programme janv ier 2012 - Point Éphémère

janvier 2012
programme

SOMMAIRE
JANVIER
2012
arts visuels 4 - 7
les éléctions par… 8 - 9
danse 10 - 11
rencontres 11
musique 12 - 13
appel à contribution 14
à venir 15
INFOS PRATIQUES 15
AGENDA 16
Pour participer à l'appel à illustrateurs
pour le poster de poche de nos programmes
2012, rendez-vous page 14.
ÉDITO
« L’indépendance n’est pas un état de choses. C’est un devoir. »
Vaclav Havel
En décembre, dans une drôle de coïncidence, la mort a choisi de
rencontrer à 24h de distance deux personnages aux antipodes l’un
de l’autre, l’un donnant toute la grandeur et la dignité à la fonction
de Président, l’autre lui conférant toute l’absurdité et l’horreur.
Vaclav Havel et Kim Jong Il aimaient les arts. Le premier était fanatique
de théâtre, il y avait fait tous les métiers pour finir dramaturge.
Le second préférait le cinéma à tel point qu’il avait fait
enlever un couple de comédiens sud-coréens extrêmement célèbres.
Depuis l’espace, on reconnaît la Corée du Nord à son absence
d’éclairage, son territoire, une étoile éteinte. De Vaclav Havel,
on gardera l’image d’un homme debout face aux chars soviétiques
rentrant dans Prague, faisant se rebeller l’état satellite. Espoir
brisé, il reviendra pourtant au pouvoir porté un peuple qui ne
pouvait l’imaginer que Président. Pendant ce temps-là, le dirigeant
bien-aimé affamait son peuple, terrorisait le monde à coup de
menace nucléaire dans un remake quasi-parfait du Docteur Folamour.
Pourquoi la mort a-t-elle lié ces deux destins Devons-nous les
imaginer en train de danser sur les sodades de Cesaria Evora qui
les a précédés.
3
Quem mostro'b
Ess caminho longe
Quem mostro'b
Ess caminho longe
Ess caminho
Pa São Tomé
Qui t’a montré
Ce long chemin
Qui t’a montré
Ce long chemin
Ce chemin
Pour São Tomé
Bonne année et que cette année mobilise toutes les énergies et
tous les lendemains qui chantent !
F.M. & C.P.

4 arts visuels
arts visuels
5
MUSIC COVERS
jusqu'au 14 jan
ouvert Tous les jours de 14h à 19h
entrée libre
Disque vinyle, cassette, CD, Mp3… Le
format du son change régulièrement,
s’adapte à des modes d’écoute et
influe profondément sur nos oreilles
mais aussi sur nos yeux. La dimension
de l’image diminue pour n’apparaître
que dans les icônes des iPods.
Pourtant, longtemps image et musique
ont formé un couple indissociable de
nos émotions, qu’ils habitent ensemble
dans les bacs des magasins
ou sur la moquette de nos chambres.
Parfois, le dessin, la photo, une banane
ou toute autre création graphique
sur les ouvertures de certains
disques resteront plus solidement gravés
dans nos mémoires que la musique
elle-même. Il ne s’agit pas d’actes fétichistes
- même si la collectionnite aiguë
existe bel et bien chez l’auditeur
assidu - mais d’images qui constituent
une culture à la fois intime et commune.
Music Covers ! n’est pas la défense
passéiste d’objets à sauvegarder
tels des animaux en voie d’extinction.
C’est la croyance que la création et
l’inventivité existent et existeront
toujours, notamment hors des grandes
majors. « Covers » ou la reprise, c’est
une façon de rendre hommage, de
relire, réinterpréter des visuels mythiques
ou plus obscurs de la musique.
C’est le clin d’œil aux pochettes du label
Factory de Tony Wilson, le souvenir
des créations du génial Reid Miles pour
Blue Note, du poulet de Hasil Hadkins,
du labrador des Beastie Boys, etc.
À l’occasion de l’exposition Music
Covers ! à Point Éphémère, 50 artistes,
dessinateurs, illustrateurs, écrivains
et peintres donneront leurs versions
de disques qui les ont marqués.
david le simple
Brain Magazine présente
Cheese !
19 — 21 jan
Vernissage • jeu 19 jan • 19h
apéromix + dédicaces
des artistes photographiés
ouvert Tous les jours de 14h à 19h
entrée libre
La rencontre entre le Studio Cheese,
studio de portraits fondé par Cécile
Simon ( graphiste et réalisatrice ) et
Céline Barrère ( photographe ) et
Brain, magazine culturel à dominante
musicale, à la fois pointu et drôle,
a initié une série de portraits des
héros de la scène musicale underground
française. Qu’ils fassent du
rock, de l’électro ou du hip-hop, dix
groupes triés sur le volet sont passés
entre les mains du Studio Cheese
pour une expérience photographique
hors du commun. Le résultat est
dévoilé lors de cette exposition.
L’exposition Cheese met en scène
une histoire autour de chaque
photographie, comme s’il s’agissait
d’un objet emprunté dans un salon
de grand-mère, une salle des profs
ou une chambre d’adolescent.
Avec les portraits de:
Yelle , The Bewitched Hands,
Orelsan, Sexy Sushi, Don Rimini,
Château Marmont, We Are Enfant
Terrible, Mc Luvin, Mohini Geisweiller,
Gentlemen Drivers.
plus d'informations sur :
www.pointephemere.org
Une exposition conçue par Sébastien Ruiz
Avec :
Abdelkader Benchamma · Agnès B · David Benmussa ·
Stéphane Blanquet · Julien Carreyn · Laurent
Cilluffo · Frédéric Ciriez · Jocelyn Cottencin ·
Pierre Coutelle · Ludovic Debeurme · Philippe
De Jonckheere · Tom de Pekin · Fredde · Mathias
Duperray · Sarah Esteje · Nadja Fejtö · Jacques
Floret · Anne Fontennelle · Andreas Fohr · Jochen
Gerner · Koyo Hara · Charlotte Hardy · Hippolyte
Hentgen · Christopher Hittinger · Armand
Jalut · Tangui Jossic · Violette Lapin · liberatore
· Lily L’éclair · Luz · David le Simple ·
Guillaume Long · Antoine Marquis · Fanny
Michaëlis · Renaud Monfourny · Morgan Navarro ·
François Olislaeger · Emilie Ouvrard · Placid ·
Alain Pillon · Benoît Preteseille · Prosperi
Buri · Mathieu Renard · Franck Rezzak · Anouk
Ricard · Ruppert et Mulot · Clotilde Salmon ·
Jean-François Sanz · Marjolaine Sirieix ·
David Scrima · Space-Invaders · Frédéric Tacer ·
Samon Takahashi · Arnaud Viviant…
anne fontennelle

6 arts visuels
arts visuels
7
One Piece at a Time
26 jan —
11 mars
« Well, I left Kentucky back in’49
An’ went to Detroit workin’ on a’sembly line
The first year they had me puttin’ wheels on cadillacs… »
Johnny Cash, One Piece at a Time, 1976
Dès ses premières phrases, la chanson de Johnny Cash One
Piece at a Time interprétée en 1976, nous plonge dans l’histoire
d’un homme ayant quitté son Kentucky natal en 1949
pour venir travailler à la chaîne et assembler des Cadillac à
Detroit. Toute une vie passée à construire cette voiture
de rêve qu’il ne pourra jamais s’offrir, le pousse avec l’un
de ses compagnons à voler, pièce après pièce, les parties
qu’il assemble. Les cachant dans la fameuse lunch-box ou
« sous le manteau », ils réussiront à construire une Cadillac
mais constituée de pièces disparates récupérées au fil
du temps sur les différents modèles qu’ils ont montés de
1953 à 1973 ainsi que le précise la chanson.
One Piece at a Time s’apparente à une parabole qui réunit
les contradictions même au cœur de l’idée d’assemblage ;
puisqu’elle condense à la fois l’image de la production de
masse des débuts de la société industrielle et celle de son
opposition. L’ouvrier ne doit plus penser son travail qu’en
terme d’éléments séparés, distincts à ajuster ensemble
et pourtant, conjointement, il va détourner ce système
aliénant grâce à l’autre versant de l’assemblage, celui qui
l’amène à produire, par l’agencement des pièces hétéroclites,
une forme hybride.
La notion d’assemblage telle qu’elle a parcouru l’histoire
de l’art du XX e siècle jusqu’en ce début de XXI e siècle, ne
peut se saisir que dans cette double lecture antagoniste.
Celle de l’appropriation d’un processus de travail pensé
initialement pour améliorer le rendement grâce à la machine
au détriment de l’homme. Ou comment les artistes, face à
la logique de production mécanique et déshumanisée − le
Fordisme date de 1906 –, vont participer à cette reprise
en main du pouvoir au moyen de l’assemblage comme procédure
spécifique, comme méthode même. L’exposition The
Art of Assemblage organisée par William C. Seitz en 1961 au
Museum of Modern Art de New York fut la première occasion
d’en montrer l’apport historique et théorique.
Malgré cela, l’assemblage est resté dans l’ombre, éclipsé
par la pensée moderniste dominante et son cloisonnement
des disciplines, puis trop promptement assimilé,
du fait de son hybridité, à l’expression plastique du
courant dit post-moderne ; alors qu’il soulève des questionnements
au cœur de l’histoire de la modernité que
sont l’hétérogénéité, l’impur ou l’éphémère.
Aujourd’hui, c’est à nouveau par le biais d’un intérêt venu
d’Outre-Atlantique, tout particulièrement en sociologie et
en anthropologie, que le mot assemblage − à comprendre
donc dans son acception anglo-saxonne – est réinvesti.
Ainsi, la sociologue Saskia Sassen qui l’emploie comme point
d’articulation pour démonter la notion d’État-Nation face
Vernissage
jeu 26 jan • 18h30
ouvert Tous les jours de 14h à 19h entrée libre
Côme Mosta-Heirt
Benjamin Sabatier
Felice Varini
Michel Verjux
à la globalisation dans son ouvrage Territory, Authority,
Rights : From Medieval to Global Assemblages 1 , en signale
toute la portée actuelle. Bien qu’elle précise, elle-même,
avoir choisi l’assemblage pour son sens le plus descriptif,
elle en énonce les principales sources et références. Ainsi,
non seulement, assemblage est le terme qui a servi à traduire
en anglais structure agencement, cette expression
employée par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans Mille Plateaux
2 , mais Aihwa Ong et Stephen Collier en font aussi un
usage théorique pour développer leur idée d’assemblage
global 3 . De même la revue Theory, Culture and Society paru
en 2006 et chapeauté par George Marcus et Renka Saka,
consacre un article aux enjeux qui lui sont liés, mais encore
Assemblages ( au pluriel ) est le titre d’une revue sur l’architecture
et l’urbanisme 4 . Saskia Sassen, quant à elle, en a
fait un outil linguistique pour interroger, entre autre, les
notions de Territoire – intrinsèquement associé à celles
d’Autorité et de Droits. Ce qui retient ici notre attention.
Modernité et Territoire, deux axiomes que partagent
en effet les quatre artistes réunis à Point Éphémère,
Côme Mosta-Heirt, Benjamin Sabatier, Felice Varini et Michel
Verjux. Car l’assemblage en tant qu’outil a depuis
son apparition engendré des formes fort différentes. Il
peut être tout à la fois une construction physique, une
prise de possession concrète, une véritable annexion de
l’espace ou bien une projection mentale, une recomposition
intellectuelle d’éléments en apparence séparés qui
n’existe que par l’œil et l’esprit de celui qui regarde 1 .
Les fragments ou éléments éparses prennent corps et
sens grâce à cette réunion, cette liaison généralement
fugace et temporaire ; l’assemblage, même quand il semble
très construit, porte en lui sa précarité.
Ainsi, la voiture de Côme Mosta-Heirt, Benjamin Sabatier,
Felice Varini et Michel Verjux fonctionne peut-être
à l’« erre », mais rien n’est moins sûr. Ce qui est certain,
c’est que ces quatre artistes y ont chacun apporté une
pièce différente possédant son identité et qui, rassemblées
le temps de cet événement, proposeraient à leur
tour leur propre Cadillac.
Stéphanie Jamet-Chavigny
1 Saskia Sassen, Territory, Authority, Rights: From Medieval to Global
Assemblages, Princeton/Oxford, Princeton University Press,
2006. La traduction française n’en reprend pas le titre exactement
puisque le livre est intitulé « Critique de l’Etat. Territoire, Autorité
et Droits, de l’époque médiévale à nos jours », Paris, Demopolis/Le
Monde Diplomatique, 2009. Lire aussi Saskia Sassen, La
Globalisation, une sociologie, Paris, Gallimard, NRF-Essais, 2009.
2 Gilles Deleuze, Félix Guattari, Mille Plateaux, Capitalisme et
Schizophrénie 2, Paris, éd. de Minuit, 1980.
3 Aihwa Ong, Stephen Collier, Global Assemblages : Technology,
Politics, and Ethics as Anthropological Problems, Malden, MA :
Blackwell eds. 2005.
4 George Marcus et Renka Saka, « Assemblage », Theory, Culture and
Society, vol. 23, n°s 2-3, mars-mai 2006, p. 101-109. Signalons
également que « l’assemblage » est un langage informatique.
5 Stéphanie Jamet-Chavigny, Françoise Levaillant, L’art de l’assemblage,
Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2010.
Benjamin Sabatier
Kit IBK
Collection : Néo-plasticisme postmoderne
Série : OBBW 5412, 2008
Dimensions : 108 × 108 cm
édition à 3 exemplaires
Punaises, boite en carton, manuel de montage, outils, patron, Vidéo (DVD)
courtesy Galerie Jérôme de Noirmont, Paris

© franck tallon

10 DANSE
danse
RENCONTRES
11
Compagnie FLB
Discothèque
Ouvertures studio
ven 27 + mar 31 jan • 19h
Entrée libre sur réservation au
01 40 34 02 48
« Aimer, c’est donner ce qu’on n’a
pas à quelqu’un qui n’en veut pas. »
Lacan
Discothèque est une pièce comme
une histoire d’amour, avec en
contrepoint la maladie et la folie.
Une femme qui dit je t’aime. Une
table comme seul accessoire/partenaire.
Un diaporama comme le récit
d’un voyage au bout du corps. Et
l’amour comme une question et les
humains qui la font vivre.
Discothèque est un solo qui, à
l’heure néo-libérale du speed dating
et de l’ultra-performance existentielle,
prend le temps d’interroger
notre relation à l’amour dans un
monde de plus en plus peuplé mais
de plus en plus seul.
Discothèque est la découverte
d’un nouveau corps, un corps bricolé.
Jusqu’où peut-on aller quand le corps
a des contraintes très spécifiques
Le mouvement est la conséquence de
la contrainte, la limite est le point
de départ. Des hésitations, des
mouvements qui se répètent, qui
glissent vers la folie, vers la vie.
La compagnie lfb a été fondée
en 2011 à l’initiative de Lilli Garcia
Gomez, danseuse-chorégraphe, et
de Guillaume-Van Roberge, écrivain
et compositeur, afin de chapeauter
une première création : Discothèque,
ainsi que leurs activités ultérieures.
Discothèque s’inscrit dans le
champ de la danse contemporaine
mais la compagnie prévoit un élargissement
de ses activités, avec
toujours comme objet central le
spectacle vivant, sans exclure la
production vidéo, les rencontres
et échanges pluridisciplinaires et/
ou les ateliers publics.
Par sa nature transdisciplinaire, la
compagnie mène un travail de création
tel un laboratoire artistique,
confrontant musique, écriture chorégraphique,
texte, performance et
vidéo. Discothèque est la première
création de la compagnie. Parallèlement,
la compagnie continue son travail
de recherche et envisage sa deuxième
création avec la collaboration
de nouveaux artistes pour l’été 2012.
Ligue des droits de l’Homme
Justice,
la même pour tous
dim 15 jan • 13h30—18h30
entrée libre
rencontre
La Ligue des droits de l’Homme invite
le public à venir s‘informer et
débattre autour de la question :
Justice, la même pour tous
Dès 13h30, le service juridique de la
LDH et le Barreau de Paris animeront
un point rencontres et informations.
Au cours de l’après-midi, des tables
rondes aborderont les problématiques
du fonctionnement de la justice, de
l’accès aux droits et de l’égalité.
Jean-Marc Wasilewski
Avocat, LDH
Sylvie Boitel
Avocate, LDH
Isabelle Denise
Service juridique, LDH
Sophia Gallo
Élève avocate
Jacques Montacié
Avocat, LDH
Michel Tubiana
Avocat, président d’honneur de la
LDH, Syndicat de la Magistrature
Les Informelles
Dératisme
mar 17 jan • 19h—22h • 5 €
Revue d’art mise en scène
Un mardi par mois, Point Éphémère
consacre une soirée à l’édition indépendante
dans son studio de danse.
À chaque numéro, Florian Gaité invite
une revue à déconstruire le format
de la diffusion papier ou numérique
pour expérimenter un espace
et un intervalle particuliers. Cette
réunion informelle, entre le don de
la forme et son refus, est l’occasion,
en toute liberté, d’en multiplier
les moyens d’expression. Chacune
est conçue comme un ensemble
de modules démontables et ponctuels,
un composite de micro-événements
tels que des conférences,
une playlist, des performances,
des projections, un live acoustique
ou des improvisations littéraires.
Pour leur second numéro, Les Informelles
invitent Dératisme, revue
d’art multimédia en ligne, dont la sélection
cherche à saisir le rythme du
monde contemporain et l’économie
foisonnante de sa diffusion culturelle,
à présenter une programmation autour
de la thématique de « La Vitesse ».
CARTE
sam 21 jan • 19h • entrée libre
lancement d'édition
CARTE hybride, l’édition et le centre
d'art invitent tous les deux mois des
artistes à investir un format carte de
visite. Anne Horel est chanteuse, plasticienne
du web et vidéaste du GIF,
pour CARTE elle propose une édition de
200 pièces uniques et gratuites. Le lancement
de cette édition à Point Éphémère
est l'occasion d'un micro concert !
Mashallah News
mar 24 jan • 19h—22h
participation libre
débat
En ligne depuis novembre 2010, le
site Mashallah News a, depuis son lancement,
publié plus de 200 articles
désOrientés venus du Moyen-Orient,
d'Afrique du Nord, du Golfe, de Turquie
et d'Iran. Le mois dernier, le site
a gagné le prestigieux prix du meilleur
« e-contenu » remis par l'ONU à
des médias en ligne du monde entier.
Pour célébrer la publication de sa
deuxième revue best-of, l'équipe parisienne
de Mashallah News organise
un débat dédié à la censure en Iran,
en présence de Thibault Lefèvre,
fondateur du site Iranian Stories
( iranianstories.org ), Parvin Ardalan
( activiste iranienne ) ainsi que
d'artistes et activistes iraniens.
Soirée Verticales
lun 30 jan • 19h30 • entrée libre
Lectures d’hiver & variées
Soirée de lectures des Éditions
Verticales autour des six auteurs à
paraître au premier trimestre 2012.
Isabel Ascencio
Drama queen
Arno Bertina
Je suis une aventure
Philippe Garnier
Babel nuit
Maylis de Kerangal
Tangente vers l’est
Noémi Lefebvre
L’état des sentiments à l’âge adulte
Olivia Rosenthal
Ils ne sont pour rien dans les larmes

12 musique
musique
13
Tombés pour la France
Aline + Cracbooms + Pendentif
jeu 12 jan • 20h • 13 / 15 €
pop
Parallèlement aux soirées trimestrielles
BimBamBoom, lancées il y a
trois ans, Magic, revue pop moderne
initie un nouveau rendez-vous scénique
en 2012, baptisé Tombés Pour
La France. Comme son nom l’indique,
ce concert mettra à l’affiche trois
groupes français.
Aline ( ex-Young Michelin ), Cracbooms
et Pendentif seront réunis sur la
scène de Point Éphémère. Chacun à sa
manière défend aujourd’hui, respectivement
depuis Marseille, Clermont-
Ferrand et Bordeaux, un renouveau
de la pop française qui doit autant
à Gamine qu’au label Sarah Records,
à The Strokes qu’à Benjamin Biolay,
à Pavement qu’à Jean-Louis Murat.
We Were Promised
Jetpacks
lun 16 jan • 20h • 18 / 20 €
indie rock
Quelques mois après nous avoir amené
And So I Watch You From Afar jusque
Paris, le Royaume-Uni nous envoie un
autre de ses représentants super
doué, au nom tout aussi énigmatique :
We Were Promised Jetpacks ( Fa t
Cat / UK ). Bien que le style diffère, les
groupes se ressemblent sur plusieurs
points : grosse production, un torrent
d’énergie, guitares tranchantes,
batterie fougueuse. Un Bloc Party
version hard, un Arctic Monkeys dans
le jeu de batterie, avec un timbre de
voix intriguant. We were promised
Jet Packs viendra défendre son
dernier album sorti en 2011, In The
Pit Of The Stomach, sur Fat Cat Records
( Sigur Ros, Animal Collective… ).
En attendant les Femmes s’en Mêlent…
LAURA GIBSON
+ DEAR READER
mer 18 jan • 20h • 13 / 15 €
indie pop folk
Laura Gibson ( Cityslang / USA ) se
révèle avec La Grande, un album magnifique
et lumineux à la fois féminin
et majestueux avec les participations
de Joey Burns ( Calexico ) et
des membres de The Dodos et The
Decemberists. À l’image du titre
éponyme d’ouverture, une magnifique
ritournelle entêtante et délicate,
Laura Gibson propose des chansons
folks soyeuses que l’on écoute et
réécoute sans cesse. Cette délicatesse
et ce songwriting hors pair
rappellent Alela Diane ou même Joanna
Newsom. Sur la scène folk internationale,
il faudra désormais conter sur
la demoiselle de Portland.
Cherrilyn MacNeil - Dear Reader
( Cityslang / ALL ) - nous avait déjà
ébloui avec un premier album en 2008.
La jolie sud-africaine revient avec un
nouvel album à la douce sophistication
dont elle est désormais seule à
la tête. Sa voix douce rappelle Laura
Veirs ou la candeur de Joni Mitchell
avec les excentricités de Kate Bush.
Sur Idealistic Animals, les comptines
piano / voix s’incluent parfaitement
aux morceaux arrangés sonnant
comme un Sufjan Stevens au féminin.
Dear Reader continue de créer la surprise
avec sa pop nacrée et sucrée.
Revolver
mer 24 + mer 25 jan • 20h • 18 €
pop rock
Revolver ( FR ) a créé l’événement en
2009 avec un premier album Music For
A While et avec deux nominations aux
Victoires de la Musique, une tournée
de plus de deux ans qui les a menés
partout en France, aux Etats-Unis,
en Angleterre, en Allemagne, au Canada,
en Suisse et en Belgique, et
des chansons populaires comme Get
Around Town ou Balulalow. Ils ont
initié une nouvelle génération aux
harmonies vocales puis ont su faire
exploser leur « pop de chambre »
intimiste pour l’emmener sur les plus
grandes scènes live. C’est sous la
forme d’un EP que le groupe a choisi
de dévoiler un premier aperçu de
son nouvel album qui sortira en 2012.
revolver
LAURA GIBSON

14 appel à contribution
à venir
infos pratiques
15
COLLE
TA PHOTO
ICI
MUSIQUE
RANDOM RECIPE
JEU 2 FÉV
LIZ GREEN
MAR 7 FÉV
TRI-ANGLE :
BALAM ACAB + HOLY OTHER + oOoOO + DJ’s
VEN 10 FÉV
HOQUETS + ANDREW DYMONDS
SAM 11 FÉV
FIREWORKS! FESTIVAL :
ACTIVE CHILD + NZCA LINES + BLOUSE
DIM 19 FÉV
FIREWORKS! FESTIVAL :
TRAILER TRASH TRACYS
mar 21 FÉV
FIREWORKS! FESTIVAL :
FIRST AID KIT + GUESTS
mer 22 FÉV
FIREWORKS! FESTIVAL :
YOUTH LAGOON + JESSIE WARE
sam 25 FÉV
rencontres
BAYONNE ARRIVE
sam 4 fév
LES INFORMELLES
mar 14 FÉV
danse
C IE TANGO OSTINATO – E vento Tango
mar 7 fév
boulevard de la villette
Point ÉphÉmÈre
fournisseur officieux de contenus culturels
louis blanc
200 quai de Valmy
75 010 PARIS
Entrée au bord du canal
jaurès / louis blanc
rue la fayette
rue du faubourg saint-martin
quai de valmy
rue louis blanc
stalingrad
quai de jemmapes
boulevard de la villette
jaurès
avenue jean jaurès
avenue secrétan
N O de Licence Entrepreneur du spectacle : N O 3 / 1012860 & N O 1 / 1017175
Dans sa volonté de soutenir la
jeune création, Point Éphémère
lance un appel à contribution
pour son programme mensuel.
Chaque mois, Point Ephémère propose à son public de découvrir un artiste en page centrale de son programme.
Nous lançons ainsi un appel à contribution aux dessinateurs, illustrateurs ou graphistes qui le souhaitent.
Proposez-nous par mail ou par courrier vos illustrations, sur le thème que Point éphémère s’est choisi pour 2012 :
éléctions : tous candidats
Retrouvez les modalités de participation et les contraintes techniques en page d'accueil de notre site : www.pointephemere.org
actualités mains d'œuvres
MO’FO’12
Festival Rock 100% indé
27—29 jan
ven 27 jan • 19h
RADICAL FACE + LONEY DEAR
+ HERZFELD ORCHESTRA…
sam 28 jan • 18h30
THE COUNTRY TEASERS + FRUSTRATION
+ WINTER FAMILY…
dim 29 jan • 17h30
TENDER FOREVER + MATT ELLIOTT
+ DON NINO feat LUKE SUTHERLAND…
1 rue charles garnier
93 400 saint-ouen
www.mainsdoeuvres.org
contact
01 40 34 02 48
info@pointephemere.org
www.pointephemere.org
restaurant
01 40 34 04 06
Bar
Ouvert tous les jours de 12h à 2h
Le dimanche de 13h à 21h
colonel fabien
Restaurant
MIDI
Ouvert de 12h à 14h30
Formules à 10 et 13 €
SOIR
Ouvert à 20h à 23h
Plats à la carte
Brunch samedi midi et dimanche
jusqu'à 16h
Point Éphémère est un centre de dynamiques artistiques mené par l’équipe
d’Usines Éphémères qui transforme des bâtiments en déshérence en espaces
artistiques temporaires. Ouvert depuis le 13 octobre 2004, Point Éphémère
met en place les moyens nécessaires à la résidence d’artistes ( plasticiens,
musiciens, danseurs ) et des outils de reconnaissance publique de leur travail.
Sur les bords du Canal Saint Martin, Point Éphémère cherche à défendre
toutes les formes de la création aujourd’hui.
conception graphique : frédéric tacer / www.frederictacer.net

janvier 2012 à point éphémère
jeu 12
sam 14
dim 15
lun 16
mar 17
TOMBÉS POUR LA
FRANCE :
PENDENTIF
+ ALINE (EX-
YOUNG MICHELIN)
+ CRACBOOMS
music
covers !
—
dernier
jour
LIGUE
DES DROITS
DE L’HOMME :
JUSTICE,
LA MÊME
POUR TOUS
WE WERE
PROMISED
JETPACKS
LES
INFORMELLES :
DÉRATISME
mer 18
jeu 19
ven 20
sam 21
mar 24
EN ATTENDANT
LES FEMMES
S’EN MÊLENT :
LAURA GIBSON
+
DEAR READER
BRAIN
MAGAZINE
PRÉSENTE
CHEESE !
—
vernissage
BRAIN
MAGAZINE
PRÉSENTE
CHEESE !
BRAIN
MAGAZINE
PRÉSENTE
CHEESE !
carte
MASHALLAH
NEWS
REVOLVER
mer 25
jeu 26
ven 27
lun 30
mar 31
REVOLVER
ONE PIECE
AT A TIME
—
vernissage
COMPAGNIE
FLB
—
DISCOTHÈQUE
SOIRÉE
VERTICALES
COMPAGNIE
FLB
—
DISCOTHÈQUE
music covers !
jusqu'au 14 janvier
ONE PIECE AT A TIME
cÔME MOSTA-HEIRT + BENJAMIN SABATIER + FELICE VARINI + MICHEL VERJUX
26 jan – 11 mars
www.pointephemere.org