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OCT OBRE 2011 p RO g R amm E - Point éphémère

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4 Salon light<br />

danse<br />

Danse<br />

5<br />

SALON LIGHT #8<br />

21—23 oct • Entrée libre<br />

ven / sam : 13h—21h • dim : 13h—18h<br />

Chaque année, le Cneai organise le<br />

Salon Light à <strong>Point</strong> Ephémère, salon<br />

dédié à la micro-édition et à la publication<br />

d’artistes. À la réputation<br />

internationale, il a rassemblé plus de<br />

600 éditeurs en l’espace de 8 ans<br />

et ne cesse de voir augmenter son<br />

nombre de visiteurs/acheteurs qui<br />

s’est élevé à plus de 6000 l’an passé.<br />

Le Salon Light soutient et valorise<br />

la diffusion des éditeurs expérimentaux<br />

qui couvrent le champ de<br />

l’art et ses frontières : sciences<br />

humaines, graphisme, son, poésie…<br />

Gratuit tant pour les éditeurs que<br />

pour le public, il est accessible à<br />

tous et offre une visibilité publique<br />

à un domaine encore parfois méconnu.<br />

Organisé sur trois jours, en<br />

parallèle de la FIAC ( Foire Internationale<br />

d’Art Contemporain de Paris ),<br />

le salon s’anime des interventions<br />

des exposants et est rythmé par<br />

un progr<strong>amm</strong>e de conférences et<br />

de tables de recherches et par la<br />

remise du prix « the Publisher = ».<br />

Lancé en 2010, ce prix a pour<br />

ambition de contribuer au rayonnement<br />

et de favoriser la pratique<br />

éditoriale d’un éditeur indépendant.<br />

Décerné par un comité de<br />

collectionneurs, de curators et<br />

d’artistes, il offre à l’éditeur<br />

primé une exposition au Cneai, 3000<br />

euros pour coéditer une publication<br />

ainsi qu’une résidence de quatre<br />

semaines sur la « Maison Flottante ».<br />

Décalée, économe et audacieuse,<br />

l’approche éditoriale des participants<br />

du Salon Light reflète<br />

une volonté de repenser l’objet<br />

imprimé et sa production dans sa<br />

globalité. Éditions limitées et réel<br />

désir de rendre visible les artistes<br />

confirmés et en devenir : l’établissement<br />

d’une nouvelle définition de<br />

l’édition est au cœur des préoccupations<br />

du Salon Light #8.<br />

www.cneai.com<br />

Participants<br />

AA Bookshop & Bedford Press • Åbäke • Dent<br />

de Leone • APE Art Paper Edition • Art &<br />

fiction • BAT/2.0.1 • Boabooks • CODE 2.0 •<br />

Éditions cent pages • Eva Weinmayr • Jan van<br />

Eyck Academie • Kaleidoscope press • Kodoji<br />

Press • Lubok verlag • MER/AudioMER • MORE<br />

Publisher • Nieves • Paraguaypress castillo/corrales<br />

• Keymouse • Spector mag/<br />

books • TORPEDO/TORPEDO PRESS • Un Demi<br />

aina alegre<br />

AINA ALEGRE<br />

LA MAJA DESNUDA DICE<br />

en résidence à partir du 4 oct<br />

ouverture studio<br />

ven 28 et sam 29 oct • 19h<br />

entrée libre sur réservation au<br />

01 40 34 02 48<br />

Le festival Petites Formes ( D )cousues<br />

à <strong>Point</strong> Éphémère en juin <strong>2011</strong> et<br />

le Festival IN_Romeria à Barcelone en<br />

juillet <strong>2011</strong> ont permis à Aina Alegre<br />

de présenter une première étape<br />

de création de La Maja Desnuda<br />

Dice. A partir des matériaux trouvés,<br />

elle a voulu donner une première<br />

forme chorégraphique "brute" à sa<br />

démarche initiale basée sur la notion<br />

de figure et ses déclinaisons. Pour<br />

ce second temps de travail elle<br />

s’intéresse aux différentes manifestations<br />

physiques des « attitudes<br />

passionnelles », à la représentation<br />

des gestes de l'hystérie, l'extase, la<br />

bestialité, la folie… en relation à la<br />

desinhibition et l’espace performatif.<br />

Aina Alegre explore une qualité<br />

de corps se situant à la frontière<br />

entre la contraction musculaire et<br />

le registre expressif.<br />

L’aboutissement de ce laboratoire<br />

est de ne pas réduire les<br />

représentations de ces attitudes<br />

à des simples poses expressives,<br />

mais aussi de traverser la violence<br />

qu'elles représentent. Sa recherche<br />

s’articule dans l’évocation de tous<br />

ces états comme des instants de<br />

renversements des valeurs.<br />

SHERWOOD CHEN<br />

BODY WEATHER LABORATORY<br />

15—16 oct • 12h—19h<br />

stage<br />

Le Body Weather Laboratory ou<br />

Météorologie du corps est une<br />

recherche de mouvement fondée par<br />

Min Tanaka, danseur, improvisateur<br />

et agriculteur japonais, largement<br />

représentée dans le monde. Cette<br />

pratique complète du corps propose<br />

une exploration aiguë, précise et ouverte<br />

du mouvement. Défiant le danseur<br />

dans ses limites physiques ainsi<br />

bien que dans l’amplitude des mouvements,<br />

elle fait appel à la mémoire<br />

sensorielle, et ré-examine le corps<br />

en tant que processus dynamique<br />

et porteur de transformations. Le<br />

stage s’articule autour d’un entrainement<br />

rythmé et rigoureux pour le<br />

corps et l’esprit, d’exercices sensoriels<br />

qui développent la conscience<br />

du mouvement, du développement de<br />

l’imaginaire du corps, d’une étude de<br />

l’improvisation et de la performance.<br />

Sherwood Chen pratique le Body<br />

Weather Laboratory depuis 1993, il<br />

a été membre résident de l’international<br />

performance collective Maijuku<br />

dirigé par Min Tanaka, située dans la<br />

campagne japonaise. Il a contribué<br />

à diffuser le Body Weather Laboratory<br />

aux États-Unis et ailleurs.<br />

Inscriptions :<br />

à partir du 17 septembre auprès de Stéphanie<br />

Auberville : legrp.b@free.fr / 06 50 81 41 08<br />

Tarifs :<br />

80€ week-end ou 70€ pour les inscriptions<br />

avant le 4 octobre<br />

JERK OFF<br />

CENSURE( S )<br />

sam 22 oct • 17h et 20h • 10 / 12 €<br />

Pour sa 4 e édition, Jerk Off met son<br />

esprit festif au service de l’art et<br />

de la liberté d’expression. Alternatif<br />

et pluridisciplinaire, Jerk Off<br />

témoigne de la diversité des cultures<br />

queer et appelle celles et ceux qui<br />

s’en sentent proches ou veulent<br />

simplement les découvrir. Expo,<br />

cinéma, danse, clubbing, concerts…<br />

Jerk Off réunit la scène queer<br />

européenne tout au long d’une<br />

semaine d’événements dans plusieurs<br />

lieux de Paris. Plus d'infos sur<br />

le festival : www.festivaljerkoff.com<br />

À <strong>Point</strong> Éphémère, Jerk Off propose<br />

trois performances (page suivante) :<br />

© Guillaume Estève<br />

Garcia D.I.Y<br />

par le collectif Relou Krew<br />

40 minutes<br />

Création art total<br />

À partir de textes de Rodrigo Garcia<br />

En s'appropriant l'écriture percutante,<br />

poétique et rock’n’roll de<br />

Rodrigo Garcia, le collectif Relou<br />

Krew crée Garcia D.I.Y, proposition<br />

"d'art total" mêlant performance<br />

vidéo, musique, danse et théâtre.<br />

Ses textes sont déplacés de leur<br />

contexte théâtral, non pas pour<br />

les détourner de leur sens, ou pour<br />

en faire une banale anthologie, mais<br />

pour les découvrir sous un nouveau<br />

jour. A travers ses écrits, Garcia<br />

dissèque la société de consommation,<br />

l'amour, le sexe, l'homme<br />

moderne, la religion, frappant là où<br />

ça fait mal, pour notre bien. Garcia<br />

D.I.Y est le premier épisode de<br />

Subversion, saga artistique dédiée<br />

aux auteurs vivants hors-normes.<br />

Vidéo<br />

David Houncheringer<br />

Théâtre<br />

Nicolas Petisoff<br />

Danse + Musique<br />

Sylvain Ollivier<br />

Conception et Coordination du Projet<br />

Anne-Sophie Tarnaud<br />

Afshin Ghaffarian<br />

+ Julien Condemine<br />

40 minutes<br />

Performance vidéo/danse<br />

Afshin Ghaffarian est né à Mashhad<br />

( Iran ) en 1986. En juin 2007, au lendemain<br />

des élections présidentielles<br />

Afshin Ghaffarian<br />

en Iran, il choisit de rejoindre le<br />

Mouvement Vert et d’alerter, via des<br />

vidéos postées sur internet, l’opinion<br />

internationale sur la situation<br />

de son pays. Invité à se représenter<br />

dans un festival en Allemagne, Afshin<br />

Ghaffarian quitte son pays pour présenter<br />

sa dernière pièce, Strange<br />

but true. Le soir de la dernière représentation<br />

de son spectacle, il arbore<br />

le foulard vert de l’opposition<br />

en signe de contestation et appelle<br />

à la solidarité avec le peuple iranien.<br />

Condamné par son geste à l’exil,<br />

il part pour la France où il est<br />

accueilli en tant que réfugié politique.<br />

Il rejoint alors le Centre<br />

National de la Danse pour une résidence<br />

de recherche qu’il poursuit à<br />

ce jour. Ses recherches portent sur<br />

la mémoire du corps et la question de<br />

la transmission. Le 23 octobre 2010,<br />

un an après son arrivée en France,<br />

il a présenté sa première création<br />

au CND, Le Cri Persan. Pour Jerk Off,<br />

avec le vidéaste Julien Condemine,<br />

il présente en exclusivité une<br />

création sur le thème de la censure.<br />

Kirikoo Des<br />

20 minutes<br />

Performance multimédia<br />

Danseur, compositeur, perfomer,<br />

Kirikoo Des intègre du hacking<br />

artistique ( circuit bending data<br />

muching, lap top music… ) issu de<br />

l’open source pour mettre en<br />

scène ses performances de danse<br />

Buto. Kirikoo Des développe une<br />

esthétique nouvelle, nourrie de<br />

« cette danse du corps obscur »<br />

et de l’univers du multimédia.<br />

L’inspiration du mouvement semble<br />

guider une œuvre souvent figurative.<br />

RESIDENCES <strong>2011</strong> / 2012<br />

Pour cette saison de danse<br />

<strong>2011</strong>/2012, <strong>Point</strong> Éphémère vous<br />

invite à venir découvrir le croisement<br />

d’esthétiques chorégraphiques<br />

et visions éclectiques de<br />

la danse. C’est à travers l’accueil<br />

d’artistes étrangers, de cultures<br />

plurielles, mais aussi de chorégraphes<br />

plus ou moins établis, que<br />

la « différence » est mise à l’honneur<br />

! Les projets qui verront<br />

le jour au sein de ces laboratoires<br />

gestuels s’intéresseront<br />

à l’intergénérationalité, au handicap<br />

mais aussi aux approches<br />

chorégraphiques formelles ou<br />

plus abstraites. Les univers<br />

s’étendent de la danse contemporaine<br />

en passant par la danse<br />

indienne, le flamenco, le tango…<br />

Comme la saison précédente,<br />

le travail de recherche chorégraphique<br />

au sein du studio de<br />

danse se conclut par le festival<br />

Petites Formes ( D )cousues,<br />

du 11 au 17 juin 2012. Tous les<br />

résidents présenteront alors<br />

une petite forme chorégraphiée<br />

« faite maison ».<br />

en résidence pour la saison <strong>2011</strong> / 2012<br />

AINA ALEGRE<br />

La Maja Desnuda Dice<br />

LE G<strong>RO</strong>UPE B / STÉPHANIE AUBERVILLE<br />

Les gens de paille/Une épopée de poche<br />

COMPAGNIE FAIZAL ZEGHOUDI<br />

Les Cerfs Enchantés<br />

NOSFELL ET CLÉMENCE GAILLARD<br />

Le hasard à jamais s'exile<br />

COMPAGNIE LFB<br />

Discothèque<br />

COMPAGNIE TRACTION /<br />

CLAIRE DURAND-D<strong>RO</strong>UHIN<br />

Vie<br />

THE MOB<br />

Maggie is a twat / The talkshow<br />

COLLECTIF 18.3 / LILOU <strong>RO</strong>BERT<br />

Ich habe nichts verstanden<br />

(J'ai rien compris)<br />

COMPAGNIE TANGO OSTINATO /<br />

AUDIA MIAZZO ET JEAN-PAUL PADOVANI<br />

E vento tango<br />

COMPAGNIE HAMSASYA /<br />

Flör et Kalpana<br />

COMPAGNIE METAtarses / SANDRA ABOUAV<br />

Hélices<br />

HEADMISTRESS / SHERWOOD CHEN<br />

Charm offensive<br />

DAVID MARQUES, EMMANUELLE SANTOS<br />

ET DINA KHUSEYN<br />

Quatrième identité

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