Cabaret berutti .indd - Opéra de Lyon

AMPHI
CABARET
SAISON
O4-O5
Mise en espace
Jean-Claude Berutti
En collaboration avec Philippe Zarch
Traduction de Claude Porcell
(publiée aux éditions de L’Arche)
Musiques extraites du
Chevalier à la rose de Richard Strauss
Louis Bonnet : La Basse, un baron
Yann Métivier : Le Ténor
Irène Chauve : L'Actrice
Daniel Pouthier : L'Acteur
Judith Bècle : La Soprano
François Font : Le Metteur en scène
Jean-Pierre Laurent : Le Chef d'Orchestre
Salomé Broussky : La Pianiste
Marc Badiou : L'Editeur
Equipe technique :
Lumière : Hervé Favre / Pierrick Tissot
Christian Armenta
Accessoires : Jean-Pierre Thoni
Machinerie : Patrick Meneau / Patrick Savariau
Geoffroy Dupupet / Jean-Claude Suchet
Claude Gauville
Habillement : Samicha Mekrelouf
Maquillage-coiffure : Sylvie Barrault
Jacques Pallas / Nathalie Giraudon
En coréalisation avec la Comédie de Saint-Etienne
MARS 2OO5
Je 3 et Sa 5 à 20h30
L’OPERA NATIONAL DE LYON EST CONVENTIONNE PAR LE MINISTERE DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION, LA VILLE DE LYON, LE CONSEIL REGIONAL RHONE-ALPES ET
LE CONSEIL GENERAL DU RHONE.

Quelque part sur les hauteurs de Salzbourg, un chanteur
d’opéra réunit ses amis dans son château pour
son jubilé : il vient de chanter Ochs dans Le Chevalier
à la rose pour la 200 e fois. Le metteur en scène, le
chef d’orchestre, un chanteur, des acteurs, un éditeur, une pianiste
sont à table. Seule absente, la soprano, qui doit revenir d’une
représentation.
Au cours de ce repas, les convives dînent avec des figures de cire
qui sont leur modèle artistique d’avant-guerre qui ont animé les
premières années du Festival de Salzbourg fondé en 1920.
> Richard Mayr (1877-1935)
Basse. Découvert en 1902 par Gustav Mahler qui l’engage à
l’Opéra de Vienne. Il fut en son temps le plus grand interprète du
Baron Ochs dans Le Chevalier à la rose.
> Richard Tauber (1891-1948)
Ténor autrichien. Quitte son pays en 1938 et est naturalisé
anglais. Grand interprète aussi bien de Mozart que de Lehàr.
> Lotte Lehmann (1888-1976)
Soprano de nationalité allemande naturalisée américaine.
Quitte l’Europe pour les USA en 1938.
Créatrice du rôle-titre d’Ariane à Naxos.
> Alexander Moissi (1879-1935)
Un des plus grands acteurs de son époque. Travaille avec Max
Reinhardt à Berlin à partir de 1904. En 1920 au premier festival
de Salzbourg, il est le premier titulaire du rôle principal de Jedermann
de Hofmannsthal, pièce emblématique du festival et jouée
tous les ans.
> Helene Thimig (1889-1974)
Actrice allemande. Quitte Berlin pour Vienne en 1933, Vienne
pour les USA en 1938. Revient en Allemagne en 1946.
Epouse de Max Reinhardt.
> Max Reinhardt (1873-1943)
Metteur en scène allemand. Cofondateur du Festival de Salzbourg
en 1920, avec Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal.
Quitte Berlin pour les Etats-Unis en 1933 où il se consacre surtout
au cinéma, avec des succès mitigés.
> Arturo Toscanini (1867-1957)
Chef d’orchestre italien. Pendant les années du nazisme, il refuse
de se produire en Allemagne, en Autriche, en Italie. Les Etats-Unis
seront le point fixe des vingt-cinq dernières années de sa carrière.
> Elly Ney (1882-1968)
Pianiste allemande. Grande interprète de Beethoven et de
Brahms. Elle a enseigné au Mozarteum de Salzbourg de
1939 à 1945.
> Samuel Fischer (1860-1934)
Editeur allemand. Fonde Fischer Verlag, sa maison d’édition, en
1886. Edite Ibsen, Schnitzler, Hofmannsthal, Thomas Mann, etc.
Fuyant la progression du nazisme, Fischer Verlag émigre de Berlin
à Vienne, de Vienne à Stockholm, de Stockholm à New York.

THOMAS BERNHARD (1931-1989)
Ecrivain et dramaturge autrichien. Une enfance sans père mais
marquée par un grand-père écrivain. La maladie, une pleurésie
qui devient tuberculose par contagion dans la maison de repos, fut
l’épreuve capitale d’une jeunesse marquée aussi par la musique.
Il sortira diplômé du Mozarteum de Salzbourg [...] Toute sa
biographie tiendrait dans ses rapports difficiles avec l’Autriche, dans
la difficulté d’être Autrichien. Dès 1955, un article dénigrant le théâtre
à Salzbourg lui vaut un procès ; en 1989 il meurt en plein scandale
de sa dernière pièce, Heldenplatz, du nom de la place (littéralement :
la place des Héros !) où 250 000 Viennois firent une ovation à Hitler
au lendemain de l’Anschluss. Il écrivit dans une de ses dernières
Dramolettes : " La plus formidable comédie de tous les temps, c’est
l’Autriche " ; l’Autriche est le plus grand théâtre du monde ; c’est le
théâtre même. Pour ce Timon d’Autriche, le théâtre sera l’instrument
pour dénoncer la comédie et le mensonge du monde ; que le théâtre
montre que le monde (l’Autriche) est une scène. Et les hommes des
marionnettes : un de ses premiers textes pour le théâtre, écrit vers
1956 mais publié en 1970, avait pour titre : la Montagne, spectacle
pour marionnettes sous forme d’êtres humains ou d’êtres humains
sous forme de marionnettes. Dès Une fête pour Boris (Ein Fest für
Boris, 1970) et surtout l’Ignorant et le Fou (Der Ignorant und der
Wehnsinnige, 1972), Bernhard montre son goût pour les personnages
les moins " naturels " : estropiés, gnomes, alcooliques, artistes, fous,
philosophes, philosophes fous, ce qui fait que des êtres humains
sont devenus des " créatures parfaitement artistiques ", c’est-à-dire
artificielles. " Les acteurs ne sont pas ici des êtres humains/ des
marionnettes/ Ici tout bouge contre la nature ". Le théâtre de Bernhard
déploie sa critique sur deux registres différents. D’abord la politique,
avec ces estropiés qui nous gouvernent : la Société de chasse (Die
Jagdgesellschaft, 1974), le Président (Der Präsident, 1975), les
Célèbres (Die Berühmten, 1976), le Déjeuner allemand (dix lignes
contre les mentalités nazies !) et Avant la retraite (Vor dem Ruhestand,
1979).
L’autre registre est celui du théâtre lui-même ; Bernhard entretient
une relation de fascination-répulsion pour le théâtre, pour ceux qui
l’écrivent : l’auteur dramatique de Au but (Am Ziel, 1981) ; qui le font :
le Faiseur de théâtre (Der Theatermacher, 1984) ; fasciné surtout par
les portraits d’acteurs en vieux cabotins, figures obsédantes de vieux
acteurs shakespeariens : Les apparences sont trompeuses (Der Schein
trügt, 1983) ; Simplement compliqué (Einfach kompliziert, 1986), tous
nostalgiques d’un grand théâtre perdu, théâtre adoré et haï, Minetti
(1976), acteurs sans théâtre, entre imprécation et désespoir. [...]
Dictionnaire du théâtre, Larousse

JEAN-CLAUDE BERUTTI
Directeur de la Comédie de Saint-Etienne, il y met en scène La Chute
(Bigliant Srblianovic), Beaucoup de bruit pour rien (Shakespeare),
La Gonfle (Roger Martin du Gard), La Cantatrice chauve (Ionesco).
Il a également été directeur du Théâtre du peuple de Bussang où il
met notamment en scène La Forêt d’Ostrovski, Le Cercle de craie
caucasien de Brecht, La Bague magique, création de Giovanna
Marini, L’Adulateur de Goldoni, Le Pupille veut être tuteur de Peter
Handke, La Cerisaie de Tchékhov. Parmi ses autres mises en scène :
Le Cocu magnifique (Crommelynck), Le Médecin malgré lui (Molière),
Caprices d’images (Paul Emond), Requiem pour un espion (George
Tabori), Le Mariage de Figaro (Beaumarchais), L’Ile des esclaves
(Marivaux), etc.
Dans le domaine du théâtre d’opéra : Louise (Charpentier),
La Cenerentola, L’Enlèvement au sérail, La Bohème, Werther,
Le Marché de Malmantile (Cimarosa), La Mort de Danton (Gottfried
von Einem), Aïda, La Traviata, Le Couronnement de Poppée
(Monteverdi), Cosi fan tutte... Pour l’Opéra de Lyon : Manfred
(Schumann), Faust (Gounod), Rusalka (Dvorak).
A SUIVRE...
AMPHIJEUNE
AUTOUR DE L'OPÉRA
LE ROI MALGRÉ LUI
Atelier pour enfants
Thème : la musique
Entre 5 et 9 ans
MARS Di 6, 16h
Tarifs : Ateliers : 5€ (nombre de
place limité et conditions d'accès)
ET AUSSI...
JOURNÉE DE LA FEMME
"Le silence des hommes"
Création chorégraphique de la
Compagnie Kadia Faraux
MARS Ma 8, 20h30
Entrée libre
AMPHIMIDI
DANSE
Département danse
CNR de Lyon
MARS Me 9 et Ve 11, 12h30
Entrée libre
AMPHIMIDI
DANSE
Département danse
CNSMD de Lyon
MARS Me 16 et Ve 18, 12h30
Entrée libre
ETAUSSI...
JOURNÉES GRAME 2005
> Carte blanche à Benjamin Carat,
violoncelle
MARS Je 17, 12h30
> Créations, de Chine et d'ailleurs
Qi Yao, zheng ; Jérémie Siot,
violon ; Julian Boutin, alto ;
Benjamin Carat, violoncelle
MARS Je 17, 20h
Tarifs : 12€, Jeunes 8€
AMPHIJEUNE
ATELIER POUR ENFANTS
Autour du ballet Tricodex
Thème : le cirque - Entre 5 et 9 ans
MARS Di 20, 15h
Ateliers : 5€ (nombre de place limité
et conditions d'accès)