Les valeurs de la musique - Observatoire de la Musique - Cité de la ...

I – Dévaluations ?
Avec une valeur économique marginale proche ou égale à zéro,
une banalisation des modes d’écoute musicale d’ambiance, une
mise en cause des légitimités classiques de la musique, n’assistet-on
pas à une grande dévaluation de la musique explicative de
la crise de la musique enregistrée ?
été conçues originellement pour être enregistrées par des interprètes
sur disque. Enfin, c’est le cas des musiques les plus
récentes conçues cette fois-ci pour l’enregistrement, comme les
musiques électroacoustiques ou électroniques, musiques pratiquées
très largement par les amateurs.
Toutes les musiques deviennent finalement des objets culturels
indépendamment de leurs origines. Cette pratique d’écoute
essentiellement culturelle se fait peut-être au détriment d’une
dimension symbolique, celle de l’écoute praticienne, même si
celle-ci peut être relancée justement par les nouveaux supports
numériques, les nouvelles interfaces des ordinateurs.
Vincent TIFFON
Musicologue, université Lille III, directeur de la revue Demeter
L’apparition de la musique numérique s’inscrit dans un changement
de paradigme technologique au XIX e siècle : l’invention de
l’enregistrement. Cette révolution technologique produit une mutation
de l’écoute : le passage d’une écoute instrumentée par l’œil
à une écoute à l’aveugle. Ainsi, avec l’enregistrement sonore,
nous passons d’une écoute visuelle (la lecture de la partition du
« répertoire savant », le regard lors des concerts) à une écoute
dite « acousmatique » : écoute concentrée sur le sonore, indépendamment
du visuel, comme déconnectée de son origine causale.
Cette situation prévaut largement aujourd’hui sur les autres
pratiques. Certes, la fréquentation des concerts n’a jamais été
aussi forte, mais, statistiquement, l’écoute via le haut-parleur, le
baladeur ou toute autre forme d’écoute similaire est devenue le
mode prioritaire d’écoute.
Il en résulte un nivellement : toutes les musiques, y compris celles
qui n’ont pas été conçues pour ce médium numérique, sont écoutées
de la même manière. C’est le cas du chant grégorien, qui est
en réalité une pratique cultuelle et non pas une musique de type
culturel. C’est le cas également des musiques extra-européennes
lorsqu’elles sont écoutées sous forme d’enregistrement. C’est
encore le cas des musiques dites de « tradition savante », c’està-dire
des musiques écrites, dont il faut rappeler qu’elles n’ont pas
Vincent ROUZÉ
Sociologue, université Paris VIII
La technique en prenant une place importante a permis à la
musique de s’affranchir de ses contraintes spatiales et temporelles.
On peut noter différentes étapes depuis les années 1930
de la diffusion de musique dans les lieux publics. Pour l’essentiel,
on est passé de la Background music (musique de fond), faite de
réenregistrements de standards, au concept de Foreground dans
les années 1970 où l’on prenait en compte des musiques enregistrées
existantes sans les retoucher en les adaptant au lieu dans
lequel elles allaient être diffusées.
À présent, on parvient au concept de Branding, c’est-à-dire l’utilisation
de la musique afin de personnaliser, de créer l’identité d’un
produit ou d’un lieu.
Le paradoxe, c’est que ces musiques sont diffusées pour ne pas
attirer l’attention, voire ne pas être écoutées. Des stratégies différentes
sont adaptées en fonction des lieux, à savoir des programmations
assez généralistes dans des lieux « grand public ou
public de masse » – supermarchés, gares – et des programmations
plus spécifiques diffusées dans des lieux spécialisés.
Une autre caractéristique tient à la répétition de la diffusion. Pour
des raisons techniques, on est passé de la cassette aux CD, avec
des programmations de 4 heures et de 8 heures ou davantage,
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