Untitled

Royaume du Maroc
Ministère de la Culture
Benyounes Amirouche
Flash-back
Galerie Mohamed El Fassi - Rabat
Décembre 2010

Pop art, en quête
La peinture est liée à l’art et à la vie et j’essaie de travailler dans
l’intervalle qui les sépare
Robert Rauschenberg
L’art c’est ce que nous faisons. La culture, c’est ce qu’on nous fait.
Carl André
L’exposition intitulée: «Flash Back» de Benyounes Amirouche est l’œuvre d’un artiste
peintre qui ne cesse depuis 2003 de revisiter et de remixer les (ses) souvenirs liés aux
moments vécus dans des Galeries, des Salles de cinéma, des Bibliothèques et des
Discothèques. Elle est fragments d’une «Pellicule de Mémoire»,-«sharîtû ddâkirâ», selon
ses propres termes. Grâce à un processus de défilement, cette dernière libère des bribes
de séquences, ouvrant sur un infini, un vide au sens d’un je(u) de possibles plastiques.
Lequel est d’autant plus nécessaire, salutaire, que l’actuelle évolution du «monde de l’art»
au Maroc et, notamment, au niveau de son «marché» en voie d’émergence, n’est pas
sans liens avec un réel état d’autosuffisance et de clôture entretenu moins par le «génie
propre» des «artistes» que par les «attentes» et les «besoins» de leurs «commanditaires» :
«En peinture, - écrit Driss Ksikes-, à l’exception des artistes reconnus qui se sont frayé une
voie vers l’international, ce sont les banques marocaines (ou fondations de banques) qui
achètent sur le marché national. Dans ce monde codé, semi-libéral et très convenu, on
achète parce que «c’est du Bellamine ou du Rabie». Cette expression générique, laissant
croire que la pièce existe comme prototype d’une manière de créer, finit par favoriser
une forme d’art institutionnel. Evidemment, l’artiste n’est pas déterminé par la demande
de son client, mais la propension d’artistes-peintres marocains à toujours travailler dans
le même registre montre à quel point le circuit peut façonner le produit» 1 . S’employant
à renforcer ce processus d’institutionnalisation, le dit monde de l’art se dote de galeries
1- Ksikes (D), «La culture prisonnière de ses réseaux» in Qantara, n°59, Paris, Printemps 2006, p.46. w

et de revues spécialisées ainsi que de la mise en place d’un marché en passe d’être
régulé, professionnalisé. Un tel processus est ce qui semble expliquer en même temps le
fait que face à des motifs plastiques et thématiques se muant peu à peu en une espèce
de griffe ou de fonds de commerce, des artistes, exigeants, cherchent, eux, à faire de
la «souvenance» une forme de «résistance», propulsant leur univers dans des chantiers
et des carrefours de type expérimental susceptible de les mettre à l’abri du confinement
répétitif, amnésique: le poids des contraintes et, surtout, des clichés liés à la logique
d’un «circuit» dont les modes de réception et d’usages de l’art restent, pour l’essentiel et,
jusqu’à nouvel ordre, fonctionnel, ornemental et marchand.
Le travail qu’opère Flash Back s’inscrit dans le sillage d’une peinture qui, partant d’un
parti pris pop artistique, -option «ouverte entre l’art et la vie »-2, revisite une «mémoire
d’origine», un «Age d’Or» proche et lointain en même temps. Sans doute, le terme
«nostalgie» que le peintre avance, ici et là, en marge de l’exposition, est-il nostalgie d’une
ère où les techniques de reproduction, notamment à l’échelle du cinéma, ne portaient
pas encore préjudice à «l’aura» de la «signature» ni à la singularité et l’universalité
du contexte de «production». Equivalent d’un «Combine Paintings», l’exposition est un
assemblage de matériaux dessinés, peints et d’objets «extraits du monde réel», de sorte
que chaque toile croise, entremêle, à chaque fois, divers paradigmes à l’image d’un
heureux et vigoureux bric-à-brac attestant la présence d’une souvenance-résistance,
celle d’une «mémoire», d’un «Atelier» ou d’un «Temple» dé-purifiés, dé-hiérarchisés. Une
actrice (Elisabeth Taylor), un acteur (Richard Burton), deux plasticiens (Fouad Bellamine
et Abdelkrim Wazzani), deux metteurs en scène (Alfred Hitchcock et Nabil Lahlou), des
groupes de Rock (Beatles, Bee Gees), des chanteurs (Louis Amstrong, Mike Jagger, Manolo
Escobar, Michel Polnareff) rendent le retour de/ à l’équivalent d’une galaxie d’«Etoiles»
retour d’un/ à un jeu de possibles à haute densité plastique. A l’instar des premières
affiches de cinéma, chacune des toiles de «Flash Back» entremêle en permanence
dessin, couleurs, photographie, typographie et composition géométrique. Une logique
de passages, de glissements, de déplacements et d’emboîtements de «cadres» et de
2- Voir Honnef (K), Pop art; Ed. Taschen, Paris, 2006, p.23.

Série Flashback,
collage et acrylique sur toile, 2008, 71 x 60 cm

«plans» d’«archives» visuelles, musicales et gestuelles, réelles et imaginaires, en est l’effet
autant que la cause. Pochettes de disques, catalogues et bien d’autres «ruines» sont ici
traces moins d’une «réalité perdue» se reconstituant à l’identique, «copie conforme», que
traces d’un bonheur et d’une joie d’être, à chaque fois, au plus près d’une enfance d’art
et/ou d’un art de l’enfance. Surgissent ainsi des fragments d’une totalité qui, inachevée,
et reste continuel jeu de «correspondances»; quand bien même délabré, voire menacé
de «disparition» définitive, irréversible, le Temple en jeu s’avère capable d’abriter encore
les «souvenirs» d’une série d’«Etoiles», toujours vivaces, irradiantes.
Le Temple revisité recèle encore certes une plasticité première, celle de la mémoire
d’avant toute opération de mise en «circuit», de clôture du «réel» et de «l’œuvre», de
«l’art» et de la «vie». Se refusant à toute séparation, sédimentation, fixation ou «arrêt
sur images» définitif, le tout se déploie de bout en bout hors toute frontière strictement
locale ou nationale. La «fusion» des contraires est ce qui semble définir son devenir :
une figure comme celle du cercle présente dans les Arcades, les Dômes, les Palmiers, les
Microsillons et les Visages rend d’avantage perceptible, visible voire lisible, la tension du
trait d’union qu’est «l’intervalle» à l’œuvre, celle du «même» et de l’«autre», de «l’ici» et
de «l’ailleurs», du «singulier» et de «l’universel». La place réservée à la musique (Jazz,
Rock et Disco) participe, elle, à travers une série de Portraits, de Noms d’Artistes et de
Titres d’Albums, à ce même et continuel je(u) d’assonances et de dissonances entre Mots
et Images redoublant et multipliant l’état de cinétisme premier, initial, non séparé qu’est
l’atelier de mémoire comme lieu d’arpentage et foyer de répétitions, de variations et
d’improvisation sans fins3.
Le recours à une formule telle que Pellicule de Mémoire en dit long sans doute sur la
place du cinéma dans Flash back. Dès «l’origine», la «Nouvelle Lumière» renonça à
toute «pureté» générique et thématique. Dés ses débuts, le Septième Art célébra sans
exception tous les Arts. Et le Pop Art s’est, lui, immédiatement servi du nouveau langage,
au même titre que de la photo et de la télévision, et ce, en tant que contenus (Stars, Pub,
Faits Divers) et formes en même temps (Portrait, Gros Plans, Montage). La référence à
la célébrissime actrice hollywoodienne Elizabeth Taylor nous semble rendre hommage à

Série Flashback,
collage et acrylique sur toile, 2008, 71 X 60 cm

celui qui en a fait, refait et défait l’aura : le peintre ciné-photo-phile qu’est Andy Warhol.
Sans doute y-a-t-il là un désir de filiation et de généalogie par rapport au travail,
toujours vivace, historique, accompli par la célèbre Factory newyorkaise. L’évocation
de l’une des figures les plus emblématiques du Cinéma d’Auteur, Alfred Hitchcock,
constitue, sans nul doute, un hommage non moins discret et urgent à une signature
représentative d’un contexte exceptionnel où Beauté (le cinéma comme Septième Art) et
Fonction (le film comme objet industriel) se devaient de se concerter et de cohabiter sans
de grands heurts. Le portrait photographique de l’auteur de Vertigo ne pointe-il pas ainsi
l’angoisse et l’appréhension de celui qui s’apprête, désenchanté et heureux, à quitter
définitivement le «Circuit» et ses contraintes satisfaites, imbues d’elles-mêmes? Mettre
côte à côte des artistes Locaux et des Stars mondiales, cela souligne sans doute l’effort
de maintenir vivaces les traces et les souvenirs d’une Galaxie largement «menacée», ici
comme ailleurs, par le rouleau compresseur, nivelant et uniformisant, qu’est aujourd’hui
«l’Audimat», - l’«inceste consommé entre le Spot (publicitaire) et la Télévision» (Serge
Daney)-, les deux plus que jamais soucieux de «proximité», du «Grand Public», obligeant
le Septième Art à se plier à la loi et les règles du quantifiable et du rentable que sont leurs
commandes abêtissantes respectives, quotidiennes.
Ce qui nous semble le plus retenir dans F.B est en somme l’expérience de souvenancerésistance
menée dans l’«intervalle» qui, souvent, «séparant» en termes empressés et,
sans doute, de plus en plus «experts», privilégie la «Vie de l’Art» plutôt que l’«Art de la
Vie». La patiente revisite dudit «Age d’Or» est ainsi arpentage d’un entre-deux, un état
3- Au sujet de la musique et, notamment, de la chanson, pratique toute aussi «institutionnelle», force est
de relever qu’un Rappeur comme Khassir/Bigg opère dans son album : «Byad’Wuk7al» datant de 2010 le
même type d’élargissement auquel on assiste ci-dessus, et qu’il nomme: «coloriage», et ce, à l’échelle de ce
qu’on pourrait qualifier, d’un côté, le thématique: Enfance et jeunesse au Derb, «16 Mai», «mort de la mère»,
«famine en Afrique», de l’autre, le générique : Mémoire du Rapp, Hip Hop et «Chanson locale», - revisitée,
entre autres, via Nass El Guiwane, loin de la prudence de leurs «M3ani», jeu d’allusions poétiques face à la
«nudité» souvent «crue» du «réel»-, outre «Sons» et «Bruits», entre autres «matériaux» où chaque «morceau»
de l’album, conscient du «réel», de «lui-même» et «d’autrui», fait que le tout se déploie au plus près
d’une densité, une «polychromie» - le contraire d’un «circuit», d’une «chanson» se mordant la queue.

Série Flashback,
collage et acrylique sur toile, 2008, 71 x 61 cm

de vacillement faisant face à l’assurance, l’arrogance et le triomphe de tout prototype
dit artistiquement (financièrement) séparé, autosuffisant et définitif. La «rétrospection» est
«prospection» continue dans et hors ledit «circuit». N’étant plus enregistrée ni projetée
en «Noir» ou «Blanc», la mémoire, désormais chorégraphie de Formes, de Figures et
de Couleurs multiples, mouvantes, se laisse «façonner» moins par ce dernier que par les
«Lettres», les «Rythmes», les «Compositions», les «Arrangements», les «Sons», les «Images»
et, sans doute, les «Bruits». B.A fait partie intégrante de la «communauté» des peintres
touche-à-tout œuvrant inlassablement pour que tout matériau, quel qu’il soit, revisité et
remixé reste en devenir, ni «Original(e)» ni «Copie Conforme»4.
Abdelkrim CHIGUER
Université de Meknès
4- Dans le même type de sillage pop artistique, Mounir Fatmi, qui agit entre Histoire de l’art et Histoire
de l’humanité, se montre ouvertement critique vis-à-vis du «circuit» établi, et ce, grâce à une hybridité
générique et thématique opérant à partir de photographies, vidéographies, versets, slogans, proverbes
et bien d’autres matériaux verbaux et iconiques, fixes et mobiles. Son chantier est, entre autres, jeu de
«Calligraphie aux fils électriques», «calligraphie» sur support métallique, «à la scie», «Gratte ciels» composés
de livres en plusieurs langues avec deux gros volumes réservés aux Deux Tours, - subtile réminiscence
du «11 Septembre»-, ou «chantier», sol blanc, immaculé, où s’entassent des «Casques» d’ouvriers laissant
voir sur chacun d’entre eux un nom propre: «Jacques Derrida », «Georges Bataille» ou «Edward Saïd ». Les
«installations» de M.F vont à l’encontre de ce qui condamne à un «minimalisme» de plus en plus «désincarné»,
érigé en «prototype» où le «Réel» est réduit à des «Scènes Typiques» et l’«Art» à une «abstraction»
et une «figuration» faites de «motifs» répétitifs, interchangeables, allant de la «fantasia» au «lettrisme» ou
«calligraphisme», le tout équivalent d’un «académisme» de type néo-naïf et néo-orientaliste. Grâce à ses
palettes, ses fichiers, ses logiciels et ses divers supports, fruit d’un incessant travail de «bricolage et de
recyclage» (Genette), l’audace d’un tel atelier eut-elle été possible sans la part d’«autonomie» dont jouit
le «tangérois», le «passionné des marchés aux puces», le nomade, qui, dès ses débuts, s’est senti à l’étroit
dans le «circuit»?

Série Flashback,
collage et huile sur toile, 2003, 100 x 90 cm

Série Flashback,
collage et huile sur toile, 2004, 140 x 120 cm

Série Flashback,
collage et huile sur toile, 2007, 140 x 120 cm

L’atelier de la mémoire de B.A
B.A.: non pas un nom mais deux lettres, une inscription; un anonyme qui fait signe par
ces deux engrammes. Le corps qui leur correspond n’est que l’exécutant impersonnel mais
individué d’une mémoire qui se présente simultanément comme musée et comme atelier.
C’est là que réside le sens (les sens) des derniers Combines de Benyounes Amirouche;
des sens qui s’inscrivent dans les interstices mobiles de sa mémoire-atelier-musée: traces
impersonnelles et personnelles, traces hétérogènes et multiples animant le jeu (au sens de
«ludique» et de «espace») de l’œuvre (comme objet plastique) et de la vie (objets intégrés
dans l’œuvre).
C’est dans l’interstice d’un travail d’abstraction et de figuration à la fois (Figuration libre?
Nouvelle figuration? Pop Art?) Que le peintre-plasticien s’installe. La vie comme objets de
l’ordinaire, comme puissances/potentiels et comme acte (on voit le travail et les traces de
l’exécution, on voit la main), structurent et déploient l’idée-affect de ces travaux.
Par sa réflexivité (devenant mémoire d’elle-même, des textes et des contextes qui la
composent), l’œuvre s’enclenche sur le vivant. Le musée n’est pas que mémoire (statique),
il est aussi et surtout atelier vif.
Cette dialectique du musée-atelier est une refonte du Temps: passé, présent et leurs
devenirs entrent dans un processus de fusion où c’est la plasticité en tant qu’acte qui prend
le devant et interpelle le corps du spectateur. Le maintenant, l’antériorité et la postériorité
y sont des notions sans pertinence. Elle est (cette dialectique) aussi refonte de l’espace: les
espaces de l’ici et de l’ailleurs (d’autres Cultures, d’autres «géo-esthétiques») se recoupent
et, désormais, seul l’espace de l’œuvre est espace de composition, recomposition. En
fait, le travail de la mémoire est-ce un passé? Est-ce un présent? Revisite-t-il une mémoire
propre à soi ou une mémoire impersonnelle et multiple? Le présent existe-il, en définitive,
puisqu’il suffit de le nommer pour qu’il soit déjà un passé? Ne vivons-nous pas dans un
éternel Flash back?!
C’est cette ambivalence que les travaux de B. Amirouche interrogent. Les combinatoires
mnésiques et plastiques s’associent pour aboutir à des re-compositions faites de
récupération et de recyclages aux dimensions ludiques, (auto-) biographiques et où l’effet

Série Flashback,
collage et huile sur toile, 2008, 100 x 90 cm

est tantôt léger tantôt tragique.
Ainsi, créer pour B. Amirouche, c’est assembler, combiner, intégrer les unes dans les autres,
des images, des objets et des corps avec leurs mémoires (individuelle et collective) visuelle,
auditive et tactile (charnelle?). Créer c’est récupérer: récupération hybridante de ce qui me
touche et touche mes semblables; ma mémoire ne m’appartient pas; elle s’insère dans une
«fabulation» où les déterminants de la matière plastique ordonnent l’œuvre dans des suites
et des séries hors de mon vouloir. Je ne suis que l’exécutant d’un projet qui me précède et
me succède (m’excède); un projet qui a vraisemblablement commencé avant moi. L’idée
m’advient naturellement par prégnance. Elle m’a conçu avant que je ne la conçoive!
Les travaux de B.A. sont, dans cette perspective, une réflexion sur le Temps et l’œuvre d’art.
Qu’est-ce que le Temps? Qu’est-ce que l’oeuvre d’art?
L’image (mnésique, visuelle) est, en fait, hors-Temps. Elle est là; avec son composé de
sensations et d’idées. Elle crée elle-même ses agencements, ses vitesses et ses devenirs.
La matière mnésique se moque des temporalités et des catégories. La multiplicité est
son être ; comme l’œuvre d’ailleurs. Celle-ci est images, textes et contextes. Elle est
fondamentalement recyclage de citations (objets-citations, icones-citations, motifscitations
et mots-citations).
Mais, simultanément, ce qui est cité, idéalisé, magnifié, rencontre ce qui ne peut être
citation et qui me fonde comme regard dans le temps: des visages et des corps qui ne sont
surtout pas des icones (tels Miles Davis, Louis Armstrong, et autres chanteurs ou acteurs
de «l’autre Temps») mais des «figures» (peintes à la main) que je suis seul à connaître. ;
Celles-ci modulent l’impersonnel en insérant, dans le concert des Voix, des Sons et des
Attitudes, la part secrète de soi.
Il y a donc dans ces travaux une sorte de «phénoménologie désinvolte» (R. Barthes) du
corps et du Temps.
Comme dans le souvenir-rêve (mémoire fantasmée) s’enchaînent (dans des formes
géométriques – carrés, rectangles, cercles- aux limites poreuses et aux couleurs variables)
des images iconisées et des images de corps/visages en fonction desquels tous les

Série Flashback,
collage et acrylique sur toile, 2008, 100 x 90 cm

agencements sont faits.
Combinatoire plastique/mnésique, combinatoire sensitive/matérielle dévoilent les suites
figurales d’une idée aux agrégats composites: l’idée du Temps comme espace /mémoire/
sensation.
En effet, l’œuvre re-compose l’espace-temps vécu (remémoré, imaginé, fantasmé) et
l’espace plastique (avec ses constituants matériels et immatériels) non pas pour retrouver
une homogénéité, une identité (celle de l’enfance du regard) mais pour vivre comme idée
l’hétérogénéité et l’hybridité.
La mémoire (travaux relevant du Mail Art, un aller vers soi? un aller vers Autrui?) coïncide
avec ce qui lui advient mais pas avec celui qui devient. Et «désorienter l’image» (phrase de
l’artiste pour présenter son œuvre), c’est justement cela: aller vers la non-coïncidence avec
soi pour devenir autres. C’est pour cela que le travail du plasticien mime le travail de la
mémoire: effacer, colorer, griffer, cacher, ajouter; autant de procédés qui, paradoxalement
«repoussent le passé» puisqu’il propose au regard l’œuvre comme objet ou plutôt objet
d’objets; car en saturant la plasticité (en traitant tous ces objets) c’est la surface plastique
qui reprend ses droits.
Cette prégnance de la Culture, ce travail de la recomposition et du recyclage hybridant
inscrit le travail de B. Amirouche dans une postmodernité qui fait fi des identités pures et
qui lance les actes (plastiques, mnésiques) dans l’interstitiel et le multiple; l’œuvre plastique
devenant à elle seule musée global, transindividuel et transtemporel. Comme l’affirme
l’artiste lui-même, «le temps, c’est des âges, des époques et des ambiances.» C’est le
mot ambiance qui me retient ici. L’ambiance est une «aire» (un air?) où s’amalgament des
mémoires, des objets et des corps avec ce qui leur est consubstantiel: un composé d’idées
et d’affects (sons, couleurs, sensations de tout ordre) dans une multiplicité de soi et du
Temps.
Abderrahim KAMAL
Université de Fès

Série Flashback,
collage et huile sur toile, 2004, 100 x 90 cm

Série Flashback,
collage et huile sur toile, 2004, 140 x 120 cm

Benyounès Amirouche est né en 1960 à Oujda. Plasticien, critique d’art et professeur d’arts
plastiques (1989), il a enseigné l’histoire de l’art moderne à la Faculté des Lettres et des Sciences
Humaines de Meknès (Université Moulay Ismail) de 2004 à 2009.
Ex-président de l’association ¨ANFAS¨ d’arts plastiques à Meknès (1992-93, 1995-96), il est membre
actif dans plusieurs associations culturelles: membre de l’Union des Ecrivains Marocains; membre
fondateur de l’Association des Critiques d’Art au Maroc, membre de l’Association Marocaine d’Art
Photographique.
En tant que critique d’art et chercheur, il est membre honoraire de l’Association des Jeunes Chercheurs
en Langue et Littérature à la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Meknès et a
participé à de nombreuses manifestations scientifiques (colloques, journées d’étude, congrès).
Pendant plusieurs années, il a tenu une chronique chargé sur l’art, notamment dans Assahifa et
Al Akhbar Al Maghribia.
Auteur et traducteur de nombreux articles, essais et études relatives aux arts plastiques et à l’image
en général, il a publié des dizaines d’articles dans différents quotidiens marocains et londoniens.
Il a également publié des études dans des revues académiques et culturelles du monde arabe :
Alam Alfikr, Thakafat, Nizwa, Arrafid, Al Bayane, Nawaffid, Oman, Al Founoun, Fikr wa Nakd,
Athakafa Al Maghribia, Alamat, Afak, Zon-art,Matrice des Arts…
Depuis 1983, il a de nombreuses expositions individuelles et collectives au Maroc et à l’étranger.
Il a obtenu en 1996 le Prix du jury au 6ème Salon International d’Art Contemporain sur la Musique,
Saint- Barthelémy d’Anjou, en France.

Principales expositions individuelles
2010 : Flashback, Galerie Mohamed El Fassi, Rabat
2009 : Flashback, Institut Français de Meknès
1993 : Hommage à la mémoire graphique de Saladi, CCF de Meknès
1991 : Espaces Interrompus, CCF de Meknès
1987 : Exposition, Délégation du Ministère de la Culture, Oujda
1985 : Exposition, Palais de la Municipalité, Oujda
1983 : Exposition, Délégation du Ministère du Tourisme, Oujda
Principales expositions collectives
2009 : - Dialogues Artistiques, Ministère de la Culture, Galeries Bab El Kebir et Mohamed El Fassi, Rabat
- De Rabat à Ghaza, Ass. Ribat Al Fath et les Artistes Marocains, Espace Jedda, Rabat
- Ghaza Solid’Art, les Artistes Marocains Solidaires avec Ghaza, Vente aux enchères, Sous
le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI et pour le compte du Ministère de
la Culture, Memo Arts, Casablanca
- Le 2 ème Festival National de la Création Féminine, Taza
2007 : Rencontre Artistique Internationale sur la Lettre, Sfakes, Tunisie
2005 : -1 er Salon National de l’Art Contemporain Marocain, Cathédral Sacré-Cœur, Casablanca
- Expo à l’occasion du 16e Congrès de l’Union des Ecrivain Marocains, théâtre Mohammed V, Rabat
2003 : 1 ère Exposition Régionale des Enseignants Créateurs en Arts Plastiques,
Académie Régionale de l’Education et de la Formation, Palais Municipal, Meknès
2002 : Le 1 er Festival d’Arts Plastiques, Ass Bassamat Chawia, Settat
2000 : La 4 ème Rencontre d’Arts Plastiques, Ass Espace des Grottes, Taza
1998 : La 3 ème Rencontre d’Arts Plastiques, Ass Espace des Grottes, Taza
1997 : - Le 7 ème Salon International d’Art Contemporain sur la Musique, Théâtre de l’Hôtel de
ville, Saint- Bathélemy d’Anjou, France
- La 1 ère Rencontre d’Arts Plastique de fès, Ass Zalagh, Musée Al Batha, Fès
- La 2 ème Rencontre d’Arts Plastiques, Ass Espace des Grottes, Taza
1996 : - Le 27 ème Salon des Arts, Salle des Fêtes de Cholet, France
- Le 6 ème Salon International d’Art Contemporain sur la Musique, Théâtre de l’Hôtel de
ville, Saint- Bathélemy d’Anjou, France
- La 1 ère Rencontre d’Arts Plastiques, Ass Espace des Grottes, Taza
1995 : - Manifestation artistique, Journée Internationale des Monuments et des Cites, Chellah, Rabat
- La 3 ème Exposition Collective de l’Association Anfas, Palais de la Municipalité, Meknès
- Représentations du corps de la femme, groupe TANIT, CCF de Meknès

1994 : - Galerie Flandria, Tanger
- Complexe Culturel Sidi Belyout, Casablanca
- Quatre peintres – Quatre atmosphères, Atelier des arts plastiques de la Faculté des
Lettres de Meknès, Palais Municipal, Meknès
1993 : - Hôtel Idou-Anfa, Casablanca
- La 2 ème exposition collective de l’Association Anfas, Conservatoire Municipal de la Musique, Meknès
1992 : - Galerie Bab Loudaya, Ministère de la Culture, Rabat
- Hôtel Idou Anfa, Vision Magazine, Casablanca
- Galerie Bab Doukala, Ministère de la Culture et Vision Magazine, Marrakech
- La Peinture Abstraite, Université Moulay Ismail, Meknès
- Festival Maroc Arts 92, Palais des Congrès, Marrakech
- La 1ère exposition collective de l’Association Anfas, Conservatoire Municipal de
la Musique, Meknès
1991 : - Le Salon de l’Hiver des Arts Plastiques, Palais des Congrès, Marrakech
- Manifestation Fadae Ennass, Casablanca
- Galerie Acil, Meknès
- Le 3ème Festival Maghrébin d’Arts Plastiques, Palais de La Municipalité, Oujda
1990 : - Le 1er Salon des Jeunes Plasticiens, Hôtel Samir et la salle Omnisport, Mohammedia
- Le 1er Festival National des Arts Plastiques, Palais Moulay Hafid, Tanger
- 4 ème Jeux Mondiaux de la Paix, Conservatoire Municipale de Musique, Meknès
- Le 2 ème Festival Maghrébin d’Arts Plastiques, Palais de la municipalité, Oujda
- La 4ème Semaine Culturelle, Palais de la Municipalité, Meknès
1989 : - Le Salon d’Automne, CCF de Rabat
- Quatre peintres indépendants à la Bibliothèque Générale de Tanger
- La 3ème Semaine Culturelle, Palais de la Municipalité, Meknès
Scénographies
2003 : Scénographe de la pièce Al Awada, d’après le texte de l’écrivain Italien Luigi Pirandello:
Six personnages en quête d’auteur. Mise en scène Bousselham Eddaif
- Théâtre de l’Institut Français de Meknès
- Le printemps du théâtre Arabe, Théâtre Mohamed V, Rabat
- 5ème Festival National du Théâtre, Théâtre Mohamed El Mnouni, Meknès

Série Flashback,
collage et huile sur toile, 2007 100 x 90 cm

Série Flashback,
collage et acrylique sur toile, 2008, 71 x 60 cm

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Grammaire
Esothérique
Catéchistique

Robert RAUSCHENBERG
20100804
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Robert RAUSCHENBERG
20100804
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Robert RAUSCHENBERG
20100804
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2010