Double or Nothing - Bozar.be
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EXHIBITION<br />
01.06 > 04.09.2011<br />
LECTURE 51N4E<br />
by Peter Swinnen (in English)<br />
31.05.2011 — 19:00<br />
€ 8,00 / € 5,00 (-26 / +60)<br />
1
Ce guide accompagne l’exposition 51N4E. <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> (01.06 > 04.09.2011). A l’occasion du vernissage, Peter Swinnen donne le 31 mai 2011 une conférence<br />
au Palais des Beaux-Arts. | Deze gids is een leidraad vo<strong>or</strong> de <strong>be</strong>zoeker van de tentoonstelling 51N4E. <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong>. (01.06 > 04.09.2011). Naar aanleiding van<br />
de tentoonstelling komt Peter Swinnen op 31 mei 201 1 een lezing geven in het Paleis vo<strong>or</strong> Schone Kunsten. | This visit<strong>or</strong>’s guide accompanies the exhibition<br />
51N4E. <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong>. (01.06 > 04.09.2011). At the opening of the exhibition on the 31st of May 2011, Peter Swinnen gives a lecture in the Centre f<strong>or</strong> Fine<br />
Arts.<br />
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles | Paleis vo<strong>or</strong> Schone Kunsten, Brussel | Centre f<strong>or</strong> Fine Arts, Brussels<br />
Directeur général - Directeur artistique PBA | Directeur-generaal - Arstistieke directeur PSK | Chief Executive Officer - Artistic Direct<strong>or</strong> CFA: Paul Dujardin<br />
Directrice adjointe expositions PBA | Adjunct-directrice tentoonstellingen PSK | Deputy Exhibitions Direct<strong>or</strong> CFA: France de Kinder<br />
Co<strong>or</strong>dinateur | Coördinat<strong>or</strong> | Co<strong>or</strong>dinat<strong>or</strong> BOZAR ARCHITECTURE / A+: Iwan Strauven<br />
Collab<strong>or</strong>ateurs | Medewerkers | Collab<strong>or</strong>at<strong>or</strong>s BOZAR ARCHITECTURE / A+: Axelle Ancion, Nicolas Bernus, Marie-Cécile Guyaux, Géraldine Jonville,<br />
Annelien Mallems, Olivier Rouxhet<br />
Commissaire | Curat<strong>or</strong>: Dominique Boudet<br />
Concept, archives, graphisme, texte | Concept, archief, grafische v<strong>or</strong>mgeving, tekst | Concept, archives, graphics, text: 51N4E / Johan Anrys, Freek<br />
Persyn, Peter Swinnen, Karen Van de Steene, Sotiria K<strong>or</strong>naropoulou, Emmanuel Debroise, Brenda de Neve, Yago Ryosuke, Valentin Thevenot, Ivonne<br />
Weichold, Jan Opdekamp<br />
Co<strong>or</strong>dination de projet | Projectcoördinatie | Project co<strong>or</strong>dination: 51N4E / Karen Van de Steene, Sotiria K<strong>or</strong>naropoulou & BOZAR ARCHITECTURE /<br />
A+ / Iwan Strauven<br />
Film (extraits documentaires & matériel de tournage | fragmenten & <strong>be</strong>eldmateriaal documentaire | extracts & footage documentary « V<strong>or</strong>mgevers »,<br />
2010): Het Televisiehuis/Canvas: Frans De Backer, Lou Demeyere, Thomas Fadeux, Rolf Lemmens, Kris Van de Vo<strong>or</strong>de, Joeri Vlekken, Konrad Widelski,<br />
Koen De Leeuw, Miguel de Oliveira e Silva, Mostafa Einauan, Maarten Moessen, Tom Keymeulen, Louis Vyncke, Leen Anthonissen/ bvba Het Huis, Veerle<br />
Zeelmaekers/ Galaxy Studios, Sara De Bondt, Bertrand Lafontaine, Rita Van den Dries, Tom Meersseman/ bvba Het Huis, Paul Peyskens, Bart De Poot<br />
Extra film (WET89, Arteconomy): Tom Meersseman & 51N4E (editing), Kris Van de Vo<strong>or</strong>de (camera), Kristel Adriaens (host WET89), Vict<strong>or</strong>ia De Mulder<br />
(actress WET89)<br />
Photographie | Fotografie | Photography: Hans Werlemann (Groeningemuseum), Stijn Bollaert (C-Mine, WET89, Lamot), Ake E:son Lindman (Vault Room,<br />
Arteconomy), Gil<strong>be</strong>rt Fastenaekens (Lamot), Filip Dujardin (TID, Skander<strong>be</strong>g Square), Antoine Guihem-Ducléon (Arteconomy), Leen Hermans (Arteconomy)<br />
Maquettes | Maquettes | Models: Vincent De Rijk, Made by Mistake, Jan Das, Emmanuel Debroise<br />
Dessin Mural | Muurtekening | Wall Drawing: Eva Le Roi<br />
Méridienne | Dag<strong>be</strong>d | Day<strong>be</strong>d: Julie Vandenbroucke & 51N4E with Studio Chevalier-Masson<br />
Artistes | Kunstenaars | Artists: Filip Dujardin (TID Tower, C-Mine), Anri Sala (Skander<strong>be</strong>g Square, Dammi i Col<strong>or</strong>i), Ismail Kadare (Novem<strong>be</strong>r of a Capital<br />
City), Dirk Braeckman, Josse De Pauw, Herman S<strong>or</strong>geloos, Kristien De Proost, Diederik De Cock, Andrea Branzi, Enrique Marty, Hon<strong>or</strong>é d’O, Bruce Nauman,<br />
Louise Bourgeois (Arteconomy), Katleen Vermeir & Ronny Heiremans, Carly Wijs (The Good Life), Sannah Belzer (Skander<strong>be</strong>g Square), Paul Casaer, Nathalie<br />
Dewez (Wet 89)<br />
Architectes en collab<strong>or</strong>ation | Samenwerking architecten | Collab<strong>or</strong>ating architects: Philip Baelus/ARAT (C-mine), Ulrike Franzel (TID Tower, Skander<strong>be</strong>g<br />
Square), Ro<strong>be</strong>rt-Jan Van Santen (TID Tower, Arteconomy), Atelier 4 (TID Tower), GRAU (50.000 logements B<strong>or</strong>deaux), l’AUC, John Bosch, Du<strong>be</strong>sset-Lyon<br />
(Gare d’Auteuil)<br />
Conseillers | Adviseurs | Advis<strong>or</strong>s: Caroline Vandegehuchte (C-mine), Dirk Jaspaert (C-Mine, Arteconomy, Buda, LRLP, WET89), Laurent Ney (TID Tower –<br />
concept, MCBA Lausanne, ACC Tower, LAMOT), Daidalos (C-Mine, WET89, LRLP, ACC Tower), TTAS (C-Mine), Ba<strong>be</strong>l (WET89), J<strong>or</strong>am Van Den Brande<br />
(C-Mine, WET89, Buda) Helidon Kokona (TID Tower), Paul Gees, Denis Dujardin, Marc Stellamans (Arteconomy)<br />
Collab<strong>or</strong>ateurs 51N4E | Medewerkers 51N4E | Collab<strong>or</strong>at<strong>or</strong>s 51N4E: Saar Persyn, Jan Opdekamp, Aglaia De Mulder, Sotiria K<strong>or</strong>naropoulou, Jan Das, Kelly<br />
Hendriks, Tom Baelus, Karel Verstraeten, Aline Neirynck, Karen Van de Steene, Emmanuel Debroise, Paul Steinbrück, Brenda De Neve, Yannick Vanhaelen,<br />
Nara Lee, Ivonne Weichold, Matthieu M<strong>or</strong>eau, Yago Ryosuke, Piet Geirnaert, Philippe Nathan, Tine Co<strong>or</strong>eman, Bob de Wispelaere, Geraldine Lacasse, Jeroen<br />
Beerten, Valbona Koci, Dritan Turabi, Enri Leka, Fl<strong>or</strong>ian Pollo, Willem Broekaert, Sylvester Vandeweghe, , Karol Wawrzyniak, Olivier Roegiest, Konstantinos<br />
Pantazis, Andreas Amodio, Marian Beschoner, Maddalena Treccani, Lama Sfeir, Griet Kuppens, Marc-Achille Filhol, Pablo Barrera-Rodriguez, Joost Körver,<br />
Chris Black<strong>be</strong>e, Astrit Vranovci, Lu Zhang, Droon, Halewijn Lievens, Anneleen Sterckx, Nele Stragier<br />
Traductions | Vertalingen | Translations: Michael Jameson (EN), Walter Provo (NL), Francis Vallée (FR), Adia Sakiqi (EN)<br />
Relecture | Eindredactie | Copy Editing: CIAUD-ICASD, 51N4E<br />
Montage expo | Opbouw Expo | Build-up: CMVD/Christoph Van Damme<br />
Projection | Projectie | Projection: Vidi-Square<br />
Coproduction | Coproductie | Co-production: BOZAR ARCHITECTURE, A+ revue <strong>be</strong>lge d’architecture | A+ Belgisch tijdschrift vo<strong>or</strong> architectuur |<br />
A+ Belgian Architectural Review, 51N4E<br />
Soutien | Steun | Supp<strong>or</strong>t:<br />
51n4e<br />
<strong>Double</strong> <strong>or</strong> nothing<br />
Depuis la saison 2008-2009, BOZAR<br />
ARCHITECTURE/A+ a initié<br />
une série d’expositions monographiques<br />
consacrées à des architectes <strong>be</strong>lges<br />
contemp<strong>or</strong>ains d’envergure internationale<br />
tels que Robbrecht en Daem, Laurent<br />
Ney et l’Atelier Pierre Heb<strong>be</strong>linck<br />
et Pierre de Wit. Ces expositions fournissent<br />
un aperçu de la qualité de la production<br />
architecturale dans notre pays<br />
et de la singularité des démarches de ses<br />
auteurs. Mais elles sont aussi remarquées<br />
au-delà de nos frontières où elles sont<br />
reprises dans la programmation d’institutions<br />
artistiques et architecturales internationales<br />
à Londres, Istanbul, Johannesburg,<br />
Luxembourg ou B<strong>or</strong>deaux. BOZAR<br />
ARCHITECTURE/A+ joue ainsi un rôle<br />
d’ambassadeur culturel et de podium international<br />
pour les architectes locaux. Il<br />
en va de même pour l’exposition <strong>Double</strong> <strong>or</strong><br />
<strong>Nothing</strong> que le bureau bruxellois 51N4E<br />
a élab<strong>or</strong>é en collab<strong>or</strong>ation avec le commissaire<br />
invité Dominique Boudet. En<br />
automne elle sera montrée à la Architectural<br />
Association School de Londres et<br />
ensuite dans d’autres lieux à l’étranger.<br />
La saison passée, 51N4E s’était illustré<br />
en prolongeant d’une scénographie<br />
intrigante l’univers de Frida Kahlo. Pour<br />
le concept de leur propre exposition, les<br />
architectes se livrent à une réinterprétation<br />
du Palais des Beaux-Arts dessiné par<br />
Vict<strong>or</strong> H<strong>or</strong>ta. L’exposition prend place<br />
dans trois espaces autour du Hall H<strong>or</strong>ta<br />
et qui f<strong>or</strong>ment chacun en soi un circuit<br />
fermé. Les visiteurs sont ensuite ramenés<br />
à l’espace monumental du hall central où<br />
se voit souligné le caractère public de cet<br />
espace polyvalent. Passage monumental,<br />
lieu d’exposition et de réception, le<br />
Hall H<strong>or</strong>ta devient ici le carrefour de la<br />
mise en scène, s<strong>or</strong>te de centre vide qui<br />
distribue dans les différents espaces qui<br />
l’entourent les œuvres des architectes et<br />
des artistes avec lesquels ils ont collab<strong>or</strong>é.<br />
Cette nouvelle distribution modifie les<br />
parcours et la perception des lieux. Elle<br />
illustre la constante remise en question et<br />
réinterprétation qui caractérise le travail<br />
de 51N4E. Elle met surtout en lumière<br />
l’une des qualités du projet de Vict<strong>or</strong><br />
H<strong>or</strong>ta: une invitation à la réinvention,<br />
une histoire qui reste à écrire.<br />
Paul Dujardin<br />
Directeur général<br />
Sinds het seizoen 2008-2009 is<br />
BOZAR ARCHITECTURE/A+ van<br />
start gegaan met een reeks monografische<br />
tentoonstellingen gewijd aan Belgische<br />
architecten met internationale uitstraling<br />
zoals Robbrecht en Daem, Laurent Ney,<br />
Pierre Heb<strong>be</strong>linck en Pierre de Wit. Deze<br />
tentoonstellingen v<strong>or</strong>men geleidelijk niet<br />
alleen een staalkaart van het kwalitatieve<br />
bouwen in België, ze geven ook inzicht in<br />
de eigenheid van de <strong>be</strong>nadering van de verschillende<br />
architecten.<br />
Ook in het buitenland w<strong>or</strong>den ze opgemerkt<br />
en opgenomen in het programma<br />
van internationale kunst- en architectuurhuizen<br />
(in London, Istanbul, Johannesburg,<br />
Luxemburg en B<strong>or</strong>deaux). BOZAR<br />
ARCHITECTURE/A+ speelt hierdo<strong>or</strong><br />
steeds vaker een rol als cultureel ambassadeur.<br />
Ook de tentoonstelling <strong>Double</strong> <strong>or</strong><br />
<strong>Nothing</strong> die 51N4E samen met curat<strong>or</strong><br />
Dominique Boudet uitwerkte, zal in de Architectural<br />
Association School in London<br />
w<strong>or</strong>den getoond en nadien op verschillende<br />
andere plaatsen in het buitenland.<br />
Afgelopen seizoen waren de architecten<br />
van 51N4E reeds te gast in BOZAR met<br />
een eigenzinnige scenografie van de Frida<br />
Kahlotentoonstelling. Met het concept<br />
van hun eigen tentoonstelling leveren ze<br />
een herinterpretatie van het ruimtegebruik<br />
van Vict<strong>or</strong> H<strong>or</strong>ta’s Paleis vo<strong>or</strong> Schone<br />
Kunsten. De tentoonstelling neemt drie<br />
ruimtes in <strong>be</strong>slag rondom de H<strong>or</strong>tahal, die<br />
elk op zich een <strong>be</strong>sloten parcours v<strong>or</strong>men.<br />
Hierdo<strong>or</strong> komen de <strong>be</strong>zoekers telkens<br />
opnieuw in de monumentale hal terecht<br />
en w<strong>or</strong>dt het publiek karakter van deze<br />
centrale, programmeerbare ruimte onderlijnd.<br />
Monumentale passage-, ontvangst- of<br />
tentoonstellingsruimte, de H<strong>or</strong>tahal w<strong>or</strong>dt<br />
hier het kruispunt, een so<strong>or</strong>t van leeg centrum<br />
dat toegang biedt to de verschillende<br />
tentoonstellingsruimtes errond, waar werk<br />
w<strong>or</strong>dt getoond van de architecten en de<br />
kunstenaars waarmee ze samenwerkten.<br />
De nieuwe toegankelijkheid tot de expositieruimtes<br />
wijzigt het parcours en de <strong>be</strong>leving<br />
van de ruimte. Ze illustreert eveneens<br />
de constante <strong>be</strong>vraging in het werk van<br />
51N4E. Bovenal werpt ze echter licht op<br />
een van de kwaliteiten van het project van<br />
Vict<strong>or</strong> H<strong>or</strong>ta zelf : een uitnodiging tot herinterpretatie,<br />
een verhaal met een radicaal<br />
open einde.<br />
Paul Dujardin,<br />
Directeur generaal<br />
Since the 2008-2009 season BOZAR<br />
ARCHITECTURE/A+ has hosted a<br />
series of monographic exhibitions devoted<br />
to contemp<strong>or</strong>ary Belgian architects of<br />
international stature, such as Robbrecht<br />
en Daem, Laurent Ney and Atelier Pierre<br />
Heb<strong>be</strong>linck & Pierre de Wit. These exhibitions<br />
provide insight into the quality<br />
of architectural production in Belgium<br />
and the singularity of the their makers’<br />
approach. The exhibitions are widely acclaimed<br />
abroad and shown in international<br />
venues in cities as London, Istanbul, Johannesburg,<br />
Luxembourg and B<strong>or</strong>deaux.<br />
BOZAR ARCHITECTURE/A+ plays<br />
through these international exhibitions<br />
a role of cultural ambassad<strong>or</strong>. Also the<br />
<strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> exhibition, which the<br />
Brussels architecture firm 51N4E elab<strong>or</strong>ated<br />
in collab<strong>or</strong>ation with guest curat<strong>or</strong><br />
Dominique Boudet, will <strong>be</strong> shown next<br />
autumn at the Architectural Association<br />
in London, <strong>be</strong>f<strong>or</strong>e moving to other venues<br />
abroad.<br />
Last season 51N4E won plaudits f<strong>or</strong> extending<br />
the w<strong>or</strong>ld of Frida Kahlo with the<br />
creation of an intriguing setting. F<strong>or</strong> their<br />
own exhibition the architects reinterpret<br />
the Centre f<strong>or</strong> Fine Arts designed by<br />
Vict<strong>or</strong> H<strong>or</strong>ta. Central hall, monumental<br />
passage, reception centre and exhibition<br />
space, the H<strong>or</strong>ta Hall <strong>be</strong>comes the hub of<br />
the exhibition’s concept, a kind of empty<br />
centre, which distributes to the various<br />
surrounding rooms the w<strong>or</strong>ks of 51N4E<br />
and the artists with which they have collab<strong>or</strong>ated.<br />
This new distribution changes<br />
how people move through and perceive<br />
the space. It illustrates the imp<strong>or</strong>tance<br />
that questioning and reinterpretation<br />
takes on in 51N4E’s way of w<strong>or</strong>king. It<br />
also demonstrates once again one of the<br />
qualities of Vict<strong>or</strong> H<strong>or</strong>ta’s project: an invitation<br />
f<strong>or</strong> reinterpretation, a st<strong>or</strong>y with<br />
a radically open end.<br />
Paul Dujardin,<br />
Direct<strong>or</strong>-general<br />
2 3
preface | inleiDing | f<strong>or</strong>ew<strong>or</strong>D<br />
<strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> exprime d’ab<strong>or</strong>d<br />
une position fondamentale de<br />
51N4E: faire de chaque projet un vecteur<br />
de transf<strong>or</strong>mation urbaine et sociale.<br />
Il s’agit de pousser à ses limites<br />
une situation, de dépasser le programme<br />
demandé, en vue de modifier des comp<strong>or</strong>tements,<br />
provoquer des rencontres,<br />
élargir la sphère d’influence du domaine<br />
public. Refusant de céder à la tendance<br />
à la surexpression de la matérialité de<br />
l’architecture qui domine la production<br />
architecturale des dernière décennies<br />
- et dont témoignent ces architectures<br />
auto-référentielles qui envahissent l’espace<br />
urbain (et les revues)-, récusant la<br />
marginalisation de l’architecte au rang de<br />
«designer», d’auteur de <strong>be</strong>aux ou spectaculaires<br />
objets, 51N4E tend à remettre<br />
les enjeux urbains et sociaux au centre<br />
de chacune de ses interventions. Couvrant<br />
tout le spectre de la discipline, du<br />
plan d’urbanisation d’un quartier de ville<br />
à la simple transf<strong>or</strong>mation d’une modeste<br />
maisonnette, tous leurs projets témoignent<br />
de cette volonté de ré<strong>or</strong>ienter, rouvrir<br />
le champ de l’architecture.<br />
Mais le titre de l’exposition est aussi une<br />
façon de souligner, que si tout projet<br />
est un engagement entre un client et un<br />
architecte, cet engagement réciproque<br />
doit prendre une dimension particulière<br />
si l’on veut parvenir à agir sur les comp<strong>or</strong>tements,<br />
enrichir la réalité urbaine. Cela<br />
suppose d’accepter de dépasser, voire<br />
de modifier, le programme initial pour<br />
qu’effectivement la réponse soit aussi un<br />
facteur d’enrichissement de la vie collective.<br />
<strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> est une manière<br />
d’afficher cette ambition partagée. Et<br />
de souligner la capacité des architectes à<br />
entraîner nombre de leurs clients à s<strong>or</strong>tir<br />
des schémas habituels pour expl<strong>or</strong>er des<br />
solutions novatrices, et contribuer ainsi<br />
à donner à l’architecture sa vraie dimension:<br />
celle d’un art éminemment social.<br />
Dominique Boudet,<br />
Commissaire<br />
<strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> is in de eerste plaats<br />
de uitdrukking van een fundamenteel<br />
uitgangspunt van 51N4E: elk project<br />
moet bijdragen tot stedelijke en sociale<br />
verandering. Het gaat erom situaties tot<br />
het uiterste do<strong>or</strong> te trekken, het gevraagde<br />
programma te overstijgen en zo gedragspatronen<br />
te veranderen, ontmoetingen tot<br />
stand te brengen, de invloedssfeer van de<br />
openbare ruimte te verbreden. De architecten<br />
van 51N4E weigeren toe te geven<br />
aan de tendens om teveel nadruk te leggen<br />
op de materialiteit van de architectuur -<br />
een tendens die de architectuurproductie<br />
van de vo<strong>or</strong>bije decennia kenmerkt en<br />
waarvan de alleen naar zichzelf verwijzende<br />
gebouwen getuigen die de stedelijke<br />
ruimte (en de vaktijdschriften) heb<strong>be</strong>n<br />
ingepalmd. Hun werk <strong>be</strong>vestigt hun weerstand<br />
tegen het reduceren van de architect<br />
tot “designer” of v<strong>or</strong>mgever van een mooi<br />
of spectaculair object. Ze willen met hun<br />
ingrepen opnieuw stedenbouwkundige en<br />
sociale uitdagingen centraal stellen.<br />
Hun projecten <strong>be</strong>strijken het volledige<br />
spectrum van de discipline, gaande van<br />
stedenbouwkundige plannen vo<strong>or</strong> een<br />
stadswijk tot een simpele verbouwing van<br />
een woning. Ze getuigen allemaal van deze<br />
ambitie om het blikveld van de architectuur<br />
te her<strong>or</strong>iënteren en te verruimen.<br />
Maar de titel van de tentoonstelling onderstreept<br />
ook de specifieke dimensie<br />
van de relatie tussen opdrachtgever en<br />
architect bij 51N4E. Om werkelijk invloed<br />
uit te oefenen op het gedrag van de<br />
gebruikers en om de stedelijke dimensie<br />
van het project te onderlijnen w<strong>or</strong>dt aan<br />
de opdrachtgever de <strong>be</strong>reidheid gevraagd<br />
het aanvankelijke programma te <strong>be</strong>vragen<br />
- of zelfs te veranderen. <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong><br />
is een manier om deze gedeelde ambitie<br />
te afficheren en te onderstrepen dat architecten<br />
in staat zijn om samen met de<br />
opdrachtgevers de platgetreden paden te<br />
verlaten en naar innoverende oplossingen<br />
te zoeken. Op die manier erkennen ze de<br />
architectuur in haar ware <strong>be</strong>tekenis: die<br />
van een eminent sociale kunst.<br />
Dominique Boudet,<br />
Curat<strong>or</strong><br />
Primarily, <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> expresses<br />
a fundamental position of 51N4E:<br />
making every project a vect<strong>or</strong> of urban<br />
and social transf<strong>or</strong>mation. It is about<br />
pushing a situation to its limits, to exceed<br />
the programme demanded, so as to<br />
change <strong>be</strong>haviour, provoke encounters,<br />
enlarge the sphere of influence of the<br />
public domain. 51N4E looks to place<br />
urban and social issues in the centre of<br />
everything it does, refusing to yield to<br />
the trend of overexpressing the materiality<br />
of the architecture that dominates<br />
the architectural production of recent<br />
decades – as testified by the self-referential<br />
architecture that invades the urban<br />
space (and the reviews) – challenging<br />
the marginalisation of the architect<br />
as “designer”, as deviser of <strong>be</strong>autiful <strong>or</strong><br />
spectacular objects. Covering the entire<br />
spectrum of the discipline, from a city<br />
neighbourhood urban development plan<br />
to the simple transf<strong>or</strong>mation of a modest<br />
house, all their projects articulate this<br />
wish to re<strong>or</strong>ient, to open up the field of<br />
architecture again.<br />
But the title of the exhibition is also a way<br />
of emphasising that, while every project<br />
is a commitment <strong>be</strong>tween a client and an<br />
architect, this mutual commitment must<br />
take on a particular dimension if the aim<br />
is to influence <strong>be</strong>haviour, enrich urban<br />
reality. This presupposes the acceptance<br />
of going <strong>be</strong>yond, even changing, the<br />
initial programme so that the response is<br />
also an enriching fact<strong>or</strong> f<strong>or</strong> collective life.<br />
<strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> is a way of presenting<br />
this shared ambition. And of emphasising<br />
the architects’ capacity f<strong>or</strong> getting<br />
many of their clients to think outside the<br />
box and expl<strong>or</strong>e innovative solutions, and<br />
so help give architecture its true dimension:<br />
that of an eminently social art.<br />
Dominique Boudet<br />
Curat<strong>or</strong><br />
OUT NOW !<br />
<strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong>, the book (AA publications & <strong>Bozar</strong> Books, 2011)<br />
4 5
INTRO: H<strong>or</strong>ta Hall<br />
1. TID Tower (Filip Dujardin)<br />
2. C-Mine (Filip Dujardin)<br />
SPACE 1/3: Tirana Drive<br />
1. Tirana Drive (film, 18’)<br />
2. Novem<strong>be</strong>r of a Capital City (text)<br />
3. Dammi i Col<strong>or</strong>i (video, 14’)<br />
4. TID Tower (video, 9’)<br />
5. Skander<strong>be</strong>g Square (video, 6’)<br />
SPACE 2/3: The Couple<br />
1. The Couple (film, 12’)<br />
2. Day<strong>be</strong>d<br />
3. Arteconomy project (study material)<br />
SPACE 3/3: 27 Sh<strong>or</strong>t St<strong>or</strong>ies<br />
1. Allotment Athletica (1998)<br />
2. Lamot (2000-05)<br />
3. Groeningemuseum (2002-03)<br />
4. Tile (2003)<br />
5. La Thé<strong>or</strong>ie du Balcon (2004)<br />
6. Vault Room (2005-07)<br />
7. TID Tower (2005-11)<br />
8. WET89 (2005-08)<br />
9. Noka Bllok (2005)<br />
10. Buda Art Centre (2005-12)<br />
11. Europetrol (2005)<br />
12. C-Mine (2005-2010)<br />
13. Tirana Trade Centre (2005)<br />
14. The Day<strong>be</strong>d (2006-09)<br />
15. Museo Diocesano (2007)<br />
16. Piazza (2007)<br />
17. Gare d’Auteuil (2007)<br />
18. Mountain Villa (2008-11)<br />
19. Skander<strong>be</strong>g Square (2008-12)<br />
20. Office+ (2008)<br />
21. The Good Life (2009)<br />
22. LRLP House (2009-11)<br />
23. ACC Tower (2009)<br />
24. Swimming Pool BXL (2009)<br />
25. The Triangle Project (2010)<br />
26. National Hist<strong>or</strong>y Museum (2010)<br />
27. 50.000 logements (2011-)<br />
# 2/3<br />
INTRO<br />
# 3/3<br />
6 7<br />
# 1/3
intro: hall h<strong>or</strong>ta<br />
L<br />
’exposition <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> accepte<br />
l’impossibilité de représenter l’architecture.<br />
Ce postulat irréfutable annule<br />
potentiellement tous les eff<strong>or</strong>ts des<br />
expositions architecturales, y compris<br />
celle-ci. Départant de cette impossibilité,<br />
l’exposition 51N4E ne pourrait que<br />
prendre son départ dans le monumental<br />
Hall H<strong>or</strong>ta, l’espace par excellence pour<br />
se pencher sur la représentation (architecturale).<br />
En éradiquant tout à la fois<br />
la réalité contextuelle de la tour TID et<br />
du projet C-Mine, ces deux bâtiments<br />
publics récemment réalisés retrouvent<br />
leur statut de modèles véritablement<br />
conceptuels, au-delà de la réalité. Les assemblages<br />
virtuoses du photographe Filip<br />
Dujardin présentent ces deux projets à<br />
partir de points de vue inaccessibles. Leur<br />
présence dans le Hall H<strong>or</strong>ta souligne le<br />
caractère central et hyper réel de cet espace.<br />
A partir du Hall H<strong>or</strong>ta, l’exposition<br />
51N4E. <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> s’étend vers<br />
trois espaces adjacents, trois approches<br />
radicalement différentes du potentiel de<br />
l’architecture. Comme chaque espace a<br />
été redessiné de manière à ce que l’entrée<br />
soit également la s<strong>or</strong>tie, le Hall H<strong>or</strong>ta est<br />
le cœur naturel de l’exposition.<br />
De tentoonstelling <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong><br />
vertrekt vanuit de aanvaarding dat<br />
het onmogelijk is om architectuur te representeren.<br />
Dit onweerlegbare inzicht<br />
doet alle pogingen om een architectuurtentoonstelling<br />
te concipiëren mogelijk<br />
teniet, deze in<strong>be</strong>grepen. Vertrekkend<br />
vanuit deze onmogelijkheid kon de tentoonstelling<br />
van 51N4E dus niet anders<br />
dan van start gaan in de monumentale<br />
H<strong>or</strong>tahal, de plaats bij uitstek waar (architecturale)<br />
representatie aan de <strong>or</strong>de<br />
w<strong>or</strong>dt gesteld. Do<strong>or</strong> ze volledig te <strong>be</strong>vrijden<br />
van hun contextuele werkelijkheid,<br />
herwinnen zowel de TID-t<strong>or</strong>en als het Cmine<br />
project (twee recent gerealiseerde<br />
publieke gebouwen) hun status van conceptueel<br />
model, vo<strong>or</strong>bij de werkelijkheid.<br />
De virtuoze assemblages van fotograaf<br />
Filip Dujardin tonen de <strong>be</strong>ide projecten<br />
vanuit een oninneembaar perspectief.<br />
Hun aanwezigheid in de H<strong>or</strong>tahal onderstreept<br />
zowel het hyperrealistische<br />
karakter van deze buitenissige ruimte<br />
als haar centraliteit. Vanuit de H<strong>or</strong>tahal<br />
zwermt <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> immers uit naar<br />
drie aanpalende ruimtes, drie radicaal verschillende<br />
<strong>be</strong>naderingen van het potentieel<br />
van architectuur. Omdat elke ruimte<br />
zo werd heringericht dat de ingang ook de<br />
uitgang is, w<strong>or</strong>dt de H<strong>or</strong>tahal het natuurlijke<br />
hart van de tentoonstelling.<br />
The <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> exhibition<br />
starts with accepting the impossibility<br />
of representing architecture. This<br />
irrefutable knowledge potentially annuls<br />
all endeav<strong>or</strong>s f<strong>or</strong> architectural exhibitions<br />
all together, this one included. Departing<br />
from this impossibility the 51N4E show<br />
simply had to take a start in the monumental<br />
H<strong>or</strong>ta Hall, the space par excellence<br />
f<strong>or</strong> addressing (architectural) representation.<br />
By abducting the contextual<br />
reality of both the TID Tower and the C-<br />
Mine project, these two public buildings<br />
regain – after <strong>be</strong>ing built in the real- their<br />
status of truly conceptual models, <strong>be</strong>yond<br />
reality. The virtuoso assemblages by photographer<br />
Filip Dujardin show both projects<br />
from unreachable viewing points.<br />
Their presence in the H<strong>or</strong>ta Hall undersc<strong>or</strong>es<br />
the hyper real character of this<br />
larger than life space and emphasizes its<br />
central character. From the H<strong>or</strong>ta Hall<br />
51N4E’s <strong>Double</strong> <strong>or</strong> <strong>Nothing</strong> show swarms<br />
out to three adjacent spaces, three radically<br />
different approaches to the potential<br />
of architecture. Because each space<br />
has <strong>be</strong>en redesigned in such a way that<br />
the entrance is also the exit, the H<strong>or</strong>ta<br />
Hall <strong>be</strong>comes the natural heart of the exhibition.<br />
TID Tower, Tirana, AL (coll. phot. Filip Dujardin 2011)<br />
C-Mine, Genk, BE (coll. phot. Filip Djardin, 2011)<br />
8 9
Space 1/3: tirana Drive<br />
En 2005, 51N4E a été invité par la ville<br />
de Tirana à participer au concours international<br />
pour la tour TID, l’un des principaux<br />
ouvrages marquant le nouveau souffle<br />
de la ville. Depuis, la tour est devenue une<br />
réponse hyper contextuelle au cadre local de<br />
référence et à ses possibilités de construction.<br />
Travailler en Albanie est une remise en<br />
question sans fin de ses a pri<strong>or</strong>i sur la société,<br />
l’espace, la construction et peut-être même<br />
l’architecture. Le trajet filmique depuis<br />
l’aérop<strong>or</strong>t donne une image précise de ce<br />
contexte potentiellement aléatoire. Mais<br />
si vous dépassez les apparences, un monde<br />
étonnamment généreux s’ouvre al<strong>or</strong>s. Le<br />
projet est une réaction frontale à cette générosité<br />
urbaine inattendue, un salut à la capacité<br />
de la ville à se réinventer.<br />
Le même thème de réinvention est ab<strong>or</strong>dé<br />
par le film Dammi i Col<strong>or</strong>i (2003), de<br />
l’artiste albanais Anri Sala, qui raconte l’histoire<br />
invraisemblable mais vraie du maire<br />
de Tirana, Edi Rama. Depuis le début des<br />
années 2000, il a fait recouvrir d’œuvres d’art<br />
un très imp<strong>or</strong>tant nombre de bâtiments<br />
souvent illégaux dans le centre-ville. Cette<br />
simple action s’adresse à tous les citoyens de<br />
façon directe. Après le choc subi par le pays<br />
suite au communisme et à l’économie pyramidale,<br />
elle instaure une prise de conscience:<br />
celle de faire partie d’une collectivité.<br />
Dans le sillage de ces actions de guérilla urbaines,<br />
51N4E et Anri Sala ont participé à<br />
un deuxième concours à Tirana avec des<br />
enjeux enc<strong>or</strong>e plus élevés: offrir une nouvelle<br />
vision du principal espace public de la capitale:<br />
le square Skander<strong>be</strong>g. En proposant<br />
une place ouverte et oxygénée au cœur cataclysmique<br />
de la ville, Tirana pourrait saisir<br />
son avenir et se réconcilier avec son passé. La<br />
décision de ne pas éradiquer les cicatrices et<br />
les témoignages nationaux, mais de les juxtaposer<br />
de façon presqu’associative est peutêtre<br />
la seule option pour Tirana. Le projet,<br />
actuellement en cours de construction, est<br />
une tentative nette d’universaliser l’histoire<br />
de l’Albanie en réaffirmant sa position,<br />
unique et probablement éternelle, d’être à la<br />
fois initié et outsider.<br />
Une approche globale de la culture albanaise<br />
se retrouve également dans les écrits<br />
critiques du romancier le plus connu d’Albanie,<br />
Ismail Kadare. A côté de la projection<br />
s’insinue lentement un fragment du texte de<br />
Kadare, Novembre d’une capitale, le p<strong>or</strong>trait<br />
de tensions et de contradictions.<br />
I n 2005 werd 51N4E uitgenodigd do<strong>or</strong> het<br />
stads<strong>be</strong>stuur van Tirana om deel te nemen<br />
aan de wedstrijd vo<strong>or</strong> één van de <strong>be</strong>langrijkste<br />
symbolen van de heropleving van de stad – de<br />
TID T<strong>or</strong>en. De t<strong>or</strong>en is sindsdien uitgegroeid<br />
tot hypercontextueel antwo<strong>or</strong>d op het lokale<br />
referentiekader en op de <strong>be</strong>schikbare bouwmogelijkheden.<br />
In Albanië werken is een eindeloze<br />
<strong>be</strong>vraging van wat je dacht over maatschappij,<br />
ruimte, bouwen en misschien zelfs architectuur.<br />
De filmische rit van de luchthaven naar het centrum<br />
geeft een precies <strong>be</strong>eld van hoe schijnbaar<br />
lukraak de context hier kan zijn. Maar als je erin<br />
slaagt verder te kijken dan wat je denkt te zien,<br />
dan gaat er een genereuze wereld open. De TID<br />
t<strong>or</strong>en is een reactie zonder omwegen op deze<br />
onverwachte stedelijke generositeit, een ode aan<br />
deze stad en haar vermogen om zichzelf heruit te<br />
vinden.<br />
Datzelfde thema w<strong>or</strong>dt aangesneden in de film<br />
Dammi i Col<strong>or</strong>i (2003) van de Albanese kunstenaar<br />
Anri Sala, een verslag van het onwaarschijnlijke<br />
maar ware verhaal van Edi Rama, de burgemeester<br />
van Tirana. Sinds <strong>be</strong>gin deze eeuw liet<br />
Rama een groot aantal, vaak illegale, gebouwen in<br />
het centrum <strong>be</strong>schilderen met geïmproviseerde<br />
kunstwerken. Deze simpele actie adresseerde<br />
de <strong>be</strong>volking onverbloemd en creëerde, na de<br />
versnippering van het land als gevolg van het communisme<br />
en de piramidale economie, een nieuw<br />
<strong>be</strong>sef: samenh<strong>or</strong>igheid.<br />
In het kielzog van deze stadsguerrilla schreef<br />
51N4E zich samen met Anri Sala in vo<strong>or</strong> een<br />
tweede wedstrijd in Tirana. Ditmaal was de inzet<br />
nog groter: het kwam er op aan een nieuwe toekomstvisie<br />
vo<strong>or</strong> het <strong>be</strong>langrijkste openbare ruimte<br />
van de hoofdstad, het Skander<strong>be</strong>gplein, uit te<br />
tekenen. Do<strong>or</strong> een open plein in het cataclysmische<br />
hart van de stad vo<strong>or</strong> te stellen kon Tirana de<br />
toekomst in handen nemen en zich tegelijk verzoenen<br />
met het verleden. De keuze om nationale<br />
littekens en getuigenissen niet uit te wissen, maar<br />
ze recht in de ogen te kijken do<strong>or</strong> ze op een bijna<br />
vrije (associatieve) manier naast elkaar te plaatsen,<br />
was vo<strong>or</strong> Tirana misschien wel de enig mogelijke.<br />
Het project, dat op dit ogenblik in aanbouw is, is<br />
een duidelijke poging om het verhaal van Albanië<br />
universeel te maken en zijn unieke en waarschijnlijk<br />
eeuwige positie van insider en tegelijk outsider<br />
te her<strong>be</strong>vestigen.<br />
Deze alomvattende <strong>be</strong>nadering van de Albanese<br />
cultuur is in dezelfde mate terug te vinden<br />
in de kritische geschriften van Albanië’s meest<br />
<strong>be</strong>kende romanschrijver, Ismail Kadare. Naast<br />
de projectie van de film van de aut<strong>or</strong>it naar Tirana<br />
sluipt een tekstfragment uit Kadares Novem<strong>be</strong>r<br />
van een Hoofdstad, een p<strong>or</strong>tret van spanningen<br />
en tegenstellingen, langzaam vo<strong>or</strong>bij.<br />
In 2005 51N4E was invited to join<br />
the competition f<strong>or</strong> one of the w<strong>or</strong>ks<br />
to mark Tirana’s new breath – the TID<br />
Tower. Since, the tower has developed<br />
into a hyper-contextual answer to the<br />
local frame of reference and ditto building<br />
possibilities. W<strong>or</strong>king in Albania is<br />
a Sisyphus questioning of one’s a pri<strong>or</strong>i<br />
on society, space, building, may<strong>be</strong> even<br />
architecture. The filmic drive from the<br />
airp<strong>or</strong>t draws a precise image of this<br />
seemingly haphazard context. But if you<br />
manage to look through appearances, a<br />
m<strong>or</strong>e than generous w<strong>or</strong>ld opens up. The<br />
project is an upfront reaction to this unexpected<br />
urban generosity, a hail to the<br />
city’s capacity of reinventing itself.<br />
The same theme of re-invention inhabits<br />
the film Dammi i Col<strong>or</strong>i (2003) by Albanian<br />
artist Anri Sala, rec<strong>or</strong>ding an implausible<br />
yet true st<strong>or</strong>y: In the early 00’s,<br />
May<strong>or</strong> Edi Rama had a massive num<strong>be</strong>r<br />
of often illegal buildings in the center<br />
painted with improvised artw<strong>or</strong>k. This<br />
simple action addresses all citizens in the<br />
most straightf<strong>or</strong>ward manner, installing<br />
a new consciousness after the country’s<br />
scattering due to Communism and Pyramid<br />
economics: the notion of <strong>be</strong>longing<br />
to a collective.<br />
In the slipstream of these urban guerilla<br />
actions, 51N4E and Anri Sala entered<br />
a second competition with even higher<br />
stakes: a future vision f<strong>or</strong> the capital’s<br />
main public space, Skander<strong>be</strong>g Square.<br />
With a new, oxygenous square in the cataclysmic<br />
heart of the city, Tirana could<br />
grasp its future and come to terms with<br />
its past. The decision to not eradicate<br />
the national scars and witnesses, but to<br />
juxtapose them in an almost associative<br />
way, is may<strong>be</strong> the only choice f<strong>or</strong> Tirana.<br />
The project, currently under construction,<br />
is a clear attempt to universalize Albania’s<br />
st<strong>or</strong>y, re-affirming its unique and<br />
probably eternal position as a simultaneous<br />
insider and outsider.<br />
An all-encompassing look on Albanian<br />
culture is equally to <strong>be</strong> found in the critic<br />
w<strong>or</strong>k of Albania’s most not<strong>or</strong>ious writer,<br />
Ismail Kadare. As a complement to the<br />
Tirana road movie, a textual fragment<br />
of Kadare’s Novem<strong>be</strong>r of a Capital, a<br />
p<strong>or</strong>trait of tension and contradictions,<br />
slowly crawls by.<br />
Tirana Drive: from the airp<strong>or</strong>t to the centre, CANVAS 2010<br />
10 11
Space 2/3: the couple<br />
Un couple habitait une petite maison<br />
à la lisière d’une f<strong>or</strong>êt. C’était la première<br />
maison qu’ils avaient construite.<br />
Après une quinzaine d’années, ils voulurent<br />
remodeler la maison sans la démolir.<br />
L’architecte proposa en même temps de<br />
vider la maison et de l’encl<strong>or</strong>e. Depuis<br />
cette transf<strong>or</strong>mation, la maison a perdu<br />
sa domesticité. Elle est devenue une guesthouse,<br />
y compris pour le couple. Elle<br />
n’appartient plus à personne. L’entrée a<br />
disparu. Seule une entaille de 60cm dans<br />
le mur en acier vous persuade d’entrer.<br />
Mais on ne trouve aucune p<strong>or</strong>te d’entrée<br />
une fois à l’intérieur du mur. Les<br />
fenêtres sont devenues absentes et nues,<br />
c’est néanmoins par là qu’il faut entrer.<br />
Regardez en arrière, un mur en acier de<br />
12mm, coupant comme une feuille de papier,<br />
saisit d’impossibles lumières dans la<br />
f<strong>or</strong>êt. Il reflète tout ce que vous voulez y<br />
projeter. Peut-être est-ce l’aleph qui multiplie<br />
et déchiquète les atmosphères, en<br />
remplissant l’espace et en le vidant sans<br />
cesse. Au centre de la maison, l’on trouve<br />
la dernière et la plus petite poupée Matriochka:<br />
un meuble indéchiffrable, réalisé<br />
sur mesure, fait à la main, issu d’un rêve<br />
réel chuchoté à l’<strong>or</strong>eille de l’architecte.<br />
Le rêve était doux et incompréhensible<br />
comme le résultat: un lit qui est devenu le<br />
moment où les invités osent ou non devenir<br />
de vrais invités, où les apparences sont<br />
abandonnées ou adoptées, où vous décidez<br />
d’être dedans ou deh<strong>or</strong>s.<br />
Een paar leefde in een kleine woning<br />
aan de rand van een bos. Het was het<br />
eerste huis dat ze ooit gebouwd hadden.<br />
Na 15 jaar wilden ze hun woning herdefiniëren,<br />
zonder het evenwel af te breken.<br />
De architect stelde vo<strong>or</strong> het huis tegelijk<br />
leeg te halen en te omwallen. Sindsdien<br />
heeft het huis al zijn traditionele huiselijkheid<br />
verl<strong>or</strong>en. Het is een gastenhuis<br />
gew<strong>or</strong>den, ook vo<strong>or</strong> het paar. Het <strong>be</strong>ho<strong>or</strong>t<br />
niemand meer toe. De ingang is<br />
verdwenen. Enkel een 60 centimeter<br />
brede spleet in de stalen muur lokt je naar<br />
binnen. Maar eens je binnen de muur<br />
<strong>be</strong>nt, is er nergens een deur te vinden. De<br />
ramen lijken verdwenen, naakt. En toch<br />
moet je langs hier binnen gaan, do<strong>or</strong> het<br />
raam. Kijk achterom. Een 12mm dikke<br />
stalen wand, zo scherp als een blad papier,<br />
vangt het onmogelijk licht op in het bos.<br />
De wand weerkaatst welke projectie dan<br />
ook. Misschien is het de Aleph, sferen<br />
stapelen zich op, versnipperen, vullen en<br />
ledigen de ruimte opnieuw en opnieuw.<br />
In het midden van het huis, het laatste en<br />
kleinste Matrjosjkapoppetje. Een ontcijferbaar<br />
meu<strong>be</strong>lstuk, gemaakt op maakt,<br />
handwerk zelfs. Ontstaan vanuit een echte<br />
droom. Het paar fluisterde de architect<br />
die droom in het o<strong>or</strong>. Een zachte en on<strong>be</strong>grijpelijke<br />
droom, net zoals het resultaat.<br />
Het <strong>be</strong>d is het moment gew<strong>or</strong>den waarop<br />
gasten ook echt gasten durven w<strong>or</strong>den, of<br />
helemaal niet. Waar vermommingen afgelegd<br />
w<strong>or</strong>den, of aangenomen. Waar je<br />
<strong>be</strong>slist of je binnen <strong>be</strong>nt, of buiten.<br />
couple lived in a small family house<br />
A on the edge of a f<strong>or</strong>est. It was the<br />
first house they ever built. After 15 years<br />
they wanted to re-fit the house, without<br />
demolishing it. The architect proposed<br />
to simultaneously gut and wall the house.<br />
Since the gutting and walling, the house<br />
has lost its traditional homeliness. It has<br />
<strong>be</strong>come a guesthouse, also f<strong>or</strong> the couple.<br />
It doesn’t <strong>be</strong>long to anybody anym<strong>or</strong>e.<br />
The entrance has disappeared. Only a 60<br />
centimeter slit in the steel wall lures you<br />
in. But – again – there is no entrance do<strong>or</strong><br />
to <strong>be</strong> found once you are inside the wall.<br />
Windows have <strong>be</strong>come absent, naked.<br />
However, this is where you should go in,<br />
through the window. Look back. A 12<br />
mm steel wall cuts like a sheet of paper,<br />
capturing impossible lights in the f<strong>or</strong>est.<br />
It reflects anything you wish to project<br />
onto it. May<strong>be</strong> it is the Aleph, multiplying<br />
and shredding atmospheres, filling<br />
space and emptying it, over and again.<br />
In the middle of the house: the last and<br />
smallest Matryoshka doll. An indecipherable<br />
piece of furniture, custom made,<br />
even hand made. A real dream was at its<br />
<strong>or</strong>igin. The couple whispered the dream<br />
in the architect’s ear. It was soft and incomprehensible.<br />
As was the result. The<br />
<strong>be</strong>d has <strong>be</strong>come the one moment where<br />
guests dare to <strong>be</strong>come true guests, <strong>or</strong> not.<br />
Where guises are laid off, <strong>or</strong> adopted.<br />
Where you decide whether you are in <strong>or</strong><br />
out.<br />
Arteconomy project, 2003<br />
12 13
Space 3/3: 27 Sh<strong>or</strong>t St<strong>or</strong>ies<br />
ROOM 3/3 présente une série de fragments<br />
condensés d’anciens et de nouveaux projets<br />
de 51N4E: une collection qui vise à isoler<br />
l’essentiel de chaque projet au lieu de le décrire.<br />
Les projets deviennent ainsi plus autonomes<br />
dans leurs récits individuels tout en<br />
s’ouvrant simultanément les uns aux autres,<br />
permettant de faire apparaître les obsessions<br />
et thèmes récurrents.<br />
ROOM 3/3 <strong>be</strong>staat uit een reeks samengebalde<br />
fragmenten van oude en nieuwe<br />
51N4E-projecten: een collectie die <strong>be</strong>doeld<br />
is om de essentie van elk project uit te lichten<br />
veeleer dan ze exhaustief te <strong>be</strong>schrijven.<br />
In deze opstelling krijgen de projecten een<br />
grotere autonomie binnen hun eigen verhaal,<br />
terwijl ze tegelijkertijd ook op elkaar <strong>be</strong>trokken<br />
w<strong>or</strong>den, opdat terugkerende obsessies<br />
en thema’s tevo<strong>or</strong>schijn kunnen komen.<br />
ROOM 3/3 presents a series of condensed<br />
fragments from old and new 51N4E projects:<br />
a collection aiming to isolate the c<strong>or</strong>e<br />
of each project, rather than tracing its outline.<br />
In this setting, projects <strong>be</strong>come m<strong>or</strong>e<br />
autonomous in their individual st<strong>or</strong>ies while<br />
simultaneously opening up to each other, allowing<br />
obsessions and recurrent themes to<br />
appear.<br />
1. Allotment Athletica (1998, Ooigem,<br />
BE)<br />
Plutôt que de se concentrer sur la conception<br />
de 35 typologies privées, comme le prévoyait<br />
la commande, une approche infrastructurelle<br />
puissante a été développée. En<br />
insérant une infrastructure sp<strong>or</strong>tive communale<br />
en tant qu’extension presque naturelle<br />
au terrain de football et à la salle de sp<strong>or</strong>ts<br />
préexistants, le futur lotissement acquière<br />
une identité instantanée qui laisse suffisamment<br />
de li<strong>be</strong>rté aux futurs habitants pour se<br />
concentrer sur leurs walhallas domestiques.<br />
Veeleer dan te focussen op het ontwerpen<br />
van 35 privéwoningen – zoals gevraagd werd<br />
in de opdracht – werd er geopteerd vo<strong>or</strong> een<br />
sterk infrastructurele <strong>be</strong>nadering. Do<strong>or</strong> een<br />
gemeenschappelijke sp<strong>or</strong>tinfrastructuur in<br />
het natuurlijk verlengde van het <strong>be</strong>staande<br />
voetbalveld en sp<strong>or</strong>tzaal te vo<strong>or</strong>zien, krijgt<br />
de toekomstige woonwijk een instant-identiteit,<br />
terwijl haar toekomstige <strong>be</strong>woners<br />
maximale vrijheid krijgen zich toe te leggen<br />
op hun persoonlijke huiselijke Walhalla’s.<br />
Rather than focusing on the design of 35 private<br />
typologies – as asked f<strong>or</strong> by the brief - a<br />
powerful infrastructural approach was developed.<br />
By inserting communal sp<strong>or</strong>ts infrastructure<br />
as an almost natural extension to<br />
the already existing football field and sp<strong>or</strong>ts<br />
hall, the future housing estate is injected<br />
with an instant identity, leaving enough<br />
private freedom f<strong>or</strong> its future inhabitants to<br />
focus on their domestic Walhalla’s.<br />
2. Lamot (2000-05, Mechelen, BE)<br />
Depuis ses <strong>or</strong>igines en 1922, la brasserie<br />
LAMOT fait l’objet d’un processus d’extension<br />
et de démolition sans fin. La nouvelle<br />
extension se base sur cette même logique:<br />
l’infrastructure est transf<strong>or</strong>mée en un développement<br />
mixte d’équipements culturels<br />
et de congrès. Reconvertir cet étrange géant<br />
en un bâtiment public a mis en avant de nouvelles<br />
n<strong>or</strong>mes d’accessibilité, d’<strong>or</strong>ientation,<br />
de lumière et de vues. Il a donné lieu à une<br />
opération chirurgicale d’échelle urbaine:<br />
ouvrir le premier étage de manière à révéler<br />
un nouveau piano nobile. Une explosion<br />
interne calculée qui ne laisse aucun doute<br />
quant à l’ambition future de LAMOT.<br />
Al van bij haar ontstaan in 1922 maakt de<br />
LAMOT brouwerij het vo<strong>or</strong>werp uit van<br />
een ononderbroken proces van uitbreiding<br />
en afbraak. Deze rechttoe rechtaan logica<br />
werd opnieuw gevolgd vo<strong>or</strong> de nieuwe uitbreiding,<br />
die de industriële infrastructuur<br />
omv<strong>or</strong>mt tot een stedelijke mix van congresruimten<br />
en culturele vo<strong>or</strong>zieningen. Deze<br />
logge reus omv<strong>or</strong>men tot een openbaar<br />
gebouw vereiste nieuwe concepten vo<strong>or</strong><br />
toegankelijkheid, <strong>or</strong>iëntatie, licht en do<strong>or</strong>zicht.<br />
Een chirurgische ingreep op stedenbouwkundige<br />
schaal was noodzakelijk: do<strong>or</strong><br />
het radicaal openen van de eerste verdieping<br />
ontstond er een nieuwe piano nobile. Een<br />
<strong>be</strong>rekende interne explosie die geen twijfel<br />
laat <strong>be</strong>staan over de toekomstige ambities<br />
van LAMOT.<br />
The LAMOT brewery, since its <strong>or</strong>igins<br />
in 1922, has seen a continuous process of<br />
extension and demolition. This straightf<strong>or</strong>-<br />
ward logic was re-employed f<strong>or</strong> the project,<br />
rendering the infrastructure into a mixed development<br />
of congress and cultural facilities.<br />
Reconverting this awkward giant into a public<br />
building brought to the f<strong>or</strong>e new standards<br />
of accessibility, <strong>or</strong>ientation, light and<br />
views. It entailed a surgical operation on an<br />
urban scale: slitting open the building’s first<br />
flo<strong>or</strong> to reveal a new piano nobile in a calculated<br />
internal explosion leaving no doubt<br />
about the future ambitions of LAMOT.<br />
3. Groeningemuseum (2002-03, Bruges,<br />
BE)<br />
Une approche radicale était la seule façon<br />
efficace de travailler. Toutes les additions<br />
ultérieures au musée de 1930 ont été éliminées.<br />
Un cadre chronologique clair a été<br />
établi. Chaque pièce est traitée de façon particulière<br />
au moyen d’un éclairage approprié.<br />
Tout s’articule autour de la relation directe<br />
avec l’œuvre d’art. Dans ce cadre apparemment<br />
quotidien, le visiteur est confronté<br />
avec les éléments essentiels de l’œuvre d’art,<br />
ou bien se trouve nu et non protégé face à<br />
l’œuvre d’art, ce qui revient au même. G.<br />
Bekaert, 2008 (extraits)<br />
Een radicale aanpak was de enige efficiënte.<br />
Het o<strong>or</strong>spronkelijke museum van 1930<br />
werd ontdaan van alle latere toevoegingen.<br />
Er werd een duidelijk chronologisch verloop<br />
uitgetekend. Elke ruimte krijgt een eigen <strong>be</strong>handeling<br />
do<strong>or</strong> middel van een juiste <strong>be</strong>lichting<br />
waarbij alles draait om de directe relatie<br />
met het kunstwerk. Als gevolg van de schijnbaar<br />
alledaagse setting, w<strong>or</strong>dt de <strong>be</strong>zoeker<br />
geconfronteerd met de pure essentie van het<br />
kunstwerk, of staat de toeschouwer naakt en<br />
on<strong>be</strong>schut tegenover het kunstwerk – wat<br />
op hetzelfde neerkomt. G. Bekaert, 2008<br />
(uittreksel)<br />
14<br />
The radical approach was the only way to<br />
w<strong>or</strong>k efficiently. The <strong>or</strong>iginal 1930 museum<br />
was stripped of all later additions. A clear<br />
chronological course was drawn up. In this<br />
framew<strong>or</strong>k, each room is treated in its own<br />
way by means of appropriate lighting. Everything<br />
revolves around the direct relationship<br />
with the w<strong>or</strong>k of art. As a result of the<br />
apparent everyday setting in which he finds<br />
himself, the visit<strong>or</strong> is confronted with the<br />
bare essentials of the w<strong>or</strong>k of art, <strong>or</strong> he finds<br />
himself naked and unprotected in the face of<br />
the w<strong>or</strong>k of art, which amounts to the same<br />
thing. G. Bekaert, 2008 (extracts)<br />
4.TILE (2003, Antwerp, BE)<br />
TILE a été développé comme un produit<br />
économique - un moyen d’interpréter l’espace<br />
urbain. La f<strong>or</strong>me particulière permet<br />
d’obtenir un riche motif imbriqué. L’état de<br />
surface augmente la variété de perception:<br />
les surfaces rainurées des tuiles en béton provoquent<br />
des f<strong>or</strong>mations f<strong>or</strong>tuites. En fonction<br />
de la lumière et du mouvement des passants,<br />
des impressions fugaces apparaissent<br />
sur certaines zones, similaires aux ombres<br />
projetées par les arbres ou les nuages.<br />
TILE werd ontwikkeld als een economisch<br />
product - een middel om de stedelijke ruimte<br />
te kunnen interpreteren. De specifieke<br />
v<strong>or</strong>m ervan maakt het mogelijk in elkaar<br />
grijpende patronen tot stand te brengen.<br />
De afwerking versterkt dit: de groeven in<br />
de <strong>be</strong>tonnen tegels lokken toevallige patronen<br />
uit. Afhankelijk van het licht en van de<br />
<strong>be</strong>wegingen van de passanten verschijnen<br />
k<strong>or</strong>tstondige en veranderende zones, vergelijkbaar<br />
met de vloeiende schaduwvlekken<br />
van bomen of wolken.<br />
TILE is developed as an economic product<br />
- a means to interpret urban space. The specific<br />
f<strong>or</strong>m allows f<strong>or</strong> a rich cross-connected<br />
pattern. The finishing enhances the perceptive<br />
freedom of the design: the grooved<br />
surfaces of the concrete tiles instigate acci-<br />
dental group f<strong>or</strong>mations. Depending on the<br />
light and one’s position, fleeting impressions<br />
of zones appear, similar to the shadow cast<br />
by trees <strong>or</strong> clouds.<br />
5. La Thé<strong>or</strong>ie du Balcon (2004, Brussels,<br />
BE)<br />
Cette proposition spécule sur l’association<br />
étrange entre la phobie des tours à Bruxelles<br />
et la li<strong>be</strong>rté sans restrictions que les développements<br />
verticaux peuvent engendrer. Un<br />
nouveau « niveau zéro » supplémentaire à +<br />
157m est ajouté à un programme mixte qui<br />
va du logement à une infrastructure d’épuration<br />
d’eau. Le niveau h<strong>or</strong>izontal ‘flottant’<br />
hé<strong>be</strong>rge la nouvelle division des services<br />
publics de Bruxelles de manière à ce que tous<br />
les moments imp<strong>or</strong>tants de la vie du citoyen<br />
(mariage, naissance, décès,…) aient lieu avec<br />
une vue pan<strong>or</strong>amique sur la capitale.<br />
Dit vo<strong>or</strong>stel speculeert op de potentie van<br />
het mixen van de Brusselse fobie vo<strong>or</strong> hoogbouw<br />
met de ongebreidelde mogelijkheden<br />
die verticale ontwikkelingen kunnen verschaffen.<br />
Het programma varieert van wonen,<br />
kant<strong>or</strong>en, gemeenschapsinfrastructuur<br />
tot en met het vo<strong>or</strong>zien van een grootschalig<br />
verticaal waterzuiverringstation. Een nieuw<br />
‘maaiveld’ op + 157m huisvest ondermeer de<br />
dienst Bevolking van de Stad Brussel, zodat<br />
elk <strong>be</strong>langrijk moment in het leven van de<br />
inwoners (gebo<strong>or</strong>te, huwelijk, overlijden,…)<br />
vo<strong>or</strong>taan gepaard kan gaan met een pan<strong>or</strong>amisch<br />
zicht op de hoofdstad.<br />
A proposal speculating on the bizarre mixture<br />
of Brussels’s high-rise phobia and the<br />
unrestrained freedom which vertical developments<br />
can engender. A new ‘ground<br />
level’ at + 157m is added to a mixed program<br />
ranging from housing to a water purification<br />
plant. It hosts Brussels’ new public service<br />
department, so that all imp<strong>or</strong>tant moments<br />
in a citizen’s life (birth, wedding, death)<br />
come with a pan<strong>or</strong>amic view on the capital<br />
city.<br />
6. Vault Room (2005-07, Bruges, BE)<br />
La rénovation de cette petite maison<br />
mitoyenne dans le cœur hist<strong>or</strong>ique de<br />
Bruges consiste à réinterpréter les bâtiments<br />
arrière exigus typiques sous la<br />
f<strong>or</strong>me d’un jardin d’hiver spacieux et<br />
généreusement éclairé. L’espace à double<br />
hauteur prend d’ab<strong>or</strong>d la f<strong>or</strong>me d’un arc<br />
qui s’élève progressivement et asymétriquement<br />
vers l’arrière, encadrant l’arbre<br />
monumental dans le jardin voisin. Dans<br />
la maison <strong>or</strong>iginale, les meubles de cuisine<br />
faits sur mesure avec foyer intégré<br />
se doublent d’un espace de travail pour<br />
devenir le nouveau centre de la maison.<br />
Deze renovatie van een klein rijhuis in de<br />
Brugse binnenstad gaat uit van het herdenken<br />
van een typische achterbouw situatie<br />
tot een genereus verlichte wintertuin. De<br />
dub<strong>be</strong>lhoge ruimte start als een boog die geleidelijk<br />
aan verv<strong>or</strong>mt tot een asymmetrisch<br />
kader op de monumental boom van de naburige<br />
tuin. De op maat gemaakte keuken met<br />
geïntegreerd haardvuur doet tevens dienst<br />
als werkplek, en w<strong>or</strong>dt zo het nieuwe hart<br />
van het huis.<br />
The renovation of this small terraced<br />
house in the hist<strong>or</strong>ical heart of Bruges consists<br />
of reinterpreting the typical cramped<br />
back buildings as a spacious and generously<br />
lit winter garden. The double-height space<br />
starts off as an arch which gradually lifts<br />
asymmetrically towards the back, framing<br />
the tall tree of a neighb<strong>or</strong>ing garden. The<br />
custom made kitchen furniture with integrated<br />
fireplace doubles as w<strong>or</strong>king area,<br />
<strong>be</strong>coming the new center of the house.<br />
7. TID Tower (2005-11, Tirana, AL)<br />
La tour TID fait partie d’un nouveau plan<br />
directeur ambitieux pour Tirana. L’un des<br />
principaux aspects contextuels (à part la<br />
poussière, les capacités de construction low<br />
tech et l’absence complète de réglementations<br />
en matière de construction) est la<br />
<strong>be</strong>auté de la lumière. La f<strong>or</strong>me de super-ellipse<br />
fait du bâtiment un véritable reflet de
la dynamique urbaine. Une solution low tech<br />
ingénieuse, utilisant des nez de plancher<br />
dentelés permet, avec un seul type de panneau<br />
de façade, d’assurer l’enveloppe tridimensionnelle<br />
du bâtiment.<br />
De TID t<strong>or</strong>en v<strong>or</strong>mt een <strong>be</strong>langrijk onderdeel<br />
van het ambitieuze nieuwe masterplan<br />
vo<strong>or</strong> Tirana. Een van de <strong>be</strong>langrijkste contextuele<br />
aspecten – <strong>be</strong>halve het eeuwige<br />
stof, het low tech bouwen en het volledig<br />
ontbreken van duidelijke bouwvo<strong>or</strong>schriften<br />
– is het mooie licht. De superelliptische<br />
v<strong>or</strong>m (verglijdend van ellips tot rechthoek)<br />
maakt dat het gebouw de dynamiek van de<br />
stad wezenlijk kan reflecteren. Een ingenieuze<br />
low tech oplossing, waarbij de neuzen<br />
van de <strong>be</strong>tonnen vloerplaten evolueren van<br />
scherp naar vlak, z<strong>or</strong>gt ervo<strong>or</strong> dat de volledige<br />
driedimensionale huid van de t<strong>or</strong>en met<br />
een enkel eenvoudig type gevelpaneel kan<br />
<strong>be</strong>dekt w<strong>or</strong>den.<br />
The TID tower is part of an ambitious new<br />
masterplan f<strong>or</strong> Tirana. One of the maj<strong>or</strong><br />
contextual aspects - apart from the dust,<br />
the low tech building and the lack of building<br />
regulations - is the <strong>be</strong>autiful light. The<br />
super elliptic f<strong>or</strong>m (ranging from an ellipse<br />
to a rectangle) gives the building the capacity<br />
to <strong>be</strong>come a true urban reflect<strong>or</strong>. A low-tech<br />
solution using shifting protrusions enables<br />
the use of one single type of façade panel to<br />
cover the building’s three-dimensional skin.<br />
8. WET89 (2005-08, Brussels, BE)<br />
Le site donne sur la rue la plus fréquentée<br />
de Bruxelles, au cœur du quartier européen.<br />
Le boulevard est un canyon de voitures roulant<br />
à grande vitesse, f<strong>or</strong>mé par des façades<br />
de bureaux aveugles, et dépourvu de toute<br />
f<strong>or</strong>me de vie ou de représentation à rue.<br />
WET89 vise un double impact: offrir un espace<br />
de bureaux de haut niveau pour le siège<br />
du CD&V, combiné avec une nouvelle installation<br />
publique: un café-restaurant occupant<br />
tout le rez-de-chaussée. Le café répond<br />
au désir du parti politique de créer un lieu<br />
ouvert. Le protocole passé entre l’architecte<br />
et le client stipulait qu’aucun accessoire poli-<br />
tique ne pouvait être montré dans cet espace<br />
public, simplement parce qu’il appartient à<br />
la ville. A ce jour, aucune infraction n’a été<br />
signalée.<br />
De site is gelegen op de drukste straat van<br />
Brussel, in het hart van de Europese wijk.<br />
Deze canyon vo<strong>or</strong> auto’s w<strong>or</strong>dt gev<strong>or</strong>md<br />
do<strong>or</strong> nietszeggende kanto<strong>or</strong>gevels en is<br />
gespeend van elke v<strong>or</strong>m van straatleven.<br />
WET89 heeft een tweeledige ambitie: de<br />
CD&V hoofdzetel vo<strong>or</strong>zien van kwaliteitsvolle<br />
kanto<strong>or</strong>ruimte, maar vo<strong>or</strong>al het vo<strong>or</strong>zien<br />
van een publieke infrastructuur op het<br />
gelijkvloers. Dit café restaurant komt tegemoet<br />
aan de wens vo<strong>or</strong> een ‘open huis’. In<br />
het protocol tussen architect en cliënt werd<br />
gestipuleerd dat er in deze publieke infrastructuur<br />
geen enkele politieke parafernalia<br />
te zien mag zijn. Tot op heden werden er<br />
geen inbreuken gerapp<strong>or</strong>teerd.<br />
A site on Brussels’ busiest street, in the heart<br />
of the European Quarter. A high speed canyon<br />
f<strong>or</strong> cars, f<strong>or</strong>med by mute office facades,<br />
gutted of any kind of street life <strong>or</strong> representation.<br />
WET89 aims at a double impact: offering<br />
high end office space f<strong>or</strong> the CD&V<br />
headquarters combined with a new public<br />
facility: a unique ground flo<strong>or</strong> café. The café<br />
answers the party’s wish f<strong>or</strong> an open house.<br />
The protocol <strong>be</strong>tween the architect and the<br />
client stipulated that no political paraphernalia<br />
could <strong>be</strong> shown in this space. So far no<br />
infractions have <strong>be</strong>en rep<strong>or</strong>ted.<br />
9. Noka Bllok (2005, Tirana, AL)<br />
Le plan directeur de la ville de Tirana prévoyait<br />
pour cet endroit une version découpée<br />
d’une typologie de bloc parisien introverti.<br />
En retournant cette intention à 100%, l’espace<br />
privatisé interne se transf<strong>or</strong>me en une<br />
série d’espaces publics extéri<strong>or</strong>isés. Résultat:<br />
le bloc urbain est séquencé en une suite de<br />
bâtiments individuels à petite échelle, reliés<br />
à un noyau profond. Il n’y a que des façades<br />
avant.<br />
Het masterplan vo<strong>or</strong> de stad Tirana plande<br />
vo<strong>or</strong> deze site een versneden versie van een<br />
Parijs huizenblok. Do<strong>or</strong> dit 100% om te<br />
keren w<strong>or</strong>dt de interne private ruimte omgev<strong>or</strong>md<br />
tot een reeks naar buiten gekeerde<br />
publieke tuinen . Het stedelijk huizenblok<br />
w<strong>or</strong>dt bijgevolg een aaneenschakeling van<br />
kleinschalige individuele gebouwen die verbonden<br />
zijn do<strong>or</strong> een volume. Het gebouw<br />
<strong>be</strong>staat bijgevolg enkel nog uit vo<strong>or</strong>zijdes.<br />
The City Masterplan f<strong>or</strong>esaw f<strong>or</strong> this site<br />
a cut-up version of an introverted Parisian<br />
block typology. By flipping this intention<br />
100% the internal privatized space <strong>be</strong>comes<br />
a series of exteri<strong>or</strong>ized public spaces. As a<br />
result the urban block is sequenced into a<br />
collection of small scale individual buildings,<br />
linked to a deep c<strong>or</strong>e. There are only front<br />
façades.<br />
10. BUDA Arts Centre (2005-12, K<strong>or</strong>trijk,<br />
BE)<br />
La dernière usine textile à subsister sur l’île<br />
de Buda, un lieu prédestiné pour devenir le<br />
centre culturel de la ville, est actuellement<br />
transf<strong>or</strong>mée en studios et en espaces d’exposition<br />
pour les artistes résidents. Un nouveau<br />
grand vide au centre du bâtiment permet<br />
à la lumière du jour de pénétrer en profondeur<br />
dans les vastes étages. L’addition d’un<br />
pavillon génère un nouveau vestibule à ciel<br />
ouvert pour le complexe. La partie émergée<br />
de l’ice<strong>be</strong>rg.<br />
De laatst overblijvende textielfabriek op het<br />
Buda eiland – een zone die vo<strong>or</strong><strong>be</strong>stemd<br />
is om het culturele hart van de stad te w<strong>or</strong>den<br />
– w<strong>or</strong>dt omgebouwd tot studio’s en<br />
16<br />
tentoonstellingsruimten vo<strong>or</strong> kunstenaars<br />
in residentie. De nieuwe monumentale vide<br />
laat het daglicht do<strong>or</strong>dringen tot diep in de<br />
verdiepingen. Een nieuw paviljoen voegt<br />
een openlucht vestibule toe aan het complex.<br />
De tip van de ijs<strong>be</strong>rg.<br />
The last remaining textile fact<strong>or</strong>y on Buda<br />
Island –an area meant to <strong>be</strong>come the cultural<br />
heart of the city- is transf<strong>or</strong>med into<br />
studios and exhibition spaces f<strong>or</strong> artists in<br />
residence. A new big void in the center of<br />
the building allows f<strong>or</strong> daylight to penetrate<br />
deep into the vast flo<strong>or</strong>s. An added-on pavilion<br />
generates a new open air vestibule to the<br />
complex. The tip of the ice<strong>be</strong>rg.<br />
11. Europetrol (2005, Tirana, AL)<br />
Un grand dôme en briques reposant sur<br />
trois points recouvre l’espace des pompes de<br />
cette station service, ce qui crée un espace<br />
ombragé aux aspirations quasi religieuses.<br />
Een grote bakstenen koepel, die op drie<br />
punten ondersteund w<strong>or</strong>dt en de tankzone<br />
van het <strong>be</strong>nzinestation overspant, creëert<br />
een <strong>be</strong>schaduwde ruimte met haast religieuze<br />
aspiraties.<br />
A large brick dome-resting on three pointscovers<br />
the fill-up area of this petrol station<br />
creating a shaded space with quasi-religious<br />
aspirations.<br />
12. C-Mine (2005-10, Genk, BE)<br />
C-mine est une réponse distincte et précise<br />
à la question de savoir comment traiter un<br />
héritage industriel à grande échelle. Depuis<br />
2005, la ville de Genk, partenaire imp<strong>or</strong>tant<br />
de la Ceinture du Charbon qui s’étend<br />
jusqu’à la région de la Ruhr, redéveloppe<br />
activement son passé. Le hall de la turbine<br />
centrale est devenu le nouveau pivot de<br />
cette opération minière, et le nœud de l’infrastructure<br />
culturelle future pour la région<br />
au sens large. Les opérations exécutées sur<br />
les bâtiments existants sont volontairement<br />
réduites et extrêmement directes. La nouvelle<br />
infrastructure ajoutée à la centrale en<br />
briques est totalement basée sur la division<br />
existante: une base haute de 5m sur laquelle<br />
se dressent des salles de machine éclairées<br />
par le haut. En étendant la base par deux<br />
nouvelles additions en béton, un niveau zéro<br />
profond et fascinant est créé, un foyer ressemblant<br />
à un labyrinthe qui comp<strong>or</strong>te des<br />
espaces d’exposition, des bureaux, un café,<br />
un restaurant, des salles de réunion et des<br />
accès aux deux théâtres créés. Ces théâtres<br />
sont conçus comme des salles de machines<br />
à éclairage diurne, à l’intérieur desquelles<br />
l’ancienne infrastructure en briques devient<br />
la toile de fond d’une nouvelle scène.<br />
De stad Genk is een <strong>be</strong>langrijke speler in het<br />
steenkoolgebied dat zich uitstrekt tot in het<br />
Ruhrgebied en herwaardeert sinds 2005 op<br />
een actieve wijze haar industrieel erfgoed.<br />
De centrale turbine hal werd aangewend als<br />
nieuwe spil van deze brownfield operatie,<br />
een knooppunt binnen de nieuwe culturele<br />
infrastrucutuur vo<strong>or</strong> Genk en omgeving.<br />
De ingrepen uitgevoerd op de <strong>be</strong>staande<br />
gebouwen zijn <strong>be</strong>wust <strong>be</strong>perkt en uiterst<br />
direct gehouden. De uitbreiding is gestoeld<br />
op de <strong>be</strong>staande tweedeling – een 5 meter<br />
hoge sokkel waarboven zich zenitaal verlichte<br />
machinekamers <strong>be</strong>vinden. Do<strong>or</strong> de<br />
o<strong>or</strong>spronkelijke sokkel uit te breiden met<br />
twee nieuwe <strong>be</strong>tonnen volumes ontstaat er<br />
een fascinerend labyrintachtig foyer met<br />
tentoonstellingsruimten, kant<strong>or</strong>en, een café,<br />
een restaurant, vergaderzalen en een toegang<br />
tot de twee nieuwe theaterzalen. De theaters<br />
zijn net als de <strong>be</strong>staande machinekamers<br />
opgevat als daglicht ruimtes, waardo<strong>or</strong><br />
de <strong>be</strong>staande bakstenen infrastructuur een<br />
uniek dec<strong>or</strong> v<strong>or</strong>men.<br />
Since 2005 the City of Genk, an imp<strong>or</strong>tant<br />
partner in the Carbon Belt stretching as far<br />
as the Rühr Area, has <strong>be</strong>en actively redevel-<br />
oping its industrial past. The central turbine<br />
hall is the new pivotal point of this brownfield<br />
operation aiming to <strong>be</strong>come the cultural<br />
infrastructure node f<strong>or</strong> the wider area.<br />
The operations perf<strong>or</strong>med on the existing<br />
buildings are voluntarily restricted and extremely<br />
direct. The new infrastructure added<br />
is fully based on the existing division – a<br />
5m-high base under top-lit machine rooms.<br />
By extending the base with two concrete<br />
additions, a deep and fascinating ground<br />
level comes into <strong>be</strong>ing, a labyrinth-like foyer<br />
including exhibition spaces, offices, a bar,<br />
a restaurant, meeting rooms and access to<br />
the two new theatres. The theatres are conceived<br />
as day-lit rooms, inside which the old<br />
brick infrastructure <strong>be</strong>comes the backdrop<br />
f<strong>or</strong> a new stage.<br />
13. TTC (2005, Tirana, AL)<br />
Le complexe TTC agit comme un filtre étagé<br />
entre paysage de rue animé et un quartier<br />
de logements. Le développement polyvalent<br />
traite deux échelles très différentes en<br />
proposant d’une part un développement en<br />
piédestal avec des cours intérieures semi-ouvertes<br />
(pour l’école, les commerces et les bureaux)<br />
couronné d’autre part par un bloc peu<br />
épais d’appartements laissant passer le soleil.<br />
Le premier est en relation avec l’échelle<br />
domestique du complexe de logements, le<br />
deuxième avec les paysages fantastiques du<br />
centre de la ville et les montagnes de Daijti.<br />
Het TTC-complex fungeert als een verhoogde<br />
filter tussen een onwaarschijnlijk<br />
druk straat<strong>be</strong>eld en een woonwijk. De ontwikkeling<br />
werkt op twee heel verschillende<br />
schaalniveaus do<strong>or</strong> een sokkel met halfopen<br />
binnenplaatsen (scholen, handelszaken en<br />
kant<strong>or</strong>en) en met daarboven een ondiep<br />
volume met do<strong>or</strong>zon-appartementen. De<br />
eerste verwijst naar het huiselijk niveau van<br />
de woonwijk, de tweede naar het adem<strong>be</strong>nemend<br />
uitzicht op het stadscentrum en het<br />
Daijti ge<strong>be</strong>rgte.<br />
The TTC complex acts as a large filter <strong>be</strong>tween<br />
an impossibly crowded streetscape<br />
and a housing estate. The development addresses<br />
two very different scales through
a pedestal development with semi-open<br />
interi<strong>or</strong> courtyards (school, retail, offices)<br />
topped by a thin slab of sun-through apartments.<br />
The f<strong>or</strong>mer relates to the domestic<br />
scale of the housing estate, the latter to the<br />
breathtaking landscape of the city centre<br />
and the Daijti Mountains.<br />
14. The Day<strong>be</strong>d (2006-09, Sint-Eloois-<br />
Winkel, BE)<br />
Ce meuble sur lequel on peut s’asseoir ou se<br />
coucher, de 3m sur 3, est disposé à l’endroit<br />
le plus central de la maison, ce qui oblige<br />
chaque visiteur à prendre position dès son<br />
entrée. Sa dimension le rend ambigu: il peut<br />
être interprété comme un trône solitaire,<br />
mais aussi comme le lieu d’un pique-nique<br />
intérieur pour 10 personnes. Le lit, en tant<br />
que pièce de textile surdimensionnée apparente,<br />
expose des relations sociales et des<br />
codes de comp<strong>or</strong>tement sous-jacents, devenant<br />
ainsi un mécanisme qui stimule l’utilisation<br />
(inadaptée).<br />
Dit meu<strong>be</strong>lstuk van 3 bij 3 meter <strong>be</strong>vindt<br />
zich in het meest centrale gedeelte van het<br />
huis, waardo<strong>or</strong> elke <strong>be</strong>zoeker bij het <strong>be</strong>treden<br />
van de ruimte gedwongen w<strong>or</strong>dt een<br />
positie in te nemen. Haar omvang verleent<br />
haar een zekere dub<strong>be</strong>lzinnigheid: ze kan<br />
<strong>be</strong>grepen w<strong>or</strong>den als een troon vo<strong>or</strong> één<br />
man, maar net zo goed als een plek vo<strong>or</strong> een<br />
overdekte picknick met tien personen. Als<br />
schijnbaar verschaald textielkleed legt het<br />
<strong>be</strong>d onderliggende sociale verhoudingen en<br />
gedragscodes bloot en w<strong>or</strong>dt het een mechanisme<br />
dat aanzet tot (oneigenlijk) gebruik.<br />
This 3m piece of furniture is placed at the<br />
very centre of the house, f<strong>or</strong>cing every visit<strong>or</strong><br />
to take a position as they enter. Its size<br />
makes it ambiguous: it can <strong>be</strong> read as a oneman<br />
throne as much as a place f<strong>or</strong> an indo<strong>or</strong><br />
picnic f<strong>or</strong> 10. An apparent over-scaled tex-<br />
tile, the <strong>be</strong>d exposes underlying social relations<br />
and <strong>be</strong>havioural codes, hence <strong>be</strong>coming<br />
a mechanism stimulating (unadapted)<br />
use.<br />
15. Museo Diocesano (2007, Milan, IT)<br />
Lieu: un espace vide entre le périmètre du<br />
Parco delle Basiliche et le C<strong>or</strong>so della P<strong>or</strong>ta<br />
Ticinese très animé. Programme: extension<br />
du musée. Proposition: un empilage en mastaba<br />
regroupant trois entités de 5, 7 et 15m<br />
de haut permettant le passage progressif de<br />
la vie urbaine au mysticisme solitaire.<br />
Site: een ruimte tussen de rand van het Parco<br />
delle Basiliche en de drukke C<strong>or</strong>so della P<strong>or</strong>ta<br />
Ticinese. Programma: uitbouw van een<br />
museum. Vo<strong>or</strong>stel: een drieledige mastaba<br />
met 5, 7 en 15m hoge zones via dewelke een<br />
langzaam verglijden van de stadsdrukte naar<br />
een solitaire <strong>be</strong>zinning mogelijk w<strong>or</strong>dt.<br />
Site: a gap <strong>be</strong>tween the Parco delle Basiliche<br />
and the busy C<strong>or</strong>so della P<strong>or</strong>ta Ticinese.<br />
Program: museum extension. Proposal: a<br />
mastaba stack of three entities of 5, 7 and<br />
15m high allowing f<strong>or</strong> a gradient passage<br />
from city life to solitary mysticism.<br />
16. Piazza (2007, Tirana, AL)<br />
Partie d’un programme de reconversion<br />
du restaurant le plus célèbre de Tirana, le<br />
bâtiment combine un lieu de fête souterrain,<br />
un coffee bar au rez-de-chaussée et une terrasse<br />
pan<strong>or</strong>amique au premier étage. Conçu<br />
comme une structure poteau-poutre élargie,<br />
le bâtiment s’inscrit comme un élément de<br />
mobilier urbain délicatement tendu entre les<br />
anciens blocs d’appartements de l’ère communiste.<br />
De uitbreiding van het roemruchtste restaurant<br />
van Tirana bundelt een ondergrondse<br />
feestzaal, een koffiebar op de <strong>be</strong>nedenverdieping<br />
en een pan<strong>or</strong>amisch terras op de<br />
eerste verdieping. Ontw<strong>or</strong>pen als een opge-<br />
waardeerde skeletbouw nestelt het gebouw<br />
zich als een delicaat ontw<strong>or</strong>pen stuk stadmeubilair<br />
tussen de woonblokken van het<br />
vo<strong>or</strong>malig Communisme.<br />
Part of a reconversion program of Tirana’s<br />
most not<strong>or</strong>ious restaurant, the project adds<br />
an underground party venue, a ground flo<strong>or</strong><br />
café and a first flo<strong>or</strong> terrace in a single pavilion.<br />
Designed as an up-scaled post and <strong>be</strong>am<br />
structure, the building sits like a delicately<br />
tensed piece of urban furniture <strong>be</strong>tween the<br />
f<strong>or</strong>mer communist housing slabs.<br />
17. Gare d’Auteuil (2007, Paris, FR)<br />
Le 16e arrondissement est caractérisé par<br />
la grandeur: les boulevards, les bâtiments<br />
et les appartements sont tous imposants et<br />
généreux. Le projet veut ajouter ce type de<br />
générosité à la demande pour la construction<br />
de 350 appartements privés et sociaux, tous<br />
d’une taille très limitée. Sans modifier leur<br />
taille actuelle, les appartements sont agencés<br />
de manière à maximiser leur ouverture<br />
sur l’environnement. Le projet lui-même<br />
ne s’inscrit pas dans le tissu urbain de Paris<br />
mais plutôt dans le territoire métropolitain<br />
au sens plus large. La f<strong>or</strong>me urbaine spécifique<br />
est le résultat direct de cette manipulation<br />
à une plus grande échelle: la f<strong>or</strong>me est<br />
le résultat de la relation la plus optimale et<br />
la plus opp<strong>or</strong>tuniste avec le contexte, qu’il<br />
soit proche (le parc, l’hippodrome) ou lointain<br />
(bois de Boulogne, la colline de Meudon<br />
et le centre de Paris avec la tour Eiffel). La<br />
relation entre l’appartement et le paysage<br />
métropolitain devient intime et directe.<br />
Het zestiende arrondissement w<strong>or</strong>dt gekenmerkt<br />
do<strong>or</strong> grandeur: de boulevards, gebouwen<br />
en appartementen zijn allen imposant<br />
en genereus. De vraag vo<strong>or</strong> het realiseren van<br />
350 appartementen van <strong>be</strong>perkte oppervlakte<br />
(een mix van sociaal en privé), werd<br />
<strong>be</strong>naderd met eenzelfde potentie van generositeit<br />
in gedachte. Zonder de oppervlakte<br />
van de appartementen te wijzigen w<strong>or</strong>den<br />
ze zo ontw<strong>or</strong>pen dat ze zich maximaal kunnen<br />
openen naar de omgeving. Het project<br />
schrijft zich aldus niet slaafs in het Parijse<br />
stedelijke weefsel in, maar refereert des te<br />
meer naar de wijdere metropolitane schaal.<br />
De specifieke volumetrie van het gebouw is<br />
het rechtstreekse gevolg van deze ingreep.<br />
18<br />
Het is het meest optimale resultaat van een<br />
opp<strong>or</strong>tunistische verhouding tot met zijn<br />
context, zij het met zijn onmiddellijke omgeving<br />
(het park, de hippodroom) of zijn<br />
wijdere omgeving (het Bois de Boulogne, de<br />
heuvels van Meudon en de Parijse binnenstad<br />
met de Eiffelt<strong>or</strong>en). De relatie tussen<br />
het appartement en het grootstedelijk landschap<br />
is hierdo<strong>or</strong> tegelijk intiem en direct.<br />
T5<br />
T2<br />
T3<br />
T2<br />
T5<br />
T4<br />
T3 T3<br />
T4<br />
T4<br />
T2<br />
T5<br />
T4 T3<br />
T2<br />
T4<br />
T4<br />
T3<br />
T3<br />
T2<br />
T3<br />
T3<br />
T2<br />
T2<br />
T4<br />
T3<br />
T4<br />
In the 16th district, streets, buildings and<br />
apartments are all imposing and generous.<br />
The project is set up to add this kind of generosity<br />
to the question f<strong>or</strong> 350 apartments<br />
of limited size. Without changing their actual<br />
size, the layout of the apartments maximizes<br />
their openness to the environment.<br />
The project doesn’t inscri<strong>be</strong> itself in the fabric<br />
of inner city Paris, but rather in the larger,<br />
metropolitan territ<strong>or</strong>y. The peculiar f<strong>or</strong>m is<br />
the direct outcome of this manipulation: it is<br />
not drawn as such, but is the optimal result<br />
of an opp<strong>or</strong>tunistic relation with the context,<br />
<strong>be</strong> it close (the park, the hippodrome)<br />
<strong>or</strong> far (the Bois de Boulogne, the hillside of<br />
Meudon, the inner city Paris). The apartment<br />
relates to the metropolitan landscape<br />
intimately and directly.<br />
18. Mountain Villa (2008-11)<br />
Des murs en béton sec épais f<strong>or</strong>ment une série<br />
de 4 sous-maisons. Le passage à travers la<br />
maison est un sentier qui arpente des unités<br />
quasi autonomes programmées de manière<br />
minimaliste. Seul le paysage incliné connaît<br />
la signification de cette maison.<br />
Een woning <strong>be</strong>staande uit vier autonome<br />
volumes w<strong>or</strong>dt omgeven do<strong>or</strong> zware droog<strong>be</strong>tonnen<br />
wanden. Slechts 1 passage linkt<br />
de volumes aan elkaar, en v<strong>or</strong>mt zo een pad<br />
langsheen minimaal geprogrammeerde sferen,<br />
met elk hun eigen autonomie. Alleen<br />
het geaccidenteerd landschap weet waar dit<br />
huis over gaat.<br />
Thick dry-concrete walls f<strong>or</strong>m a row of four<br />
T4<br />
T4<br />
T2<br />
T2<br />
T3<br />
T2<br />
T1<br />
T4<br />
sub-houses. The passage through the house<br />
is a path through minimally programmed, almost<br />
autonomous units creating a context of<br />
their own. Only the tilted landscape knows<br />
what this house is about.<br />
19. Skander<strong>be</strong>g Square (2008-12, Tirana,<br />
AL)<br />
Cette place centrale de Tirana est conçue<br />
comme un vide dans le chaos de la ville, un<br />
vide créé par une collection de jardins et d’espaces<br />
publics, existants et nouveaux. Cette<br />
ceinture verte environnante fonctionne<br />
comme une antichambre, une négociation<br />
entre l’embouteillage de la ville et la vacuité<br />
du square. La monumentalité oppressante<br />
des constructions communistes est contrecarrée<br />
par la f<strong>or</strong>me de la place: une grande<br />
pyramide basse. Au sommet de cette pyramide,<br />
l’on n’est plus écrasé par l’architecture<br />
du passé. Cette intervention subtile reconnaît<br />
le passé de l’Albanie, tout en lui donnant<br />
une nouvelle perspective.<br />
Het centrale plein van Tirana is ontw<strong>or</strong>pen<br />
als een lege plek in de chaos van de stad, een<br />
lege plek die gev<strong>or</strong>md w<strong>or</strong>dt do<strong>or</strong> een verzameling<br />
tuinen en openbare gebouwen – zowel<br />
<strong>be</strong>staande als nieuwe. Deze groene g<strong>or</strong>del<br />
functioneert als een so<strong>or</strong>t antichambre,<br />
tussen de congestie van de stad en de leegheid<br />
van het plein. De verpletterende monumentaliteit<br />
van de communistische gebouwen<br />
w<strong>or</strong>dt gecounterd do<strong>or</strong> de v<strong>or</strong>m van<br />
het plein: een grote, vlakke piramide. Staand<br />
op dit plein w<strong>or</strong>d je niet langer overdonderd<br />
do<strong>or</strong> de architectuur van het verleden. Deze<br />
subtiele interventie geeft een duidelijke<br />
plaats aan het woelige Albanees verleden<br />
maar opent tegelijk nieuwe perspectieven.<br />
The central square of Tirana is designed as<br />
a void in the city chaos, a void shaped by a<br />
collection of gardens and public buildings,<br />
existing and new. This surrounding green<br />
<strong>be</strong>lt <strong>be</strong>comes an antecham<strong>be</strong>r negotiating<br />
<strong>be</strong>tween the congestion of the city and the<br />
emptiness of the square. The oppressing<br />
monumentality of the communist constructions<br />
is countered by the shape of the square:<br />
a large, low pyramid. Standing on its top, one<br />
is no longer overpowered by the architecture<br />
of the past. This subtle intervention<br />
acknowledges Albania’s past, giving it a new<br />
perspective altogether.<br />
20. OFFICE+ (2008)<br />
Dans cette proposition thé<strong>or</strong>ique d’immeuble<br />
de bureaux durable, trois zones<br />
climatiques - une seule est réellement<br />
contrôlée - s’enveloppent et se protègent<br />
mutuellement. Cet agencement génère une<br />
diversité d’espaces de travail, habités selon<br />
les fluctuations de température internes et<br />
externes. Le bâtiment peut être totalement<br />
utilisé pendant 85% de l’année, obligeant<br />
simplement ses utilisateurs à se retirer dans<br />
la zone conditionnée le reste de l’année. Un<br />
régime sensible au climat et conscient de ce<br />
dernier est installé en tant que partie intégrante<br />
de la vie du bureau avec, par-dessus<br />
tout, une diminution radicale de la consommation<br />
en énergie.<br />
In dit the<strong>or</strong>etische ontwerp vo<strong>or</strong> een duurzaam<br />
kanto<strong>or</strong>gebouw omsluiten en <strong>be</strong>schermen<br />
drie klimaatzones – waarvan slechts één<br />
actief geklimatiseerd w<strong>or</strong>dt - elkaar. Deze<br />
ringstructuur genereert een verscheidenheid<br />
aan werkruimten die gebruikt kunnen w<strong>or</strong>den<br />
al naargelang de temperatuurschommelingen.<br />
Het gebouw kan gedurende 85% van<br />
het jaar volledig gebruikt w<strong>or</strong>den. Slechts<br />
15% van het jaar moeten de gebruikers zich<br />
in de geklimatiseerde zone terugtrekken.<br />
Op die wijze w<strong>or</strong>dt een klimaatgevoelig en<br />
–<strong>be</strong>wust regime een geïntegreerd onderdeel<br />
van het kanto<strong>or</strong> leven, met een radicale verlaging<br />
van de energieconsumptie als gevolg.<br />
In this the<strong>or</strong>etical proposal f<strong>or</strong> a sustainable
office building, three climate zones – only<br />
one of which is actively controlled- wrap<br />
around and protect each other. A variety of<br />
w<strong>or</strong>k spaces is generated, inhabited acc<strong>or</strong>ding<br />
to temperature fluctuations. The building<br />
can <strong>be</strong> fully used 85% of the year, only<br />
obliging users to retract in the conditioned<br />
zone the remaining 15%. A climate-sensitive<br />
and climate-aware regime is installed<br />
as an integral part of office life, topped by a<br />
radical reduction of energy input.<br />
21. The Good Life (2009, Bristol, UK)<br />
Au cours des années 1970, le Centre d’Art<br />
Arnolfini a été l’un des premiers plans de redéveloppement<br />
pour le p<strong>or</strong>t de Bristol. Depuis<br />
l<strong>or</strong>s, l’endroit est devenu l’une des zones<br />
de loisirs les plus appréciées en Grande-<br />
Bretagne. La proposition architecturale a<br />
été déclenchée par des clients inattendus:<br />
Katleen Vermeir et Ronny Heiremans,<br />
deux artistes qui voulaient investiguer la<br />
structure plus large de l’économie, exploitée<br />
aujourd’hui par la « classe créative ». Le modèle<br />
et les plans ont été utilisés comme des<br />
accessoires pour leur vidéo et leur exposition<br />
« The Good Life» (a guided tour), annonçant<br />
un scénario futur dans lequel le bâtiment Arnolfini<br />
est vendu pour être transf<strong>or</strong>mé en un<br />
collage de régénération urbaine audacieux.<br />
Tijdens de jaren zeventig van v<strong>or</strong>ige eeuw<br />
was het Arnolfini Art Centre een van de eerste<br />
herwaarderingsprojecten vo<strong>or</strong> de haven<br />
van Bristol. Sindsdien is het gebied een van<br />
meest populaire recreatiezones in Groot-<br />
Brittannië. De aanzet tot dit architecturaal<br />
ontwerp werd gegeven do<strong>or</strong> onverwachte<br />
opdrachtgevers: Katleen Vermeir en Ronny<br />
Heiremans, twee kunstenaars die de bredere<br />
structuur van de economie, die vandaag gecontroleerd<br />
w<strong>or</strong>dt do<strong>or</strong> de ‘creatieve klasse’,<br />
wensten te onderzoeken. De maquette en<br />
de tekeningen werden gebruikt als rekwisieten<br />
vo<strong>or</strong> hun video en tentoonstelling ‘The<br />
Good Life (a guided tour)’. Dit kunstwerk is<br />
een speculatie waarbij het Arnolfini gebouw<br />
verkocht en omgev<strong>or</strong>md w<strong>or</strong>dt tot een meer<br />
dan luxueuze en gedurfde collage van stedelijke<br />
heropleving.<br />
During the 70’s the Arnolfini Art Centre<br />
was one of the first redevelopment schemes<br />
f<strong>or</strong> the harb<strong>or</strong> of Bristol. Since then the area<br />
has <strong>be</strong>come one of Britain’s most popular<br />
leisure zones. The architectural proposal<br />
was triggered by two unexpected clients:<br />
Katleen Vermeir and Ronny Heiremans,<br />
artists investigating the wider structure of<br />
the economy harnessed today by the ‘creative<br />
class’. The model and drawings were<br />
used as props f<strong>or</strong> their video ‘The Good Life<br />
(a guided tour)’, deeming a scenario where<br />
the Arnolfini is sold off to <strong>be</strong> transf<strong>or</strong>med<br />
into an uncanny collage of urban regeneration.<br />
22. LRLP House (2009-11, Tienen, BE)<br />
Un site triangulaire, fermé sur deux côtés<br />
par des façades aveugles identiques: un «test<br />
de R<strong>or</strong>schach» en 3 dimensions. Une seule<br />
intervention: un plan au f<strong>or</strong>mat DIN plié<br />
pour s’adapter. Résultat: un pavillon jardinet-grotte,<br />
unissant une intimité austère avec<br />
des vues de jardin sans fin.<br />
Een driehoekige site, aan twee zijden afgebakend<br />
do<strong>or</strong> identieke blinde gevels - een<br />
driedimensionale ‘R<strong>or</strong>schach test’. Eén enkele<br />
interventie: een DIN f<strong>or</strong>maat vlak, zo<br />
gevouwen opdat het naadloos in de onmogelijke<br />
site past. Het resultaat: een tuinpaviljoen<br />
en –grot dat so<strong>be</strong>re intimiteit vermengt<br />
met eindeloze tuingezichten.<br />
A triangular site confined on two sides by<br />
identical blind facades - a 3-dimensional<br />
‘R<strong>or</strong>schach test’. A single intervention: a<br />
DIN-f<strong>or</strong>mat plane <strong>be</strong>nt to fit in. The result:<br />
a garden pavilion-and-cave, marrying austere<br />
intimacy with endless garden views.<br />
23. ACC Tower (2009, Antwerp, BE)<br />
Guider les super pétroliers sur l’Escaut peu<br />
profond jusque dans le p<strong>or</strong>t d’Anvers nécessite<br />
une co<strong>or</strong>dination sans cesse améli<strong>or</strong>ée.<br />
A cet effet, les services de co<strong>or</strong>dination<br />
doivent être centralisés dans un bâtiment<br />
unique. La question (un étage de bureaux surélevé)<br />
se traduit dans un objet tridimensionnel<br />
abstrait. L’<strong>or</strong>ganigramme fonctionnel est<br />
aménagé dans un plan d’étage en trident en<br />
équilibre sur une base centrale triangulaire.<br />
Les bras couvrent une p<strong>or</strong>tée totale de 60m,<br />
rendant la largeur du bâtiment plus frappante<br />
que sa hauteur.<br />
Supertankers do<strong>or</strong> de ondiepe Schelde naar<br />
de haven van Antwerpen loodsen vergt een<br />
steeds <strong>be</strong>tere coördinatie. Daarom moeten<br />
de coördinerende diensten gecentraliseerd<br />
w<strong>or</strong>den in één enkel gebouw. De vraag – een<br />
kanto<strong>or</strong>verdieping hoog in de lucht - werd<br />
vertaald in een abstract driedimensionaal<br />
object. De functionele flowchart is vertaald<br />
in een drieledig vloerplan rustend op een<br />
driehoekige sokkel. De vleugels overspannen<br />
meer dan 60 m, waardo<strong>or</strong> de breedte<br />
van het gebouw <strong>be</strong>langrijker w<strong>or</strong>dt dan de<br />
hoogte ervan.<br />
Guiding supertankers through the shallow<br />
Schelde River into the P<strong>or</strong>t of Antwerp<br />
needs increasingly <strong>be</strong>tter co<strong>or</strong>dination.<br />
Hitherto all facilities are to <strong>be</strong> centralized<br />
in a single building. The question –an office<br />
flo<strong>or</strong> raised in the air- is translated in an<br />
abstract object. The functional flow chart is<br />
laid out in a trident flo<strong>or</strong> plan centrally balanced<br />
on a triangular base. The arms cover<br />
a total span of 60 m, making the building’s<br />
width m<strong>or</strong>e striking than its height.<br />
24. Swimming Pool (2009, Brussels, BE)<br />
Un concours sur invitation pour une piscine<br />
publique en plein air généreuse donnant sur<br />
20<br />
le canal de Bruxelles (concours annulé pour<br />
des raisons politiques).<br />
Een wedstrijd op uitnodiging vo<strong>or</strong> een<br />
groots publiek openluchtzwembad langsheen<br />
het kanaal van Brussel. (Wedstrijd afgelast<br />
omwille van politieke redenen).<br />
An invited competition f<strong>or</strong> a generous, public,<br />
open air swimming pool along the Brussels<br />
canal (Politically canceled competition).<br />
25. The Triangle Project (2010, Brussels,<br />
BE)<br />
Pendant le règne du roi Léopold II, Bruxelles<br />
a reçu un cadre plus que généreux d’axes,<br />
de boulevards royaux, de programmes et<br />
de parcs publics de grande envergure. Aujourd’hui<br />
enc<strong>or</strong>e, la ville est définie par cette<br />
structure éclairée, mais qui n’a jamais été totalement<br />
réalisée. Le projet part du prémisse<br />
selon lequel Bruxelles a <strong>be</strong>soin aujourd’hui,<br />
côté rive gauche, d’un espace public ouvert à<br />
grande échelle qui permet à des quartiers introvertis<br />
de s’ouvrir sur une nouvelle échelle<br />
et d’expl<strong>or</strong>er leur potentiel cosmopolitain<br />
(projet en cours).<br />
Tijdens het <strong>be</strong>wind van de notoire koning<br />
Leopold II werd Brussel vo<strong>or</strong>zien van een<br />
stedelijk netwerk van grootschalige assen,<br />
boulevards, groots opgezette openbare<br />
vo<strong>or</strong>zieningen en parken. Zelfs tot op vandaag<br />
w<strong>or</strong>dt de stad do<strong>or</strong> deze verlichte, maar<br />
nooit voltooide structuur <strong>be</strong>paald. Dit project<br />
gaat uit van de premisse dat Brussel vandaag<br />
nood heeft aan een grootschalige open<br />
publieke ruimte op linkeroever, waardo<strong>or</strong><br />
op zichzelf <strong>be</strong>sloten buurten zich kunnen<br />
ontplooien en hun kosmopolitisch potentieel<br />
volwaardig kunnen verkennen (project in<br />
ontwikkeling).<br />
Under the infamous king Leopold II, Brussels<br />
received a m<strong>or</strong>e than generous framew<strong>or</strong>k<br />
of royal axes, boulevards, large public<br />
programmes and parks. Even to this day<br />
the city is defined by this enlightened yet<br />
never fully realized structure. The project<br />
adds a (missing) large public space on the left<br />
bank, allowing introverted neighbourhoods<br />
to open up to a new scale and expl<strong>or</strong>e their<br />
cosmopolitan potential (project in progress).<br />
26. National Hist<strong>or</strong>y Museum (2010,<br />
NL)<br />
Le NHM ne possède pas de collection et n’a<br />
pas l’intention d’en constituer une. En lieu et<br />
place, un espace d’exposition très grand et sa<br />
contrepartie, un bloc compact hé<strong>be</strong>rgeant<br />
toutes les autres fonctions liées au musée<br />
deviennent le lieu de multiples événements<br />
simultanés. L’espace à très grande échelle<br />
permet la disposition de tout type d’objet.<br />
D’autre part, les diverses pièces dans le volume<br />
adjacent deviennent des balcons donnant<br />
sur ce paysage intérieur, et qui permet<br />
de prendre la distance et d’apprécier une vue<br />
d’ensemble nécessaires pour créer un moment<br />
de réflexion.<br />
Het NHM <strong>be</strong>zit geen eigen collectie en<br />
heeft ook niet de ambitie er een uit te bouwen.<br />
Vanuit deze wetenschap biedt dit<br />
project een meer dan levensgrote tentoonstellings<br />
ruimte gekoppeld aan een ondiep<br />
volume dat plaats biedt aan alle ondersteunende<br />
museumfuncties. De en<strong>or</strong>me ruimte<br />
maakt het uitstallen van om het even welk<br />
so<strong>or</strong>t object mogelijk. De kleinere ruimten<br />
in de zijvleugel v<strong>or</strong>men balkons van waaruit<br />
de toeschouwer dit interne landschap met<br />
de nodige afstand kan overzien en een ogenblik<br />
tot <strong>be</strong>zinning kan komen.<br />
The NHM does not own a collection and<br />
is not planning to build up one. Instead, an<br />
extra-large exhibition space and its counterpart,<br />
a compact slab housing all other related<br />
functions <strong>be</strong>come the scene of multiple simultaneous<br />
events. The over-scaled space<br />
allows the display of potentially any kind of<br />
object. On the other side, the various rooms<br />
in the slab <strong>be</strong>come balconies to this internal<br />
landscape, allowing the necessary distance to<br />
create a moment of reflection.<br />
27. 50.000 logements (2011-, B<strong>or</strong>deaux,<br />
FR)<br />
En réponse à la commande de 50.000 logements<br />
dans la Communauté urbaine de<br />
B<strong>or</strong>deaux, 51N4E et GRAU ont développé<br />
une stratégie opérationnelle basée sur une<br />
lecture critique du territoire et sur ses potentialités<br />
latentes. Cette réponse a une double<br />
ambition: inscrire cette opération dans une<br />
réalité contextuelle tout en expl<strong>or</strong>ant sa capacité<br />
à transf<strong>or</strong>mer progressivement cette<br />
dernière. Ce projet n’est pas un plan directeur<br />
mais plutôt un arsenal pour définir de<br />
nouvelles perspectives de développement à<br />
l’intérieur de la CUB.<br />
Om in het grootstedelijk gebied van B<strong>or</strong>deaux<br />
50.000 woningen te bouwen, heb<strong>be</strong>n<br />
51N4E en GRAU een operationele strategie<br />
ontwikkeld, gebaseerd op een kritische<br />
lezing van de <strong>be</strong>staande situatie en haar verb<strong>or</strong>gen<br />
potentieel. De strategie resulteert<br />
niet in een rigide masterplan, maar in een set<br />
van instrumenten die een dub<strong>be</strong>le ambitie<br />
verzoenen: enerzijds is het de <strong>be</strong>doeling de<br />
operatie in te schrijven in de <strong>be</strong>staande gebouwde<br />
realiteit van B<strong>or</strong>deaux, anderzijds<br />
w<strong>or</strong>dt er ook gezocht naar mogelijkheden<br />
vo<strong>or</strong> een geleidelijke verandering. Aan de<br />
hand van verschillende realiteit gebonden<br />
scenario’s w<strong>or</strong>dt een nieuwe h<strong>or</strong>izon vo<strong>or</strong> de<br />
toekomstige ontwikkeling van de Communauté<br />
Urbaine de B<strong>or</strong>deaux uitgezet.<br />
In <strong>or</strong>der to construct 50.000 dwellings in the<br />
metropolitan region of B<strong>or</strong>deaux, 51N4E<br />
and GRAU developed an operational strategy<br />
based on a critical reading of the territ<strong>or</strong>y<br />
and its latent potential. These have a double<br />
ambition: integrate the operation in the contextual<br />
reality of B<strong>or</strong>deaux but also expl<strong>or</strong>e<br />
its capacity f<strong>or</strong> change by redefining current<br />
modes of operation. The outcome is not a<br />
fixed masterplan, but an arsenal of realityproofed<br />
scenarios creating a new h<strong>or</strong>izon f<strong>or</strong><br />
development of the Communauté Urbaine<br />
de B<strong>or</strong>deaux.<br />
21
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bimestrielle avril – mai 2011<br />
interviews<br />
Vasa Perović<br />
Peter Zumth<strong>or</strong><br />
technique<br />
Résistance au feu<br />
Adn<br />
An<strong>or</strong>ak<br />
Back McMaster<br />
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Planners<br />
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Füller 19.7.2006 12:57 Uhr Seite 12<br />
Objektreferenzen<br />
Füller 19.7.2006 12:58 Uhr Seite 14<br />
Füller 19.7.2006 12:59 Uhr Seite 20<br />
Référence de projets<br />
Objektreferenzen<br />
Objektreferenzen<br />
Füller 19.7.2006 12:57 Uhr Seite 10<br />
Objektreferenzen<br />
Füller 19.7.2006 12:58 Uhr Seite 18<br />
Objektreferenzen<br />
Füller 19.7.2006 12:57 Uhr Seite 10<br />
Objektreferenzen<br />
Référence de projets<br />
Cheung Kong Center, Hongkong<br />
Architecture: Cesar Pelli&Ass<br />
(New Haven)/Hsin-Yieh<br />
Jumeirah Hotel Res<strong>or</strong>t<br />
Complex, Dubai<br />
Füller 19.7.2006 13:01 Uhr Seite 30<br />
Sparbank, Moskau<br />
Weidleplan Consulting GmbH<br />
A-Rosa Res<strong>or</strong>t, Scharmützelsee,<br />
Deutschland<br />
Emirates Tower, Dubai<br />
NORR Group Consultants<br />
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Hotel Termag,<br />
Jah<strong>or</strong>ina Mountain,<br />
Bosnien-Herzegowina<br />
Objektreferenzen<br />
Hotel Schwarzer Bock SAS,<br />
Wiesbaden<br />
Schauspielhaus, Hamburg<br />
Sheraton Krabi Beach Res<strong>or</strong>t,<br />
Krabi, Thailand<br />
Architektur:<br />
Leo International Group<br />
Référence de projets<br />
Park Hyatt Baku, Aser<strong>be</strong>ijan<br />
Pan<strong>or</strong>amahaus Hotel- und<br />
Gesundheitszentrum Betriebs<br />
GmbH, D<strong>or</strong>nbirn, Österreich<br />
Architektur:<br />
Atelier Bügelmayer ZT GmbH<br />
Hotel Schwarzer Bock SAS,<br />
Füller 19.7.2006 12:59 Uhr Wiesbaden Seite 24<br />
Projectreferenties<br />
Burj Al Arab, Dubai<br />
Architecture:<br />
WS Atkins & Partners Overseas<br />
Hotel Mariott, Seoul, K<strong>or</strong>ea<br />
Architektur:<br />
Wilson & Associates<br />
Sony Center, Berlin<br />
Architecture: Murphy/Jahn<br />
Intercontinental Marine Drive,<br />
Mumbai, Indien<br />
Architektur: Lim & Associates<br />
H2O-Hoteltherme,<br />
Bad Waltersd<strong>or</strong>f, Österreich<br />
Architektur:<br />
Maunthner, Handler<br />
Füller 19.7.2006 13:01 Uhr Seite 30<br />
Objektreferenzen<br />
Objektreferenzen<br />
Füller 19.7.2006 12:56 Uhr Seite 6<br />
Füller 19.7.2006 12:59 Uhr Seite 24<br />
Projectreferenties<br />
Füller 19.7.2006 12:59 Uhr Seite 22<br />
Objektreferenzen<br />
Références de projets<br />
Burj Al Arab, Dubai<br />
Architecture: Füller 19.7.2006 13:00 Uhr Seite 26<br />
WS Atkins & Partners Overseas<br />
Sony Center, Berlin<br />
Architecture: Murphy/Jahn<br />
Hillside Su Hotel, Antalya, Turkije<br />
Architectuur: Eren Talu<br />
Hotel Q! Berlijn, Deutschland<br />
Architectuur:<br />
GRAFT Gesellschaft<br />
von Architekten GmbH<br />
Objektreferenzen<br />
Références de projets<br />
Intercontinental Marine Drive,<br />
Mumbai, Indien<br />
Architektur: Lim & Associates<br />
Cheung Kong Center, Hongkong<br />
Architektur: Cesar Pelli&Ass<br />
(New Haven)/Hsin-Yieh<br />
H2O-Hoteltherme,<br />
Hillside Su Hotel,<br />
Bad Waltersd<strong>or</strong>f,<br />
Antalya, Turkije<br />
Österreich<br />
Architectuur: Architektur: Eren Talu<br />
Maunthner, Handler<br />
Jumeirah Hotel Res<strong>or</strong>t<br />
Complex, Dubai<br />
Hotel Q! Berlijn, Deutschland<br />
Architectuur:<br />
GRAFT Gesellschaft<br />
von Architekten GmbH<br />
Füller 19.7.2006 12:59 Uhr Seite 20<br />
Objektreferenzen<br />
Emirates Palace, Abu Dhabi,<br />
Vereinigte Arabische Emirate<br />
Architektur:<br />
John Elliot und Wim<strong>be</strong>rly Allison<br />
Tong & Goo, Inc.<br />
Sonnmatt Luzern, Schweiz<br />
Architektur:<br />
Meletta Stre<strong>be</strong>l Zangger, Luzern<br />
Objektreferenzen<br />
Operahouse Sydney<br />
Architecture: Jørn Utzon<br />
Hotel Belvédère,<br />
Scuol, la Suisse<br />
Architecture:<br />
Pedrini Ro<strong>be</strong>rto, Scuol<br />
Füller 19.7.2006 12:58 Uhr Seite 18<br />
Hilton, Sydney, Australien<br />
Architektur: Group GSA<br />
Wellnesshotel Warther Hof,<br />
Warth am Arl<strong>be</strong>rg, Österreich<br />
Architektur:<br />
Atelier Krissmer & Partner GmbH<br />
Operahouse Sydney<br />
Architecture: Jørn Utzon<br />
Hotel Belvédère,<br />
Scuol, la Suisse<br />
Architecture:<br />
Pedrini Ro<strong>be</strong>rto, Scuol<br />
A-Rosa Res<strong>or</strong>t, Scharmützelsee,<br />
Deutschland<br />
Park Hyatt Baku, Aser<strong>be</strong>ijan<br />
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