Les cieux en gloire - Musée Fesch

latin, la basilique, avec ses grandes lignes horizontales, s’est avérée le lieu par excellence pour traiter des cycles
narratifs à l’échelle monumentale. Dans ce dernier cas, l’organisation des scènes soulignait les véritables
divisions de la structure de l’édifice. Bien que les Florentins comme Giotto et Gaddi aient fait des tentatives
de trompe-l’œil, ce sont les Siennois du XIVe siècle qui, les premiers, se sont essayés à la perspective. Au
cours du XVe siècle, le goût pour ces procédés picturaux amena à une contradiction telle entre les peintures et
leur support architectural réel, que les architectes et théoriciens reléguèrent les fresques sous les porches, dans
les loggias ou les galeries de cloîtres. Il existe quelques exceptions à l’époque maniériste, telles que le palais du
Te de Jules Romain.
Il faut attendre la période baroque pour que l’ornementation picturale soit de nouveau alliée à l’architecture.
Le but recherché sera de fondre architecture, sculpture et peinture dans un seul ensemble harmonieux. Dans
les décorations de plafonds, la maîtrise de la perspective di sotto in sù* représente une performance de
virtuose.
Mais depuis le XVIII e s, à de rares exceptions près, l’architecture dédaigne une fois de plus la peinture murale
comme décor pictural.
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