"Supermarket Lady" de

La composition de la sculpture : L’association femme/caddie, en fait le miroir réel de la société américaine, de « L’American way of life ». Cette femme vient d’un
milieu modeste. C’est un sujet récurrent de Duane HANSON, montrant la pauvreté, les contradictions de cette société. Ce choix de sujets tabous dérangent mais
nous interpellent.
On peut tourner autour de cette sculpture, ce qui permet d’avoir des angles de vue différents.
L’effet recherché est d’avoir une vision très réaliste de l’œuvre. Nous pourrions croiser cette femme dans n’importe quel supermarché, faire nos courses avec elle.
Nous éprouverions des sentiments réels, allant peut-être, de la moquerie, au sentiment de ridicule, à la pitié, à la critique… Où même l’indifférence…Car elle peut
nous ressembler…
Le caddie et les objets le remplissant font partie entière de la sculpture. Ils lui donnent son sens. Nous lancent sur les pistes de l’interprétion.
L’objet devient un moyen d’expression, témoignage de l’époque.
L’introduction des objets dans les œuvres est progressive au XXème siècle. Les peintres cubistes le collaient sur leurs toiles (tissus, jute, journal...). Des
sculpteurs, comme Duchamp, Man Ray, utilisent des objets tout faits, les « ready made », utilisés par la suite dans le Pop art, reproduction d’une série de boites
de soupes Campbell, chez Warhol, objet à échelle monumentale, comme une brosse à dent chez Oldenbourg, ou en série, détruits, chez Arman (Nouveau réalisme).
Duane HANSON utilise des bandes de silicone pour mouler les corps de ses modèles. Puis il y coule la résine de polyester. Ce qui permet de représenter les détails.
Il les peint ensuite à l’acrylique, puis à l’huile, de « manière vériste » (fidèle), en ne négligeant aucun détail (couleur de peau, veines, rides, taches de rousseur,
poils…). Il ajoute e vrais cheveux, des yeux de verre. Les personnages ont presque l’air vivant…
Les couleurs sont vives, rose du tee-shirt, bleu de la jupe, turquoise des chaussons. Elles renforcent la vulgarité de cette femme, habillée sans recherche, sortant
faire ses courses, comme elle était à la maison, sans se changer, avec ses bigoudis et ses chaussons.
Multitude des couleurs des emballages dans le caddie. Elles sont réalistes, celles de la vie quotidienne.
La technique est celle du moulage, pris directement sur le modèle.
Il n’y a pas, de cette manière, de distance par rapport à l’œuvre. Elle accentue le réalisme, voulu par HANSON. Nous observons sans médiation, de manière brute.
INTERPRETATION : "Le peuple, les ouvriers, les personnes âgées, tous ces gens que je vois avec de la sympathie et de l'affection. Ce sont ces gens qui se sont battus
avec les affres de la vie et qui laissent apparaître la frustration et le dur labeur. Il s'agit de l'activité humaine, la vérité et nous en arrivons tous là." Duane Hanson
« Je remplis mon caddie, je remplis mon frigo, on se remplit la panse, je tire la chasse, je fais le plein d’amis, je fais plein de rencontres, on me fait plein d’histoires, je
vide mon sac, je remplis mon Ipod, je remplis mon appart, on me remplis mon verre, je me vide la tête, je fais plein de voyages, je fais plein de photos, on fait plein de
sauvegardes, je vide ma mémoire, je remplis des critères, je remplis ma mission, on me remplis mon chèque, je vide mon compte, je conserve, j’entasse, j’accumule, je
collectionne, je fais le vide. » Duane HANSON.
Duane HANSON montre la société américaine, telle qu’il la voit. Il ne représente pas le « rêve américain ». C’est une représentation du quotidien. C’est un
personnage que l’on peut croiser tous les jours.
C’est une représentation de la société de consommation, dans son excès. Le caddie symbolise le supermarché, lieu où tout est rassemblé. Il présente le
consommateur comme un « drogué », le regard vide, errant dans les rayons, en poussant son caddie, qu’il remplit machinalement, sans réfléchir.
Duane HANSON porte un regard critique sur la société américaine des années 60, où l’émergence de ce fait est apparu en premier et qui a servi d’exemple au
monde. Dans son mode de consommation, son mode de vie, dans les produits consommés…
Il dénonce l’uniformisation du monde. Il nous le montre sous une forme de laideur et de vulgarité. Cette grosse femme, avec ses bigoudis et sa cigarette au bec,
poussant son caddie débordant.
Nous ressentons un sentiment de malaise, car où est la marge entre le réel et la reproduction ? Cela nous dérange, nous interpelle. Est-ce un œuvre d’art ? Peutelle
être dans un musée ?
Mais en même temps, il nous tend avec humour un miroir. Nous pourrions être cette femme, dans son excès de consommation.
Il traite son sujet, certes avec lucidité, mais aussi avec tact, compassion et sympathie, car cette femme est fragile, elle est peut-être battue. Elle est vulgaire,
mais peut-elle être autrement ?