OCT OBRE 2011 p RO g R amm E - Point éphémère
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4 Salon light<br />
danse<br />
Danse<br />
5<br />
SALON LIGHT #8<br />
21—23 oct • Entrée libre<br />
ven / sam : 13h—21h • dim : 13h—18h<br />
Chaque année, le Cneai organise le<br />
Salon Light à <strong>Point</strong> Ephémère, salon<br />
dédié à la micro-édition et à la publication<br />
d’artistes. À la réputation<br />
internationale, il a rassemblé plus de<br />
600 éditeurs en l’espace de 8 ans<br />
et ne cesse de voir augmenter son<br />
nombre de visiteurs/acheteurs qui<br />
s’est élevé à plus de 6000 l’an passé.<br />
Le Salon Light soutient et valorise<br />
la diffusion des éditeurs expérimentaux<br />
qui couvrent le champ de<br />
l’art et ses frontières : sciences<br />
humaines, graphisme, son, poésie…<br />
Gratuit tant pour les éditeurs que<br />
pour le public, il est accessible à<br />
tous et offre une visibilité publique<br />
à un domaine encore parfois méconnu.<br />
Organisé sur trois jours, en<br />
parallèle de la FIAC ( Foire Internationale<br />
d’Art Contemporain de Paris ),<br />
le salon s’anime des interventions<br />
des exposants et est rythmé par<br />
un progr<strong>amm</strong>e de conférences et<br />
de tables de recherches et par la<br />
remise du prix « the Publisher = ».<br />
Lancé en 2010, ce prix a pour<br />
ambition de contribuer au rayonnement<br />
et de favoriser la pratique<br />
éditoriale d’un éditeur indépendant.<br />
Décerné par un comité de<br />
collectionneurs, de curators et<br />
d’artistes, il offre à l’éditeur<br />
primé une exposition au Cneai, 3000<br />
euros pour coéditer une publication<br />
ainsi qu’une résidence de quatre<br />
semaines sur la « Maison Flottante ».<br />
Décalée, économe et audacieuse,<br />
l’approche éditoriale des participants<br />
du Salon Light reflète<br />
une volonté de repenser l’objet<br />
imprimé et sa production dans sa<br />
globalité. Éditions limitées et réel<br />
désir de rendre visible les artistes<br />
confirmés et en devenir : l’établissement<br />
d’une nouvelle définition de<br />
l’édition est au cœur des préoccupations<br />
du Salon Light #8.<br />
www.cneai.com<br />
Participants<br />
AA Bookshop & Bedford Press • Åbäke • Dent<br />
de Leone • APE Art Paper Edition • Art &<br />
fiction • BAT/2.0.1 • Boabooks • CODE 2.0 •<br />
Éditions cent pages • Eva Weinmayr • Jan van<br />
Eyck Academie • Kaleidoscope press • Kodoji<br />
Press • Lubok verlag • MER/AudioMER • MORE<br />
Publisher • Nieves • Paraguaypress castillo/corrales<br />
• Keymouse • Spector mag/<br />
books • TORPEDO/TORPEDO PRESS • Un Demi<br />
aina alegre<br />
AINA ALEGRE<br />
LA MAJA DESNUDA DICE<br />
en résidence à partir du 4 oct<br />
ouverture studio<br />
ven 28 et sam 29 oct • 19h<br />
entrée libre sur réservation au<br />
01 40 34 02 48<br />
Le festival Petites Formes ( D )cousues<br />
à <strong>Point</strong> Éphémère en juin <strong>2011</strong> et<br />
le Festival IN_Romeria à Barcelone en<br />
juillet <strong>2011</strong> ont permis à Aina Alegre<br />
de présenter une première étape<br />
de création de La Maja Desnuda<br />
Dice. A partir des matériaux trouvés,<br />
elle a voulu donner une première<br />
forme chorégraphique "brute" à sa<br />
démarche initiale basée sur la notion<br />
de figure et ses déclinaisons. Pour<br />
ce second temps de travail elle<br />
s’intéresse aux différentes manifestations<br />
physiques des « attitudes<br />
passionnelles », à la représentation<br />
des gestes de l'hystérie, l'extase, la<br />
bestialité, la folie… en relation à la<br />
desinhibition et l’espace performatif.<br />
Aina Alegre explore une qualité<br />
de corps se situant à la frontière<br />
entre la contraction musculaire et<br />
le registre expressif.<br />
L’aboutissement de ce laboratoire<br />
est de ne pas réduire les<br />
représentations de ces attitudes<br />
à des simples poses expressives,<br />
mais aussi de traverser la violence<br />
qu'elles représentent. Sa recherche<br />
s’articule dans l’évocation de tous<br />
ces états comme des instants de<br />
renversements des valeurs.<br />
SHERWOOD CHEN<br />
BODY WEATHER LABORATORY<br />
15—16 oct • 12h—19h<br />
stage<br />
Le Body Weather Laboratory ou<br />
Météorologie du corps est une<br />
recherche de mouvement fondée par<br />
Min Tanaka, danseur, improvisateur<br />
et agriculteur japonais, largement<br />
représentée dans le monde. Cette<br />
pratique complète du corps propose<br />
une exploration aiguë, précise et ouverte<br />
du mouvement. Défiant le danseur<br />
dans ses limites physiques ainsi<br />
bien que dans l’amplitude des mouvements,<br />
elle fait appel à la mémoire<br />
sensorielle, et ré-examine le corps<br />
en tant que processus dynamique<br />
et porteur de transformations. Le<br />
stage s’articule autour d’un entrainement<br />
rythmé et rigoureux pour le<br />
corps et l’esprit, d’exercices sensoriels<br />
qui développent la conscience<br />
du mouvement, du développement de<br />
l’imaginaire du corps, d’une étude de<br />
l’improvisation et de la performance.<br />
Sherwood Chen pratique le Body<br />
Weather Laboratory depuis 1993, il<br />
a été membre résident de l’international<br />
performance collective Maijuku<br />
dirigé par Min Tanaka, située dans la<br />
campagne japonaise. Il a contribué<br />
à diffuser le Body Weather Laboratory<br />
aux États-Unis et ailleurs.<br />
Inscriptions :<br />
à partir du 17 septembre auprès de Stéphanie<br />
Auberville : legrp.b@free.fr / 06 50 81 41 08<br />
Tarifs :<br />
80€ week-end ou 70€ pour les inscriptions<br />
avant le 4 octobre<br />
JERK OFF<br />
CENSURE( S )<br />
sam 22 oct • 17h et 20h • 10 / 12 €<br />
Pour sa 4 e édition, Jerk Off met son<br />
esprit festif au service de l’art et<br />
de la liberté d’expression. Alternatif<br />
et pluridisciplinaire, Jerk Off<br />
témoigne de la diversité des cultures<br />
queer et appelle celles et ceux qui<br />
s’en sentent proches ou veulent<br />
simplement les découvrir. Expo,<br />
cinéma, danse, clubbing, concerts…<br />
Jerk Off réunit la scène queer<br />
européenne tout au long d’une<br />
semaine d’événements dans plusieurs<br />
lieux de Paris. Plus d'infos sur<br />
le festival : www.festivaljerkoff.com<br />
À <strong>Point</strong> Éphémère, Jerk Off propose<br />
trois performances (page suivante) :<br />
© Guillaume Estève<br />
Garcia D.I.Y<br />
par le collectif Relou Krew<br />
40 minutes<br />
Création art total<br />
À partir de textes de Rodrigo Garcia<br />
En s'appropriant l'écriture percutante,<br />
poétique et rock’n’roll de<br />
Rodrigo Garcia, le collectif Relou<br />
Krew crée Garcia D.I.Y, proposition<br />
"d'art total" mêlant performance<br />
vidéo, musique, danse et théâtre.<br />
Ses textes sont déplacés de leur<br />
contexte théâtral, non pas pour<br />
les détourner de leur sens, ou pour<br />
en faire une banale anthologie, mais<br />
pour les découvrir sous un nouveau<br />
jour. A travers ses écrits, Garcia<br />
dissèque la société de consommation,<br />
l'amour, le sexe, l'homme<br />
moderne, la religion, frappant là où<br />
ça fait mal, pour notre bien. Garcia<br />
D.I.Y est le premier épisode de<br />
Subversion, saga artistique dédiée<br />
aux auteurs vivants hors-normes.<br />
Vidéo<br />
David Houncheringer<br />
Théâtre<br />
Nicolas Petisoff<br />
Danse + Musique<br />
Sylvain Ollivier<br />
Conception et Coordination du Projet<br />
Anne-Sophie Tarnaud<br />
Afshin Ghaffarian<br />
+ Julien Condemine<br />
40 minutes<br />
Performance vidéo/danse<br />
Afshin Ghaffarian est né à Mashhad<br />
( Iran ) en 1986. En juin 2007, au lendemain<br />
des élections présidentielles<br />
Afshin Ghaffarian<br />
en Iran, il choisit de rejoindre le<br />
Mouvement Vert et d’alerter, via des<br />
vidéos postées sur internet, l’opinion<br />
internationale sur la situation<br />
de son pays. Invité à se représenter<br />
dans un festival en Allemagne, Afshin<br />
Ghaffarian quitte son pays pour présenter<br />
sa dernière pièce, Strange<br />
but true. Le soir de la dernière représentation<br />
de son spectacle, il arbore<br />
le foulard vert de l’opposition<br />
en signe de contestation et appelle<br />
à la solidarité avec le peuple iranien.<br />
Condamné par son geste à l’exil,<br />
il part pour la France où il est<br />
accueilli en tant que réfugié politique.<br />
Il rejoint alors le Centre<br />
National de la Danse pour une résidence<br />
de recherche qu’il poursuit à<br />
ce jour. Ses recherches portent sur<br />
la mémoire du corps et la question de<br />
la transmission. Le 23 octobre 2010,<br />
un an après son arrivée en France,<br />
il a présenté sa première création<br />
au CND, Le Cri Persan. Pour Jerk Off,<br />
avec le vidéaste Julien Condemine,<br />
il présente en exclusivité une<br />
création sur le thème de la censure.<br />
Kirikoo Des<br />
20 minutes<br />
Performance multimédia<br />
Danseur, compositeur, perfomer,<br />
Kirikoo Des intègre du hacking<br />
artistique ( circuit bending data<br />
muching, lap top music… ) issu de<br />
l’open source pour mettre en<br />
scène ses performances de danse<br />
Buto. Kirikoo Des développe une<br />
esthétique nouvelle, nourrie de<br />
« cette danse du corps obscur »<br />
et de l’univers du multimédia.<br />
L’inspiration du mouvement semble<br />
guider une œuvre souvent figurative.<br />
RESIDENCES <strong>2011</strong> / 2012<br />
Pour cette saison de danse<br />
<strong>2011</strong>/2012, <strong>Point</strong> Éphémère vous<br />
invite à venir découvrir le croisement<br />
d’esthétiques chorégraphiques<br />
et visions éclectiques de<br />
la danse. C’est à travers l’accueil<br />
d’artistes étrangers, de cultures<br />
plurielles, mais aussi de chorégraphes<br />
plus ou moins établis, que<br />
la « différence » est mise à l’honneur<br />
! Les projets qui verront<br />
le jour au sein de ces laboratoires<br />
gestuels s’intéresseront<br />
à l’intergénérationalité, au handicap<br />
mais aussi aux approches<br />
chorégraphiques formelles ou<br />
plus abstraites. Les univers<br />
s’étendent de la danse contemporaine<br />
en passant par la danse<br />
indienne, le flamenco, le tango…<br />
Comme la saison précédente,<br />
le travail de recherche chorégraphique<br />
au sein du studio de<br />
danse se conclut par le festival<br />
Petites Formes ( D )cousues,<br />
du 11 au 17 juin 2012. Tous les<br />
résidents présenteront alors<br />
une petite forme chorégraphiée<br />
« faite maison ».<br />
en résidence pour la saison <strong>2011</strong> / 2012<br />
AINA ALEGRE<br />
La Maja Desnuda Dice<br />
LE G<strong>RO</strong>UPE B / STÉPHANIE AUBERVILLE<br />
Les gens de paille/Une épopée de poche<br />
COMPAGNIE FAIZAL ZEGHOUDI<br />
Les Cerfs Enchantés<br />
NOSFELL ET CLÉMENCE GAILLARD<br />
Le hasard à jamais s'exile<br />
COMPAGNIE LFB<br />
Discothèque<br />
COMPAGNIE TRACTION /<br />
CLAIRE DURAND-D<strong>RO</strong>UHIN<br />
Vie<br />
THE MOB<br />
Maggie is a twat / The talkshow<br />
COLLECTIF 18.3 / LILOU <strong>RO</strong>BERT<br />
Ich habe nichts verstanden<br />
(J'ai rien compris)<br />
COMPAGNIE TANGO OSTINATO /<br />
AUDIA MIAZZO ET JEAN-PAUL PADOVANI<br />
E vento tango<br />
COMPAGNIE HAMSASYA /<br />
Flör et Kalpana<br />
COMPAGNIE METAtarses / SANDRA ABOUAV<br />
Hélices<br />
HEADMISTRESS / SHERWOOD CHEN<br />
Charm offensive<br />
DAVID MARQUES, EMMANUELLE SANTOS<br />
ET DINA KHUSEYN<br />
Quatrième identité