Cercle complet avec Olivier Mosset - Galerie Les Filles du Calvaire

général, c’est une peinture avec deux larges bandes horizontales, l’une jaune , l’autre grise et une fine
ligne noire au milieu. Il se peut qu’Arthur Danto ait dit que les titres ne sont pas seulement le nom des
choses, il ne voulait en aucun cas affirmer que les œuvres d’art font partie de ces chosesauxquelles
les titres donnent un nom… Même lorsqu’elles portent des titres, il nous est impossible d’accorder une
signification picturale aux œuvres abstraites de Mosset mais les titres permettent, parfois, de s’arrêter
sur un événement ou une situation qui existe dans le monde, mais pas sur la surface de la toile.
Mosset reconnaît :
« Un art qui traiterait de l’économie, de l’engagement social et de la conscience de classe pourrait être
quelque chose de fantastique, mais dans la situation présente, je possède suffisamment de respect
de moi-même pour connaître les limites de ce que l’on peut exprimer dans la peinture. Voilà pourquoi
mes tableaux traitent du rapport entre les couleurs et de limites formelles . »(12)
Que les titres de Mosset atteignent leur objectif ou non, ils confirment malgré tout toujours que la
peinture abstraite peut provenir des faits de la vie quotidienne.
Les seules œuvres nouvelles qui ne sont pas peintes sont sans titres, il s’agit des pièces en formica,
commencées en 1987. Les premières de cette série, une édition de 50 exemplaires produite par John
Armleder, font l’effet de petites peintures monochromes blanches, de 30x30 cm.
Cependant, à cause de leur support en bois, elles se trouvent à 5 cm de la paroi. Il est toujours
surprenant de constater combien les peintures de Mosset, surtout les grandes, sont collées à la paroi.
Par comparaison, l’effet d’objet produit par les pièces en formica s’en trouve prononcé. Malgré tout,
elles donnent le sentiment d’être des peintures et font appel au discours habituel sur la peinture. Les
toutes dernières pièces en formica(1988) ne sont pas seulement plus grandes et plus proches des
dimensions, mais portent, en plus, des motifs en bandes verticales et diagonales de différentes
couleurs. Tout comme les tableaux abstraits qui ont suivi les toiles monochromes, ces travaux ont
maintenant des éléments de composition et plusieurs couleurs, mais ils restent sans titres. Alors que
les sculpteurs, d’Artschwager jusqu’à Steinbach, dont l’œuvre se prétendait plutôt minimal que pop,
ont fait usage de ce matériau, ce ne fut jamais le cas des peintres. Il est peut être prématuré, à ce
stade du travail, d’estimer les incursions de Mosset dans le territoire de la peinture-objet, mais si les
toiles produites depuis janvier 1986 représentent la période la plus ambivalente de sa carrière, les
pièces en formica sont sans aucun conteste, et jusqu’à cet instant, les plus ambivalentes de ses
œuvres.
Ne jamais dire jamais
On peut dire qu’un cercle, c’est une forme qui est conçue, qui se développe et qui retourne à son point
de départ. Cette définition peut suggérer la résolution d’un problème, un but et même la fatalité :
quelque chose de résolu ou quelque chose d’accepté. En parcourant la carrière de Mosset, on tend à
le voir passer sans accrocs(ni chocs) d’une « période » à l’autre. Cela provient probablement de
l’extrême stabilité formelle de son œuvre, ou, tout simplement, de ce que nous confondons la linéarité
du temps_ et la relation des « sujets » dans le temps_ avec la notion de progrès. Les tableaux avec
cercles ne se sont pas répétés à l’infini, comme Mosset l’avait prédit, et n’ont certainement pas abouti
aux toiles avec bandes comme s’il avaient été simplement redressés. Et il n’est pas vrai que »les
bandes ton sur ton se confondent pour se rapprocher du monochrome »(13), et, inversement, que les
monochromes n’évoluèrent pas d’une à plusieurs couleurs. Dans chaque cas, et séparément, il
semble que Mosset découvre un espace dans lequel il pourra travailler sans être dérangé(les tableaux
avec cercles et ceux avec bandes, cinq ans plus tard, se laissent presque englober dans un « plan
quinquennal »). Bien que l’histoire laisse croire l’inverse, on n’échappe pas à l’envie de se demander
si, aujourd’hui, il a trouvé un tel lieu. Après presque trois ans de travail sur des toiles abstraites,
géométriques, Mosset peint à nouveau des peintures avec bandes, bien que toutes très différents des
précédentes(en plaisantant, il les a décrites comme des « Bleckner ratés »). Dernièrement, pour une
collaboration avec Steven Parrino, il a peint un monochrome, son premier depuis 1985. Malgré cela, la
carrière de Mosset ne peut être décrite comme un circuit fermé (full circle). Une peinture avec cercle
de 1987 par exemple ne ressemble en rien à une peinture produite en 1967. Si Douglasétait, sur une
seule toile, l’inventaire de tous les « cercles » que Mosset ait jamais peint, une peinture récente
nommée N.G . (1987) fait référence aux cercles avec un seul « anneau ». Les toiles avec cercles
étaient composées d’un seul anneau, noir, de 31 mm de largeur situé au milieu d’un champ carré
blanc. N.G avec un anneau bleu clair de même dimension sur un champ rose vif ressemblait
terriblement à une toile des années 60’ qui aurait été colorée comme on le fait maintenant avec les
anciens films noir/blanc afin de les relancer commercialement(en les mettant au goût du jour). En
s’appropriant une de ses propres compositions d’il y a vingt ans, le N.G de Mosset pouvait être
interprété comme une manière de dire que le « néo-géo » n’était pas nouveau, mais quelque chose