to download - International Classical Artists

First
DVD Release
Choreography
by Bournonville
La Sylphide
Flemming Flindt
Lucette Aldous
Shirley Dixon
Flower Festival
in Genzano
Pas de deux
Rudolf Nureyev
Merle Park
ICAD 5099

1 Introduction to ICA Classics 2.58
LA SYLPHIDE
The Sylph · Die Waldfee
Choreography: August Bournonville
Music: Herman Severin Løvenskiold
James . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Flemming Flindt
a young farmer · un jeune fermier · ein junger Bauer
The Sylph . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lucette Aldous
la Sylphide · die Waldfee
Effie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Shirley Dixon
James’s fiancée · la fiancée de James · James’ Verlobte
Gurn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . John Chesworth
a farmhand · un paysan · ein Landarbeiter
Madge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gillian Martlew
a witch · une sorcière · eine Hexe
Anna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Valerie Marsh
James’s mother · la mère de James · James’ Mutter
Nancy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jennifer Kelly
Effie’s friend · une amie d’Effie · eine Freundin von Effie
Ballet Rambert
London Symphony Orchestra
Leader: Norman Nelson
David Ellenberg
Act One · Acte un · Erster Akt
2 Opening titles 1.03
3 Scène: James asleep 0.55
4 The sylph appears 2.45
5 James awakes and spies the sylph 0.46
6 Entrance of Gurn 0.39
7 Entrance of Effie 1.03
8 Entrance and dance of the friends 2.13
9 Scène: Madge and the fortune telling 4.22
10 James, alone, and reappearance of the sylph 4.08
11 Scène: James, Gurn and the sylph 1.34
12 Arrival of the guests 2.57
13 James and Effie: pas de deux with the corps 3.26
14 Scène and finale of Act 1: James, the sylph and Effie 2.51
Act Two · Acte deux · Zweiter Akt
15 Scène: Madge, the witches and the magic scarf 2.04
16 Scène (the forest glade): James, the sylph and her companions 2.15
17 Grand pas: James, the sylph and the corps 9.28
18 Scène: James, the sylph, Gurn and Effie 2.43
19 Gurn proposes to Effie and is accepted 0.54
20 Scène: James, Madge and the magic scarf 1.53
21 Pas de deux: the sylph and James 3.29
22 Death of the sylph 3.14
23 Scène and finale: ascension of the sylph and death of James 2.20
24 Closing credits 2.15
Producer: Margaret Dale
Designer: Lionel Radford
Recorded: BBC Studio, London, 31 January & 2 February 1961
Broadcast: BBC, 2 April 1961
© BBC 1961
2
3

FLOWER FESTIVAL IN GENZANO (Pas de deux)
La Fête des fleurs à Genzano · Blumenfest in Genzano
Choreography: August Bournonville
Music: Matthias Strebinger
arr. Holger Simon Paulli
Paolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rudolf Nureyev
a young man · un jeune homme · ein junger Mann
Rosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Merle Park
a young woman · une jeune femme · eine junge Frau
Orchestra of the Royal Opera House
Ashley Lawrence
Producer: Patricia Foy
Recorded: Sadler’s Wells Theatre, 15 December 1974
Broadcast: BBC, 27 December 1974
© BBC 1974
25 Pas de deux 11.26
BONUS
LA SYLPHIDE
The Sylph · Die Waldfee
For a free promotional DVD sampler including highlights from the
ICA Classics DVD catalogue, please email info@icaclassics.com.
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Production Executive: Aurélie Baujean
Executive Consultant: Ernie Gilbert
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Rosalind Bentley (Rudolf Nureyev Foundation) and Merle Park.
DVD Studio Production
DVD Design & Development: msm-studios GmbH
Studio Producer: Johannes Müller
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Benjamin Fritz
Audio Postproduction & Encoding: Christoph Stickel & Philip Lewis
Video Postproduction: Michael Hartl
Project Management: Herbert Fraungruber
DVD Packaging
Product Management: Cat Gill & Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: Laura Sandford for WLP Ltd
Introductory Note & Translations © 2013 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: © V & A Images
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
2013 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
The sound on this DVD has been improved with Enhanced Mono. During the remastering of this original mono programme,
the audio signal has been restored to give a wider and more open sound which, though not equivalent to a stereo recording,
improves the quality of the original source and provides a richer sound experience.
Choreography: August Bournonville
Music: Herman Severin Løvenskiold
James . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Flemming Flindt
a young farmer · un jeune fermier · ein junger Bauer
The Sylph . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Elsa-Marianne von Rosen
la Sylphide · die Waldfee
Pro Arte Orchestra
Leader: Max Salpeter
Carmen Dragon
Producer: Charles R. Rogers
Recorded: BBC Studio, London, 10 July 1960
Broadcast: BBC, 16 July 1960
© BBC 1960
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Act Two · Acte deux · Zweiter Akt
26 Pas de deux 7.04
4
Made in Austria
5

BOURNONVILLE AND LA SYLPHIDE
To the extent that La Sylphide was a refutation of the classically academic ballets of the early
nineteenth century, it has rightly been regarded as the first ‘romantic’ ballet. Certainly, the narrative of
La Sylphide, replete with airy winged wraiths, a malevolent witch, unrequited love, murder and treachery,
embraces many of the themes coursing through the romantic literature of its time. Given the
innocence of its principal characters, La Sylphide is also one of the saddest of ballets. The loss of
innocence, a recurring theme in the arts of the romantic era, establishes the emotional arc of the work.
The story, set in Scotland, involves a farmer, James, who, while asleep, is visited by a sylph who,
enamoured of the young man, dances around him but vanishes when he awakes. James’ fiancée, Effie,
arriving with the wedding party, finds James distracted. When they leave, the sylph materialises before
James expressing her love. When Effie returns, James, forgetting his encounter with the sylph, is about
to slip a ring onto Effie’s finger when the sylph reappears, and snatching the ring from James’s hand,
places it on her own finger and rushes into the forest. Smitten anew by the sylph, James follows.
In the forest glade, we first see Madge, whom James had earlier ejected from his house. Bent on
revenge, Madge, a witch, is conjuring up a diaphanous and deadly magic scarf from the depths of a
boiling cauldron. The scene shifts to a glade where the sylph and James dance with the sylph’s
companions. The wedding guests who followed James into the woods arrive at the glade. Gurn, a
friend of James and Effie, is urged by Madge to propose to Effie since James clearly has other romantic
interests. Effie accepts Gurn’s proposal. When they have left, Madge gives James the scarf, telling
him that wrapping it around the sylph will bind their love. When James enfolds her in the scarf she
shudders and dies in his arms. As James sees her borne aloft by her sister sylphs, he falls lifeless.
The first version of La Sylphide premiered in Paris on 12 March 1832 with choreography by Filippo
Taglioni designed to showcase the considerable talents of his daughter, Marie. The ballet was an
international sensation, captivating audiences in France, London, Berlin and Russia. The Danish
choreographer, August Bournonville, mindful of the great success of the work, planned a revival of
La Sylphide for his Royal Danish Ballet, but the Paris Opéra, rights holder for the music, demanded
too high a price for its use. Bournonville, ever the pragmatist, decided to mount his own version
instead, commissioning a new score from Herman Severin Løvenskiold. Apparently there were no
rights restrictions regarding the ballet’s libretto, for Bournonville’s La Sylphide follows the narrative
thread of Taglioni’s original closely. Bournonville’s setting of the ballet premiered in Copenhagen on
28 November 1836. It was for decades the crown jewel of the Royal Danish Ballet’s repertoire and is
still performed regularly by the company.
Other notable productions of the ballet include Petipa’s 1892 revival of the Taglioni original with
additional music by Riccardo Drigo for the Russian Imperial Ballet, and, in 1972, an attempted recreation
of the Taglioni setting by Pierre Lacotte for the Paris Opera Ballet. Lacotte based his version
of La Sylphide on prints, drawings and other materials from the period of the ballet’s premiere. An
authentic version of La Sylphide has remained an elusive quest. Dance notation was non-existent
at the time and notes on contemporary performances were sparse, so the Ballet Rambert 1961
telecast of the ballet presented here has no irrefutable claim to authenticity. Still, what we regard as
the ‘Bournonville style’ seems very much evident in the dancing of the soloists in this production.
The most salient characteristic of Bournonville’s choreography is quick footwork performed
effortlessly with lightness and buoyancy. Even at its most virtuosic level, the dancing should appear
understated. Épaulement (relationship of the head and shoulders to the working foot) is done with
natural grace and harmony. Mime, an important element of the style, should present the ballet’s
narrative with utmost clarity.
On all these counts, this performance achieves its goals, emphatically in the casting of Flemming
Flindt and Lucette Aldous who dance the roles of James and the sylph. One of Bournonville’s lasting
contributions to the art of ballet was to elevate the importance of the male dancer. At the time, the
men generally served to support the ballerina and were given scant opportunity to display their
skills. Flindt’s James demonstrates just how well Bournonville succeeded in giving his male dancers
greater prominence. In his second-act solo, Flindt’s mastery of batterie (the beating together of the
legs in the air) is nothing short of dazzling and, in the best Bournonville style, brought off with
seeming effortlessness.
While Flindt was a product of the Danish school and fully immersed in Bournonville’s work, Aldous,
a native of Australia, was a member of Ballet Rambert and had little experience with Bournonville’s
ballets. Still, her airy jumps and the lightness of her movements suit the choreography splendidly
and her portrayal of the doomed sylph is genuinely moving.
For a 1960 performance of the second-act pas de deux from La Sylphide, included here, Flindt is
joined by the Swedish ballerina Elsa-Marianne von Rosen. A product of the Swedish school, she is
best known as the creator of the title role of Cullberg’s Miss Julie, a sex-fuelled contemporary work,
far from the world of La Sylphide, a ballet which she set for several companies in her native Sweden
and elsewhere. She is also credited for the staging seen on this performance by Ballet Rambert.
Here, again, Flindt astonishes with a series of perfectly executed, elevated entrechats six.
Aside from La Sylphide, Bournonville is best known for his Flower Festival in Genzano, almost
entirely through its featured pas de deux which, apart, from the ballet, remains the choreographer’s
most widely travelled work. It is a favourite for dancers entering international competitions and
frequently finds a featured spot in company galas. For the BBC ‘Gala Performance’ series, its
producer secured Rudolf Nureyev and Merle Park for a glittering display of this charming bauble.
One might quibble at Nureyev’s more muscular approach to the choreography, but he’s at the top of
his game and for most of us that is quite enough. Park, on the other hand, displays her Bournonville
credentials in a lilting performance suffused with gaiety and teasing playfulness.
Ernie Gilbert
6
7

BOURNONVILLE ET LA SYLPHIDE
Dans la mesure où La Sylphide tourne le dos aux ballets académiques du début du XIX e siècle,
elle est considérée à juste titre comme le premier ballet “romantique”. Sans aucun doute,
l’argument, avec ses créatures ailées fantasques, sa sorcière malveillante, son cocktail d’amour
non payé de retour, de meurtre et de traîtrise, embrasse bien des thèmes de la littérature romantique
de l’époque. Vu l’innocence de ses protagonistes, La Sylphide est aussi l’un des ballets les
plus tristes. La perte de l’innocence, un sujet récurrent dans les arts romantiques, dessine l’arc
émotionnel de l’œuvre.
L’argument est situé en Écosse. James, un paysan, est visité dans son sommeil par une sylphide qui
l’aime et danse autour de lui, mais elle disparaît lorsqu’il s’éveille. Effie, la fiancée de James, arrive
pour les noces et trouve le jeune homme distrait. Tandis qu’elle va se préparer pour le mariage, la
Sylphide se matérialise devant James et lui exprime son amour. Effie revient, et James, oubliant sa
rencontre avec la Sylphide, s’apprête à lui glisser une alliance au doigt, mais la Sylphide réapparaît,
arrache l’alliance des mains de James, la met à son propre doigt et s’enfuit dans la forêt. À nouveau
fasciné par la créature fantasque, James la suit.
Dans une clairière au milieu de la forêt, on découvre la sorcière Madge, que James avait auparavant
chassée de chez lui. Préparant sa vengeance, Madge fait apparaître des profondeurs d’un chaudron
rempli d’une mixture bouillante un voile diaphane aux propriétés mortelles. Changement de tableau :
dans une clairière, James danse avec la Sylphide et ses sœurs. Les invités de la noce qui ont
suivi James dans les bois arrivent à la clairière. Madge presse Gurn, un ami de James et Effie, de
demander la main d’Effie puisque James a apparemment d’autres vues. Effie accepte d’épouser
Gurn. Une fois qu’ils sont partis, Madge donne à James le voile magique et lui explique qu’en
enveloppant la Sylphide dans ce voile il scellera leur amour. James s’exécute, la Sylphide est alors
prise d’un frissonnement et meurt dans ses bras. Tandis que ses sœurs l’emmènent dans les airs,
James s’effondre sans vie.
La première version de La Sylphide, qui fut créée à Paris le 12 mars 1832 avec une chorégraphie
de Filippo Taglioni, avait été conçue pour mettre en valeur le talent exceptionnel de la fille du
chorégraphe, Marie. Le ballet fit sensation et conquit le public dans le monde entier, notamment en
France, à Londres, à Berlin et en Russie. Devant l’énorme succès de l’œuvre, le chorégraphe danois
August Bournonville projeta de la monter avec son Ballet royal du Danemark, mais l’Opéra de Paris,
détenteur des droits sur la musique, exigea un prix trop élevé pour l’utilisation de la partition. En bon
pragmatiste, Bournonville décida de faire représenter sa propre version et commanda une nouvelle
partition à Herman Severin Løvenskiold. Il n’y avait apparemment pas de problèmes de droits
concernant l’argument, car La Sylphide de Bournonville suit de près le fil narrateur de l’original de
Taglioni. La version de Bournonville fut présentée à Copenhague le 28 novembre 1836. Pendant des
dizaines d’années, elle fut le joyau du répertoire du Ballet royal du Danemark et elle continue d’être
donnée régulièrement par cette compagnie.
Parmi les autres productions remarquables de La Sylphide figurent celle montée en 1892 par Petipa
avec le Ballet impérial de Russie, où l’original de Taglioni avait été augmenté de plusieurs numéros
musicaux de Riccardo Drigo, et celle donnée en 1972 à l’Opéra de Paris, avec laquelle Pierre Lacotte
tenta de reconstituer la production originale de Taglioni en s’appuyant sur les gravures, les dessins
et autres documents contemporains de la création du ballet. Une version authentique de La Sylphide
demeure cependant une utopie. Un système universel de notation de la danse n’existait pas à cette
époque et les commentaires sur les représentations d’alors sont rares. Ainsi, la version que l’on voit
ici avec le Ballet Rambert, une télédiffusion de 1961, ne saurait prétendre à une parfaite authenticité.
Pour autant, ce qui est considéré comme le “style Bournonville” apparaît de manière manifeste dans
la danse des solistes.
L’aspect le plus caractéristique de la chorégraphie de Bournonville sont des jeux de jambe rapides
exécutés sans effort, avec légèreté et entrain. Même à son niveau le plus virtuose, la danse doit
paraître sobre. Les épaulements (effacement d’une épaule vers l’arrière en avançant l’autre vers le
public) sont faits avec naturel, grâce et harmonie. Le mime, un élément important du style, doit
présenter le récit avec la plus grande clarté.
À tous ces points de vue, cette chorégraphie atteint son but, et avec brio dans la distribution emmenée
par Flemming Flindt (James) et Lucette Aldous (la Sylphide). L’un des apports fondamentaux de
Bournonville à l’art du ballet fut de donner plus d’importance au danseur masculin. À l’époque, les
hommes servaient en général de faire-valoir à la ballerine et n’avaient que de rares occasions de
déployer leur talent. Le James de Flindt montre à quel point Bournonville a réussi à conférer aux
danseurs un rôle de premier plan. Dans son solo du deuxième acte, il maîtrise les batteries (mouvement
de jambes qui s’entrecroisent pendant que le danseur est en l’air) de manière éblouissante et, dans
le meilleur style Bournonville, s’en acquitte apparemment sans le moindre effort.
Si Flindt, un produit de l’école danoise, était complètement immergé dans l’œuvre de Bournonville,
Aldous, une Australienne membre du Ballet Rambert, avait peu d’expérience dans ce domaine. Pour
autant, ses sauts et la légèreté de ses mouvements conviennent parfaitement à la chorégraphie et
son portrait de la Sylphide vouée à l’échec est authentiquement émouvant.
Est également repris ici le pas de deux du deuxième acte dans une version de 1960 où Flindt a pour
partenaire la Suédoise Elsa-Marianne von Rosen. Représentante de l’école suédoise, Rosen est
connue notamment pour être la créatrice du rôle-titre de Miss Julie de Birgit Cullberg, une œuvre
contemporaine très sexuelle bien loin de l’univers de La Sylphide – elle monta cependant ce ballet
pour diverses compagnies en Suède et ailleurs, et on lui doit également la version présentée ici
avec le Ballet Rambert. Ici encore, Flindt éblouit avec une série d’entrechats six vertigineux,
parfaitement exécutés.
Bournonville est également connu pour sa Fête des fleurs à Genzano, notamment le pas de deux de
l’œuvre qui demeure le morceau du chorégraphe le plus fréquemment monté en dehors de
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La Sylphide. C’est un numéro prisé par les danseurs se présentant à des concours internationaux et
il trouve fréquemment sa place dans les galas des compagnies de danse. Pour l’émission de la BBC
Gala Performance, le producteur invita Rudolf Noureïev et Merle Park qui donnent une interprétation
étincelante de cette charmante babiole. On pourra chicaner sur l’approche musculaire de Noureïev,
mais il est au sommet de son art et pour la plupart d’entre nous, c’est tout à fait suffisant. Park, de
son côté, décline son Bournonville dans une exécution enlevée qui est imprégnée de gaieté et d’un
ludisme malicieux.
Ernie Gilbert
Traduction : Daniel Fesquet
BOURNONVILLE UND LA SYLPHIDE
La Sylphide stand in starkem Kontrast zu den Konventionen klassischer akademischer Ballette
des frühen 19. Jahrhunderts und ist richtigerweise als erstes “romantisches” Ballett bezeichnet
worden. Die in La Sylphide erzählte Geschichte beinhaltet sphärische geflügelte Waldgeister, eine
boshafte Hexe, unerwiderte Liebe, Mord und Betrug; alles Themen, die in dieser Zeit in der
romantischen Literatur verbreitet waren. Gleichzeitig ist La Sylphide aufgrund der Unschuld der
Hauptcharaktere auch eines der traurigsten Ballette. Der Verlust der Unschuld, ein in der Kunst der
Romantik häufig anzutreffendes Thema, bestimmt den emotionalen Spannungsbogen des Werkes.
Die Handlung spielt in Schottland. Der Bauer James wird im Schlaf von einer Sylphe besucht, die
sich in ihn verliebt und um ihn herumtanzt, jedoch verschwindet, sobald er aufwacht. Dann betreten
James’ Verlobte Effie und die Hochzeitsgesellschaft die Szene und Effie findet James zerstreut
vor. Als sie wieder gegangen sind, erscheint die Sylphe erneut und gesteht James ihre Liebe. Effie
kehrt zurück und James vergisst seine Begegnung mit der Sylphe. Er ist gerade dabei, Effie einen
Ring an den Finger zu stecken, als die Sylphe erneut erscheint, James den Ring aus der Hand
reißt, ihn sich selbst ansteckt und in den Wald eilt. James wird aufs Neue in den Bann der Sylphe
gezogen und folgt ihr.
Auf der Waldlichtung sieht man Madge, die James vorher seines Hauses verwiesen hatte. Madge ist
auf Rache aus und zaubert einen durchscheinenden und tödlichen magischen Schal aus den Tiefen
ihres brodelnden Kessels hervor. Szenenwechsel zu einer anderen Lichtung, auf der James und die
Sylphe gemeinsam mit den Gefährten der Sylphe tanzen. Die Hochzeitsgäste, die James in den Wald
gefolgt sind, erreichen die Waldlichtung. Gurn, ein Freund von James und Effie, wird von Madge
gedrängt, Effie einen Heiratsantrag zu machen, da James eindeutig andere romantische Absichten
verfolgt. Effie akzeptiert Gurns Antrag und sie gehen. Madge überreicht James den Schal und teilt
ihm mit, dass er die Liebe der Sylphe an sich binden könne, indem er den Schal um sie wickle. Als
James den Schal um die Sylphe schlägt, erschaudert sie und stirbt in seinen Armen. James sieht,
wie sie von ihren Sylphengeschwistern emporgetragen wird, und auch er sackt leblos zusammen.
Die erste Version von La Sylphide wurde am 12. März 1832 in Paris mit einer Choreographie
von Filippo Taglioni uraufgeführt, deren Augenmerk darauf lag, das beachtliche Talent seiner
Tochter Marie zu präsentieren. Das Ballett entwickelte sich zu einer internationalen Sensation
und zog das Publikum in Frankreich, London, Berlin und Russland in seinen Bann. Der
dänische Choreograph August Bournonville plante angesichts dieses großen Erfolges eine
Wiederaufführung von La Sylphide mit seinem Königlich Dänischen Ballett, doch die Pariser
Oper, welche die Rechte an der Musik besaß, verlangte einen zu hohen Preis für die Nutzung.
Bournonville entschied mit für ihn typischer Pragmatik, eine eigene Version aufzuführen, und
gab bei Herman Severin Løvenskiold eine Neukomposition in Auftrag. Anscheinend gab es
keine rechtlichen Beschränkungen, was das Libretto des Werkes anging, denn Bournonvilles
La Sylphide hält sich eng an den Erzählfaden des Taglioni’schen Originals. Bournonvilles
Inszenierung des Balletts wurde am 28. November 1836 in Kopenhagen uraufgeführt. Es war
über Jahrzehnte das Kronjuwel im Repertoire des Königlich Dänischen Balletts und wird immer
noch regelmäßig von der Kompanie aufgeführt.
Zu weiteren bemerkenswerten Produktionen des Balletts gehören Petipas Neuaufführung
des Taglioni-Originals mit dem Kaiserlich-Russischen Ballett im Jahre 1892 mit zusätzlicher
Musik von Riccardo Drigo sowie 1972 Pierre Lacottes Versuch einer Rekonstruktion der
ursprünglichen Taglioni-Inszenierung mit dem Ballett der Pariser Oper. Lacotte basierte seine
Version von La Sylphide auf Drucken, Zeichnungen und anderen Materialien aus der Zeit der
Premiere des Balletts. Eine authentische Version von La Sylphide zu produzieren, ist eine
schwer zu erfüllende Aufgabe. Zur damaligen Zeit gab es noch keine Tanznotation und
Beschreibungen zeitgenössischer Aufführungen sind rar gesät. Die Fernsehaufzeichnung
des Stückes mit dem Ballett Rambert von 1961 kann also keinen Anspruch auf völlige
Authentizität erheben. Doch nichtsdestoweniger wird das, was man als “Bournonville-Stil”
kennt, im Tanz der Solisten in dieser Produktion deutlich.
Die hervorstechendste Eigenschaft von Bournonvilles Choreographiestil ist die schnelle
Fußarbeit, die mit Leichtigkeit und Schwung ausgeführt wird. Selbst auf virtuosestem Niveau
sollte das Tanzen wie beiläufig wirken. Das Épaulement (die Bewegung, die das Verhältnis des
Kopfes und der Schultern zum Fuß des Spielbeins bestimmt) erfolgt mit natürlicher Anmut
und Harmonie. Die Mimik, ein wichtiges Stilelement, sollte die im Ballett erzählte Geschichte
klar zum Ausdruck bringen.
Diese Aufführung erfüllt eindeutig alle der genannten Anforderungen, besonders durch die
Besetzung von Flemming Flindt und Lucette Aldous als James und die Sylphe. Ein bleibender
Beitrag Bournonvilles zur Ballettkunst war, dass er dem männlichen Tänzer mehr Wichtigkeit
verlieh. Zur damaligen Zeit dienten Männer generell nur der Unterstützung der Ballerina und sie
erhielten selten Gelegenheit, ihr eigenes Können unter Beweis zu stellen. Flindts James zeigt,
wie gut es Bournonville gelungen war, seine männlichen Tänzer mehr ins Rampenlicht zu
rücken. Flindts Meisterschaft der batterie (des Aneinanderschlagens der Beine in der Luft) in
10 11

seinem Solo im zweiten Akt ist schlicht atemberaubend und wird, im besten Bournonville-Stil,
scheinbar mühelos ausgeführt.
Also available on DVD and digital download:
Flindt entstammte der dänischen Schule und war völlig mit Bournonvilles Arbeit vertraut. Aldous
hingegen kam aus Australien, war ein Mitglied des Ballet Rambert und hatte nur wenig Erfahrung
mit Bournonvilles Balletten. Nichtsdestoweniger passen ihre luftigen Sprünge und die Leichtigkeit
ihrer Bewegungen hervorragend zur Choreographie und ihre Darstellung der dem Tode geweihten
Sylphe ist wirklich bewegend.
Den auf dieser DVD enthaltenen pas de deux aus dem zweiten Akt von La Sylphide in der Aufführung
von 1960 tanzt Flindt gemeinsam mit der schwedischen Ballerina Elsa-Marianne von Rosen. Sie
gehört der schwedischen Schule an und ist am besten bekannt für ihre Darstellung der Titelrolle
in Cullbergs Miss Julie, einem zeitgenössischen, deutlich sexuellen Stück, das weit entfernt von
der Welt von La Sylphide scheint, einem Ballett, das sie für mehrere Kompanien in ihrer Heimat
Schweden und in anderen Ländern inszenierte. Auch für die hier veröffentlichte Inszenierung mit
dem Ballet Rambert war sie verantwortlich. Wieder einmal verblüfft Flindt mit einer Reihe perfekt
ausgeführter, hoher entrechats six.
Außer für La Sylphide ist Bournonville auch für das Blumenfest in Genzano sehr bekannt, beinahe
ausschließlich aufgrund des enthaltenen pas de deux, der, losgelöst vom restlichen Stück,
das meistaufgeführte Werk des Choreographen ist. Der pas de deux ist besonders beliebt bei
Tänzern, die damit an internationalen Wettbewerben teilnehmen, und wird häufig bei Galas der
Tanzkompanien aufgeführt. Für die Reihe “Gala Performance” der BBC engagierte der Produzent
Rudolf Nurejew und Merle Park, die dieser charmanten Spielerei bei ihrem Auftritt besonderen
Glanz verliehen. Man mag vielleicht Nurejews eher muskelbasierten Choreographieansatz
bemängeln, doch er ist in absoluter Höchstform und das erscheint durchaus ausreichend. Park
wiederum zeigt ihre Bournonville-Qualitäten mit einer beschwingten Darbietung voller Heiterkeit
und neckischer Verspieltheit.
Ernie Gilbert
Übersetzung: Leandra Rhoese
ICAD 5030
Les Sylphides · Giselle
Svetlana Beriosova · Violetta Elvin
Alicia Markova · John Field
Nadia Nerina · Nikolai Fadeyechev
Niels Bjørn Larsen · Lydia Sokolova
Margaret Hill
ICAD 5040
John Cranko
The Lady and the Fool · Pineapple Poll
Svetlana Beriosova · Ray Powell · Ronald Hynd
Merle Park · David Blair · Stanley Holden
Brenda Taylor · Gerd Larsen
Orchestra of the Royal Opera House
London Symphony Orchestra · Charles Mackerras
ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt · Diapason d’or
ICAD 5042
Schumann: Symphony No.4
Mahler: Das Lied von der Erde
Carolyn Watkinson · John Mitchinson
BBC Philharmonic Orchestra
Kurt Sanderling
12
13

ICAD 5043
Schubert: Symphony No.9 ‘Great’
Schumann: Symphony No.4
Wagner: Good Friday Music from Parsifal
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5044
Schubert: String Quartets Nos.10 & 12
Brahms: String Quartet No.2
Borodin Quartet
ICAD 5051
Mahler: Symphony No.1
Richard Strauss: Till Eulenspiegel
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5052
Schumann: Genoveva Overture
Symphony No.2
Schubert: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
ICAD 5049
Bruckner: Symphony No.5
BBC Symphony Orchestra
Günter Wand
ICAD 5050
Tchaikovsky: Ballet Masterpieces
Extracts from Sleeping Beauty, Swan Lake
and The Nutcracker
Margot Fonteyn · Michael Somes
ICAD 5056
Haydn: String Quartet in C ‘Emperor’
Mozart: String Quartet in C K465
Amadeus Quartet
ICAD 5057
Handel: Water Music Suite
Mozart: Symphony No.36 ‘Linz’
Symphony No.38 ‘Prague’
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
14
15

ICAD 5059
Beethoven: Egmont Overture
Tchaikovsky: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf · Diapason d’or
ICAD 5064
Mendelssohn: Symphony No.4 ‘Italian’
Britten: Les Illuminations
Handel · Beethoven
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
ICAD 5067
Haydn: Symphony No.55
Beethoven: Symphonies Nos.7 & 8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg · Diapason d’or
ICAD 5071
Bruckner: Symphony No.8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg
ICAD 5065
Berlioz: Le Corsaire – Overture
Tchaikovsky: Manfred Symphony
Elgar · Prokofiev
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov
ICAD 5066
Bruckner: Symphony No.7
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5072
Mahler: Symphony No.4
Mozart: Symphony No.35 ‘Haffner’
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5073
Chopin: Ballade No.3 · Scherzo No.3
Fantasy in F minor
Beethoven: Piano Sonata No.23
‘Appassionata’ · Piano Sonata No.32
Van Cliburn · Claudio Arrau
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ICAD 5074
Treasures of the Russian Ballet
Galina Ulanova · Maya Plisetskaya
Vladimir Vasiliev · Ekaterina Maximova
Yuri Soloviev · Maris Liepa
Raisa Struchkova
ICAD 5058
Les Sylphides · Coppélia
Giselle (extract)
Nadia Nerina · Robert Helpmann
Margot Fonteyn · Rudolf Nureyev
ICAD 5025
Tchaikovsky: Rococo Variations · Pezzo
capriccioso · Romeo and Juliet Overture
Britten: Gloriana (extracts)
Peter Pears · The Aldeburgh Festival Singers
English Chamber Orchestra
Mstislav Rostropovich · Benjamin Britten
ICAD 5088
La Fille mal gardée
Nadia Nerina · David Blair
Stanley Holden · Sir Frederick Ashton
ICAD 5082
Stravinsky: The Rite of Spring
Sibelius: Symphony No.5
London Symphony Orchestra
Leonard Bernstein
Diapason d’or
ICAD 5083
Mozart: Symphony No.40
Britten: Nocturne
Mendelssohn: Symphony No.3
‘Scottish’ (extracts)
Peter Pears · English Chamber Orchestra
Benjamin Britten
ICAD 5089
Mendelssohn: A Midsummer Night’s
Dream – Overture
Brahms: Symphony No.1
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti
ICAD 5097
Bruckner: Symphony No.7
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti
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