closky doc_Mise en p.. - FRAC Basse-Normandie

LE FRAC BASSE-NORMANDIE PRÉSENTE
CLAUDE CLOSKY
Collection Frac Basse-Normandie
“À la fois proliférant, systématique et laborieux, l’art de Claude Closky en appelle à toutes les techniques et
à tous les supports de la communication contemporaine. Du dessin au livre d’artiste, du collage à la photographie,
de la vidéo au signal audio, de l’affiche au papier peint, d’internet au diaporama, de l’intervention
dans la presse au briquet jetable, tout lui est bon dès lors qu’il peut y opérer détournements et trafics de
sens. Rien ne l’intéresse plus que ce qui touche au concept de communication, entendu au sens le plus large
du mot : édition, documentation, information, transmission, message, iconographie, etc.
Énumération, classification, accumulation, ellipse sont les modes récurrents de son travail dans cette
mesure où ils sont l’expression d’un vide. Du moins d’une forme de vanité contemporaine qu’illustre tant
notre quotidien, où nous sommes réduits à répéter les mêmes gestes, que notre environnement, débordés
que nous sommes par les objets et contraints à les stocker, les ranger et les classer. Closky ne cherche rien
d’autre finalement qu’à interroger “la façon dont on perçoit le monde autour de soi “ et l’image que les
médias nous renvoient de nous –mêmes, de nos désirs et de nos fantasmes”.
Philippe Piguet, extrait de “Claude Closky, des nombres, des mots, des images”, L’œil, n°548, juin 2003.
SANS TITRE (BARTHEZ), 1999
diapositives et projecteur de diapositives, 400 x 600 x 600 cm
du 9 janvier
au 12 février
2 0 1 2
tous les jours
de 14h à 18h
D. P. : Pourquoi la publicité et les médias
constituent-ils pour toi cette sorte de
paradigme idéal pour parler de notre
rapport au monde ?
C. L. : Parce que les médias sont omniprésents.
Ils imposent une grille de
lecture à laquelle rien ne semble échapper
dans votre quotidien. En créant de la
valeur ajoutée à tel ou tel objet, ils sont
source de frustration mais aussi de
satisfaction. Ce que j’essaye de montrer,
c’est une vision brute et subjective de ce
quotidien. Ensuite, au spectateur de faire
la part des choses.
Claude Closky, entretien avec David
Perreau, ars nova mediterranea, octobre
2000, pp. 102-109
“Je travaille les DIAPORAMAS comme mes VIDEOPROJECTIONS, en ramenant à l’essentiel les variations
entre chaque vue. le DIAPORAMA est à l’image animée ce que le dessin est à la peinture. La DIA-
POSITIVE, c’est la pellicule impressionnée sortie directement de l’appareil photo, sans recadrage ni
retouche. Elle donne une apparence “vraie” à l’image et rend l’objet qu’elle reproduit plus accessible.
Pourtant, on comprend au premier coup d’œil que les photographies que je projette sont issues de
manipulations informatiques. Ce décalage nous renvoie à l’image que nous nous faisons du monde, qui
s’appuie plus souvent sur sa représentation photographique dans la presse, la publicité, le cinéma, etc.
que sur notre expérience vécue.” CLAUDE CLOSKY, entretien avec Bénédicte Chenu et Frédéric Fournier,
CRASH, hors série Art 2000, novembre 2000, pp. 26-27.
9 rue Vaubenard 14000 Caen +33 (0)2 31 93 09 00 www.frac-bn.org ... / ...

MES 20 MINUTES PRÉFÉRÉES, 1993
DVD PAL diffusé en continu sur moniteur, 20 mn
“De l'une à l'autre, les collures sont quasi
imperceptibles, à peine si le logo d'un
plongeur qui symbolise l'étanchéité de la
montre se déplace dans le cadre. Les minutes
passent, on s'interroge sur la succession :
aléatoire ? ordre caché ? Une suite cabalistique
sous la forme du jeu, dont les règles
prennent corps dans la subjectivité de
Claude Closky. "Avec lui le temps devient
vraiment quelconque, ni historique, ni
anecdotique, ni signifiant, ni vide. Un temps
libéré de toute eschatologie…" 1 Pourtant,
devant ce temps étrange qui défile sur le
moniteur, le spectateur finit par trouver
une forme d'harmonie : une certaine suite
dans les chiffres, une symétrie dans les
nombres, des répétitions. On traque les
signes du destin, les coïncidences heureuses
à l'intérieur même de ces formes insignifiantes.
Perception du temps étrange, où les repères
ordinaires se perdent. Dans une société de
plus en plus obsédée par la durée et la
vitesse, par la conquête et la précision du
temps, heure, minute, seconde, dixième,
etc., Claude Closky nous met face à un
temps intime, le sien. Chaque minute dure
une minute, mais, l'ordre n'étant pas prévisible,
il est impossible de savoir depuis combien
de temps nous regardons ces minutes. Le
classement de l'artiste détraque notre
perception tout en nous émancipant du
temps chronologique auquel notre quotidien
nous soumet. Le temps de Claude
Closky est du pur temps à consommer. Un
temps qui renvoie à lui-même. Une succession
d'instants qui illustrent à merveille ce lieu
commun : laisser du temps au temps.”
Dominique Garrigues
1 O. Zahm, Plaquette d'expositions De 1 à Z la philosophie
de Claude Closky, FRAC Franche-Comté, 1994.
Sources :
http://www.newmedia-art.net/index.htm
Centre Georges Pompidou : http://www.cnac-gp.fr
200 BOUCHES À NOURRIR, 1994
dvd PAL diffusé en continu sur moniteur, en boucle
“Des corps, des visages, des lèvres, bouches de solitaires, couples qui
se nourrissent, familles à table. Ça avale, ça mord, ça boit, des chocolats,
du chewing-gum, des sandwiches, de la glace, des hamburgers
et diverses boissons. Une mise en scène de l'être humain à travers
ses regards et sa gestuelle : la publicité travaille les corps. Des
enfants, des jeunes, des vieux, des roux, des bruns, des blonds, autant
de beautés à la norme d'un signifiant télévisuel. Une vidéo qui reflète
l'image idéalisée de la classe moyenne des pays occidentalisés, une
masse qui vit bien, qui consomme ; une succession de chromos de
vies humaines. Des images glacées qui vantent la chaleur d'un monde
prospère, qui attisent l'esprit de convoitise et les soifs d'ambition.
L'oeuvre est le résultat de trois jours de programmes télévisés
enregistrés en continu. Claude Closky en a prélevé les séquences qui
ont pour unique action l'absorption de nourritures, un recensement à
la Perec où la publicité tient le beau rôle, celui d'offrir des images de
paix et de bonheur - a contrario de la violence de notre monde
informationnel. Sous l'éclairage de ces représentations médiatiques
qui s'offrent comme modèles et vantent les produits du monde des
marchés, on plonge dans le conformisme des cultures. De cet
universalisme publicitaire émerge un territoire : la géographie sans
frontière des marques où communiquent les consommateurs. "[La
consommation] instaure, grâce à sa qualité de pénétration totale dans
le tissu social, une hyper-convivialité indiscrète, sans reste, sans
échappatoire, que le sujet incorpore et qui lui procure sa substance la
plus ordinairement actuelle" 1. L'indifférenciation qui gagne le monde
circule dans cette vidéo.
A contrario de son principe premier, cette imagerie finit par annuler
toute illusion et donne à la fonction nourricière un air étrange,
absurde. Une mise en boucle d'images jusqu'à l'indigestion visuelle.
Claude Closky montre des petits gestes quotidiens, anodins, mais qui,
répétés inlassablement, en accusent l'artificialité. Les images de
diverses factures (vidéo ou photogrammes) ne subissent aucune
retouche. Elles ont toutes la même valeur, rien ne vient se détacher.
Sinon un sentiment : le mensonge des messages ; ici les stéréotypes
accolés à tous les produits renvoient à la stupidité de l'esprit grégaire
sollicité. Tout passe en boucle avec un air de déjà vu. Dans ce mixage
publicitaire chaque image se munit d'un superlatif et noie le consommateur
dans sa consommation.
200 bouches à nourrir montre "une société où tout semble devoir être
consommé, agitée par un principe d'autophagie fondamentale : la
société de consommation de soi." 2
Dominique Garrigues
1 Dominique Quessada, La Société de consommation de soi, éd. Verticales,
1999.
2 Ibid.