Revista DesArte N1

DesArte

N°1

-

05/23

"El arte está en todas partes,

incluso donde no lo esperas"

"Altear Design: Transformando ideas en imágenes

impactantes. Tu marca, nuestro diseño."

630067943 Altear.design Nerea.fernadez.desing@gmail.com

DesArte

EDITORA GENERAL

Nerea Fernández

DesArte@gmail.com

Diseño

Gráfico

4

Escrito por Nerea Fernández

El diseño gráfico es un arte que combina

elementos visuales y textuales para

comunicar un mensaje de manera efectiva.

Aquí están los 10 principios

fundamentales del diseño gráfico que

todo diseñador debería conocer:

Balance: El balance se refiere a la

distribución visual de los elementos en

una composición. La disposición debe

ser equilibrada, de manera que el peso

visual se distribuya uniformemente en el

diseño.

Contraste: El contraste se refiere a la

diferencia entre los elementos en un

diseño. Los contrastes en el color, la

forma y el tamaño pueden ayudar a que

un elemento destaque sobre los demás.

Espacio: El espacio en un diseño es tan

importante como los elementos que lo

llenan. El espacio negativo puede ayudar

a dirigir la atención del espectador hacia

un punto focal específico.

Alineación: La alineación es importante

para que los elementos se mantengan

organizados y en armonía. Una alineación

precisa puede hacer que un diseño se

vea más limpio y profesional.

Repetición: La repetición de elementos

visuales puede ayudar a crear una

sensación de unidad y cohesión en el

diseño. Al utilizar elementos repetitivos,

el diseñador puede crear un patrón visual

que hace que el diseño se sienta más

completo.

Proximidad: La proximidad se refiere a la

relación visual entre los elementos en un

diseño. Los elementos que están cerca

uno del otro crean un sentido de unidad y

pueden ayudar a dirigir la atención del

espectador

5

Jerarquía: La jerarquía en el diseño

gráfico se refiere a la organización de

los elementos en orden de

importancia. El uso de tamaño, color y

forma pueden ayudar a establecer una

jerarquía visual clara.

Tipografía: La elección de la tipografía

es importante para la legibilidad y la

estética del diseño. Es importante

considerar la fuente, el tamaño, el color

y la posición del texto.

Color: El color es un elemento

fundamental en el diseño gráfico. El

uso del color puede transmitir

emociones y sentimientos, y puede ser

utilizado para enfatizar ciertos

elementos en el diseño.

Funcionalidad: Por último, pero no

menos importante, es la funcionalidad

del diseño. El diseño gráfico debe ser

efectivo en su comunicación, debe ser

fácil de entender y debe ser capaz de

lograr el objetivo deseado.

En conclusión, estos 10 principios

fundamentales del diseño gráfico

deben ser considerados al crear

cualquier diseño visual. El diseño

gráfico es una combinación de arte y

ciencia, y al entender estos principios,

un diseñador puede crear diseños más

efectivos y atractivos para cualquier

proyecto.

.

"Ilustración y literatura se fusionan

en un festival de colores:

Entrevista con la ilustradora María

Simavilla"

Foto: MaríaSimavilla

6

¿Nos puede contar un poco sobre usted?

Mi nombre es María Simavilla y me dedico

profesionalmente a la ilustración desde hace

unos 13 años. Desde entonces he trabajado

principalmente en el sector de la literatura

infantil y juvenil, pero también he desarrollado

proyectos en otras áreas, como prensa,

publicidad, campañas de concienciación

sobre medioambiente o ciberseguridad... He

dado charlas, impartido talleres y ahora

mismo estoy desarrollando mi primer

proyecto de cómic. Podría decirse que soy

una auténtica “mujer orquesta”, como la

mayoría de mis compañeros y compañeras de

profesión.

¿Su punto fuerte?

Yo diría que el punto fuerte que tiene mi

trabajo es la expresividad que le doy a mis

personajes. El desarrollo de personajes es

casi la parte que más disfruto cuando me

enfrento a una historia nueva. Siempre me ha

gustado el mundo del retrato, tanto en el

dibujo como en la fotografía. Me fascinan el

rostro y la expresión humanas, y es algo que

trabajo mucho en todos mis dibujos.

¿Su punto débil?

Creo que mi punto débil, como el de la

mayoría, es ese maldito síndrome de la

impostora con el que muchas de nosotras

tenemos que lidiar a diario. Hay que aprender

a “callarle la boca” para seguir creciendo y

disfrutando de nuestra profesión y de lo que

nos hemos ganado con esfuerzo y talento.

Aunque a veces nos cueste reconocérnoslo.

¿A quién admirabas de niña?

Siempre admiré a los personajes femeninos

fuertes e independientes, ya fueran de ficción

o personas cercanas a mí. Figuras como las

de mi madre o abuelas, pero también

personajes como Pipipi Langstrumpf (sí, he

tenido que buscar en Google cómo se escribe

Langstrumpf) o Winona Ryder interpretando

a “Jo” March en la película “Mujercitas”, eran

algunos de mis personajes espejo, mujeres a

las que me quería parecer.

¿Cuándo pensó por primera vez en

dedicarse a esto?

Como la mayoría de quienes nos dedicamos a

esto, nunca dejé de dibujar y el dibujo se

convirtió en un vicio o una pasión que no solté

desde que fui muy pequeña. Así que tuve

claro que quería estudiar Bellas Artes desde

que me enteré de que existía esa posibilidad.

Si embargo, no me vi como ilustradora hasta

que a mitad de carrera cursé la asignatura de

Ilustración. En ese momento tuve claro que

ése era el camino que quería recorrer.

¿Alguna vez pensó en tirar la toalla?

Sí, alguna vez. No creo que haya muchos compañeros de

profesión que puedan decir lo contrario. Es una

profesión muy inestable y bastante precaria, y los inicios

pueden ser muy duros si no tienes un apoyo externo que

te mantenga a flote sobre todo cuando empiezas.

Llegar a tener un nivel de encargos suficiente como

para ser estable económicamente

cuesta mucho tiempo y esfuerzo y aún así no siempre se

consigue.

¿Se siente cómodo con los plazos cortos y las nuevas

tendencias en un entorno de

ritmo muy rápido?

Ningún creativo puede sentirse cómodo ante esta

tendencia “fast food” marcada por las

redes sociales y la manera en que hemos aprendido a

consumir en general. Es completamente incompatible

con el proceso de trabajo. Nosotros trabajamos

principalmente con ideas o conceptos que después

transformamos en obra gráfica. Es más que necesario

tomarse un tiempo para darles forma, de lo contrario el

resultado es siempre el mismo:

mucha cantidad y poca calidad.

¿Cómo se lleva con las redes sociales?

Creo que tengo una relación bastante sana con ellas

porque he conseguido que no se conviertan en el centro

de mi existencia como profesional. Sé que son

necesarias y que si no figuras y te mueves a través de

ellas te quedas fuera y prácticamente podría parecer

que “no existas”. Pero sí que trato de no sentirme

obligada a publicar por publicar, por alimentar

al algoritmo, con esa ansiedad que nos come cuando

entramos en el bucle de “tengo que compartir algo

porque si no pierdo visibilidad”. No, cada vez valoro más

mi tiempo y el tiempo que le dedico a pensar y crear mi

trabajo, para así publicar y compartir cosas sólo

cuando de verdad tenga algo interesante que mostrar o

que decir. Le llegue a quien le llegue.

Has aprendido mucho de...

He aprendido mucho y aprendo cada día de mis errores,

de apostar y arriesgar sin meditarlo demasiado, de

experiencias personales y de las personas con las que

suelo compartir mi tiempo. Y todo esto influye tanto en

el plano personal como en el profesional. Después de 13

años trabajando en esto, mis expectativas y mi actitud

ante la profesión han cambiado mucho y ahora soy

mucho más feliz o me siento más en mi centro.

¿Cuáles son los próximos proyectos?

Ahora mismo estoy muy centrada en el desarrollo de

una novela gráfica que aún no sé cuándo verá la luz, pero

que me tiene muy ilusionada. Solo puedo decir que

estoy muy contenta con lo que está saliendo y que,

aunque aún me queda mucho trabajo por delante,

estoy deseando verla en librerías.

7

¿Cómo te sentiste al enterarte de que serías la

ilustradora del cartel de la Feria del

Libro de Madrid 2023?

Sentí una alegría inmensa por lo que significa para

mí, y para todos los que nos dedicamos al sector o

amamos la lectura, un evento como el de la Feria

del Libro de Madrid. También mucha

responsabilidad porque sabía la repercusión que

tendría y que es muy difícil gustarle

a todo el mundo. Por suerte, aunque habrá a quien

no le guste, la acogida ha sido buenísima y estoy

muy feliz y agradecida por los comentarios que me

han ido llegando.

¿Cuál fue la inspiración detrás del diseño del

cartel y cómo llegaste a esa idea?

Este año, en el que se cumplen 90 años desde el

nacimiento de la Feria del Libro de Madrid, mi

intención desde el primer momento fue darle a mi

ilustración un aire festivo. En mi propuesta quería

homenajear al conjunto de la comunidad lectora y

que todo el que vea

este cartel pueda sentirse reflejado o reflejada en él

de alguna manera. El mensaje tenía que ser algo

como: “tú también formas parte de esto”. Para

enfatizar la idea de comunidad y para no recurrir a la

clásica escena de las casetas en el propio recinto

de El Retiro, dibujé esta fachada típica del centro de

Madrid y creé esta

idílica comunidad de vecinos lectores.

¿Qué elementos o símbolos decidiste incluir en el

diseño del cartel y por qué?

Aunque es imposible reflejar todas las realidades y

siempre se cojea por algún lado, este cartel

pretende transmitir una idea de diversidad a través

de los distintos perfiles. En cada ventana tenemos a

un protagonista diferente que está leyendo un

género literario diferente.

Aparentemente, estos vecinos no tienen nada en

común entre ellos, pero todos están unidos por una

misma pasión: el amor por la lectura.

Que la librería esté justo debajo de este edificio

tiene sentido por cuestiones espaciales y de lógica,

pero también simboliza a su manera a los libreros y

al mercado editorial como base o sustento de toda

la comunidad lectora. El librero, que está mirando

atento a sus vecinos y potenciales clientes, es

quien vela porque cada lector encuentre su historia.

Ellos son

quienes nos permiten seguir soñando.

En este cartel también hay un guiño a los nuevos

lectores y a los lectores más veteranos,

además de a la Ciencia, que durante esta edición

tendrá mucha presencia en el Parque de

El Retiro.

8

¿Cuáles son tus principales influencias en

cuanto a arte e ilustración?

Mis influencias han ido cambiando a medida

que mi trabajo se va desarrollando, pero me

gusta el trabajo de muchísimos artistas muy

diversos entre sí. Por ejemplo, cuando

desarrollé mi colaboración con The

Madrileñer o a la hora de trabajar en este

cartel de la Feria del Libro de Madrid, no

puedo negar que he tenido en mente como

grandes referentes las cubiertas de Adrian

Tomine para The New Yorker, por ejemplo.

Ahora que estoy trabajando en una novela

gráfica, mis referentes son artistas como

Jilian Tamaki, Manuele Fior, Andrea Serio o

Tillie Walden.

¿Cuál es la relación entre tu trabajo de

ilustradora y el mundo de la literatura?

Pues diría que es como un matrimonio bien

avenido. Yo misma formo parte del mundo de

la Literatura como ilustradora y autora. Es una

relación de simbiosis en el que yo aporto a la

Literatura como creadora y la Literatura me

aporta como fuente de inspiración y motor

para seguir creciendo. Las dos salimos

ganando.

¿Cuál es tu opinión sobre la importancia de

la ilustración en el mundo editorial y en

la promoción de la lectura?

El fomento de la lectura es un trabajo de

equipo, así que creo que depende de muchos

factores, pero sí que la ilustración puede

tener mucho peso en este terreno. La

ilustración logra que libros sean más

atractivos y accesibles, sobre todo cuando

hablamos de los lectores más jóvenes.

Aunque es cierto que en el mundo adulto está

ganando cada vez más peso y ya es bastante

habitual encontrar novelas ilustradas, cómics,

novelas gráficas e incluso álbumes ilustrados

destinados a un público exclusivamente

adulto. Además, este tipo de libros se acaban

convirtiendo en una especie de objeto de

colección, que es algo que antes no pasaba.


:

Como comprender

nuestra marca

Comprenda su marca: Antes de comenzar

a diseñar su logotipo, es importante que

comprenda lo que su marca representa.

¿Cuál es su mensaje central? ¿Cuáles son

sus valores fundamentales? ¿Quiénes son

sus clientes? Al tener una comprensión

clara de estos elementos, podrá crear un

logotipo que refleje su marca de manera

efectiva.

Mantenga la simplicidad: Un logotipo

simple es más fácil de recordar y más

versátil en diferentes situaciones. Busque

formas limpias y formas simples que

comuniquen su mensaje de manera clara y

eficiente. Recuerde que su logotipo se verá

en diferentes tamaños y en diferentes

medios, por lo que debe ser fácilmente

legible y reconocible en todas las

situaciones.

Utilice colores estratégicamente: El color

es una herramienta poderosa en el diseño

de logotipos. Los diferentes colores

pueden evocar diferentes emociones y

asociaciones, por lo que es importante

elegir los colores que mejor representen su

marca. Por ejemplo, el rojo es un color

enérgico y llamativo, mientras que el azul

se asocia con la confianza y la seguridad. Al

elegir sus colores, asegúrese de considerar

cómo se verán en diferentes fondos y en

diferentes situaciones

Asegúrese de que sea escalable: Su

logotipo debe verse bien en diferentes

tamaños, desde pequeñas imágenes en

su sitio web hasta grandes pancartas

publicitarias. Asegúrese de que su

logotipo se pueda reducir sin perder

detalles importantes, y también que se

pueda agrandar sin perder claridad.

Sea original: Es importante que su

logotipo sea único y diferente de

cualquier otro logotipo en su industria. La

originalidad es clave para destacar en un

mercado saturado. Asegúrese de que su

logotipo no se confunda con el de otra

empresa.

Considere la tipografía: La tipografía es

una parte importante del diseño de

logotipos. La elección de la fuente

correcta puede hacer que su logotipo se

vea más profesional y legible. Al elegir su

fuente, considere la personalidad de su

marca y la legibilidad de la fuente en

diferentes tamaños.

Obtenga comentarios: Una vez que haya

diseñado su logotipo, obtenga

comentarios de amigos, familiares y

colegas. Pregunte si su logotipo refleja

su marca de manera efectiva y si es

fácilmente reconocible. Considere

realizar pruebas de marca en línea para

medir la reacción del público.

En resumen, crear un logotipo

memorable para su negocio puede ser un

proceso emocionante y creativo. Al

seguir estos consejos, puede asegurarse

de que su logotipo refleje su marca de

manera efectiva, se destaque en su

mercado y sea memorable para su

público objetivo.

9


últimas tendencias en

diseño gráfico para 2023

Diseño 3D: El diseño 3D ha estado en

tendencia durante varios años, y se espera

que siga siendo popular en 2023. La

tecnología de renderizado ha mejorado

significativamente en los últimos años, lo

que permite a los diseñadores crear diseños

3D más realistas y detallados. Los

elementos 3D se utilizan en todo, desde

ilustraciones hasta logotipos y diseños de

sitios web.

Ilustraciones a mano alzada: En contraste

con el diseño 3D, las ilustraciones a mano

alzada están ganando popularidad en 2023.

Las ilustraciones a mano alzada son una

excelente manera de agregar una sensación

orgánica y única a cualquier diseño. Las

ilustraciones pueden ser digitalizadas para

su uso en diseños impresos y digitales.

Diseño de pantalla dividida: El diseño de

pantalla dividida es una tendencia

emergente en diseño web que se espera

que gane más popularidad en 2023. Esta

técnica consiste en dividir la pantalla en dos

o más secciones y utilizar cada sección para

mostrar diferentes tipos de contenido,

como imágenes y texto. El diseño de

pantalla dividida es una excelente manera

de presentar información de manera clara y

visualmente atractiva.

Diseño minimalista: La tendencia

minimalista ha estado en aumento durante

varios años, y se espera que siga siendo

popular en 2023. El diseño minimalista se

caracteriza por la simplicidad y la

eliminación de elementos innecesarios. El

uso del espacio en blanco se utiliza para

crear una sensación de claridad y limpieza

en el diseño.

Animación: La animación es una

excelente manera de agregar

interactividad y movimiento a cualquier

diseño. La tecnología de animación ha

mejorado significativamente en los

últimos años, lo que permite a los

diseñadores crear animaciones más

complejas y detalladas. Las animaciones

se utilizan en todo, desde logotipos

animados hasta videos de marketing y

publicidad en línea.

Fuentes personalizadas: Las fuentes

personalizadas se han utilizado durante

mucho tiempo en el diseño gráfico, y se

espera que sigan siendo populares en

2023. Las fuentes personalizadas son

una excelente manera de agregar una

sensación única y personalizada a

cualquier diseño. Las fuentes

personalizadas se utilizan en todo, desde

logotipos hasta diseños de sitios web y

publicidad en línea.

En conclusión, el diseño gráfico está en

constante evolución, y las tendencias

actuales indican que 2023 será un año

emocionante para el diseño. Desde el

diseño 3D hasta las ilustraciones a mano

alzada, pasando por la animación y el

diseño minimalista, hay muchas formas

en las que los diseñadores pueden crear

diseños visualmente atractivos y

efectivos. Ya sea que esté diseñando

para la impresión o para la web, las

últimas tendencias en diseño gráfico

pueden ayudarlo a crear un diseño

innovador y único para su empresa o

marca.

10


La elección de una paleta de colores adecuada es esencial para cualquier diseño gráfico

exitoso. Ya sea que estés creando un logotipo, una página web, una publicación en

redes sociales o cualquier otro tipo de diseño, la paleta de colores que elijas puede

marcar una gran diferencia en cómo se percibe tu trabajo. Aquí te presentamos algunos

consejos para ayudarte a elegir la paleta de colores perfecta para tu próximo proyecto.

Considera el contexto y la audiencia

El primer paso para elegir una paleta de colores es entender el contexto y la audiencia

de tu diseño. ¿Para qué se utilizará el diseño? ¿Quiénes son tus clientes potenciales o la

audiencia? Por ejemplo, si estás creando un diseño para una empresa de juguetes para

niños, querrás utilizar colores brillantes y alegres. Por otro lado, si estás diseñando para

una empresa financiera, probablemente querrás usar colores más sobrios y

profesionales.

Utiliza la rueda de colores

La rueda de colores es una herramienta esencial para cualquier diseñador gráfico. Te

permite visualizar cómo los diferentes colores se relacionan entre sí y cómo se pueden

combinar para crear una paleta de colores efectiva. Puedes utilizar la rueda de colores

para elegir colores complementarios, análogos o triádicos, dependiendo del efecto que

estés buscando.

Mantén la simplicidad

En general, es mejor mantener las paletas de colores simples. Algunos de los diseños

más efectivos utilizan solo dos o tres colores. La simplicidad no solo hace que tu diseño

sea más fácil de entender, sino que también lo hace más memorable. Si utilizas

demasiados colores, tu diseño puede parecer abarrotado o confuso.

Experimenta con diferentes combinaciones

Una vez que tengas una idea general de la paleta de colores que deseas utilizar,

experimenta con diferentes combinaciones para ver qué funciona mejor. Puedes probar

diferentes tonalidades y saturaciones de los colores para encontrar la combinación

perfecta.

Considera la psicología del color

Los diferentes colores pueden tener diferentes efectos psicológicos en las personas.

Por ejemplo, el rojo puede evocar emociones como la pasión o la energía, mientras que

el azul puede ser más relajante y tranquilizador. Es importante considerar la psicología

del color cuando elijas una paleta de colores para tu diseño.

En resumen, elegir la paleta de colores perfecta para tu diseño gráfico puede ser un

proceso desafiante, pero estos consejos pueden ayudarte a tomar decisiones

informadas. Ten en cuenta el contexto y la audiencia de tu diseño, utiliza la rueda de

colores, mantén la simplicidad, experimenta con diferentes combinaciones y considera

la psicología del color para crear una paleta de colores efectiva.

11

Entrevista a Sito Recuero,

ilustrador y diseñador

gráfico: "Mi empatía es mi

punto fuerte y mi punto

débil". 12

Foto: Sito Recuero


En esta entrevista hablaremos con Sito Recuero, un

ilustrador y diseñador gráfico que destaca por su gran

habilidad para empatizar con los demás. Sin embargo,

según nos cuenta, esta cualidad también puede

convertirse en su punto débil. Conozcamos más sobre su

carrera, su inspiración y su estilo artístico, así como sus

próximos proyectos en este fascinante mundo creativo.

13

¿Nos puedes contar un poco sobre ti?

Mi nombre es Sito Recuero, soy ilustrador y diseñador gráfico, llevo dibujando casi desde que me acuerdo,

aparte de formar parte de mi trabajo tambien lo hace de mi tiempo de ocio porque me apasiona crear

escenas y diseñar personajes.

¿Su punto fuerte?

Mi empatía

¿Su punto débil?

Cuando esa empatía se convierte en inseguridad.

¿A quién admirabas de niño?

A Tim Burton, a Hayao Miyazaki, a Gloria Fuertes y a los Power Rangers

¿Qué te inspira para crear tus obras?

Casi todo, la música lo que más, el cine, artistas clásicos como Goya o Alphonse Mucha y artistas y

diseñadores contemporáneos que hacen cosas increíbles.

¿Cómo describirías tu estilo artístico?

A nivel técnico es un estilo de animación tradicional. Si lo tengo que describir a nivel personal, me gusta

contar historias con imágenes que no estén encasilladas en lo que llamamos un arte final, me gusta el

feedback de la gente que las mira, siente cosas y me lo cuentan.

¿Cuáles son las herramientas que utilizas para crear tus obras?

Habitualmente ya casi toda mi técnica es digital, estoy formando en ello y me encanta las posibilidades que

este plano me da. Normalmente si trabajo con pantalla Wacom Photoshop o clipstudio, y si trabajo con mi

iPad, procrease (es mi herramienta favorita ahora mismo)

¿Cuáles son tus fuentes de referencia favoritas para el desarrollo visual?

Los artistas tradicionales de Disney y estudios de animación. Mi favorito siempre fue el trabajo de Mary

Blair, que era una de las diseñadoras (de las pocas mujeres) en la época que hizo piezas artísticas de una

calidad insuperable hoy en día.

¿Cuál es tu pieza de arte favorita que has creado hasta ahora?

Esto es un poco como elegir a qué hijo quieres más, pero cuando aún no dominaba mucho la técnica hice

una ilustración de tres azafatas de vuelo que hoy en día sigo mirando y me encantan (han pasado diez años,

y eso es muy buena señal, porque no suele pasar con todas las piezas, de hecho pasa mucho lo contrario)

¿Cómo te mantienes actualizado con las últimas tendencias y técnicas en el desarrollo visual?

Bueno al final se trata de probar, de echarle horas y ver cuales son los mejores acabados para mi trabajo,

intento mirar mucho y aprender de mis compañeros, y saber si yo puedo aplicarlo.

¿Cuándo pensó por primera vez en dedicarse a esto?

Entendí que hacer esto me hacía feliz y que lo tenía que intentar a toda costa.


Sí, claro. Y de hecho lo he hecho, muchas veces cuando esto me hacía daño lo he dejado de lado porque al

final son profesiones artísticas donde tolerar la frustración a veces se complica. Al dejarlo me he dado

cuenta de que era un error, y que hay cosas para las que simplemente estamos hechos.

Has aprendido mucho de…

Del que más de mi hermano siempre.


Tengo pendiente ahora mismo bastantes proyectos, editoriales, de diseño gráfico y estoy en un momento

genial de expansión donde creo que cada vez se va a ver más mi trabajo, eso me hace muy feliz ahora

mismo.

14

Marketing

15


Crear una estrategia de marketing efectiva

es fundamental para el éxito de cualquier

pequeña empresa.

Conoce a tu público objetivo

El primer paso para crear una

estrategia de marketing efectiva es

conocer a tu público objetivo. Debes

saber quiénes son tus clientes

potenciales, qué necesidades y deseos

tienen y qué los motiva a comprar tus

productos o servicios. Puedes obtener

esta información mediante encuestas,

entrevistas o análisis de datos de

redes sociales y otras herramientas de

marketing.

Define tus objetivos de marketing

Una vez que conozcas a tu público

objetivo, debes definir tus objetivos de

marketing. ¿Quieres aumentar tus

ventas? ¿Quieres aumentar la

visibilidad de tu marca? ¿Quieres

atraer a nuevos clientes? Al definir tus

objetivos, asegúrate de que sean

específicos, medibles, alcanzables,

relevantes y oportunos.

Desarrolla tu propuesta de valor

Tu propuesta de valor es lo que

diferencia a tu empresa de la

competencia. Debes saber qué es lo

que te hace único y por qué los

clientes deberían elegir tus productos

o servicios en lugar de los de tus

competidores. Para desarrollar tu

propuesta de valor, piensa en lo que te

hace diferente, en las necesidades de

tus clientes y en cómo puedes

satisfacerlas mejor que tus

competidores.

Crea una estrategia de contenido

Una estrategia de contenido es

fundamental para cualquier estrategia

de marketing efectiva. Debes crear

contenido que sea relevante, útil y

atractivo para tus clientes potenciales.

Puedes utilizar blogs, redes sociales,

vídeos, correos electrónicos y otros

medios para crear y distribuir

contenido que atraiga a tu público

objetivo.

Utiliza la publicidad en línea

La publicidad en línea es una forma

efectiva de llegar a tu público objetivo.

Puedes utilizar plataformas

publicitarias como Google Ads,

Facebook Ads, Instagram Ads, entre

otras, para llegar a tu público objetivo

de manera efectiva y económica.

Utiliza el email marketing

El email marketing es una forma

efectiva de llegar a tus clientes

actuales y potenciales. Puedes enviar

correos electrónicos con ofertas

especiales, noticias y actualizaciones

para mantener a tus clientes

interesados en tus productos y

servicios.

Mide y analiza tus resultados

Una vez que hayas implementado tu

estrategia de marketing, es importante

medir y analizar tus resultados. Puedes

utilizar herramientas de análisis web y

de redes sociales para ver qué está

funcionando y qué no lo está. Luego,

puedes ajustar tu estrategia para

mejorar tus resultados.

16


En la actualidad, las redes sociales son una herramienta importante para cualquier

negocio que desee aumentar su visibilidad y conectar con su audiencia. A continuación,

se presentan algunas estrategias que pueden ayudarte a utilizar las redes sociales para

impulsar tu negocio y aumentar la visibilidad de tu marca.

Define tus objetivos: Antes de comenzar a utilizar las redes sociales, debes tener en claro

qué es lo que deseas lograr. ¿Quieres aumentar el tráfico a tu sitio web, promocionar tus

productos o servicios, generar leads o aumentar la visibilidad de tu marca? Definir tus

objetivos te ayudará a crear una estrategia efectiva.

Identifica las redes sociales adecuadas para tu negocio: No todas las redes sociales son

iguales, y cada una tiene su propia audiencia y características únicas. Investiga las redes

sociales que mejor se adapten a tu negocio y a tu público objetivo.

Crea contenido relevante y atractivo: El contenido que compartes en las redes sociales

debe ser relevante para tu audiencia y atractivo. Puedes compartir noticias relacionadas

con tu industria, consejos útiles, imágenes y videos atractivos, entre otros.

Utiliza hashtags: Los hashtags son una forma efectiva de aumentar la visibilidad de tus

publicaciones en las redes sociales. Investiga los hashtags relevantes para tu industria y

utilízalos en tus publicaciones.

Interactúa con tu audiencia: Las redes sociales son una oportunidad para interactuar

directamente con tus seguidores. Responde a sus preguntas y comentarios, y participa

en conversaciones relacionadas con tu industria.

Programa tus publicaciones: Programar tus publicaciones te permite publicar contenido

de manera regular sin tener que estar presente en las redes sociales todo el tiempo.

Puedes utilizar herramientas como Hootsuite o Buffer para programar tus publicaciones.

Mide y analiza tus resultados: Para saber si tus esfuerzos en las redes sociales están

funcionando, debes medir y analizar tus resultados. Utiliza herramientas de análisis como

Google Analytics o las herramientas de análisis de las redes sociales para medir el

rendimiento de tus publicaciones.

En conclusión, las redes sociales son una herramienta poderosa para impulsar tu negocio

y aumentar la visibilidad de tu marca. Al seguir estas estrategias, podrás crear una

presencia efectiva en las redes sociales y conectar con tu audiencia de manera efectiva.

Recuerda que las redes sociales cambian constantemente, por lo que es importante

mantenerse actualizado y ajustar tu estrategia según sea necesario.

17

Publicidad

18


"La publicidad en el Mutua Madrid Open:

una oportunidad valiosa para llegar a

una audiencia global"

El Mutua Madrid Open es un evento deportivo de tenis que se celebra

anualmente en la ciudad de Madrid, España. Este torneo de tenis es uno de

los más importantes de Europa y reúne a algunos de los mejores jugadores

del mundo. La publicidad es una parte fundamental de este evento, ya que

permite a los patrocinadores llegar a una audiencia global y fortalecer su

imagen de marca.

En el Mutua Madrid Open, la publicidad se presenta de diferentes formas. En

primer lugar, se pueden ver vallas publicitarias ubicadas alrededor de las

canchas de tenis. Estas vallas suelen mostrar los logotipos y eslóganes de

los patrocinadores del evento. Los anuncios publicitarios también se

proyectan en las pantallas gigantes ubicadas en la pista principal, lo que

permite a los patrocinadores llegar a una audiencia aún mayor.

Además, la publicidad también se presenta en forma de experiencias

interactivas para los asistentes al evento. Los patrocinadores suelen

instalar stands y zonas interactivas en las que los asistentes pueden

participar en juegos y actividades relacionados con sus productos y

servicios. Esto no solo proporciona una experiencia memorable para los

asistentes, sino que también ayuda a los patrocinadores a fortalecer su

imagen de marca y a aumentar la fidelidad de los clientes.

Otro aspecto importante de la publicidad en el Mutua Madrid Open es el uso

de las redes sociales. Los patrocinadores pueden aprovechar las redes

sociales para llegar a una audiencia global y promocionar sus productos y

servicios. Además, los organizadores del evento también utilizan las redes

sociales para difundir información sobre el torneo y mantener a los fans

informados sobre los resultados de los partidos y las noticias del evento.

En resumen, la publicidad es una parte integral del Mutua Madrid Open. Los

patrocinadores del evento tienen la oportunidad de llegar a una audiencia

global y fortalecer su imagen de marca a través de vallas publicitarias,

anuncios en las pantallas gigantes, experiencias interactivas y el uso de las

redes sociales. La publicidad en el Mutua Madrid Open es una oportunidad

valiosa para los patrocinadores y una parte fundamental del éxito del

evento.

19


"Lacoste y Netflix unen fuerzas en una

campaña publicitaria inspirada en

'Outer Banks'"

Lacoste, la marca francesa de ropa y

accesorios, se ha unido a Netflix para

promocionar la popular serie "Outer

Banks" a través de una campaña

publicitaria conjunta. Esta

colaboración entre dos marcas

líderes demuestra cómo la publicidad

puede ser una forma efectiva de

llegar a una audiencia específica y

mejorar la imagen de marca.

La campaña publicitaria de Lacoste x

Netflix incluye una colección de ropa

inspirada en la serie "Outer Banks",

que se puede adquirir en línea o en

tiendas seleccionadas de Lacoste. La

colección presenta una variedad de

prendas de vestir y accesorios, como

camisetas, sudaderas con capucha,

polos y gorras de béisbol, todos ellos

con diseños inspirados en la serie.

Además, la campaña publicitaria

también incluye un anuncio de

televisión que se ha emitido en varios

canales de televisión y plataformas

de transmisión, como Netflix y

YouTube. El anuncio muestra a varios

jóvenes vestidos con la colección de

ropa de "Outer Banks" de Lacoste,

mientras realizan actividades al aire

libre en una playa.

La campaña publicitaria de

Lacoste x Netflix es una

excelente manera de llegar a

una audiencia específica. La

serie "Outer Banks" tiene una

audiencia joven y apasionada

que se identifica con la moda y

las tendencias actuales. Al

asociarse con la serie y crear

una colección de ropa inspirada

en ella, Lacoste ha logrado llegar

a una audiencia específica y

mejorar su imagen de marca al

mismo tiempo.

En resumen, la colaboración de

Lacoste con Netflix para

promocionar la serie "Outer

Banks" es una excelente

muestra de cómo la publicidad

puede ser una forma efectiva de

llegar a una audiencia específica

y mejorar la imagen de marca. La

campaña publicitaria conjunta

incluye una colección de ropa

inspirada en la serie y un anuncio

de televisión que se ha emitido

en varios canales y plataformas

de transmisión.

20

Gastronomía

21


" La gastronomía es una forma de arte en

la que la presentación de los platos es tan

importante como el sabor de la comida"

Los chefs de todo el mundo saben que el

arte de la presentación de los platos puede

crear experiencias gastronómicas únicas

para los comensales. En este artículo,

exploraremos cómo los chefs utilizan la

estética para crear platos increíbles que

cautivan todos los sentidos. En primer lugar,

es importante destacar que el arte de la

presentación de los platos no se trata solo

de colocar la comida en un plato. Los chefs

utilizan una variedad de técnicas y

elementos para crear platos visualmente

atractivos. Por ejemplo, pueden utilizar

técnicas de corte y preparación creativas,

como cortar las verduras en formas

inusuales o usar diferentes texturas y

colores para agregar interés visual. Además,

los chefs pueden utilizar elementos

decorativos en el plato, como flores

comestibles, hierbas frescas o polvos y

espumas. Estos elementos no solo agregan

interés visual, sino que también pueden

agregar sabores y aromas únicos al plato.

Otro aspecto importante de la presentación

de los platos es el uso de la vajilla y el vidrio

adecuados. Los chefs seleccionan

cuidadosamente la vajilla que utilizarán para

presentar sus platos, eligiendo platos y

cuencos que complementen la forma y el

color de los alimentos. También pueden

utilizar copas y vasos específicos para

bebidas para resaltar los sabores y aromas

de la bebida. La iluminación y el entorno en

el que se sirve la comida también son

factores clave en la presentación de los

platos.

Los chefs pueden crear diferentes

efectos de luz para resaltar los colores y

texturas de los alimentos, y pueden

ajustar la música y la decoración para

crear un ambiente que complemente la

comida. El objetivo de todo esto es crear

una experiencia gastronómica completa

para los comensales. Los chefs saben que

los seres humanos no solo comemos con

nuestros paladares, sino también con

nuestros ojos y nuestros otros sentidos.

Una presentación de plato impresionante

puede aumentar la anticipación y la

emoción en torno a una comida, lo que

hace que el sabor sea aún más delicioso.

Además, una presentación de plato

creativa y única puede ser una forma de

destacar entre la competencia. En una

industria en la que los chefs luchan por

destacar en una multitud de restaurantes,

un plato que es visualmente impactante y

memorable puede ser lo que diferencia a

un restaurante de otro. En resumen, la

presentación de los platos es un aspecto

crucial de la gastronomía y una forma en

que los chefs pueden crear experiencias

gastronómicas únicas e inolvidables.

Desde la selección de los ingredientes

hasta la vajilla, la iluminación y el entorno,

todo está diseñado para impresionar a los

comensales y hacer que la experiencia de

comer sea algo más allá de lo ordinario.

Los chefs son verdaderos artistas en su

campo, y su arte es tan emocionante y

creativo como cualquier otro tipo de arte

22


Los sabores del mundo: un viaje culinario a través de los continentes

La comida es una de las mayores expresiones de la cultura de un pueblo. Cada

continente, cada país, cada región y cada ciudad tienen su propio sabor y estilo

culinario. La variedad de sabores es lo que hace que la comida sea tan interesante y

emocionante. En este artículo, te llevaremos en un viaje culinario a través de los

continentes, explorando los sabores y platos más populares de cada región.

América del Norte

Comencemos nuestro viaje en América del Norte, donde la comida rápida y la comida

chatarra son a menudo la norma. Sin embargo, hay mucho más que explorar en la

cocina norteamericana. En Estados Unidos, hay platos típicos como la hamburguesa,

los hot dogs y los bagels. En Canadá, encontramos platos como el poutine, un plato de

papas fritas con queso y salsa, y la famosa tarta de arce.

América Latina

La cocina latina es conocida por sus sabores fuertes y picantes. En México, podemos

encontrar la famosa comida callejera como los tacos, los burritos y los churros. En Perú,

el ceviche es uno de los platos más famosos, hecho con pescado crudo marinado en

jugo de limón y condimentado con ají. Y, en Brasil, la feijoada es el plato nacional, una

deliciosa mezcla de frijoles negros, arroz y carne.

Europa

Europa es conocida por sus deliciosos quesos, vinos y chocolates. En Italia,

encontramos la pizza y la pasta, mientras que en España, la paella es un plato popular

hecho con arroz, mariscos y verduras. En Francia, el croissant es un clásico, mientras

que en Alemania encontramos la famosa salchicha y en Reino Unido, el fish and chips.

Asia

La cocina asiática es conocida por su sabor intenso y sus ingredientes exóticos. En

Japón, el sushi es uno de los platos más famosos, mientras que en China, el arroz frito y

el pato pekín son platos populares. En India, el curry es un plato clásico, mientras que en

Tailandia, el Pad Thai es una deliciosa mezcla de fideos, verduras y proteínas.

África

La cocina africana es variada y diversa. En Marruecos, encontramos el tajín, un plato

hecho con carne, verduras y especias, mientras que en Etiopía, el injera, una especie de

pan plano, es un alimento básico. En Sudáfrica, el biltong, una carne seca y curada, es un

plato popular, y en Nigeria, el jollof rice es uno de los platos más famosos, hecho con

arroz y especias.

Oceanía

En Oceanía, encontramos la comida fresca y saludable. En Australia, la barbacoa es un

evento nacional y en Nueva Zelanda, el cordero es un plato popular. En las islas del

Pacífico, el poke, una ensalada de pescado crudo marinado, es un plato típico.

En conclusión, los sabores del mundo son variados e interesantes.

23

Maricastaña

Madrid

En la mesa: reseñas

gastronómica

He tenido la oportunidad de visitar el restaurante Maricastaña en la corredera baja de San

Pablo, en el corazón de Malasaña, y puedo decir que ha sido una experiencia gastronómica

muy agradable.

El ambiente del lugar es muy tranquilo y cuenta con una estética cuidada y atractiva que

invita a relajarse y disfrutar de una buena comida. Además, el personal es sumamente

amable y atento, lo cual hace que uno se sienta muy cómodo y bienvenido.

En cuanto a la comida, hay una variedad de opciones para elegir. Tuve la oportunidad de

probar tanto el brunch como las hamburguesas, y ambas opciones son realmente deliciosas.

El brunch es muy completo y cuenta con una gran variedad de platos que van desde huevos

benedictinos hasta pancakes y tostadas francesas, todos ellos preparados con ingredientes

frescos y de calidad. Por otro lado, las hamburguesas son realmente espectaculares, con una

carne jugosa y sabrosa, y acompañadas de una gran variedad de salsas y toppings que las

hacen aún más deliciosas.

En definitiva, el restaurante Maricastaña es un lugar altamente recomendable para aquellos

que buscan disfrutar de una buena comida en un ambiente tranquilo y agradable. Su

personal amable y atento, su cuidada estética y su variada oferta gastronómica lo convierten

en una excelente opción para cualquier ocasión.

24

Arte

25

"Cultura y sociedad "

La cultura y la sociedad son dos

factores fundamentales que

influyen en el arte y viceversa. El

arte es una forma de expresión

humana que refleja los valores,

creencias, tradiciones,

experiencias y perspectivas de

una sociedad en un momento

determinado de su historia. La

cultura, por su parte, es el

conjunto de valores, creencias,

tradiciones, costumbres y modos

de vida de una sociedad, que se

transmiten de generación en

generación.

El arte y la cultura están

estrechamente relacionados, ya

que el arte es una manifestación

cultural. El arte puede ser

utilizado para celebrar, criticar o

reflexionar sobre la cultura y la

sociedad. Por ejemplo, la

literatura puede ser utilizada para

expresar las ideas de una

sociedad y para reflejar sus

valores y creencias.

El cine puede ser utilizado para

representar la vida cotidiana y las

situaciones sociales que afectan a las

personas en una determinada cultura.

Por otro lado, el arte también puede

influir en la cultura y la sociedad. El arte

puede ser utilizado como una forma de

educación y sensibilización, para

informar sobre temas relevantes para

la sociedad. Por ejemplo, el cine puede

ser utilizado para informar sobre los

derechos humanos o para hacer una

crítica social. Además, el arte también

puede inspirar cambios en la sociedad,

ya que puede generar nuevas ideas,

formas de pensar y modos de vida.

En resumen, la cultura y la sociedad

influyen en el arte y viceversa. El arte

es una forma de expresión cultural que

refleja los valores, creencias y

perspectivas de una sociedad. A su

vez, el arte también puede influir en la

cultura y la sociedad, ya que puede ser

utilizado para educar, sensibilizar y

generar cambios en la sociedad…

26


"El arte de

ser artista"

"La vida extravagante de Antonio

Gaudí: datos curiosos y su legado

arquitectónico"

Antonio Gaudí, el famoso arquitecto

español que es conocido por su estilo

único y extravagante. Pero en lugar de

ofrecer una reseña seria y aburrida, ¡voy a

hacerlo con un toque divertido y fresco!

Primero, hablemos de algunas

curiosidades sobre Gaudí que quizás no

conocías. ¿Sabías que, a pesar de ser un

arquitecto reconocido, nunca terminó sus

estudios de arquitectura? Sí, ¡así es! Gaudí

se retiró de la escuela para centrarse en su

trabajo y en su amor por el diseño y la

arquitectura.

Otro hecho interesante es que Gaudí era

un devoto católico y esto influyó mucho en

su trabajo. En su obra maestra, la Sagrada

Familia, incorporó elementos religiosos

como cruces y estatuas de santos en su

diseño. Incluso llegó a vivir en un taller en

la propia iglesia durante los últimos años

de su vida.

Ahora, hablemos de su estilo

arquitectónico. Gaudí era conocido por su

estilo único y extravagante, pero también

era famoso por su amor por la naturaleza.

De hecho, muchos de sus diseños

incorporan elementos naturales como

flores, árboles y animales. Por ejemplo, en

el Parque Güell, creó bancos con forma de

serpiente y fuentes con forma de seta.

Pero quizás la característica más

distintiva de su estilo arquitectónico

son sus curvas y formas orgánicas.

Muchas de sus obras parecen más una

escultura que un edificio, con formas

onduladas y detalladas que no siguen

una geometría tradicional.

Por último, hablemos de un hecho

poco conocido sobre la muerte de

Gaudí. En 1926, mientras caminaba por

Barcelona, fue atropellado por un

tranvía y sufrió graves heridas en la

cabeza. Como resultado, no fue

reconocido por los transeúntes y no se

le brindó atención médica adecuada

hasta varias horas después del

accidente. Murió tres días después, el

10 de junio de 1926, a la edad de 73

años.

En resumen, Antonio Gaudí fue un

arquitecto español de renombre

conocido por su estilo único y

extravagante, así como por su amor

por la naturaleza y la religión. Y aunque

su muerte fue trágica, su legado vive

en muchas de las obras más icónicas

de Barcelona.

27

Fotos De Nerea Fernández

"El arte de

ser artista"

28


"Barcelona: La ciudad del

arte por excelencia en

España"

Barcelona es una ciudad que ha

acogido a muchos artistas famosos a

lo largo de los años. Desde Pablo

Picasso hasta Joan Miró, muchos

grandes artistas han pasado tiempo

en Barcelona y han dejado su huella en

la ciudad.

Además, Barcelona es una ciudad rica

en cultura y tradición. Con sus muchos

museos y galerías de arte, hay algo

para todos los gustos en esta ciudad.

Desde el arte clásico hasta el arte

moderno, Barcelona tiene una amplia

variedad de exposiciones para los

amantes del arte.

Pero Barcelona no solo es conocida

por su arte, sino también por su

arquitectura. De hecho, uno de los

arquitectos más famosos de la

historia, Antoni Gaudí, diseñó muchas

de las obras más icónicas de la ciudad.

Desde la Sagrada Familia hasta el

Parque Güell, Gaudí dejó su huella en

Barcelona de una manera única y

extravagante.

. ¿Sabías que el famoso Museo Picasso

en Barcelona es el museo más visitado

de la ciudad? Con más de un millón de

visitantes al año.

También es interesante destacar que

Barcelona es la ciudad española con la

mayor cantidad de artistas por metro

cuadrado. Esto se debe en parte a la

gran cantidad de galerías de arte y

eventos culturales que se llevan a cabo

en la ciudad.

Barcelona es conocida como la capital

del arte en España por su rica historia

cultural, sus muchos museos y galerías

de arte, su arquitectura icónica y la

gran cantidad de artistas que llaman

hogar a esta ciudad vibrante y diversa.

29

Deporte

30


"Descubre los datos curiosos que

hacen del Mutua Madrid Open un

torneo único en el mundo del

tenis"

El Mutua Madrid Open es un torneo

de tenis que se celebra anualmente

en Madrid, España. Se trata de uno de

los torneos más prestigiosos del

mundo y está incluido en la categoría

de Masters 1000 de la ATP y de la

categoría Premier Mandatory de la

WTA.

Este torneo se celebra desde 2002 y

se juega en las instalaciones de la

Caja Mágica, un complejo deportivo

diseñado por el arquitecto francés

Dominique Perrault, que cuenta con

tres pistas de tenis principales con

capacidad para más de 12.000

espectadores.

A lo largo de su historia, el Mutua

Madrid Open ha acogido a algunos de

los mejores tenistas del mundo, como

Rafael Nadal, Roger Federer, Novak

Djokovic, Andy Murray, Serena

Williams, Maria Sharapova, entre

otros.

Pero además de los grandes nombres

que han participado en el torneo, el

Mutua Madrid Open cuenta con

algunos datos curiosos que lo hacen

especial:

El Mutua Madrid Open es el único

torneo de tenis en el mundo que

cuenta con una pista de tenis con

cubierta retráctil, lo que permite jugar

incluso en condiciones climáticas

adversas.

Desde 2012, el Mutua Madrid Open ha

sido el primer torneo de tenis en utilizar el

sistema de Ojo de Halcón en todas las

pistas, lo que permite a los jugadores

desafiar las decisiones del árbitro.

Durante el torneo, se celebra una jornada

solidaria en la que se recaudan fondos

para la Fundación Mutua Madrileña, que

ayuda a personas con discapacidad.

En la edición de 2012, el torneo recibió el

Premio a la Mejor Organización del

Circuito de la ATP.

El Mutua Madrid Open es uno de los

torneos que más ha evolucionado en

cuanto a innovación tecnológica en el

mundo del tenis, incluyendo el uso de la

tecnología 3D y la realidad virtual para

mejorar la experiencia de los

espectadores.

Durante el torneo, se celebra un torneo

de golf en el que participan algunos de los

tenistas y personalidades del mundo del

tenis, que juegan en una cancha ubicada

en las mismas instalaciones del Mutua

Madrid Open.

El Mutua Madrid Open cuenta con una

zona exclusiva para los patrocinadores y

marcas asociadas al torneo, donde se

realizan actividades y eventos especiales

para los invitados.

Estos son solo algunos datos curiosos

que hacen del Mutua Madrid Open un

torneo especial y único en el mundo del

tenis profesional.

31


"Diseños de cascos en la Fórmula 1: La

expresión de la personalidad y homenajes

a través del arte"

Los cascos de Fórmula 1 son una

parte fundamental de la imagen y

personalidad de los pilotos, y cada

temporada vemos cómo estos

diseñan y estrenan nuevos modelos

en cada carrera. En este artículo,

exploraremos algunos de los

diseños más interesantes y

curiosos de los cascos de Fórmula

1, así como su significado detrás de

ellos.

Uno de los diseños más

emblemáticos en la historia de la

Fórmula 1 es el casco de Ayrton

Senna. Senna siempre llevó un

diseño amarillo con detalles verdes

y azules, que representaban la

bandera brasileña. Sin embargo, en

el Gran Premio de San Marino de

1994, Senna cambió su diseño a un

casco completamente blanco con

una banda negra en la parte

superior. Esta fue su forma de

homenajear a su amigo y

compañero de equipo, Roland

Ratzenberger, quien falleció en un

accidente durante la clasificación

de ese mismo Gran Premio.

Otro piloto que ha destacado por

sus diseños de casco es Lewis

Hamilton. Hamilton suele cambiar

su diseño varias veces durante

cada temporada, y a menudo

incluye mensajes o símbolos

significativos. En el Gran Premio de

Abu Dhabi de 2020

Hamilton usó un casco con un diseño de

mandala, que representa la unión y la armonía.

También ha utilizado diseños con la palabra "Still I

Rise", inspirada en un poema de Maya Angelou, y

con el logotipo de la organización Black Lives

Matter.

Por otro lado, el piloto mexicano Sergio Pérez ha

llevado un diseño similar durante gran parte de

su carrera en la Fórmula 1, con una base blanca y

detalles en rojo y verde, los colores de la bandera

de México. Sin embargo, en el Gran Premio de

Abu Dhabi de 2020, Pérez sorprendió a todos

con un casco dorado y negro, en honor a su

equipo Racing Point, que ese año se convertiría

en Aston Martin.

Además de los diseños personalizados, también

hay pilotos que usan cascos con diseños

especiales para ciertas carreras o fechas

importantes. En el Gran Premio de Mónaco de

2019, el piloto francés Romain Grosjean usó un

casco con una imagen del icónico casco de

Ayrton Senna, en honor al 25 aniversario de su

muerte. En el Gran Premio de Japón de 2019, el

piloto alemán Sebastian Vettel llevó un casco

especial inspirado en el personaje de manga

"Mazinger Z".

En conclusión, los diseños de casco en la Fórmula

1 son una forma en la que los pilotos pueden

expresar su personalidad y honrar a personas o

causas significativas para ellos. Cada temporada,

vemos cómo los pilotos estrenan nuevos diseños

en cada carrera, lo que hace que sea

emocionante seguir la temporada y ver cuál será

el siguiente diseño sorprendente.

32


"la ciencia detrás del rendimiento

deportivo y cómo los atletas de élite

utilizan la tecnología para mejorar su

desempeño."

Desde hace años, los deportistas han

utilizado diversas técnicas y métodos

para mejorar su rendimiento. Sin

embargo, con la llegada de la

tecnología, se han desarrollado

nuevas herramientas para medir y

analizar los datos del rendimiento

deportivo. A continuación, te

contamos algunos de los avances más

curiosos en este ámbito.

Los atletas de élite utilizan tecnología

de última generación para mejorar su

rendimiento. Algunos dispositivos

miden la frecuencia cardíaca, la

velocidad, la potencia y la fatiga

muscular.

Otros, incluso, pueden monitorizar la

calidad del sueño y los niveles de

estrés de los deportistas.

En los últimos años, los wearables

(dispositivos vestibles) se han

convertido en una herramienta

popular entre los atletas. Los relojes

inteligentes y las pulseras de actividad

pueden medir el ritmo cardíaco, la

distancia recorrida, las calorías

quemadas y mucho más. Además,

algunos de estos dispositivos también

incluyen funciones para monitorizar la

calidad del sueño y el nivel de estrés

Otra tecnología interesante es la de los

sensores de movimiento, que se utilizan

para medir la velocidad y la aceleración.

Estos sensores se colocan en distintas

partes del cuerpo y permiten obtener datos

muy precisos sobre la técnica y el

movimiento de los atletas.

Los deportistas también utilizan cámaras

de alta velocidad para analizar su técnica y

su postura. Estas cámaras graban a una

velocidad mucho mayor que la del ojo

humano, lo que permite detectar errores

que de otra forma pasarían desapercibidos.

Por último, los atletas también utilizan la

tecnología para analizar su alimentación y

su hidratación. Algunas aplicaciones

móviles permiten llevar un registro de la

ingesta de nutrientes y líquidos, lo que

ayuda a los deportistas a mantener una

dieta equilibrada y a mantenerse hidratados

durante el entrenamiento.

En definitiva, la tecnología se ha convertido

en una herramienta fundamental para

mejorar el rendimiento deportivo. Gracias a

los avances en este campo, los atletas de

élite pueden medir y analizar su desempeño

de una forma mucho más precisa y obtener

datos valiosos para mejorar su técnica y

alcanzar sus metas.

.

33

Moda

34


La moda inglesa: Un legado de

estilo y sofisticación

Cuando se piensa en la moda inglesa, se

vienen a la mente imágenes de elegancia,

tradición y estilo clásico. Y es que la moda

británica ha sido desde hace mucho

tiempo un referente en el mundo de la

moda, gracias a su capacidad para

combinar la tradición y la innovación en

cada una de sus creaciones.

La moda inglesa tiene una larga historia

que se remonta a siglos atrás, cuando los

sastres de la época comenzaron a crear

trajes a medida para la nobleza y la alta

sociedad. Desde entonces, el estilo inglés

se ha caracterizado por su atención al

detalle, su calidad y su elegancia

intemporal.

Una de las marcas más icónicas de la

moda inglesa es Burberry, fundada en

1856 por Thomas Burberry. La marca es

famosa por sus abrigos de gabardina, los

cuales han sido utilizados por

personalidades de la realeza y

celebridades a lo largo de los años.

Además, Burberry es conocida por su

estampado de cuadros, que se ha

convertido en un símbolo de la moda

británica.

Otra marca emblemática de la moda

inglesa es Alexander McQueen, fundada

por el difunto diseñador del mismo

nombre en 1992. McQueen fue conocido

por su estilo vanguardista y su capacidad

para crear prendas de alta costura que

eran verdaderas obras de arte. Hoy en día,

la marca es dirigida por Sarah Burton,

quien ha continuado el legado de

McQueen con diseños innovadores y

sofisticados.

La moda inglesa también se destaca por su

ropa de calle, con marcas como Topshop y

ASOS que han ganado popularidad en todo

el mundo. Estas marcas ofrecen ropa

asequible y moderna que se adapta a las

tendencias actuales, sin dejar de lado el

toque británico que las hace únicas.

En cuanto a las tendencias actuales en la

moda inglesa, se destaca el estilo callejero y

la mezcla de estampados y texturas. Las

prendas de punto, los abrigos oversize y las

botas Chelsea son algunos de los elementos

que se pueden encontrar en las pasarelas y

en las calles de Londres.

En resumen, la moda inglesa es una

combinación de elegancia, tradición y estilo

vanguardista que ha dejado su huella en la

industria de la moda. Desde marcas icónicas

como Burberry hasta diseñadores

innovadores como Alexander McQueen, la

moda británica sigue siendo un referente de

sofisticación y estilo en todo el mundo.

35


la moda escandinava es un

enfoque minimalista y sostenible

que ha ganado popularidad en

todo el mundo

La moda escandinava ha ganado

popularidad en los últimos años

debido a su enfoque minimalista y

sostenible. Países como Dinamarca,

Noruega y Suecia han sido pioneros

en la creación de marcas que

combinan funcionalidad y diseño, y

que han sido reconocidas

internacionalmente por su

compromiso con la calidad y la moda

sostenible.

Una de las características más

notables de la moda escandinava es

su enfoque minimalista. Las prendas

suelen ser sencillas y atemporales,

con cortes limpios y colores neutros

como el blanco, el negro, el gris y el

beige. Esta estética se debe en parte

al clima nórdico, donde los inviernos

son fríos y oscuros y la luz natural es

limitada. La ropa de invierno

escandinava es cálida, funcional y

elegante, con materiales como la lana,

el algodón y el cuero.

Otra característica distintiva de la

moda escandinava es su compromiso

con la sostenibilidad. Muchas marcas

han adoptado prácticas ecológicas y

éticas en la producción de ropa, como

el uso de materiales reciclados y

orgánicos, la reducción de residuos y

la transparencia en la cadena de

suministro. También hay un énfasis en

la durabilidad y la calidad, con prendas

que pueden durar años si se cuidan

adecuadamente.

En cuanto a las tendencias de la

moda escandinava, una de las más

populares es el uso de la capa de

lana. Las capas son prendas

versátiles que pueden llevarse

tanto en climas fríos como cálidos,

y pueden utilizarse tanto como

ropa exterior como interior. Otras

tendencias incluyen el uso de

estampados geométricos y

florales, el uso de la ropa de punto,

y la mezcla de diferentes texturas

y materiales en un mismo outfit.

Algunas de las marcas más

populares de moda escandinava

incluyen Acne Studios, Ganni, COS,

Filippa K, y H&M Conscious. Estas

marcas ofrecen ropa y accesorios

que combinan estilo y

sostenibilidad, y que son valorados

por los consumidores conscientes

de la moda.

36

Cine

y

Televisión

37


Hoy te voy a contar cuánto tiempo

se tarda en grabar una película.

¿Te has preguntado alguna vez

cuánto tiempo lleva hacer una

película? Pues déjame decirte que

no es tan sencillo como apretar un

botón y ¡pum! ¡Ahí tienes tu obra

maestra en pantalla grande! No,

no, no. Detrás de cada película hay

un montón de trabajo y esfuerzo.

Lo primero que necesitas es un

guion, una historia que contar.

Esto puede llevar meses, incluso

años, desde que se escribe la idea

original hasta que se tiene un

guion listo para rodar. Aquí entran

en juego los guionistas, esos

genios creativos que dan vida a

los personajes y tramas que tanto

nos emocionan.

Una vez que se tiene el guion,

comienza la etapa de

preproducción. Aquí es donde se

contratan actores, se buscan

locaciones, se diseñan los sets y

se planifica hasta el último detalle.

Esta fase puede llevar varias

semanas, dependiendo de la

complejidad de la película.

¡Llegó el momento del rodaje!

Aquí es donde todo cobra vida.

Los actores se ponen en acción,

los equipos de cámaras capturan

cada escena y el director da las

indicaciones necesarias para

lograr la visión que tiene en mente

El tiempo de rodaje varía mucho, pero

en promedio puede llevar desde unas

semanas hasta varios meses. Hay

películas que se graban en un suspiro

y otras que parecen no tener fin.

Durante el rodaje, también se graban

diferentes tomas de cada escena. Los

actores tienen que repetir una y otra

vez sus líneas y movimientos para

asegurarse de que se captura la mejor

versión posible. Imagina lo tedioso

que puede ser repetir una escena de

acción una y otra vez. ¡Pero eso es lo

que se necesita para lograr la

perfección!

Pero ahí no acaba todo. Una vez que

se ha grabado toda la película, viene la

fase de postproducción. Aquí es

donde se edita el material, se añaden

efectos especiales, se ajusta el sonido

y se crea la banda sonora. Esta etapa

puede llevar varias semanas o incluso

meses, ya que es crucial para darle el

toque final a la película.

En resumen, el tiempo que lleva

grabar una película puede variar

mucho. Desde meses de planificación

y preparación, hasta semanas o

incluso meses de rodaje y

postproducción. No es un proceso

rápido ni sencillo, pero es gracias a

todo ese esfuerzo y dedicación que

podemos disfrutar de las películas que

nos emocionan y nos transportan a

otros mundos.

38


Mirando Más Allá

¿Alguna vez han visto la serie Médico de Familia?

Si no lo han hecho, definitivamente deberían darle una oportunidad.

Esta serie española no solo fue un gran éxito de audiencia durante sus 9

temporadas, sino que también cambió la forma en que se hacía

televisión en España.

Médico de Familia se emitió por primera vez en 1995 y seguía la vida de

un médico de familia llamado Emilio Aragón. La serie se centraba en la

vida de Emilio y su familia, así como en los problemas de sus pacientes y

los conflictos que surgían en su trabajo.

Lo que hacía que Médico de Familia fuera diferente a otras series en

aquel momento era que combinaba elementos de drama, comedia y

romance. Además, la serie también abordaba temas importantes como

la educación sexual, la violencia de género y la enfermedad mental,

entre otros.

Pero lo más destacado de la serie fue su capacidad para conectar con la

audiencia. Médico de Familia fue una de las primeras series en España

que realmente se centraba en los personajes y en sus relaciones

personales. Los televidentes se sintieron identificados con los

personajes y sus historias, lo que hizo que la serie fuera un gran éxito.

Otra forma en que Médico de Familia cambió la televisión en España fue

al ser pionera en la forma en que se producía la serie. En lugar de grabar

un episodio cada semana, como se hacía en aquel momento, la serie se

grababa entera antes de que se emitiera. Esto permitía que los actores

tuvieran más tiempo para trabajar en su papel y que la serie tuviera una

calidad cinematográfica.

Médico de Familia también fue una de las primeras series españolas en

tener un reparto multicultural y en abordar temas importantes como el

racismo y la discriminación. La serie fue un reflejo de la sociedad

española y ayudó a abrir las puertas a otros programas que también

abordaban temas sociales importantes.

En resumen, Médico de Familia fue una serie que cambió la forma en

que se hacía televisión en España. Con su combinación de drama,

comedia y romance, la serie conectó con la audiencia y abordó temas

importantes de una manera realista y accesible. Además, al ser pionera

en la forma en que se producía la serie, abrió las puertas a nuevas

formas de hacer televisión en España.

39


"Clásicos en Pantalla:

Homenaje al Cine

Español"

¡Atención, cinéfilos y amantes del buen cine! Hoy queremos rendir

un merecido homenaje a una película que marcó un antes y un

después en el cine español: "Los Santos Inocentes".

Esta joya cinematográfica, estrenada en 1984 y dirigida por Mario Camus, nos

transporta a la España rural de los años 60. Basada en la novela homónima de

Miguel Delibes, la película nos sumerge en la vida de la familia de Paco,

interpretado por un magistral Alfredo Landa, y su esposa Régula, a quien da

vida la inolvidable Terele Pávez.

Pero ¿sabías que "Los Santos Inocentes" fue un éxito rotundo tanto en

España como en el extranjero? Se llevó numerosos premios, incluyendo el

Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes y el Premio Goya a la

Mejor Película. ¡Vaya logro!

Una curiosidad fascinante sobre esta película es que, a pesar de ser un drama

que retrata la dura realidad de los campesinos, también tiene su dosis de

humor. La famosa escena del "sombrerazo" entre Paco y el señorito Iván es

todo un clásico y nos saca más de una carcajada. ¡Nunca imaginamos que un

sombrero pudiera ser tan protagonista!

"Los Santos Inocentes" nos regala interpretaciones magistrales y momentos

inolvidables. No podemos dejar de mencionar la escena en la que Régula,

desgarradoramente interpretada por Terele Pávez, se convierte en la heroína

que libera a los perros de la opresión. ¡Un momento lleno de simbolismo y

valentía!

Esta película nos muestra las desigualdades sociales, la lucha por la

supervivencia y la esperanza en un mundo adverso. Es un recordatorio

poderoso de la importancia de la empatía y la solidaridad en tiempos difíciles.

Así que, queridos lectores, si aún no han tenido el placer de ver "Los Santos

Inocentes", les animamos a descubrir esta obra maestra del cine español. Les

garantizamos que se emocionarán, reirán y reflexionarán sobre la vida y la

injusticia social. ¡No se la pueden perder!

40


Mirando Más Allá

10 cosas sobre…

1. Emma Penella pertenecía a una familia de politicos y musicos su

padre Ramón Ruiz Alonso y su madre Magdalena Penella Silva

2. Su nombre completo era Manuela Ruiz Penella, pero decidió utilizar

el nombre artístico de Emma Penella en honor a su madre.

3. Emma Penella debutó en el teatro a los 17 años, en la obra "La vida

es sueño" de Calderón de la Barca.

4. Emma Penella se casó con el productor Emiliano piedra,El

matrimonio tendría tres hijas: Emma, Lola y Emiliana.

5. A lo largo de su carrera, Emma Penella trabajó con algunos de los

directores más destacados del cine español, como Luis García

Berlanga, Mariano Ozores y Carlos Saura.

6. En 1997, Emma Penella ganó La medalla de oro al mérito de las.

Ellas artes.

7. Uno de los momentos más recordados de su carrera fue su

interpretación de Concha en la serie "Aquí no hay quien viva", papel

que le valió un gran reconocimiento popular.

8. Emma Penella también participó en varias obras de teatro, entre

ellas "El señor de las patrañas" y "El enfermo imaginario".

9. Además de su carrera como actriz, Emma Penella también fue una

gran activista política y social, comprometida con los movimientos

feministas y la lucha por los derechos de los trabajadores.

10. Emma Penella falleció en 2007 a los 76 años de edad, dejando un

legado inolvidable en el cine y la televisión española.

Emma Penella: Una Actriz Inolvidable

Emma Penella fue una actriz española nacida en Madrid en 1931. Falleció en 2007, dejando una gran

huella en la historia del cine y la televisión española. A lo largo de su trayectoria, Emma Penella

demostró su enorme talento en un amplio abanico de papeles, convirtiéndose en una de las actrices

más queridas y reconocidas por el público.

Comenzó su carrera en el teatro, pero su verdadero éxito llegó en el cine y la televisión. En la gran

pantalla, trabajó con algunos de los mejores directores de la época, como Luis García Berlanga,

Pedro Almodóvar y José Luis Cuerda. En sus películas, siempre destacó por su versatilidad y su

capacidad para adaptarse a todo tipo de personajes.

Uno de los papeles más recordados de Emma Penella fue el de doña Virtudes, la mujer de la

limpieza en la película "La escopeta nacional" de Luis García Berlanga. Su interpretación de este

personaje cómico y entrañable la convirtió en uno de los iconos del cine español de los años 70.

Pero no solo triunfó en el cine. Emma Penella también destacó en la televisión, donde participó en

algunas de las series más populares de la época, como "Aquí no hay quien viva" o "Los ladrones van

a la oficina". Fue precisamente en esta última donde interpretó a su personaje más emblemático:

Charo, la secretaria de los ladrones. Su interpretación de este personaje cómico y entrañable la

convirtió en uno de los iconos de la televisión española de los años 80.

La carrera de Emma Penella fue larga y fructífera, y su legado sigue vivo en el cine y la televisión

española. Su talento y su carisma han dejado una huella imborrable en la cultura popular del país,

convirtiéndola en una de las actrices más queridas y respetadas de la historia.

En definitiva, Emma Penella fue una actriz inolvidable que dejó un legado imborrable en el mundo

del cine y la televisión española. Su talento y su carisma seguirán siendo recordados por

generaciones venideras, convirtiéndola en una de las figuras más importantes de la cultura popular

del país.

41

Teatro

42


"Cultura y sociedad "

El teatro, esa maravillosa forma de

expresión artística que ha existido

desde tiempos inmemoriales, sigue

desempeñando un papel

fundamental en la sociedad. A lo

largo de los siglos, el teatro ha

evolucionado y se ha adaptado a los

cambios sociales, pero su

importancia y relevancia han

perdurado. En este artículo,

exploraremos cómo el teatro ha

dejado una huella indeleble en

nuestra sociedad y cómo ha

evolucionado a lo largo del tiempo.

El teatro es un reflejo de la sociedad

en la que se desarrolla. Desde sus

inicios en la antigua Grecia, el teatro

ha sido un espejo de los valores, las

tradiciones y las preocupaciones de

una comunidad. A través de las

obras teatrales, se han abordado

temas universales como el amor, la

muerte, la política, la justicia y la

moralidad. El teatro nos permite

reflexionar sobre nosotros mismos

como individuos y como sociedad,

cuestionar nuestras creencias y

explorar nuevas perspectivas.

En sus inicios, el teatro era una forma

de entretenimiento colectivo y una

manera de transmitir mitos y

leyendas. Las representaciones

teatrales eran eventos comunitarios

en los que la gente se reunía para

compartir una experiencia única. Con

el tiempo, el teatro se convirtió en

una plataforma para contar historias

más complejas y profundas. Autores

como William Shakespeare

revolucionaron el teatro renacentista

con sus obras magistrales que

exploraban la condición humana en

todas sus facetas.

A medida que avanzaba la sociedad,

el teatro también evolucionó. El

teatro del siglo XX trajo consigo

nuevas corrientes y experimentación.

El teatro de vanguardia rompió con

las convenciones tradicionales y

exploró nuevas formas de narrativa y

puesta en escena. El teatro

contemporáneo ha abordado temas

sociales y políticos relevantes,

enfrentando a la audiencia con

realidades incómodas y provocando

el diálogo y la reflexión.

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¡Prepárate para rockear al ritmo de "We Will Rock You"!

"We Will Rock You" es un musical jukebox creado por el grupo de rock británico

Queen y el escritor británico Ben Elton. Estrenado por primera vez en 2002 en el

Dominion Theatre de Londres, este espectáculo ha cautivado a audiencias de todo

el mundo con su increíble energía y su poderoso repertorio de canciones de Queen.

La trama del musical se desarrolla en un futuro distópico, donde la música en vivo y

la individualidad han sido erradicadas por una corporación opresiva. En este mundo

controlado por la tecnología, un grupo de rebeldes lucha por recuperar el espíritu

del rock 'n' roll y la libertad de expresión. A través de personajes carismáticos y

situaciones hilarantes, "We Will Rock You" te sumerge en una historia llena de

emoción, humor y, por supuesto, ¡mucho rock!

Una de las mayores fortalezas de este musical es su banda sonora, compuesta

exclusivamente por éxitos de Queen. Desde "Bohemian Rhapsody" hasta "We Are

the Champions", pasando por "Another One Bites the Dust" y "Don't Stop Me Now",

cada canción es un clásico que resuena en el corazón de los fans de Queen y

conquista a nuevas audiencias. La música de Queen tiene una calidad atemporal

que trasciende generaciones y "We Will Rock You" se asegura de que cada canción

se presente de manera espectacular y enérgica.

Otro aspecto destacado de este musical es su impactante puesta en escena. Con

impresionantes escenografías, coreografías dinámicas y efectos especiales

sorprendentes, "We Will Rock You" te sumerge en un universo visualmente

impactante que complementa a la perfección la experiencia musical. La

combinación de luces, colores y movimiento te transporta a un mundo lleno de

energía y pasión desbordante.

Además, "We Will Rock You" ha sido un espectáculo que ha sabido adaptarse y

mantenerse relevante a lo largo de los años. Ha sido representado en diferentes

países alrededor del mundo y ha logrado conectar con audiencias de todas las

edades y nacionalidades. Esto es prueba de la universalidad y el atractivo

perdurable de la música de Queen y la historia que "We Will Rock You" cuenta.

En conclusión, "We Will Rock You" es mucho más que un simple musical. Es un viaje

emocionante, un tributo a la música de Queen y una experiencia teatral inolvidable.

Con su poderosa música, su cautivadora historia y su deslumbrante puesta en

escena, este musical ha dejado una marca indeleble en el mundo del teatro y ha

conquistado el corazón de miles de espectadores en todo el mundo. Si tienes la

oportunidad, no te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia de "We Will Rock

You". En el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. ¡Prepárate para ser contagiado por

la pasión y el espíritu del rock!

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Guillermo Heras: "El teatro

es mi vida, en ella siempre

me he sentido muy a

gusto"

Foto: Teatro UNAM

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Luis Guillermo Heras Toledo es un reconocido actor,

director teatral, dramaturgo, gestor teatral y editor

español, nacido el 29 de julio de 1952 en Madrid. Heras se

graduó en Interpretación por la Real Escuela Superior de

Arte Dramático y Danza y llegó a dirigir el Grupo Tábano

durante nueve años (1974-1983) y el Centro Nacional de

Nuevas Tendencias Escénicas durante otros nueve años

(1984-1993). Entre sus logros más destacados, ha sido

galardonado con el Premio Nacional de Teatro en 1994 y

ha coordinado la Escuela Teatro. Heras ha sido también

el director de escena del Teatro del Astillero y de la

Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

en Alicante (Premio Max 2013). A lo largo de su carrera,

ha montado obras de numerosos autores dramáticos

españoles e internacionales y ha presentado montajes en

las más importantes salas teatrales españolas, así como

en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

en dos ocasiones. Heras también ha dirigido la edición de

varias colecciones teatrales y ha escrito distintas obras

dramáticas, como "Inútil faro de la noche", "Ojos de

nácar", "Muerte en directo", "La oscuridad. Trilogía de

ausencias", "Alma", "Muchacha", "Rottweiler" y

"Pequeñas piezas desoladas". Además, ha sido redactor

de la revista Primer Acto en el capítulo de la crítica

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¿Nos puedes contar un poco sobre usted?

Pues soy un empedernido militante del teatro en todas sus facetas, director, actor, autor ,

gestor...

lo que en mis tiempos del teatro independiente se llamaba un "teatrero". Acumulo en mis

espaldas cincuenta años de práctica ejerciendo tareas tan diferentes como dirigir un

Teatro Nacional en los 80, haber dirigido más de 100 espectáculos profesionales o

escrito casi 50 obras teatrales.

¿Su punto fuerte ?

Creo que mi punto fuerte es la obstinación y la resistencia.

¿Su punto débil? .

Mi continua autocrítica

¿A quién admiraba de niño?

Sin duda a mi padre, un hombre ejemplar. Y en la ficción al CAPITÁN TRUENO

¿Su primera vez en el teatro?.

El el colegio haciendo de enanito en una adaptación de Blancanieves

¿Qué aporta en su vida el teatro?

Lo aporta todo. Para mi el teatro es la vida y en ella siempre me he sentido muy a gusto.

¿Cuándo pensó por primera vez en dedicarse a esto?.

Fue una decisión que resultó casi orgánica desde que a los 17 años empecé a hacer teatro

en mi colegio. Luego compaginé los estudios de interpretación en la RESAD con los de

periodismo, pero cuando en el 74 me ofrecieron entrar en el grupo TÁBANO, no lo dudé,

dejé todo por el teatro.

¿Cuál fue su primer trabajo como director?

Pues fue justamente en Tábano con LA ÓPERA DEL BANDIDO, aunque en codrección

con Gloria Muñoz. Solo como director poco después en UNTAL MACBETH, también con

Tábano.

¿Cuál ha sido la mejor experiencia de trabajo que ha tenido?

Han sido tantas que me es difícil responder a una sola. Intentaré resumir: Mi experiencia

en Tábano, dirigir el CENTRO NACIONAL DE NUEVAS TENDENCIAS ESCÉNICAS,

coordinar el Programa Iberescena, con la la relación pasional que guardo con América,

dirigir 29 años la MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS

DE ALICANTE...y por supuesto algunos de mis montajes teatrales..

47

La movida

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Artistas

Relevantes

Pedro Almodóvar, el director de cine

español más reconocido

internacionalmente, es una figura

emblemática de la movida madrileña, el

movimiento cultural y contracultural

que tuvo lugar en Madrid durante los

años 80.

¿Qué es la movida madrileña? Bueno,

imagínate una explosión de libertad,

creatividad y hedonismo en 1975 marcó

el comienzo de una nueva era en

España, y Madrid se convirtió en el

epicentro de una revolución cultural. La

ciudad se llenó de artistas, músicos,

escritores y cineastas que buscaban

romper con las normas establecidas y

celebrar la libertad recién adquirida.

Y ahí es donde entra en escena Pedro

Almodóvar. Con su estilo único y

transgresor, Almodóvar capturó el

espíritu de la movida madrileña en sus

películas. Sus historias, llenas de

personajes excéntricos, colores

brillantes y una dosis de provocación,

eran una bofetada en la cara de la

España conservadora y tradicional.

Almodóvar no tenía miedo de hablar

abiertamente de temas tabú como la

sexualidad, el género y la identidad.

Una de las películas más emblemáticas

de esta época es "Pepi, Luci, Bom y

otras chicas del montón" (1980), el

debut de Almodóvar en el largometraje.

La película sigue las desventuras de

tres mujeres en el Madrid de la movida,

y es un verdadero torbellino de humor

irreverente, música punk y situaciones

provocadoras. "Pepi, Luci, Bom y otras

chicas del montón" fue un éxito entre

los jóvenes madrileños sedientos de

algo nuevo y rompedor.

Pero el éxito de Almodóvar no se quedó

ahí. Películas como "Laberinto de

pasiones" (1982), "Entre tinieblas"

(1983) y "¿Qué he hecho yo para

merecer esto?" (1984) se convirtieron

en referentes de la movida madrileña y

consolidaron a Almodóvar como uno de

los directores más influyentes de la

época. Sus películas eran como una

bocanada de aire fresco en el panorama

cinematográfico español, y su estilo

único y audaz lo convirtieron en un

auténtico icono.

Además de su visión cinematográfica,

Almodóvar también destacó como un

personaje extravagante y carismático.

Con su melena rizada, su barba poblada

y su estilo colorido y excéntrico, se

convirtió en un símbolo de la movida

madrileña. Su personalidad

desbordante y su actitud desafiante lo

convirtieron en un ídolo para muchos

jóvenes rebeldes que buscaban romper

las normas establecidas.

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La Vía Láctea: Uno de los bares más

emblemáticos de la Movida Madrileña,

donde se reunían músicos, cineastas,

artistas y otros personajes destacados

de la época.

La Vía Láctea es un bar que se

convirtió en uno de los lugares

más emblemáticos de la Movida

Madrileña en la década de

1980. Situado en el barrio de

Malasaña, en Madrid, España,

fue un punto de encuentro para

músicos, cineastas, artistas y

otros personajes destacados de

la época.

Durante la Movida Madrileña, un

movimiento cultural y

contracultural que tuvo lugar

principalmente en Madrid

después de la muerte de Franco

en 1975, La Vía Láctea se

convirtió en un importante

centro de reunión y expresión

artística. El bar era conocido por

su ambiente alternativo y su

apertura a diferentes formas de

expresión, desde la música rock

hasta el cine underground y el

arte experimental.

En La Vía Láctea se organizaron

conciertos en vivo, sesiones de

DJ y proyecciones de películas,

lo que atrajo a una multitud

diversa y creativa. Algunos de

los músicos y artistas más

destacados de la época, como

Alaska y los Pegamoides,

Nacha Pop, Radio Futura y

Pedro Almodóvar,

frecuentaban el lugar y

contribuyeron a su fama.

El bar se convirtió en un

símbolo de la Movida Madrileña

y de la libertad creativa que

caracterizó a ese período.

Aunque ha pasado mucho

tiempo desde entonces, La Vía

Láctea sigue siendo recordada

como un hito cultural y un

testimonio de una época de

efervescencia artística y social

en Madrid.

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La nostalgia de los años 80 está viva y latente en pleno

corazón de Malasaña, gracias a una pequeña tienda

llamada "Amor de Barrio". Descubre cómo esta revista

te llevará de vuelta a la época dorada de Madrid y te

permitirá revivir la moda, la música y el ambiente de

aquellos tiempos. Adéntrate en esta tienda única y

sumérgete en una experiencia inolvidable que te hará

sentir como si hubieras viajado en el tiempo. ¡No te

pierdas la oportunidad de experimentar el amor por el

barrio y los años 80 en su máxima expresión!

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En esta entrevista, las creadoras de la marca Amor de

Barrio, Violeta y Gemma, hablan sobre su trayectoria

como diseñadoras gráficas y cómo el diseño siempre ha

sido una parte importante de sus vidas. Además,

destacan su amor por el Pop Art y el modernismo, y

nombran a algunos diseñadores que admiran. También

comparten sus experiencias más divertidas y desafiantes

en el mundo del diseño gráfico y reflexionan sobre la

importancia de investigar y entender el tema para el que

se está diseñando. Para ellas, trabajar como diseñadoras

gráficas no solo les permite desatar su creatividad, sino

también adquirir conocimientos sobre diferentes temas

que de otra forma no hubieran conocido.

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¿Nos podéis contar un poco sobre vosotras?

Somos Violeta y Gemma, las creadoras y diseñadoras de la marca Amor de barrio. Siempre estuvimos

muy interesadas en el mundo gráfico y audiovisual, venimos del mundo del cómic, los fanzines, diseño

de carteles para conciertos, danza…

Estudiamos psicología y música respectivamente, por lo que en un principio emprendimos proyectos

de vida muy alejados del diseño gráfico, pero durante la crisis de 2008, nos planteamos un cambio

radical en nuestras vidas laborales y empezamos a estudiar diseño de manera formal con la idea de

que teníamos que irnos del país a buscar trabajo fuera debido al panorama que teníamos aquí.

Sin embargo se nos ocurrió esta idea y finalmente pusimos en marcha el proyectocreando y

desarrollando toda una línea de productos sobre la idea de souvenir de barrio, que luego se amplió a la

cultura popular, el lenguaje coloquial y la jerga madrileña. Nueve años después aquí seguimos con las

mismas ganas y un aprendizaje increíble a las espaldas.

¿Qué aporta en vuestras vidas el diseño gráfico?

Bueno, como decíamos arriba, el diseño gráfico siempre ha estado muy unido anuestras vidas. Antes

de conocernos, incluso, ambas teníamos cuadernos de viajes y coleccionábamos carteles antiguos, de

cine, de música, eventos deportivos… las dosleíamos mucha novela gráfica, hacíamos collage,

dibujábamos,…el mundo de la ilustración siempre estuvo formando parte de nuestra vida. Desde bien

pequeñas éramos las típicas de clase que se encargaban de maquetar los trabajos, inventar

tipografías, diseñar las portadas y de más mayores hacíamos caricaturas de los profesores con menos

vocación, digamos jejejeje.

Aprender y dedicarnos al diseño gráfico en nuestra edad adulta siempre lo hemos vivido como algo

que no sólo nos gusta y nos motiva, si no que nos aporta riqueza creativa y artística, nos realiza.

¿Qué diseñadores gráficos os gustan?

Como algunas de nuestras preferidas destacaríamos a tres diseñadoras que nos gustan mucho, Ena

Cardenal de la Nuez, Marta Cerdà y Laura Meseguer.

Y de grandes diseñadores nos quedamos con Óscar Mariné en primer lugar, Manuel Estrada y Jose

María Cruz Novillo.

¿Con que corrientes del diseño gráfico os identificáis más?

Nuestro proyecto lo podríamos englobar dentro del Pop Art pero también nos encanta la Bauhaus, el

constructivismo como herramienta de composición de cartelería y el modernismo en general, cuyas

formas, composición y colores nos emocionan.

¿Con que corrientes del diseño gráfico os identificáis menos?

Con las corrientes más abstractas como el cubismo o el surrealismo, y tampoco somos muy

seguidoras del futurismo ni el expresionismo.

¿Cuál fue vuestro primer trabajo como diseñadoras gráficas?

Nuestro primer trabajo como diseñadoras fue para una empresa de soporte informático, tuvimos que

rediseñar su página web y diseñar todos los iconos de sus servicios. Para nosotras fue una absoluta

locura porque el icono supone la síntesis total de un concepto y a veces no entendíamos ni el propio

concepto! Ahí es cuando entendimos que para hacer un buen diseño, lo primero es investigar sobre el

tema hasta entender hasta la última coma del gremio para el que estás trabajando, esa parte no se

enseña tanto en las escuelas de diseño y opinamos que debería ser una asignatura troncal.

¿Cuál ha sido la mejor experiencia de trabajo que habéis tenido?

Diseñamos una línea de merchandising para una cadena de growshops que ya no existe. Nos pedían

camisetas, tazas, mochilas… con el único concepto de: mucha gente, aunque no lo parezca, fuma hierba.

Fue muy divertido trabajar con esa premisa. Presentamos una colección basada en la ilustración de

personajes deportistas, madres, abuelos, haciendo cosas muy cotidianas y fumando. Fue un poco loco,

pero nos reímos mucho haciendo este trabajo.

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¿Qué es lo que más os gusta de trabajar como diseñadoras gráficas?

Bueno, a parte de suponer una forma estupenda de desatar nuestra creatividad, el hecho de tener que

buscar información de todo tipo para enterarnos bien qué vende el cliente para el que estamos

diseñando, qué es exactamente un rack, por ejemplo, qué pinta tiene, para poder representarlo

gráficamente. Al final, sin querer adquieres un montón de cultura sobre un montón de cosas que de otra

forma, nunca te hubieras parado a averiguar.

Otra cosa interesante para nosotras es que el trabajo siempre es diferente en cada proyecto, lo que

resulta en un día a día nada rutinario y muy enriquecedor y entretenido.

¿os sentís cómodas con los plazos cortos y las nuevas tendencias en un entorno de ritmo muy rápido?

No, en absoluto, de hecho eso de los plazos resultó ser tan agobiante que acabó por suponer un estrés.

No quieres perder al cliente y ese miedo a veces te hace tener que aceptar plazos inaceptables que como

resultado da un proceso creativo agobiante y con mucha limitación por lo cerca de la entrega, que genera

una sensación de que podrías haber dado mucho más si las condiciones hubieran sido más favorables y

humanas jaja.

¿Cómo se te ocurrió la idea de una tienda dedicada a la cultura madrileña de los años 80?

La idea surge como forma de renovarnos frente a una crisis laboral y social que nos hizo replantearnos

nuestra forma de vida. Pensamos qué podíamos hacer en este país para no tener que buscarnos el

porvenir fuera y dándole muchas pero muchas vueltas, pensamos en una cosa que nos sucedía cuando

visitábamos países desconocidos y que nos dejaba muy desconcertadas y es que nos costaba mucho

encontrar cosas que solo hubiera en ese país, que fueran exclusivamente de allí y de ningún lugar más.

No resultaba fácil encontrar regalos para traernos que representaran al país que visitábamos de una

forma auténtica y que pusiera de relevancia algún hecho cultural o social importante o simplemente

reflejara la idiosincrasia del lugar de una forma menos estereotipada. Así que eso es lo que hemos

desarrollado bajo el paraguas de Amor de barrio, eligiendo la eclosión cultural de los años 80 como hecho

relevante de nuestro barrio y ciudad.

¿Por qué decidiste abrir una tienda en homenaje hacia la cultura y celebridades de madrid?

Pensamos que a Madrid se le identifica mucho con ese periodo de los años 80 y las culturas undergroung

o alternativas. Fue una época de mucha luz, justo en esos años, acabó la dictadura militar de Franco y en

Madrid la sensación de libertad en todos los sentidos, creativa, social y política, fue embriagadora. Nos

pareció interesante recuperar ese periodo para centrar todo el concepto de tienda que teníamos en

mente.

¿Y por qué en Malasaña?

Lo primero es que vivimos en Malasaña desde 2005 y claro, eso hace por un lado que te enamores del

lugar y por otro, pues te pone en contacto directo con la gente que estaba aquí en los ochenta, porque

muchos, siguen resistiendo y hay mil y una historias que atesoran los vecinos de aquella época y que han

compartido con nosotras a lo largo de los años. Al final, nos hemos convertido en expertas malasañeras.

A pesar de que no vivimos los 80 porque éramos unas bebés, sabemos situar cada garito mítico en el

mapa.

¿Qué significa para ti la movida madrileña?

Fue la época en la que este país empezó a tener algo parecido a la libertad, fue el fin de la época más

oscura y violenta de este país.

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Escritura

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Entrevista a Megan Maxwell,

Escritora: "un día me reté a mí misma

para ver si era capaz de escribir una

novela como las que leía y me

gustaban.".

Foto: Megan Maxwell

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Megan Maxwell es una escritora española muy

reconocida en el género de la novela romántica. Con

más de 30 obras publicadas, ha logrado consolidarse

como una de las autoras más exitosas en España y en

varios países de habla hispana. Sus historias están

llenas de romance, pasión y personajes entrañables

que han enamorado a millones de lectores en todo el

mundo. Megan Maxwell es conocida por su estilo

fresco y divertido, así como por su habilidad para crear

tramas llenas de emoción y giros inesperados.

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Soy una escritora de novela romántica española a la que le encanta escribir y la música. Tengo

dos hijos que amo y cinco mascotas a las que adoro.

¿Su punto fuerte?

La positividad.

¿Su punto débil?

Los dulces

¿A quién admirabas de niña?

Olivia Newton John

¿Qué le inspira para crear tus obras?

Me inspira la música, las relaciones bonitas y los finales felices.

¿Si se tuviera que quedar con uno de sus libros con cuál sería?

Sin duda con el que le escribí a mi madre que se llama Hola, ¿Te acuerdas de mí?

¿Cuándo pensó por primera vez en dedicarse a esto?.

Nunca lo pensé. Surgió. Me gustaba escribir y cuando publicaron mi primera novela, pensé

¿me publicarán una segunda? Y así hasta el día de hoy.


Nunca. Las Guerreras nunca tiramos la toalla.


La vida, los disgustos, las sonrisas…


Actualmente estoy terminando el libro que saldrá en el mes de julio y se llama ¿Y a ti que te

pica? Y luego tengo otro proyecto más antes de finalizar el año. También está la película de

Pídeme lo que quieras, algo que va lento, pero que sigue adelante.

¿Qué te motivó a convertirte en escritora y cuándo te diste cuenta de que esto era lo que

querías hacer?

Siempre me gustó leer, y un día me reté a mí misma para ver si era capaz de escribir una

novelas como las que leía y me gustaban. Cuando la terminé, me gustó la experiencia de

escribir y a esa le siguió otra y otra, pero nunca pensé que yo terminaría dedicándome a ello.

¿Cuáles son tus géneros literarios favoritos para escribir?

Sin duda alguna la romántica, en todos los géneros que pueda escribir.

¿Cómo logras que tus personajes y sus historias sean realistas y convincentes?

Intento darles humanidad y corazón y eso es lo que creo que les hace realistas y

convincentes.

¿Cuál es el mensaje o la emoción que esperas transmitir a través de tu escritura?

Positividad y el que nos debemos de querer ¡siempre!

¿Qué consejos tienes para otros escritores que están empezando en la carrera literaria?

Que disfruten de lo que hacen, porque si ellos lo hacen, cuando los lean ¡lo disfrutarán! Y por

supuesto que luchen por sus sueños.

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La Feria del Libro de Madrid es uno de los eventos culturales más

destacados de la capital española, que reúne cada año a miles de

amantes de la literatura y la lectura. Con una larga tradición, esta

feria se ha convertido en un punto de encuentro imprescindible

para autores, editores, libreros y lectores de todas las edades.

Durante varios días, el emblemático Parque de El Retiro se

transforma en un verdadero paraíso literario, lleno de casetas

donde se exhiben y venden libros de diferentes géneros y

temáticas. Pero la Feria del Libro de Madrid va más allá de la

comercialización de libros, ya que ofrece un extenso programa de

actividades culturales, como presentaciones de libros,

conferencias, mesas redondas, firmas de autores y actividades

para niños.

En esta edición de la feria, hemos tenido el placer de entrevistar a

Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, quien nos ha

brindado una visión única sobre los objetivos, temáticas y

novedades que se presentan en este gran evento literario. Con su

liderazgo y dedicación, Eva Orúe ha logrado convertir esta feria

en un espacio dinámico y enriquecedor para la promoción de la

lectura y el encuentro entre los diferentes actores del mundo

literario.

La Feria del Libro de Madrid se erige como un escenario

privilegiado para celebrar la cultura escrita, fomentar el amor por

la lectura y crear un espacio de diálogo entre los escritores y los

lectores. Es una oportunidad única para sumergirse en el mundo

de las letras, descubrir nuevas obras y disfrutar de actividades

culturales para todas las edades.

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Foto: Isabel Infantes

"La Feria del Libro de Madrid 2023: Un encuentro

entre ciencia, letras y lectores en el emblemático

Parque de El Retiro"


¿Cuál es el objetivo principal de la Feria del Libro de Madrid 2023?

En realidad, son dos: unir a autores y lectores y vender libros, puesto que la nuestra,

como todas las Ferias del Libro de España, es una feria comercial. Pero en nuestro

ADN está contribuir al fomento de la lectura y de la escritura; y, por supuesto,

ofrecer a los ciudadanos un número muy elevado de actividades culturales en el

mejor de los escenarios posibles, el Parque de El Retiro.

¿Cuál es la temática principal de este año y por qué se eligió esa temática?

La Ciencia. Decía Ramón y Cajal que al carro de la cultura española le falta la rueda

de la Ciencia, y si hacía falta algo para comprobar lo acertado de esa aseveración,

vino la pandemia y nos lo demostró. No somos “de ciencias o de letras”, somos “de

Ciencias y de Letras”, y en esta Feria queremos proclamarlo alto y claro.

¿Qué novedades se pueden esperar para la Feria del Libro de Madrid 2023?

Un nuevo diseño de la zona central, en nuestro deseo de ganar espacio para el libro;

un cambio en la manera de articular las actividades en torno al tema principal; y una

mayor conciencia de que, siendo el calor un elemento insoslayable, tenemos que

proteger a quienes nos visitan y a quienes se instalan durante 17 días en El Retiro.

Además, llevamos algunas actividades al Pabellón de los Jardines de Cecilio

Rodríguez. Eso, en lo que a la forma de la Feria respecta.

60

¿Cómo se puede colaborar con la Feria del ¿Cuáles son las actividades más

Libro de Madrid 2023 como patrocinador destacadas que se llevarán a cabo durante

o expositor?

la Feria del Libro de Madrid 2023?

A estas alturas, de ninguna manera. Pero en Los días laborables, organizamos actividades

cuanto acabemos esta, empezaremos a para colegios e institutos en torno a la

preparar la de 2024 y, créanme, una Feria Ciencia. Y sin salirnos de ahí del tema central,

tan ambiciosa como esta siempre necesita tendremos a académicos hablando de

de patrocinadores y colaboradores

ciencia y lenguaje; un espectáculo de

dispuestos a ayudar… o a contribuir

Naukas; la grabación del podcast Coffe

económicamente.

Break; un Día de EFE en la Feria en el curso

¿Cuál es el criterio que se sigue para del cual, entre otras actividades, habrá un

seleccionar los expositores y las

encuentro con Sara García Alonso, candidata

editoriales que participan en la Feria del a astronauta; varias actividades sobre

Libro de Madrid 2023?

inteligencia artificial… El Pabellón Europa nos

Pertenecer a los tres gremios que hacen la permitirá acercarnos a los países de la Unión

Feria: librerías de Madrid, distribuidores y y, como siempre, los países iberoamericanos

editores de toda España, es la condición tendrán una presencia destacada. ¡Hay

necesaria pero no suficiente. Luego hay que programadas más de 400 actividades!

cumplir una serie de requisitos, que están ¿Qué oportunidades ofrece la Feria para los

recogidos en nuestro reglamento. En el caso autores y editores emergentes?

de los editores, tener un número

En esta edición, entre aquellas que participan

determinado de títulos vivos en catálogo; y desde una caseta y esas otras representadas

en todos los casos, respetar la cadena del por sus distribuidores, sus gremios o sus

libro.

asociaciones de editores, acogemos a unas

¿Qué papel juega la tecnología en la Feria 1.000 editoriales. La inmensa mayoría son

del Libro de Madrid 2023 y cómo se pequeñas, y para ellas, la Feria es un

integra en las actividades y exposiciones? escaparate y una oportunidad de negocio. En

La Feria de Madrid y, en general, las ferias cuanto a los autores, la Feria trata con ellos a

del libro españolas, es una feria del Libro en través de sus editoriales, les ofrece la

papel. A veces nos ocupamos de los libros posibilidad de encontrarse con sus lectores

electrónicos y de los audiolibros, como en las firmas y, si nos lo proponen o les

colaboramos con plataformas que han invitamos, de participar en mesas y debates.

encontrado en los libros una fuente de ¿Cómo se fomenta la participación de los

inspiración para series y películas. Pero, en lo jóvenes en la feria y qué actividades se

esencial, lo que nos une es el libro en papel. ofrecen para ellos?

¿Qué recomendaciones le daría a alguien Como he dicho, los días laborables

que quiera asistir a la Feria del Libro de ofrecemos (enviamos las propuestas a

Madrid 2023 por primera vez?

colegios e institutos) un programa pensado

Dos recomendaciones que parecen

para ellos, en función de su edad. Y el resto

contradictorias, pero que son

del tiempo, el Pabellón Infantil programa

complementarias: que se deje llevar (por la infinidad de actividades y actuaciones, en

gente, por lo que llame su atención, por la tanto que los otros espacios de la Feria

información que vea en las pantallas…) y que acogen propuestas que también interesan a

venga preparado (sobre todo, si anda en pos adolescentes y jóvenes. Por no hablar de las

de un autor, de una firma o de un libro firmas de sus autores favoritos, que en

concretos). ¡Ah! Y que se deje envolver por El ocasiones organizan colas de miles (no

Retiro.

exagero) de personas.

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¿Qué retos enfrenta la industria editorial actualmente y cómo se abordan en la

Feria del Libro de Madrid 2023?

Tras la pandemia, de la que salió (dolorosamente) reforzada porque los libros fueron

un refugio para muchos, el reto es mantener el interés de los lectores y, sobre todo,

de los más jóvenes, que han demostrado ser lectores voraces.

¿Cuál es la importancia de la Feria del Libro de Madrid 2023 para la ciudad y para

la cultura en general?

Quizá no soy yo quien tiene que decirlo, pero ya que me pregunta… Este es un

festival cultural popular como no hay otro, y Madrid puede presumir de albergarlo y

de cuidarlo, porque la ciudad y quienes nos visitan son sus verdaderos dueños. Para

la cultura en general, una demostración de su poderío económico (a veces, cuando

hablamos de cultura, olvidamos su peso en el PIB) y una reunión única de talento. 17

días en las que queda demostrado, como dice la canción, que todo está en los libros.

Mejor aún: que todos estamos y podemos encontrarnos en los libros.

62

Música

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"La Sintonía de Los Simpson: Un Icono

Musical que Resuena en la Cultura

Popular"

Desde su debut en 1989, Los Simpson

se ha convertido en una de las series

animadas más queridas y longevas de

la historia de la televisión. Pero además

de su humor inteligente y personajes

memorables, hay un elemento

distintivo que ha dejado una marca

imborrable en la mente de los

televidentes: su inconfundible sintonía

musical.

Cuando Matt Groening estaba

desarrollando Los Simpson, necesitaba

una sintonía distintiva que capturara la

esencia única de la serie. Fue entonces

cuando se le ocurrió la idea de trabajar

con Danny Elfman, reconocido

compositor y líder de la banda de rock

new wave Oingo Boingo. Elfman ya

tenía una sólida reputación en la

industria musical por su trabajo en

películas como "Beetlejuice" y

"Batman", y su estilo ecléctico y

enérgico parecía encajar

perfectamente con el espíritu

irreverente de Los Simpson.

Matt Groening contactó a Danny

Elfman para plantearle la idea y, para su

sorpresa, Elfman era un fanático del

cómic "Life in Hell" de Groening.

Elfman aceptó de inmediato la oferta y

se puso manos a la obra para crear la

sintonía. El desafío era encontrar una

melodía que fuera pegadiza,

memorable y que transmitiera la

personalidad caótica y divertida de la

serie.

Elfman compuso la música en su

estudio, utilizando una combinación de

instrumentos de viento, cuerdas y

percusión para lograr el sonido

característico de la sintonía. La

melodía resultante era una mezcla

enérgica de ritmos jazzísticos,

elementos de música clásica y un

toque de rock, que encapsulaba

perfectamente el espíritu travieso y

familiar de Los Simpson.

Una vez que Elfman terminó de

componer la melodía, Matt Groening

quedó impresionado con el resultado.

La sintonía capturaba la esencia de la

serie de una manera única y se

convertiría en uno de los elementos

más reconocidos y queridos por el

público.

Con el tiempo, la sintonía de Los

Simpson se convirtió en un ícono

musical por derecho propio. Su

introducción, con su animación en

constante cambio y su pegadiza

melodía, se ha convertido en una parte

integral de la experiencia de ver la

serie. La sintonía se ha mantenido

prácticamente sin cambios desde su

creación, lo que demuestra su impacto

duradero y la capacidad de Elfman

para capturar la esencia de Los

Simpson en una simple pero efectiva

composición musical.

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65

Foto: Fede Arias

"Entrevista exclusiva con #ZetaPeta: La

pasión por el entretenimiento digital y el

éxito en Twitch"


Soy un cuadro, en lo personal y en lo profesional. Pero un cuadro muy

feliz. Mi vida es poco privada porque las redes saben más de mí que

yo mismo. Genero contenido digital desde el 2008. He trabajado de

reportero y presentador en televisión nacional, autonómica y en

redes sociales. ¡He hecho de todo! Y la suerte que he tenido es que

siempre he podido elegir. Y lo que he aprendido tras estos años es

que lo más importante es ser buena persona, buen compañero,

buena pareja y buen amigo. El resto llega y si ves que tarda,

¡emprende! Da miedito sí, la cuota de autónomo es como la muerte,

tarda, pero siempre llega. Monté una productora y tras 6 años

cerramos por una pandemia que asoló al mundo. Pero me abrió

infinitas puertas y ventanas profesionales. ¿Un fracaso? Nunca,

siempre un nuevo rumbo. Ahora estoy haciendo lo de siempre,

entretener, pero por Twitch ¡y la aventura es apasionante! Y mientras

tanto, espero a que el teléfono suene, para poder compaginar con

otro trabajo. Que el alquiler no se paga solo…

¿Su punto fuerte?

El no parar. El estar siempre trabajando y pensando en lo próximo. Mi

sentido del humor y una creatividad desbordante; siempre tengo

ideas nuevas. El entender que hay que cuidar la salud mental y

hacerme fuerte mentalmente para afrontar lo que significa ser una

cara pública. El saber rodearme siempre de un equipazo y confiar

ciegamente en su trabajo. El entender que el éxito es compartido al

igual que el fracaso. El trabajo en equipo. El ser capaz de ver lo bueno

aunque el nubarrón sea oscuro.

¿Su punto débil?

El interiorizar que no soy perfecto, que mi trabajo

tiene repercusión y que tengo que educarme en la

crítica. ¡Y lo que me cuesta! Por eso lo de la salud

mental. El sentimiento de infiltrado, ¿por qué no

me voy a merecer lo que tengo? Soy pésimo con la

memoria con el organizarme ¡Se me olvidaba! Soy

“workaholic” incapaz de desconectar del trabajo,

24/7… eso ya me lo estoy tratando. Creo que me

viene de cuando fui autónomo.

¿A quién admirabas de niño?

A todo el que salía por la tele. De pequeño no tenía

amigos, nunca he sido de salir. Quizás por lo mal

que lo pasé en el cole por esa palabra que

tristemente está tan de moda ahora. Mis amigos

eran los que salían por la tele, siempre estaban ahí,

todos los días a la misma hora haciéndome

compañía. Yo creo que entonces me enamoré del

medio. En casa de mis abuelos en La Roda de

Albacete montaba shows en el salón como los que

veía por las ondas. ¡Quería ser como ellos! Salir ahí

y acompañar a los que pasaban las tardes solos en

casa merendando un sándwich de Nocilla.

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De mi pareja, de BabyPig. Me guía y me

ayuda. Me entiende y me regaña. Me da

ánimos y collejas cuando no le hago caso.

Es mi representante, mi amigo y

confidente. Llevamos juntos 11 años y es

mi clave del éxito. Estudió marketing y

ADE y esas cosas técnicas. Es profesor de

marketing en la universidad y director de

lo suyo de una empresa. Y entiende a la

perfección mi mundo, el “business” y

cómo se tiene que gestionar todo. Una

historia de éxito que empezó por un

mensaje en una app para ligar.

¿Cómo empezaste en el mundo de la

creación digital?

En cuanto comencé la universidad en el

2008 entendí que mis ídolos de la niñez

ahora estaban repartidos en muchas

ventanas. Que ya no era solo “la tele”. Que

internet eran muchas ventanitas, con

muchas más posibilidades. ¡Y ventanitas

en las que poder hacer el tonto! Y me

lancé, primero apoyado por mi universidad

y después, a través de nuestra empresa,

por las redes sociales de Telecinco y

Telemadrid, hasta terminar en las mías

propias. ¡Pasé incluso por las redes de

RTVE con quienes cree su canal de Twitch

para comentar Eurovisión! Porque en este

sector lo más importante es crearte una

marca personal. Un “yo” que nadie pueda

suplantar o hackear, que es único. Y yo día

a día, reel a reel, lo construyo en redes. Y

mantener una comunicación constante

con tus seguidores. Una de las lacras del

ahora es que esta es una industria de

números. ¿Sabes que me rechazaron en

un casting porque no tenía X número de

seguidores? ¿Seguidores por encima de

calidad? Sí, pero esa una historia para otro

día… Por eso el crearse comunidad es muy

importante. Y también esclavo. Hay que

saber gestionar el tiempo en redes. En

esas estoy…

¿Cómo defines el estilo de "#ZetaPeta"? ¿Qué lo

hace diferente de otros programas de streaming?

Es diferente por sí mismo. Es un espacio seguro

para todo el que quiera acompañarnos. Son 2 horas

de directo de buen rollo a la semana, de entrevistas

de primer nivel, con personalidades de las redes

sociales que están marcando el camino de la

Generación Z. Y es crear algo nuevo. En 15

programas hemos conseguido una comunidad en

Twitch de casi 600 seguidores. ¡Una alegría!

Durante el mes que estuvimos montándolo, nos

empapamos de lo que hacían otros para no hacer lo

mismo. El secreto es simple: un equipo técnico

maravilloso (Scope Producciones) con talento y

ganas. Y echarle horas y horas. Y esperar… Hemos

conseguido trasladar la calidad de la tele y el buen

hacer de la tele a Twitch, eso nos ha hecho

diferentes también. El estilo, la calidad y la cercanía.

El tratarnos de tú, el escuchar y leer tus preguntas

por el chat, el hacerte sentir en casa. De ahí que el

plató sea como un salón con la cocina abierta.

¿Cómo seleccionas a los invitados que participan

en el programa? ¿Buscas perfiles específicos o

simplemente buscas a personas que te resulten

interesantes?

Buscamos perfiles que nos gusten, que nos

atraigan y sobre todo que sean Generación Z; de ahí

el nombre del programa. No buscamos números

sino calidad en el contenido. En una industria en la

que además los números son tan fácilmente

manipulables, buscamos invitados que tengan

mucha conversación con su comunidad. Todo el

equipo participa en la búsqueda de perfiles,

propone, opina. Tenemos hasta un grupo de

WhatsApp donde cualquiera manda propuestas de

invitados. Pero sobre todo la búsqueda es mucho

de actualidad: ¿has visto este viral de X? ¿Has visto

la declaración de Y? Nos hacemos llamar el

“infofrikishow de Twitch”. Tenemos que estar al día.

Y ahora estamos en el momento en el que nos

empiezan a llamar. Después de tantos programas,

hemos demostrado que esto es serio y ya te llaman.

Y es un momento muy bonito, porque notas que lo

que haces gusta, y que la gente se interesa y quiere

venir a tu “entrevista loca”. ¡Eso mola mucho!

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¿Cómo te preparas para cada emisión de "Zeta

Peta"? ¿Sigues un guión o te gusta improvisar?

Me preparo muy mucho las entrevistas durante la

semana. Me empapo de las redes del invitado, me

leo otras entrevistas que ha dado para no repetir lo

mismo. Y me las imprimo. Tengo memoria de pez, y

tengo siempre que estar con los papeles. Pero

aparte de las preguntas no hay guión. Me gusta

improvisar y amoldarme a cada entrevistado y

situación según surja en directo. Porque el

programa es largo, son 2 horas de directo, con

interactividad constante del chat y tenemos

muchos espacios. Tenemos el set principal, la zona

de los juegos, la cocina, el espacio de maquillaje y el

lugar de la pantalla verde. Está todo pensado; le

ponemos mucho cariño y por ello hasta preparamos

juegos personalizados para cada invitado y

dependiendo de dónde se ubiquen montaos unos

espacios u otros. Y todo siempre a punto gracias al

equipazo de producción. La verdad que es un

programón, jajajaja.

¿Qué opinas sobre el papel de Twitch en la

industria del entretenimiento digital?

¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro?

Twitch nació como un espacio para disfrutar de tus

gamers favoritos pero la verdad es que se ha

acabado democratizando, como pasa con todo. En

redes el poder lo tiene el usuario. El problema de la

plataforma es que aquí en España no es muy

conocida (y menos para los creadores que hacemos

entretenimiento como yo). Y tiene un crecimiento

muuuuy lento. Pero Twitch ofrece unas

posibilidades de interactividad que son brutales.

Por ejemplo, por cada 5 minutos que estás viendo

#ZetaPeta ganas 5 ZetaPoints. Son puntos que

acumulas y puedes gastar durante los directos para

“obligarnos” a hacer ciertas cosas, como

disfrazarnos, a hablar cantando, a callarnos… Son

las llamadas “recompensas de Twitch”. Cuantos

más puntos ganas, más recompensas graciosas

puedes canjear. Creo que gastando 10.000 puntos

me llevo un tartazo… Siempre decimos que el

usuario marca la marcha del programa porque

nunca sabemos cómo vamos a acabar. En relación a

mis proyectos de futuro, en septiembre tengo

firmada una ilusión que lo vais a flipar. Estoy feliz. Es

un proyecto que llegó de repente, que nació de mi

peor momento profesional vivido en enero de este

año y me ha hecho ilusionarme mucho. Y justo

ahora acabo de salir de una reunión para preparar

otro formato para Twitch. Así que no me puedo

quejar. ¡Toca seguir trabajando!

¿Qué consejos le darías a alguien que

quiere empezar en el mundo del

streaming y la creación digital?

PACIENCIA, en mayúsculas. Es un

camino muy lento, tedioso y complejo.

Que se estudien bien la plataforma si van

a empezar en Twitch y que confíen.

Económicamente no van ganar nada de

pasta, a no ser que lo peten (ojalá sea así).

Pero lo normal es no ganar nada los

primeros años, por lo que lo tienes que

compaginar con otros trabajos. Y ahí es

dónde viene el conflicto. Llegas cansado

a casa, de una jornada de 8h ¿y te tienes

que poner a strimear? ¿A estar mínimo

otras 2 horas “currando”? Pues sí, es así.

Quien algo quiere, algo le cuesta. Y esto

cuesta mucho. También debes trabajar tu

marca personal, crear comunidad, e

interactuar con ella… eso es muy

importante. Sobre todo de cara a las

marcas, que ahí es de donde empieza a

venir el dinero cuando consigues ya

cierto nivel de engagement. Que es una

palabra rarísima que se usa mucho y yo

no termino de entender, menos mal que

BabyPig sí, jajaja. Mando mucho ánimo,

que todo sale, que si te mola no lo

pienses, y si te mola mucho ¡YA ESTAS

TARDANDO!

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Revista DesArte N1

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