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2010<br />
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5 Edition<br />
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V<strong>en</strong>dredi 24 septembre 2010<br />
12h3019h00
Rabat<br />
Particip<strong>en</strong>t à la cinquième édition de la Nuit des Ga<strong>le</strong>ries:<br />
Ambassade de la République de Croatie<br />
73, rue Mernissa, Souissi - Rabat<br />
Atelier d’architecture Salma Meryem Chraibi<br />
26 Av<strong>en</strong>ue Al Alaouiyine, appartem<strong>en</strong>t N°3, rez de chaussée - Rabat.<br />
Au Grain de Sésame<br />
16 rue Ahmed Daoui, Médina Rabat<br />
C<strong>en</strong>tre Culturel de l’Agdal<br />
Rue Al Amir Abdelkader - Agdal, Rabat<br />
C<strong>en</strong>tre Russe de la Sci<strong>en</strong>ce et de la Culture à Rabat<br />
12, Av<strong>en</strong>ue de la Victoire, Rabat<br />
CMOOA Ga<strong>le</strong>rie<br />
26, rue du 16 Novembre, Agdal - Rabat<br />
Espace Culturel México<br />
6 rue Kadi Mohamed Brebri, Souissi - Rabat<br />
Espace Expressions CDG<br />
Caisse de Dépôt et de Gestion, Place Moulay El Hassan - Rabat<br />
Fondation Crédit Agrico<strong>le</strong> pour <strong>le</strong>s Arts et <strong>le</strong> Patrimoine Rural<br />
Siège Groupe Crédit Agrico<strong>le</strong> du Maroc , Place des Alaouites - Rabat<br />
Fondation Karim B<strong>en</strong>nani pour <strong>le</strong>s Arts et la Culture<br />
Av. Mohamed Bel Hassan el Ouazzani, rue Salmane al Farissi,<br />
Lotissem<strong>en</strong>t Tazi 1 Rabat - Souissi<br />
Ga<strong>le</strong>rie Altamira<br />
Av<strong>en</strong>ue de France 21, Rue Jbel Tazekka Agdal, Rabat<br />
Ga<strong>le</strong>rie arcanes<br />
12 rue Abou Faris Al Marini – Rabat Hassan<br />
Ga<strong>le</strong>rie Bab El Kébir<br />
Oudayas - Rabat<br />
Ga<strong>le</strong>rie Bab Rouah<br />
Av. la Victoire - Rabat<br />
Ga<strong>le</strong>rie B<strong>en</strong>ya Art<br />
10, av<strong>en</strong>ue Omar Ibn Khattab Place Bourgone, Agdal - Rabat<br />
Ga<strong>le</strong>rie Fan Dok<br />
14, rue Jbel Moussa, Rabat<br />
Ga<strong>le</strong>rie la Découverte (Nadira )<br />
11 rue soussa - Rabat<br />
Ga<strong>le</strong>rie Mohamed El Fassi<br />
1, rue Ghandi - Rabat<br />
Ga<strong>le</strong>rie Nouiga<br />
2, rue Jamaâ Casbah des Oudayas Rabat<br />
Glaerie Théâtre Mohamed V<br />
Av<strong>en</strong>ue Al Mansour Addahbi - Rabat<br />
Goethe-Institut à Rabat « Arab Media Lab »<br />
7, rue Sana’a - Rabat<br />
l’Institut Itali<strong>en</strong><br />
2 bis Av<strong>en</strong>ue Ahmed El Yazidi (Ex Meknès) - Hassan Rabat
Institut Français de Rabat<br />
1, Rue Abou Inane - Rabat<br />
Instituto Cervantes<br />
35-, zankat Madnine - Rabat<br />
l ‘Art <strong>en</strong> direct<br />
rue Mansour Eddahbi, derrière <strong>le</strong> théâtre Md V, Rabat<br />
L’appartem<strong>en</strong>t 22<br />
279, av<strong>en</strong>ue Mohamed V - Rabat<br />
l’Ess<strong>en</strong>tiel<strong>le</strong><br />
Ang<strong>le</strong> de l’av<strong>en</strong>ue Mly El Hassan et de la rue Al Yanboua, Rabat - Hassan<br />
Le Cube<br />
11, rue B<strong>en</strong>zerte, 1er étage, Rabat<br />
Marsam - Rabat -<br />
5, rue Mohamed Rifaï, près place My Hassan ex. Pietri - Rabat<br />
Musée de Bank Al-Maghrib<br />
Ang<strong>le</strong> Av<strong>en</strong>ue Allal B<strong>en</strong> Abdellah & Rue Al-Qahira - Rabat<br />
NIMAR ( l’institut néerlandais à Rabat )<br />
9, rue Moulay Abdelaziz Hassan - Rabat<br />
Casablanca<br />
Carrefour des Arts<br />
Rue Essanaâni Quartier Bourgogne - Casablanca<br />
Espace d’Art 2 mars<br />
Bd.2mars, rue Zaki Eddine Attaoussi n°37 - Quartier des Hôpitaux - Casablanca<br />
E s p a c e S o u f f l e<br />
Résid<strong>en</strong>ce Yasmine, Imm H, R-C. 45, Bd Ghandi, Casablanca<br />
Faculté des Sci<strong>en</strong>ces, Juridiques Economiques et Socia<strong>le</strong>s<br />
Ain Sebaa - Casablanca<br />
Fondation de la Mosquée Hassan II - Ga<strong>le</strong>rie de la Médiathèque<br />
Mosquée Hassan II - Casablanca<br />
Forum de la Culture (Ex Cathédra<strong>le</strong> du sacré Cœur)<br />
Bd. Rachidi - Casablanca<br />
Ga<strong>le</strong>rie FJ<br />
4, rue de la Réunion, Bourgogne - Casablanca<br />
Ga<strong>le</strong>rie d’art l’Atelier 21<br />
21, rue Abou Mahassine Arrouyani (ex rue Boissy-d’Anglas) - Casablanca<br />
Ga<strong>le</strong>rie Le Cheva<strong>le</strong>t<br />
1, Rue Point du jour , Bourgogne - Casablanca<br />
Ga<strong>le</strong>rie Nadar<br />
5, Rue al Manaziz, Maârif - Casablanca<br />
Ga<strong>le</strong>rie Sidi Belyout<br />
Comptexe culturel Sidi Belyout - Casablanca<br />
Marsam - Atelier de sculpture et d’art graphique<br />
42 Av<strong>en</strong>ue des Parcs - Aïn Sbaâ – Casablanca<br />
Marsam II<br />
6, rue Jabal Bouiblane Apt n° 1 R.D.C, Bourgogne - Casablanca<br />
Memoarts<br />
51,Rue Abdelkrim Diouri - Casablanca<br />
Saga d’art<br />
ang<strong>le</strong> Bd du Phare et Abdellatif B<strong>en</strong> Kadour, n° 14 Résid<strong>en</strong>ce Ismailia - Casablanca<br />
V<strong>en</strong>ise Cadre<br />
65, Bd Moulay Rachid,Casablanca
Kénitra<br />
Ga<strong>le</strong>rie Dar Lkbira<br />
Hay El M<strong>en</strong>zeh, Bir Rami Est, Kénitra<br />
Ga<strong>le</strong>rie Fidali<br />
110 Lotissem<strong>en</strong>t Al Wahda, Kénitra<br />
La Bibliothéque Régiona<strong>le</strong><br />
Av<strong>en</strong>ue Mohamed V - Kénitra<br />
Maison de culture Mohamed Belarabi<br />
Rue Chahid Mohamed El Merabet b<strong>en</strong> Mohamed, Val F<strong>le</strong>ury - Kénitra<br />
Marrakech<br />
Ga<strong>le</strong>rie Agora,<br />
9, Bd. Mansour Dahbi, Résid<strong>en</strong>ce Jaâfar, RC Immeub<strong>le</strong> C, Guéliz/Marrakech<br />
Ga<strong>le</strong>rie Rê<br />
Résid<strong>en</strong>ce Al Andalous III, ang<strong>le</strong> Rues de la Mosquée n° 3, Gueliz - Marrakech<br />
Ga<strong>le</strong>rie Remp’art<br />
1er étg; Imm café atlas, rond point de la R<strong>en</strong>aissance Gueliz - Marrakech<br />
Tétouan<br />
Ga<strong>le</strong>rie Av. Mohamed V<br />
Av. Mohamed V - Tétouan<br />
Ga<strong>le</strong>rie Bertucci<br />
30, av<strong>en</strong>ue Mohammed V - Tétouan<br />
Tanger<br />
Ga<strong>le</strong>rie Dar D’art,<br />
6, rue Khalil Matrane RDC N° 5 - Tanger<br />
Ga<strong>le</strong>rie Delacroix<br />
86 rue de la Liberté - Tanger<br />
Ga<strong>le</strong>rie Mohamed Drissi<br />
52 , bou<strong>le</strong>vard d’Ang<strong>le</strong>terre - Tanger<br />
Chefchaou<strong>en</strong><br />
Ga<strong>le</strong>rie Bertucci<br />
Av. Hassan II Résid<strong>en</strong>ce Nihad Raissouni n° 2 -Chefchaou<strong>en</strong><br />
Ga<strong>le</strong>rie Saida Alhorra<br />
Kasbah de Chefchaou<strong>en</strong><br />
Mohammedia<br />
Amber Gal<strong>le</strong>ry<br />
57 blvd Hassan II - Mohammedia<br />
Villa Houda<br />
Résid<strong>en</strong>ce Saad II, rue Oued Zem, Quartier du Parc, Mohammedia<br />
El Jadida<br />
Ga<strong>le</strong>rie Abdelkebir Khatibi<br />
Cité Portugaise - El Jadida<br />
Ga<strong>le</strong>rie Chaibia Talal<br />
Cité Portugaise - El Jadida<br />
Agadir<br />
Musée du Patrimoine Amazigh d’Agadir<br />
Passage Aït Souss Av. Hassan II - Agadir<br />
Le sous sol art gal<strong>le</strong>ry<br />
Immb, achar ang<strong>le</strong> Av. 29 février, Av. K<strong>en</strong>nedy Talborjt - Agadir<br />
Settat<br />
Bibliothèque Municipa<strong>le</strong> de Settat<br />
blvd Mohamed V - Settat<br />
khouribga<br />
Ensemb<strong>le</strong> artisanal de khouribga<br />
Boujaad<br />
Maison de Culture Ahmed Cherkaoui de Boujaad<br />
Fès<br />
Ga<strong>le</strong>rie Mohamed Kacimi<br />
26, av<strong>en</strong>ue Moulay Youssef - Fès<br />
Oujda<br />
Ga<strong>le</strong>rie d’art Oujda<br />
BD. My El Hassan - Oujda
Rabat<br />
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15
Rabat<br />
6<br />
Ambassade de la République de Croatie<br />
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Les Phares Croates : La Lumière d’éternité<br />
La Croatie est connue comme ‘<strong>le</strong> pays aux mil<strong>le</strong> i<strong>le</strong>s’. On effet,<br />
sur la partie Croate de la mer Adriatique on trouve 1165 i<strong>le</strong>s, ilots<br />
et rochers. Pour faciliter la circulation des navires dans <strong>le</strong>s routes<br />
maritimes, <strong>le</strong>s Croates ont érigés des phares souv<strong>en</strong>t liés à des<br />
guérites. Plus récemm<strong>en</strong>t, quelques unes de ces guérites, considérées<br />
comme partie importante du patrimoine architectural national, ont<br />
été transformées <strong>en</strong> Riads touristiques.<br />
L’exposition que l’Ambassade de la République de Croatie propose<br />
au public Marocain comporte des photos de ces phares faites par<br />
<strong>le</strong>s meil<strong>le</strong>urs artistes de la photographie d’art Croate. Sur ces photos<br />
on peut apercevoir une symbiose parfaite <strong>en</strong>tre l’œuvre humain et<br />
la nature sauvage.<br />
Du 24 septembre au 15 octobre 2010<br />
Ambassade de la République de Croatie,<br />
Espace pour la Promotion Culturel<strong>le</strong> et Economique<br />
73, rue Mernissa, Souissi - Rabat
Atelier d’architecture Salma Meryem Chraibi<br />
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Meryem Chraïbi<br />
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Dans une quête constante de correspondances, Meryem Chraïbi<br />
offre au regard une théâtralité mouvante et fragm<strong>en</strong>tée. De prime<br />
abord, fulgurance chromatique, netteté du graphisme et dynamisme<br />
des lignes invit<strong>en</strong>t à l’appréh<strong>en</strong>sion d’une œuvre abstraite. A<br />
lire cep<strong>en</strong>dant de plus près, <strong>tout</strong> un univers scénographique de<br />
spectac<strong>le</strong> s’érige <strong>en</strong> plans pluriels, personnages interactifs, postures<br />
<strong>en</strong> communion… Asc<strong>en</strong>sion et luminesc<strong>en</strong>ce exalt<strong>en</strong>t la féerie. La<br />
fracta<strong>le</strong> des élém<strong>en</strong>ts dans des cieux tantôt incandesc<strong>en</strong>ts, tantôt<br />
opaques, noirs ou <strong>tout</strong> simp<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t blancs, interpel<strong>le</strong>, saisit et<br />
<strong>en</strong>chante à l’instar d’un mouvem<strong>en</strong>t final de symphonie.<br />
Le calme imperturbab<strong>le</strong> de l’artiste, <strong>tout</strong> <strong>en</strong> att<strong>en</strong>te et disponibilité,<br />
pati<strong>en</strong>ce et minutie face à l’insaisissab<strong>le</strong> limite <strong>en</strong>tre <strong>le</strong> matériel<br />
et l’immatériel déconcerte tant il est vrai qu’une vision, un déclic<br />
prometteur ou une mélodie peuv<strong>en</strong>t vous surpr<strong>en</strong>dre et s’emparer<br />
de vous complètem<strong>en</strong>t. Quand ? Comm<strong>en</strong>t ? Où ? Seu<strong>le</strong> l’œuvre<br />
d’art, immin<strong>en</strong>te et infinim<strong>en</strong>t immuab<strong>le</strong>, <strong>en</strong> décide.<br />
Du 24 septembre au 02 décembre 2010<br />
Atelier d’architecture Salma Meryem Chraibi<br />
26 Av<strong>en</strong>ue Al Alaouiyine, appartem<strong>en</strong>t N°3,<br />
rez de chaussée, Hassan, Rabat<br />
7<br />
Rabat
Rabat<br />
8<br />
Au Grain de Sésame<br />
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Au <br />
Grain de Sésame<br />
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Ga<strong>le</strong>rie d’art et métier, café littéraire, à l’<strong>en</strong>trée de la Médina de<br />
Rabat, à deux pas de la rue des Consuls, Au Grain de Sésame, est<br />
avant <strong>tout</strong> un lieu convivial de r<strong>en</strong>contres, d’échanges artistiques et<br />
de dialogue interculturel.<br />
Notre Mission est de développer et animer cet espace par des<br />
manifestations à caractère artistique et culturel.<br />
Contribuer à lancer sur la scène artistique des ta<strong>le</strong>nts émerg<strong>en</strong>ts<br />
dans <strong>le</strong>s domaines des arts visuels et de l’Art Design.<br />
Favoriser <strong>le</strong>s synergies <strong>en</strong>tre <strong>le</strong>s divers moy<strong>en</strong>s d’expression artistiques.<br />
Favoriser <strong>le</strong> rapprochem<strong>en</strong>t <strong>en</strong>tre art et public.<br />
Grain de Sésame<br />
16 rue Ahmed Daoui, Rabat - Médina<br />
Rabat
Ahmed Nouaiti<br />
C<strong>en</strong>tre Culturel de l’Agdal<br />
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Polyphonie, 100x100 cm<br />
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Ahmed Nouaiti travail<strong>le</strong> ces dernières années sur la relation <strong>en</strong>tre<br />
peinture et musique; chacun de ses tab<strong>le</strong>aux abstraits donne une<br />
dim<strong>en</strong>sion pictura<strong>le</strong> à une œuvre musica<strong>le</strong>. ses toi<strong>le</strong>s aux cou<strong>le</strong>urs<br />
vibrantes orchestrées par une gestuel<strong>le</strong> libérée et lâchée révè<strong>le</strong>nt des<br />
compositions puissantes.<br />
Il perçoit <strong>en</strong> la musique une résonance intérieure, et transcrit<br />
à travers ses œuvres, <strong>le</strong>s correspondances universel<strong>le</strong>s <strong>en</strong>tre<br />
cou<strong>le</strong>urs, sons et émotions .<br />
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Rachid Zizi<br />
Rachid Zizi est une mémoire visuel<strong>le</strong><br />
riche dans laquel<strong>le</strong> notre artiste glane<br />
<strong>le</strong>s composantes de ses toi<strong>le</strong>s. il retrace<br />
un vécu dans une écriture pictura<strong>le</strong><br />
pluridisciplinaire: hui<strong>le</strong> sur toi<strong>le</strong>, acrylique, collage…, une touche<br />
certaine d’art qui ne l’empêche pas d’al<strong>le</strong>r de l’avant. Ses œuvres<br />
quoiqu’el<strong>le</strong>s s’inscriv<strong>en</strong>t dans un sty<strong>le</strong> figuratif, el<strong>le</strong>s relat<strong>en</strong>t <strong>le</strong> « cri »<br />
d’un artiste et son attachem<strong>en</strong>t à ses origines culturel<strong>le</strong>s et socia<strong>le</strong>s;<br />
c’est ce qui l’incite à opter pour l’expression plastique, il instal<strong>le</strong><br />
par son œuvre une passerel<strong>le</strong> qui nous relie à l’espace de notre<br />
patrimoine, lui redonnant vie.<br />
A. Louidani<br />
9<br />
Rabat<br />
Ga<strong>le</strong>rie du C<strong>en</strong>tre Culturel de l’Agdal:<br />
Rue Al Amir Abdelkader - Agdal
Rabat<br />
10<br />
C<strong>en</strong>tre Russe de la Sci<strong>en</strong>ce et de la Culture<br />
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Le C<strong>en</strong>tre Culturel Russe a <strong>le</strong> plaisir de vous prés<strong>en</strong>ter trois<br />
peintres russes ta<strong>le</strong>ntueux:<br />
Va<strong>le</strong>ry Boussyguine, dans ses tab<strong>le</strong>aux il apparaît comme un<br />
artiste lié professionnel<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t et spirituel<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t aux traditions russe<br />
et mondia<strong>le</strong> de la culture du XX-sièc<strong>le</strong>.<br />
Bourmakine Eugène: ses tab<strong>le</strong>aux prés<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t la foret russe et sont<br />
plutôt mélancoliques et <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs très raffinées. Chacune de ses<br />
œuvres est <strong>le</strong> produit de son âme et de son aspiration.<br />
Irina P<strong>le</strong>khanova: ses œuvres se distingu<strong>en</strong>t par <strong>le</strong> goût de<br />
l›expérim<strong>en</strong>tation avec l›utilisation de la technique mixte, <strong>le</strong>s sujet<br />
sont plutôt romantiques .<br />
Le C<strong>en</strong>tre Russe de la sci<strong>en</strong>ce et de la culture à Rabat<br />
12, Av<strong>en</strong>ue de la Victoire - Rabat
la CMOOA Ga<strong>le</strong>rie<br />
11<br />
Rabat<br />
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200916<br />
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La CMOOA Ga<strong>le</strong>rie a ouvert ses portes <strong>le</strong> 16 juin 2009 au cœur<br />
du quartier de l’Agdal, dans un local exceptionnel.<br />
Ouverte sur l’art contemporain, la ga<strong>le</strong>rie a choisi une<br />
scénographie moderne pour créer l’interaction <strong>en</strong>tre <strong>le</strong>s artistes qui<br />
investiront son espace. Ainsi, <strong>le</strong>s artistes marocains y seront exposés<br />
aux côtés de <strong>le</strong>urs pairs internationaux, <strong>le</strong>s jeunes ta<strong>le</strong>nts côtoieront<br />
des artistes confirmés.<br />
Le choix artistique de la direction se porte sur une sé<strong>le</strong>ction<br />
d’œuvres majeures d’<strong>en</strong>vergure internationa<strong>le</strong>. La col<strong>le</strong>ction<br />
d’art contemporain de la CMOOA Ga<strong>le</strong>rie rassemb<strong>le</strong> <strong>le</strong>s œuvres<br />
des artistes marocains contemporains <strong>le</strong>s plus marquants de ces<br />
dernières déc<strong>en</strong>nies mais éga<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t cel<strong>le</strong>s des fondateurs de l’art<br />
moderne au Maroc tels que Cherkaoui, Gharbaoui, Miloud…<br />
Par souci de diversité culturel<strong>le</strong>, la ga<strong>le</strong>rie expose éga<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t<br />
des œuvres d’artistes du Maghreb, du monde arabe et d’Occid<strong>en</strong>t.<br />
CMOOA Ga<strong>le</strong>rie.<br />
26, rue du 16 Novembre, Agdal - Rabat
Rabat<br />
12<br />
Espace Culturel México<br />
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¡Viva Frida!<br />
2846<br />
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¡Viva Frida! est une exposition composée de 46 images et<br />
reproductions digita<strong>le</strong>s qui résume <strong>le</strong>s 28 ans du travail plastique du<br />
peintre mexicain Frida Kahlo et ses différ<strong>en</strong>tes étapes de vie.<br />
L’exposition compr<strong>en</strong>d six thèmes de la vie de l’artiste que <strong>le</strong>s<br />
curateurs ont id<strong>en</strong>tifié et défini avec cou<strong>le</strong>urs et titres: <strong>le</strong> vert clair<br />
pour <strong>le</strong> thème « du pigeon et de l’éléphant », <strong>le</strong> b<strong>le</strong>u pour celui<br />
de «la peinture qui me changea la vie », l’ocre pour « l’artiste par<br />
droit propre », <strong>le</strong> mauve pour de « tapis <strong>en</strong> tapis », <strong>le</strong> blanc pour la<br />
« Lumière d’el<strong>le</strong>-même » et <strong>en</strong>fin, <strong>le</strong> vert feuil<strong>le</strong> pour « Viva Frida ».<br />
Du 24 Septembre au 22 Octobre 2010<br />
Organisée et prés<strong>en</strong>tée par l’Ambassade du Mexique au Maroc.<br />
Espace Culturel México<br />
6, rue Kadi Mohamed Brebri, Souissi-Rabat
Espace Expressions CDG<br />
13<br />
Rabat<br />
« Aperçu de la Col<strong>le</strong>ction<br />
privée CDG »<br />
Situé au cœur de Rabat, la<br />
ga<strong>le</strong>rie d’art de la CDG «Espace<br />
Expressions CDG» vi<strong>en</strong>t <strong>en</strong>richir <strong>le</strong><br />
paysage artistique de la capita<strong>le</strong> du<br />
Royaume, depuis son inauguration<br />
<strong>le</strong> 27 janvier 2010, <strong>en</strong> offrant un<br />
nouvel espace de r<strong>en</strong>contre et<br />
d’échange <strong>en</strong>tre <strong>le</strong>s artistes et <strong>le</strong>s passionnés de la création<br />
artistique. Doté d’une gamme d’équipem<strong>en</strong>ts scénographiques<br />
très performants, cet espace est destiné à promouvoir <strong>tout</strong>es<br />
<strong>le</strong>s formes d’expressions artistiques. Et c’est de cet esprit dont<br />
s’imprègne la Fondation CDG pour assurer une programmation<br />
réussie des activités de sa ga<strong>le</strong>rie d’art.<br />
Ainsi, <strong>en</strong> 2010, l’Espace Expressions CDG a eu <strong>le</strong> plaisir<br />
d’accueillir, tour à tour, <strong>le</strong>s œuvres de Mohammed Kacimi, <strong>le</strong>s<br />
poteries de la génération émerg<strong>en</strong>te de céramistes japonais, la<br />
photographie docum<strong>en</strong>taire chili<strong>en</strong>ne d’Antonio Quintana et la<br />
peinture contemporaine de Bellamine et de Titou.<br />
A l’occasion de la Nuit des Ga<strong>le</strong>ries, l’Espaces Expressions<br />
CDG organise <strong>le</strong> vernissage de l’exposition « Aperçu de la<br />
Col<strong>le</strong>ction privée CDG ».<br />
Du 24 septembre au 30 octobre 2010<br />
Espace Expressions CDG<br />
Caisse de Dépôt et de Gestion<br />
Place Moulay El Hassan - Rabat
Rabat<br />
14<br />
Fondation Crédit Agrico<strong>le</strong> du Maroc<br />
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Entre montagne et désert, perdure un des<br />
territoires <strong>le</strong>s plus fragi<strong>le</strong>s de l’humanité.<br />
Face à l’aridité et à l’érosion, des Hommes se<br />
sont accrochés à un chape<strong>le</strong>t d’îlots de fertilité où<br />
ils ont su créer un système agraire multiséculaire<br />
comp<strong>le</strong>xe : Les oasis.<br />
« La Fondation Crédit Agrico<strong>le</strong> du Maroc pour <strong>le</strong>s<br />
Arts et <strong>le</strong> Patrimoine Rural », à travers un concept<br />
unique d’exposition muséa<strong>le</strong>, offre à l’occasion de<br />
la nuit des ga<strong>le</strong>ries, l’opportunité au grand public<br />
de plonger dans la féerie des oasis et du désert<br />
marocain.<br />
Ce système parfait de développem<strong>en</strong>t durab<strong>le</strong><br />
est dev<strong>en</strong>u aujourd’hui un <strong>en</strong>jeu de premier ordre<br />
pour l’humanité.<br />
Une exposition et une étape aux portes du désert<br />
<strong>en</strong> p<strong>le</strong>in coeur de Rabat… à voir absolum<strong>en</strong>t.<br />
Fondation Crédit Agrico<strong>le</strong> du Maroc pour <strong>le</strong>s Arts et <strong>le</strong> Patrimoine rural<br />
Siège Groupe Crédit Agrico<strong>le</strong> du Maroc,<br />
Place des Alaouites - Rabat
Fondation Karim B<strong>en</strong>nani pour <strong>le</strong>s Arts et la Culture<br />
15<br />
Rabat<br />
Cette Fondation est dédiée<br />
à Karim B<strong>en</strong>nani, artiste<br />
plastici<strong>en</strong>, qui par sa création<br />
et sa prés<strong>en</strong>ce active,a vécu <strong>le</strong>s<br />
grandes interrogations de notre<br />
temps. Durant un demi sièc<strong>le</strong>, il<br />
n’a cessé d’explorer <strong>le</strong>s secrets<br />
de la matière, d’amadouer, de<br />
vio<strong>le</strong>nter <strong>le</strong>s formes, <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs et de construire pratiquem<strong>en</strong>t une<br />
œuvre aux ramifications multip<strong>le</strong>s. Aussi, a-t-il été <strong>le</strong> rassemb<strong>le</strong>ur<br />
et l’animateur dynamique de structures associatives et <strong>le</strong> déf<strong>en</strong>seur<br />
inlassab<strong>le</strong> de l’acte de peindre, tant au Maroc qu’à l’étranger.<br />
Cette somme de recherche, d’expéri<strong>en</strong>ces, de tâtonnem<strong>en</strong>t, de<br />
joie int<strong>en</strong>se et d’insatisfactions constantes est maint<strong>en</strong>ant donnée<br />
à voir dans ses moindres détails, jusqu’aux aspects intimes, livrant ,<br />
peut-être des clés pour approcher cette production.<br />
D’où l’importance de cette structure qui autant el<strong>le</strong> se veut espace<br />
ouvert, interculturel, bi<strong>en</strong> intégré dans <strong>le</strong> tissus culturel marocain,<br />
autant el<strong>le</strong> t<strong>en</strong>d à être un lieu de création, de réf<strong>le</strong>xion, de médiation,<br />
de brassage et de partage, accueillant <strong>le</strong>s expéri<strong>en</strong>ces esthétiques<br />
<strong>le</strong>s plus significatives de l’Art contemporain d’ici et d’ail<strong>le</strong>urs.<br />
A cet effet, <strong>tout</strong>es <strong>le</strong>s dispositions sont prises pour maint<strong>en</strong>ir et<br />
<strong>en</strong>richir une exposition perman<strong>en</strong>te sur <strong>le</strong>s cimaises de la Fondation,<br />
permettant ainsi aux citoy<strong>en</strong>s, aux amateurs d’Art et aux étudiants de<br />
se docum<strong>en</strong>ter sur la pratique et <strong>le</strong>s visions de l’Artiste à travers <strong>le</strong>s<br />
docum<strong>en</strong>ts écrits, audiovisuels et autres supports multimédias.<br />
De même, la Fondation <strong>en</strong>visage d’initier des événem<strong>en</strong>ts<br />
artistiques et culturels à dim<strong>en</strong>sion internationa<strong>le</strong> tels que <strong>le</strong>s<br />
expositions, r<strong>en</strong>contres, ateliers, séminaires, confér<strong>en</strong>ces et<br />
autres activités artistiques, ainsi que des débats élargis autour des<br />
problématiques actuel<strong>le</strong>s des Arts.<br />
Cet espace convivial servira de li<strong>en</strong> intime <strong>en</strong>tre <strong>le</strong> créateur et <strong>le</strong>s<br />
visiteurs dans son cadre de vie et de travail, interpellant ainsi <strong>le</strong>s<br />
intéressés à la mise <strong>en</strong> miroir d’une théorie, d’une pratique de voir,<br />
de dialogue, d’interpréter la production pictura<strong>le</strong>.<br />
Fondation Karim B<strong>en</strong>nani pour <strong>le</strong>s Arts et la Culture<br />
Av. Mohamed Bel Hassan el Ouazzani, rue Salmane al Farissi,<br />
Lotissem<strong>en</strong>t Tazi 1 Souissi - RABAT
Rabat<br />
16<br />
Ga<strong>le</strong>rie Altamira<br />
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Mansouri Idrissi Mohammed,<br />
Que peut-on dire face à une œuvre de Mansouri Idrissi ? Ri<strong>en</strong> !<br />
C’est el<strong>le</strong> qui par<strong>le</strong>. Et comme on ne peut par<strong>le</strong>r <strong>en</strong> même temps,<br />
alors on la regarde et on l’écoute.<br />
C’est une œuvre magique qui allie forme, cou<strong>le</strong>ur, musique et<br />
poésie.<br />
Ses formes sont curvilignes à l’image de ce qui gravite dans<br />
l’univers : la terre, <strong>le</strong> so<strong>le</strong>il, la lune etc…<br />
Quant aux cou<strong>le</strong>urs, el<strong>le</strong>s se conjugu<strong>en</strong>t dans une harmonie de<br />
gammes chaudes et vivantes exprimant la vie, la beauté, la joie, et<br />
par conséqu<strong>en</strong>t touch<strong>en</strong>t et émeuv<strong>en</strong>t.<br />
Nous avons l’impression d’écouter une symphonie qui chante <strong>le</strong><br />
printemps et la r<strong>en</strong>aissance de la nature. Toutes <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs de cette<br />
saison invit<strong>en</strong>t <strong>le</strong> regardant à se fondre et à se confondre avec <strong>le</strong><br />
paysage qui se déploie <strong>en</strong> une danse de corps joyeux qui se meuv<strong>en</strong>t<br />
avec grâce. Cette poésie pénètre jusqu’au fond du cœur… C’est <strong>le</strong><br />
chant du bonheur.<br />
Mansouri Idrissi est un magici<strong>en</strong> qui subjugue <strong>le</strong> regard et touche <strong>le</strong><br />
cœur, nous voilà donc, dans <strong>le</strong> monde du rêve ! Celui de l’artiste…<br />
Mseffer Lahbib<br />
Ga<strong>le</strong>rie ALTAMIRA<br />
Av<strong>en</strong>ue. de France 21, Rue Jbel tazekka Agdal,<br />
Rabat.
Ga<strong>le</strong>rie arcanes<br />
17<br />
Rabat<br />
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Abderrahim Yamou<br />
Aujourd’hui, il va nous falloir justifier et<br />
expliquer notre grand bonheur d’inviter<br />
Yamou (<strong>en</strong>fin) à investir arcanes, à la<br />
planter, la f<strong>le</strong>urir et la transformer <strong>en</strong> un<br />
magnifique jardin des rêves.<br />
Au fait, il n’y a ri<strong>en</strong> à expliquer.<br />
Nous aimons ce monde, que disonsnous,<br />
cet univers féerique et tel<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t<br />
poétique dans <strong>le</strong>quel nous emporte<br />
Yamou. Univers sans fin, fait de si<strong>le</strong>nce,<br />
de mystère, de chuchotem<strong>en</strong>ts et de<br />
suggestions diverses. Yamou, à travers<br />
<strong>tout</strong>e sa rigueur, son obsession pour son<br />
sujet, l’int<strong>en</strong>sité qu’il met dans son travail,<br />
arrive à nous faire partager <strong>le</strong> secret et <strong>le</strong> mystère de chacune de<br />
ses œuvres.<br />
Quand on est face à une œuvre de Yamou, on se pr<strong>en</strong>d à rêver<br />
que ce que l’artiste nous donne à voir EST la réalité et non une<br />
simp<strong>le</strong> int<strong>en</strong>sification. Entrer dans l’œuvre de Yamou est chose<br />
aisée. En sortir est comme dirait-on, une ‘autre paire de manche’.<br />
Se laisser bercer par la magie d’un univers profond et intime,<br />
succomber ici et là à des émotions vio<strong>le</strong>ntes provoquées par une<br />
énergie créatrice dévorante de l’artiste est un rituel auquel on<br />
pr<strong>en</strong>d rapidem<strong>en</strong>t un imm<strong>en</strong>se plaisir. Notre seu<strong>le</strong> consolation<br />
quand on s’extrait d’une œuvre c’est de se laisser emporter par<br />
cel<strong>le</strong> qui suit…<br />
Nous n’allons pas prés<strong>en</strong>ter <strong>le</strong> parcours de Abderrahim<br />
Yamou ; <strong>le</strong>s pages de l’histoire de l’art du Maroc l’ont déjà fait.<br />
Dans cette exposition, l’artiste se livre à travers un <strong>en</strong>semb<strong>le</strong> de<br />
procédés qu’il maîtrise, certes, mais qui ne sont pas l’unique clé<br />
de sa réussite. Il se livre donc, à travers la sculpture, à travers<br />
la matière, à travers des toi<strong>le</strong>s qui <strong>tout</strong>es se pli<strong>en</strong>t et se laiss<strong>en</strong>t<br />
transformer par l’obsession de cet artiste pour son sujet.<br />
Du 21 septembre au 06 novembre 2010.<br />
Ga<strong>le</strong>rie arcanes,<br />
12 rue Abou Faris Al Marini,<br />
Hassan - Rabat
Rabat<br />
18<br />
Ga<strong>le</strong>rie Bab El Kébir<br />
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Amine EL Gotaibi<br />
Le trou noir<br />
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Dans <strong>le</strong>s tab<strong>le</strong>aux d’Amine, nous remarquerons cette éternel<strong>le</strong> lutte<br />
<strong>en</strong>tre <strong>le</strong> blanc et <strong>le</strong> noir. Mais cette opposition de cou<strong>le</strong>urs ne signifie<br />
forcém<strong>en</strong>t pas une confrontation <strong>en</strong>tre <strong>le</strong> bi<strong>en</strong> et <strong>le</strong> mal. Cette foisci<br />
règn<strong>en</strong>t ces additifs de cou<strong>le</strong>urs, tantôt du vert et du jaune foncé<br />
ainsi que l’apparition de cette interstice et <strong>le</strong> trou noir qui avidem<strong>en</strong>t<br />
absorbe <strong>tout</strong>. C’est un trou qui n’est qu’une év<strong>en</strong>tuel<strong>le</strong> conséqu<strong>en</strong>ce<br />
d’une lutte <strong>en</strong>tre la blancheur et la noirceur. Faisons gaffe ! Amine<br />
est artiste et pas philosophe. Néanmoins ses œuvres possèd<strong>en</strong>t un<br />
profond dans la philosophie du néant de tel<strong>le</strong> manière que nous<br />
croyons que <strong>tout</strong> est stab<strong>le</strong>. Mais nous découvrons promptem<strong>en</strong>t que<br />
cette stabilité est poursuivie d’un mouvem<strong>en</strong>t perpétuel, à jamais.<br />
Youssef Raihani<br />
Traduit par Fatym Zahra Sghir<br />
Du 03 au 25 septembre 2010<br />
Ga<strong>le</strong>rie Bab EL Kébir,<br />
Oudayas - Rabat
Abderrahman Meliani<br />
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Les travaux de Abderrahman Meliani, depuis plusieurs<br />
années, sont une sorte d’installation sur la toi<strong>le</strong> où l’usage de<br />
matières, tel <strong>le</strong> sab<strong>le</strong>, <strong>le</strong> tissu, <strong>le</strong>s ficel<strong>le</strong>s devi<strong>en</strong>t un voyage<br />
dans la mémoire de la terre.<br />
Auparavant, comme on peut <strong>le</strong> constater, la toi<strong>le</strong> se trouvait<br />
peuplée d’une multitude de traces, de taches, de semblants<br />
de corps ag<strong>en</strong>cés selon une rythmique poétique. Même<br />
chargée, la toi<strong>le</strong> s’ouvre à el<strong>le</strong>-même par des brèches de<br />
lumière qui vi<strong>en</strong>n<strong>en</strong>t amadouer l’animosité éloqu<strong>en</strong>te qui<br />
la hante. Par contre, <strong>le</strong>s travaux sur papier semb<strong>le</strong>nt plus<br />
légers, obéissant cep<strong>en</strong>dant à la même int<strong>en</strong>tionnalité<br />
expressive, au même désir de transformer <strong>le</strong> dehors <strong>en</strong> une<br />
écriture intérieure, livrant <strong>le</strong> geste à ses <strong>en</strong>volées lyriques bi<strong>en</strong><br />
contrôlées.<br />
Farid Zahi<br />
Du 21 septembre au 16 octobre 2010<br />
Ga<strong>le</strong>rie Bab Rouah<br />
19<br />
Rabat<br />
Ga<strong>le</strong>rie Bab Rouah,<br />
Av. la Victoire - Rabat
Rabat<br />
20<br />
Ga<strong>le</strong>rie B<strong>en</strong>ya Art<br />
La Ga<strong>le</strong>rie B<strong>en</strong>ya Art est un espace<br />
consacré à l’Art plastique qui contribue<br />
ainsi à faire connaître <strong>le</strong>s oeuvres des<br />
peintres nationaux et étrangers.<br />
Aicha Aherdane<br />
Ou l’amour du détail<br />
De l’intellig<strong>en</strong>ce de la distribution<br />
spatia<strong>le</strong>, à l’élan libre des tracés et des<br />
lignes, et l’éveil lumineux de la cou<strong>le</strong>ur,<br />
l’oeuvre de Aicha Aherdane interpel<strong>le</strong><br />
et séduit, incite à pratiquer la doub<strong>le</strong><br />
id<strong>en</strong>tification du Moi (de)/ l’autre. El<strong>le</strong><br />
propose à l’oeil averti une quête discrète<br />
de l’harmonie profonde de l’acte artistique<br />
pluriel, de la mémoire paléographique du trait dit ductus et du<br />
passage du scriptural au pictural, du graphème - symbo<strong>le</strong>,<br />
au motif - va<strong>le</strong>ur plastique fidè<strong>le</strong> au contexte de la peinture<br />
et de l’art. Rythme : esquives et résonnances; clair - obscur :<br />
jaillissem<strong>en</strong>t et illumination de lumières et de cou<strong>le</strong>urs, teintes<br />
et tons, vide et p<strong>le</strong>in; Jeu pluriel de la dim<strong>en</strong>sion affective de<br />
l’oeuvre festive.<br />
« La spontanéité est <strong>le</strong> combe de la conv<strong>en</strong>tion» comme disait<br />
Roland Barthes. El<strong>le</strong> est immédiateté dans la peinture d’Aicha<br />
Aherdane écou<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t sans médiation, d’une touche maternel<strong>le</strong><br />
fidè<strong>le</strong> à la source première de l’émotion, à la chute libre de<br />
l’expression : chromes et formes, dans la matrice ferti<strong>le</strong> d’une<br />
oeuvre amoureuse du détail.<br />
Samir Salmi<br />
Ga<strong>le</strong>rie B<strong>en</strong>ya Art<br />
10, av<strong>en</strong>ue Omar Ibn Khattab Place Bourgone,<br />
Agdal - Rabat
« Chi<strong>en</strong>ne de Vie »<br />
Ga<strong>le</strong>rie Fan Dok<br />
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2009<br />
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Pourquoi un titre pareil ?<br />
Parce que l’univers de Ilkem est peuplé de chi<strong>en</strong>s, chi<strong>en</strong>s perdus, errants,<br />
fous, affamés, malades, <strong>en</strong>ragés, des chi<strong>en</strong>s dans des situations similaires<br />
à cel<strong>le</strong>s que l’homme peut vivre. C’est peut être pour cela qu’il existe<br />
autant d’expressions qui concern<strong>en</strong>t <strong>le</strong> chi<strong>en</strong>. Des expressions comme, se<br />
faire <strong>le</strong> chi<strong>en</strong> de quelqu’un, Meliouh bhal lkelb, Fils de chi<strong>en</strong>, Ould el kelb,<br />
aiouss ouidi <strong>en</strong> berbère (à croire que cette expression existe dans <strong>tout</strong>es <strong>le</strong>s<br />
langues).<br />
C’est donc à travers la représ<strong>en</strong>tation du chi<strong>en</strong> que Ilkem aborde de<br />
nombreuses questions qui ont trait à la mort, la terreur, la vio<strong>le</strong>nce, la<br />
religion, la sexualité,…<br />
Tout cela peut paraître bi<strong>en</strong> sombre, mais c’est sans compter avec <strong>le</strong> ta<strong>le</strong>nt<br />
de Ilkem qui pare d’humour et de légèreté un trait fort et sans concession.<br />
Ilkem est un travail<strong>le</strong>ur acharné, convaincu, recherchant toujours la justesse<br />
de son expression, troquant souv<strong>en</strong>t <strong>le</strong>s pinceaux pour des branches de<br />
roseau, la toi<strong>le</strong> pour <strong>le</strong> papier, pourvu qu’il puisse se rapprocher <strong>le</strong> plus<br />
possib<strong>le</strong> de ce qu’il veut exprimer. Abdellatif Ilkem est de cette trempe où<br />
l’auth<strong>en</strong>ticité constitue la force et l’énergie. Il s’inscrit dans une recherche<br />
innovante avec une figuration qui gagne <strong>en</strong> liberté.<br />
« Chi<strong>en</strong>ne de vie » est sa première exposition individuel<strong>le</strong> à Rabat.<br />
Hakima Lebbar<br />
21<br />
Rabat<br />
Du 24 septembre au 23 octobre 2010.<br />
Ga<strong>le</strong>rie Fan Dok<br />
14, rue Jbel Moussa - Rabat
Rabat<br />
22<br />
Ga<strong>le</strong>rie la Découverte (Nadira )<br />
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Azedine Kouader<br />
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1967<br />
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Ga<strong>le</strong>rie la Découverte (Nadira) dép<strong>en</strong>d du ministère de la<br />
Jeunesse et des Sports. El<strong>le</strong> a pour rô<strong>le</strong> la <strong>format</strong>ion des jeunes et <strong>le</strong><br />
façonnem<strong>en</strong>t des loisirs.<br />
Depuis 1967, la ga<strong>le</strong>rie la Découverte a été créée dans <strong>le</strong> but<br />
d’<strong>en</strong>courager <strong>le</strong>s jeunes peintres à exposer et à <strong>le</strong>s faire connaître.<br />
C’est un espace qui a permis à certains artistes peintres de dev<strong>en</strong>ir<br />
célèbres tels que Bellamine, Kacimi, Idrissi, Habbouli, Ikk<strong>en</strong>, Kirane,<br />
etc.<br />
L’art selon Khouader n’est pas seu<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t une représ<strong>en</strong>tation des<br />
cou<strong>le</strong>urs et des symbo<strong>le</strong>s, mais aussi une reconquête de la mémoire<br />
et de la nostalgie des va<strong>le</strong>urs de la vie à travers un dialogue direct<br />
avec l’auth<strong>en</strong>ticité. va<strong>le</strong>urs qui r<strong>en</strong>ferm<strong>en</strong>t toujours des symbo<strong>le</strong>s<br />
humains.<br />
Ga<strong>le</strong>rie la Découverte (Nadira )<br />
11 rue soussa - Rabat
2010 <br />
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Karim Attar est de ceux qui suiv<strong>en</strong>t l’int<strong>en</strong>sité d’un s<strong>en</strong>tim<strong>en</strong>t,<br />
qui se plais<strong>en</strong>t au goût de l’av<strong>en</strong>ture et qui sont à l’affût d’une<br />
créativité personnel<strong>le</strong> mesurée à l’aune de la souffrance et de<br />
la misère (...)<br />
J’ai eu connaissance de ses travaux lors du concours dont<br />
il bénéficie à juste titre de cette exposition augura<strong>le</strong>. Ni<br />
autodidacte, ni formé académiquem<strong>en</strong>t comme il se doit, ce<br />
jeune peintre est pourtant à la hauteur de ses espérances aussi<br />
bi<strong>en</strong> que de nos att<strong>en</strong>tes. Il ne cède nul<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t à la « facilité » de<br />
l’abstraction géométrique, expressionniste, ni à une figuration<br />
réaliste ou photographique, tel<strong>le</strong> qu’el<strong>le</strong> se pratique de nos<br />
jours, et qui attire <strong>le</strong>s « acheteurs » pot<strong>en</strong>tiels. Ses travaux <strong>le</strong><br />
plac<strong>en</strong>t dès l’abord dans un lieu particulier au sein de la<br />
création plastique de ses congénères. Un lieu, avouons-<strong>le</strong>,<br />
que la majorité déserte tant à cause de sa vio<strong>le</strong>nce que des<br />
dim<strong>en</strong>sions « démoniques » qu’il génère.<br />
Du 24 septembre au 03 octobre 2010<br />
Ga<strong>le</strong>rie Mohamed El Fassi<br />
Farid Zahi<br />
23<br />
Rabat<br />
Ga<strong>le</strong>rie Mohamed El Fassi<br />
1, rue Ghandi - Rabat
Rabat<br />
24<br />
Ga<strong>le</strong>rie d’art Nouiga<br />
Oudayas<br />
Hélène Decuyper (photographies)<br />
L’oeil photographique est celui de<br />
l’artiste française Hélène Decuyper et<br />
<strong>le</strong> mot poétique est celui du poète et du<br />
romancier belge Patrick LOWIE, tous deux<br />
s’étant inspirés de ces ruel<strong>le</strong>s labyrinthiques<br />
fascinantes de la kasbah des Oudayas, et<br />
notamm<strong>en</strong>t de ce b<strong>le</strong>u de Majorel<strong>le</strong> qui<br />
tatoue <strong>le</strong>s murs et qui se marie avec <strong>tout</strong>es<br />
<strong>le</strong>s lumières pour faire f<strong>le</strong>urir la quiétude<br />
énigmatique du regard.<br />
C’est ce b<strong>le</strong>u qu’évoque Fadila Laanan, ministre de l’audiovisuel<br />
de la communauté française de Belgique, dans sa préface de<br />
l’ouvrage, intitulée «Besoin de B<strong>le</strong>u» : «Moi, «mon» b<strong>le</strong>u est celui<br />
du pigm<strong>en</strong>t des murs peints du Maroc. »<br />
En effet, s’infiltrant dans <strong>le</strong>s paysages figés par Hélène Decuyper,<br />
l’on découvre ce parallélisme involontaire des murs des Oudayas<br />
et la sublimité des cou<strong>le</strong>urs qui défi<strong>en</strong>t <strong>le</strong> regard et partag<strong>en</strong>t<br />
maints mom<strong>en</strong>ts d’intimité avec chaque oeil <strong>le</strong>s caressant.<br />
la nuit des ga<strong>le</strong>ries sera accompagnée d’un récital de piano du<br />
musici<strong>en</strong> Tawfik Ouldammar<br />
Evaz Oudaya «tab<strong>le</strong>aux sonores»<br />
Des tab<strong>le</strong>aux sonores que Tawfik<br />
Ouldammar avoue préférer peindre<br />
<strong>en</strong> solitaire : “Le jazz est pour moi une<br />
musique personnel<strong>le</strong>”, argum<strong>en</strong>te-t-il.<br />
Pour autant, <strong>le</strong> pianiste ne rechigne pas à<br />
se faire accompagner, de temps à autre,<br />
d’autres musici<strong>en</strong>s, notamm<strong>en</strong>t pour<br />
mieux approcher son public.<br />
Expostion de phothographies <strong>en</strong> collaboration<br />
avec la délégation Wallonie-Bruxel<strong>le</strong>s<br />
Ga<strong>le</strong>rie d’art Nouiga,<br />
2, rue Jamaâ Casbah des Oudayas - Rabat
Glaerie Théâtre Mohamed V<br />
25<br />
Rabat<br />
Cette 5ème édition de la Nuit des<br />
Ga<strong>le</strong>ries nous propose cette fois l’Art<br />
au féminin, Un trio d’artistes-peintres,<br />
Fanida Mkinsi, Fatima El Hajjaji,<br />
et Touria Lisser qui nous fascinera<br />
aussi bi<strong>en</strong> l’une que l’autre par <strong>le</strong>urs<br />
aspects différ<strong>en</strong>ts de peindre.<br />
Cette exposition nous permettra<br />
de découvrir <strong>le</strong>urs sty<strong>le</strong>s et <strong>le</strong>urs<br />
techniques de peintures.<br />
C’est aussi un lieu d’échange actif<br />
qui offre des opportunités aux publics<br />
de percevoir et pénètre dans <strong>le</strong>ur<br />
monde et nous dévoi<strong>le</strong>r <strong>le</strong>urs routes.<br />
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Fanida MKINSI<br />
« Peintre de la lumière » distinction dont <strong>le</strong> Ministère de<br />
la Culture m’a honoré <strong>en</strong> me l’attribuant ainsi que tous <strong>le</strong>s<br />
critiques d’art dont je remercie vivem<strong>en</strong>t. Bank Al Maghrib<br />
m’a éga<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t élue « Femme de l’année 2008 ».<br />
Fatima EL HAJJAJI<br />
Ma recherche plastique est relative à mon inspiration;<br />
J’utilise souv<strong>en</strong>t de la peinture à l’hui<strong>le</strong> avec des pigm<strong>en</strong>ts<br />
naturels; ainsi que <strong>le</strong> collage avec du papier de soie et de<br />
l’Acrylique.<br />
Touria LISSER<br />
Ma peinture est une synthèse <strong>en</strong>tre abstraction et collage<br />
avec utilisation de la peinture à l’hui<strong>le</strong> et acrylique, dans<br />
laquel<strong>le</strong> J’intègre des matières comme <strong>le</strong> sab<strong>le</strong>, la poudre<br />
de marbre, du fil de fer, des ga<strong>le</strong>ts…<br />
Du v<strong>en</strong>dredi 24 au 30 septembre 2010<br />
Glaerie Théâtre Mohamed V<br />
Av. Al Mansour Addahbi,<br />
Rabat<br />
Royaume du Maroc<br />
Ministère de la Culture<br />
Théâtre National Mohamed V
Rabat<br />
26<br />
Goethe-Institut à Rabat « Arab Media Lab »<br />
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À l’intérieur et à l’extérieur du Goethe-Institut à Rabat « Arab<br />
Media Lab » montrera un programme qui se compose d’une<br />
projection visuel<strong>le</strong> urbaine, un programme <strong>en</strong> loop de films de<br />
plusieurs jeunes réalisateurs des pays arabes et des installations<br />
vidéo.<br />
« Arab Media Lab » est un projet indép<strong>en</strong>dant qui organise des<br />
expositions et des événem<strong>en</strong>ts dans <strong>le</strong> domaine des arts visuels.<br />
Il est un espace d’expérim<strong>en</strong>tation, de r<strong>en</strong>contres, d’expositions<br />
et de résid<strong>en</strong>ces d’artistes. La méthode de travail de ce projet est<br />
basée sur la participation des artistes ainsi que ses part<strong>en</strong>aires<br />
privés et institutionnels. L’espace offrira éga<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t des possibilités<br />
de production de travaux artistiques dans <strong>le</strong> domaine d’art vidéo,<br />
des films expérim<strong>en</strong>taux et numériques indép<strong>en</strong>dants. « Arab Media<br />
Lab » est éga<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t un espace d’échange international, à travers<br />
des résid<strong>en</strong>ces d’artistes, des séminaires, des expositions et des<br />
échanges d’expéri<strong>en</strong>ces et d’idées.<br />
Goethe-Institut à Rabat,<br />
7, rue Sana’a - Rabat
Ga<strong>le</strong>rie de l’Institut Culturel Itali<strong>en</strong><br />
27<br />
Rabat<br />
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Exposition “Paysages antiques du Maroc”<br />
A l’occasion de la nuit des ga<strong>le</strong>ries, l’Institut Culturel Itali<strong>en</strong><br />
prés<strong>en</strong>te au public marocain une exposition sur <strong>le</strong>s activités des<br />
missions archéologiques maroco-itali<strong>en</strong>nes.<br />
Cette exposition s’ouvre avec une introduction au Maroc antique<br />
et aux vicissitudes de son histoire. En exposant <strong>le</strong>s résultats des<br />
recherches réalisées et aussi <strong>le</strong>s méthodologies qui ont été adoptées,<br />
fournissant ainsi aux visiteurs une vision de l’archéologie non plus<br />
romanesque et av<strong>en</strong>tureuse, mais sci<strong>en</strong>tifique et problématique.<br />
L’Università degli Studi di Si<strong>en</strong>a, <strong>en</strong> collaboration avec l’Institut<br />
National des Sci<strong>en</strong>ces de l’Archéologie et du patrimoine de Rabat,<br />
a <strong>en</strong>trepris <strong>en</strong> 1999 la réalisation d’un projet quinqu<strong>en</strong>nal de<br />
recherches archéologiques sur <strong>le</strong> site de Thamusida.<br />
Les recherches se sont jusqu’ici conc<strong>en</strong>trés sur la phase romaine,<br />
et s’attach<strong>en</strong>t à l’étude de l’urbanisme, des architectures, des<br />
techniques et des décorations d’une cité de frontière ou se mê<strong>le</strong>nt<br />
des élém<strong>en</strong>ts romains, italiques, provinciaux romanisés, romains<br />
provincialisés, maures et autochtones.<br />
Du 24 septembre au 05 octobre 2010<br />
Ga<strong>le</strong>rie de l’Institut Culturel Itali<strong>en</strong><br />
2 bis Av<strong>en</strong>ue Ahmed El Yazidi (Ex Meknès)<br />
Hassan Rabat
Rabat<br />
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Institut Français de Rabat<br />
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dignité<br />
n. f. du latin dignitas signifiant « rang, va<strong>le</strong>ur ».<br />
Jamal Abd<strong>en</strong>assar, Imad Mansour, Corinne Troisi et<br />
Abdelaziz Zerrou, artistes plastici<strong>en</strong>s et vidéastes, ont choisi de<br />
travail<strong>le</strong>r <strong>en</strong>semb<strong>le</strong> sur la notion de dignité.<br />
Être digne c’est se respecter soi-même. C’est aussi avoir du respect<br />
pour l’autre, pour tous <strong>le</strong>s autres. Une attitude qui vi<strong>en</strong>t de l’intérieur<br />
avant de rayonner à l’extérieur. Ainsi, c’est à la fois dedans et dehors<br />
que <strong>le</strong>s quatre artistes ont décidé de travail<strong>le</strong>r à l’Institut Français.<br />
Dehors, sur <strong>le</strong>s murs des bâtim<strong>en</strong>ts, chacun d’eux proposera<br />
sa vision personnel<strong>le</strong> du sujet, sous diverses formes et matériaux:<br />
peintures, vidéos, sculptures et installations. Dedans, c’est-à-dire<br />
dans la sal<strong>le</strong> d’exposition, ils ont re<strong>le</strong>vé <strong>le</strong> défi de réunir dignem<strong>en</strong>t<br />
<strong>le</strong>urs différ<strong>en</strong>ces pour nous prés<strong>en</strong>ter une œuvre à quatre mains.<br />
Et comme la notion de dignité s’appr<strong>en</strong>d et se transmet, nous<br />
découvrirons aussi à l’intérieur des locaux <strong>le</strong> résultat de <strong>le</strong>urs<br />
interv<strong>en</strong>tions <strong>en</strong> arts plastiques, sur ce thème, auprès d’<strong>en</strong>fants et<br />
d’ado<strong>le</strong>sc<strong>en</strong>ts.<br />
A partir du 24 septembre au 29 octobre 2010<br />
Institut Français Rabat,<br />
1, Rue Abou Inane<br />
Rabat
Instituto Cervantes<br />
De par <strong>le</strong>ur proximité géographique et<br />
culturel<strong>le</strong>, l’Espagne et <strong>le</strong> Maroc ont depuis<br />
toujours des échanges et part<strong>en</strong>ariats<br />
culturels regroupant <strong>le</strong>s artistes des<br />
deux pays. Les ateliers prévus pour <strong>le</strong><br />
mois d’octobre de l’année <strong>en</strong> cours par<br />
l’Institut Cervantès de Rabat au profit de<br />
jeunes photographes marocains <strong>en</strong> herbe<br />
s’inscriv<strong>en</strong>t dans cette perspective.<br />
29<br />
Rabat<br />
Les participants à ces ateliers auront<br />
l’occasion de découvrir de près <strong>le</strong>s<br />
nouveaux sty<strong>le</strong>s, formes et approches de la<br />
photographie espagno<strong>le</strong> contemporaine<br />
aux côtés de grands noms notamm<strong>en</strong>t Jesùs<br />
Micó et Fernando Manso. En parallè<strong>le</strong> aura lieu une exposition<br />
intitulée « Sept déc<strong>en</strong>nies de création photographique espagno<strong>le</strong><br />
(Col<strong>le</strong>ction de la vil<strong>le</strong> d’Alcob<strong>en</strong>das)» du 23 septembre au 26<br />
octobre 2010 à l’Institut Cervantes et à la Villa des Arts- Rabat<br />
et qui à travers ses 130 œuvres prés<strong>en</strong>tera plusieurs t<strong>en</strong>dances<br />
et g<strong>en</strong>res photographiques notamm<strong>en</strong>t la photographie<br />
docum<strong>en</strong>taire, architectura<strong>le</strong>, socia<strong>le</strong>, conceptuel<strong>le</strong>, de<br />
paysage…Cette col<strong>le</strong>ction, qui a nécessité quinze (15) ans de<br />
travail sans ha<strong>le</strong>ine, met <strong>en</strong> exergue <strong>le</strong>s différ<strong>en</strong>tes s<strong>en</strong>sibilités de<br />
c<strong>en</strong>t vingt et un (121) photographes de différ<strong>en</strong>tes générations<br />
qui ont marqué l’histoire contemporaine de la photographie<br />
espagno<strong>le</strong><br />
Villa des Arts : du 23 septembre au 26 octobre 2010<br />
Instituto Cervantes : du 24 septembre au 26 octobre 2010<br />
Instituto Cervantes<br />
3-5, zankat Madnine,<br />
Rabat
Rabat<br />
30<br />
L ‘Art <strong>en</strong> direct<br />
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L ‘Art <strong>en</strong> direct<br />
Peintres donnez <strong>le</strong> pinceau pour peindre <strong>en</strong> p<strong>le</strong>in air <strong>le</strong> quotidi<strong>en</strong><br />
monotone.<br />
Dans un bou<strong>le</strong>vard à v<strong>en</strong>ir qu’on va nommer Bd Mohamed B<strong>en</strong> Ali R’bati<br />
ou lieu d’un autre nom, <strong>le</strong> pinceau croise avec un face à face <strong>le</strong>s spectateurs<br />
quotidi<strong>en</strong>s de passage, il se peut qu’ils q’arrêt<strong>en</strong>t à cause d’un <strong>tout</strong> petit éclat<br />
de lumière ou d’émanation de cou<strong>le</strong>ur ou l’étrangeté d’une forme ; il se<br />
peut aussi qu’il soit séduit par la vue d’une toi<strong>le</strong> et peut être l’acquérir sans<br />
hésitation ; il se peut qu’ils pass<strong>en</strong>t sans être attirés par <strong>le</strong> geste quotidi<strong>en</strong> de<br />
cette pléiade d’artistes peintres qui ne font que barbouil<strong>le</strong>r <strong>le</strong>ur monde sur<br />
la toi<strong>le</strong>. Comm<strong>en</strong>t la cou<strong>le</strong>ur donne t’el<strong>le</strong> à la toi<strong>le</strong> sa forme? Comm<strong>en</strong>t <strong>le</strong><br />
p<strong>en</strong>chant artistique se multiplie, s’agite?<br />
Mil<strong>le</strong> p<strong>en</strong>chants et p<strong>en</strong>chant dans chaque espace d’art; et une pléiade de<br />
différ<strong>en</strong>ts horizons dont <strong>le</strong>s uns consommés, <strong>le</strong>s autres de vieux pionniers<br />
et <strong>le</strong>s uns sur la bonne voie sans oubliez <strong>le</strong>s néophytes. Mais l’amour et la<br />
joie de la cou<strong>le</strong>ur <strong>le</strong>s réunit.<br />
Dans la rue Mansour Eddahbi derrière <strong>le</strong> théâtre Med V sont alignés <strong>le</strong>s<br />
kiosques de l’Art <strong>en</strong> direct qui illumine jour et nuit la féerie de la cité dans un<br />
contact direct et ouvert à <strong>tout</strong>e fou<strong>le</strong> de va et vi<strong>en</strong>t.<br />
Pléiade d’artistes<br />
L ‘Art <strong>en</strong> direct<br />
rue Mansour Eddahbi, derrière <strong>le</strong> théâtre Md V,<br />
Rabat
L’appartem<strong>en</strong>t 22<br />
31<br />
Rabat<br />
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Le projet d’exposition Perspective Strikes Back, conçue par Hyunjin<br />
Kim, investi l’espace de L’appartem<strong>en</strong>t 22 à Rabat et continue <strong>le</strong><br />
programme d’expositions expérim<strong>en</strong>tal qui associe un groupe de<br />
commissaires et d’artistes internationaux avec l’int<strong>en</strong>tion d’activer<br />
des oeuvres <strong>en</strong>tre <strong>le</strong>s lieux de création et <strong>le</strong>s espaces d’exposition.<br />
La première installation ce l’exposition a été organisée dans un<br />
premier temps à la Doosan Gal<strong>le</strong>ry à Seoul. Pour L’appartem<strong>en</strong>t<br />
22, la commissaire d’exposition propose <strong>le</strong> projet <strong>en</strong> deux vo<strong>le</strong>ts,<br />
et augm<strong>en</strong>t la liste des artistes de deux noms (Area Park et Heidi<br />
Vogels).<br />
Cette exposition bénéficie de l’aide de la Fondation Janelly<br />
et Jean-R<strong>en</strong>é Fourtou (Marrakech), Arko (Seoul) ainsi que de la<br />
Mondriaan Stichting (Amsterdam)<br />
L’appartem<strong>en</strong>t 22<br />
279, av<strong>en</strong>ue Mohamed V,<br />
Rabat
Rabat<br />
32<br />
l’Ess<strong>en</strong>tiel<strong>le</strong><br />
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Kim BENNANI<br />
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Moa BENNANI<br />
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Située face à l’<strong>en</strong>trée principa<strong>le</strong> du Palais Royal de la capita<strong>le</strong>, Porte<br />
des Ambassadeurs. L’ess<strong>en</strong>tiel<strong>le</strong> est une ga<strong>le</strong>rie d’art, nouvel<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t<br />
crée à Rabat par Char<strong>le</strong>s d’Agostino et Olivier Georges.<br />
El<strong>le</strong> accueil<strong>le</strong>, dans <strong>le</strong> cadre de son exposition inaugura<strong>le</strong>, deux<br />
peintres marocains de r<strong>en</strong>om : Moa B<strong>en</strong>nani, et son fils Kim<br />
accompagné du photographe français Jean-Claude Laffitte.<br />
Cette ga<strong>le</strong>rie est <strong>le</strong> fruit d’une amitié <strong>en</strong>tre un col<strong>le</strong>ctionneur français,<br />
Char<strong>le</strong>s d’Agostino, et un grand peintre marocain, Moa B<strong>en</strong>nani<br />
dont l’ombre tutélaire plane sur ce nouvel espace d’art rabati.<br />
Du 24 septembre au 30 octobre 2010<br />
l’Ess<strong>en</strong>tiel<strong>le</strong><br />
Ang<strong>le</strong> de l’av<strong>en</strong>ue Mly El Hassan et de la rue Al Yanboua<br />
Face à la Porte des Ambassadeurs près du Palais Royal<br />
Rabat - Hassan
Le Cube ( espace d’art )<br />
33<br />
Rabat<br />
2005<br />
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Depuis 2005, Le Cube, espace d’art dédié aux artistes<br />
marocains aussi bi<strong>en</strong> qu’étrangers, s’implique avec dynamisme<br />
dans la mise <strong>en</strong> avant de l’art contemporain: peintures,<br />
installations éphémères, art vidéo, performances, etc.<br />
L’installation audio-visuel<strong>le</strong> Maint<strong>en</strong>ant/Toujours de l’artiste<br />
autrichi<strong>en</strong>ne Jutta Strohmaier est une invitation à un voyage<br />
suggestif, <strong>le</strong> long d’une route bordée d’arbres. Pourtant ce<br />
paysage doit être regardé comme une esquisse. L’artiste s’est<br />
limitée à capter <strong>le</strong> jeu des lumières et ombres sur son chemin. La<br />
luminosité changeante dévoi<strong>le</strong> un espace rythmique conçu d’un<br />
fi<strong>le</strong>t d’ombres.<br />
Dans cette œuvre, l’artiste est <strong>en</strong> quête de la qualité d’un<br />
instant. El<strong>le</strong> t<strong>en</strong>te d’inv<strong>en</strong>ter une esthétique du mouvem<strong>en</strong>t et<br />
du changem<strong>en</strong>t <strong>en</strong> transformant et superposant des paramètres<br />
spatiaux et chronologiques, à la recherche d’un lieu de mémoire.<br />
Du 24 septembre au 29 octobre 2010<br />
Le Cube – indep<strong>en</strong>d<strong>en</strong>t art room (au C<strong>en</strong>tre Autrichi<strong>en</strong>)<br />
11, rue B<strong>en</strong>zerte, 1er étage, Rabat – vil<strong>le</strong>
Rabat<br />
34<br />
MARSAM - Rabat -<br />
Exposition des gravures,<br />
lithographies, sérigraphie<br />
d’art des peintres<br />
B<strong>en</strong>dahmane - Binebine - Chebâa -<br />
El Glaoui - Fatema Hassan -<br />
Mezian Meriem - Miloudi - Sadouk A.<br />
Un <strong>en</strong>semb<strong>le</strong> pluriel de sérigraphies<br />
d’art, lithographies et gravures des<br />
peintres marocains <strong>le</strong>s plus <strong>en</strong> vue,<br />
<strong>tout</strong>es réalisées dans <strong>le</strong>s ateliers de<br />
Marsam à Rabat et à Casablanca.<br />
C’est <strong>le</strong> fruit d’un effort sout<strong>en</strong>u,<br />
évoluant sur une tr<strong>en</strong>taine d’années et<br />
ayant pour soucis majeur <strong>le</strong> partage<br />
et la médiatisation de l’œuvre d’art.<br />
Marsam<br />
5, rue Mohamed Rifaï,<br />
près place My Hassan ex. Pietri - Rabat
Musée de Bank Al-Maghrib<br />
35<br />
Rabat<br />
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201018<br />
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Inauguré <strong>le</strong> 18 mai 2010 à l’occasion de la célébration de<br />
la Journée Mondia<strong>le</strong> des Musées, <strong>le</strong> Musée de Bank Al-Maghrib<br />
offre au visiteur la possibilité de découvrir non seu<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t <strong>le</strong>s<br />
col<strong>le</strong>ctions numismatiques de l’Institution mais aussi, et pour la<br />
première fois, <strong>le</strong> patrimoine pictural ainsi que l’histoire et <strong>le</strong>s<br />
missions de la Banque C<strong>en</strong>tra<strong>le</strong> du pays.<br />
Riche de quelque cinq c<strong>en</strong>ts peintures, la col<strong>le</strong>ction pictura<strong>le</strong><br />
de Bank Al-Maghrib r<strong>en</strong>d hommage aux artistes de <strong>tout</strong> bord et<br />
aux regards croisés qui ont constitué la magie d’un pays où <strong>le</strong>s<br />
influ<strong>en</strong>ces se multipli<strong>en</strong>t.<br />
Les 80 œuvres exposées, d’une façon perman<strong>en</strong>te, nous font<br />
découvrir la peinture ori<strong>en</strong>taliste (J.Majorel<strong>le</strong>, J.Cruz Herrera,<br />
H. Pontoy, J.Gaston Mantel…), ainsi que la peinture marocaine<br />
dans ses différ<strong>en</strong>tes composantes (Gharbaoui, Chaibia,<br />
Cherkaoui, B<strong>en</strong> Ali Rbati, Miloud Labied…).<br />
Le Musée de Bank Al-Maghrib<br />
Ang<strong>le</strong> Av<strong>en</strong>ue Allal B<strong>en</strong> Abdellah &<br />
Rue Al-Qahira - Rabat
Rabat<br />
36<br />
NIMAR ( l’institut néerlandais à Rabat )<br />
NIMAR est l’institut néerlandais<br />
à Rabat et a comme mission<br />
de promouvoir <strong>le</strong>s échanges<br />
et la coopération <strong>en</strong>tre <strong>le</strong>s<br />
institutions et établissem<strong>en</strong>ts<br />
néerlandaises et marocaines dans <strong>le</strong> domaine de l’<strong>en</strong>seignem<strong>en</strong>t<br />
supérieur et de la recherche sci<strong>en</strong>tifique. Pour cela, <strong>le</strong> NIMAR<br />
fonctionne <strong>en</strong> tant qu’initiateur, liaison et comme coordinateur<br />
d’activités. Le NIMAR dispose d’un modeste espace d’exposition<br />
qui sera ouvert p<strong>en</strong>dant la Nuit des Ga<strong>le</strong>ries.<br />
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Basics and Panels<br />
haute couture1999<br />
Festimode2007<br />
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Cooper Hewitt<br />
Carriage Works<br />
Said Mahrouf<br />
Après sa première col<strong>le</strong>ction de prêt-à-porter Basics and Panels<br />
<strong>en</strong> 1999, il prés<strong>en</strong>te sa première col<strong>le</strong>ction de haute couture <strong>en</strong><br />
juin 2007 dans <strong>le</strong> cadre de Festimode Casablanca.<br />
Ses œuvres ont notamm<strong>en</strong>t été exposées au Musée d’Art<br />
Moderne d’Amsterdam, au Musée d’Art Contemporain et au<br />
Musée National du Design Cooper Hewitt de New York, et à la<br />
Ga<strong>le</strong>rie Carriage Works de Sydney.<br />
Du 24 septembre au 22 octobre 2010<br />
NIMAR ( l’institut néerlandais à Rabat )<br />
9, rue Moulay Abdelaziz Hassan - Rabat
L’ess<strong>en</strong>tiel de l’art pour <strong>le</strong>s amoureux<br />
de l’art !<br />
Le Carrefour des Arts fête ses quinze ans<br />
d’exist<strong>en</strong>ce, quinze années d’<strong>en</strong>gagem<strong>en</strong>t<br />
au service du rayonnem<strong>en</strong>t de la culture<br />
au Maroc. A cette occasion, <strong>le</strong> Carrefour<br />
des Arts a réuni quinze artistes de r<strong>en</strong>om,<br />
ayant marqué <strong>le</strong>s lieux, pour une exposition<br />
d’exception.<br />
Ils ont tous répondu prés<strong>en</strong>ts pour fêter cet<br />
anniversaire, marquant <strong>le</strong> comm<strong>en</strong>cem<strong>en</strong>t<br />
d’un événem<strong>en</strong>t incontournab<strong>le</strong> au Carrefour<br />
des Arts : Jawh’art, une nouvel<strong>le</strong> approche du<br />
marché de l’art. Une manifestation mettant<br />
<strong>en</strong> va<strong>le</strong>ur l’art et la <strong>le</strong>cture ; à découvrir pour<br />
tous <strong>le</strong>s passionnés d’art.<br />
Carrefour des Arts<br />
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Nourredine Alioua,<br />
Aziz B<strong>en</strong>ja,<br />
Sa<strong>le</strong>h B<strong>en</strong>jkan,<br />
Mohammed Boustane,<br />
Tawfiq Chichani,<br />
Ahmed El Amine,<br />
Ahmed El Hayani,<br />
Mahjoub Houmaine,<br />
Saïd Housbane,<br />
My Driss Jebrane,<br />
My Hicham Lidrissi,<br />
Aziz Lkhattaf,<br />
El Mehdi Mofid,<br />
Mohammed Nabili,<br />
Khalid Nadif,<br />
37<br />
Casablanca<br />
Carrefour des Arts<br />
Rue Essanaâni Quartier Bourgogne,<br />
Casablanca
Casablanca<br />
38<br />
Espace d’Art 2 mars<br />
La ga<strong>le</strong>rie d’art « Espace d’Art 2 Mars » existe depuis 2007 et à<br />
son actif une dizaine d’expositions individuel<strong>le</strong>s et col<strong>le</strong>ctives.<br />
A l’occasion de la nuit des ga<strong>le</strong>ries, « Espace d’Art 2 Mars » expose<br />
trois artistes Lahbib Mseffer, Nourdine Tabbai & Assya Djellab<br />
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Lahbib Mseffer<br />
Son œuvre est tel<strong>le</strong> une bouffée d’oxygène qui donne de la vigueur certes,<br />
mais donne sur<strong>tout</strong> l’impression qu’on fait partie d’un thème foncièrem<strong>en</strong>t<br />
dédié à la nature dans <strong>tout</strong>e sa sp<strong>le</strong>ndeur.<br />
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Nourdine Tabbai<br />
A vécu plusieurs expéri<strong>en</strong>ces qui ont donné de la<br />
consistance aussi bi<strong>en</strong> à sa personnalité qu’à son<br />
oeuvre. Artiste de ta<strong>le</strong>nt, son œuvre respire l’indép<strong>en</strong>dance vis-à-vis de ce<br />
qui est établi.<br />
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Assya Djellab<br />
Sa technique prône la liberté d’action et de création<br />
même si l’on pourrait croire qu’el<strong>le</strong> verse dans<br />
<strong>le</strong> figuratif. Seu<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t si l’on est obligé de procéder<br />
à un tel classem<strong>en</strong>t, on pourra dire que Assya Djellab évolue dans <strong>le</strong> postfiguration<br />
ou la nouvel<strong>le</strong> figuration.<br />
Du 24 septembre au 03 octobre 2010<br />
Espace d’Art 2 mars<br />
Bd.2mars, rue Zaki Eddine Attaoussi n°37 -<br />
Quartier des Hôpitaux - Casablanca
E s p a c e S o u f f l e<br />
39<br />
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2008-2003<br />
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2010-2008 <br />
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2011 - 2010 <br />
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Casablanca<br />
À la recherche de nos atlas secrets,<br />
<strong>en</strong> hommage à la « Montagne » et à ses femmes et ses hommes<br />
Les œuvres exposées provi<strong>en</strong>n<strong>en</strong>t de la Col<strong>le</strong>ction de l’Association<br />
Amrash destinée à un futur Musée Associatif d’Art Contemporain<br />
dédié à la Montagne et à la Nature. Cette col<strong>le</strong>ction est constituée<br />
d’œuvres où l’artiste travail<strong>le</strong> <strong>en</strong> profondeur sur ses « atlas secrets »,<br />
œuvres <strong>en</strong>suite généreusem<strong>en</strong>t offertes à l’association.<br />
Artistes De La Col<strong>le</strong>ction 2003-2008 : Amina B<strong>en</strong>bouchta, Salah<br />
B<strong>en</strong>jkan, Mohamed B<strong>en</strong>nani, Mustapha Boujemaaoui, Hassan<br />
Bourkia, Abdelkrim El Azhar, Khalil El Ghrib, Mohamed Hamidi,<br />
Christe Jhelil - B<strong>en</strong>cheikh Et Régine Gallic, Tibari Kantour, Abdelaziz<br />
Nadi, Abdallah Sadouk, Abderrahim Yamou, Fatiha Zemmouri<br />
Artistes 2008-2010 : Bachir Amal, Ahmed El Hayani, Josep Pedros<br />
Ginestar, Ahmed Jaride, Yacout Kabbaje, Mohamed Rachdi , Julie<br />
Simon-Titecat…<br />
Artistes 2010-2011 : Malika Agueznaye, Flor<strong>en</strong>ce Arnold,<br />
Claudine Lavit, Said Raji, Rajaa Atlassi, Et D’autres Encore<br />
Du 24 septembre au 1 er octobre 2010<br />
E s p a c e S o u f f l e<br />
Résid<strong>en</strong>ce Yasmine, Imm H, R-C. 45, Bd Ghandi,<br />
Casablanca
40<br />
Faculté des Sci<strong>en</strong>ces, Juridiques Economiques et Socia<strong>le</strong>s<br />
Casablanca<br />
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Symbo<strong>le</strong>s & Signes<br />
Pour l’inauguration de son espace d’exposition, la faculté de Ain<br />
Sebaa a choisi de prés<strong>en</strong>ter des créatifs qui us<strong>en</strong>t du langage de la<br />
spiritualité pour faire chanter <strong>le</strong>s âmes.<br />
Pas moins de dix artistes, <strong>tout</strong>es générations confondues, propos<strong>en</strong>t<br />
des œuvres qui trait<strong>en</strong>t du symbo<strong>le</strong> et du signe .L’un des <strong>en</strong>jeux de<br />
cette exposition est d’essayer de mettre au lumière la relation <strong>en</strong>tre<br />
l’art moderne et la spiritualité.<br />
S<strong>en</strong>tinel<strong>le</strong>s du monde, <strong>le</strong>s artistes vont faire par<strong>le</strong>r <strong>le</strong>urs signes et<br />
<strong>le</strong>urs symbo<strong>le</strong>s pour nous transmettre <strong>le</strong>s vibrations et <strong>le</strong>s charges<br />
émotionnel<strong>le</strong>s du sacré, tel<strong>le</strong>s qu’ils <strong>le</strong>s ress<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t.<br />
Les artistes participants : Aziz Sayed - Khalid Bayi - Amal<br />
Bachir - Said Raji - Fatima Bousaid - Abderrahmane Ouardane-<br />
Abderrahmane Banana - Mohamed Zouzaf- Karim Kharbaoui<br />
Du 24 au 30 septembre 2010<br />
Faculté des Sci<strong>en</strong>ces, Juridiques Economiques et Socia<strong>le</strong>s,<br />
Ain Sebaa - Casablanca<br />
Exposition organisée par : Arkane<br />
E
Forum de la Culture<br />
41<br />
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Casablanca<br />
Peintres de Femmes<br />
Cette exposition est organisée à la gloire de la femme. De <strong>tout</strong><br />
temps, la femme a été une muse qui ému<strong>le</strong> <strong>le</strong>s ta<strong>le</strong>nts et régénère la<br />
créativité des artistes.<br />
Mysticisme, rêve, douceur, ou mélancolie à chaque artiste<br />
d’exprimer, à sa manière, son éloge à la féminité.<br />
Nous avons choisi dix artistes du Maroc qui ont travaillé sur <strong>le</strong><br />
thème de la femme, et qui nous donn<strong>en</strong>t aujourd’hui à voir, et à<br />
partager ce qui a marqué <strong>le</strong>ur œil, et touché <strong>le</strong>ur cœur.<br />
Les artistes participants : Abdellah El Hariri - Abderrahmane<br />
Ouardane - Said Housbane - Moulay Youssef El Kagfai - Aziz<br />
Lamrani - Khalid Nadif - Nadia Ouriachi - Ahlam Lemseffer - Omar<br />
Saadoune - Rabia Echahed<br />
Du 24 septembre au 26 novembre 2010<br />
Forum de la culture (Ex Cathédra<strong>le</strong> du sacré Cœur)<br />
Bd. Rachidi - Casablanca<br />
Exposition organisée par : Arkane
42<br />
Ga<strong>le</strong>rie FJ<br />
Casablanca<br />
«Profondeurs de Champs»<br />
N.Esber, K.Kameli, F.Laatiris,<br />
G.Limone, Y.Rahmoun, <br />
Si l’appellation Profondeur de champs provi<strong>en</strong>t de l’univers<br />
de la photographie, l’expression fait ici référ<strong>en</strong>ce à la nature<br />
des oeuvres exposées. Majoritairem<strong>en</strong>t bidim<strong>en</strong>sionnel<strong>le</strong>s, el<strong>le</strong>s<br />
eff<strong>le</strong>ur<strong>en</strong>t <strong>en</strong> effet <strong>le</strong>s limites du minimalisme <strong>tout</strong> <strong>en</strong> sou<strong>le</strong>vant<br />
<strong>en</strong> filigrane des problématiques d’ordre sociétal et politique,<br />
convoquant ainsi de multip<strong>le</strong>s niveaux de <strong>le</strong>cture.<br />
Sous des appar<strong>en</strong>ces légères et acidulées, l’oeuvre Les<br />
cou<strong>le</strong>urs, de Ninar Esber est <strong>le</strong> fruit d’un geste espièg<strong>le</strong> v<strong>en</strong>ant<br />
diluer <strong>le</strong> cont<strong>en</strong>u symbolique de l’objet.<br />
Les teintes pastel de la vidéo Dissolution de Katia Kameli<br />
occult<strong>en</strong>t une triste situation. L’oeuvre, filmée dans <strong>le</strong> port<br />
d’Alger, montre des cargos s’évanouissant au loin dans <strong>le</strong>s<br />
volutes de cha<strong>le</strong>ur s’échappant de deux cheminées situées au<br />
premier plan.<br />
D’une appar<strong>en</strong>te quiétude faisant écho à Dissolution, la<br />
courte vidéo A heavy summer de Burcu Ya cıo lu montre un<br />
curieux paysage horizontal. Ce qui se révè<strong>le</strong> être un fragm<strong>en</strong>t<br />
de peau se trouve bi<strong>en</strong>tôt étiré par un inconfortab<strong>le</strong> mouvem<strong>en</strong>t<br />
de t<strong>en</strong>sion dont <strong>le</strong> paroxysme se fait att<strong>en</strong>dre.<br />
Façade Rouge de Faouzi Laatiris, rappel<strong>le</strong> <strong>le</strong> pot<strong>en</strong>tiel<br />
signifiant des cou<strong>le</strong>urs. Le rouge « Ferrari » utilisé par l’artiste<br />
est un symbo<strong>le</strong> de vitesse et de luxe ost<strong>en</strong>tatoire.<br />
Avec Nakhla/Sora et Nakhla/Qibla, Younès Rahmoun<br />
travail<strong>le</strong> sur la forme stylisée du palmier, élém<strong>en</strong>t d’un univers<br />
intérieur composé de figures, de cou<strong>le</strong>urs et de chiffres déclinés<br />
<strong>en</strong> d’infinies nuances.<br />
Autre appropriation d’objet du quotidi<strong>en</strong>, Parabo<strong>le</strong>-Zelliges de<br />
Guy Limone, est ornée de zelliges traditionnels. Faisant allusion<br />
à l’attrait du Maroc pour <strong>le</strong>s technologies de l’in<strong>format</strong>ion<br />
et <strong>le</strong>s médias, l’installation rappel<strong>le</strong> aussi l’anarchisme d’un<br />
développem<strong>en</strong>t urbain qui n’a souv<strong>en</strong>t que peu d’égards pour<br />
l’individu.<br />
Jusqu’au 30 avril 2010<br />
Ga<strong>le</strong>rie FJ<br />
4, rue de la Réunion Bourgogne,<br />
Casablanca
Ga<strong>le</strong>rie d’art l’Atelier 21<br />
43<br />
Fondée <strong>en</strong> 2008, la ga<strong>le</strong>rie<br />
d’art l’Atelier 21 n’a pas manqué<br />
de s’imposer comme l’un des<br />
plus importants espaces pour la<br />
promotion et la diffusion des arts<br />
plastiques au Maroc. Sa ligne éditoria<strong>le</strong> repose aussi bi<strong>en</strong> sur<br />
l’exposition des peintres qui ont contribué à donner une réalité<br />
à l’histoire de la peinture dans notre pays qu’à diffuser l’art<br />
contemporain. L’une des idées chères à la ga<strong>le</strong>rie consiste à<br />
<strong>en</strong>courager des projets <strong>en</strong>tre artistes contemporains et peintres<br />
historiques. A ce sujet, l’artiste contemporain Mohamed El<br />
Baz a réalisé une série sur l’atelier où a vécu et travaillé <strong>le</strong><br />
peintre Jilali Gharbaoui. L’artiste Majida Khattari a reconstitué<br />
dans ses photographies <strong>le</strong>s décors de peintres ori<strong>en</strong>talistes. Et<br />
<strong>le</strong> photographe Hicham B<strong>en</strong>ohoud a prés<strong>en</strong>té des peintures,<br />
expression à laquel<strong>le</strong> il avait r<strong>en</strong>oncé p<strong>en</strong>dant 20 ans.<br />
Casablanca<br />
Artistes représ<strong>en</strong>tés par la ga<strong>le</strong>rie d’art l’Atelier 21 : Ahmed<br />
Amrani, Fouad Bellamine, Saad B<strong>en</strong> Cheffaj, Hicham B<strong>en</strong>ohoud,<br />
Mahi Binebine, M’barek Bouhchichi, Mustapha Boujemaoui,<br />
Mohamed Chabaa, Hassan Darsi, Mohamed El Baz, Khalid<br />
El Bekay, Safaa Erruas, Hakim Ghazali, Tibari Kantour, Majida<br />
Khattari, Jamila Lamrani, Mohamed Mourabiti, Zakaria Ramhani,<br />
Abderrahim Yamou.<br />
Ga<strong>le</strong>rie d’art l’Atelier 21<br />
21, rue Abou Mahassine Arrouyani (ex rue Boissy-d’Anglas)<br />
Casablanca
44<br />
Le Cheva<strong>le</strong>t<br />
Casablanca<br />
La ga<strong>le</strong>rie <strong>le</strong> cheva<strong>le</strong>t est un espace riche <strong>en</strong> s<strong>en</strong>sations et <strong>en</strong><br />
émotions à partager <strong>en</strong>tre connaisseurs et amateurs.<br />
Au c<strong>en</strong>tre de casablanca, la ga<strong>le</strong>rie propose à longueur<br />
d’année une pa<strong>le</strong>tte d’artistes qui y vi<strong>en</strong>n<strong>en</strong>t exposer <strong>le</strong>urs<br />
créations et oeuvres d’art.<br />
La ga<strong>le</strong>rie <strong>le</strong> cheva<strong>le</strong>t organise actuel<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t une exposition<br />
col<strong>le</strong>ctive des artistes peintres:<br />
- Belcadi - Jean Cotté - Mehdi marine - Toumi - Hassan<br />
Alaoui - Hassan Boukhari - Ahmed Zbbita - Viva Marina - Pierre<br />
Pivet - Mohammed Boustane - Nouiri - B<strong>en</strong> dahman - Wafaa<br />
Mezouar - Aziza Jamal - Karim Tabit et Raja Atlassi.<br />
Ga<strong>le</strong>rie Le Cheva<strong>le</strong>t<br />
1, Rue Point du jour , Bourgogne,<br />
Casablanca
Ga<strong>le</strong>rie Nadar<br />
45<br />
Casablanca<br />
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V<strong>en</strong>ez nombreux découvrir <strong>le</strong> travail de nos jeunes artistes et<br />
participer à l’œuvre col<strong>le</strong>ctive qui vous est att<strong>en</strong>due lors de votre<br />
passage.<br />
Artistes exposants :<br />
Eric Cavaloc - Zine El Abidine El Amine - Jean Lancri - Mostafa<br />
Maftah - El Houssaine Mimouni - Mohamed Rachdi - Fatiha<br />
Zemmouri.<br />
Du 21 septembre au 17 octobre 2010.<br />
Ga<strong>le</strong>rie Nadar<br />
5, Rue al Manaziz, Maârif,<br />
Casablanca
46<br />
Marsam - Atelier de sculpture et d’art graphique<br />
Casablanca<br />
Gravures, lithographies, sérigraphie d’art<br />
de grandes dim<strong>en</strong>sions<br />
Espace d’art pluridisciplinaire, consacré à la sculpture, à<br />
la lithographie, à la gravure et à la sérigraphie d’art, et<br />
comportant une résid<strong>en</strong>ce d’artistes. Les ateliers, <strong>en</strong> porte<br />
ouverte, prés<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t au public, <strong>en</strong> prés<strong>en</strong>ce du maître<br />
lithographe Fréderic Poussot et du maître graveur Nicolas<br />
Soccos, <strong>le</strong> fruit des premières réalisations concernant<br />
<strong>le</strong>s peintres : Mahi Binebine, Abdelbasset B<strong>en</strong>dahmane,<br />
Mohamed Chebâa, Abdellah Sadouk, Mohamed Hamidi,<br />
Hassan El Glaoui.<br />
Marsam - Atelier de sculpture et d’art graphique<br />
42 Av<strong>en</strong>ue des Parcs - Aïn Sbaâ – Casablanca
Marsam II - Casablanca -<br />
47<br />
Exposition col<strong>le</strong>ctive<br />
des peintres<br />
Casablanca<br />
- B<strong>en</strong>nani Moa<br />
- Chraïbi Meryem<br />
- Me<strong>le</strong>hi Nabili<br />
- Raji A.<br />
- Sadouk A<br />
- Yamou<br />
Une exposition col<strong>le</strong>ctive de peintres<br />
représ<strong>en</strong>tatifs des t<strong>en</strong>dances <strong>le</strong>s<br />
plus <strong>en</strong> vue. Dans un choix avisé<br />
mais qui ne saurait être exhaustif,<br />
vu l’importance de ses col<strong>le</strong>ctions,<br />
Marsam II souhaite mettre <strong>en</strong><br />
évid<strong>en</strong>ce relais et r<strong>en</strong>contres <strong>en</strong>tre <strong>le</strong>s<br />
différ<strong>en</strong>ts sty<strong>le</strong>s et générations de la<br />
peinture marocaine.<br />
Marsam II - Casablanca -<br />
6, rue Jabal Bouiblane Apt n° 1 R.D.C<br />
(Triang<strong>le</strong> d’or), Bourgogne - Casablanca
48<br />
Memoarts<br />
Casablanca<br />
Le retour <strong>en</strong> avant<br />
La ga<strong>le</strong>rie Memoarts a grand plaisir à participer à la nuit des<br />
ga<strong>le</strong>ries, <strong>en</strong> offrant aux amateurs d’art une sé<strong>le</strong>ction d’œuvres<br />
d’artistes marocains contemporains parmi ceux qui ont illuminé<br />
ses réc<strong>en</strong>tes expositions. Un « retour <strong>en</strong> avant », une sorte de<br />
rétrospective des œuvres que Memoarts est toujours fière de<br />
proposer à ses cli<strong>en</strong>ts et amis : Hossein Tallal, Moa B<strong>en</strong>nnani et<br />
Sanoussi, Kim B<strong>en</strong>nani, Ahmed El Hayani, Ahmed El Bouhchichi<br />
et Zidor.<br />
Si l’exposition parait dominé par l’œuvre de Moa B<strong>en</strong>nani<br />
avec une abstraction lyrique puissante où <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs s’associ<strong>en</strong>t<br />
et fusionn<strong>en</strong>t avec <strong>le</strong>s formes pour stimu<strong>le</strong>r notre imagination<br />
et nos s<strong>en</strong>s, d’autres artistes se distingu<strong>en</strong>t par des œuvres<br />
exceptionnel<strong>le</strong>s.<br />
Les toi<strong>le</strong>s de Tallal , véritab<strong>le</strong>s figurations poétiques, vous<br />
emport<strong>en</strong>t dans un univers onirique et féérique de cirque et de<br />
fête foraine.<br />
Une ambiance de passion <strong>en</strong>flammée se dégage des toi<strong>le</strong>s de<br />
Sanoussi , où <strong>le</strong> corps féminin, à peine suggéré , est sublimé<br />
avec maitrise et subtilité des formes et des cou<strong>le</strong>urs.<br />
Kim B<strong>en</strong>nani se distingue, lui, par sa représ<strong>en</strong>tation abstraite<br />
d’un horizon tourm<strong>en</strong>té, angoissant, comme si, inexorab<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t,<br />
la fin de notre chemin ne serait que terre brulée, désolation et<br />
r<strong>en</strong>oncem<strong>en</strong>t.<br />
Par ail<strong>le</strong>urs, l’œuvre de Zidor nous emmène dans un monde de<br />
marécages et d’eaux stagnantes dont finiss<strong>en</strong>t par émerger une<br />
espérance et un bonheur printanier.<br />
El Hayani et Bouhchichi <strong>en</strong>fin se distingu<strong>en</strong>t par <strong>le</strong>ur touche<br />
gestuel<strong>le</strong>, faite d’impertin<strong>en</strong>ce, d’audace et d’un vrai savoirfaire<br />
artistique.<br />
Une exposition qui nous promène de regard <strong>en</strong> s<strong>en</strong>sation,<br />
imagination, réf<strong>le</strong>xion, rêve, une bel<strong>le</strong> évasion.<br />
Maison de Culture Ahmed Cherkaoui<br />
51, rue Abdelkrim Diouri - Casablanca
Saga d’art<br />
49<br />
Casablanca<br />
Saga d’art est une jeune<br />
et dynamique ga<strong>le</strong>rie<br />
casablancaise riche d’une<br />
col<strong>le</strong>ction représ<strong>en</strong>tant <strong>le</strong>s<br />
meil<strong>le</strong>ures pa<strong>le</strong>ttes marocaines,<br />
exposées <strong>en</strong> perman<strong>en</strong>ce, tels<br />
Hassan El Glaoui, Abdelkader<br />
Rabie, Miloud Labied, Chaïbia<br />
Talal, Mohamed Kacimi,<br />
Farid Belkahia, Abderrahman<br />
Rahou<strong>le</strong>, Fatima Hassan etc.,<br />
sans oublier <strong>le</strong>s travaux d’artistes<br />
des générations suivantes.<br />
Fidè<strong>le</strong> à un programme<br />
succinct et précis d’expositions,<br />
misant sur la qualité et qui<br />
n’exclut pas <strong>le</strong> souti<strong>en</strong> aux<br />
jeunes ta<strong>le</strong>nts prometteurs, la<br />
ga<strong>le</strong>rie a toujours eu vocation<br />
d’inscrire ses activités dans<br />
<strong>le</strong> s<strong>en</strong>s de l’évolution, avec à<br />
l’appui un suivi médiatique plus<br />
que probant.<br />
Forte de ses moy<strong>en</strong>s et ses<br />
acquis, Saga d’art a d’ores et<br />
déjà fait ses preuves comme<br />
espace professionnel, à l’égal<br />
des meil<strong>le</strong>ures ga<strong>le</strong>ries au<br />
Maroc.<br />
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Saga d’art<br />
Rond-Point des Sportes, ang<strong>le</strong> Bd du Phare et Abdellatif B<strong>en</strong> Kadour,<br />
N° 14 Résid<strong>en</strong>ce Ismailia, Casablanca
50<br />
V<strong>en</strong>ise Cadre<br />
Casablanca<br />
1870 – 1930<br />
60 ANS<br />
DE PHOTOGRAPHIE<br />
AU MAROC<br />
V E N I S E C A D R E<br />
Fondée <strong>en</strong> 1946, V<strong>en</strong>ise Cadre est la plus anci<strong>en</strong>ne ga<strong>le</strong>rie du<br />
Maroc. Une partie de la mémoire des arts plastiques du pays s’y<br />
est imprimée. Son <strong>en</strong>gagem<strong>en</strong>t constant à prés<strong>en</strong>ter des artistes<br />
confirmés et émergeants a contribué à bâtir la réputation dont el<strong>le</strong><br />
jouit aujourd’hui.<br />
La ga<strong>le</strong>rie est située dans <strong>le</strong> nouveau c<strong>en</strong>tre de Casablanca.<br />
Construite dans <strong>le</strong> sty<strong>le</strong> art déco, el<strong>le</strong> se prés<strong>en</strong>te sur deux niveaux et<br />
d’un atelier d›<strong>en</strong>cadrem<strong>en</strong>t et restauration.<br />
Une exposition de photographies<br />
Cette col<strong>le</strong>ction est la plus grande col<strong>le</strong>ction de photographies sur<br />
<strong>le</strong> Maroc, Riche de près de 3000 clichés et couvrant <strong>le</strong>s années<br />
1860 à 1955, El<strong>le</strong> est uniquem<strong>en</strong>t constituée d’œuvres origina<strong>le</strong>s :<br />
tirage albuminés pour <strong>le</strong> XIXe sièc<strong>le</strong> et tirage arg<strong>en</strong>tiques pour <strong>le</strong><br />
XXe.<br />
Cet <strong>en</strong>semb<strong>le</strong> photographique rare et unique couvre c<strong>en</strong>t ans d’un<br />
regard occid<strong>en</strong>tal fasciné par <strong>le</strong> Maroc ; En effet <strong>le</strong>s photographes<br />
représ<strong>en</strong>tés dans la col<strong>le</strong>ction sont français, anglais, écossais et<br />
espagnols, <strong>en</strong>tourés de quelques anonymes.<br />
A partir du 23 septembre 2010<br />
V<strong>en</strong>ise Cadre<br />
65, Bd Moulay Rachid,Casablanca
Ga<strong>le</strong>rie Dar Lkbira<br />
51<br />
Mohamed Zaidi<br />
Artiste Peintre Marocain Autodidacte,<br />
Né <strong>en</strong> 1987 à Sidi kacem<br />
Kénitra<br />
Il a comm<strong>en</strong>cé sa carrière Artistique<br />
depuis l’<strong>en</strong>fance et il a perfectionné<br />
son ta<strong>le</strong>nt par la pratique et<br />
l’expéri<strong>en</strong>ce Avec plusieurs artistes<br />
Nationaux et Internationaux professionnels.<br />
Yamani<br />
Né à sidi Kacem<br />
Il a comm<strong>en</strong>cé sa carrière artistique depuis<br />
1989<br />
Expositions individuel<strong>le</strong>s :<br />
Belksiri , sidi Kacem, Méknes, Tanger,<br />
Casablanca…<br />
Expositions col<strong>le</strong>ctives :<br />
Ifrane, Meknes, Sidi Kacem, Casablanca, Belksiri, Sefrou…<br />
Ga<strong>le</strong>rie Dar Lkbira<br />
Hay El M<strong>en</strong>zeh, Bir Rami Est, Kénitra
52<br />
Ga<strong>le</strong>rie Fidali<br />
Nourdine FIDALI<br />
Natif de Ouzz<strong>en</strong>e <strong>en</strong> 1955, Fidali a<br />
Kénitra<br />
fait ses études primaires et secondaires<br />
dans sa vil<strong>le</strong> nata<strong>le</strong> et ses études<br />
supérieures à Rabat. Ses œuvres<br />
sont situées <strong>en</strong>tre l’impressionnisme<br />
et <strong>le</strong> fauvisme. Bi<strong>en</strong> que son cursus<br />
académique soit déjà étoffé, Fidali<br />
se considère comme autodidacte<br />
bousculant à chaque fois <strong>le</strong>s frontières<br />
des normes artistiques.<br />
En 1986, l’artiste peintre, <strong>en</strong> quête perpétuel<strong>le</strong> d’innovation,<br />
a mis au point une technique qu’il a baptisée « Partialisme »<br />
favorisant une partie du thème par rapport à l’<strong>en</strong>semb<strong>le</strong> de la<br />
toi<strong>le</strong>. Afin de donner plus de vie à ses œuvres et de créer des<br />
li<strong>en</strong>s émotionnels et affectifs avec ses tab<strong>le</strong>aux, il va créer une<br />
autre technique <strong>en</strong> 1992 qu’il a nommée « Peinture digita<strong>le</strong> »<br />
par <strong>le</strong> recours à l’usage de ses doigts. Cette méthode origina<strong>le</strong><br />
confère à l’œuvre une vivacité, une transpar<strong>en</strong>ce lumineuse et<br />
une s<strong>en</strong>sation de mouvem<strong>en</strong>t.<br />
Ga<strong>le</strong>rie Fidali<br />
110 Lotissem<strong>en</strong>t Al Wahda - Kénitra
La Bibliothéque Régiona<strong>le</strong><br />
53<br />
L’artiste peintre omar Lamech<br />
Né <strong>en</strong> 1966 à Kénitra<br />
Exposition individuel<strong>le</strong><br />
2008 : Maison des jeunes, Kénitra<br />
2008 : La municipalité de Kénitra<br />
Kénitra<br />
Expositions col<strong>le</strong>ctives<br />
2002 : Deux expositions à la mairie Banlieue Parisi<strong>en</strong>ne<br />
1993 : Comp<strong>le</strong>xe touristique Radem Meknés<br />
1990 : Conservatoire - Meknés<br />
1983 : Lycée Khawarizmi - Kénitra<br />
Artiste peintre NAFFI Mustapha<br />
Natif de Kénitra<br />
Artiste-Peintre-Designer<br />
Professeur des arts plastiques<br />
Le défi de l’artiste/artisan Naffi : Il jong<strong>le</strong> avec l’équilibre et la<br />
géométrieet il veut trouver un nouveau traitem<strong>en</strong>t de la forme de<br />
la ligne de la cou<strong>le</strong>ur y intègre <strong>le</strong>s jeux de l’achevé, du contraste<br />
occulté, du figé et du gestuel <strong>tout</strong> <strong>en</strong> respectant <strong>le</strong>s cadres et <strong>le</strong>s<br />
rythmes de la composition.<br />
La Bibliothéque Régiona<strong>le</strong><br />
Av<strong>en</strong>ue Mohamed V - Kénitra
54<br />
Maison de Culture Mohamed Belarabi<br />
B<strong>en</strong>msika Mustapha<br />
Kénitra<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Plusieurs thèmes sont <strong>en</strong> œuvre dans<br />
<strong>le</strong>s tab<strong>le</strong>aux de l’artiste peintre Mustapha<br />
B<strong>en</strong>msika<br />
Scènes de la vie quotidi<strong>en</strong>ne, des paysages divers … Ces tab<strong>le</strong>aux<br />
offr<strong>en</strong>t aussi une diversité de techniques.<br />
Derkaoui Ahmed<br />
Né <strong>en</strong> 1958 à Fès<br />
1977 - 1982 <strong>format</strong>ion <strong>en</strong> arts plastiques Fès<br />
Principa<strong>le</strong>s expositions :<br />
1984 : Expo. Coll.chambre de commerce Kénitra<br />
1991 : Expo. Coll. chambre de l’adriculture Kénitra<br />
1993 : Expo. Sal<strong>le</strong> de la commune urbaine Mekns<br />
2005 : Expo. Coll. Ga<strong>le</strong>rie de la découverte Rabat<br />
2005 : Expo . coll. Moulay bousselham<br />
Mohamed Haydar<br />
Plusieurs thématiques cryptés sont <strong>en</strong> œuvre<br />
dan <strong>le</strong>s tab<strong>le</strong>aux de mohamed Hayder. ces<br />
tab<strong>le</strong>aux prés<strong>en</strong>t<strong>en</strong>t une d<strong>en</strong>sité de lumière<br />
et de l’ombre, mais aussi la succession et <strong>le</strong><br />
mélange <strong>en</strong>tre <strong>le</strong>s instrum<strong>en</strong>ts sur <strong>le</strong>s quels<br />
l’artiste travail<strong>le</strong>.<br />
Harrak Bouhali<br />
Principa<strong>le</strong>s expositions :<br />
Exposition col<strong>le</strong>ctive hôtel safir kénitra. 1989.<br />
Exposition col<strong>le</strong>ctive hôtel safir kénitra. 1990.<br />
Exposition université Ibn Tofail Kénitra.1999.<br />
Exposition col<strong>le</strong>ctive Nadira Rabat. 2005.<br />
Exposition col<strong>le</strong>ctive Ryad arabie saoudite .<br />
2007.<br />
Maison de Culture Mohamed Belarabi<br />
Rue Chahid Mohamed El merabet b<strong>en</strong> Mohamed,<br />
Val F<strong>le</strong>ury - Kénitra
Ga<strong>le</strong>rie AGORA<br />
55<br />
El<strong>le</strong> organise une exposition col<strong>le</strong>ctive<br />
d’une génération d’artistes novateurs :<br />
Asmae Alami, Reem Al Faisal,<br />
Mustapha Belkouch, Mohamed<br />
Boustane, Fatima Binet Ouakka,<br />
Ghany et Mohamed Rachdi.<br />
Chacun de ces artistes reconnus nous surpr<strong>en</strong>dra par sa<br />
technique, son sty<strong>le</strong> et la grande force de ses thèmes. Bi<strong>en</strong> que<br />
<strong>le</strong>ur travail soit différ<strong>en</strong>t; il représ<strong>en</strong>te néanmoins la richesse de<br />
<strong>le</strong>urs expéri<strong>en</strong>ces. Leur démarche contemporaine se nourrit de<br />
<strong>le</strong>ur passion et exprime une profonde émotion. Pour ces artistes,<br />
créer est pr<strong>en</strong>dre consci<strong>en</strong>ce de la prés<strong>en</strong>ce universel<strong>le</strong> de la<br />
beauté, ce qui n’est pas toujours immédiatem<strong>en</strong>t visib<strong>le</strong>. Pour<br />
eux, créer, c’est se transformer et modifier sa personnalité. C’est<br />
s’ouvrir la voie d’un cheminem<strong>en</strong>t <strong>en</strong> soi et dans <strong>le</strong>s autres. En<br />
pénétrant l’univers qu’obstrue <strong>le</strong> travail sur la surface de <strong>le</strong>urs<br />
supports, on comm<strong>en</strong>ce alors seu<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t la véritab<strong>le</strong> réf<strong>le</strong>xion sur<br />
notre réalité exist<strong>en</strong>tiel<strong>le</strong> et spirituel<strong>le</strong>. C’est à cette réf<strong>le</strong>xion que<br />
ces artistes nous convi<strong>en</strong>t. Ils sont toujours à la quête de cette<br />
auth<strong>en</strong>ticité et spécificité culturel<strong>le</strong>. D’ail<strong>le</strong>urs, et, <strong>en</strong> particulier,<br />
chez ces peintres transc<strong>en</strong>de une vraie peinture contemporaine<br />
émerg<strong>en</strong>te, non pas t<strong>en</strong>due seu<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t vers l’appropriation de<br />
formes ou de cou<strong>le</strong>urs ou de référ<strong>en</strong>ces prés<strong>en</strong>tes au Maroc,<br />
mais ouverte aussi à des recherches contemporaines beaucoup<br />
plus universel<strong>le</strong>s ? El<strong>le</strong> apparaît désormais dans la consci<strong>en</strong>ce<br />
de ces artistes si un peintre veut s’approcher de ce qu’il souhaite<br />
faire, ne doit-il pas intégrer aussi cette volonté d’universalité ?<br />
Peindre à partir de nos spécificités n’est-ce pas <strong>le</strong> seul moy<strong>en</strong> de<br />
produire une peinture bi<strong>en</strong> plus auth<strong>en</strong>tique ?<br />
Marrakech<br />
Ga<strong>le</strong>rie Agora Marrakech,<br />
9, Bd. Mansour Dahbi, Résid<strong>en</strong>ce Jaâfar,<br />
RC Immeub<strong>le</strong> C, Guéliz - Marrakech
56<br />
Ga<strong>le</strong>rie Rê<br />
Marrakech<br />
En Novembre 2006 Luci<strong>en</strong> Viola<br />
inaugure la Ga<strong>le</strong>rie Rê, dédiée à l’art<br />
contemporain. L’élégante architecture<br />
est conçue, dès <strong>le</strong> départ avec un<br />
éclairage de musée, des écrans de<br />
projections et une sonorisation de haut<br />
niveau. Ce lieu offre de nombreuses<br />
possibilités : expositions et installations,<br />
r<strong>en</strong>contres et débats, prés<strong>en</strong>tations<br />
d’ouvrages, performances artistiques<br />
et musica<strong>le</strong>s.<br />
En suscitant un dialogue <strong>en</strong>tre de<br />
jeunes artistes du Maroc et du bassin<br />
méditerrané<strong>en</strong>, <strong>en</strong>tre peintures,<br />
installations et photos, la Ga<strong>le</strong>rie Rê<br />
à Marrakech crée une première sur la<br />
scène du marché de l’art contemporain au Maroc. La ga<strong>le</strong>rie ne montre<br />
pas des artistes représ<strong>en</strong>tatifs d’une éco<strong>le</strong> mais souti<strong>en</strong>t <strong>tout</strong>e démarche<br />
forte, structurée, de niveau international. L’auth<strong>en</strong>ticité de la vision, son<br />
universalité, est un de ses premiers critères.<br />
Ces deux dernières années il s›est produit un véritab<strong>le</strong> <strong>en</strong>gouem<strong>en</strong>t<br />
de la part des col<strong>le</strong>ctionneurs et amateurs qui a profité aux artistes<br />
et éga<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t aux ga<strong>le</strong>ristes. Cet élan, cet intérêt est <strong>le</strong> signe qu›une<br />
certaine éducation du public à l›art contemporain est <strong>en</strong> train de se<br />
faire, au Maroc, à travers <strong>le</strong>s expositions et publications.<br />
Sibyl<strong>le</strong> Baltzer « bubb<strong>le</strong> gum»<br />
Depuis sa dernière exposition personnel<strong>le</strong> à la Ga<strong>le</strong>rie Rê <strong>en</strong> 2008,<br />
Baltzer n’a cessé de développer son œuvre, <strong>en</strong> ouverture et liberté.<br />
Dans ce nouveau corps de travail, l’artiste semb<strong>le</strong> investir véritab<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t<br />
l’espace pot<strong>en</strong>tiel qu’el<strong>le</strong> avait ouvert devant el<strong>le</strong> depuis quelques<br />
temps. Les toi<strong>le</strong>s révè<strong>le</strong>nt un mode archaïque de relation aux choses et<br />
replac<strong>en</strong>t la peinture dans son rô<strong>le</strong> d’espace de liberté.<br />
En manipulant <strong>le</strong> flux imp<strong>en</strong>sé de la matière, el<strong>le</strong> semb<strong>le</strong> s’amuser<br />
de formes incongrues arrachées à son <strong>en</strong>vironnem<strong>en</strong>t ; signalétique,<br />
écritures, formes ‘<strong>en</strong> chantier’ et de récupération. La pa<strong>le</strong>tte s’épure,<br />
et <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs assum<strong>en</strong>t <strong>le</strong>ur d<strong>en</strong>sité primaire. Grands <strong>format</strong>s et<br />
assemblages, ainsi qu’une série de moy<strong>en</strong>s <strong>format</strong>s se répond<strong>en</strong>t et<br />
form<strong>en</strong>t un <strong>tout</strong> d’une grande énergie.<br />
Ga<strong>le</strong>rie Rê<br />
Résid<strong>en</strong>ce Al Andalous III, ang<strong>le</strong> Rues de la Mosquée &<br />
Ibn Toumert n° 3, Gueliz - Marrakech
Ga<strong>le</strong>rie Remp’art<br />
Remp’art Ga<strong>le</strong>rie prés<strong>en</strong>te l’exposition<br />
Street Art Maroc du 16 Juin à fin<br />
septembre 2010; pour conclure<br />
avec un évènem<strong>en</strong>t Street Art avec <strong>le</strong><br />
Marrakech Art Fair début octobre 2010.<br />
Une espèce de performanceexposition<br />
qui verra l’artiste Morran<br />
et ses invités transformer la ga<strong>le</strong>rie<br />
<strong>en</strong> une auth<strong>en</strong>tique fresque urbaine.<br />
Les lieux évolueront donc au fil des<br />
jours selon l’inspiration des artistes.<br />
A voir et à Revoir pour découvrir avec<br />
<strong>le</strong> temps du Urban Art... pur Maroc!<br />
Morran B<strong>en</strong> Lahc<strong>en</strong> Marrakech cette<br />
vil<strong>le</strong> d’art et de culture qui a une longue<br />
histoire avec <strong>le</strong>s arts plastiques, Moran<br />
B<strong>en</strong> Lahc<strong>en</strong> jeune artiste, issue de cette vil<strong>le</strong> a choisi de faire<br />
l’exception comme il est passionné de culture et d’art urbain<br />
submergé par <strong>le</strong> charme, <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs et <strong>le</strong>s lumières de Marrakech<br />
depuis son <strong>en</strong>fance, il comm<strong>en</strong>ça d’abord par dessiner <strong>le</strong>s murs<br />
de la maison de ses par<strong>en</strong>ts avec de la craie, <strong>en</strong>suite ce n’est<br />
qu’au collège qu’il découvrit <strong>le</strong> graff et <strong>le</strong> Tagg qu’il mettait sur<br />
des T-shirts. Il est tombé amoureux des techniques de cet arts<br />
exceptionnels, c›est à ce mom<strong>en</strong>t là qu’il comm<strong>en</strong>ce à chercher<br />
et à suivre des <strong>format</strong>ions dans l’aerographie et la sérigraphie<br />
afin d’idéaliser son monde 3 dim<strong>en</strong>sions.<br />
57<br />
Marrakech<br />
Du 16 juin à fin septembre 2010<br />
Ga<strong>le</strong>rie Remp’art<br />
1er étg; Imm café atlas, rond point de la R<strong>en</strong>aissance<br />
Gueliz - Marrakech
58<br />
Ga<strong>le</strong>rie Av. Mohamed V<br />
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Tétouan<br />
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1979<br />
1958 <br />
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Najib Semlali<br />
Du figuratif à l’abstrait<br />
Lauréat de l’Eco<strong>le</strong> des Beaux Arts de Tétouan et de l’Académie<br />
des Beaux Arts de Bruxel<strong>le</strong>, Najib Semlali natif de Ksar L kbir <strong>en</strong><br />
1958, travail<strong>le</strong> actuel<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t à Tétouan.<br />
Celui qui contemp<strong>le</strong> <strong>le</strong>s œuvres de Semlali, remarque sa<br />
préoccupation par la construction d’un monde dans son œuvre<br />
et ses espaces, il se réga<strong>le</strong> dans la recherche des choses et des<br />
êtres, qui apparaiss<strong>en</strong>t sous son pinceau et ses cou<strong>le</strong>urs. De la<br />
nature morte il passe aux visages, aux marabouts, minarets, aux<br />
chevaux, et aux formes architectura<strong>le</strong>s abstraites, pour exprimer sa<br />
tournante <strong>en</strong>vers ce qu’il regarde, il transforme l’œuvre, <strong>en</strong> espace<br />
de jeu. Malgré sa spontanéité dans quelques œuvres presque<br />
naïves, l’artiste floue<strong>le</strong>s lignes, <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs <strong>le</strong>s, <strong>le</strong>s formes … qui<br />
se mutin<strong>en</strong>t … il cherche un monde dans son œuvre ou l’œuvre<br />
dans <strong>le</strong> monde.<br />
Ga<strong>le</strong>rie Av. Mohamed V<br />
Av. Mohamed V - Tétouan
Ga<strong>le</strong>rie Bertucci Dar Sanaa<br />
59<br />
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Tétouan<br />
Des Doigts <strong>en</strong> Or<br />
La ga<strong>le</strong>rie Bertucci, de l’Eco<strong>le</strong> des Métiers et Arts nationaux,<br />
unique <strong>en</strong> son g<strong>en</strong>re à échel<strong>le</strong> nationa<strong>le</strong>, abrite une exposition<br />
d’exception sur <strong>le</strong>s créations des meil<strong>le</strong>urs Maa<strong>le</strong>ms et discip<strong>le</strong>s<br />
de l’éco<strong>le</strong>. L’exposition prés<strong>en</strong>te des pièces muséa<strong>le</strong>s des plus<br />
bel<strong>le</strong>s créations de l’éco<strong>le</strong> dans tous <strong>le</strong>s domaines comme <strong>le</strong><br />
bois sculpté, bois peint, cuivreries, fer forgé, cuir, broderie…<br />
Cette exposition est considérée comme une opportunité<br />
unique pour jouir de cette col<strong>le</strong>ction d’œuvres d’art uniques<br />
et l’occasion pour mettre <strong>en</strong> va<strong>le</strong>ur <strong>le</strong>s pot<strong>en</strong>tialités et <strong>le</strong>s<br />
jeunes ta<strong>le</strong>nts dont dispose cette éco<strong>le</strong> <strong>tout</strong> <strong>en</strong> participant à<br />
la sauvegarde d’un patrimoine exceptionnel et permettre sa<br />
transmission aux générations futures.<br />
Ga<strong>le</strong>rie Bertucci Dar Sanaa<br />
30, av<strong>en</strong>ue Mohammed V,<br />
Tétouan
60<br />
Ga<strong>le</strong>rie Dar D’art<br />
Janice “deRosa” Storozum<br />
Tanger<br />
Janice Storozum* ne peint pas. El<strong>le</strong><br />
inv<strong>en</strong>te un monde. Son monde. Un<br />
univers chatoyant, singulier, furieusem<strong>en</strong>t<br />
poétique. «R<strong>en</strong>dre <strong>le</strong>s g<strong>en</strong>s heureux», tel est<br />
<strong>le</strong> dessein ultime de l’artiste. Une vocation<br />
simp<strong>le</strong>, audacieuse et salvatrice. Derrière<br />
des cou<strong>le</strong>urs lumineuses et une maîtrise<br />
parfaite de son art qui évoque Matisse,<br />
Janice Storozum, nous raconte une réalité<br />
foisonnante, troublante et existante. Ses<br />
tab<strong>le</strong>aux, mondia<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t reconnus, ont<br />
r<strong>en</strong>contré un succès phénoménal lors de<br />
différ<strong>en</strong>tes expositions à New York, Paris,<br />
Berlin ou Londres.<br />
Cette anci<strong>en</strong>ne p<strong>en</strong>sionnaire de la plus<br />
grande éco<strong>le</strong> d’art du monde, <strong>le</strong> «High<br />
School of Music & Art» - de New York,<br />
est même sé<strong>le</strong>ctionnée <strong>en</strong> 1991 pour<br />
représ<strong>en</strong>ter <strong>le</strong>s Etats-Unis lors du Festival<br />
International de la Peinture de Cagnes-Sur-<br />
Mer au Chateaux Musée Grimaldi.<br />
Janice Storozum nous livre des lieux<br />
oniriques, sereins et doux. Un monde où la<br />
temporalité s’ét<strong>en</strong>d jusqu’à l’horizonet au<br />
delà-même de notre raison. Ses portraits impos<strong>en</strong>t la même int<strong>en</strong>sité<br />
avec des personnages dont la comp<strong>le</strong>xité se révè<strong>le</strong>nt délicatem<strong>en</strong>t.<br />
Des tab<strong>le</strong>aux où l’âme se déploie comme une f<strong>le</strong>ur au printemps. La<br />
peinture de Storozum est une vraie révolution des s<strong>en</strong>s. Mieux, c’est<br />
une r<strong>en</strong>aissance.<br />
Janice Storozum est aussi connue comme chanteuse avec comme<br />
nom de scène Janice deRosa, «la diva du Blues».<br />
Jérôme Jessel<br />
Du 17 septembre au 07 octobre 2010<br />
Ga<strong>le</strong>rie Dar D’art<br />
6, rue Khalil Matrane RDC N° 5<br />
Tanger
Ga<strong>le</strong>rie Delacroix<br />
61<br />
TOMEK<br />
Mots - Kalimat<br />
Depuis 1970, il expose dans <strong>le</strong> monde <strong>en</strong>tier : plus de 100 expositions<br />
individuel<strong>le</strong>s organisées dans <strong>le</strong>s ga<strong>le</strong>ries et <strong>le</strong>s musées. Il figure dans de<br />
Tanger<br />
nombreuses col<strong>le</strong>ctions publiques et privées <strong>en</strong> Europe, aux Etats-Unis,<br />
<strong>en</strong> Amérique latine, au Japon, <strong>en</strong> Chine, <strong>en</strong> Corée, <strong>en</strong> Australie et au<br />
Maroc. Dernièrem<strong>en</strong>t <strong>en</strong> Pologne, son pays natal, il a reçu la décoration<br />
de Chevalier des Arts et des <strong>le</strong>ttres : « Gloria Arts ». Vit et travail<strong>le</strong> à Tanger<br />
et <strong>en</strong> France<br />
… Tomek avec <strong>le</strong>s Mots <strong>le</strong>s plus simp<strong>le</strong>s, dans ses réc<strong>en</strong>tes<br />
peintures, est dev<strong>en</strong>u un « cracheur » de mots Inclassab<strong>le</strong>, car un<br />
même mot peut recouvrir plusieurs réalités.<br />
Avec des objets emblématiques de la vie marocaine, comme :<br />
chtaba (balayette), bouilloire, théière, ruban du fromage « beldi »,<br />
briques avec des mots arabes…, qui font partie de la culture du<br />
pays, de la tradition et du changem<strong>en</strong>t, il soumet ces objets à une<br />
trans<strong>format</strong>ion par la matière : bronze - aluminium - fer - céramique;<br />
pour <strong>le</strong>ur conférer un caractère nouveau, une forme de Glorification.<br />
Du 24 septembre au 31 octobre 2010<br />
Ga<strong>le</strong>rie Delacroix<br />
86 rue de la Liberté,<br />
Tanger
62<br />
Ga<strong>le</strong>rie Mohamed Drissi<br />
Tanger<br />
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2006<br />
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Hervé Metterie<br />
Né <strong>en</strong> 1947 à St Adresse (Seine Maritime), Hervé Metterie<br />
appr<strong>en</strong>d la peinture à Montparnasse. Un studio de dessin de tissus<br />
d’ameub<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t et de ligne de maison (triodes à Paris) a occupé<br />
l’ess<strong>en</strong>tiel de sa vie professionnel<strong>le</strong>.<br />
En 2006, il s’est installé à Assilah, la cité des arts au Maroc, où il<br />
repr<strong>en</strong>d la peinture, notamm<strong>en</strong>t la peinture à l’hui<strong>le</strong> sur bois.<br />
Principa<strong>le</strong>s influ<strong>en</strong>ces ; <strong>le</strong> fauvisme, l’éco<strong>le</strong> de Pont-Av<strong>en</strong>, André<br />
Derain, Van Dong<strong>en</strong>. Il a une s<strong>en</strong>sibilité particulière à l’architecture<br />
et aux cou<strong>le</strong>urs marocaines sans oublier l’influ<strong>en</strong>ce de son métier, <strong>en</strong><br />
particulier <strong>le</strong> travail à plat. De là, <strong>le</strong>s forts contrastes de ma peinture<br />
et son caractère naïf.<br />
Ga<strong>le</strong>rie Mohamed Drissi,<br />
52 , bou<strong>le</strong>vard d’Ang<strong>le</strong>terre<br />
Tanger
Ga<strong>le</strong>rie Bertucci<br />
63<br />
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Chefchaou<strong>en</strong><br />
DE LA PEINTURE EMERGENTE AU MAROC<br />
L’histoire de la peinture contemporaine au Maroc reste relativem<strong>en</strong>t<br />
réc<strong>en</strong>te.<br />
Peu de générations se sont jusqu’alors succédées pour <strong>en</strong> tisser <strong>le</strong><br />
parcours. Mais l’œuvre artistique marocaine a réussi, <strong>en</strong> peu de temps,<br />
à imposer son ta<strong>le</strong>nt et attirer l’att<strong>en</strong>tion des grandes places artistiques<br />
internationa<strong>le</strong>s. Aujourd’hui <strong>le</strong> Maroc <strong>en</strong>registre une poussée extraordinaire<br />
de nouveaux créatifs qui propos<strong>en</strong>t une multitude de formes et trac<strong>en</strong>t <strong>le</strong>s<br />
jalons de la nouvel<strong>le</strong> création artistique. Ils sont ouverts sur <strong>le</strong> monde,<br />
libères des tabous et ils plac<strong>en</strong>t l’individu, dans <strong>tout</strong> ce qu’il a de subjectif,<br />
au c<strong>en</strong>tre de <strong>le</strong>urs préoccupations.<br />
Cette génération émerg<strong>en</strong>te d’artistes est généreusem<strong>en</strong>t nourrie de la<br />
sève auth<strong>en</strong>tique marocaine mêlée à un sang nouveau que lui communique<br />
<strong>le</strong> nouveau monde.L’intérêt de cette exposition est de nous mettre sur la voie<br />
des ta<strong>le</strong>nts de demain et de nous dévoi<strong>le</strong>r ceux qui feront la future gloire<br />
des arts contemporains marocains.<br />
Les artistes participants : Nabil Bahya - Fatima Bousaid - Leila Cherkaoui -<br />
Toufik Chichani - Abdellah El Hariri - Said Houssbane- Khalid Nadif - Aziz<br />
Lamrani - Mehdi Moufid - Abderrahmane Ouardane - Said Raji - Omar<br />
Saadoune<br />
Du 24 au 30 septembre 2010<br />
Ga<strong>le</strong>rie Bertucci<br />
Av. Hassan II Résid<strong>en</strong>ce Nihad Raissouni n° 2,<br />
Chefchaou<strong>en</strong><br />
Exposition organisée par : Arkane
64<br />
Ga<strong>le</strong>rie Saida Alhorra<br />
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Chefchaou<strong>en</strong><br />
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L’Absorption <strong>en</strong> la prés<strong>en</strong>ce de la cou<strong>le</strong>ur<br />
Khzoum artiste de Chefchaou<strong>en</strong> où il est né, a grandi et crée. On<br />
dit que Checfchaoau<strong>en</strong> se définit à travers ses créations.<br />
Khzoun jouit avec l’esthétique des arts plastiques et l’absorption<br />
<strong>en</strong> la prés<strong>en</strong>ce des cou<strong>le</strong>urs.<br />
Chacun interprète ses créations à sa manière, l’exposition se<br />
transforme <strong>en</strong> un espace d’interprétations artistiques, la prés<strong>en</strong>ce<br />
est <strong>en</strong> élévation hors de soi, sublimée, <strong>en</strong>sorcelée par <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs;<br />
<strong>en</strong> état de transe affective. Les cou<strong>le</strong>urs pénètr<strong>en</strong>t son intérieur,<br />
illuminé par la blancheur d’une vague, sou<strong>le</strong>vé avec <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs<br />
froides, dépité par la noirceur, gémi avec <strong>le</strong>s c<strong>en</strong>dres, s’<strong>en</strong>durcit<br />
avec <strong>le</strong>s formes mortes de l’architecture, réagi avec la rougeur, …<br />
Tel est Khzoum, un être magique un créateur avec un pouvoir<br />
pour l’av<strong>en</strong>ture et la ténacité pour la continuité<br />
Ga<strong>le</strong>rie Saida Alhorra<br />
Kasbah de Chefchaou<strong>en</strong>
Amber Gal<strong>le</strong>ry<br />
65<br />
1990 <br />
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Gherbaoui<br />
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Créée depuis 1999, à Washington,<br />
DC, sous <strong>le</strong> nom Le Château avec<br />
des bureaux à Miami, Sydney et Paris.<br />
Amber Gal<strong>le</strong>ry décide de s’implanter à<br />
Mohammedia <strong>en</strong> 2010.<br />
Fathy<br />
Mohammedia<br />
A travers Amber Gal<strong>le</strong>ry vous effectuez<br />
un voyage exploratoire des courants<br />
artistiques : anci<strong>en</strong>s, moderne et<br />
contemporain ainsi que <strong>le</strong>s antiquités:<br />
nationa<strong>le</strong>s, islamiques et occid<strong>en</strong>ta<strong>le</strong>s.<br />
Pour cette cinquième édition de la Nuit<br />
des Ga<strong>le</strong>ries, nous prés<strong>en</strong>tons une partie<br />
de notre col<strong>le</strong>ction.<br />
Peintres Marocains: Chaibia, Cherkaoui,<br />
Fathy, Gherbaoui, Kacimi, Saladi, Zine...<br />
Occid<strong>en</strong>taux: Francois Cabanes<br />
- Batail<strong>le</strong> Oued El Makhazine, Roger<br />
Limouse, Albet Ma<strong>le</strong>t, Constantin Nepo,<br />
Edgar Payne, Adolph Schreyer...<br />
Kacimi<br />
Limouse<br />
Amber Gal<strong>le</strong>ry,<br />
57 blvd Hassan II - Mohammedia
66<br />
Villa Houda<br />
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Mohammedia<br />
2010 8 24 <br />
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Yann Chatelin Dit « Poze »<br />
« La <strong>le</strong>ttre, un pretexte »<br />
Du 24 septembre au 08 octobre 2010,<br />
v<strong>en</strong>ez à la r<strong>en</strong>contre de cette expression<br />
artistique méconnue qu’est <strong>le</strong> graff, souv<strong>en</strong>t<br />
décriée alors qu’el<strong>le</strong> met de la cou<strong>le</strong>ur et de la<br />
vie là où <strong>tout</strong> n’est que grisail<strong>le</strong> et uniformité.<br />
Yann Chatelin à trouvé son equilibre au<br />
point de converg<strong>en</strong>ce des cultures française<br />
et marocaine, faisant definitivem<strong>en</strong>t <strong>en</strong>trer<br />
ses graffs dans <strong>le</strong> cadre de toi<strong>le</strong>s où la calligraphie et <strong>le</strong>s<br />
lignes architectura<strong>le</strong>s arabes ont trouvé <strong>le</strong>ur place, ce qui fait<br />
aujourd’hui l’originalité de sa peinture.<br />
Villa Houda, « espace-créateurs » est sur<strong>tout</strong> la première<br />
ga<strong>le</strong>rie d’art de la vil<strong>le</strong> de Mohammedia. Dans ce lieu privilégié<br />
où regne une atmosphere cha<strong>le</strong>ureuse et att<strong>en</strong>tive, <strong>le</strong>s artistes<br />
de Mohammedia y sont a l’honneur.<br />
Du 24 septembre au 08 Octobre 2010<br />
Villa Houda<br />
Résid<strong>en</strong>ce Saad II, rue Oued Zem,<br />
Quartier du Parc, Mohammedia
Ga<strong>le</strong>rie Abdelkebir Khatibi<br />
67<br />
Cette ga<strong>le</strong>rie est située el<strong>le</strong><br />
aussi au c<strong>en</strong>tre historique de la<br />
vil<strong>le</strong> d’El Jadida à l’<strong>en</strong>trée de<br />
la célèbre citerne portugaise.<br />
La Construction du bâtim<strong>en</strong>t<br />
abritant la ga<strong>le</strong>rie remonte<br />
au début du 16 sièc<strong>le</strong>. Son<br />
sty<strong>le</strong> architectural est similaire<br />
à celui de la ga<strong>le</strong>rie Chaibia<br />
Talal.<br />
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16 <br />
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2009 <br />
El Jadida<br />
Depuis son inauguration,la<br />
ga<strong>le</strong>rie a abrité une dizaine<br />
dépositions de peinture et de<br />
sculpture. El<strong>le</strong> a ainsi et <strong>en</strong> peu<br />
de temps gagné la confiance<br />
d’un grand nombre d’artistes<br />
marocains et étrangers.<br />
L’artiste exposant :<br />
Mohammed Bekkari<br />
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Du 24 septembre au 10 Octobre 2010<br />
Ga<strong>le</strong>rie Abdelkebir Khatibi<br />
Cité Portugaise - El Jadida
68<br />
La ga<strong>le</strong>rie Chaibia Talal<br />
El Jadida<br />
Size au c<strong>en</strong>tre de la cité<br />
portugaise d’El Jadida, la ga<strong>le</strong>rie<br />
Chaibia Talal fut inaugurée<br />
officiel<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t par <strong>le</strong> Ministère<br />
de la Culture <strong>en</strong> octobre 2004.<br />
Le bâtim<strong>en</strong>t de la ga<strong>le</strong>rie était<br />
à l’origine une anci<strong>en</strong>ne sal<strong>le</strong><br />
d’arme portugaise dont la date<br />
de construction remonte au<br />
début du 16 sièc<strong>le</strong>.<br />
La ga<strong>le</strong>rie a connu <strong>en</strong> 2009<br />
des travaux de rénovation<br />
qui ont touchés son système<br />
d’éclairage et d’accrochage<br />
<strong>en</strong> plus de l’ouverture d’une<br />
nouvel<strong>le</strong> ext<strong>en</strong>sion.<br />
Depuis son inauguration<br />
la ga<strong>le</strong>rie a abrité plusieurs<br />
expositions à caractère national<br />
et international .El<strong>le</strong> est<br />
considérée actuel<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t comme<br />
la principa<strong>le</strong> sal<strong>le</strong> d’exposition<br />
de la vil<strong>le</strong> d’El Jadida.<br />
Les artistes exposants sont:<br />
Ahmed Mjidaoui & Abdelouahab<br />
Zine<br />
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2004<br />
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2009 <br />
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Du 24 septembre au 10 Octobre 2010<br />
La ga<strong>le</strong>rie Chaibia Talal<br />
Cité Portugaise El Jadida
Musée du Patrimoine Amazigh d’Agadir<br />
69<br />
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Moubarak Ammane<br />
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Esprit de la trace<br />
Moubarak Ammane reconstitue des scènes de la vie<br />
préhistorique : cérémonies rituel<strong>le</strong>s, scènes de chasse, ambiances<br />
de vie, sont autant de témoignages et d’<strong>en</strong>seignem<strong>en</strong>t sur<br />
l’histoire d’un autre temps.<br />
Comm<strong>en</strong>t nos ancêtres vivai<strong>en</strong>t-ils ? L’Histoire n’explique pas<br />
<strong>tout</strong>. C’est là que comm<strong>en</strong>ce sa recherche. Les quelques traces<br />
et dessins découverts sur <strong>le</strong>s grottes et pierres ou <strong>en</strong>core <strong>le</strong>s<br />
objets anci<strong>en</strong>s, nourriss<strong>en</strong>t et stimu<strong>le</strong>nt son imagination pour<br />
dessiner des scènes et des ambiances de vies<br />
Moubarak construit des espaces géométriques fragm<strong>en</strong>tés<br />
d’une grande liberté plastique. Les cou<strong>le</strong>urs utilisées, semb<strong>le</strong>nt<br />
échapper à un choix préétabli et se fondre dans la toi<strong>le</strong>.<br />
Sa peinture dégage beaucoup de poésie et évoque une<br />
att<strong>en</strong>tion, un hommage aux artistes préhistoriques.<br />
Agadir<br />
Du 16 septembre au 07 octobre 2010<br />
Musée du Patrimoine Amazigh d’Agadir<br />
Passage Aït Souss Av. Hassan II - Agadir
70<br />
Le sous sol art gal<strong>le</strong>ry<br />
Fathy<br />
Le sous sol art gal<strong>le</strong>ry, espace<br />
blanc, ouvert et pluridim<strong>en</strong>sionnel,<br />
<strong>en</strong> p<strong>le</strong>in cœur d’Agadir, favorise la<br />
création artistique et la promotion<br />
culturel<strong>le</strong> (arts plastiques. photographie.<br />
musique. littérature. design)<br />
Dans <strong>le</strong> cadre de la nuit des galléries,<br />
<strong>le</strong> sous sol art gal<strong>le</strong>ry, remet <strong>en</strong> lumière<br />
<strong>le</strong>s expositions de l’année précéd<strong>en</strong>te :<br />
- Les artistes annonc<strong>en</strong>t la<br />
cou<strong>le</strong>ur<br />
Hassan Echair - Moulay Youssef Elkahfai<br />
- Salah B<strong>en</strong>jakane - Abdelkrim El Azhar -<br />
Najeb Zoubir - Abdallah Dibaji - Bachir<br />
Amal - B<strong>en</strong> Ismail Ahmed<br />
Khourassani<br />
- Un tremb<strong>le</strong>m<strong>en</strong>t de vie<br />
Ahmed Jarid - Hafid Marbou -<br />
Mohamed Sanoussi - Aziz Sahaba<br />
Agadir<br />
Marbou<br />
- Libres courbes<br />
Flor<strong>en</strong>ce Arnold.<br />
- Poetes de la matiere<br />
Tibari Kantour - Younes Khourassani -<br />
Hassan Bourkia - Khalil Elghrib - Mahi<br />
B<strong>en</strong>ebine- Mohamed B<strong>en</strong>nani -<br />
- Att<strong>en</strong>tion peinture fraiche<br />
Les jeunes ta<strong>le</strong>nts de la région d’Agadir<br />
Achibane Brahim - Elhorba Yamine - Hafid Marbou - Lahc<strong>en</strong><br />
Achik - Rachid Bakkar<br />
Le sous sol art gal<strong>le</strong>ry<br />
Immb, achar ang<strong>le</strong> Av<strong>en</strong>ue 29 février<br />
Av. K<strong>en</strong>nedy Talborjt - Agadir
Bibliothèque Municipa<strong>le</strong> de Settat<br />
71<br />
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Dans un cadre somptueux, la direction régiona<strong>le</strong> chaouia –<br />
ouardigha a veillé à fêter la nuit des ga<strong>le</strong>ries dans la Bibliothèque<br />
Municipa<strong>le</strong> de la vil<strong>le</strong> de Settat. Son architecture arabo-mauresque et<br />
ses espaces accueillants sont <strong>le</strong> cadre idéal pour abriter une exposition<br />
darts plastiques internationa<strong>le</strong> avec la participation d’artistes de<br />
r<strong>en</strong>om.<br />
Rabia EChahed - Zahra Ziraoui - Abdejabar Chahid - Didier<br />
Settat<br />
Spind<strong>le</strong>r - Michel Barebault - Sonia Garauri - Igor Loguinov - Said<br />
Chraga - Abouhafes hase<strong>en</strong> - B<strong>en</strong>bouta Lehss<strong>en</strong> - B<strong>en</strong>houmet<br />
Mohammed - Edissi Moustapha - Moslim Said - Yahyia Elmahzouz<br />
- Samira Abou Alhassan - Mostapha Talbi.<br />
Bibliothèque Municipa<strong>le</strong> de Settat<br />
blvd Mohamed V - Settat
72<br />
Ensemb<strong>le</strong> Artisanal de khouribga<br />
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Hamid kharbouchi, Driss Banadi,<br />
el-hassane Basstaoui, Mohammed Errajaoui<br />
Avec ferveur et amour fou de la cou<strong>le</strong>ur<br />
et de non cou<strong>le</strong>ur, de la clarté, de la<br />
Khouribga<br />
lumière et la symphonie des formes<br />
apparaît une profondeur et un rêve pour<br />
se placer <strong>en</strong>tre touches et lignes qui<br />
cri<strong>en</strong>t avec si<strong>le</strong>nce et magie.<br />
Ensemb<strong>le</strong> artisanal de khouribga<br />
khouribga
Maison de Culture Ahmed Cherkaoui<br />
73<br />
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A travers une esthétique issue de<br />
cou<strong>le</strong>urs et de lumières, règne une<br />
beauté d’architecture inspirant la vraie<br />
création des artistes de ma vil<strong>le</strong>, images<br />
et tab<strong>le</strong>aux insimant instinctivemt une<br />
vie d’un homme cavalier.<br />
Boujaad<br />
Maison de Culture Ahmed Cherkaoui<br />
Boujaad
74<br />
Ga<strong>le</strong>rie Mohamed Kacimi<br />
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2006 20 <br />
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201021<br />
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Fès<br />
Ga<strong>le</strong>rie Mohamed Kacimi<br />
26, av<strong>en</strong>ue Moulay Youssef,<br />
Fès
Ga<strong>le</strong>rie D’Art OUJDA<br />
75<br />
En se repliant sur soi, dans<br />
une solitude non interrompue,<br />
l’artiste se voit capab<strong>le</strong><br />
de surmonter ,de franchir<br />
<strong>le</strong>s barrières, de mettre<br />
<strong>le</strong> doigt sur l’inhabituel;<br />
comptant sur ses expertises,<br />
écoutant sa souffrance et son<br />
épanouissem<strong>en</strong>t dans une<br />
vie riche <strong>en</strong> composantes<br />
diverses et contradictoires,…<br />
là l’énergie de la plume<br />
dynamique permet à l’artiste<br />
de prés<strong>en</strong>ter à son public -<br />
via ses œuvres - <strong>le</strong> résumé<br />
d’un parcours caractérisé<br />
par <strong>le</strong> si<strong>le</strong>nce …c’est <strong>le</strong> cas<br />
de la jeune artiste peintre<br />
Fatima Ik<strong>en</strong> qui se voit sure de<br />
décrocher l’admiration de son<br />
<strong>en</strong>tourage<br />
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Oujda<br />
Ga<strong>le</strong>rie d’art Oujda,<br />
BD. My El Hassan,<br />
Oujda
Communication et coordination :<br />
Minstère de la Culture<br />
Conception et réalisation :<br />
Direction des Arts<br />
17, rue Michlif<strong>en</strong>, Agdal - Rabat<br />
Tél. : +212 (0) 537 671 004<br />
Fax : +212 (0) 537 671 021