La Trilogie Medee - Théâtre des Champs Elysées

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12 Trilogie Médée 13 Depuis 2004, Pierre Audi est directeur du Holland Festival. Parmi ses nombreuses mises en scène, citons le cycle des quatre opéras de Monteverdi (1993-1997), présenté également à la Brooklyn Academy of Music, à l’Opéra de Sydney et à l’Opéra de Los Angeles, Alice au pays des merveilles d’Alexander Knaifel (2001, création mondiale), Le Mariage secret de Cimarosa ici-même (2002), La juive de Halevy à l’Opéra National de Paris (2007), Pelléas et Mélisande de Debussy (2008), les deux Iphigénie de Gluck au Théâtre de la Monnaie (2009), Partenope de Haendel à Vienne (2009), Zoroastre, Tamerlano et Alcina au Festival de Drottningholm, Attila de Verdi au Met (2010). A l’Opéra d’Amsterdam, il a aussi monté Alceste de Gluck (2003), Les Troyens de Berlioz (2006), Castor et Pollux de Rameau (2008), Saint-François d’Assise de Messiaen (2008). En 2010, il a mis en scène deux créations mondiales, Dionysos de Wolfgang Rihm au Festival de Salzbourg avec Jonathan Meese et Gisela de Hans Werner Henze au Festival de la Ruhr. Jonathan Meese droits reserves Jonathan Meese scénographie Jonathan Meese, allemand de Hambourg né à Tokyo, «prône la dictature de l’art» et pourfend le reste. Enfant terrible et charismatique de la peinture allemande, il signe la scénographie de cette Médée mise en scène par Pierre Audi avec lequel il a déjà collaboré par le passé. Né en 1970 à Tokyo, Jonathan Meese a vécu entre Berlin et Hambourg avant de s’installer définitivement dans la capitale. Cannibalisant le texte et les images de sources aussi variées que Stanley Kubrick, Richard Wagner ou le Marquis de Sade, il a créé une mythologie unique. Ses œuvres évoquent aussi obsessionnellement sa propre personne et l’énergie vitale est au cœur de sa conception de l’art. Dès le début de sa carrière, Jonathan Meese a privilégié une approche pluridisciplinaire : installation, peinture, performance, musique, vidéo. Découvert en 1998, avec sa première exposition à Berlin et sa participation à la première Biennale de Berlin, Jonathan Meese a depuis exposé dans le monde entier – New-York, Vienne, Barcelone, Tokyo, Mumbai. Il a participé à d’importantes expositions collectives comme « Generation Z » au PS1 à New-York en 1999, « New Blood » à la Saatchi Collection à Londres en 2004 ou « Dionysiac » au Centre Pompidou en 2005. Une grande rétrospective, « Mama Johnny », lui a été consacrée à la Deichtorhallen de Hambourg et au Magasin de Grenoble en 2006. Depuis 2004 il s’est largement consacré à la performance: son improvisation sur le Parsifal de Wagner au Berlin Staatsoper en 2005 et son Hommage à Noël Coward à la Tate Modern en 2006 ont marqué les mémoires. Plus récemment, il s’est consacré à la conception de décors pour des spectacles au Volksbühne de Berlin et à l’été 2010, dans le cadre du Festival de Salzbourg, Jonathan Meese a signé les décors de la première mondiale de Dionysos, un opéra inédit de Wolfgang Rihm retraçant la vie de Nietzsche. A Paris, les œuvres de Jonathan Meese sont exposées à la Galerie Daniel Templon. Maquette de Jonathan Meese pour Médée – DR
14 Trilogie Médée 15 Michèle Losier © domino postiglione Michèle Losier Etoile montante de la scène lyrique internationale, la mezzo-soprano canadienne Michèle Losier est acclamée par la critique tant pour la richesse de sa voix que pour sa présence scénique. Depuis ses débuts à l’Opéra de Sydney dans une production particulièrement remarquée du Werther de Massenet, elle se produit sur les plus grandes scènes internationales. Parmi ses engagements cette saison 2011-2012, citons une première apparition au Festival de Salzbourg où elle chante Dorabella (Così fan tutte), ses débuts à Covent Garden dans le rôle de Siebel (Faust), qu’elle reprend immédiatement après au Metropolitan Opera et Dorabella à Covent Garden. En mai 2012, elle a chanté Dorabella ici-même sous la direction de Jérémie Rhorer dans la mise en scène d’Eric Génovèse. Anders Dahlin © karsten movang Anders Dahlin Agé de 37 ans, passionné de musique française (et de hockey sur glace !), le suédois Anders Dahlin possède une tessiture rare de « haute-contre à la française ». Il réalise que sa voix est différente de celles des autres au cours de ses études en Suède: les coloratures rapides et les aigus lui viennent naturellement. Quand il apprend que Christophe Rousset est à Drottningholm, il le contacte et passe une audition : Anders Dahlin a depuis participé à une dizaine de productions avec le directeur musical des Talens lyriques. Il a également été invité par la plupart des autres chefs baroques (Emmanuelle Haïm, Hervé Niquet, Stefano Molardi, Vincent Dumestre, Raphaël Pichon, Alan Curtis, Frans Brüggen, John Eliot Gardiner…). Rameau tient une place de choix dans son répertoire, mais l’un de ses souhaits est de chanter plus de Mozart (il a déjà tenu le rôle de Belmonte et rêve de Ferrando ou Tamino). Anders Dahlin s'est produit ici-même dans la version de concert de Farnace (Pompeo) de Vivaldi en avril 2011. Stéphane Degout © thibault stipal Stéphane Degout Après son premier récital avenue Montaigne début 2011, Stéphane Degout sera de retour pour cette production. Agé de 36 ans, ce natif de Bourg-en- Bresse, installé à Lyon, a été élu artiste lyrique de l’année lors des dernières Victoires de la musique. Ce musicien élégant, sensible et discret pose les jalons de sa carrière à son rythme, sans emphase ni coup d’éclat. En 2011 sortait son premier enregistrement en solo chez Naïve, consacré à des mélodies françaises. En 1999, à l’âge de 24 ans, son interprétation de Papageno au Festival d’Aixen-Provence avait séduit autant le public que la critique, lançant sa carrière. Depuis, Stéphane Degout se produit dans les salles les plus prestigieuses. Il a récemment chanté Pelléas au Met à New York et à l’Opéra de Paris et fait ses début à Chicago dans La Flûte enchantée. Il vient d'interpréter le rôle de Thésée dans Hippolyte et Aricie de Rameau au Palais Garnier (juin 2012) dans une mise en scène d'Ivan Alexandre et sous la direction d'Emmanuelle Haïm. Sophie Karthäuser Voix fine et corsée, musicalité savoureuse et plaisir évident à jouer la comédie, Sophie Karthäuser enchante depuis plusieurs saisons la scène européenne. Choyée par les tenants du répertoire baroque qui l’ont révélée, la pétillante soprano belge a également trouvé chez Mozart une terre d’élection qu’elle explore sans relâche. Sophie Karthäuser a chanté le rôle titre de La Calisto de Cavalli en 2010 ici-même. Elle a été invitée à trois reprises à Paris en 2011 : au TCE pour interpréter Sophie Karthäuser droits reserves Marzelline dans une version de concert de Fidelio, à l’Opéra-Comique pour Agathe du Freischutz et à nouveau avenue Montaigne pour incarner Ilia dans Idomeneo, sous la direction de Jérémie Rhorer et dans une mise en scène de Stéphane Braunschweig. L’étiquette de « grande mozartienne » a beau lui coller à la peau à juste titre depuis plusieurs années, Sophie Karthaüser aime embarquer sa voix sur bien d’autres terres. A l’image de son dernier album, Green, récital original de mélodies françaises qu'elle a signé chez Cyprès cette année en compagnie du pianiste Cédric Tiberghien.
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