Retour sur la rencontre avec Hubert Ben Kemoun - Jean-Marc Muller

ménager une ouverture/
En ce qui concerne la spécificité d'écrire pour la jeunesse, ayant écrit lui-même,
en dehors des pièces radiophoniques, qui n'ont pas été éditées, un seul livre pour adultes,
il note que la différence d'écriture est fine. Elle tient à la liberté qu'il peut s'octroyer,
lorsqu'il s'adresse à des adultes, de livrer de manière brute des impressions sur la vie qui
s'achèveront éventuellement dans une impasse. En revanche, en littérature jeunesse, cela
doit finir ouvert, nous dit-il. Il faut que quelque chose vive après la fin de l'histoire.
/résister au comment...taire”
Autre point important aux yeux de cet auteur : la pédagogie, c'est du rab ! Ses
livres ne doivent pas “faire pédagogie” ! Et, précise-t-il, nous devons être vigilants afin de
ne pas céder à la tentation de l'omniprésent commentaire qui dit surtout “comment taire” !
A l'opposé d'une telle manie langagière caractéristique de l'univers télévisuel et proposant
un monde préfabriqué où toutes les images sont explicitées, il nous invite à cheminer
ensemble, écrivains, enseignants, à contre-courant : “On ne va pas tout leur prémâcher :
ils ont des dents !“. Il en va ainsi par exemple de son roman Comment ma mère est
devenue célèbre, dans lequel il ne fait pas toute la lumière sur les questions soulevées au
cours du récit : il appartient aux lecteurs de cheminer avec les zones de cette histoire
restées en suspens.
/jouer/
Enfin et surtout, il ne faut pas oublier de jouer, nous rappelle Hubert Ben
Kemoun, lui-même passionné par les jeux de mots. Avions-nous remarqué que Mélimos
est l'anagramme du mot sommeil ? Et pourquoi est-il important de proposer aux enfants
des phrases comme “Pénélope la poule qui perd les pédales ?”. Bien plus que de leur
enseigner absolument ce qu'est un tautogramme, il s'agit de cultiver avec eux le plaisir :
une phrase comme celle-là, ça ne sert à rien, mais c'est beau : c'est musical !
Ainsi, au fil de la rencontre, Hubert Ben Kemoun s'avère singulièrement
imprégné de préoccupations éducatives et on comprend que son attitude face à ses
lecteurs ne se dessine pas au hasard, mais s'enracine au contraire dans des
convictions fortes.
D'autres questions viennent, qui relancent la description qu'il a entamée de
son métier. Concrètement, comment s'y prend-il ? Quand estime-t-il qu'une histoire est
terminée ? Il nous emmène avec lui à la découverte des différentes étapes qui se
succèdent depuis l'idée première jusqu'à la réalisation finale d'un livre.
/du désir et du temps/
Après 145 livres, nous confie-t-il, se trame toujours pour lui le jeu du désir et de
la peur. Il repart de zéro à chaque fois, se demandant s'il va réussir à écrire sa prochaine
histoire. L'élaboration d'un récit commence bien avant de se mettre réellement à écrire. Il y
a l'idée qui prend naissance, il y aussi la pratique de l'écrivain, qui note régulièrement des
phrases à la volée, même si beaucoup de ces écrits du quotidien ne se retrouveront
finalement pas dans ses ouvrages.
Il s'agit, explique-t-il, de savoir laisser de côté son histoire, “comme une pâte à
crêpes”. Il faut pouvoir y revenir et lui dire : “Tu m'as manqué”. Et alors, se relire et
ressentir à nouveau les émotions que l'on a voulu partager au lecteur. Comment en effet
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