La Trilogie Medee - Théâtre des Champs Elysées

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8 Trilogie Médée 9 Médée création : le 4 décembre 1693 à Paris (Académie Royale de Musique) marc-antoine charpentier Né à Paris en 1643 (?) – mort à Paris en 1704 Charpentier fut, avec Lully, le principal compositeur de musique lyrique et religieuse sous Louis XIV. Contrairement à Lully, par exemple, on ne dispose que de très peu d’informations sur la vie de Charpentier. L’une des raisons en est qu’il n’a jamais été au service du roi. Il fait vraisemblablement ses études à Rome auprès de Giacomo Carissimi (un maître de la musique religieuse dramatique et de l’oratorio au XVIIe siècle) – d’où l’influence italienne de son œuvre. Il occupe les fonctions de maître de musique chez différents aristocrates. Sa musique en fait un successeur de Lully. Après que celui-ci eut mis un terme à sa collaboration avec Molière, Charpentier compose pour le dramaturge la musique de ses comédies-ballets. Charpentier ne peut présenter sa grande tragédie lyrique (Médée, 1693) qu’après la mort de Lully, celui-ci étant le seul à détenir le privilège royal des compositions d’opéras de grand format. Dans les années 1680, Charpentier occupe divers postes dans le domaine de la musique religieuse. Au sommet de sa carrière, il devient maître de musique à la Sainte-Chapelle à Paris, où il connaît un grand succès jusqu’à sa mort. Marc-Antoine Charpentier a composé d'autres ouvrages scéniques, comme David et Jonathas, Les Plaisirs de Versailles, Les Arts Florissants ou La Descente d'Orphée aux Enfers. le livret Le librettiste Thomas Corneille était le frère cadet du « grand » Corneille. Comme Charpentier vis-à-vis de Lully, le poète dut lui aussi s’affirmer face à son frère, le classique de la tragédie française. Avec l’histoire de Médée, déjà traitée par Euripide, Sénèque et Pierre Corneille, il voulut prouver ses capacités de dramaturge. Sa version de Médée ne débute donc ni avec le mariage de Jason et de Créüse (Euripide), ni avec le bannissement de Médée (Corneille), mais avec une situation incertaine et donc dramatique : Médée soupçonne que Jason pourrait la tromper. Dans cette version, le portrait de Médée a les traits plus humains que chez ses prédécesseurs antiques et classiques. Elle apparaît ici comme une personnalité multiple. Créature humaine (femme et mère), elle veut surtout conserver le cœur de l’homme qu’elle aime, et c’est seulement après avoir échoué dans cette tentative qu’elle met en œuvre ses forces surhumaines. Personnages Médée, princesse de Colchos (soprano) Nérine, confidente de Médée (soprano) Jason, prince de Thessalie (haute-contre) Arcas, confident de Jason (ténor) Créon, roi de Corinthe (basse) Oronte, prince d’Argos (baryton) Créüse, fille de Créon (soprano) Cléone, confidente de Créuse (soprano) Troupe de Corinthiens Troupe d’Argiens Un petit Argien, déguisé en amour Troupe de captifs de l’Amour Troupe de démons Maquettes de Jonathan Meese pour Médée – DR
10 Trilogie Médée 11 Médée, par Pierre Audi Par son drame psychologique intense, Médée nous plonge dans un monde où l’héroïne dresse sa pure violence idéaliste contre l’univers matérialiste et opportuniste de son époux, Jason, et de leur « protecteur » Créon. Des mondes divergents s’affrontent, aussi démesurés, aussi extrémistes les uns que les autres. Des mondes de passions outrancières qui, à défaut de laisser la raison triompher à leur place, se détruisent mutuellement, ivres de leur soi-disant bon droit. L’amour possessif que Médée voue à l’homme auquel elle a lié sa vie et son destin révèle que l’amour n’est pas tant l’affaire des dieux que celle des hommes, excessifs par essence, puisque l’être qui représente l’Amour – en l’occurrence Médée – ira jusqu’à s’octroyer le droit de détruire sur son passage tout ce qui s’y trouve, à commencer par ses propres enfants. Le mystère qui pèse sur ce mythe a fait l’objet de nombreuses interprétations et il a inspiré des poètes de toutes les époques. Thomas Corneille a composé son livret en regardant, par-dessus l’épaule de son frère aîné Pierre (dont Médée fut la toute première tragédie), en direction de Sénèque et, plus loin, d’Euripide. Mais ce regard n’est pas non plus sans mener jusqu’à nous. Pour Thomas Corneille, comme ça l’était déjà pour Pierre, l’affaire est entendue : seul l’amour fait vivre les êtres humains que nous sommes, et c’est à ce titre qu’il doit avoir tous les droits ; or si tel est le cas, ce qui fait vivre les hommes est aussi bien ce qui les tue, car qui a tous les droits ne se reconnaît plus aucun devoir... L’amour est donc tragique pour autant qu’il est à la fois nécessaire et impossible. Toutefois, dans la présente version, si le caractère baroque de l’opéra a été totalement respecté, le contenu de l’œuvre n’en est pas moins passé à travers le filtre d’un regard artistique soucieux de mettre en relief les affinités troublantes qui existent entre deux types de « sociétés du Spectacle » : le protectorat exercé par Louis XIV sur les arts de son temps et le voyeurisme éhonté qui domine les sociétés de contrôle du XXI e siècle. Les mêmes questions se posent aujourd’hui comme hier : quelle place la vérité peut-elle revendiquer dans un monde aussi artificiel ? Et cette vérité peut-elle être de l’ordre de l’amour absolu ? Quant à cet amour, s’il est absolu et donc vindicatif, suffit-il à faire de la vengeance un droit moral ? En se transformant en Ange de la mort, Médée ne nous invite-t-elle pas à mettre en question notre éternelle propension à échapper à toutes nos responsabilités ? « L’Amour c’est moi » : sans doute cette stupéfiante affirmation continuera-telle encore longtemps d’être un des sujets de débat les plus controversés et les plus fascinants qui soient. Emmanuelle Haïm © simon fowler, virgin classics Emmanuelle Haïm direction musicale Chef d’orchestre et claveciniste, fondatrice et directrice artistique du Concert d’Astrée, Emmanuelle Haïm assure la direction musicale de cette Médée. Pianiste et organiste de formation, elle poursuit en 2011 sa collaboration avec les grandes formations américaines en dirigeant le Los Angeles Philharmonic et sera en décembre 2012 à la tête du très renommé New York Philharmonic. La saison 2011-2012 de son ensemble le Concert d’Astrée débute avec Agrippina de Haendel (mise en scène Jean-Yves Ruf) à l’Opéra de Dijon puis à l’Opéra de Lille. C’est avec Le Couronnement de Poppée que met en scène Jean-François Sivadier qu’Emmanuelle Haïm et le Concert d’Astrée ont la joie d’aborder à nouveau Monteverdi à l’Opéra de Lille ainsi qu’à l’Opéra de Dijon (mars et avril 2012). Cette saison d’opéra prend fin avec la reprise d’Hippolyte et Aricie de Rameau (mise en scène Ivan Alexandre) à l’Opéra National de Paris (juin, juillet 2012). Le Concert d’Astrée a été l’ensemble baroque invité aux Victoires de la musique à Paris en février 2012. Ce même mois est paru également le disque Fêtes Baroques (concert donné en décembre 2011 avenue Montaigne) chez Virgin Classics. Pierre Audi © erwin olaf Pierre Audi mise en scène Après la production d’Orlando Furioso de Vivaldi en mars 2011, il signe la mise en scène de ce Médée. Né au Liban, nourri de culture française, naturalisé britannique, Pierre Audi ne connaît pas les frontières. Diplômé d’Oxford en histoire, il fonde en 1979 à Islington (au nord de Londres) le Théâtre Almeida, un théâtre expérimental à la tête duquel il restera jusqu’en 1989. Il y dirige de nombreuses productions d’auteurs contemporains comme Botho Strauss, Koltès, Vivier, Bussotti et a l’habitude de travailler avec des plasticiens comme Georg Baselitz, Karel Appel, Jannis Kounnelis ou Anish Kapoor. En 1988, il est nommé directeur artistique du Nederlandse Opera d’Amsterdam. Il y montera notamment pour la première fois au Pays-Bas la Tétralogie de Wagner (1997-1998).
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