Un monde meilleur - Théâtre de Bourg-en-Bresse

Dans la pièce de Baudoin, on trouve une résurgence de la « luciole » en la figure de la
journaliste. Elle devient le relai, à son échelle, du prophète. Elle est la lumière du contre
pouvoir alors que tous les autres personnages semblent enfermés dans leur fonction. Lorsque
Kars, le chauffeur routier demande à ce qu’on le laisse partir, Trouvert, le vigile, lui répond :
« Impossible. Gendarmes et voleurs : Faut jouer le jeu. » Ainsi même si la journaliste semble
rétrécie par les contraintes et contradictions de son métier elle est la seule qui tente une petite
résistance. Elle devient une petite luciole qui tente d’émettre à son endroit une faible lueur.
D’où la phrase de Pascal : « Nul ne meurt si pauvre, qu’il ne laisse quelque chose ». Les
dispositifs de contrôle peuvent bien réglementer nos vie, la fragile lumière des contrepouvoirs
est toujours là.
Un spectacle en miroir inversé autour d’un même sujet :
Même si l’univers et le style d’écriture diffère d’une pièce à l’autre, elles s’enrichissent et se
complètent, formant les deux parties logiques d’un même spectacle.
En effet, dans la première, celle de Sébastien Joanniez, la langue est quasi quotidienne mais
les situations tendent vers une certaine folie, un décalage absurde évident. Dans la seconde,
celle de Jean-Michel Baudoin, le rythme et les effets de style très travaillés donnent
immédiatement une contrainte de jeu forte à l’acteur qui s’en empare, mais les situations sont
elles criantes de réalisme. Ainsi les deux pièces se projette l’une dans l’autre comme un
miroir inversé.
Pour traduire cela au plateau, la première partie sera très stylisée dans le jeu des acteurs mais
aussi dans leur plastique, il y aura une vraie transformation des corps et des visages. Les
acteurs porteront des masques ou des postiches et évolueront dans un univers où l’esthétisme
s’inspirera des performances de Paul Mac Carty (artiste américain des années 80). Sophie
Botte, qui m’assiste et qui a joué dans 2 spectacles d’Omar Porras, se chargera des trainings et
m’aidera à faire advenir ses créatures étranges. L’espace sera donc unique, déréalisé et
poétique. La poésie dans le sens où elle est « l’art de fracturer le langage, de briser les
apparences, de désassembler l’unité du temps » Georges Didi Huberman. Je voudrais que les
personnages soient en contact avec la matière, utiliser des matériaux salissants. La laideur sera
visible dans la saleté et le bruit que fait le monde pour passer à un espace cliniquement propre
sous vidéo dans la deuxième.
Je veux faire advenir deux troublants objets plastiques complètement à l’opposé dans la
forme. Si dans la première partie l’espace sera unique, déréalisé et sale dans la deuxième
moitié il sera fragmenté, documentaire et clinique. On travaillera l’épaisseur psychologique
des personnages, l’introspection de manière crue et sans fard. Pierric Favret (artiste vidéaste
contemporain) sera à mes côtés pendant les répétitions pour trouver une manière de travailler
avec l’image et la caméra comme un partenaire. On expérimentera par le biais de di#érents
exercices tous les possibles qu’offre cet outil. La journaliste s’en servira comme journal de
bord mais aussi comme arme pour essayer de capter ce qu’il y a sous les masques de chair.
J’envisage que la transformation des corps entre La fin du monde en mieux et Arrêt sur zone
tous feux éteints se fasse à vue, constituant un moment à part entière du spectacle. Dans la
première partie se construira une chorégraphie de gestes quotidiens qui n’apparaîtra pour le
public qu’après la mort du prophète. En effet, l’agitation et le bruit ambiant masqueront cette
mécanique pour mieux la révéler lors de la transition. On verra alors les comédiens quitter
leur masque comme pour dévoiler la part d’humanité qu’il leur reste. On comprendra par la
suite que sur ces visages plus humains se trouve un autre masque, celui du paraître social.