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ICAC 5087
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770–1827
Symphony No.3 in E flat major op.55 ‘Eroica’*
1 I Allegro con brio 14.22
2 II Marcia funebre: Adagio assai 14.52
3 III Scherzo: Allegro vivace 5.42
4 IV Finale: Allegro molto 11.48
BEDŘICH SMETANA 1824–1884
5 The Bartered Bride – Overture † 6.56
BONUS: ZARZUELAS
RUPERTO CHAPÍ 1851–1909
6 Música clásica – Prelude ‡ 4.27
7 La corte de Granada, Fantasía morsica – Serenata ‡ 3.30
8 El tambor de granaderos – Prelude ‡ 5.12
GERÓNIMO GIMÉNEZ 1854–1923
9 El baile de Luis Alonso – Intermezzo ‡ 3.35
10 La boda de Luis Alonso – Intermezzo ‡ 5.27
*Orquesta Nacional de España
† Orchestre de la Suisse Romande
‡ Gran Orquesta Sinfónica
ATAÚLFO ARGENTA
Beethoven
Symphony No.3
‘Eroica’
Smetana
The Bartered Bride
Overture
Chapí
Giménez
Zarzuelas
Orquesta Nacional
de España
Orchestre de la
Suisse Romande
Gran Orquesta Sinfónica
Ataúlfo Argenta
Recorded: Palacia de la Música, Madrid, 24 May 1957 (Beethoven);
Victoria Hall, Geneva, 29 August 1957 (Smetana); Madrid, 1955–7 (zarzuelas)
‡ First CD release

ARGENTA CONDUCTS BEETHOVEN,
SMETANA AND ZARZUELAS
Mozart. Schubert. Gershwin. Ferrier. Lipatti. Cantelli. Those
are but a handful of lionised musicians whose lives were
cut short by illness or disaster, thus depriving the world of
accomplishments that can hardly be imagined. Another artist
many believe qualifies for this firmament is Ataúlfo Argenta,
dubbed ‘Spain’s No.1 conductor’ by Time magazine in 1954.
Argenta came to international renown through acclaimed
Decca recordings (made from 1953 to 1957) and EMI
recordings of beloved classical works and zarzuelas with
English, French, Spanish and Swiss orchestras. His American
debut was on the horizon, and he was scheduled to record
the four Brahms symphonies with the Vienna Philharmonic
for Decca in spring 1958. But on a cold night in January of
that year, while waiting for the studio in his Madrid home
to warm up, the forty-four-year-old Argenta switched on
his car motor and heater without opening the garage door.
A student who was with him ‘was found unconscious and
Argenta died of carbon monoxide poisoning,’ wrote Alan
Sanders in a biography for the box set of the conductor’s
complete Decca discography. ‘On the day of his funeral
crowds lined the streets through which the cortège passed,
and his death was mourned [throughout Spain].’
The dynamism and insight Argenta shared with
musicians and audiences can be heard on these
recordings, but they aren’t the only evidence of his
charisma as interpreter of an array of music. From
performances taped in concert, one hears a master
communicator who takes nothing for granted and delves
deeply into the messages the composer set down. Among
those performances are the selections on the present disc,
which find Argenta as vibrant in well-known works by
Beethoven and Smetana as he is in orchestral excerpts
2
from zarzuelas, those popular Spanish theatrical blends of
operatic and folk elements.
Born in the northern region of Cantabria in 1913, Argenta
studied voice, violin and piano, advancing so quickly on the
last instrument that he thought a career as a concert pianist
might be possible. After his debut as a conductor in 1934, he
juggled these two facets of music-making until conducting
dominated his professional life. Concerts with the Spanish
National Orchestra – and recordings, including the first
commercial release of Joaquín Rodrigo’s Concierto de
Aranjuez, with guitarist Regino Sáinz de la Maza, the work’s
dedicatee, as soloist – led to appearances with ensembles
outside of Spain. Argenta appeared as guest with the London
Symphony, London Philharmonic, Paris Conservatoire
Orchestra and L’Orchestre de la Suisse Romande, whose
music director, Ernest Ansermet, so admired him that he
began grooming him to be his successor.
In addition to the Decca recordings, a prime selection
of Argenta performances are preserved on a collection in
EMI’s ‘Great Conductors of the 20th Century’ series, which
includes a fervent Liszt (A Faust Symphony), ravishing
Ravel (Alborada del gracioso), broad and noble Schubert
(Ninth Symphony) and sizzling Falla (El amor brujo). These
recordings were made with the Paris Conservatoire
Orchestra and the so-called Orchestre des Cento Soli (a
melding of Parisian musicians), which confirms the high
esteem in which Argenta was held in the French capital.
The Geneva-based Suisse Romande is one of the
orchestras with which Argenta collaborates on the present
recording in a rollicking account of the overture to
Smetana’s The Bartered Bride from August 1957, five
months before his death. After the explosive opening,
Argenta keeps a tight reign on the chattering string lines,
maintaining utmost transparency of texture and articulation.
The activity is propulsive, with a tremendous crescendo
leading into the jubilant main theme, which is lovingly
phrased. Argenta makes sure fugal entrances hit the
bull’s eye, even as he stresses the vivacious folksiness
with which Smetana introduces his opera’s exuberant
personality. The performance takes a slight breath near
the end before dashing to the finish line.
Like Smetana, Beethoven doesn’t figure on Argenta’s
recorded repertoire list, which makes the performance
of the ‘Eroica’ Symphony here with the Spanish National
Orchestra from May 1957 such an important document.
While it’s apparent that this orchestra is not on the level of
other ensembles he led, especially the London Symphony
(which Sanders considers the first ‘truly virtuosic body’
he conducted), the performance presents Argenta as a
commanding and disciplined Beethoven interpreter. He
shapes a propulsive first movement, without shortchanging
elasticity, and achieves exceptional clarity. The second
movement builds to majestic climaxes, the Scherzo is lithe
and swaggering (thanks partly to vivacious horns) and the
finale possesses exceptional kinetic intensity.
The zarzuela excerpts, performed with Madrid’s Gran
Orquesta Sinfónica from 1955 to 1957, reveal Argenta’s
special touch in music of lighter character. A quote from
the second movement of Beethoven’s ‘Pastoral’ Symphony
and bits of Mendelssohn make endearing appearances in
the first zarzuela selection, the Prelude to Ruperto Chapí’s
Música clásica. Argenta also elicits bountiful charm,
humour and Spanish flair from the remaining pieces by
Chapí and Gerónimo Giménez. Hearing the conductor
apply such authority to these delectable morsels, it’s no
surprise that he recorded fifty complete zarzuelas. But we
can only wonder what more this ‘great conductor of the
20th century’ would have contributed if he hadn’t perished
early in such a bizarre accident.
Donald Rosenberg
3
ARGENTA DIRIGE BEETHOVEN,
SMETANA ET DES ZARZUELAS
Mozart. Schubert. Gershwin. Ferrier. Lipati. Cantelli. Ce ne
sont là que quelques-uns parmi les nombreux musiciens
adulés dont la vie fut coupée net par la maladie ou une
catastrophe, privant ainsi le monde de merveilles que l’on
a bien de la peine à imaginer. Un autre artiste que
beaucoup considèrent comme digne de figurer à ce
firmament est Ataúlfo Argenta, surnommé “le meilleur chef
d’orchestre de l’Espagne” par le Time Magazine en 1954.
Argenta acquit une renommée internationale grâce à des
enregistrements Decca (réalisés de 1953 à 1957) et de
classiques favoris et de zarzuelas EMI avec des orchestres
anglais, français, espagnols et suisses. Il allait faire ses
débuts en Amérique et devait enregistrer les quatre
symphonies de Brahms avec le Philharmonique de Vienne
pour Decca au printemps 1958 lorsqu’une froide nuit de
janvier de cette année-là, à Madrid, en attendant que son
studio se réchauffe, il alluma le moteur et le chauffage de
sa voiture sans ouvrir la porte du garage. Un étudiant qui
se trouvait avec lui fut “retrouvé inconscient, et Argenta
[qui n’avait que quarante-quatre ans] décéda d’un
empoisonnement au monoxyde de carbone”, écrivit Alan
Sanders dans une biographie destinée au coffret de la
discographie complète du chef d’orchestre chez Decca.
“Le jour de ses funérailles, la foule se pressait le long des
rues par lesquelles passait le cortège funèbre, et sa mort
fut pleurée [à travers tout l’Espagne].”
Le dynamisme et l’intelligence d’Argenta, qui
rejaillissaient sur les musiciens et le public,
transparaissent dans ces enregistrements, mais ne
sont pas les seules manifestations du charisme de cet
interprète d’œuvres musicales fort diverses. Dans ses
concerts enregistrés en public, on entend à l’ouvrage un

maître de la communication qui ne prend rien pour acquis
et explore à fond le message du compositeur. Parmi ces
interprétations, celles réunies ici montrent un Argenta
aussi dynamique dans les chefs-d’œuvre bien connus de
Beethoven et de Smetana que dans les extraits orchestraux
de zarzuelas, ces mélanges populaires espagnols
d’éléments folkloriques et d’opéra.
Né en 1913 dans le nord de l’Espagne, en Cantabrie,
Argenta étudia le chant, le violon et le piano, faisant des
progrès si fulgurants au clavier qu’il envisagea une carrière
de pianiste de concert. Après ses débuts au pupitre de
chef d’orchestre, en 1934, il jongla avec ces deux facettes
de son talent, jusqu’à ce que la direction d’orchestre
finisse par dominer sa vie professionnelle. Des concerts
avec l’Orchestre national Espagnol, ainsi que des
enregistrements, dont le premier enregistrement du
Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, avec en soliste
le guitariste Regino Sáinz de la Maza, le dédicataire de
l’œuvre, l’amenèrent à se produire en-dehors de l’Espagne
à la tête de divers ensembles. Il fut ainsi invité par le
London Symphony, le London Philharmonic, l’Orchestre du
Conservatoire de Paris et l’Orchestre de la Suisse Romande,
dont le directeur musical, Ernest Anseremet, l’admirait
tellement qu’il le prépara à prendre sa succession.
En plus des enregistrements Decca, une excellente
sélection d’interprétations d’Argenta est parue chez EMI
dans la série Great Conductors of the 20th Century, qui
comprend un Liszt passionné (Faust-Symphonie), un Ravel
enchanteur (Alborada del gracioso), un Schubert large et
noble (Neuvième Symphonie) et un Falla torride (El amor
brujo). Ces enregistrements furent réalisés avec l’Orchestre
du Conservatoire de Paris et l’Orchestre des Cento Soli (un
ensemble de musiciens parisiens d’horizons divers), ce
qui confirme la haute estime dont jouissait Argenta dans la
capitale française.
L’Orchestre de la Suisse Romande basé à Genève
est la formation que dirige Argenta dans l’interprétation
joyeuse de l’ouverture de La Fiancée vendue de Smetana,
captée en août 1957, cinq mois avant la mort du chef
d’orchestre. Après un début explosif, Argenta tient
fermement les lignes mélodiques bavardes des cordes,
maintenant une parfaite transparence dans la texture et
l’articulation. Il propulse l’action vers l’avant avec un
formidable crescendo menant au thème principal radieux,
phrasé avec amour. Argenta s’assure que les entrées
fuguées sont parfaitement exactes, même lorsqu’il met en
évidence l’esprit populaire et enjoué par lequel Smetana
ouvre son opéra exubérant. Peu avant la fin, il reprend
haleine, avant de se précipiter vers les notes finales.
Tout comme Smetana, Beethoven ne figure pas sur
la liste des œuvres enregistrées par Argenta, ce qui
donne une importance toute particulière à son Eroica
avec l’Orchestre national Espagnol captée en mai 1957.
S’il apparaît clairement que cet orchestre n’est pas au
même niveau que d’autres ensembles qu’il avait dirigés,
principalement le London Symphony (que Sanders
considère comme le premier “ensemble réellement
virtuose” qu’Argenta ait dirigé), l’enregistrement nous
montre un interprète de Beethoven à la fois discipliné et
imposant. Argenta façonne un premier mouvement vif, sans
négliger la souplesse, et obtient une clarté exceptionnelle.
Le deuxième mouvement s’élève à des sommets
majestueux, le Scherzo est agile et fanfaron (en partie
grâce aux cors pleins de vivacité) et le Finale développe
une intensité cinétique exceptionnelle.
Les extraits de zarzuelas, interprétés avec le Gran
Orquesta Sinfónica de Madrid de 1955 à 1957, révèlent
la touche particulière qu’Argenta apporte à la musique
plus légère. Une citation du deuxième mouvement de la
Symphonie “Pastorale” de Beethoven et des emprunts à
Mendelssohn font des apparitions touchantes dans le
premier extrait de zarzuela, le Prélude de la Música
clásica de Ruperto Chapí. Argenta met également en
valeur le charme généreux, l’humour et l’esprit espagnol
des autres pièces de Chapí et de Gerónimo Giménez.
Vu la maestria avec laquelle il traite ces petits bijoux, on
n’est guère surpris qu’il ait enregistré cinquante zarzuelas
intégralement. Et l’on ne peut que se demander ce que ce
“grand chef d’orchestre du XX e siècle” aurait encore
apporté au monde s’il n’avait péri prématurément dans
un accident aussi absurde.
Donald Rosenberg
Traduction : Sophie Liwszyc
4 5
ARGENTA DIRIGIERT BEETHOVEN,
SMETANA UND ZARZUELAS
Mozart. Schubert. Gershwin. Ferrier. Lipatti. Cantelli. Dies
sind nur eine Handvoll von vergötterten Musikern, deren
Leben durch Krankheit oder Katastrophe vorzeitig
abgeschnitten wurde, was der Welt kaum vorstellbare
Leistungen vorenthalten hatte. Ein weiterer Künstler, von
dem viele glauben, dass auch er in dieses Firmament
gehört, ist Ataúlfo Argenta, den die Zeitschrift Time
1954 den “Ersten Dirigenten Spaniens” nannte. Argenta
errang sich durch hochgepriesene Aufnahmen für Decca
(1953–1957) und EMI-Einspielungen von beliebten
klassischen Werken und Zarzuelas mit englischen,
französischen, spanischen und Schweizer Orchestern
internationales Ansehen. Sein amerikanisches Debüt stand
kurz bevor, und im Frühjahr 1958 sollte er mit den Wiener
Philharmonikern die vier Brahms-Sinfonien für Decca
einspielen, als der 44-jährige Dirigent in einer kalten Nacht
in diesem Jahr in seinem Auto darauf wartete, dass sich das
Studio in seiner Wohnung in Madrid aufwärmte, und den
Motor für die Heizung anließ, ohne das Garagentor zu
öffnen. Ein Student, der mit ihm im Auto war, “wurde
bewusstlos gefunden, und Argenta starb an
Kohlenmonoxidvergiftung”, schrieb Alan Sanders in seiner
Biografie für ein Boxset der gesamten Decca-Diskografie
des Dirigenten. “Am Tag seines Begräbnisses säumten
große Scharen die Straßen, durch die der Leichenzug führte,
und sein Tod wurde [in ganz Spanien] betrauert.”
Die Dynamik und Einsicht, die Argenta mit Musikern
und Publikum teilte, lässt sich auf diesen Einspielungen
hören, aber sie sind nicht die einzigen Zeugnisse für sein
Charisma als Interpret einer großen Vielfalt von Musik. In
Konzertmitschnitten hört man einen meisterlichen
Kommunikator, der nichts für selbstverständlich hält und

sich in die Botschaften vertieft, die der Komponist
vermittelt. Die Auswahl auf der vorliegenden CD
stammt aus diesen Aufführungen, in denen Argenta in
wohlbekannten Werken von Beethoven und Smetana
genauso dynamisch ist wie in Orchesterauszügen aus
Zarzuelas, der populären spanischen Mischung von
Oper und Volksmusik.
Argenta wurde 1913 im nördlichen Kantabrien geboren
und studierte Gesang, Violine und Klavier. Er machte auf
dem Klavier so schnelle Fortschritte, dass er eine Karriere
als Konzertpianist für möglich hielt. Nach seinem Debüt als
Dirigent 1934 jonglierte er mit diesen beiden Disziplinen,
bis das Dirigieren schließlich die professionelle Oberhand
gewann. Konzerte mit dem Spanischen Nationalorchester –
und Aufnahmen einschließlich der ersten kommerziellen
Aufnahme von Joaquín Rodrigos Concierto de Aranjuez, mit
dem Gitarristen und Widmungsträger des Werks Regino
Sáinz de la Maza als Solisten – führte zu Auftritten mit
Ensembles außerhalb Spaniens. Argenta erschien als Gast
mit dem London Symphony, London Philharmonic, Pariser
Conservatoire-Orchester und L’Orchestre de la Suisse
Romande, dessen Musikdirektor Ernest Ansermet ihn so
sehr bewunderte, dass er begann, ihn als seinen
Nachfolger zu präparieren.
Zusätzlich zu den Decca-Einspielungen ist auch
eine erstklassisge Auswahl von Argenta-Aufführungen
in einer Sammlung der EMI-Serie “Große Dirigenten
des 20. Jahrhunderts” erhalten, die einen feurigen Liszt
(Eine Faust-Sinfonie), mitreißenden Ravel (Alborada
del gracioso), ausladend-noblen Schubert (Neunte
Sinfonie) und glühend heißen Falla (El amor brujo)
enthält. Diese Aufnahmen entstanden mit dem Pariser
Conservatoire-Orchester und dem sogenannten Orchestre
des Cento Soli (einer Verschmelzung Pariser Musiker)
und unterstreichen wie hoch Argenta in der französischen
6
Hauptstadt geschätzt wurde.
In der im August 1957, nur fünf Monate vor seinem
Tode eingespielten augelassenen Interpretation der
Ouvertüre zu Smetanas Verkaufter Braut arbeitete Argenta
mit dem in Genf ansässigen Orchestre de la Suisse
Romande. Nach dem explosiven Beginn hält Argenta
die geschwätzigen Streicherlinien fest im Zügel, um
äußerste Transparenz des Satzes und der Artikulation
aufrechtzuerhalten. Er treibt die Handlung stets voran und
ein überwältigendes Crescendo führt in das liebevoll
phrasierte Hauptthema. Argenta stellt sicher, dass
Fugeneinsätze immer ins Schwarze treffen und unterstreicht
gleichzeitig die lebhafte Volkstümlichkeit, mit der Smetana
die überschwängliche Persönlichkeit seiner Oper einführt.
Vor dem Endspurt hält die Aufführung für eine kurze
Verschnaufpause ein.
Wie Smetana fehlt auch Beethoven in Argentas
Aufnahmeliste, was die hier vorliegende Aufführung der
“Eroica” mit dem Spanischen Nationalorchester vom Mai
1957 zu einem so bedeutenden Dokument macht. Obwohl
dieses Orchester offensichtlich nicht ganz auf dem
gleichen Niveau steht wie die anderen Ensembles die er
leitete – besonders das London Symphony Orchestra (das
Sanders als den ersten “wahrhaft virtuosen Musikerkorpus”
bezeichnete, den er leitete) – zeigt die Aufführung Argenta
als kommandierenden und disziplinierten
Beethoven-Interpreten. Er gestaltet einen
vorwärtstreibenden ersten Satz, der trotzdem elastisch
bleibt, und erreicht eine außerordentliche Klarheit. Der
zweite Satz steigert sich in majestätische Höhepunkte, das
Scherzo ist geschmeidig und aufschneiderisch (zum Teil
dank lebhafter Hörner), und das Finale besitzt
außerordentliche kinetische Intensität.
Die Zarzuela-Ausschnitte, die zwischen 1955 und 1957
mit dem Madrider Gran Orquesta Sinfónica aufgeführt
wurden, enthüllen Argentas besonderen Touch in Musik
der leichteren Musik. In der ersten Zarzuela-Auswahl, dem
Vorspiel zu Ruperto Chapís Música clásica tauchen ein
Zitat aus dem zweiten Satz von Beethovens “Pastorale”
und und hier und da ein bisschen Mendelssohn auf.
Argenta holt auch aus den übrigen Stücken von Chapí
und Gerónimo Giménez viel Humor und spanisches
Flair heraus. Wenn man hört, wieviel Autorität er diesen
entzückenden Musikhäppchen verleiht, überrascht es nicht,
dass er 50 vollständige Zarzuelas aufnahm. Wir können
aber nur spekulieren, wieviel mehr dieser “große Dirigent
des 20. Jahrhunderts” hätte beitragen können, wenn er
nicht in so frühem Alter in einem solch bizarren
Missgeschick umgekommen wäre.
Donald Rosenberg
Übersetzung: Renate Wendel
For a free promotional CD sampler including
highlights from the ICA Classics CD catalogue,
please email info@icaclassics.com.
7
For ICA Classics
Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Stephen Wright
Remastering: Peter Reynolds (Reynolds Mastering)
Introductory note & translations
2012 International Classical Artists Ltd
Booklet editing: WLP Ltd
Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
2012 International Classical Artists Ltd
2012 International Classical Artists Ltd
Technical Information
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Digital Power Amp and Metering Unit
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& Radio Suisse Romande (Smetana)
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