Brahim Hanine

Royaume du Maroc
Ministère de la Culture
Brahim Hanine
Corrélation de la lettre arabe
Galerie Bab Rouah - Rabat
Du 22 juin au 09 juillet 2011

Les signes avant-couleurs
D’un lettrisme ressuscité
Brahim Hanine fait partie de cette
lignée de plasticiens arabes qui se
sont résolument investis dans la lettre.
Imbus de l’esprit de l’époque et fort
attachés au legs ancestral, ils avaient
fondé, autour des années quarante
le lettrisme, une tendance basée sur
la création inspirée de la calligraphie
arabe et du patrimoine mais qu’ils
avaient tenu à inscrir dans le contexte
socio-culturel arabe.
Bien que le peintre, lui l’artiste et le
professeur de calligraphie arabe, soit
comme un poisson dans l’eau. Lorsqu’il
aborde la lettre, vu la forme malléable
de celle-ci, l’esthétique qu’elle inspire
en plus de sa portée symbolique
profondément ancrée dans la culture
et la tradition maghrébine et arabe,
Brahim Hanine cède à la tentation
de la représentation qu’il apprivoise
néanmoins puisque l’élément intrus,
n’a pas droit de cité dans l’univers de
Hanine. Et c’est donc l’émergence
intrus, n’a pas droit de cité dans l’univers
de Hanine. Et c’est donc l’émergence
d’éléments de l’architecture arabe ce
penchant à la cristallisation de la lettre
laquelle se plie à l’humeur pourtant
tempérée du peintre. Ainsi la lettre
prend forme, libérée de toute fonction
cognitive malgré tout ce qu’elle a
charrié de contes et de légendes au fil
des temps.
Ne voulant guère se cantonner dans
la calligraphie fonctionnelle, Brahim
Hanine explore la malléabilité de la
lettre, un hae qui coincide curieusement
avec l’initiale du nom de l’artiste, une
lettre qui déambule, imposante dans
un univers peuplé de motifs et designe
chargés d’histoire.
Malgré ce penchant vers une
abstraction qui baigne dans l’univers
ambiant de la lettre, l’artiste se plaît au
jeu de la création. A côté des arcades
à peine simulées, l’on voit surgir le
minaret qui emprunte à la lettre arabe
sa courbe et la sinuosité de sa forme,

faisant appel à ce jargon soufi que
sont la mosquée, le chapelet, les lieux
de culte où même des versets comme
pour fêter l’avènement premier de sa
religion natale.
C’est que Brahim Hanine a tourné
pleinement son regard vers le
patrimoine dans une entreprise sans
doute rationnelle puisque la lettre
tout comme le motif architectural
s’entrecroisent dans une parfaite
symbiose puis entrent en osmose avec
la couleur du terroir.
Fidèle à l’esprit d’une époque qui lui
a inspiré ses premières calligraphies, à
l’école des beaux arts en Egypte ou il
avait suivi sa formation, Brahim Hanine
maintient sa ligne de conduite d’un
regard pourtant contemporain, se
frayant un chemin sûr vers l’affirmation
d’un style propre totalement inspiré de
sa culture et de ses origines.
Si dès le départ, les lettristes voulaient
instaurer une école qui soit la négation
des courants importés d’ailleurs, en
voilà un artiste qui rumine de par
son art et les principes qui le sousentendent,
l’ambition de mettre au
grand jour une identité plastique en
quête de reconnaissance véritable-et
pour cause, n’est-ce pas cette même
culture qui aura inspiré quelque Paul
Klee ou un certain Matisse.
Peut être une école arabe viendraitelle
dans une époque de transition à
l’échelle universelle ou tout semble avoir
été dit. Un message dont profiteront à
coup sur les nostalgiques de remueménage
artistique planétaire ; et une
entreprise à même de faire le bonheur
des partisans du dialogue des cultures.
Ahmed Fassi
Tanger, le 10 Oct. 2006

مسجد طه،‏ 55x 64 سم القبلة،‏ 64x 55 سم

معا...،‏ 72x 81 سم مراكش،‏ 55x 64 سم

التوحيد،‏ 59x 69 سم
قم،‏ 59x 69 سم

صالة العيد،‏ 97x 82 سم
الطاقة البديلة،‏ 90x106 سم >

إفران،‏ 76x 87 سم

Brahim Hannine
Artiste - Peintre
Calligraphe - Serigraphe
Né en 1941 à Casablanca, Vit et travaille à Casablanca, Ecole Royale
de calligraphie arabe du Caire Maitre sérigraphe. Contrairement à
la majorité des artistes qui utilisent la lettre comme signe symbolique
tout en prenant des libertés avec sa proportion et sa forme, Hanine
suit les règles mathématiques classiques qui régissent cet art ancien; il
compose des mots et des phrases à signification mystique. Il les intègre
dans ses toiles à un ensemble de ligne géométrique à référence
architecturale traditionnelle. Depuis 1979, Nombreuses expositions
individuelles et collectives au Maroc, en Chine, en Inde, aux Emirates
Arabes, en France et en Espagne.
Principales expositions
1979 : Théâtre Municipal de
Casablanca
1982 : Hôtel Casablanca
1983 : Hôtel Sahara – Agadir
Hôtel Adrar – Agadir
Chambre de Commerce -
Casablanca
8 -1984 : Moussem d’Assila
1985 : Centre culturel français -
Casablanca
Laayoune
Moussem d’Assila
Hôtel Méridien - Mohammedia
1986 : Complexe Mohammed V -
Casablanca
1987 : Provinces de France -
Casablanca
101- (ANAP) - Casablanca
1988 : 1er foire internationale de
l’artisanat à Casablanca.
Azemmour.
1989 : Nadi. Banque Populaire -
Casablanca
1990 -1994 : Expositions Personnelles
et collectives au Maroc et à
l’étranger
1990 - 1997 : Impression de 37
œuvres des artistes marocains et
étrangers en sérigraphie.
1995 : Galerie CHORFI - Casablanca
1995 : Exposition collective aux
l’Emirates Arabes.
1996 : Professeur (Calligraphie -
Sérigraphie)
Exposition à Bab Rouah - Rabat
Espace CARREFOUR des ARTS
1997 : Espace Wacety - Casablanca
1998 : Foire Internationale de l’art
contemporain
D’Andalousie (Malaga - Espagne).
Exposition au centre Culturel : Kamal
Ezebdi - Casablanca
12 -1998 : Pekin - Chine
Espace Wacety - Casablanca
6 - 1999 : Centre Culturel Kaman
Ezebdi - Casablanca
1 - 2000 : Pekin - Chine
Instituto Espagnol - Casablanca
2001: Galerie Marea - Arte -
Essaouira
Marrakech
4 - 2000 : Instituo Espagnol « JUAN
RAMON JIMENEZ »
12 - 2002 : Hotel « FARAH-
Casablanca »
2003 - 2005 : Calligraphie sur
Muraille (Kibla) Mosqué Zaid
B.soultan - abou Dhabi - E.A .U
2004 : Professeur de calligraphie
arabe
2006 : Galerie liénart – Tanger
2010 : Galerie d’art sidi belyout.
Casa
2011: Bâb rouah . Rabat.

يرى الفنان إبراهيم حنين في حديثه إلى ‏»الصحراء المغربية«‏ أن القيم الجمالية للحرف في خط ‏»الرسول«‏
تتالءم مع منحى الرسم التشكيلي،‏ مثلما أن اإليقاع الذي يطبع حركية الحروف كما الكتابة يتجاوب مع الجمالية
المعيارية،‏ ويضيف بأن هذا اإلنجاز الفني جعله يشعر بنوع من االعتزاز،‏ ألنه من خالله يخلد حضورا يوميا
وتاريخيا في ذاكرة الفن التشكيلي،‏ إذ تبدو هذه الجدارية كما لو أنها معرض دائم فضال أنه من الناحية الرمزية،‏
فإن هذا الصنيع يظهر نوعا من ‏»تحدي الفن للزمن«‏ ولمضارعة التشكيل الحروفي لجماليات فن المعمار،‏ من
خالل القواسم المشتركة بينهما.‏
امتد انجاز هذه الجدارية الكاليغرافية يوميا خالل ثالث سنوات،‏ حيث كان الفنان إبراهيم حنين يشرف على فريق
عمل مكون من أربعة أفراد،‏ وفضال على أنه كان يقوم أساسا برسم الخطوط واالعتكاف الدؤوب من أجل خلق
المعادلة الضرورية بين المساحة والحجم الكاليغرافي للسور القرآنية،‏ فإنه كان دوما يحرص على أال يشوب
عمله أي تأثير ما،‏ جراء العمل المرتبط ب ‏»الطباعة االلكترونية « وقد استفاد إبراهيم حنين من خبرته في
مجال الجداريات،‏ خاصة بعد الجدارية الكبرى التي أنجزت بمدينة طنجة والتي عمل فيها إلى جانب كل من
الفنانين محمد شبعة وعبد القادر لعرج،‏ أو التي أنجزها بكل من مدينتي أصيلة والصويرة.‏
وتعود البدايات الفنية إلبراهيم حنين إلى سنة 1961، لكنه لم يعلن ظهوره في الساحة التشكيلية المغربية إال مع
أول معرض له سنة 1979، وهو أستاذ للخط العربي والسريغرافيا،‏ وفي رصيده كم عريض من المعارض التي
أقامها وطنيا ودوليا،‏ ورصيد انجاز 27 سيريغرافية لفنانين مغاربة وأجانب،‏ فضال عن احتفاء دولة الصين به،‏
من خالل إقامة معرضين له متواليين،‏ مساهما في إثراء الحوار بين جماليات الكاليغرافيا العربية والكاليغرافيا
الصينية،‏ وقد تميزت المعارض التي أقامها بانجاز العديد من اللوحات التشكيلية التي زاوج فيها بين االشتغال
على القيم الجمالية للحروفية والتشكيل،‏ متميزا باعتماد رموز مثل حرف ‏»الحاء«‏ أو المأذنة«.‏
ويجمع الفنان إبراهيم حنين بين انشغال مزدوج بالخط العربي والتشكيل الحروفي،‏ وله بصمته الخاصة المتفردة
المتمثلة في خلق معادلة جمالية على مستوى استلهام القيم الروحية لهوية التشكيل اإلسالمي الحروفي،‏ واالنخراط
في مجرى التحديث الفني الذي عبرت عنه التيارات الحروفية كتيار تشكيلي في المغرب تأخذ صورة فضاء
جمالي رحب غني باألسماء والروافد،‏ وقد أنتجت خطابا نقديا وتنظيرات في إثرها العديد من النقاد المغاربة
واألجانب.‏
محمد علوط
حروف وهالل،‏ 94x 83 سم

أضخم جدارية كاليغرافية في العالم تحضنها أبوظبي
انجاز جمالي هائل للفنان المغربي إبراهيم حنين
انطالقا من المطار الدولي،‏ عبر الطريق العام المؤدي إلى وسط المدينة،‏ تقود القادم رحلته إلى اكتشاف جمالي
متفرد،‏ ويتعلق األمر بالتحفة المعمارية المتمثلة في مسجد زايد بن سلطان في المركز المديني ألبوظبي،‏ والتي
تحتضن اليوم أضخم جدارية كاليغرافية في العالم،‏ والتي استغرق انجازها مدة سنتين على يد الفنان المغربي
إبراهيم حنين،‏ على امتداد طولي يقدر ب‎130‎ مترا وعلوها ما يعادل ثالثة طوابق.‏
وهي جدارية كاليغرافية اعتمدت خط ‏»الرسول«‏ وهو أحد أنواع الخطوط العريقة في الخليج،‏ يخلو من الترقيم
والشكل والتنقيط،‏ مشاع في العديد من المخطوطات القديمة السابقة على ما قبل ظهور خط ‏»كوفي المصاحف«‏
ويتميز بثراء تشكيلي أخاذ،‏ وبلمسة من العفوية المتناغمة في حرية بالغة في الحركة،‏ واالنسجام الكامل مع
جماليات المعيار،‏ وكأن الطرفين بمثابة لغة بصرية واحدة.‏
ارتأت ‏»دائرة األشغال«‏ باعتبارها الهيئة العليا المشرفة على هذا المشروع المعماري اإلسالمي،‏ وبعد تردد في
االختيار ما بين اجتالب الخطاطين من المدرسة التشكيلية العراقية أو المغرب،‏ إلى إسناد هذا العمل الفني إلى
الخطاط والتشكيلي المغربي إبراهيم حنين،‏ الذي يمتلك إحاطة واسعة ودراية حقيقة بكل أنواع الخط العربي،‏
والذي لم يجد أية صعوبة في نسج حوار دينامي مع المصممين المعماريين االيطاليين،‏ وذلك أن هذه الجدارية
الكاليغرافية تنقل بعد نسخ أولي على الورق وباللون األحمر،‏ إلى حاسوب الكتروني في ايطاليا،‏ من أجل
‏»نقشها«‏ على الرخام.‏
تحتل هذه الجدارية موقع القبلة من خالل ست لوحات يتوسطها محراب فسيح،‏ وبقياس يجعل كل لوحة من
الجدارية تضم ثالثين سطرا 21 على 22 مترا،‏ وهو ما يؤول في النهاية،‏ إلى جدارية بطول 130 مترا،‏
وبارتفاع علوي يعادل الثالثة طوابق في القياس المعماري،‏ وقد ضمت هذه اللوحات الكاليغرافية الكتابة الخطية
لسورة الفاتحة وياسين والنبأ واألعلى والحزبين األخيرين من القران الكريم.‏
عيد الفطر،‏ 55x 65 سم

النور والديجور،‏ 59x 69 سم
Détail >

إبراهيم حنين : مقام الحاء،‏ مقام الحيرة
من عالم الخط ولج إبراهيم حنين عالم اللوحة التشكيلبية :
من فن رسخ تقاليده على امتداد قرون في العالم العربي - اإلسالمي
إلى فن مازال يلتمس الخطو عندنا نحو طريقه،‏ قلقا حائرا
بين المشخص والمجرد،‏ بين المرئي والمتخيل،‏
بين النهائي والمطلق.‏
في لوحات حنين نجد هذا القلق المزدوج،‏ قلق اللوحة المغربية
وقلق االنتقال من فن الخط إلى فن الرسم.‏
وإال فبماذا نفسر التصاق الحروف بالنصف األسفل من اللوحة كأنها ال تريد التحليق فضاء نصفها
األعلى الذي يطلق الفنان فيه العنان لضالله وألوانه؟
بماذا نفسر الحضور الدائم القوي المجسم
لحرف الحاء في معظم لوحاته؟
ليست الحاء هنا رمزا لباقي الحروف،‏ كما قد نعتقد ألول وهلة،‏
وإنما هي الحرف األول من كلمة حيرة
حيرة الفنان،‏ الذي يبدأ لقبه هو نفسه،‏ للمصادفة،‏ بحرف الحاء،‏
بين جذوره التي يجدها في فن الخط،‏
والغواية التي يمارسها عليه التشكيل الغربي الحديث.‏
مصطفى المسناوي

لقد اكتشف هذا المبدع مبكرا أهمية الحرف العربي وجماليته وما يملكه من عناصر تشكيلية بالستيكية /
تجريدية،‏ وما يحمله من قدسية تستمد قوتها ومناعتها من قوة القرآن الكريم ومناعته...باإلضافة إلى ما يحمله في
أصوله من مفاهيم تصويرية وزخرفية...‏ وغوصه في بحر الفنون اإلسالمية.‏
وألن الفنان المبدع،‏ انخرط منذ البداية في روحانية هذا الحرف ، لم يكتف بنقل صورته إلى العين المتلقية نقال
ميكانيكيا،‏ فانغمس بقوة في جذوره المترابطة حول العقيدة والحضارة والتاريخ،‏ مما أضفى على هذا التعامل
اإلبداعي شخصية متميزة،‏ تخاطب العقل والوجدان في نفس اآلن،‏ تعزف دون تكلف على أوثار تهز المشاعر
من جذورها الروحية،‏ وتعطي اللوحة ، كما لحروفها وجودا نورانيا مرتبطا بالمقدس في أبعد الحدود.‏
إن النصوص / اللوحات التي يحتضنها هذا المعرض،‏ وهي بشكل من األشكال،‏ خالصة لما تم انجازه عبر عدة
عقود من الزمن،‏ تضم باإلضافة إلى هذا المرتكز الذي التزم به الفنان في سيرته اإلبداعية ، معاني مضمرة
زاخرة بالقيم الصوفية،‏ تضع العمل التشكيلي في إطاره الزمني / التاريخي ، ولكنها تحلق به بعيدا في الفضاءات
الروحية،‏ وهو ما يجعل منها قيمة تشكيلية مضافة،‏ ال يمكن إخضاعها للقرارات المعتادة،‏ ألنها مغايرة بكل
المقاييس.‏
محمد أديب السالوي
الرباط في : 2010/07/08
أكادير،‏ 67x 57 سم

في اتجاه الحرف المقدس
في البداية ، كان التعبير بالحرف العربي لدى الفنان إبراهيم حنين،‏ إفصاحا بالغيا عن المعاني،‏ كل حركة،‏
كل جسم،‏ كل إيحاء،‏ هو معنى داخل فضاء اللوحة،‏ وبعد ذلك،‏ تتحول هذه اللوحة بضيائها الزخرفي،‏ بألوانها
المتشابكة والمتداخلة،‏ إلى فضاء صوفي يستقطب القيم الروحية للحرف،‏ للهندسة ، للتركيب،‏ لتصبح في نهاية
المطاف قطعة من نور الحقيقة...‏ أو مجموعة روحية ملموسة،‏ يمكن أن تحس بالملمس وتدرك بالرؤية...‏ ولكنها
في المعنى الصوفي تسكن البصيرة،‏ قبل أن تصل إلى البصر.‏
في الحقيقة ال يمكن الوصول إلى هذه المرحلة من اإلبداع بسهولة ويسر،‏ فاألمر يتطلب إتقانا ومعرفة واجتهادا
وثقافة وحسا صوفيا وممارسة روحانية...‏ بل األمر يتطلب أبعد من ذلك انصهارا وجدانيا في لغة اإلشكال وفي
تقنيتها،‏ وهو ما يعكس عند حنين،‏ تلك المقولة المأثورة : الممكن المستحيل.‏
إن مراجعة متأنية للتراكمات التي أنجزها هذا الفنان خالل العقود الخمسة الماضية،‏ التي تشكل تاريخه اإلبداعي،‏
والتي سجلها على جدرانية هذا التاريخ بقوة ومثابرة وتحدي أحيانا،‏ تؤكد لنا بما ال يدع مجاال للشك،‏ أن جوهر
هذا الفنان اتجه مند البداية،‏ نحو الحرف المقدس،‏ وإلى فضائه الصوفي ، اتجه نحو خلق عناصر ومكونات
اإلبداع المتركزة أحيانا على أبعاد فلسفية وثقافية ، وأحيانا أخرى على أبعاد دينية خالصة ، وهو ما جعل هذه
الروح تسيطر على ما أنتجه من أعمال وجداريات وإبداعات.‏
لربما كانت قدرة إبراهيم حنين الخالقة،‏ في فنون النقش والتركيب والزخرفة والطباعة التي عكست / تعكس
ارتباط رؤيته بالمقدس،‏ وقدرته على تطويع هذه الفنون جميعا لتلتقي في رحاب الحرف العربي،‏ تخضع إلرادته
على مدى واسع من اإلبداعات المحكومة بالخلود.‏
آية الكرسي،‏ 64x 77 سم

وألن الحرف حامل لداللة،‏ كما يقول ليوطار ،Lyotard فإنه يبرز في لوحات الفنان إبراهيم حنين كعالمة
سيميوطيقية مألى بالعديد من المعاني التي يستمدها من خالل طقوس الكتابة اليومية التي تمنحه إمكانية تحويل
تشكيالته الحروفية إلى صورة رمزية للواقع قبل أن تكون تصويرا للملفوظات والمنطوقات...‏
إنه المرور الجمالي من الملفوظ إلى المبصور..‏ من اللغة المسموعة إلى اللغة المكتوبة والمطروزة،‏ مرور يتم
في هذه التجربة بأسلوب فني متجدِّد يبدأ بالفهم العميق واإلدراك الحصيف الرتباط الحرف بالفضاء التشكيلي
ويخلص إلى رسم شموخ الحرف وقوته وعنفوانه...‏
للحرف العربي عنده أكثر من حضور على مسطح اللوحة...‏ حضور جمالي يتألق الفنان إبراهيم حنين في
رسمه،‏ وآخر تعبيري تتراكب فيه الحروف ‏)أبرزها حرف الحاء - نسبة إلى اسم الفنان مختزال(‏ على إيقاع مقَعَّر
ومتداخل En abyme ال يخلو من تدرُّج على مستوى الشكل واللون.‏ فضالً‏ عن ذلك،‏ يرسم الحرف العربي
لديه حضوراً‏ تناغمياً‏ إلى جانب مكونات أخرى دأب على رسمها في فترات سابقة،‏ أبرزها:‏ األقواس والصوامع
وقبب األضرحة...‏ وغيرها...‏
في هذا المعرض سيالمس المتلقي - والشك - عصارة تجربة حروفية مشهود لها اكتسبها الفنان المبدع إبراهيم
حنين عبر بحث إبداعي في البُنَى البصرية للحروف العربية بشطحاتها وانسيابتها الطَ‏ يِّعة وتكويناتها الجمالية
الكثيرة،‏ القائمة على التضاعف والتعديد...‏
هي رهان الفنان وأفقه الجمالي وحلمه المتجدِّد في الحياة،‏ كما في اإلبداع،‏ إنساناً‏ فنَّاناً...‏ وفنَّاناً‏ إنساناً...‏
إبراهيم الحَيْسن
الرباط : 07 ماي .2011
>
البراق،‏ 110x 80 سم

‏"الخط الحسن يزيد الحق وضوحا"‏
علي بن أبي طالب.‏
تَعَالُقَاتٌ‏ حُرُوفِيّة...‏
منذ سنوات ليست بالقصيرة،‏ استطاع الفنان الحروفي إبراهيم حنين أن يمنح الحرف العربي بُعداً‏ جمالياً‏ متولِّداً‏
داخل نظام بصري متحوِّل من التنويعات التأليفية والشكول الزخرفية اللدنة ذات األساس الهندسي المختزل.‏
من ثم،‏ أمسى الحرف في لوحاته الفنية يشكل بؤرة اللوحة ومركز محيطها المفعم بكتل وتشكيالت كاليغرافية
متعدِّدة على متن النظم والقواعدRègles الكالسيكية للخط،‏ والتي ال يرصِّ‏ فها الفنان بلون واحد قدر ما يُعَدِّدُ‏
درجاتها الضوئية،‏ وينقلها من مساحات صمَّاء إلى مساحات أخرى ناطقة بمفردات اصطالحية ذات رسائل
أيقونية تتوارى خلف العناصر البارزة المشكلة للوحة،‏ أبرزها النور واللون والظل والتكوين والحركة واألثر...‏
اللوحة هي حاضن الحرف في تجربة الفنان إبراهيم حنين...‏ هي الفضاء الذي يتسع الستخداماته التشكيلية
للحروف العربية باستطاالتها في التكوين وقابليتها للمد والمطِّ‏ واالستدارة والتكوُّر واالنحناء واللين والبسط...‏
وغير ذلك من العناصر التعبيرية التي تُنَوِّع سطح اللوحة وتغنيه بثخانة الحرف تارة وبالتكبير،‏ وتارة أخرى
بالتصغير وفق تعالقات Corrélations تتناغم لترسم عالقة األثر الحروفي بحامله المادي ‏)قماش،‏ خشب،‏
ورق...(.‏
لوحات الفنان إبراهيم حنين لحظات جمالية يستحضر فيها الجالل اإللهي،‏ وهي تتشكل لديه ضمن مناخات خاصة
يكثر فيها الخشوع والتماهي واالعتكاف والحلول الصوفي الذي تقتضيه شعائرRites الكتابة وطقوس التشكيل
بلغة الحرف..‏ الحرف الذي يعلو بمنطقه اإلبداعي الخاضع لحركة أصابع اليد ‏)المد،‏ االنثناء،‏ الدوران...(،‏ وقبل
ذلك الخاضع لسلطان الفكر والروح والوجدان...‏
إعداد وتصميم : مديرية الفنون
طباعة : مطبعة يديني - الرباط
بهذا االشتغال المتنوع،‏ يعيش الفنان إبراهيم حنين زمنه الخطيgraphique Temps القائم على الكتابة التي
تمحي نرجيسية القول..‏ الكتابة المرصَّ‏ عة بحركية األشكال ومرونتها الساعية إلى بلوغ نهاية الفراغات التي ال
يملؤها سوى وهج األلوان وتقاطعات الحروف وتراكبها...‏
الصور : استوديوهات طماريس برشيد

باب الرواح - الرباط
من 22 يونيو إلى 09 يوليوز 2011