Mise en page 1 - FRAC Basse-Normandie

VIRGINIE BARRÉ / BIOGRAPHIE
Virginie Barré est née en 1970. Elle vit et travaille à
Douarnenez.
Les sculptures ou mannequins, dessins, installations
de Virginie Barré sont autant de remix de scènes semblant
sortir tout droit d’un écran de télévision ou de
cinéma. Virginie Barré fait basculer des fragments de
fiction dans la réalité jusqu’à inquiéter le spectateur
comme si la scène d’un film d’horreur se jouait devant
ses yeux. Ses œuvres prennent leur source dans le
film noir, le thriller, le film de science-fiction, font des
incursions dans les univers plus spécifiques de Alfred
Hitchcock ou de Stanley Kubrick. Virginie Barré
importe ces images dans un monde plastique, joue
avec leurs connotations ancrées dans l’esprit de chacun.
Elle entraîne le spectateur à être témoin d’une
scène de meurtre ou à faire le constat de la mort sans
pour autant en donner les clés. Au Palais de Tokyo, en
2002, le visiteur parcourait une exposition jalonnée de
mannequins morts baignés dans des flaques de sang.
Intox ? En 2000, à la galerie de l’école des Beaux-Arts
de Nantes, une fausse scène de meurtre visible de la
rue affola une passante qui en avertit les pompiers. Il
s’agissait de mannequins (Help agence Jestin Robert).
Virginie Barré fait en sorte que le spectateur « frôle » la
mort… mais “pour de faux”. Dans son exposition
Overlook à la Villa Arson (Nice, 2003) et au Parvis
(Tarbes, 2003), elle transpose en partie l’univers du
film « Shining » de Stanley Kubrick : de la
moquette de l’hôtel “Overlook” au dessin où l’on
voit un enfant à tricycle sur cette même moquette, le
spectateur reconnaît cet endroit angoissant et propice
au crime.
La mort revient de manière récurrente dans ses
œuvres, comme une obsession. Elle prend plusieurs
formes, celle menaçante du film d’horreur, celle préméditée
du crime ou dernièrement celle liée au jeu.
Dans l’exposition Les Gras (Gennevilliers, 2004),
Virginie Barré se joue du rituel médiéval “mardi gras”
où les individus le temps de cette fête changeaient
d’identité sous un déguisement et dont la conclusion
était la mise à mort symbolique d’un mannequin de
paille. Elle dispose dans l’espace de la galerie un
“squelettor”, un gros lapin blanc, un diable rouge qui
“forment une ronde fantastique”. “Quelle sera la prochaine
victime de leurs frasques carnavalesques ?
Apparemment nul plan tiré d’un film ou d’une série B
n’est naturalisé cette fois-ci… Virginie Barré donne à
nouveau rendez-vous avec la mort. La mort réifiée, la
mort spectacle, la mort réhabilitée grandeur nature.”
(Elfi Turpin, Zéro Deux, printemps 2004)
1. Les Gras, 2004. . Installation de 9 mannequins en résine. Exposition Les Gras, galerie Édouard Manet, Gennevilliers.
Photo : Virginie Barré. Courtesy de la galerie Loevenbruck, Paris.
2. Tsukiko - Les yeux fermés, 2009, Résine. Styliste: Anne-Gaëlle Remondeau, 155 X 100 X 40 cm
Vue de l'exposition "Simone", Galerie Loevenbruck, Paris, 2009, Photo Fabrice Gousset
3. Vue de l'exposition Overlook, Le Parvis, Tarbes,2003. Marquetterie de moquette : en collaboration avec Bruno Peinado.
Dimensions variables. (évocation du film The Shining de Stanley Kubrick).
4. Virginie Barré & Stéphane Sautour, Rouge total, vidéo numérique, 4 mn, 2002.
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ÉCARLATE, installation 2004, collection Frac Base-Normandie
luminaires, moquette, mannequin, tissus, résine, son sur support CD, dimensions variables
En octobre 2004, Virginie Barré est invitée par le Frac Basse-Normandie, l’occasion pour elle d’initier une
installation aux couleurs du polar : Écarlate.
Avec un goût personnel prononcé pour le mystère nourri du roman noir, des films de séries B et des grands
classiques du film à suspense, elle ravive clairement dans ses installations les ambiances de ses
sources. Rien ni personne ne devrait en sortir indemne, à commencer par la narration elle-même le plus souvent
évacuée, la scène étant toujours laissée à l’interrogation du spectateur. “Mes œuvres, dit-elle, ne racontent
pas d'histoires, elles les contiennent “.
Dans l’installation Écarlate, la musique assourdie (la bande originale de la fin du film de Stanley Kubrick “The
Shining”) ajoute à la salle baignée de rouge une ambiance de fin de soirée qui semble se poursuivre derrière
la porte. Le simulacre en trois dimensions inclut en rouge et blanc le spectateur dans un suspense dont il ne
peut s’extraire devenu tout à coup le témoin d’une énigme qu’il ne peut résoudre. Le temps y est suspendu
comme le mannequin lui-même. Quelque chose a eu lieu … Le spectateur est invité à prendre en charge sa
part de l’œuvre ; à se transformer en détective, s’en sortir par le rire, jouer à se faire peur, se laisser aller à
ses peurs enfantines vaincues ou résurgentes, et “se sauver” à sa manière …
Le Frac Basse-Normandie a produit et présentée
l’installation Écarlate en 2004. Elle est entrée
dans sa collection en 2005. Écarlate a par la suite
été exposée à la 14ème Biennale d’art contemporain
de Lyon en 2005 ainsi qu’au Bal Jaune organisé
par la Fondation d’entreprise Ricard lors de
la Fiac 2009.
Dans la continuité de la diffusion de sa collection d’art
contemporain en Région, le Frac Basse-Normandie
expose Écarlate à l’université de Caen Basse-
Normandie.
CONFÉRENCES
LUNDI 28 MARS 2011 RENCONTRE ENTRE GISÈLE VIENNE ET VIRGINIE BARRÉ
17h / département Arts du spectacle / UFR Sciences de l’Homme / entrée libre
MARDI 5 AVRIL 2011 CONFÉRENCE DE VIRGINIE BARRÉ ET ÉRIC VAUTRIN
19h / Maison de l’étudiant / campus I / entrée libre
Durant l’exposition, Éric Vautrin maître de
conférence en études théâtrales à
l’Université de Caen invite Virginie Barré à
échanger avec les étudiants dans son
séminaire de master I.
Soucieux d’interroger et de croiser les
regards sur l’art contemporain, le théâtre
et la danse, il propose une rencontre de
Virginie Barré avec Gisèle Vienne, chorégraphe
et metteur en scène, en résidence à
la Comédie de Caen.
ÉRIC VAUTRIN a soutenu une thèse à Paris
3 intitulée « Les Allures du mythe dans le
théâtre contemporain » portant sur Claude
Régy, Romeo Castellucci et François
Tanguy. Il est membre associé de l’ARIAS
(Atelier de Recherche sur l’Intermédialité
et les Arts du Spectacle, UMR CNRS/ ENS/
Paris3) ; il vient d’éditer en DVD des archives
du théâtre de Claude Régy chez CNRS
Editions, accompagnant le volume 23 des
Voies de la Création Théâtrale. Il collabore à
différentes revues sur les arts de la scène
dont Mouvement et codirige la revue en
ligne L’Insensé – Scènes contemporaines. Il
est également directeur artistique du festival
de poésie contemporaine La poésie/nuit
qu’il a fondé en 2004. S’intéressant à l’écriture
contemporaine, et notamment aux textes
de poètes avec lesquels il a collaboré
sur ces dernières créations, il signe sa première
mise en scène en 1996 avec Oeil pour
Oeil, de Norbert Martin, pour laquelle il
reçoit le prix du jury des Rencontres du
jeune Théâtre Critique de Cergy. Il a depuis
créé une dizaine de spectacles.
Après des études de philosophie, GISÈLE
VIENNE entre à l'École supérieure nationale
des Arts de la Marionnette de
Charleville-Mézières. Elle y fait deux rencontres
décisives : Étienne Bideau-Rey,
avec qui elle cosigne, dans le cadre du
groupe D.A.C.M., ses premiers spectacles
et le comédien Jonathan
Capdevielle qui, depuis, est de tous ses
spectacles. À partir de 2004, elle signe
seule ses mises en scène et chorégraphies.
De troublants objets plastiques et
scéniques, jouant du fantasme comme
de la réalité, creusant leur sillon dans
nos plus inavouables contradictions.
Pulsions de vie, de mort et de sexe parcourent,
dans un rituel très personnel,
l'univers de cette artiste qui articule
savamment les corps, les images, la
musique et les mots.
Gisèle Vienne présente deux spectacles à
la Comédie de Caen, Théâtre d’Hérouville
JERK / mardi 29 mars à 20h30
THIS IS HOW YOU WILL DISAPPEAR /
jeudi 31 mars et vendredi 1er avril à 20h30
réservations : www.comediedecaen.com
02 31 46 27 29