Mise en page 1 - Théâtre de Vienne

T H É Â T R E D E V I E N N E
SCÈNE CONVENTIONNÉE.SCÈNE RHÔNE-ALPES
saison
2011-2012
theatredevienne.com

Le Théâtre de Vienne est une scène publique, conventionnée avec l’État, la
Région, le Département et la Ville, son principal partenaire. Une scène publique
a pour mission, dans le cadre de conventions d’objectif public, le soutien à
la création, la diffusion, la coproduction, l’éducation artistique (en partenariat
avec l’Éducation nationale) et l’action culturelle. Celle-ci concerne notamment
les partenaires associatifs qui travaillent régulièrement avec le Théâtre de
Vienne.
C’est pourquoi le projet artistique du Théâtre de Vienne s’inscrit désormais
dans un vaste territoire, celui du nouveau pôle métropolitain qui regroupe
les agglomérations du Grand Lyon, St Etienne Métropole, la CAPI et Vienne
Agglo (CAPV).
Des collaborations avec des établissements culturels de l’agglomération lyonnaise
ont déjà eu lieu. Elles vont se poursuivre et se développer par d’autres
projets qui verront le jour à moyen terme avec les structures culturelles des
territoires voisins.
Nous envisageons aussi davantage de collaboration avec « Jazz à Vienne » par
une programmation hivernale de concerts plus étoffée. Suite à l’ouverture
du « Trente » cet automne, on peut tout naturellement imaginer la mise en
place de projets spécifiques avec le Conservatoire de musique et danse.
Une forte volonté de rayonnement positionne désormais le Théâtre de Vienne
comme le pôle de création et de diffusion du spectacle vivant incontournable
à l’échelle du territoire de l’agglomération, voire au-delà.
Je souhaite une bonne saison à tous après avoir, au préalable, remercié le
personnel du Théâtre qui s’implique au service du spectacle vivant tout au
long de l’année.
Patrick Curtaud
Président de la Régie Autonome Personnalisée du Théâtre de Vienne
Adjoint au Maire chargé de la Culture, du Patrimoine,
du Tourisme, des Relations internationales et des TIC
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CHERS SPECTATEURS
Cette nouvelle saison est placée sous le signe
du théâtre et de la musique.
En ce qui concerne le théâtre, nous avons souhaité étoffer la présence des
auteurs contemporains avec plusieurs propositions jeune public et tout public.
Parmi les spectacles présentés : L’Adoptée de Joël Jouanneau mis en scène
par Dominique Lardenois, L’Ogrelet de Suzanne Lebeau dans la version de
Marcello Chiarenza, mais aussi Les Terriens de Claire Rengade et III de Philippe
Malone par Gislaine Drahy. Dans le cadre de la manifestation « L’Italie en
Isère » nous accueillerons également Radio Clandestine d’Ascanio Celestini
par Dag Jeanneret et Klaxons, trompettes et pétarades de Dario Fo par Marc
Prin. Le répertoire sera revisité par le regard grave de Silviu Purcarete, un des
plus grands metteurs en scène européens de sa génération, avec Le Roi se
meurt de Ionesco, mais aussi par l’étonnant Shakespeare de « 26 000 couverts »
ou le surprenant Molière mis en scène par Alain Gautré. D’autres propositions,
dans un registre plus léger et pétillant, traverseront la saison : Jungle de et
avec Patrice Thibaut, Instants Critiques par François Morel, Le Dodo de et
avec Yannick Jaulin. La programmation de spectacles et films proposés en
temps scolaire sera très riche et variée, avec, à la clé, des séances consacrées
au public familial. Les musiques se déclineront au pluriel : jazz, musiques
improvisées mais aussi classiques et contemporaines. Parmi les concerts
proposés : l’hommage à Miles Davis A Thousand Miles Away par le Facteur
soudain et Sati(e)rik Excentrik par le collectif la Forge. Les événements de la
rentrée pour le classique seront la venue de l’Orchestre des jeunes des
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Abruzzes et de la ville de l’Aquila et la présence du Quatuor Debussy. Les
partenariats que nous avons développés les saisons précédentes avec le
Centre dramatique national TNG de Lyon et le Toboggan à Décines, vont se
poursuivre avec la décentralisation du Festival Ré-Génération, deux spectacles
« événements » au Toboggan et se développer dans le cadre du partenariat
avec le Grame de Lyon par la décentralisation d’un concert de la biennale
« Musiques en scène ». La véritable surprise de l’année prochaine sera le Printemps
de Vienne. À la différence des précédentes éditions, nous n’avons pas
annoncé la programmation. Elle vous sera dévoilée en janvier prochain. Les
futurs projets de nos artistes en résidence trouveront, dans cette nouvelle
édition, une vitrine privilégiée.
Bonne saison à toutes et à tous!
Présentation de saison
vendredi 9 septembre à 19h
Giuliano M. Tenisci
Directeur
Une soirée au Théâtre pour vous présenter cette nouvelle saison, en
image et en musique. En collaboration avec la metteure en scène Gloria
Paris, la réalisatrice des entretiens filmés Frédérique Arbouet et en
présence d’artistes de la saison.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
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sommaire
4
THÉÂTRE
Cie 26 000 couverts
BEAUCOUP DE BRUIT
POUR RIEN
VENDREDI 30 SEPT. 19H30
PAGE 7
DANSE EN FAMILLE DÈS 3 ANS
Cie Chavirage
AU PIED LEVÉ
MERCREDI 12 OCTOBRE 15H
PAGE 9
MUSIQUE JAZZ
Facteur Soudain & invités
A THOUSAND MILES AWAY
JEUDI 20 OCTOBRE 20H30
PAGE 11
CIRQUE
Cirque Plume
L’ATELIER DU PEINTRE
MERCREDI 9 NOV. 20H30
PAGE 13
MUSIQUE & CINÉMA
ORCHESTRE DES JEUNES
DES ABRUZZES
ET DE LA VILLE DE L’AQUILA
JEUDI 17 NOVEMBRE 19H00
PAGE 15
THÉÂTRE
Silviu Purcarete
LE ROI SE MEURT
JEUDI 24 & VENDREDI 25
NOVEMBRE 20H30
PAGE 17
THÉÂTRE & DANSE
EN FAMILLE DÈS 3 ANS
Teatro All’improvviso
LA MAISON DES INTERDITS
MERCREDI 30 NOV. 15H
PAGE 19
CONCERT THÉATRALISÉ
La Forge
SATI(E)RIK EXCENTRIK
MERCREDI 30 NOV. 20H30
PAGE 21
MUSIQUE
Quatuor Debussy
UN QUATUOR À L’OPÉRA
MARDI 6 DÉC. 20H30
PAGE 23
THÉÂTRE HUMOUR
Patrice Thibaud
JUNGLES
JEUDI 8 DÉCEMBRE 19H30
VENDREDI 9 DÉC. 20H30
PAGE 25
THÉÂTRE
EN FAMILLE DÈS 9 ANS
Lardenois & Cie
L’ADOPTÉE
MERCREDI 14 DÉC. 18H
PAGE 27
THÉÂTRE CIRQUE
EN FAMILLE DÈS 3 ANS
Cie La Baldufa
CIRQUE DÉJÀ VU
MERCREDI 11 JANVIER 15H
PAGE 29
THÉÂTRE & MUSIQUE
Théâtre craie
LES TERRIENS
MARDI 17, MERCREDI 18
JEUDI 19 JANVIER 20H30
PAGE 31
THÉÂTRE
EN FAMILLE DÈS 5 ANS
Compagnia teatrale
Coltelleria Einstein
LE PETIT CHAPERON ROUGE
& LE LOUP SOLITAIRE
MERCREDI 25 JANVIER
15H & 18H
PAGE 33

THÉÂTRE
François Morel
INSTANTS CRITIQUES
SAMEDI 3 & VENDREDI 4
FÉVRIER 20H30
PAGE 35
THÉÂTRE HUMOUR
Yannick Jaulin
LE DODO
JEUDI 9 FÉVRIER 20H30
PAGE 37
THÉÂTRE RÉCIT
Dag Jeanneret
RADIO CLANDESTINE
MARDI 28 & MERCREDI 29
FÉVRIER 20H30
PAGE 39
MUSIQUE
Ensemble Enoris
DE LULLY À DEBUSSY
VENDREDI 2 MARS 20H30
PAGE 41
THÉÂTRE
EN FAMILLE DÈS 6 ANS
Accademia Perduta
Romagna Teatri
L’OGRELET
MERCREDI 7 MARS 18H
PAGE 43
THÉÂTRE
Marc Prin
KLAXONS, TROMPETTES
ET PÉTARADES…
JEUDI 15 & VENDREDI 16
MARS 20H30
PAGE 45
DANSE
Blanca Li
ÉLEKTRO KIF
JEUDI 22 MARS 20H30
PAGE 47
MUSIQUE CONTEMPORAINE
Wilhem Latchoumia
RÉCITAL POUR PIANO,
TOY PIANO
& PIANO ÉLECTRONIQUE
VENDREDI 23 MARS 20H30
PAGE 49
THÉÂTRE MUSICAL
EN FAMILLE DÈS 6 ANS
Jean Lacornerie
LA REINE DES NEIGES
MERCREDI 28 MARS 15H
PAGE 51
THÉÂTRE
EN FAMILLE DÈS 9 ANS
Cie Brozzoni
L’ILIADE
MERCREDI 4 AVRIL 18H
PAGE 53
THÉÂTRE
Gislaine Drahy
III
MERCREDI 4 & JEUDI 5
AVRIL 20H30
PAGE 55
THÉÂTRE
Alain Gautré
LE MALADE IMAGINAIRE
VENDREDI 27 &
SAMEDI 28 AVRIL 20H30
PAGE 57
PAGES PRATIQUES
Le Théâtre de Vienne PAGE 60
Actions culturelles PAGE 62
Jeune public scolaire PAGE 64
Education artistique
et culturelle PAGE 66
S’abonner PAGE 68
Pratique PAGE 70
Partenariats PAGE 73
5

BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN
COMPAGNIE 26 000 COUVERTS
SHAKESPEARE

THÉÂTRE
VENDREDI 30
SEPTEMBRE
19H30
Depuis 15 ans, la compagnie dijonnaise s’était spécialisée dans les spectacles
de rue, devenant l’une des compagnies les plus reconnues du secteur. Elle
s’attaque aujourd’hui à la scène, avec l’une des pièces les plus populaires de
Shakespeare. On y retrouve les couleurs des comédies romantiques, jouant
sur deux couples d’amoureux : Claudio et Hero, Bénédict et Béatrice.
Le metteur en scène bouscule le mythe et transforme la légère comédie de
cour en une étrange et troublante pièce sur le théâtre, sur ses questions,
ses angoisses, ses révoltes. Sont-elles encore celles de notre société ? Les
26 000 couverts n’offrent pas au spectateur ce qu’il attend, mais ce qu’il
espère. Treize comédiens bigarrés, trublions de l’urgence, s’emparent de la
farce pour mieux nous parler du sacré. Le résultat manie l’art du détournement,
entre sensibilité et subversion. Cette lecture de la comédie de Shakespeare
est totalement innovante, drôle, audacieuse et percutante grâce à une interprétation
magistrale.
Mise en scène Philippe Pehenn • Dramaturgie, adaptation Judith Feyrner • Maître-concept Jacques
Livchine • Scénographie Anthony Benjram • Assistanat à la mise en scène Sarah Douhaire • Matière
sonore Erich Mayer • Chorégraphie Liliane Boucon • Direction technique et construction Alexandre
Diaz, Michel Mugnier • Costumes Camille Perreau • Perruques postiches Milo Bodtszaris • avec
Karine Abela, Christophe Arnulf, Romain Belanger, Sébastien Chabane, Servane Deschamp, Sarah
Douhaire, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Florence Nicolle, Philippe Nicolle,
Emmanuelle Veïn, Valérie Veril, Jacques Ville • Coproductions – Scènes du Jura (Lons-le-Saunier),
Pronomade(S) en Haute-Garonne, Chalon dans la rue (Chalon-sur-Saône), Le Parapluie/éclat (Aurillac),
Le Fourneau (Brest), L’atelier 231/Vivacité (Sotteville-lès-Rouen), Lieux Publics (Marseille) • avec
le soutien de Dmdts – ministère de la Culture, Drac Bourgogne, Ville de Dijon, Conseil régional de
Bourgogne et Le Boulon (Vieux Condé) • Durée 1h30 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 -
9 euros • www.26000couverts.org
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AU PIED LEVÉ
COMPAGNIE CHAVIRAGE

DANSE
À VOIR EN FAMILLE DÈS 3 ANS
MERCREDI 12 OCTOBRE
15H
SALLE DES FÊTES
PONT-ÉVÊQUE
Elles sont trois. Trois danseuses tout de blanc vêtues. Ils sont six. Six pieds
nus qui chuchotent et chahutent, chantent puis se chaussent. De la danse
des doigts de pieds au défilé des pieds chaussés, tout y est. Tongs, sabots,
pantoufles, babouches, baskets, salomés, bottes… en rythme, en formes et
en couleurs ! Les pieds s’amusent, les corps jouent et se déforment.
De quoi faire perdre l’équilibre des petits comme des grands spectateurs qui,
soyez en sûr, ne manqueront pas de retomber sur leurs pieds.
Chorégraphie Catherine Massiot • avec en alternance trois danseuses parmi Marie-Pierre Rémy,
Julie Salgues, Murielle Martinenghi, Catherine Massiot • Chaussures musicales Henri Ogier •
Costumes Fanny Mandonnet • Lumières Silvano Nogueira ou Jérôme Jouvent • Décors Silvio Crescoli
• Représentations scolaires – mardi 11, jeudi 13 et vendredi 14 octobre à 10h et 14h30 • Durée 40 mn
• Tarifs famille • http://chavirage.com/
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A THOUSAND MILES AWAY
FACTEUR SOUDAIN ET INVITÉS

MUSIQUE JAZZ
JEUDI 20 OCTOBRE
20H30
Ce concert est un voyage. Un parcours où l’esprit de Miles Davis inspire cette
coopération entre le Facteur Soudain et trois trompettistes de talent, Fred
Roudet, Jean Mereu et Alex Tassel. Le Facteur Soudain est un collectif de
musiciens évoluant dans les domaines du jazz, de l’électro et des musiques
improvisées. Fondé en 1997, il a depuis multiplié les projets, rencontres et
métissages artistiques, tant en France qu’à l’étranger. ElectroFacto est le dernier
groupe né du Facteur Soudain. Il ne s’agit pas d’un simple hommage au grand
jazzman, mais bien d’une création qui recherche l’essence de sa musique.
Travaillant à partir d’échantillonnages d’enregistrements de son œuvre, les
musiciens enrichissent l’univers de Miles de leurs propres expériences, par
l’improvisation et les arrangements acoustiques.
Jean-Paul Hervé guitare électrique, machines • Yann-Gaël Poncet violon, voix, machines • Philippe
Gilbert saxophone, machines • Olivier Genin batterie • Invités – Fred Roudet bugle, trompette (Tribu
hérisson) • Jean Méreu bugle, trompette (Arfi) • Alex Tassel trompette, bugle (talent Jazz Adami 2011)
• Lucie Sorin régie son • Olivier Biffaud son • Création Jazz(s)RA 2011 • coproduction Rhino Jazz(s)
Festival & Jazz à Vienne et Théâtre de Vienne • Durée 1h15 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement
16 - 9 euros • www.jazzsra.fr • www.facteursoudain.com
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L’ATELIER DU PEINTRE
CIRQUE PLUME

CIRQUE
MERCREDI 9 NOVEMBRE
20H30
CHAPITEAU, PARC DE MIRIBEL-JONAGE,
VAULX-EN-VELIN
Comment raconter à la fois l’exubérance et la légèreté du dernier spectacle
du Cirque Plume ? Comment mettre des mots sur le beau, le visuel, le poétique
qui ont enchanté et suspendu des milliers de spectateurs ? Le Cirque Plume
est né en 1984 par un projet qui réunissait l’esprit de la fête, la politique, le
rêve, les anges vagabonds, le voyage, la poésie, la musique, les corps. Vingtsept
ans plus tard, le Cirque Plume est toujours fidèle à ses désirs de créer
de l’émotion et du sens dans un langage simple et universel. Dans L’Atelier
du Peintre, Bernard Kudlak, auteur et metteur en scène de Plume, convoque
les artistes dans l’atelier, une galerie, un lieu réel ou imaginaire. Ils s’emparent
des outils du peintre et s’approprient ses gestes. Les décors valsent dans la
partition originale du maestro Robert Miny. Les musiciens se jouent de tout,
de morceaux de verre, de balles, de mannequins-percussions. C’est un livre
d’histoire de l’art, un musée de poche où apparaissent Rembrandt, Manet,
Ingres ou Picasso en de subtiles évocations. Se jouant des ombres et de la
lumière, des clairs et des obscurs, Plume décline sa palette sur une nouvelle
gamme. Un voyage ludique, tout au plaisir enfantin de barbouiller, sauter,
danser, rire, de se rêver en apesanteur.
Écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique Bernard Kudlak • Composition, arrangements
et direction musicale Robert Miny • avec Nicolas Boulet, Osmar De Souza, Kristina Dniprenko,
Hugues Fellot, Babeth Gros, Pierre Kudlak (suppléant, Patrick Barbenoire), Alain Mallet, Robert Miny
(suppléant, Benoit Schick), Antoine Nicaud, Diane Renée Rodriguez, Mark Pieklo, Brigitte Sepaser
(suppléante, Emmanuelle Saby), Laurent Tellier-Dell’ova, Tibo Tout Court • Création costumes Nadia
Genez • Création sculpture et masques Brigitte Renaud • Création lumière Fabrice Crouzet • Création
son Jean-François Monnier • Direction technique Jean-Marie Jacquet • La compagnie Cirque Plume
s’autofinance à hauteur de 84 %, avec le soutien de : ministère de la Culture (Drac Franche-Comté),
Conseil régional de Franche-Comté, Ville de Besançon, Conseil général du Doubs • Aide à la production
de ce spectacle : ministère de la Culture (aide à la création – Dmdts), Département du Jura, La Coursive
– scène nationale de La Rochelle, La Commanderie – Dole • Merci aux Villes de Salins-les-Bains
et de Besançon • Aide au financement du matériel : Drac Franche-Comté et Fonds national
d’Aménagement du Territoire, Conseil régional de Franche-Comté, Conseil général du Jura • Soutien
ponctuel de tournées à l’étranger, dans le cadre de la Convention Culturesfrance – Conseil régional
de Franche-Comté • Durée 1h40 • à partir de 5 ans • Tarif spécial de 30 à 17 euros • Transport en
bus assuré au départ du Théâtre de Vienne (inscription indispensable, places très limitées) •
www.cirqueplume.com
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ORCHESTRE DES JEUNES DES ABRUZZES
ET DE LA VILLE DE L’AQUILA

MUSIQUE ET CINÉMA
JEUDI 17 NOVEMBRE
CONCERT 19H00
FILM DOCUMENTAIRE 21H00
L’Orchestre des jeunes des Abruzzes (OGA) et de la ville de l’Aquila est né
en 1995 en réunissant les meilleurs diplômés des cours supérieurs des conservatoires
abruzzais, et plus particulièrement des solistes. Il réalise depuis des
tournées dans les lieux les plus prestigieux d’Italie. L’orchestre réunit une
vingtaine de musiciens. Parmi la richesse du parcours du chef d’orchestre,
Antonio Pellegrino, nous pouvons retenir qu’il est lauréat du concours
national du théâtre de l’Opéra de Rome en 1997 et qu’il a travaillé en collaboration
avec les plus grands compositeurs italiens de musique de film
(Bacalov, Morricone, Piovani…). Au programme, Francesco Geminiami et son
air La follia, Vivaldi avec Les Quatre Saisons et Ottorino Respighi avec Antiche
danze ed arie per liuto. Pour la partie musique de film, l’orchestre interprète
Nino Rota qui fut très apprécié par Fellini, mais aussi Ennio Morricone, Luis
Bacalov et Nicola Piovani.
L’Aquila, ville d’art et d’histoire du centre de l’Italie, a été gravement endommagée
par le terrible séisme d’avril 2009. C’est en signe de soutien que le
Théâtre de Vienne, s’associant à la Rampe à Echirolles, est heureux de pouvoir
accueillir l’OGA. La représentation sera suivie par le film documentaire
Ju Tarramutu du réalisateur Paolo Pisanelli, réalisé après le séisme.
Chef d’orchestre, soliste Antonio Pellegrino • Dans le cadre du programme de manifestations 2011-
2012 « L’Italie en Isère » édité par le Conseil général de l’Isère • Durée concert 1h • film 1h30 • res -
tauration sur place à 20h • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • www.jutarramutu.it
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LE ROI SE MEURT
SILVIU PURCARETE

THÉÂTRE
JEUDI 24 ET
VENDREDI 25
NOVEMBRE
20H30
À travers les fissures d’un royaume qui tombe en ruine, le roi n’est pas un roi,
c’est chacun de nous, roi de sa propre vie. Il se refuse à mourir. Le roi se débat,
ridicule et pitoyable face à sa destinée qui le conduit aux portes du néant.
Voici plus qu’un spectacle, un événement, à en juger par la rareté des créations
faites en France par le roumain Silviu Purcarete. Ce maître du théâtre, qui s’est
confronté à plus d’une trentaine de pièces de théâtre et d’opéras, met en
scène cette œuvre centrale de l’un des plus grands dramaturges du XX e siècle.
Ionesco est un maître de la caricature qui montre au grand jour les ficelles
de l’imposture pour mieux toucher à l’essentiel. Le Roi se meurt essaye d’expliquer
l’inexplicable, d’apprivoiser l’angoisse, à la manière d’un jeu d’enfant.
La cour du roi est vêtue de blouse blanche de médecin. La mise en scène est
sobre, le décor minimaliste. Le jeu des comédiens est maîtrisé, sublime. Utilisant
des images fortes et jouant sur les sensations, ce spectacle est éminemment
plastique. Cette petite forme, comique et absurde, est à vivre comme
un rite initiatique.
Les Arts et Mouvants, à l’endroit des mondes allant vers • Texte Eugène Ionesco • Metteur en scène
Silviu Purcarete • Composition musicale Vasile Sirli • Assistant à la mise en scène Stéphane Raveyre
• avec Jacques Bourgaux, Marie Cayrol, Daphné Millefoa, Karelle Prugnaud, Laurent Schuh, Vojko
Zidar • Scénographie-costumes Silviu Purcarete assisté de Jayne Morley • Maquillage Jayne Morley
• Création lumière Silviu Purcarete assisté de Marc Chikitou • Régie générale Arnaud Rollat • Régie
lumière Marc Chikitou, Nicolas Cohen • Ingénieur son Arnaud Rollat • Direction de production,
diffusion Nathalie Saïdi • Production Les Arts et Mouvants, Cie à l’endroit des mondes allant vers
(France) • Coproduction Scène nationale de Bayonne Sud-Aquitain (France), Ex Ponto Festival Kulturno
Društvo B-51 (Slovénie), Théâtre d’Esch (Luxembourg), Slovene national Theatre Drama Ljubljana
(Slovénie), Festival international de Théâtre MOT (Macédoine), Théâtre de Vienne scène conventionnée
– Scène Rhône Alpes • Avec le soutien de Institut français, ministère de la Culture de la République
Slovène, Ville de Ljubljana, Institut Culturel Roumain (Programme Cantemir), Ambassade de France,
Institut Français à Bucarest, Uniter, BRD Groupe Société Générale, partenaire principal du spectacle
à Bucarest • Durée 1h35 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • Rencontre avec
l’équipe artistique à la fin de la première représentation • www.lesartsetmouvants.com
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LA MAISON DES INTERDITS
TEATRO ALL’IMPROVVISO

THÉÂTRE & DANSE
À VOIR EN FAMILLE
DÈS 3 ANS
MERCREDI 30
NOVEMBRE
15H
SALLE DES FÊTES
PONT-ÉVÊQUE
Sur la scène rouge, le « Maître des interdits » délimite l’espace. C’est la maison
des interdits. Et qui entre dans cette maison doit respecter les interdits
ordonnés par le Maître. On ne peut pas marcher ! Et alors, que peut-on bien
faire ? Sauter, glisser, se rouler, danser… Deux danseurs explorent les limites
de leurs corps, avec le poids, l’élasticité, la forme. Ils provoquent et jouent
avec les interdits en changeant un simple geste en danse. Est-ce que cela
signifie désobéissance, révolution et désordre ? Ou tout simplement, le fait
d’être un enfant et trouver des alternatives aux obstacles et aux limites, pour
grandir.
De Dario Moretti • avec Dario Moretti, Alessio Calciolari, Stefania Rossetti • Collaboration à la
dramaturgie Serge Lesourd et Cristina Cazzola • Musiques Trygve Seim et Frode Haltli • Le spectacle
a été créé à Mantoue le 10 novembre 2008 dans le cadre du festival international Segni d’infanzia •
Teatro all’improvviso est une compagnie professionnelle de théâtre pour enfants, dirigée par
Dario Moretti et basée à Mantoue (Italie) • Représentations scolaires – mardi 29 novembre, jeudi 1 er
et vendredi 2 décembre à 10h et 14h30 • Durée 40 mn • Tarif famille • www.teatroallimprovviso.it
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SATI(E)RIK EXCENTRIK
LA FORGE

CONCERT
THÉÂTRALISÉ
JAZZ ET MUSIQUES
IMPROVISÉES
MERCREDI 30
NOVEMBRE
20H30
Musicien autodidacte et intuitif, Erik Satie a ouvert la voie à une irrévérencieuse
liberté. Il est l’un des tout premiers compositeurs de sa génération à s’ouvrir
au jazz, à inventer la « musique d’ameublement » et à faire de l’annotation
musicale un poème calligraphique. Précurseur de génie, il est une figure
admirée par l’avant-garde de son époque : Picasso, Cocteau, Ravel. Au-delà
de l’œuvre, Sati(e)rik Excentrik nous parle de l’artiste décalé et intègre, aussi
important par ses attitudes et ses écrits que par sa musique. Le comédien et
les sept musiciens du collectif La Forge s’inspirent de ses célèbres petites
mélodies (Gnossiennes, Morceaux en forme de poire, Gymnopédies), de ses
lettres, critiques et aphorismes à l’humour corrosif. Ils nous invitent à naviguer
dans l’univers Satie, façonné sous l’accent du jazz. Les musiciens assènent les
notes, créent une ambiance où le comédien, vraie pile électrique, nous fait
partager l’exubérance d’un créateur hors norme. Un petit bijou entre théâtre
et musique.
Gilles Arbona comédien, mise en scène • Pascal Berne contrebasse, composition • David Chevallier
guitare électrique • Michel Mandel clarinettes, composition • Christophe Monniot sax sopranino,
alto et baryton • François Raulin piano, composition • Alfred Spirli batterie, objets sonores • François
Thuillier tuba • Philippe Andrieux création lumières • Serge Douguet régie son • Direction artistique
Pascal Berne, Michel Mandel, François Raulin • Direction administrative René Robin • Secrétariat
général Candice de Murcia • Chargé de diffusion Mathias Perrette • Production La Forge Compositeurs
Improvisateurs Réunis • Coproduction – Scènes nationales de Saint-Quentin en Yvelines et Montbéliard,
Rencontres internationales D’Jazz de Nevers et Jazzdor Festival de Strasbourg • La Forge est
en convention pluriannuelle avec le ministère de la Culture – Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-
Alpes, le Département de l’Isère et la Ville de Grenoble • avec le soutien de l’Adami, Spedidam, CNV
et Sacem • Durée 1h15 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • www.laforgecir.com
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UN QUATUOR À L’OPÉRA
QUATUOR DEBUSSY

MUSIQUE
MARDI 6 DÉCEMBRE
20H30
Voilà déjà vingt ans que le Quatuor Debussy partage avec les publics du
monde entier ses interprétations sur les scènes les plus prestigieuses. Dans
ce concert, il joue les plus grands airs d’opéras en quatuor à cordes. Carmen
de Georges Bizet est l’un des opéras français les plus joués au monde. Le
quatuor transpose avec succès cet opéra mélodiquement riche, qui allie raffinement
de l’écriture, sens de la couleur et de la progression dramatique. Mais
le public se laissera emporter par la fougue du Luisa Miller de Giuseppe Verdi
tout en passant par la mélancolie des Chrysanthèmes de Puccini.Qui pourra
encore dire que la musique classique est ennuyeuse ? La présence scénique
du quatuor est électrisante. Il raconte, explique, transmet une émotion pure
à son public. Une grande précision et une inventivité qui créent un merveilleux
moment de musique de chambre.
Christophe Collette premier violon • Dorian Lamotte second violon • Vincent Deprecq alto • Fabrice
Bihan violoncelle • Programme – Giacomo Puccini, Crisantemi – Giuseppe Verdi – Emmanuel Muzio,
Luisa Miller – Georges Bizet, Carmen • Le Quatuor Debussy est conventionné par le ministère de la
Culture – Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon • Il est soutenu par la Spedidam,
l’Adami, l’association Musique nouvelle en liberté et la Banque Rhône-Alpes • Durée 1h30 •
Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • www.quatuordebussy.com
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JUNGLES
PATRICE THIBAUD

THÉÂTRE HUMOUR
À VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
JEUDI 8 DÉCEMBRE
19H30
VENDREDI 9 DÉCEMBRE
20H30
Après Cocorico accueilli deux saisons de suite, Patrice Thibaud continue dans
la veine du burlesque. Ambiance scénique végétale, son d’instrument primitif,
il traite de l’animalité plus ou moins refoulée qui peut à tout moment prendre
le pas sur la civilisation. Dans une jungle hostile, urbaine, animale, l’homme
est seul face à lui-même. Avec humour et décalage, l’auteur nous interpelle
sur les origines de l’humanité. Les personnages ne sont pas des héros, mais
des êtres ordinaires empêtrés dans leur corps et leurs contradictions. Patrice
Thibaud excelle dans le mime burlesque. Entre ululements et onomatopées,
mimiques et déplacements accélérés, cette comédie s’inscrit dans les pas de
Chaplin, Keaton et Tati. Peuplé de scènes d’anthologie, le spectacle recèle de
moments vraiment touchants et ne laisse au public aucune seconde de répit.
Co-mise en scène Susy Firth, Michèle Guigon et Patrice Thibaud • avec Philippe Leygnac, Patrice
Thibaud, Marie Parouty • participation de Guillaume Romain • Écriture Patrice Thibaud en collaboration
avec l’équipe artistique • Musiques Philippe Leygnac • Scénographie Claudine Bertomeu
• Création lumière Laurent Bénard • Costumes Isabelle Beaudouin • Réalisation costumes, accessoires
Les Ateliers de Chaillot • Décor Les Ateliers du Théâtre de Nîmes • Textile cabane Fabrice Chiaramelli
– Ateliers déchets d’œuvre • Production – Productions Illimitées • Coproduction – Théâtre National
de Chaillot, Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre de Nîmes, Théâtre de Vienne, Théâtre d’Esch,
La Comète, scène nationale de Châlon en Champagne, Grégoire Furrer et Productions Illimitées •
Durée 1h20 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • Rencontre avec l’équipe artistique
à la fin de la première représentation • www.productionsillimitees.com
25

L’ADOPTÉE
LARDENOIS & CIE

THÉÂTRE
À VOIR EN FAMILLE DÈS 9 ANS
MERCREDI 14 DÉCEMBRE
18H
SALLE DE GÉMENS
ESTRABLIN
L’Adoptée est l’histoire d’une rencontre. Tom, un enfant qui se gratte et se
tait, déboule un jour devant la porte de Procolp, une vieille femme revêche.
Elle veut le faire décamper à coup de fouet, mais le gamin ne bouge pas.
Procolp le recueille alors à contrecœur. Au fil de la semaine, la vieille va
devenir « L’Adoptée » de Tom, en permettant à certains sentiments, comme
la tendresse et les larmes, de l’emporter sur la colère, l’amertume et les cris.
Dominique Lardenois porte ce texte magnifique à la scène et fait le choix
d’une marionnette à taille humaine pour incarner l’enfant muet. Dans un
dispositif circulaire, les personnages évoluent et se transforment, s’adressent
aux spectateurs autour de ce sujet brûlant d’actualité. « La langue avec laquelle
Joël Jouanneau fait parler ses personnages réveille les oreilles. C’est rude,
rythmé et drôle (…). Une initiation précieuse à accepter l’autre et l’inconnu.»
[Le matricule des anges] « J’ai écrit L’Adoptée pour que, plus tard, tu ouvres ta
porte quand un étranger passe. » [Joël Jouanneau]
Texte Joël Jouanneau (Édition Heyoka jeunesse - Acte Sud Papiers) • Mise en scène et scénographie
Dominique Lardenois • avec Nadine Demange, Sylviane Simonet, Jean Pierre Skalka • Texte en
Rromani Marcel Courthiade • Composition musicale Pascal Berne • Chanson interprétée par les
élèves du Conservatoire à Rayonnement Communal de Privas • Conception vidéo Dominique Lardenois,
Thibault Pétrissans • Réalisation vidéo Thibault Pétrissans • Création costumes Hervé Poeydomenge
• Création lumière Cyril Biasini • Création sonore Pierre Xucla • Création masque, maquillage,
visage marionnette Cécile Kretschmar • Conception et réalisation de la marionnette Jean-Pierre
Skalka • Création accessoires Bertrand Boulanger • Réalisation espace jeu René Delcourt, Bertrand
Boulanger • Réalisation espace spectateurs Société HMMH • Régie Cécile Gustinelli, Jean-Jacques
Bastide, Marc Pieussergues • Avec l’aide de l’équipe technique du Théâtre de Privas, Gilbert Perrier,
Merryl Marion, Florian Grobert • Régie générale Laurent Dumont • Création 2010-2011 avec le soutien
de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV • Production Lardenois et Cie. La compagnie est
conventionnée par l’État – Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, et bénéficie d’une aide à la
création du Conseil général de l’Ardèche • Représentations scolaires – lundi 12, mardi 13 et jeudi
15 décembre à 10h et 14h30 • Durée 1h • Tarif famille • www.lardenoisetcie.fr
27

CIRQUE DÉJÀ VU
CIE LA BALDUFA

THÉÂTRE CIRQUE
À VOIR EN FAMILLE
DÈS 5 ANS
MERCREDI 11
JANVIER
15H
Deux comédiens de La Baldufa débarquent avec leur petit cirque, leurs talents
et leur humour. Cette compagnie espagnole, primée pour bon nombre de ses
spectacles, voyage à travers toute l’Europe et n’oublie jamais de glisser dans
ses valises, solidarité, tolérance et respect ! Avec son spectacle Cirque déjà
vu, elle vient nous raconter l’histoire de Fausto et Anselmo, deux grandspères,
deux comédiens, deux clowns, deux amis… Ils se retrouvent tous les
jours et se remémorent la vie dans leur petit cirque, et la façon dont ils transportaient
la joie de village en village. Un beau matin, ces souvenirs s’arrêtent ;
Anselmo tombe malade. Désormais, rien n’est plus comme avant. Fausto fera
tout son possible pour raviver la mémoire de son ami, lui faire se rappeler les
expériences passées, qui ont déjà été vécues… déjà vues ! Au croisement entre
théâtre, marionnette et art de la rue, un très bel hommage à la vieillesse et
à l’amitié.
Direction Ramon Molins, Luís Zornoza Boy et La Baldufa • avec Carles Pijuan, Ferran López, Enric
Blasi et Emiliano Pardo (en alternance) • Techniques de son et lumière et conception lumières Miki
Arbizu • Conception scénographique Carles Pijuan • Costumes Teresa Ortega • Musique Óscar Roig
• Production La Baldufa • Coproduction – INAEM, Generalitat de Catalunya (ICIC), Diputació de
Lleida (IEI), Ajuntament de Lleida (IMAC) • Collaboration – Institut Ramon Llull • Représentations
scolaires – mardi 10 et jeudi 12 janvier à 10h, 14h30 et 15h45 • 1, 2, 3 Histoires!à la médiathèque de
Vienne (Le Trente) mercredi 4 janvier à 10h30 • Durée 50 mn • Tarif famille • Spectacle accueilli
en décentralisation, en collaboration avec le Festival Ré-génération organisé par le Théâtre Nouvelle
Génération, Centre Dramatique National de Lyon • www.labaldufateatre.com
29

LES TERRIENS
THÉÂTRE CRAIE

THÉÂTRE & MUSIQUE
MARDI 17, MERCREDI 18
JEUDI 19 JANVIER, 20H30
Une métaphore de la terre, du monde du travail, de l’anarchie de la mondialisation,
de l’absurdité d’un dieu qui tente de réparer le monde avec une boîte
à outils rouillée. Après avoir reçu les témoignages d’une soixantaine de scientifiques,
Claire Rengade invente une machine-à-regarder-comment-lemonde-est-fait.
Sur fond d’accélérateur de particules, le résultat n’est pas un
documentaire, c’est une fiction. Peut-être même une science-fiction. Une
boîte à expérimenter par le langage des choses impossibles. Disons que nous
autres « Terriens » sommes les utilisateurs de la machine, que nous avons des
tâches pour qu’elle fonctionne, et que personne ne saurait réellement quoi
faire en cas de bug. Les amoureux par exemple créent un « trou » dans le
tempo, ils font de la résistance sans le savoir. Ici, tout est réversible : décors
emboîtés à la poupée russe, costumes, acteurs aux rôles démultipliés. Dans
ce spectacle pluriel, la musique a une importance particulière puisqu’on ne
peut pas tout montrer. Alors on imagine… Compositeur, musiciens du groupe
Slash Gordon, bande enregistrée et chanteuse ont été mis à contribution. Le
texte est construit comme une partition. Un théâtre pensé en thèmes et variations,
notes et mots imbriqués de manière organique. Le résultat est une
immersion sensuelle vers notre matière originelle. Ça sonne, c’est physique,
drôle et ça déménage.
Texte et mise en scène Claire Rengade • Composition, trompette, direction musicale Radoslaw
Klukowski • Jeu Stéphane Bernard, Colline Caen, Claire Rengade • Chant, percussions Laura Tejeda
• Contrebasse, violon, chant Jérôme Ogier • Clarinettes, chant Franck Giraud • Dans la bande-son,
l’Harmonie OVVA d’Annemasse, direction Jean-Marc Daviet et la chorale de la MJC Centre d’Annemasse,
direction Marie-Christine Lavy • Scénographie Elodie Monet • Eclairagiste et régie générale Rodolphe
Martin • Costumes Angèle Mignot • Chargé de production Franck Giraud • Administratrice Delphine
Hugon • Coproduction – Château Rouge à Annemasse, Théâtre Poche à Genève, Théâtre de Vienne,
Théâtre de l’Arsenic à Lausanne • Partenaires institutionnels – Région Rhône-Alpes, Conseil général
de l’Isère, Ville de Lyon, Adami • La compagnie Théâtre Craie est en résidence à Château Rouge à
Annemasse et compagnie associée au Nouveau Théâtre du 8 e à Lyon • Durée 1h30 • Tarifs 20 - 17 -
10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • Ce spectacle s’inscrit dans la continuité du partenariat avec
le Théâtre Craie, qui fut en résidence au Théâtre de Vienne durant 4 ans • Rencontre avec l’équipe
artistique à la fin de la première représentation • http://theatrecraie.free.fr
31

LE PETIT CHAPERON ROUGE
& LE LOUP SOLITAIRE
COMPAGNIA TEATRALE COLTELLERIA EINSTEIN

THÉÂTRE
À VOIR EN FAMILLE
DÈS 5 ANS
MERCREDI 25
JANVIER
15H & 18H
Le Petit Chaperon Rouge est devenu adulte et un journaliste, expert en
zoologie, est venu l’interviewer. À l’évocation des souvenirs, le Petit Chaperon
Rouge revient à la confrontation avec la forêt, aux premiers pas vers l’indépendance
et à la rencontre avec le loup. C’est avec beaucoup d’humour et
de finesse que les jeunes spectateurs sont emportés dans cette fable librement
inspirée du conte populaire retranscrit par Charles Perrault et les frères Grimm.
À travers le récit, on s’approche de la véritable histoire des loups. Giorgio
Boccassi, auteur, metteur en scène et acteur, mélange conte et biologie, entre
fiction et réalité. Le loup devient sympathique, humain, à tel point qu’on se
demande si ce n’est pas lui le protagoniste de l’histoire. C’est un loup égaré,
banni de la meute, solitaire, qui devient l’ami de la fillette ingénue, pour la
duper, mais aussi pour combler sa solitude. Une mise en scène intelligente
alliée d’un jeu subtil sur les racines de l’individu. Un vrai bijou rouge sur fond
noir, un conte mythique revisité de manière moderne.
Texte Giorgio Boccassi • Interprètes Donata Boggio Sola et Giorgio Boccassi • Mise en scène Fabio
Comana et Giorgio Boccassi • Costumes Emanuela Pischedda • Décors Props & Decors • Technique
lumières, sons et images Massimo Rigo • Organisation Pier Paolo Casanova et Pamela Damiano •
Traduction Nicole Fardel • La compagnie du Piémont (Italie) travaille depuis 1985 sur le croisement
des genres, liant musique, théâtre, danse et multimédia • 1, 2, 3 Histoires!à la médiathèque de
Vienne (Le Trente) mercredi 18 janvier à 10h30 • Durée 1h • Tarif famille • Dans le cadre de la décentralisation
du Festival Ré-génération organisé par le TNG de Lyon • www.coltelleriaeinstein.it
33

INSTANTS CRITIQUES
FRANÇOIS MOREL

THÉÂTRE
VENDREDI 3
SAMEDI 4 FÉVRIER
20H30
Instants critiques évoque dans un tendre éclat de rire une page radiophonique
historique. Dans les années 60 et 70, Le Masque et la plume, émission-culte
de France Inter, est le théâtre des affrontements de Jean-Louis Bory et Georges
Charensol. Les deux critiques de cinéma cultivent leurs différences, s’opposent
avec avidité gourmande et rivalisent de sincérité jusque dans la mauvaise foi.
Leurs personnalités et leurs oppositions rendent leurs joutes aussi drôles
qu’explosives. L’un est plus proche du cinéma social, porte-parole des combats
de ces années-là. L’autre plutôt défenseur d’un cinéma spectaculaire et patrimonial.
Deux cultures s’affrontent avec une verve et une passion communes
pour le septième art qui rendirent inoubliables leurs échanges. Le cinéma
n’est qu’un prétexte pour élever le débat sur des questions essentielles, d’idées,
d’idéaux, d’engagements. Le fond musical, nourri des bandes originales de
films, nous rend un brin nostalgique. Interprétant le tandem avec une tendresse
décalée, Olivier Broche et Olivier Saladin, l’inoubliable duo des Deschiens,
font revivre les brillantes chroniques et montrent finalement une véritable
histoire d’amitié fondée sur une mésentente parfaite. Le résultat superbe et
plein d’humour nous réconcilie avec le cinéma.
Les Productions de l’Explorateur • avec Olivier Saladin, Olivier Broche et Lucrèce Sassella • Mise
en scène François Morel avec la collaboration artistique de Christine Patry • Adaptation François
Morel et Olivier Broche • Décor Édouard Laug • Lumières Gaëlle de Malglaive assistée d’Alain Paradis
• Direction technique Denis Melchers • Chorégraphie Lionel Ménard • Régie Emmanuelle Phelippeau-Viallard
• Costumes Christine Patry et Pascale Bordet • Décor Ateliers du Théâtre du Nord •
Retranscription des émissions Marion Langle, d’après les échanges entre Georges Charensol et Jean-
Louis Bory à l’émission radiophonique « Le Masque et La Plume » sur France Inter • Production – Les
Productions de l’Explorateur, La Coursive, scène nationale de La Rochelle • avec le soutien de l’INA,
de France Inter et d’Ermont sur Scènes – Commune d’Ermont • Production déléguée Valérie Lévy
et Corinne Honikman assistées de Constance Quilichini • Durée 1h30 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros •
Abonnement 16 - 9 euros • Rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la première représentation
• www.francoismorel.com
35

LE DODO
YANNICK JAULIN

THÉÂTRE HUMOUR
JEUDI 9 FÉVRIER
20H30
Incapable de se défendre face aux prédateurs débarqués sur son île, le Dodo
n’est plus adapté. Il est obsolète comme chacun se risque à l’être au contact
d’un monde de plus en plus exigeant, qui nous réclame des capacités d’adaptation
pour rester concurrentiels dans la course à la rentabilité, à l’efficacité
et même au bonheur. « Est-on condamné à la norme ? » Schizophrénie du
conteur, ce dernier se dédouble entre Japiaud, le conservateur et Joslin, le
moderne. Des histoires, pour questionner l’humanité sur ses racines, ses doutes,
ses peurs. Comment concilier l’endroit d’où l’on vient avec celui vers où l’on
va ? Entre tradition du conte, one-man-show et théâtre contemporain, Jaulin
pose des questions existentielles et y répond avec humour.
Auteur-acteur Yannick Jaulin • Mise en scène Laurent Brethome • Dramaturgie et collaborations
artistiques Charlotte Farcet, Julie Portier, Valérie Puech, Antonin Louchard, Hervé Jolly, Michel Laubu,
Bruce Krebs • Musique Camille Rocailleux • Mise en son Fabien Girard et Jean-Bertrand André •
Mise en lumière David Debrinay • Costumes Marie-Frédérique Fillion assistée de Nathalie Jambon
et Annabelle Verrier • Constructeur, machinerie Gabriel Burnod • Régie lumières Dominique Grignon
et Guillaume Suzenet • Régisseur de production Laurent Jaulin et les regards et complicités d’Olivier
Poubelle, Angélique Clairand, Gérard Baraton, Sébastien Bertrand, Étienne Touret, Jocelyn Laguarrigue,
Christiane Joguet, Carine Janin, Francky Trichet et l’équipe d’IRéalité et Sébastien Ouvrard • Production
– Le Beau Monde ? Cie Yannick Jaulin • Coproduction – La Coursive, scène nationale La Rochelle,
Astérios Spectacles, MC2 – Grenoble, Le Centre culturel de Cesson-Sévigné, La Maison du Conte –
Chevilly-Larue • Avec la complicité du Nombril – Pougne-Hérisson, Théâtre de Verre – Châteaubriant,
Théâtre des Bergeries – Noisy-le-Sec, La scène nationale de Cavaillon • Durée 1h30 • Tarifs 20 - 17
- 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • www.yannickjaulin.com
37

RADIO CLANDESTINE
DAG JEANNERET

THÉÂTRE RÉCIT
MARDI 28
MERCREDI 29
FÉVRIER
20H30
Un homme raconte une histoire à une femme : la toute petite. Mais cette fois,
il s’agit de l’histoire avec un grand H, une histoire de guerre. Rome, mars 1944.
Trois cent trente-cinq résistants, juifs, communistes ou simples passants furent
exécutés par les nazis. Voici une page de la Deuxième Guerre mondiale que
tout le monde croit connaître, mais c’est un mensonge. Ascanio Celestini,
l’auteur, utilise le teatro-narrazione – le théâtre-récit, qui est une forme de
conte civique et politique où la nudité des décors permet de toucher à l’essentiel
et à la tradition orale et populaire du conteur. L’adaptation de Dag
Jeanneret est sobre, percutante. L’acteur, à la façon d’un artisan, vient donner
corps au récit. En monologue, il cherche le regard de ceux qui l’écoutent.
Gérard Chevillon, aux saxophones et objets sonores, accompagne le récit de
résonances, de souffles, dans un dialogue attentif. Richard Mitou est impressionnant.
En installant une ambiance intimiste, c’est toute une ville qui défile
sous nos yeux. Rome, ses faubourgs, ses immigrés venus de Sicile, ses chemises
noires. Il faudra pourtant bien trouver un moyen de détourner l’interdiction
de rouler à bicyclette ! La mise en scène subtile ouvre l’espace aux mots, aux
silences et à la musique. Un spectacle sur la mémoire des faits à l’interprétation
hypnotisante.
Compagnie In Situ • Texte Ascanio Celestini, traduction Olivier Favier (éditions Espace 34) • Mise
en scène Dag Jeanneret • avec Richard Mitou et Gérald Chevillon (clarinettes) • Scénographie Cécile
Marc • Lumières Christian Pinaud et Christophe Robin • Musique Gérald Chevillon • Coproduction
sortieOuest • Avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale
• La Cie In Situ est associée à sortieOuest – Domaine départemental d’Art et de Culture de
Bayssan – Béziers et conventionnée par la Drac Languedoc-Roussillon • Durée 1h20 • Tarifs 20 - 17
- 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • Dans le cadre du programme de manifestations 2011-2012
« L’Italie en Isère » édité par le Conseil général de l’Isère • Rencontre avec l’équipe artistique à la
fin de la première représentation • www.sortieouest.fr
39

DE LULLY À DEBUSSY
ENSEMBLE ENORIS

MUSIQUE
VENDREDI 2 MARS
20H30
L’ensemble Enoris nous emmène en voyage dans l’univers de la musique classique
« à la française », liée d’une manière surprenante au flamenco. Entre
Lully (XVII e siècle), Rameau (XVIII e siècle), Fauré et Ravel (XIX e et XX e siècles),
la guitare flamenca sert la musique sensuelle d’un Debussy fasciné par l’Espagne
et l’Andalousie. Au programme, Gabriel Fauré considéré comme le maître de
la mélodie française, ou encore Guillaume Lekeu et son adagio poignant.
L’adaptation pour guitare des Danses pour harpe de Debussy est née de la
rencontre de Serge Lopez, nourri d’influences musicales du Maghreb et de
l’Espagne, et de Nathalie Marin, directrice d’Enoris. Le groupe s’est produit
250 fois à travers le monde depuis 1991 et nous donne la chance d’assister à
un florilège des plus grands compositeurs français, interprété avec brio par
15 musiciens d’exception.
ENORIS (ENsemble ORchestral de l’ISère) • Direction Nathalie Marin • Serge Lopez soliste
guitare flamenca • Programme – Lully, Rameau, Lekeu, Fauré, Massenet, Debussy, Ravel • Durée 1h
• Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • www.enoris.fr
41

L’OGRELET
ACCADEMIA PERDUTA ROMAGNA TEATRI

THÉÂTRE
À VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
MERCREDI 7 MARS
18H
L’ogrelet a six ans. Avec sa mère, ils vivent seuls dans leur maison au beau
milieu d’une épaisse forêt, loin du village et de ses habitants. Il pense être un
enfant comme les autres mais le premier jour d’école, ses camarades s’aperçoivent
de sa différence. Il est le fils de l’ogre. Élevé avec l’infinie tendresse
de sa maman, le courageux petit ogre devra pourtant lutter contre son irrésistible
attraction de sang frais en affrontant trois grandes épreuves qui le
transformeront à jamais. La compagnie italienne Accademia Perduta s’empare
de cette histoire noire et tendre qui s’inspire des contes populaires et nous
emporte dans un spectacle de toute beauté pour nous parler de la différence,
du combat pour se changer soi-même et pour vaincre ses propres limites.
Texte Suzanne Lebeau • Musiques originales Marco Biscarini • Mise en scène et scénographie Marcello
Chiarenza • avec Claudio Casadio et Daniela Piccari • Réalisé en collaboration avec la Scène nationale
d’Albi • Avec le soutien de Centre culturel Jean l’Hôte de Neuves-Maisons, Centre culturel Pablo
Picasso – Scène conventionnée pour le jeune public de Homecourt, Centre culturel Paul Bailliart de
Massy, Mairie de Vendenheim, MJC intercommunale d’Ay, Théâtre de Vienne, Scène conventionnée
– Scène Rhône-Alpes • Représentations scolaires – mardi 6, jeudi 8 et vendredi 9 mars à 10h
et 14h30 • 1, 2, 3 Histoires!à la médiathèque de Vienne (Le Trente) mercredi 7 mars à 10h30 •
Durée 1h • Tarif famille • www.accademiaperduta.it
43

KLAXONS, TROMPETTES…
ET PÉTARADES
MARC PRIN / DARIO FO

THÉÂTRE
JEUDI 15
VENDREDI 16
MARS
20H30
Cette pièce de Dario Fo, Prix Nobel de littérature en 1997, a été écrite voici
30 ans en Italie, peu après l’assassinat d’Aldo Moro, Président du Conseil, par
les Brigades Rouges. L’intrigue rocambolesque voit la chirurgie esthétique
donner à Agnelli, patron de Fiat, le visage d’un de ses ouvriers. Complots,
lutte des classes, attentats, omniprésence du pouvoir capitaliste, folie du
politique, mise au pas de la justice… Marc Prin s’empare d’une farce éminemment
militante et parvient à en faire une comédie brillante, férocement drôle.
Inspirée de la commedia Dell’Arte, la farce est poussée dans ses derniers
retranchements grâce à une distribution épatante. Traversés par une énergie
de jeu et une jubilation de chaque instant, les cinq comédiens incarnent à
eux seuls les douze personnages. Le décor est loufoque, la scénographie
habile et le jeu, vif et mouvementé, nous rappelle le théâtre de tréteau.
L’auteur fait naître une cascade de quiproquos et de péripéties, tous plus hilarants
les uns que les autres. Nous sommes tenus en haleine pendant toute la
pièce. Elle a la force d’un théâtre profondément engagé et la légèreté d’une
comédie à « mourir de rire ».
Texte Dario Fo • Texte français Marie-France Sidet • Mise en scène, scénographie et costumes Marc
Prin • avec Anne Dupuis, Céline Dupuis, Gérald Cesbron, Milena Esturgie, Gilles Ostrowsky • Dramaturgie
Julien Dieudonné • Décors Ateliers du Théâtre Nanterre-Amandiers • Lumières Pierre Montessuit
• Masques, perruques et maquillages Marie Messien • Accessoiriste Patrick Laganne • Arrangements
sons et compositions musicales Valérie Bajcsa et Marc Delhaye • Sculpture Bernard Esturgie • Photographe
Alexandre Sargos • Coaching chant Corinne Perrot • Perruquière Angélina Grosse • Assistanat
à la mise en scène Ana-Lucia Luna • Coproduction – Théâtre Nanterre Amandiers, Théâtre à Bout
Portant • Durée 2h • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros • Dans le cadre du
programme de manifestations 2011-2012, « L’Italie en Isère », édité par le Conseil général de l’Isère
• Rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la première représentation • www.prima-donna.fr
45

ELEKTRO KIF
COMPAGNIE BLANCA LI

DANSE
JEUDI 22
MARS
20H30
TOBOGGAN
DÉCINES
L’idée d’un spectacle est née naturellement pour Blanca Li qui est toujours
attentive aux modes, aux signaux de la rue, à l’air du temps. Après Macadam
Macadam, dont le succès avait ouvert de nouveaux espaces de représentation
au hip-hop, la chorégraphe andalouse poursuit son projet artistique dans la
« danse urbaine ». Cette nouvelle danse, appelée « électro », est plus connue
sous le nom de « tecktonik » avant que le terme ne devienne une marque
commerciale. L’électro est née au tournant des années 2000, inventée par
des jeunes d’Ile-de-France, au jeu de bras vif et tournoyant. Se pratiquant
aussi bien sur les dancefloors que sur des spots urbains, la danse électro s’est
rapidement popularisée grâce aux vidéos diffusées sur internet. Blanca Li
plante le décor dans une salle de classe pour huit danseurs virtuoses, âgés
de 18 à 22 ans, à l’intarissable énergie, et déroule le fil d’une journée. Entre
cours de maths, récré, cantine, match de basket et jeux vidéo, Elektro Kif est
un pur moment de bonheur, superbement mis en scène avec les interprètes
acrobates qui, dans un style foudroyant, donnent un éclat de couleurs, de
rythmes et de voix qui éblouissent. Avec une bonne dose d’humour et une
intensité contagieuse, Blanca Li aime des mélanges iconoclastes.
Mise en scène, chorégraphie Blanca Li • Danseurs Khaled Abdulahi, Jérémy Alberge, Arnaud Bacharach,
Roger Bepet, William Falla, Slate Hemedi, Alou Sidibe, Adrien Sissoko • Musique originale Tao
Gutiérrez • Création lumières Jacques Châtelet • Assistante chorégraphie Glyslein Lefever • Costumes
Françoise Yapo • Régie générale et lumière Sylvie Debare • Régie plateau Luigi Totaro • Coproduction
– Compagnie Blanca Li, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne – Cie Käfig,
L’Avant-Seine – Théâtre de Colombes, Ville de Créteil, avec le soutien de la Direction régionale de
l’Action culturelle d’Ile-de-France • Durée 1h10 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros
• Transport en bus assuré au départ du Théâtre de Vienne (inscription indispensable, places très
limitées) • www.blancali.com
47

RÉCITAL POUR PIANO, TOY PIANO
ET PIANO ÉLECTRONIQUE
WILHEM LATCHOUMIA

MUSIQUE
CONTEMPORAINE
VENDREDI 23
MARS
20H30
Le récital que propose Wilhem Latchoumia est bien plus quʼun récital : cʼest
une signature. Le pianiste a en effet convoqué son répertoire de prédilection :
ces compositeurs « contemporains » (Harvey, Jodlowski…) ou du siècle dernier
(Cage, Cowell, Stockhausen) qui ont ouvert une ère nouvelle pour le piano.
Le pianiste fait le choix dʼune dramaturgie tout en contrastes, les pièces pour
grand piano de concert alternant avec les pièces pour son cher « piano-jouet »
ou intégrant encore lʼélectronique. Ce programme plein de fantaisie rassemble
des compositeurs emblématiques qui ont en commun de se pencher sur de
nouvelles formes dʼexpression musicale, trouvant leur bonheur dans de véritables
« laboratoires » de la musique. Au cours de cette soirée, à l’occasion
du vingtième anniversaire de sa mort, il rend hommage à John Cage, qui est
l’un des pionniers du piano électronique et du toy piano, souvenir à la fois
moqueur et tendre d’un minuscule piano à queue offert quand il était enfant.
Latchoumia est Médaille d’or du Conservatoire National de Région de Lyon
et Premier prix du CNSMD de Lyon. Il triomphe au Concours International
de Piano dʼOrléans en 2006 et la critique salue ses CD « Piano & electronic
sounds » et « Impressoes » (Choc du Monde de la Musique, Diapason dʼor).
Toutes les dimensions de cet univers musical bigarré sont présentes dans ce
programme que seul Wilhem Latchoumia pouvait signer.
Programme – Jonathan Harvey (né en 1939), Le Tombeau de Messiaen pour piano & bande • Karlheinz
Stockhausen (1928-2007), Klavierstück IX • John Cage (1912-1992), Music for Carillon 2 & 3 (version
toy piano) • Tomi Räisänen (né en 1976), Dream Gate for toy piano & electronic • Stephen
Montague (né en 1943), Almost a Lullaby for toy piano, toy box & wind chimes • Henry Cowell
(1897-1965), Banshee, Anger Dance • Robert HP Platz (né en 1951), Weissenberg pour toy piano •
Karl Naegelen (né en 1979), Prélude pour deux pianos jouet • Pierre Jodlowski (né en 1971),
Série Blanche & Série Noire : Thriller pour piano & bande • Durée 2h • Tarifs 20 - 17 - 10 euros •
Abonnement 16 - 9 euros • Concert réalisé dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène •
www.wilhemlatchoumia.com
49

LA REINE DES NEIGES
JEAN LACORNERIE / ANDERSEN

THÉÂTRE MUSICAL
À VOIR EN FAMILLE
DÈS 6 ANS
MERCREDI 28 MARS
15H
MANÈGE
ESPACE
SAINT-GERMAIN
Pour sa première création jeune public, Jean Lacornerie nous convie à un
voyage en traîneau dans les paysages musicaux du Grand-Nord. Un dispositif
scénique blanc comme neige, une adaptation très réussie du conte d’Andersen,
le tout emporté par les mélodies d’Edvard Grieg et de Jean Sibelius. Un vrai
bonheur pour ce grand classique des albums d’enfants. Cécile Kamp conte
merveilleusement ce spectacle, bercé par le piano de Sarah Lavaud et chanté
par Gersende Florens en Reine soprano. Nous sommes tout ouïe pour entendre
cette histoire : un petit garçon reçoit dans l’œil et le cœur un éclat du miroir
du diable. Délaissant tous ceux qu’il aimait, il disparaît sur le traîneau de la
Reine des Neiges, pour rejoindre son pays où règne la plus glacée des perfections.
La petite Gerda, qui sait quel compagnon de jeux il était, décide de
partir sur ses traces. Elle traverse épreuves et difficultés pour rejoindre celui
qu’elle n’a jamais cessé d’aimer. La chaleur de son cœur aura raison des deux
échardes glacées…
D’après Hans-Christian Andersen • Mise en scène Jean Lacornerie • Musique Edvard Grieg, Jean
Sibelius • Avec Cécile Camp (jeu), Gersende Florens (soprano), Sarah Lavaud (piano) • Scénographie
Bruno de Lavenere • Illustrations Étienne Guiol • Costumes Robin Chemin • Production – Ecuador
– Théâtre de la Renaissance • Avec le soutien du ministère de la Culture et de la communication
(DRAC Rhône-Alpes), de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV • Représentations scolaires
– mardi 27, jeudi 29, vendredi 30 mars à 10h et 14h30 • Durée 55 mn • Tarif famille
51

L’ILIADE
CIE BROZZONI / HOMÈRE

THÉÂTRE
À VOIR EN FAMILLE
DÈS 9 ANS
MERCREDI 4 AVRIL
18H
SALLE DES FÊTES
PONT-ÉVÊQUE
Au loin, un petit chapiteau couvert d’une grande fresque sur fond bleu. Le
bruit lointain de la mer, le cri des mouettes et le souffle du vent. Nous entrons.
Nous basculons dans des temps bien anciens et prenons place dans ce petit
théâtre antique. Au sol, le monde peint. Il est plat et rond, comme imaginé
à cette époque. Sur les murs, une autre fresque où se succèdent les images
de l’interminable guerre, le siège de Troie, la colère d’Achille, la mort d’Hector
et le massacre des Troyens. Un comédien et un musicien nous attendent. Ils
vont nous raconter L’Iliade d’après Homère dont on dit aujourd’hui encore
qu’il est le plus grand de tous les aèdes, le seul dont le nom a traversé l’histoire.
La compagnie Brozzoni, fidèle à son théâtre politique, poétique et épique
nous emporte au travers du Verbe, de la musique, de l’image, et nous éclaire
sur le monde, celui dans lequel nous vivons aujourd’hui.
Texte Homère • Adaptation, mise en scène et scénographie Claude Brozzoni • avec Paul Zoungrana
(jeu) et Michel Tabarand (musique) • Création musique Claude Gomez • Univers visuel Thierry Xavier
• Plasticiens Thierry Xavier, Philippe Clapier • Construction décor Espace et Cie • Costumes Pascale
Robin • Création lumière Rémi Lamotte • Univers sonore Titou Victor • Régie Frédéric Todeschini
• Ferronnerie Pascal Julliard • Création mars 2009 • Coproduction Bonlieu scène nationale Annecy
• La Cie Brozzoni est subventionnée par le ministère de la Culture et de la communication, la Région
Rhône-Alpes, le Conseil général de Haute-Savoie et la Ville d’Annecy • Représentations scolaires –
mardi 3, jeudi 5 et vendredi 6 avril à 10h et 14h30 • 1, 2, 3 Histoires!à la médiathèque de Vienne
(Le Trente) mercredi 4 avril à 10h30 • Durée 1h10 • Tarif famille • www.cie-brozzoni.com
53

III
THÉÂTRE NARRATION
MISE EN SCÈNE GISLAINE DRAHY

THÉÂTRE
MERCREDI 4
JEUDI 5 AVRIL
20H30
Variation très contemporaine partant de la figure de Richard III, la pièce de
Philippe Malone emprunte à Shakespeare ses personnages pour réinterroger,
dans les contradictions du monde d’aujourd’hui, la question du pouvoir. En
17 séquences, il décrit un monde au bord du gouffre. Il s’appelle Richard, troisième
du nom, et vient d’hériter d’un empire. Usines, banques, actionnaires,
salariés… tout lui appartient désormais. User réellement du pouvoir n’est-ce
pas nécessairement en abuser ? Joueur, immature et manipulateur, explorateur
des confins de l’âme, il œuvrera contre lui-même, jouissant de fomenter sa
propre chute. La brutalité des situations nous renvoie aux violences les plus
contemporaines, en particulier celles du monde du travail. Philippe Malone
utilise habilement la puissance symbolique des images dans un style cinématographique.
La mise en scène se construit par la présence permanente au
plateau de l’ensemble des protagonistes. Quelques signes sont présents pour
évoquer l’enfance, l’immaturité de Richard : un petit cheval, un petit trône,
un meuble avec miroir pour interroger et construire son apparence. Entre
lyrisme et grotesque, le texte noue étroitement le politique et l’intime. La
farce et la tragédie dessinent la destinée d’un homme à celle d’une nation,
ne laissant personne indemne.
Texte Philippe Malone • Mise en scène Gislaine Drahy • avec Liliane David, Pierre Germain, Emma
Mathoulin, Christian Scelles… • Création son Alain Lamarche • Création Lumière Anne Vaglio • Coproduction
– Théâtre Narration, Le Grand Angle – Voiron, Centre Culturel Charlie Chaplin – Vaulx-en-
Velin. La tournée du spectacle (Voiron, Bourg-en-Bresse, Albertville, Vaulx-en-Velin, Vienne) bénéficie
du soutien du Réseau des Villes de la Région Rhône-Alpes • La Compagnie est conventionnée par la
Région Rhône-Alpes et le Département du Rhône • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes
dans le cadre de l’APSV et de la DRAC Rhône-Alpes • Durée environ 1h45 • Tarifs 20 - 17 - 10 euros
• Abonnement 16 - 9 euros • Rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la première représentation
• www.theatrenarration.com
55

LE MALADE IMAGINAIRE
MOLIÈRE VU PAR ALAIN GAUTRÉ

THÉÂTRE
VENDREDI 27
SAMEDI 28
AVRIL
20H30
Dans la continuité du Roi se meurt, le thème de la mort est, dans cette
comédie, maltraité par le rire. À l’origine, Le Malade imaginaire, dernière pièce
de Molière, était chantée. Alain Gautré, metteur en scène, l’adapte en comédie
musicale où le jeu clownesque s’exprime à pleine puissance. Le fauteuil d’Argan
se modernise, il est devenu électrique. Des lazzi, liens impromptus venus de
la Commedia dell’Arte, parcourent le spectacle. Une farce implacable, un
carnaval débridé qui évolue dans un environnement épuré. Les comédiensdanseurs-chanteurs-survitaminés
sont en costumes à l’esthétique déjantée.
Les chorégraphies de Pierre-Yves Massip et Sara Mangano prennent tantôt à
la comédie musicale, tantôt au bollywood, en s’offrant un détour par le rap.
Un feu d’artifice d’inventivité, un tourbillon de couleurs pour ce spectacle
où le rire est toujours présent.
Mise en scène Alain Gautré • Assistante à la mise en scène Éléonore Baron • Les acteurs Alain Gautré,
Sarah Gautré, Sara Mangano, Caroline Espargilière, Adama Diop, Pierre-Yves Massip, Teddy Melis,
Maxime Nourissat • Musique Stéphanie Gibert • Chorégraphie Pierre-Yves Massip, Sara Mangano •
Scénographie Alain Gautré, Orazio Trotta • Lumières Orazio Trotta • Costumes Catherine Oliveira
• Maquillages Céline Fayret • Création son Sébastien Trouvé • Coach chant Anne Lapalus • Direction
technique Luc Muscillo • Production Tutti Troppo • Coproduction Théâtre Georges Leygues – Villeneuve-sur-Lot,
Théâtre Jacques Cœur – Lattes, Centre culturel des Portes de l’Essonne, Espace culturel
Boris Vian – Les Ulis • En collaboration avec le Théâtre de l’Ouest Parisien – Boulogne-Billancourt •
Avec le soutien de l’Adami • Durée 2h • Tarifs 20 - 17 - 10 euros • Abonnement 16 - 9 euros •
Rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la première représentation • www.prima-donna.fr
57

LE PRINTEMPS DE VIENNE

Le Printemps de Vienne est devenu, au fil des années un rendez-vous
incontournable de l’activité du Théâtre et une occasion privilégiée, pour vous
spectateurs, de découvrir le spectacle vivant sous d’autres formes et dans
des lieux atypiques. Après avoir investi le quartier Saint-Martin et le parc de
Gémens pour notre dernière édition, nous avons souhaité prendre le temps
d’imaginer un événement différent des autres qui l’ont précédé et vous
dévoiler, comme une surprise pour la nouvelle année, la programmation
en janvier prochain. Nous pouvons seulement vous dire que nos artistes en
résidence « joueront » le jeu. D’ici là vous aurez le temps d’y songer…
59

le Théâtre de Vienne
Une programmation
accessible et de qualité
En plein cœur du centre ville de
Vienne, dans le jardin de Cybèle,
le Théâtre de Vienne propose de
septembre à juin une saison culturelle
pluridisciplinaire dans sa superbe
salle classée du XVIII e siècle.
Cette « salle à l’italienne » devient
écrin de jazz et accueille, chaque été,
les concerts du Club de Minuit du
festival Jazz à Vienne.
Vingt-six spectacles se partagent
l’affiche, pour tous les âges et tous
les goûts. Une programmation riche
et variée, des spectacles à voir
en famille, pour les grands et
les tout-petits (à partir de 2 ans…).
Ouverte au plus grand nombre, la
structure s’attache à offrir aux
spectateurs, tout au long de l’année,
des ateliers de pratique artistique,
des rencontres avec les artistes,
des visites du théâtre à travers une
politique d’éducation artistique.
60
Les missions
La diffusion artistique
professionnelle
La programmation du Théâtre de
Vienne est pluridisciplinaire, avec
des spectacles de théâtre, de danse,
de musique, de cirque, de
marionnettes, de chanson…
Ces spectacles sont présentés
aussi bien dans la salle que « hors
les murs », dans les quartiers urbains
ou les communes rurales.
Le soutien à la création artistique
et plus particulièrement aux
auteurs vivants et aux écritures
contemporaines par l'accueil et
la résidence d'équipes artistiques
dans le cadre de la création de
nouvelles œuvres, ainsi que par
une participation à la création
artistique en tant que coproducteur.
Le développement d'actions
de sensibilisation culturelle
Ces actions prennent la forme de
stages, rencontres avec les artistes,
parcours culturels, etc., et sont autant
de liens tissés avec les partenaires
locaux : associations, établissements
scolaires, centres sociaux,
entreprises…

Le Théâtre de Vienne, Régie
Autonome Personnalisée, est soutenu
par la Ville de Vienne, le ministère de
la Culture DRAC Rhône-Alpes,
la Région Rhône-Alpes, le Conseil
général de l’Isère et la Communauté
d’Agglomération du pays Viennois.
Il reçoit l’aide de l’Onda pour certains
spectacles en tournée.
Le Théâtre de Vienne est Scène
régionale Rhône-Alpes et Scène
conventionnée par l’État pour les
écritures contemporaines et les
auteurs vivants.
Le Groupe des 20
Situés dans les villes moyennes au
cœur de la Région (Bourg-en-Bresse,
Villefranche-sur-Saône, Vienne,
Thonon-les-Bains, Roanne…) ou dans
les périphéries des agglomérations
grenobloises et lyonnaises, les
théâtres du Groupe des 20
constituent un réseau homogène
représentatif de la décentralisation
du théâtre public français : inscription
dans un territoire avec une activité de
diffusion pluridisciplinaire ; soutien à
la création des équipes régionales ;
travail avec les publics pour un
élargissement de l’audience et pour
promouvoir la démocratisation
culturelle, en lien avec les équipes
artistiques associées.
Le Groupe des 20 est constitué
actuellement de 27 théâtres
qui se sont cooptés.
Ce réseau travaille en partenariat avec
la Région Rhône-Alpes et le ministère
de la Culture (Direction Régionale des
Affaires Culturelles).
27 théâtres de ville
en Rhône-Alpes
• Le Dôme Théâtre, Albertville • Château
Rouge, Annemasse • Quelques p’arts… le SOAR,
Boulieu-Lès-Annonay • Théâtre de Bourgen-Bresse
• Théâtre Jean Vilar hors les murs,
Bourgoin-Jallieu • Espace Albert Camus, Bron
• Le Polaris, Corbas • Le Mille Pattes, Davé -
zieux • Le Toboggan, Décines • La Rampe,
Echirolles • L’Hexagone Scène natio nale,
Meylan • Théâtre de la Renaissance, Oullins
• Amphithéâtre de Pont-de-Claix • Train
Théâtre, Porte-Lès-Valence • Théâtre de Privas
• Centre Culturel de La Ricamarie • Théâtre
Municipal de Roanne • L’Heure Bleue, Saint-
Martin-d’Hères • Centre Culturel Théo
Argence, Saint-Priest • L’Auditorium, Seynod
• La Maison des Arts, Thonon-les-Bains •
Centre Culturel Charlie Chaplin, Vaulx-en-
Velin • Théâtre de Vénissieux • Théâtre de
Vienne • Le Théâtre du Vellein, Villefontaine
• Théâtre de Villefranche-sur-Saône • Le
Grand Angle, Voiron.
soutiens
& réseaux

Atelier théâtre amateur
Pour adultes et adolescents à partir
de 17 ans, dirigé par Philippe Nesme,
comédien de la nouvelle compagnie
en résidence, Théâtre et cie.
Premier rendez-vous
lundi 19 septembre à 18h30
au Théâtre
Ateliers les lundis de 18h30 à 20h30
Inscription
Sylvie Déjean 04 74 53 88 08
Tarif 150 euros à l’année
Les participants bénéficient
du tarif jeune sur les abonnements
de la saison.
Rencontres avec les artistes
A l’issue de certaines représentations,
nous vous invitons à rencontrer les
artistes. Ces rencontres sont indiquées
sur les pages spectacles, et vous
seront rappelées en début de
représentation et sur le programme
de salle.
Les présentations de saison
dans vos murs
Le Théâtre de Vienne s’invite, à votre
demande, dans votre établissement
scolaire, entreprise ou association
pour discuter avec vous des
spectacles de la saison.
Un moment de partage et de
convivialité, idéal pour vous aider
dans vos choix de spectacles.
Contact Sylvie Déjean 04 74 53 88 08
sylvie.dejean@theatredevienne.com
Ateliers parents-enfants
Ces ateliers sont conçus pour vous
permettre de partager un moment
complice avec vos enfants avant le
spectacle à voir en famille
actions culturelles
Autour du spectacle L’Adoptée,
Lardenois et cie
Atelier théâtre parents-enfants
avec Nadine Demange, comédienne
Un travail sur le souvenir, chaque
parent, enfant apportera un objet,
une photo qui lui tient à cœur, à
partir desquels nous travaillerons sur
l'imaginaire en s'appuyant sur des jeux
simples et ludiques. Un espace-temps
pour se raconter des histoires, rêver,
rire ensemble.
Atelier marionnettes parents-enfants
avec Jean-Pierre Skalka, manipulation
Un monde vaste que celui des
marionnettes ; à gaine, à tringle,
marotte, objet… mais derrière, dessus
ou dessous il y a un manipulateur.
Ce comédien fait vivre, réagir, parler
l'objet manipulé. Le contact avec
l'objet c'est la main du manipulateur
(main qui peut-être la marionnette la
plus simple à réaliser) nous ferons des

« gammes » avec les mains pour les
découvrir et apprendre à transmettre
à ce bel outil les énergies du
comédien.
Mercredi 14 décembre
de 10h à 12h au Théâtre
ouvert aux enfants à partir de 6 ans
accompagnés d’un adulte.
Places limitées à 12 participants
pour chaque atelier
réservation indispensable
04 74 53 88 08
1, 2, 3 Histoires !
à la Médiathèque de Vienne,
le Trente (dès 5 ans)
C’est un moment de partage
d’histoires, d’images et de mots
proposé par les bibliothécaires les
mercredis 4 janvier, 18 janvier, 7 mars
et 4 avril, en lien avec les spectacles
présentés au Théâtre.
Autour du spectacle Cirque déjà vu
1, 2,3 Histoires autour du cirque
Mercredi 4 janvier à 10h30
Autour du spectacle Le Petit
Chaperon rouge et le loup solitaire
1,2,3 Histoires autour du loup et du
Petit Chaperon rouge
Mercredi 18 janvier 10h30
Autour du spectacle L’Ogrelet
1,2 3 Histoires autour de « l’ogre »
Mercredi 7 mars à 10h30
Autour du spectacle L’Iliade
1,2,3 Histoires autour d’Homère
Mercredi 4 avril à 10h30
Les répétitions publiques
Ces rendez-vous permettent de
découvrir le travail des artistes côté
coulisses, de partager les instants
cachés de la mise en œuvre d’un
spectacle. Ils se clôturent par un
échange avec les équipes artistiques.
Ils sont ouverts au public scolaires
mais aussi à nos relais, et groupes
partenaires.
Durée 45 mn + 15 mn d’échange
avec l’équipe artistique
Retour sur Lieu d’être
Soirée partenaires et complices
autour de Lieu d’être. A l’occasion de
cette soirée, sera diffusée la vidéo du
spectacle des 20 et 21 mai dernier.
Mercredi 5 octobre à 19h au Théâtre
Sur invitation, dans la limite des
places disponibles.
Lecture théâtralisée
Lecture théâtralisée de Prenez soin
de vous, pour moi, adaptation de
Vincent Puysségur et Gérald Turjmann
du roman de François Joly, Les Fans
sans balance, avec Alain Blazquez,
Nicole Mouton, Henri Osinski
et Jean Mereu.
Mise en scène de Vincent Puysségur.
Mardi 20 mars à 19h au Théâtre
Sur réservation, dans la limite des
places disponibles.
63

Devenez relais du théâtre !
Faites connaître le Théâtre de
Vienne dans votre entreprise,
association, école, auprès de vos
amis, de vos voisins et bénéficiez
d’avantages (invitations à des
rencontres avec les artistes, envoi
privilégié d’informa tions, tarif
préférentiel pour l’abonnement…).
Si vous souhaitez nous
accompagner cette saison en tant
que personne relais, vous pouvez
nous contacter.
Bienvenue et merci à vous !
compagnie
en résidence
L'équipe de création Théâtre et
Compagnie, dirigée par Michel
Belletante, en résidence au
Théâtre de Vienne poursuivra,
après la création de La jeunesse
des Mousquetaires d’Alexandre
Dumas, son itinéraire autour du
répertoire avec plusieurs projets
de création dont une première
étape, présentée dans le cadre du
prochain Printemps de Vienne et
une deuxième en début de saison
2012-13. Une importante activité,
tout au long de la saison,
d’interventions en milieu scolaire,
d’actions d’accompagnement et
de présence dans la ville est
également prévue.
jeune public
scolaire
Le théâtre offre des moments
privilégiés aux élèves des classes
maternelles, primaires et aux
collégiens en proposant des
représentations sur le temps scolaire.
Programme scolaire
spectacles (sur réservation)
• Au pied levé – danse
mardi 11, jeudi 13 et vendredi 14
octobre à 10h et 14h30 [p. 8]
• La maison des interdits – théâtre
et danse – mardi 29 novembre,
jeudi 1 er et vendredi 2 décembre
à 10h et 14h30 [p. 18]
• L’adoptée – théâtre
lundi 12, mardi 13 et jeudi 15 décembre
à 10h et 14h30 [p. 26]
• Cirque déjà vu – théâtre-cirque
mardi 10 et jeudi 12 janvier à 10h,
14h30 et 15h45 [p. 28]
• L’ogrelet – théâtre
mardi 6, jeudi 8 et vendredi 9 mars
à 10h et 14h30 [p. 42]

• La reine des neiges – théâtre musical
mardi 27, jeudi 29, vendredi 30 mars
à 10h et 14h30 [p. 50]
• L’Iliade – théâtre – mardi 3, jeudi 5
et vendredi 6 avril à 10h et 14h30 [p. 52]
Programme scolaire cinéma
En partenariat avec le Multiplexe
Amphi de Vienne
• Jiburo – Film d’aventure
Un film de Lee Jung-hyang
Corée du Sud 2002
L’histoire d’une rencontre entre un
jeune garçon citadin imprégné de vie
moderne et sa grand-mère…
A partir de 7 ans – Jeudi 20 et
vendredi 21 octobre à 9h30 et 14h30
• Ma petite planète chérie
Film d’animation
Réalisation Jacques-Rémy Girerd
France 2010
Neuf histoires originales qui abordent
l’écologie de manière amusante et
poétique
A partir de 5 ans – Jeudi 17 et
vendredi 18 novembre à 9h30 et 14h30
• L’apprenti Père Noël
Film d’animation
Réalisation Luc Vinciguerra
France 2010
Le Père-Noël ne veut pas prendre sa
retraite ! Mais il devra tout de même
choisir un apprenti qui le remplacera…
A partir de 4 ans – Jeudi 8 et vendredi
9 décembre à 9h30 et 14h30
• Bonobos
Film documentaire
Réalisation Alain Tixier
2008, sortie en France mars 2011
Un film pour sauver l’espèce !
A partir de 7 ans
Jeudi 26 et vendredi 27 janvier 2012
à 9h30 et 14h30
• Goshu le violoncelliste
Film d’animation
Réalisation Isao Takahata
Japon 1981, sortie en France 2001
Goshu, violoncelliste maladroit et
timide, souhaite égaler son modèle,
Ludwig Van Beethoven.
A partir de 5 ans
Jeudi 1 er et vendredi 2 mars 2012
à 9h30 et 14h30
• Perdu ? Retrouvé!
Film d’animation
Réalisation Philip Hunt
Grande-Bretagne 2008
Une histoire d’amitié chavirante !
Avec en avant-programme, deux
courts métrages polaires…
A partir de 4 ans
Jeudi 26 et vendredi 27 avril 2012
à 9h30 et 14h30
Contact
Cyrielle Collin 04 74 53 88 10
cyrielle.collin@theatredevienne.com
65

Actions proposées
• Les interventions d’artistes
Outils à disposition
des enseignants
dans les classes
• Affiches et dossiers
Le Théâtre propose des interventions d’accompagnement sont envoyés aux
d’artistes dans les classes autour des classes avant le spectacle afin de
spectacles et travaille en partenariat préparer la venue au Théâtre.
avec les enseignants à la mise en • Site Internet
place de projets ou parcours
www.theatredevienne.com
culturels. Des rencontres peuvent Retrouvez sur le site toutes
être organisées avec les artistes, après les informations sur les spectacles
les représentations scolaires.
(dossier de présentation de toute
• Les visites du Théâtre
la programmation jeune public,
Les visites commentées permettent spectacle et cinéma, dossiers de
aux élèves de découvrir l’envers du presse, photos, vidéos, extrait audio…)
décor, l’histoire du théâtre, ses
coulisses et les métiers du spectacle.
ainsi que toutes les actions menées.
Visites gratuites sur demande (à partir Formation enseignants
de novembre 2011), en fonction ANDRES des MARIN
disponibilités d’accueil, réservées VANGUARDIA aux Organisée conjointement avec le
JONGA
groupes ayant un projet théâtre. Rectorat et l’Inspection Académique
• Les journées au théâtre
de l’Education Nationale.
autour d’un spectacle
6 heures de formation autour du
Une journée au théâtre composée conte et du théâtre
d’une visite, d’un atelier de pratique
(1h30), la venue au spectacle et une
rencontre avec l’équipe artistique à
l’issue de la représentation.
Date à définir
66
éducation artistique
et culturelle

Collèges et lycées
Une programmation et un
accompagnement des spectacles
adaptés aux collégiens et lycéens
sont proposés aux professeurs pour
les élèves, que ce soit pendant le
temps scolaire (uniquement collèges
6 e et 5 e ) ou en soirée.
Un dossier présentant les spectacles
de la saison avec bulletin de
réservation et les actions possibles
autour de ces spectacles est
disponible fin août au théâtre pour
les professeurs qui souhaitent inscrire
leurs élèves.
Le Service Jeunesse
de la Bibliothèque Municipale
de Vienne
vous propose, avant et après les
représentations, une malle de livres
sur la thématique du spectacle.
La convention de jumelage
éducation artistique et culturelle
Avec les écoles, les collèges,
les lycées, nous mettons en place des
projets et des mesures
d’accompagnement pour remplir nos
missions d’éducation artistique
Dans le cadre d’un jumelage signé en
2006 entre les structures culturelles
(Bibliothèque de Vienne et le Théâtre
de Vienne), l’Inspection de l’Education
nationale et les établissements
scolaires du second degré, le Théâtre
de Vienne propose des actions
artistiques autour des spectacles
en direction des élèves et des
enseignants. Les signataires
s’engagent, par la présente
convention, à mettre en oeuvre,
en partenariat, un ensemble d’actions
visant à favoriser la sensibilisation
aux arts et à la pratique culturelle
des élèves, de la maternelle au lycée,
et à mettre en place des temps de
formation en direction des
enseignants des 1 er et 2 e degrés.
Le jumelage est intégré dans le volet
culturel et artistique du contrat
d’objectifs de l’établissement ou dans
le projet d’école. Ces actions sont
financées par les Ministères de la
Culture et de l’Éducation Nationale.
Théâtre de Vienne l Bibliothèque de
Vienne l Inspection de l’Education
nationale l DRAC l établissements
scolaires : collège de l’Isle, collège
Robin, collège Fernand Bouvier à
Saint-Jean-de-Bournay, collège
Georges Brassens, collège Grange
de Seyssuel, collège Ponsard, lycée
Général Galilée, lycée professionnel
Galilée, lycée Agrotec, lycée Robin,
lycée professionnel Saint-Vincent-de-
Paul, lycée de Saint-Romain-en-Gal.
Contact
Sylvie Déjean 04 74 53 88 08
sylvie-dejean@theatredevienne.com

s’abonner
Les avantages
• L’abonnement vous permet de
composer en toute liberté la saison
qu’il vous plaît et un meilleur accès
aux places numérotées.
• Vous bénéficiez d’une réduction sur
le prix des places.
• Faites bénéficier une personne de
votre choix d’une place à tarif réduit
une fois dans la saison.
• Echangez vos billets jusqu’à 4 jours
avant la date de la représentation, sur
présentation des billets dans la limite
des places disponibles.
• Vous pouvez au cours de la saison
ajouter des spectacles sur votre
abonnement.
• Recevez une information régulière
sur l’actualité du Théâtre. Vous
devenez un interlocuteur privilégié du
Théâtre.
• Bénéficiez du tarif réduit sur le
festival Jazz à Vienne (uniquement au
guichet du Théâtre de Vienne et dans
la limite des places disponibles).
68
Comment s’abonner
Au guichet
à partir du 12 septembre 10h.
Par courrier
Complétez et retournez le formulaire
d’abonnement au Théâtre de Vienne
4 rue Chantelouve, 38200 Vienne
avec un chèque à l’ordre du Trésor
Public et une copie des justificatifs
de réduction.
Les demandes d’abonnement par
courrier seront traitées dans l’ordre
d’arrivée après la journée d’ouverture
du 12 septembre.
Sur internet, vente en ligne sur
www.theatredevienne.com
à partir du 19 septembre.
Paiement sécurisé par carte bancaire.
Places à retirer au guichet le soir des
spectacles
Par téléphone
À partir du 20 septembre
au 04 74 85 00 05
(paiement à distance
par carte bancaire)

Choisir son abonnement
Pour s’abonner, il suffit de choisir
au minimum trois spectacles de la
programmation.
Abonnement
3 spectacles au choix
Abonnement famille
Sortez avec vos enfants et choisissez
au moins 3 spectacles ensemble parmi
les spectacles « à voir en famille ».
Si vous souhaitez choisir d’autres
spectacles, vous bénéficiez du tarif
abonné.
Pass Saison
Accès à tous les spectacles de la saison
Choisissez les dates pour chaque
spectacle en remplissant le bulletin
d’abonnement.
Ouverture de la billetterie
hors abonnement
lundi 19 septembre.
Les tarifs
Le tarif réduit s’applique aux retraités,
groupes de plus de dix personnes,
comités d’entreprises (Cezam, Alices,
TTItranstourisme).
Le tarif jeune/demandeur d’emploi
est à destination des moins de 26 ans
ou demandeurs d’emploi.
Les réductions ne pourront être
appliquées que sur présentation d’un
justificatif en cours de validité.
HORS AVEC
abonnement abonnement
Tarif normal
Plein tarif 20 e 16 e
Tarif réduit
Tarif jeune ou
17 e
demandeur d’emploi
Tarif famille
10 e 9 e
Adulte 9 e pour tous 7 e
Enfant 7 e
Exception
L’atelier du peintre (Cirque Plume)
n’est pas compris dans l’abonnement.
Plein tarif - 30, tarif réduit 25 euros, tarif
jeune ou demandeur d’emploi 17 euros.
Vente aux abonnés
à partir du 12 septembre.
Vente à l’unité à partir du 19 septembre
dans la limite des places disponibles.
Réservation du bus conseillé.
Modes de paiement
• CB
• Chèque bancaire
à l’ordre du Trésor public
• Espèces
• Chèque-Vacances
• Cartes M’ra
• Chèque Jeune Isère
« Manifestation culturelle »
69

Lycéens
Venez au théâtre avec la carte M’ra de
la Région Rhône-Alpes ! Un crédit de
30 euros à utiliser sur un abonnement
ou des places à l’unité.
Collégiens
Venez au spectacle avec le chèque
jeune Isère « Manifestation culturelle »
du Conseil Général de l’Isère !
Groupes et collectivités
Vous êtes une collectivité d’au moins
10 personnes : comité d’entreprise,
associations, centre social, école
de danse, atelier de théâtre…
vous bénéficiez d’un tarif réduit.
Entreprises
Le Théâtre de Vienne offre aux
entreprises un espace de réception
(le bar du théâtre) et des places
réservées pour l’organisation
d’opérations de relations publiques
(buffet, rencontre avec les artistes,
visite du théâtre…) avant ou après les
spectacles afin de partager un
moment chaleureux et convivial.
70
pratique
Billetterie
Ouverte du mardi au vendredi de 10h
à 12h et de 14h à 18h, et une heure
avant le début des représentations.
En septembre, la billetterie est
ouverte encore plus !
Du 12 au 16 septembre, du lundi au
vendredi, en continu, de 10h à 18h
Du 19 au 23 septembre, du lundi au
vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h.
Tél. 04 74 85 00 05
Toutes les informations sur
www.theatredevienne.com
Parkings les plus proches
• Parking Saint-Marcel – 24h/24h
• Parking du centre (proche gare SNCF)
Accès
Pour les personnes à mobilité réduite,
deux places sont réservées aux
fauteuils roulants. Pour vous accueillir
dans les meilleures conditions,
veuillez nous prévenir lors de votre
réservation.

Boucle magnétique
Plusieurs fauteuils du premier balcon
sont équipés d’une boucle
magnétique permettant aux
personnes malentendantes et
appareillées d’avoir un meilleur
confort d’écoute. Merci de nous
prévenir au moment de la réservation.
Bar
Ouvert avant et après les spectacles,
le bar du théâtre situé au deuxième
étage, propose à partir de 19h30 les
soirs des spectacles une restauration
légère et des boissons chaudes ou
froides. Le bar reste ouvert après les
représentations, pendant une heure.
Restaurants partenaires
Le Verre en l’Air, à deux pas du
théâtre, propose le menu « Théâtre
de Vienne », avant ou après le
spectacle, sur présentation du billet
spectacle.
Réservation
14 rue Henri Jacquier – 04 74 78 01 43
L’auberge’in, une annexe du
Verre en l’Air, 39 rue Victor Hugo
04 74 53 00 00 – offre aux
spectateurs un cocktail après le
spectacle sur présentation du billet.
Places numérotées
La salle du théâtre est numérotée,
vos places sont alors réservées
jusqu’à l’heure prévue de la
représentation. Passé ce délai,
le placement devient libre. Les
spectacles jeune public et les
spectacles hors les murs sont en
placement libre.
Accès à la salle
L’ouverture de la salle se fait vingt
minutes avant le début du spectacle,
sauf impératif technique ou
artistique. Les photos avec ou sans
flash ne sont pas autorisées ainsi que
l’enregistrement audio ou vidéo.
Accueil des retardataires
Une fois la représentation commen -
cée, le théâtre se réserve le droit de
différer ou de refuser l’accès en salle,
par respect du public et du bon
déroulement de la représentation.
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L’équipe
Giuliano-Maria Tenisci
directeur
Philippe Lopez
directeur-adjoint,
administration générale
04 74 59 87 36
philippe.lopez@theatredevienne.com
Anne-Marie Charpy comptable
04 74 59 87 36
annemarie.charpy@theatredevienne.com
Sylvie Dejean
responsable relations publiques,
presse, actions culturelles
04 74 53 88 08
sylvie.dejean@theatredevienne.com
Cyrielle Collin
responsable jeune public
04 74 53 88 10
cyrielle.collin@theatredevienne.com
Aurélie Trouvé
responsable billetterie
et accueil du public
04 74 85 00 05
aurelie.trouve@theatredevienne.com
Une équipe à votre écoute
L’équipe du Théâtre se tient à
votre disposition pour vous guider
dans vos choix de spectacles ou
vous aider à construire un parcours
autour de notre programmation.
Fiona Ramond
assistante de direction
chargée de l’accueil du public
04 74 53 88 01
fiona.ramond@theatredevienne.com
Service technique
Pierre Payen
directeur technique 04 74 53 88 05
pierre.payen@theatredevienne.com
Christine Lévy
accueil artistes, intendance
04 74 53 88 03 – 06 83 42 03 07
christine.levy@theatredevienne.com
Ludovic Cucherat
régisseur lumière
04 74 53 88 04
ludovic.cucherat@theatredevienne.com
Pascal Bernaud
régisseur Son
04 74 53 88 03
pascal.bernaud@theatredevienne.com
Pierrette Salomon
Entretien
et les agents d'accueil
et les techniciens intermittents
du spectacle.
Aurélien Tracol
chargé de communication
(juin-juillet 2011)
Violette Laurent
stagiaire communication web,
relations publiques
(mai- septembre 2011)

Les partenaires locaux
• Cinéma les Amphis
• Bibliothèque de Vienne
• Ecole de Musique et de danse
• Office de tourisme de Vienne
• Inspection de l’Education Nationale Vienne 1
• maternelles et élémentaires
• Etablissements du second degré
• Etablissements spécialisés IME
• Centres sociaux
• (Vallée de Gère, Estressin, l’Isle, Malissol)
• EPIC Jazz à Vienne
• Le Théâtre est partenaire du Festival Jazz à Vienne
• avec l’accueil des concerts du Club de minuit.
• Librairie Lucioles – Des livres en lien avec la
• programmation sont en vente à la librairie
• Restaurant Le Verre en l’air
• et son annexe, l’Auberg’in
les lieux des représentations
hors les murs
• Salle des fêtes de Pont-Evêque
Rue Veyet, 38780 Pont-Evêque
• Parc de Gémens
Route d’Eyzin-Pinet, 38780 Estrablin
• Le Manège, Espace Saint-Germain
30 avenue Général Leclerc
38200 Vienne
• Le Toboggan
14 avenue Jean Macé, 69150 Décines
• Parc de Miribel-Jonage
Chemin de la Bletta
69120 Vaulx-en-Velin
• Cinéma les Amphis
8 rue Rochebrun, 38200 Vienne
Théâtre et événements partenaires
• Le Toboggan, centre culturel de Décines
• Le TNG, Théâtre Nouvelle Génération,
• Centre Dramatique National
• Biennale musique en scene
Médias et communication
• On off design, web design graphic
• Isabelle Fournier, photographe-plasticienne
• Atelier graphique le cicero, Emmanuelle Mellier
• Frédérique Arbouet, réalisatrice journaliste
• (réalisation des entretiens filmés)
• C’rock Radio
• France Bleu Isère
• RCT Cap sao
• RCF
Nous remercions les services techniques de la
Ville de Vienne, de la CAPV et de Pont-Evêque qui
nous permettent d’utiliser leur matériel de scène.
Ce programme n’est pas contractuel. La direction
du théâtre ne pourra être tenue pour responsable
des changements pouvant survenir dans la
programmation et indépendants de sa volonté.

Théâtre de Vienne
4 rue Chantelouve
38200 Vienne
tél. 04 74 85 00 05
fax 04 74 85 44 85
Toute la saison sur
www.theatredevienne.com
Billetterie ouverte
du mardi au vendredi
10h-12h / 14h-18h
LICENCES 129454-130454-130456
Création des images de la saison Isabelle Fournier l Mise en page le cicero.
impression Label Imprim Vert 2011.