Formations - (CDDP) Val d'Oise - Académie de Versailles

Formations 

& rencontres 

professionnelles 

musique 

danse 

theatre 

arts de la rue 

et du cirque 

2011/2012 

Formations et rencontres professionnelles Val d’Oise 2011/2012 1

Qui est l’ADIAM Val d’Oise ? 

L’ADIAM est une association dont le Conseil d’administration est composé de personnalités qualifiées et 

de représentants du Ministère de la culture, du Conseil général du Val d’Oise et des acteurs valdoisiens du 

spectacle vivant et de ses pratiques. 

Elle a été présidée depuis sa création en 1976 successivement par Jacques Charpentier, Dominique Gillot et 

actuellement par Bernard Toublanc. 

Son projet d’activités est porté par une équipe de 11 personnes. 

Que fait l’ADIAM ? 

Dans les domaines artistiques du spectacle vivant et de ses pratiques : la musique, la danse, le théâtre, les 

arts du cirque et de la rue, elle développe 4 missions : 

L’ADIAM informe et conseille publics, amateurs, élus, artistes, professionnels, enseignants, etc. : 

Quels sont les objectifs de mon projet, les différentes possibilités pour les atteindre, les partenaires à 

solliciter ? Quels en sont les cadres administratifs ou juridiques ? 

Et propose des temps partagés d’information, de réflexion ou de formation. 

L’ADIAM fédère et coordonne les professionnels, mutualisant leur réflexion et leur action. Dans cette dynamique, 

par exemple : 

• Elle participe à l’accueil par plusieurs théâtres d’une équipe artistique sur plusieurs mois, le soutien à une 

création devient possible parce que l’on est plusieurs, différentes œuvres du répertoire sont diffusées, la 

sensibilisation des publics est pensée ensemble… 

• Elle conduit des projets qui réunissent les élèves de différentes écoles de musique, de danse et d’art dramatique 

d’un même bassin de vie : ils vivront alors des pratiques collectives, que chaque école en raison 

de ses effectifs ne peut pas forcément proposer, un compositeur s’installera quelques temps pour écrire 

des œuvres avec eux, pour eux. 

L’ADIAM soutient la création, les répertoires d’aujourd’hui. Ainsi, parmi d’autres de ses actions : 

• Elle accompagne les théâtres dans leur appétit d’esthétiques nouvelles et exigeantes ; les structures d’enseignement 

et de pratiques, dans la dynamique de leur projet d’établissement. 

• Aux côtés de l’Education nationale, elle invite lycéens, collégiens et écoliers à découvrir la danse, la musique, 

le cirque, le théâtre d’aujourd’hui comme d’autres langages au service du vivre ensemble ; les portes 

des théâtres, des salles de concert, des écoles de musique, de danse, et de théâtre – de ces autres espaces 

publics – en deviennent plus légères à pousser. 

• Elle profite de la présence d’un chœur professionnel en résidence pour inviter les chefs de chœur et chefs 

de pupitre des chorales du Val d’Oise à produire un concert autour d’un répertoire particulier ; les répertoires 

des chorales s’en trouvent par la suite nourris, renforcés. 

L’ADIAM favorise les projets qui réunissent les amateurs, ceux qui aiment le spectacle vivant et ses pratiques, 

et les professionnels, ceux qui en vivent, afin qu’ils partagent en profondeur ce qui motive leur 

démarche. 

Comment fait l’ADIAM ? 

Elle informe, conseille, met en place des formations et des accompagnements et porte des projets artistiques. 

N’ayant ni théâtre, ni espace de formation ou de pratique en propre, son action est nécessairement 

partenariale. C’est sa force : penser et agir le développement du spectacle vivant avec les acteurs concernés. 

Formations et rencontres 


Val d’Oise 2011/2012 

En cohérence avec la politique culturelle du Département, 

l’ADIAM Val d’Oise poursuit sa mission 

au service du développement de l’ensemble 

des champs du spectacle vivant : musique, danse, 

théâtre, arts du cirque et de la rue dans le Val d’Oise. 

La formation des acteurs du spectacle vivant et 

de ses pratiques est un moyen privilégié pour y 

concourir. 

Ainsi, en partenariat avec des organismes de 

formation tels que l’Inspection académique, le 

Rectorat de Versailles ou le Centre National de 

la Fonction Publique Territoriale (CNFPT), elle 

propose chaque saison plus de 20 formations ou 

rencontres professionnelles. 

Les diagnostics qui conduisent à la définition de 

leurs objectifs et de leurs contenus sont élaborés 

avec des représentants des acteurs concernés 

dans le cadre des réseaux qu’elle coordonne. 

Cette méthode d’élaboration participe à la dynamique 

du Val d’Oise en favorisant les collaborations 

entre différents types de structures, différents 

types d’acteurs, ou en accompagnant un territoire 

particulier dans l’élaboration ou la mise en œuvre 

d’un projet culturel et artistique qu’il s’est donné. 

Aussi, c’est avec plaisir que je vous invite à prendre 

connaissance des formations et rencontres présentées 

dans cette brochure, confiant dans la 

capacité de l’ADIAM Val d’Oise à trouver celles qui 

correspondent à vos attentes. 

Arnaud Bazin 

Président du Conseil général 

Editos 

Que vous soyez personnels des établissements 

d’enseignement artistique, enseignants de l’Education 

nationale ou professionnels de la diffusion 

et de la production du spectacle vivant, ou encore, 

personnes relais oeuvrant dans le champ de l’action 

sociale, cette brochure peut vous concerner. 

Qu’il s’agisse, entre autres, 

• de conforter la place des projets pédagogiques, 

éducatifs et artistiques ou de mettre en relief la 

mission des personnels administratifs au sein des 

établissements d’enseignements artistiques, 

• de nourrir les apprentissages enseignés par des 

liens avec les répertoires et les œuvres diffusés 

dans le Val d’Oise, 

• d’optimiser les conditions de production du 

spectacle vivant, 

• de consolider vos projets artistiques par des 

temps d’analyse critique de spectacles, 

• de vous accompagner à la médiation culturelle 

et du spectacle vivant, 

ces propositions ont pour objectifs de renforcer 

vos missions sur le territoire départemental et de 

créer des espaces d’échanges et de concertation. 

Je vous invite à prendre contact avec l’équipe de 

l’ADIAM pour tout conseil ou information complémentaire 

et vous souhaite une saison 2011/12 riche 

de belles rencontres et expériences artistiques. 

Bonne lecture. 

Bernard Toublanc 

Président de l’ADIAM Val d’Oise 

2 Formations et rencontres professionnelles Val d’Oise 2011/2012 Formations et rencontres professionnelles Val d’Oise 2011/2012 3

Sommaire 

Accompagnement des établissements d’enseignement artistique 

Théâtre, arts de la rue et du cirque 

9 Les projets pédagogiques, éducatifs et artistiques : de l’idée à la production 

10 Mettre en relief la mission des personnels administratifs et techniques au regard de la 

charte d’enseignement artistique et des schémas nationaux d’orientation pédagogique. 

11 L’établissement d’enseignement artistique dans son contexte juridique quotidien 

12 Dispositif des formations sur site dans les établissements d’enseignement artistique 

Musique 

14 Accompagnement des chorales 

15 Formations pour choristes et chefs de pupitre 

16 Classe de direction de chœur 

17 Concours Professeur Territorial d’Enseignement Artistique : bilan de compétences et préparation 

18 Eveil transversal : du jeu au mouvement, à la couleur, au son… 

19 Pédagogie corporelle : la méthode Alexander pour les musiciens 

• Initiation 

• Approfondissement 

20 Encadrer une activité musicale avec des personnes handicapées 

21 Formation des enseignants pour le développement du chant à l’école 

22 L’articulation de la musique et de la danse dans un spectacle vivant 

(Programme académique de formation) 

Danse 

24 Eveil transversal : du jeu au mouvement, à la couleur, au son… 

25 Pulsation : entre mémoire et oubli 

26 Conférence : Les différents visages de la danse jazz 

27 Outils pour une pédagogie danse à l’école 

28 L’articulation de la musique et de la danse dans un spectacle vivant 


30 Deux journées de pratique à destination des encadrants cirque 

31 Plan d’accompagnement « Médiation culturelle et spectacle vivant » 

à destination des relais œuvrant dans le champ social 

32 Découverte du cirque contemporain (Programme académique de formation) 

33 Cirque : analyse critique de spectacles (en direction des responsables 

culturels, programmateurs) 

34 Théâtre : analyse critique de spectacles(en direction des 

responsables culturels,programmateurs) 

35 Plan d’accompagnement des compagnies professionnelles de théâtre, 

d’arts de la rue et d’arts du cirque 

• Introduction à l’analyse des coûts au sein d’une compagnie 

• Optimisation du fonctionnement administratif d’une compagnie 

• Mieux gérer ses projets avec les outils de collaboration en ligne 

• Analyser ses documents comptables 

• La compression des coûts d’activité 

Formateurs - calendrier 

40 Formateurs 

42 Calendrier des formations 

Renseignements et inscriptions 

44 Renseignements, modalités de prise en charge 

45 Bulletin d’inscription 


Classement des formations par public visé 

Classement des formations par public visé 

L’encadrement de l’enseignement artistique et des pratiques en amateur 

Les enseignants de l’Education nationale 

9 Les projets pédagogiques, éducatifs et artistiques : de l’idée à la production 

10 Mettre en relief la mission des personnels administratifs et techniques au regard 

de la charte d’enseignement artistique et des schémas nationaux d’orientation pédagogique. 

11 L’établissement d’enseignement artistique dans son contexte juridique quotidien 

12 Dispositif des formations sur site dans les établissements d’enseignement artistique 

14 Accompagnement des chorales 

15 Formation pour choristes et chef de pupitre 

16 Classe de direction de chœur 

17 Concours Professeur Territorial d’Enseignement Artistique : 

bilan de compétences et préparation 

18, 24 Eveil transversal : du jeu au mouvement, à la couleur, au son… 

19 Pédagogie corporelle : la méthode Alexander pour les musiciens 



20 Encadrer une activité musicale avec des personnes handicapées 



30 Deux journées de pratique à destination des encadrants cirque 

31 Plan d’accompagnement « Médiation culturelle et spectacle vivant » 

à destination des relais œuvrant dans le champ social 

21 Formation des enseignants pour le développement du chant à l’école 

22, 28 L’articulation de la musique et de la danse dans un spectacle vivant 




27 Outils pour une pédagogie danse à l’école 

32 Découverte du cirque contemporain (Programme académique de formation) 

Les professionnels de la diffusion et de la production du spectacle vivant 


33 Cirque : analyse critique de spectacles 

(en direction des responsables culturels, programmateurs) 

34 Théâtre : analyse critique de spectacles 

(en direction des responsables culturels, programmateurs) 

35 à 39 Plan d’accompagnement des compagnies professionnelles de théâtre, 

d’arts de la rue et d’arts du cirque 

• Introduction à l’analyse des coûts au sein d’une compagnie 

• Optimisation du fonctionnement administratif d’une compagnie 

• Mieux gérer ses projets avec les outils de collaboration en ligne 

• Analyser ses documents comptables 

• La compression des coûts d’activité 



Les projets pédagogiques, 

éducatifs et artistiques : 

de l’idée à la production 

n 

Accompagnement des 

établissements 

d’enseignement artistique 

Formatrice 

Annie Barthélémy 

Formation 

organisée en 

partenariat avec 

le CNFPT 

Grande Couronneantenne 

du 

Val d’Oise 

Objectifs 

• S’organiser en équipe pour prendre en compte les différentes dimensions 

d’un projet pédagogique, éducatif ou artistique 

• Avoir une vision claire et opérationnelle des étapes d’un projet 

• Disposer d’outils de suivi pour l’équipe pédagogique et pour les élèves 

• Savoir articuler objectifs d’apprentissage et conduite d’un projet 

dans le cadre de l’enseignement de la musique, de la danse et du théâtre 

• Intégrer l’évaluation dans la conduite du projet et dresser un bilan 

Contenu 

• Inventaire des différents types de projet et enjeux de la démarche de projet 

• Initier un projet : motivations, opportunités, faisabilité 

• La définition des objectifs dans le cadre d’un projet 

• Les étapes d’un projet : outils de suivi et répartition des responsabilités 

• Le projet : une démarche transversale et des partenariats 

• L’évaluation du projet : critères de réussite, articulation du 

bilan global et des acquis individuels 

Public 

Enseignants et personnels administratifs des établissements 

d’enseignement artistique (musique, danse, théâtre) 

LIEU ET DATES 

Herblay : CRC (Espace André Malraux : 5 Chemin de Montigny) 

Lundi 17 et mardi 18 octobre 2011 (9h30-13h30) 

Lundi 16 et mardi 17 janvier 2012 (9h30-13h30) 

Renseignements et inscriptions : ADIAM Val d’Oise 

Frais pédagogiques : aucune participation financière n’est demandée 

pour le personnel territorial, la formation étant financée par le CNFPT. 

Pour le personnel des écoles associatives, le coût de la formation 

s’élève à 80 €. (modalités : voir page 44). 

Date limite d’inscription : vendredi 30 septembre 2011 




Mettre en relief la mission des 

personnels administratifs et techniques 

au regard de la charte d’enseignement artistique 

et des schémas nationaux d’orientation pédagogique 

n 

Formateur 

Philippe Tailleux 

Formation 

organisée en 

partenariat 

avec le CNFPT 


du Val d’Oise 

Objectifs 

• Cerner les enjeux de la charte de l’enseignement artistique et les 

implications des schémas d’orientation pédagogique (fonctionnement 

des cycles, système d’évaluation, diversité des parcours …) 

• Trouver sa place dans l’équipe au regard des missions 

de l’établissement d’enseignement artistique 

• Dégager les missions spécifiques des personnels administratifs 

et techniques des établissements d’enseignement artistique 

Contenu 

Information sur : 

• le cadre de fonctionnement d’un établissement d’enseignement artistique 

• les missions de l’établissement vis à vis des différentes institutions 

• le partage des responsabilités au sein de la structure 

• les notions de réseau et de partenariat … 

Analyse du rôle des schémas dans le projet pédagogique et le projet 

d’établissement : éléments de structuration et instances de fonctionnement 

d’un établissement d’enseignement artistique 

Aspects quotidiens : relations humaines, politique culturelle, management, 

usuels de fonctionnement ... 

Public 

Personnels administratifs des établissements d’enseignement artistique 

LIEU ET DATES 

Cergy : Conseil général du Val d’Oise 

Jeudi 24 et vendredi 25 novembre 2011 (9h30-12h30 ; 14h-17h) 


Frais pédagogiques : aucune participation financière n’est demandée pour 

le personnel territorial, la formation étant financée par le CNFPT. 

Pour le personnel des écoles associatives, le coût de la formation s’élève à 80 €. 

(modalités : voir page 44). 

Date limite d’inscription : vendredi 21 octobre 2011 

Formateurs 

Eric Dufresne 

et un spécialiste 

des contrats 

d’assurance 

Formation 

organisée en 

partenariat 

avec le CNFPT 



L’établissement d’enseignement 

artistique dans son contexte 

juridique quotidien 

n 

Objectifs 

• Apporter des éléments d’information concernant la gestion 

des ressources humaines 

• Cerner les responsabilités d’un établissement d’enseignement artistique 

vis à vis de ses publics 

Contenu 

Eléments juridiques concernant la gestion des ressources humaines : 

• Contrats, arrêtés, vacations horaires, conventions 

• Sensibilisation sur les congés et absences 

• Le projet de loi pour la sécurisation des parcours des non titulaires 

La responsabilité d’un établissement d’enseignement 

artistique vis à vis de ses publics : 

• La responsabilité des biens de l’établissement, des élèves, 

de leurs instruments 

• Les contrats d’assurance (établissement, élèves, instruments, public …) 

• L’environnement juridique d’un concert d’élèves 

• La sécurité des publics accueillis (élèves et accompagnants) pendant 

les activités pédagogiques et artistiques, les sorties pédagogiques 

• La responsabilité de l’établissement lors d’un travail en autonomie d’un élève 

• La valeur juridique des décharges parentales 

Public 

Personnels administratifs des établissements d’enseignement artistique, 

directeurs 

LIEU ET DATES 

Cergy : Conseil général du Val d’Oise 

Jeudi 15 décembre 2011 et 1 journée en hiver 2012 


Frais pédagogiques : aucune participation financière n’est demandée 

pour le personnel territorial, la formation étant financée par le CNFPT. 

Pour le personnel des écoles associatives, le coût du module 2 s’élève à 40 €. 

(modalités : voir page 44). 

Date limite d’inscription : vendredi 4 novembre 2011 



Formation sur site dans 

les établissements 

d’enseignement artistique 

La formation sur site a pour objectif de répondre à un besoin pédagogique 

précis, formulé par plusieurs professeurs et le directeur, en organisant 

dans l’établissement un travail avec un musicien, un danseur, un comédien, 

un pédagogue dont l’expérience est particulièrement affirmée au 

regard de la problématique posée. 

La formation sur site peut aider par exemple : 

• à réfléchir au fonctionnement d'un secteur de l’école, à le ré-organiser ; 

• à accompagner la mise en place d’un département danse ou théâtre ; 

• à accompagner la prise en compte dans l’école de répertoires plus variés : 

musiques contemporaines, musiques anciennes, 

musiques actuelles, etc. 

Musique 

Organisation 

La formation sur site comporte environ 12 heures d’intervention, 

à répartir sur plusieurs séances. 

Elle est co-financée à hauteur minimum de 50 % par l’employeur. 

Dépôt des demandes : mardi 15 novembre 2011 


Musique 

I L’encadrement de l’enseignement artistique et des pratiques en amateur 

L’encadrement de l’enseignement artistique et des pratiques en amateur I 

Musique 

Accompagnement 

des chorales 

n 

Formations pour choristes 

et chefs de pupitre 

n 

Formateurs 

Anaëlle Bensoussan 

Emmanuelle Gal 

Christine Jager 

Mariel Juventy 

Denis Thuillier 

Formation à la carte 

Trois disciplines du chant choral 

Chef de pupitre 

Objectifs 

Ce dispositif permet des interventions ciblées au sein des chorales. 

Les intervenants proposés par l’ADIAM Val d’Oise sont soit recommandés par l’ARIAM Ile-de-France, soit en 

diffusion ou en résidence sur le département. 

Une convention d’objectif est signée entre l’ADIAM Val d’Oise et la structure associative. 

Pour répondre au plus près aux demandes de formation aussi bien pour le travail régulier que pour l’accompagnement 

d’un projet de création ou de mise en scène, l’ADIAM Val d’Oise propose soit de : 

• Faire travailler la chorale complète, par pupitre ou en petits ateliers en s’appuyant sur une pédagogie de 

groupe (le programme de formation est établi en concertation avec le chef de chœur et l’intervenant). 

• Accompagner plus particulièrement le chef de chœur, ou les chefs de pupitre, dans un projet individualisé de 

formation qui peut s’articuler autour des notions suivantes : pédagogie de la voix, formation vocale, gestion de 

la répétition, aide au répertoire, analyse de partition, interprétation, mise en mouvement… 

Ce dispositif propose un module fixe de 20 heures de formation. Il peut être renouvelable une seule fois. 

Déroulement 

• Faire sa demande par écrit 

• Examen de votre demande : un rendez-vous et/ou une visite-rencontre peut être organisée afin de permettre 

d’aider les choristes et les chefs de chœur à formuler et à préciser leurs besoins en formation. 

• Elaboration de la convention mentionnant le choix et le contenu de la formation, le formateur, le calendrier 

et son coût. 

• Dès que la convention est signée par les deux parties, la formation peut commencer. L’ADIAM prend en charge 

la rémunération mensuelle du formateur et ses frais de déplacement. Elle établira un mémoire auprès de 

l’association pour le règlement de sa participation financière. L’organisation matérielle des cours est à la charge 

de la chorale d’accueil. 

Public 

Toute chorale du Val d’Oise en structure associative 

LIEU ET DATES 

Lieu habituel de répétition de la chorale 

Un calendrier sera établi sur l’année scolaire pendant les heures habituelles de répétition de la chorale. 

Il sera défini par la chorale et l’intervenant. 


Nathalie Larue-Gilbert / & 01 34 25 32 57 / nathalie.larue@valdoise.fr 

Frais pédagogiques : Pour un module de 20 heures de formation, le coût est de 1 120€ TTC. 

L’ADIAM Val d’Oise prend à sa charge 50% du coût. 

La participation financière demandée à la chorale s’élève à 560€ soit 50% du coût restant. 

Objectifs & Contenu 

• Technique vocale individuelle et de groupe : 

échauffement, respiration, placement de la voix… 

• Application polyphonique : découverte de répertoires, 

plaisir de l’exigence, développement de l’autonomie. 

• Formation musicale : écoute, approche 

d’ensemble et de détail… 

• Utilisation du corps dans l’apprentissage du rythme 

(WE des 10 et 11 décembre). 

Déroulement 

• Atelier A : Débutants 

• Atelier B : Perfectionnement 

• Atelier C : Devenir chef de pupitre 

Public Tous choristes 

LIEUX ET DATES 

Beauchamp / Pontoise (décembre) 

• Dimanches : 2 octobre, 11 décembre 2011 

et 18 mars 2012 (9h30-12h30) : atelier A, B, C 

• Samedis : 15 octobre, 26 novembre, 

10 décembre 2011, 7, 21 et 28 janvier, 11 février 2012 : 

atelier A : (14h45-17h15) 

atelier B : (16h-18h30) 

atelier C : (17h15-19h45) 

Frais pédagogiques : 

85€ adhérents ACJ / 135€ non adhérents 


organisées 

par la Fédération 

Régionale 

A Cœur Joie 

Paris Nord-Val d’Oise 

Objectifs 

Développer de nouvelles compétences qui permettent 

aux chefs de pupitre d’assurer leur rôle de pivot entre 

le chœur et le chef de chœur. 

• Au sein du pupitre, il doit pouvoir : aider au 

déchiffrage, repérer les difficultés et les traiter en 

veillant à la qualité d’homogénéité des voix et à la 

cohésion du groupe. 

• Au sein du chœur : il développe l’écoute 

polyphonique en s’appuyant sur l’analyse des 

pièces ainsi que sur l’interprétation et les 

propositions du chef de chœur. 

Contenu 

Pour approfondir ces facultés, le stage propose au 

cours d’ateliers, d’échanger et de tester les outils 

propres au rôle de chef de pupitre. 

Public 

Chanteurs ayant déjà une expérience individuelle 

en technique vocale et en formation musicale leur 

permettant de tenir en « un par pupitre » 


Avernes (octobre) / Pontoise (décembre) 

• Octobre 2011 : samedi 22 (13h45-19h30) 

et dimanche 23 (10h-17h) 

• Décembre 2011 : Samedi 10 (14h30-17h30 

et dimanche 11 (9h30-17h30) 

Frais pédagogiques : 

70€ adhérent ACJ / 100€ non adhérents 

Restauration 15€ Avernes 

Renseignements et inscriptions : A Cœur Joie Paris Nord Val d’Oise 

Bulletin d’inscription à retirer auprès de Monsieur Jean-Pierre Daviron 

ACJ - 4 allée des Charmilles 95640 L’Isle-Adam. & 01 34 69 28 84 / acj95@orange.fr 


Musique 



Musique 

Classe de 

direction de chœur 

n 

Concours Professeur Territorial 

d’Enseignement artistique : 

bilan de compétences 

et préparation 

n 

Formatrice 

Caroline Gaulon 

Formation 

organisée par 

le Conservatoire 

à Rayonnement 

Régional de 

Cergy-Pontoise 

Objectifs 

Formation diplômante à la direction de chœur 

Contenu 

• Formation technique et gestuelle, stylistique, 

• Savoir construire une répétition et un répertoire, Réduction au clavier, 

• Participation au choeur d’étudiants. 

Public 

Chefs de chœur débutants ou confirmés 

LIEU ET DATES 

Cergy-Pontoise : CRR (Parvis de la Préfecture à Cergy) 

Cours tous les lundis de 14h à 20h 

Renseignements et inscriptions : CRR de Cergy-Pontoise & 01 34 41 42 53 

Concours d’entrée le vendredi 30 septembre 2011 

Frais pédagogiques : renseignements auprès de la scolarité du CRR 

Date limite d’inscription : lundi 12 septembre 2010 

Formateurs 

Olivier Métay 

Dominique Vuillemin 

Objectifs 

Optimiser ses acquis, ses savoirs, son expérience professionnelle en vue du 

concours de professeur territorial d’enseignement artistique : musique 

Contenu 

Afin de cibler chaque étape de la préparation des concours, 

il est proposé un enseignement sous forme de modules : 

• Le module 1 : consacré à l’environnement de l’enseignant artistique 

dans son métier au sein d’une collectivité, en tant que fonctionnaire 

(droits, obligations, fonctionnement des Fonctions Publiques et de la 

Fonction Publique Territoriale, organisation et finances d’une collectivité, 

schéma d’orientation, textes législatifs en vigueur, etc…). 

• Le module 2 : consacré à la préparation et la rédaction du dossier 

pédagogique (présentation, mise en forme, contenu,…). 

• Le module 3 : concerne l’entretien proprement dit, avec tous ses rouages 

(communication verbale et non verbale, travail sur la présentation,…), 

et des mises en situation. 

Public 

Professeurs de musique souhaitant passer le concours de Professeur Territorial 

d’enseignement artistique de la Fonction Publique Territoriale. 

LIEU ET DATES 

Cergy-Pontoise : CRR (Parvis de la Préfecture à Cergy) 

Lundi 5 et mardi 6 septembre 2011 (9h30-12h30 ; 13h30-16h30) 

Lundi 14 et mardi 15 novembre 2011 (9h30-12h30 ; 13h30-16h30) 


Frais pédagogiques : formation continue 250€ (modalités : voir page 48), 

ou individuel 180 € 

Date limite d’inscription : jeudi 30 juin 2011 


Musique 



Musique 

Eveil transversal : 

du jeu au mouvement, 

à la couleur, au son… 

n 

Formatrice 

Patricia Boulay 

INITIATION 

Pédagogie corporelle : 

la méthode Alexander 

pour les musiciens 

n 

APPROFONDISSEMENT 

Formateurs 

Agnès Bretel 

Claudia Damasio 

Fabrice Domenet 

Hélène Leker 

Jean Luc Pacaud 

Nicole Piazzon 

Marina Rocco 

Deborah Shannon 

Coordination 

Agnès Bretel 

Formation 

organisée en 

partenariat 

avec le CNFPT 



Objectifs 

La période de l’éveil et celle où l’enfant découvre le jeu et ses règles sont 

concomitantes. Comment mieux les accompagner à : 

• découvrir un éveil transversal riche de plusieurs disciplines artistiques, grâce à 

des intervenants de différentes spécialités (danse, musique, arts plastiques), 

• passer, par le jeu, à une conscience du corps en mouvement, 

du son qui s’organise, de l’espace et des autres, 

• nommer les sensations traversées par le corps avec le monde sonore, 

avec la lumière et la couleur. 

Contenu 

• Ateliers, temps d’échanges de pratiques, conférences 

• Mises en situation pratique, apports théoriques et chemins pédagogiques 

• Temps d’expérimentation avec les élèves et mise en jeu des expériences 

Public 

Enseignants en éveil-initiation, en danse, musique, arts plastiques, 

et toute personne concernée par l’art et l’enfance (éducateurs...) 

LIEU ET DATES 

Montmorency : CRC (Orangerie : 23 rue du Temple) 

Jeudis 10 et 24 novembre, 8 décembre 2011, 

12 et 26 janvier, 6 février, 15 et 29 mars 2012, 

(10h-13h ; 13h30-15h30) 


Frais pédagogiques : formation professionnelle 195 € (modalités : voir page 44), 

ou individuel 94 €. Aucune participation financière n’est demandée 

pour le personnel territorial, leur formation étant financée par le CNFPT. 

Date limite d’inscription : jeudi 3 novembre 2011 

Objectif 

Découvrir la technique Alexander, pratique à la fois 

préventive, éducative et thérapeutique amenant 

à une prise de conscience et un rééquilibrage à 

travers la posture et le mouvement. 

Contenu 

• Présentation de la méthode Alexander 

(ses principes et ses applications pour les 

instrumentistes et chanteurs) 

• Prendre conscience des tensions, trouver un 

bon équilibre postural et le maintenir en jouant 

ou en chantant 

• Expérimenter à travers des exercices simples : 

les axes, l’aplomb ; la détente et la tonicité ; 

la dynamique et le calme ; la respiration 

Public 

Professeurs de musique d’établissements 

d’enseignements artistiques. 

LIEU ET DATES 

Montmagny : Ecole municipale de musique 

et de danse 

Lundi 28 et mardi 29 novembre 2011 

Lundi 5 et mardi 6 décembre 2011 

(9h30-12h30 ; 13h30-16h30) 


Frais pédagogiques : formation professionnelle 

160 € (modalités : voir page 44), ou individuel 80 € 


Objectifs 

Approfondir l’approche de la méthode Alexander 

avec l’instrument et identifier les problématiques 

générées par chaque instrument. 

Approfondir les implications pédagogiques. 

Contenu 

• Travail en groupe pour installer les principes 

de la Méthode Alexander 

• Application à l’instrument individualisé 

et par groupe d’instruments 

• Mise en relation avec l’enseignement 

• Proposition d’exercices préventifs pour 

faciliter l’enseignement 

• Echanges d’expériences 

Concernant l’application à l’instrument, 

il est important que tous les stagiaires passent 

individuellement. 

Public 

Professeurs de musique d’établissements d’enseignements 

artistiques ayant fait un stage d’Alexander. 

LIEU ET DATES 

Montmagny : Ecole municipale de musique 

et de danse 

Lundi 6 et mardi 7 février 2012 

(9h30-12h30 ; 13h30-16h) 


Frais pédagogiques : formation professionnelle 100 € 

(possibilités de prise en charge voir page 44), 


Date limite d’inscription : mardi 3 janvier 2012 


Musique 





Musique 

Encadrer une 

activité musicale avec 

des personnes handicapées 

n 

Objectifs 

Donner des bases 

• Donner des repères sur le handicap (catégories, besoins spécifiques) 

• Se constituer un vocabulaire spécifique 

• Identifier les dimensions de la musique et les paramètres du langage musical 

• Construire une séance pédagogique ; les questions de l’«adaptation» : 

lien musique-handicap 

Formation des enseignants 

pour le développement 

du chant à l’école 

« Faites chanter vos classes ! 

Partez à la découverte de votre voix 

et de celle des enfants » 

n 

Formateur 


Formation 

organisée en 

collaboration 

avec l’association 

MESH 

Contenu 

Module 1 : repères sur le handicap 

Généralités sur le handicap 

• Définition : notions de norme, degré, évolutivité, nature, … 

• Contexte législatif, historique, sociologique 

• Balayage des différentes catégories : handicap moteur, mental et psychique, 

cognitif, polyhandicap, handicaps sensoriels 

Les cadres d’action 

Module 2 : de l’objet sonore à la musique 

Caractérisation des objets et actions sonores 

Paramètres du langage musical 

Organisation de la matière sonore 

Module 3 : de l’acte musical à la pédagogie 

Eléments constitutifs d’une séance-type 

L’adaptation en question : le cadre pédagogique 

Public 

Professeurs de musique (établissements d’enseignement artistique, 

Education nationale, dumistes), éducateurs spécialisés ayant une pratique musicale. 

LIEU ET DATES 

Beauchamp : Ecole de musique municipale 

(château de la Chesnaie, 4 rue Jules Michelet) 

Mardi 27, jeudi 29 et vendredi 30 mars 2012 (9h30-15h30) 

Formateurs 

Olivier Danset 


Formation 

proposée en 

partenariat 

avec l’Inspection 

Académique 


Objectifs 

• Fournir à des enseignants en exercice les moyens personnels et pédagogiques 

de développer la pratique du chant dans leur classe et leur école. 

• Assurer une formation qui tienne compte de la réalité et du quotidien 

des enseignants dans leur école. 

Contenu 

La formation se déroule sur deux années scolaires. 

Son contenu est élaboré conjointement par l’Inspection pédagogique régionale 

de l’Education nationale et l’ADIAM Val d’Oise. 

Il consiste en : 

• des cours réguliers de formation musicale et vocale avec l’intervention 

de deux formateurs (Education nationale et ADIAM Val d’Oise), 

• des « visites conseils » par des formateurs dans les classes des enseignants, 

• des séances d’application avec les enfants, 

• des séances d’informations thématiques. 

Public 

Instituteurs et professeurs des écoles en poste dans le Val d’Oise 


Brochure d’inscription disponible à l’ADIAM Val d’Oise 

Frais pédagogiques : gratuit. L’ensemble des frais pédagogiques de cette 

formation est pris en charge. 

Date limite d’inscription : mai 2012 pour la session 2012/2013-2013/2014 


Frais pédagogiques : formation continue 240 € (modalités : voir page 44), 


Date limite d’inscription : vendredi 10 février 2012 


Musique 

I Les enseignants de l’Education nationale 

L’articulation de la musique 

et de la danse dans un spectacle vivant 


n 

Objectifs 

Faire découvrir aux enseignants des univers artistiques différents, les inciter à 

construire des projets en interdisciplinarité et en appui sur des établissements 

culturels. Les accompagner dans les pratiques musicales et chorégraphiques 

qu’ils développent avec les élèves. 

Formateurs 

Frank Micheletti 

et un musicien 

Formation 

proposée dans 

le cadre du 

programme 

académique 

de formation 

en partenariat 

avec la Délégation 

académique 

à l’action 

culturelle (rectorat 

de Versailles) 

et le théâtre Paul 

Eluard de Bezons 

– scène 

conventionnée 

Contenu 

Travail en atelier conduit par un chorégraphe et un musicien, en étroite relation 

avec la programmation du lieu d’accueil. 

La question de l’écriture transversale pourra être abordée. 

Temps d’échange sur l’éducation artistique et culturelle. 

Cette formation est en lien avec les pièces de la compagnie 

Kubilai Khan investigations présentées dans le Val d’Oise : 

Espaço contratempo : vendredi 13 janvier 2012 au TPE de Bezons 

Tiger,Tiger, Burning Bright… : les 23 mars, 3 avril, 6 et 7 avril et 12 avril 2012 

dans le cadre d’Escales Danse en Val d’Oise. 

Toutes les informations sur www.escalesdanseenvaldoise.fr 

Public 

Professeurs du 2nd degré de l’Education nationale (Académie de Versailles). 

Priorité donnée aux enseignants conduisant un enseignement musical ou 

chorégraphique, engagés seuls ou en équipe interdisciplinaire dans un projet 

artistique et culturel mené en partenariat. 

LIEU ET DATES 

Bezons : Théâtre Paul Eluard - scène conventionnée (162, rue Maurice Berteaux) 

Trois jours (18 heures) en janvier 2012 (dates à déterminer) 

Renseignements et inscriptions : auprès de la DAAC - Marianne Calvayrac 

& 01 30 83 45 69, et inscriptions auprès de la DAFPEN & 01 30 83 50 71 

Dispositif « 999 - l’envers du décor » : Les enseignants qui participent à ce stage 

peuvent bénéficier du dispositif « 999 - l’envers du décor » à destination des 

élèves de 3 ème pour les établissements du Val d’Oise. 

Renseignements auprès de Fabrice Hubert : fabrice.hubert@valdoise.fr 

Frais pédagogiques : gratuit. L’ensemble des frais pédagogiques de cette formation 

est pris en charge. Les enseignants bénéficient d’un tarif réduit pour 

le spectacle de la compagnie intervenante. 

Date limite d’inscription : mercredi 21 septembre 2011 

Danse 


Danse 




Danse 

Eveil transversal : 

du jeu au mouvement, 

à la couleur, au son… 

n 

Pulsation : 

entre mémoire et oubli 

n 

Formateurs 

Agnès Bretel 






Marina Rocco 


Coordination 

Agnès Bretel 

Formation 

organisée en 

partenariat 

avec le CNFPT 



Objectifs 

La période de l’éveil et celle où l’enfant découvre le jeu et ses règles sont concomitantes. 

Comment mieux les accompagner à : 

• découvrir un éveil transversal riche de plusieurs disciplines artistiques, grâce à 

des intervenants de différentes spécialités (danse, musique, arts plastiques), 

• passer, par le jeu, à une conscience du corps en mouvement, 

du son qui s’organise, de l’espace et des autres, 

• nommer les sensations traversées par le corps avec le monde sonore, 

avec la lumière et la couleur. 

Contenu 

• Ateliers, temps d’échanges de pratiques, conférences 

• Mises en situation pratique, apports théoriques et chemins pédagogiques 

• Temps d’expérimentation avec les élèves et mise en jeu des expériences 

Public 

Enseignants en éveil-initiation, en danse, musique, arts plastiques, 

et toute personne concernée par l’art et l’enfance (éducateurs...) 

LIEU ET DATES 

Montmorency : CRC (Orangerie : 23 rue du Temple) 

Jeudis 10 et 24 novembre, 8 décembre 2011, 

12 et 26 janvier, 6 février, 15 et 29 mars 2012, 

(10h-13h ; 13h30-15h30) 

Formateurs 

Serge Ricci 

Fabien Almakiewicz 

Cie Mi-Octobre 

Objectifs 

• Traverser les matières de travail du chorégraphe et les réutiliser 

à des fins pédagogiques 

• Approcher le processus de création et son aboutissement sur le plateau 

• Développer ses ressources personnelles 

• Approfondir son travail d’improvisation 

Contenu 

• Travail spécifique à partir de ce qui rassemble et englobe : le cœur 

• Place de la pulsion, de la pulsation intérieure 

• Réflexion sur les notions de mémoire individuelle et mémoire collective, d’oubli 

• Place de l’interprète 

• 4 étapes évolutives du travail : élaboration, sédimentation, extension et adaptation 

• Travail sur les espaces intérieurs/extérieurs, visibles/invisibles 

Cette master class est en lien avec la pièce Au bord de l’oubli, Là où rien du 

cœur ne se perd, présentée Dimanche 1 er avril 2012 à 16h00 au Figuier Blanc 

d’Argenteuil. 

Public 

Professeurs de danse, animateurs de danse, danseurs de tous styles, 

enseignants de l’Education nationale ayant une pratique de danse, 

danseurs et enseignants en formation. 

LIEU ET DATES 

Argenteuil : Centre culturel le Figuier blanc (16-18 rue Grégoire Collas) 

Lundi 20 et mardi 21 février 2012 (10h-13h ; 13h30-15h30) 



ou individuel 94 €. Aucune participation financière n’est demandée 

pour le personnel territorial, leur formation étant financée par le CNFPT. 




ou individuel 78 €. 

Date limite d’inscription : mercredi 15 février 2012 


Danse 




Les enseignants de l’Education nationale I 

Danse 

Conférencière 

Eliane Seguin 

Conférence : 

Les différents visages 

de la danse jazz 

n 

Cycle Regards sur 

les arts chorégraphiques 

Contenu 

De Joséphine Baker à Matt Mattox en passant par les étonnantes 

performances rythmiques et acrobatiques des Nicholas 

Brothers, l’élégance décontractée d’un Fred Astaire, la technique 

sophistiquée d’un Jack Cole ou l’expressivité d’un Alvin 

Ailey, la danse jazz s’est imposée dans le champ artistique 

du XX e siècle comme une danse de rencontre et de curiosité 

mutuelle. Danse la plus pratiquée en France, elle est aussi la 

plus mal connue. 

Cette conférence se propose d’apporter quelques clés de compréhension, 

d’ouvrir des perspectives, en espérant, en chemin, 

poser quelques jalons d’une esthétique de la danse jazz. 

LIEU ET DATE 

Maison des Loisirs et de la Culture de Montmorency 

Lundi 28 novembre 2011 à 19h 

Renseignements et inscriptions : ADIAM Val d’Oise. 

Entrée libre, réservation indispensable. 

Formateur 

Jean-Christophe Bleton 

Cie Les Orpailleurs 

Objectifs 

Au travers de temps d’échanges et de pratique : 

• développer sa confiance à accompagner ses élèves dans les projets danse 

• pour ce faire, développer des outils pratiques et théoriques pour la danse 

• creuser les liens entre ces outils, les oeuvres chorégraphiques et les savoirs de l’école 

(fondamentaux du mouvement, modes de composition, analyse des compétences sollicitées) 

Contenu 

• Cette formation mettra en avant le partage d’expériences pour la Danse à l’école 

Pratique d’atelier autour des fondamentaux de la danse (poids, énergie, espace, temps), 

exploration, composition… 

• Trois des ateliers seront construits à partir de la pratique de spectateur et des regards portés 

sur les trois spectacles inscrits dans la formation 

• Analyse des matériaux chorégraphiques et transposition des spectacles dans un travail 

avec les enfants en Danse à l’école. 

• Un des axes de travail portera sur les relations musique et danse dans ces spectacles 

Public 

Enseignants du 1 er degré, ayant conduit ou souhaitant conduire 

des projets danse avec leur classe. 

Outils pour une pédagogie 

danse à l’école 

n 

LIEU ET DATES 

Fosses : Espace Germinal (avenue du Mesnil) 

Séances de travail : samedis 5 novembre, 3 décembre 2011, 

14 et 28 janvier, 11 février, 10 et 31 mars 2012 (10h-13h) 

Spectacles inclus dans le programme : 

• L’Ogresse des archives et son chien de Christian et François Ben Aïm, Cie CFB 451, 

Samedi 19 novembre 2011 à 21h au Théâtre Paul Eluard de Bezons, 10 €. 

• Oh ! de la Cie Les Orpailleurs et Odyssée ensemble & cie, Jeudi 16 février à 10h et 14h30 

Vendredi 17 février 2012 à 14h30 et 21h à l’Espace Germinal de Fosses, 10 €. 

• Tiger Tiger Burning Bright de Kubilai Khan Investigations, Vendredi 23 mars 2012 à 21h 

l’Espace Germinal de Fosses, 10 €. 


Frais pédagogiques : gratuit. L’ADIAM prend en charge les frais pédagogiques de cette formation 

qui s’inscrit dans le plan de formation départementale de l’Education nationale. 

Date limite d’inscription : lundi 31 octobre 2011 


Danse 


L’articulation de la musique 

et de la danse dans un spectacle vivant 


n 

Objectifs 

Faire découvrir aux enseignants des univers artistiques différents, les inciter à 

construire des projets en interdisciplinarité et en appui sur des établissements 

culturels. Les accompagner dans les pratiques musicales et chorégraphiques 

qu’ils développent avec les élèves. 

Formateurs 


et un musicien 

Formation 

proposée dans 

le cadre du 

programme 

académique 

de formation 


avec la Délégation 

académique 

à l’action 

culturelle (rectorat 

de Versailles) 

et le théâtre Paul 

Eluard de Bezons 

– scène 

conventionnée 

Contenu 

Travail en atelier conduit par un chorégraphe et un musicien, en étroite relation 

avec la programmation du lieu d’accueil. 

La question de l’écriture transversale pourra être abordée. 

Temps d’échange sur l’éducation artistique et culturelle. 

Cette formation est en lien avec les pièces de la compagnie 

Kubilai Khan investigations présentées dans le Val d’Oise : 

Espaço contratempo : vendredi 13 janvier 2012 au TPE de Bezons 

Tiger,Tiger, Burning Bright… : les 23 mars, 3 avril, 6 et 7 avril et 12 avril 2012 

dans le cadre d’Escales Danse en Val d’Oise. 

Toutes les informations sur www.escalesdanseenvaldoise.fr 

Public 


Priorité donnée aux enseignants conduisant un enseignement musical ou 

chorégraphique, engagés seuls ou en équipe interdisciplinaire dans un projet 

artistique et culturel mené en partenariat. 

LIEU ET DATES 

Bezons : Théâtre Paul Eluard - scène conventionnée (162, rue Maurice Berteaux) 

Trois jours (18 heures) en janvier 2012 (dates à déterminer) 

Renseignements et inscriptions : auprès de la DAAC - Marianne Calvayrac 

& 01 30 83 45 69, et inscriptions auprès de la DAFPEN & 01 30 83 50 71 

Dispositif « 999 - l’envers du décor » : Les enseignants qui participent à ce stage 

peuvent bénéficier du dispositif « 999 - l’envers du décor » à destination des 

élèves de 3 ème pour les établissements du Val d’Oise. 

Renseignements auprès de Fabrice Hubert : fabrice.hubert@valdoise.fr 

Frais pédagogiques : gratuit. L’ensemble des frais pédagogiques de cette formation 

est pris en charge. Les enseignants bénéficient d’un tarif réduit pour 

le spectacle de la compagnie intervenante. 


Théâtre 

Art de la rue 

et du Cirque 


Théâtre - Arts de la rue et du cirque 

L’encadrement de l’enseignement artistique 

et des pratiques en amateur 

L’encadrement de l’enseignement artistique 

et des pratiques en amateur 


Formateur 

Fabrice Macaux 

Formation 

soutenue par 

la DRAC 

Ile-de-France 

Deux Journées de 

pratique à destination des 

encadrants cirque 

n 

Objectifs 

Rencontrer la démarche pédagogique et artistique de Fabrice Macaux, 

pour la questionner, la mettre en résonance par rapport aux pratiques propres 

des participants. 

Contenu 

Il s’agira d’interroger, par la pratique, une manière d’envisager les liens entre 

cirque et théâtre en abordant tant les questions de l’écriture que celles du 

dialogue fécond entre les deux disciplines. Ainsi que d’envisager, par des moyens 

simples, une manière de le transmettre aux élèves que l’animateur encadre. 

Public 

Educateurs des A.P.S. et animateurs encadrant des enfants à l’occasion 

d’ateliers réguliers et pérennes autour des disciplines du cirque. 

Stage limité à 20 personnes. 

LIEU ET DATES 

Un lieu culturel du Val d’Oise 

1 journée fin 2011 et 1 journée au premier trimestre 2012 


Renseignements complémentaires disponibles début octobre : 

Julien Rosemberg / julien.rosemberg@valdoise.fr 

Frais pédagogiques : Gratuit. L’ensemble des frais pédagogiques 

de ces journées est pris en charge. 


Formateurs 

Jean-Pierre Chrétien Goni, 

Julien Rosemberg et plusieurs 

critiques spécialisés dans 

le spectacle vivant 

Formation organisée 

en partenariat avec Cultures 

du cœur en Val d’Oise. 

Plan d’accompagnement 

«médiation culturelle 

et spectacle vivant» 

à destination des relais 

œuvrant dans le champ social 

n 

Objectifs 

Développer les compétences des relais sociaux en matière de médiation culturelle transférables dans leur 

pratique professionnelle par : 

• l’élargissement du champ des connaissances des ressources culturelles du territoire 

• des apports théoriques et des échanges de pratiques autour de la médiation culturelle 

• une méthodologie de projet pour la mise en œuvre d’actions de médiation culturelle 

Contenu 

Au grés de 2 journées, 3 demi-journées et 4 soirées-spectacle suivis de temps d’échange autour de ces spectacles, 

les participants pourront acquérir des connaissances adaptées à leur pratique professionnelle sur : 

• les enjeux de la médiation culturelle dans l’accompagnement social 

• les méthodes de la médiation culturelle 

• conception d’une action de médiation culturelle 

• l’offre culturelle du département du Val d’Oise 

• l’analyse critique de spectacle 

• la création contemporaine par le biais de panoramas sur le théâtre, la marionnette et le cirque 

Cette formation comprend des temps de mise en pratique des notions abordées. 

Public 

Les assistants sociaux amenés à accompagner les bénéficiaires du RSA et les encadrants de structures 

sanitaires et sociales de type foyers d’hébergement, Missions Locales, Centres sociaux, etc. exerçant sur 

les territoires de Rives de seine, Vallée de Montmorency et Plaine de France. 

Formation limitée à 24 personnes. 

LIEU ET DATES 

à préciser 

Le calendrier et détail de ce plan d’accompagnement sera disponible à partir de septembre 2011. 



Frais pédagogiques : Gratuit. L’ensemble des frais pédagogiques de ces journées 

est pris en charge. 

Date limite d’inscription : vendredi 23 septembre 2011 




Les professionnels de la diffusion 

et de la production du spectacle vivant 


Découverte du cirque contemporain 


n 

Formateurs 

Nedjma Benchaib 

Laure Saupique 

Formation proposée 

dans le cadre 

du Programme 

Académique de 

Formation en 

partenariat avec 

la Délégation Académique 

à l’Action 

Culturelle (rectorat 

de Versailles), 

les services des 

publics et de médiation 

du Parc de 

la Villette, avec le 

soutien de la DRAC 

Ile-de-France. 

Objectifs 

• Rencontre avec une écriture circassienne, un univers artistique propre 

à la compagnie intervenant par la pratique artistique (Nedjma Benchaib 

et Laure Saupique de la compagnie Cabas) 

• Rencontre avec une œuvre d’une équipe artistique circassienne en diffusion 

à la Villette (Psy, Compagnie Les 7 doigts de la main) 

• Découverte de la diversité des arts du cirque par l’approfondissement 

des connaissances historiques et l’analyse critique de spectacles 

• Immersion dans un lieu culturel 

Contenu 

• Ce stage permettra une immersion dans l’écriture circassienne propre 

à la compagnie intervenant. A partir de questionnements : quelle matière 

travaillent-ils ? Suivant quel ressort ? Quel mode de composition est 

employé ? Mais aussi, et tout autant, au travers d’une pratique artistique 

passant par le corps. 

• Les stagiaires assisteront au spectacle Psy de la compagnie Les 7 doigts 

de la main puis auront la possibilité d’analyser de manière collective 

l’œuvre, accompagnés par un critique spécialiste du domaine. 

En complément, afin d’appréhender la diversité du cirque contemporain, 

ce stage proposera d’en étudier les tendances et esthétiques prédominantes. 

• Parallèlement à cette approche artistique, ce stage permettra de débattre 

autour du montage de projets « cirque » susceptibles d’être développés au 

sein d’établissements du 2nd degré et d’appréhender les esthétiques 

du cirque contemporain. 

Public 


LIEU ET DATES 

Paris 19 e - Etablissement Public du Parc de la Villette 

3 journées en décembre 2011 

Renseignements et inscriptions : renseignements auprès de la DAAC 

Marianne Calvayrac & 01 30 83 45 69 

et inscriptions auprès de la DAFPEN & 01 30 83 50 71 

Frais pédagogiques : 5 € relatifs à la participation aux frais pour aller voir 

le spectacle professionnel (chèque à l’ordre de l’ADIAM Val d’Oise 

à remettre le premier jour du stage). 


Formateurs 

Julien Rosemberg 

et plusieurs journalistes 

critiques de spectacles 



avec le CNFPT 

Grande-Couronne – 

antenne du Val d’Oise, 

avec le soutien de 

la DRAC Ile-de-France. 

Cirque : analyse critique 

de spectacles 

(en direction des responsables culturels 

et programmateurs impliqués dans 

le réseau Cirquevolution) 

n 

Objectifs 

Approfondir les temps d’analyse afin de permettre aux participants de 

perfectionner et de partager leurs outils méthodologiques d’appréhension 

des spectacles tout en bâtissant un référentiel commun. 

Contenu 

Trois soirées (trois spectacles suivis d’une analyse critique approfondie) : 

- Psy / Cie Les 7 doigts de la main 

Les deux autres spectacles sont en cours de définition 

Public 

Directeurs des affaires culturelles et programmateurs des communes 

membres de CirquEvolution (temps fort de cirque de création en Val 

d’Oise) et des représentants de leurs structures partenaires. 


La Villette (autres lieux à venir) 

automne 2011 / printemps 2012 



Frais pédagogiques : gratuit. L’ensemble des frais pédagogiques de cette 

formation est pris en charge. 








Formateurs 

journalistes critiques 



en partenariat avec 

le Festival théâtral 


Théâtre : analyse critique 


(en direction des responsables culturels 

et programmateurs adhérents 

au festival théâtral du Val d’Oise) 

n 

Objectifs 

Permettre aux participants de perfectionner et de partager leurs outils 

méthodologiques d’analyse critique autour d’un référentiel commun 

de spectacles de théâtre. 

Contenu 

Deux soirées-spectacle suivies d’une analyse critique approfondie 

en deuxième partie de soirée et une « journée Marathon théâtral » 

pendant le Festival d’Avignon 2012. 

Public 

Directeurs des affaires culturelles, élus des communes /programmateurs 

de structures adhérentes au Festival théâtral du Val d’Oise et bibliothécaires. 

LIEU ET DATES 

Lieu à préciser 

2 soirées réparties sur la saison 2011/2012 et une journée 

durant le festival d’Avignon. 



Frais pédagogiques : les tarifs seront communiqués en fonction 

des spectacles sélectionnés. 

Accompagnement 

mené conjointement 

avec le Dispositif Local 

d’Accompagnement 

porté par Prisme 95, 

avec le soutien de la 

DRAC Ile-de-France. 

Objectif DU PLAN 

Aider à la professionnalisation des compagnies de théâtre, d’arts du cirque 

et de la rue par : 

• des temps de partage, de réflexion et d’information, 

• des temps de conseil individualisés. 



Frais pédagogiques : gratuit. L’ensemble des frais 

pédagogiques de cette formation est pris en charge. 

1. INTRODUCTION A L’ANALYSE DES COUTS AU SEIN D’UNE COMPAGNIE Formateur 

Luc-Noël Bailly 

Objectifs et Contenu 

Gérer les projets d’une compagnie nécessite notamment une capacité de projection de ses activités au regard 

de ses capacités budgétaires. On sait la difficulté de projection en la matière, surtout lorsque les économies 

sont dépendantes de financements extérieurs. C’est à cet endroit qu’intervient utilement l’analyse des 

différents coûts et leurs structures, inhérents à la compagnie. 

Au travers de ce module, de façon théorique, il s’agira de concevoir une approche économique de l’activité 

par l’analyse des coûts, tout en amorçant une réflexion sur les manières de penser leur maîtrise en restant 

cohérent par rapport au projet artistique de la compagnie. 

Public 

Les membres du bureau ou les salariés des Compagnies de théâtre professionnelles du Val d’Oise ayant 

suivi le module « analyse financière - approfondissement » ou celles justifiant d’une connaissance des 

principes fondamentaux de l’analyse financière et susceptibles de prendre ou déjà en charge la gestion 

économique et financière de la compagnie. 

Module limité à 10 participants (deux membres maximum par compagnie). 

LIEU ET DATE Cergy : Conseil général du Val d’Oise / Lundi 19 septembre 2011 (9h-17h30) 

Date limite d’inscription : lundi 5 septembre 2011 


des compagnies professionnelles 

de théâtre, d’arts de la rue 

et d’arts du cirque 

n 












n 





n 

2. OPTIMISATION DU FONCTIONNEMENT ADMINISTRATIF D’UNE COMPAGNIE 3. Mieux gérer ses projets avec les outils de collaboration en ligne 

Formateurs 

Bernard Saderne 



L’administrateur est l’interface entre le projet artistique et le monde 

extérieur qui demande à la compagnie de se situer dans un réel tangible, 

logique, chiffré, réglementé… Pour répondre au mieux aux diverses 

questions qui se posent quotidiennement à lui, il se doit de maîtriser 

divers champs de savoirs tels les conventions collectives, la fiscalisation 

des entreprises, la gestion budgétaire, le suivi de trésorerie, la comptabilité 

analytique… ainsi que des savoir-faire des plus hétérogènes 

comme la pratique habituelle d’un tableur en tant qu’outil de gestion 

(type Excel), le partage et l’amélioration des outils existants et la création 

de nouveaux outils. 

Pour ne pas perdre de vue ces constats, l’approche pédagogique aura le 

souci de mettre l’accent sur : 

• les manières de penser une ergonomie de travail prompte à concilier 

des paramètres très hétérogènes, 

• les discussions avec les stagiaires, en misant sur le partage d’expériences 

réexploitées par le formateur 

• l’accompagnement à la mise en œuvre d’outils bureautiques utiles 

à l’exercice de la fonction « administrateur ». 

Formateur 

un spécialiste de 

l’accompagnement 

de compagnies 


ayant une expérience 

réelle et concrète 

du travail quotidien 

en leur sein 


Permettre aux participants de s’approprier des outils de travail et logiciels 

en ligne, gratuits afin : 

• d’améliorer leur organisation de travail et la gestion des planning, 

• d’améliorer la communication interne et externe de la compagnie, 

• d’améliorer la gestion et le suivi des contacts. 

Public 

Les membres du bureau ou les salariés des Compagnies de théâtre professionnelles 

du Val d’Oise (maximum deux membres par compagnies) 

susceptibles de prendre ou déjà en charge la gestion quotidienne de la 

compagnie. 

LIEU ET DATE 


Novembre 2011 


Public 

A destination des personnes en charge de l’administration de compagnies 

professionnelles (administrateurs, responsables administratifs, directeurs 

artistiques, coordonnateurs, membres dirigeants), qu’ils soient salariés 

permanents, bénévoles ou intermittents. Une maîtrise de l’outil informatique 

de gestion Excel (ou tout autre tableur) est requise. 

Module limité à 12 personnes. 

LIEU ET DATES 

Pontoise : DGAS (2, avenue de la Palette) 

Lundi 14, mardi 15 et jeudi 17 novembre 2011 













n 





n 

4. Analyser ses documents comptables 5. LA COMPRESSION DES COUTS D’ACTIVITE 

Formateur 


l’analyse financière 

de structures 

associatives dans 

le champ de l’économie 

sociale et solidaire 


Fondée sur l’autoanalyse des documents comptables des participants 

et actant le principe d’un dialogue entre les compagnies, cette journée 

a pour but d’introduire une dimension pratique et collaborative entre 

ces dernières. 

Aiguillés par le formateur, les participants devront mettre en dynamique 

les lectures des différents documents comptables, de dégager les lignes 

de force de ces analyses conjointes. 

Ce module réclame donc une posture de transparence et de partage de 

chacun des participants, étant entendu qu’il initie un nouveau cycle de 

travail qui durera une année et qui vise à encourager le travail collaboratif 

entre compagnies. 

Formateur 


l’analyse financière de 

structures associatives 

du champ de l’économie 


ayant des expériences 

significatives dans 

l’accompagnement 

de compagnies 



Fondée sur l’autoanalyse des documents comptables des participants et 

le dialogue entre les compagnies, cette journée a pour but d’introduire 

une dimension pratique et collaborative entre ces dernières. Ce module 

réclame donc une posture de transparence et de partage de chacun des 

participants. 

Aiguillés par le formateur, les participants devront mettre en dynamique 

les lectures des différents documents comptables, au prisme d’une analyse 

des coûts. 

A l’issue de cet atelier, les participants auront pu identifier la structuration 

des coûts au sein de leurs compagnies, échafauder individuellement et 

collectivement des solutions de compression de ces derniers. 

Public 


du Val d’Oise ayant suivi le module « analyse financière 

- approfondissement » ou celles justifiant d’une connaissance des principes 

fondamentaux de l’analyse financière et susceptibles de prendre 

ou déjà en charge la gestion économique et financière de la compagnie. 


Public 


du Val d’Oise ayant suivi le module « analyse financière 

- approfondissement » ou celles justifiant d’une connaissance des principes 

fondamentaux de l’analyse financière et susceptibles de prendre 

ou déjà en charge la gestion économique et financière de la compagnie. 


LIEU ET DATE 


Janvier 2012 

LIEU ET DATE 


Avril 2012 

Date limite d’inscription : mardi 15 novembre 2011 

Date limite d’inscription : mercredi 15 février 2012 


Les Formateurs 

Les Formateurs 

Fabien Almakiewicz 

Collaborateur artistique, 

danseur de la 

compagnie Mi-Octobre 

Page : 25 


Consultant en économie 

culturelle et dans le secteur 

des arts vivants, 

Intervenant formateur 

dans le champ de l’économie 


Pages : 35, 36 

Annie Barthélémy 

Ex-maître de conférences 

en sciences de l’éducation 

à l’université de Savoie 

et à l’IUFM de Grenoble, 

Formatrice au Cefedem 

Rhône-Alpes. 

Page : 9 

Nedjma Benchaib 

Compagnie Cabas 

Page : 32 

Anaelle Bensoussan 

Chanteuse, 

Professeur de chant 

et chef de chœur 

à l’école de musique 

de Saint Gratien 

Page : 15 

Jean-Christophe Bleton 

Chorégraphe cie les Orpailleurs, 

Personne-ressource 

pour la danse à l’école 

Page : 27 

Patricia Boulay 

Professeur de 

technique Alexander, 

Professeur au CRD d’Evry 

et au CNFPT 

Page : 19 

Agnès Bretel 

Danseuse, 

formateur en éveil-initiation 

et débuts de la technique, 

Conseillère pédagogique 

au Centre National de la danse, 

Personne-ressource nationale 

pour la Danse à l’école 

Pages : 18, 24 


Danseuse, 

Professeur de danse 

contemporaine, 

Formateur en Analyse 

fonctionnelle du corps 

dans le mouvement dansé 

et en Éveil-initiation 

Pages : 18, 24 

Olivier Danset 

Conseiller pédagogique 

en éducation musicale 

Page : 21 


Danseur, 

Directeur du département 

danse des Écoles municipales 

d’Art de Vitry (EMA) 

Pages : 18, 24 

Eric Dufresne 

Responsable du service 

informations et 

documentation statutaires 

du CIG depuis novembre 2008, 

Formateur au CNFPT 

en matière statutaire 

(ENACT, délégation régionale…) 

Page : 11 


Chanteuse, 

Professeur de chant choral 

au CRC de Persan 

et à l’école de musique 

intercommunale de la CCVOI 

Pages : 15, 21 

Caroline Gaulon 

Chef de chœur 

au CRR de Cergy-Pontoise 

Page : 16 

Jean-Pierre Chrétien Goni 

Metteur en scène du 

Cercle de Craie, 

Directeur artistique du 

Théâtre Le Vent se Lève/Paris, 

Auteur, 

Maître de conférences 

au CNAM (Chaire Expressions 

et Cultures au Travail), 

Chercheur au DICEN 

Page : 31 

Christine Jager 

Professeur de chant 

à l’école de musique municipale 

de Beauchamp, 

Resposable musical 

« A Cœur Joie » 

Paris Nord - Val d’Oise 

Page : 15 

Mariel Juventy 

Chef de chœur, 

Professeur de 

formation musicale 

Page : 15 


Danseuse, 

Professeur au CRR 

d’Aubervilliers, 

Notatrice Laban et spécialiste 

de la Symbolisation du 

mouvement dansé (SMD) 

Pages : 18, 24 

Fabrice Macaux 

Metteur en scène et 

dramaturge de la 

compagnie Corpus 

Page : 30 

Olivier Métay 

Professeur d’enseignement 

artistique au CRR de Marseille, 

Formateur auprès 

du CNFPT pour les 

concours professionnels 

Page : 17 


Chorégraphe de la 

Cie Kubilai Khan investigations 

Pages : 22, 28 


Musicien, 

Compositeur, 

Formateur en formation 

musicale pour le Diplôme d’Etat 

de professeur danse 

Pages : 18, 24 


Danseuse, 

Professeur de danse 

aux Écoles municipales 

d’Art de Vitry (EMA), 

Formateur en éveil-initiation 

et débuts de la technique 

Pages : 18, 24 

Serge Ricci 

Chorégraphe 

compagnie Mi-Octobre 

Page : 25 

Marina Rocco 

Danseuse, 

Formateur en éveil-initiation 

et débuts de la technique, 

Conseillère pédagogique 

au Centre National de la danse 

Pages : 18, 24 

Julien Rosemberg 

Chargé de mission théâtre, 

arts de la rue et du cirque 

à l’Adiam Val d’Oise, 

Chercheur en histoire, 

critique et enseignant 

Pages : 31, 33 

Bernard Saderne 

Administrateur chargé 

de production d’une compagnie 

de spectacle vivant, 

Consultant (outils financiers 

et plan de développement). 

Page : 36 

Laure Saupique 

Compagnie Cabas 

Page : 32 

Eliane Seguin 

Historienne de la danse, 

Conférencière 

Page : 26 


Musicienne, 

spécialiste Dalcroze, 

Accompagnatrice au CNSMDP 

Pages : 18, 24 


Directeur des études au 

Conservatoire à Rayonnement 

Régional de Rouen, 

Formateur MESH 

Pages : 10, 20 

Denis Thuillier 

Chef de Chœur 

de la Brénadienne, 

Membre du Conseil musical 

« A Cœur Joie » 

Page : 15 

Dominique Vuillemin 

Professeur d’enseignement 

artistique au CRD d’Argenteuil 

et au CRC de Nanterre, 

Violoniste 

Page : 17 


Calendrier 

Calendrier 

FORMATIONS ET RENCONTRES PROFESSIONNELLES 2011/2012 

A 

B 

C 

* 




Dates à définir 

SEP 11 OCT 11 NOV 11 DÉC 11 JAN 12 FÉV 12 MAR 12 AVR 12 MAI 12 JUI 12 JUL 12 AOU 12 SEP 12 

Les projets pédagogiques, éducatifs et artistiques : de l’idée à la production 

Mettre en relief la mission des personnels administratifs et techniques au regard de la charte d’enseignement 

artistique et des schémas nationaux d’orientation pédagogique. 

L’établissement d’enseignement artistique dans son contexte juridique quotidien 

A 

A 

A 

17 18 16 17 

24 25 

15 ET 1 JOURNÉE EN HIVER 2012 

Formations pour choristes et chefs de pupitre 

• Trois disciplines du chant choral 

• Chef de pupitre 

Classe de direction de chœur 

Concours Professeur Territorial d’Enseignement Artistique : bilan de compétences et préparation 

Eveil transversal : du jeu au mouvement, à la couleur, au son… 

Pédagogie corporelle : la méthode Alexander pour les musiciens 



Encadrer une activité musicale avec des personnes handicapées 

L’articulation de la musique et de la danse dans un spectacle vivant (Programme académique de formation) 

Eveil transversal : du jeu au mouvement, à la couleur, au son… 

Pulsation : entre mémoire et oubli 

Conférence : Les différents visages de la danse jazz 

Outils pour une pédagogie danse à l’école 

L’articulation de la musique et de la danse dans un spectacle vivant (Programme académique de formation) 

A 

A 

A 

A 

A 

A 

A 

A B 

A B 

A 

A B 

A B C 

B 

B 

2 15 5 26 10 11 7 21 11 18 

22 23 

10 11 

TOUS LES LUNDIS HORS VACANCES SCOLAIRES 

5 6 14 15 

10 24 8 12 26 6 15 29 

28 29 5 6 

6 7 

27 29 30 

3 JOUR (18 HEURES) EN JANVIER 2012 

10 24 8 12 26 6 

20 21 

15 29 

28 

5 3 14 28 11 10 31 

3 JOURS (18 HEURES) EN JANVIER 2012 

Deux journées de pratique à destination des encadrants cirque 

Plan d’accompagnement « Médiation culturelle et spectacle vivant » à destination 

des relais œuvrant dans le champ social 

Découverte du cirque contemporain (Programme académique de formation) 

Cirque : analyse critique de spectacles (en direction des responsables culturels, programmateurs) 

Théâtre : analyse critique de spectacles(en direction des responsables culturels,programmateurs) 

Plan d’accompagnement des compagnies professionnelles de théâtre, d’arts de la rue et d’arts du cirque 

1. Introduction à l’analyse des coûts au sein d’une compagnie 

2. Optimisation du fonctionnement administratif d’une compagnie 

3. Mieux gérer ses projets avec les outils de collaboration en ligne 

4. Analyser ses documents comptables 

5. La compression des coûts d’activité 

A 

A 

B 

C 

C 

C 

C 

C 

C 

C 

1 JOURNÉE FIN 2011 1 JOURNÉE 1 er TRIMESTRE 2012 

3 JOURS EN DÉCEMBRE 2011 

AUTOMNE 2011 PRINTEMPS 2012 

2 SOIRÉES RÉPARTIES SUR LA SAISON 2011/2012 ET UNE JOURNÉE DURANT LE FESTIVAL D’AVIGNON 

19 

14 15 17 

15 


Renseignements et inscriptions 

Conditions d’inscription 

Les candidatures sont étudiées par ordre d’arrivée et dans la limite des places disponibles (sauf 

conditions d’inscription spécifiques mentionnées dans la fiche de présentation). L’ADIAM se 

réserve le droit de ne pas ouvrir une formation tant que le nombre de stagiaires est insuffisant 

(cf. dates limites d’inscription). 

Les jours, heures, lieux, niveaux et noms des formateurs sont confirmés par lettre ou par mail 

au moment de l’inscription. 

Les frais de participation aux stages ne comprennent ni les partitions, ni les frais d’hébergement 

et de restauration (sauf mention contraire). 

Bulletin d’inscription 2011/2012 

A renvoyer à l’ADIAM Val d’Oise 

Conseil général du Val d’Oise - 2, avenue du Parc 95032 Cergy-Pontoise cedex 

accompagné d’un CV détaillé + du règlement. 

Pour vous inscrire à plusieurs stages, reproduisez ce bulletin en autant d’exemplaires que nécessaire. 

Titre de la formation : 

Dates : 

Règlements et modalités de prise en charge 

Quel que soit votre statut (personnel associatif ou municipal, profession libérale, artiste intermittent 

…), vous pouvez demander une prise en charge des frais pédagogiques au titre de la 

formation professionnelle continue : adressez-vous à votre employeur ou à l’organisme paritaire 

collecteur agréé (OPCA) dont vous dépendez : Uniformation, Afdas… 

Si vous ne demandez pas de prise en charge (inscription individuelle) : 

Envoyez votre bulletin d’inscription avec votre C.V. et votre règlement à l’ADIAM. 

Si vous demandez une prise en charge (inscription formation professionnelle) : 

• Remplissez votre bulletin d’inscription. 

• Envoyez-en tout de suite une copie à l’ADIAM, avec votre C.V., pour que votre inscription soit 

enregistrée. 

• Remettez votre bulletin d’inscription à votre employeur (ou demandez un dossier à l’OPCA 

dont vous dépendez pour les non-salariés) avec les renseignements concernant le contenu 

du stage, pour qu’il étudie votre demande et remplisse le cadre qui lui est réservé. 

• Si votre prise en charge n’est pas acceptée, vous devrez régler personnellement le coût du stage 

(inscription individuelle) ou annuler votre candidature. 

En cas d’annulation : 

Si votre candidature n’est pas retenue, ou si vous êtes contraints d’annuler votre participation à 

un stage, au plus tard 10 jours avant le début du stage ou pour cas de force majeure, votre chèque 

vous sera restitué. 

l Melle l Mme l Monsieur 

Nom (marital) : Nom de jeune fille : 

Prénom : 

Date de naissance (J/M/A) : / / Lieu de naissance : 

Adresse : 

Code postal : Ville : 

Tél. : Courriel : 

Profession(s) exercée(s) : 

Discipline(s) : 

Structure(s) employeur(s) : 

Diplômes 

l - bac l bac l bac + 2 l bac + 3 et plus 

l d’un DE (discipline) : l DDPE l BAPAAT 

l d’un CA (discipline) : l CAPES l BPJEPS 

l d’un DUMI l Agrégation l DEJEPS 

l Autre : l Autre : l Autre : 

Remplir recto/verso > 


Appartenez vous à 

l La fonction publique territoriale : 

Fonction : 

l titulaire l stagiaire l contractuel 

Date d’entrée dans la fonction publique territoriale (J/M/A) : / / 

Grade : 

Catégorie : l A l B l C Date d’entrée dans le grade (J/M/A) : / / 

Type de formation demandée : l perfectionnement 

l professionnalisation lors d’une prise de poste à responsabilité 

l professionnalisation au premier emploi l professionnalisation tout au long de la carrière 

l L’Education nationale 

Précisez la fonction : 

l Le milieu associatif 

l MJc l Ecole de musique l Ecole de danse 

l Chorale, précisez : 

l Autre (précisez) : 

Etes-vous indemnisé au titre du régime de l’intermittence du spectacle ? l oui l non 

Dans le cas d’une prise en charge par votre employeur, compléter ci-dessous : 

Employeur principal : 

Nom de l’établissement : 

Adresse : 

Code postal : Ville : 

Tél. : courriel : 

Ces formations et rencontres sont organisées ou coordonnées 

par l’ADIAM Val d’Oise grâce au soutien du Conseil général du Val d’Oise 

et au concours des structures d’accueil. 

Certaines sont co-financées par l’antenne Val d’Oise du CNFPT Grande couronne, 

ou le Ministère de la culture et de la communication (DRAC Ile-de-France), 

ou encore la délégation académique à l’action culturelle (Rectorat de Versailles), 

l’Inspection Académique du Val d’Oise, les services des publics 

et de médiation du Parc de la Villette, 

la fédération régionale A Cœur Joie Paris Nord-Val d’Oise, 

le Centre Départemental de Documentation Pédagogique du Val d’Oise, 

le Dispositif Local d’accompagnement-Prisme 95, Culture du cœur, 

le Théâtre Paul Eluard de Bezons – scène conventionnée, 

le Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise, 

le Festival théâtral du Val d’Oise, l’association MESH. 

Statut juridique : 

Nom et titre du signataire de la convention : 

Nom et adresse du service qui gère la prise en charge : 

CACHET DE L’EMPLOYEUR OBLIGATOIRE > 

J’autorise l’ADIAM Val d’Oise, seule destinataire de ces informations, à insérer mes coordonnées dans sa base de données. Conformément à l’article 27 de la Loi informatique 

et libertés du 6/01/1978, je prends connaissance de l’existence d’un droit d’accès et de rectification des informations me concernant auprès de l’ADIAM Val d’Oise. 

Je m’engage fermement à participer à la totalité du stage. 

Fait à : Signature : 

46 < Formations Remplir recto/verso 

et rencontres professionnelles Val d’Oise 2011/2012 Formations et rencontres professionnelles Val d’Oise 2011/2012 47


et rencontres 


Val d’Oise 

2011/2012 

Graphisme : Neos design 

48 

ADIAM Val d’Oise 

Conseil général du Val d’Oise 

Hôtel du département - 2 avenue du Parc 

95032 Cergy Pontoise Cedex 

Formations et rencontres professionnelles Val d’Oise 2011/2012 

Tél : 01 34 25 30 67 

Fax : 01 34 25 32 54 

www.valdoise.fr 

Courriel : adiam@valdoise.fr

Formations - (CDDP) Val d'Oise - Académie de Versailles

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?