PDF 2.25 Mo - Opéra Théâtre de Saint-Etienne

LIVRE-DISQUE IMMORTALISANT
LA RECRÉATION DU MAGE
ÉVÉNEMENT DE LA DERNIÈRE BIENNALE MASSENET
SORTIE DÉBUT SEPTEMBRE 2013
EN VENTE À LA BOUTIQUE
DE L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE.
Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française
En partenariat avec France Musique
Établissement de la Ville de Saint-Étienne, l’Opéra Théâtre bénéficie du soutien
du Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles),
du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire.

Vous êtes déjà familier des abonnements de l’Opéra Théâtre, vous en suivez occasionnellement
les spectacles, ou bien il vous reste encore à découvrir cet équipement... Dans chacune de ces
situations, ce programme est pour vous. Il est mis en circulation à l’issue d’une saison 2012-
2013 particulièrement réussie, aussi bien en termes de fréquentation de l’Opéra Théâtre que
de qualité de ses productions ; nous en savons gré à sa nouvelle direction et aux équipes qui
le font vivre.
Enfants accédant aux propositions “jeunes publics” en famille ou avec leur école, jeunes d’âge
lycéen et étudiant, qui sont aujourd’hui bien davantage pris en compte par les programmes,
adultes amateurs d’art lyrique, de danse, de musique classique ou contemporaine, de théâtre :
tous seront concernés et accueillis. C’est avant tout pour ses publics, pour vous, que l’Opéra
Théâtre existe, avec le soutien important de la collectivité.
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La saison 2013-2014 fait à nouveau place aux compositeurs classiques les plus renommés que
sont Verdi, Mozart, Rossini, Ravel, Massenet... Elle met aussi en scène d’autres valeurs fortes,
avec notamment son Festival centré sur la musique et les autres pratiques artistiques du New
York des années 1970-90, construit en coopération avec le Musée d’art moderne. Nous saluons
ces ouvertures, comme nous saluons les nombreuses propositions, pour tous les âges, visant
l’initiation et l’éducation à l’art lyrique et à la musique.
Nous pouvons attendre de l’Opéra Théâtre, à nouveau en 2013-2014, des moments d’émotion
esthétique, un élargissement de notre sensibilité artistique, un enrichissement. Et je suis
convaincu que le programme à venir conduira encore à ce que, une nouvelle fois, Saint-Étienne
rayonne par ses créations culturelles.
Maurice Vincent
Sénateur-Maire de Saint-Étienne,
Président de Saint-Étienne Métropole

Le succès de la saison 2012-2013 a d’abord été un succès public. En répondant plus que
jamais présents à nos propositions artistiques, vous nous encouragez à imaginer une programmation
toujours plus exigeante et variée. La saison que je vous présente dans les pages
qui suivent a été composée pour provoquer le plaisir et la curiosité.
La saison musicale sera française et mozartienne. Les concertos de Mozart trouveront un
nouvel éclat sous les doigts du pianiste David Greilsammer, en résidence à l’Opéra Théâtre, et
Les Noces de Figaro concluront la saison dans l’ingénieuse mise en scène de Richard Brunel.
Avant cela, des chefs-d’œuvre du romantisme, Werther de Massenet, Lakmé de Delibes et les
rares Barbares de Saint-Saëns nous auront séduits par leur grand lyrisme. Pour les fêtes de fi n
d’année, l’opérette Ciboulette de Reynaldo Hahn, ranimée avec talent par Michel Fau, saura
nous séduire par sa douce fantaisie.
L’Opéra Théâtre poursuivra son ouverture à la création artistiques de notre temps avec le
Festival Saint-Étienne Nouveau Siècle qui se régénère dans un partenariat original avec le
Musée d’art moderne Saint-Étienne Métropole. Au tournant du XX e siècle, c’est l’histoire
du minimalisme en musique et dans les arts visuels que nous découvrirons dans les salles
d’exposition comme dans les salles de concert. Et le compositeur Philip Glass en personne
ouvrira cette passionnante semaine new yorkaise à Saint-Étienne.
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Et parce que c’est un trait fort de la personnalité de notre Opéra Théâtre, l’ouverture aux
jeunes générations sera encore une priorité cette saison. Le succès de la 1 ère édition du Festival
Génération Buzz auprès des adolescents nous incite à poursuivre ce pari d’une programmation
dédiée. Ce festival trouve sa place dans une saison particulièrement riche à destination du
jeune public, que ce soit pendant le temps scolaire ou pour des sorties en familles. Tout à
été fait, tant sur le plan du choix des spectacles, avec notamment une proposition d’opéra
pour célébrer le bicentenaire Wagner, que sur celui des tarifs pour que l’Opéra Théâtre soit
réellement le lieu des premières émotions artistiques et de la transmission.
Que vous fassiez parti du public averti ou que vous soyez néophytes, que vous veniez seul,
entre amis ou en famille, soyez les bienvenus dans cette nouvelle saison 2013-2014 que j’ai eu
plaisir à élaborer avec l’ensemble des équipes de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.
Vincent Bergeot
Directeur artistique et général

p. 9
p. 72
p. 74
LA SAISON TOUT PUBLIC
CROQ’CHŒUR
LA SAISON JEUNE PUBLIC
p. 95
p. 96
p. 98
p. 99
p. 100
p. 101
p. 102
DE LA MAISON DE LA CULTURE À L’OPÉRA THÉÂTRE
LE PERSONNEL
L’ORCHESTRE ET LE CHŒUR
DAVID GREILSAMMER, ARTISTE EN RÉSIDENCE
L’OPÉRA THÉÂTRE ACCUEILLE…
LES (CO)PRODUCTIONS DE L’OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT
p. 105
p. 106
p. 109
p. 112
UNE SAISON POUR TOUS
VOTRE VENUE À L’OPÉRA THÉÂTRE
ACTIONS CULTURELLES & ÉDUCATION ARTISTIQUE
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p. 115
p. 116
p. 117
p. 118
p. 118
p. 119
p. 120
p. 122
UN ABONNEMENT POUR UNE SAISON RÉUSSIE
ABONNEMENT LIBERTÉ
ABONNEMENTS DÉCOUVERTES
ABONNEMENT SAISON JEUNE PUBLIC
JE M’ABONNE…
ACHETER SES PLACES À L’UNITÉ
CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE
p. 123

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CONCERT D’OUVERTURE (SYMPHONIQUE) p. 10
SOUNDS OF FREEDOM (GOSPEL, JAZZ, BLUES) p. 11
LA TRUITE DE SCHUBERT (MUSIQUE DE CHAMBRE) p. 12
ORFEO (OPÉRA) p. 13
SOIRÉE DES ÉTUDIANTS (SYMPHONIQUE) p. 14
« CARMEN » (OPÉRA, MUSIQUE DU MONDE) p. 16
TOSCA (PETITE FORME LYRIQUE) p. 20
AIMEZ-VOUS VERDI ? (SYMPHONIQUE) p. 23
SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT (OPÉRA EN FAMILLE) p. 26
BELLS ARE RINGING (COMÉDIE MUSICALE) p. 32
LA 5 e DE BEETHOVEN (SYMPHONIQUE) p. 33
GLASS : A FORTY-YEAR RETROSPECTIVE (MUSIQUE) p. 37
LA BELLE ET LA BÊTE (OPÉRA, CINÉMA) p. 38
AMÉRIQUES (RÉCITAL DE PIANO) p. 40
AIMEZ-VOUS LA MUSIQUE AMÉRICAINE ? (SYMPHONIQUE) p. 42
SOIRÉE ÉLECTRO (ÉLECTRO) p. 43
LIAISONS DANGEREUSES (MUSIQUE BAROQUE) p. 44
CHANTS DES GUERRES QUE J’AI VUES (MUSIQUE CONTEMPORAINE) p. 52
AASHENAYI (MUSIQUE ANCIENNE) p. 53
LA PETITE MESSE SOLENNELLE (MUSIQUE VOCALE) p. 55
MENDELSSOHN / ENESCO (MUSIQUE DE CHAMBRE) p. 57
UNE SOIRÉE AVEC SHÉHÉRAZADE (SYMPHONIQUE) p. 58
CARMINA BURANA (SYMPHONIQUE) p. 60
SCARLATTI / CAGE (RÉCITAL DE PIANO) p. 64
REFLETS D’OPÉRA (RÉCITAL DE PIANO) p. 65
RAVEL – L’INTÉGRALE (RÉCITAL DE PIANO) p. 66
BACH I (RÉCITAL DE PIANO) p. 67
BACH II (RÉCITAL DE PIANO) p. 67
LE « MYSTÈRE » SCRIABINE (MUSIQUE) p. 68
GRANDE SOIRÉE DE CONCERTOS (SYMPHONIQUE) p. 69
LAKMÉ – DELIBES p. 18
CIBOULETTE – HAHN p. 28
LES BARBARES – SAINT-SAËNS p. 46
WERTHER – MASSENET p. 50
LES NOCES DE FIGARO – MOZART p. 70
LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ p. 24
DIALOGUE WITH ROTHKO p. 27
KISS & CRY p. 30
BALLET DE LORRAINE p. 41
AL MENOS DOS CARAS p. 45
CORPS DE WALK p. 54
PLAY p. 59
OCCUPE-TOI D’AMÉLIE p. 15
DEMAIN IL FERA JOUR p. 21
L’ÉTUDIANTE ET M. HENRI p. 48
RICHARD III p. 49
COMME S’IL EN PLEUVAIT p. 56

FESTIVAL
SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE P. 34
FESTIVAL
PIANO PASSION P. 62
FESTIVAL
GÉNÉRATION BUZZ ! P. 88
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LES CROQ’CHŒUR p. 72
LAKMÉ KÉZAKO ? p. 18
LES BARBARES KÉZAKO ? p. 46

SYMPHONIQUE
artiste en
résidence
MOZART / SCHUMANN
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GRAND THÉÂTRE MASSENET
MAR 24 SEPT 20H
Robert Schumann
Ouverture « Manfred » en mi bémol
mineur op. 115
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour piano n° 17 en sol
majeur K.453
Robert Schumann
Symphonie n° 1 en si bémol majeur
op. 38 « Le Printemps »
Direction
Laurent Campellone
Piano
David Greilsammer
Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire
DAVID GREILSAMMER, PIANISTE EN RÉSIDENCE / ÉPISODE 1
Mozart composa le Concerto pour piano n° 17 en un temps extrêmement court puisqu’au début
de l’année 1784, il produisit pas moins de quatre concertos pour piano ainsi que des sonates, des
quatuors et un quintette ! Composée à l’intention d’une de ses élèves, la partition mêle l’intime et
une grande fantaisie annonciatrice du romantisme. Cette très belle page est l’occasion de découvrir la
fi nesse du jeu de David Greilsammer, particulièrement réputé pour ses interprétations de Mozart, qui
débute cette saison une résidence à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.
La première symphonie de Schumann est également composée en un temps record dans l’euphorie
qui suit son mariage avec Clara Wieck. Partition d’une grande gaîté “printanière ”, elle a fait dire au
compositeur : « je remercie l’esprit bienfaisant qui m’a permis de mener à bien, en si peu de temps, une
œuvre de cette importance : l’esquisse de la symphonie tout entière à été achevée en quatre jours. »
Une ouverture de saison jubilatoire avec Laurent Campellone et l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne
Loire.
Fraîcheur, élan, vivacité, intelligence, simplicité, évidence… David Greilsammer touche au cœur. Le Monde
1 h avant la représentation, propos d’avant
spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 1h45 entracte compris

GOSPEL / BLUES / JAZZ
ILENE BARNES
GRAND THÉÂTRE MASSENET
MER 2 OCT 20H
Composition, arrangements
et direction artistique
Ilene Barnes
Conseil artistique et
arrangements additionnels
des chœurs Daniel Yvinec
Chef de chœur Laurent Touche
Voix, guitare, basse, talking drum
et daf Ilene Barnes
Piano et clavier Jean-Baptiste Ferré
Percussions Aymeric Krol
Artistes du Chœur Lyrique
Saint-Étienne Loire
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CRÉATION D’UN SPECTACLE BLUES AVEC LE CHŒUR DE L’OPÉRA
« Tout commence, il y a très longtemps, sur une caravane qui sillonne lentement les dunes. Nous
traversons des mirages sans fi n, qui ressemblent à l’éternel océan, accompagné par le bourdonnement
d’un murmure faible… » Ilene Barnes
Voilà plus de quinze ans qu’Ilene Barnes mène une carrière internationale exceptionnelle. Chaque moment
de musique est d’abord une rencontre unique avec le public où elle laisse exploser un talent rare.
Pour ce spectacle événement du Rhino Jazz(s) Festival et de l’Opéra Théâtre, elle choisit de proposer
son grand projet Sounds of Freedom , plongée artistique originale rassemblant autour d’elle 16 chanteurs
du Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire et deux musiciens. Parfum de blues, de jazz et de gospel pour
cette création qui retrace l’histoire des voix noires américaines dans une approche musicale généreuse
et audacieuse.
C’est une voix d’orage, de marée, de cathédrale. Il y a du prodige chez Ilene Barnes. Le Figaro
Costumes réalisés dans les ateliers
de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Coproduction Rhino Jazz(s) Festival, Opéra Théâtre
de Saint-Étienne
avec le concours de IC Music Inc et Jazz à Vienne
Durée 1h25 sans entracte
1 h avant la représentation, propos d’avant
spectacle par Daniel Yvinec.
Gratuit sur présentation de votre billet.
Tarif F 21 €
Série éco 10 €

MUSIQUE DE CHAMBRE
artiste en
résidence
DAVID GREILSAMMER
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THÉÂTRE COPEAU
JEU 3 OCT 20H
Piano
David Greilsammer
Musiciens de l’Orchestre
Symphonique Saint-Étienne
Loire
Franz Schubert
Quintette en la majeur D.667 « La Truite »
Ernest Chausson
Concert en ré majeur pour piano, violon
et quatuor à cordes op.21
Ce concert inaugure un nouveau cycle dédié à la musique de chambre en compagnie des musiciens de
l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire. Une belle occasion pour ces artistes de sortir des rangs de
l’orchestre et de montrer leurs talents de musiciens chambristes en vous proposant une rencontre plus
intime dans un Théâtre Copeau rénové, écrin des plus belles pages du répertoire.
Le pianiste en résidence David Greilsammer leur a proposé un concert autour de deux grands chefsd’œuvre
du XIX e siècle. Le premier, au début du siècle en Allemagne est le célébrissime quintette « La
Truite » de Schubert qui fait certainement partie des œuvres les plus populaires de la musique classique
et qui a donné lieu à des arrangements en tous genres. À l’autre extrémité du siècle, en France, Ernest
Chausson offre, avec ce Concert pour piano d’une exquise beauté, une œuvre forte et envoûtante.
Un pianiste boulimique à l’aise dans les différents styles et répertoires, dont la joie pour la musique est
contagieuse. Classica
Durée 1h20 sans entracte
Tarif G 15 €

OPÉRA
CLAUDIO MONTEVERDI
GRAND THÉÂTRE MASSENET
MAR 8 OCT 20H
Direction musicale Leonardo García Alarcón
Assistant Pierre-Louis Rétat
Mise en scène Laurent Brethome
Assistant Fabien Albanèse
Scénographie Rudy Sabounghi
Costumes Marie-Frédérique Fillon
Lumières David Debrinay
Chorégraphie Yan Raballand
Fable en musique en 1 prologue
et 5 actes
Livret d’Alessandro Striggio
Orfeo Fernando Guimarães
et
Solistes, chœur & orchestre de
la 20 e Académie baroque
européenne d’Ambronay
La Musique Francesca Aspromonte
Eurydice Reut Venterero
La Messagère Angelica Monje Torrez
L’Espérance Coline Dutilleul
Charon Iosu Yeregui
Proserpine Claire Bournez
Pluton Yannis François
Apollon Ricardo Pisani
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NOUVELLE MISE EN SCÈNE D’UN JOYAU DE L’OPÉRA BAROQUE
L’Orfeo, fable en musique écrite par Claudio Monteverdi en 1607, souvent considéré comme le premier
véritable opéra de l’histoire, est une œuvre musicalement intense, dont le livret est directement
inspiré des Métamorphoses d’Ovide. La richesse de l’orchestration, la virtuosité des pages chorales, la
caractérisation très précise des différents rôles en font un chef-d’œuvre unique.
Leonardo García Alarcón que le public stéphanois a déjà pu applaudir la saison dernière, célèbre les
vingt ans de l’Académie baroque européenne d’Ambronay avec ce chef-d’œuvre aux sources de l’opéra.
La mise en scène est confi ée à Laurent Brethome, jeune metteur en scène à la carrière prometteuse,
et la chorégraphie à Yan Raballand, artiste accueilli en résidence à l’Opéra Théâtre entre 2011 et 2013.
À la tête de ses troupes valeureuses, suivons le travail d’un chef sensationnel. Il s’appelle Leonardo García
Alarcón : il est argentin, il a 36 ans, et chez lui, l’exigence, la science qu’il possède de ce répertoire baroque vont de
pair avec une générosité et un appétit gourmand – appétit musical… s’entend ! radiofrance.fr, septembre 2012
Costumes réalisés dans les ateliers de Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra de Reims
Production Centre Culturel de rencontre d’Ambronay
Coproduction Centre Culturel de rencontre d’Ambronay, Théâtre de Bourg-en-
Bresse, Opéra de Reims, Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Cette production bénéficie du soutien de la fondation Orange. L’Académie baroque
européenne d’Ambronay est ambassadeur culturel de l’Union européenne
série 1 2 3 éco
tarif B 45 € 33 € 19 € 10 €
Durée 2h30 entracte compris – En italien, surtitré en français
1 h avant la représentation, propos d’avant
spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

éservé
aux
étudiants
SYMPHONIQUE
nouveau
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE
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GRAND THÉÂTRE MASSENET
MER 9 OCT 20H
Direction et présentation
Laurent Campellone
Trombone
Nicolas Vasquez
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouverture de Don Giovanni
Symphonie n°36 en do majeur KV
425 « Linz »
Ferdinand David Concertino pour
trombone op. 4 en mi bémol
Une soirée exceptionnelle pour découvrir l’Opéra Théâtre dédiée aux étudiants en ce début d’année
universitaire. Un concert de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire dirigé et commenté par
Laurent Campellone.
Concert réservé exclusivement aux étudiants, gratuit sur présentation de la carte d’étudiant.
Billets à retirer dès le 15 septembre à l’Opéra Théâtre, auprès du point info jeunes de la Ville de Saint-
Étienne et auprès des points culture de l’Université et des grandes écoles.
Gratuit sur présentation de la carte d’étudiant
Concert donné dans le cadre
de Sainté accueille ses étudiants 2013
Durée 1h30 entracte compris

THÉÂTRE
GEORGES FEYDEAU
GRAND THÉÂTRE MASSENET
VEN 11 OCT 20H
Nouvelle version et mise en
scène Pierre Laville
Scénographie Danièle Rozier
Costumes Virginie Houdinière
Lumières Ricardo Casas
Musique Sylvain Meynac
Avec Hélène de Fougerolles,
Bruno Putzulu, Jacques Balutin,
Serge Ridoux, Jean-Christophe
Bouvet, Stéphane Roux, Julia
Duchaussoy, Alexandre Lachaux,
Antoine Courtray et Constance
Chaperon
AVEC HÉLÈNE DE FOUGEROLLES, BRUNO PUTZULU, JACQUES BALUTIN...
Marcel Courbois pensait tromper son père et empocher son héritage en annonçant de fausses
fi ançailles… Mais Amélie, qu’un ami lui “prête” pour jouer la fi ancée, se retrouve dans son lit au
lendemain d’une folle soirée. Il s’est vraiment trop occupé d’Amélie…
Comme d’habitude chez Feydeau, les portes claquent au gré des quiproquos et autres amants
trompés coincés dans le placard. Le rythme est toujours aussi endiablé, d’autant plus quand
l’excellente adaptation de Pierre Laville revigore la folle mécanique de la célèbre comédie. Mais c’est
surtout une distribution parfaite, dominée par une excellente Hélène de Fougerolles gouailleuse à
souhait, qui emporte tous les suffrages. Pas étonnant que la pièce ait tenu le haut de l’affi che toute
la saison dernière à Paris, pouvant se targuer d’avoir dépassé les cent représentations !
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Débutante au théâtre, Hélène de Fougerolles crépite de mille étincelles, ajoutant son pimpant au ressort de
Feydeau retendu par Pierre Laville. Son talon aiguille est un saphir posé sur le microsillon où grésille le rire, elle
fait danser le fox-trot à l’indolent Bruno Putzulu, au nerveux Stéphane Roux, à l’infatigable Jacques Balutin, au
drolatique Serge Ridoux… L’Express
Coproduction Atelier Théâtre Actuel et Théâtre de la Michodière
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 2h30 entracte compris

OPÉRA / MUSIQUE DU MONDE
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« »
ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO
GRAND THÉÂTRE MASSENET
JEU 17 OCT 20H
VEN 18 OCT 20H
SAM 19 OCT 18H
Élaboration et arrangement musical Mario Tronco et Leandro Piccioni
Direction artistique et musicale Mario Tronco
Conception décor et mise en espace Lino Fiorito
Chorégraphie Giorgio Rossi
Costumes Katia Marcanio

Carmen Cristina Zavalloni
Don Jose, harmonium,
castagnettes Sanjay Khan
Micaela Elsa Birgé
Orchestra di Piazza Vittorio
Escamillo Houcine Ataa
Zuniga Flûtes Carlos Paz Duque
Le Dancaïre, gitan, trompette
Omar Lopez Valle
Contrebandier, gitan, percussion
Ernesto Lopez Maturell
Remendado, gitan, djembÉ,
dumdum El Hadij Yeri Samb (Pap)
Basse et contrebasse Pino
Pecorelli
Percussions Raul Scebba
Pianoforte, synthétiseur Leandro
Piccioni
Oud Ziad Trabelsi
Cymbalum Marian Serban
Musiciens invités
Violon Ion Stanescu
Trombone, accordéon Simon Siger
Clarinette Paolo Rocca
Guitare Roberto Valle
Doad
Tablas Amrat Hussain
Voix Percussion Jhori Mahendra
Kumar, Sarwar
Danseuses Meena, Sapera Ganga,
Sapera Manju, Sapera Chanda
Romafest
Danseurs roumains
Artistes du Chœur Lyrique
et de l’Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire
Direction Leandro Piccioni
UNE CARMEN PLEINE DE COULEURS
Sur la place chacun passe, chacun vient, chacun va ; Drôles de gens que ces gens-là ! Drôles de gens !
Drôles de gens !
Le chœur chante, suspendu dans les airs, comme s’il était dans l’au-delà, en scrutant sur terre le
passage d’une étrange caravane de nomades, venant de plusieurs parties du monde, en chemin du
Rajasthan vers l’Espagne. C’est parmi ces gens que se déploie l’histoire de notre Carmen. Le chœur
nous la raconte, il la connaît depuis des siècles. Pendant ce temps, sur terre, se déroule la tragédie
humaine d’un très jeune garçon qui perd la tête pour une femme plus âgée que lui, très belle et
séduisante, qui aime la liberté plus que l’amour. L’idée est de raconter une histoire qui se différencie
du livret original de Carmen non pas dans le synopsis mais dans la psychologie et la caractérisation
des personnages. Nous sommes habitués à l’idée d’un Don José perdant. Sa vie est inaccomplie,
il a eu des problèmes avec le jeu et ses projets de vie ont changé, il s’est engagé dans l’armée, il a
changé de ville. Carmen incarne la sensualité éhontée, la beauté dénuée de scrupule, la femme par
excellence qui fait des hommes tout ce qu’elle veut. Nous voulons raconter les autres visages de ces
deux personnes. Nous voulons raconter une histoire d’amour.
Mario Tronco
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...un orchestre vivant et vivace composé de trente musiciens de quinze nationalités différentes. (...) Un pour
tous, et tous pour Mario I’âme bénie de cette formation unique au monde. Le Progrès, mai 2009
L’Orchestra di Piazza Vittorio est imprévisible. Les artistes passent du classique (...) au blues, de la musique
arabe ou indienne au swing. Vous vous êtes déjà demandé ce que donnerait une chanson portugaise jouée par
une kora d’Afrique occidentale, chantée par un Brésilien et accompagnée d’une guitare acoustique ? Écoutez
l’Orchestra di Piazza Vittorio et vous le découvrirez. John Hooper, The Guardian, juillet 2009
Production Les Nuits de Fourvières / Département du Rhône
L’Orchestra di Piazza Vittorio a été créé par Mario Tronco et Agostino Ferrente
Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Costumes et décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 1h35 sans entracte – En français surtitré

OPÉRA
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LÉO DELIBES
LAKMÉ
KÉZAKO ?
Laurent Campellone nous entraîne à la découverte de l’opéra de Léo Delibes au cours d’une
soirée où vous pourrez entendre en avant-première quelques airs et entrer dans l’intrigue
du livret. Une soirée en compagnie d’un chef, d’un pianiste et de solistes qui entrouvrent
pour vous les portes d’une œuvre qui sera donnée ensuite sur la scène du Grand Théâtre.
GRAND THÉÂTRE MASSENET - MERCREDI 23 OCTOBRE 20H - TARIF I : 5€ - EN PLACEMENT LIBRE
CROQ’CHŒUR
(p.73)
Retrouvez le Chœur Lyrique pour une heure de musique pendant la pause déjeuner
AUTOUR DE LAKMÉ
JEUDI 24 OCTOBRE - VENDREDI 25 OCTOBRE - 12H30
AUDITORIUM GROUPE CASINO / BOURSE DU TRAVAIL - TARIF I : 5€ EN PLACEMENT LIBRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET
VEN 8 NOV 20H
DIM 10 NOV 15H
MAR 12 NOV 20H
Direction musicale Laurent Campellone
Mise en scène Lilo Baur
Décors Caroline Ginet
Costumes Hanna Sjödin
Lumières Gilles Gentner
Chorégraphie Olia Lydaki
Chef de chœur Laurent Touche
Opéra comique en 3 actes
Livret d’Edmond Gondinet
et Philippe Gille
d’après la nouvelle
de Pierre Loti Rarahu ou
Le Mariage de Loti
Lakmé Marie-Eve Munger
Gérald NN
Nilakantha André Heyboer
Mallika Marianne Crebassa
Frédérick Boris Grappe
Hadji Frédéric Diquero
Ellen Anaïs Constans
Rose Alix Le Saux
Miss Benson Hanna Schaer
Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire
Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire
UNE HISTOIRE D’AMOUR AU PARFUM D’ORIENT…
Dans une Inde exotique à souhait, le bel offi cier anglais Gérald tombe éperdument amoureux de
Lakmé, la fi lle du Brahmane Nilakantha. Leur union est malheureusement rendue impossible en
raison de l’opposition farouche du père de la jeune Indienne : elle ne peut épouser un étranger, un
occidental de surcroît, à l’heure où la colonisation est en marche et met en péril une civilisation
millénaire.
Sur une vague orientaliste qui séduit au XIX e siècle les artistes de tous horizons – donnant d’ailleurs
naissance à de petites perles lyriques des Pêcheurs de Perles de Bizet au Roi de Lahore de Massenet –
Léo Delibes choisit l’Inde de Pierre Loti pour situer son opéra, sorte de Roméo et Juliette exotique où
l’amour est empêché par l’opposition de deux communautés culturelles qui ont beaucoup de mal à
cohabiter. Porté par une musique émouvante dont certaines pages sont devenues des tubes – qui
n’a jamais frissonné en écoutant l’acrobatique “air des clochettes” ? – le succès de cet ouvrage ne
s’est jamais démenti.
C’est Lilo Baur, actrice anglaise d’origine suisse et collaboratrice régulière de Peter Brook, qui met en
scène cette nouvelle production dont la jeune distribution ne peut que rendre encore plus crédible
cette tragique histoire d’amour au pays de Brahma…
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On admire Lilo Baur qui possède un art délicat de la mise en scène. Armelle Héliot, Le Figaro, mars 2011
Coproduction Opéra de Lausanne
et Opéra Comique (Paris)
Partenaire associé Palazzetto Bru Zane – Centre
de musique romantique française
Durée 2h45 entracte compris – En français surtitré
1 h avant chaque représentation,
propos d’avant spectacle. Gratuit
sur présentation de votre billet.
série 1 2 3 éco
tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €

PETITE FORME LYRIQUE
Cie OPÉRA THÉÂTRE / LYON
hors
les murs
20
CENTRE CULTUREL
DE LA RICAMARIE
JEU 14 NOV 20H30
VEN 15 NOV 20H30
D’après l’opéra de Giacomo Puccini
Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa
Écriture et mise en scène André Fornier
Adaptation musicale Philippe Bourlois
Direction musicale Laurent Touche
Scénographie Florence Evrard
Costumes Angelina Herréro
Lumières Nicolas Charpali
Floria Tosca
Stéphanie Loris
Mario Cavaradossi
Nicolas Gambotti
Baron Scarpia
Pierre-Yves Bernard
Accordéon
Philippe Bourlois
UN CONCENTRÉ D’OPÉRA POUR REVISITER LE CHEF-D’ŒUVRE DE PUCCINI…
Rome, 1800. L’ennemi est aux portes de la ville. Dans ce climat extrêmement tendu, le Baron Scarpia,
à la tête de la police secrète, traque plus que jamais les opposants au régime. Secrètement amoureux
de la cantatrice Floria Tosca, il échafaude alors un plan machiavélique pour qu’elle se donne enfi n
à lui : la grâce de son amant, le peintre Cavaradossi, accusé d’intelligence avec l’ennemi contre
une nuit d’amour. Un triangle amoureux des plus sordides au service d’un mélodrame historique
redoutablement effi cace…
Avec Tosca, Puccini s’empare avec génie de la pièce de Victorien Sardou et remporte un succès
jamais démenti. Bien qu’il s’agisse d’un grand opéra avec chœur et nombre de personnages
secondaires, l’intrigue est presque entièrement concentrée entre les mains des trois protagonistes.
Il n’est donc pas étonnant qu’André Fornier, à la tête de la compagnie l’Opéra Théâtre, ait choisi
de l’adapter comme il sait si bien le faire, c’est-à-dire sous la forme d’un concentré d’opéra où tout
est resserré à son essentiel afi n de mieux en percevoir la force dramatique et musicale. Ainsi, trois
comédiens-chanteurs accompagnés d’un seul accordéon nous permettront de revisiter avec audace
l’un des chefs-d’œuvre du répertoire lyrique et raviront sans nul doute les néophytes comme les
amateurs du genre.
Production l’Opéra Théâtre/Lyon
Nouvelle coproduction l’Opéra Théâtre/Lyon, Opéra Théâtre de Saint-Étienne,
Centre Culturel de La Ricamarie, Le Karavan Théâtre Chassieu
Avec le soutien de l’Amphi Opéra de Lyon
Décors, costumes et accessoires réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
tarif G 15 €
Durée 1h20 sans entracte – Dialogues en français, chants en italien
Spectacle co-accueilli avec le Centre culturel de La Ricamarie
avenue Maurice Thorez, 42150 La Ricamarie

THÉÂTRE
HENRI DE MONTHERLANT
GRAND THÉÂTRE MASSENET
VEN 15 NOV 20H
Mise en scène Michel Fau
Scénographie Bernard Fau
Costumes David Belugou
Lumières Alban Rouge
Maquillage Pascale Fau
Avec Léa Drucker, Michel Fau,
Loïc Mobihan et Roman Girelli
21
UNE PIÈCE GRINÇANTE AVEC LÉA DRUCKER, MICHEL FAU...
Écrite en 1949, au lendemain de la Libération par un Montherlant au faîte de sa gloire, Demain il fera jour
est un drame acide qui a fait couler beaucoup d’encre au moment de sa création. Car il raconte comment
un avocat qui a plaidé pour un Allemand pendant l’Occupation finit par pousser son fils – illégitime – à
entrer tardivement en Résistance afin de le rendre, lui, irréprochable.
En choisissant de présenter ce texte aujourd’hui, Michel Fau tient d’abord à rendre hommage à celui qu’il
considère comme l’un des plus grands dramaturges du XX e siècle, injustement peu joué à notre époque.
Mais il voit surtout dans cette sombre histoire une sorte de tragédie antique en vestons où l’humour n’est
curieusement pas absent, proche de la férocité d’un Thomas Bernhard, et ponctuée d’un lyrisme précieux
qui se termine en vertige métaphysique. Si Michel Fau endosse le rôle du père odieux, c’est Léa Drucker
qui campe avec justesse une mère délaissée, égarée et envoûtée par son amour maternel, ne parvenant
pas à sauver son fils.
Aussi à l’aise au four qu’au moulin, Michel Fau fait partie de ces artistes rares osant avec brio s’amuser d’une
traversée du miroir qui lui permet d’accumuler les succès dans son métier d’acteur tout autant que dans celui de
metteur en scène. Théâtre Marigny
Coproduction Théâtre de l’œuvre, Festival de théâtre de Figeac et Scène
Indépendante Contemporaine
Avec le soutien de la Fondation Jacques Toja pour le Théâtre
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 1h10 sans entracte

SYMPHONIQUE
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE
bicentenaire
Verdi
GRAND THÉÂTRE MASSENET
MAR 19 NOV 20H
Giuseppe Verdi – ouvertures
et airs célèbres pour ténor et
soprano, extraits de
La Traviata, La Forza del destino,
Rigoletto, etc
Direction et présentation
Laurent Campellone
Ténor Sebastián Ferrada
Soprano Lianna Haroutounian
23
ET « VIVA VERDI » !
Laurent Campellone à la tête de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire vous propose de
poursuivre l’exploration commentée de grands compositeurs. Ce concert vous invite à venir célébrer
le bicentenaire de la naissance de Giuseppe Verdi, en compagnie de deux solistes spécialistes de ce
répertoire. Un programme contrasté et festif ! Du Verdi de la trilogie populaire au Verdi plus secret,
c’est une promenade exceptionnelle que celle qui parcourt la vie et l’œuvre de ce grand génie : une
vie de musique, des œuvres riches comme des continents, des héros pétris de contradictions et de
faiblesses… Une grande tapisserie aux couleurs vives, un feu d’artifi ce, une épopée de géants à ne
pas manquer !
Laurent Campellone, à la tête d’un Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire en constant progrès, confirme
ses qualités de chef de premier plan. Opéra Magazine, décembre 2012
La Violetta de Lianna Haroutounian atteint une rare hauteur de vues et l’inscrit, de facto, parmi les plus
grandes Traviata de notre époque. Classique Info
Durée 1h50 entracte compris
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €

DANSE
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BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE
MICHEL KELEMENIS
première
française

GRAND THÉÂTRE MASSENET
VEN 22 NOV 20H
SAM 23 NOV 18H
Chorégraphie Michel Kelemenis
Musique Félix Mendelssohn
Scénographie, lumières et costumes
Nicolas Musin
Assistant lumières Bertrand Blayo
Danseurs du Ballet du Grand
Théâtre de Genève
Directeur général Tobias
Richter
Directeur du Ballet Philippe
Cohen
25
UN BALLET TONITRUANT ET FESTIF !
Après le succès de Cendrillon en 2009, Michel Kelemenis s’empare du palpitant désordre amoureux
imaginé par Shakespeare et mis en musique par Mendelssohn.
Fort de son sens dramaturgique et ludique, le chorégraphe, au travers de sa danse ciselée et raffinée,
revisite et transforme cette œuvre théâtrale en une sorte de tourbillon festif.
Il y a dans son approche quelque chose qui réactualise la fantaisie Shakespearienne. Interpréter
Le songe d’une nuit d’été, c’est se projeter comme contemporain de l’auteur et plonger au fond de
soi pour retranscrire un mythe dont on sent l’existence diffuse.
Avec cette nouvelle création, le Ballet du Grand Théâtre de Genève affirme sa volonté de s’inscrire dans
une danse qui se conjugue au présent sans se départir de son ancrage historique.
Une sarabande d’émotion et de beauté. Divin était le Ballet du Grand Théâtre de Genève... Précédé par sa
réputation qui n’est pas surfaite, ce ballet genevois s’impose désormais comme l’un des plus originaux et des plus
inventifs en Europe... Adel Latrech, La Presse de Tunisie, 9 mai 2005
Production Grand Théâtre de Genève.
Avec le soutien de JTI
série 1 2 3 éco
tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €
Durée 1h20 sans entracte

OPÉRA EN FAMILLE
en
famille
bicentenaire
Wagner
RICHARD WAGNER
26
GRAND THÉÂTRE MASSENET
SAM 7 DÉC 17H
Musique et livret
d’après L’Anneau
du Nibelung
de Richard Wagner
Direction musicale Marius Stieghorst
Mise en scène Charlotte Nessi
Scénographie et lumières Gérard Champlon
Costumes Jérôme Kaplan
Images Mike Guermyet
Adaptation Marius Stieghorst, Charlotte Nessi,
Christophe Ghristi, Agnès de Jacquelot
Siegfried Jan Rusko
Mime Michel Fockenoy
Fasolt / Wotan Florian Westphal
Alberich Jacques Calatayud
Fafner / Hagen Jérémie Brocard
Wellgunde / Brünnhilde Marie-Adeline Henry
Woglinde / Waldvogel / Gutrune Anaïs Mahikian
Flosshilde Sylvie Althaparro
Musiciens de l’Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire
adaptation musicale pour seize instruments
Opéra National de Paris - Ensemble Jutiniana
avec la participation du Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de Paris
ÉVÉNEMENT À L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE !
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Richard Wagner, un opéra basé sur la célèbre tétralogie
de Wagner est proposé aux jeunes oreilles dans une version écourtée qui en reprend les principaux
épisodes musicaux le tout avec une ré-orchestration fine et pertinente et une distribution vocale digne des
meilleures scènes lyriques. On y garde l’univers du merveilleux avec ses géants, ses nains, ses dragons et
autres personnages du fantastique, sans oublier pièges, potion magique et philtre d’amour. Tout est centré
sur l’anneau, objet de toutes les convoitises, et les personnages sont entraînés dans une course poursuite
semée de complots et de suspens. Siegfried, fil conducteur de cette traversée dans l’œuvre de Wagner, est
le héros de l’aventure. Une formidable occasion de faire découvrir le Ring à tous les publics.
Le public, composé aux deux tiers d’enfants [...] vibre et frémit aux aventures du prince guerrier, à ses
combats contre nains, géants et dragon pour conserver le très convoité anneau d’or et à ses amours contrariées avec
Brünnhilde, sauvée d’un brasier puis abandonnée. Sylvie Kerviel, Le Monde, mars 2013
Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.
Coproduction Ensemble Justiniana – Compagnie Nationale de Théâtre
Lyrique et Musical – Région Franche-Comté, Opéra National de Paris,
Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Opéra National de Lorraine et Scène
Nationale de Besançon
Durée 1h50 sans entracte – En allemand, surtitré en français
1 h avant la représentation, propos d’avant
spectacle par Christophe Ghristi, directeur de
la dramaturgie et du service pédagogique de
l’Opéra de Paris
tarif F 21 € série éco 10 €

DANSE
CAROLYN CARLSON
GRAND THÉÂTRE MASSENET
MAR 10 DÉC 20H
Chorégraphie et textes Carolyn Carlson
Conseil à la mise en scène Yoshi Oïda
Création lumières et scénographie Rémi Nicolas
Musique originale Jean-Paul Dessy
Costumes Chrystel Zingiro
Interprétation
Carolyn Carlson
Violoncelle
Jean-Paul Dessy
27
CAROLYN CARLSON DANSE SON NOUVEAU SOLO
La première rencontre de Carolyn Carlson avec l’œuvre du peintre Mark Rothko a été un choc : une
plongée dans la plénitude de l’instant présent. Une peinture qui vous enveloppe, et vous aspire vers
l’infi ni de la méditation. Ses carrés de couleurs sont l’expression la plus intense d’une simplicité qui
relie directement à l’essentiel. Aucune interprétation n’est nécessaire.
Accompagné par la musique du violoncelliste Jean-Paul Dessy, ce nouveau solo amplifi e
charnellement l’hommage inspiré que la chorégraphe a déjà dédié au peintre américain dans son
ouvrage Dialogue with Rothko. Les mots et les gestes s’unissent pour révéler la vraie nature de l’être.
Poésie, musique, lumières, danse vibrent avec Rothko. Une création inspirée et tracée sous le regard
pénétrant de Yoshi Oïda, metteur en scène japonais, acteur emblématique de Peter Brook et de Peter
Greenaway dans The Pillow Book.
La voir danser reste quelque chose d’exceptionnel tant il se dégage d’elle une énergie, une force, un
charisme, une poésie rares qui la font rayonner. Carolyn Carlson qui préfère le terme de “poésie visuelle” au mot
“chorégraphie”, offre ainsi deux poèmes, l’un écrit, l’autre dansé, au peintre né jadis en Lettonie.
Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur, février 2013
Production Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais
Coproduction Le Manège/Mons Centre dramatique, Le Colisée-Théâtre de Roubaix
Textes édités chez Éditions Invenit
série 1 2 3 éco
tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €
Durée 1 h sans entracte

OPÉRETTE
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REYNALDO HAHN
L’Opéra Théâtre propose au public de chanter certains passages de Ciboulette en même
temps que les artistes. Pour vous préparer, deux séances sont prévues le samedi 21 et le
dimanche 22 décembre (10h – 13h).
Si l’aventure vous tente, signalez-vous auprès de la billetterie lors de l’achat de vos places.
Inscription par ordre d’arrivée et dans la limite des places disponibles.
chantez
avec
Ciboulette
Dimanche 29 décembre 15h : représentation en audiodescription
Renseignements page 108.

GRAND THÉÂTRE MASSENET
DIM 29 DÉC 15H
MAR 31 DÉC 19H
JEU 2 JAN 20H
Opérette en 3 actes
et 4 tableaux
Livret de Robert
de Flers et Francis
de Croisset
Direction musicale Laurent Touche
Mise en scène Michel Fau
Scénographie Bernard Fau et Citronelle Dufay
Costumes David Belugou
Lumières Joël Fabing
Collaboration aux mouvements Cécile Roussat
Ciboulette Bénédicte Tauran
Antonin Julien Behr
Duparquet Florian Sempey
Roger Marc Scoffoni
Zénobie Olivia Doray
Le Père Grenu Jean-Marie Frémeau
Mère Grenu Guillemette Laurens
Madame Pingret Bernadette Lafont
Auguste Victor Patrick Kabongo
La Comtesse de Castiglione Michel Fau
Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire
L’OPÉRETTE DE FIN D’ANNÉE
Dans le quartier des Halles à Paris, la jeune Ciboulette qui a accepté la demande en mariage de ses
huit (!) fi ancés, se fait prédire l’avenir par la poissonnière Pingret : gloire et amour bien entendu…
mais aussi plein d’étranges péripéties pour arriver à cet heureux dénouement ! En effet, selon
la vieille commerçante, Ciboulette trouvera son mari sous un chou, l’enlèvera à une femme qui
blanchira d’un coup et recevra un faire-part dans un tambour de basque… Quel drôle de destin !
Après une carrière dédiée à une musique dite “sérieuse ”, Reynaldo Hahn décide à cinquante ans de
se tourner vers un théâtre musical plus léger. Il obtient un succès immédiat : le coup d’essai est un
coup de maître ! Cette charmante opérette devient un titre emblématique du répertoire de l’Opéra
Comique, portée par une intrigue touchante autour de l’éveil des sentiments de jeunes gens issus
de milieux sociaux très différents mais surtout une musique rayonnante et tout en fi nesse qu’on a
envie de fredonner sans cesse.
Pour cette nouvelle production, quelques-uns des jeunes talents les plus prometteurs de la scène
lyrique française ont été réunis : Bénédicte Tauran, Olivia Doray, Julien Behr ou encore Florian Sempey,
le brillant Figaro du Barbier de Rossini la saison dernière. Sans oublier la présence sur la scène du
metteur en scène dont on connaît les talents de comédien, mais aussi de la gouailleuse Bernadette
Lafont.
La promesse d’un passage à la nouvelle année loin de toute morosité.
29
C’est tout un équilibre fragile et savant […] que trouve le spectacle millimétré par Michel Fau, à la fois
cocasse, vif et ponctué de bulles de poésie. Grâce à cet excellent comédien, la partition de Reynaldo Hahn garde le
charme d’un mouchoir parfumé. François Laurent, Diapason, février 2013
1 h avant chaque représentation, propos d’avant spectacle.
Gratuit sur présentation de votre billet.
Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Production créée le 16 février 2013 à l’Opéra Comique (Paris)
Production Opéra Comique (Paris)
Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Partenaires associés Opéra de Toulon Provence Méditerranée,
Palazzetto Bru Zane – Centre de Musique Romantique Française
série 1 2 3 éco
tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €
Durée 2h45 entracte compris – En français surtitré

DANSE / CINÉMA
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MICHÈLE ANNE DE MEY
ET JACO VAN DORMAEL

GRAND THÉÂTRE MASSENET
MER 8 JAN 20H
JEU 9 JAN 20H
Idée originale Michèle Anne
De Mey et Jaco Van Dormael
Création collective Michèle Anne
De Mey, Grégory Grosjean, Thomas
Gunzig, Julien Lambert, Sylvie
Olive, Nicolas Olivier et Jaco Van
Dormael
Chorégraphie et Nanodanses
Michèle Anne De Mey et Gregory
Grosjean
Mise en scène Jaco Van Dormael
Texte Thomas Gunzig
Scénario Thomas Gunzig
et Jaco Van Dormael
Décors Sylvie Olive assistée de
Amalgame – Elisabeth Houtart et
Michel Vinck
Design sonore Dominique Warnier
Son Boris Cekevda
Construction et accessoires
Walter Gonzales, Amalgame –
Elisabeth Houtart et Michel Vinck
Manipulation et interprétation
Bruno Olivier, Gabriella Iacono,
Pierre Garnier
Lumières Nicolas Olivier
Image Julien Lambert
Musiques de Georg Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi, Arvo Pärt, John
Cage, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Jacques Prévert, György Ligeti, George
Gershwin
UN SPECTACLE TOTAL OÙ LA DANSE CÔTOIE LE THÉÂTRE ET LE CINÉMA.
UN PETIT BIJOU DE POÉSIE ET D’ÉMOTION !
« Où vont les gens quand ils disparaissent de notre vie, de notre mémoire ? », c’est l’interrogation qui
hante une femme alors qu’elle attend, seule, sur un quai de gare. Elle ouvre le tiroir de ses souvenirs
pour évoquer ses chers disparus…
Sur une histoire toute simple comme les fables universelles, le réalisateur Jaco Van Dormael (Toto le
héros, Le Huitième jour…) et la chorégraphe Michèle Anne De Mey à la tête d’un collectif d’artistes
ont imaginé un spectacle délicat et sensible, à la frontière du théâtre d’objets, du cinéma et de la
danse où, au milieu d’un véritable plateau de tournage avec ses maquettes servant de décors, deux
danseurs dont on ne voit que les mains virevoltantes fi lmées en direct, inventent une “nanodanse”
capable d’ouvrir grand les fenêtres de notre imaginaire. Au fi nal, un bijou cinématographique que
seuls les artisans du théâtre peuvent fabriquer. Un rêve édifi é par les génies du bricolage.
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Kiss & Cry est un pur moment de bonheur, un petit miracle de création collective à l’heure de
l’individualisme forcené. C’est aussi une belle réflexion sur nos souvenirs avec des images fortes comme ces
personnages qui disparaissent littéralement dans des trous de mémoire. Un mélange de mélancolie, d’humour, de
poésie qui fait du bien à l’ âme et aux neurones. Le Soir
Kiss & Cry a reçu en Belgique le prix de la critique du meilleur spectacle de danse 2011.
Production Charleroi/Danses Centre
chorégraphique de la Communauté française
Coproduction Le Manège/Mons Centre dramatique,
Grand Théâtre de Luxembourg
série 1 2 3 éco
tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €
Durée 1h30 sans entracte

COMÉDIE MUSICALE
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GRAND THÉÂTRE MASSENET
SAM 11 JAN 18H
Une comédie musicale de Jule Styne
Livret et paroles
Betty Comden et Adolph Green
Direction musicale et transcription Gérard Lecointe
Mise en scène Jean Lacornerie
Chorégraphie Raphaël Cottin avec la complicité de Thomas Lebrun
Décors Bruno de Lavenère
Costumes Robin Chemin
Lumières Bruno Marsol
Images Étienne Guiol
Ella Peterson Sophie Lenoir
Sue Julie Morel
Inspecteur Barnes Franck Vincent
Dr Kitchell Quentin Gibelin
Jeff Moss Jacques Verzier
Sandor Gilles Bugeaud
Hastings Claudine Charreyre
Gwen Estelle Danière
Blake Barton Colin Melquiond
Olga Maud Vanderbergue
Les Percussions Claviers
de Lyon
UN DES GRANDS SUCCÈS DE BROADWAY !
Ella Peterson est opératrice téléphonique à New York, dans l’entreprise de sa cousine Sue. Mais au lieu
de simplement transférer les appels, elle s’immisce dans les affaires privées des abonnés pour les aider.
Parmi ses confidents, le dentiste Joe Kitchell qui rêve de devenir musicien, le jeune acteur sans emploi
Blake Barton et surtout Jeffrey Moss, dramaturge déprimé dont Ella tombe amoureuse. Mais, les choses
se compliquent encore quand le soupçonneux inspecteur Barnes met l’entreprise sur écoute…
Rendu célèbre grâce à son adaptation au cinéma par Vincente Minelli avec notamment Dean Martin dans
le rôle principal, Bells are ringing fait un triomphe lors de sa création à Broadway en 1956. La partition
musicale est signée par Jule Styne, l’un des grands compositeurs de Broadway (Les Hommes préfèrent les
blondes, Gypsy) sur un livret de Betty Comden et Adolph Green (scénaristes de Chantons sous la pluie).
Une vraie comédie musicale, drôle, enjouée, rythmée, avec des personnages hors du commun…
curieusement jamais jouée en France.
Le groupe Les Percussions Claviers de Lyon est devenu une véritable institution […] qui possède la culture et
la technique instrumentales, tout en se conjuguant avec une émotivité unique. Tout bien considéré, la grâce musicale
et l’opiniâtreté de chacun opèrent ce miracle : la symbiose entre les exécutants qui nous offrent sur un plateau un
trésor de joies et un déluge d’émotions ! Journal Petit Bayonne, février 2010
Décors et costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Nouvelle Production Théâtre de la Croix-Rousse
Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Les Percussions Claviers de Lyon,
La Clef des Chants
Avec l’aide à la production d’arcadi
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 2h30 entracte compris – Dialogues en français / chants en anglais, surtitrés en français

SYMPHONIQUE
e
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE
GRAND THÉÂTRE MASSENET
MAR 14 JAN 20H
Ludwig van Beethoven
Octuor à vents en mi bémol
majeur Op.103
Symphonie n°5 en ut mineur Op.67
Béla Bartók
Concerto pour alto
Direction Laurent Campellone
Alto Emmanuel François
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Pour beaucoup, lorsque la question de la musique classique est posée, une des réponses repose
sur ces célèbres quatre notes du début de la 5 e Symphonie de Beethoven. En effet, cette œuvre est
certainement l’une des plus emblématiques et des plus populaires du répertoire symphonique. C’est
donc toujours un grand plaisir d’entendre en concert et de redécouvrir toute la beauté et toute la
fi èvre d’une symphonie qui, dans son ensemble, est une œuvre absolument fondamentale. À côté
de ce pilier, l’alto, un instrument méconnu de l’orchestre sort du rang pour devenir soliste d’un
concerto posthume du grand compositeur hongrois Béla Bartók. Pour révéler l’ampleur et le charme
des possibilités de cet instrument, Laurent Campellone en a invité un des jeunes espoirs, Emmanuel
François.
Laurent Campellone dirige de main de maître, et avec un sens dramatique très sûr, un ensemble dont la
qualité se confirme à chaque spectacle. Fabrice Malkani, forumopera.com, mars 2013
1 h avant la représentation, propos d’avant
spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 1h50 entracte compris

FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE
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ARTS VISUELS – MUSIQUE ET DANSE
coorganisé par

spécial
Philip Glass
DU 17 AU 25 JANVIER
2014 : THE NEW YORK MOMENT
Une plongée dans l’art contemporain new-yorkais des années 70. Tel est le propos de ce festival
original car conçu et organisé par un opéra et un musée. The New York Moment présente à Saint-
Étienne un des plus riches chapitres de la culture américaine : celui du minimalisme qui, en réaction
au culte de l’individu et à la société de consommation, a diffusé son “less is more” dans les arts
visuels, la musique, l’achitecture ou le design.
Cet événement est l’occasion rare de voir réunies de grandes fi gures de ce courant infl uent,
d’entendre Philip Glass en concert, de suivre Joel Shapiro et Peter Halley au millieu de leurs œuvres.
Une grande exposition d’artistes new-yorkais, du minimalisme à nos jours, une semaine de spectacles
(concerts, opéra, ballet) autour de Philip Glass et de la musique américaine vous rendront sensibles
et plus proches les créations d’une génération d’artistes qui a marqué durablement notre nouveau
siècle.
Bon voyage à New York !
35
Ven 17 jan Vernissage au Musée d’art moderne
Ven 17 jan Glass : A Forty-Year retrospective (Musique) p. 37
Sam 18 jan La Belle et la Bête (Opéra, cinéma) p. 38
Dim 19 jan La Belle et la Bête (Opéra, cinéma) p. 38
Lun 20 jan Amériques (Récital) p. 40
Mar 21 jan Ballet de Lorraine (Danse) p. 41
Sam 25 jan Aimez-vous la musique américaine ? (Symphonique) p. 42
Sam 25 jan Soirée Électro p. 43
En écho au festival Saint-Étienne Nouveau Siècle, retrouvez Philip Glass, en
concert solo, le samedi 18 janvier, au Théâtre de la Renaissance à Oullins.
www.theatredelarenaissance.com

FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE
MUSÉE D’ART MODERNE
DU 18 JANVIER AU 19 MAI 2014
THE NEW YORK MOMENT
Expositions du 18 janvier au 19 mai 2014 au Musée d’art moderne de Saint-Étienne.
36
À côté d’une présentation de sa collection réputée d’art américain historique des années 1950 à
1970, le Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole accueille trois générations d’artistes, trois
expositions qui représentent des fi gures emblématiques de la scène contemporaine new-yorkaise : Joel
Shapiro, Peter Halley et huit jeunes créateurs.
Joel Shapiro, sculpteur célébré pour ses œuvres aux formes géométriques simplifi ées réalise pour la
salle centrale du musée une œuvre monumentale suspendue qui servira notamment de décor pour le
concert Glass : A Forty-Year Retrospective le 17 janvier.
Peter Halley, personnage paradigmatique d’une nouvelle conception de l’abstraction géométrique
dans un esprit éclectique, propose une peinture lumineuse, inspirée des espaces urbains, réalisée avec
des matériaux industriels et faite de références provocatrices.
La jeune génération présente quant à elle des productions sous forme de vidéo, photographie,
peinture, musique et performance. Leur vision du monde est déterminée par le mélange des codes
culturels provoqués notamment par le processus d’immigration.
Plus d’informations sur www.mam-st-etienne.fr

MUSIQUE – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE
-
PHILIP GLASS ENSEMBLE
hors
les murs
MUSÉE D’ART MODERNE
DE SAINT-ÉTIENNE
VEN 17 JAN 21H
Direction musicale
Michael Riesman
Piano
Philip Glass
Design sonore
Kurt Munkacsi
Philip Glass
Civil wars n°2 - Civil wars - Cologne section (1984)
Parts 1 and 2 - Music in 12 parts (1971-74)
Raising the Sail - The Truman show (1998)
The Grid - Koyaanisqatsi (1982)
Floe, Façades, Rubric - Glassworks (1983)
Act III - The Photographer (1983)
37
Philip Glass Ensemble
Philip Glass, Lisa Bielawa, David Crowell, Dan
Dryden, Jon Gibson, Michael Riesman, Mick Rossi,
Andrew Sterman
QUAND PHILIP GLASS EN PERSONNE SE PENCHE SUR SON ŒUVRE...
À la tête de son ensemble, Philip Glass revient sur quarante ans de composition. Une œuvre prolifique dans
des genres aussi divers que l’opéra, le répertoire symphonique, la musique de chambre ou bien encore le
cinéma. C’est l’occasion de nous en faire partager les meilleures pages qu’il a lui-même sélectionnées : de
l’entêtante Music in Twelve parts (1971) à la bande originale du Truman Show (1998) en passant par les Civil
Wars créées à l’occasion des Jeux Olympiques de Los Angeles de 1984 avec son compère Bob Wilson...
Une occasion unique et exceptionnelle de découvrir – ou écouter enfin en live ! – la musique envoûtante
de l’un des artistes majeurs de la scène musicale américaine qui a non seulement inspiré des générations
de compositeurs de musique “classique” mais aussi des créateurs de tous horizons jusqu’à ceux issus de
la musique rock et techno ! Le bain de jouvence est garanti !
Production Pomegranate Arts, Inc., Linda Brumbach
tarif G 15 €
Durée 1h40 entracte compris
Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole – rue Fernand Léger, 42270 Saint-Priest-en-Jarez

OPÉRA / CINÉMA – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE
38
PHILIP GLASS / JEAN COCTEAU

GRAND THÉÂTRE MASSENET
SAM 18 JAN 18H
DIM 19 JAN 15H
Musique Philip Glass
Film Jean Cocteau
Direction musicale Michael
Riesman
Philip Glass Ensemble
Lisa Bielawa, David Crowell, Dan
Dryden, Jon Gibson, Mick Rossi,
Andrew Sterman
La Bête / L’Officier du port/
Avenant/ Ardent Gregory
Purnhagen
La Belle Hai-Ting Chinn
Félicie / Adélaïde Marie Mascari
Le Père / l’Usurier / Ludovic Peter
Stewart
La Belle et la Bête est un opéra pour ensemble et fi lm, composé en 1994 par Philip Glass, sur un
livret (en français) du compositeur d’après le scénario du fi lm de Jean Cocteau sorti en 1946. C’est le
deuxième volet d’une trilogie en hommage au poète français après Orphée (1993) et avant Les Enfants
terribles (1996). La première mondiale de l’œuvre a eu lieu le 4 juin 1994 à Séville.
Glass a eu l’idée de couper la bande-son originale du fi lm de Cocteau, y compris les voix des acteurs,
pour replacer sa propre musique et les voix des chanteurs. Dans le but de faire correspondre à la
perfection le chant avec les mouvements des lèvres des acteurs sur l’écran, il transcrivit l’intégralité
des répliques et procéda à un repérage méticuleux afi n que la musique épousât parfaitement l’image.
Si la rencontre de Philip Glass avec l’œuvre de Cocteau date de ses années d’études parisiennes (il fut
l’élève de Nadia Boulanger), elle porte clairement la marque de Ravel, Debussy ou Fauré (notamment
dans la clarté des lignes vocales et de l’orchestration), mais reste sans doute avant tout le fruit d’une
attirance pour un “conte de fée” allégorique.
La féerie est ici doublée par une autre ; les chanteurs se retrouvent face à leur propre rôle dans le fi lm :
« Il y a des moments où la Belle apparaît sur l’écran et notre Belle la regarde, et j’en ai les larmes aux
yeux », confi e Philip Glass, avant d’ajouter : « C’est le contrepoint ainsi créé entre les chanteurs et l’image
qui est merveilleux. »
39
Si Philip Glass a marqué à jamais l’histoire musicale du XX e siècle, c’est grâce à ses opéras. Le Figaro, 2011
Une belle œuvre, magnifiquement intégrée […] l’une des meilleures de Glass depuis des années […]
remarquable non seulement dans sa conception, mais également dans son exécution […] débordant de torrents
de mélodies et chantée d’une puissance wagnérienne. Time Magazine
Production Pomegranate Arts, Inc.
Philip Glass est édité par Dunvagen Music Publishers Inc.
L’enregistrement de La Belle et la Bête, un opéra de Philip Glass (1995)
est disponible exclusivement chez Nonesuch records
série 1 2 3 éco
tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €
Durée 1h40 sans entracte – En français surtitré

RÉCITAL – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE
DAVID GREILSAMMER
artiste en
résidence
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THÉÂTRE COPEAU
LUN 20 JAN 20H
David Greilsammer
piano
Philip Glass Metamorphosis Two
Jean-Philippe Rameau Gavotte et six doubles
Garrett Byrnes Abstra
Georg Friederich Haendel Suite n°3 en ré
mineur
Morton Feldman Piano Piece
Jean-Sebastien Bach Prélude et fugue en si
majeur, livre i du clavier bien tempéré
Nico Muhly Skip Town
Jan Pieterszoon Sweelinck Ma jeunesse
a une fin
John Adams China Gates
Padre Antonio Soler Sonate en ré majeur
QUAND DEUX MONDES SE RENCONTRENT…
Pour ce nouveau récital concocté spécialement pour le Festival Saint-Étienne Nouveau Siècle, David
Greilsammer a décidé de célébrer la musique américaine d’une façon très originale. Alors que l’histoire
musicale de ce fascinant pays commence au XVIII e siècle et trouve son apogée en plein siècle dernier,
il a choisi de mettre en relation le répertoire du Nouveau Monde avec celui de l’Ancien notamment
dans sa période baroque. Il provoque ainsi l’occasion d’un passionnant dialogue entre des sons venus
d’ailleurs et d’un lointain passé avec l’esprit extrêmement inventif de ces compositeurs emblématiques
de ce que l’on appelle la musique minimaliste ou répétitive.
Durée 1h30 sans entracte
tarif G 15 €

DANSE – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE
MATHILDE MONNIER
TWYLA THARP
GRAND THÉÂTRE MASSENET
MAR 21 JAN 20H
OBJETS RE-TROUVÉS
Chorégraphie Mathilde Monnier
Scénographie Annie Tolleter
Conseiller artistique Christophe
Wavelet
Lumières Eric Wurtz
Réalisation sonore Olivier Renouf
Travail voix Dalila Khatir
IN THE UPPER ROOM
Chorégraphie Twyla Tharp
Remonté par Stacy Caddell
Costumes Norma Kamali
Musique Philip Glass
Lumières Jennifer Tipton
Danseurs du Ballet de Lorraine
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L’UN DES MEILLEURS BALLETS FRANÇAIS AU SERVICE
DE DEUX BRILLANTES FIGURES FÉMININES DE LA DANSE
Deux chorégraphes – et pas des moindres ! – pour une soirée partagée entre création et transmission
où la notion de répertoire si chère à un corps de ballet prend tout son sens.
Avec Objets re-trouvés créé spécialement pour la compagnie, Mathilde Monnier ouvre la soirée en
puisant dans la mémoire corporelle de chacun des 23 interprètes pour questionner leur rapport à
des œuvres qu’ils peuvent danser des centaines de fois. Elle invente une pièce pleine d’humour,
véritable hommage aux danseurs, à leur puissance, à leur force créatrice. Puis c’est à la recréation
du chef-d’œuvre de Twyla Tharp, éminente chorégraphe américaine, que la deuxième partie du
programme nous convie. Créé en 1986, In the Upper Room, sur la musique envoûtante de Philip
Glass, associe le vocabulaire classique avec des infl exions modernes et athlétiques pour un ballet
d’une quarantaine de minutes qui nécessite une énergie inépuisable et capte l’urgence et la vigueur
du paysage contemporain avec un style merveilleusement unique. Un merveilleux cadeau offert à
l’excellent Ballet de Lorraine qui cherche en permanence à tisser des liens entre le passé et le présent.
Production CCN-Ballet de Lorraine
série 1 2 3 éco
tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €
Durée 1h40 entracte compris

SYMPHONIQUE – FESTIVAL SAINT-ÉTIENNE NOUVEAU SIÈCLE
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ENSEMBLE ORCHESTRAL
CONTEMPORAIN
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET
SAM 25 JAN 18H
Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire
Direction et présentation
Laurent Campellone
Ensemble Orchestral
Contemporain
Direction Daniel Kawka
Œuvres de
George Gershwin, Antonin Dvo ák,
Leonard Bernstein, Philip Glass,
John Adams, Steve Reich
DEUX ORCHESTRES POUR UNE SOIRÉE AMÉRICAINE
Musiques du Nouveau monde pour ce festival Saint-Étienne Nouveau Siècle qui met Philip Glass
à l’honneur. Laurent Campellone part à la conquête de l’Amérique pour retracer l’histoire récente
mais d’une incroyable richesse de la musique pour orchestre. De Dvor˘ák qui a su saisir l’esprit de ce
nouveau continent pour composer un chef-d’œuvre symphonique du XIX e siècle, jusqu’à Philip Glass
en passant par les infl uences du jazz et les œuvres composées pour le cinéma…
Ce concert commenté est également l’occasion de visiter la musique symphonique américaine des temps
récents avec l’Ensemble Orchestral Contemporain et l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire.
À propos de la Chamber Symphony de John Adams : L’humour du 2 e mouvement, avec sa puissante et vaguement
grotesque « walking-bass » laisse à l’auditeur quelques instants de détente avant l’explosion du dernier mouvement.
Frénétique et hyperactif, celui-ci exige des instrumentistes, à la recherche de l’énergie vitale du son, un engagement total
qui atteint les limites mêmes de leur technique. Gilles Mathivet, Les Affiches, mars 2013
Salué par la presse nationale et internationale pour la qualité de sa prestation (…), l’Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire n’en finit pas de nous étonner. La Tribune – Le Progrès, janvier 2012
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série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 2h entracte compris
AFTER AU FIL : SOIRÉE ÉLECTRO
Pour clôturer le Festival Saint-Étienne Nouveau Siècle, rendez-vous au
Fil pour un after exceptionnel.
Une soirée entre hip-hop et électro, pour rendre hommage aux infl uences
de Philip Glass et des artistes new-yorkais.
Samedi 25 janvier à partir de 21h et jusque tard dans la nuit.
Concerts, DJ, vidéos et autres surprises...
Tarif et renseignement pratiques à venir
Le Fil – 20, boulevard Thiers, 42000 Saint-Étienne

MUSIQUE BAROQUE
HAENDEL – DESTOUCHES
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GRAND THÉÂTRE MASSENET
VEN 31 JAN 20H
Ensemble Les Ombres
Direction artistique Margaux
Blanchard, Sylvain Sartre
Mise en espace Olivier Collin
Soprano Mariana Flores
Alto Mélodie Ruvio
André Cardinal Destouches
Sémélé, cantate française inédite
Georg Friedrich Haendel
Tra le fiamme, cantate romaine, HWV 170
Concerto Grosso op. 3 n°4
Marin Marais
Sémélé, tragédie lyrique, extraits
Au début du XVIII e siècle, la cour de France est le théâtre de multiples intrigues. Le pouvoir de dérision
est maître, la métaphore à propos, et le courage requis. Les compositeurs, avec l’aide de leurs
librettistes, prennent part à ce jeu dangereux, et laissent, au même titre que les peintres, écrivains et
hommes de théâtre, une trace de ce que fut la vie de courtisan sous Louis XV.
André-Cardinal Destouches, surintendant de la musique, n’a jamais fait l’unanimité tant son parcours
et son audace surprennent. Cet ancien mousquetaire, à la carrière musicale tardive, sait pourtant
charmer la cour, en particulier par ses opéras. Le genre de la cantate française lui permet également
d’exprimer, au plus près du texte, les sentiments de ses héroïnes : telle Sémélé, jeune maîtresse de
Jupiter qui subit un triste sort, avertissement aux jeunes cœurs qui, poussés par leur ambition, courent
à leur perte. L’Olympe devient alors le théâtre représentatif des mœurs de la cour et de ses dangers.
De l’autre côté des Alpes, Georg Friedrich Haendel, lors de son séjour à Rome en 1707, compose
plusieurs cantates profanes. Dans Tra le fi amme, il décrit brillamment à l’aide d’un effectif fourni le sort
réservé à Icare, fi ls de Dédale, qui, s’approchant trop près du soleil, brûle ses ailes.
Mariana Flores fait couler les larmes : justesse de l’intonation, voix millimétrée et admirablement conduite
jusque dans l’infime mezzavoce, science inouïe de l’articulation... tout chez la formidable cantatrice suscite
l’enthousiasme. Classiquenews
Des accents de passion outragée que la mezzo Mélodie Ruvio et les instrumentistes des Ombres exaltent
avec véhémence. Gilles Macassar - Télérama
Production Les Ombres
série 1 2 3 éco
tarif E 22 € 17 € 12 € 10 €
Durée 1h30 avec entracte

DANSE
Cie SHARON FRIDMAN
THÉÂTRE COPEAU
MAR 4 FÉV 20H
MER 5 FÉV 20H
Chorégraphie Sharon Fridman
Scénographie Oficina4play
arquitectura
Dramaturgie Antonio Ramírez-Stabivo
Costumes Maite Llop Morera
Musique Luis Miguel Cobo
Lumières Paloma Parra
Compagnie Sharon Fridman
Sharon Fridman, Arthur Bernard-
Bazin, Antonio Ramírez-Stabivo
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UN PRODIGIEUX CORPS À CORPS
Au cours d’un face à face deux danseurs se rencontrent dans un absolu dénuement. Autour d’eux,
rien ou presque : quelques pans de murs et le poids de la grâce… « Au moins deux visages » résume
modestement le titre, mais c’est bien plus en vérité. Chutant, s’envolant ou virevoltant dans une lente
valse hypnotique, les deux danseurs apparaissent tour à tour christiques et enfantins, naufragés et
triomphants, corps puissants et purs esprits… Question de regard, question de point de vue, autant
de visages que d’instants, autant de regards que de spectateurs. La danse déroule toute la palette
des sentiments humains les plus touchants, les plus extrêmes. Le besoin et la tendresse, le vertige et
la chute, la compassion et la peur… Les relations se tissent et se défont dans un pas de deux aussi
doux que sidérant, placé dans un espace idéal entre réalité et fi ction, entre description et fantasme.
Un spectacle électrique et viscéral salué unanimement dans les festivals de danse internationaux.
Inconnu au bataillon, Sharon Fridman risque de ne pas le rester très longtemps… Télérama
Coproduction Compagnie Sharon Fridman et le Festival d’Automne en Printemps
Distribution Frans Brood Productions
Avec le soutien du Centro de Danza Canal, de la Ville de Madrid et du Centre chorégraphique La Gomera
tarif G 15 €
Durée 1h sans entracte

OPÉRA – VERSION CONCERT
recréation
mondiale
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CAMILLE SAINT-SAËNS
LES BARBARES
KÉZAKO ?
Laurent Campellone nous entraîne à la découverte de cet opéra méconnu de Saint-Saëns
au cours d’une soirée où vous pourrez entendre en avant-première quelques airs dont ce
compositeur a le secret. Une soirée en compagnie d’un chef, d’un pianiste et de solistes
qui entrouvrent pour vous les portes d’une œuvre qui sera donnée ensuite sur la scène du
Grand Théâtre.
GRAND THÉÂTRE MASSENET - DIMANCHE 9 FÉVRIER 15H - TARIF I : 5€ - EN PLACEMENT LIBRE
CROQ’CHŒUR
(p.73)
Retrouvez le Chœur Lyrique pour une heure de musique pendant la pause déjeuner
AUTOUR DES BARBARES
MERCREDI 5 FÉVRIER - VENDREDI 7 FÉVRIER - 12H30
BOURSE DU TRAVAIL / AUDITORIUM GROUPE CASINO - TARIF I : 5€ EN PLACEMENT LIBRE

GRAND THÉÂTRE MASSENET
VEN 14 FÉV 20H
DIM 16 FÉV 15H
Tragédie lyrique en 3 actes et 1
prologue
Livret de Victorien Sardou
et Pierre-Barthélémy Gheusi
Direction musicale
Laurent Campellone
Chef de chœur
Laurent Touche
Floria Kate Aldrich
Livie Julia Gertseva
Le Récitant, Scaurus Jean Teitgen
Marcomir Edgaras Montvidas
Le Veilleur Shawn Mathey
Hildibrath Philippe Rouillon
Orchestre Symphonique Saint-
Étienne Loire
Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire
GUERRE, AMOUR ET MORT AU MENU D’UN OPÉRA À (RE)DÉCOUVRIR !
Après Le Mage de Massenet la saison dernière, c’est à une nouvelle (re)découverte lyrique que l’Opéra
Théâtre de Saint-Étienne vous convie. Vous qui connaissez certainement Samson et Dalila – ou dans
un tout autre genre Le Carnaval des Animaux – sachez que Camille Saint-Saëns a composé beaucoup
d’autres opéras dont en 1902 Les Barbares, sur un sujet emprunté à l’Antiquité, qui connut un grand
succès critique et public à sa création mais fut curieusement oublié par la suite.
L’intrigue reprend quelques-uns des ingrédients qui font un opéra digne de ce nom : en pleine guerre
de conquête, Marcomir le chef des Barbares s’éprend d’une prêtresse romaine qu’il veut posséder
à tout prix. Pour sauver ses compatriotes d’une mort certaine, cette dernière décide de céder par
calcul aux avances du valeureux guerrier mais fi nit par en tomber réellement amoureuse. Tout pourrait
fi nir de la plus heureuse façon si juste avant de pouvoir l’épouser, son bel amant ne périssait pas
sous les coups assassins d’une veuve désireuse de venger la mort son consul de mari. Au-delà d’une
histoire bien traditionnelle, c’est surtout la musique qu’il faut saluer dans ce somptueux ouvrage :
d’une effi cace sobriété, capable d’émouvoir avec des effets mesurés en évitant de tomber dans une
dangereuse surenchère comme beaucoup trop d’opéras de la même époque.
Laurent Campellone redonne vie à une jolie rareté du répertoire lyrique français du XIX e siècle qu’on
s’étonne de ne pas avoir eu le plaisir d’entendre plus souvent.
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La grande triomphatrice de la soirée [Le Mage de Massenet] reste néanmoins l’exceptionnelle Kate Aldrich
[...]. Le timbre, la longueur de la tessiture, le brio, l’engagement de la cantatrice dessinent un personnage de
grande envergure à la voix sombre [...]. Catherine Scholler, Resmusica, novembre 2012
1 h avant chaque représentation, propos d’avant
spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.
Nouvelle production de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Partenaire associé / Coproduction Palazzetto Bru Zane – Centre
de musique romantique française
série 1 2 3 éco
tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €
Durée 2h entracte compris – En français surtitré
Ces représentations font l’objet d’un enregistrement discographique
pour le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française

THÉÂTRE
IVAN CALBÉRAC
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GRAND THÉÂTRE MASSENET
MER 26 FÉV 20H
Mise en scène José Paul
Assistante mise en scène
Emmanuelle Tachoires
Scénographie Édouard Laug
Costumes Brigitte Faur-Perdigou
Lumières Laurent Béal
Musique Laurent Aknin
Avec Roger Dumas, Sébastien
Castro, Lysiane Meis et Claudia
Dimier
UNE COMÉDIE AUSSI ÉMOUVANTE QUE DRÔLE AVEC ROGER DUMAS
À 78 ans, monsieur Henri, veuf, vit seul dans son appartement parisien, ce qui commence à inquiéter
son fi ls, Paul. Si le septuagénaire, particulièrement bougon, refuse catégoriquement tout placement
en maison de retraite, il fi nit par accepter de louer une chambre de son appartement à une étudiante.
Constance, 21 ans, emménage chez lui. C’est une jolie demoiselle pleine de fraîcheur et d’enthousiasme,
aux faibles moyens, en plein échec dans ses études, qui cherche encore sa voie. Loin de tomber sous
le charme, Henri va se servir de sa nouvelle pensionnaire pour créer un véritable chaos familial… dont
il est loin d’avoir prévu toutes les conséquences !
Une comédie décapante sur les ingérences familiales, les hérédités lourdes à assumer et la diffi culté
de concilier les grands rêves d’une vie avec les petits arrangements quotidiens que chacun fait avec sa
conscience… Que ce soit à 20 ans, 40 ans ou presque 80 !
Grande surprise de la saison théâtrale parisienne dernière, cette pièce a connu un succès jamais
démenti nécessitant d’envisager de longues prolongations. Roger Dumas excelle tout comme le reste
de la distribution dont notamment Sébastien Castro qui trouve enfi n un rôle à la mesure de son talent.
On rit sans cesse. On rit énormément. On est touché toujours. Tout sonne juste, vrai, tout étonne en même
temps par l’efficacité de l’écriture et le plaisir que l’on a : le rythme est si bon que l’on n’a à aucun moment le
sentiment d’une quelconque durée. Armelle Héliot, Le Figaro
Production Pascal Legros Productions
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 1h30 sans entracte

THÉÂTRE
hors
les murs
WILLIAM SHAKESPEARE
COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
DU MAR 18 AU
SAM 22 MARS 20H
Mise en scène Laurent Fréchuret
Traduction Dorothée Zumstein
Scénographie Stéphanie Mathieu
Costumes Claire Risterucci
Lumières Eric Rossi
Maquillage, perruques
Françoise Chaumayrac
Son François Chabrier
Avec Dominique Pinon, Thierry
Gibault, Nine de Montal
(distribution en cours)
« UN CHEVAL ! MON ROYAUME POUR UN CHEVAL ! »
Pièce historique du jeune Shakespeare, Richard III est certainement l’une des plus fascinantes de
son répertoire. Elle met en effet en scène un personnage terrifi ant à la fois par son physique et par
son caractère qui parvient à incarner à lui seul la quintessence du Mal tant ce qu’il est capable de
commettre pour arriver à ses fi ns est sordide. Pas étonnant qu’elle ait inspiré de nombreux metteurs
en scène qui s’y sont un jour ou un autre attelés, tout comme fasciné les plus grands comédiens qui
ont désiré se frotter au monstre. De retour à Saint-Étienne, après neuf ans passés à la tête du Centre
Dramatique National de Sartrouville, c’est cette pièce que Laurent Fréchuret a choisi de monter pour
redonner vie à sa compagnie le Théâtre de l’Incendie et renouer avec un compagnonnage artistique
heureux qu’il avait déjà réuni lors de la création du Roi Lear en 2007 : l’auteure Dorothée Zumstein
pour une nouvelle traduction et surtout Dominique Pinon dans le rôle-titre. Grand arpenteur des
scènes mais aussi du cinéma (notamment chez Caro et Jeunet), ce dernier avait affreusement envie
d’incarner le terrible roi et emmène avec lui une troupe de dix comédiens dans un tourbillon de
violence magnifi ée par la superbe langue du dramaturge anglais et raconte la fi n d’un monde au
travers d’une réunion de famille qui fi nit en un champ de cadavres.
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Dominique Pinon est une “tronche” (comme on dit) du cinéma français [...] Il a surtout joué les voyous, les
tueurs, les psychopathes, les cyniques, les méchants [...]. franceinfo.fr, septembre 2011
Production Théâtre de l’Incendie
Coproduction Le Préau – Centre dramatique régional de Basse
Normandie – Vire et Théâtre de Sartrouville et des Yvelines Centre
dramatique nationale
tarif spécial 20 €
Disponible en abonnement
Places à l’unité uniquement à La Comédie
Durée estimée 2h45
Spectacle co-accueilli avec La Comédie de Saint-Étienne
7, avenue Emile Loubet, 42048 Saint-Étienne

OPÉRA
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JULES MASSENET
GRAND THÉÂTRE MASSENET
VEN 21 MARS 20H
DIM 23 MARS 15H
MAR 25 MARS 20H
Direction musicale
Laurent Campellone
Mise en scène Laurent Fréchuret
Décors Rudy Sabounghi
Costumes Claire Risterucci
Lumières Laurent Castaingt
Drame lyrique en 4 actes et 5 tableaux
Livret d’Édouard Blau, Paul Milliet et Georges Hartmann
D’après le roman épistolaire de Goethe Les souffrances du jeune
Werther
Werther Alexey Dolgov
Charlotte Marie Kalinine
Albert Alexandre Duhamel
Sophie Magali Arnault-Stanczak
Le Bailli Frédéric Goncalves
Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire
Maîtrise du Conseil général
de la Loire

MASSENET AU PAYS DE GOETHE...
Lorsque le célèbre poète allemand publie Les Souffrances du jeune Werther à la fi n du XVIII è siècle, il
ne se doute pas qu’il va bouleverser toute une génération : son héros tourmenté devient l’égérie du
Romantisme qui éclot au siècle suivant. Il n’est donc pas étonnant qu’en 1892, Massenet choisisse
de s’emparer de cet ouvrage épistolaire pour composer un nouvel opéra. Il réussit même le pari
d’offrir à l’art lyrique un chef-d’œuvre dont le succès égale dans son genre le roman original !
Repris sur les scènes du monde entier sans discontinuer depuis sa création, Werther regorge d’airs
et d’ensembles inscrits au panthéon du patrimoine musical. Mais c’est sans nul doute la place
prédominante de l’orchestre, personnage à part entière de l’histoire, qui en fait l’un des opéras les
plus séduisants du répertoire français. Nul ne peut être insensible à une musique éminemment
dramatique dont l’écriture vocale sublime l’amour impossible du jeune Werther pour Charlotte,
empêtrée dans un mariage de raison auquel elle refuse trop longtemps de renoncer.
Un tel ouvrage mérite non seulement une distribution de choix mais également une mise en scène
délicate dont la direction d’acteur sache capter tous les non-dits du drame. Pour cette nouvelle
production, c’est au Stéphanois Laurent Fréchuret que cette passionnante mission a été confi ée.
Bien connu du public de l’Opéra Théâtre, homme de théâtre qui a déjà réalisé de belles mises en
scène lyriques, il saura donner un nouvel éclairage à cet opéra et en révéler une fois encore toute sa
richesse.
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Comme la plupart du temps à Saint-Étienne, le premier bonheur vient de la fosse, son talentueux directeur
musical Laurent Campellone dirigeant une phalange “maison” en progrès constants, avec une transparence, un
raffinement et une clarté que l’on n’a pas si souvent l’habitude d’entendre. Emmanuel Andrieu, concertonet.com,
mars 2013
Nouvelle production de l’Opéra
Théâtre de Saint-Étienne
décors, costumes et accessoires
réalisés dans les ateliers de l’Opéra
Théâtre de Saint-Étienne
1 h avant chaque représentation,
propos d’avant spectacle. Gratuit sur
présentation de votre billet.
série 1 2 3 éco
tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €
Durée 2h40 entracte compris – En français surtitré

MUSIQUE CONTEMPORAINE
HEINER GOEBBELS
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THÉÂTRE COPEAU
MER 26 MARS 20H
Direction musicale
Pierre-André Valade
Ensemble Orchestral Contemporain
Conception et mise en scène
Heiner Goebbels
UNE AMÉRICAINE EN EXIL
En 1942-1943, alors que les Allemands occupent Paris, l’artiste et critique d’art Gertrude Stein décrit
son quotidien en exil (à Culoz). Une évocation moins politique que personnelle de ces dures années
de guerre qui lui donne l’occasion d’évoquer le quotidien des femmes, de se plonger dans une rêverie
sur la pénurie de miel, de sucre et de beurre sans oublier quelques élans d’inspiration shakespearienne
sur l’irrévocable récurrence de l’histoire et des confl its.
C’est sur cette intime matière littéraire que le compositeur, Heiner Goebbels, a choisi d’élaborer sa
création. Lui qui, passionné de théâtre musical, met toujours en scène ses œuvres et sollicite les
meilleurs ensembles orchestraux pour les exécuter. Il propose ainsi d’audacieux et exigeants spectacles
toujours couronnés de succès critiques et publics.
Pour ce programme, il convoque avec bonheur l’univers baroque du compositeur Matthew Locke
qu’il n’a pas hésité à mêler à des accents de jazz, quelques traits de minimalisme atonal et même
une incursion dans la musique électronique. Un étrange mélange qui fascine par la richesse de ses
couleurs pour une musique toujours des plus élégantes. Il nous offre encore une fois un saisissant
moment de musique et bien entendu… de théâtre.
L’Ensemble Orchestral Contemporain, sous la direction de Daniel Kawka, s’est imposé comme l’une des
meilleures formations dédiées au répertoire d’aujourd’hui. Diapason
Coproduction Grame / Biennale Musiques en scène 2014
et l’Ensemble Orchestral Contemporain
Avec le soutien de la Spedidam et du Goethe Institut
Technique Grame, centre national de création musicale – Lyon
tarif G 15 €
Durée 1h sans entracte
Spectacle donné dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène

MUSIQUE ANCIENNE
CANTICUM NOVUM
THÉÂTRE COPEAU
VEN 28 MARS 20H
Direction musicale
Emmanuel Bardon
Chant Mashal Arman, Gülay Hacer
Toruk, Emmanuel Bardon
Instrumentistes Khaled Arman,
Aliocha Regnard, Emmanuelle
Guigues, Aroussiak Guevorguian,
Gwénaël Bihan, Henri-Charles
Caget
Cantiques, romances et
musiques traditionnelles de
l’Empire ottoman, la Turquie,
l’Afghanistan, l’Iran, l’Arménie,
l’Espagne et les Balkans
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MUSIQUE À LA COUR DE SOLIMAN LE MAGNIFIQUE
Sous le règne de Soliman le Magnifique, l’Empire ottoman est à son apogée : il est craint dans toute
l’Europe, et Istanbul émerveille le monde occidental. Pour Soliman, la “Sublime Porte” n’a pas seulement
une position stratégique privilégiée pour le commerce ou la guerre mais une vocation à rassembler
les cultures d’Orient et d’Occident. D’abord indifférents, les deux mondes sont devenus curieux l’un
de l’autre, séduits, voire fascinés, ouverts enfin à des influences réciproques. Aashenayi (Rencontre, en
persan) témoigne de ce fourmillement culturel et invite à un voyage aux confins des musiques anciennes
et traditionnelles. Les échos de la Perse, de la Turquie et de l’Europe se mêlent à la musique des chanteurs
et instrumentistes constituant l’ensemble Canticum Novum. Chacun joue avec les couleurs de sa tradition
musicale à travers les filtres de notre temps pour créer une expression commune.
Canticum Novum casse un certain nombre de codes et débarrasse la musique de son image guindée et réservée
aux élites pour renouer avec un public plus populaire et rendre la parole aux musiciens. Journal d’Arte, septembre 2010
Canticum Novum joue la carte palpitante des métissages civilisateurs, des rencontres pacificatrices, exalte la
ferveur des individualités avec une lumineuse puissance poétique [...] Canticum Novum efface les frontières, abat les
conflits, rapproche les cultures et les croyances. Rencontres, entente, écoute, respect... on ne peut que souscrire à cette
expérience hautement pacificatrice. Alexandre Pham, Classique news, septembre 2010
Production Canticum Novum tarif G 15 €
Durée 1h sans entracte

DANSE
Cie CARTE BLANCHE
SHARON EYAL
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GRAND THÉÂTRE MASSENET
SAM 29 MARS 18H
Chorégraphie Sharon Eyal et Gai Behar
Costumes Sharon Eyal et Gai Behar
Lumières Torkel Skjaerven
Design sonore DJ Ori Lichtik
sur des musiques de David Byrne, Claude Debussy, Noize Creator, Fumiya
Tanaka, David Lynch…
Danseurs de la Compagnie Nationale Norvégienne de Danse
Contemporaine «Carte Blanche»
UN SPECTACLE PERCUTANT PORTÉ PAR LA COMPAGNIE NATIONALE DE NORVÈGE
Contrairement à la plupart des compagnies de danse contemporaine, Carte Blanche n’est pas
dirigée par un chorégraphe mais invite régulièrement des créateurs de tous horizons pour monter
son répertoire. Avec Corps de Walk, elle renouvelle sa collaboration avec Sharon Eyal, danseuse
israélienne issue de la très réputée compagnie Batsheva de Tel-Aviv dont les propositions bousculent
toujours les codes et les clichés attendus.
Ainsi, dans cette nouvelle pièce, les 14 danseurs de la compagnie norvégienne, affublés d’étranges
costumes les faisant ressembler à des créatures androïdes, commencent à déambuler au son de la
musique rythmée de DJ Ori Lichtik. Peu à peu, cette simple marche construite à partir de mouvements
basiques transformés en combinaisons complexes d’un parfait synchronisme commence à créer
des effets de groupes hypnotiques d’une précision mathématique où l’individualisme s’éclipse au
profi t du collectif afi n de mieux sublimer les qualités de chaque interprète. Au fi nal, Sharon Eyal livre
une pièce chargée d’une énergie frénétique, envoûtante jusqu’à en devenir parfois inquiétante.
C’est comme si les corps s’assemblaient dans une nouvelle dynamique, où les jambes peuvent marcher, les
bustes danser la break dance et les bras s’envoler. Carte Blanche impressionne par sa danse synchronisée. C’est de
la précision de haut niveau. Andreas Vistnes, Dagen
Coproduction Théâtre indépendant Mousonturm,
Francfort et Atelier de danse Tanzhaum NRW, Düsseldorf.
série 1 2 3 éco
tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €
Durée 1h

MUSIQUE VOCALE
GIOACCHINO ROSSINI
GRAND THÉÂTRE MASSENET
MAR 1 ER AVR 20H
Direction Alberto Zedda
Chef de chœur Laurent Touche
Solistes issus de l’Accademia Rossiniana du
Festival Rossini
Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire
Gioacchino rossini
Petite messe solennelle
Version pour deux
pianos, harmonium...
ALBERTO ZEDDA CÉLÈBRE À NOUVEAU ROSSINI
Après des années passées à amuser un large public avec des opéras extrêmement populaires qui
lui ont établi non seulement une solide réputation en Europe mais également un joli train de vie,
Rossini décide vers cinquante ans de prendre sa retraite. Il fi nit néanmoins par retourner à ses
premières amours non pas en composant à nouveau pour la scène, mais en se consacrant à des
pièces profanes ou religieuses qu’il destine à un public restreint et surtout à son propre plaisir, ses
« péchés de veillesse » comme il aime à les surnommer. C’est le cas de cette Petite messe solennelle
pour un effectif réduit à deux pianos, un harmonium, un chœur et quatre solistes – contrairement
aux effectifs habituels pour ce type d’ouvrage – dont la première exécution a lieu dans une chapelle
privée en 1864. « Musique sacrée ou sacrée musique ? » Rossini se pose lui-même la question : si les
différents numéros respectent le déroulement normal d’une messe, on ne peut oublier que derrière
une composition des plus sages se cachent diffi cilement de nombreux accents qui rappellent le
pétillement des meilleurs opéras du maître.
Cerise sur le gâteau, Alberto Zedda, grand spécialiste du compositeur que l’Opéra Théâtre a eu le plaisir
d’accueillir la saison dernière pour Le Barbier de Séville, dirige cet ouvrage qui réunit pour l’occasion
non seulement notre Chœur Lyrique mais également de jeunes solistes issus de son académie Rossini
de Pesaro. La promesse d’un beau moment de musique !
C’est toujours avec beaucoup de bonheur que l’on voit Alberto Zedda, éternel jeune homme de 85 printemps,
continuer à colporter la bonne parole rossinienne pour un beau résultat, tant auprès de l’Orchestre Symphonique Saint-
Étienne Loire que d’une nouvelle génération de chanteurs. Sa direction gourmande, précise et spirituelle, sinon toujours
assez nerveuse, fait merveille à voir et à entendre. Thierry Guyenne, Opéra magazine, mars 2013
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En Collaboration avec l’Accademia Rossiniana du Festival Rossini de Pesaro
série 1 2 3 éco
tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €
Durée 1h30 sans entracte

THÉÂTRE
SÉBASTIEN THIÉRY
56
GRAND THÉÂTRE MASSENET
JEU 3 AVR 20H
Mise en scène Bernard Murat
Assistance mise en scène Léa
Moussy
Décors Nicolas Sire
Costumes Carine Safrati
Lumières Laurent Castaingt
Musique Benjamin Murat
Avec Pierre Arditi, Évelyne
Buyle, Véronique Boulanger et
Christophe Vandevelde
AVEC PIERRE ARDITI, ÉVELYNE BUYLE…
Bruno et Laurence, un couple sans histoires, découvrent en rentrant chez eux de l’argent au milieu de
leur salon ce qui n’est d’abord pas pour leur déplaire… Mais, à partir de ce jour, des billets de banque
se mettent à apparaître quotidiennement, de plus en plus nombreux, jusqu’à envahir littéralement leur
appartement. Désormais, pour leur plus grande frayeur… D’où vient cet argent ? Qu’ont-ils fait pour le
mériter ? Cette richesse soudaine est-elle une chance ou une malédiction ?
Sur une histoire complètement farfelue qui fl irte avec l’absurde, le jeune et talentueux Sébastien
Thiéry signe une comédie désopilante sur l’argent qui rend fou aux résonances bien actuelles. Menée
tambour battant par un Pierre Arditi survolté et une Évelyne Buyle totalement paniquée, couple de
choc soumis à rude épreuve, elle nous emporte dans un délire sans fi n où le rire devient un formidable
moyen de réfl échir sur les travers et les tabous de notre société.
On se réjouit à chaque instant de cette satire sociale diaboliquement troussée, irrésistible de mauvaise foi
et menée à un rythme d’enfer [...] Sébastien Thiéry se joue avec maestria de l’absurde [et] des situations les plus
cocasses avec un sens carnassier de la cruauté et du mystère. Fabienne Pascaud, Télérama
[Une] pièce féroce. Pierre Arditi, irrésistible, jubile ! Évelyne Buyle vibrionne. Ils s’empoignent. On se gondole.
Le Parisien
Production Pascal Legros Productions et Théâtre Edouard VII
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 1h30 sans entracte

MUSIQUE DE CHAMBRE
OCTUORS
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THÉÂTRE COPEAU
MAR 8 AVR 20H
Musiciens de l’Orchestre
Symphonique Saint-Étienne Loire
Felix Mendelssohn
Octuor à cordes en mi bémol majeur
op.20
Georges Enesco
Octuor à cordes en ut majeur op.7
MUSICIENS DE L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE
Deuxième rendez-vous de musique de chambre avec les musiciens de l’Orchestre Symphonique Saint-
Étienne Loire, ce concert est l’occasion d’entendre deux œuvres assez rarement données en concert,
essentiellement à cause de la formation originale de huit musiciens qu’elles requièrent. Et pourtant, il s’agit
là de deux chefs-d’œuvre de musique de chambre. Mendelssohn a écrit son octuor à l’âge de 16 ans et l’on
est étonné devant la perfection et la beauté de cette partition. Le compositeur roumain Georges Enesco,
violoniste virtuose qui enseigna à Yehudi Menuhin, a laissé, de son côté, une œuvre particulièrement
originale teintée de folklore roumain et son octuor est sans conteste une pièce à découvrir.
Durée 1h15 sans entracte
tarif G 15 €

SYMPHONIQUE
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE
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GRAND THÉÂTRE MASSENET
MER 16 AVR 20H
Nikolaï Rimski-Korsakov
Shéhérazade op.35
Maurice Ravel
Shéhérazade
Carl Nielsen
Aladdin, suite d’orchestre op.34
Direction
Laurent Campellone
Mezzo-soprano
Clémentine Margaine
PLONGEZ DANS L’UNIVERS DES MILLE ET UNE NUITS
L’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire vous propose de plonger dans l’univers féérique des
Mille et une nuits et de l’Orient avec l’histoire de la princesse Shérérazade qui voit sa vie épargnée par
le roi de Perse grâce à ses talents de conteuse. Ce célèbre personnage a inspiré deux compositeurs
majeurs : le Russe Rimski-Korsakov qui écrit une suite symphonique extrêmement célèbre avec
notamment une magnifi que mélodie confi ée au violon solo de l’orchestre et qui traverse l’ensemble
de l’œuvre. Le célèbre danseur des Ballets russes, Nijinski, interpréta sur cette musique l’un des
plus beaux rôles en 1910. Le Français Maurice Ravel compose quant à lui, en 1903, de merveilleuses
mélodies sur trois poèmes, Asie, La Flûte enchantée et l’Indifférent dont la partie soliste est confi ée à
une voix de mezzo-soprano. La suite Aladdin du Danois Carl Nielsen est une page pleine de magie qui
complète judicieusement ce concert.
Le résultat auquel [Laurent Campellone] parvient avec son Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
laisse coi d’admiration. Plénitude des tutti, subtilité des détails (superbes interventions du violon solo !), justesse
stylistique. concertclassic.com, novembre 2012
1 h avant la représentation, propos d’avant
spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 1h50 avec entracte

DANSE
SIDI LARBI CHERKAOUI
SHANTALA SHIVALINGAPPA
GRAND THÉÂTRE MASSENET
JEU 24 AVR 20H
Chorégraphie et interprétation
Sidi Larbi Cherkaoui et Shantala
Shivalingappa
Assistance à la chorégraphie
Jon Filip Fahlstrom
Scénographie Filip Peeters
Costumes Lieve Meeussen et
Alexandra Gilbert
Musique Patrizia Bovi, Gabriele
Miracle, Olga Wojciechowska et
Tsubasa Hori
Lumières Adam Carrée
Vidéo Paul Van Caudenberg
Conseil artistique
Arthur Nauzyciel
Danseurs de la Compagnie
Eastman
Musiciens Patrizia Bovi,
Gabriele Miracle, Olga
Wojciechowska et Tsubasa Hori
QUAND DEUX GRANDS NOMS DE LA DANSE SE RETROUVENT
POUR UN PASSIONNANT JEU DE SÉDUCTION
Jouer, c’est une manière de modifi er la réalité, d’endosser un rôle, de mettre un masque. C’est être un
autre soi-même. On y retrouve l’enfance.
Play est la rencontre de deux remarquables artistes venus d’univers très opposés mais désireux de
se rencontrer artistiquement : Sidi Larbi Cherkaoui, célèbre danseur et chorégraphe contemporain
belge, et la séduisante Shantala Shivalingappa, spécialiste du kuchipudi, danse traditionnelle indienne.
D’autant plus que tous deux sont le fruit d’une double culture entre Orient et Occident. Dans cette
pièce, ils évoquent au gré de leurs jeux chorégraphiques des histoires d’amour et de séparation, des
histoires de séduction et d’échecs, des histoires réelles ou fi ctives en mêlant leurs langages propres.
Ils inventent ainsi une véritable comédie du désir et de la mort et font, à travers leurs chants ou encore
l’utilisation de masques et de marionnettes, danser leurs mondes invisibles.
Cette pétillante joute artistique est accompagnée d’un ensemble réuni pour l’occasion et composé
d’éminents musiciens issus de la musique ancienne comme de la musique du monde.
L’ensemble crée une œuvre réjouissante, riche des ponts qu’elle parvient à jeter entre des interprètes
apparemment différents, où plane le souvenir de Pina Bausch. Car c’est à son invitation que ce
spectacle est né. Il lui est d’ailleurs dédié.
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Le style plié, cassé, tordu de Cherkaoui, jamais loin de la contorsion à force d’acrobaties et de déséquilibres, en
dit long sur l’increvable besoin de se cogner à ses limites et de les exploser. » Rosita Boisseau, Le Monde, juillet 2012
Production de la Compagnie Eastman
Coproduction DeSingel (Antwerp), Festival Automne en Normandie, Sadler’s
Wells, Fondation de musique de Rome, Festival de théâtre de boulevard de
HertogenBosch, Festival du Château de Ludwigsburger et Festival des arts en
live de Philadelphia.
série 1 2 3 éco
tarif D 29 € 22 € 13 € 10 €
Durée 1h15 environ sans entracte

SYMPHONIQUE
60
CARL ORFF

hors
les murs
ZÉNITH SAINT-ÉTIENNE
MÉTROPOLE
MAR 13 MAI 20H
Direction musicale
Laurent Campellone
Soprano Melody Louledjian
Ténor Mark Milhofer
Baryton Vasily Ladyuk
Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire
Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire
Maîtrise du Conseil général
de la Loire
Chœur d’oratorio de Lyon
Chœur des jeunes musicologues
de l’Université Jean Monnet
300 INTERPRÈTES POUR UNE ŒUVRE MYTHIQUE QUI DÉCOIFFE !
Carmina Burana est sans nul doute l’œuvre la plus populaire de la musique classique du xx e siècle dont
certains passages n’ont cessé d’être utilisés par le cinéma et la télévision si bien qu’elle fait aujourd’hui
partie d’un patrimoine musical largement partagé. Mais la connait-on réellement ? L’a-t-on une fois
entendue dans son intégralité et surtout dans une version qui rende vraiment compte de la richesse
de cette incroyable composition de Carf Orff ? C’est le pari que souhaitent relever Laurent Campellone
et les quelques 300 interprètes, qui vous donnent rendez-vous au Zénith pour profi ter pleinement
de cette gigantesque cantate profane qui célèbre le retour du printemps. Pour composer cette
œuvre, Carl Orff est allé puiser dans d’étranges poésies médiévales retrouvées dans un monastère
bavarois qui évoquent la vie dans ce qu’elle peut avoir d’instable mais aussi tous les excès auxquels
elle peut conduire entre plaisir du jeu, de la boisson ou bien encore de la chair… En gardant les
langues originales du latin au vieux français en passant par le moyen haut allemand, il a composé
un envoûtant livret en forme de roue comme celle de la fortune pour rappeler que l’existence est un
éternel recommencement.
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Si les dernières compositions d’Orff n’ont connu qu’un succès très modéré, force est d’admettre que le public
ne cesse de plébisciter le charme ensorcelant des Carmina Burana… depuis 80 ans. Le Progrès, février 2013
Carmina Burana, le chef-d’œuvre moderne de Carl Orff pour solistes, chœurs et orchestre, fait ressortir toute la
sensualité et la satire des désormais célèbres poèmes du XIII e siècle. Benjamin Vachet, L’Express Ottawa, mars 2012
Durée 1h10 sans entracte
Zénith Saint-Étienne Métropole – rue Scheurer Kestner, 42000 Saint-Étienne
série 1 2 3 éco
tarif B 45 € 33 € 19 € 10 €

FESTIVAL
62
13 E EDITION
DU JEUDI 15 AU SAMEDI 24 MAI

MIROIRS…
En compagnie de pianistes de grande renommée ou de jeunes artistes à
découvrir, le Festival Piano Passion nous propose cette saison de traverser
des miroirs. Miroir des époques avec une exploration passionnante de
David Greilsammer dans l’univers de John Cage en regard de la musique de
Domenico Scarlatti. Miroir des genres avec un formidable programme Liszt
concocté par Michel Dalberto, où le piano se mire en se prenant à la fois
pour l’orchestre et pour les chanteurs d’opéra.
Et comment parler de miroir et de piano sans faire un détour du côté de
Ravel avec ses merveilleux Miroirs. Plus qu’un détour, Roger Muraro préfère
nous proposer une étape majeure, puisque c’est l’intégrale de l’œuvre pour
piano seul du grand compositeur français qu’il interprétera en une soirée !
Ekaterina Derzhavina propose deux récitals en miroir autour des Suites
françaises de Bach.
Pour clore cette édition de Piano Passion, nous retrouvons David
Greilsammer au piano et à la direction de l’Orchestre Symphonique Saint-
Étienne Loire pour une soirée de concertos !
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Pour la première fois, le Festival Piano Passion propose un
spectacle spécialement conçu pour le Jeune Public (à partir
de 6 ans). Le Piano marteau entraîne un public installé sur la
scène du Théâtre Copeau à la découverte des entrailles d’un
grand piano de concert au moyen d’un grand miroir suspendu qui révèle
toute la magie du mécanisme musical avec une grande poésie (voir p. 92).
Jeu 15 mai Scarlatti / Cage David Greilsammer, piano p.64
Ven 16 mai Refl ets d’opéra Michel Dalberto, piano p.65
Sam 17 mai Ravel – l’intégrale Roger Muraro, piano p.66
Dim 18 mai Bach I et II Ekaterina Derzhavina, piano p.67
Lun 19 mai Le «Mystère» Scriabine Vincent Larderet, piano p.68
Mar 20 mai Grande soirée de concertos David Greilsammer, piano
Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire p.69
Mer 21 et Sam 24 mai Le Piano marteau Sophie Agnès, piano p.92

RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION
artiste en
résidence
:
DAVID GREILSAMMER
64
GRAND THÉÂTRE MASSENET
JEU 15 MAI 20H
Piano et piano préparé
David Greilsammer
Domenico Scarlatti
Sonates en ré mineur K.213, en si mineur k.87, en mi majeur K.531,
en ré mineur K.141, en fa mineur K.387, en si mineur K.27, en mi majeur K.380,
en ré majeur K. 214
John Cage
Sonates n°13, n°12, n° 5, n°4, n°1, n°16, n°11
DE LA MUSIQUE D’UNE AUTRE PLANÈTE
C’est ce que David Greilsammer dit avoir toujours ressenti en écoutant les sonates de John Cage et
de Domenico Scarlatti. De la musique d’un monde invisible, mystérieux, différent. Les œuvres de
ces compositeurs ne ressemblent en rien à celles de leurs contemporains : peut-être est-ce parce
qu’ils n’étaient pas réellement des compositeurs, mais des inventeurs ? Des inventeurs de sons, des
créateurs d’un nouveau langage musical jamais entendu auparavant. De véritables visionnaires, en
avance sur leur temps, pour lesquels la sonate n’était pas une forme rigide et pesante mais plutôt
un nouvel espace de création et d’expérimentation. Plus de deux siècles séparent les deux hommes
et pourtant leurs sonates se ressemblent : courtes, provocantes, passionnelles, éblouissantes
de couleurs, pleines de rythmes inédits. Puisant dans leur imagination, ils font de chacune de ces
sonates les messagères d’un monde encore inconnu. Tournées vers le futur et la nouveauté, elles nous
observent depuis leur planète.
Peu de récitals m’ont donné une telle sensation de splendeur et de découverte. The Daily News
Durée 1h10 sans entracte
série 1 2 3 éco
tarif E 22 € 17 € 15 € 10 €

RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION
MICHEL DALBERTO
GRAND THÉÂTRE MASSENET
VEN 16 MAI 20H
Piano
Michel Dalberto
Franz liszt
Ballade n° 2 en si mineur
Études d’Exécution Transcendante n° 10, n° 11 « Harmonies du soir » et
n° 12 « Chasse-neige »
Paraphrase du Miserere d’après Il Trovatore de Giuseppe Verdi
Prélude de Tristan et Mort d’Isolde d’après Tristan et Isolde de Richard
Wagner (transcriptions : Zoltan Kocsis & Franz Liszt)
Marche Solennelle vers le Saint-Graal d’après Parsifal
de Richard Wagner
Réminiscences d’après Norma de Vincenzo Bellini
65
LISZT, VIRTUOSITÉ LYRIQUE !
En dehors d’une incursion dans l’opéra à 13 ans (Don Sanche ou Le Château de l’Amour), Liszt ne se
frotta jamais à ce genre qu’il appréciait pourtant particulièrement. Il rendit en revanche hommage à
l’art lyrique en composant de nombreuses œuvres pour son instrument, inspirées des plus grands
airs des maîtres du genre. Dans un programme entièrement consacré à Liszt, Michel Dalberto,
passé maître dans l’art d’une virtuosité toujours au service de la musicalité, nous entraîne dans
ces transcriptions qui rendent gloire à la musique vocale de Verdi, Bellini et Wagner, sans oublier
les célèbres et époustoufl antes pages du compositeur hongrois. Une soirée de piano extrêmement
lumineuse et variée qui plaira au plus grand nombre.
Pas une note qui ne soit jouée hors la raison musicale et pourtant, quel fleuve d’imagination ! Il [Michel
Dalberto] possède ce qu’on pourrait appeler un esprit de finesse ardent, délié, subtil et puissant… Marie-Aude Roux,
Le Monde, juillet 2004
série 1 2 3 éco
tarif E 22 € 17 € 12 € 10 €
Durée 2h entracte compris

RÉCITAL – FESTIVAL PIANO PASSION
création
ROGER MURARO
66
GRAND THÉÂTRE MASSENET
SAM 17 MAI 18H
Piano Roger Muraro
Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte
Sonatine
Menuet sur le nom de Haydn
Le Tombeau de Couperin
Prélude
Gaspard de la nuit
Jeux d’eaux
Miroirs
Sérénade grotesque
Menuet antique
À la manière de… Borodine
À la manière de… Chabrier
Valses nobles et sentimentales
La Valse
MIROIRS, RAVEL ET L’INSTRUMENT ROI
Cette soirée est exceptionnelle à plus d’un titre. Tout d’abord, elle marque le retour de Roger Muraro
venu clore le Festival Piano Passion la saison dernière au cours d’une ébouriffante soirée de concertos.
Ensuite, parce que ce pianiste, l’un des plus fi ns musiciens de sa génération, nous propose de passer
un long moment en compagnie de Maurice Ravel, fi gure emblématique de la musique française du xx e
siècle. Pour répondre à l’invitation de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, le pianiste français a proposé
d’interpréter l’intégralité de l’œuvre pour piano seul de Ravel. Un moment d’exception pour découvrir
la variété et la richesse d’une œuvre qui va des pages les plus inspirées aux pièces les plus ironiques,
en passant par les pastiches et les numéros qui mettent en valeur toute la palette de l’instrument. Un
événement à ne surtout pas manquer !
Moment de pure magie où se révèle un artiste simple et sincère, dont la technique éblouissante se double
d’un bon sens de l’humour. Christian Merlin, Le Figaro, avril 2010
C’est probablement le plus athlétique des pianistes de sa génération, et qui n’a pas peur des défis.
Jean-Charles Hoffelé, concertclassic.com, décembre 2011
Durée 3h15 entracte compris
série 1 2 3 éco
tarif E 22 € 17 € 12 € 10 €

RÉCITALS – FESTIVAL PIANO PASSION
Ces deux concerts en miroir autour des Suites Françaises de Jean-Sébastien Bach nous permettent
de découvrir une musicienne particulièrement inspirée, la pianiste russe Ekaterina Derzhavina. Son
jeu particulièrement subtil dans la musique de Jean-Sébastien Bach lui a permis de remporter le
Concours Bach en Allemagne en 1992 et son enregistrement des Variations Goldberg lui a valu un
Choc du Monde de la Musique en 1999.
Elle fait une éblouissante carrière en Europe, au Canada et aux États-Unis et a été l’invitée des Folles
Journées de Nantes en 2012. Ce premier concert est l’occasion d’entendre les trois premières Suites
Françaises qui sont plus graves que les suivantes car écrites en mineur...
Ekaterina Derzhavina n’utilise aucun effet superficiel, mais insuffle de l’esprit aux œuvres qu’elle joue. C’est
pour cela que ses récitals sont de véritables célébrations de la pensée musicale. Saratov SP (Russie)
GRAND THÉÂTRE MASSENET
DIM 18 MAI 11H
Glenn Gould Deux Pièces
Jean-Sébastien Bach Suites
Françaises n°1, n°2 et n°3
Piano Ekaterina Derzhavina
Durée
1h10 sans entracte
tarif G 15 €
EKATERINA DERZHAVINA
67
Durée
1h15 sans entracte
GRAND THÉÂTRE MASSENET
DIM 18 MAI 14H30
Glenn Gould Cinq pièces courtes
Jean-Sébastien Bach Suites
Françaises n°4, n°5 et n°6
Piano Ekaterina Derzhavina
tarif G 15 €
… Les Suites Françaises datent d’une époque où Bach composait essentiellement de la musique
profane et où il avait atteint le sommet de son art dans le domaine instrumental. Les cinq premières
Suites Françaises ont été recopiées dans le Cahier de musique que Bach offrit à son épouse Anna
Magdalena en 1722 et qui devint vite un album des activités musicales de la famille Bach. Les trois
dernières, en mode majeur, sont plus enjouées que les précédentes et la 6 e est certainement la plus
célèbre et la plus brillante de la série.
Pour compléter le programme de ces deux concerts, Ekaterina Derzhavina nous propose deux
compositions d’une grande fi gure du piano et de l’interprétation de Bach, le pianiste Glenn Gould
qui révèle avec ces œuvres une facette peu connue de sa personnalité hors normes.
La précision millimétrique du jeu [d’Ekaterina Derzhavina], sa fulgurance et sa maîtrise de la polyphonie ne
sont pas sans faire penser à celle de Nikolaï Lugansky. [...] La puissance intellectuelle et la mobilité psychologique
[...] caractérisent le talent d’une pianiste singulière, dont l’art dépasse de la tête et des épaules celui de pas mal
de ses collègues. Et dont le jeu de piano est aussi parfait qu’il est possible de l’imaginer. Alain Lompech, Diapason
janvier 2009
Passez un dimanche à l’Opéra Théâtre :
buffet offert à l’issue du premier concert sur présentation des billets pour les deux concerts du jour.

MUSIQUE – FESTIVAL PIANO PASSION
« »
Cie VLADIMIR STEYAERT
VINCENT LARDERET
68
THÉÂTRE COPEAU
LUN 19 MAI 20H
Alexandre Scriabine
Prélude et Nocturne pour la main
gauche seule op. 9
Sonate n° 2 op.19 « Sonate-fantaisie »
Études op. 8 n° 2, 11, 12 et op. 42 n° 5
Poème « Vers la Flamme » op. 72
Danses op. 73
Sonate n° 7 op. 64 « Messe blanche »
Mise en scène Vladimir Steyaert
Création vidéo Eric Petrotto
Création lumières Yann Loric
Piano Vincent Larderet
QUAND LA MUSIQUE RENCONTRE LES ARTS VISUELS
Compositeur russe dont la personnalité controversée, complexe et pleine de contradictions passionne
encore les musicologues, Alexandre Scriabine fut l’un des grands novateurs et avant-gardistes de son
temps au point qu’il fut même qualifi é d’artiste décadent par le pouvoir soviétique qui s’affi rme après
sa mort entraînant un relatif oubli. Persuadé que la musique contient une puissance de transformation
et de libération capable d’élever l’âme humaine et d’atteindre le divin, il souhaitait inventer un “art
total” capable de stimuler tous les sens du spectateur dans une sorte de cérémonie liturgique intitulée
« Mystère »...
Le « Mystère » Scriabine invite ainsi le public à entrer dans l’œuvre du compositeur russe grâce à
un dispositif multimédia où la vidéo et la lumière sont utilisées comme de véritables instruments
de musique afi n de créer un langage scénique qui lie le son et la couleur. Tout au long de ce “récitalspectacle”,
des caméras placées autour et à l’intérieur du piano permettent de découvrir des points
de vue originaux tandis que les compositions de Scriabine, interprétées par Vincent Larderet, sont
confrontées aux œuvres de grands artistes ayant réfl échi eux aussi aux liens entre musique et peinture :
Paul Klee, Vassily Kandinsky ou encore Piet Mondrian… Une expérience originale à la croisée de tous
les arts pour tenter de vivre le rêve de ce stupéfi ant artiste.
Nouvelle Coproduction Compagnie Vladimir Steyaert, Opéra Théâtre de Saint-Étienne
tarif G 15 €
Durée 1h10 sans entracte

SYMPHONIQUE – FESTIVAL PIANO PASSION
artiste en
résidence
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE
GRAND THÉÂTRE MASSENET
MAR 20 MAI 20H
Joseph Haydn
Symphonie n°47 en sol majeur dite
« le palindrome »
Wolfgang Amadeus Mozart Concerto
pour piano n°9 en mi bémol majeur K
271 «jeunehomme»
Ludwig Van Beethoven
Concerto pour piano n°4 en sol
majeur op.58
Direction et piano
David Greilsammer
69
LUMIÈRE ET MIROIRS…
Tels deux navires se faisant face à travers le miroir d’une mer orchestrale, le 4 e Concerto de Beethoven
et le « Jeunehomme » de Mozart nous embarquent dans un voyage des débuts de la période
classique jusqu’à ses dernières heures, en offrant au piano ses plus beaux moments.
David Greilsammer, aux commandes de cette Grande Soirée de concertos, a choisi ces deux œuvres, qui
symbolisent pour lui les sommets de la période classique. Dès les premières notes de chacune d’elles,
une lumière semble apparaître, rayonnante, éblouissante, portant en elle un amour fou de la vie.
Dans ces deux concertos en effet, le piano s’impose dès les premières mesures, bouleversant les
codes habituels qui laissent à l’orchestre le soin d’exposer les thèmes principaux. Jamais donc dans
un concerto, le piano ne s’est imposé face à l’orchestre avec plus de force et de volonté pour mener
le dialogue.
Pour compléter ce programme, la Symphonie « Le Palindrome » de Haydn représente comme un
clin d’œil à la thématique « miroirs » du festival, les dix premières notes de cette symphonie étant
exactement l’inverse des dix dernières...
M. Greilsammer est un musicien remarquable, capable de surprendre, sensibiliser et enchanter les
publics. The New York Times
1 h avant la représentation, propos d’avant
spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.
série 1 2 3 éco
tarif C 37 € 27 € 15 € 10 €
Durée 2h avec entracte

OPÉRA
70
WOLFGANG AMADEUS MOZART
CROQ’CHŒUR
(p.73)
Retrouvez le Chœur Lyrique pour une heure de musique pendant la pause déjeuner
AUTOUR DES NOCES DE FIGARO
MARDI 3 JUIN - MERCREDI 4 JUIN 12H30
BOURSE DU TRAVAIL / AUDITORIUM GROUPE CASINO - TARIF I : 5€ EN PLACEMENT LIBRE
Dimanche 15 juin 15h représentation en audiodescription
(Renseignements page 108)

GRAND THÉÂTRE MASSENET
DIM 15 JUIN 15H
MAR 17 JUIN 20H
JEU 19 JUIN 20H
SAM 21 JUIN 18H
Le Nozze Di Figaro
Opéra buffa en 4 actes K 492
Livret de Lorenzo da Ponte
D’après Le Mariage de
Figaro de Beaumarchais
Direction musicale Jonathan Cohen
Mise en scène Richard Brunel
Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas
Scénographie Chantal Thomas
Costumes Alex Aust
Lumières Dominique Borrini
Maquillage et coiffure Cécile Kretschmar
Chef de chœur Laurent Touche
Le Comte Almaviva David Bizic
La Comtesse Almaviva Sarah Jane Brandon
Susanna Maria Savastano
Figaro Riccardo Novaro
Cherubino Sophie Harmsen
Marcellina Anna-Maria Panzarella
Bartolo Mario Luperi
Basilio Emanuele Giannino
Barbarina Magali Arnault-Stanczak
Antonio Érick Freulon
Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire
Les années ont passé depuis l’époque du Barbier de Séville : Rosine est certes devenue la comtesse
Almaviva mais son mari est loin d’être un modèle de vertu ! Il poursuit de ses assiduités non
seulement la camériste de sa femme, Suzanne, qui doit épouser Figaro entré au service du
comte mais également la fi lle de son jardinier, Barberine. Il est toutefois concurrencé par le page
Chérubin, amoureux de toutes les femmes et en particulier de la Comtesse, sa marraine. De son
côté, la vieille Marceline, aidée du docteur Bartolo et du maître de musique Basile, veut empêcher
les noces de Suzanne et Figaro, car ce dernier lui a fait une promesse de mariage… Tous les
ingrédients sont réunis pour entamer une “folle journée”, celle des noces de Figaro et de Suzanne.
Considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du compositeur viennois, un des ouvrages de la fameuse
trilogie Mozart – Lorenzo Da Ponte, Le Nozze di Figaro réunit les atouts d’un livret bien fi celé et
d’une musique pétillante prête à toutes les audaces dont certaines pages touchent au sublime. Avec
sa direction d’acteurs coupée au couteau et une transposition contemporaine des plus pertinente,
Richard Brunel dont on a pu apprécier L’Elisir d’Amore en 2011, renouvelle avec inventivité le plaisir de
revoir ce brillant ouvrage malgré ses nombreuses reprises tandis qu’une distribution de haut vol sous
la direction de Jonathan Cohen, un des plus talentueux chefs anglais, ravira sans nul doute nos oreilles.
71
Une mise en scène extrêmement habile. [...] Les situations s’exposent dans un joyeux fatras, digne
d’une bonne pièce de boulevard. Surtout que le décor évolutif imaginé par Chantal Thomas offre de nombreuses
combinaisons visuelles très divertissantes. Cyril Mazin, Opéra Magazine n°76, septembre 2012
1 h avant chaque représentation, propos d’avant
spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.
Production Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence
Coproduction Opéra de Dijon
Coproducteur associé Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Décors et costumes réalisés dans les ateliers du Festival International d’Art
Lyrique d’Aix-en-Provence
série 1 2 3 éco
tarif A 53 € 40 € 24 € 10 €
Durée 3h10 entracte compris – En italien, surtitré en français

72
LA PAUSE MUSICALE DE MIDI

CROQ’CHŒUR
1h
DE MUSIQUE
5 EUROS
AUTOUR DE LAKMÉ
JEU 24 OCT 12H30
AUDITORIUM GROUPE CASINO
VEN 25 OCT 12H30
BOURSE DU TRAVAIL
AUTOUR DES BARBARES
MER 5 FÉV 12H30
BOURSE DU TRAVAIL
VEN 7 FÉV 12H30
AUDITORIUM GROUPE CASINO
AUTOUR DES NOCES
DE FIGARO
MAR 3 JUIN 12H30
BOURSE DU TRAVAIL
MER 4 JUIN 12H30
AUDITORIUM GROUPE CASINO
73
Chœur Lyrique Saint-Étienne
Loire
Direction et présentation
Laurent Touche
Piano Florent Mathevet
Cette saison encore, retrouvez le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire au cœur de la Ville. Trois fois dans
la saison, Laurent Touche vous propose une pause musicale à l’heure du déjeuner pour découvrir en
toute légèreté des airs célèbres ou des pages à découvrir autour de certains des opéras présentés à
l’Opéra Théâtre un peu plus tard.
Laissez-vous tenter par une heure de musique pour découvrir toute l’étendue du talent du Chœur
Lyrique et goûtez à l’accompagnement subtil de Florent Mathevet au piano.
Les Croq’Chœur auront des saveurs d’Orient autour de l’opéra Lakmé de Léo Delibes, puis se mettront
à l’heure du grand opéra français autour de l’opéra méconnu de Saint-Saëns, Les Barbares et prendront
enfi n un air viennois et italien en célébrant Les Noces de Figaro de Mozart.
tarif I 5 €
en partenariat avec

-18 ans
c’ est
6€
Parce qu’il n’y a pas d’âge pour découvrir le plaisir des spectacles et qu’à tout
âge on devient spectateur, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne vous propose deux
façons de venir avec vos enfants :
76
la saison Tout Public, dans les pages qui précèdent où les adultes peuvent
constituer leur abonnement et sélectionner les spectacles sur lesquels ils
souhaitent venir avec leurs enfants
la saison Jeune Public dans les pages qui suivent : une saison spécialement
conçue pour les plus jeunes où des auteurs, des chorégraphes, des musiciens…
s’adressent directement à eux
Dans les deux cas, vous ne payez que 6€ la place pour votre (ou vos) enfant(s) qui vous
accompagne(nt) sur les spectacles choisis en abonnement.

POUR LES PETITS
P. 80 NOV WHITE – THÉÂTRE
P. 82 DÉC EN CORPS – DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE
P. 84 JAN PRINCESSE TURANDOT – THÉÂTRE MUSICAL
P. 86 FÉV NINIKA – DANSE
POUR LES ENFANTS
P. 79 NOV LE COQ D’OR – CONTE MUSICAL
P. 80 NOV LE C(H)ŒUR DES HOMMES – MUSIQUE VOCALE
P. 81 DÉC SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – OPÉRA
P. 82 DÉC EN CORPS – DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE
P. 83 JAN MOBY DICK – THÉÂTRE
P. 84 JAN PRINCESSE TURANDOT – THÉÂTRE MUSICAL
P. 85 JAN APRÈS GRAND C’EST COMMENT ? – THÉÂTRE
P. 86 FÉV UNISSONS – THÉÂTRE INSTRUMENTAL
P. 86 FÉV NINIKA – DANSE
P. 87 MAR UN NOUVEAU MONDE – DANSE
P. 92 MAI LE PIANO MARTEAU – MUSIQUE
P. 93 JUIN LA FORÊT ÉBOURIFFÉE – DANSE
POUR LES PRÉ-ADOS
P. 78 OCT SUPER HÉROS – THÉÂTRE
P. 79 NOV LE COQ D’OR – CONTE MUSICAL
P. 80 NOV LE C(H)ŒUR DES HOMMES – MUSIQUE VOCALE
P. 81 DÉC SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – OPÉRA
P. 83 JAN MOBY DICK – THÉÂTRE
P. 86 FÉV UNISSONS – THÉÂTRE INSTRUMENTAL
P. 87 MAR UN NOUVEAU MONDE – DANSE
P. 92 MAI LE PIANO MARTEAU – MUSIQUE
P. 93 JUIN LA FORÊT ÉBOURIFFÉE – DANSE
POUR LES ADOS
P. 78 OCT SUPER HÉROS – THÉÂTRE
P. 81 DÉC SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – OPÉRA
P. 90 AVR DANBÉ – CONCERT NARRATIF SOUS CASQUE
P. 90 AVR SYMPHONIE DRAMATIQUE – DANSE
P. 91 AVR JE MARCHE DANS LA NUIT… – THÉÂTRE
77
FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ

THÉÂTRE – DÈS 11 ANS / POUR LES PRÉ-ADOS ET LES ADOS
A.O.I.
78
THÉÂTRE COPEAU
MAR 15 OCT 20H
Mise en scène Cécile Vernet
Auteur Yann Métivier
Scénographie Julien Leonhardt
Lumières Yan Arnaud
Musique Patrick de Oliveira
Régie générale Norbert Pontier
Avec Adeline Benamara,
Pierre-Yves Bernard,
David Fernandez, Raphaël
Fernandez
Qui n’a jamais rêvé de posséder le don d’invisibilité dans un moment gênant, d’ubiquité pour être à
deux rendez-vous importants, ou encore de posséder une force surhumaine devant un pot de confi ture
récalcitrant ? De Superman aux Xmen, les super héros fascinent. Leurs exploits sont des fables
modernes qui nous parlent du monde contemporain.
Le collectif stéphanois A.O.I. propose une plongée burlesque au cœur du super héroïsme car nos héros
sont doués de pouvoirs fantastiques et délirants. Ils volent, lancent des boules de feu, disparaissent et
réapparaissent pour notre plus grand plaisir. Ils font peur, ils sont forts, ils sont beaux… mais surtout
ils sont drôles !
Créé en 2003 à Saint-Étienne, le Collectif A.O.I est une des compagnies stéphanoises parmi les plus
dynamiques et créatives. L’Agenda stéphanois, n°432, du 27 mars au 9 avril 2013
Production A.O.I. Collectif théâtral
Coproduction Opéra Théâtre de Saint-
Étienne et le Centre Culturel de La Ricamarie
A.O.I Collectif théâtral est conventionné par
la Ville de Saint-Étienne
Durée 1h15
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Décors et costumes réalisés dans les ateliers
de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
tarif G 15 €

CONTE MUSICAL – DÈS 7 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS
ALEXANDRE POUCHKINE
NIKOLAÏ RIMSKI-KORSAKOV
79
THÉÂTRE COPEAU
VEN 8 NOV 20H
Direction musicale et transcription
Gérard Lecointe
Adaptation et conception
Jean Lacornerie
Image Étienne Guiol
Scénographie Bruno de Lavenère
Les Percussions Claviers de Lyon
Gérard Lecointe, Raphaël Aggery,
Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet,
Gilles Dumoulin
Sur une trame musicale cousue d’extraits du répertoire de Nicolaï Rimski-Korsakov, Les Percussions
Claviers de Lyon revisitent Le Coq d’Or, un étrange conte écrit par l’un des plus célèbres écrivains russes,
Alexandre Pouchkine. Un roi guerrier, un mage, un animal merveilleux et une charmante princesse sont les
principaux personnages de cette histoire en forme d’énigme. Pour la raconter, un spectacle total qui mêle
textes, images et percussions. Les illustrations ciselées d’Étienne Guiol sont projetées partout sur la scène.
Elles invitent le spectateur à plonger dans une cathédrale de mots et de sons portée par cinq instrumentistes
virtuoses devenus aussi conteurs pour célébrer une Russie fantastique embaumant le parfum de l’encens
oriental.
Ce formidable quintette renouvelle avec brio l’art d’effleurer les vibraphones, xylophones et autres marimbas
dans des spectacles qui pétillent d’intelligence. Grains de Sel, janvier 2009
Production Les Percussions Claviers de Lyon
Coproduction Théâtre de la Croix-Rousse
tarif G 15 €
Durée 1 h
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

THÉÂTRE – DÈS 2 ANS / POUR LES PETITS
THÉÂTRE COPEAU
SAM 23 NOV 15H30
SAM 23 NOV 17H30
Cie CATHERINE WHEELS
Mise en scène Gill Robertson
Conception et jeu Andy Manley
et Ian Cameron
Version française
Musique Danny Krass
Scénario Andy Manley
Scénographie Shona Rappe
Lumières Craig Fleming
Dans un monde où tout est étincelant, neuf et brillant, où tout luit, éblouit et scintille même dans
la nuit, deux habitants, Cotton et Wrinckle, aiment prendre soin de leur univers entièrement blanc
et travaillent très dur pour le conserver dans cette unique couleur. Mais un jour, du rouge apparaît
brusquement et bouleverse leurs certitudes…
D’une apparente simplicité, White est un spectacle enchanteur et plein d’humour qui délivre dès le plus
jeune âge un message fort, celui d’un profond éloge de la diversité.
Ce spectacle a reçu le prix 2011 de la meilleure production pour les enfants aux Theatre Awards de
Grande-Bretagne.
L’une des meilleures troupes de théâtre pour enfants. Un spectacle simple, clair, plein d’esprit, et magnifique à
regarder. The Scotsman
80
Production Catherine Wheels Theatre Company
Durée 45 min – Jauge limitée / Public sur scène
tarif H 11 €
MUSIQUE VOCALE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS
THÉÂTRE COPEAU
SAM 30 NOV 17H
Avec le Chœur Lyrique
Saint-Étienne Loire
Direction musicale et
présentation Laurent Touche
Piano Florent Mathevet
À l’opéra, ils sont soldats, bandits, contrebandiers, sorciers... Pour notre plus grand plaisir, ils changent
régulièrement de costumes pour commenter de leurs impressionnantes voix masculines le drame ou
la farce qui se trame sous nos yeux ! Et ont d’ailleurs souvent le plaisir d’interpréter les pages les plus
célèbres, celles qu’on aime à fredonner, des chefs-d’œuvre du répertoire. Au cours d’un concert dirigé et
commenté par leur chef, Laurent Touche, les hommes du Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire revisitent
plusieurs siècles de musique lyrique où les compositeurs les ont imaginés dans les rôles les plus divers.
Une occasion originale d’aborder différemment l’opéra mais aussi la chance unique de ressentir de
très près l’effet que procure aux oreilles le chant de tout un groupe dont l’union fait toujours la force !
Durée 1h environ
Rencontres avec les artistes à l’issue de la représentation
tarif G 15 €

OPÉRA – DÈS 9 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS
nouvelle
production
RICHARD WAGNER
GRAND THÉÂTRE MASSENET
SAM 7 DÉC 17H
Musique et livret d’après L’Anneau du Nibelung
de Richard Wagner
Direction musicale Marius Stieghorst
Mise en scène Charlotte Nessi
Scénographie et lumières Gérard Champlon
Costumes Jérôme Kaplan
Images Mike Guermyet
Adaptation Marius Stieghorst, Charlotte
Nessi, Christophe Ghristi, Agnès de Jacquelot
Siegfried Jan Rusko
Mime Michel Fockenoy
Fasolt / Wotan Florian
Westphal
Alberich Jacques Calatayud
Fafner / Hagen Jérémie
Brocard
Wellgunde / Brünnhilde
Marie-Adeline Henry
Woglinde / Waldvogel /
Gutrune Anaïs Mahikian
Flosshilde Sylvie Althaparro
Musiciens de l’Orchestre
Symphonique
Saint-Étienne Loire
Adaptation musicale
pour seize instruments
Opéra National de Paris
- Ensemble Jutiniana
avec la particupation du
Conservatoire national
supérieur de musique et
de danse de Paris
81
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Richard Wagner, un opéra basé sur sa célèbre Tétralogie
est proposé aux jeunes oreilles dans une version écourtée qui en reprend les principaux épisodes
musicaux, le tout avec une ré-orchestration fi ne et pertinente et une distribution vocale digne des
meilleures scènes lyriques.
On y garde l’univers du merveilleux avec ses géants, ses nains, ses dragons et autres personnages du
fantastique, sans oublier pièges, potion magique et philtre d’amour. Tout est centré sur l’anneau, objet de
toutes les convoitises, et les personnages sont entraînés dans une course-poursuite semée de complots et
de suspens. Siegfried, fil conducteur de cette traversée dans l’œuvre de Wagner, est le héros de l’aventure.
Une formidable occasion de faire découvrir le Ring à tous les publics.
De la jeunesse de Siegfried au complot final où il succombe, c’est un monde plein de fantaisie et de magie qui se
rappelle à notre mémoire commune, dans un opéra qui ne sacrifie en rien l’exigence artistique de son créateur. Christine
Ducq, larevueduspectacle.fr, mars 2013
Coproduction Ensemble Justiniana – Compagnie Nationale de Théâtre Lyrique
et Musical, Région Franche-Comté, Opéra National de Paris, Opéra Théâtre de
Saint-Étienne, Opéra National de Lorraine et Scène Nationale de Besançon
Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
tarif F 21 € série éco 10 €
Durée 1h50 sans entracte – En allemand, surtitré en français
1 h avant la représentation, propos d’avant spectacle. Gratuit sur présentation de votre billet.

DANSE – THÉÂTRE – MUSIQUE – DÈS 4 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS
Cie ACTA
82
THÉÂTRE COPEAU
MER 11 DÉC 15H
SAM 14 DÉC 17H
Mise en scène Laurent Dupont
Collaboration artistique Agnès
Desfosses
Scénographie Patricia Lacoulonche
Son François Piednoir
Musique Mathieu Fiorentini
Image David Liver
Chant Marie Fraschina
Danse Thierry Maboang
Dans l’espace intime de son atelier où patientent de grandes toiles blanches, un peintre accueille un
danseur toréador et une chanteuse au charme andalou, sujets de sa nouvelle composition. Sous le
regard du maître des lieux, ils se lancent éperdument dans une série d’évocations inspirées des arts
forains comme de la peinture où se conjuguent défi lés d’animaux, mascarades et combats engagés
jusqu’à ce que le peintre entre à son tour dans le jeu, happé dans ce ballet des corps.
Ce spectacle est un feu d’artifi ce de couleurs, de mouvements et de musiques où chacun redevient cet
enfant qui vit l’instant dans la plus grande intensité et en même temps dans une perpétuelle attente.
Encore ! Ou plutôt : « en corps » ! Pour que la féerie ne s’arrête jamais…
C’est une sorte de tornade dont on sort le souffle coupé, galvanisé plutôt par une orgie de couleurs, de musique
et de mouvement [...] Un mot-clé ici : intensité ! Le Devoir, 2012
Coproduction Cie ACTA, Ministère de la Culture et de la Communication,
Conseil général du Val d’Oise, Ville de Villiers-le-Bel
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France et du Conseil régional d’Île-de-France
Avec l’aide à la création de la Communauté de Communes Sud Pays Basque
tarif G 15 €
Durée 45 min – Jauge limitée

THÉÂTRE – DÈS 8 ANS / POUR LES ENFANTS, LES PRÉ-ADOS
FABRICE MELQUIOT
MATTHIEU CRUCIANI
hors
les murs
83
COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE
MAR 7 JAN 19H
MER 8 JAN 19H
SAM 11 JAN 15H ET 19H
Auteur Fabrice Melquiot
D’après Herman Melville
Mise en scène Matthieu Cruciani
Assistante à la mise en scène Tunde Deak
Scénographie Marc Lainé
Création lumières Bruno Marsol
Création sonore Clément Vercelletto
Avec Émilie Capliez, Yann
Métivier, Philippe Smith,
Arnaud Bichon, Sharif
Andoura
Après Frankenstein, accueilli la saison dernière à l’Opéra Théâtre, Fabrice Melquiot adapte pour notre plus
grand plaisir un nouveau chef-d’œuvre de la littérature anglo-saxonne : Moby Dick de Herman Melville.
Ce récit raconte la folle poursuite du capitaine Achab autour des mers du monde pour se venger de
l’immense cachalot blanc qui l’a blessé des années auparavant. Véritable défi que de porter à la scène ce
roman d’aventure qui a piqué l’imagination de plusieurs générations de lecteurs ! C’est pourtant ce que
Fabrice Melquiot, dont on connaît les talents de dramaturge, et le jeune Matthieu Cruciani, aux mises en
scène toujours très inventives, proposent de relever. Un équipage de choix pour embarquer sans crainte sur
« le Pequod » à la conquête de l’Océan et de ses inquiétantes profondeurs.
Décors et costumes réalisés dans les ateliers de La Comédie de Saint-Étienne
Coproduction La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national,
Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, Compagnie The Party
Un spectacle Odyssées, biennale de création en Yvelines conçu par le Théâtre de Sartrouville et des
Yvelines–CDN, en collaboration avec le Conseil général des Yvelines, en avant-première à Saint-Étienne
tarif G 15 €
Durée 1 h environ
Spectacle co-accueilli avec La Comédie de Saint-Étienne
7, avenue Emile Loubet, 42048 Saint-Étienne
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du mercredi 8 janvier

THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 5 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS
Cie WALPURGIS
hors
les murs
84
SALLE JACQUES BREL
À TERRENOIRE
MER 15 JAN 15H
SAM 18 JAN 17H
Musique Lully, Mozart, Wagner,
Bizet, Puccini...
Texte et mise en scène Judith Vindevogel
Création musicale et arrangements
Rudi Genbrugge
Scénographie Stef Depover
Costumes Myriam Van Gucht
Dramaturgie Hanneke Reiziger
Traduction Lorenzo Carola
Avec Mireille Mossé
(comédienne), Rudi
Genbrugge (musicien),
Joanne D’Mello (soprano),
Jeroen de Vaal (ténor)
La jolie princesse Turandot attire de nombreux prétendants, mais le mariage ne l’intéresse absolument pas.
Elle invente alors un stratagème : chaque prince qui souhaite l’épouser devra d’abord résoudre trois
énigmes. S’il se trompe, sa tête sera tranchée ! Les énigmes sont tellement diffi ciles à résoudre que tous
les candidats y laissent la vie. Le peuple supporte de moins en moins ce jeu cruel et exhorte la princesse
à se choisir un prince, mais celle-ci reste infl exible. Deviendra-t-elle une princesse de glace ?
Princesse Turandot est une production originale venue des Flandres dont la narration est judicieusement
enrichie d’extraits d’œuvres lyriques du répertoire qui couvrent une période allant du XVII e au XX e siècle.
Assis au milieu d’un décor-labyrinthe où évoluent chanteurs et comédiens, les spectateurs sont
enveloppés de sons et de voix et partagent avec les artistes une expérience unique.
Une petite perle ? Une Perle, tout court ! À ne pas manquer ! Mediawatchers.be
Rarement l’opéra fut si proche de nous, si envoûtant. De standaard
Production Compagnie Walpurgis et Théâtre Hetpaleis
Coproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,
Scène Nationale et Charleroi Pôle Lyrique (PBA et Eden)
Avec l’aide à la production et diffusion d’Arcadi
Avec le soutien du théâtre de la Monnaie de bruxelles
Durée 40 min – Version française – Jauge limitée
Salle Jacques Brel – 3, espace Christian Bail, 42100 Saint-Étienne
tarif G 15 €
Rencontre avec les artistes à l’issue de
la représentation du samedi 18 janvier

THÉÂTRE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS
COLLECTIF 7
?
THÉÂTRE COPEAU
MER 29 JAN 15H
SAM 1 ER FÉV 17H
Texte Claudine Galéa
Mise en scène Muriel Coadou
Création musicale Grégoire Béranger
Création lumières Hubert Arnaud
Son Magali Burdin
Scénographie Bertrand Saugier
Costumes Emily Cauwet
Regard extérieur Florence
Girardon
Avec Nathalie Ortega, Gilles
Chabrier, Patricia Gattepaille,
Andréa Le Goff, Grégoire
Béranger
85
C’est l’histoire d’un petit gars de 7 ans, prénommé Titus, qui vit dans son monde. Les autres voudraient
qu’il s’exprime, qu’il agisse comme un enfant de son âge. Lui préfère observer pour mieux penser à ce qu’il
voit. Les Grands s’inquiètent de tout le temps qu’il perd à ne rien faire. Lui veut simplement prendre le
temps de vivre… Temps plein, temps libre… Nous courons tous contre la montre et n’avons plus le temps
de rien. Derrière l’histoire toute simple de Titus, c’est finalement l’histoire de l’enfant qui veille en nous.
Ne sommes-nous pas tous des Titus ? Petits et Grands ? Ne sommes-nous pas tous compressés par le
monde extérieur ? Tenir le moins de place possible, déborder le moins possible, ne pas s’égarer, avancer
toujours tout droit, suivre la route, devoir tenir dans de petites boîtes pour correspondre à ce que l’on
attend de nous… D’après son propre album jeunesse Au pays de Titus , Claudine Galéa compose un texte
dramatique d’une grande force poétique porté par la mise en scène fine et astucieuse de Muriel Coadou.
Titus, petit homme, voudrait que les Grands lui laissent le temps de boire son chocolat à son rythme. Qu’il
tiédisse, qu’il refroidisse même. Qu’on lui octroie le temps d’imaginer, d’inventer sa vie. Le temps du rêve et de
la fantaisie. [...] « Ils sont serrurouillés, les Grands. Leur bouche a mangé leurs oreilles. Et leurs yeux. Et leurs
mains. Et leur cœur. Et leur temps.» Claudine Galea
Production Collectif 7
Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Décors et costumes réalisés dans les ateliers de
l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Texte paru aux éditions Espaces 34 tarif G 15 €
Durée 1h
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 1 er février
Passez un après-midi en famille à l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne et visitez à 15h30 juste avant la représentation du
samedi 1 er février nos ateliers de création (p.110)

THÉÂTRE INSTRUMENTAL – DÈS 9 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS
ODYSSÉE ENSEMBLE & COMPAGNIE
création
THÉÂTRE COPEAU
SAM 15 FÉV 17H
Conception artistique Odyssée, Yoann
Cuzenard et Serge Desautels
Musique et brèves pour cuivres et direction
Jacques Rebotier
Composition originale des musiciens
d’Odyssée
Chorégraphie Jean-Christophe
Bleton et Compagnie Les
Orpailleurs
Création lumières Denis Servant
Odyssée ensemble & compagnie
Yoann Cuzenard, Serge Desautels ,
Jean-François Farge, Franck Guibert,
Denis Martins
Les audacieux musiciens de l’Odyssée Ensemble & Compagnie se mettent en scène pour composer
un spectacle décalé et drôle à partir des brèves de Jacques Rebotier. Alliant paroles et musique pour
mieux briser les cadres entre texte, musique et théâtre, ce spectacle plein de poésie absurde procure
un bonheur simple : celui du plaisir des mots qui sonnent et de la musique qui parle. À l’heure où le
langage s’appauvrit, les musiciens inventent un monde où l’on s’amuse à jouer sur leur sens mais
aussi sur leur son. Sous le regard ciselé du chorégraphe Jean-Christophe Bleton, ils n’hésitent pas à
user de tous les instruments à leur portée – nous réservant quelques surprises – pour inventer encore
une fois un théâtre instrumental divertissant et musicalement réussi.
Coproduction Odyssée ensemble & compagnie,
Jacques Rebotier, Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Rencontre avec les artistes à l’issue
de la représentation
tarif G 15 €
86
Durée 1 h
DANSE – DÈS 4 ANS / POUR LES PETITS ET LES ENFANTS
Cie EliralE
THÉÂTRE COPEAU
MER 19 FÉV 15H
SAM 22 FÉV 17H
Chorégraphie Pantxika Telleria
Musique Joseba Irazoki
Scénographie, conception des costumes,
visuel Maialen Maritxalar
Costumes Karine Prins
Lumières Javi Ulla
Danseurs Célia Thomas,
Lorentxa Iturralde et Jose
Cazaubon
Ninika, ça veut dire « bourgeon » en basque. Car c’est de là que vient la compagnie EliralE qui entrelace
dans ses spectacles un langage chorégraphique contemporain avec celui de la danse traditionnelle de
la région. Dans cette nouvelle pièce tout en rouge et blanc, elle nous entraîne dans un voyage au fi l du
temps autour du corps et du vêtement d’hier et d’aujourd’hui. Un joli moment de poésie, non dénué
d’humour, véritable ode chorégraphique au corps dans un étonnant mélange d’infl uences esthétiques
qu’on a peu l’occasion de voir dans nos contrées. Une belle façon de découvrir la danse pour les plus
jeunes qui ravira aussi les spectateurs plus avertis.
Production Compagnie EliralE
tarif G 15 €
Durée 45 min – Jauge limitée

DANSE – DÈS 8 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS
Cie ORTEILS DE SABLE
YAN RABALLAND
création
THÉÂTRE COPEAU
MAR 18 MARS 20H
MER 19 MARS 15H
SAM 22 MARS 17H
Chorégraphe invité
Yan Raballand et les interprètes
Chorégraphe de la cie Orteils
de Sable et répétitrice du projet
Mireille Barlet
Assistante chorégraphique
Marie Serhochian
Interprètes Lucie Atic, Yannis Brissot,
Mateo Chauchat, Juliette Chmielarz,
Jeanne Chopy, Milan Cuzzi, Eva Jacob,
Eva Kramcha-Descombes, Roxane Le
Ray, Diana Nem, Farès Rebhi
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Musique Antonín Dvo ák
Symphonie du Nouveau Monde
C’est à partir de la symphonie n°9 d’Antonín Dvor˘ák, dite du « Nouveau Monde », que les jeunes interprètes
des Orteils de Sable ont décidé d’élaborer leur nouvelle création. Une pièce chorégraphique encore plus
originale que les précédentes puisque, pour la première fois, ils collaborent avec un artiste invité : Yan
Raballand. Cette proposition est d’ailleurs née du désir mutuel de travailler ensemble après s’être croisés
sur la scène de l’Opéra Théâtre. Voulant véritablement jouer sur leur fraîcheur, leur fragilité mais aussi leur
impressionnante présence, le chorégraphe a décidé de partir des jeunes danseurs, de ce qu’ils sont et, bien
entendu, de ce qu’ils vont ou souhaitent devenir alors que le monde s’ouvre à eux. La musique de Dvor˘ák
qui célèbre avec fougue le nouveau continent ne pouvait pas mieux porter la belle énergie de cet audacieux
projet !
Costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Nouvelle production Ballets Contemporains de Saint-Étienne
Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, compagnie contrepoint
Spectacle co-accueilli avec La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national
tarif G 15 €
Durée 1h environ
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du mardi 18 mars
Passez un après-midi en famille à l’Opéra Théâtre et visitez à 13h30 juste avant la représentation du mercredi 19
mars nos théâtres et ateliers de création (p. 110)
Atelier parents-enfants le samedi 22 mars (plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr)

88
LE FESTIVAL DES 13 - 19 ANS
THÉÂTRE, DANSE, MUSIQUE…
DU 5 AU 18 AVRIL

« COMBAT(S) ! »
89
Après une première édition qui interrogeait l’intime grâce à des allers-retours entre le passé
et le présent, le nouveau Festival Génération Buzz ! propose de confronter l’adolescence
au monde qui l’entoure. Entre le combat qui déchire les hommes – ceux du passé comme
ceux d’aujourd’hui – et les contraint parfois à contredire leurs idéaux, mais aussi le combat
intérieur que chacun doit mener pour maîtriser son destin, cette notion, riche de sens, peut
interpeller judicieusement un public en pleine construction de soi et le confronter à ce qui
l’entoure pour mieux façonner sa propre identité d’adulte.

CONCERT NARRATIF SOUS CASQUE – GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS
Cie (MIC)ZZAJ
THÉÂTRE COPEAU
SAM 5 AVRIL 17H
Texte Aya Cissoko et Marie
Desplechin
Adaptation Olivia Kryger
Musiques et sons Pierre Badaroux et
Laurent Sellier
Voix parlée Olivia Kryger
Contrebasse, basse électrique,
ukulélé, harmonium, ordinateur
Pierre Badaroux
Ordinateur, voix, guitare
préparée et objets sonores
Laurent Sellier
Danbé, c’est l’histoire d’Aya Cissoko, jeune femme d’origine malienne, qui revient sur son enfance au cours
d’un récit coécrit avec la romancière Marie Desplechin. C’est l’occasion pour elle d’évoquer une histoire
jalonnée d’épreuves où sa détermination – et la pratique de la boxe – lui ont permis de triompher d’un destin
pas forcément favorable. Une belle leçon de vie portée par l’adaptation poétique et sonore de la compagnie
savoyarde (Mic)zzaj qui cherche à rompre avec les codes traditionnels du spectacle. Grâce à un dispositif
d’écoute au casque, l’auditeur/spectateur sur scène a alors tout le loisir de s’abandonner entièrement à une
écoute rêveuse où l’infiniment petit est entendu, et où l’œil n’est pas obligatoirement sollicité.
Production Cie (Mic)zzaj
Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, du Conseil général de la Savoie, de la Cité Nationale de
l’Histoire de l’Immigration, de la Scène Nationale de Mâcon, Ferme de Bel Ebat, La Traverse
Texte édité chez Calmann-Lévy
tarif G 15 €
90
Durée 1h Jauge limitée
DANSE – GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS
Cie CAS PUBLIC
création
THÉÂTRE COPEAU
VEN 11 AVRIL 20H
Chorégraphie Hélène Blackburn
et Pierre Lecours
Musique Martin Tétreault
Avec la précieuse collaboration des
danseurs-interprètes
Avec Alexandre Carlos, Sébastien
Cossette-Masse, Roxane Duchesne-Roy,
Cai Glover, Daphnée Laurendeau, Isabelle
Paquette, Marc André Poliquin
Qui n’a jamais entendu parler de Roméo et Juliette dont la tragique histoire d’amour est liée à une
guerre ancestrale qu’ils cherchent en vain à dépasser ? Une histoire mythique qui n’a cessé d’inspirer les
artistes de tous horizons. La compagnie québécoise Cas Public ajoute une nouvelle pièce à cet édifice en
réutilisant justement les nombreuses versions notamment musicales – de Berlioz à Prokofiev en passant
par Bernstein – que le texte de Shakespeare a suscitées. Et c’est davantage la dualité des familles, la guerre
et la tragédie plutôt que l’histoire d’amour qui sont au cœur de cette nouvelle pièce chorégraphique. Quoi
de plus normal pour cette compagnie habituée à une danse très physique. Elle saura encore une fois mieux
que quiconque faire sentir la puissance physique du conflit et l’énergie de la confrontation.
Production Cas Public Coproduction avec l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, l’Opéra de Reims,
le Festival Mélimôme, la Maison des Arts de Créteil et l’Agora de la danse à Montréal
Collaboration RTA – Rencontres Théâtre Ados (Laval, Canada)
tarif G 15 €
Durée 50 min
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Atelier de danse le samedi 12 avril avec les artistes
(plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr)

THÉÂTRE – GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS / POUR LES ADOS
...
AHMED MADANI
91
THÉÂTRE COPEAU
VEN 18 AVRIL 20H
Texte et mise en scène Ahmed Madani
Scénographie Raymond Sarti
Création sonore Christophe Séchet
Création lumières et régie générale Damien Klein
Costumes Karen Serreau
Photos François-Louis Athénas
Avec Yves Graffy
et Vincent Dedienne
Gus est un adolescent en pleine crise : il ne sait plus du tout où il en est, encore moins ce qu’il veut faire de
sa vie. Après une énième dispute avec ses parents, ces derniers décident de le mettre au vert chez Pierre,
son grand-père, un vieux bougon encore plus sauvage depuis la disparition de son épouse. La cohabitation
commence mal. Mais peu à peu, Gus et Pierre commencent à s’apprivoiser. Chacun commence à livrer ses
petites confidences… Jusqu’à ce que le vieil homme révèle à son petit-fils le souvenir de la guerre d’Algérie
dans laquelle il a bien été obligé d’être enrôlé. Un épisode douloureux qui réveille tout à coup des fantômes
enfouis depuis de nombreuses années… Enchâssant la grande Histoire dans une histoire plus intime,
Ahmed Madani rappelle que pour conquérir sa propre liberté, il faut chercher à délier les liens complexes
qui sont enfouis dans le silence de nos familles.
Production Madani Compagnie
Coproduction Quai des Arts d’Argentan dans le cadre
des Relais Culturels Régionaux, CCAS / Courant
d’hiver, Comédie de Picardie
Durée 1 h 15
Représentation en langue des signes française (p. 108)
tarif G 15 €
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

MUSIQUE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS
festival
piano
passion
ATHÉNOR
92
THÉÂTRE COPEAU
MER 21 MAI 15H ET 17H30
SAM 24 MAI 15H30 ET 17H30
Conception, composition et interprétation Sophie Agnel
Regard extérieur Henri Jules Julien
Scénographie Michel Rose
Lumières Patrick Debarbat
Construction du miroir Bernard Poupart
Dans une grande boîte noire, un immense miroir est fi xé au-dessus d’un piano à queue ouvert dont
le couvercle a été retiré. Autour de ce piano, sur des coussins blancs, le public est invité à s’asseoir.
La pianiste est là, en complicité avec son instrument, tournant autour, faisant sonner le bois, les cordes,
préparant le moment… nous invitant à rentrer dans l’écoute. C’est le départ pour un voyage spatial,
onirique, magique… Le noir se fait, les doigts de la pianiste ne sont alors plus que des petites lumières
qui se refl ètent dans le ciel du miroir. Le miroir s’incline et s’éclaire, la lumière revient et apparaît le
refl et du corps du piano. Les yeux en l’air, les yeux par terre, les yeux dans les oreilles, on découvre
un espace immense dans lequel on est libre de poser son regard où l’on veut : sut le vrai piano, son
refl et, sur les deux en même temps… La pianiste mécanicienne répare, construit, transforme l’engin,
en change les sons et la forme. Les sons sont projetés dans l’air, font vibrer l’espace, se transforment
en images, comme un tableau vivant, dans lequel on peut se balader, trouver un chemin entre le jeu et
le rêve, les yeux et les oreilles, un grand espace de liberté.
L’originalité de la recherche conduite par Sophie Agnel l’amène à développer [...] une approche sonore des plus
raffinées et hautement poétique qui fait de chacun de ses concerts une construction mouvante et fouillée de gestes
musicaux ciselés, une somptueuse et douce irradiation. Guillaume Tarche, radiofrance.fr, 2010
Production Athénor, Saint-Nazaire Nantes
Coproduction Jazz à Poitiers, Théâtres en Dracénie tarif G 15 €
Durée 40 min – Jauge limitée / public sur scène

DANSE – DÈS 6 ANS / POUR LES ENFANTS ET LES PRÉ-ADOS
Cie CFB 451
THÉÂTRE COPEAU
VEN 13 JUIN 20H
Chorégraphie et scénographie
Christian et François Ben Aïm
Interprétation Gilles Viandier
et Grégoire Puren
Vidéo Mélusine Thiry
Lumières Laurent Patissier
Écriture sonore Jean-Baptiste Sabiani
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Racine n’est pas un garçon comme les autres. Personne n’a vu que dans sa tête, une forêt avait
poussé. Fuyant une grand-mère hostile et un quotidien angoissant, il court s’y réfugier. C’est dans
cette forêt envahissante, changeante au gré de ses émotions qu’il va vivre des aventures inattendues.
Aidé de sa fi dèle amie Meï, il va peu à peu grandir et apprendre à surmonter ses peurs pour aller à la
rencontre des autres…
Christian et François Ben Aïm s’immergent dans l’univers étrange et mystérieux de la forêt dans cette
première création jeune public. Lieu de repli, d’abandon, de découverte de soi et des autres, la forêt
nourrit depuis la nuit des temps les imaginaires et les peurs. S’inspirant du livre La Forêt de Racine écrit
par Mélusine Thiry, auteur, illustratrice et vidéaste sur cette pièce, les frères chorégraphes jouent avec
les limites de la réalité, dans une pièce poétique et onirique. Comme à leur habitude, la chorégraphie
qu’ils inventent est la synthèse d’un théâtre très physique, de la danse mais aussi des arts du cirque.
Pour leur première pièce destinée au jeune public, les chorégraphes Christian et François Ben Aïm insufflent, à
l’aide de l’ombre et de la vidéo, un joli mouvement aux dessins de l’illustratrice Mélusine Thiry, scénographe et complice
de ce conte à dormir debout. Télérama, mars 2013
Coproduction Espace 1789 à Saint-Ouen, Centre
Chorégraphique National de Roubaix – Carolyn Carlson,
Théâtre de Rungis
Avec le soutien de l’Atelier de Paris – Carolyn Carlson,
le Vélo Théâtre à Apt (Vaucluse)
Texte paru sous le titre
La Forêt de Racine
tarif G 15 €
Durée 1 h
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Atelier parents-enfants le mercredi 11 juin (plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr)

DE LA MAISON DE LA CULTURE
À L’OPÉRA THÉÂTRE
DE 1969 À NOS JOURS
Inaugurée en 1969, la Maison de la Culture et des Loisirs de Saint-Étienne s’inscrit dans le projet
d’André Malraux, ministre des Affaires culturelles : rendre accessible les œuvres artistiques
au plus grand nombre et établir un équilibre entre Paris et la province par une politique de
décentralisation culturelle. Deux salles composent le bâtiment : le Grand Théâtre Massenet
(1 200 places) et le Théâtre Copeau (300 places).
Dans les années 1970 le bâtiment abrite la programmation pluridisciplinaire de la Maison de la
Culture (spectacles vivants, expositions d’arts plastiques, bédéthèque, vidéothèque…), la saison
théâtrale de La Comédie de Saint-Étienne et la saison lyrique de la ville.
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En 1983, la Ville de Saint-Étienne prend directement en charge la gestion de la Maison de la Culture.
Au cours des années 1980, elle devient un lieu de diffusion et de création : de nombreuses
productions construites dans les ateliers de décors et de costumes verront le jour sur scène.
À partir de 1990, une mutation s’opère avec la mise en place d’un Centre de création lyrique,
musicale et chorégraphique et avec la naissance du 1 er Festival Massenet, qui donne toute leur
légitimité à l’Orchestre Symphonique et aux Chœurs Lyriques de Saint-Étienne. La programmation
en direction des jeunes publics continue à se développer et à s’affirmer.
En 1994, la Maison de la Culture devient L’Esplanade.
En 1998, un incendie criminel détruit le Grand Théâtre Massenet ; L’Esplanade propose une
programmation hors les murs durant deux saisons consécutives. En 2001 le Grand Théâtre
Massenet rouvre au public.
En 2006, L’Esplanade devient l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.
En 2013, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, établissement de la Ville de Saint-Étienne est soutenu
par le Conseil général de la Loire, la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la
Communication. Sa vocation lyrique est affirmée.
L’une des principales spécificités de ce lieu réside dans le fait qu’il possède ses propres ateliers
de construction de décors et de fabrication de costumes situés dans le même bâtiment que les
salles de spectacles.

Ses nombreuses créations et coproductions d’œuvres lyriques sont connues et reconnues au
niveau des scènes nationales. Le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire et l’Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire, placés sous la direction musicale de Laurent Campellone, sont les acteurs
essentiels de la programmation et participent grandement à sa notoriété.
L’ouverture aux artistes de tous les horizons se fait au fil des saisons. L’institution a pour mission
de proposer au plus grand nombre une programmation riche et de qualité dans les domaines de
la musique classique (musique symphonique, musique de chambre...), de la danse, du théâtre,
en allant également vers des formes nouvelles...
L’Opéra Théâtre joue enfin un rôle capital auprès du jeune public en proposant une saison dédiée,
riche et variée. Il développe également des actions culturelles et de médiation en relation avec
de nombreux partenaires (établissements culturels, universités, éducation nationale...) destinées
aux publics souhaitant aller plus loin et aux personnes n’ayant pas spontanément accès à la
culture.
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Pour cette saison 2013-2014, le Théâtre Copeau offrira un nouvel écrin aux spectacles après une
rénovation de la salle et une accessibilité facilitée aux personnes à mobilité réduite.

LE PERSONNEL DE L’OPÉRA THÉÂTRE
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DIRECTION ARTISTIQUE ET GÉNÉRALE
Directeur artistique et général Vincent Bergeot
Directeur musical Laurent Campellone
Secrétaire général David Camus
Conseiller théâtre et danse, responsable jeune public
Grégory Cauvin
Assistante de direction Anne Blachon
DIRECTION ADMINISTRATIVE
Directeur administratif et financier Stéphane Begou
Assistant administratif NN
Gestion du personnel Nathalie Erintchek
Comptabilité Catherine Gomez, Bernard Granouillet
Paie Amina Sahel, Marie-Carmen Vernay
PRODUCTION ARTISTIQUE
Déléguée générale Sophie Platret
FORMATIONS MUSICALES
Assistante aux formations musicales
Geneviève Dumagny
Régisseur Cédric Klein
Bibliothécaire Raphaël Danis
Chef de chœur Laurent Touche
Chef de chant Cyril Goujon
PRODUCTION
Chargés de production Sandrine Chalendard,
Louise Merly, NN
JEUNE PUBLIC
Assistante Patricia Gauchet
SECRÉTARIAT GÉNÉRAL
Secrétaire générale adjointe Élodie Michaud
Assistante Marie-Christine Comignani
Assistante presse Catherine Fauvin
Chargée d’éditions Aurélie Souillet
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS / MÉDIATION
Chargée du développement des publics
Fanny Loingeville
Chargés de la médiation et de l’action culturelle
Marie-Anne Mazza, NN
BILLETTERIE
Responsable Joëlle Bruyas
Locationnaires Josiane Dris, Patrick Zapata
ACCUEIL
Responsable Jacqueline Salque
Chef de salle Bernard Sagnol
Et l’ensemble des agents d’accueil de l’Opéra Théâtre
de Saint-Étienne.
UNITÉ VIDÉO
Responsable Georges Flores
Régisseurs vidéo Thibaud Degraeuwe,
Augustin Joubert
DIRECTION TECHNIQUE
Directeur technique Michaël Lacroix
Assistante Évelyne Comignani
Directeur technique adjoint Éric Chatelon
SCÈNE
Régisseur général Sylvain Thouly
Chefs machinistes Philippe Benesse, Pascal Creston,
Jean-François Dumontet
Machinistes Abdelkrim Aït Moukhas, Ahmed
Freh-Bengabou, Gaëtan Milazzo, Magali Triomphe
Cintriers Hocine Benmakhlouf, Philippe Fargier
Accessoiristes Jean-Claude Allier, Karim Lalhou
Chef électricien Cédric Valla
Électriciens Stéphane Bouteyre, Brahim Jalady,
Gilles Martellino, Guillaume Vandevelde
Chef sonorisateur Bruno Comignani
Sonorisateur David Reynaud
Chef habilleuse Ouardia Benabdeslam
ATELIERS
Chef constructeur Pierre Roustan
Chargé d’études Jean-Luc Grail
Constructeurs Robert Borne, Alain Clavier,
Loïc Ferrarra
Chef décorateur Alain Bouchet
Peintres décorateurs Nasser Benhammada,
Cyrille Cauvet, Franck Lestard
Chef couturière Yvette Paccallet
Couturières Vanessa Bevilacqua, Dominique Nicolosi,
Pany Sie, Soria Soualmi
SERVICES INTÉRIEURS
Responsable Xavier Goudon
Responsable de site Bensabeur Benarabi
Maintenance Éric Bruyère
Maintenance électrique André Arsac, Martial Perea
Gardien chef Thierry Hume
Gardiens Benjamin Benarabi, Moussa Bendjeddou,
Patrice Bory, Alexandre Dumas, Pierre Dziri, Patrick
Frachon, Joël Gayton, Michel Vieljeuf
Standard Violette Bisaccia / Marie-Louise Mistretta
Ainsi que tous les personnels vacataires administratifs
et techniques.
Ont également contribué à cette saison :
Josquin Macarez (conseiller aux distributions vocales),
Hélène Bouillot (production)
Stagiaires : Élodie Bedon, Hermeline Besse, Anne Labbé,
Desislava Mileva
Organigramme au 10 avril 2013

L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE
DIRECTION
Laurent Campellone
VIOLONS I
Lyonel Schmit, soliste
Françoise Chignec,
soliste
Élisabeth Gaudard
Isabelle Reynaud
Agnès Pereira
Tigran Toumanian
Virginie Fioriti
Louis-Jean Perreau
VIOLONS II
François Vuilleumier,
soliste
Alain Meunier
Solange Becqueriaux
Marie-Noëlle Villard
Christophe Gerboud
Françoise Guiriec
ALTOS
Anita Blandeau, soliste
Anne Perreau
Marc Rousselet
Geneviève Rigot
Fabienne Grosset
VIOLONCELLES
Florence Auclin, soliste
Joël Schatzman
Marianne Pey
Louis Bonnard
CONTREBASSES
Jérôme Bertrand,
soliste
Daniel Romero
Marie Rossbach
FLÛTES
Denis Forchard, soliste
Gilles Bauer
HAUTBOIS
Sébastien Giebler, soliste
Mylène Coïmbra
CLARINETTES
Bernard Gaviot-Blanc,
soliste
André Guillaume
BASSONS
Pierre-Michel Rivoire,
soliste
Charles Villard
CORS
Frédéric Hechler, soliste
Serge Badol
Thierry Gaillard
Philippe Constant
TROMPETTES
Didier Martin, soliste
Jérôme Princé
TROMBONES
Nicolas Vazquez, soliste
Gilbert Bonnet
Joël Castaingts
TIMBALES
Philippe Boisson, soliste
PERCUSSIONS
Nicolas Allemand,
soliste
François-Xavier
Plancqueel
Patrick Gagne
HARPE
Roberta Inglese, soliste
Ainsi que l’ensemble
des musiciens
supplémentaires.
99
LE CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE *
CHEF DE CHŒUR
Laurent Touche
CHEF DE CHANT CHŒUR
Florent Mathevet
SOPRANOS I
Claire Babel
Catherine Bernardini
Roselyne Giraud
Amélie Grillon
Yu-Ling Huang
Claire Marbot
Elsa Vacquin
Annick Vivares
SOPRANOS II
Brigitte Chosson
Lyvia Dal Col
Ghezlane Hanzazi
Geneviève Kostaki
Patricia Palamara
Sophie Poulain
Véronique Richard
MEZZOS
Marie-Hélène Beignet
Françoise Cabanac
Catherine Hureau
Geneviève Laloy
Catherine Séon
ALTOS
Anne Bescobo
Stéphanie Boré
Pascale Chareyre
Anne Crabbe
Françoise Delplanque
Nicole Loustau
Isabelle Ruban
TÉNORS I
François Bescobo
Alain Brumeau
Olivier Clairet
Robert Courtasson
Pierre Driguez
Gil Hanrion
Patrick Jeanne
Frédéric Sabard
TÉNORS II
Emmanuel Adnet
Sébastien Beaulaigue
Éric Chorier
Tigran Guiragosyan
Terence Newcombe
Alessandro Tarchi
Marc Tesnière
BARYTONS
Christophe Bernard
Zoltan Csekö
Frédéric Foggieri
Frédéric Garcia-Fogel
Jean-Louis Georgel
Daniel Marinelli
Frédérik Prévault
Christophe Rossetti
Éric Souffl et
BASSES
Pascal Guillot
Ivan Ivanov
Alexandre Pechkov
Laurent Pouliaude
David Robbe
Bernardo Scopazzo
Dominique Trouve
*Ensemble à géométrie
variable distribué parmi
les artistes cités.

DAVID GREILSAMMER,
ARTISTE EN RÉSIDENCE
L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est particulièrement fier d’accueillir le pianiste et chef d’orchestre
David Greilsammer qui débute cette saison une résidence artistique.
David Greilsammer fait partie de cette nouvelle génération d’interprètes pour qui les frontières
entre les genres et les styles n’existent que pour être transcendées et pour qui chaque concert ou
enregistrement est avant tout une aventure artistique unique.
Son éclectisme, le poussant à s’intéresser à un domaine allant de la musique baroque jusqu’à
la création contemporaine, sa curiosité et son engagement, font de lui un des artistes les plus
originaux. Né à Jérusalem, David Greilsammer vit aujourd’hui entre Paris, Tel-Aviv et Genève
où il a occupé de 2009 à 2013 le poste de directeur musical de l’Orchestre de Chambre. Il est
également directeur artistique du Suedama Ensemble à New York et sera dès septembre 2013 le
directeur musical et artistique du Geneva Camerata. Il se produit régulièrement en tant que soliste
avec les plus grands orchestres et ses interprétations de la musique de Mozart font notamment
référence. En 2011, il a signé un contrat d’exclusivité chez Sony Classical.
100
À Saint-Étienne, David Greilsammer pourra montrer l’étendue de son talent à travers 6 concerts :
en concerto, en musique de chambre, en récital et en tant que chef d’orchestre. Au-delà de ces
concerts, David Greilsammer aura à cœur de transmettre sa passion à travers de nombreux
rendez-vous de médiation avec les étudiants stéphanois, avec des jeunes qui viendront à l’Opéra
Théâtre dans le cadre scolaire et avec le public qui assistera à ses concerts.
24 septembre 20h au Grand Théâtre Massenet : Concert d’ouverture (p. 10)
(soliste dans le 17 e Concerto de Mozart)
3 octobre 20h au Théâtre Copeau : La Truite de Schubert (p. 12)
20 janvier 12h30 Concert Campus à l’Université Jean Monnet (p. 106)
20 janvier 20h au Théâtre Copeau : récital pour piano Amériques (p. 40)
15 mai 20h au Grand Théâtre Massenet : récital pour piano et piano
préparé Scarlatti/Cage (p. 64)
20 mai 20h au Grand Théâtre Massenet : chef et soliste
pour la Grande soirée de concertos (p. 69)

L’OPÉRA THÉÂTRE
ACCUEILLE
5 E BIENNALE RENCONTRES MUSICALES EN LOIRE
ÂMES SLAVES
Samedi 5 octobre 2013 20h / Grand Théâtre Massenet
Depuis 2004, les Rencontres Musicales en Loire vous proposent une soirée de gala à l’Opéra
Théâtre. Cette année, le festival vous invite à découvrir une version concert de l’opéra Prince Igor
de Borodine.
Avec solistes, danseurs, chœur et orchestre du festival
Direction : Philippe Péatier
Renseignements et réservation
www.rml42.com
Tél. 06 45 39 19 02
FESTI MÔMES
Du 18 au 23 décembre 2013
Au Théâtre Copeau
Macaroni à partir de 8 ans
Mercredi 18 décembre
Rumba sur la lune de 2 à 5 ans
Samedi 21 et dimanche 22 décembre
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Renseignements et réservation
www.saint-etienne.fr

LES (CO)PRODUCTIONS DE L’OPÉRA
THÉÂTRE VOYAGENT
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ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE
ET CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE
L’Estival de la Bâtie - du 11 au 13 juillet 2013
Direction Laurent Campellone
Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
Verdi Ouverture et airs célèbres pour ténor et soprano
Festival de la Chaise Dieu - samedi 24 août 2013
Direction Laurent Campellone
Piano David Greilsammer
Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
Schumann Ouverture « Manfred », Symphonie n°1 « Le Printemps »
Mozart Concerto pour piano n°17
En tournée dans les villes et villages de la Loire
Direction Laurent Campellone
Trombone Nicolas Vazquez
Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
Mozart Ouverture « Don Giovanni », « Symphonie de Linz »
David Concertino pour trombone
« Carmen »
Direction Mario Tronco
Orchestra Piazza Vittorio
Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire
Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire
Festival Les Nuits de Fourvière
La Petite Messe Solennelle - Rossini
Direction Laurent Touche
Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire
En tournée dans les villes et villages de la Loire
DANSE
Bal disco – Cie Contrepoint
Chorégraphie Yan Raballand
En septembre 2013 à La Rive Gauche (Saint-Étienne-du-Rouvray)
Vertiges – Cie Contrepoint
Chorégraphie Yan Raballand
En décembre 2013 à La Rive Gauche (Saint-Étienne-du-Rouvray)

OPÉRA
Le Roi d’Ys – Lalo
Mise en scène Jean-Louis Pichon
En mai 2014 à l’Opéra de Marseille
Orphée et Eurydice – Gluck / Berlioz
Mise en scène Frédéric Flamand
Entre novembre 2013 à l’Opéra de Marseille,
et mai 2014 au Teatro Campoamor d’Oviedo et Teatro Arriaga de Bilbao
À Milan, Festival MilanOltre
Au Cultucentrum d’Hasselt
Au Théâtre Royal de Namur
Au Teatr Wielki de Lodz
Les Noces de Figaro – Mozart
Mise en scène Richard Brunel
En mai 2014 à l’Opéra de Dijon
JEUNE PUBLIC
Siegfried et l’anneau maudit – Wagner
Direction Marius Stieghorst
Ensemble Justiana
En décembre 2013 à la Scène nationale de Besançon
En mars 2014 à l’Opéra national de Lorraine
Monstres
Cie Bande d’Art et d’Urgence
En novembre 2013 au Théâtre du Parc, Andrézieux Boutheon
Poucet pour les Grands
Mise en scène Gilles Granouillet
Tournée en Rhône-Alpes et en France (novembre 2013 à mars 2014)
Après grand c’est comment
Collectif 7
Théâtre du Parc, Maison de la culture de Firminy, TNG janvier-avril 2014
En Quête
Melting Force
Tournée en France sur toute la saison 2013-2014
Unissons
Odyssée ensemble et Compagnie
Espace Albert Camus de Bron en décembre 2013
Théâtre Dunois de Paris en janvier 2014
Hänsel et Gretel
Cie la Cordonnerie
Création au CDN de Montreuil du 31 janvier au 15 février 2014
puis tournée en France et au Luxembourg entre janvier et avril 2014
À l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne à l’automne 2014
Symphonie dramatique
Cie Cas Public
Théâtre le Bic (Canada) mars 2014, Opéra de Reims (festival Mêli-mômes) avril 2014,
Maison des Arts de Créteil mai 2014
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UNE SAISON
POUR TOUS
Inscrivez-vous à la newsletter
de l’Opéra Théâtre sur
www.operatheatredesaintetienne.fr
FAMILLES
J’ai des enfants, des petits-enfants, je souhaite venir à l’Opéra Théâtre en famille et partager
ma passion avec eux.
UNE PROGRAMMATION ADAPTÉE
Vos enfants sont évidemment les bienvenus sur l’ensemble des spectacles de la saison, et plus
spécialement sur la programmation Jeune Public, avec de nombreux spectacles les mercredis et
samedis après-midi ainsi que les mardis et vendredis soir (p. 74).
DES TARIFS RÉDUITS
En abonnement, 6 € par spectacle pour les moins de 18 ans qui vous accompagnent.
Hors abonnement, -30% pour toute la famille (p. 121).
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LES JEUNES DE -26 ANS
J’organise mon temps ainsi que mon budget entre mes activités estudiantines et/ou
professionnelles, mes loisirs et les impératifs.
DES RÉDUCTIONS SUR TOUTE LA SAISON
Vous bénéficiez de réductions garanties tout au long de la saison allant de 30 % à 50 % pour
l’achat de places à l’unité ou en abonnement, ainsi que du tarif 5 € à la dernière minute (p. 121).
Le Sainté Pass
Mis en place par la Ville de Saint-Étienne, il ouvre droit au tarif 5 € sur tous les spectacles de la
saison de l’Opéra Théâtre, dans la limite des places disponibles.
Informations : www.saintepass.fr
La Carte M’Ra
Remise gratuitement par la Région Rhône-Alpes, elle offre aux jeunes Rhônalpins âgés de 16
à 25 ans de nombreux avantages, notamment culturels, sous la forme de réductions ou de
gratuité d’accès. Renseignements : www.rhonealpes.fr
AVIS AUX ÉTUDIANTS !
Concert exceptionnel de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, exclusivement
réservé aux étudiants, le mercredi 9 octobre à 20h (p. 14).
Deux Concerts Campus en partenariat avec l’Université Jean Monnet
Salle de spectacle de la Maison de l’Université (10, Rue Tréfilerie)
Mar 3/12 12h30 : Croq’chœur
Lun 20/01 12h30 : David Greilsammer
Gratuit sur présentation de la carte d’étudiant

GROUPES SCOLAIRES ET EXTRASCOLAIRES
J’enseigne auprès de primaires, collégiens, lycéens, étudiants ou je gère une structure extrascolaire
et je désirerais faire découvrir à ces jeunes le spectacle vivant et/ou mettre en place
des projets culturels en lien avec l’Opéra Théâtre.
Pour les spectacles de la saison présentés dans cette brochure, vous bénéfi ciez du tarif -50%
(hors dispositifs spéciaux, Lycéens à l’Opéra...).
Pour les spectacles de la saison Jeune Public, reportez-vous à la brochure Jeune Public /
Groupes scolaires et extrascolaires.
RÉSERVATION : Jacqueline Salque 04 77 47 83 52 ou jacqueline.salque@saint-etienne.fr
Découvrez nos programmes de médiation p. 112
COMITÉS D’ENTREPRISES, GROUPES, COLLECTIVITÉS
Je cherche à enrichir l’offre culturelle des adhérents et membres de ma structure.
Vous bénéfi ciez d’une personne référente au sein de l’Opéra Théâtre, pour vous conseiller dans
vos abonnements et réservations de places (10 % de réduction pour l’achat de places à l’unité,
et pose d’options à confi rmer au plus tard 1 mois avant la représentation). Nous pouvons
également organiser une présentation de notre saison au sein de votre structure, en juin et
septembre 2013.
Groupes et collectivités (minimum 10 personnes) : bénéfi ciez de ces mêmes avantages par
l’intermédiaire d’un correspondant.
CONTACT : Fanny Loingeville 04 77 47 83 60 ou fanny.loingeville@saint-etienne.fr
ENTREPRISES
Nous prévoyons une opération de relations publiques ou une soirée pour réunir nos
collaborateurs ou clients.
L’Opéra Théâtre accueille chaque année des entreprises pour l’organisation dans un cadre
original et culturel de soirées uniques.
FORMULE ENTREPRISE AUTOUR D’UN SPECTACLE (10 PERSONNES MINIMUM), COMPRENANT :
– Un espace de réception privatisé, un accueil personnalisé et la remise du programme
de salle aux invités, des places en 1 ère série et un cocktail (champagne et amuse-bouches) :
150 € TTC / pers. (opéra) ; 110 € TTC / pers. (symphonique, danse ou théâtre)
107
– Formule sans le cocktail, mais possibilité d’en organiser un aux frais de l’entreprise
dans l’espace privatisé : 135 € TTC / pers. (opéra) ; 95 € TTC / pers. (symphonique,
danse ou théâtre)
CONTACT : Jacqueline Salque 04 77 47 83 52 ou jacqueline.salque@saint-etienne.fr
Pour préparer votre
venue à un spectacle,
reportez-vous p. 110.

UNE SAISON
POUR TOUS
PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP
Afin de pouvoir vous réserver le meilleur accueil lors de votre venue à l’Opéra Théâtre,
nous vous remercions de nous signaler votre handicap au moment de l’achat de vos billets.
LES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE
Des places de parking réservées, un ascenseur et des rampes d’accès vous permettent de
rejoindre les salles de l’Opéra Théâtre. Dans le Grand Théâtre Massenet, des emplacements
centraux, situés en haut du parterre (galerie 3 - tarif 3 e série) sont réservés pour les personnes
en fauteuil roulant et leur accompagnateur.
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LES PERSONNES DÉFICIENTES VISUELLES
Nous proposons cette saison deux représentations en audiodescription : Ciboulette, opérette
de Reynaldo Hahn (p. 28) et Les Noces de Figaro, opéra de Mozart (p. 70).
L’action, les décors ainsi que les déplacements des chanteurs sont décrits à travers un commentaire
diffusé via un casque.
Pour ces représentations des programmes en braille et caractères agrandis sont également
proposés.
LES PERSONNES SOURDES ET MALENTENDANTES
Une représentation du spectacle de théâtre jeune public Je marche dans la nuit... de la Cie
Madani (à partir de 13 ans, p. 91), est adaptée en langue des signes française.
D’autres spectacles de la saison sont également naturellement accessibles tels que les représentations
surtitrées, les spectacles de danse...
Pensez-y : Pour certains spectacles de la saison, des boucles magnétiques ainsi que des
casques d’amplifi cation sonore sont mis à votre disposition, gratuitement, à la billetterie de
l’Opéra Théâtre.
Pour l’ensemble des représentations, les spectateurs en situation de handicap et leurs accompagnateurs
bénéfi cient d’un tarif préférentiel.
Réservations et renseignements :
Fanny Loingeville 04 77 47 83 60 ou fanny.loingeville@saint-etienne.fr
L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne poursuit cette saison encore le développement de son accessibilité
en partenariat avec l’association Accès Culture et le soutien de la Fondation Étienne et
Maria Raze.

VOTRE VENUE À L’OPÉRA THÉÂTRE
Parce qu’il y a des idées reçues tenaces et des questions pratiques qui méritent une réponse...
C’EST TROP CHER !
Prenez le temps de parcourir nos tarifs en abonnement et à l’unité... un spectacle à l’Opéra
Théâtre peut revenir moins cher qu’une sortie au cinéma ! (voir pages 116 à 121)
JE N’OSERAI PAS. CE N’EST PAS POUR MOI !
Notre saison s’adresse autant aux amateurs avertis qu’aux curieux. Aucun prérequis n’est
nécessaire pour apprécier un spectacle, juste l’envie de passer une belle soirée.
Ainsi, la seule question à vous poser concerne le choix du spectacle à voir, et, parions qu’avec
plus de 100 représentations (lyrique, musique, danse, théâtre...) notre programmation saura
vous convaincre !
MAIS, QUEL SPECTACLE CHOISIR ?
Nos agents de billetterie peuvent vous conseiller. N’hésitez pas non plus à parcourir notre site
internet qui regorge d’informations : extraits audio, reportages ou interviews vidéo ainsi que
des photos vous permettront de vous faire une idée sur les spectacles de notre saison.
UN OPÉRA POURQUOI PAS, MAIS JE NE COMPRENDRAI RIEN !
Italien, allemand, russe, tchèque... eh oui, l’opéra parle bien des langues ! Et pour vous faire
profi ter de la musique, sans perdre le fi l de l’histoire, l’Opéra Théâtre est équipé d’un système
de surtitrage en français, lisible aussi bien au parterre qu’aux balcons !
VOILÀ, J’AI MON PREMIER BILLET POUR UN SPECTACLE ! ET MAINTENANT ?
Vérifi ez bien la date, la salle et l’horaire de votre spectacle. Les représentations commençant à
l’heure, les retardataires ne pourront accéder à la salle que lors d’une interruption du spectacle,
en fonction de l’accessibilité et aux places que le personnel d’accueil leur indiquera.
IL Y A SÛREMENT UN CODE VESTIMENTAIRE ?
Oui, le vôtre ! L’important c’est que vous vous sentiez à l’aise au moment où le rideau se lèvera...
A l’Opéra Théâtre, seuls les artistes jouent un rôle, restez vous-mêmes !
QUELS SONT LES CODES DE CONDUITE DES SALLES DE SPECTACLE ?
Assister à un spectacle doit être un plaisir, à vivre dans le respect des autres spectateurs et
des artistes. Ainsi, il n’est pas permis de téléphoner, prendre des photos, fi lmer ou manger et
boire dans nos théâtres, mais lorsqu’un spectacle a un entracte, ce dernier, d’une durée de 20
minutes, vous permettra notamment de faire tout cela.
PENSEZ À RÉSERVER !
Contrairement aux idées reçues, acheter des places de spectacle à la dernière minute c’est très
souvent possible ! Mais pour profi ter des meilleures places, mieux vaut réserver un peu avant.
La location de places est possible tout au long de la saison, à partir du mois de septembre.
DEMANDEZ LE PROGRAMME !
Un programme de salle vous est offert avant chaque représentation à l’Opéra Théâtre. Ce petit
livret vous renseigne sur tout : l’œuvre, l’histoire, les personnages, les artistes et bien plus encore...
Vous pouvez également le télécharger deux jours avant le spectacle sur le site de l’Opéra
Théâtre www.operatheatredesaintetienne.fr
109
Si vous avez d’autres questions, l’équipe de la billetterie se tient à votre disposition du lundi au
vendredi de 12h à 19h au 04 77 47 83 40.

VOTRE VENUE
À L’OPÉRA THÉÂTRE
POUR PRÉPARER OU POURSUIVRE LE SPECTACLE
DES PROPOS D’AVANT-SPECTACLE
Une heure avant le spectacle, retrouvez un(e) musicologue pour obtenir des clefs d’écoute
concernant l’œuvre à laquelle vous allez assister. Ces rencontres sont gratuites, sur présentation
d’un billet pour la représentation du jour, et sont annoncées dans cette brochure sur les pages
des spectacles concernés.
DES RENCONTRES ET BORDS DE SCÈNE
Metteurs en scène, chorégraphes, auteurs, artistes... partageront avec le public des moments
d’échanges à l’occasion de nombreuses représentations à l’Opéra Théâtre. Ces rendez-vous sont
à retrouver au fil de la saison sur le site www.operatheatredesaintetienne.fr et sur les programmes
de salle des spectacles.
110
DES PROGRAMMES DE SALLE
Édités par l’Opéra Théâtre pour l’ensemble des spectacles de sa programmation, les programmes
de salle sont réalisés par des auteurs spécialisés dans les différentes disciplines artistiques ainsi
que par des étudiants en musicologie de l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne. Les programmes
sont gratuits, distribués à l’entrée des spectacles et disponibles en téléchargement
avant chaque représentation sur le site www.operatheatredesaintetienne.fr.
DES PARCOURS GUIDÉS
Découvrez le processus de création d’une œuvre à travers un parcours allant des ateliers de
création de décors et costumes, aux coulisses en passant par les salles de spectacle de l’Opéra
Théâtre.
Le samedi 1 er février à 15h30 et le mercredi 19 mars à 13h30.
Tarif 3 € par personne.
Réservation obligatoire : 04 77 47 83 40
Vous pouvez poursuivre votre après-midi à l’Opéra Théâtre en assistant aux spectacles Après
grand c’est comment ? le samedi 1 er février (p. 85) et Un Nouveau monde le mercredi 19 mars
(p. 87).

SERVICES
VESTIAIRE
Pour que vous assistiez à nos spectacles dans les meilleures conditions un vestiaire est mis
gratuitement à votre disposition au niveau de la billetterie du Grand Théâtre Massenet.
BOUTIQUE
En collaboration avec la librairie Musicalame
Ouverte les soirs de spectacle, vous pourrez vous y procurer des ouvrages sur la
NOUVEAU musique, des CDs, des photos... et certains soirs, avoir la chance de vous faire dédicacer
votre sélection...
LE CAFÉ JULES
Situé au rez-de-chaussée, Le Café Jules, restaurant de l’Opéra Théâtre, est ouvert du lundi
au vendredi, en journée, et tous les jours de spectacles dès l’ouverture des portes, pendant
l’entracte et après le spectacle.
CONCERTS DE JAZZ
Les 2 e jeudi du mois, d’octobre à juin au Café Jules (le soir), en partenariat avec Gaga Jazz.
Renseignements sur www.gagajazz.com
ACCÈS
EN VOITURE
Coordonnées GPS Latitude : 45.4337258 Longitude : 4.3978143 (ou préciser : « Allée Shakespeare »).
DEPUIS LYON : A47, sortie n° 20 Beaulieu/Montplaisir
DEPUIS CLERMONT-FERRAND : A72, sortie Montplaisir.
DEPUIS LE PUY-FIRMINY : RN 88, sortie n° 21 Le Rond-Point.
111
Des parkings gratuits et non surveillés sont à votre disposition (avec des places destinées aux
personnes à mobilité réduite).
Avez-vous déjà pensé au
co-voiturage ? Une solution
écologique et conviviale pour vous
rendre à l’Opéra Théâtre !
www.saint-etienne.fr et
http://www.agglo-st-etienne.fr
EN TRANSPORTS EN COMMUN
LIGNES 6, 7 ET 9 (ARRÊT PLACE VILLEBOEUF)
LIGNE 16 (ARRÊT VILLEBOEUF-LE-HAUT)
LIGNE AFFRÉTÉE SPÉCIALEMENT pour l’Opéra Théâtre les dimanches lors des représentations
lyriques de 15 h, et mise gratuitement à disposition des spectateurs.
Renseignements au 04 77 47 83 40

ACTIONS CULTURELLES &
ÉDUCATION ARTISTIQUE
RETOUR SUR LA SAISON 2012-2013
En parallèle de la venue aux spectacles, plus de 5700 personnes ont participé à un dispositif
d’action culturelle ou d’éducation artistique, dont plus de 2200 jeunes venus sur le temps
scolaire. De la simple sensibilisation à travers une rencontre avec des artistes, jusqu’aux actions
plus longues de création artistique, retour sur quelques moments forts de la saison :
112
Ateliers de création musicale et théâtrale autour du Vilain petit canard & L’histoire
de Babar menés par Béatrice Bompas, metteur en scène avec les élèves des écoles élémentaires
La Perrotière – Terrenoire et Gounod – Montreynaud de Saint-Étienne.
Semaine de la création chorégraphique Danse contemporaine – Inspiration végétale
menée par Yan Raballand, chorégraphe en résidence à l’Opéra Théâtre avec la classe
de 1 ère BAC Pro. du lycée horticole Montravel de Villars. Les lycéens ont pu présenter
leur travail dans des conditions professionnelles lors d’une représentation publique au
Théâtre Copeau.
Atelier intergénérationnel Entrez dans la danse ! qui a proposé à une trentaine
d’amateurs de tous âges et de tous horizons de se retrouver lors de neuf séances de travail
afin d’aboutir à une création chorégraphique sous l’impulsion de Yan Raballand. Ces
ateliers ont abouti à une représentation publique au Théâtre Copeau programmée dans le
cadre de la première édition du Festival Génération Buzz ! Cette proposition s’est inscrite
tout naturellement dans le dispositif Culture(s) de Ville de Saint-Étienne.
Plus de 840 écoliers, collégiens et lycéens de la région ont pu découvrir l’opéra
à travers des dispositifs complets (préparation en classe grâce à un dossier pédagogique,
parcours guidés de l’Opéra Théâtre, rencontre avec des artistes ou des maîtres
d’œuvre, répétitions ou représentations) autour de 4 productions lyriques : Cendrillon
de Massenet, Le Barbier de Séville de Rossini, La Traviata de Verdi et La Princesse de
Trébizonde d’Offenbach.
AVEC LES ACTEURS SOCIO-ÉDUCATIFS
LES CRÈCHES MUNICIPALES
Après avoir proposé la saison dernière le spectacle Graine d’écoute (C ie Athénor), l’Opéra Théâtre,
en lien avec la Direction Petite Enfance de la Ville de Saint-Étienne, invite à nouveau les musiciens
de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire à sensibiliser les toutes jeunes oreilles des
enfants des crèches municipales aux sons de leur instrument et à leur ouvrir de nouveaux horizons
musicaux.

EN MILIEU SCOLAIRE
FORMATIONS POUR LES ENSEIGNANTS
Théâtre et musique sont des genres artistiques qui s’inscrivent dans l’enseignement de ‘’L’Histoire
des arts’’. Les artistes de l’Odyssée Ensemble & Cie (spectacle Unissons) et l’auteur - metteur en
scène Ahmed Madani (spectacle Je marche dans la nuit...) seront les intervenants de la formation
pédagogique « Du texte à la scène » proposée aux enseignants du 2 nd degré (dans le cadre du
PAF 2013-2014).
À L’ÉCOLE
ÉCOLIERS À L’OPÉRA
L’Opéra Théâtre propose aux écoliers stéphanois et métropolitains de participer à une première
approche des œuvres lyriques. Un parcours sur mesure pour découvrir, rencontrer et écouter...
Des dossiers pédagogiques sont conçus par l’Opéra Théâtre pour les équipes enseignantes.
LES ÉCOLIERS ET LA DANSE
L’Opéra Théâtre est partenaire du projet pédagogique et artistique mené conjointement par le
Conservatoire Jules Massenet (CRR de Saint-Étienne) et le groupe scolaire stéphanois Saint-
Saëns – Montreynaud en favorisant les rencontres avec des chorégraphes et danseurs professionnels,
l’accès à des temps de répétition de compagnies chorégraphiques en création, une
découverte des ateliers, des coulisses et des salles de spectacles de l’Opéra Théâtre...
CHANT À L’ÉCOLE
Les artistes du Chœur Lyrique proposent des ateliers de pratique en classe afin de permettre à
des élèves de tous horizons de découvrir quelques techniques de chant et de trouver leur “voix”.
113
AU COLLÈGE
COLLÉGIENS À L’OPÉRA
Autour de certaines des productions d’opéra de la saison, ce dispositif est proposé aux collèges
du département de la Loire. Des établissements ligériens construiront un parcours, côté scène
et côté salle, pour découvrir le travail préparatoire et la représentation d’un opéra : rencontres en
classe, échanges avec les artistes, parcours guidés, répétitions...
CHANT AU COLLÈGE
Les artistes du Chœur Lyrique proposent des ateliers de pratique en classe afin de permettre à
des élèves de tous horizons de découvrir quelques techniques de chant et de trouver leur “voix”.
AU LYCÉE
LYCÉENS À L’OPÉRA
L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne participe au dispositif Lycéens à l’Opéra mis en place par la
Région Rhône-Alpes. Chaque saison près de 500 lycéens de la région découvrent l’opéra à travers
des rencontres, des visites et une représentation.
L’ensemble des actions culturelles en milieu scolaire est organisé en collaboration avec
l’Inspection académique de la Loire et le Rectorat de Lyon.

L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE
TUTORAT MUSICAL
L’Opéra Théâtre en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Étienne
propose un dispositif de parrainage des élèves par les musiciens de l’Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire. Ce programme permet aux jeunes musiciens de découvrir les métiers de
l’orchestre à travers un parcours qui les mènera jusqu’à la chaise, au chœur de l’orchestre.
MAIS AUSSI...
Des ateliers de sensibilisation et de pratique en lien avec les spectacles, des rencontres et des propos
d’avant spectacle, des parcours guidés, des ateliers, des lectures, des projections thématiques...
La grande majorité des spectacles de la saison est accompagnée d’actions de médiation pour
préparer la venue au spectacle ou pour la prolonger.
Vous retrouverez l’ensemble de ces actions sur chacune des pages spectacles du site
www.operatheatredesaintetienne.fr au fur et à mesure de leur mise en place.
En partenariat avec : la Médiathèque, la Cinémathèque, le Musée d’Art et d’Industrie, le Musée
d’Art Moderne, la Cité du Design, le Centre culturel de La Ricamarie, le Rhino Jazz(s) festival...
114
Renseignements :
Marie-Anne Mazza
Chargée de la médiation et de l’action culturelle
04 77 47 87 54
marie-anne.mazza@saint-etienne.fr
Les actions culturelles détaillées sont à consulter tout au long de la saison sur le site
www.operatheatredesaintetienne.fr
DISPOSITIF « CULTURE(S) DE VILLE »
DE LA VILLE DE SAINT-ÉTIENNE
L’Opéra Théâtre s’associe pour la deuxième saison à une compagnie stéphanoise pour développer
un projet artistique d’envergure ouvert à la population des quartiers de la ville (projet en
cours d’élaboration).
L’Opéra Théâtre apporte son aide et son expertise à l’Office Musical de Saint-Étienne pour la
représentation de Dogora : grande suite musicale pour choeurs d’adultes, d’enfants et brassband,
le samedi 24 mai 20h et dimanche 25 mai 16h au Palais des Spectacles (officemusical.free.fr).

115

UN ABONNEMENT,
POUR UNE SAISON RÉUSSIE
6 bonnes raisons de s’abonner :
LIBERTÉ
DE CHOIX
abonnement possible dès 3 spectacles,
tout au long de la saison
AVANTAGES
TARIFAIRES
économie de 20 à 50 %
sur les tarifs pleins
116
TRANQUILLITÉ
CONFORT
certitude de pouvoir assister à tous les
spectacles souhaités, dans les meilleures
conditions
réservation des meilleures places /
changement gratuit de date de
spectacle en cas d’empêchement /
souscription possible à distance (par
courrier, par téléphone, par internet)
RECONNAISSANCE
- 20 % pour l’achat de places
supplémentaires tout au long de la saison
DÉCOUVERTES
EN FAMILLE
6 € la place pour les enfants
de -18 ans accompagnant un
abonné

ABONNEMENT LIBERTÉ
Liberté de choix, prix dégressif jusqu’à 50% !
Vous choisissez les spectacles auxquels vous souhaitez assister librement et sans contrainte.
Plus vous prenez de spectacles dans votre abonnement, plus votre niveau de réduction
augmente.
Vous pouvez vous abonner tout au long de la saison.
LIBERTÉ 3 3 OU 4 SPECTACLES – 20 %
LIBERTÉ 5 5, 6, OU 7 SPECTACLES – 30 %
LIBERTÉ 8 8, 9, 10 OU 11 SPECTACLES – 40 %
LIBERTÉ 12 12 SPECTACLES ET PLUS – 50 %
LIBERTÉ -26 ANS – 50 %
LIBERTÉ ACCESSIBILITÉ
– 50 %
(POUR LES PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)
Pour toute souscription à un abonnement Liberté -26 ans ou accessibilité, un justifi catif correspondant
à votre situation vous sera demandé.
TOUT OPÉRA
Passionné(e) d’opéra, choisissez nos 5 titres lyriques en abonnement (en violet sur le bulletin
d’abonnement Liberté). Nous vous invitons aux 2 Kézakos de la saison ! (cf p 18 , p 46)
117
AVANTAGES ABONNÉS
• Possibilité de choisir sa zone d’emplacement dans la salle
• Changement gratuit de date en cas d’empêchement (voir conditions p. 122)
• À chaque place supplémentaire achetée en cours de saison vous bénéfi ciez d’un tarif réduit
de 20%, y compris pour les spectacles que vous aviez déjà choisis en abonnement ; faites-en
profi ter vos amis !
• Si vous souhaitez venir accompagné(e) d’1, 2 ou 3 jeunes (âgés de – 18 ans) sur des spectacles
de votre abonnement Liberté, remplissez sur votre bulletin d’abonnement la colonne « jeune
accompagnant de – 18 ans ». La place est pour eux à 6 €.
Pensez-y : Pour les spectacles inclus dans votre abonnement et comportant plusieurs dates
de représentations, vous pouvez nous indiquer sur votre bulletin de souscription une date de
repli en cochant la case correspondante. Cela nous permettra de traiter votre abonnement dans
les meilleurs délais en cas de représentation complète.

ABONNEMENTS DÉCOUVERTES
ABONNEMENT DÉCOUVERTE
Cinq facettes de l’Opéra Théâtre au meilleur prix
5 spectacles : 1 à choisir dans chaque catégorie du tableau ci-dessous
Prix : 89 €, soit jusqu’à 50 % de réduction par rapport au tarif plein, placement en 1 ère ou 2 e
série, selon disponibilités.
ABONNEMENT DÉCOUVERTE SCOLAIRE
Réservé aux étudiants (– 26 ans), lycéens et collégiens
3 spectacles, chacun dans une catégorie différente parmi les 5 proposées : Lyrique, Symphonique,
Musique, Danse, Théâtre.
Prix : 30 € (paiement possible avec la carte M’Ra délivrée par la Région Rhône-Alpes)
À NOTER : L’accompagnateur d’un groupe de 15 élèves (âgés de moins 18 ans) a droit à un
billet offert.
LYRIQUE SYMPHONIQUE MUSIQUE DANSE THÉÂTRE
118
Lakmé p.18
Ven 8 nov
Dim 10 nov
Mar 12 nov
ou
Werther p.50
Ven 21 mars
Dim 23 mars
Mar 25 mars
Concert d’ouverture p.10
Mar 24 sept
ou
La 5 e de Beethoven p.33
Mar 14 janv
ou
Une soirée avec
Shéhérazade p.58
Mer 16 avril
«Carmen» p.16
Jeu 17 oct
Ven 18 oct
Sam 19 oct
ou
La Belle et la Bête p.38
Sam 18 janv
Dim 19 janv
ou
Liaisons dangereuses
p.44
Ven 31 janv
Kiss & Cry p.30
Mer 8 janv
Jeu 9 janv
ou
Ballet de Lorraine p.41
Mar 21 janv
ou
Corps de Walk p.54
Sam 29 mars
Occupe-toi d’Amélie p.15
Ven 11 oct
ou
Demain il fera jour p.21
Ven 15 nov
ou
L’Étudiante
et M. Henri p.48
Mer 26 fév
ABONNEMENT SAISON JEUNE PUBLIC
POUR LES ENFANTS ET LES ADOS
Sélectionnez vos spectacles dans la programmation dédiée au jeune public (p 74 à p 93).
Les adultes bénéfi cient jusqu’à – 30 % de réductions.
Pour les moins de 18 ans, la place est à 6 €.
ADULTES MOINS DE 18 ANS
3 OU 4 SPECTACLES - 20 % 6€ / SPECTACLE
5 SPECTACLES ET + - 30 % 6€ / SPECTACLE
À NOTER : Une brochure pour les groupes scolaires et extrascolaires est disponible sur simple
demande par mail à jacqueline.salque@saint-etienne.fr

JE M’ABONNE...
OÙ ?
À l’Opéra Théâtre
Notre équipe d’abonnement est à votre disposition pour vous renseigner et vous aider.
AU 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement)
En renvoyant votre bulletin d’abonnement et votre règlement à :
Opéra Théâtre
Service Billetterie
Jardin des Plantes – BP 237
42013 Saint-Étienne cedex 2
Nouveau : sur www.operatheatredesaintetienne.fr (à partir du 9 septembre)
QUAND ?
119
Du lundi au vendredi de 12h à 19h à partir du 24 mai
et ouverture exceptionnelle le samedi 25 mai de 10h à 18h.
Fermeture au public de la billetterie du 8 juillet au 25 août 2013 inclus.
L’envoi et le retrait des billets s’effectuent à partir du 9 septembre.
COMMENT ?
Par chèques (à l’ordre du Trésor public), espèces, cartes bancaires, chèques cadeaux de l’Opéra
Théâtre, chèques vacances, carte M’Ra, carnet culture.
Toute l’année, offrez ou réglez vos
abonnements et places de spectacles
avec les chèques cadeaux
de l’Opéra Théâtre.
Renseignements 04 77 47 83 40

ACHETER SES PLACES À L’UNITÉ
OÙ ?
SUR PLACE : à la billetterie du Grand Théâtre Massenet
PAR TÉLÉPHONE : 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement)
PAR COURRIER : en envoyant votre demande et votre règlement à :
Opéra Théâtre / Service Billetterie – Jardin des Plantes BP 237 – 42013 Saint-Étienne cedex 2
SUR INTERNET : www.operatheatredesaintetienne.fr
Pour tout achat de place à tarif réduit, un justifi catif ouvrant droit à la réduction vous sera
demandé au moment du retrait des billets à la billetterie de l’Opéra Théâtre.
DANS LES POINTS DE VENTE FNAC
QUAND ?
À partir du 9 septembre 2013, du lundi au vendredi de 12 h à 19 h et les soirs de
spectacle à l’entrée ou pendant l’entracte.
120
COMMENT ?
Par chèques (à l’ordre du Trésor public), espèces, cartes bancaires, chèques vacances, carte
M’Ra, Sainté Pass, Carnet culture, chèques cadeaux de l’Opéra Théâtre.
ZÉNITH
(CARMINA BURANA)
SÉRIE
1
SÉRIE
2
SÉRIE
3
GRAND THÉÂTRE MASSENET
SÉRIE
ÉCO

TARIF A
TARIF B
TARIF C
TARIF D
TARIF E
LES TARIFS
SÉRIES TARIF PLEIN – 10 % – 20 % – 30 % – 50 %
1 53 € 47,70 € 42,40 € 37,10 € 26,50 €
2 40 € 36,00 € 32,00 € 28,00 € 20 €
3 24 € 21,60 € 19,20 € 16,80 € 12 €
ÉCO 10 € - - - -
1 45 € 40,50 € 36 € 31,50 € 22,50 €
2 33 € 29,70 € 26,40 € 23,10 € 16,50 €
3 19 € 17,10 € 15,20 € 13,30 € 9,50 €
ÉCO 10 € - - - -
1 37 € 33,30 € 29,60 € 25,90 € 18,50 €
2 27 € 24,30 € 21,60 € 18,90 € 13,50 €
3 15 € 13,50 € 12,00 € 10,50 € 7,50 €
ÉCO 10 € - - - -
1 29 € 26,10 € 23,20 € 20,30 € 14,50 €
2 22 € 19,80 € 17,60 € 15,40 € 11 €
3 13 € 11,70 € 10,40 € 9,10 € 6,50 €
ÉCO 10 € - - - -
1 22 € 19,80 € 17,60 € 15,40 € 11 €
2 17 € 15,30 € 13,60 € 11,90 € 8,50 €
3 12 € 10,80 € 9,60 € 8,40 € 6 €
ÉCO 10 € - - - -
TARIF F
1 21 € 18,90 € 16,80 € 14,70 € 10,50 €
ÉCO 10 € - - - -
TARIF G SÉRIE UNIQUE 15 € 13,50 € 12,00 € 10,50 € 7,50 €
TARIF H SÉRIE UNIQUE 11 € 9,90 € 8,80 € 7,70 € 5,50 €
5 € / 3 € (MOINS DE 26 ANS / CHÔMEURS / PERSONNES NON IMPOSABLES /
TARIF I
SÉRIE UNIQUE
PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)
TARIF SPÉCIAL SÉRIE UNIQUE 20 € 18 € 16 € 14 € 10 €
121
LES RÉDUCTIONS À L’UNITÉ (sauf spectacles Croq’Chœur et Kézako)
• Groupes - 10 %
Collectivités / Comités d’entreprises / Groupes de 10 personnes et plus / Abonnés de La
Comédie de Saint-Étienne et Abonnés du Musée d’art moderne de Saint-Étienne
• Abonnés de l’Opéra Théâtre - 20 %
• Solidarité - 30 %
Moins de 26 ans / Chômeurs / Personnes non imposables / Titulaires du RSA / Personnes en
situation de handicap et leur accompagnateur.
• Scolaires - 50 %
Groupes scolaires ou extrascolaire de moins de 26 ans (hors dispositifs spéciaux. Voir p 107).
• Famille - 30 %
Une famille (1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) de moins de 18 ans) bénéficie d’une réduction de 30 %
pour l’ensemble des billets achetés pour un même spectacle (à l’exception des spectacles en
tarif I).
• Tarif 15 minutes 5 € pour les moins de 26 ans, les chômeurs et les personnes non imposables
(sur présentation d’un justifi catif) ; en vente 15 minutes avant chaque représentation,
dans la limite des places disponibles.
• Sainté Pass : Mis en place par la Ville de Saint-Étienne, il ouvre droit au tarif de 5 € sur tous
les spectacles de la saison de l’Opéra Théâtre, dans la limite des places disponibles. Plus
d’informations : www.saintepass.fr

CONDITIONS GÉNÉRALES
DE VENTE
RÉDUCTIONS
Toute personne prétendant à un tarif réduit (en abonnement ou pour les places à l’unité) doit
impérativement fournir, au moment de l’achat ou du retrait des billets, un justifi catif correspondant
à sa situation (carte d’identité, avis de non imposition, attestation Pôle Emploi, justifi catif
RSA, carte d’invalidité G.I.C./G.I.G.).
ÉCHANGE
À effectuer au minimum 48 heures avant le spectacle à la billetterie, dans la limite des places
disponibles. Aucun échange ne peut être effectué par téléphone. Abonnements Liberté et
Saison Jeune Public (pour les jeunes et les ados) : en cas d’indisponibilité, vous pouvez échanger
gratuitement vos billets. Hors abonnement : vous pouvez échanger vos billets moyennant
la somme de 3 € par billet.
122
DUPLICATAS
Aucun duplicata ne peut être délivré en cas de perte ou d’oubli des billets.
MODIFICATION
Les spectacles et les distributions ne sont pas contractuels ; la Direction de l’Opéra Théâtre de
Saint-Étienne se réserve le droit de les modifi er, sans que cela entraîne le remboursement des
places. Les billets vendus ne sont ni repris ni échangés. Si le spectacle doit être interrompu
au-delà de la moitié de sa durée, les billets ne sont pas remboursés.
HORAIRES DES SPECTACLES
Les spectacles commencent précisément aux horaires indiqués (5 minutes avant le début du spectacle,
les places numérotées non occupées peuvent être librement utilisées par l’Opéra Théâtre
de Saint-Étienne). Les retardataires ne pourront accéder à la salle que lors d’une interruption du
spectacle, en fonction de l’accessibilité, et aux places que le personnel d’accueil leur indiquera.
En application des articles 39 et suivants de la Loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978 modifi ée, vous
bénéfi ciez d’un droit d’accès et de rectifi cation des informations qui vous concernent. Si vous souhaitez
exercer ce droit et obtenir communication des informations vous concernant, veuillez vous adresser à la
responsable de la billetterie de l’Opéra Théâtre au 04 77 47 83 61.

123

SEPTEMBRE
Mar 24/09 20h GTM Concert d'ouverture Mozart / Schumann p. 10
OCTOBRE
Mer 02/10 20h GTM Sounds of Freedom Ilene Barnes p. 11
Jeu 03/10 20h TC La Truite de Schubert David Greilsammer p. 12
Mar 08/10 20h GTM Orfeo Monteverdi p. 13
Mer 09/10 20h GTM Soirée des étudiants OSSEL p.14
Ven 11/10 20h GTM Occupe-toi d’Amélie Feydeau p. 15
Mar 15/10 20h TC Super Héros A.O.I. p. 78
Jeu 17/10 20h GTM « Carmen » Orchestra di Piazza Vittorio p. 16
Ven 18/10 20h GTM « Carmen » Orchestra di Piazza Vittorio p. 16
Sam 19/10 18h GTM « Carmen » Orchestra di Piazza Vittorio p. 16
Mer 23/10 20h GTM Lakmé, Kézako ? Laurent Campellone p. 18
Jeu 24/10 12h30 AGC Autour de Lakmé Croq’chœur p. 73
Ven 25/10 12h30 BT Autour de Lakmé Croq’chœur p. 73
NOVEMBRE
Ven 08/11 20h TC Le coq d’or Pouchkine – Rimski-Korsakov p. 79
Ven 08/11 20h GTM Lakmé Delibes p. 18
124
Dim 10/11 15h GTM Lakmé Delibes p. 18
Mar 12/11 20h GTM Lakmé Delibes p. 18
Jeu 14/11 20h30 CCR Tosca Cie Opéra Théâtre/Lyon p. 20
Ven 15/11 20h GTM Demain il fera jour Henri de Montherlant p. 21
Ven 15/11 20h30 CCR Tosca Cie Opéra Théâtre/Lyon p. 20
Mar 19/11 20h GTM Aimez-vous Verdi ? OSSEL p. 23
Ven 22/11 20h GTM Le Songe d’une nuit d’été Kelemenis p. 24
Sam 23/11 15h30 TC White Cie Catherine Wheels p. 80
Sam 23/11 17h30 TC White Cie Catherine Wheels p. 80
Sam 23/11 18h GTM Le Songe d’une nuit d’été Kelemenis p. 24
Sam 30/11 17h TC LeC(h)œur des hommes p. 80
DÉCEMBRE
Sam 07/12 17h GTM Siegfried et l’anneau maudit Wagner p. 26 / 81
Mar 10/12 20h GTM Dialogue with Rothko Carolyn Carlson p. 27
Mer 11/12 15h TC En corps Cie Acta p. 82
Sam 14/12 17h TC En corps Cie Acta p. 82
Dim 29/12 15h GTM Ciboulette Hahn p. 28
Mar 31/12 19h GTM Ciboulette Hahn p. 28
GTM : Grand Théâtre Massenet – TC : Théâtre Copeau – CS : Comédie de Saint-Étienne – BT : Bourse du Travail
CCR : Centre culturel de La Ricamarie – SJB : Salle Jacques Brel à Terrenoire – MAM : Musée d’art moderne – AGC : Auditorium du Goupe Casino
Spectacles de la Saison Jeune Public
OSSEL : Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire – EOC : Ensemble Orchestral Contemporain

JANVIER
Jeu 02/01 20h GTM Ciboulette Hahn p. 28
Mar 07/01 19h CS Moby Dick Cie The Party p. 83
Mer 08/01 19h CS Moby Dick Cie The Party p. 83
Mer 08/01 20h GTM Kiss & cry Jaco Van Dormael p. 30
Jeu 09/01 20h GTM Kiss & cry Jaco Van Dormael p. 30
Sam 11/01 15h CS Moby Dick Cie The Party p. 83
Sam 11/01 18h GTM Bells are ringing Styne / Lacornerie p. 32
Sam 11/01 19h CS Moby Dick Cie The Party p. 83
Mar 14/01 20h GTM La 5 e de Beethoven OSSEL p. 33
Mer 15/01 15h SJB Princesse Turandot Cie Walpurgis p. 84
Ven 17/01 21h MAM Glass : A Forty-Year Retrospective Philip Glass Ensemble p. 37
Sam 18/01 17h SJB Princesse Turandot Cie Walpurgis p. 84
Sam 18/01 18h GTM La Belle et la Bête Glass – Cocteau p. 38
Dim 19/01 15h GTM La Belle et la Bête Glass – Cocteau p. 38
Lun 20/01 20h TC Amériques David Greilsammer p. 40
Mar 21/01 20h GTM Ballet de Lorraine Mathilde Monnier – Twyla Tharp p. 41
Sam 25/01 18h GTM Aimez-vous la musique américaine ? OSSEL - EOC p. 42
Sam 25/01 21h Le Fil Soirée électro p. 43
Mer 29/01 15h TC Après grand c'est comment ? Collectif 7 p. 85
Ven 31/01 20h GTM Liaisons dangereuses Les Ombres p. 44
FÉVRIER
Sam 01/02 17h TC Après grand c'est comment ? Collectif 7 p. 85
Mar 04/02 20h TC Al Menos dos caras Cie Sharon Fridman p. 45
Mer 05/02 12h30 BT Autour des Barbares Croq'chœur p. 73
Mer 05/02 20h TC Al Menos dos caras Cie Sharon Fridman p. 45
Ven 07/02 12h30 AGC Autour des Barbares Croq'chœur p. 73
Dim 09/02 15h GTM Les Barbares, Kézako ? Laurent Campellone p. 46
Ven 14/02 20h GTM Les Barbares Saint-Saëns p. 46
Sam 15/02 17h TC Unissons Odyssée ensemble & cie p. 86
Dim 16/02 15h GTM Les Barbares Saint-Saëns p. 46
Mer 19/02 15h TC Ninika Cie EliralE p. 86
Sam 22/02 17h TC Ninika Cie EliralE p. 86
Mer 26/02 20h GTM L'Étudiante et M. Henri Ivan Calbérac p. 48
125

MARS
Mar 18/03 20h CS Richard III Shakespeare p. 49
126
Mar 18/03 20h TC Un nouveau monde Cie Orteils de sable – Yan Raballand p. 87
Mer 19/03 15h TC Un nouveau monde Cie Orteils de sable – Yan Raballand p. 87
Mer 19/03 20h CS Richard III Shakespeare p. 49
Jeu 20/03 20h CS Richard III Shakespeare p. 49
Ven 21/03 20h CS Richard III Shakespeare p. 49
Ven 21/03 20h GTM Werther Massenet p. 50
Sam 22/03 17h TC Un nouveau monde Cie Orteils de sable – Yan Raballand p. 87
Sam 22/03 20h CS Richard III Shakespeare p. 49
Dim 23/03 15h GTM Werther Massenet p. 50
Mar 25/03 20h GTM Werther Massenet p. 50
Mer 26/03 20h TC Chants des guerres que j’ai vues Heiner Goebbels - EOC p. 52
Ven 28/03 20h TC Aashenayi Canticum Novum p. 53
Sam 29/03 18h GTM Corps de Walk Cie Carte blanche p. 54
AVRIL
Mar 01/04 20h GTM La Petite Messe solennelle Rossini p. 55
Jeu 03/04 20h GTM Comme s'il en pleuvait Sébastien Thiéry p. 56
Sam 05/04 17h TC Danbé Cie (Mic)Zzaj p. 90
Mar 08/04 20h TC Mendelssohn / Enesco Octuors p. 57
Ven 11/04 20h TC Symphonie dramatique Cie Cas Public p. 90
Mer 16/04 20h GTM Une soirée avec Shéhérazade OSSEL p. 58
Ven 18/04 20h TC Je marche dans la nuit... Cie Madani p. 91
Jeu 24/04 20h GTM Play Cherkaoui – Shivalingappa p. 59
GTM : Grand Théâtre Massenet – TC : Théâtre Copeau – CS : Comédie de Saint-Étienne – BT : Bourse du Travail
CCR : Centre culturel de La Ricamarie – SJB : Salle Jacques Brel à Terrenoire – MAM : Musée d’art moderne – AGC : Auditorium du Goupe Casino
Spectacles de la Saison Jeune Public
OSSEL : Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire – EOC : Ensemble Orchestral Contemporain

MAI
Mar 13/05 20h Zénith Carmina Burana Orff p. 60
Jeu 15/05 20h GTM Scarlatti / Cage David Greilsammer p. 64
Ven 16/05 20h GTM Reflets d'opéra Michel Dalberto p. 65
Sam 17/05 18h GTM Ravel - l'Intégrale Roger Muraro p. 66
Dim 18/05 11h GTM Bach I Ekaterina Derzhavina p. 67
Dim 18/05 14h30 GTM Bach II Ekaterina Derzhavina p. 67
Lun 19/05 20h TC Le « Mystère » Scriabine Cie Vladimir Steyaert p. 68
Mar 20/05 20h GTM Grande soirée de concertos David Greilsammer – OSSEL p. 69
Mer 21/05 15h TC Le Piano marteau Cie Athénor p. 92
Mer 21/05 17h30 TC Le Piano marteau Cie Athénor p. 92
Sam 24/05 15h30 TC Le Piano marteau Cie Athénor p. 92
Sam 24/05 17h30 TC Le Piano marteau Cie Athénor p. 92
JUIN
Mar 03/06 12h30 BT Autour des Noces de Figaro Croq'chœur p. 73
Mer 04/06 12h30 AGC Autour des Noces de Figaro Croq'chœur p. 73
Ven 13/06 20h TC La Forêt ébouriffée Cie CFB 451 p. 93
Dim 15/06 15h GTM Les Noces de Figaro Mozart p. 70
Mar 17/06 20h GTM Les Noces de Figaro Mozart p. 70
Jeu 19/06 20h GTM Les Noces de Figaro Mozart p. 70
127
Sam 21/06 18h GTM Les Noces de Figaro Mozart p. 70

L’Opéra Théâtre remercie l’ensemble des entreprises partenaires et mécènes qui
contribuent à son activité et à son rayonnement.
MÉCÈNES PRINCIPAUX
MÉCÈNES DE PROJET
LE CLUB DES PARTENAIRES DE L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE
128
Les partenaires de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne s’engagent à soutenir le projet
artistique et les actions de médiation en direction des publics les plus jeunes ou les
plus éloignés du monde culturel. Ils se retrouvent régulièrement autour de l’activité
de l’Opéra Théâtre pour des temps de rencontre, d’échange, de découvertes et de
spectacles.
Devenir membre du Club des partenaires, c’est contribuer au rayonnement culturel du
territoire, c’est rencontrer des acteurs économiques, politiques, médiatiques et artistiques
de la région.
Devenir partenaire, c’est possible pour un grand groupe économique ainsi que pour
une PME, et ce, à partir de 2500 € (soit 1000 € après déduction fi scale).
Pour connaître les modalités pour devenir partenaire, vous pouvez contacter :
David Camus, Secrétaire général au 04 77 47 83 41
ou marie-christine.comignani@saint-etienne.fr
Cette brochure est éditée par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Directeur de la publication Vincent Bergeot
Rédacteur en chef David Camus
Coordination générale Élodie Michaud
Suivi de conception et de fabrication Aurélie Souillet
Conception graphique Et d’eau fraîche / www.etdeaufraiche.com
Licences n°1063987 - 1063988 - 1063989

www.operatheatredesaintetienne.fr
Jardin des Plantes - BP 237
42013 Saint-Étienne cedex 2
Locations / réservations
du lundi au vendredi de 12h à 19h
04 77 47 83 40