INTÉRIEURS - FRAC Basse-Normandie

QUELQUES PISTES AUTOUR DE L’EXPOSITION
Le lieu de l’intime.
Les photographies de Bénédicte
Hébert permettent au regard de
pénétrer la chambre et proposent
ainsi une intrusion dans l’univers
intime ; chez Philippe
Kuznicki c’est le lieu de vie avec son
désordre d'objets personnels et la
nudité du corps qui sont donnés
à voir. Conversation de Farida Le
Suavé est autant un mobilier d’intérieur
qu’un élément qui rappelle
l’intimité du corps.
Entre lieu intime et lieu public.
Farida Hajamadi créé une ambiguïté
des lieux : les cordons et
les vitrines sont les signes
d’une présentation muséale,
mais les fleurs, le sofa et le corset
semblent le faire basculer
dans un lieu de la sphère privée.
Le lieu de la sensualité.
Le mobilier peut également être
l’évocation d’une sensualité.
LE SERVICE ÉDUCATIF C’EST AUSSI :
Un stage d’initiation
à l’art contemporain
en lien direct avec les œuvres de la
collection et inscrit au Plan
Académique de Formation Action
Culturelle est proposé chaque
année par le Frac.
Chez Farida Hajamadi, le sofa
suggère la position langoureuse
du corps, le corset l’intimité
féminine, et les insectes le sexe
féminin dans sa symbolique
psychanalytique. Chez Farida
Le Suavé la couleur et les
plis des céramiques évoquent la
souplesse de la peau et l’intimité,
elles sont présentées en
couple.
Les couleurs du temps.
Farida Hajamadi assemble deux
images qu’elle unifie par la couleur.
Le sépia de l’image évoque
les photographies du début du
XXe siècle ou une image qui
aurait vieilli auquel font écho le
mobilier et les vitrines.
Chez Bénédicte Hébert, l’image
est entièrement colorée en bleu
par la lumière de la télévision,
seule source lumineuse mais
aussi seule signe du temps qui
passe dans cet univers immobile.
L’ACTUALITÉ DU SERVICE ÉDUCATIF DU FRAC BN
LE FRAC BN HORS LES MURS
FAUX-SEMBLANTS
Mac Adams, Jean-François Lecourt, Philippe Ramette
Collection Frac Basse-Normandie
DOUBLE FACE
Bruno Peinado, Orlan, Patrick Tosani
Collection Frac Basse-Normandie
Ces deux expositions circuleront dans les
collèges et lycées de la Région BN dans le
cadre du Réseau d’espaces d’art actuel
ORLAN, Self-hybridation africaine. 2002, Coll. Frac BN
Des expositions
itinérantes dans des écoles du
Calvados : chaque année, des écoles
élémentaires accueillent une ou
plusieurs expositions d’œuvres de
la collection du Frac Basse-Normandie
conçues en lien avec le projet
départemental des conseillers
pédagogiques en arts visuels.
Une photographie qui se
nourrit de l’histoire de l’art.
Les intérieurs de Bénédicte
Hébert prennent des couleurs
qui rappellent la peinture. Le
corps qui disparaît de Philippe
Kuznicki évoque les distorsions
que Francis Bacon fait subir à
ses figures.
L’image dans l’image.
La télévision à la fois source
lumineuse, reflet et image vide
chez Bénédicte Hébert ; la
vitrine comme deuxième cadre
dans l’image de Farida
Hajamadi, l’encadrement de la
deuxième salle chez Philippe
Kuznicki comme deuxième
tableau dans la photographie ;
un objet double ou image de
l’autre chez Farida le Suavé.
Ces pistes ont été élaborées par le service éducatif
du Frac BN pour les enseignants, dans le cadre de
l’exposition Intérieurs à la Galerie Marie Laurencin,
Valognes, février 2009.
AU FRAC BASSE-NORMANDIE
À FRAC OUVERT - 3ÈME ÉDITION
du 11 au 29 janvier 2010
Dewar & Gicquel, Polar Bear,
2007, coll. Frac BN
Le Frac Basse-Normandie réserve ses salles
d’exposition à la mise en œuvre de projets menés
avec l’Education Nationale et l’Enseignement supérieur,
prenant pour point de départ sa collection.
Pour tout renseignement :
Mathilde Johan, chargée des publics scolaires /
t. 02 31 93 92 41 / mathilde.johan@orange.fr
Anne Cartel, chargée des publics de l’enseignement supérieur
/ t. 02 31 93 92 95 / a.cartel@wanadoo.fr
La formation continue : le Frac
Basse-Normandie, en collaboration
avec l’Inspection Académique du
Calvados, met en place des séances
d’initiation à l’art contemporain à
destination des enseignants du 1er
degré.
INTÉRIEURS
Journal de l’exposition
Les œuvres présentes dans l’exposition
INTÉRIEURS engagent une exploration
dans des univers particuliers tant privés que
publics. Certaines sont le lieu de l’intimité
quand d’autres sont le révélateur de codes
sociaux.
Si le médium photographique domine, ce
dernier est employé dans sa capacité à
transcrire le temps par des jeux de pose, de
matière ou de mises en scène, et à révéler la
richesse de ces espaces clos. La photographie
est aussi l’œil qui pénètre l’envers du
décor, dévoile l’antre de l’individu. Malgré la
quasi-absence de ce dernier, ces lieux sont
empreints de sa présence que ce soit dans
son aménagement formel ou dans le ressenti.
Entre espace public et privé, Fariba
Hajamadi juxtapose dans Bed and Razors,
Swarms of Reasons, deux univers intimes
pourtant destinés à la vue de tous. Le décor
d’un salon avec canapé côtoie ainsi un cabi-
INTÉRIEURS
FARIBA HAJAMADI, BÉNÉDICTE HÉBERT,
PHILIPPE KUZNICKI, FARIDA LE SUAVÉ
COLLECTION FRAC BASSE-NORMANDIE
exposition du 2 octobre au 26 novembre 2009
à l’IUFM de Basse-Normandie 186 rue de la Délivrande, Caen
9 rue Vaubenard 14000 Caen +33 (0)2 31 93 09 00 www.frac-bn.org
net de curiosité où trône une guêpière entourée
d’insectes, renvoi symbolique au corps
féminin.
Bénédicte Hébert saisit l’intimité d’une
chambre par la source lumineuse de l’écran
de télévision allumé ou dans le reflet de ce
dernier. Il se dégage de ses photographies
Sans titre une ambiance chaude et sensuelle
accentuée par les formes rondes du mobilier
et des tissus. En écho, les sculptures informes
de couleur chair de Farida Le Suavé,
tels des fragments de corps, se répondent
comme un couple, ce que souligne leur titre
Conversation. L’œuvre de Philippe Kuznicki
plonge quant à elle le regard dans un cadre
plus inquiétant, proche du cloisonnement. Le
lieu “interroge le corps et son état”. Son
corps ficelé tel un vestige de statue antique
semble disparaître dans le désordre d’un
atelier contrecarré par l’ordonnancement du
reste de la pièce. Le corps est soumis par
l’habitacle dans lequel il vit.

INTÉRIEURS
Journal de l’exposition
Fariba HAJAMADI
Née en 1957 à Ispahan,
vit et travaille à New York.
Fariba Hajamadi développe une
réflexion conceptuelle de l’image
considérant que celle-ci doit être
“travaillée comme les mots d’une
phrase”. Ses œuvres présentent un
univers ambivalent et polysémique.
Puisant dans les archives qu’elle a
constituées depuis des années lors
de visites dans les musées du
monde entier, elle réalise des
montages où se juxtaposent les
images provenant de lieux divers.
Ces montages sont ensuite transférés
sur toile ou sur panneaux de
bois, parfois retouchés ou simplement
recouverts d’un filtre coloré.
Ces compositions « hybrides » s’articulent
en polyptiques où les lieux
sont recréés selon des thématiques
imaginaires.
Bénédicte HÉBERT
Née en 1967 à Saint-Hilaire du Harcouet,
vit et travaille à Caen.
Bénédicte Hébert centre son travail
sur les enjeux et les statuts de
l’image. Qu’elle utilise la photographie
ou la vidéo, ses œuvres sont
autant de questionnements sur la
notion de représentation.
Ses photographies captent l’univers
intimiste, la chambre, le fouillis
d'objets quotidiens ou bien
encore une nature morte de fleurs,
dans le reflet éteint de l'écran du
téléviseur. Celui-ci sert alors de
cadre à l'image, perd sa fonction
de diffuseur en ne devenant que
récepteur passif d’une autre image.
Bed of Rasors, Swarms of Reasons,
dont le titre est emprunté au poète
mexicain Octavio Paz, illustre la
façon dont le jeu des images redoublé
du jeu des mots attise la curiosité
du spectateur et l’incite à
démêler le sens des lectures possibles.
Dans cette œuvre sont juxtaposés
deux espaces. L’un, privé,
évoque le salon d’une demeure historique
; l’autre, public, celui d’un
musée d’histoire naturelle où trône
de façon incongrue parmi des
insectes, une guêpière. La tonalité
L'écran, “cette lucarne sur le
monde", qui d'ordinaire déverse
son flux d'images ininterrompu
devient dans ces photographies
tantôt source lumineuse, tantôt
miroir réfléchissant l'espace environnant.
Par de multiples mises en abymes,
Bénédicte Hébert sème le doute en
invitant le spectateur à s'interroger
sur l'exactitude de ses perceptions
visuelles.
Bed of Razors / Swarms of Reasons, 1993
photo émulsion sur panneau de frêne
176,4 x 154,3 cm
de l’ensemble est trouble, sensuelle.
A l’évocation d’un monde
plein de raffinement et de séduction
s’opposent des signes de mort
avec les collections d’insectes et de
violence physique et sociale symbolisé
par le corset. La question du
temps et de la mémoire est mise à
l’épreuve, les agrégats d’images de
Fariba Hajamadi recomposent une
sorte de “musée imaginaire” où
chaque spectateur tentera vainement
d’identifier son propre souvenir.
Sans titre, 1997
photographies couleur
contrecollée sous plexiglass
50 x 35 cm chaque
INTÉRIEURS
Journal de l’exposition
Farida LE SUAVÉ
Née en 1969, vit et travaille à Flers.
Farida Le Suavé modèle des sculptures
en céramiques aux formes
abstraites, qu’elle associe le plus
souvent à des objets usuels,
domestiques, relevant parfois de
l’intime : matelas, table, drapé.
Informes, ces sculptures de grès
suggèrent le pli, le repli des drapés,
tandis que leur texture de vernis
et leur couleur rosée évoquent
la sensualité du corps et de la
chair. Sensation de l’intime qu’elle
accentue quand elle les présente
en couple, comme c’est le cas dans
Conversation, 2003.
Philippe KUZNICKI
Né en 1970 à Valenciennes,
vit et travaille dans le Calvados.
Le mode de fonctionnement des
photographies de Philippe Kuznicki
se décline presque toutes selon
des motifs identiques, voire d’obsessions.
Le corps nu y occupe la majorité de
l’espace : il s’agit le plus souvent
d’un corps nu, souffrant, parce qu’il
est mis en souffrance, parce qu’il
est mis en difficulté, parce qu’il
subit une action qui le transforme,
le déforme. La lourdeur le prend,
l’entraîne vers le sol, et peut-être
au-delà.
C’est un corps qui résiste malgré
tout. C’est parfois un corps qui est
effacé, qui disparaît soit parce qu’il
est masqué par un objet, soit parce
“Extravagant, baroque, simple, ce
travail relève aussi du domaine de
l’intime. D’abord parce qu’il résulte
de la main qui le modèle, dresse,
lisse, fait exister une matière malléable
et palpable, onctueuse et
ductile ; de “la terre à la chair”
explique t-elle. Cette action induit
tendresse et rondeur dans le même
temps qu’elle brutalise la terre,
contrariant sa montée régulière et
bosselant sa surface”.
Patrick Le Nouëne
Sans titre, 2001
photographie noir et blanc,
110 x 160 cm
que la photographie à un moment
devient floue.
Les photographies portent en elles
une certaine interrogation dont on
perçoit assez vite qu’il pourrait
s’agir d’une traversée du miroir,
vers un autre corps ignoré.
Les images sont autant d’autoportraits
- le corps mis en scène est
toujours le même - et autant de
questions sur la réalité d’un corps
à vivre, à soigner ou à détruire,
déformer, déranger et dont de
toute façon il faudra assumer la
“vanité”.
“Le corps disparaît au profit du
lieu, mais sa photographie reste
axée comme toute la majorité des
Conversation, 2003
céramique, grès ciré
photos sur le corps dans son entier
ou fragmenté. Le lieu par son
espace et son architecture interroge
ce corps et son état. Le lieu ne
vise pas une proximité avec le
spectateur, la photographie empêche
tout rapprochement “physique”
avec le corps, ce dernier se
confond avec le lieu. Mes autoportraits
conservent la même caractéristique
avec le choix du format, on
est obligé de se reculer. »
Philippe Kuznicki, 2003.