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Dossier de presse 

Exposition 

Du 7 décembre 2011 

au 19 mars 2012 

Fantin-Latour, Manet, 

Baudelaire 

L’Hommage à Delacroix 

Contact presse 

Laurence Roussel 

laurence.roussel@louvre.fr 

Tél. 01 40 20 84 98

Sommaire 

Communiqué de presse page 3 

Préface par Henri Loyrette, 

Président directeur du musée du Louvre page 5 

Parcours de l’exposition page 7 

Poème d’inauguration pour le monument d’hommage à Delacroix page 13 

Publications page 14 

L’histoire du musée Eugène-Delacroix page 15 

Visuels disponibles pour la presse page 17 

2

Communiqué de presse 

Exposition 

7 décembre 2011 

19 mars 2012 

Musée national 

Eugène-Delacroix 

Henri Fantin-Latour, (1836-1904) 

Hommage à Delacroix, 

musée d’Orsay 

© RMN (Musée d'Orsay) /Hervé Lewandowski 

Avec les prêts exceptionnels du 

musée d’Orsay 

Informations pratiques : 

Exposition ouverte tous les jours, sauf 

le mardi, de 9h30 à 17h (fermeture des 

caisses à 16h30). 

Musée national Eugène-Delacroix 

6, rue de Fürstenberg / 75006 Paris 

01 44 41 86 50 

www.musee-delacroix.fr 

Tarif : 7 € 

Gratuit pour les moins de 26 ans 

ressortissants de l’Union européenne et 

pour tous le 1 er dimanche de chaque 

mois. 

Accès gratuit avec le billet d’entrée du 

musée du Louvre le même jour. 

Fantin-Latour, Manet, 

Baudelaire 


Si 1863 est l’année du scandale du Déjeuner sur l’herbe de 

Manet au Salon des Refusés, c’est aussi celle de la mort 

d’Eugène Delacroix dans son appartement de la place de 

Fürstenberg. Choqué par la tiédeur des hommages officiels 

rendus à l’artiste lors de sa disparition, Fantin-Latour, 

encouragé par Manet et Baudelaire, se lança dans la 

réalisation de son fameux Hommage à Delacroix pour le 

Salon suivant : grande toile-manifeste qui rassemblait une 

nouvelle génération d’artistes novateurs et de critiques 

comme Baudelaire et Champfleury, autour de l’austère 

effigie du maître disparu. L’exposition du musée Delacroix 

retrace l’aventure de cette toile, sa conception, les variantes, 

les élus et les exclus parmi les figurants. Grâce aux prêts 

exceptionnels de nombreuses institutions françaises et 

étrangères, elle relate cette fraternité artistique à travers les 

œuvres croisées des artistes en présence et celles qui les 

rattachent à l’héritage de Delacroix. 

La réception du tableau par la critique de l’époque fut assez 

vive : on dénonça une captation d’héritage, usurpé par une 

bande de Réalistes. L’admiration de la plupart pour l’œuvre de 

Delacroix est pourtant indéniable, même si l’exposition explore 

les compromis et les alliances de circonstance : une histoire qui 

commence par une camaraderie d’atelier et de café d’artistes – 

la « Société des Trois » formée par Fantin-Latour, Legros et 

Whistler – et s’achève bien après l’exposition du tableau en 

1864. Mais en 1889, lorsque Fantin-Latour brosse une nouvelle 

allégorie à la gloire de Delacroix, Immortalité (musée de 

Cardiff), les temps ont changé. L’artiste s’est détaché du courant 

Impressionniste et il choisit de ne représenter cette fois qu’une 

femme évanescente semant des pétales de fleurs sur le tombeau 

du maître. L’exposition se conclut sur l’hommage officiel confié 

finalement au sculpteur Dalou dont le grand monument de 

bronze est inauguré officiellement en 1889, dans les jardins du 

Luxembourg. 

Commissaire de l’exposition : 

Christophe Leribault, directeur du musée national Eugène- 

Delacroix et adjoint au directeur du département des Arts 

graphiques du musée du Louvre. 

Publication : 

Catalogue de l’exposition, sous la direction de Christophe 

Leribault. Textes de Stéphane Guégan, Christophe Leribault, 

Marie-Pierre Salé, Amélie Simier. Coédition Le Passage / 

musée du Louvre Editions. 168 p., 104 ill., 28 €. 

Direction de la communication Contact presse 

Anne-Laure Beatrix Laurence Roussel 

laurence.roussel@louvre.fr - Tél. : 01 40 20 84 98 / Fax : 54 52 

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AUTOUR DE L’EXPOSITION 

A l’auditorium du Louvre 

Présentation de l’exposition 

Mercredi 25 janvier à 12h30 

Par Christophe Leribault, musée du Louvre et musée national 

Eugène-Delacroix. 

Au musée Delacroix 

Concert : Autour du piano 

Vendredi 10 février 2012 à 20 h, 

Ouverture des portes dès 19 h 30 

Musée Eugène-Delacroix, 

6 rue de Fürstenberg, 

75006 Paris 

Réservation obligatoire : 01 44 41 86 50 

Dans le cadre de l’exposition, récital de la pianiste Alice Ader 

autour des compositeurs du temps, dans l’atelier de Delacroix. 

Œuvres de Johannes Brahms, Gabriel Fauré, César Franck, 

Déodat de Séverac, Claude Debussy, Emmanuel Chabrier. 

4

Le titre de la toile de Fantin-Latour, Hommage à Delacroix, sonne comme celui d’une exposition que le 

musée dédié au culte du vieux maître aurait pu organiser, avec un brin de solennité, à l’occasion d’un 

anniversaire – celui, par exemple, de la disparition de l’artiste dans ses murs mêmes, en 1863. Jamais pourtant 

ce tableau-phare n’y avait été présenté. L’œuvre fait partie des fleurons, avec le Déjeuner sur l’herbe de 

Manet, de la mythique donation d’Étienne Moreau-Nélaton au Louvre, dont on sait qu’elle exclut les prêts à 

l’extérieur du musée. La création du musée d’Orsay a toutefois conduit au-delà de la Seine certaines œuvres de 

la collection – certaines seulement, les Delacroix et les Corot étant restés au Louvre. Le rattachement du musée 

Delacroix au Louvre en 2004 autorise un pareil changement de rive. Mais avant même ce transfert 

institutionnel, dès 1948, les descendants de Moreau-Nélaton avaient accepté que des prêts importants soient 

accordés au musée Delacroix, eu égard à l’admiration du donateur pour un artiste dont il avait fait un de ses 

sujets de recherches favoris comme historien de l’art. Dans son étude en deux tomes, Delacroix raconté par 

lui-même (1916), il reproduisait d’ailleurs la toile de Fantin-Latour, alors encore en sa possession, ainsi que le 

monument de Jules Dalou, et leur consacrait quelques pages qui concluent son grand ouvrage. Hommage à 

Delacroix et à Fantin-Latour, l’exposition se doit donc de l’être à Étienne Moreau-Nélaton, mais aussi à 

Madame Fantin-Latour, Victoria Dubourg, elle-même peintre talentueuse, épouse attentive et veuve 

scrupuleuse, qui classa l’atelier, rassembla les documents, recopia les manuscrits, en répartit les versions pour 

en assurer la survie et offrit au Louvre une série d’albums de dessins dont sont tirées ici, pour la première fois, 

toutes les études préparatoires au tableau. 

Cet assaut de pensées respectueuses envers les artistes et les donateurs ne doit pourtant pas cacher une autre 

réalité : l’événement qu’est la présentation de ce tableau dans l’atelier même de Delacroix ne se teinterait-il pas 

des couleurs du sacrilège ? Derrière cet hommage à la fois austère et éclatant d’une nouvelle génération envers 

ce grand devancier, le soupçon a toujours plané qu’il y avait là autant d’autopromotion que de filiation directe 

avec le vieux lion solitaire de la rue de Fürstenberg. Laissons aux auteurs du catalogue le soin de démêler 

l’écheveau de la genèse du tableau, la question de sa réception critique et, au-delà, le roman vrai des relations 

croisées entre les protagonistes de la toile. Certains d’entre eux sont tellement célèbres et étudiés, de Manet à 

Baudelaire, qu’il n’était guère nécessaire d’y revenir en détail. D’autres restent si méconnus que montrer leurs 

œuvres, comme celles de l’attachant Albert de Balleroy, est déjà l’occasion d’heureuses redécouvertes. Mais le 

mérite du catalogue est aussi de mettre en valeur les relations intimes entre trois des personnages les plus liés 

entre eux et jusqu’ici traités plus individuellement qu’en groupe : Whistler, Legros et Fantin-Latour, cette 

bande des trois du Paris-Londres des années 1860. 

De ces divers éclairages, il ressort que l’influence de Delacroix fut celle d’un catalyseur d’énergies nouvelles 

en mal de cohésion et que l’artiste offrait à cette génération un modèle de liberté plus précieux encore que des 

recettes picturales. Plutôt que d’alimenter contre les faits le vieux mythe de Delacroix père de 

l’impressionnisme, il faut porter au crédit du musée qu’il a su illustrer, dans une perspective plus juste et plus 

originale, la force d’une œuvre qui transcende les styles et qui a toujours su susciter l’admiration des plus 

grands artistes, de Van Gogh à Picasso, de Cézanne – dont on regrettera de ne pas avoir pu exposer 

L’Apothéose de Delacroix du musée Granet – à Maurice Denis, le fondateur du musée Delacroix. Ce dernier 

n’avait-il pas su réunir, parmi les premiers parrains de la Société des Amis au début des années 1930, Matisse, 

Signac, Bonnard et Vuillard ? 

Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition. 

Préface 

Par Henri Loyrette, 

président-directeur du musée du Louvre 

5

Quatre-vingts ans plus tard, en 2007, l’actuelle Société des Amis du musée Delacroix offrait une touchante 

esquisse peinte pour le tableau de Fantin-Latour, acquisition qui fut à l’origine de ce projet exemplaire. On ne 

soulignera jamais assez le rôle actif de cette Société pour la vie de l’établissement. Cette exposition n’aurait pu 

être non plus organisée sans le concours exceptionnel du musée d’Orsay. Son président, Guy Cogeval et ses 

collaborateurs ont accueilli avec enthousiasme ce projet et accordé d’emblée le prêt du tableau de Fantin- 

Latour et des nombreux dessins, pour l’essentiel inédits, qui forment le cœur de l’accrochage. Aussi nous est-il 

vraiment agréable de souligner cette collaboration entre les deux établissements, tant pour les prêts que pour 

les contributions au catalogue. La Fondation Custodia, dirigée à présent par Ger Luijten, a su acquérir et 

continue à enrichir un fonds d’autographes de Fantin-Latour et de ses correspondants en tout point 

exceptionnel ; il est présenté à l’exposition par une sélection de pièces, mais nombre d’autres documents 

inédits ont nourri le catalogue. Le département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale 

de France, en la personne de sa directrice, Sylvie Aubenas, a soutenu, comme à l’accoutumée, l’exposition par 

des prêts capitaux. Autres institutions habituées à nos sollicitations, le musée du Petit Palais et le musée 

Carnavalet ont répondu à l’appel avec la même générosité. La Bibliothèque centrale et les Archives des 

Musées de France ont permis également de partager avec les visiteurs certaines découvertes documentaires qui 

font la richesse de cette présentation. Cette exposition ambitieuse a eu recours aussi à des prêts internationaux : 

c’est la première fois que le Rijksmuseum d’Amsterdam, le National Museum Wales à Cardiff, le Museo 

Thyssen-Bornemisza de Madrid et le musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel ont accepté de se dessaisir 

d’œuvres significatives en faveur du musée Delacroix. De même, les musées des Beaux-Arts de Bayeux, de 

Bordeaux, de Grenoble, de Lille et de Lyon, ainsi que le musée Fabre de Montpellier nous ont accordé sans la 

moindre hésitation des œuvres importantes de leur collection. La galerie Paul-Prouté et des collectionneurs 

particuliers ont également répondu favorablement à nos demandes, notamment notre ami Kip Forbes, 

Chairman of the American Friends of the Louvre, et Madame Karen B. Cohen, grande donatrice du 

Metropolitan Museum de New York, dont le musée Delacroix, sa seconde maison, est fier du soutien attentif 

qu’elle lui apporte. Après le succès public remporté par les deux précédentes expositions présentées dans 

l’atelier de Delacroix, c’est avec confiance que nous espérons que cette manifestation démontrera de nouveau 

que les objectifs scientifiques exigeants impartis au musée sont bien la voie d’un développement exemplaire. 

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Le parcours de l’exposition 

Textes des panneaux didactiques de l’exposition 

Fantin-Latour, Manet, Baudelaire : 

l’Hommage à Delacroix 

1863 : l’année du scandale du Déjeuner sur l’herbe de Manet est aussi celle de la mort d’Eugène Delacroix 

dans son appartement de la rue de Fürstenberg. Choqué par la tiédeur des hommages officiels rendus à l’artiste 

lors de sa disparition, Fantin-Latour se lança dans la réalisation de son Hommage à Delacroix pour le Salon 

suivant : toile-manifeste qui rassemblait une nouvelle génération d’artistes novateurs et de critiques, comme 

Baudelaire et Champfleury, autour de l’austère effigie du maître disparu. Manet, Whistler, Legros et les autres 

n’étaient pourtant pas des disciples fidèles, mais en se plaçant sous son égide, ils revendiquaient une même 

liberté artistique face aux conventions. 

Grâce aux prêts exceptionnels du musée d’Orsay et de nombre d’institutions françaises et étrangères, 

l’exposition retrace l’aventure de cette toile, sa conception et sa postérité, jusqu’à l’hommage officiel 

finalement confié au sculpteur Jules Dalou, dont le monument à Delacroix fut érigé dans les jardins du 

Luxembourg en 1890. 

Le parcours commence dans le salon et la pièce au fond à droite, puis se prolonge, via l’escalier du jardin, dans 

l’atelier où figure le tableau de Fantin-Latour. Il s’achève par le retour dans l’appartement, dans la chambre de 

Delacroix située à gauche du salon. 

Henri Fantin-Latour (1836-1904) 

Hommage à Delacroix, 1864 

Huile sur toile 

Dimensions : 160 cm × 250 cm 

Paris, musée d’Orsay 

RF 1664 

© RMN (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski 

7

I - Delacroix et les Modernes 

L’effet imposant de l’Hommage à Delacroix, hérité des grands portraits de corporations de l’ancienne 

Hollande, a fait oublier le caractère paradoxal du tableau. La toile de Fantin-Latour, sans cesse reproduite, est 

devenue la preuve de la filiation directe entre Delacroix et les Impressionnistes – masquant, dans les faits, le 

peu d’estime du maître pour les débuts de ses jeunes confrères. Quelle était la légitimité de ces dix hommes à 

se mettre ainsi en avant en se déclarant ses héritiers ? 

L’admiration réelle de la génération nouvelle pour le style sans compromis de Delacroix est attestée par les 

copies auxquelles Fantin-Latour, Manet ou Renoir s’adonnèrent dans leur jeunesse d’après les toiles du vieux 

maître. Son coloris flamboyant et la liberté de sa touche semblent justifier cet ascendant de Delacroix sur les 

futurs Impressionnistes, sentiment renforcé par certaines études atmosphériques, marines ou ciels, où il explora 

avec hardiesse, dans les années 1850, les effets d’ombres colorées. Ces études restèrent toutefois cachées dans 

l’atelier jusqu’à la dispersion de son contenu à l’hôtel Drouot en 1864, lors de ventes publiques qui firent 

sensation. 

Reste la belle image qu’illustre ici la touchante vue de l’atelier par Frédéric Bazille, situé au dernier étage du 

bâtiment où nous sommes. Depuis sa verrière, le jeune peintre, avec Monet et ses autres amis, aurait épié avec 

enthousiasme les cent pas du vieux lion dans le secret de son jardin et de son propre atelier. Peu importe que 

Bazille n’ait emménagé ici qu’à la fin de 1864, après la mort de Delacroix : le ton y est. Le plus bel hommage 

est peut-être celui de Cézanne qui, vers la fin de sa vie, échangea auprès de son marchand Vollard un ensemble 

de ses œuvres pour pouvoir placer dans l’intimité de sa chambre à coucher à Aix-en-Provence, comme son 

plus beau trésor, le splendide Bouquet de Delacroix exposé ici-même. 

Frédéric Bazille (1841-1870) 

L’Atelier de la rue Fürstenberg, 

1865-1866 



Montpellier, musée Fabre 

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II - Fantin-Latour et les siens 

L’auteur de l’Hommage à Delacroix était un silencieux. Fils d’un portraitiste grenoblois, Henri Fantin-Latour 

(1836-1904) fut élève de Lecoq de Boisbaudran à la Petite École où étaient cultivées l’observation et la 

mémoire. Il fréquenta ensuite brièvement les Beaux-Arts puis l’atelier de Courbet. Mais c’est au Louvre, au 

contact des maîtres du passé, qu’il apprit son métier, multipliant les copies qui lui fournirent aussi ses premiers 

revenus. C’est là qu’il se lia avec Manet, Whistler et les autres. Pour lui-même et ses amis, il a peint et dessiné 

des autoportraits, comme il l’écrit à Whistler en 1859 : « Je rentre du Louvre, je dîne et de 5 h à 8 h du soir, je 

me mets devant ma glace et, en tête à tête avec la nature, nous nous disons des choses qui valent mille fois tout 

ce que la plus charmante femme peut dire, ah l’art ! » La dramatisation de l’éclairage souligne son attachement 

au Romantisme dont il cultiva la nostalgie au point de se détacher finalement des Impressionnistes, réservant 

son admiration au seul Édouard Manet (1832-1883). 

C’est autant par culte de l’amitié que par penchant pour le réalisme qu’il s’associa à partir de 1859 aux peintres 

et graveurs Alphonse Legros (1836-1911) et James McNeill Whistler (1834-1903) au sein de la « Société des 

Trois », fraternité qui éclata cinq ans plus tard tant leurs itinéraires esthétiques avaient divergé. À Londres, où 

ses deux confrères plus lancés lui offrirent leur appui, Fantin trouva un débouché enviable pour ces natures 

mortes et bouquets de fleurs qui allaient constituer durablement son moyen d’existence. Mais l’observateur 

consciencieux de la nature et fin mélomane voulait néanmoins en découdre avec le jury du Salon, lequel 

refusait presque toutes ses œuvres et celles de ses amis, afin d’obtenir une juste reconnaissance du public 

parisien. L’Hommage à Delacroix fut, au Salon de 1864, le premier de ses coups d’éclat, avant d’autres 

portraits collectifs qui scandèrent la carrière – pourtant essentiellement solitaire – d’un maître de l’austérité 

perdu dans une ville de lumières. 

Musée Delacroix: l'atelier, vue intérieure 

Musée Delacroix 

© 2009 Musée du Louvre / Angèle Dequier 

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III - La fabrique de l’Hommage 

Les circonstances sont connues : rentrant avec Manet et Baudelaire de l’enterrement de Delacroix au cimetière 

du Père-Lachaise, Fantin-Latour, indigné comme eux du manque de solennité de la cérémonie, se lança, avec 

les encouragements de ses amis, dans une grande toile en hommage au défunt. Même si Delacroix avait été 

comblé de commandes officielles, même si ses funérailles n’avaient pas été totalement dénuées d’éclat malgré 

une assistance clairsemée, les difficultés que l’artiste avait dû surmonter toute sa vie pour s’imposer et la 

modération des réactions à sa disparition en faisaient un porte-drapeau du combat de la nouvelle génération. 

C’est pourquoi Fantin ne reprit pas le souhait de Baudelaire que Delacroix apparaisse au milieu des grands 

hommes qui l’avaient inspiré, comme Shakespeare, Rubens, Goethe ou Byron. Le jeune peintre désirait 

davantage représenter l’hommage d’une relève bien vivante. Fantin envisagea toutefois une formule 

allégorique traditionnelle - un groupe d’artistes entourant le buste du maître couronné par une figure féminine 

de la Gloire - et chercha sur cette voie de septembre 1863 à janvier 1864, multipliant dessins et esquisses 

peintes. Ce n’est que le 27 janvier qu’il adopta un tout autre schéma : une galerie de portraits qu’il exécuta 

ensuite en urgence, sans autre dessin préparatoire, pour le Salon du printemps 1864. Ce revirement aurait été 

suscité par la vue d’une copie d’un portrait de groupe de Frans Hals, artiste que l’on redécouvrait alors. 

Appliquée de façon inédite à un groupe d’artistes, cette formule s’oppose à la représentation plus traditionnelle 

de l’atelier. Le portrait de Delacroix n’est pas sur un chevalet mais accroché à la paroi d’un salon. Certains 

critiques remarqueront avec ironie que les admirateurs de Delacroix lui tournent tous le dos, même si son 

portrait – peint d’après une photographie – domine le groupe. Dans cet alignement rythmé, seul Fantin se 

distingue par sa blouse de peintre et sa palette. 

Au-delà du schéma d’ensemble, il convenait de régler la distribution finale des rôles. Certains amis de Fantin, 

évoqués un temps comme Myionnet, Ribot et Regamey, disparurent on ne sait pourquoi, d’autres, comme 

Dante Gabriel Rossetti qu’avait suggéré Whistler, ne purent se rendre à temps aux séances de pose. Fantin 

réserva en tout cas un espace bien en vue à Whistler lui-même, venu spécialement de Londres de même 

qu’Alphonse Legros, avec qui ils formaient la « Société des Trois ». 

En définitive, avec Manet, Cordier, Bracquemond et Balleroy, la toile réunit sept artistes, tous debout à part 

Fantin et trois critiques, Duranty, Champfleury et Baudelaire représentés assis, équitablement répartis de part 

et d’autre du portrait du maître. Pourquoi eux et pas d’autres, le choix allait forcément déchaîner la polémique, 

ce qui n’était pas pour déplaire au jeune artiste. 


Esquisse pour l’Hommage à Delacroix 

(1863-1864) 


Dimensions : 25,5 cm × 26 cm 

Paris, musée Eugène-Delacroix 

MD 2008-21 

© RMN (musée du Louvre) / 

Harry Bréjat 

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IV - L’hommage au mort face aux vivants 

Derrière le caractère solennel de l’Hommage à Delacroix et son titre respectueux, se cachait un manifeste, 

celui d’une génération excédée par le poids de la tradition académique. Les tenants de celle-ci bloquaient 

régulièrement l’accès des œuvres de Fantin et de ses amis au Salon, suscitant en réaction en 1863, la création 

du « Salon des Refusés ». La réforme du jury qui suivit, pour mettre fin temporairement à ces désordres qui 

avaient finalement servi de faire-valoir à Manet et Whistler, offrit la possibilité aux scandaleux de la veille 

d’exposer leurs travaux au Salon officiel de 1864. L’Hommage y affichait une fière galerie de portraits 

d’artistes jusque-là rejetés des cimaises. 

Restait toutefois à voir figurer la toile en bonne place dans l’immensité des salles : Baudelaire tint à intervenir 

lui-même en écrivant au responsable de l’accrochage, sans grand effet d’ailleurs. Les critiques surent 

cependant la remarquer et la commenter abondamment. Il n’en alla pas de même de l’autre tableau exposé par 

l’artiste, Tannhäuser : Venusberg (Los Angeles County Museum of Art), hommage parallèle à Richard 

Wagner, tout aussi militant après la cabale qui avait frappé les représentations parisiennes de l’opéra en 1861. 

Le débat porta sur la légitimité des figurants de l’Hommage, dont l’identité n’était d’ailleurs pas donnée dans 

le livret du Salon : n’étaient-ils pas plutôt des suiveurs du plus décrié des maîtres, Gustave Courbet ? Ainsi 

Edmond About écrit avec causticité : « Une grande tête assez malpropre nous représente Delacroix enlaidi par 

le réalisme et si terrible à voir qu’une dizaine de bons bourgeois lui tournent le dos en faisant la grimace [.…] 

Mais peut-être M. Fantin-Latour a-t-il voulu consulter l’illustre mort, et lui dire : Vois comme nous faisons de 

mauvaise peinture depuis que tu n’es plus avec nous ! » Face à tant de mauvais esprit, les partisans du tableau 

n’avaient plus qu’à opposer leur foi en une peinture qui ferait cesser le supposé conflit entre réalisme et 

romantisme. 

L’œuvre avait, en tout cas, fait parler d’elle. Elle réussit également à intéresser un marchand londonien 

influent, Ernest Gambart, ce qui confirmait les perspectives de succès de l’artiste outre-Manche. Ce n’est 

qu’après plusieurs allers-retours entre les marchés anglais et français que la toile échut en 1897 au 

collectionneur Étienne Moreau-Nélaton, chez qui elle formait un pivot idéal entre de nombreuses œuvres de 

Delacroix et le Déjeuner sur l’herbe de Manet, qu’il offrit en bloc au Louvre en 1906. 

Mais loin de se satisfaire de ce premier succès de 1864, Fantin brûlait de récidiver, ce qu’il tenta au Salon de 

1865 avec Toast! hommage à la Vérité, autre toile programmatique où figuraient en partie les mêmes et qu’il 

détruisit tant sa réception fut médiocre. Diverses tentatives avortées, comme L’Anniversaire de Baudelaire, 

marquent son désir de reprendre la formule de l’Hommage. Elles aboutirent en 1871 à Un atelier aux 

Batignolles, portrait de groupe tout à l’honneur de Manet mais où Fantin ne figure plus au milieu de ses 

coreligionnaires dont les innovations le rebutent. Pour lui, définitivement, « le Romantisme, c’est le véritable 

art moderne ». 

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V - D’un hommage l’autre 

À la fin des années 1880, Fantin, recherché pour les bouquets de fleurs que lui réclame sa clientèle britannique, 

se lasse de cette production et décide de s’adonner davantage aux sujets d’imagination. L’univers de Wagner et 

de Berlioz offre au peintre mélomane autant d’occasions de s’évader de l’observation scrupuleuse à laquelle il 

s’astreint dans ses natures mortes. Ainsi en 1889, il présente au Salon, vingt-cinq ans après son premier coup 

d’éclat, un nouvel hommage à Delacroix, d’une tonalité tout autre, Immortalité (Cardiff, National Museum 

Wales), une figure féminine portant une palme et semant des fleurs sur le tombeau de Delacroix. L’accueil de 

la toile par la critique fut louangeur mais assez convenu, la grâce de l’allégorie inspirée de Prud’hon et son 

harmonie colorée s’inscrivant involontairement dans l’atmosphère symboliste du moment. Plus qu’un 

reniement de son premier hommage collectif, sans doute faut-il voir ici l’aboutissement d’un itinéraire 

personnel de Fantin, inspiré par ses recherches sur la transposition d’impressions musicales. L’artiste reprenait 

d’ailleurs ici, en l’inversant, un dessin en hommage à Wagner conçu pour le journal de Bayreuth. 

Ce regain d’intérêt pour Delacroix fut incontestablement motivé chez lui par le succès de la campagne destinée 

à élever un monument à la mémoire du maître, initiative lancée par Auguste Vacquerie et Alfred Robaut, 

l’auteur du catalogue de l’œuvre de Delacroix. L’appel à la souscription était le mode de financement le plus 

fréquent des monuments publics tout au long du XIX e siècle pour la sculpture, mais c’était aussi une façon de 

forcer la main à l’administration. Fantin soutint le projet dès son lancement en 1884. Le critique Philippe Burty 

plaida pour un monument d’une grande sobriété, arguant du testament de l’artiste, lequel spécifiait que ni 

statue ni buste ne devait être placé sur son tombeau. Le sculpteur retenu, Jules Dalou, afficha plus d’ambition. 

Il adopta un parti allégorique, comme Fantin l’avait envisagé dans ses premières esquisses pour l’Hommage à 

Delacroix. Autour d’un piédestal supportant le buste du maître, le Temps ailé soulève la Gloire, qui tend une 

couronne, tandis qu’Apollon applaudit. Le souffle baroque de la composition contraste avec le buste 

emmitouflé du peintre pensif, pour lequel le sculpteur emprunta à l’effigie conçue par Carrier-Belleuse pour 

l’exposition Delacroix de 1864. Un exemplaire en plâtre du buste de Dalou domine aujourd’hui l’escalier du 

musée, à proximité de la petite place où l’on envisagea d’installer le monument avant de lui préférer le jardin 

du Luxembourg. Il y fut inauguré de façon tout à fait officielle le 5 septembre 1890 avec musique et discours. 

Ainsi était effacé le souvenir des pâles funérailles de 1863 dont l’ultime allégorie de Fantin, présentée ici dans 

la chambre même où s’éteignit Delacroix, semble encore évoquer la mélancolie. 


Chrysanthèmes dans un vase 


Dimensions : 42,5 cm × 39,5 cm 

Madrid, musée Thyssen Bornemisza 

© Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid 

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Poème d’inauguration pour le monument d’hommage à Delacroix 

Théodore de Banville : « à Eugène Delacroix », Rimes dorées. 

Strophes dites par l’acteur Mounet-Sully, le 5 octobre 1890, pour l’inauguration du monument élevé 

à Eugène Delacroix au jardin du Luxembourg. 

O Delacroix ! songeur, poète, âme, génie ! 

Magicien vibrant d’orgueil et de courroux, 

Calme, fier, évoqué de la nuit infinie, 

Peintre de l’idéal, te voici devant nous ! 

Tes mains ont loin de toi rejeté le suaire, 

Et toi, le conquérant, jadis persécuté, 

Grâce à la piété du hardi statuaire, 

Te voici, tu renais pour l’immortalité. 

Terre et cieux, tu prends tout dans ton vaste domaine, 

Et si la clarté brille en ton œil enchanté, 

C’est que tu te donnas à la souffrance humaine. 

Le poème divin, c’est toi qui l’as chanté. 

Massacres, guerre, amour, fragilité, démence, 

Tu peignis tout, le sang pourpré comme les fleurs, 

Et l’enfer et l’azur, et dans ton œuvre immense 

L’héroïque Pitié lave tout de ses pleurs ! 

Ah ! l’avenir, le grand avenir magnanime, 

Est pour celui qui porte une plaie à son flanc 

Et qui ne peut pas voir un condamné sublime 

Sans laver ce martyr avec son propre sang. 

Il vivra, celui-là qui jette, comme Orphée, 

Une plainte que rien ne saurait apaiser, 

Et qui, domptant d’abord sa colère étouffée, 

Pose sur chaque plaie un fraternel baiser. 

O peintre ! la couleur sereine est une lyre ; 

Elle dit le triomphe à l’aurore pareil, 

Et l’épopée au glaive ardent, et le délire 

Du beau qui resplendit comme un rouge soleil. 

O Delacroix ! parmi les pages qu’illumine 

Ton âme, il en est une où, furieux encor, 

Apollon, clair vainqueur de la nuit, extermine 

Les monstres des marais avec ses flèches d’or. 

Haine, ignorance, erreur, tous les bourreaux de l’âme, 

Les mensonges avec les trahisons rampants, 

Le dieu tue et détruit, s’envolant dans la flamme, 

Tout ce tas de crapauds hideux et de serpents. 

Ce dieu, c’est toi, vivant dans la clarté première, 

Chassant l’obscurité détestable qui nuit, 

O toi qui t’enivras de la pure lumière 

Et qui n’eus jamais d’autre ennemi que la nuit. 

Mais tu peignis aussi, pur en ses chastes lignes, 

Caressé par la brise et par le doux écho, 

Un jardin où parmi les lauriers et les cygnes 

Retentissent les vers d’Homère et de Sapho. 

C’est là que, maintenant, rassasié de gloire, 

Tu contemples, superbe et d’un regard vainqueur, 

Les bosquets verdoyants et le temple d’ivoire 

À côté de Hugo, cet Eschyle au grand cœur. 

Le statuaire, en qui l’espérance tressaille, 

À modelé pour nous ce beau front sérieux, 

Ta lèvre au pli songeur, tes cheveux en broussaille, 

Et sous tes fiers sourcils tes yeux mystérieux. 

Et nous te saluons d’une ardente louange, 

O toi qui fus émus, grand homme, et qui pleuras, 

O traducteur du verbe égal à Michel-Ange, 

Qui pris le feu du ciel et qui t’en emparas ! 

Maintenant que ton œuvre austère et magnifique 

Brille dans la lumière et l’éblouissement, 

Et que, dans la verdure et l’ombre pacifique, 

Un flot mélodieux baigne ton monument, 

Notre Apelle triomphe ainsi que notre Homère, 

Et, tressant pour ton front des lauriers toujours verts, 

Cette fille d’Hellas, ta nourrice et ta mère, 

La France avec orgueil te donne à l’univers. 

13

Musée Delacroix: jardin et vue extérieure de 

l'atelier 

Musée Delacroix 

© 2009 Musée du Louvre / Angèle Dequier 

L’histoire du musée Eugène-Delacroix 

C’est grâce à l’action d’un groupe de peintres, de collectionneurs et 

d’historiens de l’art que la dernière demeure d’Eugène Delacroix 

(1798-1863) dut d’être sauvée et transformée en un musée dans les 

années 1930. S’il n’est rattaché au Louvre que depuis 2004, le musée 

Delacroix présente des collections parfaitement complémentaires 

de sa maison-mère. Tandis que les grandes toiles-manifestes de 

l’artiste trônent dans les salles Mollien au Louvre, l’appartement de 

Delacroix offre un cadre intime à ses souvenirs et portraits familiaux 

tandis que son ancien atelier présente notamment des esquisses 

qui illustrent sa pratique de la peinture. En décembre 1857, désireux 

de se rapprocher du chantier des peintures murales de l’église 

de Saint-Sulpice, Delacroix s’installa dans cet appartement 

confortable mais dénué d’ostentation, après huit mois de travaux 

consacrés à la construction de l’atelier. L’endroit l’avait séduit 

pour le calme de la cour et l’agréable jardin dont le peintre avait la 

jouissance exclusive et dont il entreprit avec soin la rénovation et 

le fleurissement. 

L’appartement lui-même, situé au premier étage était composé d’un salon, d’une salle à manger, d’une petite 

pièce dont il fit sa bibliothèque, d’une chambre à coucher, d’une autre pour sa gouvernante, Jenny Le Guillou, 

ainsi que d’une cuisine et de quelques débarras. L’ameublement et le décor, connus grâce à l’inventaire après 

décès, ne se distinguaient ni par leur luxe ni leur originalité, même s’il convient de noter la présence dans le 

salon du grand portrait de la sœur de Delacroix, Madame de Verninac, par David (Louvre). Faute d’éléments 

suffisants, la présentation actuelle ne vise pas à reconstituer cet intérieur. Le musée bénéficie néanmoins du 

caractère intime des espaces, en soi évocateurs de la personnalité de l’artiste, qui s’éteignit le 13 août 1863 

dans la chambre donnant sur le jardin. 

Loin d’avoir envisagé, à la manière d’un Gustave Moreau, la création d’un mémorial à sa gloire, Delacroix, 

mort célibataire et sans enfant, avait disposé dans son testament que l’intégralité de ses œuvres devait être 

vendue aux enchères, hormis quelques portraits de famille et pièces à choisir par ses proches. L’appartement 

du 6 rue de Fürstenberg, vidé de son contenu, fut restitué au propriétaire de l’immeuble, ainsi que l’atelier que 

Delacroix avait fait construire pour son usage dans le jardin. Ce n’est que l’annonce, en 1928, de la destruction 

possible de ce dernier, pour y bâtir un garage, qui suscita une vague d’émotion à l’origine du musée. 

Le sauvetage des lieux s’opéra en plusieurs temps, grâce à l’action de la Société des Amis d’Eugène Delacroix 

créée en 1929 dans ce but. Ayant obtenu l’abandon du projet de destruction, l’association s’engagea à louer 

l’atelier puis l’appartement. Elle y organisa alors une série d’expositions dont la première en 1932 fut 

inaugurée par le président Albert Lebrun, et se constitua une collection permanente alimentée notamment par 

les dons de son premier conservateur et mécène, le baron Vitta. Présidée par Maurice Denis, et comptant parmi 

ses membres des personnalités aussi prestigieuses que Paul Signac et Henri Matisse, la Société obtint d’emblée 

de nombreux prêts du Louvre. 

15

La mise en vente de l’immeuble en 1952 menaça toutefois la pérennité de cette ambitieuse entreprise, mais 

finalement un arrangement fut trouvé : pour se porter enchérisseur du lot comprenant l’appartement et l’atelier 

de Delacroix, la Société vendit une partie de ses collections à l’Etat et les œuvres furent dès lors inscrites sur 

les inventaires du Louvre, pour une somme qui lui permit d’acquérir les murs eux-mêmes offerts à l’Etat. En 

1956, la Société fait don à l’Etat des lieux en contrepartie de l’engagement d’en garantir l’ouverture au public. 

La Société des Amis du musée Eugène Delacroix, qui a été refondée en 2000 avec de nouveaux statuts, 

conserve un rôle actif dans la vie de l’établissement, notamment par la publication d’un bulletin annuel et par 

une contribution régulière à l’enrichissement des collections. L’ensemble du musée a bénéficié d’une 

rénovation au début des années 1990 accompagnée d’une extension à l’étage. L’acquisition en 2010 d’une 

partie du rez-de-chaussée de l’immeuble va engendrer une réorganisation plus rationnelle des espaces tant pour 

l’accueil d’un public croissant que pour la présentation des œuvres dans l’appartement. Par ailleurs, durant 

l’hiver 2011-2012, grâce à l’exploitation de nouveaux documents d’archives, le jardin du musée va pouvoir 

être rétabli dans une configuration plus proche de son état d’origine. 

Riche de plus d’un millier de pièces, la collection se compose d’un important fonds de dessins, d’estampes et 

de manuscrits de l’artiste ou de son entourage. Outre des toiles majeures comme L’Education de la Vierge 

(1842) et La Madeleine dans le désert (1848), ainsi que de nombreux dépôts notamment du département des 

Peintures du musée du Louvre, le musée conserve une série d’esquisses qui illustrent au plus près le travail de 

l’artiste. Cet aspect est renforcé par des objets personnels et les souvenirs qu’il rapporta de son voyage en 

Afrique du Nord en 1832, céramiques, armes, costumes et instruments de musique, qui lui servirent toute sa 

vie pour les compositions inspirées par ce séjour. 

Chaque année une exposition dotée d’un catalogue scientifique vient illustrer certains aspects de l’œuvre de 

Delacroix et de sa postérité. Le site internet www.musee-delacroix.fr présente l’actualité de l’établissement 

(concert, conférences, expositions, publications, nouvelles acquisitions, etc.) mais au-delà, il offre une riche 

documentation sur l’artiste et son œuvre, complétée par la base de données en ligne de ses lettres : 

www.correspondance-delacroix.fr (projet mené en association avec l’université de Paris IV-Sorbonne et le 

soutien de l’Agence nationale de la Recherche). 

16

Visuels de l’exposition 

Fantin-Latour, Manet, Baudelaire. 


du 7 décembre au 19 mars 2012 

Les visuels sont libres de droit avant, pendant et jusqu’à la fin de l’exposition. 

Ils peuvent être utilisés uniquement dans le cadre de la promotion de l’exposition. 

Les images peuvent être téléchargées sur le nouveau site internet du musée du Louvre : www.louvre.fr 

Merci de mentionner le crédit photographique et de nous envoyer une copie de l’article : 

Musée du Louvre, Direction de la communication, 75058 Paris cedex 01 






RF 1664 

© RMN (musée d’Orsay) / 

Hervé Lewandowski 


Esquisse pour l’Hommage à Delacroix 

(1863-1864) 




MD 2008-21 

© RMN (musée du Louvre) / 

Harry Bréjat 


Autoportrait, 1860 

Fusain, lavis, encore noire 

Dimensions : 30.3 cm × 23.4 cm 

Lille, Palais des Beaux-Arts 

Inv. W 2076 

© RMN (musée d’Orsay) / 

Jacques Quecq d’Henripret 

17


Autoportrait, 1860 

Fusain, lavis, encore noire 

Dimensions : 14.3 cm × 12.1 cm 


RF 15651 

© RMN (musée d’Orsay) / Frank Raux 

Edouard Manet (1832-1883) 

La Barque de Dante, 

d’après Delacroix 



Lyon, musée des Beaux-Arts 

Inv. B 830 

© RMN / Droits réservés 


L’Atelier de la rue Fürstenberg, 

1865-1866 



Montpellier, musée Fabre 

Inv. 85.5.3 

© Musée Fabre / Frédéric Jaulmes 

18


Immortalité, 1889 



Cardiff, National Museum of Wales 

NMW A 2462 

© National Museum of Wales 

Albert de Balleroy (1828-1872) 

Combat de chevaux, 1866 



Bayeux, musée Baron-Gérard 

P 0227 

© Bayeux, Musée Baron-Gérard 

Eugène Delacroix (1798-1863) 

La mer au coucher du soleil, 1832 

Pastel 


Paris, musée du Louvre, 

département des Arts graphiques 

RF 9154.4 

© RMN / Thierry le Mage 

19

Salle 1 


La mer au coucher du soleil 

Pastel 

Ce précieux album de la série de ceux où Delacroix 

nota ses impressions durant son voyage au Maroc, 

débute par cette page exécutée en mer entre le 12 et le 

18 janvier 1832. Elle anticipe sur les recherches que 

l’artiste développa dans ses pastels et aquarelles 

normandes des années 1849-1855. 

Paris, musée du Louvre, département des Arts 

graphiques, RF 9154.4 (legs Etienne Moreau-Nélaton) 


Étude de ciel. Crépuscule, 1850 

Pastel 

Ce pastel fait partie d’une série d’étude de ciel 

réalisée en 1850 à Champrosay, village près de la 

forêt de Sénart où Delacroix avait une maison. 


graphiques, RF 3706 (legs Raymond Kœchlin) 

James McNeill Whistler (1834-1903) 

Bord de mer 

Aquarelle 

Paris, musée d’Orsay, RF 35897 (legs Robert Le 

Masle) 


Vue d’une plage normande 


Dans les années 1850, Delacroix exécuta des marines, 

notamment à Etretat et Dieppe, qui précédent celles 

de Boudin, Bazille et Monet. Ami de Manet, Alfred 

de Balleroy figure sur l’Hommage à Delacroix. 

Château de Balleroy (Calvados), collection Forbes 

Édouard Manet (1832-1884) 

La Barque de Dante, d’après Delacroix. 


Manet réalisa dans les années 1855-1858 deux copies 

d’après le tableau de Delacroix (Louvre), l’autre étant 

conservée au Metropolitan Museum de New York. 

Son Buveur d’absinthe (Copenhague, Ny Carlsberg 

Glyptotek) fut refusé au Salon de 1859, malgré l’avis 

favorable de Delacroix. 

Antonin Proust relate dans ses souvenirs sur Manet : 

«Il y a au Luxembourg une maitresse toile [fit Manet]. 

Si nous allions voir Delacroix ? nous prendrions pour 

prétexte de notre visite de lui demander l’autorisation 

de faire une copie de la Barque de Dante. “Prenez 

garde, nous avait dit Murger, à qui Manet avait fait 

part de son projet en déjeunant, Delacroix est froid. ” 

Delacroix nous reçut, au contraire, dans son atelier de 

la rue Notre-Dame-de-Lorette avec une grâce parfaite, 

nous questionna sur nos préférences et nous indiqua 

les siennes. […] Manet me dit : “Ce n’est pas 

Delacroix qui est froid : c’est sa doctrine qui est 

glaciale. Malgré tout, copions la Barque”.» 

Lyon, musée des Beaux-Arts, Inv B 830. 

Liste des œuvres exposées 

Texte des cartels de l’exposition 


Femme au narguilé d’après Les Femmes d’Alger 

d’Eugène Delacroix, 1854. 


La même année Fantin reprit également le groupe 

central de L’Entrée des croisés à Constantinople, un 

groupe des Massacres de Chio, et une autre figure des 

Femmes d’Alger. Il copia la composition complète en 

1875. 

Paris, collection particulière. 

Henri Fantin-Latour d’après Eugène Delacroix 

Goetz écrivant ses mémoires. 

Crayon graphite et encre sur papier calque 

Copie par Fantin exécutée non d’après la lithographie 

original de Delacroix mais les illustrations d’une 

brochure publiée à l’occasion de l’exposition Delacroix 

de 1864 où quatre planches de la série étaient 

reproduites. 

Grenoble, Musée, MG IS 63-7 (don de Mme Fantin- 

Latour) 


Goetz blessé secouru par des Bohémiens. 



Latour) 


Goetz et frère Martin. 



Latour) 

Palette et pinceaux ayant appartenu à Delacroix 

Suivant le donateur, qui descendait de la famille 

Riesener avec laquelle Fantin était liée, ces souvenirs de 

Delacroix proviendraient de Fantin-Latour. Ce dernier 

accordait un grand soin à la préparation de ses palettes 

et s’intéressa particulièrement à la façon dont Delacroix 

composait les siennes. 

Paris, musée Eugène-Delacroix MD 2002-257 et 258 ab 

(don de Mme Claudie Léouzon-le-Duc via la Société 

des Amis de Delacroix) 


Relevé de la composition de la palette de Delacroix, 

janvier 1866 

Fantin était particulièrement méticuleux dans la 

préparation de sa palette. Les notes très précises que 

l’on conserve de lui au sujet de sa composition (fonds 

Fantin de la bibliothèque municipale de Grenoble) 

montrent sa proximité avec celle de Delacroix, intérêt 

que corrobore ce relevé, de la main de Fantin, des 

couleurs employées par le maître. 

Paris, Fondation Custodia, inv. 1997-A.928 

1

Philippe Burty (1830-1890) 

Lettre à Henri Fantin-Latour, à propos de ses 

lithographies, 25 septembre 1862 

Le criçtique Philippe Burty félicite Fantin pour les 

lithographies qu’il lui a offertes et lui adresse une 

planche de Delacroix. « J’aimais déjà vos peintures, 

Monsieur, et vos études de fleurs, mais aujourd’hui, je 

vous sens une force incontestable et je vous vois une 

des plus belles places dans la jeune école. […]. Vous 

trouverez ci-joint une épreuve d’une des lithographies 

de Mr Eugène Delacroix pour l’Hamlet. Si par hasard, 

vous la possédiez déjà, et qu’une autre vous soit plus 

agréable, j’espère que vous viendrez un soir la choisir 

dans mes cartons. » 

Paris, Fondation Custodia, inv. 1997-A.786. 


Bouquet de fleurs, 1849. 

Aquarelle, gouache et pastel 

Dans le cadre d’un échange de ses œuvres avec le 

marchand Vollard, Cézanne obtint en 1902 ce bouquet 

qu’il plaça dans sa chambre à Aix-en-Provence. Il le 

conservait tourné vers le mur pour le protéger du soleil 

et en exécuta une copie à l’huile (Moscou, musée 

Pouchkine). Il avait copié comme Manet, vers 1863- 

1864, la Barque de Dante. Plus tard, il esquissa une 

Apothéose de Delacroix (Aix-en-Provence, musée 

Granet). 


graphiques, RF 31719 (legs César Mange de Haucke) 


Chrysanthèmes dans un vase, 1875. 


Même s’il se lassa de la peinture de fleurs à la fin de sa 

vie, Fantin en vécut toute sa carrière grâce au marché 

anglais. Au-delà de cet intérêt commercial, l’artiste s’y 

adonna avec sincérité, comme il l’écrit de Londres à 

ses parents en 1864 : «Je vais me reposer et faire mes 

bouquets avec plaisir et tout doucement, tâcher de faire 

de [la] bonne peinture. » 

Madrid, Museo Thyssen Bornemisza, 1971-10. 


L’Atelier de la rue de Fürstenberg, 1866. 


Le peintre ne s’installa au dernier étage de l’immeuble 

où nous sommes qu’à la fin de 1864, un an après la 

mort de Delacroix. Sa correspondance témoigne 

cependant de son admiration pour le maître. 

Montpellier, musée Fabre, Inv. 85.5.3. 

Ed. Albertini 

L’Exposition des œuvres de Delacroix aux galeries 

Martinet, boulevard des Italiens, en 1864. 


A défaut d’une exposition plus officielle à l’Ecole des 

Beaux-arts, une rétrospective de l’œuvre de Delacroix 

eut lieu en 1864 dans les galeries Martinet à l’initiative 

privée de la Société nationale des beaux-arts fondée 

par Théophile Gautier et Louis Martinet. 

Le tableau donne une image séduisante de 

l’aménagement des trois grandes salles et de 

l’importance des prêts obtenus grâce à l’appui de 

Napoléon III contre son administration : cent cinquante 

tableaux et une centaine de dessins et estampes. Une 

programmation de concerts et de conférences comptait 

parmi les agréments du lieu. Ainsi Alexandre Dumas 

vint-il évoquer en public ses souvenirs sur Delacroix. 

Paris, musée Carnavalet – Histoire de Paris, P. 1440 

Commission de l’exposition Delacroix de la Société 

nationale des Beaux-Arts 

Lettre au comte de Nieuwerkerke, surintendant des 

Beaux-Arts, mai 1864 

Cette lettre de demande de prêt des œuvres de Delacroix 

propriétés de l’Etat est signée de tous les membres de la 

commission chargée de l’organisation de l’exposition 

Delacroix : artistes comme Cabanel, Pils, Puvis de 

Chavannes,, Ziem et Carrier-Belleuse, collectionneurs 

comme les frères Pereire, et des proches du 

peintre comme Riesener, Haro, Andrieux et Philippe 

Burty, son exécuteur testamentaire. La lettre est annotée 

défavorablement par Nieuwerkerke. 

Paris, Archives des musées nationaux, P 11 X 

Concessions, 1864 

Jean-Baptiste Vaillant (1790-1872), maréchal, ministre 

de la Maison de l’Empereur et des Beaux-Arts 


Beaux-Arts, 14 mai 1864 

«Mon cher Comte, J’ai pris les ordres de l’Empereur : 

Sa majesté nous ordonne de prêter les tableaux de 

Delacroix. Votre dévoué.» 

De même qu’il avait soutenu les artistes trop 

sévèrement traités par le jury de l’Académie au Salon de 

1863, en suscitant la tenue d’une section dite « Salon 

des Refusés », Napoléon III imposa le prêt les toiles de 

Delacroix des musées du Luxembourg et de Versailles à 

la rétrospective. 

Paris, Archives des musées nationaux P 11 X 


Théophile Gautier (1811-1872) 


Beaux-Arts, 28 juillet 1864 

Dans cette lettre à l’en tête de la Société nationale des 

Beaux-Arts dont il était le président, Gautier doit 

rappeler au comte de Nieuwerkerke l’engagement de 

l’Etat à prêter les toiles de Delacroix à l’exposition qui 

doit ouvrir incessamment. 

Paris, Archives des musées nationaux P 11 X 


2

Louis Cordier (1823- vers 1875) 

Lettre à Henri Fantin-Latour, 2 octobre 1864 

Peintre oublié hormis pour sa présence dans 

l’Hommage à Delacroix, Louis Cordier évoque dans 

deux lettres à Fantin, alors à Londres, ses visites de 

l’exposition Delacroix de 1864 et ses relations avec les 

autres figurants du tableau : «Aurais-je donc parlé en 

termes irrévérencieux de Delacroix dans ma dernière 

lettre. S’il en était ainsi, je le regretterai beaucoup, 

mais en vérité, dans les jours de lassitude sa peinture 

m’est pénible, ce qui ne m’arrive jamais pour les 

choses belles et sereines des anciens maîtres et même 

de Ingres. Comme vous, je trouve que Delacroix est 

une superbe intelligence, mais il a toujours marché 

dans une fausse voie, ce qui prouve une fois de plus 

son génie, puisqu’avec de mauvais moyens, il a su 

combattre et triompher . Lorsque je verrai Manet et 

Bracquemond, je leur transmettrai vos compliments ; je 

suis allé hier au café de Bade dans cette intention, mais 

je ne les ai pas rencontrés. […] Je voudrais pouvoir, 

selon votre intention, donner aussi de vos nouvelles à 

Duranty ; je passerai exprès au café de la Fontaine dans 

l’espérance de le rencontrer […]. Adieu, ou plutôt à 

bientôt. Mes compliments à Legros et à Whistler.» 


Salle 2 


Autoportrait, 1860. 

Fusain et lavis 

Paris, musée d’Orsay, RF 15651. 




Fantin offrit cette esquisse à Félix Régamey, frère de 

Guillaume, son condisciple chez Lecoq de 

Boisbaudran. 

Lyon, musée des Beaux-Arts, Inv B 1153-d (legs du 

Dr Tripier) 


Autoportrait, vers 1858. 


L’exercice de l’autoportrait permet à Fantin d’étudier 

les effets de lumière, du clair-obscur le plus contrasté à 

un demi-jour indistinct. 

Bordeaux, musée des Beaux-Arts, Bx E 1688 (don de 

M. et Mme de Graaff) 



Crayon graphite et fusain 

Lille, Palais des Beaux-Arts, W. 2076 (don de Mme 

Fantin-Latour) 

Jules Castagnary (1830-188) 

Lettre à Henri Fantin-Latour, 1 ère séance de l’atelier 

Courbet, 7 octobre 1861 

Inscrit dès sa création dans l’atelier de Courbet (1819- 

1877), rue Hautefeuille, Fantin ne prolongea pas très 

longtemps sa formation auprès d’un maître dont il 

récusa plus tard l’héritage, en partie en raison de la forte 

personnalité du maître d’Ornans. Whistler fut sensible 

au réalisme social dans ses premières œuvres, mais c’est 

surtout Legros qui resta davantage dans son orbite 

comme l’illustre son Ex-voto (1860, Dijon, musée des 

Beaux-Arts), acquis par Albert de Balleroy. 



Portrait de Fantin-Latour, 1859. 

Crayon noir et crayon graphite 

Comme l’indique l’inscription en haut, ce dessin 

témoigne des années de bohème des jeunes artistes : 

« Fantin au lit, la poursuite de ses études sous des 

difficultés, 14° de froid, Déc. le 20 1859. Whistler » 

Paris, musée d’Orsay, RF 12246 (don de Mme Fantin- 

Latour). 


The Music Room, 1859 

Eau-forte et pointe-sèche 

Whistler a représenté ici le chirurgien, graveur et 

collectionneur Francis Seymour Haden, son épouse 

Deborah qui était la demi-sœur de l’artiste, et l’associé 

de Haden dans ses activités médicales, James Reeves 

Traer. Haden hébergea Fantin dans da demeure 

londonienne, Sloane Street, l’initia à la gravure et lui 

commanda des tableaux. Le thème silencieux de la 

lecture sous la lampe fut également traité par Fantin. 

Paris, collection de la galerie Paul-Prouté 

Félix Bracquemond (1833-1914) 

Portrait d’Alphonse Legros, 1861. 

Eau-forte 

Tous deux brillants graveurs, Legros comme 

Bracquemond participèrent au renouveau du genre que 

fédéra la Société des Aquafortistes créée en 1862 à 

l’initiative de l’éditeur Cadart. 

Paris, Bibliothèque nationale de France, département 

des Estampes et de la Photographie, EF-411 (5) IFF 138 

Alphonse Legros (1837-1911) 

Portrait de Manet assis, 1863. 


Bien que ce portrait ait été admis par le jury dans la 

section officielle du Salon de 1863, Legros préféra le 

présenter au Salon des Refusés non loin du Déjeuner 

sur l’herbe de Manet, ce qui lui assura davantage 

d’écho. 

Paris, Petit Palais – musée des Beaux-Arts de la Ville de 

Paris, cat. 1982, n° 531. 


Billet à Fantin, pour déjeuner 


3


Billet à Henri Fantin-Latour, invitation à dîner avec 

Alphonse Legros 



Billet à Henri Fantin-Latour, invitation à dîner avec 

Félix Bracquemond 

Paris, Fondation Custodia, inv. 1997-A.654b 


Lettre à Henri Fantin-Latour, au sujet de Londres, 

1868 

Les liens de Manet et de Fantin allèrent se renforçant. 

Outre le beau portrait en pied de son ami, Fantin lui 

consacra sa grande toile Un Atelier aux Batignolles. 

L’intérêt « médiatique » de telles effigies est 

clairement évoqué par Manet dans cette lettre à Fantin 

écrite de Boulogne-sur-Mer, au retour d’un bref séjour 

à Londres, en 1868, où il sentit qu’il pourrait y 

remporter un certain succès. 

« J’ai été enchanté de Londres, de la bonne réception 

que j’y ai reçu par tous les gens chez qui j’ai été, 

Legros a été très aimable et très complaisant. […] 

Whistler n’étant pas à Londres, je n’ai pu le voir. J’en 

ai été très fâché, il était en excursion sur son yacht. 

Mais je crois qu’il y a à faire quelque chose là-bas. Le 

terrain, l’atmosphère, tout m’y plait et je vais tenter de 

m’y produire l’année prochaine. Il faudrait entre autre 

chose que vous exposiez [comme] ouvrage mon 

portrait, ce serait très favorable à tous deux. Adieu, 

mon cher Fantin, donne- moi un peu de vos nouvelles, 

dites-moi ce qui se passe à Paris, parlez-moi de vous et 

de nos amis communs – bien des choses à Duranty. Je 

vous serre la main et suis tout à vous.» 


Antoine Etex (1808-1888) 

Buste de Delacroix, 1865 

Marbre 

Elève d’Ingres mais auteur du tombeau de Géricault au 

cimetière du Père-Lachaise (1839), Etex exposa au 

Salon de 1865 ce portrait posthume de Delacroix en 

habit d’académiciens (n°2968). Il fut jugé moins 

inspiré que celui en bronze que présenta Albert 

Carrier-Belleuse à la même exposition (n°2898). 

Paris, musée du Louvre, département des Sculptures, 

RF 1847 

Salle 3a (vestibule de l’Atelier) 

Paul Baudry (1828-1886) 

Portrait d’Albert de Balleroy, 1859. 


Après avoir longtemps partagé un atelier avec Manet, 

Balleroy prêta régulièrement à Fantin celui où il 

s’installa ensuite, lorsqu’il quittait Paris pour son 

château normand. Il figure sur l’Hommage à 

Delacroix. 



Combat de chevaux (esquisse). 


Peintre talentueux, Balleroy n’entreprit pas une 

véritable carrière professionnelle en raison de son statut 

social, et se cantonna aux sujets animaliers et scènes de 

chasse. 

Bayeux, musée Baron-Gérard, P 0328 (legs du marquis 

Philippe de Balleroy) 


Combat de chevaux, 1866. 


Cette toile s’inspire directement d’une œuvre d’Eugène 

Delacroix de 1860, Chevaux arabes se battant dans une 

écurie (musée d’Orsay). 

Bayeux, musée Baron-Gérard, P 0227 (legs du marquis 

Philippe de Balleroy) 

Salle 3b (Atelier) 

Institut impériale de France 

Invitation aux funérailles de Delacroix, le 17 août 1863 

Après une messe à Saint-Germain-des-Prés, le cortège 

se rendit au Père-Lachaise. Les cordons du poêle étaient 

tenus par le comte de Nieuwerkerke, surintendant des 

Beaux-Arts, le sculpteur François Jouffroy, président de 

l’Académie des beaux-arts, le peintre Hippolyte 

Flandrin et l’architecte Alphonse de Gisors. Le 20 e 

bataillon de la garde nationale rendit les honneurs au 

commandeur de la Légion d’honneur qu’était Delacroix. 

Des deux discours prononcés sur la tombe, celui de 

Jouffroy au nom de l’Académie gêna l’assistance par 

des sous-entendus qui marquaient la distance de 

l’institution par rapport à un artiste qu’elle avait tant 

tardé à accueillir dans ses rangs. 

Paris, Archives des musées nationaux, P 30 Delacroix 

Collections permanentes (au-dessus de la cimaise) 

Paul Huet (1803-1869) 

Calme du matin ; intérieur de forêt 

Huile sur toile. 

Lors des funérailles de Delacroix, après l’allocution du 

sculpteur François Jouffroy, au nom de l’Académie, qui 

gêna l’assistance par des sous-entendus peu favorables 

envers l’artiste, l’éloge prononcé par Paul Huet au nom 

des amis du peintre l’emporta par sa chaleur. 

Paris, musée du Louvre, département des Peintures, Inv. 

5414 

Collections permanentes (au-dessus de la cimaise) 


L’Education de la Vierge, 1842 


La toile fut peinte pour l’église de Nohant lors d’un 

séjour chez George Sand. Soumise au jury du Salon de 

1845, l’œuvre fut refusée et retourna dans le Berry. Des 

difficultés d’argent poussèrent George Sand à la mettre 

en vente un an après la mort de Delacroix. 

Paris, musée Eugène-Delacroix, MD 2003-8 

4

Étienne Carjat (1828-1906) 

Portrait de Charles Baudelaire 

Photographie 

Ce portrait « carte de visite » du poète et critique a 

appartenu à Fantin-Latour. 

Paris, Fondation Custodia, inv. 1997-A.705a 

Charles Baudelaire (1821-1867)) 

Liste de noms, annotée par Fantin-Latour 

Baudelaire aurait souhaité que Delacroix apparaisse 

sur l’Hommage au milieu des grands hommes qui l’ont 

inspiré, ce que confirme cette liste rapidement 

crayonnée : « Raphaël, Michel-Ange, Rubens, 

Véronèse, Rembrandt, Vélasquez, Goethe, Byron, 

Shakespeare, Arioste, Dante, Virgile, Haydn, 

Beethoven, Mozart, Weber ». Fantin a inscrit sur le 

côté : « De Baudelaire / pour mon tableau / A 

Delacroix », et collé plus tard cette note au revers 

d’une feuille formant l’enveloppe d’une lettre du 

critique. 


L’idée première de Fantin relève d’une tradition 

ancienne, celle des frontispices gravés où un buste de 

l’auteur ou du personnage central du livre est couronné 

par une Victoire, une Renommée ou une figure de la 

Gloire. Le couronnement d’un buste intervenait dans 

certaines cérémonies académiques, l’épisode le plus 

spectaculaire ayant été le couronnement public, en 

présence de l’auteur, du buste de Voltaire sur la scène 

du Théâtre-Français en 1778. 


Étude pour l’Hommage à Delacroix, 

11 septembre 1863. 

Crayon graphite, plume et lavis 

Datant de moins d’un mois après l’enterrement de 

Delacroix, ce premier dessin conservé donne la 

première sélection des personnages. 

Chaque figure est numérotée : « 1 Moi ; 2 Legros ; 

3 Whistler ; 4 Manet ; 5 Bracquemond ; 6 Duranty ; 

7 Myionnet, regarde le public ; 8 Guillaume 

[Régamey] ; 9 Cordier ». Initialement, c’est donc 

Fantin lui-même qui couronnait le buste de Delacroix 


Latour). 


Étude pour l’Hommage à Delacroix, 13 septembre 

1863. 

Fusain 

La femme qui couronne à présent le buste serait le 

sculpteur Marcello, de son vrai nom Adèle d’Affry, 

duchesse de Castiglione Colonna, amie de Delacroix, 

et qui avait placé une couronne sur son cercueil. 

Paris, musée d’Orsay, RF 3413 (don Étienne Moreau- 

Nélaton). 


Étude pour l’Hommage à Delacroix. 

Crayon graphite 

C’est désormais l’allégorie ailée de la Gloire, tenant ici 

une palme, ou sur d’autres essais, la trompette de la 

Renommée, qui couronne le buste. 


Latour). 


Étude pour l’Hommage à Delacroix 


Fantin se distingue nettement du groupe par sa blouse 

blanche de peintre et sa palette, attribut qu’il conserve 

sur la toile définitive. 


Latour). 


Étude pour l’Hommage à Delacroix, 2 octobre 1863. 

Crayon graphite, lavis gris 

Le buste est passé de la droite à la gauche de la 

composition. La figure éplorée assise au pied de la 

colonne serait la Peinture en deuil. 


Latour). 


Étude pour l’Hommage à Delacroix, 6 octobre 1863. 


L’espace architectural est clarifié, le groupe des 

admirateurs semblant descendre d’un temple. La Gloire 

a disparu et c’est un des hommes qui couronne le buste. 


Latour). 



Crayon graphite, lavis gris, gouache 

Dans ces recherches, l’artiste n’essaie pas d’éluder le 

contraste entre l’allégorie drapée et les chapeaux hauts 

de forme des contemporains. 


Latour). 



Crayon graphite, lavis gris, gouache 

La seconde allégorie féminine a disparu et l’un des 

protagonistes inscrit le nom de Delacroix au-dessus du 

buste, Fantin dessinant la scène, debout à droite. 


Latour). 


Étude pour l’Hommage à Delacroix, 6 janvier 1864. 

Fusain 

Ici réapparaît une allégorie tracée à l’estompe, qui 

embouche la trompette de la Renommée. 


Latour) 




Comme dans le dessin précédent, le peintre se met en 

exergue à mi-corps en bas à droite, dans sa tenue 

immaculée, disposition que l’on retrouve sur les 

esquisses peintes. 


Latour). 

5


Esquisse pour l’Hommage à Delacroix. 


Le buste est désormais bien au centre, une femme 

endeuillée au pied de la colonne. 

Amsterdam, Rijksmuseum, A 2894 (legs Andries van 

Wezel) 




La figure du peintre à mi-corps désignant le 

couronnement du buste est une citation de celle de 

Poussin en bas à gauche de L’Apothéose d’Homère 

d’Ingres. 

Paris, musée Eugène-Delacroix, MD 2008-21 (don de 

la Société des Amis du musée Eugène-Delacroix). 




Sur une autre esquisse (coll. part.), la Renommée vêtue 

de rouge apparaît sur la droite, suivant une pratique 

habituelle chez Fantin qui aime à retourner ses 

compositions. 

Neuchâtel, musée d’Art et d’Histoire, AP 1691. 




Nouvelle direction dans les recherches de Fantin, qui 

renonce ici au buste, l’allégorie ailée portant un 

portrait encadré. 


Latour). 


Étude pour l’Hommage à Delacroix, 27 janvier 1864. 


Le groupe est désormais disposé autour du portrait 

peint, qui n’est pas au centre. Un bouquet est placé en 

dessous, mais l’un des protagonistes, de dos, présente 

encore une couronne. D’autres orientent également 

leurs regards vers la toile. 


Latour). 


Hommage à Delacroix. 


L’abandon du parti allégorie fut inspiré à l’artiste par 

un portrait de groupe de Frans Hals, dont il vit une 

copie à Paris, et celui des échevins de Paris de Philippe 

de Champaigne exposé dans les Galeries Martinet. 

Musée de Grenoble, MG 1469-2 (don de Mme Fantin- 

Latour). 




De gauche à droite, figurent, assis : Edmond Duranty, 

Henri Fantin-Latour, Jules Champfleury et Charles 

Baudelaire ; debout, de part et d’autre du portrait 

encadré d’Eugène Delacroix : Louis Cordier, Alphonse 

Legros, James McNeil Whistler, Edouard Manet, Félix 

Bracquemond, Albert de Balleroy. 

Paris, musée d’Orsay, RF 1664 (don Étienne Moreau- 

Nélaton). 

Étienne Carjat (1828-1906) 

Portrait de Delacroix. 

Papier albuminé 

Delacroix n’a laissé que deux autoportraits, celui des 

Offices à Florence, et celui dit « au gilet vert ». Très 

connu depuis qu’il est au Louvre, ce dernier était alors 

conservé chez l’ancienne gouvernante de l’artiste. 


Victor Laisné 

Portrait de Eugène Delacroix, 1852. 

Photographie 

Faute d’autoportrait de Delacroix disponible, Fantin- 

Latour s’inspira paradoxalement de cette photographie, 

et de celle par Carjat, pour l’effigie qui figure encadrée 

au centre de l’Hommage à Delacroix. 

Paris, BnF, département des Estampes et de la 

Photographie, Eo-226-folio. 

Antoine Etex (1808-1888) 

Buste de Delacroix, 1865 

Plâtre patiné 

La version en marbre de ce buste posthume de 

Delacroix en habit d’académiciens, présentée dans 

l’appartement, fut exposée au Salon de 1865 (n°2968). 

Etex le présenta de nouveau, dans une version en plâtre, 

au Salon de 1876 (n°3261). 

Paris, Les Arts décoratifs, dépôt du musée des Arts 

décoratifs au musée Delacroix 

Guillaume Régamey (1837-1875) 

Spahis et chasseur d’Afrique avançant à cheval 

Encre et aquarelle 

Régamey, ami de Fantin, compte parmi les artistes 

figurant sur la première étude pour l’Hommage à 

Delacroix, mais il disparut du choix définitif. 

Paris, musée d’Orsay, RF 29273 (don Raymond 

Régamey). 

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) 

Lettre à Henri Fantin-Latour, à propos de Legros et 

Whistler, 7 septembre 1864 

Très lié à Whistler et Legros, qu’il tenta de réconcilier 

lors de leur brouille, le maître préraphaélite devait 

figurer dans l’Hommage à Delacroix. L’impossibilité 

pour lui de venir à temps à Paris pour poser lui fit 

décliner l’offre de Fantin avec qui il resta en excellent 

terme comme l’illustre cette lettre en français : « Mon 

cher Fantin, Vous me pardonnez déjà la mort du 

‘Monsieur’ ? Enterrons-le donc ensemble.» 



Baudelaire en chapeau, 1868-1869. 

Eau-forte 

Baudelaire et Manet se sont rencontrés vers 1859. Ce 

portrait reprend celui qui apparaît dans La musique aux 

Tuileries (1862, Londres, National Gallery) où Manet 

avait réuni ses amis, dont Fantin-Latour et Balleroy. 

Paris, musée Eugène-Delacroix, MD1992-6 

6


Baudelaire tête nue, de face, 1867-1869. 

Eau-forte 

À la mort du poète en 1867, Manet voulut participer, 

avec ces deux portraits, au volume de souvenirs que 

Charles Asselineau lui consacra en hommage. Ce 

portrait est inspiré d’une photographie par Nadar de 

1862. 

Paris, musée Eugène-Delacroix, MD1992-7 

Charles Baudelaire (1821-1867) 

Lettre à Henri Fantin-Latour, au sujet de l’accrochage 

de l’Hommage à Delacroix au Salon, 22 mars 1864 

Baudelaire voulut prévenir le danger de voir les 

tableaux de ses amis mal placés au Salon : « […] J’ai 

sans vous consulter, écrit une lettre à Chennevières 

pour le prier de bien placer vos tableaux ainsi que ceux 

de Manet. Je crois que j’ai bien fait, car, quand les 

porteurs de Manet sont arrivés, Chennevières a 

demandé à voir tout de suite les tableaux. » De fait, 

l’Hommage à Delacroix fut plutôt mal accroché, mais 

suffisamment en vue pour que l’on débatte de 

l’identité des modèles qui n’était pas donnée par le 

livret . 



Portrait de Champfleury d’après Courbet, 1859. 

Eau-forte 

Le critique et romancier Jules Husson, dit 

Champfleury (1821-1889) fut l’un des principaux 

défenseurs du réalisme de Courbet qui le représenta au 

centre de l’Atelier du peintre (musée d’Orsay, 1855). 

Cette gravure forme le frontispice du recueil des Amis 

de la nature, publié chez Poulet-Malassis. 


Photographie, Ef 411, t. 5. 


Étude de redingote pour le portrait de Champfleury. 

Fusain 

La place d’honneur de Champfleury au centre de 

l’Hommage à Delacroix parait étonnante, mais il 

venait de se brouiller définitivement avec Courbet et 

revenait alors à Delacroix qu’il avait défendu dès le 

Salon de 1846. Il acquit des œuvres à la vente d’atelier 

de 1864 et épousa, en 1867, la filleule de Delacroix. 

Outre cette admiration pour Delacroix, Champfleury 

partageait avec Baudelaire et Fantin celle pour Richard 

Wagner. Au moment de l’Hommage, Champfleury se 

place définitivement en retrait du courant réaliste et 

s’oriente vers les travaux d’érudition qui occuperont la 

seconde partie de sa carrière : les frères Le Nain, 

l’imagerie populaire, la caricature et les faïences 

patriotiques se substituera au romancier et au critique 

d’art engagé. 


Latour). 


Lettre à Henri Fantin-Latour, invitation à dîner avec 

Bracquemond et Champfleury 

« Mon cher ami, Je suis chargé par M me Meurice de vos 

inviter à dîner pour demain 7h avenue Frochot 6. Vous 

serez en pays de connaissance car les convives sont 

Bracquemond, Champfleury et le ménage Manet. Vous 

auriez mauvaise grâce à refuser. Tout à vous. E. 

Manet. » 

Le dramaturge Paul Meurice et son épouse comptait 

dans le cercle des intimes de Victor Hugo. Durant son 

exil, il représentait ses intérêts à Paris. 



La Vérité, notes manuscrites, 23 mai 1864. 


Décidé à renouveler le coup d’éclat de 1864, Fantin se 

lança de front sur plusieurs sujets ambitieux pour le 

Salon suivant. Ces notes concernant le tableau consacré 

à la Vérité, révèlent la conscience qu’il avait des défauts 

de l’Hommage à Delacroix. 

« 23 mai 1864 au soir / Les ombres de mon tableau du 

salon de 64 sont trop sombres pas les ombres des clairs / 

les habits noirs trop noirs pas assez de lumière et les 

ombres sont trop faites avec du noir pas assez de jaune, 

de rouge, de bleu / les coups de brosse font des demiteintes 

dans mes chairs, le fond est trop semblable de 

valeur aux habits noirs, il aurait dû être plus clair […].» 

Paris, musée d’Orsay, RF 12648 


Étude pour La Vérité, 16 janvier 1865. 

Crayon graphite, estompe, fusain 

Fantin imagina un groupe d’artistes portant un toast à la 

Vérité, personnifiée par une figure nue. Il marquait 

aussi une prise de position plus affirmée dans le débat 

sur le réalisme au sens de culte de la sincérité. Mais la 

scène pouvait être mal interprétée. 


Latour) 


Étude pour La Vérité, 1865. 

Crayon graphite, estompe, fusain 

Toast ! Hommage à la Vérité réunissait une partie des 

protagonistes du tableau de 1864 : Manet, 

Bracquemond, Cordier, Duranty et Fantin. Whistler était 

mis en valeur au premier plan, en robe de chambre 

japonaise. S’y ajoutaient Zacharie Astruc, Jean-Charles 

Cazin et Antoine Vollon. 


Latour) 


Portrait d’Antoine Vollon, 1865 


Mené à bien en dépit des objections de ses amis, Toast ! 

Hommage à la Vérité fut ridiculisé par la critique du 

Salon de 1865. Meurtri, Fantin se résolut à détruire sa 

composition, n’en sauvant que trois portraits découpés, 

celui de Vollon (1833-1900), de Whistler (Washington, 

Freer Gallery) et le sien (coll. part.) 

Paris, musée d’Orsay, RF 1974-17. 

7


Delacroix reçu aux Champs-Élysées, 14 novembre 

1865. 


L’inauguration du monument funéraire de Delacroix 

au Père-Lachaise, le 22 mai 1865, suscita chez Fantin 

l’idée d’une nouvelle composition. Ce sujet finalement 

assez conventionnel n’eut pas de suite. 


Latour) 


Delacroix reçu aux Champs-Élysées, 14 novembre 

1865. 


Delacroix est accueilli au royaume des morts par 

Titien, Vélasquez, Rembrandt, Rubens et Véronèse. 

Fantin revenait à l’idée de Baudelaire, mais sans les 

poètes, préférant se limiter au panthéon des artistes 

qu’il avait copiés au Louvre. 


Latour) 


Étude pour Un repas, 20 décembre 1864. 

Fusain 

Fantin envisagea de célébrer un Dîner de la Société 

des aquafortistes, réunissant, entre autres, Manet, 

Bracquemond et Ribot,. mais il y renonça à l’issue 

d’un banquet qui l’avait mécontenté. Il retint l’idée 

d’un Repas d’artistes, autour d’un portrait cette fois 

de Vélasquez . 


Latour) 


Étude pour un Hommage à Baudelaire, 28 août 1869 

Crayon graphite et crayon de couleur 

Fantin assista au modeste enterrement de Baudelaire, 

le 2 septembre 1867. Deux ans plus tard, il esquissait 

ce croquis rapide montrant un groupe de personnages 

déposant des couronnes et des palmes au pied du buste 

du poète, à la manière des premières pensées pour 

l’Hommage à Delacroix. 


Latour) 


Étude pour L’Anniversaire de Baudelaire. 


En 1871, Fantin reprenait l’idée d’une composition en 

l’honneur de Baudelaire pour commémorer au Salon 

suivant les cinquante ans qu’aurait eus le poète s’il 

avait vécu jusque-là. Ici, l’une des figures, debout 

devant le portrait de Baudelaire, lit un poème pendant 

qu’une autre tient une couronne. 


Latour) 

Cartel complémentaire : 

Dans d’autres études, le groupe de figures assises ou 

debout entourant le portrait encadré reprend la structure 

de l’Hommage à Delacroix et des projets pour Un 

repas. Fantin écrit d’ailleurs : « C’est presque le tableau 

de Delacroix. Mes modèles sont très contents de poser, 

ne coûtent rien. […] Je ferai le Baudelaire d’après le 

portrait que j’en ai dans le Delacroix . » Baudelaire 

n’apparaît plus dans la toile définitive, Coin de table 

(1872, musée d’Orsay) qui ne rassemble plus que des 

poètes vivants. 

Attribué à Victoria Fantin-Latour (1840-1926) 

Fantin-Latour à la palette devant l’Hommage à 

Delacroix, vers 1896-1898 

Photographie 

L’artiste, âgé de soixante ans environ, pose devant une 

toile peinte plus de trente ans auparavant. L’image a 

servi d’illustration de couverture du n° du 15 mars 1898 

de La Presse internationale avec la légende : « Fantin- 

Latour peignant l’Hommage à Delacroix ». 


Photographie, NA-338-4, folio 14, n° 28 

Attribué à Victoria Fantin-Latour (1840-1926) 

Vues de l’atelier de Fantin-Latour, vers 1896 

Photographie 

Exposé plusieurs fois à Londres et Paris, l’Hommage à 

Delacroix tarda à trouver preneur et fut apparemment 

rendu par la galerie Gambart. La toile apparaît sur des 

photographies de l’atelier du peintre, au 8, rue des 

Beaux-Arts. Fantin, dont l’épouse était une fervente 

adepte de l’appareil Kodak, fait mention de ces images 

dans une lettre de janvier 1896 à son ami Scholderer : « 

Puis l’atelier un peu plus loin : sur la porte condamnée 

avec les Noces de Cana et les Femmes d’Alger de 

Delacroix, là derrière faisant suite, un portrait de ma 

femme et un morceau de l’Hommage à Delacroix. Ma 

femme vous enverra nos portraits, quand nous aurons un 

peu plus de jour. » 


Photographie, NA-338-4, folio 13, n° 25-26 


Lettre à Henri Fantin-Latour, à propos de Balleroy et 

d’un portrait de groupe, s.d. [1867] 

« Mon cher Fantin, En écrivant à Balleroy, je lui avais 

parlé de l’incertitude où vous êtes relativement à votre 

tableau [le portrait de la famille Fitz-James]. Je vous 

transcris sa réponse : ‘Comment Fantin hésiterait-il à 

entreprendre la tartine de famille, qu’il songe donc que 

son tableau où nous avons eu l’honneur de poser 

ensemble, il l’a fait en 13 jours et que c’est ainsi 

librement et sans se fouler la rate qu’il fasse ces 17 

morceaux – ce tableau même à moitié réussi peut lui 

faire un bien énorme. C’est folie de caler – Dites-lui 

aussi que je ne serai pas établi à Paris avant la fin de 

Décembre et qu’ainsi, il peut tout ce qu’il voudra, 

occuper mon atelier’ Tout cela est tellement mon avis 

que je n’ai rien à rajouter. C’est une si belle occasion 

qu’il est malheureux de la voir gâcher par un être qui 

peut la mener à très bonne fin. Pas de manière, Fantin, 

pas de société du doigt dans l’œil, suer, rager, soyez 

malade, mais faites le tableau. Tout à vous. 

Bracquemond. » 

8

Fantin renonça malgré tout à cette commande, suscité 

par Balleroy, du portrait de la duchesse douairière de 

Fitz-James entourée de ses quinze petits-enfants. 


Edmond Duranty (1833-1880) 

Lettre à Henri Fantin-Latour, au sujet de son succès à 

Londres, 14 août 1864 

Auteur du roman de mœurs Le Malheur d’Henriette 

Gérard (1861) dédié à Champfleury et illustré par 

Legros, Edmond Duranty fut un des défenseurs les 

plus combatif du mouvement réaliste. Si ces relations 

avec Baudelaire furent à éclipse, la franchise de liens 

avec Fantin apparaît dans leur correspondance. Au 

récit des premiers succès du peintre à Londres, il lui 

écrit : « Ne devriez-vous pas essayer de rester le plus 

longtemps possible à Londres pour profiter de cette 

veine. […] Epuisez le filon d’or que vous avez trouvé 

là-bas, ne le lâchez pas trop tôt, c’est la base de votre 

avenir parisien. Ne pensez qu’à l’argent pendant trois 

ou quatre mois encore. Vous aurez le temps à partir de 

janvier d’enlever vos tableaux pour le salon prochain. 

Je ne crois pas que vous perdriez jamais l’art de vue. 

[…] Des écus, des écus, des écus ! Ne vous occupez 

que de cela pour le moment. Tâchez d’en rapporter et 

vous pouvez être parfaitement lancé ici en 1865. Vous 

étourdirez le cercle de vos connaissances. Qu’enfin je 

vois donc quelqu’un parmi nous se sortir de ces coins 

où nous restons bloqués. […] Ne revenez pas trop tôt, 

surtout, mon cher ami, ne faites pas cette faute. Il est 

très important que les gens en vous voyant revenir 

s’aperçoivent que votre absence vous a été profitable, 

cela les fera penser à vous plus souvent qu’ils ne le 

voudraient. » 


Louis Cordier (1823- vers 1875) 

Lettre à Henri Fantin-Latour, à propos du départ de 

Fantin à Londres, 13 septembre 1864 

Le peintre Louis Cordier est la figure de loin la moins 

connue de l’Hommage à Delacroix. C’est à la Petite 

École, où ils suivaient l’enseignement de Lecoq de 

Boisbaudran, que Fantin et lui s’étaient liés d’une 

amitié que confirment les quelques lettres retrouvées 

ici. Les livrets de Salon mentionnent seulement 

trois tableaux de lui : Femme endormie en 1865, 

Femme au bain en 1866 et Joueuse d’accordéon 

en 1868. Il semble s’être ensuite replié sur le 

journalisme. Le catalogue de la vente de ses œuvres à 

l’hôtel Drouot, en 1875, comprend soixante et un 

tableaux et sept aquarelles. 

« Mon cher Fantin, Je vous avouerai que j’ai été 

furieux d’apprendre par hasard votre départ dans les 

galeries du Louvre où j’étais allé pour vous voir ; mais 

je vous avouerai aussi que je suis furieusement 

enchanté de recevoir votre bien aimable lettre […]. 

Vous savez que j’appartiens par ma nature susceptible, 

à l’école de sensiblerie dont J.J. Rousseau est le grand 

chef, aussi, je n’aime pas un ami à moitié […]. / 

« Après votre départ [pour Londres], j’avais été voir 

Bracquemond dans l’espoir d’avoir de vos nouvelles. 

Depuis nous nous sommes trouvés plusieurs fois 

ensemble, et j’ai reconnu la vérité de ce que vous 

m’aviez dit, que Bracquemond gagne beaucoup à être 

connu et que c’est un bien excellent garçon. […]. Dites 

mille choses aimables à Legros et à Whistler.» 



Lettre à Germain Hédiard, au sujet du Journal de 

Delacroix, 4 août 1893 

« J’ai fini le Journal de Delacroix et cela m’a paru 

toujours plus intéressant. […] Ah ! ces promenades de 

Champrosay ! Il me semblait les faire avec lui. Il me 

donne envie d’entendre le Rossignol. » 



Lettre à Mme Ruth Edwards, 6 février 1887 

« La critique du Magazine of Art ne me déplait pas, le 

reproche de romantisme est pour moi un éloge, car le 

romantisme, c’est le véritable art moderne. Il n’y a rien 

en dehors que des platitudes bourgeoises. » 

Paris, Fondation Custodia, inv. Paris, Fondation 

Custodia, inv. 1997-A.554 


Lettre à Mme Ruth Edwards, au sujet de la vente de ses 

tableaux, 16 octobre 1897 

« Tampelaere a vendu ces jours-ci le Coin de Table à E. 

Blémont qui a voulu avoir son portrait et qui aimait 

beaucoup ce tableau ! même prix que l’Hommage à 

Delacroix. Il sera dans sa salle à manger et très bien 

placé dans son hôtel et bien vu par le monde artistique. 

Il n’a pas d’enfants et doit le léguer soit au Louvre, soit 

à la Ville de Paris. 

Celui du Luxembourg [Un atelier aux Batignolles] ; 

Celui de Julien [Autour du piano] ; Celui de Moreau 

Nélaton [Hommage à Delacroix] ; Quatre tableaux bien 

placés ! 


Gustave Tampelaere (1840-1904) 

Lettre à Henri Fantin-Latour, au sujet de la vente de 

l’Hommage à Delacroix, 27 septembre 1897 

« Mon cher Fantin, Je suis chargé par Monsieur 

Moreau-Nélaton de vous offrir Quinze mille francs 

(15 000) pour votre tableau ‘L’Hommage à Delacroix’ : 

j’ai dit à ce Monsieur que je vous transmettrais son 

offre, mais je ne lui ai fait pressentir ni espoir, ni 

déception. Faites-moi donc l’amitié de me répondre de 

suite afin que je le fixe à mon tour. » 


9

Salle 3c (cabinet à droite de l’Atelier) 


Portrait d’Édouard Manet 


Le comte de Balleroy partagea de 1855 à 1860 un 

atelier avec Manet, rue Lavoisier, où se retrouvait la 

jeune génération. 



Portrait d’Édouard Manet. 

Crayon graphite sur papier calque 

L’inscription « A mon ami Manet 1867 » correspond à 

celle figurant sur le grand portrait peint (Chicago, The 

Art Institute). Ce dessin été exécuté par l’artiste 

d’après une photographie, en 1880, pour une revue. 


Latour) 


Lola de Valence, 1863. 

Eau-forte et aquatinte 

Editée par la Société des Aquafortistes, la gravure 

d’après le portrait de la danseuse espagnole (musée 

d’Orsay), fut exposée au Salon des Refusés en 1863. 

Suivant Zola, le célèbre quatrain de Baudelaire qui 

enrichit la planche « fut sifflé et maltraité autant que le 

tableau lui-même ». 

Paris, collection de la galerie Paul-Prouté. 


Femme couchée en costume espagnol, d’après Manet, 

vers 1863. 

Eau-forte 

Inspirée dans sa pose par la Maja vêtue de Goya 

(Madrid musée du Prado), cette jeune femme en offre 

une version moderne sur un canapé capitonné. Le 

rideau figurant à gauche sur l’estampe fut 

ultérieurement supprimé par Manet de sa composition. 

La toile de 1862 (New Haven, Yale University Art 

Gallery) serait l’une des deux œuvres de l’artiste qui 

formaient l’ornement principal de la chambre de 

Baudelaire. 


Photographie, EF-411 (7) IFF 213. 


Portrait de Félix Bracquemond, 1864 

Eau-forte à la plume 

La même année, Bracquemond entreprit un portrait au 

pastel de son ami Manet, le haut-de-forme calé sous le 

bras. Bracquemond figure aux côtés de Manet sur 

l’Hommage à Delacroix et le portrait de groupe 

suivant de Fantin-Latour, Hommage à la Vérité 

(1865). Il était également très lié à Balleroy qui lui 

commanda le portait peint de son épouse. 


Photographie, Dc 300 d. rés. (3). 


Esquisse pour Un atelier aux Batignolles, 1869-1870. 


Pourvu d’un titre volontairement neutre, Un atelier aux 

Batignolles (musée d’Orsay) était un hommage non plus 

à un défunt, Delacroix, Vélasquez ou Baudelaire, mais 

au peintre vivant que Fantin admirait le plus, Édouard 

Manet. Il est représenté dans un cadre élégant qui 

ressemble davantage à un salon, entouré d’artistes bien 

mis qui étaient devenus ses proches – Monet, Renoir, 

Bazille – et de critiques, Astruc et Zola. Fantin inclut un 

peu à l’écart du groupe son ami Otto Scholderer, qui 

n’avait pas pu venir poser d’Allemagne pour les 

précédentes toiles. Mais contrairement à l’Hommage à 

Delacroix et à Toast ! Hommage à la Vérité, Fantin n’y 

figure pas lui-même, signe qu’il ne se sent plus 

appartenir à cette tendance moderne de la peinture. Il 

n’allait d’ailleurs plus représenter de peintres, mais des 

poètes ou des musiciens. La grande toile si maîtrisée, et 

officiellement récompensée par une médaille au Salon 

de 1870, marque l’aboutissement des recherches 

entreprises au temps de l’Hommage à Delacroix. 

Montpellier, musée Fabre, dépôt du musée d’Orsay, RF 

3637 (don de l’artiste) 

Salle 4 (chambre de Delacroix) 


Portrait de Jenny Le Guillou, vers 1840 


Entrée au service de Delacroix vers 1835, Jenny Le 

Guillou acquit une place de plus en plus importante 

dans son existence. C’est elle qui recueillit son dernier 

soupir le 13 août 1863. Baudelaire en fit un vibrant 

éloge. 

Paris, musée du Louvre, département des peintures, RF 

3091 

Cartel complémentaire : 

« Quand j’appris la mort de M. Delacroix […], je 

courus vers la maison du grand défunt, et je restai deux 

heures à parler de lui avec la vieille Jenny, une de ces 

servantes des anciens âges, qui se font une noblesse 

personnelle par leur adoration pour d’illustres maîtres. 

Pendant deux heures, nous sommes restés, causant et 

pleurant, devant cette boîte funèbre, éclairée de petites 

bougies, et sur laquelle reposait un misérable crucifix de 

cuivre. Car je n’ai pas eu le bonheur d’arriver à temps 

pour contempler, une dernière fois, le visage du grand 

peintre-poète. » Baudelaire, conférence sur Delacroix 

donnée à Bruxelles le 2 mai 1864. 

Albert Carrier-Belleuse (1824-1887) 

Réduction du buste de Delacroix, 1864 


La grande version en bronze de ce buste posthume, 

commandé par la Société nationale des Beaux-Arts, 

figura dans la rétrospective de l’œuvre de Delacroix des 

Galeries Martinet. 

Paris, musée Eugène-Delacroix, MD 1969 (don de M. 

André J. Kahn-Wolf) 

10

Alfred Robaut (1830-1909) 

Lettre à Henri Fantin-Latour, 5 mai 1884 

Robaut invita Fantin à participer à toutes les réunions 

du Comité du Monument à Delacroix. La première se 

tint à la mairie du VI e arrondissement. 



Carte postale adressée à Henri Fantin-Latour, 14 mai 

1884 


Comité Eugène Delacroix 

Formulaire de souscription imprimé, 4 juin 1884 


Reçus adressés à Henri Fantin-Latour et son épouse 

pour leur participation à la souscription au Monument 

à Delacroix, 10 juin 1884 

Fantin, qui compta parmi les premiers membres du 

comité du monument versa 100 fr. – et son épouse 25 

fr., ce qui le place à égalité avec Alfred Robaut, 

Philippe Burty ou Gustave Moreau. M me Nathaniel de 

Rothschild fut la plus généreuse avec 5 000 fr., 

Auguste Vacquerie offrit 1000 fr., Victor Hugo, 

500 fr. Au total la souscription, les bénéfices de 

l’exposition et une subvention de 8 000 fr. de l’État 

permirent de réunir les 90 000 francs nécessaires. 



Lettre à Henri Fantin-Latour, 26 janvier 1888 

Robaud invite Fantin à assister à la fonte de la figure 

d’Apollon du Monument à Delacroix de Jules Dalou 

(dont une photographie est présentée dans cette salle). 



Portrait de Jules Dalou, 1877. 

Eau-forte 

Camarade de jeunesse de Legros comme de 

Bracquemond et de Fantin-Latour, tous issus de la 

Petite École, Dalou est l’un des sculpteurs les plus en 

vue lorsque le comité du monument à Delacroix le 

choisit sans concours en 1885. Médaillé au Salon de 

1883, pour l’immense relief de la Chambre des 

députés, Mirabeau répondant au marquis de Dreux- 

Brézé, il est en plein dans l’élaboration du Triomphe 

de la République commandé la Ville de Paris pour 

l’actuelle place de la Nation. 


Photographie, DC 310d Rès. 

Jules Dalou (1838-1902) 

Esquisse pour le Monument à Delacroix, 1885. 

Cire sur armature métallique 

Première pensée pour les figures 

allégoriques entourant le piédestal du monument : une 

figure ailée s’élève en torsion des genoux d’un 

personnage assis. Durant les six années que prirent la 

réalisation de ce monument, Dalou travailla sans être 

rémunéré et dut même emprunter pour achever de 

payer le fondeur. 

Paris, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de 

Paris, Inv. SDUT01752. 


Étude pour le Monument à Eugène Delacroix, vers 1885 

Plume et encre brune 

Ce croquis fixe les principaux éléments de cette 

composition animé d’un souffle néo-baroque : la figure 

féminine de la Gloire portée par un vieillard ailé, le 

Temps, tient d’une main une trompette et de l’autre une 

couronne qu’elle tend devant le buste du peintre, tandis 

qu’Apollon, dieu des Arts, applaudit, assis sur un 

rocher. 

Paris, musée Eugène-Delacroix, MD 1979-1. 


Monument à Eugène Delacroix, 1885 


Cette esquisse au 6 e d’exécution fut examinée le 

13 novembre 1885 par les membres du comité du 

monument. L’achèvement du modèle à la grandeur 

définitive du monument occupa Dalou en 1886-1887, 

avant la fonte des éléments en 1888. Le monument fut 

inauguré le 5 octobre 1890. 

Paris, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de 

Paris, Inv. PPS00357. 

Anonyme 

Apollon bronze fondu à cire perdue, brut de fonte, 1888 

Photographie 

Dalou, fervent partisan de la technique difficile de la 

fonte à cire perdue, l’imposa à ses commanditaires. La 

coulée du bronze dans le moule enfermant le modèle de 

cire, si elle réussit, donne une œuvre unique. Les 

membres du comité assistèrent à l’opération 

spectaculaire de la fonte, le 28 janvier 1888. Ce cliché 

montre l’Apollon en bronze sorti brut de fonderie et 

encore armé de ses réseaux d’évents. 

Paris, collection particulière, fonds Becker, Ph. 354. 


Buste d’Eugène Delacroix, vers 1886-1888 

Plâtre 

La version en bronze de ce buste couronne le Monument 

à Delacroix du jardin du Luxembourg (1890). Dalou 

s’inspira nettement du buste rétrospectif réalisé par 

Albert Carrier-Belleuse pour la Société nationale des 

beaux-arts en 1864. 

Paris, musée Eugène-Delacroix, dépôt du Petit Palais, 

musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, PPS 00283. 


Centenaire H. Berlioz, 1903. 

Lithographie 

Berliozien convaincu, Fantin multiplia les illustrations 

d’après ses œuvres et peignit un immense Anniversaire 

de Berlioz (1875, Musée de Grenoble). Il reprend pour 

cette planche, publiée à l’occasion de son centenaire, le 

motif du couronnement du buste d’abord imaginé pour 

Delacroix. 


graphiques, Est. 1 (don Beurdeley). 

11


Victoire ailée (À Eugène Delacroix). 

Crayon lithographique, mise au carreau sur papier 

calque 

La composition avait été conçue en hommage à 

Wagner, mort en 1883, pour un album commémoratif 

publié à Bayreuth. Fantin a utilisé ici le papier calque 

pour recopier puis inverser la composition d’origine. 

Grenoble, Musée, MG 1461. 


Étude pour l’Immortalité, 1889. 

Graphite, craie blanche, rehauts d’aquarelle et gouache 

sur papier calque 

L’élévation du tombeau de Delacroix remplace la dalle 

funéraire de celui de Wagner. Cette feuille mise au 

carreau a un caractère pictural rare dans l’œuvre 

dessiné de Fantin. Signée, elle fut cédée de son vivant 

par l’artiste, d’ordinaire réticent à se séparer de ses 

dessins, qu’il aimait pouvoir réutiliser. 

New York, collection Karen B. Cohen. 


Immortalité, 1889. 


Cette vision est d’autant plus irréelle que la figure 

semble émerger de l’atmosphère obscurcie de la ville. 

La position en hauteur de la sépulture est suggérée par 

l’apparition, au loin à droite, des tours de Notre-Dame 

et de la coupole du Panthéon, promesse d’éternité aux 

grands hommes. 

Cardiff, National Museum Wales, NMW A 2462 


À Eugène Delacroix, 1890. 

Lithographie 

Cette rare épreuve du 1 er état de la lithographie tirée du 

tableau est dédicacée au crayon par Fantin au : « Au 

fervent admirateur de E. Delacroix et de Corot, Alfred 

Robaut », l’initiateur du monument à Delacroix du 

Luxembourg. 


Photographie, DC 310a Rès, t. 5 (legs Paul Cosson) 

12

Télécharger le dossier de presse > pdf - 0.99 Mo - Musée du Louvre

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