La Trilogie Medee - Théâtre des Champs Elysées

10 Trilogie Médée
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Médée, par Pierre Audi
Par son drame psychologique intense, Médée nous plonge dans un monde
où l’héroïne dresse sa pure violence idéaliste contre l’univers matérialiste et
opportuniste de son époux, Jason, et de leur « protecteur » Créon. Des mondes
divergents s’affrontent, aussi démesurés, aussi extrémistes les uns que les
autres. Des mondes de passions outrancières qui, à défaut de laisser la raison
triompher à leur place, se détruisent mutuellement, ivres de leur soi-disant
bon droit. L’amour possessif que Médée voue à l’homme auquel elle a lié sa
vie et son destin révèle que l’amour n’est pas tant l’affaire des dieux que celle
des hommes, excessifs par essence, puisque l’être qui représente l’Amour – en
l’occurrence Médée – ira jusqu’à s’octroyer le droit de détruire sur son passage
tout ce qui s’y trouve, à commencer par ses propres enfants.
Le mystère qui pèse sur ce mythe a fait l’objet de nombreuses interprétations
et il a inspiré des poètes de toutes les époques. Thomas Corneille a composé
son livret en regardant, par-dessus l’épaule de son frère aîné Pierre (dont
Médée fut la toute première tragédie), en direction de Sénèque et, plus loin,
d’Euripide. Mais ce regard n’est pas non plus sans mener jusqu’à nous.
Pour Thomas Corneille, comme ça l’était déjà pour Pierre, l’affaire est
entendue : seul l’amour fait vivre les êtres humains que nous sommes, et c’est
à ce titre qu’il doit avoir tous les droits ; or si tel est le cas, ce qui fait vivre les
hommes est aussi bien ce qui les tue, car qui a tous les droits ne se reconnaît
plus aucun devoir... L’amour est donc tragique pour autant qu’il est à la fois
nécessaire et impossible.
Toutefois, dans la présente version, si le caractère baroque de l’opéra a
été totalement respecté, le contenu de l’œuvre n’en est pas moins passé à
travers le filtre d’un regard artistique soucieux de mettre en relief les affinités
troublantes qui existent entre deux types de « sociétés du Spectacle » : le
protectorat exercé par Louis XIV sur les arts de son temps et le voyeurisme
éhonté qui domine les sociétés de contrôle du XXI e siècle. Les mêmes
questions se posent aujourd’hui comme hier : quelle place la vérité peut-elle
revendiquer dans un monde aussi artificiel ? Et cette vérité peut-elle être de
l’ordre de l’amour absolu ? Quant à cet amour, s’il est absolu et donc vindicatif,
suffit-il à faire de la vengeance un droit moral ? En se transformant en Ange de
la mort, Médée ne nous invite-t-elle pas à mettre en question notre éternelle
propension à échapper à toutes nos responsabilités ?
« L’Amour c’est moi » : sans doute cette stupéfiante affirmation continuera-telle
encore longtemps d’être un des sujets de débat les plus controversés et
les plus fascinants qui soient.
Emmanuelle Haïm
© simon fowler, virgin classics
Emmanuelle Haïm direction musicale
Chef d’orchestre et claveciniste, fondatrice
et directrice artistique du Concert d’Astrée,
Emmanuelle Haïm assure la direction musicale de
cette Médée. Pianiste et organiste de formation, elle
poursuit en 2011 sa collaboration avec les grandes
formations américaines en dirigeant le Los Angeles
Philharmonic et sera en décembre 2012 à la tête du
très renommé New York Philharmonic. La saison
2011-2012 de son ensemble le Concert d’Astrée
débute avec Agrippina de Haendel (mise en scène
Jean-Yves Ruf) à l’Opéra de Dijon puis à l’Opéra de
Lille. C’est avec Le Couronnement de Poppée que
met en scène Jean-François Sivadier qu’Emmanuelle Haïm et le Concert d’Astrée
ont la joie d’aborder à nouveau Monteverdi à l’Opéra de Lille ainsi qu’à l’Opéra de
Dijon (mars et avril 2012). Cette saison d’opéra prend fin avec la reprise d’Hippolyte
et Aricie de Rameau (mise en scène Ivan Alexandre) à l’Opéra National de Paris (juin,
juillet 2012). Le Concert d’Astrée a été l’ensemble baroque invité aux Victoires de la
musique à Paris en février 2012. Ce même mois est paru également le disque Fêtes
Baroques (concert donné en décembre 2011 avenue Montaigne) chez Virgin Classics.
Pierre Audi
© erwin olaf
Pierre Audi mise en scène
Après la production d’Orlando Furioso de Vivaldi
en mars 2011, il signe la mise en scène de ce
Médée. Né au Liban, nourri de culture française,
naturalisé britannique, Pierre Audi ne connaît
pas les frontières. Diplômé d’Oxford en histoire,
il fonde en 1979 à Islington (au nord de Londres)
le Théâtre Almeida, un théâtre expérimental à la
tête duquel il restera jusqu’en 1989. Il y dirige de
nombreuses productions d’auteurs contemporains
comme Botho Strauss, Koltès, Vivier, Bussotti et a
l’habitude de travailler avec des plasticiens comme
Georg Baselitz, Karel Appel, Jannis Kounnelis ou
Anish Kapoor. En 1988, il est nommé directeur artistique du Nederlandse Opera
d’Amsterdam. Il y montera notamment pour la première fois au Pays-Bas la
Tétralogie de Wagner (1997-1998).