Volume 10 Mayo DesArte

Diseño, Arte y Cultura
Mayo Volumen 10
DesArte
Portada Altear Design

Mayo 2024
REVISTA
DESARTE
Contenido
Diseño Gráfico
Arquitectura
Teatro
Cine y Series
Música
Gastronomía
Danza
Escultura
Diseño Industrial
Diseño De Interiores
Literatura
Deporte
WWW.REVISTA-DESARTE.ES

Abril 2024
REVISTA
DESARTE
Equipo
DIRECTORA GENERAL
NEREA FERNÁNDEZ
DESARTEREVISTA@GMAIL.COM
DISEÑO EDITORIAL
@ALTEAR.DESIGN
NEREA.FERNANDEZ.DESING@GMAIL.COM
PUBLICIDAD
DESARTEPUBLICIDAD@GMAIL.COM
SECCIÓN DE MODA
ALBA CARMONA @AUBE.DESSINSS
ALBACARMONAALMEIDA@GMAIL.COM
COLABORACIONES
COLABORACIONESDESARTE@GMAIL.COM
AGRADECIMIENTO A NUESTROS COLABORADORES
GRUPO SMEDIA
DYP COMUNICACIÓN
MOVISTAR PLUS+
FILMAX PRODUCCIONES
TEATRO LARA
PENTACION ESPECTACULOS
WWW.REVISTA-DESARTE.ES

REVISTA
Abril 2024
DESARTE
DIRECTORA GENERAL
Queridos lectores,
Es un placer darles la bienvenida a este nuevo
volumen de DesArte correspondiente al mes de
Mayo.
Como Directora General y Creadora de DesArte,
me complace profundamente presentarles este
número, donde indagaremos en distintos
campos artísticos y culturales.
veramos la evolución en el tiempo de distintas
artes como la danza o la escultura.
En este volumen tenemos el placer de conocer
próximos proyectos de teatro, cine y series
gracias a entrevistas con algunos de sus
protagonista.
Por último, pero no menos importante, quiero
agradecer a todos nuestros lectores por su
continua dedicación y apoyo. Vuestras palabras
de aliento y vuestra pasión por el Diseño, Arte y
la Cultura nos impulsan a seguir adelante cada
día.
¡Que disfruten de este volumen 10!
Con gratitud,
Nerea Fernández
Directora General y Creadora de DesArte
NEREA FERNÁNDEZ

D I S E Ñ O G R Á F I C A
D E S A R T E M A Y O 2 0 2 4

D I S E Ñ O G R Á F I C A
D E S A R T E
M A Y O 2 0 2 4
EL PODER DEL COLOR EN EL DISEÑO
GRÁFICO
El color es un componente fundamental en el diseño gráfico que va más allá de la mera estética. Es una herramienta
poderosa que puede influir en las emociones, transmitir mensajes y crear una experiencia visual memorable. Desde la
psicología del color hasta la teoría del color, su impacto es innegable en el mundo del diseño. En este artículo,
exploraremos cómo el color juega un papel crucial en el diseño gráfico y cómo los diseñadores pueden aprovechar su
potencial para crear obras impactantes y significativas.
La psicología del color es el estudio de
Complementarios: colores opuestos
La accesibilidad es un aspecto
cómo los colores afectan las
en el círculo cromático que crean
importante del diseño gráfico que a
percepciones y las respuestas
contraste y drama.
menudo se pasa por alto. Es crucial
emocionales de las personas. Cada
Análogos: colores adyacentes en el
asegurarse de que los diseños sean
color tiene asociaciones emocionales y
círculo cromático que crean armonía y
accesibles para todas las personas,
connotaciones culturales que pueden
cohesión.
incluidas aquellas con discapacidades
influir en la forma en que se percibe un
Triádicos: tres colores equidistantes
visuales. Esto significa seleccionar
diseño. Por ejemplo, el rojo puede
en el círculo cromático que crean un
combinaciones de colores que sean
evocar pasión y energía, el azul transmite
equilibrio visual.
legibles para personas con dificultades
calma y confianza, el amarillo sugiere
Monocromáticos: diferentes tonos de
para distinguir ciertos tonos o
felicidad y optimismo, y el verde puede
un mismo color que crean una paleta
contrastes. Además, es importante
representar naturaleza y crecimiento. Al
sofisticada y uniforme.
evitar depender únicamente del color
comprender estas asociaciones, los
para transmitir información importante,
diseñadores pueden utilizar el color de
El color desempeña un papel crucial en
como enlaces o indicaciones, y
manera estratégica para comunicar
la creación de la identidad visual de una
proporcionar alternativas visuales claras.
mensajes y provocar respuestas
marca. Los colores pueden asociarse
emocionales específicas en su
con los valores de una marca, su
El color es una herramienta poderosa en
audiencia.
personalidad y su público objetivo. Por
el arsenal de un diseñador gráfico.
ejemplo, el rojo vibrante de Coca-Cola
Desde su capacidad para evocar
La teoría del color es el estudio de cómo
evoca pasión y energía, mientras que el
emociones hasta su influencia en la
los colores interactúan entre sí y cómo
azul sereno de Facebook transmite
identidad de marca, el color juega un
pueden combinarse para crear armonía
confianza y conexión. Al elegir una
papel crucial en la comunicación visual.
visual. El círculo cromático es una
paleta de colores para una marca, es
Al comprender la psicología y la teoría
herramienta fundamental en la teoría del
importante considerar cómo estos
del color, así como la importancia de la
color, que muestra la relación entre los
colores se alinean con la identidad y los
accesibilidad, los diseñadores pueden
diferentes colores. Existen varias
objetivos de la empresa. Una vez
aprovechar al máximo el potencial del
combinaciones de colores que pueden
establecida, la paleta de colores de una
color para crear diseños impactantes y
utilizarse para crear efectos visuales
marca se convierte en una parte integral
significativos. En última instancia, el
específicos:
de su imagen y su reconocimiento
color no solo se trata de lo que se ve,
W W W . R E V I S T A - D E S A R T E . E S
7
experimenta.
visual.
sino de cómo se siente y se

el vasto tapiz de la historia del arte europeo,
En
Renacimiento español emerge como un
el
singular, tejiendo una narrativa rica
resplandor
innovación, expresión y esplendor cultural. Si
en
es común asociar el Renacimiento
bien
con Italia, la Península Ibérica
principalmente
también un crisol de creatividad y cambio
fue
este período de efervescencia artística.
durante
Renacimiento español se distingue por su
El
única de influencias culturales, que
fusión
desde la herencia medieval hasta los
abarcan
descubrimientos y contactos con el
nuevos
exterior. A diferencia de su contraparte
mundo
donde la atención se centraba en la
italiana,
clásica, en España el arte
antigüedad
se desarrolló en un contexto de
renacentista
cultural, con la presencia continua de
diversidad
influencia islámica y judía, así como la rica
la
gótica.
herencia
y Arte:
Arquitectura
de los aspectos más destacados del
Uno
español es su arquitectura.
Renacimiento
emblemáticos como el Monasterio
Monumentos
San Lorenzo de El Escorial, encargado por
de
II, representan la grandeza y la simetría
Felipe
de este período. La influencia
características
también dejó su huella, fusionando
mudéjar
islámicos con el estilo renacentista,
elementos
se puede apreciar en la Alhambra de
como
Granada.
cuanto a las artes plásticas, maestros como
En
Greco destacan por su estilo único y
El
La obra de El Greco, con sus figuras
visionario.
y expresivas, refleja una intensidad
alargadas
que lo distingue de sus
espiritual
europeos.
contemporáneos
y Pensamiento:
Literatura
Renacimiento español no se limitó al ámbito
El
sino que también fue un período de
visual,
literario y filosófico. Autores como
florecimiento
de Cervantes, con su obra cumbre "Don
Miguel
de la Mancha", y Garcilaso de la Vega,
Quijote
sus sonetos líricos, contribuyeron a
con
el panorama cultural de la época.
enriquecer
y Relevancia Actual:
Legado
legado del Renacimiento español perdura
El
nuestros días, resonando en la identidad
hasta
y artística de España. Su influencia se
cultural
apreciar en la arquitectura
puede
en la vibrante escena artística y
contemporánea,
la riqueza del patrimonio literario español.
en
conclusión, el Renacimiento español
En
un capítulo fascinante en la historia
representa
arte y la cultura, donde la diversidad, la
del
y la creatividad se unen en un
innovación
tapiz que sigue inspirando y
maravilloso
al mundo. Es un testimonio de la
asombrando
del ser humano para trascender
capacidad
y fronteras, dejando un legado
épocas
que continúa iluminando nuestro
perdurable
DesArte
Mayo 2024
El Renacimiento Español Un Resplandor
Cultural en la Península Ibérica
Un Renacimiento único:
camino hacia el futuro.
7

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DesArte Mayo 2024
Gaudí El Genio Modernista
de Barcelona
En el corazón de Barcelona, la ciudad que respira arte y creatividad en cada rincón, las creaciones de Antoni
Gaudí se alzan como monumentos vivientes del genio humano y la expresión máxima del modernismo
catalán. Gaudí, nacido en Reus en 1852, emergió como uno de los arquitectos más influyentes de su tiempo,
desafiando las convenciones estéticas y técnicas de su época para dar forma a un legado arquitectónico único
que sigue fascinando al mundo hasta el día de hoy.
Una de las características más distintivas del trabajo de Gaudí es su profunda conexión con la naturaleza.
Inspirado por las formas orgánicas y la geometría natural, Gaudí integró elementos de la flora y la fauna en
sus diseños, creando estructuras que parecen brotar del suelo como si fueran parte del paisaje mismo. Esta
fusión entre arquitectura y entorno natural es evidente en obras emblemáticas como el Parque Güell, donde
las columnas que sostienen la terraza principal se asemejan a troncos de árboles retorcidos y las coloridas
baldosas de mosaico evocan los tonos y texturas de un jardín en floración.
Sin embargo, si hay una obra que personifica el genio de Gaudí, es la Sagrada Familia. Esta monumental
basílica, aún en construcción más de un siglo después de su inicio, es un testamento a la visión y la
creatividad sin límites de su arquitecto. Concebida como un homenaje a la espiritualidad y la fe, la Sagrada
Familia es una sinfonía de formas y símbolos que se elevan hacia el cielo con una gracia y una majestuosidad
incomparables. Las fachadas del templo están adornadas con esculturas y relieves que narran historias
bíblicas y enseñanzas religiosas, mientras que en el interior, las columnas imitan árboles que se ramifican en
bóvedas que parecen tejerse como ramas entrelazadas en un dosel celestial.
Otras dos obras maestras de Gaudí que merecen especial atención son la Casa Batlló y la Casa Milà, también
conocida como La Pedrera. Estos edificios residenciales, ubicados en el Paseo de Gracia de Barcelona, son
ejemplos sobresalientes de la arquitectura modernista y reflejan la pasión de Gaudí por la experimentación y
la innovación. La Casa Batlló, con su fachada ondulante y su tejado de escamas de cerámica multicolor,
parece surgir de un cuento de hadas, mientras que La Pedrera, con su forma sinuosa y sus balcones de hierro
forjado, evoca la imagen de una ola congelada en el tiempo.
Lo que distingue el trabajo de Gaudí no es solo su estética surrealista y sus formas orgánicas, sino también su
atención meticulosa a la funcionalidad y el confort de sus edificios. A pesar de su apariencia extravagante,
las estructuras diseñadas por Gaudí están cuidadosamente planificadas para satisfacer las necesidades
prácticas de sus ocupantes, con soluciones innovadoras que maximizan la luz natural, la ventilación y el
espacio habitable. Desde la distribución de las habitaciones hasta los detalles decorativos, cada elemento de
sus edificios está concebido con un propósito y una intención que trascienden lo puramente estético.
Aunque Gaudí falleció trágicamente en 1926, dejando muchas de sus obras incompletas, su legado perdura
como un testimonio eterno de su genio visionario y su profunda conexión con la naturaleza y la
espiritualidad. La influencia de Gaudí se extiende mucho más allá de las fronteras de Barcelona, llegando a
inspirar a arquitectos, diseñadores y artistas de todo el mundo. Cada año, millones de personas de todos los
rincones del planeta visitan las obras de Gaudí en Barcelona, ​maravillándose ante la grandeza y la belleza
de su visión.
Antoni Gaudí es más que un arquitecto; es un visionario cuya obra trasciende el tiempo y el espacio,
inspirando a generaciones presentes y futuras con su creatividad, su innovación y su profunda conexión con
la naturaleza. Sus edificios son mucho más que simples estructuras; son obras de arte vivientes que nos
invitan a reflexionar sobre nuestra relación con el mundo que nos rodea y a maravillarnos ante la infinita
capacidad del ser humano para crear belleza y trascendencia. En un mundo cada vez más frenético y
desconectado de la naturaleza, las obras de Gaudí nos recuerdan la importancia de mantener viva la llama
de la creatividad y la inspiración, buscando siempre nuevas formas de expresar nuestra conexión con el
universo y con nosotros mismos.
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Baile
DesArte
Mayo 2024
FLAMENCO: MÁS QUE
MÚSICA, UNA
EXPRESIÓN DEL ALMA
ESPAÑOLA
El flamenco, ese arte que emana del alma y
El Baile:
despierta emociones profundas con cada compás,
El baile flamenco, con su mezcla de gracia y pasión,
es mucho más que música y baile: es la
completa la tríada artística del género. Los
manifestación más pura del espíritu español.
bailaores, con sus movimientos elegantes y
Originario de Andalucía, el flamenco ha cautivado al
enérgicos, dan vida a la música con cada golpe de
mundo con su pasión, su energía y su capacidad
tacón y cada giro de falda. El baile flamenco es una
para transmitir las alegrías y las penas de la vida a
expresión física de la música y el cante, una forma
través del canto, la guitarra y el baile.
de comunicación no verbal que trasciende las
Orígenes y Evolución:
barreras del lenguaje y llega directamente al
Los orígenes del flamenco se remontan a siglos
corazón.
atrás, cuando las culturas árabe, judía y gitana se
La Influencia del Flamenco:
encontraron en la Península Ibérica, dando lugar a
A lo largo de los años, el flamenco ha ejercido una
una fusión única de tradiciones musicales y estilos
profunda influencia en la cultura española y en la
de baile. A lo largo de los años, el flamenco ha
música mundial. Sus ritmos y melodías han sido
evolucionado y se ha enriquecido, absorbiendo
adoptados por músicos de todo el mundo,
influencias de otras culturas y adaptándose a los
fusionándose con otros géneros y estilos para crear
cambios sociales y políticos de la época.
nuevas formas de expresión. Además, el flamenco
El Cante:
ha inspirado a artistas de todas las disciplinas,
En el corazón del flamenco se encuentra el cante, el
desde la pintura hasta la literatura, dejando una
canto que brota del alma y atraviesa el corazón con
marca indeleble en el paisaje cultural global.
su intensidad y su emoción. Los cantaores, con sus
voces profundas y desgarradoras, interpretan letras
El flamenco es mucho más que música y baile; es
que hablan de amor y desamor, de dolor y
una expresión del alma española, una manifestación
esperanza, de la vida misma. Cada quejío, cada
de la pasión y la emoción que caracterizan al
lamento, es una ventana abierta al mundo interior
pueblo español. A través de sus letras
del artista, una expresión sincera de sus
conmovedoras, sus melodías vibrantes y su baile
sentimientos más profundos.
enérgico, el flamenco nos invita a sumergirnos en
La Guitarra:
un mundo de sentimientos y sensaciones, donde
Acompañando al cante, la guitarra flamenca añade
cada nota y cada movimiento nos conecta con lo
una dimensión melódica y rítmica al arte flamenco.
más profundo de nuestra humanidad. Es un tesoro
Con su característico sonido vibrante y sus acordes
cultural que debemos preservar y celebrar,
intrincados, la guitarra crea un ambiente único que
honrando su legado y compartiéndolo con el mundo
envuelve al público y lo transporta a otra dimensión.
para que pueda seguir inspirando y emocionando a
3
Los maestros de la guitarra flamenca dominan
generaciones venideras. ¡Olé!
técnicas complejas y sutiles, creando un diálogo
íntimo con el cantaor que eleva la interpretación a
nuevas alturas.
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influencia árabe en la arquitectura española es un testimonio fascinante de la rica historia y el legado
La
que ha dejado una profunda huella en la Península Ibérica. Desde la llegada de los árabes en el siglo
cultural
hasta la Reconquista cristiana en el siglo XV, España fue testigo de un florecimiento sin precedentes en
VIII
arquitectura, la ingeniería y el urbanismo, donde las influencias islámicas se entrelazaron con las
la
Alhambra Tesoro Arquitectónico de
La
Granada.
Mezquita-Catedral de Córdoba
La
de Convivencia Cultural.
Símbolo
Influencia Continua en la
La
Moderna.
Arquitectura
Arquitectura
DesArte
La Influencia Árabe en la
Arquitectura Española
Mayo 2024
tradiciones locales para dar forma a un estilo arquitectónico único y distintivo.
La Arquitectura Mudéjar:
Los Árabes en España
La conquista musulmana de la Península
Uno de los estilos arquitectónicos más
Ibérica en el año 711 marcó el comienzo de
emblemáticos que surgieron de la influencia
una era de esplendor cultural y progreso
árabe en España es el mudéjar. Este estilo,
tecnológico en España. Durante más de
que combina elementos islámicos con
siete siglos, la región estuvo bajo dominio
influencias cristianas, se desarrolló en las
islámico, conocida como Al-Ándalus, donde
regiones de España que estaban bajo
florecieron las artes, las ciencias y la
dominio musulmán pero habitadas por
arquitectura. Los árabes, junto con los
población cristiana. Ejemplos destacados de
bereberes y otros pueblos musulmanes,
arquitectura mudéjar incluyen la Alhambra
dejaron una profunda influencia en todos los
de Granada, la Mezquita-Catedral de
aspectos de la vida española, pero fue en la
Córdoba y la Torre de la Giralda en Sevilla.
arquitectura donde su legado se manifestó
Estas estructuras, con sus intrincados arcos
de manera más notable.
de herradura, ornamentación geométrica y
detalles caligráficos, son testigos vivientes
del legado árabe en la arquitectura
española.
La Alhambra, situada en la colina de la
Otro ejemplo emblemático de la influencia
árabe en la arquitectura española es la
Sabika en Granada, es quizás la máxima
expresión del arte y la arquitectura islámica
Mezquita-Catedral de Córdoba. Construida
en el siglo VIII como mezquita musulmana, la
en España. Construida durante el siglo XIII
por los gobernantes nazaríes, la Alhambra es
estructura fue ampliada y modificada a lo
largo de los siglos, reflejando la convivencia
un complejo palaciego compuesto por
palacios, patios y jardines exquisitamente
cultural y religiosa que caracterizaba a Al-
Ándalus. La mezquita-catedral es conocida
decorados. Sus características más
destacadas incluyen el Patio de los Leones,
por su bosque de columnas de mármol y sus
arcos de herradura, que crean un efecto
con su fuente central rodeada de columnas
de mármol esculpidas, y los Palacios
visual impresionante y una atmósfera de
serenidad y contemplación.
Nazaríes, con sus intrincados detalles de
yeso y azulejos cerámicos.
El Legado de la Ingeniería Hidráulica.
Además de su contribución a la arquitectura
monumental, los árabes también dejaron un
Aunque la Reconquista cristiana puso fin al
dominio musulmán en España en el siglo XV,
legado duradero en el campo de la
ingeniería hidráulica. A lo largo de Al-
la influencia árabe en la arquitectura
española perdura hasta el día de hoy.
Ándalus, se construyeron sistemas de riego,
acueductos y baños públicos que reflejaban
Muchos elementos de diseño y construcción
introducidos por los árabes, como los arcos
un profundo conocimiento y comprensión de
de herradura, los patios interiores y los
la ingeniería y la hidrología. Estas
innovaciones tecnológicas no solo
azulejos decorativos, se han incorporado en
la arquitectura española moderna, creando
beneficiaron a la agricultura y el desarrollo
urbano, sino que también contribuyeron al
una continuidad estilística que conecta el
pasado con el presente.
bienestar y la calidad de vida de la
población.
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Arte
DesArte
Mayo 2024
El Museo del Prado, ubicado en el corazón de Madrid, es mucho más que una simple institución cultural: es
un tesoro nacional que alberga algunas de las obras maestras más importantes de la historia del arte.
Fundado en 1819 por Fernando VII, el Museo del Prado se ha convertido en un destino imperdible para los
amantes del arte de todo el mundo, atrayendo a millones de visitantes cada año con su incomparable
colección de pinturas, esculturas y objetos de arte.
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Arte
DesArte
Mayo 2024
El Prado Tesoro Nacional de
Arte en Madrid
Educación y Divulgación:
Historia y Patrimonio:
El Museo del Prado tiene sus raíces en la Colección
El Museo del Prado no solo se dedica a la
conservación y exhibición de obras de arte, sino que
Real, una extensa colección de obras de arte reunidas
por la monarquía española a lo largo de los siglos. Con
también desempeña un papel importante en la
educación y divulgación cultural. A través de
la creación del museo, muchas de estas obras fueron
reunidas en un solo lugar, formando la base de la
programas educativos, visitas guiadas, conferencias y
publicaciones, el museo busca promover el
colección que hoy en día cuenta con más de 8.000
pinturas y miles de dibujos, esculturas y otros objetos
conocimiento y la comprensión del arte entre el público
de arte. Entre las joyas de la colección se encuentran
en general, así como fomentar el intercambio de ideas y
la investigación académica en el campo del arte y la
obras maestras de artistas como Velázquez, Goya, El
Greco, Rubens y Tiziano, por nombrar solo algunos.
historia.
Un Tesoro Nacional y Universal:
Arte Español y Europeo:
Una de las características más destacadas del Museo
En resumen, el Museo del Prado es mucho más que un
museo; es un tesoro nacional y universal que refleja la
del Prado es su extensa colección de arte español, que
abarca desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Los
riqueza y la diversidad del patrimonio artístico español y
europeo. Con su incomparable colección, su
visitantes pueden admirar obras icónicas como "Las
compromiso con la educación y su papel como centro
Meninas" de Velázquez, "El 3 de mayo de 1808" de
Goya y "El caballero de la mano en el pecho" de El
cultural y de investigación, el Prado continúa siendo un
faro de la excelencia artística y un lugar de inspiración y
Greco, entre muchas otras. Además del arte español, el
Prado también cuenta con una impresionante colección
admiración para generaciones presentes y futuras.
de arte europeo, incluyendo obras de maestros como
Rafael, Rembrandt, Botticelli y Van Dyck, que ofrecen
una visión completa y variada de la historia del arte
europeo.
La Experiencia del Visitante:
Recorrer las salas del Museo del Prado es una
experiencia única e inolvidable. Desde la majestuosidad
de las pinturas de Velázquez hasta la intensidad de las
obras de Goya, cada sala ofrece una nueva
oportunidad de descubrir la belleza y la profundidad del
arte. Además de las colecciones permanentes, el
museo también organiza exposiciones temporales que
exploran diversos temas y períodos artísticos,
brindando a los visitantes la oportunidad de ampliar su
conocimiento y apreciación del arte.
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T E A T R O
A B R I L 2 0 2 4
D E S A R T E
Arquitectura
DesArte Mayo 2024
El Modernismo Catalán Belleza y
Funcionalidad en el Diseño
El Modernismo Catalán, un movimiento artístico y cultural
Diseño de Interiores y Mobiliario:
que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX en
El Modernismo Catalán también dejó su huella en el diseño
Cataluña, España, se erige como un testimonio perdurable
de interiores y mobiliario. Los muebles modernistas se
de la creatividad y la innovación en el diseño. Surgiendo en
caracterizaban por su elegancia y simplicidad, con líneas
un momento de transformación social y económica, el
limpias y curvas suaves que contrastaban con la rigidez de
Modernismo Catalán abrazó la idea de fusionar la estética
los estilos anteriores. Los diseñadores modernistas se
con la funcionalidad, buscando crear obras que no solo
esforzaron por crear muebles que fueran tanto estéticamente
fueran visualmente impactantes, sino también prácticas y
atractivos como cómodos y funcionales, utilizando materiales
accesibles.
como la madera, el metal y el vidrio de forma innovadora.
La Inspiración en la Naturaleza:
La Importancia de la Cerámica y el Vidrio:
Una de las características más distintivas del Modernismo
La cerámica y el vidrio también desempeñaron un papel
Catalán es su fuerte vínculo con la naturaleza. Los artistas y
destacado en el Modernismo Catalán. Artistas como Lluís
diseñadores modernistas se inspiraron en las formas
Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch colaboraron
orgánicas y los elementos naturales, creando obras que
con talleres de cerámica y vidrio para crear piezas únicas
imitaban la fluidez y la belleza del mundo natural. Desde la
que adornaban los interiores de los edificios modernistas y
arquitectura hasta el diseño de muebles y objetos
complementaban su estética general. Estas obras, que a
decorativos, la influencia de la naturaleza se reflejaba en
menudo presentaban motivos naturales y colores vibrantes,
cada detalle, desde las líneas sinuosas hasta los motivos
añadían un toque de sofisticación y elegancia a los espacios
florales y las formas abstractas.
modernistas.
Arquitectura Modernista:
El Legado del Modernismo Catalán:
La arquitectura modernista catalana es quizás la
Aunque el apogeo del Modernismo Catalán fue relativamente
manifestación más emblemática del movimiento. Edificios
breve, su legado perdura hasta el día de hoy como una parte
como la Casa Batlló y la Casa Milà, diseñados por el
integral del patrimonio cultural de Cataluña y de España en
arquitecto Antoni Gaudí, son ejemplos sobresalientes de la
su conjunto. Las obras maestras arquitectónicas y de diseño
estética modernista, con sus formas onduladas, fachadas
creadas durante este período continúan atrayendo a
decorativas y uso innovador de materiales como el hierro
visitantes de todo el mundo, maravillados por su belleza y su
forjado y la cerámica. Estas obras maestras arquitectónicas
innovación. Además, el Modernismo Catalán sentó las bases
no solo son impresionantes desde el punto de vista visual,
para el desarrollo del diseño contemporáneo en España,
sino que también incorporan elementos funcionales que
influyendo en generaciones posteriores de arquitectos,
mejoran la calidad de vida de sus ocupantes, como la
diseñadores y artistas con su enfoque holístico y su
maximización de la luz natural y la ventilación.
búsqueda de la belleza y la funcionalidad en igual medida.
En resumen, el Modernismo Catalán es mucho más que un
estilo artístico y arquitectónico; es una celebración de la
creatividad humana y una afirmación de la capacidad del arte
y el diseño para transformar y enriquecer nuestras vidas.
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CARTELERA TEATRO MADRID
LOS TACONES DE PAPA
Teatro Lara
LOS AMIGOS DE ELLOS
DOS
Naves del Español
LAS OLVIDADAS
Sala Mirador
JUNTA DE VECINOS
Teatros Lara
ELIZABETH_SIDDALL
Teatro Lara
LA CELESTINA
Teatro Reina Victoria
LA IMPORTANCIA DE
LLAMARSE ERNESTO
Teatro Pavón
UNA TERAPIA INTEGRAL
Teatro Fígaro
EL REGALO DE ZEUS
Teatro Bellas Artes
WWW.REVISTA-DESARTE.ES

FERNÁNDEZ MAYO 2024
NARA TALENT
NEREA
RIVERO
PABLO
WWW.REVISTA-DESARTE.ES 17
FOTOGRAFÍA TEATRO PAVÓN
ENTREVISTA MAYO 2024
PABLO RIVERO
FOTOGRAFIA NARA TALENT
RIVERO
PABLO
HABLA DE
NOS
NUEVA
SU
NOVELA
LA MATRIARCA
¿En que momento se encuentra
Pablo Rivero?
Me encuentro muy bien, muy
agradecido por tener salud y por el
buen recibimiento de mi último
libro La Matriarca y la gira de La
importancia de llamarse Ernesto.
¿Su punto fuerte?
El humor y saber relativizar.
¿Su punto débil?
Soy muy exigente, a veces
demasiado.
¿Una manía?
No dormirme si no está todo el
trabajo hecho.
¿A quien admiraba de niño?
A David Lynch y al reparto de Twin
Peaks.
¿Su primer contacto con la
interpretación ?
Más profesional cuando comencé el
curso de adolescentes en la escuela
de interpretación en la que estudié.
¿Cómo le picó el gusanillo por
escribir?
Desde niño jugaba a inventarme
historias de intriga y terror. Me
encantaba meter miedo porque yo
he sido muy miedoso.
¿Cuando supo que se quería
dedicar a la cinematografía?
Desde pequeño decía también que
quería dedicarme al cine y mi
hermano bromeaba diciendo que
vendería palomitas.
¿Cuéntanos sobre su Último libro
“La Matriarca.”?
Es un thriller vertiginoso que gira
entorno a una mujer mayor que es
el pilar de su familia y dueña de un
edificio de alquileres que gestiona.
La acción comienza cuando una de
sus inquilinas se precipita al patio
interior y tienen que averiguar si es
un suicidio o un asesinato. Este es
solo el punto de partida, el libro
está lleno de giros y sorpresas hasta
el final.
¿Por qué el género thriller?
Porque a través del misterio y de
enganchar con la intriga puedo
hablar de temas sociales o
cotidianos de los que no se habla
tanto y con los que el lector se
puede indentificar y por tanto vivir
la historia con mayor intensidad.
¿Qué nos va a enganchar a esta
historia?
Porque tiene un ritmo frenético que
no da tregua y constantemente hay
giros que hacen que no te quieras
perder nada. Además la historia
tiene una Marte nostálgica,
homenaje a nuestras madres y
abuelas que hace que tanto para
ellas como para los hijos resulte
conmovedora por momentos (esto
me lo dicen todo el tiempo).
¿Por qué tenemos que leer la
MATRIARCA?
Porque te va a enganchar y además
te vas a sentir identificado en
muchos momentos porque recreo
como incluso en nuestra casa aflora
el peligro y el acoso con constantes
llamadas fraudulentas, links de
bancos y timos varios que hacen
que sobre todo para los mayores
(que nadie les ha enseñado a
adaptarse a la brecha digital) su
vida se convierta en un thriller.
¿El 15 de mayo estrena en el Teatro
pavón la obra “La importancia de
llamarse Ernesto”?
Sí, después del llenazo del año
pasado en el Teatro Español
estaremos volvemos después de una
gira y hasta el 30 de junio.
ENTREVSTA DE
CONTRIBUTOR
DATE

FOTOGRAFÍA EDITORIAL PENGUIN LIBROS
La matriarca se encuentra
disponible en librerías
La importancia de llamarse
Ernesto a partir del 15 de
Mayo en el Teatro Pavón
El Molino Próximamente
¿Qué nos puedes contar de esta obra?
Pues que es el clásico de Óscar Wild, en una versión muy
hipster con canciones y que la gente disfruta muchísimo.
Es una auténtica fiesta, es precioso comprobar como los
textos de Wilde siguen vigentes y el público se ríe tanto
con su humor ácido para criticar a las imposiciones de la
sociedad.
¿Quién es su personaje?
Es Jon y también Ernesto. Jon se inventa un hermano
imaginario, Ernesto, para ir a disfrutar a la ciudad y llevar
una doble vida fuera de sus obligaciones. Durante el
montaje se dará cuenta de la honestidad con uno mismo y
con el resto es el único camino para estar en paz con uno
mismo.
¿Cómo es volver a los escenarios de un teatro?
Un disfrute, un aprendizaje continuo y un regalo poder
hacerlo con un personaje así, en un montaje como este y
con un equipazo con el que me divierto muchísimo.
¿Qué significa el teatro para usted?
Un aprendizaje, un salto al vacío maravilloso, una liberación
y un juego.
¿También tiene pendiente el estreno de la película “El
Molino” presentada en el festival de Málaga ?
Sí, la rodamos el año pasado y es una película pequeña
que una vez montada se ha hecho grande. Es muy sencilla
pero preciosa, creo que va a ser una grata sorpresa para el
público.
¿Qué nos cuenta de este Proyecto?
Qué es una película con un guión en el que parece que
pasan pocas cosas pero muy emocionantes y
costumbristas. La fotografía es preciosa y tengo
compañeros que están maravillosos. Además es la vuelta
de Pilar López de Ayala, a la que admiro mucho y con la
que he tenido el gusto de compartir secuencias.
¿Con que directo/a , actor o actriz le gustaría trabajar en
el futuro?
Con mucho! Me encantaría hacer thriller o terror!
¿Se siente cómodo con los plazos cortos y las nuevas
tendencias en un entorno de ritmo muy rápido?
Soy culo inquieto y quiero hacer muchas cosas así que no
me viene mal llevar buen ritmo aunque siempre reservo
ratos largos para descansar y reposar todo lo que viene…
¿Cómo se lleva con las redes sociales?
Creo que son un vehículo muy bueno para la promoción
de los trabajos y enterarme de la opinión de los lectores de
mis libros. Yo intento mantenerme al margen de todo lo
que implica exposición de la vida personal por la
dependencia tan fuerte que crea.
¿Asignatura pendiente?
Llevar a lo audiovisual alguna de mis historias.
Has aprendido mucho de...
De todo se aprende: tanto de los referentes como de lo
malo para saber las líneas rojas que no quiero cruzar.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Estoy trabajando ya en la próxima novela, la temporada
ahora en primavera en el Pavón con La importancia… el
estreno de El Molino y seguramente vuelva a los
escenarios con otro montaje en otoño. Estoy deseando
volver a rodar!
Www.revista-desarte.es 18

Foto cedida por prismas ideas
Estrenos de cine
Mayo
Nina
10 De Mayo
Nina decide volver al pueblo costero
donde creció, con una escopeta en el
bolso y un objetivo: vengarse de
Pedro, un famoso escritor al que el
pueblo rinde ahora homenaje. El
reencuentro con su lugar de origen,
con sus recuerdos del pasado y con
Blas, un amigo de la infancia, le hará
replantearse si la venganza es su única
opción.
Marisol, llámame Pepa
10 de mayo en cines
La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a
diario, en una sobreexposición que acabó
borrando los límites entre el personaje y su
propia vida. 'MARISOL, LLÁMAME PEPA' alumbra
de nuevo las imágenes de este mito, para
redescubrir el camino vital de la Marisol niña y
adolescente, y acabar descubriendo a la
verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía
tras ella y que tuvo que desaparecer para
recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al
silencio.
Foto cedida por DYP Comunicación
Disco, Ibiza, Locomia
17 De Mayo En Cines
Estamos en la España de mediados de los 80. Un
grupo de amigos capitaneados por Xavi Font
(Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza
persiguiendo su sueño de dedicarse a la moda.
Allí les descubre el productor José Luís Gil
(Alberto Ammann), un magnate de la industria
musical que busca nuevos talentos para lanzar un
grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia
una carrera que les lleva de vivir como hippies en
Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y
revolucionar de paso las discotecas de medio
mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron
perseguidos por fans y ganaron millones...
Aunque para ello tuvieron que sacrificar su
libertad.
Www.revista-desarte.es
19

Estrenos de cine
Mayo
Segundo Premio
24 de mayo en cines
Granada, finales de los 90. En plena efervescencia
artística y cultural, un grupo de música indie vive
su momento más delicado: la bajista rompe con la
banda buscando su sitio fuera de la música y el
guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral
de autodestrucción. Mientras, el cantante se
enfrenta a un complicado proceso de escritura y
grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese
disco cambiará para siempre la escena musical de
todo el país. Esta (no) es una película sobre los
Planetas.
Foto cedida por el Festival De Málaga
Historias
24 De Mayo En Cines
Once historias nos reflejan que todos somos más
parecidos de lo que pensamos. No importa de
dónde vengamos, quiénes seamos o dónde
hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo,
felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos
unen.
Foto cedida por DYP Comunicación
La Mujer Dormida
31 de Mayo en Cines
Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería,
comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier
Rey), el marido de una mujer en estado
vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando
empieza a ser acosada por extraños fenómenos
que parecen tratar de echarla de casa y separarla
de Agustín.
Foto cedida por Filmax
Www.revista-desarte.es
20

FERNÁNDEZ MAYO 2024
NARA TALENT
NEREA
KAITTANI
HELENA
WWW.REVISTA-DESARTE.ES 21
ENTREVISTA MAYO 2024
HELENA KAITTANI
ACTRIZ
LA
HELENA
KAITTANI
HABLA
NOS
SU DE
PRÓXIMA
PELICULA
“HISTORIAS”
¿En que momento se encuentra
Helena Kaittani?
Me encuentro en un momento de
tranquilidad, de disfrute y de
aprendizaje. No siento miedo ni
angustia, si no, ganas y motivación
para seguir avanzando y luchando
por mi profesión.
¿Su punto fuerte?
ser anfitriona.
¿Su punto débil?
saber decir que no.
¿Una manía?
dormir con las puertas de los
armarios cerrados.
¿A quien admiraba de niña?
Admiraba a Penélope Cruz y Julia
Roberts.
¿Su primer contacto con la
interpretación?
A los 17 años protagonizando la TV
movie “Como Alas Al Viento”
¿Cuándo supo que se quería
dedicar a la Interpretación?
Siempre supe que me gustaba el
escenario, el espectáculo, el
público. Bailaba desde muy
pequeña e imitaba a mis profesoras
para hacer reír a mis compañer@s.
Pero hasta que no hice mi primer
trabajo como actriz, no supe de
verdad lo que significaba
interpretar. Y ahí, lo tuve claro.
El 24 de mayo se estrena la película
"Historias" ¿Qué nos puedes contar
de este proyecto”?
Es un proyecto muy especial por
muchos motivos; porque está
dirigida por un gran amigo mío al
que quiero y admiro, porque el
elenco es impresionante y entre los
actores se encuentran muchos
amigos de verdad, entre ellos, mi
hermano elegido en la vida, Diego
Domínguez. Y porque cada historia
te atraviesa, te sientas identificada o
no, pero te pasan cosas por el
cuerpo cuando ves y escuchas esta
película.
¿Qué nos va a enganchar de esta
película?
Todo. Tanto las interpretaciones,
como los textos, como la música…
pero sobre todo, la humanidad que
la envuelve.
¿Quién es Helena, tu personaje?
Mi personaje es una mujer que
arrasa, que lucha, que quiere ver a
la gente que ama en lo más alto de
sus capacidades. Es segura y
decidida, tiene mucho carácter pero
también es tierna, siente necesidad
de expresarse.
¿Algo en común entre las dos
Helena?
Creo que podemos tener bastante
en común mi personaje y yo. A lo
mejor ella es más temperamental,
yo pienso más las cosas. Pero
podemos ir de la mano
perfectamente.
¿Un desafío que nos pueda contar
rodando "Historias"?
Un desafío rodando esta película
fue el trabajo previo. El
entrenamiento actoral que nos hizo
Paco a mi compañero Edu Rejón y a
mi. Fue un regalo y una
experiencia, pero también un reto.
Nos ayudó a sacar mucha fuerza,
muchos sentimientos, algunos
encallados, pero latentes. Y eso
jamás se me olvidará.
¿Por qué no nos podemos perder
"Historias"?
Historias es una película que hay
que ver, escuchar y contemplar.
Porque nos hace reflexionar y
empatizar con el de al lado, con el
de enfrente, sin que importe su
edad, su aspecto o de dónde venga.
Nos ayuda a humanizarnos y
entender muchas situaciones
distintas que no siempre se abordan
con tanta sinceridad como en este
largometraje.
¿Con que directo/a , actor o actriz
le gustaría trabajar en el futuro?
ENTREVISTA
COLABORACIÓN
FECHA

Me gustaría repetir sin duda con mi querido
Paco Sepúlveda. También siento
curiosidad por ser dirigida por Isabel
Coixet y siempre, desde niña, he querido
ser dirigida por Pedro Almodóvar.
¿Se siente cómoda con los plazos cortos
y las nuevas tendencias en un entorno de
ritmo muy rápido?
Me siento cómoda en estos entornos de
inmediatez porque me adapto, no porque
los elija. Aún así, sigo prefiriendo ir a mi
ritmo y marcar mis tiempos, siempre y
cuando la sociedad me lo vaya
permitiendo. Sigo disfrutando del silencio,
busco mis ratitos de paz, de reflexión, de
lectura, de soledad, e intento proteger todo
esto para que no sea arrebatado.
¿Cómo se lleva con las redes sociales?
Me llevo bien, no soy una entendida ni las
uso continuamente, pero es una
herramienta más en la que puedes
divertirte, descubrir mucho y publicitarte.
Un uso correcto es positivo.
¿Asignatura pendiente?
Tocar el cajón flamenco.
Has aprendido mucho de...
He aprendido mucho de mis padres;
observándolos en casa, entre amigos, en el
trabajo y siendo libres. Tienen un mundo
interior que me interesa y que intento seguir
descubriendo. Son para mi grandes
ejemplos, cada uno en su estilo. Les admiro
mucho.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Estoy embarcada en un proyecto de teatro
dirigido por Mar Abascal. Me lo estoy
pasando de maravilla y estoy rompiendo
muchos moldes porque la comedia pide
eso y yo intento estar a la altura porque me
da respeto, tanto la comedia como el teatro,
pero confío mucho en la obra, en Mar y en
mi capacidad como actriz.
Foto cedida por DYP Comunicación
Historias se estrena el
próximo 24 de mayo en cines
Www.revista-desarte.es 22

Próximos Estrenos
de cine
Junio
La Bandera
14 de Junio En cines
Tomás, un padre de familia de avanzada edad, ha
invitado a cenar a sus dos hijos, Jesús y Antonio,
para darles una noticia importante, y a Lina, una
chica que le está ayudando a escribir su biografía.
Los hijos creen que le ocurre algo grave. Tomás se
toma su tiempo para soltar su noticia. Finalmente
descubren que tiene que ver con su herencia y
cómo les afecta negativamente a sus hijos, lo que
desencadena en una comida familiar bastante
intensa y divertida.
Foto cedida por Festival de Málaga
Alumbramiento
21 de Junio en cines
España, 1982. Marisa (María Vázquez) decide llevar
a su hija a Madrid con el fin de dar solución a un
embarazo no deseado. Lucía (Sofía Milán) termina
ingresando en Peñagrande, un reformatorio para
adolescentes embarazadas. Allí forjará una fuerte
amistad con sus compañeras y descubrirá que se
le quiere arrebatar aquello que todavía no tiene:
su propio hijo.
Foto cedida por Filmax
Casa En Flames
28 de junio en cines
Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un
fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la
Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una
nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su
vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie
conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que
espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él:
éste fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal..., aunque
para ello tenga que quemarlo todo.
Más información
próximamnete en nuestras
redes sociales y en nuestra
web
WWW.DESARTE-REVISTA.COM
@DESARTE_REVISTA

es Paco Marín?
¿Quién
muchacho de Cieza, al que por alguna
Un
razón y desde donde me alcanza la
extraña
le interesaron siempre las cosas que
memoria,
en escenarios.
suceden
en una casa humilde de aquellas en las
Nací
no faltaba, porque no eran lujos, buen
que
pan y queso, (en esos tiempos la
jamón,
“humilde” gozaba de mayor dignidad
palabra
en estos).
que
un niño raro, pero solo yo lo sabía. No me
Fui
demasiado los juegos comunes,
interesaban
me daba mal el balón, las partidas de
se
y los salones de juegos recreativos
canicas
aglutinaban a los de mi generación. A
que
de todo jamás sentí rechazo. Mi relación
pesar
el resto era amable y me sentía líder
con
sabía camuflar mis carencias.
porque
arma secreta era la música. Tenía un don;
El
cantar y tocar instrumentos sin que me
podía
un gran esfuerzo.
resultara
llegó el teatro en el Madrid de los
Después
pero nunca tuve la sensación de
noventa,
algo serio o trascendental, aunque
hacer
lo respeté como quien respeta lo
siempre
Me pasé la vida jugando y aquellos
sagrado.
me trajeron hasta aquí.
polvos
punto Fuerte?
¿Su
capacidad de adaptación para encontrar el
La
después de haber aprendido que lo
equilibrio,
nunca es tan sumamente bueno, ni lo
bueno
tan rotundamente malo. El umbral del
malo
altísimo, (cosa fundamental para
dolor
a este oficio sin morir demasiado
dedicarse
en el intento).
pronto
punto débil?
¿Su
en hacer ver a los demás que no
Empeñarme
afecta ni lo malo ni lo bueno.
me
relativa asiduidad me descubro siendo
Con
cascarrabias. Creo que es culpa de los
un
Cada vez soy menos permisivo con las
años.
que me tocan las narices.
cosas
manía?
¿Una
antes de rodar una secuencia.
Salto
la ventanilla del coche si me cruzo con
Bajo
animal muerto en la carretera y soplo
algún
chaman haciendo algún extraño ritual,
cual
último lo heredé de mi abuela).
(esto
quién admiraba de niño?
¿A
La espiaba a través de una
Purina.
rendija que regalaba la
generosa
puerta entreabierta de la sala
gigantesca
estudios del conservatorio de música
de
el que estudiaba. Silencioso y
en
miraba el contoneo del cuerpo
solapado,
el que hacía sonar magistralmente su
con
ajena a mi espionaje continuado.
violín,
primer contacto con la
¿Su
interpretación?
subí a escenarios desde muy niño,
Me
mi primera nómina como actor
aunque
contrato, fue “La Fiesta Barroca”
con
por Miguel Narros.
dirigida
supo que se quería dedicar
¿Cuándo
esto? a
ya dije, me vino de fábrica.
Como
Menos en Canarias”?
Vida
juguetón, sin más pretensión que la
Algo
entretenimiento. La puedes ver en
del
pasar un buen rato y jugar a
familia,
de “¿quién es el asesino?”.
aquello
sean capítulos autoconclusivos,
Que
a que el seguimiento sea más
ayuda
si te perdiste algún episodio y
sencillo
Tenerife sea el fondo de todo, un
que
para la vista.
regalo
es Ramón?
¿Quién
escudero al que, con los años, la
Un
vida le atrae con más intensidad.
buena
en común entre Paco y Ramón?
¿Algo
opiniones externas les preocupan
Las
bien poco.
más
homicidios?
en todo momento no parecer
Intentando
inspector de policía peliculero y
un
el oficio por boca de los que
conociendo
PACO
El Actor Nos Habla de su reciente proyecto la serie
una vida menos en Canarias
MARÍN
¿Qué podemos ver en la serie “Una
¿Cómo se ha preparado el papel de
un inspector de policía en
de verdad lo hacen.

desafíos ha enfrentado al interpretar a este personaje?
¿Qué
me gustas los mensajes mentirosos. Aquellos que se muestran con la única intención de despistar, engañar al espectador. Me molesta mucho que me
No
hagan cuando soy yo parte del público. Como mostrar todo el tiempo la verdad, sin desvelar desenlaces ni levantar sospechas de nadie gratuitamente,
lo
sea lo más complicado de medir actuando en géneros como este. Cuando eso sucede en películas o series y lo ves por segunda vez, uno
posiblemente
Me lo estaba diciendo, pero no fui capaz de verlo.
piensa:
que ya está contestado en lo anterior y espero que estés de acuerdo en no convertirme en un coñazo repetitivo, será suficiente con ser un coñazo a
Creo
secas.
qué director/a, actor, actriz le gustaría trabajar en el futuro?
¿Con
un buen número. Desde Rodrigo Cortés a Scorsese, pasando por Carla Simón, Sorrentino, León de Aranoa, Coixet… la lista es muy larga, siempre
Con
hablemos de gente que sabe lo que se trae entre manos.
que
una actriz a la que he visto crecer desde su primer día de vida. Es una tipa con mucho talento, idéntico apellidoal mío y de nombre Jimena. Sería
Hay
formar parte de un mismo reparto.
ilusionante
siente cómodo los plazos cortos y las nuevas tendencias en un entorno de ritmo muy rápido?
¿Se
creo que nadie se sienta cómodo con eso, pero no queda más remedio que adaptarse. Tampoco creo que sea algo especialmente nuevo, durante
No
mi carrera he escuchado la misma canción: No hay presupuesto, no hay tiempo.
toda
con ritmo rápido, te refieres a lo deprisa que se consume y se tira, he notado un gran acelerón, aunque mi generación ya tiró las cosas con bastante
Si
Somos hijos de aquellos que cuidaban lo conseguido con delicadeza. Unos zapatos, un disco, una película, incluso el pan tenía que durar, había
alegría.
cuidarlo, pero también ellos quisieron poseer cada vez más y más rápido. Es una característica de nuestra especie, el neolítico ya nos sentenció
que
cada uno empezó a poner vallas a lo suyo sin reparo a hostiarse con el vecino o a echarle la basura encima.
cuando
las cosas se hacen viejas en apenas un ratito, vaya usted a saber cuándo acaba todo esto, porque empíricamente sabemos que acaba, pero no seré
Hoy
el que juzgue. Asumo que soy participe y que cualquier tiempo pasado no fue mejor. Sería muy ruin volver a echar la culpa al nuevo.
yo
se lleva con las redes sociales?
¿Cómo
hecho amagos, el último en Instagram. Sonia, mi amiga y repre, me presiona con la mejor intención. Alguna gente cercana también lo hace y he
He
al intento, a pesar de que conozco el resultado. Las redes son para otra generación. Un tipo como yo apenas va a tener seguidores y lo
sucumbido
No represento ningún atractivo juvenil, no soy activo publicando contenidos de interés, ni siquiera manejo bien la herramienta, no porque no sea
entiendo.
tipo tecnológico, que lo soy, sino porque mi autopromoción no me interesa lo suficiente como para querer aprender a publicarme. Acabaré cerrando
un
última cuenta, (para disgusto de Sonia), porque mi mente es débil y me he descubierto mirando a dos arrítmicos que bailan, otra que canta versiones,
esa
que se estampa contra un muro, un gato, un perro, uno que toca la guitarra, otro que hace bricolajes, otro de un podcast, otro que tira globos llenos
otro
pintura a su mujer y así sucesivamente y en bucle durante horas. No me hace sentir bien, siento que me roba el tiempo y cualquier intento por
de
me hace sentir un intruso haciéndose el guay.
colaborar,
acaso un Twitter discreto y secreto desde el que ponerme al día. Es una carnicería sin miramientos, pero al menos, me aporta información sin
Si
de mostrarme públicamente. Cuando un personaje no me parapeta, prefiero ser invisible.
necesidad
pendiente?
¿Asignatura
me toque el Euromillón, vivir en un barco, viajar en una casa con ruedas, caminar despacio, leer mucho para intentar maquillar mi mediocridad,
Que
a dibujar, dirigir, crear una secta… me queda mucho por hacer.
aprender
aprendido mucho de…
Has
gente. Es lo único que me ha divertido en la vida, si no aprendo me aburro.
Mucha
amigo Angelillo. Es un mecánico de coches de Getafe. Sin él no tendría ni puñetera idea de lo que es un alternador, un pistón, una junta de culata, un
Mi
tapa de balancines, cambiar el aceite, filtros... cuando no tienes pasta para cambiar de coche cada pocos años, un Angelilloes de las mejores
cigüeñal,
que te pueden pasar y de paso, élsabe cómo recordarme que soy un simple mortal que vive en el planeta tierra.
cosas
son tus próximos proyectos?
¿Cuáles
a rodar con una producción extrajera de la que no te puedo detallar de momento, (EE.UU y México). Otra movida, trabajan como si hubiesen
Comienzo
VIDA MENOS EN
UNA
DISPONIBLE
CANARIAS
FERNÁNDEZ MAYO 2024
LLP COMUNICACIÓN
NEREA
BELLÓN
SONIA
WWW.REVISTA-DESARTE.ES 26
inventado esta industria. Un placer y un cuidado por el producto que no había conocido hasta ahora.
EN ATRESPLAYER
ENTREVISTA
COLABORACIÓN
FECHA

Fernando
En una entrevista sincera, el actor comparte sus
puntos fuertes, como la tenacidad, y sus
debilidades. Desde sus inicios en el teatro hasta su
último proyecto en la serie 'La Pasión Turca',
Fernando nos lleva en un viaje, compartiendo sus
desafíos al interpretar a su personaje y su
experiencia trabajando entre Turquía y Madrid.
Además, nos adelanta sus próximos proyectos.
Andina
¿Qué vamos ver en la nueva serie de
¿Cómo se define Fernando Andina?
No soy muy de definirme a mí mismo, la
Atresmedia “La Pasión Turca”? La
historia de una mujer que se entrega a un
verdad. Se me hace complicado, me
dejaría muchas cosas en el tintero, y
hombre de manera incondicional,
dejando todo atrás, sin importarle las
seguramente omitiría otras.
¿Su punto fuerte? Mi punto fuerte es la
consecuencias. Eso a veces sale bien y
otras no tanto, claro. También hay acción,
constancia, la tenacidad. Con las
personas y con mi trabajo. No desisto
un gran guión, y por supuesto Estambul.
Mucho Estambul.
fácilmente, ni en una amistad ni en el
¿Como es tu personaje? Pablo es un
oficio.
¿Su punto débil? A veces me falta
policía de la Interpol que está trabajando
en una investigación que hay en marcha
seguridad en mí mismo. Me hago
pequeño en situaciones que sé que
en torno a Yamam, el hombre que
enamora a Olivia, nuestra protagonista.
puedo dominar.
¿Una manía? Subrayar mis textos en
Ya conocía de hace años a Olivia, pero le
oculto mi condición de policía hasta el
color naranja. No concibo otro color.
Carraspear entre el 5 y el “acción”. Ahí
final. No destripo nada: como la serie
funciona a base de flashbacks el
van dos a botepronto, seguramente haya
57 más.
espectador se entera desde la primera
secuencia de todo esto.
¿A quién admiraba de niño? Pues
como tantos niños a futbolistas,
¿Algo en común entre tu personaje
y Usted? A mi personaje, Pablo, y a mí
jugadores de baloncesto, ciclistas, etc..
Luego ya en la adolescencia empecé a
nos encantan nuestros trabajos. No
haríamos otra cosa.
desviarme hacia los músicos. Ya de
mayor amplié a actores, directores.. y por
¿Qué desafíos has enfrentado al
interpretar a su personaje? En esta
supuesto a personas cerca de mí,
anónimas, sin aparentes talentos pero a
serie, al ser de tan solo seis capítulos y
mi personaje entrar y salir de la trama
quienes que admiro profundamente.
¿Su primer contacto con la
troncal, mi reto era que en cada
secuencia contara lo que le pasaba a
interpretación? Estudiando en EEUU,
la profesora de teatro me convenció para
Pablo, nada más ni nada menos. No
querer “destacar” con mi “interpretación”
que hiciera un pequeño personaje italiano
en una comedia. Cuando me enteré de
no sé si me explico. Ceñirme al aquí y
ahora. Suena fácil, no siempre lo es.
que me daban créditos para graduarme
dije esta boca es mía. Puro pragmatismo.
No sabía que eso cambiaría mi vida.
Tenía 17 años.
¿Cuando supo que se quería dedicar
a esto? En el estreno de la obra que
siguió a aquella función. Esa vez fue un
musical y con un personaje más
protagonista. Ya nunca solté.

ha sido trabajar entre Turquía y Madrid?
¿Cómo
seis viajes hice a Estambul en tres meses. A
Pues
para 3 días, otras para quedarme una semana…
veces
lo llevaba bien: Estambul es fascinante y no me llevo
Yo
con los hoteles.
mal
más difícil o hay más presión, cuando el
Es
se basa en una novela, como es en este
proyecto
que se basa en la novela de “la pasión
caso
De Antonio Gala? No necesariamente. No
Turca”
que obsesionarse con eso. Hay que contar una
hay
respetando al autor y la esencia de lo que
historia,
contar él, o ella, y hacerlo lo mejor posible.
quería
aspecto de la serie cree que engancharan
¿Qué
con el público? Yo creo que el viaje emocional
más
que Olivia tiene el primer hormigueo en el
desde
cuando conoce a Yamam hasta que se da
estómago
de que ha arruinado su vida por ese mismo
cuenta
Pasa todo rápido y sin embargo es alucinante.
hombre.
muy creíble, que es lo que más me impacta.
Y
qué no podemos perdernos “La Pasión
¿Por
Porque es una serie que habla de las
Turca”?
humanas, del descontrol, del animal que
pasiones
dentro. Todos podemos, como espectadores,
llevamos
a Olivia primero y compadecernos de ella
entender
Ambas cosas muy humanas.
después.
que directo/a , actor o actriz le gustaría
¿Con
en el futuro? Quiero trabajar. Sin más, de
trabajar
veras.
siente cómodo con los plazos cortos y las
¿Se
tendencias en un entorno de ritmo muy
nuevas
Pues intento adaptarme, como todos. Sí que
rápido?
un poco la pausa y el tempo de hace no tanto,
extraño
es lo que hay.
pero
se lleva con las redes sociales? Solo uso
¿Cómo
o tres, el WhatsApp (aunque para mi es pura
dos
Spotify e Instagram. No tengo Twitter,
mensajería),
opinión, demasiado ruido, demasiada
demasiada
Intento llevarme razonablemente bien con
información.
aunque confieso que, según que épocas, las uso
ellas,
Es algo a corregir.
demasiado.
pendiente? A corto medio plazo hacer
¿Asignatura
Y algo más concreto conocer Japón y volver
teatro.
a Nueva York.
pronto
aprendido mucho de... Las personas. Más que
Has
los libros o incluso que de las experiencias.
de
son sus próximos proyectos? Tenía un
¿Cuáles
una adaptación de “El Perro del Hortelano” de
teatro,
de Vega en ciernes. Empezábamos ahora en Abril
Lope
ensayos, pero lamentablemente se ha retrasado. Así
los
habrá que buscar (y encontrar) otra cosa. ¡Así es la
que
PASIÓN TURCA
LA
EN
DISPONIBLE
WWW.REVISTA-DESARTE.ES 30
vida del actor!
ATRESPLAYER
ENTREVISTA
COLABORACIÓN
FECHA
FERNÁNDEZ MAYO 2024
ANTONIO ABELEDO
NEREA
FERNANDO ANDINA

Aitziber
Garmendia
En una entrevista sincera, el actor comparte sus puntos
fuertes, como la humor, y sus debilidades. Desde sus
inicios en el teatro hasta su último proyecto en las series
'Muertos S.L.' Y ‘Bellas Artes’.
¿Quién es Aitziber Garmendia?
Es una mujer en constante búsqueda de equilibrio. Soy
gamberra y tímida a partes iguales. Soy sociable pero
adoro la soledad elegida. Tengo un constante caos
interno pero soy ultra metódica en mi funcionamiento.
¿Su punto fuerte?
El humor, la comedia como filosofía de vida.
¿Su punto débil?
Mi cabeza, que muchas veces le da por sabotearme.
¿Una manía?
No soporto que la gente haga ruido al comer.
¿A quien admiraba de niña?
A Elena Irureta y Ane Gabarain, lo sigo haciendo.
¿Su primer contacto con la interpretación ?
En la escuela, al interpretar a un personaje que se
llamaba Mari Puri. Una señora
mayor.
¿Cuando supo que se quería dedicar a esto?
En ese preciso momento, en cuanto escuché
la primera carcajada del público, ya no había marcha
atrás... Llegué a casa y le dije a mi
madre "yo quiero sentir esto el resto de mi vida". Y ¡aquí
sigo, cumpliendo lo prometido!
¿Qué podemos ver en la serie “Muertos S.L.”?
Disponible en Movistar+
Es una serie valiente, que se ríe de todo lo que rodea a
la muerte. Brillantemente escrita y dirigida. Ha sido una
terapia integral.
¿Quien es Olivia?
Es la recepcionista del tanatorio.
Hipocondríaca y tanatófoba. Lo tiene todo la
muchacha...
¿Algo en común entre Aitziber y Olivia?
El blanco de los ojos.

vamos ver en la nueva serie de Atresmedia “La
¿Qué
Turca”? La historia de una mujer que se entrega a
Pasión
hombre de manera incondicional, dejando todo atrás, sin
un
las consecuencias. Eso a veces sale bien y otras
importarle
tanto, claro. También hay acción, un gran guión, y por
no
Estambul. Mucho Estambul.
supuesto
es tu personaje? Pablo es un policía de la Interpol
¿Como
está trabajando en una investigación que hay en marcha
que
torno a Yamam, el hombre que enamora a Olivia, nuestra
en
Ya conocía de hace años a Olivia, pero le oculto
protagonista.
condición de policía hasta el final. No destripo nada: como
mi
serie funciona a base de flashbacks el espectador se
la
desde la primera secuencia de todo esto.
entera
en común entre tu personaje y Usted? A mi
¿Algo
Pablo, y a mí nos encantan nuestros trabajos. No
personaje,
otra cosa.
haríamos
desafíos has enfrentado al interpretar a su
¿Qué
En esta serie, al ser de tan solo seis capítulos y
personaje?
personaje entrar y salir de la trama troncal, mi reto era que
mi
cada secuencia contara lo que le pasaba a Pablo, nada
en
ni nada menos. No querer “destacar” con mi
más
no sé si me explico. Ceñirme al aquí y ahora.
“interpretación”
S.L. DISPONIBLE
MUERTOS
MOVISTAR+
EN
ARTES DISPONIBLE
BELLAS
MOVISTAR+
EN
ha sido trabajar entre Turquía y Madrid?
¿Cómo
seis viajes hice a Estambul en tres meses. A
Pues
para 3 días, otras para quedarme una semana…
veces
lo llevaba bien: Estambul es fascinante y no me llevo
Yo
con los hoteles.
mal
más difícil o hay más presión, cuando el
Es
se basa en una novela, como es en este
proyecto
que se basa en la novela de “la pasión
caso
De Antonio Gala? No necesariamente. No
Turca”
que obsesionarse con eso. Hay que contar una
hay
respetando al autor y la esencia de lo que
historia,
contar él, o ella, y hacerlo lo mejor posible.
quería
aspecto de la serie cree que engancharan
¿Qué
con el público? Yo creo que el viaje emocional
más
que Olivia tiene el primer hormigueo en el
desde
cuando conoce a Yamam hasta que se da
estómago
de que ha arruinado su vida por ese mismo
cuenta
Pasa todo rápido y sin embargo es alucinante.
hombre.
muy creíble, que es lo que más me impacta.
Y
qué no podemos perdernos “La Pasión
¿Por
Porque es una serie que habla de las
Turca”?
humanas, del descontrol, del animal que
pasiones
dentro. Todos podemos, como espectadores,
llevamos
a Olivia primero y compadecernos de ella
entender
Ambas cosas muy humanas.
después.
que directo/a , actor o actriz le gustaría
¿Con
en el futuro? Quiero trabajar. Sin más, de
trabajar
veras.
siente cómodo con los plazos cortos y las
¿Se
tendencias en un entorno de ritmo muy
nuevas
Pues intento adaptarme, como todos. Sí que
rápido?
un poco la pausa y el tempo de hace no tanto,
extraño
es lo que hay.
pero
se lleva con las redes sociales? Solo uso
¿Cómo
o tres, el WhatsApp (aunque para mi es pura
dos
Spotify e Instagram. No tengo Twitter,
mensajería),
opinión, demasiado ruido, demasiada
demasiada
Intento llevarme razonablemente bien con
información.
aunque confieso que, según que épocas, las uso
ellas,
Es algo a corregir.
demasiado.
pendiente? A corto medio plazo hacer
¿Asignatura
Y algo más concreto conocer Japón y volver
teatro.
a Nueva York.
pronto
aprendido mucho de... Las personas. Más que
Has
los libros o incluso que de las experiencias.
de
son sus próximos proyectos? Tenía un
¿Cuáles
una adaptación de “El Perro del Hortelano” de
teatro,
de Vega en ciernes. Empezábamos ahora en Abril
Lope
ensayos, pero lamentablemente se ha retrasado. Así
los
habrá que buscar (y encontrar) otra cosa. ¡Así es la
que
WWW.REVISTA-DESARTE.ES 26
Suena fácil, no siempre lo es.
vida del actor!
ENTREVISTA
COLABORACIÓN
FECHA
FERNÁNDEZ MAYO 2024
LLP COMUNICACIÓN
NEREA
SONIA BELLÓN

Estrenos de series
Mayo
Marbella
2 De Mayo en Movistar+
César es un abogado de éxito afincado en Marbella, el centro de
operaciones de una intricada red de bandas criminales que
operan en la Costa del Sol. Un entramado complejo en el que se
mezclan múltiples nacionalidades, delitos tradicionales y
cibernéticos, capos de la vieja escuela y jóvenes que llegan para
imponer nuevas normas
Foto cedida por Movistar+
Agatha Christie: Matar es fácil Disponible Movistar+
8 De Mayo
Luke Fitzwilliam se encuentra tras la pista de un asesino en serie
tras conocer a la señorita Pinkerton en un tren a Londres. Ahora
Fitzwilliam tiene que encontrar al asesino antes de que se
derrame más sangre.
Foto cedida por Movistar+
Las Largas Sombras disponible en Disney+
10 de mayo
Cuenta la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas
de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de
los restos mortales de una de sus compañeras de instituto,
desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinte
años atrás.
Foto cedida por DYP Comunicación
Más información próximamente en
nuestras redes sociales y en nuestra
web
WWW.DESARTE-REVISTA.COM
@DESARTE_REVISTA

LA COCINA ESPAÑOLA
GASTRONOMÍA
DESARTE
MAYO 2024
COMO ARTE CULINARIO
La cocina española es mucho más que una simple experiencia gastronómica; es un arte culinario arraigado en siglos de historia, cultura y tradición. Desde las
costas mediterráneas hasta las tierras montañosas del interior, España ofrece una variedad infinita de sabores, texturas y aromas que reflejan la diversidad de su
paisaje y la creatividad de su gente. En este artículo, exploraremos la esencia de la cocina española, desde las emblemáticas tapas hasta los sabores regionales
que la hacen única en el mundo.
Tapas: Pequeñas Delicias que Encierran Grandes Sabores
Las tapas son quizás la expresión más emblemática de la cocina española. Estas pequeñas porciones de comida, servidas en bares y tabernas de todo el país,
son mucho más que simples aperitivos; son una forma de vida. Desde las clásicas aceitunas y patatas bravas hasta las sofisticadas croquetas y montaditos, las
tapas ofrecen una amplia variedad de opciones para satisfacer todos los gustos y antojos. Además, el acto de tapear, compartir platos y conversar con amigos y
familiares, es una parte integral de la cultura española, que promueve la camaradería y el disfrute de la buena comida.
Sabores Regionales: un Viaje por España en Cada Bocado
Una de las características más fascinantes de la cocina española es su diversidad regional. Cada región de España tiene sus propias especialidades culinarias,
influenciadas por factores como el clima, la geografía y las tradiciones locales. En el norte de España, por ejemplo, la cocina vasca se destaca por sus pintxos,
pequeños bocados servidos en rebanadas de pan, así como por sus deliciosos platos de pescado y marisco fresco. En Cataluña, la cocina se caracteriza por su
mezcla de sabores dulces y salados, con platos emblemáticos como la paella y el fideuà. En Andalucía, en el sur de España, la cocina es conocida por su uso
abundante de aceite de oliva, ajo y especias, así como por sus platos de influencia árabe, como el gazpacho y el salmorejo.
Ingredientes de Calidad y Tradición en Cada Receta
La clave para el éxito de la cocina española radica en la calidad de sus ingredientes y en el respeto por la tradición. Los chefs españoles valoran los productos
frescos y de temporada, como las frutas, verduras, pescados y carnes locales, y se esfuerzan por resaltar sus sabores naturales en cada plato. Además, muchas
recetas españolas tienen sus raíces en antiguas tradiciones culinarias que se han transmitido de generación en generación, lo que añade un sentido de historia y
autenticidad a la experiencia gastronómica.
La Cocina Española en el Escenario Mundial
La cocina española ha ganado reconocimiento internacional en las últimas décadas, gracias en parte al trabajo de chefs como Ferran Adrià, José Andrés y Joan
Roca, quienes han llevado la gastronomía española a nuevas alturas con su creatividad e innovación. Además, los restaurantes españoles, desde los bares de
tapas locales hasta los establecimientos con estrellas Michelin, atraen a turistas y amantes de la comida de todo el mundo, que vienen a España en busca de una
experiencia gastronómica inigualable.
La cocina española es un arte culinario que celebra la diversidad, la creatividad y la pasión por la buena comida. Desde las animadas barras de tapas hasta los
elegantes restaurantes de alta cocina, España ofrece una experiencia gastronómica que deleita los sentidos y alimenta el alma. Es un tributo a la rica historia y
cultura del país, así como a la generosidad y hospitalidad de su gente. ¡Buen provecho!
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DESARTE
MAYO 2024
La Ópera en España Historia y
Actualidad de un Arte Milenario
La Ópera en el Siglo XX y XXI:
La ópera, ese arte que combina la música, el teatro y la
poesía en una experiencia emocionalmente cautivadora, ha
En el siglo XX, la ópera española experimentó un
dejado una profunda huella en España a lo largo de los
renacimiento, con el surgimiento de nuevos talentos
siglos. Desde sus humildes comienzos en el Renacimiento
y la revitalización de obras clásicas. Compositores
hasta las producciones de clase mundial en la actualidad,
como Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Joaquín
la ópera ha sido una parte integral de la cultura española,
Rodrigo destacaron por sus contribuciones a la
atrayendo a audiencias con su poderosa música y sus
cautivadoras historias. En este artículo, exploraremos la
música operística española, mientras que directores
de escena como Lluís Pasqual y Calixto Bieito
historia y la actualidad de la ópera en España, desde sus
primeros días hasta el vibrante panorama operístico de hoy
llevaron la ópera española a nuevas alturas con
producciones innovadoras y arriesgadas. En la
en día.
Los Orígenes de la Ópera en España:
actualidad, España cuenta con una vibrante escena
Si bien la ópera como la conocemos hoy en día tiene sus
operística, con teatros como el Teatro Real de
raíces en Italia en el siglo XVII, España ha desempeñado
Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el
un papel importante en la evolución de este género
Teatro de la Maestranza de Sevilla, que ofrecen una
artístico. Los primeros intentos de ópera en España se
remontan al Renacimiento, cuando los compositores
amplia variedad de producciones que van desde
clásicos del repertorio hasta estrenos
españoles comenzaron a experimentar con la combinación
de música y drama en obras como los "Entremeses" de
contemporáneos.
El Futuro de la Ópera en España:
Lope de Rueda. Sin embargo, fue en el siglo XVII, durante
el reinado de Felipe IV, cuando la ópera realmente floreció
A medida que España avanza hacia el futuro, la
en España, con la fundación del Real Coliseo del Buen
ópera sigue siendo un arte vibrante y relevante que
Retiro en Madrid, uno de los primeros teatros de ópera
continúa cautivando a nuevas generaciones de
permanentes en Europa.
El Siglo de Oro de la Ópera Española:
espectadores. Con su rica historia, su diversidad
cultural y su capacidad para emocionar y inspirar, la
Durante el siglo XVIII, conocido como el Siglo de Oro de la
ópera sigue siendo una parte integral del paisaje
ópera española, España emergió como un importante
centro operístico en Europa. Compositores como
cultural español, enriqueciendo nuestras vidas y
conectándonos con lo más profundo de nuestra
Sebastián Durón, José de Nebra y Antonio Literes crearon
obras maestras que fusionaban la tradición musical
humanidad. En un mundo cada vez más digitalizado
española con influencias italianas y francesas. El género de
y globalizado, la ópera sigue siendo un recordatorio
la zarzuela, una forma de ópera española que combina
poderoso de la belleza y la importancia del arte en
música, canto y diálogo hablado, también alcanzó su
nuestras vidas.
apogeo durante este período, con obras como "La verbena
de la Paloma" de Tomás Bretón y "Gigantes y Cabezudos"
de Manuel Fernández Caballero.
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MAYO 2024
EL ROMÁNICO ESPAÑOL
TESTIGO DE UNA ÉPOCA DE
ESPLENDOR
El Románico español emerge como un testigo imponente y
atemporal de una época de esplendor en la historia de
España. Este estilo arquitectónico, que floreció entre los
siglos XI y XII, dejó un legado perdurable que aún hoy
impresiona y cautiva a quienes exploran sus majestuosas
iglesias, monasterios y castillos. En este artículo, nos
sumergiremos en el fascinante mundo del Románico
español, explorando su origen, sus características
distintivas y su legado cultural.
Orígenes del Románico Español:
El Románico español se desarrolló durante un período de
gran efervescencia cultural y económica en la península
ibérica. Surgió como una expresión del renacimiento
urbano y la expansión del cristianismo en la región tras la
reconquista de territorios anteriormente controlados por
los musulmanes. Influenciado por estilos arquitectónicos
romanos y bizantinos, así como por la tradición visigoda, el
Románico español se caracteriza por su robustez
estructural, sus gruesos muros, sus arcos semicirculares y
sus escasas ventanas.
Características Distintivas del Románico Español:
Una de las características más distintivas del Románico
español es la monumentalidad de sus construcciones. Las
iglesias y monasterios románicos se erigen como testigos
imponentes de la fe cristiana, con sus sólidos muros de
piedra, sus torres fortificadas y sus elaboradas portadas
decoradas con esculturas religiosas y motivos
ornamentales. El interior de estas estructuras también es
impresionante, con naves amplias y altas, bóvedas de
cañón y columnas decoradas con capiteles esculpidos.
Ejemplos Emblemáticos de Románico Español:
El Románico español cuenta con numerosos ejemplos
emblemáticos de arquitectura sacra que son testigos de su
esplendor. La Catedral de Santiago de Compostela, un
importante destino de peregrinación en la Edad Media, es
uno de los monumentos más impresionantes del Románico
español, con su fachada adornada con esculturas de
apóstoles y santos. La Colegiata de Santillana del Mar, en
Cantabria, es otro ejemplo destacado, con su
impresionante claustro y su espléndida portada románica.
Legado Cultural y Artístico:
El Románico español dejó un legado cultural y artístico
perdurable que sigue siendo una fuente de inspiración y
admiración en la actualidad. Además de su impacto en la
arquitectura, el Románico español también influyó en otras
formas de arte, como la escultura y la pintura. Las
esculturas y relieves románicos, con sus formas estilizadas
y sus temas religiosos, reflejan la profunda espiritualidad
de la época, mientras que los frescos y murales románicos,
como los que se encuentran en la Iglesia de San Clemente
de Tahull en Cataluña, son verdaderas joyas de la pintura
medieval.
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