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numéro 9
mai/juin 2011

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Supplément
entreprises magazine
numéro 9
mai/juin 2011
TalenTs
Ce séduisant « or rouge » 4
Sa petite entreprise ne connaît pas la crise 6
Annie Geoffroy : des sculptures qui interpellent aussi l’esprit 8
HabiTaT
Le Museumotel de Raon-L’Etape :
un hameau futuriste sur une presqu’île 10
insoliTe
Christian Leblanc : la passion du cirque 12
Une région, Un paTrimoine
Sauvegarde et restauration exemplaires à Blénod-lès-Toul 14
Tendances 18

Talent s Ce séduisant
« or rouge »
Pascal Cherain et Véronique Merville ont créé la première safranière de
Belgique. Avec un safran dont le succès est à l’aune de la qualité.
Heureux. Heureux et surpris. Heureux, parce qu’ils ont pu
s’adonner à leur plaisir dans une voie originale et qui colle à
leur passion. Surpris, parce qu’ils ne s’attendaient pas à une
réussite aussi rapide. Ils, ce sont Pascal Cherain et sa compagne
Véronique Merville qui, à Virton, se sont lancés dans
une entreprise de production de safran, Safran gaumais, qui a
séduit, en un an, nombre de professionnels de la restauration –
y compris bien des étoilés et haut de gamme, mais aussi
des producteurs de produits du terroir et des particuliers.
En Belgique, bien sûr, mais aussi à l’étranger, notamment au
Luxembourg et en Allemagne.
« Ma compagne et moi (elle dans la location de voitures,
lui indépendant dans le secteur du bâtiment, ndlr) sommes
épris du travail de la terre, du jardin, des produits de terroirs,
des plaisirs culinaires et nous nous cherchions une voie pour
nous adonner à cette passion en créant une nouvelle activité »,
explique Pascal Cherain. Le coup de pouce est venu, en mai
2009, de l’émission Envoyé spécial dont l’un des reportages
était consacré à une parisienne qui avait quitté la Ville-Lumière
pour se lancer dans une plantation de safran, cette épice aussi
fine que réputée et recherchée. « Nous avons été séduits.
page < 4 >
ça correspondait tout à fait à nos
désirs. Nous avons demandé à
effectuer un stage là-bas. C’était
complet. Nous avons alors trouvé
en Alsace, à Saint-Hippolyte, un
planteur de safran qui nous a
accueillis pour un stage. On a
été accrochés et nous sommes
retournés là-bas lors de la récolte.
L’exploitant, lui, nous a montré ses
produits dérivés et tout le potentiel
qu’offre le safran. »
La magie avait opéré. Pascal
Cherain et Véronique Merville
plantent trois mille bulbes sur les
2,5 ares d’une parcelle du jardin,
exposée plein sud, légèrement en
pente et ancienne vigne, soit les
conditions idéales, de leur petite
maison familiale. La première safranière
de Belgique est née ! Dès
la première récolte (les fleurs se récoltent d’octobre à
mi-novembre), le couple fait tester deux confitures et
un sirop par quelques chefs bien connus de la région
et des producteurs artisanaux. Encore une fois, la magie
opère. Les chefs en demandent pour leur cuisine,
les artisans pour relever leurs produits, pralines et foie
gras, en proposant des paniers cadeaux qui, tout de
suite, séduisent leur clientèle.
[ Il faut pas moins de 180 fleurs pour
obtenir... 1 gramme de safran ]
Tout à la main
Voilà qui décide Pascal Cherain et Véronique Merville
à franchir un nouveau pas, en plantant dix mille bulbes
supplémentaires de cette fleur, une variété unique de
crocus à la couleur violette. « Tout se fait à la main,
depuis le sillon jusqu’à la récolte et le retrait, très délicat,
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[ Safran gaumais a séduit, en un an,
nombre de professionnels de la restauration
– y compris bien des étoilés et
haut de gamme, mais aussi des producteurs
de produits du terroir et des
particuliers ]
des trois stigmates de chaque fleur, qui exigent en outre
un séchage très particulier. »
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Ainsi naît « l’or rouge ». Car figurez-vous qu’il
faut pas moins de 180 fleurs pour obtenir... 1 gramme
de safran ! Du coup, le prix est à proportion, à 30 EUR
le gramme. Balayés, le (vrai) caviar et les truffes. « Mais
le safran se travaille à dose homéopathique », nuance
de suite Pascal Cherain. « Avec 1 gramme, vous avez
de quoi utiliser pour 60 à 70 assiettes. » Sans oublier
que ce safran n’est pas coupé avec d’autres produits,
comme c’est presque toujours le cas de celui disponible
en commerce.
Aujourd’hui, le couple propose déjà six confi-
tures, un sirop, du foie gras et des pralines. Et fourmille
d’idées. Tout comme leurs multiples partenaires en
produits du terroir et épicerie fine, qui voient dans ce
safran gaumais non seulement comment mettre encore
mieux leurs produits en valeur, mais aussi comment
en imaginer de nouveaux.
w w w.safran - gaumais.be
Talent s
Enfin, Pascal Cherain et Véronique caressent main-
tenant l’idée d’ouvrir une boutique à Virton. Et, surtout, que
l’un au moins quitte le statut d’activité complémentaire – on
devine donc que le temps que leur laisse leur travail actuel
est tout entier, et sept jours sur sept, voué au safran – pour
s’y consacrer au moins à mi-temps, dans l’optique d’une
croissance contrôlée.
Pascal Cherain se félicite de l’efficacité des conseils et
aides obtenus aussi bien à la Province qu’à l’Awex ou encore
à la CCILB. Ce qui lui a permis, entre autres, de faire passer
les frontières à sa réputation, avec une présence à Expogast,
à Luxembourg, avec son concours culinaire mondial, puis à
Cologne et à Horecatel.
marc Vandermeir
page < 5 >

Talent s
Sa petite entreprise
ne connaît pas la crise
Marco Laux est le dernier chapelier de Luxembourg à fabriquer lui-même les
chapeaux qu’il vend. Il possède un savoir-faire rare, qu’il transmet heureusement
à quelques apprenties. Ses boutiques proposent quantité de pièces uniques
pour le plus grand bonheur des clientes. Visite d’atelier.
Rien ne prédisposait Marco Laux à travailler dans la mode.
Dans un premier temps, il avait choisi la menuiserie. Puis, il
décide de s’intéresser également à la fabrication de chapeaux,
domaine qui ne lui est pas inconnu car il a beaucoup traîné,
enfant, dans la boutique de sa tante Mme Schneider, à Esch-
sur-Alzette. C’est une révélation pour Marco : c’est à ce métier
qu’il veut se consacrer. Mme Schneider est propriétaire depuis
1968 d’une boutique et d’un atelier, véritables institutions dans
la ville d’Esch, qui comptait à ce moment-là 13 magasins de
chapeaux ! Ses affaires prospérant, Mme Schneider décide
d’ouvrir un magasin avenue de la Liberté, à Luxembourg-Ville,
dans les années 80, et un autre, rue Louvigny, au milieu des
années 90. Marco entre dans l’affaire après une formation en
apprentissage auprès d’un modiste en Allemagne. D’après
Marco, « on vend mieux ce que l’on connaît bien ». C’est
pourquoi il voulait tout connaître de la fabrication d’un chapeau
avant de commencer à en vendre. Finalement, il reprend les
3 magasins en 2000 et emploie aujourd’hui 6 personnes. La
boutique d’Esch a fermé en 2005.
La fabrication artisanale demande du temps…
Ce qui frappe d’abord en entrant dans l’atelier c’est la grande
variété des coloris et des aspects de la matière première.
Marco Laux ne travaille qu’avec des matières naturelles, la
paille venue d’Asie ou d’Italie en été et le feutre de poils (lapin
et lièvre) en hiver. Que ce soit en été ou en hiver, les ma-
[ A partir des formes basiques, il est pos-
sible de créer quasi à l’infini. Dans l’atelier,
il existe des dizaines de formes de tête et
des dizaines de formes de bord, ce qui fait
des milliers de combinaisons possibles ]
page < 6 >
Marco Laux
tières existent en rouleaux ou sous forme basique de
chapeau (cône à petit bord ou capeline à large bord).
Sa qualité est capitale car il s’agit d’un travail en 3D.
La matière doit résister aux étirements et aux torsions
qu’on va lui imposer.
A partir des formes basiques, il est possible de
créer quasi à l’infini. La première étape consiste à choisir
une tête de bois, forme sur laquelle la matière, préalablement
mouillée, va être étirée pour donner naissance à un
chapeau. Dans l’atelier de Marco, il existe des dizaines de
plein cadre

formes de tête et des dizaines de formes de bord, ce qui
fait des milliers de combinaisons possibles. Une fois que
la matière a séché sur son support, fixée par des myriades
d’épingles, elle a pris sa forme. Pour maintenir celle-ci,
il faut vaporiser un apprêt, sorte de vernis, sur toute la
surface, avant d’ôter les aiguilles. Un nouveau séchage est
nécessaire. Celui-ci doit être fait à température ambiante
durant une journée. Une fois « démoulées », les pièces
sont cousues ensemble, à la main. Ensuite, vient l’étape
des finitions : ourlet de bordure, pose du ruban intérieur
pour le tour de tête et pose de l’étiquette authentifiant
la fabrication Nita. Enfin, vient la pose des éléments de
décor : fleurs, plumes, nœuds… dont la forme, la couleur
et le nombre varient en fonction de l’imagination de chaque
modiste. « Les ornements se placent à droite pour les
chapeaux de dames et à gauche sur les chapeaux des
messieurs ! », nous apprend Marco.
... et de l’imagination
Le chapeau est avant tout un accessoire de mode.
Aussi, Marco et son équipe doivent-ils s’informer des
tendances. Pour cela ils fréquentent les salons, lisent les
magazines de mode de plusieurs pays et observent les
passants dans les rues. Ils ne font jamais de croquis ou
de dessins, préférant travailler directement la matière et
se laisser inspirer par elle. Ils fabriquent également beaucoup
de chapeaux sur mesure en suivant les désirs des
clientes. Dans ce cas, le délai de fabrication va de 3 à
15 jours suivant la complexité du modèle. L’avantage des
fibres naturelles c’est qu’elles peuvent être retravaillées.
Ainsi, une cliente peut ramener son chapeau chez Nita
et le faire transformer à peu de frais. Il suffit pour cela
de le démonter et de remouiller la base.
Le rapport aux couleurs dépend pas mal de la
culture d’origine de la cliente. « En hiver, tout le monde
est gris », s’amuse Marco, « mais en été, on voit davantage
les cultures s’affirmer avec un recours aux couleurs
vives, beaucoup plus naturel chez les femmes du sud
de l’Europe ! » Il y a 2 collections principales par an mais
de nouveaux modèles sont créés en permanence à
l’atelier et les invendus retournent y faire un tour pour
y être transformés.
plein cadre
[ Marco Laux est le dernier
chapelier de Luxembourg à
fabriquer lui-même les cha-
peaux qu’il vend ]
modes niTa
13, rue louvigny – Tél : ( 352 ) 22 49 95
59, avenue de la liber té – Tél : ( 352 ) 48 61 87
m arco laux enseigne la fabrication de chapeaux dans le cadre de
l’association luxembourg accueil – renseignements au ( 352 ) 24 17 17
Talent s
De l’atelier à la boutique
Selon Marco, « chaque tête peut trouver son chapeau. Quelqu’un
à qui rien ne va, ça n’existe pas. » Dans son magasin, on trouve
des couvre-chefs pour tous les goûts mais aussi pour tous les
budgets : les prix vont de 19,50 EUR pour un simple béret en
feutre à 600 EUR pour une capeline sophistiquée. La maison
ne fait pas de soldes car Marco Laux estime que ses prix correspondent
à la qualité et la quantité de travail nécessaire. Ils ne
sont pas surévalués. Un chapeau, de surcroît pièce unique, ne
perd pas 50 % de sa valeur quand on est en période de soldes !
Marco Laux ne fait pas non plus de publicité, il n’a pas
de site Internet mais ses clientes viennent de tout le pays et
souvent des pays voisins. C’est le bouche à oreille qui crée le
trafic mais aussi l’emplacement exceptionnel des 2 magasins
et la recommandation des confrères tenant des boutiques de
mode ou de maroquinerie.
Le gros du chiffre d’affaires des magasins Nita se fait
d’octobre à janvier et en fonction de la météo. Plus il fait froid,
mieux c’est. La crise, par contre, n’a pas d’impact sur le chiffre
d’affaires.
Les clients sont aussi bien des hommes que des femmes
mais leur motivation est différente : quand la femme cherche un
article mode, l’homme cherche plutôt un article utilitaire.
catherine moisy
photos-alain Wemers
page < 7 >

Talent s Annie Geoffroy :
des sculptures qui
interpellent aussi l’esprit
Il est des artistes amateurs qui égalent certains sculpteurs renommés. Annie
Geoffroy est du nombre. Ses œuvres – le mot n’est pas trop fort – ne se limitent
pas à décrire ou à montrer : elles expriment un ressenti qui touche aux profondeurs
de l’âme. Rencontre privilégiée à Toul.
Annie Geoffroy et son sage oriental.
Rien ne prédestinait – au sens terrestre du terme – Annie
Geoffroy à la sculpture : après une licence d’Anglais puis des
études de psychologie, elle a consacré sa vie professionnelle
à la gestion de l’important cabinet médical dont son mari
était l’un des associés. Elle a aussi assisté celui-ci dans sa
carrière politique (« Quand on fait de la politique, on voit toute
l’humanité », souligne-t-elle).
page < 8 >
Parallèlement, elle fut trésorière de l’association
touloise Les amis des arts. Jusqu’au moment où elle
a décidé d’y apprendre elle-même, pendant dix ans,
les techniques de la peinture. Elle avait alors 35 ans,
et lorsque l’on regarde ses toiles, on est frappé par la
diversité des sujets, une incontestable maîtrise technique,
et la qualité de ses productions. Son peintre
préféré ? Nicolas Poussin.
De la peinture à la sculpture
Et puis, il y a une quinzaine d’années, Annie Geoffroy
a commencé à travailler l’argile dans le sous-sol de
sa maison. Une activité pratiquée de préférence le
soir et la nuit, en écoutant du Bach ou du Beethoven,
et jamais à la demande : une intense sérénité ou un
intense chagrin président à toute création.
Lorsqu’on la complimente sur ses réalisations,
elle tient à souligner : « lorsque je travaille la matière, j’ai
l’impression que mes doigts sont guidés ». Comme si
elle n’y était pour presque rien, elle qui considère que
« la sculpture, c’est l’allégorie de la vie », qui pratique
cet art pour « sortir l’amas de confidences » qu’on lui fait
et qui est une fervente admiratrice de Camille Claudel
(et d’Auguste Rodin).
Ses têtes sont de petites merveilles. Quelques
exemples : celle d’Aristote est impressionnante, celle
du sage oriental subjugue, Le secret est imposant. Les
corps aussi délivrent, par leur attitude, un message
parfois poignant comme La danseuse crucifiée ou les
deux statues illustrant le chagrin, tandis que d’autres
sont plus intimistes telles Le sommeil ou Etreintes notamment.
Mais toutes sont d’une rare élégance. Dans
un autre registre, La création du monde, très aboutie,
est particulièrement symbolique. On est émerveillé aussi
par son sublime éléphant, dans une posture magnifique.
Mais il est, hélas, impossible d’évoquer ici toutes les
créations d’Annie Geoffroy.
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Sérénité
Le secret
Cailloux et céramiques
Sept de ses œuvres seulement sont devenues des
bronzes, coulés par la très réputée Fonderie Huguenin
de Vézelise.
plein cadre
Peintures et sculptures décorent avec raffinement
l’univers familial de l’artiste, accrochées et disposées
à la manière d’une scénographie qui ne dit pas son
nom et sait, par sa discrétion, faire oublier qu’elle a été
conçue avec un soin tout particulier.
Annie Geoffroy s’est aussi permis quelques
fantaisies artistiques : ainsi, les murs qui bordent la
piscine sont ornés de très belles œuvres en cailloux
ou en fragments de céramique qui représentent La
colombe de la paix, Le yin et le yang, Le labyrinthe de
Chartres, et Le Yi king. Une autre facette de son talent.
Tout ce que signe Annie Geoffroy est marqué
par la subtile combinaison d’une recherche esthétique
et d’une démarche spirituelle, combinaison qui confère
à toutes ses œuvres une dimension supplémentaire :
celle de l’esprit.
Une démarche discrète
Tandis que nombres d’artistes mettent tout en œuvre
pour montrer leurs productions, Annie Geoffroy n’a
présenté qu’une seule exposition personnelle, à Sion,
avec un Serbo-Croate spécialiste des icônes.
annie geof froy
anniegeof froy @ hotmail.com
Talent s
[ Lorsque je travaille la matière, j’ai l’im-
pression que mes doigts sont guidés ]
Aristote
La création
Elle fait sienne cette phrase de Blaise Pascal : « La plus
grande bassesse de l’homme est de rechercher la gloire ».
En effet, s’exprimer par le truchement de ses créations lui
suffit amplement, son bonheur n’étant pas d’apparaître pour
paraître mais de créer pour exister.
C’est à ce genre de signe que l’on reconnaît les vrais
artistes.
michel nivoix
page < 9 >

H abit at
Loin des hôtels de chaîne d’une affligeante banalité, le Mu-
seumotel possède une forte personnalité et un attrait parti-
culier : d’une part, il ne possède que huit chambres, d’autre
part, il est niché sur une presqu’île à laquelle on accède par
un pont, enfin – et surtout – il ne ressemble à aucun autre.
Car ici chaque chambre est en réalité une sorte de bulle. A
celles-ci s’en ajoutent une autre (pour l’instant indisponible)
et une dernière réservée au local technique.
page < 10 >
Pièce maîtresse de l’ensemble, la bulle principale
héberge la réception du motel, un café (où sont servis les
petits-déjeuners) et une salle particulièrement conviviale où
sont présentées des œuvres d’art.
Le Museumotel
de Raon-L’Etape : un hameau
futuriste sur une presqu’île
En lisière du massif vosgien, le Museumotel est à la fois un hôtel, un musée,
un lieu culturel, et surtout un hymne à une architecture des années 60 dont le
caractère innovant est dû au talent de Pascal Haüsermann, le célèbre architecte
suisse, créateur d’un concept unique et d’une technique nouvelle.
Un ensemble futuriste.
On soulignera dès ici qu’une législation regrettable du
permis de construire dans les années 70 ait porté un coup
d’arrêt à la vraie création et à l’authentique innovation dans
le domaine de l’architecture, recentrant les concepteurs sur
des projets plus conventionnels.
Un jardin, un bassin d’agrément, une terrasse,
et un parking complètent l’organisation de la presqu’île,
véritable microcosme à l’écart de la ville et hors du temps.
Une réalisation de visionnaires
Tout a commencé par un article paru en 1965 dans
Elle sous le titre Des maisons pour vivre dehors qu’a
lu M. Thierry, alors propriétaire du Relais Alsace Lorraine,
un restaurant de Raon-L’Etape. Il a immédiatement
contacté Pascal Haüsermann pour lui parler de son
projet d’extension d’été de son activité. L’affaire a été
aussitôt conclue.
Un an plus tard, la construction du Motel de l’Eau
Vive (entre deux bras de la rivière La Plaine) démarre.
Les bulles sont réalisées en voile de béton projeté
sur une armature métallique (un procédé que Pascal
Haüsermann a inventé à l’âge de 23 ans, alors qu’il était
encore étudiant à Genève, et qu’il a mis en pratique
pour la construction d’une maison de week-end). En
1967, dès son ouverture, le motel connaît le succès.
Prenant sa retraite en 1980, M. Thierry le vend.
Plusieurs exploitants se succéderont jusqu’en 2006,
année où plusieurs passionnés des années 60 et 70
[ Toutes les bulles sont traitées dans
une ambiance de couleurs différentes,
cependant que le mobilier, les ten-
tures, les objets décoratifs et les œuvres
picturales replongent les clients dans
l’ambiance des années 50, 60 ou 70 ]
plein cadre

La salle Mojo, dans la bulle de réception : un lieu de convivialité
et une galerie d’art.
originaires du Pays de Montbéliard et de Besançon se
portent acquéreurs, lui redonnent son éclat d’origine, le
mettent aux nouvelles normes, et repensent la décoration
de l’ensemble : le Motel de l’Eau Vive devient alors le
Museumotel que l’on connaît aujourd’hui.
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Depuis la réouverture en 2007, l’affaire n’a
cessé de prendre de l’ampleur et a bénéficié d’une
médiatisation amplement méritée.
La bulle Star : un voyage dans l’univers.
Une ambiance par bulle
Chaque bulle est en réalité une chambre (avec douche
à l’italienne) d’une surface largement supérieure aux
hôtels *** les plus connus. Toutes les bulles sont traitées
dans une ambiance de couleurs différentes, cependant
que le mobilier, les tentures, les objets décoratifs et les
œuvres picturales replongent les clients dans l’ambiance
des années 50, 60 ou 70.
Six bulles peuvent accueillir deux personnes,
qui disposent d’une surface de 25 m² : Pop Art (blanc,
orange, noir), Zen (blanc, bleu, marron), Fifties (blanc,
gris), Star (blanc, bleu), Chlorophylle (blanc, vert), et
Les années 60… dans un écrin de verdure.
H abit at
Love (blanc, rouge, caramel). Les deux autres offrent, pour
cinq personnes, une surface de 35 m² : Purple (blanc, rouge,
orange, mauve) et Orange (blanc, orange, marron).
Les formes des baies n’ont rien à voir avec les classiques
fenêtres ou portes-fenêtres : on est ici dans un autre univers,
architecturalement beaucoup plus intéressant et dépaysant.
L’ambiance de chaque bulle est unique et l’agencement fort
bien conçu, ce qui explique que les clients sont les meilleurs
vecteurs de publicité de l’établissement.
La réception : un « monument »
La bulle dite « de réception » du Museumotel est impression-
nante : outre l’espace d’accueil, elle comporte également le
Café de l’utopie, cependant qu’à l’étage s’ouvre la salle Mojo,
autre lieu de convivialité.
Les deux niveaux servent aussi de lieux d’exposition :
une activité confiée à l’association Bubble’s Friends, qui présente
des peintres, des sculpteurs, des photographes, des
plasticiens. A l’extérieur, sur la presqu’île privée, elle propose
aussi des concerts et des représentations théâtrales.
Le Museumotel n’est assurément pas un motel comme
les autres : on a l’impression, le temps du séjour (même pour
une seule nuit), de vivre sur une autre planète, dans un autre
espace, et dans un autre temps : celui des Trente Glorieuses,
qui fut extraordinairement riche en créations de toutes natures
et de tous ordres, marqué par un envol du design et la faculté
offerte aux architectes d’exprimer leur talent et de matérialiser
leurs rêves.
A remarquer : si l’établissement doit, certes, pouvoir
vivre, il existe toujours surtout grâce au dynamisme d’une
petite équipe de passionnés. Ça méritait bien un petit coup
de projecteur et un grand coup de chapeau.
museumotel
Tél : 33 ( 0 ) 3 29 50 48 81
courriel : museumotel @ orange.fr
w w w.museumotel.com
michel nivoix
photos-sarl museumotel - sci modules
page < 11 >

Insolit e Christian Leblanc :
cirque
la passion du
Les cirques ont toujours fait rêver tous les enfants du monde. Pour certains, ce
rêve est devenu passion, mais dans le sens positif du terme, c’est-à-dire qu’elle
n’est pas destructrice, bien au contraire. Une preuve de cette assertion : la passion
de Christian Leblanc pour le monde magique du cirque.
Le Cirque Amar de Solido (1979).
Quand on aime, on ne compte pas : c’est ce qui explique
que Christian Leblanc ait réservé une pièce de huit mètres
sur cinq dans sa maison pour s’entourer de tout ce qui repré-
sente l’univers du cirque. Un univers magique qui l’a fasciné
depuis son enfance : ses grands-parents avaient en effet
une boulangerie à Longwy-Haut, place Darche, où s’instal-
laient les cirques. Il ignorait à l’époque que, 35 ans plus tard,
il commencerait une collection. C’était en 1997, lorsque la
marque de véhicules miniatures Corgi a lancé, dans le cadre
de sa collection Héritage, les véhicules de cirque. Depuis,
Christian Leblanc a acheté d’autres marques et en possède
plus de 300 (aux 1/43 e , 1/50 e , et 1/76 e ) – dont une immense
majorité du Cirque Pinder – parmi lesquels des pièces parfois
très recherchées comme ce GMC de transport de four-
rage et sa remorque pour fauves dont la cote peut atteindre
1.500 EUR. A noter encore : un certain nombre de véhicules
ont été réalisés à tirage limité, ce qui en fait des objets rares
(ici, on ne parle bien sûr pas de « jouets »).
page < 12 >
Pinder en vedette
Pinder : voilà le nom magique lâché. Bienvenue dans
le monde fascinant des collectionneurs-maquettistes.
Car si beaucoup de véhicules sont présentés dans des
vitrines, pour le seul Cirque Pinder, 35 sont stationnés
autour d’une maquette du légendaire chapiteau monté
par Christian Leblanc complété par la ménagerie, et
des autres petits chapiteaux qui font partie de l’installation.
Bien évidemment, des personnages et des
animaux contribuent à créer l’ambiance, cependant
qu’en version nocturne la maquette bénéficie de 10
lampadaires (qui fonctionnent). Ce Pinder-là, à l’échelle
1/87e et fabriqué par S.A.I., est identique à celui qui
tournait en 2000, année de sortie de la maquette. Il
est tout simplement superbe.
Six autres cirques
Un peu à part, les cirques de chez JouéClub : un autre
Pinder, le Cirque Arlette Gruss, et le Cirque Amar. Plus
élaboré, l’Amar de Solido de 1979, à l’échelle 1/50e ,
a pour pièce centrale un chapiteau de 80 cm. Il s’agit
de la version la plus prisée parmi les compléments
de laquelle on remarque un véhicule de transport de
chapiteau très recherché par les collectionneurs.
[ Christian Leblanc a réservé une pièce
de huit mètres sur cinq dans sa maison
pour s’entourer de tout ce qui repré-
sente l’univers du cirque. Un univers
magique qui l’a fasciné depuis son
enfance ]
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La magnifique maquette du Cirque Pinder (configuration année 2000).
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Intéressant aussi bien que plus modeste, le Cirque
Bartellos ne manque pas de charme. Très différent des pré-
cédents, le cirque Playmobil, à l’aspect très « jouet », est
pourtant un objet de convoitise pour les amateurs.
Sans leurs chapiteaux cette fois, on peut admirer des
véhicules du Cirque Roncalli, une remorque de collection
du Cirque Hermann Rentz, et les véhicules publicitaires du
Grand Cirque de France.
La fête foraine
Pour rester dans l’ambiance des divertissements ambulants,
Christian Leblanc a commencé aussi une autre collection :
celle des métiers de fête foraine. Il s’agit ici de manèges qui
fonctionnent toujours dans les foires attractives. Actuellement,
la sienne compte huit éléments de chez Faller : une grande
roue de 40 cm de diamètre composée de 1.000 pièces, un
manège de chevaux de bois, une chenille, un manège de
chaises volantes, trois manèges à plateau (avec nacelles
autorotatives, inclinable avec nacelles, et avec gondoles qui
se balancent) et une confiserie.
Il convient d’y ajouter un manège de chevaux de bois
de chez Corgi et un carrousel avec 15 versions de musique
de près de 40 cm de diamètre.
Comme on l’imagine, le site de la fête foraine comporte
également des accessoires (barrières, éclairages, camions,
remorques, caravanes pour professionnels, personnages…).
Vue générale d’une partie de la fête foraine.
Christian Leblanc
0 0 3 3 (0)6 8 9 9 9 8 8 61
Insolit e
Du rêve à la réalité
Mais revenons au cirque. Comme on l’imagine, Christian
Leblanc possède aussi d’autres pièces : une centaine
d’affiches, une soixantaine de programmes, une
vingtaine de bibelots, trois chaises de loge du Cirque
Medrano, un grand panneau de loge du Cirque Amar,
un clown en résine de 1,80 m, et un service du Cirque
Arlette Gruss.
Christian Leblanc dans son univers magique.
Mais, depuis 2003, il est également actif dans
le monde du cirque. C’est lui qui a tout mis en œuvre
pour que des chapiteaux viennent présenter la magie
de la piste à Longwy : Amar en 2004, Bouglione en
2005, Maximum en 2007, Medrano en 2008, 2009, et
2010, et Maximum en 2010 également. Cette année,
Medrano sera de nouveau à Longwy les 18 et 19 juillet,
et Maximum les 12, 13 et 14 novembre.
Christian Leblanc s’occupe de toutes les formalités
avec la mairie et fait l’interface avec les services
municipaux. Il traite aussi la pré-vente dans la
région pour Medrano depuis 2008 avec les comités
d’entreprises et les centres de loisirs. Depuis le début
de cette année, il assure en outre la pré-vente dans
toute la France pour Maximum auprès des maisons
de retraite et des centres pour handicapés.
Celui qui assouvit sa passion dans l’ombre
méritait bien d’être pour une fois sous les projecteurs
d’un magazine international.
Michel Nivoix
Photos-Christian Leblanc
page < 13 >

Une région, un patrimoine
Sauvegarde et
restauration exemplaire à
Blénod-les-Toul
Depuis quinze ans, une association restaure à Blénod-les-Toul, dans le sud du
Toulois, de petits bâtiments érigés il y a plusieurs siècles au chevet de l’église
du village : les loges. Un patrimoine rare et historiquement très particulier dans
la sauvegarde duquel s’investissent des bénévoles.
Niché au cœur du vignoble des côtes de Toul, le village
de Blénod-les-Toul semble veiller sur la plaine où ser-
pente l’autoroute Lorraine-Bourgogne. Contrairement
au village-rue, typique de la Lorraine, il s’organise autour
d’un ensemble architectural constitué par l’église, le
château, et les loges, ensemble que l’on doit à Hugues
des Hazards.
page < 14 >
Né en 1454 dans ce village, il gagna Sienne
après des études à Toul, Metz et Dijon, puis débuta
sa carrière en qualité d’avocat à Rome. Rappelé en
Lorraine par le duc René II, il fut nommé prévôt de
l’église Saint-Georges de Nancy, puis président des
Etats de Lorraine, chef du Conseil Ducal, et doyen du
chapitre de la cathédrale de Metz. Le 13 mai 1506,
Hugues des Hazards – dont la devise était « mode-
rata durant », ce qui signifie « les choses ordonnées
durent » – devint le 74 e évêque de Toul, ville distante
de 15 km. Il fit édifier alors une magnifique église de
style gothique tardif avec des éléments décoratifs de
[ Contrairement au village-rue, typique
de la Lorraine, le village de Blénod-les-
Toul s’organise autour d’un ensemble
architectural constitué par l’église, le
château, et les loges, ensemble que
l’on doit à Hugues des Hazards ]
Une église imposante pour un village.
Photo-Colette Marchal

la première Renaissance et la dédia à Saint-Médard. Il fit
aussi reconstruire le modeste château sur les bases de celui
datant du XIII e siècle.
La générosité de l’évêque
Pour remercier les villageois de leur aide lors des travaux,
Hugues des Hazards les autorisa à édifier, au sud et à l’ouest
de l’église, et à l’intérieur des remparts du bourg, une cin-
quantaine de petites maisons destinées au stockage et à
la protection des biens et des récoltes, et comportant un
cellier à demi enterré, un rez-de-chaussée surélevé et un
étage. Trois niveaux de six mètres sur six dont les planchers
reposaient sur des poutres en chêne parallèles aux façades.
A partir de la Révolution, les loges changèrent de
destination et servirent d’habitation à des familles pauvres.
Depuis 1960, elles étaient à l’abandon. Or, ces loges, uniques
en leur genre et qui constituent de précieux témoins du XVIe siècle, menacèrent rapidement ruine. C’est alors que l’Association
pour la sauvegarde du patrimoine architectural et
culturel de Blénod-lès-Toul – créée en 1980 par le colonel
Pierre-Alain Antoine et Aimé Richard – est intervenue. Initialement
fondée pour restaurer le très bel orgue du facteur
Dingler, construit en 1731 pour l’abbaye Saint-Léon de Toul
puis transféré ici en 1793, l’Association a changé de cap et
modifié son objectif pour se consacrer à l’urgence : le rachat
de plusieurs loges en vue de leur restauration.
Une première réussite
« Il faut avoir les moyens de ses ambitions », dit-on. Mais
ce n’était pas le cas. Alors, l’Association se les est donnés.
Un véritable parcours du combattant qui, précisons-le dès
plein cadre
Une ré gion, un patrimoine
Façade de deux loges restaurées. Le président Dominique Notter.
Photo-Annette Queudot
ici pour éviter un inutile suspense, a été accompli avec
succès : une loge a pu être acquise en 1985.
Dénommée Loge du Patrimoine, elle a été ouverte
au public en 1995 après les indispensables travaux
de restauration, conduits avec le plus grand respect de la
petite bâtisse et une opiniâtreté qui fait honneur à celles
et ceux qui y ont œuvré. Elle héberge un petit musée des
arts et traditions populaires dans lequel on peut admirer,
au rez-de-chaussée, la reconstitution d’un logis meublé et
décoré, à l’étage une exposition d’outils anciens et, dans
le cellier, du matériel de vigneron. Une façon originale de
faire découvrir une construction qui ne l’est pas moins, tout
comme il est possible de visiter une cellule à la Grande
Chartreuse dans les Alpes.
Enfilade de portes de communication entre les loges.
page < 15 >
Photo-Christophe About

Une région, un patrimoine
Porte Renaissance restaurée dans l’une des
loges.
De grandes ambitions
Depuis 1996, c’est un enfant du pays, Dominique Notter,
maître de conférences en biologie cellulaire à la faculté de
Pharmacie de Nancy, qui préside l’Association pour la sauvegarde
du patrimoine architectural et culturel de Blénodlès-Toul.
L’une des premières décisions prises a été d’acquérir
quatre nouvelles loges et trois terrains d’anciennes loges,
réduites à l’état de ruines. 30.000 FRF (soit 4.573 EUR) de
l’époque suffisaient, eu égard à l’état des immeubles. Mais
l’Association ne les avait pas. Le président a alors demandé –
initiative originale – à ses membres de consentir des prêts
à taux zéro. La somme ayant été ainsi réunie, il fallait trouver
l’argent nécessaire aux opérations de restauration, d’autant
que parfois ne subsistaient que les murs. Des fonds parlementaires,
un apport du Fonds National d’Aménagement et
de Développement du Territoire, et des subventions de la
Direction Régionale des Affaires Culturelles, du Conseil Général
de Meurthe-et-Moselle et de la Fondation du Patrimoine ont
permis de réunir 400.000 FRF (60.980 EUR) de l’époque,
de consolider les quatre loges, et notamment de refaire les
toitures et mettre en place des planchers provisoires. Reste
à peaufiner le travail (isolation, électricité, enduits intérieurs,
installation de planchers définitifs, et ravalement de la façade
de quatre loges).
Ces loges sont destinées à héberger le bureau
de l’Association, un lieu d’accueil pour les touristes, des expositions
permanentes (arts et traditions populaires) et des
expositions temporaires. Avec celle aménagée en musée,
page < 16 >
Inspirée de celles des autres loges, une cheminée remarquablement reconstituée.
l’Association a donc déjà sauvé cinq loges. De plus,
elle a réalisé des passages d’une loge à l’autre au
niveau du rez-de-chaussée, cependant qu’est en
cours l’aménagement de passages, toujours entre
les loges, à l’étage.
Les travaux dans deux autres loges (Loge de
la Vierge et sa voisine) restent à faire : ce sont les plus
importantes et les plus belles. Celle que l’on nomme
Loge de la Vierge est ainsi définie parce que l’angle
de la maison est orné d’une colonne surmontée d’une
niche marquée aux armoiries de Hugues des Hazards,
dont la tradition dit qu’elle abritait une Vierge. Ces deux
loges appartenaient probablement aux chanoines de
Toul, d’où leur nom de loges canoniales.
Professionnels et bénévoles au coudeà-coude
Pour mener à bien ces opérations de sauvegarde et
de restauration, l’Association a dû faire appel à des
artisans spécialisés. Mais elle a organisé régulièrement,
depuis 1998, des chantiers de bénévoles, ces derniers
venant parfois de l’étranger. Allier la compétence des
uns à la bonne volonté des autres était un pari qui, là
encore, a été gagné.
Les travaux vont encore se poursuivre dès
le retour des beaux jours : il reste encore beaucoup
à faire. Mais l’avancement de ce chantier conduit
à l’échelle de l’ancien bourg se poursuit de façon
satisfaisante.
Photo-Christophe About

La ruelle de la Poterne.
plein cadre
Afin de drainer quelques fonds supplémen-
taires, l’Association organise chaque année des visites
guidées (voir ci-dessous) et des manifestations cultu-
relles (concerts, représentations théâtrales, animations,
conférences, voyages) et vend des cartes, ouvrages,
et publications.
Elle va, en outre, faire appel aux souscriptions
de la Fondation du Patrimoine.
Les richesses de l’église Saint-Médard
Imposante, l’église que fit élever de 1506 à 1512 Hugues
des Hazards, alors évêque de Toul, est intéressante à
divers titres : son style, gothique tardif avec remplages
flamboyants et éléments décoratifs de la première Re-
naissance, mérite à lui seul une visite ; le tombeau
de Hugues des Hazards, qui l’avait fait réaliser pour y
reposer : au-dessus du gisant, la représentation des
sept arts libéraux (grammaire, dialectique, rhétorique,
arithmétique, musique, géométrie, et astronomie) ;
au-dessous, dix « deuillants » tiennent un phylactère
(c’est-à-dire une banderole) portant trois mots : « Naître,
travailler, mourir » ; les magnifiques vitraux, qui datent
de 1512 ; et le très bel orgue, dû au facteur Dingler.
Michel Nivoix
Une ré gion, un patrimoine
Association pour la sauvegarde du patrimoine architectural
et culturel de Blénod-lès-Toul
Place du Château
F- 5 4113 Blénod-lès-Toul
Courriel : patrimoineblenod@orange.fr
w w w.aspacb.fr
Photo-Christophe About
Plan de l’enclos épiscopal.
Le tombeau de Hugues des Hazards.
page < 17 >
Photo-Colette Marchal

page < 18 >
Jardin
pour la
paix,
Bitche.
Tendances
Lorraine
Visitez un jardin !
En Lorraine, 100 jardins – dont une dizaine est classée Jardin remarquable – sont ouverts
depuis le mois de mars. Des visites pédagogiques, ornithologiques, expositions,
conférences, rencontres, concerts… sont organisées.
La Lorraine a toujours su exprimer une créativité particulière dans le domaine
de l’art des jardins et aujourd’hui, des jardins contemporains comme celui de Bitche
prennent place aux côtés de lieux poétiques comme à Berchigranges ou à Saulcy-sur-
Meurthe…
La brochure Visitez un jardin en Lorraine regroupant tous les jardins en Lorraine est téléchargeable
sur www.tourisme-lorraine.fr
Un week-end au cœur des jardins
Le séjour permet de visiter 2 jardins du réseau transfrontalier
Jardins sans limites, et de loger dans une maison
d’hôtes installée dans une ferme de 1870 entièrement rénovée.
Séjour à partir de 120 EUR par personne, comprenant :
• 2 nuits avec petits déjeuners au Clos du verger, chambre
d’hôtes 3 épis ;
• 2 dîners boissons comprises à la table d’hôtes ;
• visite libre du Jardin des Prairiales à Manom ;
• visite libre du Jardin des herbes à Schengen ;
• visite libre du Musée européen des accords de Schengen ;
• visite du château de Malbrouck (exposition consacrée au
photographe Doisneau jusqu’en août).
Renseignements et réservations sur www.tourisme-lorraine.fr –
Les Echappées belles en Lorraine
Le passeport Ambassadeurs pour visiter la région à tarif
réduit
La brochure Passeport Ambassadeurs vous propose des idées de visites en Lorraine
: musées, châteaux, jardins, parcs d’attractions, manifestations, restaurants… Plus
de 150 sites de la région sont ainsi accessibles à tarif réduit, comme par exemple, le
Centre Pompidou-Metz (entrée à 5 EUR au lieu de 7 EUR par personne) ou le nouveau
Center Parcs – Domaine des trois Forêts (100 EUR de réduction sur le séjour).
Le passeport est disponible gratuitement sur www.tourisme-lorraine.fr
Pierre Marcolini
Pour tous les goûts
Pierre Marcolini
a créé 25 petites
occasions, des plus
classiques aux plus
surprenantes, qui
composent The
Complete Collection,
sa nouvelle
gamme de macarons.
De belles boîtes
rouges carrées
accueillent 25 ou 64
macarons.
Photo-JC Kanny - Moselle Tourisme
Fabienne Delvigne
Collection Enfant
Jardin de Callunes, Ban-de-Sapt.
Pour cet été, la créatrice bruxelloise Fabienne Delvigne lance une ligne
pour petites filles : le bandeau fuchsia Butterfly garni d’un papillon et les
chapeaux cloche Liza et Luna en panama garni de tresse de cuir.
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Photo-CRT Lorraine
Photo-CRT Lorraine
Photo-CRT Lorraine

Un avant-goût de vacances
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Gandía Blasco
Aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur
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Design José A.
Gandía-Blasco.
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bronze.
Design
José A.
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Blasco.
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blanc et teck, fils
polyester gainés 100 %
PVC, structure en aluminium,
dossier réglable 4
positions, roulettes.
Bar lumineux Tetris,
modulable avec kit
lumineux, plateau revêtement
noir en option.
Pour fêter le 15e anniversaire de la
collection Na Xemena, Gandia Blasco
lance une édition limitée de la collection
avec une nouvelle finition en aluminium
thermolaqué blanc, sable et tabac.
Design Ramón Esteve.
Tendances
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sans fil, extérieur et intérieur, polyuréthane
incassable, variateur de couleurs 4 modes
de diffusion : fixe blanc ; effet bougie (jaune
qui scintille) ; défilement des couleurs en
l’espace de 2 minutes 30 ; et fixation d’une
couleur de votre choix dont l’intensité peut
être augmentée ou diminuée. Autonomie
entre 8 et 20 h selon intensité.
Source – w w w.jardinchic.com
Sofas
modulaires
Flat. Design
Mario Ruiz.
page < 19 >

Tendances
S.T. Dupont
Magic Wishes
Avec Magic Wishes, S.T. Dupont rend hommage
à l’un des plus célèbres contes des Mille
et Une Nuits : Aladdin et la lampe merveilleuse.
Cette édition limitée se compose d’un briquet
Ligne 2 et de trois stylos Olympio Large : plume,
roller et bille/mine. Les produits Magic Wishes
sont numérotés sur 888.
page < 20 >
Hôtel Tiara Yatksa
Un séjour romantique à Cannes
Aqua Allegoria de Guerlain
Le conte olfactif se poursuit avec Jasminora
Tous les printemps, la collection Aqua Allegoria s’enrichit d’une nouvelle création, parfois
éphémère. Cette année, c’est Jasminora qui rejoint Pamplelune (fruité hespéridé),
Herba Fresca (héspéridé aromatique et vert), Mandarine Basilic (hespéridé aromatique)
et Flora Nymphea (floral).
Dans Jasminora, les bouffées fraîches du jasmin
de Calabre sont accentuées par des fleurs
blanches aux légères tonalités vertes : en particulier
freesia, mais aussi cyclamen, accord
muguet. Et quelques touches de bergamote
et de galbanum renforcent cette impression de
fraîcheur évanescente, de croquant, de verdeur.
En toute discrétion, pour mieux se fondre avec
la peau, le bouquet final est habillé de notes ambrées
et de muscs blancs.
L’hôtel Tiara Yatksa Cannes a été désigné par ses propres hôtes comme étant l’hôtel le
plus romantique d’Europe dans la catégorie Best Hotel for Romance. Ce prix a été décerné
par TripAdvisor® à l’occasion de leur Travellers Choice Awards 2011. Le Tiara Yaktsa se
positionne également au 2 e rang dans cette même catégorie au niveau mondial.
Dans la baie de Cannes, au-dessus des rivages de Théoule-sur-Mer, Tiara Yaktsa
est idéalement situé. Non loin de Cannes et de son animation, à tout juste 40 minutes de
l’aéroport International de Nice Côte d’Azur, Théoule-sur-Mer privilégie les charmes d’une
nature exceptionnelle, entre les criques rouge porphyre et les massifs protégés de l’Estérel.
Avec ses 21 chambres et suites, le Tiara Yaktsa Hôtel cultive le romantisme et la discrétion
pour offrir un séjour de luxe et de quiétude.
Offres exclusives et réservations sur w w w.t iara-hotels.com
Des rampes
d’escaliers originales
Des rampes d’escaliers réalisées avec DuPont Corian
® , ce matériau créatif endurant, qui résiste à l’eau
et aux intempéries, qui s’entretient facilement, qui est
translucide en version peu épaisse et qui peut adopter
pour ainsi dire toutes les formes imaginables. Les
rampes sont entièrement dépourvues de jointures et
sont réalisées sur mesure. Un powerled blanc cool de
24V se charge de l’éclairage. Elles sont produites par
la société belge Mobitim.
Acqua di Parma
Noble iris
Depuis 1916, la maison Acqua di
Parma offre des créations fidèles à
la Grande Parfumerie Italienne d’autrefois.
Le parfum Iris Nobile a été
conçu dans cet esprit, évoquant instantanément
des essences fleuries.
Un parfum d’iris aurait été
le préféré de Catherine de Médicis,
au point qu’elle décida de l’emporter
avec elle en France, où il fut appelé
Eau de la Reine. L’iris des marais, à
la belle couleur jaune, est l’emblème
de la Ville de Bruxelles.
plein cadre

Passe-passe,
un portemanteau
signé
Philippe
Nigro.
Diesel
Tout en jean
Pour elle, un floral boisé.
Pour lui, un citrus boisé. Avec
FUEL FOR LIFE DENIM
COLLECTION, Diesel initie
une garde-robe pour son nouvel
élixir. Le parfum s’habille. Et
le jean lui sied à merveille. Les
flacons se lovent dans une
toile stonewashed cousue à
vif (pour lui) et denim plus clair
(pour elle), estampillée de la
fameuse étiquette Diesel.
plein cadre
Ligne Roset
Objets et design
L’étagère de coin est issue du
travail de Marie Dessuant sur les
Objets Vagues, une réflexion sur
la divagation et sa place dans le
quotidien.
Belvedere Vodka
& Darcis Macarons
Tendances, les gourmandises !
Jean-Philippe Darcis est le pionnier du macaron en
Belgique. Ce multimédaillé international en pâtisserie et en
chocolat est constamment à la recherche d’innovations,
tant sur le goût que sur les techniques de présentation
des produits. Aussi, Jean-Philippe Darcis et Belvedere
Vodka ont marié les marcarons fruités et les 4 Belvedere
Macerated Vodka : rose, rouge, jaune et orange.
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Tiffany & Co.
Lampe Chantal de Stephen Burks.
Piètement et abat-jour en verre clair
soufflé bouche, câble textile rouge,
interrupteur à main noir.
Tendances
Plus œuvre d’art que lampe, Color
Lamp de Daniel Rybakken est
constituée de plaques de verre teinté
dans la masse.
Anakis, vases en céramique, 2 positions
possibles pour la grille conique en acier
découpé laser. Réalisés par 25-29.
Verrouillez vos secrets !
La collection Locks se décline en charms, certains fonctionnant comme de véritables
cadenas. En forme de coeur, d’arc ou de demi-cercle, en or jaune, or rose
ou en argent massif, brillants ou martelés, ces précieuses serrures se portent sur
un bracelet ou en pendentif et peuvent être superposées, créant ainsi un bijou
customisé, unique.
La collection existe également avec un cadenas en forme de coeur arrondi
en platine, pavé de diamants.
page < 21 >

Tendances
Exessory
Accessoires faits main
Originaux, les accessoires en cuir de la
jeune entreprise belge Exessory attirent
d’emblée le regard. La marque revendique
le label Hand-made in Belgium, tous les articles
étant fabriqués à la main dans l’atelier
belge, dans les cuirs les plus nobles, avec
fil de soie et doublure assortis. Chaque accessoire
peut aussi être personnalisé, avec
un petit texte ou une illustration.
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w w w.exessor y.com
page < 22 >
Clé USB Remember me
en cuir. Disponible en
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sortes de cuir. A partir
de 29,99 EUR.
Hard Case Agenda iPad carnivall taupe.
Disponible en différentes combinaisons de
cuir et de couleurs. A partir de 119,99 EUR.
Bracelet Double Twist Purple (existe aussi
en Brown, Gold et Silver). La manche amovible
peut être portée des deux côtés. A
partir de 35 EUR.
Viktor & Rolf
La vie en rose
S’ouvrant sur un flash vert d’agrumes aux accords
toniques de bergamote et mandarine, la
fragrance s’épanouit dans le coeur poudré d’un
bouquet de roses et de muguet, relevé par la
sensualité des baies roses. L’ambre et les notes
boisées de cachemire et de patchouli soulignent
enfin le glamour de ce parfum résolument féminin.
A découvrir dans son bel étui rose vif et son flacon grenade au
tendre dégradé de transparences rosées, depuis la framboise acidulée
jusqu’à la douce dragée.
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