OSE PROGRAMA MANO DONOSTIA 6

PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 37
Conciertos nº 2627-2629. kontzertuak
Composici n
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Orquesta Sinfónica de Euskadi
06*
14-16
Urtarrila / Enero
20:00 h
Bilbao
Donostia / San Sebastián
Vitoria / Gasteiz
Pamplona / Iruña
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PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 38
Andrés Orozco-Estrada
zuzendari titularra / director titular
Andrey Boreyko
zuzendari printzipal gonbidatua / director principal invitado
Composici n
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Gaurko kontzertua
El concierto de hoy
HELDUTASUN LENGOAIAK.
Ravel à son âme (Ravel bere ariman), Gérard Pesson musikagile frantziarrak Tesela proiektuari
eginiko ekarpena eta gero, Alban Bergen instrumentu-lan ezagunena entzungo da. “Aingeru
baten oroimenez” idatzia (Alma Mahlerren alaba zena), Biolinerako Kontzertuak –bere
azken lan osoa- Schoenbergen dodekafonia-teknika eta teknika- zein espresio-askatasun
handiko pasarteak maisuki tartekatzen ditu. 41 urterekin idatzia, Beethovenen 8. Sinfonia
bere lanik atseginenetakoa da, arina ez bada ere. Bere izaera baikorrak, bozkariozki alaia
zenbaitetan, Beethovenek zituen familia-arazoak ezkutatzen ditu. Aipatuak gainditu ostean,
bere sinfoniarik perfektuenetakoa idatziko zuen.
LENGUAJES DE MADUREZ.
La aportación del compositor francés Gérard Pesson al proyecto Tesela, Ravel à son âme
(Ravel en su alma), dará paso a la obra instrumental de Alban Berg mejor conocida entre
el público. Dedicado “a la memoria de un angel” (la hija fallecida de Alma Mahler), el
Concierto para violín, su última obra completa, combina con maestría la técnica dodecafónica
de Schoenberg con pasajes de gran libertad técnica y expresiva. Escrita a los 41 años, la
Sinfonía nº8 de Beethoven es una de sus obras de madurez más amables, que no ligeras.
Su carácter optimista, por momentos exultantemente alegre, no deja entrever los problemas
familiares por los que atravesaba Beethoven y a los que se sobrepuso para dar vida a una
de sus sinfonías más perfectas.
Mikel Chamizo
testuak / textos

PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 39
Composici n
I. Gérard Pesson (1958)
Ravel à son âme [5’]
Erabateko estreinaldia, Tesela
proiektua, BBVA Fundazioaren
lankidetza esklusiboarekin
Estreno absoluto, proyecto Tesela, con
la colaboración exclusiva de la
Fundación BBVA
Alban Berg (1885-1935)
Concierto para violín y orquesta [27’]
I. Andante-Allegretto
II. Allegro (ma sempre rubato)-Adagio
II. Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía nº8 en fa mayor, opus 93 [26’]
I. Allegro vivace e con brio
II. Allegretto scherzando
III. Tempo di Menuetto
IV. Allegro vivace
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Aitzol Iturriagagoitia, kontzertinoa/concertino
Stefan Asbury, zuzendaria / director
Alina Pogostkina, biolina / violín
Euskadiko Orkestra
Orquesta de Euskadi

PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 40
I.
Memoria oinarri paregabea da Gérard Pesson
egilearen sorkuntza-prozesuan. Ez da bizitzen
zuzeneko presentzia gisa, presentzia literal gisa,
baizik eta erreferente zeharrargiz, iragaziz eta
batzuetan baita urrunekoez ere osatutako geruza
gisa. Egilearen esperientzia pertsonaleko oroipen
iheskorrak, jotzearekin batera ezabatzen diren
oroipenak, soinu-planora dakartzan memoria da.
Pessonen memoriaren distira horiek hainbat
tokitako musikak dute iturburu: arabiarrak,
hinduak, grekoak, etiopiarrak… mendebaldeko
klasikoak —hala nola Bruckner, Messiaen eta
Lachenmann—, eta hainbat konposiziotan —
Rescousse esaterako— baita estilo herrikoiak ere,
techno-a besteak beste.
Ravel à son âme (Ravel bere ariman), Ravelen
Ronsard à son âme abesti laburraren erreferentzia
duena, elegiazko musika da, eta, bertan, Pessonek
bere memoriaren zati bat, Ravelentzat gordeta
zuena, paperaren gainean errebela dadin utzi du,
“papera zilar nitratoz estalita egongo balitz
bezala”. Horrenbestez, Ravelen materia dugu
obran, etengabeko mugimenduan, ezkutuan,
batzuetan bestearen gainean inprimatua,
obturadorea denbora luzean irekita egon izan
balitz bezala. Esate baterako, kantuak, harmoniak,
txori-txioak, mekanikak eta bostdun gutxituak
antzematen dira; “hori guztia —dio Pessonek—
bidaia-nezeser baten edo musika-kaxa baten
tamainan. Agian, hau edo hura ezagutzen duelako
sentsazioa izango du batek, baina distirak besterik
ez dira, errefrakzioak, eguzki-ispilatzeak edo
gauekoak, denak ere gainjarriak edo subliminalak:
bilduma bat; are gehiago, quodlibet bat dela ere
esan liteke”.
Composici n
Egitarauari
Oharrak
Notas al
Programa
Ravel à son âme
Gérard Pesson (Torteron, 17 de enero de 1958)
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La memoria ejerce un ascendente singular en el
proceso creativo de Gérard Pesson. Una memoria
que no se experimenta como una presencia
directa, literal, sino como una capa de referentes
translúcidos, en ocasiones lejanos, tamizados. Es
una memoria que trae al plano sonoro recuerdos
fugaces de su experiencia personal, que se borran
simultáneamente a su ejecución. Estos destellos
de la memoria de Pesson abarcan músicas de
diversas latitudes: árabe, hindú, griega, etíope...
los clásicos occidentales, como Bruckner, Messiaen
o Lachenmann; y, en composiciones como
Rescousse, también estilos populares como el
techno.
Ravel à son âme (Ravel en su alma), que se
referencia en la breve canción Ronsard à son âme
de Ravel, es una música elegíaca en la que Pesson
ha dejado que la parte de su memoria reservada
a Ravel se revele sobre el papel “como si este
estuviera cubierto de nitrato de plata”. En consecuencia,
encontramos materia raveliana en
movimiento constante, furtiva, a veces sobreimpresa,
como si el obturador hubiera estado
abierto durante mucho tiempo. Así, se perciben
cantilenas, armonías, cantos de pájaro, mecánicas,
quintas disminuidas; “todo ello —prosigue
Pesson—reducido al tamaño de un neceser de
viaje o una caja de música. Uno puede tener la
sensación de reconocer esto o aquello, pero no
son más que destellos, refracciones, espejismos
solares o nocturnos, sobreexpuestos o subliminales:
un compendio, se podría decir incluso que un
quodlibet”.

PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 41
Elegia do batean hasten da, poliki, sotiltasunez,
“oso agur ezagun bat argi eta garbi gogora ekarriz
(Mahler-en Lurraren abestiko Abschied atala)”.
Tempoa biziagotu egiten da pixkanaka eta silueta
melodiko ugari marrazten dira, grabitaterik ezean,
denak ere kulunkatzen dituen hirudun bitarte
baten oszilazio pendular batez. “Distirek eteten
dituzten bilbeak garatzen dira, martxa bat ezartzen
den arte; eta, horren ondoren, erlojutegi batean
bezalaxe, askotariko tempoak gainjartzen diren
mekanika sortzen da”. Azken konpasetan,
harmonia bat eta azken motibo bat zizelkatzen
dira Maurice Ravelen izenaren gainean, “hark,
Haydn-en edo Gabriel Fauré-ren omenez, egin
zuen bezalaxe”, esan du amaitzeko Pessonek.
Composici n
Concierto para violín y orquesta
Alban Berg (9 de febrero de 1885 – 24 de diciembre de 1935)
Biolinerako kontzertua Alban Bergen azken
konposizio osoa izan zen. 1935eko abuztuaren
11n amaitu zuen, hil baino lau hilabete lehenago,
eta ezin izan zuen estreinaldia ikusi, Bartzelonan
hurrengo urteko martxoan egin baitzen. Bergek,
hasieran, ez zuen interes handiz hartu kontzertu
honen enkargua —Louis Krasner biolinistak egin
zion eskaintza ekonomiko handia izan zuen
motibazio nagusia onartzeko—; orduan ez zekien
solista eta orkestrarako egin zuen konposizio
bakarra bere katalogoko ospetsuena eta gehien
jo dena izango zenik.
“Bergek Schoenbergen hizkuntza normalizatzea
lortu zuen, bere jatorri tristandarrekin estuago
lotuz —idatzi zuen Coplandek 1941ean, Biolinerako
kontzertua eta Lulu obrak zirela eta—.Bere
maisuaren nortasun bihurriaren aldean, Berg gizon
sutsu eta bihozbera da”. The Sunday Times
egunkariko kritikari Ernest Newmanen esanetan,
Bergen azken obrek garbi erakusten zuten
“Schoenbergen eraginak soilik eraman zuela Berg
atonalismoa bere egitera. [...] Ez da oso zaila
asmatzea zer amaiera izango zuen gatazka horrek
hamar edo hogei urte gehiago bizi izan balitz”.
Pierre Boulezek, Leibowitz en eta Messiaenen
eskoletatik sortutako itzal handieneko serialistak,
“Berg izugarri erratu zela” esan zuen 1948an,
Biolinerako kontzertua obraren emanaldi baten
ondoren.
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La elegía comienza en un do, lentamente, con
gravedad, “en clara alusión a un adiós muy
conocido (el Abschied de la Canción de la Tierra
de Mahler)”. El tempo se anima progresivamente
y se dibujan numerosas siluetas melódicas, en
ingravidez, con la oscilación pendular de un
intervalo de tercera que mece todas ellas. “Se
desarrollan tramas, interrumpidas por destellos,
hasta que se instala una marcha, seguida de una
mecánica en la que se superponen tempi distintos,
como en una relojería”. En los últimos compases
se cincelan una armonía y un último motivo sobre
el nombre de Maurice Ravel, “como hiciera él
mismo para rendir homenaje a Haydn o a Gabriel
Fauré”, concluye Pesson.
El Concierto para violín fue la última composición
completa de Alban Berg. Lo finalizó el 11 de
agosto de 1935, cuatro meses antes de su
fallecimiento, sin llegar a presenciar su estreno
en Barcelona en marzo del año siguiente. Berg,
que en un primer momento se tomó el encargo
de este concierto con cierto desinterés —la jugosa
oferta económica del violinista Louis Krasner fue
su principal motivación para aceptarlo— no podía
saber que su única composición para solista y
orquesta se convertiría en la obra más popular e
interpretada de su catálogo.
“Berg logró normalizar el idioma de Schoenberg
relacionándolo más francamente con sus orígenes
tristanescos —escribió Copland en 1941, en
relación al Concierto para violín y Lulú—. En
comparación con la tortuosa personalidad de su
maestro, Berg es pasional y dulcemente humano”.
Para el crítico del The Sunday Times, Ernest
Newman, las obras finales de Berg demostraban
“hasta qué punto su adopción del atonalismo se
debió únicamente a la influencia de Schoenberg.
[...] No es muy difícil adivinar cuál hubiera sido el
desenlace de este conflicto si hubiera vivido diez
o veinte años más”. El propio Pierre Boulez, el
más influyente de los serialistas surgidos de las
clases de Leibowitz y Messiaen, opinó en 1948,
tras una interpretación del Concierto para violín,
que “Berg cometió un serio error” con su escritura.

PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 42
Bergen “errakuntza”, zehazki, une gehiegitan
atonala inola ere ematen ez duen musika atonala
konposatzea izan zen. Ia partitura osoa
dodekafoniko hutsa den arren, konpositoreak
hamaika trikimailu erabili zituen tonalitate
sentsazioa sortzeko. Lehenik eta behin, hamabi
notako seriea hartu zuen, eta nota horiek, modu
jakin batean banatu eta permutatu zituen, triada
ugari eta akorde perfektuak osatzeko, hizkuntza
tonalaren oinarrizko elementuak osatzeko, hain
zuzen ere. Hain dago presente tonalitatea serie
dodekafoniko horretan, ezen bigarren mugimenduan
Bergek Bachen koral bat aipatu ere
egiten baitu, seriearen azken lau noten gainean,
eta elementu hori ez da ez arrotza ez behartua
suertatzen. Tonalaren eta atonalaren arteko
anbiguotasun horren emaitza konposizio bilbe
izugarri konplexua da, Bergek ohiko maisutasunez
garatu zuena. Baina ibilbide psikologiko sakona
ere lortu zuen egileak, disonantziaren eta
kontsonantziaren, ezagunaren eta arrotzaren,
gordinaren eta finduaren, intelektualaren eta
hunkigarriaren arteko indar erlazio leunean
oinarrituta.
Bergen beste obra batzuek bezalaxe, Biolinerako
kontzertuak irakurketa musikal hutsaz gain beste
irakurketa paralelo baterako aukera ematen duten
mezuak ditu ezkutuan. Kontzertuari emandako
izenak —“Aingeru baten oroimenez”— garbi
erakusten ditu obraren eduki programatikoaren
nondik norakoak. Aingerua Manon Gropius zen,
Walter Gropius arkitektoaren eta Bergen lagun
min Alma Mahleren alaba. Lagunen alabaren
heriotzak —1935eko Pazko egunean hil zen,
polioaren ondorioz— sentimendu biziak piztu
zizkion Bergi, izugarri maite baitzuen neskatoa.
"Alban Bergek berea balitz bezala maite izan zuen
gure alaba, jaio zenetik —esan zuen geroago
Almak—. Manon hil ondoren, Bergek ezin izan
zuen bere opera —Lulu— amaitu. Biolinerako
kontzertua konposatu eta hari eskaini zion." Eta
presaka egin zuen, garaiz ez bukatzeko beldur
bailitzan: "Albanek, ohean, gaixorik eta oinazeak
torturatuta, azkar eta etenik gabe egiten zuen lan
bere Biolinerako kontzertuaren konposizioa
amaitzeko —ekarri du gogora haren emazte
Helenek—. Ez zuen atsedenik hartzen ezta jateko
ezta lo egiteko ere, eta sukarrak berotutako eskuari
tinko eragiten zion. 'Jarraitu egin behar dut'
erantzuten zien [nire] erreguei, 'ezin naiz gelditu,
ez dut astirik'".
Composici n
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El “error” de Berg no fue otro que el de componer
una música atonal que, en demasiados momentos,
parece no serlo en absoluto. Aunque casi toda la
partitura es estrictamente dodecafónica, el
compositor hace uso de mil triquiñuelas para crear
la sensación de tonalidad, comenzando por la
adopción de una serie de doce notas que, en su
distribución y permutaciones, forman numerosas
tríadas y acordes perfectos, elementos básicos del
lenguaje tonal. Tan presente es la tonalidad en
esta serie dodecafónica que, en el segundo
movimiento, Berg hasta se permite citar un coral
de Bach sobre las cuatro últimas notas de la serie,
sin que su inclusión resulte extraña ni forzada.
Esta ambigüedad entre lo tonal y lo atonal deviene
en un complejísima trama compositiva resuelta
con el acostumbrado magisterio en Berg; pero
deviene también en un profundo recorrido
psicológico, apuntalado por la delicada relación
de fuerzas entre la disonancia y la consonancia,
lo familiar y extraño, lo crudo y lo refinado, lo
intelectual y lo emotivo.
Como ocurre en otras obras de Berg, el Concierto
para violín oculta una serie de mensajes que
permiten una lectura paralela a la estrictamente
musical. El título que lo acompaña, “A la memoria
de un ángel”, nos guía sobre su contenido
programático. El ángel era Manon Gropius, hija
del arquitecto Walter Gropius y de la gran amiga
de Berg, Alma Mahler. La muerte de su hija el día
de Pascua de 1935, como consecuencia de la
polio, desencadenó intensos sentimientos en un
Berg que la adoraba. "Alban Berg amó a mi hija
desde que nació como si fuera suya —recordó
Alma con posterioridad—. Después de su muerte,
Berg no pudo terminar su propia ópera, Lulú.
Compuso el Concierto para Violín y lo dedicó a
la memoria de Manon". Y lo hizo apresuradamente,
como si temiera no poder terminarlo a
tiempo: "Alban, en cama, enfermo y torturado
por el dolor, trabajaba frenéticamente y sin
interrupción para concluir la composición de su
Concierto para Violín —recuerda su esposa,
Helene—. Rehusando detenerse ni para comer ni
para dormir, movía inexorablemente la mano
afiebrada. 'Debo continuar', respondía a [mis]
súplicas, 'no puedo detenerme, no tengo tiempo".

PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 43
Kontzertuak Manonen nortasuna eta gaixotasuna
islatzen ditu bere bi mugimendu eta lau ataletan,
Bergen alderdi biografikoak ere biltzen dituen
maila ugariko egitura batez. Lehen mugimendua
lau hariak biolinaren doinuaren inguruan jardunez
hasten da, eta Manonen zoriona eta bizitasuna
deskribatzen ditu, bals erritmoak, Tiroleko kantuko
figurak eta Karintiako abesti folkloriko bat
tartekatzen dituen bilakaeran. “Scherzando”,
“wienerish” (Vienako erara) eta landa-giroko
oharpenek mugimenduaren izaera baikorra
biribiltzen laguntzen dute. Bigarren zatia,
aurrekoarekiko erabateko kontrastez, modu
latzean eta minez hasten da. Manonen gaixotasuna
da, pixkanaka heriotzara daramana, koral
luteranoak eta Bachek horri egindako harmonizazioak,
klarineteentzat transkribatuak, iragartzen
dutenez. Horri dagokionez, aditzera eman behar
da koralaren testua oso adierazgarria dela:
"Nahikoa da! Jauna, hori bada zure nahia, atera
nazazu nire uztarpetik! Badator nire Jesus: orain,
gabon, oi mundua! Zeruko etxerantz noa, gorantz;
han bakean egongo naiz noski, nire min handia
hemen geratu da! Nahikoa da, nahikoa da!"
Ondoren, koralaren bi bariazio ditugu, eta lehen
mugimenduko kantu folklorikoa agertzen da
berriz; eta, azkenean, biolina bere erregistroko
maila gorenera iristen da. Manonen zerurako
igoera da, eta hara iristen da kontzertua ixten
duen akorde perfektu argitsuan.
II.
Composici n
Sinfonía nº8 en fa mayor, opus 93
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Ludwig Van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827)
Musika-iruzkingileok konpositoreen bizitzaren eta
obraren artean lotura bat bilatzeko joera dugu,
lotura hori badelako ustekizunaz. Obra ugari
sortzen dira bizipen jakin bati loturik, hala nola
bidaia bati, amodio bati, ahaide edo lagun maite
bat galdu izanari, esperientzia estetiko bati...
Konpositoreen bizitzak beren musika berezitasun
ugariz blaitzen du, eta, beraz, bizitza kontuan
hartu gabe ezinezkoa da haien estiloaren eraketa,
joerak, berezitasunak eta bilakaera ulertzea.
Alabaina, batzuetan obra musikalek ez dute
zerikusirik izaten egileak bizi duen garaiarekin.
Inolako zerikusirik ez, itxuraz.
Beethovenek oso garai latzean idatzi zuen 8.
Sinfonia. 1812ko urrian amaitu zuen obra, eta
sasoi hartan, gertaera tragiko ugari bizi izan zituen
bata bestearen atzetik: bere “Maite hilezkorrak”,
Antonie Brentano-k, utzi egin zuen; bere anaia
Nikolaus-ekiko harremana modu bortitzean apurtu
zuen, zerbitzari batekin ezkondu zelako; osasunez
El concierto, en sus dos movimientos y cuatro
secciones, refleja la personalidad de Manon y su
enfermedad, en un entramado de múltiples niveles
en el que se entremezclan también aspectos
biográficos del propio Berg. El primer movimiento,
que se inicia con las cuatro cuerdas al aire del
violín, describe la felicidad de Manon y su vivacidad,
en un devenir en el que se alternan ritmos de vals,
figuras del canto tirolés y una canción folclórica
de Carintia. Indicaciones de “scherzando”,
“wienerish” (de un modo vienés) y rústico ayudan
a perfilar el carácter optimista del movimiento. La
segunda parte, en claro contraste, comienza de
forma áspera y doliente. Es la enfermedad de
Manon, que poco a poco la va aproximando a la
muerte, anunciada por el coral luterano y la
armonización que del mismo realizó Bach,
transcrita a los clarinetes. Un coral, por cierto, de
significativo texto: "¡Es suficiente! ¡Señor, si es
Tu gusto, libérame de mi yugo! ¡Mi Jesús llega:
ahora buenas noches, ¡oh, mundo! ¡Estoy
ascendiendo hacia la casa del cielo, seguramente
allí estaré en paz; mi gran dolor queda aquí abajo.
¡Es suficiente, es suficiente!" Tras dos variaciones
del coral, y una dulce reaparición de la canción
folclórica del primer movimiento, el violín se eleva
a lo más agudo de su registro. Es el ascenso de
Manon a los cielos, que alcanza su meta en el
luminoso acorde perfecto que cierra el concierto.
Los comentaristas de música somos proclives a
buscar siempre una relación, que se presupone,
entre la vida y la obra de un compositor.
Innumerables son las creaciones vinculadas a una
vivencia concreta, bien sea un viaje, un amorío,
la pérdida de un ser querido, un experiencia
estética... La vida de los compositores se vierte
sobre su música como un torrente de singularidad
sin el que no podríamos comprender la formación
de su estilo, sus inclinaciones, particularidades y
evolución. Pero hay ocasiones en que una obra
musical no tiene nada que ver con el momento
vital de su autor. Absolutamente nada, en
apariencia.
Finalizada en octubre de 1812, la Sinfonía nº8
fue escrita durante un período muy duro para
Beethoven. En una sucesión trágica se encadenaron
el abandono de su “Amada Inmortal”, Antonie
Brentano; la ruptura violenta con su hermano
Nikolaus por su matrimonio con una sirvienta; y

PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 44
ere gaizki zebilen —agian aurretik izandako
nahigabeen ondorioz—; eta, gainera, urtebete
lehenago bere karrera uztera behartu zuen
gorreriak izandako bilakaeraren ondorioz, ia guztiz
gortuta zegoen. Hain zegoen etsita Beethoven,
bere buruaz beste egitea ere ibili zuen gogoan.
Baina egoera beltz horretatik, Zortzigarren Sinfonia
sortu zen, monumentu gailen baten gisan, eta
den-denek diotenez, gure egilearen sinfoniarik
baikorrena eta alaiena da; are gehiago, bromakutsu
handiena duena dela esan ohi da. “Umore
onaren sinfonia” deitu zion Krug-ek. Grove, berriz,
pozik zegoen “bizialdi luze eta zail baten amaieran,
[Beethovenek] Zortzigarrenean agertzen den une
guztiz atsegin, xalo eta pozez beteaz gozatzeko
aukera eman ziolako bere buruari”.
8. Sinfonia divertimento zoragarria da, eta umoreune
ugariz eta Haydn-ekiko nahiz antzinako
formekiko omenalditxo ugariz beteta dago. Bertan,
Beethovenek minuetari heldu zion berriz hirugarren
mugimenduan, Bigarren Sinfonia egin zuenetik
XVIII. mendeko dantza horren ordez scherzi-ak
erabili ondoren. Dena den, are adierazgarriagoa
da obran ohiko lento mugimendua ez erabiltzea
eta, horren ordez, benetan originala den Allegretto
bat sortzea, Johann Nepomuk Mälzel asmatzaileak
hilabete batzuk lehenago erakutsia zion aparatu
mekaniko berri batek —kronometroak— inspiratuta.
Haize-instrumentuen staccati-ek metronomoaren
zuzeneko aitzindaria den aparatu horren
zorroztasun erritmikoa marrazten dute.
Ez dira, hala ere, sinfoniaren umore-elementu
bakarrak. Lehen mugimendua Beethovenek jolasalderdia
nagusitu izanaren adibiderik garbiena da.
Horren adierazgarri ditugu 3/4-ko pultsu orokorraren
eta 2/4-koaren arteko txandakatzea; modu
obsesiboan errepikatzen diren kadentziak, kiribil
trabatu baten antzera; eta itxaropen formal faltsuak
sorrarazten dituen ezusteko etenen bat edo beste.
Eta amaierak, hasieran garrantzirik gabea ematen
duen tema batez hasten denak, gero eta sofistikazio
handiagoa du. Haydnek egiten zuen
moduan garapen-atalaren hasi bezain laster
egindako berraurkezpen faltsuak; tokiz kanpo
dagoen do sostenitu bitxi batek, zeresan handia
eman duenak; eta fa maiorreko 23 konpas errepikatu
dituen amaiera arranditsuak koroatzen
dute Beethovenen azken eta, askoren esanetan,
biribilena den sinfonia “tradizionala”, Bederatzigarrenean
egin zuen urrats iraultzailearen aurretik.
Composici n
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una salud resentida —probablemente por los
anteriores disgustos— que se sumó a los estadios
finales de una sordera que le había obligado a
abandonar su carrera como pianista un año antes.
Tan desesperado estaba Beethoven que llegó a
barajar la idea del suicidio. Pero de este trasfondo
tan negativo habría de surgir, como un monumento
triunfante, la Octava Sinfonía, considerada
por todos como la más optimista, feliz e incluso
bromista de sus sinfonías. “La sinfonía del buen
humor” la llamaría Krug, mientras que Grove se
alegraba de que “al final de un largo y difícil
período de vida, [Beethoven] se concediera gozar
de un momento tan cordial, inocente y jubiloso
como el que aparece en la Octava”.
La Sinfonía nº8 es un maravilloso divertimento
repleto de humoradas y guiños a Haydn y a las
formas antiguas. En ella Beethoven recupera el
minué para el tercer movimiento, una danza
dieciochesca que desde la Segunda Sinfonía había
venido sustituyendo por scherzi. Pero aún más
significativo es que destierre de la obra el tradicional
movimiento lento, sustituido por un Allegretto
ciertamente original, inspirado por un nuevo
ingenio mecánico, el cronómetro, que le había
mostrado unos meses antes el inventor Johann
Nepomuk Mälzel. Los staccati de los instrumentos
de viento dibujan el ritmo incisivo de este aparato,
precursor directo del metrónomo.
No son los únicos elementos de humor de la
sinfonía. El primer movimiento, con sus balanceos
entre el pulso general de 3/4 y el de 2/4, sus
cadencias que se repiten obsesivamente, a la
manera de un bucle atascado, o algún corte
inesperado que crea falsas expectativas formales,
es el mejor ejemplo de la inclinación lúdica de
Beethoven. Y el final, que arranca con un tema
aparentemente intrascendente, crece progresivamente
en sofisticación. Su falsa recapitulación,
al estilo de Haydn, nada más comenzar la sección
de desarrollo; un extraño do sostenido que suena
fuera de lugar y sobre el que han corrido ríos de
tinta; además de un final rimbombante, con 23
compases repetidos de fa mayor, coronan la última,
y para muchos la más perfecta, de las sinfonías
“tradicionales” de Beethoven, antes del paso
revolucionario que supuso la Novena.

PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 45
Composici n
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Stefan Asbury, zuzendaria / director www.stefanasbury.com
Noord Nederlands Orkest-en zuzendari titularra, Stefan Asburyk izen handieneko
orkestrak zuzendu ohi ditu. Bere azken lanetan eta gutxi barru egingo dituenetan,
Boston Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra eta Gewandhausorchester
Leipzig orkestren izenak aipatu behar ditugu. Harreman estua du
egungo konpositorerik garrantzitsuenekin, besteak beste Ensemble Modern,
Klangforum Wien, Musikfabrik eta London Sinfonietta taldeekin egiten dituen
kolaborazioei esker.
Director titular de la Noord Nederlands Orkest, Stefan Asbury dirige regularmente
las orquestas más destacadas. Recientes y próximos compromisos incluyen a la
Boston Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra o Gewandhausorchester
Leipzig. Mantiene una estrecha relación con los compositores
contemporáneos más importantes gracias a sus colaboraciones con grupos como
el Ensemble Modern, Klangforum Wien, Musikfabrik y London Sinfonietta.
Alina Pogostkina, biolina / violín www.alinapogostkina.de
Ganadora en 2005 del Concurso Sibelius en Helsinki, Alina Pogostkina ha colaborado
con directores de la talla de Vladimir Ashkenazy, Mikhail Pletnev, Sir Roger Norrington,
Sakari Oramo, Andris Nelsons, Paavo Järvi, Jukka-Pekka Saraste, Gustavo Dudamel,
Andrey Boreyko y Thomas Hengelbrock. En la temporada 2012/2013 interpretará
junto a la Sinfónica de San Francisco bajo la dirección de Michael Tilson Thomas
y la Orquesta Nacional de Francia (David Zinman), entre otras, y en febrero de 2013
se embarcará en una gira con la Bamberger Symphoniker y Jonathan Nott. En
temporadas pasadas destacan los conciertos ofrecidos con la Filarmónica de Los
Angeles y Gustavo Dudamel y Philharmonia Orchestra con Vladimir Ashkenazy.
Nacida en San Petersburgo, se trasladó a Alemania en 1992 y recibió sus primeras
lecciones de violín de su padre. Fue alumna de Antje Weithaas en la Hochschule
für Musik Hanns Eisler de Berlín.
2005ean Helsinkiko Sibelius Lehiaketako irabazle, Alina Pogostkina Vladimir
Ashkenazy, Mikhail Pletnev, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Andris Nelsons,
Paavo Järvi, Jukka-Pekka Saraste, Gustavo Dudamel, Andrey Boreyko eta Thomas
Hengelbrocken mailako zuzendariekin aritu da lankidetzan. 2012/2013 denboraldian
San Franciscoko Orkestra Sinfonikoa eta Michael Tilson Thomasekin eta Frantziako
Orkestra Nazionalarekin (David Zinman) ariko da, besteak beste, eta 2013ko
otsailean bira bat burutuko du Bamberger Symphoniker eta Jonathan Nottekin.
Aurreko denboraldietan aipatzekoak dira Los Angelesko Orkestra Sinfonikoa eta
Gustavo Dudamelekin eta Philharmonia Orchestra eta Vladimir Ashkenazyrekin
eskainitako kontzertuak. San Petersburgon jaioa, 1992an Alemaniara aldatu zen
eta bere aitarengandik jaso zituen lehenbiziko biolin eskolak. Berlinen Antje
Weithaasen ikasle izan zen Hochschule für Musik Hanns Eisler eskolan.

PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 46
Composici n
Gaurko kontzertua hitz gurutzatutan
El concierto de hoy en palabras cruzadas
HORIZONTALA / HORIZONTAL
1.Interpretazio baten tempoa finkatzea
ahalbidetzen duen tresna mekanikoa.
Honen aitzindari kronometroa oinarri izan
zuen Beethovenek bere 8. Sinfoniaren
Allegretto scherzandorako / Artilugio
mecánico que permite establecer el tempo
de una interpretación. En su precursor, el
cronómetro, se inspiró Beethoven para el
Allegretto scherzando de la Sinfonía nº8.
4. Bergen Biolinerako kontzertuaren lehen
mugimenduan agertzen den oharpena,
“Vienako erara” esan nahi duena.
Indicación que aparece en el primer
movimiento del Concierto para violín de
Berg, que significa "de un modo vienés".
6. Beethovenek 8. Sinfonia konposatzen
zuen bitartean berarekin liskarra izan zuen
anaiaren izena / Nombre del hermano con
el que se peleó Beethoven durante la
composición de su Sinfonía nº8.
8. Pessonen sorkuntza unibertsoan oinarri
paregabea duen prozesu mentala / Proceso
mental que tiene un importante ascendente
en el universo creativo de Pesson.
10. Beethovenen “Maite hilezkorraren”
abizena. / Apellido de la "Amada
Inmortal" de Beethoven.
11. Bergek bere Biolinerako kontzertuan
aipatzen duen koral luteranoa harmonizatu
zuen konpositore barrokoa.
Compositor barroco que armonizó el coral
luterano que cita Berg en su Concierto
para violín.
Gure iradokizun
diskografikoa
Nuestra sugerencia
discográfica
C M Y CM MY CY CMY K
BERTIKALA / VERTICAL
2. Pessonek bere obra eskaini zion euskal konpositorea.
Compositor vasco a quien está dedicada la obra de Pesson.
3. Alban Bergen emaztearen izena / Nombre de pila de la
esposa de Alban Berg.
5. Zer metalen nitratoak estaltzen du Pessonen obran iragazten
den memoria? /¿El nitrato de qué metal cubre la memoria
que se filtra en la obra de Pesson?
7. Beethoven jo zuen gaitza, 8. Sinfoniaren garaian ia
erabatekoa zena / Mal que afectó a Beethoven y que por la
época de su Sinfonía nº8 ya era casi total.
9. Bergek bere Biolinerako kontzertua eskaini zion aingeruaren
izena / Nombre del ángel a quien Berg dedicó su Concierto
para violín.
A. Berg: Concierto para violín y orquesta.
Ivry Gitlis, Orquesta Sinfónica de Viena.
Zuz./Dir.: William Strickland. VOX BOX LEGENDS, 1953.
L.V. Beethoven: Sinfonía nº 8.
Berliner Staatskapelle.
Zuz./Dir.: Daniel Barenboim. TELDEC, 2000.

PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 47
Composici n
Hurrengo
abonu
kontzertuak
Próximos
conciertos
de abono
Miramongo
Matinéeak
Matinées de
Miramón
Sarreren
salmenta
Venta de
entradas
C M Y CM MY CY CMY K
URTARRILAK 28-31 DE ENERO, 2013
Auditorio Kursaal Auditorioa, 20:00h
Ari Rasilainen
zuzendaria / director
Martin Fröst
klarinetea / clarinete
M. Sotelo: Urrutiko Urdin
Erabateko estreinaldia, Tesela proiektua, BBVA Fundazioaren lankidetza esklusiboarekin
Estreno absoluto proyecto Tesela, con la colaboración exclusiva de la Fundación BBVA
W.A. Mozart: Concierto para clarinete y orquesta
J. Sibelius: Sinfonía nº2
URTARRILAK 26 DE ENERO, 2013
Sede de Miramón, 11:00h
Martin Fröst
klarinete errezitala / recital de clarinete
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PROGRAMA MANO 6 10/1/13 12:20 P gina 48
Composici n
C M Y CM MY CY CMY K