N°2 - 07/23

DesArte
EDITORA GENERAL
Nerea Fernández
DesArte@gmail.com
DISEÑO EDITORIAL
Altear Design
Nerea.Fernández.desing@gmail.com
PUBLICIDAD
Publicidaddesarte@gmail.com

indice
DISEÑO GRÁFICO
"El diseño inclusivo: Creando
experiencias accesibles para todos"
"Los errores de diseño gráfico más
comunes y cómo evitarlos"
Taquen
PUBLICIDAD
Consejos para una publicidad
efectiva
ARTE
“Los beneficios psicológicos y
emocionales del arte: cómo el arte
puede ayudar a mejorar la salud
mental"
MODA
Moda y Pasión en el Campeonato de
Tenis de Wimbledon
TEATRO
"Los teatros más antiguos del mundo "
LITERATURA
" Un Viaje Inigualable a Través de las
Palabras"
MARKETING
”El poder del marketing en el mundo
empresarial actual”
GASTRONOMIA
" La fusión exquisita entre
gastronomía y arte: Sabores que
deleitan los sentidos"
DEPORTE
"Descubriendo el deporte de raqueta
más antiguo: El juego de pelota
mesoamericano"
CINE
David Amor
"Aquí No Hay Quien Viva: Un
Fenómeno de la Comedia que
Encantó a las Audiencias"
"Clásicos en Pantalla: Homenaje al
Cine Español"
LA MOVIDA
Artistas
Relevantes
MÚSICA
Raher Swing

"Altear Design: Transformando ideas en imágenes
impactantes. Tu marca, nuestro diseño."
630067943 Altear.design Nerea.fernadez.desing@gmail.com

Diseño
Gráfico
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Escrito por Nerea Fernández
"El diseño inclusivo: Creando experiencias
accesibles para todos"
En un mundo cada vez más conectado
y diverso, el diseño gráfico desempeña
un papel fundamental en la creación de
experiencias accesibles para todas las
personas. El diseño inclusivo busca
eliminar barreras y garantizar que
todos, independientemente de sus
capacidades o necesidades especiales,
puedan acceder y disfrutar de la
información y las interfaces visuales.
Elementos clave del diseño inclusivo:
Uno de los elementos clave del diseño
inclusivo es la elección de colores y
contrastes visuales adecuados. Los
colores deben ser seleccionados de
manera que sean distinguibles para
personas con discapacidad visual o
daltonismo. Además, el contraste entre
el texto y el fondo debe ser suficiente
para garantizar una legibilidad óptima.
La tipografía es otro elemento esencial
en el diseño inclusivo. Es importante
utilizar fuentes legibles, con buena
claridad y estructura, evitando estilos
excesivamente decorativos que
puedan dificultar la lectura. El tamaño
de la fuente también es relevante,
asegurándonos de que sea lo
suficientemente grande para ser leído
cómodamente por todos los usuarios.
La organización y jerarquía de la
información son fundamentales para
una experiencia inclusiva. Utilizar un
diseño claro y coherente, con una
estructura lógica y fácil de seguir,
facilita la comprensión y la navegación
para todas las personas. La
adaptabilidad del diseño a diferentes
dispositivos y pantallas también juega
un papel importante en la accesibilidad.
La campaña "Be My Eyes" utiliza una
aplicación móvil que permite a las
personas ciegas recibir ayuda visual a
través de videollamadas con
voluntarios. Este enfoque innovador
muestra cómo la tecnología y el diseño
pueden colaborar para crear
experiencias inclusivas.
Otro ejemplo destacado es el diseño de
interfaces accesibles en sitios web
gubernamentales, donde se busca garantizar
que todas las personas puedan acceder a
información y servicios importantes. Estos
ejemplos demuestran cómo el diseño inclusivo
puede marcar una diferencia real en la vida de
las personas y promover la igualdad de
oportunidades.
Consejos prácticos para el diseño inclusivo:
En primer lugar, es fundamental realizar una
investigación exhaustiva sobre las
necesidades y desafíos específicos de los
usuarios a los que se dirige el diseño. Esto
puede implicar colaborar con expertos en
accesibilidad para obtener información y
orientación precisa.
Además, es importante considerar las
diferentes capacidades y necesidades al
realizar pruebas de usabilidad y recibir
comentarios de diversos usuarios. Estas
pruebas pueden ayudar a identificar áreas de
mejora y garantizar que el diseño sea
verdaderamente inclusivo.
Existen herramientas y recursos disponibles
para apoyar el diseño inclusivo, como paletas
de colores accesibles, generadores de
contrastes y simuladores de visión. Estas
herramientas pueden facilitar la
implementación de las mejores prácticas de
diseño inclusivo.
El diseño inclusivo es más que una tendencia,
es un enfoque esencial en el campo del diseño
gráfico. Al crear experiencias accesibles para
todos, podemos abrir puertas y derribar
barreras, permitiendo que las personas
disfruten de la información y las interfaces
visuales sin limitaciones. Al abrazar la
diversidad y la inclusión en nuestro trabajo
creativo, contribuimos a construir un mundo
más igualitario y accesible. El diseño inclusivo
tiene el poder de transformar vidas y
promover un cambio positivo en la sociedad.
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Escrito por Nerea Fernández
"Los errores de diseño gráfico más
comunes y cómo evitarlos"
Los errores de diseño gráfico más comunes y
cómo evitarlos
El diseño gráfico es una disciplina creativa que
combina elementos visuales, tipografía y
colores para transmitir mensajes de manera
efectiva. Sin embargo, en ocasiones, se
cometen errores que pueden afectar
negativamente el impacto y la calidad de un
diseño. En este artículo, exploraremos los
errores de diseño gráfico más comunes y
proporcionaremos consejos sobre cómo
evitarlos.
Uso excesivo de fuentes y estilos de texto: Una
de las tentaciones más comunes es utilizar una
variedad de fuentes y estilos de texto en un solo
diseño. Esto puede resultar en una apariencia
desordenada y poco profesional. Es mejor elegir
uno o dos estilos de fuente que se
complementen entre sí y sean legibles. Además,
asegúrate de utilizar tamaños de fuente
adecuados para facilitar la lectura.
Falta de espacio en blanco: El espacio en blanco
es un elemento esencial en el diseño gráfico, ya
que ayuda a crear una composición equilibrada y
legible. Muchas veces, se comete el error de
abarrotar el diseño con demasiados elementos,
lo que dificulta la comprensión de la
información. Asegúrate de dejar suficiente
espacio en blanco alrededor de los elementos
clave para que puedan respirar y destacar.
Mal uso del color: El color desempeña un papel
fundamental en el diseño gráfico, pero su mal
uso puede afectar negativamente la legibilidad y
la coherencia visual. Evita utilizar una paleta de
colores excesivamente brillantes o saturados
que puedan dificultar la lectura o causar fatiga
visual. Además, asegúrate de utilizar colores que
se complementen entre sí y que sean
coherentes con la identidad de marca o el tema
del diseño.
Imágenes de baja calidad: Las imágenes de baja
resolución o pixeladas son un error común que
puede arruinar la apariencia de un diseño.
Siempre utiliza imágenes de alta calidad y
resolución adecuada para evitar problemas de
visualización. Además, asegúrate de tener los
derechos de autor o utilizar imágenes de stock
con licencia adecuada para evitar problemas
legales.
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Diseño desordenado y falta de jerarquía
visual: Un diseño desordenado dificulta la
lectura y comprensión de la información.
Es importante establecer una jerarquía
visual clara que guíe al espectador a
través del diseño de manera intuitiva.
Utiliza tamaños de texto y estilos
diferentes para resaltar la información
más importante y asegúrate de organizar
los elementos de manera coherente.
Falta de adaptabilidad: En la era digital, es
esencial que los diseños gráficos sean
adaptables a diferentes dispositivos y
tamaños de pantalla. Asegúrate de crear
diseños responsivos que se ajusten
correctamente en diferentes
dispositivos, como computadoras de
escritorio, tabletas y teléfonos móviles.
Falta de coherencia de marca: Si estás
diseñando para una marca o empresa, es
crucial mantener la coherencia visual con
su identidad de marca. Utiliza los colores,
tipografías y elementos visuales que
reflejen la personalidad y los valores de la
marca. Esto ayudará a construir una
imagen sólida y reconocible.
Evitar los errores comunes de diseño
gráfico es fundamental para lograr
diseños efectivos y profesionales. Al
mantener una tipografía y paleta de
colores coherentes, utilizar espacio en
blanco adecuado, utilizar imágenes de
alta calidad y establecer una jerarquía
visual clara, podrás mejorar la calidad y el
impacto de tus diseños. Recuerda
también adaptar tus diseños a diferentes
dispositivos y mantener la coherencia de
marca en todo momento. Con práctica y
atención al detalle, podrás evitar estos
errores y crear diseños gráficos
visualmente atractivos y efectivos.

Fotos: Taquen
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Taquen

Escrito por Nerea Fernández
Fotos: Taquen
¿Nos puedes contar un poco sobre ti?
Soy Taquen (Gonzalo Martín Domingo), nací en
A Coruña en 1992 aunque de familia de la
España profunda, de dos pueblos muy
cercanos de la provincia de Burgos. Comencé
en el graffiti cuando estudiaba en el instituto y
eso me llevó a terminar graduándome en
Bellas Artes en la UCMadrid. Me dedico de
forma profesional al arte como artista plástico
y muralista desde hace ya unos 6-7 años
aproximadamente. De culo muy inquieto y
apasionado del deporte y de la naturaleza, de
las montañas, de la fauna y de la flora que las
habita. Me gusta mucho moverme, conocer
lugares, recorrerlos y experimentarlos. Es así
como entiendo el conocimiento, a través de la
experiencia y el movimiento.
¿Su punto fuerte?
Perfeccionista, pero en el buen sentido. Cuido los
detalles y estoy siempre pensando en lo
próximo, haciendo y haciendo sin parar. Trato de
focalizarme en todo lo que hago y buscar ir
siempre un poco más allá.
¿Su punto débil?
Demasiado exigente, sobre todo conmigo
mismo. Puede ir de la mano de mi punto fuerte.
Me cuesta encontrar la conformidad, la pausa,
saber decir hasta aquí y saber decir que no.
¿A quién admirabas de niño?
A mis padres que me enseñaban, a mis tíos que
me dejaban hacer y a mi hermano cuando no nos
peleábamos. A algún personaje inventado que
salía por la tele, a varios amigos mayores que
jugaban mejor que yo, al que dibujaba bien, al que
llegaba a hacer mates... creo que fui bastante
observador y eso me llevaba a admirar muchas
cosas de los demás.
¿Qué te inspira para crear tus obras?
- El día a día, las experiencias, lo que veo, toco,
escucho... lo que siento cuando estoy en la calle y
sobre todo en la montaña. Las cosas que me
suceden, colores que veo, trabajos de otros
colegas. Todo vale. Trato de moverme con los
ojos y oídos abiertos a estímulos que después se
transforman en ideas. De algunos me acuerdo y
otros se quedan vagando hasta que un día
vuelven a la superficie. Últimamente trato de
mirar un poco más dentro, traspasar la carcasa.
Me interesa mucho cómo nos movemos y cómo
interactuamos entre nosotros dentro la sociedad o
en contacto con la naturaleza. También es
importante el entorno y el contexto. Muchas veces
puedo tener una idea preconcebida sobre la que
quiero trabajar pero el muro pide algo diferente...
Me gustan las historias locales, los proyectos
artesanales, trabajar de la mano de otras personas
y buscar la forma de mezclar nuestras ideas y
transformarlas en un proyecto conjunto. No puedo
quedarme con algo en concreto que despierte más
cosas en mi o me inspire. La poesía es un lugar
importante al que también acudo a menudo.
¿Cuándo pensó por primera vez en dedicarse a
esto?
Nunca lo pensé, solo lo quise. Desde que me
acuerdo he tenido la suerte de trabajar en la calle
pintando, no he tenido que recurrir a otros trabajos.
Comencé con un buen amigo cuando éramos muy
pequeños a pintar comercios, locales, naves,
coches o muros y nos ganábamos la vida con ello.
Cuando me di cuenta estaba estudiando Bellas
Artes y seguía pintando y pintando. No fue una
decisión, ha sido algo orgánico impulsado por
gusto, diversión y mucho trabajo. Supongo que veía
lo que otros estaban empezando a hacer, que
pintaban muros enormes y viajaban y pensaba "yo
quiero hacer eso".
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¿Alguna vez pensó en tirar la toalla?
No diría rendirme, porque por suerte no he
tenido que conocer otro camino de
primera mano, pero sí que lo he pasado
mal. Más allá de lo bonito de viajar y pintar,
de encerrarse en el estudio por gusto a
trabajar y recibir tanto apoyo externo, hay
mucho trabajo, mucho tiempo solo,
demasiadas decisiones, aprender a decir
que no, pasar por aros, echar de menos,
abismos, dudas, sufrimiento físico (pintar
un mural no es un trabajo fácil) y mental
sobre todo. No he pensado en tirar la
toalla, pero a veces envidio la rutina de
otros, saber parar y volver a disfrutar
tiempo después. Convertir una pasión en
un trabajo y no disfrutarlo es difícil y muy
duro mentalmente. Ahí es donde me he
podido sentir más cerca de querer parar y
cambiar. Pero por suerte, me despierto un
lunes cualquiera y sigo queriendo hacer lo
que hago, me he rodeado de personas
que me ayudan a tener los pies en la tierra.
Ahora quiero aprovechar lo que hago y si
un día hay que parar y cambiar lo haré,
pero no significa tirar la toalla.
Has aprendido mucho de…
De personas. De errores y de mis errores.
De observar y preguntar mucho. De
colegas. Del que necesita poco y es
flexible. De experiencias difíciles y de
algún camino tortuoso. Aprendo de fuera
y a la vez desde dentro. Conocer y
experimentar es aprender para mi, pero
otra historia es saber interpretarlo y
ponerlo en práctica. Quitarme corazas y
tratar de ser humilde me ha hecho
aprender, porque te sitúa en un punto de
puertas abiertas y muy permeable.
¿Cómo eliges los lugares para tus murales
y qué papel juega el entorno en tu trabajo?
La mayoría de las veces no los elijo yo,
vienen dados por el proyecto, salvo en
alguna ocasión donde hay varias
opciones/paredes y ahí sí puedo elegir.
Pero es más interesante adaptar mi
trabajo al formato impuesto, jugar con el
edificio o el lugar, mimetizarme.
. El entorno es super importante para mi. Antes de
nada intento conocerlo ya sea visitándolo o a través
de videos y fotos cuando no es posible estar allí
físicamente. Qué colores y formas predominan
alrededor, cuáles son los puntos de vista o quién y
por qué vive allí o lo va a ver cada día. Me siento
muy responsable en este punto puesto que si de
por sí nuestro trabajo es intrusivo e impactante, al
menos tratar de hacerlo de la forma más
respetuosa posible. Estamos demasiado
sobresaturados de información visual, de carteles o
de publicidad, de grandes edificios y no me gustaría
formar parte de ello. Por eso intento mimetizar mi
trabajo al máximo con el entorno. Hacer que sea el
espectador quien decida y no imponerme. Me
interesa extender esa fachada, hacerla
desaparecer. Es por ello que la paleta de color juega
un papel muy importante. También utilizo el
movimiento cuando el formato me lo permite para
generar sensación de expansión, de que el muro no
termina ni empieza. Otras veces es la textura y color
del material o la arquitectura del edificio la que
habla por sí misma y busco no modificarlo, solo
sumar.
¿Podrías hablarnos sobre un proyecto de
muralismo en particular que hayas llevado a cabo
y cómo fue la experiencia?
Podría mencionar muchos, puesto que de cada uno
tengo recuerdos y aprendizajes diferentes. Desde
tanques de agua que te dejan exausto por el
tamaño (mças de 1200m2), hasta pintar colgado en
la Gran Vía de Madrid para una marca publicitaria
pasando por pequeños pueblecitos de España,
Francia o Bélgica donde las experiencias son
mucho más inmersivas y personales, mucho más
cercanas. Es cierto que pintar grandes paredes en
lugares importantes es interesante y gratificante,
desde pequeño siempre me imaginaba haciéndolo
y tener la oportunidad es especial. Pero de los
lugares de los que rescato mejores recuerdos
siempre son de proyectos más pequeños, más
íntimos, donde la relación con el público,
organización y otros artistas es mucho más directa,
más íntima. En los festivales la convivencia es muy
importante, conocernos, compartir y convivir. Por
hablar de algún proyecto en concreto puedo
destacar 3 distintos:
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El primero un festival en el que participé en 2022, en la
isla de Córcega. Se llama Popularte y tuve la oportunidad
de pintar en dos pueblecitos de la montaña estos dos
retratos. El lugar fue muy especial. Eran dos pueblos
apartados, con gente muy amable dispuesta a ofrecerme
todo. La compañía fue muy especial también y la
organización sobresaliente. El año pasado también
participé en el festival Fazunchar, en Portugal.
Gestionado y organizado por Mistakemaker. Otro festival
de arte urbano, música, danza y otras disciplinas creado
por y para los artistas y la gente del pueblo. Fueron 10
días en los que nos dio tiempo a todo, sobre todo a parar
y disfrutar. Además pinté un mural junto a un río en un
entorno natural precioso.
Y por hablar de algún proyecto distinto de muralismo
mencionaría mi participación en el festival Point de Veu,
en Bayona, Francia, en 2021. Este lo destaco sobre todo
por lo complejo del proyecto, por cómo era el edificio a
intervenir y cuál fue el resultado. Debía pintar sobre las
paredes de un edificio arquitectónicamente muy
especial, que ya de por sí contaba mucho. Era la oficina
de turismo de la ciudad y había sido diseñada a
conciencia por el arquitecto, con quien me puse en
contacto antes de poner mi pincel sobre el muro para
buscar su aprovación. Traté de mimetizar mi trabajo al
máximo tanto en el entorno como en el edificio. Busqué
que si el edificio era visto desde lejos siguiera teniendo
su propia personalidad, sin distorsionarlo.
¿Cómo crees que el arte urbano puede tener un
impacto positivo en la sociedad?
Siempre digo que el arte urbano es una herramienta muy
potente para el cambio positivo. Con muy poco y siendo
consciente de diferentes aspectos importantes durante
el proceso de creación se pueden cambiar realidades,
generar sentimientos de orgullo y pertenencia por un
lugar, se aprende a valorarlo y además se realizan
cambios estéticos importantes. Todo esto siempre
involucrando a la comunidad durante el proceso creativo
mediante fases previas de investigación, talleres
colaborativos, inmersión por parte del artista,
mimetización en el entorno etc.
Además, siendo público y gratuito, es una de las mejores
formas de acercar la cultura de forma directa a la
sociedad, sin necesidad de pagar una entrada, de visitar
un museo o una galería. Permitir a todas las personas
independientemente de su clase social o lugar de
residencia, disfrutar de ello.
La cultura nos hace libres, nos hace pensar,
nos cambia, nos cuestiona y nos hace crecer.
Desde mi propia experiencia el cambio
siempre es a mejor, hacia adelante. He
escuchado siempre palabras de
agradecimiento en los lugares que he visitado
para trabajar y pintar, he vivido el orgullo de
una persona por poder pintar la fachada de su
casa, por haber pintado en su colegio o
simplemente por ver esa fachada por la que
transita a diario.
¿Qué te gustaría que la gente sintiera o
pensara cuando ven tus murales?
Me gustaría que los disfrutaran, que al menos
hubiera una parte de ellos agradecida y haber
podido generar ese pequeño cambio del que
hablamos. Con eso me basta. Si además
invito en cierto modo a una reflexión, a una
pausa seguida de un pensamiento, sería lo
ideal.
Yo me llevo muchos recuerdos de cada mural
y espero siempre dejar el lugar algo mejor a
cómo lo encontré, aunque no siempre llueve
a gusto de todos y es normal, cuando trabajas
de forma pública tienes que tener esto
siempre en cuenta.
¿Cuáles son los próximos proyectos?
Escribo esto mientras voy camino de Lyon
para trabajar en un proyecto de residencia
artística donde el soporte es un piso
completo (paredes, suelos y techo). Después
tengo varios viajes a Zaragoza, Gante
(Bélgica), Mallorca o Palencia. Entre medias
estaré en mi estudio en Madrid trabajando en
un proyecto expositivo individual para finales
de año.
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Marketing
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Escrito por Nerea Fernández
”El poder del marketing en el mundo
empresarial actual”
En el mundo empresarial acelerado y
competitivo de hoy, el marketing se ha
convertido en una herramienta fundamental
para el éxito de cualquier negocio. Ya sea que
sea una pequeña empresa o una gran
corporación, el marketing juega un papel vital
en la generación de ventas, el fortalecimiento
de su marca y la construcción de relaciones
duraderas con sus clientes. En este artículo,
exploraremos la importancia del marketing y
cómo puede impactar positivamente en el
crecimiento y la rentabilidad de una empresa.
El marketing como motor de ventas: Una de
las principales funciones del marketing es
crear demanda y convertirla en ventas. A
través de una cuidadosa segmentación y
análisis del mercado objetivo, las estrategias
de marketing permiten a las empresas llegar
de manera efectiva a su público objetivo. Las
campañas publicitarias, el marketing digital,
las relaciones públicas y otras técnicas
promocionales ayudan a crear conciencia
sobre los productos o servicios de una
empresa y a convencer a los consumidores
para que realicen una compra. Al invertir en
las estrategias de marketing adecuadas, las
empresas pueden aumentar las ventas y
maximizar los ingresos.
Branding: El marketing también juega un
papel importante en la construcción y el
fortalecimiento de la marca de una empresa.
Una marca fuerte se convierte en un activo
valioso que puede diferenciar una empresa
de sus competidores. A través de estrategias
de marca bien diseñadas, el marketing ayuda
a establecer la identidad de una empresa,
comunicar sus valores y crear una imagen
positiva en la mente de los consumidores.
Una marca sólida genera confianza y lealtad,
lo que a su vez puede aumentar su base de
clientes y su participación en el mercado.
Construir relaciones con los clientes: El
marketing no se trata solo de vender un
producto o servicio, se trata de construir
relaciones a largo plazo con los clientes. El
marketing efectivo se enfoca en comprender
y satisfacer las necesidades y deseos de los
clientes, creando una experiencia positiva en
cada punto de contacto. Mediante el uso de
técnicas de segmentación y personalización,
las empresas pueden adaptar sus mensajes y
ofertas para satisfacer las necesidades de
cada cliente. Además, el marketing también
juega un papel importante en la retención de
los clientes existentes, a través de
programas de fidelización, servicio postventa
de calidad y comunicación continua.
Adaptación al entorno digital: En la era digital
actual, el marketing ha sufrido una
importante transformación. El marketing
digital ha abierto un mundo de posibilidades
para las empresas, permitiéndoles llegar a un
público más amplio y medir los resultados
con mayor precisión. Las redes sociales, el
marketing por correo electrónico, la
publicidad en línea y el SEO (optimización de
motores de búsqueda) son solo algunas de
las herramientas que las empresas pueden
usar para promocionar sus productos y
servicios en el mundo virtual. La digitalización
también ha proporcionado una gran cantidad
de datos que las empresas pueden utilizar
para comprender mejor a sus clientes y
adaptar sus estrategias de marketing de
manera más efectiva.
El marketing se ha convertido en un
componente esencial de la gestión
empresarial. Al impulsar las ventas, crear
marcas y establecer relaciones con los
clientes, el marketing ayuda a las empresas a
destacarse en el entorno.
13

Publicidad
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Escrito por Nerea Fernández
Consejos para una
publicidad efectiva
Conozca a su audiencia: antes de comenzar cualquier
campaña de marketing, es importante conocer a su
audiencia. Investiga y define tu audiencia: ¿quiénes son, qué
quieren, qué quieren? Cuanta más información tenga, mejor
podrá prepararla y usar los canales correctos para hacérsela
llegar.
Demuestre su valía: en un mercado abarrotado, es
importante diferenciarse de la competencia. Descubra qué
lo hace único y enfatice estos aspectos de su
comercialización. ¿Ofrecen productos duraderos, servicio
rápido o algo especial? Explique sus beneficios y ventajas.
Paphata Chichewa
Usa palabras claras y sencillas: Deja de usar palabras
técnicas o complicadas. El marketing efectivo es conocido
por su simplicidad y claridad. Conéctese con su audiencia y
transmita su mensaje en idiomas locales comprensibles.
Corazones conmovedores: las publicaciones conmovedoras
resuenan mejor. Usa historias, imágenes o fotos inspiradoras
para conectarte con tu audiencia. Recuerde que las
emociones son poderosas y pueden influir en las decisiones
de compra.
Sea creativo: la originalidad y la creatividad son importantes
en el marketing. Busque ideas nuevas y sorprendentes que
surjan en la mente de sus clientes. Use colores llamativos,
diseños atractivos y mensajes claros para llamar la atención
y dejar una impresión duradera.
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Gastronomía
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Escrito por Nerea Fernández
" La fusión exquisita entre gastronomía y
arte: Sabores que deleitan los sentidos"
La comida y las artes son dos
expresiones íntimamente ligadas a lo
largo de la historia. Ambos buscan
despertar emociones y deleitar los
sentidos de quien los experimenta. En
este artículo, exploraremos la fascinante
conexión entre la comida y el arte, y
cómo esta combinación crea una
experiencia única para los amantes de la
comida y el arte.
El arte de la presentación La cocina no
es sólo una cuestión de gusto sino
también de presentación. Los chefs han
llevado la creación de alimentos a un
nivel artístico, convirtiendo cada comida
en una obra maestra visual. La cuidada
disposición de los ingredientes, los
colores vibrantes y la armonía de los
elementos en el plato recuerdan a un
lienzo en blanco donde el chef despliega
su creatividad y talento.
Inspiración artística El arte es una
inspiración para muchos chefs. Las
pinturas, esculturas o incluso la música
famosas pueden generar ideas creativas
en la mente de un diseñador de
alimentos. La paleta de colores de una
pintura puede influir en la elección de los
ingredientes, la composición de un plato
puede evocar la estructura de una
escultura y el ritmo de la música puede
determinar el tempo de la experiencia
gastronómica. . La intersección del arte
y la cocina se convierte en una fuente
inagotable de ideas y posibilidades.
El arte de degustar Como en el arte, el
disfrute de la comida requiere una
experiencia sensorial completa. Al
degustar un alimento, nuestros sentidos
se sumergen en un mundo de texturas,
sabores, aromas y colores.
La combinación de ingredientes
cuidadosamente seleccionados,
técnicas de cocina precisas y una
presentación estética fusionada para
crear una sinfonía de sabores que
cautivan nuestro paladar y nos
transportan a un lugar único.
Los eventos culinarios como obras de
arte La conexión entre la comida y el
arte es evidente en los eventos y
festivales gastronómicos. Estos eventos
reúnen a chefs de renombre
internacional, artistas culinarios y
amantes de la comida gourmet en un
escenario donde la creatividad y la
innovación se manifiestan en cada plato.
Los festivales se convierten en galerías
efímeras, donde los platos expuestos
son verdaderas obras de arte
comestibles que agradan tanto a la vista
como al paladar de los participantes.
La fusión de la comida y el arte es un
encuentro mágico que cautiva los
sentidos y despierta las emociones. La
presentación artística de los platos, la
inspiración que proviene del arte, la
experiencia sensorial plena y los
eventos culinarios como obras de arte
dan fe de la estrecha relación entre
ambas expresiones. Ya sea que sea un
entusiasta de la comida o un amante del
arte de cualquier tipo, la fusión de la
comida y el arte es una experiencia que
no debe perderse. Sumérgete en un
universo donde se mezclan sabores y
colores y déjate cautivar por la magia de
la creación culinaria
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Arte
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“Los beneficios psicológicos y emocionales del
arte: cómo el arte puede ayudar a mejorar la
salud mental"
El arte ha sido una forma de expresión y
comunicación desde tiempos
inmemoriales. Pero además de su valor
estético y cultural, el arte también ha
demostrado tener impactos significativos
en nuestra salud mental y bienestar
emocional. En este artículo, exploraremos
los beneficios psicológicos y emocionales
del arte y cómo su práctica puede ser una
herramienta poderosa para mejorar
nuestra salud mental.
Expresión y liberación emocional: El arte
proporciona una vía de expresión segura y
no verbal para canalizar nuestras
emociones. Pintar, dibujar, escribir, bailar o
cualquier otra forma de arte nos permite
plasmar nuestros sentimientos en un
medio tangible. Esta expresión creativa
nos permite liberar tensiones
emocionales, proporcionando un alivio
terapéutico y reduciendo el estrés.
Autoconocimiento y descubrimiento: A
través del arte, podemos explorar y
descubrir aspectos profundos de
nosotros mismos. El proceso creativo nos
invita a reflexionar sobre nuestras
experiencias, pensamientos y emociones,
y a desarrollar una mayor conciencia de
nuestra identidad. Esta autoexploración
fomenta el autoconocimiento y la
aceptación, fortaleciendo nuestra salud
mental y promoviendo el crecimiento
personal.
Reducción de la ansiedad y el trauma: El
arte puede ser una herramienta efectiva
para reducir la ansiedad y abordar el
trauma. Al enfocar nuestra atención en la
creación artística, podemos desviar
nuestra mente de los pensamientos
negativos y preocupaciones,
brindándonos una sensación de calma y
tranquilidad. Además, el arte terapéutico
se ha utilizado con éxito en el tratamiento
de trastornos de estrés postraumático,
ayudando a procesar y sanar experiencias
traumáticas.
Aumento de la autoestima y la confianza:
Participar en actividades artísticas y apreciar
nuestras propias creaciones artísticas puede
fortalecer nuestra autoestima y confianza en
nosotros mismos. Al crear algo único y
personal, nos sentimos orgullosos de
nuestras habilidades y logros, lo que mejora
nuestra percepción de nosotros mismos.
Además, el reconocimiento y el apoyo de
otras personas en respuesta a nuestras obras
de arte pueden reforzar aún más nuestra
autoestima.
Estimulación cognitiva y mejora de la
concentración: El arte implica el uso de
diferentes habilidades cognitivas, como la
planificación, la toma de decisiones y la
resolución de problemas. Al practicar
regularmente actividades artísticas,
ejercitamos nuestro cerebro y estimulamos
nuestra capacidad cognitiva. Además, el arte
requiere atención plena y concentración, lo
que puede mejorar nuestra capacidad para
concentrarnos y estar presentes en el
momento.
Conclusión: El arte no solo nos brinda placer
estético, sino que también tiene un impacto
significativo en nuestra salud mental y
bienestar emocional. A través de la expresión
creativa, el arte nos permite liberar
emociones, fomentar el autoconocimiento,
reducir la ansiedad, aumentar la autoestima y
mejorar nuestras habilidades cognitivas.
Considerar el arte como una herramienta
terapéutica puede abrir nuevas puertas para
mejorar nuestra salud mental y cultivar un
mayor equilibrio emocional en nuestra vida
diaria.
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Deporte
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Escrito por Nerea Fernández
"Descubriendo el deporte de
raqueta más antiguo: El juego de
pelota mesoamericano"
Ya sea entretenimiento, competencia o una forma de expresión cultural, el deporte es
una parte esencial de la sociedad humana. El fútbol mesoamericano es uno de los
deportes más antiguos y populares, una tradición que se remonta miles de años a los
antiguos pueblos de Mesoamérica. En este artículo exploramos este antiguo juego y
explicamos datos interesantes sobre su historia, reglas y costumbres.
Historia:
El fútbol mesoamericano fue popular entre varias culturas mesoamericanas como los
mayas, aztecas y olmecas desde el 1400 aC hasta la llegada de los conquistadores
europeos. Para estas personas, el fútbol es más que un simple juego, tiene un enorme
significado religioso, simbólico y social.
Reglas del juego:
Los partidos de fútbol mesoamericano se juegan en canchas cuadradas llamadas
"tlachtli" en náhuatl, con dos equipos formados por varios jugadores. El objetivo
principal es pasar la pelota de goma a través de los anillos de piedra en la pared.
Este juego está diseñado solo para glúteos, muslos y glúteos, no para brazos y piernas.
Los jugadores tienen que golpear la pelota con fuerza para que entre en el aro, lo que
no es fácil debido al tamaño del campo y la velocidad a la que se mueve la pelota.
Importancia cultural y simbólica:
El fútbol en Centroamérica es más que un deporte. Se consideraba un ritual sagrado,
una metáfora de la batalla natural entre el bien y el mal, la vida y la muerte. Los
movimientos de los jugadores simbolizan la danza del sol y la luna, y el impacto de la
pelota simboliza la batalla del poder divino.
Además, los juegos tienen un significado social y político. Este es un evento donde los
líderes tribales mesoamericanos demuestran su poder, habilidad y liderazgo. También
se usó como una forma de resolver disputas y honrar a los dioses.
Categoría:
El fútbol centroamericano se juega con balones de goma maciza de hasta 4 kg. Algunos
jugadores usan protectores de cadera porque golpear la pelota es muy doloroso.
Se dice que en ciertos momentos críticos, las cabezas de los jugadores perdedores son
sacrificadas a los dioses. Hay muchos símbolos de bolas que se usan en el juego
Algunas bolas tienen imágenes que representan dioses y mitos.
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Moda
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Escrito por Nerea Fernández
Moda y Pasión en el Campeonato de Tenis
de Wimbledon
Wimbledon es uno de los eventos más populares y esperados del año. Además
de la emoción y la competencia en el campo, el juego es conocido por su
belleza y estilo. La moda se convirtió en una gran parte de Wimbledon cuando
los jugadores y espectadores mostraron su estilo en los greens del All
England Tennis and Croquet Club. En este artículo, exploramos la relación
entre la moda y el tenis de Wimbledon, y cómo los dos se unen en una sinfonía
de moda y deporte.
Desde su creación en 1877, Wimbledon ha mantenido las reglas de los
jugadores. Los hombres deben usar pantalones blancos y camisas largas o
cortas, y las mujeres deben usar un vestido o falda blanca. El programa existe
desde hace muchos años, ya que Wimbledon es un evento conocido por su
calidad y belleza.
Jugadores y jugadoras de blanco, sin embargo, han encontrado la manera de
entender su propio estilo. Algunos optan por diseños clásicos y minimalistas,
mientras que otros optan por diseños atrevidos y modernos. Los accesorios
también juegan un papel importante, con sombreros y joyas elegidas para
completar los conjuntos.
Aunque el estilo de Wimbledon es un asunto personal, puede afectar el juego
de un tenista. La ropa y los zapatos deben ser cómodos para usar y caminar en
la cancha. Se prefieren las telas transpirables y ligeras, especialmente dado el
calor del verano británico.
Además, el estilo de Wimbledon refleja más la actitud y la confianza de los
jugadores. Vistiendo la ropa adecuada, un jugador de tenis será fuerte y
estará listo para enfrentar los desafíos. Significa tener una actitud positiva,
positiva, que puede funcionar en las relaciones íntimas.
No son sólo los jugadores los que se preocupan por cómo se ven en
Wimbledon, los espectadores también están involucrados en la moda y la
emoción del juego. Los asistentes a menudo se visten con trajes y atuendos
formales, lo que crea un ambiente festivo y festivo en el stand.
Además, Wimbledon se ha convertido en un escaparate para diseñadores y
diseñadores de moda. Muchos patrocinadores y casas de moda tendrán la
oportunidad de exhibir sus colecciones en la competencia, crear
colaboraciones exclusivas y organizar desfiles de moda en el lugar. Esto da
como resultado una relación única entre el deporte y la moda, donde los dos se
complementan y se potencian mutuamente.
Wimbledon es un evento especial en muchos sentidos. Además de la
competición de deportes de masas, la moda también juega un papel
importante, convirtiendo la competición en un espectáculo de belleza y estilo.
Desde lo que usan los jugadores en la cancha hasta lo que usan los
espectadores en las gradas, Wimbledon se ha convertido en un evento donde
la moda va de la mano con el tenis.
El estilo de Wimbledon ha evolucionado a lo largo de los años y sorprende con
nuevas tendencias y estilos. Sin embargo, la tradición de vestir de blanco
continúa, recordándonos la importancia de la apariencia y honrando la historia
del juego.
Ya sea que estemos encantados de ganar tenis o admirar el impresionante
escenario de la Corte de Arbitraje, Wimbledon demuestra que la moda y el
deporte pueden ir de la mano, ofreciendo a los amantes de la moda una
oportunidad especial.
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Cine
y
Televisión
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David Amor: El artista que desafía los
límites y se reinventa en cada proyecto
Fotos: Brais Nogueira
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Fotos: Brais Nogueira
¿Nos puedes contar un poco sobre ti?
Mi nombre artístico es David Amor. Aunque
el real….el real no interesa a nadie porque
esa persona es de lo más aburrido que te
puedas imaginar. Así que centrémonos en
David Amor que es el que hace cosas que
yo creo que le pueden interesar a alguien.
Llevo 23 años dedicándome al mundo del
espectáculo probando y disfrutando
muchas de sus distintas variantes.
Guionista, mezclador, actor, colaborador,
presentador, ayudante de fotografía,
dirección….y seguro que alguna mas que se
me escapa o que prefiero no recordar, jeje.
¿Su punto fuerte?
Una mezcla de inconsciencia y persistencia.
Inconsciencia porque la mayoría de las veces me
lanzo a los proyectos sin realmente valorar si estoy
preparado o seré capaz de hacer a lo que me
enfrento. Y persistencia, porque creo que para
este trabajo es muy importante tener tus
objetivos, creer en ellos y no dejar de trabajar y
luchar hasta que salgan. Que a veces pueden ser
años, y de ahí lo importante de la persistencia.
¿Su punto débil?
Confiar demasiado en que las cosas ya saldrán. Y
pienso que es bueno tener confianza, pero creo
que uno tampoco se debe relajar pensando en
que va a salir. Y creo que en ocasiones me pierdo
cosas esperando por otros proyectos que pienso
que saldrán.
¿A quién admirabas de niño?
De niño? Hasta hace un par de años queréis
decir??jaja. Pero es cierto que la niñez abarca
mucho no? La verdad es que no recuerdo muchos,
pero uno que si, que me flipaba mucho mucho, era
Álvaro Pino. Lo veía casi como un súper héroe.
Había ganado La Vuelta y era de cerca de donde
yo vivía, y eso creo que para mí fue muy inspirador.
¿Qué aporta en su vida La cinematográfia?
Pues la mayoría de las veces entretenimiento, qué
es lo que le pido, y me encanta!!! Y hay veces que
te encuentras con regalos maravillosos que se
vuelven evocadores, o inspiradores, o te hacen
reflexionar. Una de estas que me movió mucho por
dentro fue sin lugar a dudas “As bestas"
¿Cuál fue tu primer papel?
Pues exactamente no recuerdo, pero imagino que
alguna del cole, antes se hacía mucho teatro en los
coles. Creo que eso se ha perdido un poco, o al
menos esa es la impresión que me da a mi.
¿Cuándo pensó por primera vez en dedicarse a
esto?.
Yo creo que aún me lo estoy pensando!!!jajajaja.
Pero es cierto que no fue nada premeditado. Yo
soy de explorar investigar….y con esta profesión
pues empecé así, haciendo, probando. Durante
mucho mi padre me seguía diciendo “y cuando
acabas la carrera?”. Así que mira si tardé años, más
que pensar, saber que me iba a dedicar a esto
plenamente.
¿Cuál ha sido la mejor experiencia de trabajo que
has tenido?
Pues el ser monologuista sin duda. Estoy viviendo
como una segunda luna de miel con este trabajo.
Tengo la suerte de tener una gente que me cuida
mucho y mantenerme activo. Y es verdad que
vuelvo a disfrutar y ser muy consciente de lo bonito
que es subirse a un escenario y que haya gente
sentada dispuesta a reírse y pasar un buen rato
contigo.
¿En qué película o serie te hubiese gustado ser
protagonista?
Una sola???? Por talento, creo que la de “Un
profeta” (2010). Me impactó, por cómo está
contada, lo bien que está el guión, la manera en que
lo resuelven. Y sobre todo el trabajo de su prota,
increíble; y era su primer peli importante!!!!
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Fotos: Brais Nogueira
¿Alguna vez pensó en tirar la toalla?
No, pero eso creo que es por la parte de la inconsciencia. Nunca lo llegué a ver mal. Y si hay
épocas que puedes estar más desanimado, o que lo ves más difícil, pero no tanto como
para tirar la toalla.
Has aprendido mucho de…
mi mismo. He aprendido lo malo, lo bueno, a conocerme, y reeducarme en lo que era
necesario para poder seguir avanzando en mi trabajo. No era una persona echada para
adelante, o de asumir riesgos. Digamos que fui educado para ser funcionario. Y ser capaz
de detectar y de romper ciertas cosas creo que ha sido importante para mi y para mi
carrera. Aunque por supuesto que me quedan restos de muchas cosas, pero he aprendido
a vivir con ellos y que no me lastren demasiado.
¿Cuáles son los próximos proyectos?
Pues una de teatro que me tiene muy ilusionado. Por el texto en si, escrito por Prieto ad
hoc. Por la gente con la que voy a trabajar. Y por la dinámica. Normalmente estoy muy
acostumbrado a dirigir y a tener mucha influencia en lo que hago, y en este he decidido que
quería trabajar distinto. Dejarme llevar más y ver si puedo encontrar o dar cosas de mi
mismo que nunca había dado.
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Escrito por Nerea Fernández
Mirando Más Allá
"Aquí No Hay Quien Viva: Un Fenómeno de
la Comedia que Encantó a las Audiencias"
"Aquí No Hay Quien Viva" es una serie de televisión española
que se emitió entre los años 2003 y 2006. Desde su debut,
se convirtió en un fenómeno cultural y un referente en la
comedia televisiva. Exploraremos los aspectos que hicieron
de esta serie un éxito rotundo, analizando su ingenioso
humor, su elenco talentoso y sus historias cautivadoras.
La comedia que conquistó corazones:
Uno de los puntos más destacados de "Aquí No Hay Quien
Viva" es su brillante sentido del humor. La serie presenta
situaciones hilarantes y diálogos ingeniosos que generan
risas constantes. Los guiones están llenos de sarcasmo,
ironía y gags cómicos que han dejado huella en la memoria
de los espectadores. La combinación de humor físico y
verbal es exquisita, creando momentos inolvidables que
siguen siendo recordados y citados por los fanáticos de la
serie.
El elenco de "Aquí No Hay Quien Viva" es una de las claves
del éxito de la serie. Cada actor y actriz aporta su propio
carisma y talento a los personajes, convirtiéndolos en seres
entrañables y divertidos. La química entre los miembros del
reparto es evidente, lo que se refleja en la dinámica y la
complicidad que transmiten en pantalla. Destacan actores
como Fernando Tejero, Malena Alterio, María Adánez y José
Luis Gil, quienes lograron dar vida a personajes memorables
y auténticos.
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Escrito por Nerea Fernández
"Clásicos en Pantalla:
Homenaje al Cine
Español"
¡Atención, cinéfilos y amantes del buen cine! Hoy queremos rendir un
merecido homenaje a una película que marcó un antes y un después en el cine
español:
"La comunidad"
La Comunidad" es una película española dirigida por Álex de la Iglesia y estrenada en 2000.
Esta cinta se ha ganado un lugar especial en el cine contemporáneo por su mezcla única de
comedia, suspenso y crítica social. En este artículo, exploraremos los elementos que hacen
de "La Comunidad" una película deslumbrante, desde su trama intrigante hasta sus
personajes memorables y su estilo distintivo.
"La Comunidad" es una obra maestra en la que el director Álex de la Iglesia logra fusionar
hábilmente el suspenso y la comedia. La trama sigue a Julia (interpretada por Carmen
Maura), una mujer que descubre un tesoro escondido en el apartamento de un vecino
fallecido en su edificio. A partir de ese momento, se desencadena una serie de eventos
inesperados y caóticos mientras Julia intenta mantener el tesoro en secreto y escapar de
las garras de sus codiciosos vecinos.
Lo que hace que esta película sea tan impactante es su habilidad para generar tensión y
mantener al espectador en vilo, mientras simultáneamente lo hace reír con situaciones
cómicas y diálogos ingeniosos. El equilibrio entre el suspenso y la comedia es perfecto, lo
que crea un ritmo trepidante que atrapa desde el primer momento hasta el desenlace.
"La Comunidad" presenta una galería de personajes memorables y complejos que
contribuyen a la riqueza de la trama. Carmen Maura brinda una actuación excepcional
como Julia, una mujer común que se encuentra atrapada en una situación extraordinaria.
Su interpretación llena de matices captura tanto el miedo como la determinación de su
personaje, llevando al espectador a empatizar con ella en cada paso del camino.
Además de Julia, los vecinos del edificio están interpretados por un elenco talentoso que
aporta una gran dosis de carisma y singularidad a sus respectivos roles. Cada personaje
está lleno de rasgos exagerados y peculiares, lo que los hace entrañables y aterradores al
mismo tiempo. Esta combinación de actores talentosos y personajes bien desarrollados
contribuye al éxito de la película y a la identificación del público con la historia.
"La Comunidad" no solo es una película de entretenimiento, sino que también funciona
como una crítica social mordaz. A través de su trama, la película examina la codicia, la
desconfianza y la lucha por el poder que pueden surgir en un entorno comunitario. Álex de
la Iglesia utiliza el absurdo y el humor negro para reflexionar sobre temas como la
desigualdad social, la corrupción y la hipocresía humana.
Además de su contenido temático, "La Comunidad" se destaca por su estilo visual
distintivo. La cinematografía y la dirección de arte crean una atmósfera opresiva y
claustrofóbica que refuerza la sensación de paranoia y desesperación de los personajes. El
uso de colores vibrantes y composiciones audaces agrega un toque de surrealismo y
extravagancia, añadiendo aún más originalidad a la película.
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Teatro
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Escrito por Nerea Fernández
"Los teatros más antiguos del mundo "
Teatro de Dioniso - Atenas, Grecia:
Considerado uno de los teatros más antiguos
del mundo, el Teatro de Dioniso se encuentra
en la ladera sur de la Acrópolis de Atenas.
Construido en el siglo VI a.C., fue el lugar de
representación de las famosas tragedias
griegas de Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Aunque gran parte de la estructura original se
ha perdido, aún se pueden apreciar las gradas
y los restos de la escena.
Teatro Romano de Mérida - Mérida, España:
Construido en el año 16 a.C., el Teatro Romano
de Mérida es uno de los teatros romanos
mejor conservados. Situado en la ciudad de
Mérida, en la región de Extremadura en
España, el teatro fue escenario de
espectáculos públicos durante la época
romana. A día de hoy, sigue siendo utilizado
para representaciones teatrales y conciertos,
especialmente durante el famoso Festival
Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Teatro Odeón de Herodes Ático - Atenas,
Grecia: Construido en el año 161 d.C., el Teatro
Odeón de Herodes Ático es un impresionante
anfiteatro ubicado en la ladera sur de la
Acrópolis de Atenas. Fue construido en honor
a la esposa de Herodes Ático y ha sido
escenario de innumerables actuaciones a lo
largo de los siglos. Aunque ha sido restaurado
en varias ocasiones, el teatro conserva gran
parte de su estructura original y sigue siendo
utilizado en la actualidad para eventos y
festivales.
Teatro Farnese - Parma, Italia: El Teatro
Farnese, construido en 1618 en la ciudad de
Parma, Italia, es uno de los teatros de madera
más antiguos que aún se conservan. Fue
diseñado para albergar espectáculos de ópera,
teatro y ballet, y cuenta con una
impresionante arquitectura renacentista.
Aunque el teatro sufrió daños durante la
Segunda Guerra Mundial, fue restaurado y
sigue siendo un lugar importante para las
artes escénicas en Parma.
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La movida
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Escrito por Nerea Fernández
Artistas
Relevantes
Alaska, cuyo nombre real es
Olvido Gara, se destacó como
una de las voces más destacadas
de la movida madrileña. Su estilo
y su actitud transgresora
capturaron la esencia de este
movimiento contracultural que
buscaba romper con las normas
establecidas y la represión de la
dictadura franquista. Con su
imagen andrógina y su presencia
magnética en el escenario,
Alaska se convirtió en un ícono
de la liberación y la diversidad en
la música y la sociedad española
de la época.
El legado musical de Alaska en la movida
es innegable. Como vocalista de grupos
emblemáticos como Alaska y los
Pegamoides y Alaska y Dinarama, su estilo
musical fusionaba el pop, el punk y la
música electrónica, creando una
combinación única y revolucionaria. Sus
canciones abordaban temas
transgresores y políticamente incorrectos,
hablando abiertamente sobre la
sexualidad, el amor libre y la crítica social.
Su actitud desafiante y su espíritu
provocador influyeron en toda una
generación de músicos y seguidores de la
movida, quienes encontraron en Alaska
una voz que representaba su rebeldía y su
deseo de cambio.
Además de su impacto musical, Alaska
también se convirtió en un referente de
estilo y moda. Su imagen extravagante y
vanguardista, con peinados atrevidos,
maquillaje llamativo y ropa innovadora,
desafió las convenciones de la moda
establecidas en ese momento. Su estética
única y su capacidad para adelantarse a las
tendencias la convirtieron en una
influencia tanto para los amantes de la
moda como para los seguidores de la
música.
A pesar de que la movida madrileña tuvo
una duración relativamente corta, el
impacto de Alaska y su contribución a esta
escena revolucionaria siguen siendo
relevantes hasta el día de hoy. Su música y
su actitud desafiante trascendieron las
barreras del tiempo y se convirtieron en
referentes para generaciones posteriores
de artistas. Su influencia se ha mantenido
en la música pop y en la cultura popular
española, demostrando la relevancia y el
poder duradero de su legado.
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Literatura
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Escrito por Nerea Fernández
" Un Viaje Inigualable a Través de las
Palabras"
La literatura, ese arte ancestral de
contar historias a través de las palabras
escritas, tiene el poder de
transportarnos a otros mundos, evocar
emociones y despertar nuestra
imaginación. En este artículo,
exploraremos la magia de la literatura y
su importancia en nuestras vidas.
La literatura es mucho más que letras
impresas en papel. Es un puente que
conecta a los lectores con las mentes
creativas de los escritores. A través de la
literatura, podemos experimentar
realidades diferentes, adentrarnos en
vidas y culturas desconocidas y ver el
mundo desde perspectivas nuevas y
diversas. Nos permite explorar temas
universales como el amor, la pérdida, la
esperanza y el conflicto humano.
La belleza de la literatura radica en su
capacidad de crear imágenes vívidas en
nuestra mente. Las descripciones
detalladas, los diálogos cautivadores y
las metáforas poéticas nos transportan a
lugares lejanos y nos permiten vivir
múltiples vidas en una sola. Nos
sumergimos en las páginas de un libro y
nos convertimos en testigos de
aventuras épicas, romances
apasionados y desafíos existenciales.
Cada historia nos ofrece una ventana
hacia la condición humana y nos ayuda a
comprendernos a nosotros mismos y al
mundo que nos rodea.
Además de su capacidad para
entretener y educar, la literatura también
es una forma de expresión artística. Los
escritores tienen la habilidad de jugar
con las palabras, crear ritmos y construir
mundos literarios únicos. A través de su
escritura, pueden transmitir emociones y
provocar reflexiones profundas en los
lectores. Cada autor tiene su propio
estilo distintivo, lo que enriquece la
diversidad de la literatura y nos permite
encontrar voces que resuenan con
nuestras propias experiencias y
sensibilidades.
La literatura no solo nos ofrece un
escape del mundo real, sino que también
nos desafía a pensar y cuestionar
nuestras ideas preconcebidas. A través
de novelas, ensayos y poesía,
exploramos temas sociales, políticos y
filosóficos. Nos confrontamos con
dilemas éticos, nos enfrentamos a
realidades incómodas y ampliamos
nuestros horizontes mentales. La
literatura nos invita a la reflexión crítica y
nos motiva a buscar un mayor
entendimiento de nosotros mismos y de
la sociedad en la que vivimos.
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Música
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Entrevista exclusiva con Raher Swing:
La sensibilidad como arma y el amor
como motor en el mundo de la música
Foto: Megan Maxwell
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Foto: Raher Swing
¿Nos puedes contar un poco sobre ti?
Me llamo Raúl Hernández y mi nombre artístico es Raher Swing, que
es la composición de mi nombre y ambos apellidos (Raúl Hernández
de Gracia) Swing hace referencia a de Gracia, Swing o golpe de
Gracia. Mi afición a la música nace en un hogar muy musical, en el
que mis padres, con una diferencia de edad de 15 años abarcaban
gran número de estilos musicales y en el que ambos inyectaron en
mí esa melomanía. Desde muy pequeño, mi curiosidad y admiración
por la música era notable. Aunque esa pasión, en esos tiempos solo
era eso, una pasión…, ya que al haberme criado en un ambiente y
hogar conservador frenaba mucho en lo que me convertiría en el
futuro; condiciones del hogar y otros desgraciados devenires me
empujaron más tarde a introducirme en esta profesión. Se puede
decir que fue fruto de la casualidad… o un plan del destino. Hace ya
más de 15 años y de manera autodidacta comencé con los platos y
fui desarrollando mis habilidades actuales, y hace 6 me dedico a ello
de manera íntegra. He tenido el privilegio de trabajar para los
mejores clubes de Madrid, Plasencia, Sevilla, Toledo o Burgos, como
también Islas Baleares o incluso en la ciudad de Miami. También han
confiado en mí artistas como: Robledo, Kaseri, Djamsaw, Sami the
Prince, Dámaco, Fyahbwoy o Grankhan, lo que me ha permitido
ampliar mi experiencia y mejorar mis habilidades como DJ.
¿Su punto fuerte?
Creo y defiendo siempre que es mi sensibilidad.
Para mí, el arma más poderoso del mundo es el
amor y bajo él, creo y me muevo, trabajo y me
relaciono, aprendo y crezco
¿Su punto débil?
La búsqueda de la perfección; creo y estoy
convencido de que en sí, no existe y eso me hace
exigirme demasiado y avanzar algo más lento de lo
que me gustaría.
¿A quién admirabas de niño?
Sin duda a mi padre. No todos los niños pueden
decir que su padre es un superhéroe o así lo veía
yo al tener un bombero en casa…
¿Su primera vez en el mundo de la música?
Mi primera vez fue en un evento privado a la edad
de 17 años; un primo mío que era dj temia que en el
pueblo su legado como dj muriera con él, ya que
nadie después de su generación sentía curiosidad
por aquella práctica, me vio curioso y
entusiasmado y decidió empezar a darme las
primeras nociones básicas del mundo deejay, a los
pocos meses ya estaba pinchando para las fiestas
patronales del pueblo (Aldea del Fresno), he de
decir que fue bastante caótico, ya que siempre
había oído hablar del miedo escénico, pero nunca
lo había sufrido.
¿Qué aporta en su vida la música?
Para mí la música, como dice el señor Javier Ibarra
(Kase-O), es la madre de todas las ciencias por qué
distrae las conciencias de una generación suicida. He de
decir que utilizo siempre esta frase por qué me siento
totalmente identificada con ella, como dije en la primera
pregunta, desgraciados devenires me empujaron hasta
ella y puedo decir que salvo mi vida. Sin dejar de lado por
su puesto, en la persona que me estoy convirtiendo para
conseguir mi objetivo y mi sueño.
¿Cuándo pensó por primera vez en dedicarse a esto?
Tras las fiestas patronales de mi pueblo y a pesar de
aquella mala experiencia (que fue el sufrir miedo
escénico), observe en la música algo muy potente,
observe que a medida que ponía un vinilo tras otro, por
los altavoces no salía música, salían dosis de felicidad
que impactaban en la gente y trasformaba su estado de
ánimo. Justo en ese momento pude percibir su poder en
las demás personas y decidí que esa era mi misión, hacer
un poco más feliz a la gente siempre que me subiera a
una tarima.
¿Cuál fue su primer trabajo como dj?
Con tan solo 6 meses de experiencia participé en un
evento de dj´s patrocinado por una discoteca de la zona,
evento en el que participaron 16 aspirantes y el que por
clasificatoria iban pasando los aspirantes, en dicho
concurso conseguí quedar entre los 3 primeros y eso me
dio la oportunidad de conseguir mi primer trabajo como
dj en uno de los after más conocidos de esta época,
Casa Blanca o White House, como se conocía en Madrid.
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¿Cuál ha sido la mejor experiencia de
trabajo que ha tenido?
Es muy difícil elegir una… desde aquel
concurso que me abrió las puertas, no he
dejado de tener experiencias que siempre
pienso que son la mejor de mi vida, pero
ser dj, para mí es la mejor experiencia.
Poder pinchar en las fiestas de mi pueblo
cada año, sin duda es supersignificativo y
emotivo.
¿Alguna vez pensó en tirar la toalla?
Por su puesto, muchas veces. Realmente
no es una profesión fácil si no eres
famoso ya de antes. Genera mucha
frustración vivir y sentir la música de
manera tan intensa y comprobar que por
el mero hecho de ser fulanito de tal o
tener un apellido u otro tengas tantas
puertas abiertas y sinceramente eso
agota.
¿Cómo de importante considera la
música?
La música, como en muchos otros
campos y materias, es un mundo muy
exigente y metódico, donde la disciplina y
la paciencia forman al artista, por lo tanto,
lo relevante no es la música, es en la
persona que te has de convertir para
dedicarte a ella.
¿Se siente cómodo con los plazos cortos
y las nuevas tendencias en un entorno de
ritmo muy rápido?
La verdad es que si, si se refiere a la
necesidad de preparar y presentar
actuaciones musicales en un tiempo
limitado, como por ejemplo, responder a
solicitudes de presentaciones de última
hora o adaptarme a cambios en el
programa de eventos, sí, siempre que me
ayude a tener una mejor posición en mi
profesión y en la medida de lo posible
esten bien remunerados.
Respecto a las nuevas tendencias, es algo que
agradezco y disfruto en cuanto a la música, ya que
esas tendencias enriquecen el panorama,
eliminando fronteras al adquirir nuevos ritmos y
sonidos y forzar colaboraciones entre estilos y
cantantes que con un ritmo más conservador no se
darían; en cuanto a la tecnología creo que a veces
va más rápido de lo que los dj´s podemos aprender
o especializarnos en ciertos aspectos, aunque si es
verdad que en otros facilita mucho nuestra labor y
nos da herramientas creativas con la que antes solo
podíamos soñar.
¿Cómo se lleva con las redes sociales?
No me llevo mal del todo con ellas, he de confesar
que al principio me parecían un mundo y a día de
hoy me parecen una herramienta fundamental para
mi profesión, no dejo de lado el problema que en
ocasiones me genera el estar tanto tiempo
dedicadas a ellas; soy una persona con los
estímulos muy a flor de piel y las redes sociales a
menudo promueven la comparación social, ya que
las personas tienden a mostrar solo los aspectos
positivos de sus vidas. Esto puede llevar a que los
usuarios se sientan inadecuados o insatisfechos
con sus propias vidas, lo que puede provocar una
disminución de la autoestima y problemas de salud
mental. Es importante reconocer y abordar estos
problemas para utilizar las redes sociales de
manera responsable y saludable. Has aprendido
mucho de… La 2 de televión española. No soy una
persona con gran afición a la lectura (algo que me
pesa) pero si gran absorbedor de información y la
música y su inframundo, aunque me enseñan
mucho, más me enseña el gran repertorio de
documentales que dicho canal me proporciona.
¿Cuáles son los próximos proyectos?
En la actualidad y lo más relevante para mí, es que
estoy trabajando con barios cantantes para muy
pronto sacar mis primeros temas como productor,
algo que sin duda y gracias a mi equipo de trabajo
será un antes y un después en mi carrera.
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