E Lichtbericht 80 - Erco

La lumière, élément
d’une réception synesthésique
: ce qui peut
sembler kitsch en photo
ou sur l’écran, existe
dans la réalité, est
authentique et, à ce
titre, inoubliable.
Licht als onderdeel
van een synesthetische
perceptie: wat op een
afbeelding kitscherig
mag overkomen kan in
het echt authentiek en
daarmee onvergetelijk
zijn.
Uwe Belzner : Lumière Espace Temps
Réflexions sur l’éclairage scénographique et
les espaces de mise en scène (partie II)
La structure interne du drame
La première partie de cet essai était consacrée
aux structures externes du drame. Ces structures
externes ne circonscrivent pas le processus
d’élaboration. Au contraire, elles définissent
l’espace où l’équipe chargée de la mise en
scène devra interpréter les structures internes.
A leur tour, les structures internes ainsi interprétées
sont personnelles et multiples. Interdépendantes,
elles sont étroitement liées entre elles.
Elles se complètent et se soutiennent mutuellement.
Dans le meilleur des cas, elles s’entrelacent
au point de former une fine toile : légère
au vent, mobile, dynamique et résistante à la
fois. Elles s’entrelacent au point de former une
idée artistique globale.
Dans le cadre d’un processus d’élaboration
artistique en équipe, où la décision finale appartient
au metteur en scène, une toile de ce type
naît de la connaissance de la « démocratie des
sens ». L’ouïe, la vue, le toucher, l’odorat, le goût
sont assimilés à un univers sensible complexe
pour transmettre les émotions des acteurs sur
scène et pour permettre aux spectateurs d’accéder
à cet univers émotionnel. L’interprétation
des sens dédiée à un concept global donne lieu
à un projet unique en son genre.
La perception de notre univers est devenue
plus visuelle que jamais. Or, pour un événement
d’ensemble, tous les sens doivent être associés.
Ce n’est pas une nouveauté. L’étude de la
mythologie révèle ainsi que les sens n’existent
pas indépendamment les uns des autres, mais
renvoient les uns aux autres. L’espace, la musique,
la langue ne sont pas les seuls à avoir une
musicalité, la lumière aussi – un phénomène
que l’on retrouve dans les mythes et les légendes
de nombreux peuples. Plus grand que notre
univers spirituel occidental, l’univers spirituel
indien est plein des relations entre l’oreille et
l’œil, entre la vue et l’ouïe. Prajapati, le créateur
original, incarne la « lumière chantante »,
le « soleil chantant » et le « son lumineux ». Et
dans le Livre des morts tibétain également, la
lumière éclatante se mue en son.
« Le monde ne peut être appréhendé que
par la pensée, le senti, le vécu et la méditation.
La pensée consciente n’est là que le point culminant
d’un processus plus puissant encore,
lié à une unité totalement englobante. »
(Joachim­Ernst Berendt, 1922­2000). De cette
approche formulée par J.­E. Berendt, célèbre
musicologue allemand, découle pour moi le
fondement essentiel d’un processus conceptuel
concluant : le concepteur doit libérer ses
propres compétences émotionnelles avant de
les transposer dans une œuvre qui transmette
au spectateur et à l’auditeur un contenu intel­
lectuel en faisant appel à sa mémoire émotionnelle
et, ainsi, à des sentiments profondément
enfouis.
Aujourd’hui, les compétences techniques
à l’international sont d’un niveau élevé sensiblement
identique. Un ascenseur, un escalier
mécanique, un appareil d’éclairage fonction­
nent en Europe de la même manière qu’en Asie
ou en Australie. Pour se distinguer, il convient
donc de faire ressortir ses compétences émotionnelles.
Cela ne vaut pas uniquement pour
le théâtre, mais aussi pour l’architecture dans
sa globalité.
Compétences émotionnelles
Nos compétences émotionnelles commencent
à se développer dans le ventre maternel. C’est
là le début d’un long voyage expérimental, personnel,
mais basé sur une imagerie traditionnelle,
un voyage qui nourrit notre mémoire
émotionnelle. Nos sens sont alors loin de se
démarquer les uns des autres : les vibrations
et les sons perçus pour la première fois dans
le ventre maternel, la lumière aperçue pour la
première fois en en sortant marquent l’éveil
de nos sens. Il s’agit de perceptions plurisensorielles
que chaque jour et chaque nuit de notre
existence viendront compléter pour enrichir
notre propre univers expérimental, profondément
intime. Les souvenirs sont complexes.
De la matière, des formes et des couleurs, des
sons et des mélodies, des odeurs naissent des
« impressions » émotionnelles. Les associations
d’idées suggérées par un lieu peuvent être examinées
sur le plan sensoriel : à chaque sens
correspond dans notre mémoire émotionnelle
des « impressions » plurisensorielles. La mémoire
n’est pas incarnée par notre seul cerveau,
mais par notre corps tout entier. Les perceptions
sensorielles sont des réceptions synesthésiques
de l’espace par l’organisme, sachant
que nos sens ne nous trompent pas, mais que
c’est là le résultat de nos interprétations. Un
rendez­vous sur la plage, l’été, le coucher du
soleil, une guitare hawaïenne en fond sonore,
le roulement des vagues, un cocktail de fruits
frais, le grand amour… L’orage, les éclairs cinglant
le ciel noir, le tonnerre inquiétant, l’humidité,
le vent, le froid, la séparation d’avec l’être
aimé… (dans un film, il pleut toujours à ce
moment­là) la réconciliation, le calme et l’harmonie
de l’arc­en­ciel, véritable moment de
plénitude. Tout – surtout la première fois – est
un moment marquant, unique, parfois bien
plus kitsch que n’importe quelle image artificielle,
mais parce qu’il se produit dans la réalité,
il est authentique et, à ce titre, inoubliable.
L’ombre des dromadaires
Lorsqu’il interprète l’espace, l’observateur
analyse la lumière, certes, mais surtout,
inconsciemment, les ombres. Prenons l’exemple
d’une photo aérienne de dromadaires dans
le désert. Ce que l’on voit réellement, ce ne
sont pas les dromadaires, mais leurs ombres.
Concevoir par la lumière des espaces de mise
en scène équivaut systématiquement à concevoir
par l’ombre. L’ombre doit être explicite,
comme la lumière.
L’association de l’ombre et de la couleur nous
donne des indications sur l’heure. L’analyse
de l’ombre nous dit si le soleil est sur le point
L’auteur et architecte Uwe Belzner a fondé le
bureau d’études Belzner Holmes à Heidelberg.
Spécialiste des questions d’éclairage et de
couleur, il est également professeur à l’université
de Coburg.
www.belzner­holmes.de
de se lever ou de se coucher. La couleur d’un
coucher de soleil est indubitablement propre
au soir. Sur une photo, nous reconnaissons
l’heure qu’il est par l’alliance de l’ombre, de
la couleur et des valeurs de luminosité.
Silence et obscurité
Selon J.­E. Behrendt : « Le summum du son est
le silence ». Appliquer à la lumière, cela donne :
le summum de la lumière est l’obscurité. Au
théâtre, un espace de mise en scène naît
toujours de l’obscurité. L’obscurité annonce
la concentration intérieure. Dans l’obscurité,
nous entendons mieux, nous sommes plus
sensibles à la moindre petite lumière. En excès,
la lumière aveugle et blesse, tel un bruit trop
intense ou une plaque brûlante. A partir des
nuances de gris de l’obscurité, la lumière fait
place à la couleur.
Les couleurs de la nature
Toutes les couleurs sont dans la nature. Une
couleur qui n’aurait pas son équivalent dans
la nature est pratiquement impensable. Les
anciens théoriciens de la couleur ont étudié la
nature. Les biologistes y voient à nouveau un
modèle d’envergure. Si les approches théoriques
diffèrent les unes des autres, elles restent
encore valables aujourd’hui et se tolèrent partiellement.
Une chose est claire : la couleur n’a
pas de signification « monochrome ». La couleur
est sujette à des interprétations multiples,
fonctions du moment et du niveau interprétatif.
A la signification primaire (rouge = vie,
sang, force) s’ajoutent les niveaux physiologi­
ques du toucher (rouge = chaleur, sècheresse),
de l’ouïe (rouge = intensité sonore, fanfare),
du goût (rouge = suavité, puissance) ainsi que
le niveau psychologique (rouge = activité,
agression, amour, stimulant) et le niveau
métaphorique (rouge = joie de vivre, désir,
érotisme). Il convient en outre de toujours
considérer la couleur dans un contexte culturel
et religieux et de l’interpréter dans le
sens de la mise en scène.
La « lumière-clé » ou Key Light
Les qualités de lumière définies par Richard
Kelly, « Ambient Light », « Focal Glow » et « Play
of Brilliance », sont transcrites par la lumière
pour voir, la lumière pour mettre en valeur
et la lumière pour décorer. Dans un espace
de mise en scène – soit exactement suivant
la perspective de Kelly –, la lumière pour voir
n’est pas que fonctionnelle ; elle instaure
aussi une ambiance générale réalisée artificiellement,
elle livre un espace à la vue et aux
émotions. La lumière pour mettre en valeur
complète la lumière générale pour s’attacher
aux personnes et aux objets, pour faire ressortir
les visages, les gestes, les mouvements. Dirigée
dynamiquement, la lumière guide l’œil du
spectateur à travers l’espace pour qu’il ne voie
que ce qu’il doit voir.
La lumière pour décorer implique le recours
à des objets d’éclairage que distingue leur
esthétique. Ce peut être une bougie ou une
sculpture lumineuse. Dans un espace de mise
en scène, ces objets se font sources lumineuses
symboliques chargées de sens. Ils se font
Concevoir par la
lumière des espaces de
mise en scène équivaut
systématiquement à
concevoir par l’ombre.
L’ombre doit être explicite,
comme la lumière.
Lichtvormgeving van
geënsceneerde ruimten
is altijd in dezelfde
mate schaduwvormgeving.
Schaduwen
moeten net als het
licht eenduidig zijn.
objets de lumière­clé. Key Lights. Une lampe
à incandescence nue, luisante renvoie immédiatement
à la nuit ou à une pièce aveugle
et, de fait, à un environnement émotionnel
complexe. Les exemples de Key Lights sont
nombreux : une lampe fluorescente clignotante,
un candélabre garni de bougies, un
lustre majestueux, une lampe de poche, un
lampadaire etc. En règle générale, toutes ces
sources lumineuses ne suffisent pas à éclairer
convenablement tout un espace, aussi est­il
important que la qualité, la couleur et l’intensité
de la lumière complémentaire soient
adaptée à cette lumière­clé. Le tour est joué
lorsque le spectateur ne se demande pas comment
une bougie peut bien éclairer une pièce
de façon aussi admirable.
Objet de lumière­clé,
une lampe à incandescence
nue, luisante
renvoie à un environnement
émotionnel
complexe.
Een kale gloeilamp
brengt als „key light”
een complex emotioneel
geheel over.
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