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ON Y CROiT
Face à la Mer
“Rose’n’roll” - Ukunene / L’Autre
Distribution - www.facealamer.net
Si elles sont six, si “elles” sont des femmes,
n’en prenez pas ombrage, n’ayez pas de
faux semblants. “Nous sommes de belles
rencontres de hasard. D’heureux croisements
de vie.” Pas de féminisme mal placé donc,
mais une féminité qu’il est bon de voir se déchaîner
sur scène, avec leurs instruments de
séduction au détour d’un refrain sonnant clair
et haut. Leur second album est une étape importante
: “Il a été réalisé avec peu de
moyens et peu de temps, mais c’est un travail
de création dont nous sommes très
fières.” À l’écoute, c’est une énergie qui pétille
rock et des voix qui ne tirent ni vers la
niaiserie ni vers le punk facile. C’est plutôt la
famille des saltimbanques, celle qui explose
de joie, d’amour et de fragilités bien senties.
“On est deux à écrire les textes. Puis on fait
toutes l’accompagnement, en étant respectueuses
des mots, les enrichissant sans jamais
les écraser.” Et ça sonne ! Que ce soit
avec les armes d’une rêveuse dentelière
(Sirop de pomme), celles d’un sacré coup de
gueule (Marre), ou encore celles de la mélancolie
(Pierrot), les chansons s’envolent et
la musique n’est pas en reste. Violon, accordéon,
guitare, tuba, cornet, mélodica, alto,
basse, kazoo… si elles ne sont que six, elles
joutent en diablesses au bal des jongleuses
de sons. Avec un grand nombre de dates à
leur compteur, tant dans des petits espaces
que sur des scènes de festival, elles ont joué
avec du beau linge : de Mano Solo à Émilie
Loizeau en passant par Karpatt et La Rue Ketanou,
c’est toute une famille qui leur a ouvert
les bras. Jusqu’à Arnaud des Joyeux
Urbains qui les a accueillies en résidence :
“On est beaucoup sur scène, il nous a permis
un travail de mise en espace qui nous manquait,
sans jamais verrouiller les portes.”
Parce qu’avant tout, Face à la Mer est une
affaire de scène : de la sueur des fleurs, et
du son ! Lise Facchin
Under Kontrol
“1” - I.O.T. Records / Full Rhizome
myspace.com/underkontrol
Pas besoin de kilotonnes de matériels ou de grands camions de tournée
pour assurer des spectacles. Les instruments d’Under Kontrol consistent
simplement en quelques compresseurs, des filtres… et leurs bouches !
Dans une période qui est à l’ajout outrancier de sons électro, ils naviguent
à contresens avec un album intégralement dédié au human beatbox (HBB) :
“On estime que le beatbox sans machines n’a pas été amené jusqu’au
bout de ses capacités. Notre album, c’est du HBB à 100% !” Désireux de
ne pas verser dans la performance, le groupe veille toutefois à proposer
des chansons structurées. “L’avantage, c’est que tu bluffes les gens à
chaque fois. Si en plus tu proposes des morceaux qualitatifs et musicaux,
tu ne peux qu’intéresser”, explique Fayabraz. Eparpillés entre Lyon, Marseille
et Paris, les quatre membres d’Under Kontrol ont près de dix ans
de pratique derrière eux : “Pour la plupart, on a grandi dans le milieu hiphop
qui comprend plusieurs disciplines. Quand tu es adolescent, tu choisis
la tienne parmi le break, le graff, le rap, etc. Pour nous, la vraie révélation
a été Rahzel [ndlr : ancien membre de The Roots, Rahzel a collaboré avec
Björk, Mike Patton ou encore IAM], qui a beaucoup participé à la démocratisation
du mouvement.” En 2009, ils ont remporté le championnat du
monde de HBB à Berlin dans la catégorie groupe : “Étant donné qu’il n’y
a aucun relais médiatique du tournoi, quand tu reviens en France, tu es
champion du monde de rien !” Quand bien même, dans la foulée, ils signent
avec un label indépendant. Avec des morceaux entraînants et singuliers,
Under Kontrol pourrait être le porte-drapeau français qu’il faut à un mouvement
qui recèle bien des qualités.
Yves Tradoff
4
Alain Dodeler
Marylène Eytier
Marylène Eytier
Jérémie
Bossone
www.jeremiebossone.com
Deux guitares, une voix et cette tension permanente
qui habite chaque morceau. Jérémie Bossone a posé
son talent d’écriture aux confins de deux mondes qui
se jalousent : le rock et la chanson. “C’est cet intervalle
qui m’intéresse, mais le terme “chanson-rock”
est galvaudé… J’aime l’idée que la chanson, ce ne
sont pas des tonnes de textes et une musique
chiante, et que le rock, ce ne sont pas que deux
phrases débiles.” De fait, issu d’un groupe de metal
(Bloodychrist), influencé par des exhalaisons baudelairiennes
adolescentes tempérées par l’écriture de
Dylan, il avance en équilibre sur cette ligne de démarcation
où d’autres se sont aventurés sans garder la
rectitude nécessaire. Raison pour laquelle, malgré la
brassée de prix scéniques remportés en six ans de carrière
sous son nom, il n’a sorti qu’un seul disque en
2005 (Lili Perle) pour deux qui dorment en attendant
de leur trouver une issue parvenant à maintenir cet
entre-deux fragile. Car justement, si “les meilleures
chansons sont écrites en une journée, un album n’est
pas qu’une succession de chansons. C’est une œuvre,
il lui faut du relief.” L’EP sept titres qui sort fin octobre
reste “un projet compliqué dans la manière de l’aborder”
qui rend la tension palpable mais qui reste pour
lui, avec sa forme épurée, une étape pour poser les
choses. Pour l’instant, la distribution n’est prévue qu’à
la sortie des concerts, là où la puissance évocatrice
de Jérémie Bossone prend corps grâce à un spectacle
épuré, sans l’esbroufe d’une mise en scène. Paradoxal
pour quelqu’un qui sort du cours Florent mais qui a
“un rapport compliqué avec le théâtre. Je n’aime pas
les mises en scène de concerts qui masquent un vide.
Je ne veux pas anéantir la notion de fragilité.” Elle
fait partie de l’œuvre.
Jean Luc Eluard