programme en pdf - Orchestre Philharmonique Royal de Liège

D’inDY CONCERT POUR FLÛTE,
VIOLONCELLE, PIANO ET CORDES (1926)
iSSu dE La nObLESSE, vincent d’indy
(1851-1931) perd sa mère à l’âge d’un mois
et est recueilli par sa grand-mère paternelle,
qui l’initie très jeune à la musique. en 1890, il
succède à son maître césar franck à la tête de
la société nationale de musique. Quatre ans
plus tard, il fonde (avec bordes et guilmant)
la schola cantorum, une école de musique
visant à remettre à l’honneur la musique
religieuse ancienne. parallèlement, il enseigne
la direction d’orchestre au conservatoire de
paris dès 1912. grand défenseur de Wagner
et de franck, d’indy n’en apprécie pas moins
debussy. parmi ses élèves, figurent notamment
satie, roussel et honegger. satie lui rend ainsi
hommage : « J'ai toujours été un mauvais
élève — un cancre. mais je dois dire qu'avec
d'indy j'ai beaucoup travaillé, et que je conserve
le meilleur souvenir des sept années passées
auprès de cet homme, si bon et si simple. »
d’indy a laissé des œuvres pour piano, de
la musique de chambre (sonates, quatuors,
quintette…), plusieurs opéras, trois symphonies,
des poèmes symphoniques, ainsi qu’une œuvre
pour piano et orchestre régulièrement jouée : la
Symphonie « cévenole » (1886).
REmaRiagE. ayant perdu son épouse en
1905, d’indy se remarie 15 ans plus tard avec
caroline Janson, qui l’éloigne des cévennes
— où il avait fait bâtir à 35 ans le château de
faugs (ardèche) — et lui fait découvrir les
charmes de la méditerranée. après un voyage
de noces en sicile, le couple séjourne dans la
baie d’agay, à l’est de saint-raphaël. À l’aube
de la septantaine, le compositeur découvre la
grande bleue avec ravissement et apprend à
nager. en 1925, le couple fait même bâtir une
petite villa — l’Étrave — donnant sur la mer
et le massif de l’estérel. sous l’influence du
soleil du midi, d’indy sent croître l’inspiration.
c’est l’époque du Poème des rivages op. 77
(1919-1921), inspiré de la baie d’agay, de l’île
de majorque, de la côte de l’adriatique et du
golfe de gascogne, mais aussi du Diptyque
méditerranéen op. 87.
le Concert pour flûte, violoncelle, piano et
cordes op. 89 fut composé à agay en 1926. la
création eut lieu le 2 avril 1927 à la société
nationale, avec l’orchestre colonne. dernière
œuvre symphonique du compositeur, ce
Concert est à rapprocher aussi bien des
concerti grossi des maîtres baroques italiens
et allemands que du fameux Concert pour
piano, violon et cordes écrit par chausson entre
1889 et 1891. hormis le début du Modéré, bien
décidé, qui rappelle la vigueur rythmique de
bach ou haendel, le caractère d’ensemble
de l’œuvre appartient bien au xx e siècle,
notamment par sa variété mélodique et ses
harmonies inattendues. le mouvement central
Lent et expressif est en soi un chef-d’œuvre.
la longue, tendre et nostalgique cantilène que
chante la flûte est à elle seule suffisante pour
illustrer l’invention mélodique de son auteur.
Quant au finale Mouvement de ronde française,
il conclut sur un motif de caractère populaire
alliant fraîcheur et dynamisme.
wagner
LE RING,
UNE AVENTURE
ORCHESTRALE
(aRR. dE VLiEgER)
LE LEiTmOTiV. une facette essentielle des
opéras de Wagner réside dans l’utilisation du
leitmotiv, défini comme un thème récurrent,
ou une formule rythmique ou harmonique
symbolisant une idée, une personne ou un
concept particulier. cette technique d’écriture
usant des leitmotivs est tellement inhérente
aux opéras de Wagner que l’on finit par croire
que c’est Wagner lui-même qui l’inventa. or
d’autres compositeurs firent usage avant lui
du leitmotiv pour accroître les interactions
dramatiques mais aucun avec une telle
ampleur et un tel systématisme. Wagner ne
parlait pas de leitmotiv mais simplement
de « motif » ou « motif principal ». le terme
« leitmotiv » date de 1876 ; il a été introduit par
hans von Wolzogen, fondateur et rédacteur
en chef du Bayreuther Blätter, un mensuel
d’information dédié à Wagner.
dOubLE inTRiguE. en dépit d’explications
parfois mélodramatiques et datées,
sinon risibles, ce concept de leitmotiv
continue à jouer un rôle important dans la
compréhension des drames wagnériens. ce
qu’il faut garder à l’esprit quant à l’usage
des leitmotivs chez Wagner, c’est qu’il se
concentre essentiellement dans la musique
jouée par l’orchestre, à un point tel que ce
qui se passe sur scène semble l’illustration
de ce qui se joue dans la fosse d’orchestre.
sur scène, l’intrigue se déploie de manière
assez claire, tandis que l’orchestre, par
une ingénieuse interaction rythmique et
harmonique, transmet une intrigue secondaire
nourrie de commentaires psychologiques et
philosophiques.
danS La fOSSE. le sommet de la
technique du leitmotiv wagnérien trouve son
accomplissement dans le drame mythologique
intitulé L’Anneau du Nibelung, sur lequel le
compositeur travailla de 1850 à 1874 et dans
lequel il décrit sa vision du monde. l’immensité
de cette œuvre, comportant quatre opéras et
presque 15 heures de musique, nécessitait
l’usage des leitmotivs pour créer un unité
musicale et dramatique dans une Tétralogie
interprétée en plusieurs jours. pourtant, chez
Wagner, les leitmotivs sont bien plus que
de simples « rappels » ou « repères ». en les
variant harmoniquement et rythmiquement
et en les développant, Wagner leur donne une
fonction narrative, au travers de laquelle le
drame véritable est en fait transféré de plus en
plus souvent dans la fosse.
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