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Dossier de presse
Festival 2012

Nous contacter
Association Les Rencontres Musicales - Savoie
7 Cours de l’Hôtel de Ville
73200 ALBERTVILLE
04 79 89 75 18 - 06 25 14 32 08
Mathilde COMBE LABOISSIERE - Coordinatrice
administration@rencontresmusicales-savoie.com
Direction artistique
Christine ICART
Musique du monde
Classique
Jazz
Site internet
www.rencontresmusicales-savoie.com
Création graphique

Sommaire
La carte d’identité des Rencontres Musicales - Savoie
Communiqué de presse
La Programmation 2012
Les Concerts 2012
Les Coups de Projecteurs 2012
Les Partenaires 2012

La carte d’identité des
Rencontres Musicales
HIER - 1998
Un festival d’été avec 3 concerts
La programmation hiver :
10 concerts
De janvier à mai, des concerts à destination des scolaires,
IME, maisons de retraite
Des concerts en soirée ouverts à tous
Des ateliers d’éducation artistique à destination des
établissements scolaires, des écoles de musique et
des pratiques amateurs
3 territoires de programmation : Bassin albertvillois,
Tarentaise-Vanoise et Combe de Savoie
3218 spectateurs en 2011 dont 1 382 enfants
En quelques mots...
Transmission, Partage,
Découverte, Exigence, Eduquer,
Elever
AUJOURD’HUI - 2012
Une programmation à l’année en 2 temps forts
Le Festival d’été :
11 concerts
A Albertville et alentours en juillet - aôut
2 274 spectateurs en 2011
Des visites patrimoine, des pique-nique/
concerts...
Des tarifs abordables pour favoriser l’accès à la
culture pour tous
Ils sont passés par les Rencontres Musicales
Patrice Fontanarosa, Renaud Capuçon, Michel Portal, Gilles Apap,
Nemanja Radulovic, Alexandre Tharaud, l’Orchestre des Pays de
Savoie, Les Bons Becs, Sirba Octet...
Juan Carmona, Les Balkanes, Wang Li, Stochelo Rosenberg et
Romane, Enkjargal, Bratsch, Titi Robin...
Orchestre National de Jazz, Sylvain Luc, Richard Galliano,
Renaud Garcia-Fons...

Communiqué de presse
Raconter, dire, dénoncer, crier, témoigner, susurrer, murmurer…
Elle est le cri premier, l’expression du premier souffle,
Elle nous accompagne tout au long de la vie, nous permet de nous exprimer,
de communiquer.
Elle est parfois discordante ou dissonante, mais elle vibre aussi à l’unisson…
LA VOIX, comme fil d’Ariane de ces Rencontres Musicales – SAVOIE 2012.
Au singulier ou au pluriel, ces voix d’ici et d’ailleurs s’entremêlent, parfois vocales, parfois instrumentales :
Magie du Sud avec Naples, magie du Flamenco, magie d'une nuit de carnaval avec l'Argentin Juan
Carlos Cacères et son timbre rocailleux unique.
Les histoires drôles et burlesques d’un chanteur de bar et son Magic Orchestra,
Les stupéfiants brésiliens Barbatuquès, métamorphosés en human beat box,
Le blues et la soul avec le dernier succès de Jean Jacques Milteau et ses comparses afro-américains,
Solennité avec le Requiem de Mozart et bien d’autres voix encore à découvrir !
Ces voix seront hypnotiques, envoûtantes, troublantes, parfois inattendues, toujours surprenantes.
Pour nous, c'est aussi quinze ans durant lesquels, conscient de notre responsabilité de citoyen pour que l'art per-
dure, nous vous avons dit, à notre manière, qu'il est important de rester ouvert aux différences, curieux de
découvertes, capable de s'émerveiller, et que la musique peut rendre heureux... tout simplement.
C’est en quelque sorte notre « voie » aux Rencontres Musicales, une voie qui se trace dans le temps avec pas-
sion et ferveur.
Christine Icart, Directrice artistique

La programmation 2012
. Lundi 16 juillet - 21h00 I ALBERTVILLE Esplanade de la Grande Roche (repli Salle de Maistre)
Juan Carlos CACERES Sextet
Noche de carnaval - Tango, jazz, swing
. Jeudi 19 juillet - 20h30 I LA LÉCHÈRE Auditorium
Quintette ILLICO
Le Magic Orchestra - Spectacle musical
. Samedi 21 juillet - 20h30 I ALBERTVILLE Salle de Maistre
Duo YANG KODEKO, Duo MENIER ICART, Jean CHIAVENUTO, Quatuor ILLICO
Soirée surprise
. BARBATUQUES
Percussions vocales et corporelles brésiliennes
. DOOLIN’
Musique irlandaise
Lundi 23 juillet - 20h30 I ALBERTVILLE Salle de Maistre
Mercredi 25 juillet - 21h00 I GILLY SUR ISÈRE Atrium
. Vendredi 27 juillet - 20h30 I ALBERTVILLE Salle de Maistre
Ensemble Vocal UNITÉ - Direction : Christian NADALET
Requiem de Mozart
. Samedi 28 juillet - 20h30 I Eglise de LA ROCHETTE
Ensemble Vocal UNITÉ - Direction : Christian NADALET
Requiem de Mozart
. LES MENESTRIERS
Chants d’amour de l’Andalousie aux Balkans
Mardi 31 juillet - 20h30 I Eglise de BEAUFORT
. Juan de LERIDA Quintette
Flamenco
Jeudi 2 août - 21h00 I ALBERTVILLE Esplanade la Grande Roche (repli Salle de Maistre)
. Pino De VITTORIO Trio
Tarentelles napolitaines
Lundi 6 août - 20h30 I Eglise de TOURS EN SAVOIE
. Jean-Jacques MILTEAU Quintette
Consideration - Jazz, blues, soul
Jeudi 9 août - 21h00 I ALBERTVILLE Esplanade la Grande Roche (repli Salle de Maistre)

Les concerts 2012
Lundi 16 Juillet - 21h00 / Albertville I Esplanade la Grande Roche
En cas d’intempéries, repli Salle de Maistre
Juan Carlos CACERES Sextet - Noche de carnaval - Tango, Jazz, Swing
Juan Carlos Cáceres est un géant de la scène des musiques du monde et c’est sa « Nuit
de carnaval » qui ouvre la 15 ème édition des Rencontres Musicales. Figure emblématique
de la scène existentialiste argentine, étudiant aux Beaux-Arts le jour, pianiste,
tromboniste et agitateur la nuit, il arrive à Paris en mai 68. Inspiré, impétueux, passionné,
ce “jeune homme”, né en 1936, est la référence obligée de tout créateur, qu’il vive à
l’intérieur de l’Argentine et de l’Uruguay, ou à l’extérieur. Le Río de la Plata sépare ces
deux pays qui pourtant, un jour, ne furent qu’un. Cáceres avale d’un trait les eaux de cet
estuaire, et un rugissement nous parvient : tourmente de rythmes africains qu’il extirpe
du passé pour ébranler le présent et préparer l’avenir. C’est dans les origines que se
trouve la modernité.
Artiste unique, Cáceres et son sextet baignent le tango, le candombe et la milonga dans
un océan d’influences telles que le swing, le dixieland et le charleston. L'exil, c'est bien
connu, renforce l’attachement à ses racines et, s'il est amoureux du jazz, toute sa vie Cáceres a vécu au rythme du
tango.
« Noche de carnaval » rend hommage à ce mélange, déployant tout l’éventail de cette musique dictée par les battements
de son cœur. Sa voix râpeuse, désabusée en apparence, en, réalité allumée par la passion à fleur de peau, vagabonde
en douceur, entre Buenos Aires et Paris.
Cáceres ne calcule pas, il ne spécule pas. Il vibre. Il reflète tout simplement les miroitements de l’âme, tel le coutelas
d’un gaucho étincelant au milieu de la Pampa.
Jeudi 19 Juillet - 20h30 / La Léchère I Auditorium
Quintette ILLICO - Le Magic Orchestra - Spectacle musical
Lorsqu’un chanteur de bar, compositeur, rencontre un quatuor à cordes classique, cela
donne naissance au Quintette Illico. Le monde Illico est fait de musique et de mots, de sons
de cordes frottées et de cordes vocales, d’histoires drôles et grinçantes. Un monde où se
mêlent l’humour et la poésie, l’ironie et la tendresse, le burlesque et l’émotion.
Leur nouveau spectacle, « Le Magic Orchestra », sorte d’opéra dans un décor de cabaret,
nous emporte en quelques notes dans les styles les plus variés, du rock à la musette en
passant par la java, le tango ou la musique tzigane. Les Illico chantent, esquissent quelques
pas de danse, prennent leur archet pour une épée ou donnent une recette de « chocolate
cake » façon blues avec fantaisie et talent.
Encensés par la critique depuis leur création, il y a quelques années, le Quintette Illico n’usurpe
pas sa réputation ! Leur premier spectacle les a propulsés sur les scènes de la
France entière, se produisant au Festival d’Avignon, dans plusieurs salles parisiennes dont
La Cigale, la Comédie des Champs-Élysées, le Théâtre des Champs Elysées, le Divan du Monde ou dans le cadre de grands rendezvous
classiques comme le Festival International de quatuor à cordes du Lubéron, le Festival de Sully-sur sur-Loire, les Flâneries
musicales de Reims.
Rire de concert, telle pourrait être la devise d'Illico, véritable distributeur de petits bonheurs musicaux. Ebouriffant ! A découvrir
d’urgence.

Samedi 21 juillet - 20h30 / Albertville I Salle de Maistre
Duo Yang Kodeko, Anne Menier, Christine Icart,
Jean Chiavenuto, Quatuor Illico - Soirée surprise
Vous parlez d’une soirée surprise ne serait plus une surprise ! Selon
la définition du dictionnaire, “la surprise est un état émotionnel provoqué
par un évènement inattendu ou par une révélation allant à
l’encontre de l’image qu’on se faisait d’une situation. Elle est généralement
brève, puis s’estompe ou laisse place à une autre émotion“.
L’évènement ne sera pas tout à fait inattendu ! Le concert lui, ne
sera pas trop bref et nous espérons vivement que vous serez traversé
par de multiples émotions !
A l’heure où ce texte s’écrit, nous rêvons, nous cherchons, nous
imaginons, nous délirons…
L’étape de la réalisation n’est pas arrivée mais elle ne va pas tarder ! Alors, nous allons travailler un peu, beaucoup, passionnément
! C’est une équipe artistique tout à fait inédite qui est réunie pour cette soirée, des musiciens à la culture classique, jazz, rock, mais
c’est justement une des volontés affirmée de cette soirée : la mixité artistique, celle que les Rencontres Musicales revendiquent
depuis longtemps. Je vous dévoile quand même quelques informations : Vous entendrez sûrement un peu de Rossini, Tchaïkovsky,
Bartok, mais aussi de la musique yiddish, des mélodies populaires italiennes et quelques airs bien connus de vos oreilles.
La danse sera notre fil conducteur et il est fort possible que vous soyez amenés à participer à cette soirée : je vous rassure, pas
pour danser ! Pour le reste il faudra patienter jusqu’au 21 juillet. Nous vous attendons de pied ferme !
Lundi 23 Juillet - 20h30 / Albertville I Salle de Maistre
BARBATUQUES - Percussions vocales et corporelles brésiliennes
Imaginez une dizaine de jeunes brésilien(ne)s se battant le flanc, le torse et les cuisses,
tapant des pieds et des mains, claquant de la langue ou chantant à tue-tête un
hymne de carnaval : ce sont les Barbatuquès, un étonnant orchestre de percussions
dont le seul instrument est leur propre corps.
Plutôt Bahianaises que Viennoises, les cadences de ces drôles d’énergumènes trébuchent,
syncopent et vibrent aux rythmes brésiliens, africains, et s’envolent même
vers le groove des musiques urbaines.
Ils jouent une symphonie de cris d’oiseaux, grenouilles, perroquets, bruits de cascade
et battements d’ailes avec des touches de claquettes « coco », de voix orientale,
de clappement flamenco, et même un zeste de beat box hip-hop… Preuve que
la musique corporelle est présente partout dans le monde et dans l’homme, preuve
aussi que la musique est universelle et accessible à tous ! Depuis le commencement, les rythmes sont dans notre corps : le battement du cœur,
la respiration et plus tard la marche. Pour eux, le corps est un jouet sonore qu’ils utilisent avec l’aisance du danseur et le rire de l’enfance.
Attention, leurs références sont plus que sérieuses, ils se sont produits à la Cité de la musique, aux Nuits de Fourvière, au Quai Branly, mais
aussi aux Etats Unis, en Europe, Shangaï, Afrique du sud, et bien sûr au Brésil où ils ont obtenu en 2010 le titre d’ambassadeur de la culture. Ils
participent également aux tournées de promotions des Jeux Olympiques de Rio de 2016, à la Coupe du Monde de football de 2014 et jouent sur
le troisième album de la chanteuse française Camille.
De l’insolite et du jamais vu : une soirée ludique, percutante et contagieuse. Attention, vous risquez d’être embarqués par ces joyeux brésiliens
pour une initiation. Percussive bien sûr !

Mercredi 25 Juillet - 21h00 / Gilly sur Isère I Espace Associatif
DOOLIN ‘ - Musique irlandaise
Doolin est un groupe de musique irlandaise tirant son nom d’un petit village
d’Irlande bien sûr, situé sur la côte atlantique. Pour les passionnés de
culture celte, cet endroit est internationalement connu pour les « sessions
» dans les trois pubs du centre ville. Les sessions, toute une culture ! Petits
et grands se réunissent dans un pub, chez quelqu’un ou dehors pour partager
un moment de musique et de fête. La musique irlandaise est une des
plus vivantes au monde et fait partie intégrante de l’identité d’un pays qui
célèbre au quotidien son patrimoine musical.
Doolin, le groupe qui vient de Toulouse, baigne dans cette culture irlandaise depuis de nombreuses années, mais il s’enrichit de
multiples influences. Certains musiciens viennent de l’univers traditionnel de la musique irlandaise faisant leur apprentissage avec
les plus grands, d’autres étaient amateurs de jazz, quand les derniers brillaient dans le monde pop rock des années 80.
Des ballades irlandaises aux airs de jigs endiablés, des compositions maisons aux airs traditionnels, Doolin offre une belle variété
de sons et de couleurs. Ces six musiciens hors pairs, bien ancrés dans la culture celte, jouent une musique puissante, remplie d’ivresse
et de virtuosité.
Non seulement ils ont du talent mais en plus ils ont une pêche d’enfer et de l’humour à revendre. A découvrir absolument et à partager
en famille.
Vendredi 27 Juillet - 20h30 / Albertville I Salle de Maistre
Samedi 28 Juillet - 20h30 / La Rochette I Eglise
Ensemble Vocal UNITé - Direction : Christian NADALET
Requiem de Mozart
Chef d’œuvre absolu de la musique, œuvre ultime du compositeur, le
Requiem de Mozart fait partie des grandes légendes musicales. Tout a été
dit et imaginé, des témoignages contradictoires des historiens aux polémiques
sur l’authenticité de l’œuvre.
1791, Mozart a 36 ans, les quelques mois qui lui restent à vivre seront consacrés
à la composition d'œuvres dans lesquelles s'épanouit pleinement son
génie : le 27ème concerto pour piano, le quintette à cordes, l’Ave verum, la
Flûte enchantée, le concerto pour clarinette, la Clémence de Titus et le
Requiem. Ce qui frappe par – dessus tout, c’est la troublante coïncidence
de la mort prématurée de Mozart avec la composition d’une pièce funèbre, commandée de façon inhabituelle par un personnage
qui souhaitait rester anonyme. Le Requiem n’étant achevé qu’au deux tiers, Constance, sa veuve, fit compléter la partition par deux
des élèves du compositeur.
L’Ensemble vocal Unité et son directeur musical Christian Nadalet ont choisi d'en faire entendre une version très rarement représentée:
la transcription pour piano à quatre mains composée par Carl Czerny, à la demande de l'abbé Maximilian Stadler en 1820,
qui, à la fois moine, pianiste, compositeur et musicologue, était une des personnalités musicales les plus en vue à Vienne à la fin
du 18ème siècle. Czerny, pianiste de renom sans qui Chopin et Liszt n’auraient pu être les génies qu’ils sont devenus, a apporté toute
sa science de l'instrument à la composition de cette partition qui offre un regard entièrement nouveau sur une œuvre si médiatique.
Le piano remplace l’orchestre mais le chœur et les quatre solistes sont présents comme dans la version orchestrale.
Œuvre grave et sombre, elle est la confrontation des forces obscures et d’un monde lumineux. Mozart aura posé l'unique question
qui vaille sur notre destinée humaine, et sa musique reste encore un mystère.

Mardi 31 Juillet - 20h30 / Beaufort I Eglise
LES MENESTRIERS - Amours nomades de l’Espagne aux Balkans
Henri et Idriss Agnel, tous deux d’origine
marocaine baignent dès leur plus jeune
âge dans la musique arabo-andalouse :
guitare, oud, zarb, cistre, cajon constituent
leur instrumentarium. Le père
transmet au fils, le fils apprend du père et
le surprend. Les joutes improvisées et
leur complicité ajoutent à leur virtuosité
une intimité fusionnelle avec le public.
Les deux bulgares Milena Roudeva et Milena Jeliazkova incarnent toute la beauté et la sensualité slave avec leur voix de soprano
et d’alto. Les deux voix se mêlent ou se répondent avec espièglerie ou émotion.
Ensemble, ils se retrouvent sous le nom de Menestriers, nous conviant à un voyage des rives de la Méditerranée à celles de la
Mer Noire. Un voyage qui sillonne la Grèce, la Turquie, le Maroc, l’Espagne, la Bulgarie. Un voyage où l’Occident rencontre l’Orient,
où les Cantigas de Santa Maria, romances espagnoles et marocaines, côtoient les berceuses et chants de mariage issus de
l'Empire Ottoman, un voyage qui retrace l’exil des juifs d’Espagne.
De l’Andalousie aux Balkans, les chants sépharades font la part belle aux voix féminines et sont l’une des composantes essentielles
de cette communauté en exil.
Des parfums méditerranéens aux effluves orientaux, les regards complices s’échangent, les voix et les instruments vibrent à l’unisson
et les histoires se tissent avec raffinement et ironie.
Jeudi 2 Août - 21h00 / Albertville I Esplanade la Grande Roche
En cas d’intempéries, repli Salle de Maistre
Juan de LERIDA Quintette - Flamenco
Issu de la diaspora gitane espagnole, Juan De Lerida est emblématique d'une
génération qui, sans oublier le souffle propre à ses racines, s'est tournée vers les
autres cultures pour créer un "flamenco nuevo" libre et sincère, où l'esprit de
transgression s'allie à la fierté gitane.
La musique de Juan De Lérida est à la fois dansante, festive, émouvante et libre.
Son jeu pur, viscéralement flamenco, éblouit par sa capacité à aborder d’autres
styles. C’est une Espagne gitane qui voyage et qui croise parfois le jazz, le classique,
une inspiration sans limite au service de créations musicales audacieuses
et novatrices.
A 4 ans, le petit Juan reçoit sa première guitare et dès l'âge de 7 ans, il possède
un instrument d'adulte. Il apprend la technique instrumentale en autodidacte, en se cachant sous les tables pour observer les musiciens
qui jouent pendant les fêtes de famille et en essayant de reproduire ce qu’il entend sur les disques de flamenco. Doué d’une
oreille exceptionnelle, il joue d'instinct ce que sa sensibilité lui inspire. Toute la force de la culture gitane et tzigane est présente.
Juan de Lerida nous donne à entendre un flamenco délicat, sensible, énergique, exaltant, swinguant, voluptueux, vibrant et apaisant
à la fois, d'où s'exhale un érotisme subtil et sublimé aux multiples parfums, pleine de la jeunesse éternelle des itinérants, vivant
de ses racines autant que de son avenir.

Lundi 6 Août - 20h30 / Tours en Savoie I Eglise
Pino de VITTORIO Trio - Tarentelles napolitaines
Sauvage, baroque, confondante de beauté, il est une région du sud de l’Italie écrasée par le
soleil, habitée d’oliviers millénaires et encadrée par deux mers azur et émeraude : ce sont les
Pouilles.
Il est une sorte d’Orphée napolitain qui depuis plus de trente ans défend avec une ferveur toujours
intacte le répertoire populaire de cette région : c’est Pino de Vittorio.
Considéré comme un des plus grands chanteurs italiens, c’est avec sa voix vibrante aux
accents napolitains qu’il chante ses tarentelles. Cette tarentelle, née de Tarente et de la piqûre
de la tarentule représente le triomphe de la vie sur la mort venimeuse, la revanche
d’Eurydice.
La tarentelle c’est aussi une danse populaire dans l’Italie méridionale du 18ème siècle, une danse vive coloriée des influences du
fandango espagnol.
Tel un chaman, Pino de Vittorio au chant, tambourin, castagnettes, entourés de ses partenaires, nous entraîne dans une transe qui
remonte à la nuit des temps, il nous conte à merveille les joies et les peines d’une terre aride qu’il aime passionnément. Il captive
son auditoire avec un charisme et une présence scénique incroyables. Sa voix puissante est celle d’un chanteur d’opéra mais
conserve le naturel, la luminosité et le timbre des chanteurs populaires.
Tour à tour spirituel, dramatique ou coquin, Pino de Vittorio parle de sa terre natale et chante une Italie aux multiples visages.
Jeudi 9 Août - 21h00 / Albertville I Esplanade la Grande Roche
En cas d’intempéries, repli Salle de Maistre
Jean-Jacques MILTEAU Quintette - Consideration - Jazz, blues, soul
JeanJacques Milteau, pape incontesté de l’harmonica, navigue dans les univers les plus
éclectiques, passant allègrement du blues à la country, des rythmes sud-africains aux
mélodies celtiques. Considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs harmonicistes au
monde, il fait vibrer son instrument d’une émotion pure, habitée et sensible, dévoilant
sans cesse sa véritable personnalité : celle d’un créateur attentif qui retranscrit dans son
univers les impressions rapportées de ses voyages et de ses rêves.
Quand les vieux complices que sont Milteau et son guitariste Galvin croisent la route des
chanteurs Robinson et Smyth, les deux amis comprennent qu’ils ont trouvé la formule
alchimique de l’idéal musical qu’ils traquaient depuis des décennies. Portés par les voix
expressives et émouvantes des deux chanteurs formés dès leur enfance sur les bancs
des églises noires, ils nous entraînent sur les chemins du blues : blues du Delta du
Mississipi avec des chansons acoustiques ; blues plus urbain et électrique de Chicago ;
musiques plus nonchalantes de la Louisiane avec, en filigrane, le gospel venu tout droit du deep south et de ses innombrables églises.
« La musique noire a été la plus grosse claque culturelle des cent dernières années au niveau musical de par les incroyables innovations
mais plus largement une nouvelle manière de considérer l’expression et la relation de l’autre. Toute relation constructive
est fondée sur la considération et c’est généralement ce qui manque le plus dans une société qui ne va pas bien. » JJ. Milteau
Un vibrant hommage à cette musique, un retour aux racines du jazz plein de respect et de sincérité. Entre Milteau et ses comparses,
la musique se vit, se joue, se partage comme une évidence. La dream team du blues et de la soul est ici réunie autour du magistral
harmoniciste.

Les coups de projecteurs 2012
Christine Icart, directrice artistique
Christine ICART est “tombée en musique” à l'âge de six ans, avec un gros instrument dans les bras :
une harpe ! Couronnée d'un Premier Prix du CNSM de Paris, Premier Prix au Concours International Lily
Laskine, lauréate de la Fondation pour la vocation Bleustein Blanchet, Christine Icart part à l'aventure
sur les scènes françaises et internationales : Gaveau, Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Chorégies
d'Orange, Festival Berlioz, Italie, Espagne, Indonésie, Thaïlande, Nouvelle-Calédonie, Russie… Elle partage
l'affiche avec des musiciens reconnus tels que le Quatuor Debussy, Philippe Bernold, Patrice
Fontanarosa, Jean-Pierre Rampal, Marielle Nordmann… Passionnée et curieuse, elle se risque dans
tous les répertoires.
Elle a enregistré un disque flûte et harpe avec Philippe Bernold, des Mélodies de Louis Vierne avec
Mireille Delunsch et un CD/DVD autour des mélodies de Joseph Kosma avec Françoise Masset qui
est salué par la critique ( “5 Diapason” ) ainsi que la Sonate pour flûte, alto et harpe de Claude Debussy
avec Juliette Hurel et Arnaud Thorette.
Chistine Icart enseigne la harpe au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison (92) et à Musikene à San Sébastian.
Fondatrice des Rencontres Musicales, elle en assure la direction artistique depuis leur création en 1998.
Du nouveau aux Rencontres
. Exposition «Photos d’artistes»
Du 28 juin au 9 août, retrouvez en photo les artistes passés par le festival des Rencontres Musicales !
Lieux d’exposition : le Dôme Médiathèque, le P’tit Bar
. Un avant goût du festival
Jeudi 28 juin à 20h30 les Rencontres Musicales - Savoie et les enfants de l’école Raymond Noël d’Albertville et de l’école Joseph
Triollet de Mercury vous donnent rendez-vous à la Salle de Maistre pour découvrir en musique et en image la 15 ème édition du
festival !
Au programme : chœur d’enfants, musique, vidéo...
Avec la participation de Philippe Codecco, piano, Anne Ménier, violon, Christine Icart, harpe.
Soirée gratuite
. Les Mises en bouche
A l’occasion de leurs 15 ans, les Rencontres Musicales-Savoie créent les « Mises en bouche » :
Des rencontres insolites, des visites et des circuits découvertes vous sont proposés en amont des concerts pour allier plaisir
patrimonial et musical !
Avec la Fondation FACIM : Visites et circuits guidés, conférences en images, visite-jeu familiale... En solo, en famille, ou en groupe,
laissez-vous guider et partez à la rencontre du patrimoine riche et diversifié de la Savoie. Sur présentation du billet de la
Fondation Facim, vous bénéficiez du tarif réduit pour le concert du soir !
Avec le Service Patrimoine de la Ville d’Albertville : Visites de Conflans, d’Albertville, visites impromptues… partez à la découverte
des rues et quartiers d’Albertville et laissez-vous surprendre parfois par une rencontre insolite avec un artiste ! Sur présentation
du billet de la visite, vous bénéficiez du tarif réduit pour le concert du soir et inversement !
Avec le Dôme Médiathèque : Venez rencontrer les artistes du Festival et découvrir une œuvre, un métier, un
ensemble musical, la culture d’un pays… Un moment privilégié d’échanges et de découvertes.

PARTENAIRES Publics
Conseil Régional Rhône-Alpes
Conseil Général de la Savoie
Communes d’Albertville, Beaufort, La Rochette,
Gilly sur Isère, Tours-en-Savoie, Montmélian, La Bâthie
Office de tourisme des Vallées d’Aigueblanche
PARTENAIRES Privés
Areva-Cezus - Albertville Audition
Savarez - Camac - Salvi
Satoriz - La Cantine Bio
Ancoe - Le P’tit Bar -
Maif - Hôtel Le Roma
Thermes de La Léchère - Gai Logis
Garage Renault Fontaine (Ugine)
Démarais Luthier - Ugitech
PARTENAIRES Institutionnels
SPEDIDAM - ADAMI - SACEM
FACIM - Dôme-Théâtre
Offices de Tourisme d’Albertville, Beaufort,
La Léchère-les-Bains, La Rochette
Ecoles de musique de la Savoie
Diapason/EPCC73 - Education Nationale
PARTENAIRES Presse
France Musique
France Bleu Pays de Savoie
Radio Chrétienne de France Savoie
FNAC
France 3 Alpes
Dauphiné Libéré

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