INTÉRIEURS - FRAC Basse-Normandie

INTÉRIEURS
Journal de l’exposition
Fariba HAJAMADI
Née en 1957 à Ispahan,
vit et travaille à New York.
Fariba Hajamadi développe une
réflexion conceptuelle de l’image
considérant que celle-ci doit être
“travaillée comme les mots d’une
phrase”. Ses œuvres présentent un
univers ambivalent et polysémique.
Puisant dans les archives qu’elle a
constituées depuis des années lors
de visites dans les musées du
monde entier, elle réalise des
montages où se juxtaposent les
images provenant de lieux divers.
Ces montages sont ensuite transférés
sur toile ou sur panneaux de
bois, parfois retouchés ou simplement
recouverts d’un filtre coloré.
Ces compositions « hybrides » s’articulent
en polyptiques où les lieux
sont recréés selon des thématiques
imaginaires.
Bénédicte HÉBERT
Née en 1967 à Saint-Hilaire du Harcouet,
vit et travaille à Caen.
Bénédicte Hébert centre son travail
sur les enjeux et les statuts de
l’image. Qu’elle utilise la photographie
ou la vidéo, ses œuvres sont
autant de questionnements sur la
notion de représentation.
Ses photographies captent l’univers
intimiste, la chambre, le fouillis
d'objets quotidiens ou bien
encore une nature morte de fleurs,
dans le reflet éteint de l'écran du
téléviseur. Celui-ci sert alors de
cadre à l'image, perd sa fonction
de diffuseur en ne devenant que
récepteur passif d’une autre image.
Bed of Rasors, Swarms of Reasons,
dont le titre est emprunté au poète
mexicain Octavio Paz, illustre la
façon dont le jeu des images redoublé
du jeu des mots attise la curiosité
du spectateur et l’incite à
démêler le sens des lectures possibles.
Dans cette œuvre sont juxtaposés
deux espaces. L’un, privé,
évoque le salon d’une demeure historique
; l’autre, public, celui d’un
musée d’histoire naturelle où trône
de façon incongrue parmi des
insectes, une guêpière. La tonalité
L'écran, “cette lucarne sur le
monde", qui d'ordinaire déverse
son flux d'images ininterrompu
devient dans ces photographies
tantôt source lumineuse, tantôt
miroir réfléchissant l'espace environnant.
Par de multiples mises en abymes,
Bénédicte Hébert sème le doute en
invitant le spectateur à s'interroger
sur l'exactitude de ses perceptions
visuelles.
Bed of Razors / Swarms of Reasons, 1993
photo émulsion sur panneau de frêne
176,4 x 154,3 cm
de l’ensemble est trouble, sensuelle.
A l’évocation d’un monde
plein de raffinement et de séduction
s’opposent des signes de mort
avec les collections d’insectes et de
violence physique et sociale symbolisé
par le corset. La question du
temps et de la mémoire est mise à
l’épreuve, les agrégats d’images de
Fariba Hajamadi recomposent une
sorte de “musée imaginaire” où
chaque spectateur tentera vainement
d’identifier son propre souvenir.
Sans titre, 1997
photographies couleur
contrecollée sous plexiglass
50 x 35 cm chaque
INTÉRIEURS
Journal de l’exposition
Farida LE SUAVÉ
Née en 1969, vit et travaille à Flers.
Farida Le Suavé modèle des sculptures
en céramiques aux formes
abstraites, qu’elle associe le plus
souvent à des objets usuels,
domestiques, relevant parfois de
l’intime : matelas, table, drapé.
Informes, ces sculptures de grès
suggèrent le pli, le repli des drapés,
tandis que leur texture de vernis
et leur couleur rosée évoquent
la sensualité du corps et de la
chair. Sensation de l’intime qu’elle
accentue quand elle les présente
en couple, comme c’est le cas dans
Conversation, 2003.
Philippe KUZNICKI
Né en 1970 à Valenciennes,
vit et travaille dans le Calvados.
Le mode de fonctionnement des
photographies de Philippe Kuznicki
se décline presque toutes selon
des motifs identiques, voire d’obsessions.
Le corps nu y occupe la majorité de
l’espace : il s’agit le plus souvent
d’un corps nu, souffrant, parce qu’il
est mis en souffrance, parce qu’il
est mis en difficulté, parce qu’il
subit une action qui le transforme,
le déforme. La lourdeur le prend,
l’entraîne vers le sol, et peut-être
au-delà.
C’est un corps qui résiste malgré
tout. C’est parfois un corps qui est
effacé, qui disparaît soit parce qu’il
est masqué par un objet, soit parce
“Extravagant, baroque, simple, ce
travail relève aussi du domaine de
l’intime. D’abord parce qu’il résulte
de la main qui le modèle, dresse,
lisse, fait exister une matière malléable
et palpable, onctueuse et
ductile ; de “la terre à la chair”
explique t-elle. Cette action induit
tendresse et rondeur dans le même
temps qu’elle brutalise la terre,
contrariant sa montée régulière et
bosselant sa surface”.
Patrick Le Nouëne
Sans titre, 2001
photographie noir et blanc,
110 x 160 cm
que la photographie à un moment
devient floue.
Les photographies portent en elles
une certaine interrogation dont on
perçoit assez vite qu’il pourrait
s’agir d’une traversée du miroir,
vers un autre corps ignoré.
Les images sont autant d’autoportraits
- le corps mis en scène est
toujours le même - et autant de
questions sur la réalité d’un corps
à vivre, à soigner ou à détruire,
déformer, déranger et dont de
toute façon il faudra assumer la
“vanité”.
“Le corps disparaît au profit du
lieu, mais sa photographie reste
axée comme toute la majorité des
Conversation, 2003
céramique, grès ciré
photos sur le corps dans son entier
ou fragmenté. Le lieu par son
espace et son architecture interroge
ce corps et son état. Le lieu ne
vise pas une proximité avec le
spectateur, la photographie empêche
tout rapprochement “physique”
avec le corps, ce dernier se
confond avec le lieu. Mes autoportraits
conservent la même caractéristique
avec le choix du format, on
est obligé de se reculer. »
Philippe Kuznicki, 2003.