L'Art et l'inceste : Sarabande d'Ingmar Bergman Art and Incest ...

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condamnation sans paroles de l’actrice désormais muette, mais quand on change de fréquence,
la musique de Bach semble transformer son visage et elle paraît au bord de la parole. Dehors
le jour tombe, mais le visage de Liv Ullman, au fur et à mesure que la lumière diminue,
semble s’éclairer de l’intérieur. C’est comme si le soupçon qui pèse sur le langage s’avérait
infondé quand il s’agit de la musique. Doit-on conclure que l’art de Bergman préférerait
aborder les questions majeures qu’il se pose de façon abstraite comme le fait la musique de
Bach 12 ?
Kierkegaard avançait une hypothèse qui ne cesse de hanter l’univers de Bergman : « Si le
démoniaque est un destin, il peut alors arriver à tout le monde. » ([17], p. 124). La référence
au philosophe est explicite dans une scène centrale de Sarabande. Henrik va voir son père
qu’il trouve dans sa bibliothèque, lieu assez surréaliste où le vieil homme semble déjà dans
l’au-delà, enseveli dans un tombeau tapissé de livres. Assis à une table surélevée comme un
autel, il lit Kierkegaard, Ou bien…ou bien. Dans l’œuvre de Bergman, le pessimisme sartrien
est marié à celui de Kierkegaard : l’homme est prédestiné, c’est-à-dire agi, comme une marionnette.
5. Liens de parenté
N. Blake / L’évolution psychiatrique 72 (2007) 313–324
Dans Les Fraises sauvages (1957), le protagoniste est un vieil homme qui après avoir rendu
visite à sa mère presque centenaire, se rend compte qu’il a été incapable d’amour en raison de
sa culpabilité envers cette femme indifférente et incapable d’amour elle-même. La froideur et
le détachement de la mère ont empoisonné la vie du fils ; même s’il a pu avoir un grand succès
dans sa profession, il n’a jamais réussi ses rapports affectifs. La crainte que lui inspire cette
mère terrifiante d’indifférence est compensée par sa cruauté quasi inconsciente envers toutes
les autres femmes de sa vie. Tout se passe comme si, en raison de sa peur d’elle ou de son
besoin d’elle, le fils avait réprimé la colère que sa mère lui inspire. En revanche, une identification
à sa froideur et son obsession s’est mise en place. Devenu adulte, le fils s’est comporté
envers toutes les femmes de sa vie comme si elles étaient sa mère pour qui les relations intimes
étaient impensables, à la fois répugnantes et menaçantes.
Le Johann de Sarabande ressemble d’une certaine manière au héros Les Fraises sauvages.
On est frappé par le fait que Bergman revient à cette figure de l’homme si âgé, une cinquantaine
d’années plus tard quand il a lui-même l’âge de son protagoniste. Visiblement, cette image ne le
lâche pas. Johann était homme à femmes, à plusieurs femmes, à au moins deux, l’épouse et la
maîtresse, mais ces dyades étaient temporaires et se succédaient. (On résiste mal à la tentation
de penser à la biographie de Bergman avec ses six mariages, nombreuses liaisons longues et
neuf enfants) 13 . Marianne, se confie à Karin qui lui demande quelle sorte d’homme était son
grand-père ; plus de 30 ans après, cette épouse blessée est encore outrée au souvenir de ses trahisons
avec des « traînées ». Freud aurait pu lui expliquer l’impératif qu’éprouve cette structure
masculine de dissocier l’érotique de la tendresse. Au tout début du film, Johann rapporte à
Marianne le mot de son ami pasteur qui définit une bonne relation comme faite de deux
paramètres : « une bonne camaraderie et une solide sexualité, » et il ajoute « Personne ne peut
contredire le fait que toi et moi avons été bons camarades » ([5], p. 29). Autant dire que la
12
L’argument fait écho à celui de Simon, ([16], p. 253).
13
«J’ai plusieurs enfants que je connais à peine ou pas du tout. Mes échecs humains sont remarquables » ([18], p.
29).