PROPOSITIONS DE SPECTACLES SAISON 2011/2012 - ORCCA

OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE
PROPOSITIONS DE SPECTACLES ➝
THÉÂTRE
MARIONNETTES & THÉÂTRE D’OBJETS
DANSE
CIRQUE
CONTE
MUSIQUE
SAISON 2011/2012

SAISON 2011/2012
PROPOSITIONS
DE SPECTACLES
THÉÂTRE
MARIONNETTE
DANSE
CIRQUE
CONTE
MUSIQUE
Pour faciliter l’accueil de spectacles de théâtre, de cirque, de marionnettes ou de danse,
l’Office régional culturel de Champagne-Ardenne vous invite à découvrir les propositions de
spectacles des compagnies et des ensembles recevant le soutien du Conseil régional au titre
de l’aide à la création.
Toutes les propositions présentées ci-après ouvrent droit à des soutiens spécifiques de la
Région Champagne-Ardenne. Les éléments techniques et financiers sont donnés à titre
indicatif, ces derniers pouvant faire l’objet de négociations auprès des compagnies.
Par ailleurs, afin de pourvoir aux besoins techniques en son, éclairage, plateau, audiovisuel
et exposition des organisateurs de manifestations culturelles (expositions, spectacles…), la
région a créé, dès 1979, un Parc Régional de prêt de Matériel scénique. (Voir page…)
33 avenue de Champagne BP86
51203 Epernay Cedex
Coordination du dispositif et
conseil sur les spectacles :
Théâtre, danse, cirque,
marionnettes et conte
Bruno Désert
bruno.desert@orcca.fr
Tél : 03 26 55 71 88
Conseil sur les spectacles :
Musiques
Laurent Mathieu
laurent.mathieu@orcca.fr
Tél : 03 26 55 78 20

LE PARC REGIONAL
DE MATERIEL SCENIQUE
ET D’EXPOSITION
SAISON 2011/2012
LES MISSIONS DU PARC
MISE À DISPOSITION ET ENTRETIEN DU MATÉRIEL
scénique (rideaux, tapis de danse…), électrique,
éclairage (jeux d’orgues, projecteurs, découpes, basse
tension, PAR…), audiovisuel (vidéoprojecteur, écran,
caméscope…), régie son (consoles, enceintes, micros...,
vitrines, grilles d’exposition à disposition des adhérents du
Parc de matériel.
FORMATIONS permettant d’acquérir ou de développer
les compétences nécessaires à l’usage du matériel
technique et scénique.
CONSEIL TECHNIQUE auprès des partenaires culturels,
structures ou collectivités dans le choix de matériel
pour l’organisation de manifestations culturelles ou pour
l’équipement de salle de spectacle.
RÉGIE DE L’ARTOTHÈQUE EPHEMERE DE L’ORCCA
MISE A DISPOSITION DE MATERIEL
BÉNÉFICIAIRES
Les associations Loi 1901 à but culturel, les collectivités
locales et territoriales, les établissements publics de
Champagne-Ardenne, les plasticiens résidant en région
et inscrits à la Maison des artistes peuvent accéder aux
services du Parc pour la réalisation de projets ou de
manifestations culturelles en région.
Tout emprunt nécessite une adhésion annuelle
obligatoire au Parc Régional de Matériel. Lors de la
première demande, il est impératif pour les associations
de fournir leurs statuts avec copie de leur publication au
Journal Officiel.
CONDITIONS DE MISE À DISPOSITION
Le prêt de matériel est réservé aux manifestations
culturelles respectant les règles professionnelles en
vigueur. En sont exclues, les manifestations commerciales,
politiques, cultuelles ou sportives. Une fiche de
renseignements concernant la manifestation envisagée
doit obligatoirement être remplie et transmise au Parc.
Pour les associations, elle doit être accompagnée d’un
courrier à leur en-tête.
Ce document ainsi que les conditions générales de
location, le règlement intérieur du Parc Régional de
Matériel et la liste de matériel sont à télécharger sur le
site de l’Orcca www.orcca.fr.
La durée maximum de mise à disposition est de 30 jours
consécutifs pour le matériel scénique, 90 jours pour le
matériel d’exposition. Toute annulation doit être signalée
par écrit au plus tard 48h avant la date de sortie prévue
sous peine de règlement intégral de la facture.
MODALITÉS
La demande de réservation de matériel doit parvenir au
Parc trois semaines minimum et six mois maximum avant
la date d’emprunt. Elle s’effectue uniquement par courrier,
fax, e-mail ou sur place. Un devis est adressé en retour.
La réservation est effective lors de la réception par le Parc
du devis signé de l’emprunteur.
L’approbation du devis entraîne automatiquement
l’acceptation des conditions générales de prêt du Parc
Régional de Matériel de l’Orcca. Ce devis - ou bon de
commande pour les collectivités - doit parvenir au Parc
au plus tard 72h avant la date d’emprunt sous peine de
rendre la commande obsolète.

Pour les associations, le devis sera obligatoirement
accompagné d’un chèque de caution équivalent à 10 %
de la valeur du matériel emprunté qui pourra être remis
à l’enlèvement du matériel. Ce chèque est restitué après
vérification du matériel à son retour et règlement de la
facture.
Contacts et horaires
Orcca
Parc Régional de Matériel scénique et d’exposition
33, chaussée du Port – 51000 Châlons-en-Champagne
Tél. 03 26 70 46 43 - Fax. 03 26 70 18 38
parc@orcca.fr
TARIFICATION
Les tarifs de location du matériel scénique sont établis en
fonction de prix unitaires indexés sur la valeur d’achat. Un
barème dégressif ou des tarifs forfaitaires sont appliqués
au-delà d’une journée de prêt. Le matériel d’exposition est
facturé à la semaine. Le règlement de la location doit se
faire à réception de la facture.
En ce qui concerne les collectivités locales, il intervient
dans un délai de 30 jours.
Tout manquement pourra entraîner la radiation de
l’adhérent.
Adresse enlèvement & retour matériel
Rue du Docteur Auger – 51000 Châlons-en-Champagne
Horaires d’ouverture
Du lundi au vendredi, de 9h à 12h30 et de 14h à 17h30
Le samedi de 9h à 12h (sauf congés scolaires)
LIVRAISON ET TRANSPORT
Le matériel est à enlever et à restituer dans les locaux du
Parc, aux jours et heures stipulés sur le devis. En règle
générale, le transport du matériel scénique est à la charge
et sous l’entière responsabilité de l’emprunteur, de son
enlèvement dans les locaux du Parc jusqu’à sa restitution.
L’emprunteur doit s’assurer de l’adaptation du véhicule
au poids et volume du matériel emprunté. Il appartient
à l’emprunteur de contracter toutes les assurances
utiles sur la base de la valeur de remplacement à neuf du
matériel.
Sous certaines conditions, le transport peut être
effectué par le P arc en fonction de la dis ponibilité de s es
véhicules. Les départements des Ardennes, de l’Aube et
de la Haute-Marne sont prioritaires pour ces livraisons qui
sont facturées sur la base de tarifs forfaitaires révisables
annuellement.
Dans tous les cas , l’adhére nt s ’engage à prév oir le
personnel nécessaire pour le chargement et le
déchargement du matériel emprunté.

SAISON 2011/2012
SAISON 2011/2012
AIDE A LA DIFFUSION
FAVORISER L’ACCUEIL DE SPECTACLES PROFESSIONNELS
PAR DES ORGANISATEURS OCCASIONNELS.
Bénéficiaires : Toute commune de moins de 50000
habitants, groupement de communes ou association
culturelle accueillant en s éance tout public ou
familiale, un spectacle d’une compagnie (théâtre,
danse, cirque, marionnettes…) ou d’un ensemble
musical soutenu par la Région Champagne-Ardenne
et figurant dans la liste de ses propositions de
spectacles.
Les représentations données à la recette ou dans le
cadre scolaire ne sont pas prises en compte dans
cette aide.
Montant de l’aide : L’aide s’élève à 25 % du
montant des cachets artistiques, hors frais annexes
de déplacement ou d’hébergement.
Pour des raisons de coût de gestion, l’intervention
de la Région est soumise au plancher minimum de
subvention de 200 €.
Démarche à suivre : L’organisateur passera un
contrat de cession avec la compagnie ou l’ensemble
musical concerné. Il fera apparaître, en outre, le
soutien de la Région Champagne-Ardenne sur
les documents de communication concernant le
spectacle.
La demande de subvention sera adressée au plus
tard trois mois avant la représentation au Président
de la Région, accompagnée d’un budget prévisionnel
et de la copie du contrat passé avec la compagnie
ou l’ensemble musical.
➝
BP86
Orcca
33 avenue de Champagne
- 51203 Epernay Cedex
Coordination du dispositif
et conseil sur les spectacles :
Théâtre, danse, cirque, marionnette
et conte
Bruno Désert
bruno.desert@orcca.fr
Tél : 03 26 55 71 88
Conseil sur les spectacles :
Musiques
Laurent Mathieu
laurent.mathieu@orcca.fr
Tél : 03 26 55 78 20

SAISON 2011/2012
CONVENTIONS
D’ANIMATION CULTURELLE
DÉVELOPPER LA DIFFUSION DU SPECTACLE VIVANT EN RÉGION
ET ENCOURAGER LES ORGANISATEURS LOCAUX À ACCOMPLIR
UN TRAVAIL DE FIDÉLISATION DU PUBLIC PAR LA MISE EN PLACE
DE PROGRAMMATIONS CULTURELLES RÉGULIÈRES.
Bénéficiaires : Cette aide conventionnelle pour l’accueil de
spectacles professionnels est accessible aux associations,
communes, intercommunalités et pays de moins de 50000
habitants.
Conditions d’attribution : Le conventionnement porte sur :
• un volet obligatoire de programmation :
Pour les communes ou les intercommunalités de moins de
5000 habitants, un minimum de 2 spectacles professionnels
soutenus par la Région Champagne-Ardenne et figurant
dans ses propositions de spectacles, ainsi qu’un spectacle
professionnel non régional.
Pour les communes ou les intercommunalités de plus de
5000 habitants, un minimum de 3 spectacles professionnels
soutenus à la création par la Région Champagne-Ardenne et
figurant dans ses propositions de spectacles, ainsi qu’un à
deux spectacles professionnels non régionaux.
• un volet optionnel « découverte » de sensibilisation
des publics : la programmation de 3 spectacles d’un
même langage (danse, marionnettes, cirque) et la mise en
place d’actions de médiation, dans le cadre d’un volet de
programmation identifié et poursuivant un objectif de
développement des publics.
Les représentations données dans le cadre scolaire ne sont
pas prises en compte dans cette aide.
Cette aide ne peut concerner les programmations festivalières.
Montant de l’aide : Le montant de l’aide attribuée dans ce
cadre conventionnel s’élève à 35 % du montant des cachets
des spectacles professionnels retenus dans la convention pour
le volet obligatoire de programmation. Elle s’élève à 50% du
montant des cachets des 3 spectacles professionnels et de
l’action culturelle afférente retenus au titre du volet optionnel de
découverte.
Le montant des cachets pris en compte est plafonné à 7500 €
par spectacle.
Le montant total de l’intervention régionale au bénéfice des
spectacles non régionaux est plafonné à hauteur du soutien
total accordé dans la convention pour la programmation des
spectacles régionaux.
Pour des raisons de coût de gestion, l’intervention de la Région
est soumise au plancher minimum de subvention de 200 €.
Démarche à suivre : Le projet de programmation,
accompagné d’un budget prévisionnel et des contrats
afférents, doit être communiqué à l’ORCCA en vue de
l’élaboration de la convention.
Une seule demande par an ou par saison peut être présentée.
Engagement de l’organisateur :
L’organisateur s’engage à :
- passer des contrats de cession avec les compagnies et
ensembles de musique accueillis,
- désigner une personne relais chargée de la communication et
un responsable technique pour l’accueil des spectacles,
- mettre en place une communication suffisante autour des
spectacles et stipuler le soutien de la Région Champagne-
Ardenne,
- développer des actions spécifiques de médiation des publics
autour du volet optionnel de découverte et de sensibilisation
des publics.
➝
BP86
Orcca
33 avenue de Champagne
- 51203 Epernay Cedex
Coordination du dispositif et conseil sur les spectacles :
Théâtre, danse, cirque, marionnette et conte
Bruno Désert - bruno.desert@orcca.fr - Tél : 03 26 55 71 88
Conseil sur les spectacles : Musiques - Laurent Mathieu
laurent.mathieu@orcca.fr - Tél : 03 26 55 78 20

THEATRE
Ageasse Théâtre …………………………………………………………………… 2-3
Alliage théâtre ……………………………………………………………………… 4-5
Atelier Intemporain ……………………………………………………………………… 6
C’est la Nuit …………………………………………………………………………… 7
Compagnie M.R……………………………………………………………………… 8-9
Delthina ……………………………………………………………………………… 10
Demain il fera jour ! ………………………………………………………………… 11
Ici et maintenant théâtre …………………………………………………………… 12
La Comédie de Reims ……………………………………………………………… 13
La Question du beurre ……………………………………………………………… 14
La Strada ………………………………………………………………………… 15-16
La Tramédie ……………………………………………………………………… 17-18
Le Facteur théâtre …………………………………………………………………… 19
Les Miettes de Margoula ………………………………………………………… 20-21
L’œil du tigre ………………………………………………………………………… 22
Mélimélo Fabrique ………………………………………………………………… 23-24
Noob ………………………………………………………………………………… 25
Sentinelle 0205 ……………………………………………………………………… 26
Si et seulement si ………………………………………………………………… 27-28
Solentiname ……………………………………………………………………… 29-30
Spokoïno théâtre ………………………………………………………………… 31-32
Théarto …………………………………………………………………………… 33-34
Théâtr’Ame ………………………………………………………………………… 35-36
Théâtre des Mots Dits ……………………………………………………………… 37
Théâtre populaire de Champagne ………………………………………………… 38
Théâtre théâtre ……………………………………………………………………… 39
MARIONNETTES
&THEATRE D’OBJETS
Atipik / Les Pipistrelles …………………………………………………………… 41-42
Institut international de la marionnette ……………………………………………… 43
La Boîte noire ……………………………………………………………………… 44-45
On regardera par la fenêtre ……………………………………………………… 46-47
Papierthéâtre ……………………………………………………………………… 48-49
Pseudonymo ……………………………………………………………………… 50-51
Succursale 101 …………………………………………………………………… 52-53
CONTE
Allégresse du pourpre …………………………………………………………… 55-56
Collectif Eutectic ………………………………………………………………… 57-58
Conseil sur les spectacles : Théâtre, danse, cirque, marionnettes et conte
Bruno Désert - bruno.desert@orcca.fr - Tél. : 03 26 55 71 88
Conseil sur les spectacles : Musiques
Laurent Mathieu - laurent.mathieu@orcca.fr - Tél. : 03 26 55 78 21
SOMMAIRE
SAISON 2011/2012
DANSE
1 er mars ……………………………………………………………………………… 60
Association d’Idées Danse Théâtre ……………………………………………… 61-62
CFB 451…………………………………………………………………………… 63-64
Compagnie FL …………………………………………………………………… 65-66
Compagnie Herve-Gil ……………………………………………………………… 67
Icosaèdre …………………………………………………………………………… 68
La Licorne …………………………………………………………………………… 69
Le Manège …………………………………………………………………………… 70
Les Décisifs ……………………………………………………………………… 71-72
Yapluka / Marinette Dozeville ……………………………………………………… 73
Nadège Macleay …………………………………………………………………… 74
CIRQUE
Association W ……………………………………………………………………… 76
Collectif AOC …………………………………………………………………… 77-78
Le Manège …………………………………………………………………………… 79
Les escargots ailés ……………………………………………………………… 80-81
Les objets volants …………………………………………………………………… 82
Tréteaux du cœur volant ………………………………………………………… 83-84
MUSIQUE
MUSIQUE ANCIENNE
Akadêmia, ensemble vocal et instrumental régional ……………………………… 86
Faenza ……………………………………………………………………………… 87
LYRIQUE
Arcal, Compagnie nationale de théâtre lyrique et musical …………………… 88-89
Collectif Io …………………………………………………………………………… 90
MUSIQUE CONTEMPORAINE
Césaré, Centre national de création musicale …………………………………… 91
Compagnie Sound Track ………………………………………………………… 92-93
BLUES, JAZZ
Compagnie l’Air de Rien …………………………………………………………… 94
Collectif Alka ………………………………………………………………………… 95
Collectif Musiseine ………………………………………………………………… 96
CHANSON
Hervé Akrich ………………………………………………………………………… 97
Barcella ……………………………………………………………………………… 98
ROCK ET DERIVES
John Grape …………………………………………………………………………… 99

SOMMAIRE
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
➝ THEATRE
SAISON 2011/2012
Si et seulement Si
Délivrés (à partir de 18 mois) …………………………………………………………………………………………… 27-28
Mélimélo Fabrique
Ah d’accord ! Papa et maman se sont rencontrés sur les ailes d’un bateau mouche (à partir de 3 ans) …………… 23-24
Ageasse Théâtre
Le mangeur de voix (à partir de 8 ans) ……………………………………………………………………………………… 3
La Malakonte (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………………………… 3
La Tramédie
Le petit chaperon UF (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………………… 18
Les Miettes de Margoula
Les Miettes de Margoula (à partir de 6 ans) ………………………………………………………………………………… 20
Les mots font des histoires (à partir de 8-9 ans) …………………………………………………………………………… 21
Mélimélo Fabrique
Les signes (à partir de 8 ans) ………………………………………………………………………………………………… 24
Standard (à partir de 7 ans) …………………………………………………………………………………………………… 24
Si et seulement Si
Nils par-dessus tout (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………………… 28
Renart & ½ (à partir de 8 ans) ………………………………………………………………………………………………… 28
Solentiname
MARCOS et la Grande histoire des couleurs (à partir de 7 ans) …………………………………………………………… 30
Fables (à partir de 8 ans) ……………………………………………………………………………………………………… 30
0-3 ANS
3-5 ANS
6-8 ANS
9-11 ANS
12 ANS ET +
Théarto
Ô Corbeau (à partir de 6 ans) ………………………………………………………………………………………………… 34
Aagun (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………………………………… 34
Théâtr’Ame
La mémoire de Kodhja (à partir de 7 ans) …………………………………………………………………………………… 36
Rendez-Vous N’Importe Où (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………… 36
Alliage théâtre
Des oubliettes dans sa tête (à partir de 10 ans) ……………………………………………………………………………… 5
Atelier Intemporain
Fairytaleheart (à partir de 10 ans) …………………………………………………………………………………………… 6
La Strada
Face de cuillère (à partir de 10 ans) ………………………………………………………………………………………… 16
Spokoïno Théâtre
En état de marche (à partir de 12 ans) ……………………………………………………………………………………… 32
Compagnie M.R
Rose pour les filles, bleu pour les garçons (à partir de 15 ans) …………………………………………………… 9
Conseil sur les spectacles :
Théâtre, danse, cirque, marionnettes et conte
Bruno Désert - bruno.desert@orcca.fr - Tél. : 03 26 55 71 88

SAISON 2011/2012
SOMMAIRE
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
➝ MARIONNETTES ET THEATRE D’OBJETS
Atipik / Les Pipistrelles
Je sais plein de choses (à partir de 18 mois) …………………………………………………………………………… 41
Succursale 101
Petit bleu et petit jaune (à partir de 2 ans) ……………………………………………………………………………… 53
La Boîte Noire
Comme un souffle (à partir de 18 mois) ………………………………………………………………………………… 45
Succursale 101
De paille, de bois ou de brique…(à partir de 5 ans) ………………………………………………………………… 53
Atipik / Les Pipistrelles
La collectionneuse de rêves (à partir de 5 ans) ………………………………………………………………………… 42
La Boîte Noire
Goûter gâté (à partir de 3 ans) …………………………………………………………………………………………… 45
Des petits bruits (à partir de 3 ans) ……………………………………………………………………………………… 45
On regardera par la fenêtre
Les 3 petits cochons (à partir de 3 ans) ………………………………………………………………………………… 47
La Boîte Noire
Marcovaldo (à partir de 7 ans) …………………………………………………………………………………………… 44
L’arche de Noé (à partir de 7 ans) ………………………………………………………………………………………… 45
On regardera par la fenêtre
Les contes du serpent (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………… 47
Papierthéâtre
Un Robinson (à partir de 8 ans) …………………………………………………………………………………………… 49
Pseudonymo
Octopoulpe le Vilain (à partir de 8 ans) ………………………………………………………………………………… 51
0-3 ANS
3-5 ANS
6-8 ANS
9-11 ANS
12 ANS ET +
➝ CONTE
Allégresse du pourpre
Tambours d’océan (à partir de 5 ans) …………………………………………………………………………………… 56
Allégresse du pourpre
La rêveuse d’oies (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………………… 56
Collectif Eutectic
Le rire du marchand (à partir de 12 ans) ………………………………………………………………………………… 58
Conseil sur les spectacles :
Théâtre, danse, cirque, marionnettes et conte
Bruno Désert - bruno.desert@orcca.fr - Tél. : 03 26 55 71 88

SAISON 2011/2012
➝ DANSE
SOMMAIRE
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
Association d’Idées Danse Théâtre
Histoires de danser (à partir de 4 ans) …………………………………………………………………………………… 62
Compagnie FL
Récitation (à partir 4 ans) ………………………………………………………………………………………………… 66
CFB 451
You’re a Bird, Now ! (à partir de 6-7 ans) ……………………………………………………………………………… 64
Le Manège
Miniature (à partir de 7 ans) ………………………………………………………………………………………………… 70
Les Décisifs
Haïkus (à partir de 5 ans en tout public, 7 ans en scolaire) ………………………………………………………… 72
La Licorne
Forêt de larmes (à partir de 10 ans) ……………………………………………………………………………………… 69
0-3 ANS
3-5 ANS
6-8 ANS
9-11 ANS
12 ANS ET +
➝ CIRQUE
Collectif AOC
K’BOUM (à partir de 2 ans) ………………………………………………………………………………………………… 78
Tréteaux du cœur volant
Bric à Brac (à partir de 5 ans) ……………………………………………………………………………………………… 84
Les Escargots ailés
Ilt’s raining cats and dogs (à partir de 6 ans) …………………………………………………………………………… 81
➝ MUSIQUE
Arcal
Les époux (à partir de 4 ans) ……………………………………………………………………………………………… 89
Césaré
Rythmes 21 (à partir de 5 ans) …………………………………………………………………………………………… 91
Barcella
« Tournepouce (à partir de 7 ans) ………………………………………………………………………………………… 98
Conseil sur les spectacles :
Théâtre, danse, cirque, marionnettes et conte
Bruno Désert - bruno.desert@orcca.fr - Tél. : 03 26 55 71 88
Conseil sur les spectacles : Musiques
Laurent Mathieu - laurent.mathieu@orcca.fr
Tél. : 03 26 55 78 21

OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE
THEATRE ➝
SAISON 2011/2012

THÉÂTRE
AGEASSE THÉÂTRE
Ageasse Acte 2 Théâtre est
un collectif de jeunes artistes
regroupés autour de l’auteur
José Mendès (Zemanel).
Les créations de cette troupe
quasi permanente font appel à
différentes techniques artistiques.
Parmi les plus récurrents :
l’écriture, la musique, la marionnette
et les arts plastiques...
Souvent accompagnées par
des travaux extra-scéniques et
des expositions d’art visuels,
les créations de la compagnie
offrent toujours une expérimentation
visuelle et sonore au
spectateur.
L’Ageasse Théâtre a bientôt
trente ans de vie et Acte 2
théâtre en est le noyau créatif.
Ces deux entités offrent en
permanence une ouverture à
tous et à toutes les expérimentations
artistiques.
©Cie Acte2
« ENTRE DEUX »
TEXTE ET MIS EN SCENE DE JOSE MENDES (ZEMANEL)
Je crois que j’ai toujours aimé regarder les traces de pas
laissées sur le sol.
Poussière, boue, sable, herbe tassée, quelqu’un qui
passe, quelqu’un qui disparaît, ce qu’il reste de son
passage : la trace. La trace est un instant de celui qui est
passé, un morceau de sa vie.
Des pas, une succession de pas, voilà donc de quoi
nous sommes faits. Le temps passe, les traces de pas
s’accumulent, les trajets se dessinent, notre identité se
construit.
Je suis fait d’un jour de révolution, d’hivers pluvieux,
d’après midis de sieste, de bals sur une place de village, de voyages en train
couchettes, de gifles, de coups de pied et de dents serrées. Entre deux hommes,
entre deux générations, entre deux routes.
« La mort du père » Ce temps de théâtre rend compte de cet instant particulier
où un homme prend conscience de sa volonté de vie et où l’autre s’interroge sur
l’échéance de la sienne.
Le père était celui qui partait, toujours, valise en main. Le fils suivait les bagages,
bagage lui même.
Le père reste et le fils part. Confrontation charnière où le bilan des petites
histoires de l’un et de l’autre alimente en énergie le dernier geste, le premier pas
du fils.
Cette petite mort du père est à l’image de la vie du fils : dure et sans réconfort.
Les valises sont omniprésentes dans ce spectacle. Chorégraphie de valises,
valises marionnettes, valises meubles, valises...de voyage.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 90 minutes
4 acteurs
Espace scénique de 8 mètres sur 6 minimum
20 circuits (pars et PC) alimentation en 380 v ou version simplifiée en 220 v
Montage : 3 heures
Démontage : 1h30
Images vidéo nécessitant une salle occultée
Bande son sur double lecteur cd ou sur ordinateur (fourni par la compagnie)
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 500 € HT
2

THÉÂTRE
AGEASSE THÉÂTRE
Compagnie rémoise née il
y a 25 ans, à l’initiative de
Jean-Pierre Toublan. Dirigée
aujourd’hui par José Mendès
(auteur et metteur en scène),
la compagnie a ouvert un large
volet au théâtre jeune public et
produit 4 à 5 spectacles par an.
TEXTE DE JOSE MENDES ET ALICE MALINGRE
MIS EN SCENE PAR JOSE MENDES
A PARTIR DE 8 ANS
Ne jamais se taire pour ne pas oublier.
Un enfant qui naît dans un monde où on ne peut que
chuchoter, ne sait pas qu’il est naturel de parler à voix
haute. Le personnage de la pièce, Pauline, n’a jamais
laissé échapper sa voix, ses mots. Elle ne peut que
l’imaginer. Son imagination va la conduire à prendre la
décision d’affronter « le mangeur de voix » Celui qui réduit
son peuple au chuchotement.
Mais son combat est-il bien réel Sort t-il de son
imagination, de son rêve Un enfant peut-il vaincre un
dictateur
Combien de fois avons nous mis à terre « pour de faux » des grands despotes.
C’est le scénario le plus récurent chez l’enfant : abattre le despote.
C’est une bonne chose. A force de battre des grands méchants pour de faux, on
apprend à se dresser pour de vrai devant ceux qui sont bien réels.
Un drôle de lit bateau, une forêt, un loup, un oiseau, un serpent, un drôle de libraire,
un monstre surprenant...Un univers onirique où viennent se mêler marionnettes et
personnages incarnés par des comédiens.
« Le mangeur de voix » est une lointaine évocation du dictateur Salazar.
Ce spectacle, un voyage fantasmé par l’auteur dans le creux de son enfance.
© Patrick Argirakis
LE MANGEUR DE VOIX
➝
AGEASSE THEATRE
5 bis, rue Paul Petit - BP 28
51673 Reims cedex 2
www.zemanel.fr
Artistique - contact : José Mendès
Email : jose.19.51@wanadoo.fr
Tél : 03 26 07 99 27 ou 06 43 92 91 77
Fax : 03 26 55 32 59
Administration - contact : José Mendès
Tél : 03 26 07 99 27
Email : jose.19.51@wanadoo.fr
Communication/diffusion - contact :
Séverine Diguerre
Tél : 03 26 36 02 92
Email : severine.diguerre@wanadoo.fr
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 minutes
3 acteurs
Espace scénique de 8 mètres sur 6 minimum
20 circuits (pars et PC) alimentation en 380 v ou version simplifiée en 220 v
Montage : 4 heures
Démontage : 1h 30
Manipulation de marionnettes nécessitant une salle occultée
Bande son sur double lecteur cd ou sur ordinateur (fourni par la compagnie)
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 200 € HT
AUTRES SPECTACLES :
« Le monde de Moussa » (JP), mise en scène de José Mendès
À partir de 3 ans - 2 acteurs
« La Malakonte » (JP) , D’après le diable aux trois cheveux d’or de Grimm,
Mise en scène de José Mendès
À partir de 6 ans - 2 acteurs
« Et bien jouez maintenant! » (TP), D’après Jean de la Fontaine, Mise en scène de José Mendès
4 acteurs
3

THÉÂTRE
➝
ALLIAGE THÉÂTRE
Dans le nom Alliage théâtre il y
a, condensé, l’essentiel d’une
démarche. Le désir d’une
certaine relation au public.
Avec plusieurs spectacles en
tournée chaque saison, dont
certains au répertoire, nous
affirmons notre identité de
troupe au service des auteurs
de théâtre. Cela nous semble
être l’essence même de notre
métier de faire se confronter
et se frotter les œuvres et nos
mises en scènes, d’un soir à
l’autre, d’un lieu à un autre. Si
cette démarche est un exercice
délicat pour les acteurs,
elle nous permet de relativiser
notre travail, notre évolution,
de tenir éveillée notre vigilance
face à l’acquis. Depuis 1996,
la compagnie s’est attachée à
présenter ses créations en
dehors de l’Hexagone, au
Maroc, en Allemagne et en
Italie sur de courtes durées,
et puis sur le long terme en
Nouvelle-Calédonie, au Bénin
et aujourd’hui en Guinée. Ce
qui s’affirme dans ce cheminement,
c’est le croisement des
initiatives, des collaborations
et des créations entre artistes.
Et il y a aussi des publics
nouveaux – à conquérir – et
ceux faisant l’objet de retrouvailles
régulières dans leurs
« lieux », avec lesquels se tisse
comme un compagnonnage :
on découvre, on compare, on
évalue. Ce qui est visé c’est de
jouer la comédie non seulement
devant, mais avec le public ou,
pour le dire autrement «Nous
souhaitons inviter le regardant
à se pencher vers nous, à faire
acte de présence au sein du
lieu théâtral, ce lieu où la parole
retrouve son espace ».
www.alliagetheatre.com
ALLIAGE THEATRE
2 rue Albert Réville, BP14
51871 Reims Cedex 3
http://www.alliage-theatre.com/
Administration - contact :
Laurence Levasseur
Tél : 09 64 29 62 86
Email : alliage.theatre@orange.fr
Communication/diffusion - contact :
Catherine Krajewski
Tél : 06 08 34 15 67
Email : alliageproduction@gmail.com
© Alain Hatat
LE PREMIER
D’ISRAËL HOROVITZ, MIS EN SCENE PAR JOSE RENAULT
On doit reconnaître tout le talent d’Israël Horovitz à tenir
son public en haleine avec une simple ligne blanche et le
dessein de ces individus à obtenir à tout prix ce fameux
statut de premier. Au début, les personnages ne sont pas
avares de ruses pour conquérir cette première place.
« Ceux qui partent à la chasse perdent naturellement leur
place ! »
Puis la tension monte, palpable, plus forte, et plus violente.
Les règles de fair-play disparaissent jusqu’au dénouement
final.
Cette parabole drôle et inclassable, traduit avec précision
ce besoin existentiel de certains de nos semblables de laisser une trace de peur
de sombrer dans l’anonymat. Fable décapante sur l’obsession d’être devant à
tout prix et pour toujours.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h10
5 acteurs
Pas de décor
Dimensions du plateau:
Ouverture Mini : 5 M, Profondeur Mini : 4 M, Hauteur Mini : 4 M
Personnel : Montage : 1 ou 2 Personnes, Plateau : Sol : Sombre, Pendrillonage : Velours noir non
plissé. Cage de scène à priori à l’Italienne (Sauf pour les salles étroites), Lumière : Découpes
1000 : 10 (613 SX en dessous de 4 M.) Par 64 : CP 62 : 10 Par 64 : CP 61 : 8
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 500 € HT
4

THÉÂTRE
➝
ALLIAGE THÉÂTRE
Dans le nom Alliage théâtre il y
a, condensé, l’essentiel d’une
démarche. Le désir d’une
certaine relation au public.
Avec plusieurs spectacles en
tournée chaque saison, dont
certains au répertoire, nous
affirmons notre identité de
troupe au service des auteurs
de théâtre. Cela nous semble
être l’essence même de notre
métier de faire se confronter
et se frotter les œuvres et nos
mises en scènes, d’un soir à
l’autre, d’un lieu à un autre. Si
cette démarche est un exercice
délicat pour les acteurs,
elle nous permet de relativiser
notre travail, notre évolution,
de tenir éveillée notre vigilance
face à l’acquis. Depuis 1996,
la compagnie s’est attachée à
présenter ses créations en dehors
de l’Hexagone, au Maroc,
en Allemagne et en Italie sur
de courtes durées, et puis sur
le long terme en Nouvelle-Calédonie,
au Bénin et aujourd’hui
en Guinée. Ce qui s’affirme
dans ce cheminement, c’est le
croisement des initiatives, des
collaborations et des créations
entre artistes. Et il y a aussi des
publics nouveaux – à conquérir
– et ceux faisant l’objet de retrouvailles
régulières dans leurs
« lieux », avec lesquels se tisse
comme un compagnonnage :
on découvre, on compare, on
évalue. Ce qui est visé c’est de
jouer la comédie non seulement
devant, mais avec le public ou,
pour le dire autrement «Nous
souhaitons inviter le regardant
à se pencher vers nous, à faire
acte de présence au sein du
lieu théâtral, ce lieu où la parole
retrouve son espace ».
www.alliagetheatre.com
ALLIAGE THEATRE
2 rue Albert Réville, BP14
51871 Reims Cedex 3
http://www.alliage-theatre.com/
Administration - contact :
Laurence Levasseur
Tél : 09 64 29 62 86
Email : alliage.theatre@orange.fr
Communication/diffusion - contact :
Catherine Krajewski
Tél : 06 08 34 15 67
Email : alliageproduction@gmail.com
DES OUBLIETTES
DANS SA TETE
D’APRES LES TEXTES DE JACQUES PREVERT,
MIS EN SCENE PAR JOSE RENAULT
A PARTIR DE 10 ANS
Une petite forme, de soixante minutes pour trois acteurs,
composée d’extraits du recueil Histoires et d’autres
histoires de Jacques Prévert. Les textes de Prévert sont
des scénarios à jouer avec la simplicité du mot offert, du
geste esquissé ; les thèmes privilégiés de l’auteur sont
au rendez-vous : l’enfance, les animaux, le verbe aimer
et la liberté, Paris et la Seine, la religion et la guerre, la
fête, le peuple …Une balade en sous-bois servie par trois
comédiens qui jouent ou fredonnent Prévert comme une
histoire !
© Alain Hatat
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
3 acteurs
Le spectacle est autonome
- deux pieds de projecteurs et deux PC 500 avec rallonge
- un fond noir et l’occultation du lieu de représentation
- quatre chaises en bois (type chaise de bistrot)
Version itinérante
Spectacle itinérant s’adaptant à des lieux très divers : appartement, bibliothèque, école…
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 250 € HT ++ 3 personnes
Jauge : 100 personnes
Représentation scolaire :
2 représentations minimum dans la même journée sur le même lieu
1 100 € HT ++ 3 personnes
Durée : 45mn
Jauge : 60 personnes (soit deux classes)
AUTRES SPECTACLES :
Les lésions dangereuses (TP), d’après les textes de Boris Vian, mise en scène de José Renault
3 acteurs
Ici est une jungle de Pierre Gope (TP), (Création novembre 2011 au Théâtre de la Madeleine de
Troyes) mise en scène de José Renault
2 acteurs
Huis Clos de Sartre (TP et JP), (Création janvier 2012 au Théâtre de la Madeleine de Troyes) mise
en scène de José Renault
3 acteurs
5

THÉÂTRE
ATELIER INTEMPORAIN
L’Atelier Intemporain est une
compagnie théâtrale fondée par
Natacha Bianchi en 2002.
La compagnie défend un théâtre
apte à toucher, à concerner
intimement chacun de nous.
Elle initie des échanges avec
des artistes d’horizons variés
(plasticiens, musiciens,
marionnettistes,…), au gré des
nécessités des projets. Ces rencontres
sont un enrichissement
artistique, et témoignent d’un
univers qui se veut toujours en
mouvement.
Les textes mis en scène
traitent du conflit existant entre
l’homme, ses aspirations profondes,
et la société, l’histoire
dans laquelle il est pris, pour interroger
les valeurs qui fondent
notre humanité. Le travail est
aussi résolument attaché aux
vertus recréatrices de la poésie,
à sa capacité à renouveler
en profondeur notre perception
du monde et de nous-mêmes.
La compagnie prend également
soin, à chaque nouveau
projet, d’ouvrir le processus de
création au public, de manière
adaptée suivant le lieu de
travail : en milieu scolaire, dans
les quartiers et les associations,
afin de partager le plus largement
possible ses aventures
théâtrales.
ALBATROS
DE FABRICE MELQUIOT, MIS EN SCENE PAR NATACHA BIANCHI
SCENOGRAPHE DE JEAN-BAPTISTE MANESSIER
Deux enfants, Tite Pièce et Casper, 10 et 12 ans, laissés
pour compte dans un monde en décomposition, où les
hommes semblent vidés de leur substance, rêvent d’un
ailleurs. Leur regard est lucide sur ce qui les entoure.
Bien qu’ils portent les stigmates des dysfonctionnements
sociaux et familiaux, ils ne veulent pas ressembler aux
hommes en noir qui arpentent la ville, ni reproduire le
médiocre schéma parental. Dans cette grisaille généralisée,
« Devenir quelqu’un » est la devise de Casper.
Justement, apparaît le Génie de l’Huile de Coude, Casper
se voit contraint de retrousser rapidement ses manches : il
n’a que trois jours pour sauver le monde. Avec l’aide de son amie, Tite Pièce, ellemême
à l’épreuve d’un deuil, et au son des grenouilles annonciatrices du déluge,
il va tenter d’assumer son rôle de « nouveau Noé ».
Les deux héros d’Albatros nous soufflent que la résignation ne saurait venir à
bout de l’œil du cœur, et ils nous donnent le sentiment que rien n’est acquis, que
tout peut se faire différemment. Fabrice Melquiot nous livre une œuvre simple
et puissante. Son langage respire la légèreté de l’enfance, et des thématiques
humaines profondes y sont abordées, telles que la vie et la mort, ou l’état du
monde comme miroir de la capacité d’amour de l’être humain. C’est un hommage
au temps de l’enfance, trop souvent disqualifié.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
5 acteurs
Accessible à partir de 8 ans
Spectacle en cours de création. Nous consulter.
➝
ATELIER INTEMPORAIN
34 rue Jobert Lucas 51100 Reims
Artistique - contact : Natacha Bianchi
Tél : 06 99 29 93 29
Email : atelier.intemporain@free.fr
Administration - contact : Sotira Dhima
Email : sdhima.annex12@free.fr
Communication/diffusion - contact :
Natacha Bianchi
Tél : 09 54 68 27 90
Email : atelier.intemporain@free.fr
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 500 € HT. Tarif dégressif en cas de série ou pour
deux représentations à la journée.
Contacter la compagnie
AUTRES SPECTACLES :
Fairytaleheart (JP), de Philip Ridley, mise en scène de Natacha Bianchi
À partir de 10 ans - 2 acteurs
Forme légère adaptable à des lieux non équipés. Contacter la compagnie.
6

THÉÂTRE
C’EST LA NUIT
Créée et implantée à Reims,
la compagnie est dirigée par
Pascal Adam. Les deux questions
qui, de la formation aux
représentations, portent son
travail sont : Comment parler
du monde d’aujourd’hui avec
ce très ancien outil qu’est le
théâtre Et : pourquoi le faire
© Alain Julien
CREON
AUTEUR ET MISE EN SCENE : PASCAL ADAM
Créon est une pièce de théâtre qui concilie
les exigences de la tragédie et la volonté
de s’adresser au public le plus large.
Dès son commencement, les données
du mythe d’Antigone sont inversées : la
rebelle Antigone règne, le vieux Créon
enfreint sa loi.
Se pose alors cette question toute simple
que le respect du mythe antique aurait
interdite : Comment cela va-t-il finir
Retrouver ces personnages mythiques, avec leur passé propre, mais dans une
situation de pouvoir inversée permet d’interroger d’une façon renouvelée les
rapports du pouvoir et de la transgression, du rôle de l’Etat – structurant ou
tyrannique – et des citoyens…
Il sera donc question ici de fidélités divisées, d’histoires d’amour défaites, de
suicides, de meurtres, de manipulation de l’information…
Le tout dans une Thèbes d’après-guerre, en voie de modernisation, et dont le
personnage principal, tout à la fois craint et méprisé, le peuple, est singulièrement
absent
Enfreindre une loi peut-il être légitime
Des règles contraignent-elles l’exercice du pouvoir à son sommet
Peut-on vouloir votre bien contre vous-même
Eclairant les zones d’ambiguïté de la politique, Créon les montre pour ce qu’elles
sont, et se refuse à trancher.
➝
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h40
6 acteurs
Salles équipées. Ouverture mini 8 m, profondeur mini 8 m, hauteur mini 5, 50 m.
Fiche détaillée sur demande - contacter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 4 000 € HT (++ pour 8 personnes).
COMPAGNIE C’EST LA NUIT
Pascal Adam
AUTRES SPECTACLES :
76 rue du Docteur Lemoine
51100 Reims
Marcos ou la grande histoire des couleurs (JP), mise en scène de Luc Lemonon
Tél. : 06 08 43 85 67
A partir de 7 ans - 2 interprètes
Email : p.adam7@wanadoo.fr ou
cest-la-nuit@hotmail.fr 7

THÉÂTRE
MUSICAL
COMPAGNIE M.R
La Compagnie Marie Ruggeri
privilégie deux axes de travail :
l’un avec des structures culturelles
établies (théâtres, scènes
nationales, festivals, ...), l’autre
plutôt «tout terrain» allant à la
rencontre de publics géographiquement,
économiquement
ou socialement éloignés de
l’offre culturelle professionnelle
(population rurale, interventions
auprès de jeunes en difficulté,
groupes de parole, femmes
confrontées à la violence, ...).
Ses créations conjuguent
souvent intimement théâtre
et musique, voire théâtre et
chansons.
La Compagnie Marie Ruggeri
a une activité internationale. Elle
diffuse certains de ses spectacles
à l’étranger en versions bilingues
dans le cadre de manifestations
organisées autour de la chanson
ou de la francophonie.
http://marieruggeri.free.fr
© François Martin-Bled
LOUISE MICHEL,
ECRITS ET CRIS
DE LOUISE MICHEL - ADAPTATION ET MISE EN SCENE DE MARIE RUGGERI
SCENOGRAPHIE DE SAMUEL RAIMONDI
COMPOSITEUR : CHRISTIAN BELHOMME
A sa table, une femme vieillissante écrit ses mémoires...
Louise Michel revoit comme en rêve défiler les évènements
marquants de sa vie. De la narration à l’incarnation,
comme au cinéma par flash-backs, tour à tour spectatrice
et actrice de sa vie, Louise nous plonge dans son parcours
hors du commun.
Loin de l’image d’Epinal ou de l’icône qu’elle est parfois
devenue, apparaît alors une Louise plus intime, une écorchée
vive, une femme face à ses blessures, ses doutes.
Conçu à partir de la correspondance et des mémoires de
Louise Michel, le spectacle rejoint la fine analyse de Xavière Gauthier, biographe
de Louise, qui a consacré 10 années de sa vie à rassembler sa correspondance :
« On connaît Louise. Ou on croit la connaître. (...) L’image globale d’une
combattante invincible, fanatique est vraie. Mais ses lettres nous renvoient à une
image - vraie aussi - qui vient nuancer, infirmer -contredire parfois- complexifier,
enrichir la première image. Ce qui était une figure, un météore, un mythe devient
une femme (...) »
➝
COMPAGNIE M.R. C/O ASSOCIATION
POURQUOI PAS !
Maison du Pays de Langres
52200 Langres
Artistique - contact : Marie Ruggeri
Tél : 06 64 16 37 35
Email : compagniemr@yahoo.fr
Administration - communication - contact :
Association Pourquoi pas !
Tél : 03 25 87 60 34
Fax : 03 25 88 99 07
Email : compagniemr@yahoo.fr
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h10
2 acteurs
Espace minimum nécessaire 5 X 4
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 500 € HT (++) ou
1500 € (++) pour les salles de – 100 places (4 personnes en tournée)
8

THÉÂTRE
COMPAGNIE M.R
La Compagnie Marie Ruggeri
privilégie deux axes de travail :
l’un avec des structures culturelles
établies (théâtres, scènes
nationales, festivals, ...), l’autre
plutôt «tout terrain» allant à la
rencontre de publics géographiquement,
économiquement
ou socialement éloignés de
l’offre culturelle professionnelle
(population rurale, interventions
auprès de jeunes en difficulté,
groupes de parole, femmes
confrontées à la violence, ...).
Ses créations conjuguent
souvent intimement théâtre et
musique, voire théâtre et chansons.
La Compagnie Marie Ruggeri a
une activité internationale. Elle
diffuse certains de ses spectacles
à l’étranger en versions
bilingues dans le cadre de manifestations
organisées autour
de la chanson ou de la francophonie.
http://marieruggeri.free.fr
© Vincent Vittoz
ROSE POUR LES FILLES,
BLEU POUR LES GARÇONS
DE XAVIER DURRINGER, WARIS DIRIE ET AURELIO GRIMALDI
MIS EN SCENE PAR MARIE RUGGERI - SCENOGRAPHIE DE FRANÇOISE HENRY
COMPOSITEUR : CHRISTIAN BELHOMME
A PARTIR DE 15 ANS
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 minutes
1 acteur
Espace scénique minimum nécessaire : 5 X 3 m
Consulter la compagnie
Spectacle de théâtre musical de et par
Marie Ruggeri à partir de textes de Xavier
Durringer (Ed. Théâtrales), de témoignages
(Aurelio Grimaldi, Waris Dirie) sur les violences
entre filles et garçons. Arrangements
musicaux : Christian Belhomme. Débat
possible à l’issue de la représentation.
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
800 € pour 1 représentation
750 € pour 2 représentations par jour
➝
COMPAGNIE M.R. C/O ASSOCIATION
POURQUOI PAS !
Maison du Pays de Langres
52200 Langres
Artistique - contact : Marie Ruggeri
Tél : 06 64 16 37 35
Email : compagniemr@yahoo.fr
Administration - communication - contact :
Association Pourquoi pas !
Tél : 03 25 87 60 34
Fax : 03 25 88 99 07
Email : compagniemr@yahoo.fr
9

THÉÂTRE
DELTHINA
La compagnie Delthina a été
créée il y a maintenant dix ans,
avec quelques camarades de
promotion de l’ENSATT, rue
Blanche à Paris, autour du
projet Bent. Cette pièce de
Martin Sherman a été exploitée
pendant de nombreuses années
jusqu’au Molière 2002 de la
meilleure pièce du répertoire.
Aujourd’hui, installée dans les
Ardennes, cette équipe réunit
à la fois metteur en scène,
comédiens, scénographes,
éclairagistes… désireux de se
retrouver à une même table
pour travailler et mettre en
commun diverses expériences
professionnelles pour créer des
spectacles, les diffuser et aussi
partager, par des actions de
sensibilisation, des ateliers de
pratiques amateurs et professionnelles,
auprès des lycées,
collèges, ateliers d’adultes,
le plaisir du théâtre et notre
enthousiasme.
COCO PERDU
DE LOUIS GUILLOUX - MIS EN SCENE PAR THIERRY LAVAT ET GILLES KNEUSE
SCENOGRAPHIE DE OLIVIER PROST - ECLAIRAGES DE PHILIPPE LACOMBE
CREATION SONORE : PIPO GOMES - COMPOSITEUR : ALBIN DE LA SIMONE
Samedi matin, dans une ville de province.
Un homme accompagne sa femme à la gare.
Avant de partir, elle glisse une enveloppe
dans une boîte à lettre.
Pour quelles raisons ce départ, ce voyage,
cette lettre
Irruption brutale de ces questions, laissées
en suspens, qui agissent comme un élément
déclencheur, un révélateur dans le quotidien
de cet homme.
Commence alors pour lui le temps de l’errance, errance réelle, éclatée dans
différents lieux de la ville, la gare, la rue, le bistrot, la place de l’église, la maison,
mais aussi errance intérieure dans les recoins de sa mémoire.
Au gré de pensées, de souvenirs, de rencontres qu’il revit, il se met à parler.
Il y a ce qu’il voit, ce qu’il entend, ce qu’on lui a dit, ce qu’on ne lui a pas dit. Il y
a les images et les bruits du passé. Tout est prétexte à dire, à raconter. La parole
se déroule ainsi, de fil en aiguille et semble se construire, presque malgré lui,
comme par instinct.
Et c’est à travers cette parole où présent et passé se trouvent confondus, où
réalité et imaginaire semblent se mêler, qu’il se met peut-être à exister.
© Delthina
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h10
1 acteur
Le spectacle se joue en salle au sol ou avec scène
Sonorisation du spectacle nécessaire
Noir complet dans la salle
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 500 € HT
➝ DELTHINA
50 rue de l’église - 08200 Balan
Artistique - contact : Thierry Lavat
Tél : 06 75 48 57 72
Email : thierrylavat@mac.com
Administration / Communication/diffusion
contact : Marie-Pierre Paillard
Tél : 01 49 23 83 60
Email : mpm.international@wanadoo.fr
10

THÉÂTRE
DEMAIN IL FERA JOUR !
Pour tout renseignement sur les spectacles, contacter la compagnie.
➝
DEMAIN IL FERA JOUR !
2, rue Sainte Barbe
51300 Vitry le François
www.ciedemainilferajour.com
Vincent Clergironnet
Tel : 03 26 62 11 71 - 06 16 33 36 30
Email : vincent.clergi@gmail.com
11

THÉÂTRE
ICI ET MAINTENANT
THÉÂTRE
Basée à Châlons-en-Champagne,
la compagnie est réunie
par un metteur en scène, Christine
Berg, actrice de formation
ayant collaboré à la fondation et
à la direction de la compagnie
C’est la nuit à Reims pendant
dix ans.
La compagnie est composée
d’acteurs de musiciens, d’éclairagistes,
d’administratrices…
Certains acteurs ont été formés
dans les Classes de la Comédie
de Reims où Christine Berg
a enseigné.
TEXTES DE GUSTAVE FLAUBERT, MIS EN SCENE PAR CHRISTINE BERG,
COMPOSITEUR : GABRIEL PHILIPPOT
SCENOGRAPHE DE PIERRE-ANDRE WEITZ
De l’âge de neuf ans jusqu’à sa mort,
Gustave Flaubert écrivit des centaines
voire des milliers de lettres, allant du petit
billet pour fixer un rendez-vous, jusqu’à des
missives de dizaines de pages.
Il s’agit ici de la correspondance de Gustave
Flaubert avec la poétesse Louise Collet,
sa maîtresse. Deux acteurs dans une
scénographie très simple vont rendre
compte de la force de l’œuvre de ce géant
de la littérature. Son acharnement, son
exigence dans son art n’ont d’égal que son
humour et la férocité avec laquelle il traite
ses contemporains. Réjouissant.
© JAC
LETTRES A LOUISE
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h10
2 acteurs
Spectacle autonome techniquement à installer partout
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 900 € HT
AUTRES SPECTACLES :
L’île des esclaves (TP), de Marivaux, mise en scène de Christine Berg
6 acteurs
➝
ICI ET MAINTENANT THEATRE
10 cours d’Ormesson
51000 Châlons-en-Champagne
Artistique - contact : Christine Berg
Tél : 06 81 68 70 91
Fax : 03 26 65 78 91
Email : ici.maintenant.theatre@wanadoo.fr
Administration - contact : Anne Delépine
Tél : 03 26 65 78 91
Fax : 03 26 65 78 91
Email : ici.maintenant.theatre@wanadoo.fr
Communication/diffusion - contact :
Vincent Marcoup
Tél : 06 03 40 00 92
Fax : 03 26 65 78 91
Email : vincentmarcoup@hotmail.com
12

➝
THÉÂTRE
LA COMÉDIE DE REIMS
CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL
« Cette maison est un lieu de
travail fourmillant. Tous les
jours y travaillent metteurs
en scène, acteurs de toutes
générations, danseurs, scénographes,
dramaturges, costumiers,
créateurs lumières et
sons ou vidéastes. Nous souhaitons
cette saison aller plus
loin dans l’échange, ouvrir certaines
répétitions du Collectif
artistique…
La création et les écritures
nouvelles sont au cœur de
notre programmation. Avec
Olivier Cadiot, auteur associé,
nous venons de présenter deux
pièces. … D’autres auteurs
vivants sont et seront invités.
En outre, il nous semble
indispensable de développer
les liens avec les artistes de la
région Champagne-Ardenne.
Dans le cadre du festival Reims
Scènes d’Europe, la Comédie
propose un programme intense
de spectacles, de chantiers de
créations, de lectures, concerts,
rencontres et débats. Parmi
les artistes invités, certains
font partie des plus grands
en Europe, d’autres sont plus
jeunes et émergent aujourd’hui.
Tous contribuent à la constitution
d’une opinion publique
européenne. Nous sommes
fiers de les recevoir et heureux
de présenter leurs travaux. Ce
festival est un moment fort de
découvertes, de partages et
de fêtes. » Monsieur René-Paul
Savary
www.lacomediedereims.fr
LA COMEDIE DE REIMS
www.lacomediedereims.fr
3 chaussée Bocquaine - 51100 Reims
Administration - contact :
Chloé Pataud - administratrice de production
ou Fabienne Herenberg -
administratrice adjointe.
Email : c.pataud@lacomediedereims.fr
f.herenberg@lacomediedereims.fr
Communication/diffusion
contact : Armelle Stépien
Email : a.stepien@lacomediedereims.fr
UN MAGE EN ETE
TEXTE D’OLIVIER CADIOT – MIS EN SCENE PAR LUDOVIC LAGARDE
REALISATION SONORE : DAVID BICHINDARITZ
SCENOGRAPHIE D’ANTOINE VASSEUR
Avec Un mage en été, le trio Cadiot-Lagarde-Poitrenaux
retourne vers la forme, solitaire mais peuplée, du monologue.
« Dans ce texte, précise l’écrivain, notre héros Robinson
ne bouge plus. Il s’enferme, il ne construit plus des
cabanes dans les arbres. Son île est intérieure, il devient
l’archéologue de sa vie quotidienne. » Une vie de mage,
dont la boule de cristal se transforme en un outil de visions
et de sensations à l’efficacité immédiate : ce qu’il voit, il le
vit. L’eau s’écoule sur son corps, la nature l’environne, le
savoir est à portée de main ; il saisit le monde, le visualise,
le comprend. Ce qu’il en ressort est précieux : une
forme de survie minimale par évocations libres, un trip proustien de madeleine
concassée, une infusion lyophilisée d’hyper-lucidité. Un spectacle qui se construit
sur des flashes de vie quotidienne, des contes de faits vrais. La voix modulée et
les gestes déployés de Laurent Poitrenaux, la luminosité contrastée du regard
de Ludovic Lagarde, l’écriture en relief d’Olivier Cadiot : l’accumulation des données
fait de ce mage l’un des outils de perception les plus performants qui soit.
Comme une machine qui aurait un corps, une technique qui aurait de l’esprit.
© Antoine de Baecque pour le Festival d’Avignon
© Marthe Lemelle
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
1 acteur
TRANSPORT : Un camion de type 100 m 3
DESCRIPTIF : Le décor est composé :
- d’un portique noir composé de 4 jambages sur lesquels vient se poser une casquette.
- un praticable arrondi est posé au sol
- un cyclo anthracite ferme le portique au lointain sur lequel sera rétro-projeté des images
- le décor doit être placé très à la face, ce qui implique une discussion sur la
sécurité entre l’accueillant et nous (RDF, etc…).
DIMENSIONS : Ouverture minimum au cadre de scène : 9.90 m
Ouverture minimum sur le plateau : 13.00 m
Hauteur minimum du cadre de scène : 6.50 m
Profondeur minimum du nez du décor à l’optique du vidéo-projecteur : 12.00 m
Profondeur du décor : 5.80 m
Distance entre le cyclo et l’optique du vidéo-projecteur : 6.00 m
Hauteur du décor : 6.30 m
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : Contacter la compagnie
13

THÉÂTRE
➝
LA QUESTION
DU BEURRE
Solentiname est une Société
La Question du Beurre est une
compagnie professionnelle de
théâtre ardennaise, née de la
volonté de quelques artistes
régionaux de poser la question
de l’articulation du Collectif et
de l’Individu, dans la société
d’aujourd’hui. Comment créer
notre « vivre ensemble » sans
broyer les individus, ni provoquer
exclusion et marginalisation ;
comment protéger la personnalité
de l’individu en n’oubliant pas
que seul le collectif permet
notre « bien vivre » depuis la
naissance de l’humanité
C’est notre Question. Il nous
semble en effet que la vocation
des artistes, c’est de poser des
questions, non d’imposer des
réponses.
Notre Beurre, c’est une métaphore
pour dire que nos créations,
nous les fabriquons à partir
d’ingrédients récoltés, comme
le beurre est fait avec la crème
du lait. Notre « crème de lait »,
ce sont les réalités de notre
territoire, de notre région : le
quotidien de nos voisins, le chômage,
les difficultés, les plaisirs
et les rires de chez nous. Notre
recherche créative, elle, part de
notre entourage pour transformer
le spect’acteur en source
de création et en interlocuteur
privilégié.
La volonté de mieux connaître
nos contemporains, nos voisins…
nous impose de chercher à
chaque instant à nous investir
de manière approfondie sur le
plan local. Notre action artistique,
culturelle et pédagogique dans
les Ardennes se traduit par de
nombreux projets d’actions
culturelles et de créations
théâtrales, qui ont vocation à
circuler partout en France et à
l’étranger.
http://wittorski.dominique.neuf.fr/
LA QUESTION DU BEURRE
19 rue de Verdun - 08370 Margut
http://wittorski.dominique.neuf.fr/
Artistique - contact : Dominique Wittorski
Tél : 06 11 67 97 85
Email : wittorski.dominique@neuf.fr
Administration - contact : Marie-Lise Gardes
Tél : 06 28 47 83 09
Email : laquestiondubeurre@neuf.fr
© Richard Pelletier
MODESTE CONTRIBUTION
DE DOMINIQUE WITTORSKI – MIS EN SCENE PAR JEAN-MARIE LEJUDE
SCENOGRAPHIE DE THIERRY VAREILLE
Un politicien, bien d’aujourd’hui, est invité en public afin de
convaincre ses spectateurs de voter le retour de la peine
de mort. Il ne s’agit pas, pour lui, de réintroduire la peine
de mort pour punir les crimes les plus barbares et les plus
exceptionnels… Non. Il entend remplacer l’ensemble des
dispositions pénales prévues pour les crimes, les délits
voire les infractions par la peine de mort comme unique
châtiment pour toute faute… De longues études l’ayant
apparemment conduit à défendre cette proposition, il en
égraine doctement et avec une implacable rigueur les
avantages économiques et sociaux.
Cette harangue pamphlétaire trouve son inspiration au milieu d’un chemin qui relie
Modeste Proposition de Jonathan Swift au Carnet du sous-sol de Dostoïevski.
Dominique Wittorski y dénonce la démagogie de certains qui ne négligent pas
de faire appel à des pensées simplistes mais percutantes, au détriment d’une
réflexion élémentaire mais à l’humanisme souvent trop peu rentable.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
2 acteurs
Ouverture plateau : 8m
Profondeur : 7m
Hauteur sous grille : 5m
Montage : 4 services
Vidéoprojecteur
Ce spectacle est disponible en version légère - contacter la compagnie
PRIX DE VENTE : 2 500 € TTC
Non assujetti à la TVA
AUTRES SPECTACLES :
Ce qui nous rassemble, c’est qu’on est tous seuls (TP), Théâtre dans les bistrots mise en scène
de Caroline Guth et Dominique Wittorski
2 acteurs
Abel Ch’ promeneur (TP), Théâtre en appartement, mise en scène de Dominique Wittorski et
Charlotte Blanchard
2 acteurs
Le Misanthrope (TP), Création novembre 2011, mise en scène de Dominique Wittorski
7 acteurs
14

THÉÂTRE
LA STRADA
La compagnie explore tout
autant les écritures contemporaines,
le théâtre de répertoire,
le théâtre jeune public, les écrits
de mémoire. Elle est sensible
à toutes les disciplines du
spectacle vivant, qu’elle associe
volontiers à ses créations
(cirque, chant, danse, musique).
Cette politique de « l’alternance » et
cette ouverture à des langages
artistiques différents, lui ont
permis de satisfaire toutes
sortes de résidences et de manifestations
dans des structures
dont le mode opératoire pouvait
être très différent, selon ses
moyens, son expérience, son
public, son territoire.
S’imposant dans tous les cas,
une réelle exigence artistique,
La Strada aime à prendre en
considération la spécificité du
territoire sur lequel elle opère,
tout en restant vigilante à ce
que cela n’altère en rien, sa
capacité à surprendre, à provoquer,
ou à émerveiller.
© Carole Varini
L’ABEILLE
DE MATT HARTLEY / TRADUCTION SEVERINE MAGOIS
MIS EN SCENE PAR CATHERINE TOUSSAINT ET FRANÇOIS CANCELLI
SCENOGRAPHIE DE MARGUERITE ROUSSEAU - COMPOSITEUR : URIEL BARTHELEMI
Une petite ville industrielle du nord de
l’Angleterre ...
Ville fantôme, ville sombre où l’avenir ne
laisse entrevoir que l’errance et l’ennui de
jeunes âmes délinquantes rêvant à des
territoires de lumière, ou encore, repliées
dans l’ombre délicieuse et secrète des
grottes de l’enfance.
Telle Chloé, 15 ans, l’attachante héroïne
de cette histoire, que l’on dirait vouée à la mélancolie et à la grisaille des jours,
résignée malgré elle à une solitude qu’elle prétend bienheureuse. Jusqu’au jour
où la mort accidentelle de son frère Luke va provoquer dans la petite bourgade le
plus inattendu des cataclysmes. Une collusion numérique d’une ampleur démesurée
se produit autour de la disparition du frère à travers quantité de témoignages,
appels, messages, sms, sites, blogs qui vont finir par redonner au frère disparu,
une vie nouvelle, virtuelle, laquelle, grâce à la magie du Net, se verra bien plus
remarquée que ne l’était sa vie réelle...
➝
LA STRADA
Catherine Toussaint / François Cancelli
1 bis avenue du Maréchal de Lattre de
Tassigny - 10000 Troyes
www.lastrada-cie.com
Artistique - contact : Catherine Toussaint
François Cancelli
Tél : 03 25 83 28 22
Email : la-strada2@wanadoo.fr
Communication/diffusion - contact :
Tél : 06 81 79 06 42
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h10
3 acteurs
- Espace : hauteur 3m, largeur 6m, profondeur 7m
- 2 services de montage + 1 service de raccords
- Lumières : 24 à 30 circuits
- Son : Façade et lointain
- Vidéo : Projecteur fourni par la Cie.
PRIX DE VENTE TTC
- 1 représentation isolée 2300 € TTC
- 2 représentations le même jour 2800 € TTC
Association non assujettie à la TVA
- Nombre de personnes en tournée : 3 comédiens + 2 techniciens
- Déplacements : 1 voiture 0,30 €/km à partir de Troyes
- 1 camion 1,00 € /km à partir de Troyes
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THÉÂTRE
LA STRADA
La compagnie explore tout
autant les écritures contemporaines,
le théâtre de répertoire,
le théâtre jeune public, les écrits
de mémoire. Elle est sensible à
toutes les disciplines du spectacle
vivant, qu’elle associe volontiers
à ses créations (cirque,
chant, danse, musique). Cette
politique de « l’alternance »
et cette ouverture à des langages
artistiques différents, lui
ont permis de satisfaire toutes
sortes de résidences et de manifestations
dans des structures
dont le mode opératoire pouvait
être très différent, selon ses
moyens, son expérience, son
public, son territoire.
S’imposant dans tous les cas,
une réelle exigence artistique,
La Strada aime à prendre en
considération la spécificité du
territoire sur lequel elle opère,
tout en restant vigilante à ce
que cela n’altère en rien, sa
capacité à surprendre, à provoquer,
ou à émerveiller.
DE LEE HALL / TRADUCTION FABRICE MELQUIOT
MIS EN SCENE PAR FRANÇOIS CANCELLI
SCENOGRAPHE : WILLIAM NOBLET
COMPOSITEUR (MONTAGE SONORE) LYONNEL BOREL
A PARTIR DE 10 ANS
Elle dit qu’on l’appelle Face de cuillère, parce qu’à sa
naissance, elle avait le visage rond, comme s’il se reflétait
dans le dos d’une cuillère. Elle dit qu’elle a toujours été
de travers depuis sa naissance, comme les enfants pas
comme les autres et que c’est pour ça qu’elle ne va pas
dans une école normale, vu son cerveau ... Elle dit qu’elle
voit dans les nombres et que le 4 juillet 2010 tombe un
samedi, sans regarder le calendrier. Elle dit qu’elle adore
l’opéra, parce que même si le chant très beau est triste,
c’est quand même joyeux dans un sens, parce que ça te
remplit. Elle dit que quand elle a commencé à se sentir
drôle, elle n’avait pas envie d’entrer dans le tube pour voir ce qui clochait... Elle
dit aussi qu’il n’y pas de raison d’avoir peur de ce qui l’attend vu qu‘on finira tous
par n’être qu’un - et c’est rien - et c’est sans fin...
Lee Hall est né en 1967 en Angleterre. Il a écrit pour le cinéma, le théâtre, la
télévision et la radio. Il est également le scénariste du film Billy Elliot (l’histoire de
ce gamin, fils de mineur, qui veut devenir danseur dans l’Angleterre des années
Thatcher).
Carole Varini
FACE DE CUILLÈRE
➝
LA STRADA
Catherine Toussaint / François Cancelli
1 bis avenue du Maréchal de Lattre de
Tassigny - 10000 Troyes
www.lastrada-cie.com
Artistique - contact : Catherine Toussaint
François Cancelli
Tél : 03 25 83 28 22
Email : la-strada2@wanadoo.fr
Communication/diffusion - contact :
Tél : 06 81 79 06 42
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h05
2 interprètes
Espace scénique : 7m X 7m X 4m minimum
Noir et tapis de danse indispensables
PRIX DE VENTE :
Prix de vente pour 2 représentations le même jour : 2500 € TTC
Prix de vente pour 1 représentation isolée : 2000 € TTC
Association non assujettie à la TVA
Déplacements : 1 camion + 1 voiture
Défraiements à convenir avec l’organisateur (4 personnes)
AUTRES SPECTACLES :
Gourmandises et régalades (TP), mise en scène collective
4 acteurs
Les biscuits roses (TP), mise en scène par Catherine Toussaint
2 acteurs
Mots d’amour maux de guerre (TP), mise en scène collective
3 acteurs
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THÉÂTRE
➝
LA TRAMÉDIE
La compagnie La TramédiE
a été créée en 1998 par des
anciens élèves des Classes de
la Comédie de Reims. Elle est
dirigée par Marine Mane, metteur
en scène et comédienne.
A travers l’exploration de l’écriture
contemporaine, Marine
Mane s’attache à disséquer les
relations humaines et la mise en
jeu de l’acteur au sein du dispositif
théâtral. Selon les projets,
elle fait appel à des artistes
travaillant sur d’autres champs
que le théâtre, tenant à exploiter
tous les possibles pour approcher,
au plus juste, cette obsession
de l’Homme.
Attachée à la formation, La
TramédiE développe parallèlement
« le chantier », ateliers
de formation continue pour les
professionnels du spectacle et
intervient dans de nombreux
collèges, lycées, universités et
Centres Culturels de la région
(ateliers de pratique théâtrale).
La TramédiE est conventionnée
par la Région Champagne
Ardenne.
www.latramedie.fr
LA TRAMÉDIE
Adresse Compagnie :
85 avenue Jean Jaurès BP 39
51052 Reims cedex
www.latramedie.fr
Artistique - contact : Marine Mane
Tél : 06 11 05 98 40
Email : marinemane@gmail.com
Administration - contact : Anne Delépine
Tél : 06 16 74 47 03
Email : anne.delepine@live.fr
Communication/diffusion - contact :
Daniella Michel
Tél : 06 28 19 09 85
Email : daniellatramedie@gmail.com
© Bérengère Naulot
DANS LA SOLITUDE
DES CHAMPS DE COTON
DE BERNARD MARIE KOLTES - MIS EN SCENE PAR MARINE MANE
SCENOGRAPHIE DE BERENGERE NAULOT
COMPOSITEURS : URIEL BARTHELEMI ET SIMON DRAPPIER
« Dans la solitude des champs de coton » est une
pièce sur la mécanique du désir, sur l’impossibilité de
le nommer précisément. Deux hommes, le Dealer
et le Client se font face, à une heure obscure,
dans un lieu indéfini. C’est un combat âpre et
pourtant drôle, teinté de la mauvaise foi de ce
qu’on suppose à L’Autre. On assiste au dialogue
de deux solitudes qui se trouvent enfermées par
la question sous jacente à toute relation humaine :
« Que me veux-tu » Et d’obliger l’autre, par tous
les moyens du discours, à se dévoiler, à répondre
au manque fondamental, à cracher un peu de sa vérité. Mais aucun ne veut lâcher,
aucun ne veut admettre sa demande.
L’univers sonore sera nécessaire à la mise en abyme de cette étonnante
rencontre. L’étincelle musicale est nécessaire au mouvement de la parole et
devient en permanence la réalité de chacun... C’est sur cet équilibre, fragile, en
une tension continue et palpable - où couve une intense énergie libératrice -, que
jouent musiciens et comédiens, sans jamais savoir où se trouve le réel désir de
mouvement de l’autre, réajustant constamment leurs mires, leurs fragments de
réalités, sur l’autre. La composition est construite intrinsèquement au texte, lançant
des strates de sens sous jacents, ouvrant le dialogue à de multiples dimensions
et permettant aux souvenirs souterrains, communs à chaque personne dans la
salle, de se croiser en des hasards organisés...Ainsi la possible substitution des
rôles offre à chacun d’être traversé par ce dialogue, et à la musique de modeler
le visage de cette rencontre obscure et insensée, impossible à dénouer, existant
de toute éternité dans une oppressante atemporalité...
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
4 interprètes (2 comédiens et 2 musiciens) - Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE TTC : 3 500 € TTC
Non assujettie à la TVA
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THÉÂTRE
LA TRAMÉDIE
La compagnie La TramédiE
a été créée en 1998 par des
anciens élèves des Classes de
la Comédie de Reims. Elle est
dirigée par Marine Mane, metteur
en scène et comédienne.
A travers l’exploration de l’écriture
contemporaine, Marine
Mane s’attache à disséquer les
relations humaines et la mise en
jeu de l’acteur au sein du dispositif
théâtral. Selon les projets,
elle fait appel à des artistes
travaillant sur d’autres champs
que le théâtre, tenant à exploiter
tous les possibles pour approcher,
au plus juste, cette obsession
de l’Homme.
Attachée à la formation, La
TramédiE développe parallèlement
« le chantier », ateliers
de formation continue pour les
professionnels du spectacle et
intervient dans de nombreux
collèges, lycées, universités et
Centres Culturels de la région
(ateliers de pratique théâtrale).
La TramédiE est conventionnée
par la Région Champagne
Ardenne.
www.latramedie.fr
© Marine Mane
LE PETIT CHAPERON UF
DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG
MIS EN SCENE PAR MARINE MANE- REGARD EXTERIEUR DE FABIEN JOUBERT
SCENOGRAPHIE DE IEMZA ET BERENGERE NAULOT
A PARTIR DE 6 ANS
A l’orée du bois, le Petit Chaperon rouge rencontre Wolf,
un loup déguisé en caporal, qui lui apprend la triste vérité :
elle est Uf et, comme pour tous les Ufs petits et grands,
tout ou presque lui est interdit. Jean-Claude Grumberg
revisite avec humour un célèbre conte populaire qui
devient une parabole douce-amère sur l’intolérance. Le
petit chaperon rouge est un conte archétypal que tous les
enfants connaissent et que l’on se transmet de génération
en génération. C’est un conte immuable et pourtant, à un
moment donné, quelqu´un arrive et impose ses propres
règles et une seule façon de voir les choses, la sienne :
Tu ne t’appelleras plus Chaperon mais capuchon parce que je n’arrive pas à
prononcer ton nom, tu ne porteras plus de rouge mais du jaune pour qu’on te
reconnaisse, tu n’as pas le droit de manger ce qu’il te plaît, tu n’as pas le droit
de prendre ce chemin là, tu n’as plus le droit de vivre comme tu vivais...et tout ça
parce que « Loi, c’est loi » !
➝
LA TRAMÉDIE
Adresse Compagnie :
85 avenue Jean Jaurès BP 39
51052 Reims cedex
www.latramedie.fr
Artistique - contact : Marine Mane
Tél : 06 11 05 98 40
Email : marinemane@gmail.com
Administration - contact : Anne Delépine
Tél : 06 16 74 47 03
Email : anne.delepine@live.fr
Communication/diffusion - contact :
Daniella Michel
Tél : 06 28 19 09 85
Email : daniellatramedie@gmail.com
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 40 mn
4 acteurs
Spectacle autonome ou fiche technique légère, sur demande à la compagnie
PRIX DE VENTE : 1 000 € TTC pour une représentation
1700 € TTC pour 2 représentations le même jour
La compagnie n’est pas assujettie à la TVA
AUTRES SPECTACLES :
Le 20 novembre de Lars Norén (TP), mise en scène de Marine Mane
1 acteur
Le cabaret de l’escargot (insatisfait) (TP), mise en scène de Marine Mane
3 acteurs
Cantate de la cave (TP), mise en scène de Marine Mane
3 acteurs
18

THÉÂTRE
LE FACTEUR THÉÂTRE
“ Le Facteur Théâtre comme il
est normal, apporte les lettres.
Et il les apporte à domicile.
Il s’agit de lettres récentes
contemporaines, qui vont être
déposées directement à destination.
Et, ces lettres, puisqu’il
s’agit de théâtre, seront vivantes,
seront parlantes. On
pourra leur répondre immédiatement
de vive voix.
Bienvenue au Facteur. Et bienvenue
au théâtre. Les deux sont
en correspondance. Et nous le
recommandons “
Jean-Claude Carrière.
Le Facteur Théâtre produit, depuis
1992, des spectacles de
théâtre d’auteurs dramatiques
vivants. Il promeut ces textes (la
plupart inédits) par leur création
et la mise en place d’actions
et d’évènements de popularisation
en direction des populations
(L’ÉTÉ EN AUTOMNE,
l’Entre-Feux,...).
Il se produit à partir de Reims,
dans des salles parfois non
aménagées mais on
le voit également au Théâtre du
Rond-Point à Paris et d’autres
prestigieux théâtres.
www.lefacteurtheatre.com
© LFT 2007 – LAZ
MENDIANTS D’HONNEUR
MIS EN SCENE ET SCENOGRAPHIE DE DIDIER LELONG
La société se délite. Elle exclut, met ses humains à la rue.
Pourtant Pourtant ! Devenus mendiants par contrainte,
des individus refusent de quêter. Sur le trottoir, véritable
radeau, ils ont fierté. Ils échangent, troquent,..., commercent
à leur niveau. Si le premier a tout vendu de ce qu’il a de
corps, le second n’a que parole.
Le troisième utilise ses gains de manche auprès des uns
pour offrir un verre à une solitude de passage.
Ou, celui-là, encore, qui ne peut que céder ses voyelles !
Et si elles comptent peu au scrabble, essayez donc de
parler sans voyelles ! C’est l’annonce certes drôle, de la
déstructuration du langage.
C’est, au final, l’envie du rêve d’ailleurs, là-bas, de l’autre côté de la mer.
En fait, il n’est ici question que d’une personne. Une personne puzzle, multiple, à
notre image sans doute, avec nos certitudes, nos tendresses, nos invectives, nos
rêves, nos envies d’amours folles et de liberté de vivre dans ce monde doux amer.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
1 acteur
Espace minimum :
Ouverture de 5 mètres
Profondeur de 5 mètres
Hauteur de 3.5 mètres
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 700 € HT
+ Transport (1€/Km)
+ Défraiement pour 3 personnes
➝
LE FACTEUR THEATRE
13 cours Eisenhower - 51100 Reims
www.lefacteurtheatre.com
Artistique - contact :
Tél : 06.16.49.07.06
Email : infos@lefacteurtheatre.com
Administration - contact :
Tél : 03.26.02.97.76
Email : infos@lefacteurtheatre.com
Communication/diffusion - contact :
Tél : 06.16.49.07.06
AUTRES SPECTACLES :
D’Isadora, mise en scène de Didier Lelong
2 acteurs
Meeting, mise en scène de Didier Lelong
1 acteur
Les soliloques du pauvre, mise en scène de Didier Lelong
1 acteur
19

THÉÂTRE
LES MIETTES
DE MARGOULA
Trio vocal clownesque et fantaisiste
a capella
La compagnie Miettes de
Margoula, trio vocal féminin
clownesque et fantaisiste a
capella oriente son travail de
recherche, ses créations et ses
actions culturelles autour des
différentes possibilités qu’offre
la voix a capella, en s’inspirant
de techniques de recherche
vocales et d’improvisation du
Roy Hart. Les Miettes de Margoula
grument les mots, asticotent
les mélodies étrangères,
laissent divaguer leurs plumes,
et concoctent une petite machinasson
bien à elles !
La Cie propose également des
ateliers et des actions culturelles
en lien avec sa démarche
de création.
www.miettesdemargoula.com
© Virginie Salot
LES MIETTES DE MARGOULA
TEXTE DU TRIO MIETTES DE MARGOULA : CLEMENCE DESPREZ,
CELINE GRAS, HELENE VITORGE – MIS EN SCENE PAR MATHILDE RISSE
COMPOSITEUR : TRIO MIETTES DE MARGOULA
A PARTIR DE 6 ANS
« Les Miettes de Margoula - trio vocal
clownesque et fantaisiste a cappella».
Création 2004, spectacle musical de type
cabaret ; fondateur du trio puis de la Cie,
tourné près de 200 fois :
Dans leur spectacle fondateur, le trio vient
se présenter aux spectateurs avec leur tour
de chant, mais rien ne se passe vraiment
comme prévu : de chansons aquatiques
en contes incongrus, de cadavres exquis
en imbroglio vocal et verbal, les Miettes
de Margoula entremêlent leurs voix et vous emportent avec beaucoup d’humour
dans leur petite machinasson.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
3 acteurs
Le spectacle se joue en salle ou en extérieur ; sur sol ou sur scène.
Sonorisation du spectacle :
Lorsqu’il est joué en extérieur si l’acoustique est très mate.
En salle, lorsque la jauge est au dessus de 200 personnes.
Dans le cas d’une grande salle polyvalente (jauge supérieure à 200 places). La compagnie possède
ses propres micros et émetteurs.
Système de diffusion son complet à fournir :
Une console analogique possédant au moins 8 voix, avec accès aux panoramiques simultanément
et avec 3 bandes de corrections.
En terme de lumières, le spectacle peu se jouer avec un simple plein feu. Auquel on peut ajouter
quelques ponctuels, en fonction des capacités technique du lieu d’accueil du spectacle.
PRIX DE VENTE : 2300 € TTC
Non assujettie à la TVA
➝
CIE MIETTES DE MARGOULA
20 rue Bégand 10000 Troyes
www.miettesdemargoula.com
myspace.com/miettesdemargoula
Tél : 03 25 43 12 86
Miettesdemargoula@gmail.com
20

THÉÂTRE
LES MIETTES
DE MARGOULA
Trio vocal clownesque et fantaisiste
a capella.
La compagnie Miettes de
Margoula, trio vocal féminin
clownesque et fantaisiste a
capella oriente son travail de
recherche, ses créations et ses
actions culturelles autour des
différentes possibilités qu’offre
la voix a capella, en s’inspirant
de techniques de recherche
vocales et d’improvisation du
Roy Hart. Les Miettes de Margoula
grument les mots, asticotent
les mélodies étrangères,
laissent divaguer leurs plumes,
et concoctent une petite machinasson
bien à elles !
La Cie propose également des
ateliers et des actions culturelles
en lien avec sa démarche
de création.
www.miettesdemargoula.com
LES MOTS FONT DES HISTOIRES
TEXTE D’HELENE VITORGE ET CLEMENCE DESPREZ
MIS EN SCENE PAR MATHILDE RISSE - SCENOGRAPHIE D’OMBLINE DEBENQUE
A PARTIR DE 8-9 ANS
« Les Mots font des Histoires » est une petite forme
jeune public hors les murs de 40mn sur le monde des
livres et de la lecture, qui mélange théâtre d’objet
et personnages burlesque, et prend pour décor les
lieux du livre (bibliothèques, médiathèques, CDI en
collèges, etc.).
« Le professeur Grumot et son assistante Mlle
Crapette, originaires de Margoulie Orientale, ont
découvert des créatures sauvages passionnantes :
les livres. Ils révèlent le fruit de leurs recherches à
de jeunes ethmotlogues, qu’ils accueillent dans leur
observatoire, antichambre d’une formidable réserve naturelle : la bibliothèque...».
Ce 3 ème projet de la Compagnie Miettes de Margoula met l’accent sur le travail
d’écriture et le rapport aux mots, et croise l’univers burlesque et poétique de la
compagnie avec celui de la plasticienne marionnettiste Ombline Debenque, qui
travaille à cette occasion sur le livre-objet et le mot- marionnette.
« Soyez vigilants les livres sont rusés, s’ils ne veulent pas que vous les approchiez
ils sauront se faire assommant, ou au contraire très (trop ) attachants… !
N’oubliez pas qu’ils peuvent vous glisser des mains à tout moment, aussi sûrement
qu’un morceau de savon ! Il faut de la patience et de la persévérance et peut-être
nous laisseront-ils faire connaissance avec quelques-uns des étranges animots
qui vivent à l’abri de leurs pages !...». Né du désir d’aller à la rencontres des
enfants de cycle 3 sur le thème du livre et de la lecture, « Les Mots font des
Histoires » propose de changer de regard sur les bibliothèques en les assimilant
à des réserves naturelles peuplées de livres sauvages où les mots se donnent en
spectacle. Par le recours au burlesque et au théâtre d’objet, ce projet aborde les
difficultés que les enfants peuvent rencontrer dans leur rapport aux livres et à la
lecture, et propose une approche ludique du maniement du langage et des jeux
d’écriture.
© Miettes de Margoula
➝
CIE MIETTES DE MARGOULA
20 rue Bégand 10000 Troyes
www.miettesdemargoula.com
myspace.com/miettesdemargoula
Tél : 03 25 43 12 86
Miettesdemargoula@gmail.com
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 40min
2 acteurs
Contraintes minimum
Autres contraintes : le spectacle prend pour décor et se joue dans les lieux du livre : bibliothèques,
médiathèques, CDI en collège. La jauge dépend de la capacité d’accueil de ces lieux, et, pour
préserver la proximité, ne doit pas dépasser 60 enfants.
PRIX DE VENTE : (Cie non assujetti à la TVA)
700 € pour une représentation par jour - 1200 € pour 2 représentations par jour
21

THÉÂTRE
L’OEIL DU TIGRE
La compagnie L’Œil du tigre,
créée en 1996 sous l’impulsion
de son metteur en scène
Jean-Marie Lejude, est tournée
délibérément vers l’écriture
contemporaine, qu’elle soit dite
« théâtrale » ou non.
Une recherche d’Auteurs
comme une tentative de cerner
l’âme, celle de l’autre.
Elle opère des interventions
pédagogiques en milieu scolaire,
des ateliers de pratiques
amateurs et différentes actions
menées auprès de publics spécifiques.
La compagnie travaille à plusieurs
reprises avec MaIssa
Bey Entendez-vous dans les
montages ou Madame Lafrance
et fait des tournées régulières
en Algérie.
En 2009, elle se tourne vers
la musique avec un opéra
contemporain, Radeaux, commande
passée à Christian Siméon
pour le livret et à Xavier
Rosselle pour la composition
musicale.
Cette saison, c’est l’auteur Fabrice
Melquiot qui propose à la
compagnie le texte Madrugada
qui sera créé fin 2010.
©Thierry Vareille
MADRUGADA
TEXTES DE FABRICE MELQUIOT - MIS EN SCENE PAR JEAN-MARIE LEJUDE
SCENOGRAPHIE DE THIERRY VAREILLE - COMPOSITEUR : TATIANA MLADENOVITCH
Quoiqu’on en dise, l’acteur reste une
énigme et sa schizophrénie est pour notre
bonheur bien plus proche de l’alchimie
que de la science humaine.
Et voilà que Fabrice Melquiot s’attaque
au sujet. Et voilà que je décide de lui
emboîter le pas.
Il y a source de vérité dans le mensonge.
Il y a démonstration de certitudes dans le
théâtre mais elles flirtent avec les syllogismes.
Le jeu du je avec le nous.
Le plaisir de l’interdit.
Alors le mot grossit et se musicalise, se redresse pour mieux nous admonester.
De la provocation sur pattes qui peuvent chanter, danser.
De l’exotisme.
Du cabotinage au non du non jeu en flagrant délit de délire au vu d’une caméra.
Et voilà qu’en toute bonne foi un acteur nous jure qu’il ne joue pas. Et voilà que
nous allons le faire mentir au-delà de ses espérances.
Madrugada : Du jeu, rien que du jeu ! Du rock, rien que du rock !
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
3 acteurs
Plateau de 8m X 7m recouvert d’un tapis de danse noir.
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 4 000 € HT
➝
L’ŒIL DU TIGRE
c/Mme Muller, 107 rue de Fismes
51100 Reims
Artistique / Administration - contact :
Jean Marie Lejude
Tél : 06 82 94 23 71
Email : jm.lejude@l-oeil-du-tigre.fr
Administration - contact
Email : francoise.arnaudeau@free.fr
22

THÉÂTRE
➝
MÉLIMÉLO FABRIQUE
Fondée en 2002 par François
Levé, plasticien et comédien, la
compagnie Mélimélo Fabrique
propose des spectacles « tout
public », mis en scène par Philippe
Labonne, qui associent
théâtre et vidéo. Créations originales
et adaptations d’œuvres
contemporaines pour la jeunesse
sont l’axe de travail principal
de la compagnie. Depuis
son premier spectacle créé
en 2003, la compagnie Mélimélo
Fabrique a donné plus de
quatre cents représentations et
continue à diffuser huit de ses
dernières créations sur tout le
territoire national. Au travers de
rencontres organisées autour
de ses spectacles ou de résidence,
la compagnie poursuit
son travail de sensibilisation
au spectacle vivant auprès des
publics scolaires. La création
2008 Regards, parcours d’une
création qui peut être accompagnée
de la création Les signes
permet d’offrir une journée
complète de théâtre (avec un
changement de plateau entre
les deux représentations) aux
jeunes spectateurs.
Tous les spectacles de la compagnie
existent aussi en version
autonome, allant jusqu’à
accueillir les spectateurs dans
un « petit théâtre de poche »
d’environ 100 spectateurs. La
compagnie peut ainsi toucher
les publics ne possédant pas
d’équipement lié à la diffusion
culturelle.
Les spectacles sont familiaux et
sont créés en direction du jeune
public.
www.melimelofabrique.fr
COMPAGNIE MELIMELO FABRIQUE
26 rue Mareschal - 52000 Chaumont
www.melimelofabrique.fr
Artistique - contact : François Levé
Tél : 06 64 94 21 02
E.mail : melimelo.fabrique@free.fr
Administration / diffusion - contact :
Françoise Mariot
Tél : 06 74 18 70 53 ou 03 25 03 58 79
Email : melimelo.fabrique@free.fr
Technique - contact : Paul Deschamps
Tél : 06 64 94 21 02
Email : melimelo.fabrique@free.fr
MONSIEUR MONDE
(2 VERSIONS : « IN VITRO » ET « IN SITU »)
DE JEAN MICHEL RIBES – MIS EN SCENE PAR PHILIPPE LABONNE
SCNEOGRAPHIE DE FRANÇOIS LEVE
Ce spectacle peut être joué dans de multiples configurations :
bistrot de Pays, appartement, hall de théâtre, petite salle
non équipée, festival. C’est la version « in situ ».
Il peut, dans une version scénographie nommée « in vitro »,
être donné sur un plateau de théâtre.
Vous avez un appartement, un salon, une cuisine
Non Bon un placard (1) vous avez quand même …
Ah, vous voyez quand vous faites un effort …
Alors, invitez quelques amis, nous nous chargeons du
reste. Avec Mr Monde « in situ » nous emmenons dans nos
bagages deux sympathiques paranoïaques, une femme
trompée, une femme trompeuse, un père amnésique,
sa fille singulièrement déboussolée et un autocrate bien sous tous rapports (2) .
Rien que ça ! Une consigne cependant : ne touchez à rien ; votre décor nous
intéresse.
Vous n’avez rien de tout cela : ni appartement, ni salon, ni cuisine, ni placard, ni ami…
Venez chez nous, nous vous invitons. Entendons-nous bien « chez nous », nous
voulons dire « au théâtre ». Arrivé dans ce lieu de vie et de partage, vous pourrez
assister à une représentation de Mr Monde « in vitro ». Nous reconstituerons pour
vous un intérieur imprégné de quotidien, que vous aurez le choix d’habiter avec
nous ou de regarder évoluer par le trou de la serrure.
© Piotr
(1)
Un bar, un café, un restaurant ou tout autre lieu de convivialité peut nous convenir.
(2)
Les textes interprétés sont de Jean-Michel Ribes. (Mr Monde, Venise zigouillée, Ca fait peur,
Ultime bataille et Monique).
Dans une mise en scène virevoltante et dans un rapport très intime avec le public,
la compagnie Mélimélo Fabrique s’empare de différents textes de Jean-Michel
Ribes où il explore la condition humaine, la bêtise, l’intelligence, les dérapages et
les travers de tout un chacun.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 55 mn - 2 acteurs
La version Mr Monde in situ et se joue dans les bistrots, restaurants, appartements, petites salles.
La version pour salle équipée, Mr Monde in vitro, nécessite un grill technique et un pré montage.
Espace de jeu minimal de 5 m x 4,5 m avec public autour en libre circulation.
La jauge sera définie par la taille du plateau qui accueille le spectacle.
Pour en savoir plus contacter la compagnie
PRIX DE VENTE : Mr Monde in situ 900 € TTC (accueil de 2 personnes)
Mr Monde in vitro 1 400 € TTC la première et 1 200 € TTC les suivantes
(accueil de 3 personnes)
Non soumis à la TVA - Droits d’auteur à la charge de la structure d’accueil
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THÉÂTRE
➝
MÉLIMÉLO FABRIQUE
Fondée en 2002 par François
Levé, plasticien et comédien, la
compagnie Mélimélo Fabrique
propose des spectacles « tout
public », mis en scène par Philippe
Labonne, qui associent
théâtre et vidéo. Créations originales
et adaptations d’œuvres
contemporaines pour la jeunesse
sont l’axe de travail principal
de la compagnie. Depuis
son premier spectacle créé
en 2003, la compagnie Mélimélo
Fabrique a donné plus de
quatre cents représentations et
continue à diffuser huit de ses
dernières créations sur tout le
territoire national. Au travers de
rencontres organisées autour
de ses spectacles ou de résidence,
la compagnie poursuit
son travail de sensibilisation
au spectacle vivant auprès des
publics scolaires. La création
2008 Regards, parcours d’une
création qui peut être accompagnée
de la création Les signes
permet d’offrir une journée
complète de théâtre (avec un
changement de plateau entre
les deux représentations) aux
jeunes spectateurs.
Tous les spectacles de la compagnie
existent aussi en version
autonome, allant jusqu’à
accueillir les spectateurs dans
un « petit théâtre de poche »
d’environ 100 spectateurs. La
compagnie peut ainsi toucher
les publics ne possédant pas
d’équipement lié à la diffusion
culturelle.
Les spectacles sont familiaux et
sont créés en direction du jeune
public.
www.melimelofabrique.fr
COMPAGNIE MELIMELO FABRIQUE
26 rue Mareschal - 52000 Chaumont
www.melimelofabrique.fr
Artistique - contact : François Levé
Tél : 06 64 94 21 02
E.mail : melimelo.fabrique@free.fr
Administration / diffusion - contact :
Françoise Mariot
Tél : 06 74 18 70 53 ou 03 25 03 58 79
Email : melimelo.fabrique@free.fr
Technique - contact : Paul Deschamps
Tél : 06 64 94 21 02
Email : melimelo.fabrique@free.fr
AH D’ACCORD !
PAPA ET MAMAN SE SONT
RENCONTRES SUR LES AILES
D’UN BATEAU MOUCHE.
DE FRANÇOIS LEVE - MIS EN SCENE PAR PHILIPPE LABONNE
CHOREGRAPHIE DE CHRISTOPHE DELACHAUX - MUSIQUE DE VINCENT BARDIN
SCENOGRAPHIE DE FRANÇOIS LEVE - CONSTRUCTION DE SYLVAIN EGUISIER
REGIE : PAUL DESCHAMPS - A PARTIR DE 3 ANS
L’histoire épouse le mouvement chaotique des idées
biscornues, des questions posées en pagaille, des émotions
urgentes qui tressent le quotidien de l’enfance et tente de
répondre à la question : « un parent, comment ça marche »
Dominique (5 ans) a décidé de répondre à cette
interrogation fondamentale.
Il est lui même un expert puisqu’il a des parents depuis sa plus tendre enfance.
Avec l’aide de deux figurines sorties de son coffre à jouets, de dix polaroïds
choisis dans l’album de famille et de beaucoup d’imagination, il nous fait revivre
la rencontre de ses parents, leur désir d’enfant et ses premières années en leur
compagnie dans un lieu magique et poétique emmené par la chariote de son
Pépé.
L’écriture théâtrale amplifie cette vision fantasmagorique que porte un enfant
sur l’histoire de ses parents. La scénographie répond à ce récit sans parole en
immergeant les spectateurs au plus près de l’action, dans un espace tour à tour
chambre, maison, ventre, à l’intimité concentrique.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 35 mn - 2 acteurs
Espace minimum : 10 m par 12 m sur 4 m de hauteur. Sol noir (tapis de danse noir de 10m x 10m)
ou plancher bois. Prévoir pour l’accueil du public et la mise en valeur de l’espace le matériel suivant :
- Trois prises 15 ampères repérées au compteur.
- Dix PC 500W ou 1000W avec volets si possible sur platine (noires ou unifiées) avec une vingtaine
de rallonges.
Temps de montage : deux services de 4h avec deux techniciens du lieu d’accueil.
Démontage : 4h avec les deux techniciens du lieu d’accueil.
© R.Pelletier
PRIX DE VENTE : 1500 € la première représentation, 900 € les suivantes sur un
même lieu.
Non assujettie à la TVA
La jauge est de 80 personnes exactement. Accueil 4 personnes au tarif syndeac.
AR depuis Chaumont : train pour une personne et reste de l’équipe et matériel avec un
camion et une remorque à 0,8€/km.
AUTRES SPECTACLES :
Les signes (JP), mise en scène de Philippe Labonne - À partir de 8 ans - 2 acteurs
Standard (JP), mise en scène de Philippe Labonne - À partir de 7 ans - 2 acteurs
Rien dire (CREATION 2011 - TP), mise en scène de Philippe Labonne - 2 acteurs
24

THÉÂTRE
NOOB
La compagnie noob a pour but
la création et la diffusion de
textes, spectacles vivants, performances,
installations, dans
le champ des nouveaux médias,
nouveaux langages, nouvelles
écritures.
http://cie-noob.blogspot.com
« 4.48 PSYCHOSE »
DE SARAH KANE - TRADUCTION D’EVELYNE PIEILLER
MIS EN SCENE PAR BENJAMIN DUVAL -
(L’ARCHE EST EDITEUR ET AGENT DU TEXTE REPRESENTE)
Dans la pièce de Kane, le désir d’évanescence
de la conscience du personnage
principal vient invariablement se cogner
aux contraintes de l’enveloppe corporelle et
à ses souffrances. D’où le désir de s’en
séparer en lui donnant la mort. La représentation
scénique du corps souffrant
chez Sarah Kane est la problématique
centrale de toute mise en scène de ses
pièces. Le choix est ici d’aborder le
corps d’un point de vue à la fois froidement distancié comme pourrait le faire une
personne psychotique, et en même temps impudique à l’extrême, comme l’est
le texte de Sarah Kane et la part la plus profondément autobiographique qu’il
recèle. C’est ici un corps méconnaissable, fragmenté par le cadre d’un plan de
caméra, mais également un corps vibrant, palpitant, filmé à dessein au plus près
de l’épiderme comme pour tenter d’en franchir la barrière et tenter de capter la
conscience malade qu’il retient.
©Benjamin Duval
➝ NOOB
39 rue Chanzy 51100 Reims
http://cie-noob.blogspot.com
E-mail : noob@free.fr
Artistique/administration/diffusion - contact :
Benjamin Duval - Tél : 06 46 48 48 30
Anne Mulpas - Tél : 06 46 33 47 80
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h10
1 acteur
Scénographie
Ouverture plateau : 7m minimum
Profondeur plateau : 9m minimum
Hauteur sous perche : 4.50m minimum
Noir total indispensable.
Lumières
4 DECOUPES 614 sur platine
2 PC 1kW, L119, L106, L 201.
Vidéo
1 VP, 2500 lumens minimum, 4000:1 de contraste minimum
1 système d’accroche pour le VP
Son
2 Nexo PS10 en façade et leurs amplis correspondants
1 console (type 01V si possible)
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 900 € HT
25

THÉÂTRE
SENTINELLE 0205
Compagnie rémoise fondée
en février 2005 par Jean-
Philippe Vidal. La Compagnie est
conventionnée avec la Région
Champagne-Ardenne depuis
2008, elle a été en résidence au
Salmanazar, scène de création
et de diffusion d’Epernay
pendant 5 saisons au cours
desquels elle a créé 6 spectacles.
© Alain Julien
MAMAN ET MOI ET LES HOMMES
D’ARNE LYGRE – MIS EN SCENE PAR JEAN-PHILIPPE VIDAL
SCENOGRAPHIE DE CHRISTIAN BOULICAUT
Dans une accélération du temps, 3
générations de femmes.
De la première à la dernière réplique,
60 ans se seront écoulés : 1943 - 2000.
Ce sont les maris qui blessent les femmes
mais ce sont les mères qui blessent les
filles ! Des femmes singulières, mais
héritières de leur mère, de leur grandmère.
Gudrun se sent niée par l’homme
qu’elle aime. Elle transmettra à sa fille, Liv, sa méfiance des hommes, la haine de
sa féminité, de sa sexualité. Liv, à son tour…
Les personnages échouent à faire coïncider leurs désirs avec ce que la vie leur
offre. Ils sont empêchés par quelque chose qui les dépasse. Dans ces moments
de violence, ils prennent conscience qu’ils ne s’appartiennent pas. Ils s’abiment.
Ils s’enferment en eux-mêmes, perdent contact avec le réel. La folie s’installe
jusqu’au chaos final. Cet inassouvissement, profondément humain, est le sujet
de la pièce.
Arne Lygre, auteur norvégien peu connu en France sera à l’honneur au cours de
la saison 2011-2012 au Théâtre National de la Colline.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 2h
3 acteurs
Ce spectacle convient à des salles de taille moyenne. Il a été créé au Salmanazar avec spectateurs
sur le plateau, à La Comédie de Reims il sera joué au Théâtre de l’Atelier.
Dimensions plateau idéale : 14m*9m
Fiche technique disponible sur demande
PRIX DE VENTE TTC : 3 600 € TTC
Non assujettie à la TVA
➝
SENTINELLE 0205
23 rue Camille Lenoir - 51100 Reims
Artistique/communication/diffusion - contact :
Jean-Philippe Vidal
Tél : 06 83 09 26 49
Email : jph.vidal@wanadoo.fr
Administration - contact : Vincent Marcoup
Tél : 06 03 40 00 92
Email : vincentmarcoup@hotmail.com
AUTRES SPECTACLES :
Les Trois sœurs (TP), mise en scène par Jean-Philippe Vidal
13 acteurs
26

THÉÂTRE
➝
SI ET SEULEMENT SI
Créée en 1999, la compagnie
SI ET SEULEMENT SI cherche
à fédérer diverses formes d’expression
autour du spectacle
vivant. Au fil de ses spectacles,
la compagnie Si et seulement
Si élabore ainsi un langage scénique
axé sur l’inscription des
écritures numériques dans le vivant
du spectacle. Ce langage
se décline selon des modalités
diverses dans des spectacles
tout public, jeune public, parcours
et œuvres interactives
mais aussi lors d’interventions
artistiques et ateliers. Avec
l’intégration des technologies
interactives dans ses spectacles,
la compagnie développe
un travail sur l’expression de
l’acteur en relation avec les
outils numériques, autour de la
notion de constitution sociale
de la réalité, des diverses tentatives
de l’homme pour maîtriser
un environnement en mutation
constante. La double formation
de son metteur en scène, Odile
Macchi, entre théâtre et sociologie
est à l’origine de projets
artistiques qui se nourrissent de
notions, procédés et analyses
issus du champ des sciences
humaines et plus particulièrement
sociales. Présente depuis
la création de la compagnie,
cette approche documentaire
s’est confirmée avec Le Plus
Clair de Mon Temps et Si c’était
à refaire.
La compagnie est conventionnée
par la région Champagne-Ardenne
(ORCCA) et subventionnée par
la Drac Champagne-Ardenne, le
conseil général de l’Aube et la ville
de Troyes. Elle a bénéficié du soutien
de la Spedidam (Le plus clair de
mon temps) et du DICRéAM-CNC
(Si c’était à refaire, Fausse piste/
Mémoire vive).
www.compagnie-ssi.net
SI ET SEULEMENT SI
Odile Macchi
17 Rue Beaujean - 10000 TROYES
www.compagnie-ssi.net
Artistique : Odile Macchi
Tél : 06 61 54 08 22 / 03 25 46 49 63
E-mail : odile@compagnie-ssi.net
Administration / Communication / Diffusion :
Daniella Michel
Tél : 06 28 19 09 85
E-mail : daniella@compagnie-ssi.net
© Alain Julien
LE PLUS CLAIR DE MON TEMPS
DE FRED POUGEARD ET ODILE MACCHI – MIS EN SCENE PAR ODILE MACCHI
SCENOGRAPHIE DE DANIEL AZELIE - COMPOSITEUR : YVES ROBERT
Que faisons-nous de notre temps
Le temps qui passe est-il le nôtre
Quelqu’un gagne-t-il le temps que je
perds Mon temps est-il utile à qui
Est-ce nous qui employons le temps ou lui
qui nous emploie Si je ne profite pas de
mon temps, qui va en profiter
Ces questions, nous nous les sommes
posées, nous les avons posées autour
de nous, nous avons filmé les réponses. Nous avons fouiné dans les livres, les
archives audiovisuelles, les greniers.
Le spectacle est une navigation dans cette enquête, où les pièces de ce puzzle
impossible à finir se répondent, se confrontent, dialoguent.
Un objet composite entre théâtre, conférence, conte, témoignages, inventaire,
propositions musicales et graphiques.
Coproduction : Si et seulement Si, Théâtre de la Madeleine, scène conventionnée de Troyes,
Centre Culturel St-Exupéry - Reims.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h30
6 acteurs + 1 régisseur numérique
Plateau de 8m x11m minimum. Hauteur des perches à voir avec le régisseur.
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 700 € HT
+ location d’1 utilitaire 12m3, A-R au départ de Troyes
++ déplacements, défraiements repas et logement d’une équipe de 9 personnes
27

THÉÂTRE
➝
SI ET SEULEMENT SI
Créée en 1999, la compagnie
SI ET SEULEMENT SI cherche
à fédérer diverses formes d’expression
autour du spectacle
vivant. Au fil de ses spectacles,
la compagnie Si et seulement
Si élabore ainsi un langage scénique
axé sur l’inscription des
écritures numériques dans le vivant
du spectacle. Ce langage
se décline selon des modalités
diverses dans des spectacles
tout public, jeune public, parcours
et œuvres interactives
mais aussi lors d’interventions
artistiques et ateliers. Avec
l’intégration des technologies
interactives dans ses spectacles,
la compagnie développe
un travail sur l’expression de
l’acteur en relation avec les
outils numériques, autour de la
notion de constitution sociale
de la réalité, des diverses tentatives
de l’homme pour maîtriser
un environnement en mutation
constante. La double formation
de son metteur en scène, Odile
Macchi, entre théâtre et sociologie
est à l’origine de projets
artistiques qui se nourrissent de
notions, procédés et analyses
issus du champ des sciences
humaines et plus particulièrement
sociales. Présente depuis
la création de la compagnie,
cette approche documentaire
s’est confirmée avec Le Plus
Clair de Mon Temps et Si c’était
à refaire.
La compagnie est conventionnée
par la région Champagne-Ardenne
(ORCCA) et subventionnée par
la Drac Champagne-Ardenne, le
conseil général de l’Aube et la ville
de Troyes. Elle a bénéficié du soutien
de la Spedidam (Le plus clair de
mon temps) et du DICRéAM-CNC
(Si c’était à refaire, Fausse piste/
Mémoire vive).
www.compagnie-ssi.net
SI ET SEULEMENT SI
Odile Macchi
17 Rue Beaujean - 10000 TROYES
www.compagnie-ssi.net
Artistique : Odile Macchi
Tél : 06 61 54 08 22 / 03 25 46 49 63
E-mail : odile@compagnie-ssi.net
Administration / Communication / Diffusion :
Daniella Michel
Tél : 06 28 19 09 85
E-mail : daniella@compagnie-ssi.net
NILS PAR-DESSUS TOUT
(ADAPTATION DU ROMAN « LE MERVEILLEUX VOYAGE
DE NILS HOLGERSSON À TRAVERS LA SUÈDE »)
DE SELMA LAGERLÖF - ADAPTATION DE FRED POUGEARD
MIS EN SCENE PAR ODILE MACCHI – SCENOGRAPHIE DE DANIEL AZELIE
COMPOSITEUR : YVES ROBERT
A PARTIR DE 6 ANS
Réduit à la taille d’un poucet par un tomte
qu’il harcelait, le jeune Nils Holgersson se
retrouve embarqué par des oies sauvages
pour un long voyage à travers la Suède. Il
découvre le monde sous un angle nouveau
: changements de taille, de perspective,
d’environnement, toutes les conditions sont
réunies pour «voir autrement».
Le merveilleux voyage de Nils Holgersson à
travers la Suède de Selma Lagerlöf est un hymne à la nature, aux grands espaces,
à une diversité qui peuvent paraître appartenir à un monde révolu. L’adaptation
de ce récit fleuve publié au début du siècle dernier, mêle ici la liberté du conteur
et l’inventivité d’un créateur d’images. Chacun dans leur langage et en étroite
complicité, ils vous invitent à un voyage épique et initiatique…
© Daniel Azélie
Coproduction : Si et seulement Si, Centre Culturel St-Exupéry/Reims.
Accueil en répétition au Théâtre de la Madeleine, scène conventionnée de Troyes et Scène la
Salamandre - scène conventionnée de Vitry-le François.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
2 acteurs
Plateau de 8mx10m minimum. Hauteur des perches à voir avec le régisseur. Fiche technique détaillée
sur demande.
Montage le jour même si représentation après 19h, sinon montage la veille.
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 représentation : 2 500 €
2 représentations le même jour : 2 900 €
+ Location d’un 10m 3 A-R à partir de Troyes
++ déplacements, défraiements repas et logement (si à plus d’1h de Troyes) d’une
équipe de 5 personnes.
AUTRES SPECTACLES :
Si c’était à refaire (TP), - parcours multimédia, mise en scène d’Odile Macchi
1 guide-comédien
Renart & 1 /2 (JP), mise en scène d’Odile Macchi
À partir de 8 ans - 2 acteurs
Delivres ! (JP), mise en scène d’Odile Macchi
À partir de 18 mois - 2 acteurs
28

THÉÂTRE
SOLENTINAME
Solentiname est une Société
Coopérative de Production
d’Arts Vivants (scop) fondée à
Troyes en 2006 par deux metteurs
en scène comédiens :
Augustin Bécard et Luc Lémonon
et une administratrice
Gaëlle Lespinas. Isabelle Gordien,
chanteuse et formatrice a
rejoint la scop en 2009.
Elle a pour but la pratique, la
création et la diffusion artistique
dans une démarche militante,
citoyenne, ludique et sensible.
En plus des spectacles, la compagnie
développe des actions
de théâtre forum (interactif)
dans les lycées et collèges sur
les thèmes des addictions et de
la sexualité ainsi que des stages
et formations (chant, théâtre,
danse).
www.solentiname.fr
LA CANTATRICE CHAUVE
D’EUGÈNE IONESCO
DE CAMILLE PERRIN ET HELENE GEHIN - MIS EN SCENE PAR AUGUSTIN BECARD
SCENOGRAPHIE DE GINGOLF GATEAU
« La Cantatrice Chauve » est la première pièce écrite par
Eugène Ionesco en 1950, à l’âge de 40 ans.
Elle est considérée comme une des pierres fondatrices
d’un renouveau théâtral au XXème siècle et donne
naissance au mouvement du théâtre de l’absurde.
Dans cette « anti-pièce », Ionesco nous livre son propre
étonnement face au monde, il révèle à travers cette
« véritable tragédie du langage » le vide des conversations
ordinaires et l’absurdité des rapports humains. Cependant
l’ensemble de cette réflexion prend la forme d’une comédie
aux rouages imparables.
Ici, si nous retrouvons des personnages, une unité
de temps et d’action, ce n’est plus la fable qui porte le spectateur, mais une
mécanique subtile du langage et de l’action, complètement déconnectée de toute
volonté de faire sens.
Théâtre physique, la mécanique des corps est renforcée par la présence de deux
musiciens live.
La Cantatrice vient bousculer l’ensemble des codes théâtraux tout en jouant avec.
© Pierre Hennequin
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h30
6 comédiens
Hauteur grill : 7m (minimum 5m)
Ouverture : 10m de pendrillon à pendrillon (ou au minimum de mur à mur)
Profondeur : 10m
Pendrillonage à l’allemande de 10 mètres d’ouverture sur 10 mètres de profondeur.
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 500 € HT plus défraiements
➝ SOLENTINAME
10 rue du gué
10100 Saint Martin de Bossenay
www.solentiname.fr
Email : solentiname_scop@yahoo.fr
Artistique - contact :
- Augustin Bécard : Tél : 06 72 74 48 53
- Luc Lémonon : Tél : 06 81 31 38 52
- Isabelle Gordien : Tél : 06 80 40 72 83
Administration - contact :
- Gaëlle lespinas : Tél : 06 79 75 88 29
29

THÉÂTRE
SOLENTINAME
Solentiname est une Société
Coopérative de Production
d’Arts Vivants (scop) fondée à
Troyes en 2006 par deux metteurs
en scène comédiens :
Augustin Bécard et Luc Lémonon
et une administratrice
Gaëlle Lespinas. Isabelle Gordien,
chanteuse et formatrice a
rejoint la scop en 2009.
Elle a pour but la pratique, la
création et la diffusion artistique
dans une démarche militante,
citoyenne, ludique et sensible.
En plus des spectacles, la compagnie
développe des actions
de théâtre forum (interactif)
dans les lycées et collèges sur
les thèmes des addictions et de
la sexualité ainsi que des stages
et formations (chant, théâtre,
danse).
www.solentiname.fr
MARCOS ET LA GRANDE
HISTOIRE DES COULEURS
D’APRES LES TEXTES DU SOUS-COMMANDANT MARCOS
MISE EN SCENE PAR LUC LEMONON
A PARTIR DE 7 ANS
Les anciens parmi les anciens racontent qu’à l’origine
des temps deux couleurs seulement se partageaient le
monde : l’une était le noir, qui commandait la nuit, l’autre le
blanc, qui guidait le jour.
Mais les dieux s’ennuyaient dans ce monde bicolore, alors
ils se battaient sans cesse. Un jour las de se battre, ils
décidèrent de chercher d’autres couleurs pour exprimer
d’autres sentiments, et c’est ici que commence leur
grande histoire des couleurs.
Transmise par le Vieil Antonio, indien maya du Chiapas,
cette légende mexicaine voyage aujourd’hui par la voix
du Subcomandante Insurgente Marcos pour venir nous dire l’importance d’un
monde polychrome, sur les peaux, dans les cœurs et sur les idées.
© Solentiname
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 minutes
1 acteur
Salle pouvant faire le noir
Espace de jeu minimum 6m x 7m
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 100 € HT + défraiement pour deux personnes
➝ SOLENTINAME
10 rue du gué
10100 Saint Martin de Bossenay
www.solentiname.fr
Email : solentiname_scop@yahoo.fr
Artistique - contact :
- Augustin Bécard : Tél : 06 72 74 48 53
- Luc Lémonon : Tél : 06 81 31 38 52
- Isabelle Gordien : Tél : 06 80 40 72 83
Administration - contact :
- Gaëlle lespinas : Tél : 06 79 75 88 29
AUTRES SPECTACLES :
Johan Padan à La découverte des Amériques (TP), mise en scène de Luc Lemonon
3 acteurs
Fables (JP), mise en scène d’Augustin Bécard
À partir de 8 ans - 3 acteurs
Polar (TP), (lecture théâtralisée), mise en scène d’Augustin Bécard, Catherine Bussière, Luc Lémonon
3 acteurs
30

THÉÂTRE
SPOKOÏNO THÉÂTRE
Spokoïno Théâtre est créée
en 1986 à Troyes dans l’Aube.
Didier Gauroy en assure la
direction artistique, accompagné
par Fabien Varlet, plasticien-vidéaste.
L’axe essentiel
de la démarche de la compagnie
est la relation du corps de
l’acteur à l’espace de jeu et au
mouvement, nourrie par des
traditions théâtrales orientales
(Inde, Japon). Les spectacles
s’appuient sur les écritures
théâtrales contemporaines,
souvent en relation directe avec
les auteurs, faisant appel à des
disciplines artistiques multiples,
dont les techniques numériques
et la vidéo.
La compagnie est engagée
dans des projets internationaux
de Théâtre-Education en direction
des adolescents : mises
en scène, ateliers d’écriture
dramatique, lectures polyphoniques.
© Spokoïno Théâtre
LEUR VIE EST UN ROMAN
TEXTE ET MISE EN SCENE DE DIDIER GAUROY, SCENOGRAPHIE
ET VIDEO DE FABIEN VARLET, CREATION SONORE D’ALEXANDRE LAMBELIN
Mélodrame en 21 séquences.
Leur vie est un roman rend hommage au
roman-photo, aux histoires populaires,
aux faits divers qu’on lit parfois en
cachette, à l’intimité des sentiments,
à l’intimité des êtres, aux actes qui font
parfois basculer au-delà de la ligne rouge,
pour des ballades sauvages... Il ouvre ses
possibles à la photographie et au cinéma,
pour devenir multiple, protéiforme. Les
dispositifs Temps Réel en sont des
outils incontournables, jouant sur la perception du spectateur : multiplication
des espaces de narration, fragmentation, décomposition-recomposition, actions
parallèles, corps vivants sur scène, corps vivants ailleurs et projetés. C’est donc
une histoire d’amour, et même, une histoire d’amours à quatre personnages,
objets de leurs désirs, de leurs émotions, de leurs sentiments, une histoire où
l’amour reste sinon une aventure impossible, du moins oblige à un parcours
chaotique, semé d’épreuves. La mort est là, proche, avec sa cousine la folie.
Résumé...
Eva s’éloigne pour quelque temps de son fiancé Oscar qui va en profiter pour
séduire Viviane, la mère d’Eva. Viviane cède devant les sentiments et le désir
d’un homme plus jeune et entreprenant, pour un acte dont elle croyait pouvoir se
passer pour le reste de sa vie. Par devoir de sincérité, heureuse et désolée, elle
avoue sa faiblesse à sa fille qui décide sur-le-champ de rompre avec Oscar. Ce
dernier, par représailles, par dépit, revient chez Viviane...
➝
SPOKOÏNO THEATRE
59 rue Beauregard - 10000 Troyes
Tél : 03 25 49 10 85
Fax : 03 25 49 10 85
Email : spokoino@orange.fr
Artistique - contact :
Théâtre et écriture : Didier Gauroy
Vidéos et Arts Numériques : Fabien Varlet
Administration - contact :
Elisabeth Desimpel
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
4 acteurs
Consulter la compagnie
PRIX DE VENTE : 3 000 € TTC
(+ déplacements et défraiements pour 7 personnes)
Dégressivité dès la 2 ème représentation
Non soumis à la TVA
31

THÉÂTRE
SPOKOÏNO THÉÂTRE
Spokoïno Théâtre est créée
en 1986 à Troyes dans l’Aube.
Didier Gauroy en assure la
direction artistique, accompagné
par Fabien Varlet, plasticien-
vidéaste. L’axe essentiel
de la démarche de la compagnie
est la relation du corps de
l’acteur à l’espace de jeu et au
mouvement, nourrie par des
traditions théâtrales orientales
(Inde, Japon). Les spectacles
s’appuient sur les écritures
théâtrales contemporaines,
souvent en relation directe avec
les auteurs, faisant appel à des
disciplines artistiques multiples,
dont les techniques numériques
et la vidéo.
La compagnie est engagée
dans des projets internationaux
de Théâtre-Education en direction
des adolescents : mises
en scène, ateliers d’écriture
dramatique, lectures polyphoniques.
© Spokoïno Théâtre
EN ETAT DE MARCHE
DE FRANÇOISE BOBE, MIS EN SCENE PAR DIDIER GAUROY
SCENOGRAPHIE ET VIDEO DE FABIEN VARLET
CREATION SONORE D’ALEXANDRE LAMBELIN
A PARTIR DE 12 ANS
Entre l’enthousiasme et le mutisme qui caractérisent
les adolescents, Angelo, le personnage
principal est seul face à lui-même, à ses doutes,
à ses réflexions sur sa condition de terrien, le
regard souvent tourné vers les oiseaux, les avions…
et l’espace de liberté que symbolise le ciel.
Comment trouver sa voie Quand on est en fait
juste moyen en tout Quand la voie n’est pas
toute tracée Quand l’avenir est une énigme
L’orientation et la complexité de notre monde
intérieur nous désorientent parfois. La période de
l’adolescence rend tout cela encore plus aigu et brûlant.
On suit ainsi notre héros dans ses rencontres, au cours de la traversée tumultueuse
de l’adolescence, dans ses aventures humaines, dans ses tentatives
d’exister, de s’identifier et de se construire. Ne pas perdre le nord, surtout, quand
le monde qui s’offre est incertain.
Angelo doit faire face.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
1 acteur
Consulter la compagnie
PRIX DE VENTE : 1 200 € TTC
Tarif dégressif pour 2 représentations par jour : 1 900 € TTC
(+ Déplacements et défraiements pour 3 personnes)
Non soumis à la TVA
➝
SPOKOÏNO THEATRE
59 rue Beauregard - 10000 Troyes
Tél : 03 25 49 10 85
Fax : 03 25 49 10 85
Email : spokoino@orange.fr
Artistique - contact :
Théâtre et écriture : Didier Gauroy
Vidéos et Arts Numériques : Fabien Varlet
Administration - contact :
Elisabeth Desimpel
AUTRES SPECTACLES :
Oh les vaches ! (TP), mise en scène de Didier Gauroy
4 acteurs
Des animaux pas assez bêtes pour échapper à la justice des hommes (Procès d’animaux au
Moyen Age) (TP), mise en scène de Didier Gauroy
4 acteurs
Et vogue la Champagne (Epopée d’un transatlantique) (TP), mise en scène de Didier Gauroy
3 acteurs
32

THÉÂTRE
THÉARTO
Rencontres à venir, contacts
à nouer, jouer et faire jouer…
Thearto affirme sa volonté de
diversifier la relation au public
en privilégiant trois parcours
croisés :
- la création de textes contemporains
; en étroite collaboration
avec des auteurs et en
partenariat avec des musiciens,
des compositeurs, des plasticiens,
des chorégraphes, des
photographes.
- les lectures publiques et les
lectures spectacles : Thearto
se glisse entre les pages et les
planches et nous emmène croquer
poésie et littérature dans
des lieux non théâtraux, lors
d’un événement (exposition,
festival…).
- l’action culturelle : la compagnie
propose des ateliers,
des stages, l’encadrement de
groupes dans un environnement
socioculturel très varié.
L’action culturelle proposée
concerne des tranches d’âge
très larges, de 5 à 85 ans.
www.ciethearto.com
UN INSTANT S’IL VOUS PLAIT
DE BERNARD FRIOT - COMPOSITEUR : DIEGO IMBERT
Je ne sais pas dessiner. Je n’ai pas d’appareil photo.
Alors, quand je capte un regard, un visage, une
silhouette, un geste que je voudrais retenir, j’écris.
Instants, instantanés, fragments arrachés à nous-mêmes
et qui, mis bout à bout, font notre histoire commune.
Ces moments, fragiles, impalpables, sont aussi vivants,
terriblement vivants. Les textes se doivent de rendre
leur mouvement. C’est pourquoi je raconte. Sur tous
les tons : drôle, cynique, froid, tragique, bizarre, ému,
attentif, sensuel. Et surtout : étonné. Oui, c’est bien ainsi
: rester étonné par la vie et par nous-mêmes, attendre la
suite et recommencer, toujours.
C’est parce qu’ils ont ce don de l’étonnement que j’ai confié ces textes à Evelyne,
Céline et Raynald. Merci à eux de faire tourner, par jeu et par sympathie, ces
petites mécaniques frêles et précises.
Bernard Friot
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
2 acteurs
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE : 1500 € TTC la représentation
Non assujettie à la TVA
➝ THÉARTO
2 impasse Mareschal - 52000 Chaumont
www.ciethearto.com
Artistique - contact: Evelyne Beighau
Tél : 06.82.96.38.13
Email : contact@ciethearto.com
Administration - contact :
bureau THEARTO
Tél : 03.25.01.06.16 / 06.89.90.55.53
Email : contact@ciethearto.com
Communication/diffusion - contact :
bureau THEARTO
Tél : 03.25.01.06.16 / 06.89.90.55.53
Email : contact@ciethearto.com
33

THÉÂTRE
THÉARTO
Rencontres à venir, contacts
à nouer, jouer et faire jouer…
Thearto affirme sa volonté de
diversifier la relation au public
en privilégiant trois parcours
croisés :
- la création de textes contemporains
; en étroite collaboration
avec des auteurs et en
partenariat avec des musiciens,
des compositeurs, des plasticiens,
des chorégraphes, des
photographes.
- les lectures publiques et les
lectures spectacles : Thearto
se glisse entre les pages et les
planches et nous emmène croquer
poésie et littérature dans
des lieux non théâtraux, lors
d’un événement (exposition,
festival…).
- l’action culturelle : la compagnie
propose des ateliers,
des stages, l’encadrement de
groupes dans un environnement
socioculturel très varié.
L’action culturelle proposée
concerne des tranches d’âge
très larges, de 5 à 85 ans.
www.ciethearto.com
O CORBEAU
DE MARCUS MALTE - ILLUSTRATIONS DE REMI SAILLARD
MIS EN SCENE PAR EVELYNE BEIGHAU
A PARTIR DE 6 ANS
Lecture-spectacle créée à l’occasion du Salon régional
du livre pour la jeunesse de Troyes 2011
Les héros du livre sont des personnages/animaux en
proie à une lutte intérieure éternelle : être et paraître
être ou paraître
Le rythme, très séquencé, évoque l’écriture cinématographique.
Extrait de texte :
« Jo le corbeau vit tout seul sous son saule pleureur et tous les soirs en chœur,
l’arbre et l’oiseau pleurent. Snif ! Snif !
Jo est beau. Jo est grand. Jo est élégant
Et pourtant il pleure. Pourquoi »
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 40 minutes
1 acteur
Contacter la compagnie
➝ THÉARTO
2 impasse Mareschal - 52000 Chaumont
www.ciethearto.com
Artistique - contact: Evelyne Beighau
Tél : 06.82.96.38.13
Email : contact@ciethearto.com
Administration - contact :
bureau THEARTO
Tél : 03.25.01.06.16 / 06.89.90.55.53
Email : contact@ciethearto.com
Communication/diffusion - contact :
bureau THEARTO
Tél : 03.25.01.06.16 / 06.89.90.55.53
Email : contact@ciethearto.com
PRIX DE VENTE
500 € pour 1 représentation
800 € pour 2 représentations par jour
Non assujettie à la TVA
AUTRES SPECTACLES :
Le mets des mots (JP), à partir de 12 ans, mise en scène d’Evelyne Beighau
2 acteurs
Aagun (JP), à partir de 6 ans, mise en scène d’Evelyne Beighau
1 acteur
Tous au jardin ! Météo favorable (TP), à partir de 15 ans, mise en scène d’Evelyne Beighau
2 acteurs
34

THÉÂTRE
THÉÂTR’AME
La jeune compagnie troyenne,
Théâtr’Ame, est née en 2003.
Penser la création dans son rapport
au terrain local et régional,
se soucier de la diversité des
publics, caractérisent la pratique
théâtrale de sa directrice,
Danièle Israël (cofondatrice de
la compagnie Humbert). L’enthousiasme
des grands textes,
contemporains ou du répertoire,
quand ils sont chambres
d’échos des problématiques de
notre temps, fonde la nature de
ses choix de réalisation.
www.theatrame.com
© Gingolph Gateau
LE CAILLOU DE LUNE
D’APRES LE ROMAN D’ETTEL HANNAH, ADAPTATION
ET MISE EN SCENE DE DANIELE ISRAËL, SCENOGRAPHIE DE GINGOLPH GATEAU
Une petite fille juive de 5 ans dans un
fossé, la nuit, avec, à quelques mètres
ses parents et son frère et d’autres
clandestins qui doivent passer la ligne
de démarcation. Il fait froid, il ne faut
pas grelotter, soupirer, parler, pleurer et
surtout, quand le signal sera donné, il
faudra courir de toutes ses forces avec sa
valise pour passer de l’autre côté…
Cette œuvre est dans la filiation littéraire
d’Émile Ajar, Albert Cohen et Howard
Buten. Le regard confondant d’innocence d’une enfant dénonce « la bête
immonde » avec une fraîcheur, une acuité, un bon sens renversant… Dans ce
texte et sur scène, il n’y a pas de grandes phrases édifiantes mais un petit être
en ébullition forcée qui trouve les mots les plus désopilants et touchants pour
qualifier les grands maux de son temps.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
2 acteurs
Noir salle - Pendrillons noirs
Dimensions scéniques idéales : 7 M x 7 M Hauteur : 4 M
Plusieurs fiches techniques sont disponibles selon les équipements des lieux.
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 500 € HT + droits d’auteur
Tarif dégressif pour 2 représentations dans la même journée : 4 500 €
Déplacements et défraiements compris en région
➝ THEATR’ÂME
87 rue Etienne Pédron -10000 Troyes
Danièle Israël
www.theatrame.com
Tél : 03 25 73 98 80 - Fax : 03 25 73 98 80
Email : theatrame@orange.fr
35

THÉÂTRE
THÉÂTR’AME
La jeune compagnie troyenne,
Théâtr’Ame, est née en 2003.
Penser la création dans son rapport
au terrain local et régional,
se soucier de la diversité des
publics, caractérisent la pratique
théâtrale de sa directrice,
Danièle Israël (cofondatrice de
la compagnie Humbert). L’enthousiasme
des grands textes,
contemporains ou du répertoire,
quand ils sont chambres
d’échos des problématiques de
notre temps, fonde la nature de
ses choix de réalisation.
www.theatrame.com
© Philippe Radet
LA MEMOIRE DE KODHJA
D’APRES UNE NOUVELLE INEDITE DE THOMAS SCOTTO
ADAPTATION ET MISE EN SCENE DE DANIELE ISRAËL
SCENOGRAPHIE DE GINGOLPH GATEAU
COMPOSITEUR : PHILIPPE CUISINIER
A PARTIR DE 7 ANS
Une histoire pour grandir
Pour retrouver son prénom et « la place
de sa tête sur ses épaules », un jeune
homme entreprend un voyage qui le
mène dans une cité mystérieuse. Un
curieux enfant l’accompagne. Dédales,
gouffre, tour décapitée, rencontres
bizarres, monstres, maison enchantée,
fleurs étranges jalonnent ce périple qui
le conduit jusqu’au Roi, celui qui peut le
délivrer et le sauver….
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 mn
2 acteurs
Noir salle - Pendrillons noirs
Dimensions scéniques idéales : 8 m x 8 m, hauteur : 5 m
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
1 représentation : 2 500 € +droits d’auteur
Tarif dégressif pour 2 représentations dans la même journée : 4 500 €
Déplacements et défraiements compris en région
AUTRES SPECTACLES :
Discours sur le bonheur (TP), d’Emilie du Châtelet, mise en scène de Pierre Humbert
1 acteur
Candide (TP), de Voltaire, mise en scène de Danièle Israël
2 acteurs
Rendez-Vous N’Importe Où (JP), de Thomas Scotto, mise en scène ou de Gingolph Gateau
À partir de 6 ans
2 acteurs
➝ THEATR’ÂME
87 rue Etienne Pédron -10000 Troyes
Danièle Israël
www.theatrame.com
Tél : 03 25 73 98 80 - Fax : 03 25 73 98 80
Email : theatrame@orange.fr
36

THÉÂTRE
THÉÂTRE
DES MOTS DITS
Créée en 2003 et dirigée
par Ludovic Huart, auteur et
metteur en scène diplômé du
Théâtre Antoine Vitez et de
l’université des Lettres d’Aix-en-
Provence, comédien et marionnettiste,
le Théâtre des Mots
Dits travaille pour un théâtre
de la recherche où création et
interdisciplinarité entre l’écriture,
la vidéo, la marionnette et
la musique se côtoient de façon
permanente, en lien étroit avec
l’Histoire. Dans cette logique,
les créations du Théâtre des
Mots Dits sont autant d’expérimentations
d’un processus
créatif renouvelé, dans le geste
artistique comme dans son
positionnement dans le paysage
théâtral. Un rapport où la
fiction et le réel s’entrecroisent
et se mêlent cherchant à créer
un trouble vivant et immédiat.
Le Théâtre des Mots Dits est
un théâtre qui raconte le monde
d’aujourd’hui en inventant des
histoires et des formes, qui fait
le lien entre l’intime et le public,
entre la solitude et la communauté.
Les créations de Ludovic
Huart proposent un renouvellement
du travail théâtral dans
ses composantes majeures : la
langue, la parole, le corps. Trois
éléments fondamentaux, trois
thématiques utilisées comme
base de travail à l’élaboration
de la scène.
www.ludovichuart.wordpress.com
Pour tout renseignement sur les spectacles, contacter la compagnie.
➝
THEATRE DES MOTS DITS
30 route d’Aiglemont
08000 Charleville-Mézières
www.ludovichuart.wordpress.com
Artistique / Administration - contact :
Ludovic Huart
Tél : 03.24.37.27.76 / 06.80.95.32.11
Email : ludovichuart@orange.fr
Communication/Diffusion - contact :
Marion Barras
Tél : 03.24.37.27.76
Email : cie-theatre-lesmotsdits@orange.fr
37

THÉÂTRE
THÉÂTRE POPULAIRE
DE CHAMPAGNE
Compagnie créée à Troyes en
1982 par Pierre FABRICE, le
T.P.C. travaille depuis une dizaine
d’années sur des auteurs
contemporains, surtout féminins,
sans exclure les grands
textes du répertoire.
© Philippe RAPPENAU
LES 7 JOURS DE SIMON LABROSSE
DE CAROLE FRECHETTE - MIS EN SCENE PAR MARIE HELENE AIN
SCENOGRAPHIE DE GWLADYS GAILLOT
Pour remplir le vide de sa vie, le chômeur
Simon Labrosse s’invente chaque jour
un nouveau métier : finisseur de phrases,
flatteur d’ego, allégueur de conscience…
acteur et spectateur de la vie ordinaire, il
se bat entre tragédie et dérision contre
ce « monde pourri » où « il pleut des
briques »…
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h 20
3 acteurs
Le spectacle se joue :
- en salle au sol
- en extérieur sans scène
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 300 € HT
AUTRES SPECTACLES :
Angela et Marina, de Nancy HOUSTON - mise en scène de Marie Helene Ain
2 actrices
Oh les beaux jours, de Samuel BECKETT, mise en scène de Maria NAUDIN
2 acteurs
➝
THEATRE POPULAIRE
DE CHAMPAGNE
4 rue Maurice Ravel
10150 Pont Sainte-Marie
Artistique/Administration/Communication/
diffusion - contact : Marie Helene Ain
Tél : 03 25 80 14 37 ou 06 88 09 09 13
Email : marieheleneain@club-internet.fr
38

THÉÂTRE
THÉÂTRE’ THÉÂTRE
Théâtre’ théâtre c’est d’abord
une équipe qui cultive de spectacle
en spectacle une belle
complicité de jeu. C’est une
équipe de comédiens talentueux
qui s’emparent avec
gourmandise des propositions
de jeu de Serge Added. Ils ont
le plaisir au bout de la langue
de transmettre les mots, leur
musicalité, leur sens et d’inviter
les spectateurs à voyager
dans leur imaginaire. C’est une
musicienne de renom dont l’univers
sonore poétique et concret
vient jouer avec les mots. Serge
Added, enfin, c’est un auteurmetteur
en scène qui sur le
mode de l’absurde, du ludique,
du joyeux invite à réfléchir sur
les questions de société, sur
la multiplicité des facettes de
chaque être humain. Il affectionne
le travail sur le chœur
contemporain.
© Théâtre’ Théâtre
«...JE VIS DANS MON ARMOIRE»
TEXTE ET MISE EN SCENE DE SERGE ADDED
COMPOSITEUR : JEANNE ADDED
Loin de chez lui, un homme appelle
son répondeur. Surprise : quelqu’un lui
répond. Il a dû se tromper de numéro.
Non, c’est le bon numéro. Cette personne
est courtoise, certes, mais que fait-elle
chez lui Le premier moment de trouble
passé, une surprise bien plus grande le
saisit : cette personne qui lui répond n’est
autre que lui-même ! Sur un mode proche
de l’absurde Je vis dans mon armoire de Serge Added interroge les rapports
que nous entretenons avec la technique de plus en plus sophistiquée qui nous
entoure, nous cerne et à qui nous confions une part de plus en plus grande de
nous-mêmes. Sur un rythme endiablé propre à ce monde technicien qu’il évoque,
ce spectacle déploie une hilarante énergie et donne à voir de façon décalée ce
que nous avons sous les yeux mais avons cessé de voir.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h05
3 comédiens Consulter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 300 € HT
+ Droits d’auteur (11 % du contrat de cession) ++ Défraiements et transport
➝ THEATRE’THEATRE
42 rue Dérodé - 51100 Reims
Artistique - contact : Serge Added
Tél : 03 26 47 53 41
Fax : 03 26 47 53 41
Email : theatre.theatre@free.fr
Administration/Communication/diffusion
contact : Isabelle Adamczyk
Tél : 03 26 47 53 41
Fax : 03 26 47 53 41
Email : theatre.theatre@free.fr
39

OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE
MARIONNETTES & ➝
THÉÂTRE D’OBJETS
SAISON 2011/2012

MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
ATIPIK
LES PIPISTRELLES
La compagnie Atipik propose
depuis 1997 des spectacles
pour le jeune public, associant
l’art de la marionnette, la littérature
jeunesse et la musique en
direct.
Créée par Elisabeth Algisi,
diplômée de l’Ecole Nationale
des Arts de la Marionnette de
Charleville-Mézières, la compagnie
collabore avec des artistes
venus de différents horizons,
selon les propositions et selon
les inspirations.
Elle fait régulièrement appel
à des musiciennes, scénographes,
costumières, gens de
théâtre et à d’autres marionnettistes.
www.marioatipik.com
© Juliette Moreau
JE SAIS PLEIN DE CHOSES
LIBRE ADAPTATION DE PAUL ET ANN RAND - IDEE ORIGINALE D’ELISABETH ALGII
ARRANGEMENT SONORE DE JULIETTE MOREAU ET PHILIPPE BILLOIN
SCENOGRAPHIE DE JULIETTE MOREAU ET ELISABETH ALGISI
A PARTIR DE 18 MOIS
Le spectacle s’inspire de l’œuvre
graphique de Paul et Ann Rand, particulièrement
de deux albums de jeunesse
parus aux Etats Unis dans les années 50.
Il met en scène manière ludique les sons
de tous les jours.
Il permet, par des effets sonores, de faire
découvrir aux plus jeunes leur environnement
quotidien.
Par des images joyeuses et des textes
simples le spectacle entraîne le jeune spectateur dans son envie d’apprendre et
son désir d’approcher ces «choses» si étranges et pourtant si souvent vues.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 30 minutes
1 interprète et 1 technicien en tournée
4 m x 4 m minimum
Techniquement autonome
Technique : théâtre de papier, photographies et objets
PRIX DE VENTE :
1 représentation : 800 € TTC
2 représentations : 1 400 € TTC
➝
COMPAGNIE ATIPIK
3 place du pâquis
08700 Joigny sur Meuse
www.marioatipik.com
Artistique - contact : Elisabeth Algisi
Tél. : 03 24 55 50 30
Email : cie.atipik@orange.fr
41

MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
ATIPIK
LES PIPISTRELLES
La compagnie Atipik propose
depuis 1997 des spectacles
pour le jeune public, associant
l’art de la marionnette, la littérature
jeunesse et la musique en
direct.
Créée par Elisabeth Algisi,
diplômée de l’Ecole Nationale
des Arts de la Marionnette de
Charleville-Mézières, la compagnie
collabore avec des artistes
venus de différents horizons,
selon les propositions et selon
les inspirations.
Elle fait régulièrement appel
à des musiciennes, scénographes,
costumières, gens de
théâtre et à d’autres marionnettistes.
www.marioatipik.com
© Cie Atipik
LA COLLECTIONNEUSE
DE REVES
TEXTE ET MISE EN SCENE DE NATHALIE HANCQ
ARRANGEMENT SONORE DE PHILIPPE BILLO
A PARTIR DE 5 ANS
Une photo couleur sépia qui révèle comme un parfum
d’antan, un grenier rempli de bric à brac, de personnages
de broc un peu brac aussi.
Valises, cadres, rails, nuages, lampes qui n’arrêtent pas
de faire leur cinéma. Aiguilleurs du temps, Libbellutiens,
Attrapes Rêves, Poudre d’Escampette, fées des sables,
et pour finir l’Accroches Rêves. La collectionneuse est là
parmi tous ces univers.
Elle les orchestre à merveille. Les personnages s’y
déploient avec beaucoup de malices et c’est un délice.
Les petits spectateurs et les grands vont pouvoir se régaler.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 45 minutes
1 interprète et 1 technicien en tournée
6 m x 5 m
Techniquement autonome
Théâtre d’objets, pantins ...
PRIX DE VENTE :
800 € TTC pour 1 représentation
1 400 € TTC pour 2 représentations
➝
COMPAGNIE ATIPIK
3 place du pâquis
08700 Joigny sur Meuse
www.marioatipik.com
Artistique - contact : Elisabeth Algisi
Tél. : 03 24 55 50 30
Email : cie.atipik@orange.fr
AUTRES SPECTACLES :
A ton tour, adaptation de Grimm - mise en scène de Nathalie Hancq et Elisabeth Algisi
1 interprète et 1 technicien en tournée
Histoire courte d’une goutte, (libre adaptation d’un album jeunesse), mise en scène d’Elisabeth
Algisi et Eun’Young Kim-Pernelle
2 interprètes
Boîte à malices, mise en scène d’Elisabeth Algisi
1 interprète
42

➝
MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
INSTITUT
INTERNATIONAL
DE LA MARIONNETTE
Centre de recherche, de formation
et de création.
Etablissement français à vocation internationale,
l’Institut International de
la Marionnette a été fondé en 1981.
Formation et recherche sont les deux
pôles autour desquels se déclinent
les activités de l’Institut International
de la Marionnette. Les confrontations
qui en résultent lui confèrent son
caractère de lieu de réflexion et de
recherche autour de l’art de la marionnette,
ouvert aux autres langages
artistiques et nouvelles écritures scéniques.
Le soutien de la Région Champagne-
Ardenne au travers du programme
de création et d’insertion professionnelle
Recherche/ eXpérimentation
permet de coupler la rencontre de la
marionnette avec d’autres disciplines
artistiques. Des spectacles conjuguant
la marionnette avec le chant,
la danse, les nouvelles technologies,
les arts de la rue et le clown ont été
produits ces dernières saisons.
A travers différentes traditions, le
théâtre de marionnettes s’est affirmé
depuis des siècles comme un art
populaire marqué par de véritables
savoir-faire de fabrication et de manipulation.
Soucieux de la préservation
de ce patrimoine et de sa diffusion au
public, l’Institut International de la Marionnette
a constitué des collections
au fil du temps, grâce à des donations
ou des acquisitions. Il propose
à la location une sélection de ces
pièces sous forme d’exposition itinérante
: Marionnettes d’ici et d’ailleurs,
entre tradition et modernité.
L’Institut est également chef de file
d’un projet de Portail des Arts de la
Marionnette (PAM), mis en œuvre
avec 21 partenaires. Avec des milliers
de documents en libre accès
sur internet il permettra au public de
découvrir les arts de la marionnette
à travers le patrimoine, la création
contemporaine, les acteurs de la
profession… Son ouverture est prévue
en septembre 2011 pendant le
Festival Mondial des Théâtres de
Marionnettes.
www.marionnette.com
INSTITUT INTERNATIONAL
DE LA MARIONNETTE
Ecole Nationale Supérieure des Arts
de la Marionnette (ESNAM)
7 place Winston Churchill
08000 Charleville-Mezieres
Tél : 03 24 33 72 50
Fax : 03 24 33 72 69
Direction: Lucile Bodson
Email : institut@marionnette.com
Email : solentiname_scop@yahoo.fr
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE
DES ARTS DE LA MARIONNETTE
(ESNAM) : ACCUEILLIR
LES CHANTIERS-SPECTACLES
© Christophe Loiseau
L’insertion professionnelle des élèves
de L’Ecole Nationale Supérieure des
Arts de la Marionnette (ESNAM) fait
partie des préoccupations de l’Institut
International de la Marionnette en tant
que lieu de formation. Pouvoir créer avec
des moyens et du temps, se constituer un
réseau professionnel, entre autres pour
produire et diffuser ses spectacles, se
faire connaître en tant qu’interprètes sont
autant de défis qui attendent les jeunes diplômés à la sortie de l’Ecole.
Afin de favoriser leurs futurs premiers pas, l’Institut invite régulièrement
programmateurs et compagnies à suivre les réalisations menées pendant leurs
études. Dès la deuxième année de formation, la pédagogie est en effet axée sur la
création et les élèves se confrontent régulièrement au public.
Une fois diplômés, les jeunes professionnels peuvent présenter des formes courtes
à l’invitation d’un lieu de diffusion : ces réalisations représentent pour ces jeunes
artistes autant de « cartes de visite » qui leur permettent de se faire connaître.
Ultime étape avant l’entrée dans la vie professionnelle, la troisième année du
cursus est placée sous le signe de la recherche et de la création. Pour les 15
élèves de la promotion actuelle (huitième promotion, 2008-2011), elle est rythmée
par trois réalisations importantes :
• Des soli (de 7 à 10 minutes) mêlant le conte et la marionnette créés en décembre 2010.
Accompagnés par Abbi Patrix et Praline Gay-Para (La Maison du Conte), les élèves se
sont inspirés de contes traditionnels, de mythologies anciennes ou personnelles.
• Une création collective 15 fois l’horizon, la vie projetée des marionnettes,
installation-spectacle réalisée sous la direction de Christophe Loiseau pour
fêter les 30 ans de l’Institut dans le cadre du Festival Mondial des Théâtres de
Marionnettes.
• Huit projets de fin d’études (30 minutes chacun), point d’orgue de la formation. Les
élèves travaillent l’écriture et la dramaturgie avec l’auteur et metteur en scène Daniel Danis.
Autour de l’accueil des productions des élèves durant le cursus scolaire ou après
la sortie de l’Ecole, des collaborations peuvent être imaginées entre l’Institut
International de la Marionnette et les structures de diffusion de la Région qui
souhaitent s’ouvrir aux arts de la marionnette ou soutenir la jeune création. Ces
présentations se conçoivent en partenariat avec la structure d’accueil, dans un
cadre qui permet de présenter également les activités de l’Institut et de l’Ecole.
L’Institut International de la Marionnette propose de vous mettre en relation avec
ces artistes.
43

MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
LA BOÎTE NOIRE
Créée en 1990, La Boîte Noire,
compagnie de théâtre de marionnettes
et d’objets, conçoit
et diffuse ses spectacles essentiellement
en direction du
jeune public, dans des lieux
équipés et non équipés dans le
respect du spectateur, dans sa
capacité à comprendre et non à
consommer.
MARCOVALDO
D’ITALO CALVINO - MIS EN SCENE PAR DOMINIQUE DUBUY
SCENOGRAPHIE D’ANDRE PARISOT
A PARTIR DE 7 ANS
Marcovaldo, « Charlot père de famille », vit ou survit dans
son monde familier, coincé dans la ville entre la société
anonyme et consommatrice, et les comportements de
ses voisins. Il nous invite à une réflexion sur le quotidien,
opposant ville et nature, nature qu’il rêve sans vraiment la
connaître. Il nous démontre, dans ses “aventures infimes’’
que toutes les choses qui nous entourent peuvent révéler
de la poésie si nous savons les regarder.
Calvino aime à nous raconter des histoires, volupté du récit
et des situations qui s’enchaînent saison après saison.
Prolongeant le travail de narration entrepris avec “L’Arche
de Noé’’ de Jules Supervielle, j’ai eu le désir de travailler autour de l’épopée.
Non de l’épopée chevaleresque entourée de bruits d’armure, mais plutôt de
l’épopée d’un chevalier solitaire, qui ignore qu’il l’est ; chevalier naïf, obstiné et
innocent qui affronte la difficulté de vivre dans un monde urbain où le rêve est
exclu.
A la quête de la nature, dont il ne conçoit la réalité qu’à travers la ville, Marcovaldo
vit dans un rêve, à la quête d’un univers qu’il a lui-même inventé. Les illusions se
côtoient, celles de ce personnage à la recherche d’un “paradis perdu’’ dans un
monde industriel. Son existence y est ponctuée par la manipulation de caisses –
dont il ignore le contenu – sous la responsabilité d’une société anonyme qui finit
par déshumaniser les choses, les espaces, le temps, les personnes.
© Pascal STRITT
➝
LA BOITE NOIRE
85 rue de Strasbourg - 51100 Reims
Artistique/administration - contact :
André Parisot
Tél : 03 26 02 14 18
Email : laboite.noire@laposte.net
Communication/diffusion/production
contact : Luce Soussigne
Tél : 06 76 86 83 88
Email : lucesoussigne@hotmail.fr
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h10 - 2 interprètes
Jauge : 120 spectateurs
Cage de scène noire - Sol noir
Dimensions minimum du plateau :
Ouverture: 7,00 m (attention cette dimension est impérative)
Profondeur : 4,00 m
Hauteur : 3,00 m
Pas d’accroches au plafond
Salle : obscurité totale indispensable (assuré par l’Organisateur)
Alimentation électrique : prises 220 volts / 16 ampères
Durée du montage : 4h00 - Durée du démontage : 2h00
Matériel son et lumière fourni par la compagnie
Prévoir deux personnes pour le déchargement et le chargement du camion
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
Pour 1 représentation dans la journée : 900 € HT
Pour 2 représentations dans la journée : 1 500 € HT
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MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
LA BOÎTE NOIRE
Créée en 1990, La Boîte Noire,
compagnie de théâtre de marionnettes
et d’objets, conçoit
et diffuse ses spectacles essentiellement
en direction du
jeune public, dans des lieux
équipés et non équipés dans le
respect du spectateur, dans sa
capacité à comprendre et non à
consommer.
DE JULES SUPERVIELLE – MIS EN SCENE PAR DOMINIQUE DUBUY
SCENOGRAPHIE D’ANDRE PARISOT - A PARTIR DE 7 ANS
Les notables de la ville ne se doutent pas
qu’à quelques encablures Noé, prévoyant
et sur ordre, construit son arche, accueille
les couples d’animaux, fait des choix et
embarque quelques spécimens dans
l’histoire antédiluvienne. Chacun use et
abuse de ses moyens de séduction pour
monter sur le bâtiment flottant.
Le lion et l’agneau se côtoient, sans
craindre l’autre. On y discute de sa place
dans la hiérarchie animale. La vie de chacun n’a-t-elle pas la même importance
Pourquoi Noé refuse-t-il les puces perchées sur le chien, qui à son tour prend leur
défense Que faire face au problème de la faim qui commence à se faire sentir
Noé choisit, s’émeut, décide, hésite, ne répond pas. Il construit sur son arche une
nouvelle société où il décide de ce qui doit s’y passer. Puis la terre se découvre
sous l’arc en ciel ; tout le monde descend pour retrouver sa liberté. Seuls les
éphémères hésitent, car elles sentent qu’elles y perdront leur immortalité … sous
les acclamations de tous.
Une fable où humour et poésie participent à ce sauvetage sélectif et limité dans le
temps, organisé par Noé. Goût du rangement des choses, des êtres, ou prémices
d’une société où des castes vont régner sur d’autres, voir en éliminer Noé met-il
en place les pièces de son futur échiquier personnel, familial, social et politique
© Pascal STRITT
L’ARCHE DE NOE
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 mn - 2 interprètes - Jauge : 120 spectateurs -
Cage de scène noire - Sol noir
Dimensions minimum du plateau :
Ouverture: 6,00 m - Profondeur : 3,00 m - Hauteur : 2,60 m - Pas d’accroches au plafond
Salle : obscurité totale (assurée par l’Organisateur)
Spectacle autonome (matériel son et lumière fourni par la compagnie)
Alimentation électrique : prises 220 volts
Durée du montage : 2 heures - Durée du démontage : 1 h 30
Matériel son et lumière fourni par la compagnie
Prévoir deux personnes pour le chargement et le déchargement du camion
➝
LA BOITE NOIRE
85 rue de Strasbourg - 51100 Reims
Artistique/administration - contact :
André Parisot
Tél : 03 26 02 14 18
Email : laboite.noire@laposte.net
Communication/diffusion/production
contact : Luce Soussigne
Tél : 06 76 86 83 88
Email : lucesoussigne@hotmail.fr
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
Pour 1 représentation dans la journée : 900 € HT
Pour 2 représentations dans la journée : 1 500 € HT
AUTRES SPECTACLES :
Goûter gâté (JP), mise en scène d’André Parisot
À partir de 3 ans - 1 interprète
Des petits bruits (JP), mise en scène de Chloé Brugnon
À partir de 3 ans - 2 interprètes
Comme un souffle (JP), mise en scène de Céline Schnepf
À partir de 18 mois - 1 interprète
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MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
ON REGARDERA
PAR LA FENÊTRE
La compagnie développe toute
une recherche autour de la marionnette.
Traditionnelle ou innovante,
la marionnette se confronte
à différentes disciplines, tout
en étant toujours au centre
de la création : théâtre, conte,
masque, corps-castelet, illustration.
Cette année, la marionnette
voyagera avec les chants
polyphoniques corses.
Les spectacles s’adressent
à des publics variés (adultes,
adolescents, jeune public, toutpetits).
En même temps la compagnie
s’investit socio-culturellement
par le biais de stages et intervient
dans le développement
culturel en milieu rural.
La Compagnie a été crée en
2000 par Sylvie Zzani, formée à
l’école d’art dramatique Pierre
Debauche à Paris, diplômée de
l’école supérieure nationale des
arts de la marionnette (3ième
promotion) à Charleville-Mézières
où elle a suivi aussi
l’école du conte et du conteur
de Philippe Vaillant.
leszzanimarionnettes.fr
© On regardera par la fenêtre
CHANTS POLYPHONIQUES
CORSES ET MARIONNETTE
MIS EN SCENE PAR SYLVIE ZZANI - TEXTE ET SCENARIO COLLECTIF
SCENOGRAPHIE DE DENIS FAY
Nous voulons, le temps d’un spectacle,
faire vivre ensemble ces 2 arts primitifs au
sens noble du terme, ces 2 arts ancestraux
que sont les Chants Polyphoniques
Corses et les Marionnettes.
Ces 2 formes artistiques se répondent
déjà par la force des émotions qu’elles
dégagent, par l’engagement total de la
voix et du corps de l’artiste.
Sur scène, une marionnette, manipulée
par une marionnettiste, et 3 chanteurs corses. Cette vieille femme va revivre, une
dernière fois, sa vie, elle ne parle plus, seules les voix chantées sont l’écho de sa
mémoire.
Un souffle de mémoire.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
4 interprètes
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : Contacter la compagnie
➝
ON REGARDERA
PAR LA FENETRE
3 rue Jean-Baptiste Clément
08000 Charleville-Mézières
Site Internet de la compagnie :
leszzanimarionnettes.fr
Artistique - contact : Sylvie Zzani
Tél : 06.83.00.11.02
Email : sylviezzani@yahoo.fr
Communication/diffusion - contact :
Tél : 06.83.00.11.02
Email : cie.onregarderaparlafenetre@orange.fr
ou sylviezzani@yahoo.fr
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MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
ON REGARDERA
PAR LA FENÊTRE
La compagnie développe toute
une recherche autour de la marionnette.
Traditionnelle ou innovante,
la marionnette se confronte
à différentes disciplines, tout
en étant toujours au centre
de la création : théâtre, conte,
masque, corps-castelet, illustration.
Cette année, la marionnette
voyagera avec les chants
polyphoniques corses.
Les spectacles s’adressent
à des publics variés (adultes,
adolescents, jeune public, toutpetits).
En même temps la compagnie
s’investit socio-culturellement
par le biais de stages et intervient
dans le développement
culturel en milieu rural.
La Compagnie a été crée en
2000 par Sylvie Zzani, formée à
l’école d’art dramatique Pierre
Debauche à Paris, diplômée de
l’école supérieure nationale des
arts de la marionnette (3ième
promotion) à Charleville-Mézières
où elle a suivi aussi
l’école du conte et du conteur
de Philippe Vaillant.
leszzanimarionnettes.fr
LES CONTES DU SERPENT
MIS EN SCENE PAR SYLVIE ZZANI
SCENOGRAPHIE DE DENIS FAY - ILLUSTRATION DE CAROLINE MEYNIER
A PARTIR DE 6 ANS
En ce temps-là, il n’y avait ni conte, ni
histoire.
Jour après jour, mois après mois, saison
après saison, la Terre tournait et le Soleil
succédait aux Nuits.
Les Hommes s’éveillaient, travaillaient,
mangeaient, s’endormaient puis s’éveillaient
de nouveau…
Mais jamais aucun conte ne sortait de leur bouche.
Pourquoi Tout simplement parce qu’ils ignoraient ce qu’ils étaient.
Comment les contes sont-ils nés Ecoutez.
© On regardera par la fenêtre
Il était une fois, une famille qui vivait à l’orée d’une forêt,
aux temps où les contes n’existaient pas…
Ce spectacle crée une passerelle entre la marionnette et l’illustration. 20
mètres de peinture se déroulent devant nos yeux d’où naissent et s’animent les
personnages – sans que l’on sache exactement où se situe la frontière entre le
livre et le spectacle vivant
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 55 min
2 interprètes
Contacter la compagnie
➝
ON REGARDERA
PAR LA FENETRE
3 rue Jean-Baptiste Clément
08000 Charleville-Mézières
Site Internet de la compagnie :
leszzanimarionnettes.fr
Artistique - contact : Sylvie Zzani
Tél : 06.83.00.11.02
Email : sylviezzani@yahoo.fr
Communication/diffusion - contact :
Tél : 06.83.00.11.02
Email : cie.onregarderaparlafenetre@orange.fr
ou sylviezzani@yahoo.fr
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 800 € HT pour 1 représentation
Demander un devis à la compagnie à partir de 2 représentations
AUTRES SPECTACLES :
Guignol et le petit pot de confiture (TP), mise en scène de Sylvie Zzani
2 acteurs
Les 3 petits cochons (JP), mise en scène de Sylvie Zzani
À partir de 3 ans - 1 acteur
Peau d’ane (TP), mise en scène de Sylvie Zzani
2 acteurs
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MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
PAPIERTHÉÂTRE
La compagnie se consacre à la
technique du théâtre de papier
par la réalisation de créations
pour adultes et pour le jeune
public, d’expositions, d’ateliers,
de stages et organise tous les
deux ans les Rencontres Internationales
de Papier.
Cette technique, très populaire
au XIXe siècle où il s’agissait
de reproduire en miniature
les spectacles vus dans les
théâtres à l’italienne, « serait
tombée en totale désuétude
si la compagnie Papierthéâtre
d’Alain Lecucq n’était là pour
montrer sa modernité. » (Mouvement,
novembre 2002). Il ne
s’agit donc pas pour la compagnie
de faire des reconstitutions
de théâtres de l’époque,
mais de chercher l’actualité de
ce genre à travers la forme et
le fond.
© Narguess Majd
MANSARDE A PARIS
DE MATEI VISNIEC - MIS EN SCENE OU PAR ALAIN LECUCQ
En sortant un jour des Editions Gallimard,
le philosophe Emil Cioran se rend compte
qu’il a oublié le chemin de retour chez lui.
C’est le point de départ de cette pièce,
qui suit l’errance d’un grand philosophe
roumain d’expression française à partir
du moment où il commence à perdre la
mémoire. Pendant plusieurs jours, Emil
Cioran déambule à travers la ville de
Paris, il va à la Gare de l’Est pour attendre
l’Orient-Express, il va à la Préfecture pour qu’on lui appose un tampon sur sa
carte d’apatride, il rencontre plusieurs personnages insolites comme la Dame qui
fait des miettes et l’Aveugle au télescope.
Lui, le philosophe qui a cultivé sa lucidité et le nihilisme, qui a démoli dans ses
livres toutes les idées susceptibles de sauver l’Homme, lui, le théoricien du suicide
comme seul horizon qui fait la vie supportable, se dirige vers la mort aspiré par la
perte de sa mémoire…
Une perte de mémoire qui est l’occasion d’un voyage à travers un siècle, à
travers une vie, entre l’Est et l’Ouest de l’Europe, avec une remise en cause
d’une époque, la nôtre, qui est, elle aussi, frappée par la perte progressive de la
mémoire.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h20
3 interprètes
Consulter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 500 € HT
➝ PAPIERTHEATRE
19 rue de Châlons 51130 VERTUS
Artistique - contact : Alain Lecucq
Tél : 06 60 76 39 45
Email : papier.theatre@wanadoo.fr
Administration - contact :
papier.theatre@wanadoo.fr
Communication/diffusion - contact :
Tél : 06 60 76 39 45
Email : papier.theatre@wanadoo.fr
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MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
PAPIERTHÉÂTRE
La compagnie se consacre à la
technique du théâtre de papier
par la réalisation de créations
pour adultes et pour le jeune
public, d’expositions, d’ateliers,
de stages et organise tous les
deux ans les Rencontres Internationales
de Papier.
Cette technique, très populaire
au XIXe siècle où il s’agissait
de reproduire en miniature
les spectacles vus dans les
théâtres à l’italienne, « serait
tombée en totale désuétude
si la compagnie Papierthéâtre
d’Alain Lecucq n’était là pour
montrer sa modernité. » (Mouvement,
novembre 2002). Il ne
s’agit donc pas pour la compagnie
de faire des reconstitutions
de théâtres de l’époque,
mais de chercher l’actualité de
ce genre à travers la forme et
le fond.
ADAPTATION D’ALAIN LECUCQ A PARTIR DE DANIEL DEFOE
ET D’AUTRES TEXTES - MIS EN SCENE PAR ALAIN LECUCQ
A PARTIR DE 8 ANS
Un Robinson raconte la vie mouvementée
d’un jeune anglais dont la seule passion
est la mer. Il s’embarque contre la volonté
de ses parents et connaît de nombreuses
aventures - prisonnier des pirates,
planteur de canne à sucre - jusqu’au
fameux naufrage qui le laisse seul sur une
île déserte, enfin pas tout à fait déserte.
L’arrivée d’un compagnon, Vendredi,
changera sa vie. Surgiront ensuite des
mutins traînant avec eux des otages : la femme et le fils de notre héros !
Le spectacle aborde le thème de l’esclavage, de l’amitié, de la différence
des cultures mais présente aussi des scènes extravagantes dans le goût des
mélodrames du XIX e siècle avec de nombreux décors et personnages à la manière
des petits théâtres de papier classiques.
© Papierthéâtre
UN ROBINSON
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 40 mn
1 interprète
Aire de jeu : 3 m x 4 m
60 enfants maximum
Temps d’installation : 1h30
Temps de démontage : 1 heure
Durée du spectacle : environ 30 mn + 10 mn de présentation historique
➝ PAPIERTHEATRE
19 rue de Châlons 51130 VERTUS
Artistique - contact : Alain Lecucq
Tél : 06 60 76 39 45
Email : papier.theatre@wanadoo.fr
Administration - contact :
papier.theatre@wanadoo.fr
Communication/diffusion - contact :
Tél : 06 60 76 39 45
Email : papier.theatre@wanadoo.fr
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
800 € pour 1 représentation
1200 € pour 2 représentations par jour
AUTRES SPECTACLES :
Monsieur Gordon Craig, (Adolescents et adultes), mise en scène d’Alain Lecucq et Nargues MAJD
2 acteurs
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MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
PSEUDONYMO
Créée en 1999, la compagnie
Pseudonymo interroge la relation
corps / objet au sein d’une
démarche ouverte à tous les
langages artistiques. La sensibilité
aux arts plastiques (peinture,
sculpture, scénographie
et marionnettes) que partagent
les artistes de la compagnie,
oriente les partis pris artistiques
vers un langage scénique et
visuel ouvert à tous les publics.
Des courants esthétiques qui
ont métamorphosé la scène
théâtrale au début du XX e siècle
(Craig, Artaud, Kantor…), la
compagnie retient cette volonté
d’osmose entre les disciplines
artistiques. Ainsi, les spectacles
s’inspirent de romans
et de nouvelles dans lesquels
s’impose la relation de l’humain
et de la marionnette.
Depuis cinq ans, la compagnie
étend son champ d’investigation
en réalisant des mises
en espace qui confrontent le
public à des présences marionnettiques
et vidéotiques et leur
confèrent un statut d’apparitions,
d’intrusions irréelles dans
le champ du réel.
www.pseudonymo.eu
© Cie Pseudonymo
IMOMUSHI
D’EDOGAWA RAMPO - MIS EN SCENE PAR DAVID GIRONDIN MOAB
COMPOSITEUR URIEL BARTHELEMI
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
4 interprètes
Consulter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 5 000 € HT (5 275 € TTC)
Une jeune femme en prise avec son passé
réanime les souvenirs marquants de son
existence. Elle revit le retour de guerre
de son mari, mutilé, en un cauchemar
lancinant. Face à cet homme réduit à
l’état d’objet, elle est peu à peu envahie
par sa propre monstruosité.
➝ PSEUDONYMO
72-74 rue de Neufchâtel, 51100 Reims
www.pseudonymo.eu
Artistique – contact : David Girondin Moab
Tél : 06 64 52 11 63
Email : ciepseudonymo@gmail.com
Administration – contact : Noémie Vila
Tél : 06 65 07 06 62
Email : ciepseudonymo@gmail.com
50

MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
PSEUDONYMO
Créée en 1999, la compagnie
Pseudonymo interroge la relation
corps / objet au sein d’une
démarche ouverte à tous les
langages artistiques. La sensibilité
aux arts plastiques (peinture,
sculpture, scénographie
et marionnettes) que partagent
les artistes de la compagnie,
oriente les partis pris artistiques
vers un langage scénique et
visuel ouvert à tous les publics.
Des courants esthétiques qui
ont métamorphosé la scène
théâtrale au début du XX e siècle
(Craig, Artaud, Kantor…), la
compagnie retient cette volonté
d’osmose entre les disciplines
artistiques. Ainsi, les spectacles
s’inspirent de romans
et de nouvelles dans lesquels
s’impose la relation de l’humain
et de la marionnette.
Depuis cinq ans, la compagnie
étend son champ d’investigation
en réalisant des mises
en espace qui confrontent le
public à des présences marionnettiques
et vidéotiques et leur
confèrent un statut d’apparitions,
d’intrusions irréelles dans
le champ du réel.
DE LAURENT BAZIN – MIS EN SCENE PAR DAVID GIRONDIN MOAB
COMPOSITEUR : URIEL BARTHELEMI
A PARTIR DE 8 ANS
Comment Nathan Baldwin, un enfant doux
et gentil, a-t-il pu devenir Octopoulpe le
Vilain, la terreur des mers
L’homme qui l’a entraîné, Robert Little,
raconte l’origine du plus terrifiant mutant
subaquatique qu’ait connu l’humanité : sa
naissance dans un laboratoire de biologie
médicale, les railleries de ses camarades,
la méchanceté de sa famille adoptive, la découverte bouleversante de ses pouvoirs.
Octopoulpe, le Vilain est l’histoire de l’ascension tortueuse d’un super-vilain sur
fond d’aquarium géants, de plongée dans les abysses, et de bancs de requins qui
furent autant ses camarades de jeu que ses mauvaises fréquentations.
© Yragaël Gervais
OCTOPOULPE LE VILAIN
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 45 min
3 interprètes
Consulter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : Contacter la compagnie
www.pseudonymo.eu
AUTRES SPECTACLES :
Celui qui se cache (TP), mise en scène de David Girondin Moab
Glouchenko (TP), mise en scène de David Girondin Moab
2 interprètes
➝ PSEUDONYMO
72-74 rue de Neufchâtel, 51100 Reims
www.pseudonymo.eu
Artistique – contact : David Girondin Moab
Tél : 06 64 52 11 63
Email : ciepseudonymo@gmail.com
Administration – contact : Noémie Vila
Tél : 06 65 07 06 62
Email : ciepseudonymo@gmail.com
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MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
SUCCURSALE 101
La Succursale 101 a été fondée
en 2006 par Angélique Friant,
comédienne issue de la Classe
de la Comédie de Reims. La
dramaturgie, élément vertébral
du spectacle vivant, s’impose
immédiatement comme vecteur
du travail de recherche de
la compagnie. Autour de cet
axe, tout matériau nécessaire
à la représentation peut être
engagé dans la création sans
souci de code théâtral, sinon
celui que suscite le propos initial.
C’est dans cet esprit que
la compagnie souhaite explorer
les disciplines qui composent
actuellement la scène contemporaine
et mêler, avec le souci
aigu de créer une dramaturgie
forte, des domaines artistiques
tels que le théâtre, la danse, le
masque, la musique, la marionnette
et l’objet.
www.succursale101.eu
© Succursale 101
LE LABORATORIUM
TEXTE ET MISE EN SCENE D’ANGELIQUE FRIANT
Inspiré des figures de scientifiques fous
qui peuplent nos histoires d’enfants, le
Professeur Illman est un savant totalement
déjanté et persuadé qu’il sauvera la planète
par ses découvertes scientifiques. Pas
de savant fou sans un acolyte simplet et
dévoué : Crameur. Ensemble, ils mettent
en place des expériences douteuses
qu’ils testent sur leurs cobayes, des rats
de laboratoire. Dans une ambiance de
formol et de tubes à essais, Le Laboratorium aborde avec une drôlerie à l’anglaise
les questions du rapport entre la connaissance scientifique et la perversion du
pouvoir. Inspiré du cinéma expressionniste, Le Laboratorium nous plonge dans
un univers en bichromie où les personnages semblent sortir d’un écran en noir
et blanc.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 minutes
4 interprètes
Espace scénique : 7 m x 7 m (minimum) / adaptable Boîte noire à l’allemande Grill technique pour
accroche projecteurs et vidéo projecteurs
PRIX DE VENTE :
3500 € net pour 1 représentation dans la journée
6500 € net pour 2 représentations dans la journée
➝
SUCCURSALE 101
10 rue du Progrès - 51100 Reims
www.succursale101.eu
Artistique - contact : Angélique Friant
Tél : 06 68 25 09 69
Email : succursale101@gmail.com
Administration - contact : Laurène Allary
Tél : 06 98 92 09 69
Email : succursale101@gmail.com
52

MARIONNETTES &
THEATRE D’OBJETS
SUCCURSALE 101
La Succursale 101 a été fondée
en 2006 par Angélique Friant,
comédienne issue de la Classe
de la Comédie de Reims. La
dramaturgie, élément vertébral
du spectacle vivant, s’impose
immédiatement comme vecteur
du travail de recherche de
la compagnie. Autour de cet
axe, tout matériau nécessaire
à la représentation peut être
engagé dans la création sans
souci de code théâtral, sinon
celui que suscite le propos initial.
C’est dans cet esprit que
la compagnie souhaite explorer
les disciplines qui composent
actuellement la scène contemporaine
et mêler, avec le souci
aigu de créer une dramaturgie
forte, des domaines artistiques
tels que le théâtre, la danse, le
masque, la musique, la marionnette
et l’objet.
www.succursale101.eu
DE PAILLE, DE BOIS
OU DE BRIQUE…
D’APRES L’HISTOIRE DES TROIS PETITS COCHONS
MISE EN SCENE D’ANGELIQUE FRIANT
A PARTIR DE 5 ANS
L’histoire est connue de tous et depuis
toujours, elle est simple et édifiante, drôle
et inquiétante ; Trois petits cochons veulent
vivre leur vie et quittent le foyer familial
pour tenter leur chance dans le monde.
Le premier petit cochon se construit
une maison de paille. Le deuxième petit
cochon se construit une maison de bois.
Le troisième petit cochon se construit une
maison de briques. Mais le méchant loup,
affamé, rôde alentours…
© Violaine Fimbel
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 25 minutes
2 interprètes
Espace scénique Possibilité de jouer en salle en sol / en salle sur scène Boite noire à l’allemande
Rallonges et multiprises
PRIX DE VENTE :
1600 € TTC net de taxes pour 2 représentations dans la journée
AUTRES SPECTACLES :
Petit Bleu Petit Jaune (JP), texte et mise en scène d’Angélique Friant
À partir de 2 ans - 2 interprètes
De la Porte d’Orléans (TP), d’Audrey Bonnefoy, mis en scène par Angélique Friant
1 interprète
Erotic’Michard, Conception et Manipulation d’Angélique Friant
1 interprète
➝
SUCCURSALE 101
10 rue du Progrès - 51100 Reims
www.succursale101.eu
Artistique - contact : Angélique Friant
Tél : 06 68 25 09 69
Email : succursale101@gmail.com
Administration - contact : Laurène Allary
Tél : 06 98 92 09 69
Email : succursale101@gmail.com
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OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE
CONTES ➝
SAISON 2011/2012

CONTES
ALLÉGRESSE
DU POURPRE
l’allégresse du pourpre est une
compagnie ressource dans les
domaines de la littérature orale,
du conte, du théâtre récit.
Née le 2 février 2010, c’est une
compagnie déjà active à Reims,
en région et hors région.
l’allégresse du pourpre, c’est
déjà :
• une structure support pour
la création dans le domaine
du spectacle-vivant : à ce titre,
elle est accompagnée par Nova
villa, festival Mélimôme, pour
ses créations jeune public.
• une structure porteuse de
projets de transmission :
un atelier à Reims, La petite
fabrique de récit. C’est un
atelier totalement gratuit, qui se
déroule toutes les 3 semaines
au 39 rue Chanzy, et qui
rassemble 12 personnes. Il est
animé par Fred Pougeard
Un atelier à Fumay (08), depuis
3 ans, également animé par
Fred Pougeard
• une compagnie s’inscrivant
dans un cadre interrégional,
membre du collectif Front de
l’est, collectif de recherche et
d’expérimentation rassemblant
7 compagnies de conteurs du
Grand-Est et de la Belgique.
• une compagnie soucieuse de
mutualisation entre les acteurs
culturels de sa ville, membre
fondateur de E222, regroupement
d’employeurs rassemblant
les compagnies Pseudonymo,
Yapluka-Marinette
Dozeville, Succursale 101.
©Alain Julien
ET NOUS VOILÀ DE RETOUR
DANS L’HISTOIRE
TEXTE DE JORN RIEL - MIS EN SCÈNE PAR FRED POUGEARD
COMPOSITEUR : RENAUD COLLET
Le spectacle, destiné au tout public à
partir de 11 ans, rassemblera un conteur,
Fred Pougeard, un musicien et un
créateur-lumière, autour de l’adaptation
des récits de l’auteur danois Jorn Riel (né
en 1931).
Dans une série de publications
rassemblées sous le titre de Racontars
arctiques (à ce jour 9 volumes traduits en
France depuis les années 70), Jorn Riel
met en scène la communauté humaine, très humaine, des chasseurs de l’Est
groënlandais. Avec un humour caustique, parfois noir, avec un sens très raffiné
du burlesque et une grande tendresse, Riel a écrit des histoires sur ces hommes
confrontés à l’immensité, la solitude, le manque de femmes, la beauté, le grand
vertigo, le jour sans fin ou la nuit polaire. Face aux conditions extrêmes, chaque
homme apparaît dans la nudité de sa condition d’humain.
Création : Festival Mélimôme 2012.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
2 interprètes
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5 %) : 1 800 €
➝
ALLÉGRESSE DU POURPRE
39 rue Chanzy 51100 REIMS
Artistique - contact :
Tél : 06 09 87 62 01
Email : cie.allegresse@gmail.com
Administration - contact : Anita Thibaud
Email : adm.e222@gmail.com
55

CONTES
ALLÉGRESSE
DU POURPRE
l’allégresse du pourpre est une
compagnie ressource dans les
domaines de la littérature orale,
du conte, du théâtre récit.
Née le 2 février 2010, c’est une
compagnie déjà active à Reims,
en région et hors région.
l’allégresse du pourpre, c’est
déjà :
• une structure support pour
la création dans le domaine
du spectacle-vivant : à ce titre,
elle est accompagnée par Nova
villa, festival Mélimôme, pour
ses créations jeune public.
• une structure porteuse de
projets de transmission :
un atelier à Reims, La petite
fabrique de récit. C’est un
atelier totalement gratuit, qui se
déroule toutes les 3 semaines
au 39 rue Chanzy, et qui rassemble
12 personnes. Il est
animé par Fred Pougeard
Un atelier à Fumay (08), depuis
3 ans, également animé par
Fred Pougeard
• une compagnie s’inscrivant
dans un cadre interrégional,
membre du collectif Front de
l’est, collectif de recherche et
d’expérimentation rassemblant
7 compagnies de conteurs du
Grand-Est et de la Belgique.
• une compagnie soucieuse de
mutualisation entre les acteurs
culturels de sa ville, membre
fondateur de E222, regroupement
d’employeurs rassemblant
les compagnies Pseudonymo,
Yapluka-Marinette
Dozeville, Succursale 101.
©Fred Pougeard
LA RÊVEUSE D’OIES
TEXTE ET MISE EN SCÈNE DE FRED POUGEARD
A PARTIR DE 6 ANS
Quand Smaranitza dort, il y a toujours
des oies qui bougent dans sa tête. Que
doit-elle faire
p consulter p cuisiner p résister
p nsp
Des contes à rire, à frémir, à réfléchir. Ils
viennent de Septentrion :
C’est le pays où la neige oublie les saisons
et où les esprits se métamorphosent en
ours. Contes du grand froid. Tout public.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
1 interprète
Pas de besoins techniques spécifiques
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
500 € pour 1 représentation
900 € pour 2 représentations le même jour
AUTRES SPECTACLES :
Tambour d’océan (JP), mise en scène de Fred Pougeard et Renaud Collet
À partir de 5 ans
2 interprètes
Les retrouvailles, mise en scène de Fred Pougeard
1 interprète
007A, voyage au Pays de l’oubli, mise en scène de Fred Pougeard
1 interprète
➝
ALLÉGRESSE DU POURPRE
39 rue Chanzy 51100 REIMS
Artistique - contact :
Tél : 06 09 87 62 01
Email : cie.allegresse@gmail.com
Administration - contact : Anita Thibaud
Email : adm.e222@gmail.com
56

CONTES
COLLECTIF EUTECTIC
Eutectic est un collectif d’artistes
professionnels, comédiens
et plasticienne, crée à
Reims en 1993.
Ils content, lisent, disent des
poèmes et s’adresse à un large
public.
L’ambition d’Eutectic est de
répondre à son époque en
partageant des valeurs intemporelles.
©Marie José Solivellas
LE CAMPEMENT INSOLITE
MIS EN SCÈNE PAR PASCAL THETARD
SCÉNOGRAPHIE DE MARIE JOSE SOLIVELLAS
SERVICE EN TERRASSE
Comme sur une terrasse de café colorée,
chaleureuse et insolite...
Nous accueillons tous les âges, toutes les
familles.
Trois comédiens vous proposent la carte
du jour. Au menu : poésies et contes.
Chaque spectateur fait son choix en
fonction d’un auteur, d’un thème ou d’une
durée. Classique ou contemporaine, la
carte est généreuse...
SERVICE EN CARAVANE
A bord de la Caravane, dans un décor merveilleux de la plasticienne Marie José
Solivellas, différents spectacles, d’une demi-heure, sont proposés à heures
régulières tout au long de la journée et suivant les âges.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1 h
3 ou 4 interprètes
Temps d’installation – deux heures
Espace plat, abrité du plein soleil, de 10 m sur 10 m
Alimentation électrique de 220 V-16 A
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5 %) : 2085,30 € HT (+ 114,70 € TVA 5,5 %)
➝
COLLECTIF ARTISTIQUE
EUTECTIC
5 bis, rue du bastion, 51100 Reims
Communication/diffusion
contact : Patricia Igier
Tél : 03 26 77 01 72 / 06 37 55 57 45
Email : eutectic@wanadoo.fr
57

CONTES
COLLECTIF EUTECTIC
Eutectic est un collectif
d’artistes professionnels, comédiens
et plasticienne, crée à
Reims en 1993.
Ils content, lisent, disent des
poèmes et s’adresse à un large
public.
L’ambition d’Eutectic est de
répondre à son époque en
partageant des valeurs intemporelles.
LE RIRE DU MARCHAND
CONTES POPULAIRES ADAPTÉS PAR PASCAL SALZARD
MIS EN SCÈNE PAR RAYNALD FLORY
A PARTIR DE 12 ANS
Un calife roublard, un croqueur de vie (et
d’héritage) et une Shéhérazade nommée
Pascal Salzard.
Où l’on voit que rêver sa vie est dangereux
mais moins que de vivre sans rêve.
©collectif EutectiC
FICHE TECHNIQUE SI MPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1 h
1 interprète
Un espace de 2 mètres sur 2 mètres
Une alimentation électrique 220 V
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5 %) : 616,11 € HT (+ 33,89 € TVA 5,5%)
AUTRES SPECTACLES :
Du sirop dans les glaçons (TP), mise en scène de Pascal Thetard
3 interprètes
Entre Tisane et Vitriol (TP), mise en scène de Pascal THETARD
3 interprètes
GRIMM (TP), mise en scène de Pascal THETARD
1 interprète
➝
COLLECTIF ARTISTIQUE
EUTECTIC
5 bis, rue du bastion, 51100 Reims
Communication/diffusion
contact : Patricia Igier
Tél : 03 26 77 01 72 / 06 37 55 57 45
Email : eutectic@wanadoo.fr
58

OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE
DANSE ➝
SAISON 2011/2012

DANSE, THÉÂTRE
1 ER MARS
La Cie 1er Mars privilégie
comme direction de travail,
l’écriture instantanée. Processus
de création qui, de
par sa spontanéité, respecte
l’authenticité du pas mais aussi
l’équilibre entre l’expression de
chacune.
Dans leurs créations, elles
explorent la complexité humaine.
En perpétuel questionnement
sur les désirs, les folies, les
doutes et les contradictions
de l’Homme, les pièces que
propose la compagnie se
veulent empreintes de tension
et de poésie.
Dans cette quête identitaire,
elles sondent l’âme des
personnages, scrutent leur
intimité, dévoilent leur richesse
intérieure comme leur côté
sombre ; avec pudeur mais
sans complaisance.
Ni narrative, ni totalement
abstraite, la danse que développe
la Cie 1er Mars se veut
plus impressionniste qu’impressionnante.
La démarche ne va
pas vers le sensationnel mais
explore le domaine du sensible.
Le but étant d’habiter tout
mouvement d’un réel état de
corps afin de trouver une résonance
immédiate et instinctive
chez chaque spectateur tout
en le laissant libre de faire sa
propre interprétation.
La gestuelle n’est alors plus
matière à réflexion mais à
émotion.
© Matthieu Velut
MÙA
MIS EN SCÈNE PAR AGNÈS PANCRASSIN
COMPOSITEUR : VIVIEN TRELCAT
CRÉATION LUMIÈRE : MATTHIEU VELUT
Mùa est le troisième et dernier volet
du projet chorégraphique « D’ici au
Vietnam ». Dans cette pièce, la chorégraphe
a, plus particulièrement, exploré le
rapport à la famille et à l’être « absent ».
Il y est question de 5 femmes et des
liens qui les unissent, entre secrets,
confidences, résistance et lutte.
Spiritualité, foi, passion, amour, tendresse,
semblent animer ces êtres tantôt sœurs,
mères, épouses, filles ou amantes. Elles se
croisent, se retrouvent, parfois se quittent. Leurs corps et leurs pensées laissent
s’immiscer les fantômes de nos souvenirs.
Mùa ressemble à une apologie, celle de l’absence.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 45mn
5 interprètes
Fiche technique sur demande à Matthieu Velut
matious@free.fr
PRIX DE VENTE TTC : 5 500 € TTC
Non assujettie à la TVA
AUTRES SPECTACLES :
Mo (TP), chorégraphie d’ Agnès Pancrassin
2 danseurs
➝ 1ER MARS
37, rue de la Goulette- 51100 REIMS
Artistique - contact : Agnès Pancrassin
Tél : 0620828236
Email : 1ermars@gmail.com
60

DANSE
ASSOCIATION D’IDÉES
DANSE THÉÂTRE
C’est dans son nom Association
d’Idées que la compagnie
trouve son identité en faisant
appel aux transversalités. Ses
chorégraphies font en effet
appel à d’autres techniques
de danse ou à d’autres arts.
Les créations intègrent des
artistes venus d’autres horizons
: musique, sculpture, arts
martiaux…dans une ouverture
aux différents langages chorégraphiques
et aux différentes
expressions artistiques.
Pour la compagnie, chaque
pièce est une rencontre. Rencontres
entre les personnes,
les objets, les idées, comme
autant d’occasions d’aller vers
le public et de le sensibiliser
par des actions pédagogiques,
tels que les ateliers chorégraphiques
issus des thèmes
abordés dans les pièces.
L’Association d’Idées Danse-
Théâtre propose diverses
actions de sensibilisation
accessibles au plus grand
nombre, tous âges confondus,
afin que la danse puisse trouver
sa place dans l’espace culturel
: projets chorégraphiques
en direction de danseurs amateurs,
actions artistiques dans
l’espace public (rue, jardins,
écoles, médiathèques).
http://aidt.over-blog.com
COULEURS MUSICALES
CHORÉGRAPHIE D’AGNÈS ROSSINFELD
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 40 mn
3 interprètes (1 danseuse, 1 musicien, 1 artiste visuel)
« Quelle couleur donner à un mouvement de danse Quelle
couleur peindre sur la toile Quelle note jouer pour une
couleur ...
Une danseuse, un artiste visuel, un musicien s’associent
pour interpréter des « Couleurs musicales »… Ecriture,
improvisation, solo, duo, trio, chacun se regarde, s’écoute,
s’inspire et partage un langage artistique… »
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5 %) : 1 600 € (1 000 € sans technique)
➝ AIDT
15 grand rue - 08350 Chéhéry
http://aidt.over-blog.com
Artistique – contact : Agnès Rossinfeld
Tél : 03 24 27 33 26
Email : agnes.rossinfeld@wanadoo.fr
Communication/diffusion
contact : Thierry Charles
Tél : 06 84 83 00 84
Email : thierry.charles6@wanadoo.fr
61

DANSE
ASSOCIATION D’IDÉES
DANSE THÉÂTRE
C’est dans son nom Association
d’Idées que la compagnie
trouve son identité en faisant
appel aux transversalités. Ses
chorégraphies font en effet
appel à d’autres techniques
de danse ou à d’autres arts.
Les créations intègrent des
artistes venus d’autres horizons
: musique, sculpture, arts
martiaux…dans une ouverture
aux différents langages chorégraphiques
et aux différentes
expressions artistiques.
Pour la compagnie, chaque
pièce est une rencontre. Rencontres
entre les personnes,
les objets, les idées, comme
autant d’occasions d’aller vers
le public et de le sensibiliser
par des actions pédagogiques,
tels que les ateliers chorégraphiques
issus des thèmes
abordés dans les pièces.
L’Association d’Idées Danse-
Théâtre propose diverses actions
de sensibilisation accessibles
au plus grand nombre,
tous âges confondus, afin que
la danse puisse trouver sa place
dans l’espace culturel : projets
chorégraphiques en direction
de danseurs amateurs, actions
artistiques dans l’espace public
(rue, jardins, écoles, médiathèques).
http://aidt.over-blog.com
HISTOIRES DE DANSER
D’AGNÈS ROSSINFELD
A PARTIR DE 4 ANS
C’est le matin. La petite fille est encore
ensommeillée, assise avec son nounours
dans les bras…En bas dans la cuisine,
on entend maman. Il fait sombre. Il fait
sombre parce qu’il pleut… La journée
s’annonce mal. La petite fille s’ennuie
déjà. Une voix l’appelle : « Marie, le petit
déjeuner est servi ! ». Elle se lève, s’étire
et va à la fenêtre. Elle soupire… cette
journée sera bien triste !
Mais … qui siffle aussi joliment »
Ce solo a surtout été créé dans un but pédagogique. En effet, sous prétextes
de danse narrative, les fondamentaux de la danse sont abordés. Un livret
pédagogique a été édité, dans l’intention d’aider les professionnels de l’enfance
à être les relais des artistes. Après avoir vu la pièce, des ateliers de formation et/
ou de pratique artistique peuvent être proposés.
De même l’artiste visuel Thierry Charles peut encadrer des ateliers
http://singulier08.over-blog.com
© Samuel Godart
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 30 mn
1 danseuse, 1 conteuse, 1 plasticien
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
1 000 € en salle équipée / 600 € en salle non équipée
➝ AIDT
15 grand rue - 08350 Chéhéry
http://aidt.over-blog.com
Artistique – contact : Agnès Rossinfeld
Tél : 03 24 27 33 26
Email : agnes.rossinfeld@wanadoo.fr
Communication/diffusion
contact : Thierry Charles
Tél : 06 84 83 00 84
Email : thierry.charles6@wanadoo.fr
AUTRES SPECTACLES :
M l’enchanteur Version II (TP), chorégraphie d’Agnès Rossinfeld, 3 danseuses
Pas à pas, mot à mot (parcours chorégraphique pour intérieur et extérieur) (TP), chorégraphie
d’Agnès Rossinfeld, 4 danseuses
Chemin faisant (1ère partie) (TP), chorégraphie d’Agnès Rossinfeld, 4 danseurs
62

DANSE
➝
CFB 451
CFB 451 – Christian & François
Ben Aïm.
Après une formation pluridisciplinaire
au cours de laquelle
ils explorent les domaines du
théâtre physique, des arts du
cirque et de la danse, Christian
et François Ben Aïm créent la
compagnie de danse contemporaine
CFB 451 en 1997.
Depuis lors, tout en poursuivant
leurs collaborations en tant
qu’interprètes avec d’autres
chorégraphes, ils créent 13
pièces, du solo au spectacle
pour 9 interprètes, investissent
la scène tout comme les lieux
non dédiés à la danse notamment
avec leur dernière création
« Valse en trois temps ». Le
travail de création de CFB 451
explore de manière poétique et
onirique les différents visages
de notre humanité, dans une
grande variété de formes, de la
pure abstraction à l’adaptation
de pièces dramatiques (B.-M.
Koltès).
Christian et François Ben Aïm
sont artistes associés jusqu’en
2012 au Théâtre de la Madeleine
- scène conventionnée
de Troyes avec le soutien de la
DRAC et de la Région Champagne-Ardenne.
La Compagnie
CFB 451 reçoit l’aide à la
compagnie indépendante de la
DRAC Ile-de-France et l’aide
au fonctionnement du Conseil
Général du Val-de-Marne.
www.cfb451.com
CFB 451
53 rue du Général Leclerc
94270 Le Kremlin Bicêtre
www.cfb451.com
Tél : 01 43 60 76 11
Artistique - contact : Christian &
François Ben Aïm
Email : administration@cfb451.com
Administration - contact: Thomas Degas
Email: administration@cfb451.com
Communication - contact: Fanny DEBRAY
Email: communication@cfb451.com
Diffusion - contact : Violette RIVAT
Email : tournees@cfb451.com
© Arthur Péquin
L’OGRESSE DES ARCHIVES
ET SON CHIEN
CHORÉGRAPHIE DE CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM
COMPOSITEUR : JEAN-BAPTISTE SABIANI
L’ogresse des archives et son chien est une pièce
loufoque et surréaliste pour 10 danseurs, acrobates,
mâts chinois et musiciens. Cette fable contemporaine
s’inspire du court solo Louves créée en octobre 2008
par Christian Ben Aïm, qui donne la tonalité de ce
prochain projet comme base de création à la fois pour
l’écriture chorégraphique, pour la construction ainsi que
pour l’univers surréaliste qui s’en dégage. L’ogresse
des archives et son chien s’inspire de l’univers des
contes pour convoquer différentes figures féminines à
la fois précieuses, sensuelles et guerrières.
L’ogresse des archives et son chien pose un regard bienveillant sur « l’étrange »,
comme une part de nous-mêmes faite de fantasmes et de folies. La superposition
et l’agencement surréaliste des événements et de la chorégraphie construisent
ce monde à la beauté étrange et participe comme dans un rêve au dérèglement
du réel.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
9 interprètes
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
Prix coproducteurs : 8 000 € HT une représentation / 13 000 € HT deux représentations
Préachats : 8 600 € HT / 14 000 € HT
Cession n+1 : 9 400 € HT/15 000 € HT
63

DANSE
CFB 451
CFB 451 – Christian & François
Ben Aïm.
Après une formation pluridisciplinaire
au cours de laquelle
ils explorent les domaines du
théâtre physique, des arts du
cirque et de la danse, Christian
et François Ben Aïm créent la
compagnie de danse contemporaine
CFB 451 en 1997.
Depuis lors, tout en poursuivant
leurs collaborations en tant
qu’interprètes avec d’autres
chorégraphes, ils créent 13
pièces, du solo au spectacle
pour 9 interprètes, investissent
la scène tout comme les lieux
non dédiés à la danse notamment
avec leur dernière création
« Valse en trois temps ». Le
travail de création de CFB 451
explore de manière poétique et
onirique les différents visages
de notre humanité, dans une
grande variété de formes, de la
pure abstraction à l’adaptation
de pièces dramatiques (B.-M.
Koltès).
Christian et François Ben Aïm
sont artistes associés jusqu’en
2012 au Théâtre de la Madeleine
- scène conventionnée
de Troyes avec le soutien de la
DRAC et de la Région Champagne-Ardenne.
La Compagnie
CFB 451 reçoit l’aide à la
compagnie indépendante de la
DRAC Ile-de-France et l’aide
au fonctionnement du Conseil
Général du Val-de-Marne.
www.cfb451.com
© Patrick Danino
YOU’RE A BIRD, NOW !
CHORÉGRAPHIE DE CHRISTIAN BEN AÏM
COMPOSITEUR : MALIK SOARÈS
A PARTIR DE 6-7 ANS
Accompagné du musicien Malik Soarès,
le chorégraphe Christian Ben Aïm nous
emporte dans ses pensées, ses rêves,
nous fait son cinéma en revisitant son
quotidien. Un surprenant voyage poétique
où se mêlent danse, musique et vidéo.
Un vol haut en couleurs d’où s’échappent
d’insolites personnages.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 min
2 interprètes
5 personnes en tournée
(1 danseur, 1 musicien, 2 régisseurs, 1 chargée de diffusion)
Plateau idéal / minimum
Largeur : 10m/8m
Mur à Mur : 10m
Profondeur : 12 m/8 m
Hauteur 5 m
Décor : Tapis Blanc, tulle en fond de scène, vidéo projecteur, fluos, quelques accessoires.
Micros pour musicien sur praticable derrière le tulle, pendrillons à l’italienne.
Transport du décor 4m3
Montage : J
Si pré-implantation lumières, plateau, son
Montage J-1
Si plateau partagé avec autre compagnie.
➝
CFB 451
53 rue du Général Leclerc
94270 Le Kremlin Bicêtre
www.cfb451.com
Tél : 01 43 60 76 11
Artistique - contact : Christian &
François Ben Aïm
Email : administration@cfb451.com
Administration - contact: Thomas Degas
Email: administration@cfb451.com
Communication - contact: Fanny DEBRAY
Email: communication@cfb451.com
Diffusion - contact : Violette RIVAT
Email : tournees@cfb451.com
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 000 € HT
AUTRES SPECTACLES :
Valse en trois temps (TP), chorégraphie de Christian & François Ben Aïm
4 interprètes (Solo, Duo et Trio pouvant être joués ensemble ou séparément)
64

DANSE, THÉÂTRE
COMPAGNIE FL
La compagnie FL a été créée
en 2007 et s’interroge sur la
question de l’identité, de la
rencontre entre différentes
cultures, du rôle de nos racines.
Elle aime aussi collaborer
avec des artistes d’autres
disciplines, comme le théâtre
ou le slam et propose des actions
de sensibilisation en lien
avec ses pièces et son travail
de recherche.
© Alain Julien.
ENTRE DEUX
CHORÉGRAPHIE DE LUISA FERREIRA
TEXTE DE PASCAL ADAM
Pièce chorégraphique pour danseuse et
rocking-chair.
Rocking-chair, mouvement de bascule,
bercement, bercement évocateur de la
mère qui allaite son enfant, de la grandmère
qui tricote au coin du feu,… Entre
fuite et fusion, entre vagues souvenirs de
sensations lointaines et projection d’un
avenir incertain, ENTRE DEUX: huis clos
entre une femme et un rocking-chair.
Quelle liberté reste-t-il à cette femme
Quelles épreuves pour ce corps Quelle réalité physique créée par cette relation
Comment continuer d’avancer quand tout semble construit pour la retenir Quelle
valeur pour ce cadre qui lui a été attribué Quelles échappatoires...
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50mn
1 interprète
Plateau minimum de 10x10m.
Fiche détaillée sur simple demande à la compagnie.
PRIX DE VENTE : 1 200 € TTC + Transport et défraiement.
Non assujettie à la TVA
➝
COMPAGNIE FL
Louise Ferreira
Siège social : 5 rue du Bastion
51100 Reims
Administration : 7 rue du Général Marceau
51430 Tinqueux
Tel: 06 60 65 80 54
luisadansa@hotmail.fr
65

DANSE, THÉÂTRE
COMPAGNIE FL
La compagnie FL a été créée
en 2007 et s’interroge sur la
question de l’identité, de la
rencontre entre différentes
cultures, du rôle de nos racines.
Elle aime aussi collaborer
avec des artistes d’autres
disciplines, comme le théâtre
ou le slam et propose des actions
de sensibilisation en lien
avec ses pièces et son travail
de recherche.
RÉCITATION
CHORÉGRAPHIE DE LUISA FERREIRA
TEXTE DE JACQUES MOULIN
A PARTIR 4 ANS
Récitation est une pièce qui s’interroge
sur le lien entre la parole et le corps, la
poésie et la danse. Elle questionne aussi le
rôle de la langue maternelle, la rencontre
de cultures différentes.
Terrible épreuves pour certains,
délectation pour d’autres, la récitation
reste pour la plupart la première
expérience de la scène: comment dire un
texte face à un public Quel est le rôle du
corps dans cette situation
Sur un poème de Jacques Moulin tiré du recueil OUBLIE, trois camarades de
classe vont s’affronter dans cet exercice.
© Compagnie FL
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 25 mn
3 interprètes
Cette pièce est autonome, elle peut être jouée sur plateau ou in situ, dans les écoles par exemple.
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
Sur plateau : 1 200 € + transport et défraiement 4 personnes.
In situ : 900 € + transport et défraiement 3 personnes.
➝
COMPAGNIE FL
Louise Ferreira
Siège social : 5 rue du Bastion
51100 Reims
Administration : 7 rue du Général Marceau
51430 Tinqueux
Tel: 06 60 65 80 54
luisadansa@hotmail.fr
66

DANSE
COMPAGNIE HERVE-GIL
Lauréate du prix Volinine (1987) et du
Concours International de Groningen
(Pays-Bas, 1988), Myriam Herve-Gil appartient
à cette génération de danseurs chorégraphes
attentifs au travail qu’effectue
alors Alwin Nikolais à la tête du Centre
National de Danse Contemporaine d’Angers
(C.N.D.C.) où elle est admise en
1979, après une première formation suivie
à la Schola Cantorum et à l’Ecole d’Etudes
Chorégraphiques de Paris. A sa sortie du
C.N.D.C, une bourse du Ministère de la
Culture lui permet de compléter sa formation
à la Nikolais-Louis Foundation de
New-York. Devenue chorégraphe et enseignante,
Myriam Herve-Gil s’attache à développer
la capacité d’invention de chaque
danseur qu’il soit membre de sa compagnie
ou élève. Son objectif est d’explorer
et d’affiner le sens de l’interprétation du
mouvement pour aboutir à une précision
technique maximale aussi bien dans la gestuelle
que dans l’expressivité. Le rapport au
public, à l’espace, au temps, est particulièrement
présent aussi bien dans son travail
chorégraphique que dans l’enseignement
qu’elle dispense à travers cours et ateliers.
Elle crée La P’tite Cie en 1985, devenue
Cie Herve-Gil en 1991, et alterne depuis
les créations aussi bien en France qu’aux
Etats-Unis. Entre autres, Myriam Herve-Gil
est régulièrement invitée à The University of
the Arts de Philadelphie où elle enseigne
régulièrement et crée des chorégraphies
avec différents groupes. Elle est également
invitée par l’ADF, le Jacob’s Pillow,
Dance Alloy Pittsburgh, Rowan University
New-Jersey, Roanoke University Virginia.
En France, elle alterne créations, avec sa
compagnie de danse, mais aussi avec des
compagnies de théâtre, des opéras pour
enfants, (la Compagnie Idéale, Benoit
Gautier, le CREA), ainsi que des ateliers
en France (Gare au Théâtre, Micadanses,
Rethel) et en Ecosse (Glasgow, Edinburgh,
Dance Base).
www.ciehervegil.com
COMPAGNIE HERVE-GIL
Pour tout renseignement sur les spectacles, contacter la compagnie.
➝
COMPAGNIE HERVE-GIL
15 rue Jean Monnet
51420 Witry les Reims
www.ciehervegil.com
Artistique / Communication - contact :
Myriam Herve-Gil
Tel : 06 99 20 13 18
Email : cie.hervegil@free.fr
Administration - contact : Cédric Patrigeon
Tel : 09 60 40 48 11
Email : administration@paperasse.org
67

DANSE
ICOSAÈDRE
En juin 1985, la compagnie
Icosaèdre arrivait à Reims pour
une première résidence de
création impulsée par la DRAC
de Champagne-Ardenne. Les
deux chorégraphes de la compagnie,
Marilén Iglesias-Breuker
et Luc Petton, avaient un
parcours d’interprètes forgé
en Allemagne et à New York.
Leur travail chorégraphique
avait reçu de nombreuses distinctions
: Prix Folkwang, Bagnolet,
Nyon pour l’une... En
Juillet 85, le Prix de l’Eté de la
Danse est attribué à la compagnie.
Une nouvelle résidence à
Reims s’ensuit, une tournée régionale…
Icosaèdre s’implante
dans la région.
En 20 ans, elle aura réalisé
vingt créations qui ont été tournées
en France et à l’étranger
ainsi que des recherches
théoriques, des projets audiovisuels,
des expositions…Elle
a initié de nombreuses actions
pour la danse dans tous les départements
de la région, faisant
découvrir des artistes français
et étrangers, organisant stages,
conférences, présentations
dans les écoles ainsi qu’un premier
festival de danse. Au sein
même de la région, elle mobilise
les forces vives de la danse par
des cours ouverts aux jeunes
interprètes, le Tremplin des
compagnies et autour de projets
tels les Danses de Cœur.
Aujourd’hui, elle poursuit une
recherche créative toujours en
questionnement, s’engageant
autour de thèmes qui dépassent
le cadre chorégraphique
et insèrent la danse dans le
monde actuel. Continuant à
créer du lien, elle dirige depuis
cinq ans le projet Laboratoire
des Compagnies.
➝ ICOSAÈDRE
Marilén Iglesias-Breuker
11 Esplanade des Capucins
51100 Reims
www.marilen.org
Tél : 03 26 40 02 41
Fax : 03 26 40 02 41
Artistique - contact : Marilén Iglésias Breuker
Email : icomib@club-internet.fr
Administration - contact : Taraneh Zolfaghari
Email : taraneh.zolfagari@club-internet.fr
Communication/diffusion - contact :
Jean-Marie Dumont
Email : icosaedremib@free.fr
© Alain Julien
(AN)TRIEB
CHORÉGRAPHE ET AUTEUR DU TEXTE: MARILÉN IGLÉSIAS BREUKER
COLLABORATION ARTISTIQUE : LUC PETTON
COMPOSITEUR : LUZMILA CARPIO, PATRICIA MARTINEZ ET OVAL SYSTE MISCH
CONSEIL MUSICAL : LAURENCE MESTERLIN
COLLABORATION SCIENTIFIQUE : ARTURO IGLÉSIAS-ECHEGARAY (ÉCONOMISTE) ET
HENRI JORDA (ÉCONOMISTE ET SOCIOLOGUE)
CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE : SYLVIE VAUTRIN
RECHERCHE STUDIO ET INTERPRÉTATION : AURORE CASTAN AIN, JULIE BARBIER,
AGNÈS PANCRASSIN ET KATIA PÉTROWICK
(AN)TRIEB, (IM)PULSION, pose la
question de la valeur du travail et de
l’effort dans la danse et dans la société.
La danse, architecturée, se joue des
contraintes jusqu’à l’extrême limite, pour
inventer un espace de liberté improbable.
La pièce débute par un solo dans lequel
une danseuse énonce à voix haute des
intentions et des consignes que dans le
même temps elle traduit en mouvement,
gestes et postures. De façon ludique et
démonstrative elle joue à se donner les
impulsions de sa propre danse. Puis le
décor apparaît : 4 tables carrées configurant avec leurs quatre pieds des cubes
parfaits. Tables élues par chacune des 4 interprètes comme fardeau nécessaire à
la réalisation de leur mouvement et à l’accomplissement de leur danse. Seule, en
duo, en trio, en quatuor, selon une composition attentive aux gestes de la coopération
et de la division du travail, elles inventent, figures et enchaînements, explorent
les contraintes jusqu’à l’insupportable, déploient l’infinité des possibles qu’offrent
ces tables comme machines à produire des formes de corps. Corps souffrant et
aliéné du labeur, corps transfiguré et dansant du désir. (B.Weber) ». Présentée en
« version studio » en 2010, elle aboutit aujourd’hui à une version complétée de (S)
pur, sorte de miroir du chemin réalisé, dans lequel les quatre danseuses s’ouvrent
à l’empreinte laissée en elles par l’effort de la création.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
4 interprètes
Contraintes minimum :
En salle au sol ou avec scène. Sonoriser le spectacle. Une pièce de danse a besoin d’un temps
d’adaptation dans un lieu. Il faut donc pouvoir répéter dans l’espace le jour qui précède. Une version
« in situ » sera décidée qui pourra durer un peu moins que la version globale de 52 minutes
(minimum 45 minutes). Les besoins techniques diffèrent selon les lieux. Si besoin, la compagnie
peut mettre à disposition son propre tapis de danse, le matériel son et quelques projecteurs. Le
décor est autoportant (4 tables).
PRIX DE VENTE : 3 000 € TTC + frais annexes
Non assujettie à la TVA
68

DANSE, THÉÂTRE
LA LICORNE
La compagnie La Licorne a été
fondée à Reims en 1990.
Qu’il prenne la forme d’un
labyrinthe dans Filles d’Ariane,
du périple de l’humanité à ses
débuts en ce qui concerne
la pièce Sur le chemin de la
licorne, d’un jeu aventuresque
dans Echec ou dame, d’un
périple à travers des univers
insolites pour la pièce Daedalus,
de parcours poétiques
pour Hommes aux semelles
de vent ou des répercussions
inévitables d’actes inconsidérés
faits sur la nature en ce
qui concerne sa dernière pièce
Forêt de Larmes, le même
thème ponctue de façon récurrente
les seize principales créations
de la compagnie, celui du
chemin de vie dans lequel des
personnages sont contraints et
forcés d’avancer sans jamais se
retourner, ni s’arrêter, comme
poussés par un impétueux élan.
L’écriture gestuelle de sa chorégraphe,
Brigitte Canonne,
tente de transporter le public
dans des univers émotionnels
et poétiques intenses où la
conscience du mouvement est
abordée en relation étroite avec
les arts transversaux induisant
un rapport au corps expérimental
et une créativité renouvelée.
www.compagnie-la-licorne.org
©Isabelle Bruyère
« FORÊT DE LARMES »
TOUT TERRAIN
CHORÉGRAPHIE DE BRIGITTE CANONNE, TEXTE DAMIEN GUILLEMIN,
MUSIQUE DE MATHIAS NEISS, ANTOINE REIBRE ET OLIVIER DURAND
Au cœur de cette pièce, l’Homme et la
nature, la nature et l’Homme...
Danse contemporaine, capoeira, poésie déclamée
et musique live participent d’une même tension
émotionnelle pour offrir un instant artistique posant le
problème des déboisements, de la déforestation, de
leurs conséquences...
Ce spectacle interroge l’homme sur ses choix quant à
son rapport à la vie, à la place du vivant.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Version Quintet
Durée du spectacle : 45 mn
5 interprètes (percussionniste, slameur, danseuses, capoeriste)
Version Trio
Durée du spectacle : 25 mn
3 interprètes (capoeriste, slameur, danseuse)
Les deux versions du spectacle se jouent en extérieur ou en salle, avec ou sans scène
Le spectacle est techniquement autonome, la compagnie gère le matériel son et lumière (plein feu)
y compris les rallonges.
Accessible à partir de 10 ans
➝
LA LICORNE
Brigitte Canonne
60 avenue Jean Jaurès – 51100 Reims
www.compagnie-la-licorne.org
Artistique - contact : Brigitte Canonne
Tél : 06 12 73 09 80 – 03 24 38 97 27
Email : brigitte.canonne@gmail.com
Administration - contact : Nathalie Bazylak
Tél : 03 26 47 10 61
Email : info@compagnie-la-licorne.org
Communication/diffusion - contact :
Emilie Lys
Tél : 03 26 47 10 61
Email : info@compagnie-la-licorne.org
PRIX DE VENTE
Version Quintet : 3 150 € TTC
Version Trio : 2 500 € TTC
Non assujettie à la TVA
69

DANSE
LE MANÈGE
Spectacles proposés en diffusion
en Champagne-Ardenne
par le Manège de Reims,
Scène nationale sous la direction
de Stéphanie Aubin.
www.manegedereims.com
MINIATURE
CHORÉGRAPHIE DE STÉPHANIE AUBIN
A PARTIR DE 7 ANS
Qu’est ce que la danse Comment fabrique t-on une
chorégraphie Deux interprètes – un garçon, une fille
- joignent le geste au mouvement et mènent l’enquête
avec la complicité des enfants. Miniature, c’est comme
une histoire dansée où l’on ne s’intéresserait pas
tant au dénouement qu’aux mille et un scénarios qui
y mènent par le jeu des infinies combinaisons entre le
corps, l’espace, la musique et les lumières…
© PatriceLatour
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 40 minutes (spectacle + échange)
2 interprètes
Salle occulté ou occultable
Espace scénique : ouverture 10 m / profondeur 8 m / hauteur 2,5 m
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
1 300 € HT pour 2 représentations par jour.
Prix dégressif à partir de la 3 è représentation.
AUTRES SPECTACLES :
Amphithéâtre 2 / Stéphanie Aubin (création 2011) (TP) – danse - Conception et texte de
Stéphanie Aubin
3 interprètes
➝
LE MANÈGE DE REIMS,
SCÈNE NATIONALE
2 bd du Général Leclerc - BP 1063
51053 Reims Cedex
Tél. 03 26 47 98 98
Fax. 03 26 88 95 34
www.manegedereims.com
Stéphane Latour, administrateur
de production
Tél. 03 26 47 52 35
s.latour@manegedereims.com
Sandrine de Moreau & Aurélie Vigne
diffusion
Tél. 03 26 47 93 89
production@manegedereims.com
70

DANSE
LES DÉCISIFS
Clara Cornil crée la compagnie
Les Décisifs en 2004 et choisit
la Haute-Marne, région de son
enfance, comme territoire d’implantation.
L’écriture chorégraphique
questionne les relations
entre le corps-matière et la pensée.
Traverser la forme et ce qui
fait signe pour creuser au-delà
du sens, dans la matière et le
temps. Se décoller du visible.
Le corps est mis au centre,
porteur de pensées. Tour à tour
objet de transformation, médiateur
d’une écriture, figure,
sujet, il se fait « événement ».
S’ouvre un espace de création
qui interroge les processus et
les formats.
www.lesdecisifs.com
© Sylvain Thomas
DANS LES BOIS
PROPOSITION CHORÉGRAPHIQUE POUR UN ESPACE NATUREL
CHORÉGRAPHIE DE CLARA CORNIL ET DAVID SUBAL
COMPOSITEUR : CHRISTIAN SEBILLE
Dans les bois,
je suis homme et animal,
je respire et je parle,
j’aimerais faire écouter la mer à un arbre,
je suis prise par un ordre qui me recouvre
Dans les bois,
je me rappelle de ce lieu de refuge pour les hors la loi,
les résistants, les fées, les elfes
Dans les bois,
je m’y perds
je m’en remets à d’autres dialogues
je communique sans connaître la langue
je m’immobilise
Dans les bois,
nous entrons délicatement dans un imaginaire où les
corps et les sons ouvrent des fenêtres de poésie, de
fiction et de tendresse.
Clara Cornil
➝
LES DÉCISIFS
Praslay – 52160 Auberive
www.lesdecisifs.com
Artistique - contact : Clara Cornil
Tél : 06 64 25 44 35
Email : c.cornil@lesdecisifs.com
Administration / diffusion - contact :
Séverine Grumel
Tél : 06 62 84 92 89
Email : s.grumel@lesdecisifs.com
Communication/diffusion - contact :
Marie Roche
Tél : 06 83 48 72 26
Email : marie.roche@grand-ensemble.eu
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 55 mn
4 interprètes : 3 danseurs et 1 compositeur musicien
La compagnie est complètement autonome techniquement avec un groupe électrogène
et des enceintes.
Le spectacle se joue en extérieur sans scène
Endroit boisé
Groupe électrogène pour le son
Dvd disponible sur demande
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
2 800 € HT pour 1 représentation isolée
4 200 € HT pour 2 représentations
+ Voyages et défraiements pour 4 à 5 personnes
71

DANSE
LES DÉCISIFS
Clara Cornil crée la compagnie
Les Décisifs en 2004 et choisit
la Haute-Marne, région de son
enfance, comme territoire d’implantation.
L’écriture chorégraphique
questionne les relations
entre le corps-matière et la pensée.
Traverser la forme et ce qui
fait signe pour creuser au-delà
du sens, dans la matière et le
temps. Se décoller du visible.
Le corps est mis au centre,
porteur de pensées. Tour à tour
objet de transformation, médiateur
d’une écriture, figure,
sujet, il se fait « événement ».
S’ouvre un espace de création
qui interroge les processus et
les formats.
www.lesdecisifs.com
CHORÉGRAPHIE DE CLARA CORNIL
MUSIQUE DE CATHERINE DELAUNUAY
A PARTIR DE 5 ANS EN TOUT PUBLIC, 7 ANS EN SCOLAIRES
Haïkus ; court poème japonais.
Haïkus à l’humeur flâneuse, haïkus du
moment, des bestioles, du printemps, des
bruits, des couleurs… le haïku saisit les
détails du quotidien.
Haïkus est une proposition chorégraphique
sous forme de parcours poétique proposé
dans les parcs, les jardins, les sites du
patrimoine, les musées. Deux danseuses
et une musicienne évoluent en solo,
duos, trios, s’inspirant du paysage, de la
lumière, des œuvres en fonction des lieux investis. La danse est autour, à côté de
chacun ; un appui sur une épaule, le frôlement d’un geste… l’interaction avec le
public est sensible et délicate.
© Les Décisifs
HAÏKUS
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 45 mn suivi d’un échange avec les enfants
3 interprètes
Spectacle autonome en intérieur ou extérieur; lieux du patrimoine, musées, jardins, salles de
médiathèque…
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
1 représentation : 1 700 € HT
2 représentations : 2 900 € HT
+ Voyages et défraiements pour 3 à 4 personnes
Contacter la compagnie
➝
LES DÉCISIFS
Praslay – 52160 Auberive
www.lesdecisifs.com
Artistique - contact : Clara Cornil
Tél : 06 64 25 44 35
Email : c.cornil@lesdecisifs.com
Administration / diffusion - contact :
Séverine Grumel
Tél : 06 62 84 92 89
Email : s.grumel@lesdecisifs.com
Communication/diffusion - contact :
Marie Roche
Tél : 06 83 48 72 26
Email : marie.roche@grand-ensemble.eu
AUTRES SPECTACLES :
HOME (TP), Conception et interprétation de Clara Cornil et David Subal
3 interprètes
(H)AND(S) (TP), Chorégraphie de Clara Cornil
7 interprètes
(H)ush AND (S)ilence, performance (TP), Improvisation structurée avec Pierre Fruchard
(musicien), Lê Quan Ninh (musicien), Clara Cornil (chorégraphe-interprète) et Mylène Lauzon
(poète).
4 interprètes
72

DANSE
COMPAGNIE
MARINETTE DOZEVILLE/
ASSOCIATION YAPLUKA
La compagnie Marinette Dozeville
est une jeune compagnie
chorégraphique implantée
sur Reims. Après trois ans
de partenariat avec l’Espace
Louis Jouvet de Rethel, elle
est accompagnée jusque janvier
2012 par le Manège de
Reims-Scène nationale. Soucieuse
du territoire, elle tisse
des projets à long terme avec
le réseau universitaire, le cafégem
(association de personnes
en trouble psychotique, l’école
de la deuxième chance, etc. Et
dans la volonté de faire découvrir
la danse contemporaine de
manière festive, elle propose
depuis peu des bals modernes
participatifs.
www.cie-marinette-dozeville.net
© Alain Julien
MU-SAISON1, PIÈCE POUR CORPS
MARIONNETTIQUE
CHORÉGRAPHIE DE MARINETTE DOZEVILLE
MUSIQUE D’IGOR STRAVINSKY
ARRANGEMENT MUSICAUX D’URIEL BATHÉLÉMI
COLLABORATION ARTISTIQUE : DAVID GIRONDIN MOAB (CIE PSEUDONYMO)
Une créature oubliée prend vie sous
nos yeux……»Engoncée» dans son
imposant manteau de fourrure, MU,
véritable «corps-matériau», nous plonge
dans l’inquiétant mystère du rite… Cette
femme manteau naît sous nos yeux, puis
retourne dans l’étrangeté de son néant en
nous laissant le souvenir fascinant d’avoir
assisté à une forme de résurrection
magique.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 15 minutes
1 danseur
En condition théâtre : fiche technique fournie sur demande
Dans les lieux du patrimoine : espace minimum de 6/6m, diffusion stéréo platine CD traditionnelle,
quelques éclairages sur pied en latéral.
Frontalité avec le public nécessaire.
PRIX DE VENTE : 1 000 € net TTC
Non assujettie à la TVA
➝
COMPAGNIE MARINETTE
DOZEVILLE
62 rue des Romains - 51100 Reims
www.cie-marinette-dozeville.net
Artistique - contact : Marinette Dozeville
Tél : 06 22 78 80 27
Email : marinette.dozeville@gmail.com
Administration - contact :
Anita Thibaud/E222
Tél : 06.03.30.85.01
Email : adm.e222@gmail.com
Communication/diffusion - contact :
Marie Fourcin
Tél : 06.78.05.12.26
Email : mariefourcin@gmail.com
AUTRES SPECTACLES :
Performing bal disco – Le bal dont vous êtes le héros ! (TP), chorégraphie de Marinette Dozeville
Bal moderne participatif avec le public
Précaire #2 (TP), chorégraphie de Marinette Dozeville
1 danseur
73

DANSE
➝
NADÈGE MACLEAY
La Compagnie Nadège MacLeay
est présente en région depuis
1997, tant sur le plan de la
création et de la diffusion que
celui de la sensibilisation.
Le travail de création de la
Compagnie, est, depuis toujours,
étroitement lié à des projets
de sensibilisation et à un
travail de formation rigoureux et
sans compromis.
La force de la Compagnie
réside dans la qualité des
artistes qui en font partie, et
dans l’engagement des collaborateurs
qui soutiennent son
travail avec un intérêt commun
à tous : respecter l’authenticité
d’une recherche et s’investir
pleinement dans des projets en
profondeur.
http://web.mac.com/macleaylatartaruca
COMPAGNIE NADÈGE MACLEAY
1 rue Théodore Dubois - 51100 Reims
http://web.mac.com/macleaylatartaruca
Artistique - contact :
Tél : 06 07 03 32 26
Email : latartaruca.macleay@free.fr
LA FRAGILITÉ DES APPARENCES/
PARTITION #3/IMPROMPTU 1,2 ET 3
CHORÉGRAPHE DE NADÈGE MACLEAY
COMPOSITEUR : CAROL ROBINSON
La fragilité des apparences se compose de trois
pièces chorégraphiques distinctes et autonomes
- Partition #1, Partition #2 et Partition #3 - qui
questionnent, chacune à leur façon, les différentes
significations du mot partition.
Partition #3 se décline en 3 Impromptus de 15
à 20 minutes chacun. 3 soli pour 3 interprètes
différentes. Ils ont en commun la présence d’un
élément, différent pour chaque Impromptu, géré
à chaque représentation par une programmation
aléatoire : musique dans Impromptu 1, lumière
dans Impromptu 2, images dans Impromptu 3.
Chaque représentation est ainsi une
aventure nouvelle. Confrontée à l’inconnu, chaque
interprète est en situation de risque,
« sans filet » en quelque sorte. Il en résulte une véritable et apparente fragilité, mettant en
relief la sensibilité de chacune. Pièces mobiles et courtes elles peuvent exister aussi bien
dans l’espace conventionnel du Théâtre que dans des lieux « autres », en intérieur et parfois en
extérieur. Elles peuvent aussi être présentées séparément. Chaque interprète utilise un langage
chorégraphique développé en amont à la manière d’une langue apprise qu’elle sait manier avec
aisance. Elle en connaît les moindres nuances et peut ainsi s’exprimer en complète indépendance,
en tenant compte dans l’instant des éléments imprévisibles qui la traversent et l’interpellent. C’est
un moment de danse unique, une écriture instantanée et sans artifice. Dans Impromptu 1, l’ordre
et le contenu des percussions enregistrées en amont est géré directement par ordinateur, elles
créent à chaque représentation une pièce cohérente et identifiable, mais qui n’est jamais la même.
L’interprète évolue dans tout l’espace du plateau délimité par 4 enceintes au travers desquelles le
son vient l’interpeller.
Dans Impromptu 2 créé l’imprévisible est introduit par la lumière faite de faisceaux lumineux venant
de différentes directions, L’interprète est accompagnée par une musique envoûtante et douce.
Sculptée par la lumière, elle nous entraîne dans un voyage qui va la mener petit à petit au plus
près de son espace intérieur. Dans Impromptu 3 l’image, copiée, collée, découpée, mouvante ou
statique, sert de révélateur et donne à l’espace dans lequel évolue l’interprète, une profondeur
instable et capricieuse. Accompagnée par une musique festive et très rock and roll, elle prend sa
place et affirme son indépendance avec humour et vivacité.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 3 x 20 minutes soit 1 heure - 3 interprètes
La Compagnie s’adapte à tous les lieux. Contacter le régisseur lumière Fred Boileau
(fred.boileau@wanadoo.fr)
PRIX DE VENTE : 4 000 € HT + 220 € soit 4 220 € TTC pour La fragilité des apparences/
Partition #3 : Impromptu 1,2 et 3
1 500 € HT + 82 ,50 € soit 1 582,50 € TTC pour un Impromptu si présenté seul
Le spectacle étant basé sur l’aléatoire et chaque représentation étant de ce fait différente, la
Compagnie propose de jouer le spectacle 2 fois dans la même journée.
AUTRES SPECTACLES :
La fragilité des apparences/Partition #2 (TP), chorégraphie de Nadège MacLeay - 4 interprètes
Propositions dansées à caractère éphémère et ludique (TP), chorégraphie de
Nadège MacLeay - 3 interprètes
74
©Alain Julien

OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE
CIRQUE ➝
SAISON 2011/2012

CIRQUE, DANSE
ASSOCIATION W
L’association W, créée en 2002
sous l’impulsion de Jean-Baptiste
André, est une compagnie
de cirque contemporain qui
souhaite favoriser la recherche
et la création dans le spectacle
vivant. Jean-Baptiste André
s’attache à développer des
projets transversaux, à la frontière
du cirque, de la danse, et
des autres formes (musique,
arts numériques…), dans une
démarche de rencontres et
d’échanges artistiques.
www.associationw.com
© Alain Julien
QU’APRES EN ETRE REVENU
MIS EN SCENE PAR JEAN-BAPTISTE ANDRE
COMPOSITEUR : TONY CHAUVIN / PERCEVAL MUSIC
Qu’après en être revenu est l’exploration
d’un espace vide et sans repère. Ce
pourrait être la recherche d’un lieu réel,
qui n’en devient pas moins imaginaire et
bientôt illusoire. Ce qui importe dans cette
quête c’est le fait de se mettre en route.
Ce qui importe c’est d’être ensemble et
d’avance d’un même pas.
3 présences à l’état brut au milieu d’un
espace vide, qui sont guidées par une
force d’attraction, qui puisent dans leur for intérieur une capacité à résister et
tenir, à aller de l’avant, à marcher ensemble, à dépasser leurs propres limites
physiques, géographiques, imaginaires.
D’où vient donc l’étrange attirance de ces régions polaires, si puissantes, si
tenace qu’après en être revenu on oublie les fatigues, morales et physiques, pour
ne songer qu’à retourner vers elle
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 55 minutes
4 interprètes : 3 équilibristes et 1 musicien
Ouverture : 12 m
Profondeur : 11 m
Hauteur : 10 m
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE TTC : 4 200 €
Non soumis à la TVA
➝ ASSOCIATION W
c/o Migrateurs 303 avenue de Colmar
67100 Strasbourg
www.associationw.com
Artistique - contact :
Email : association.w@gmail.com
Administration - contact : Sarah Morel
Tél : 03.88.79.98.15
Email : smorel@lesmigrateurs.org
AUTRES SPECTACLES :
S’enfuir (TP), mise en scène de Jean-Baptiste André et Fabrice Melquiot
2 interprètes
Intérieur nuit (TP), mise en scène de Jean-Baptiste André
1 interprète
« Dis-moi ce que tu vois, je te dirai… », mise en scène de Jean-Baptiste André
1 interprète
76

➝
CIRQUE, DANSE
COLLECTIF AOC
Le Collectif AOC a vu le jour
en Mars 2000 à l’initiative de
six artistes de cirque et d’une
administratrice.
« Poussés par l’amour mutuel
que nous nous portions, nous
avons décidé de rassembler
nos énergies débordantes sur
scène. Avec notre première
création La Syncope Du 7
nous avons pu explorer la multitude
de nos envies déterminant
ainsi notre « signature » :
le métissage des techniques de
cirque, la pluridisciplinarité au
sein d’un même spectacle, le
mélange des styles chevillés au
mouvement et à notre passion
du cirque. Pour Question de
Directions nous avons persévéré
dans l’essence du cirque
qui nous tient à cœur avec
l’acquisition d’un chapiteau et
le choix du circulaire ».
Aujourd’hui, au delà de ses
multi-influences, le collectif
s’assume comme une véritable
compagnie de cirque. Qu’il soit
dit nouveau, contemporain ou
actuel importe peu, finalement
c’est le cirque dans sa tradition
qui est à la base de tout.
Demain Par le biais de projets
d’envergures différentes continuer
à chercher en scène comment
les individus se chargent
et se déchargent mutuellement
en énergie via le mouvement
et les défis physiques et circassiens.
Aller chercher ce qui
ne veut pas se montrer, fouiller
dans ses peurs, son intérieur…
Echanger encore avec le public.
Dans cette société qui tend à
nous individualiser et nous marginaliser,
prendre le taureau par
les cornes et tenter d’enrayer
les différences sociales ou ethniques.
Stimuler davantage la
curiosité que la peur !
www.collectifaoc.com
COLLECTIF AOC
Maison de la Vie Associative
122 bis rue du Barbâtre - 51100 REIMS
www.collectifaoc.com
Administration - contact : Stéphanie Buirette
Tél : 03 26 05 26 42
Fax : 09 56 36 34 33
Email : collectif.aoc@orange.fr
Diffusion - contact : Incipit
(Mariène Affou et Caroline de Saint Pastou)
Tél : 01 48 06 32 36
Fax : 09 60 53 74 41
Email : mariene.affou@incipitprod.fr
caroline.desaintpastou@incipitprod.fr
AUTOCHTONE
MIS EN SCENE PAR KARIN VYNCKE - TEXTE DE KARIN VYNCKE ET COLLECTIF AOC
SCENOGRAPHIE DE GABRIEL BURNOD
COMPOSITEURS : BERTRAND LANDHAUSER ET JULES BECKMAN
Pour cette 3 ème création collective se
déroulant sous chapiteau, une nouvelle
équipe a rejoint sur la piste, les membres
du Collectif autour du trapèze, de la
corde, des portés acrobatiques, du
trampoline, et du mât chinois. Ensemble,
ils revendiquent une fois de plus l’héritage
pluridisciplinaire et circulaire tout en
poursuivant leur démarche de rencontre
et de métissage.
Cette fois, c’est sous la direction artistique de la chorégraphe Karin Vyncke, qu’ils
développent un travail où l’énergie crée l’émotion et où l’image fait sens :
« Dans une société qui le manipule, l’individu doit faire face à ce qu’elle lui impose.
Il se sent tantôt désemparé tantôt révolté. Son corps se manifeste alors de
différentes manières sur ce qu’il lui reste de territoire, pour autant que ce territoire
existe encore.
Il se bat, s’oppose et se protège par tous les moyens quelquefois avec poésie,
quelquefois avec humour ».
C’est chargé de cet état d’urgence et de toutes les émotions qui y sont associées
que les neuf artistes se confrontent à leurs agrès cherchant ainsi, à recréer ce
quotidien inquiétant et souvent fragile où chaque trace est menacée.
© Milan Szypura la décharge
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h20
9 interprètes
Spectacle sous le chapiteau de la compagnie
Jauge : 600 places
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
30 000 € HT les 3 représentations (minimum) sous chapiteau
+ Transports chapiteau/décor : 2 semi-remorques
+ Transports hébergement équipe : en caravanes
+ Défraiements journaliers minorés
À noter : tous les dossiers de spectacles à l’affiche sont téléchargeables sur le site
ainsi que les fiches techniques
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CIRQUE, DANSE
COLLECTIF AOC
Le Collectif AOC a vu le jour
en Mars 2000 à l’initiative de
six artistes de cirque et d’une
administratrice.
« Poussés par l’amour mutuel
que nous nous portions, nous
avons décidé de rassembler
nos énergies débordantes sur
scène. Avec notre première
création La Syncope Du 7
nous avons pu explorer la multitude
de nos envies déterminant
ainsi notre « signature » :
le métissage des techniques de
cirque, la pluridisciplinarité au
sein d’un même spectacle, le
mélange des styles chevillés au
mouvement et à notre passion
du cirque. Pour Question de
Directions nous avons persévéré
dans l’essence du cirque
qui nous tient à cœur avec
l’acquisition d’un chapiteau et
le choix du circulaire ».
Aujourd’hui, au delà de ses
multi-influences, le collectif
s’assume comme une véritable
compagnie de cirque. Qu’il soit
dit nouveau, contemporain ou
actuel importe peu, finalement
c’est le cirque dans sa tradition
qui est à la base de tout.
Demain Par le biais de projets
d’envergures différentes continuer
à chercher en scène comment
les individus se chargent
et se déchargent mutuellement
en énergie via le mouvement
et les défis physiques et circassiens.
Aller chercher ce qui
ne veut pas se montrer, fouiller
dans ses peurs, son intérieur…
Echanger encore avec le public.
Dans cette société qui tend à
nous individualiser et nous marginaliser,
prendre le taureau par
les cornes et tenter d’enrayer
les différences sociales ou ethniques.
Stimuler davantage la
curiosité que la peur !
www.collectifaoc.com
COLLECTIF AOC
Maison de la Vie Associative
122 bis rue du Barbâtre - 51100 REIMS
www.collectifaoc.com
Administration - contact : Stéphanie Buirette
Tél : 03 26 05 26 42
Fax : 09 56 36 34 33
Email : collectif.aoc@orange.fr
Diffusion - contact : Incipit
(Mariène Affou et Caroline de Saint Pastou)
Tél : 01 48 06 32 36
Fax : 09 60 53 74 41
Email : mariene.affou@incipitprod.fr
caroline.desaintpastou@incipitprod.fr
K’BOUM
MIS EN SCENE PAR CYRILLE MUSY
COMPOSITEUR : BERTRAND LANDHAUSER
A PARTIR DE 6 ANS
Pour K-boum, première création « petit
format » du collectif AOC, Cyrille Musy
a élaboré une pièce courte entremêlant
danse, cirque, humour et vélo acrobatique
(BMX).
Traversant différents styles de danses
comme la capoeira, le break ou la danse
contemporaine, cinq jeunes hommes dont
on ne sait s’ils sont vraiment sortis de
l’enfance, bâtissent un univers décalé avec un style chorégraphique plus que
singulier.
Au gré de leur imagination débordante, le plateau nu se transforme alors en une
cour de récréation ou une salle de jeux où tous leurs délires sont autorisés. C’est
avec un malin plaisir qu’ils s’attachent à nous les faire partager.
Du mini piano jusqu’à E.T qui s’envole à vélo en passant par un télé-achat bidon
les personnages sont accompagnés dans leurs acrobaties et facéties par le
musicien Bertrand Landhauser. Grâce à sa musique électronique à tendances
« technoïdo hip-hopopiennes », c’est lui qui génère et mène la danse.
© DR
Cadencée en direct et sur scène, la chorégraphie devient alors multiple, légère,
drôle et endiablée.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 45 minutes en salle, 40 min en rue
5 interprètes
Sonoriser le spectacle
Sol plat et stabilisé : éviter le goudron, le ciment, les graviers ou la pelouse (BMX)
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :
En salle : 3 200 € HT
En rue : 2 800 € HT
AUTRES SPECTACLES :
Je suis un sauvage (TP), mise en scène de Delphine Lanson
1 interprète
Les vadrouilles d’AOC (TP), création collective modulable intérieur / extérieur
Nombre d’interprètes variable
78

CIRQUE
LE MANÈGE
Spectacles proposés en diffusion
en Champagne-Ardenne
par le Manège de Reims,
Scène nationale
www.manegedereims.com
CARNETS D’UNE VOLEUSE
COMPAGNIE POCHÉROS
DE ET PAR ADELL NODE-LANGLOIS - MUSIQUE CREEE ET INTERPRETEE PAR MAYEUL LOISEL
REGARD COMPLICE : MADS ROSENBECK
Adèll Nodé-Langlois imagine un récit
autour de l’incarcération empli et emprunt
de poésie, entre le sublime et le viscéral.
La circassienne y célèbre les voleurs
comme des sortes de frères d’armes
des clowns : des êtres marginaux, hors
norme. Des exclus auréolés de grâce, des
voyous et des clowns finalement proches
de la figure de l’Ange
© Alain Julien
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
2 interprètes
Espace scénique : ouverture 9 m / profondeur 9 m / hauteur 5 m
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1560 € HT
AUTRES SPECTACLES :
Antigone / Compagnie Pochéros (TP), Ecrit et interprété par Adèll Nodé-Langlois - Mise en scène
de Sophie Buis
1 interprète
➝
LE MANEGE DE REIMS,
SCENE NATIONALE
2 bd du Général Leclerc - BP 1063
51053 Reims Cedex
Tél. 03 26 47 98 98
Fax. 03 26 88 95 34
www.manegedereims.com
Stéphane Latour, administrateur de production
Tél. 03 26 47 52 35
s.latour@manegedereims.com
Sandrine de Moreau & Aurélie Vigne
diffusion
Tél. 03 26 47 93 89
production@manegedereims.com
79

CIRQUE
LES ESCARGOTS AILÉS
Fondée en 2000 par André
Mandarino, la Compagnie Les
Escargots Ailés développe une
pratique des arts du cirque,
associant le cirque aérien aux
formes chorégraphiques, musicales
et théâtrales. Issu d’une
double formation à l’Ecole
Nationale du Cirque de Rio de
Janeiro et au Centre National
des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne,
André
Mandarino, spécialisé dans
l’acrobatie aérienne, trouve
la matière de sa création à
travers la confrontation et la
rencontre de ces formes artistiques.
«Suspendu « entre ses
deux cultures, son travail de recherche
se fonde sur un subtil
mélange des genres, entre fluidité
du mouvement et virtuosité
technique. Les créations de la
Compagnie s’accompagnent
de nombreuses collaborations
artistiques (compositeurs, scénographes,
décorateurs, metteurs
en scène…) offrant ainsi
des regards croisés. Cette
identité artistique se retrouve
sur l’ensemble des créations
de la Compagnie, depuis son
origine, et s’enrichit au fil des
rencontres et des projets.
© Christophe Raynaud de Lage
AU BORD
MIS EN SCENE PAR ANDRE MANDARINO - SCENOGRAPHIE DE FREDERIC CASANOVA
COMPOSITEUR: CHRISTOPHER HAESMANS
Dans ce spectacle de cirque-aérien, le
ciel commence au ras du sol et sert de
tremplin à l’imaginaire du spectateur.
La musique, en suspension, instaure un
dialogue complice avec le corps-aérien.
Des volumes saillants semblent émerger
du plateau, altérant son horizontalité dans
une tension mystérieuse et attirante.
Le corps déployé s’arrache au décor et
circule dans cet espace sans envers ni endroit, transmettant au spectateur les
notions d’envol et de vertige.
Sentir, au bord de sa peau, un monde tout proche.
Au bord, duo pour un pianiste et un acrobate, en quatre actes.
Quatre histoires, deux hommes, et des envols.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
2 interprètes
Contacter la compagnie
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : Contacter la compagnie
➝
LES ESCARGOTS AILES
4 rue Jules Lobet
51000 Châlons en Champagne
Artistique - contact : André Mandarino
Tél : 06 62 93 52 10
Email : andre.mandarino@free.fr
Administration - contact : Anne Delépine
Tél : 06 16 74 47 03
Email : anne.delepine@live.fr
Production - diffusion - contact :
Mathieu Toubart
Tél : 06 22 40 15 87
Email : mathieutoubart@yahoo.fr
80

CIRQUE
LES ESCARGOTS AILÉS
Fondée en 2000 par André
Mandarino, la Compagnie Les
Escargots Ailés développe une
pratique des arts du cirque,
associant le cirque aérien aux
formes chorégraphiques, musicales
et théâtrales. Issu d’une
double formation à l’Ecole
Nationale du Cirque de Rio de
Janeiro et au Centre National
des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne,
André
Mandarino, spécialisé dans
l’acrobatie aérienne, trouve
la matière de sa création à
travers la confrontation et la
rencontre de ces formes artistiques.
«Suspendu « entre ses
deux cultures, son travail de recherche
se fonde sur un subtil
mélange des genres, entre fluidité
du mouvement et virtuosité
technique. Les créations de la
Compagnie s’accompagnent
de nombreuses collaborations
artistiques (compositeurs, scénographes,
décorateurs, metteurs
en scène…) offrant ainsi
des regards croisés. Cette
identité artistique se retrouve
sur l’ensemble des créations
de la Compagnie, depuis son
origine, et s’enrichit au fil des
rencontres et des projets.
© DEUTSCH
IT’S RAINING CATS AND DOGS
MIS EN SCENE PAR ANDRE MANDARINO - COMPOSITEUR : CHRISTINE MOREAU
COSTUME ET MAQUILLAGE : CLEBER DE OLIVEIRA
A PARTIR DE 6 ANS
Un enfant, seul, dans une chambre vide, ne possède
comme seul jouet qu’un tas de tissus multicolores jonché
sur le sol… À partir de cette matière et de cette forme
abstraite, il va créer un monde imaginaire et éphémère,
dont les personnages, les situations et les choses se
métamorphosent et se transforment à l’infini.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 30 min
1 interprète
Consulter la compagnie
Dans sa quête, il confronte le monde réel au monde
apparent pour découvrir ce qu’il a derrière lui. Il arrive
alors dans une dimension surnaturelle et inconnue… où
tout peut arriver, même une pluie de chats et chiens.
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : Contacter la compagnie
AUTRES SPECTACLES :
Abiku (TP), mise en scène d’André Mandarino
5 interprètes
Le hurleur (TP), Solo de danse aérienne (10min), mise en scène d’André Mandarino
1 interprète
➝
LES ESCARGOTS AILES
4 rue Jules Lobet
51000 Châlons en Champagne
Artistique - contact : André Mandarino
Tél : 06 62 93 52 10
Email : andre.mandarino@free.fr
Administration - contact : Anne Delépine
Tél : 06 16 74 47 03
Email : anne.delepine@live.fr
Production - diffusion - contact :
Mathieu Toubart
Tél : 06 22 40 15 87
Email : mathieutoubart@yahoo.fr
81

CIRQUE, JONGLAGE,
MANIPULATION
D’OBJETS
LES OBJETS
VOLANTS
La compagnie Les Objets
Volants crée des spectacles
de jonglage, qu’elle produit en
France et dans le monde depuis
1999. A travers un répertoire
éclectique, où le jonglage se
rapproche du cirque mais aussi
du théâtre, des arts plastiques
ou encore des mathématiques,
les spectacles de la compagnie
privilégient la recherche et les
nouvelles techniques sur les
objets et leur manipulation.
www.lesobjetsvolants.com
© Les Objets Volants
POUF
MIS EN SCÈNE PAR CHRISTIAN LUCAS, SCÉNOGRAPHIE DE GINGOLPH GATEAU
COMPOSITEUR : DENIS PAUMIER ET LOWZ
Où trouve-t-on des arbres à polochons
dans une chambre d’enfant, ou dans un
jardin, ou quelque part entre les deux.
Et entre les deux, on trouve un chantier
imaginaire où les balles et les coussins
volent, pour le meilleur et pour le pire.
«Pouf»! fait la balle en s’écrasant dans la
main du jongleur ou...par terre.
A moins que ce ne soit le grand coup de
polochon qu’on vient de recevoir... ou de
donner
Entre douceur et violence, entre «pillow-fight» et «passing moelleux», Pouf explore
les contradictions du jonglage et de l’équilibre avec des objets mous.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 65 min
3 interprètes
Salle de spectacle équipée en son, lumière, pendrillons et gradins.
Dimensions de la scène : ouverture 8m + dégagements, profondeur 8m, hauteur 5m
Lumière : environ 60 projecteurs
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 500 € HT
AUTRES SPECTACLES :
Spectacle de poche (TP), mise en scène de Denis Paumier et Sylvain Garnavault
2 interprètes
➝ COMPAGNIE
LES OBJETS VOLANTS
1 rue du Moutier – 51390 Gueux
www.lesobjetsvolants.com
Artistique - contact : Denis Paumier
Tél : 06 60 44 50 88
Email : info@lesobjetsvolants.com
Administration - contact : Adeline Isabelle
Tél : 06 83 37 70 79
Email : prod@lesobjetsvolants.com
82

CIRQUE
TRÉTEAUX
DU CŒUR VOLANT
La compagnie des Tréteaux du
Cœur Volant, créée en 1985
est implantée en Champagne
Ardenne depuis 1996.
Elle produit et tourne dans toute
l’Europe des spectacles de
cirque aérien (principalement
en rue).
Connue pour son autonomie
et la légèreté de ses fiches
techniques, la compagnie a
ajouté au Camion Funambule
une nouvelle structure, l’Arche,
qui offre désormais la possibilité
de montrer du cirque aérien
en déambulation et en petite
forme.
Pascualito et Sylvia Voinet ont
commencé à travailler autour
des cocons sur le camion funambule
en 07.
Cette thématique féérique emporte
aussi le spectateur dans
les rouages du principe fondateur
de la création : la transformation.
L’intention de la compagnie
est de brouiller sciemment les
pistes du décor institutionnel
de la culture (le spectacle
vivant, les arts plastiques, le
patrimoine…) et de donner une
chance à chaque expression
artistique de se mêler à l’autre,
de se confondre et de se transformer.
La compagnie est soutenue par
la Région Champagne Ardenne
et la Ville de Troyes où elle est
en résidence depuis 2011.
http://coeurvolant.site.voila.net
© Camille Dichamp
L’ARCHE DES COCONS PERDUS
DE PASCUALITO ET SYLVIA WILL
Enveloppée de son halo sonore hors
du commun, l’arche de métal fend la
foule. En son sein, sont recroquevillés
des Cocons étranges qui s’agitent et
se tortillent. Au fur et à mesure que
l’arche avance, les Cocons se dénouent,
s’extirpent pour finir par éclore aux sons
d’une symphonie exaltante. Autour de
cette matrice improbable, les échassiers
ailés, surveillent la naissance et le déploiement de ces petits êtres de lumière.
Une version en fixe intitulée CréatuR est en cours de création en 2011 en
partenariat avec la Ville de Troyes.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée : 60 minutes
5 artistes et 2 régisseurs
Montage : 3h - Démontage : 2h
Espace pour le montage : 15m x 20m x 8,60m haut
Encombrement de l’arche en mouvement : 1,50 m l x 12m L x 8,60m H
Encombrement de l’arche en fixe : 5 m l x 12m L x 8,60m H
Son, lumière et groupe électrogène fournis par la compagnie
Version fixe (CréatuR) : nous consulter
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 500 € HT (version fixe : 5 000 € HT)
+ Transport et accueil
➝
LES TRETEAUX
DU CŒUR VOLANT
Maison des associations
63 av Pasteur - 10000 Troyes
http://coeurvolant.site.voila.net
Pascualito / Sylvia Voinet
Artistique - contact :
Tél : 03 25 75 59 87
Email : coeurvolant10@orange.fr
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CIRQUE
TRÉTEAUX
DU CŒUR VOLANT
La compagnie des Tréteaux du
Cœur Volant, créée en 1985
est implantée en Champagne
Ardenne depuis 1996.
Elle produit et tourne dans toute
l’Europe des spectacles de
cirque aérien (principalement
en rue).
Connue pour son autonomie
et la légèreté de ses fiches
techniques, la compagnie a
ajouté au Camion Funambule
une nouvelle structure, l’Arche,
qui offre désormais la possibilité
de montrer du cirque aérien
en déambulation et en petite
forme.
Pascualito et Sylvia Voinet ont
commencé à travailler autour
des cocons sur le camion funambule
en 07.
Cette thématique féérique emporte
aussi le spectateur dans
les rouages du principe fondateur
de la création : la transformation.
L’intention de la compagnie
est de brouiller sciemment les
pistes du décor institutionnel
de la culture (le spectacle
vivant, les arts plastiques, le
patrimoine…) et de donner une
chance à chaque expression
artistique de se mêler à l’autre,
de se confondre et de se transformer.
La compagnie est soutenue par
la Région Champagne Ardenne
et la Ville de Troyes où elle est
en résidence depuis 2011.
http://coeurvolant.site.voila.net
© Label Fée
BRIC À BRAC
DE SYLVIE PLUSQUELLEC
A PARTIR DE 5 ANS
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 55 minutes
1 artiste et 1 régisseur
Espace scénique : 8 m (O) x 6 m (P)
Jauge : 400 personnes
Bric à Brac mêle théâtre et magie,
interprété par la seule vraie fée encore en
activité.
Où sont nos rêves perdus
Bien rangés dans un immense entrepôt !
Comment résister à l’envie d’ouvrir tous
ces cartons et d’en sortir des rêves
oubliés tout en couleurs, doux ou rugueux,
gentils et parfois grinçants… mais toujours
magiques !
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 200 € HT + transport et accueil
2000 € HT pour 2 représentations par jour
AUTRES SPECTACLES :
Rêves de comptoir, mise en scène d’Aurélie Horde et Kati Wolf
2 interprètes
Cocons sur le camion funambule, mise en scène de Sylvia Will et Pascualito
7 interprètes
CréatuR, mise en scène de Sylvia Will et Pascualito
6 interprètes
➝
LES TRETEAUX
DU CŒUR VOLANT
Maison des associations
63 av Pasteur - 10000 Troyes
http://coeurvolant.site.voila.net
Pascualito / Sylvia Voinet
Artistique - contact :
Tél : 03 25 75 59 87
Email : coeurvolant10@orange.fr
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OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE
MUSIQUE ➝
SAISON 2011/2012

MUSIQUE
ANCIENNE
AKADÊMIA,
ENSEMBLE VOCAL
ET INSTRUMENTAL
RÉGIONAL
En empruntant, en 1986, le
nom d’Akadêmia, Françoise
Lasserre ancra sa démarche
musicale dans un esprit volontairement
humaniste hérité du
jardin platonicien et de la Renaissance
italienne.
Au cœur des vignes champenoises
depuis plus de vingt ans,
l’ensemble propose chaque année
une saison de concerts, un
ambitieux programme d’action
culturelle et, plus récemment,
un cycle de formation professionnelle.
Recréer des œuvres majeures
ou inconnues de la musique
vocale et/ou instrumentale des
XVIIème et XVIIIème siècles,
telle est la vocation première
d’Akadêmia.
Comme en témoigne la production
discographique de l’ensemble,
Akadêmia et sa maison
de disque
Zig-Zag Territoires ont su trouver
et défricher ensemble une
voie nouvelle dans l’univers de
Schütz, de
Monteverdi, de Landi et de
Bach (sortie juin 2009).
Akadêmia est soutenu par la
Région Champagne-Ardenne.
www.akademia.fr
© Gérard Rondeau
CHANSONNIERS
VOIX DE VILLE, CHANSONS COURTOISES ; VOIX DES CHAMPS,
CHANSONS ÉROTIQUES
INTERPRÈTES : 5 CHANTEURS
La chanson est un des genres les
plus emblématiques de la Renaissance
française. En abandonnant
le contrepoint savant des siècles
précédents, elle sert avec des
moyens expressifs simples, les
poésies éloquentes des meilleurs
poètes, parmi lesquels Marot et
Ronsard.
Grâce à la chanson polyphonique, la musique se démocratise, quitte les cénacles
de l’église et de l’aristocratie, pour s’adresser à tous les publics.
La chanson devient un des produits les plus commercialisés par les éditeurs, qui
les vendent sous forme de « Chansonnier », ou recueil de chansons. Elle fait partie
de la vie-même, exprime tous les sentiments, relate les évènements historiques,
elle peut être satirique, railleuse, ou encore courtoise et nostalgique. Elle est un
théâtre en miniature.
À cet art vont exceller les compositeurs Roland de Lassus, Claudin de Sermisy,
Clément Janequin, Anthoine de Bertarnd, Guillaume Costeley ou bien d’autres
encore.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h-1h10
PRIX DE VENTE : 3 000 E HT, + 1 repas pour 8 personnes
Ce prix comprend le concert en soirée et les actions culturelles en direction de différents
publics.6
➝ AKADEMIA
33 avenue de Champagne
51200 Epernay
Diffusion / Action culturelle : Valérie Déal
www.akademia.fr
Tél : 03 26 55 71 80
Fax : 03 26 55 71 87
Email : valerie.deal@akademia.fr
86

➝
MUSIQUE
ANCIENNE
FAENZA
Faenza se consacre depuis
quinze ans à l’interprétation
des musiques du XIVe au
XVIIe siècle, en une réflexion
constante sur la place de la
musique ancienne dans le
paysage artistique et sur ses
conditions d’interprétation. De
ce travail de recherche, sont
nés des programmes musicaux
qui allient la parole et le geste
théâtral à la musique, rendant
accessible à une population
élargie l’univers de la musique
ancienne, trop souvent associé,
dans l’esprit du public, à un
réseau de spécialistes.
En résidence en Pays rethélois
depuis 2008 au Théâtre Louis
Jouvet (scène conventionnée
des Ardennes), Faenza ne
cesse de repousser les frontières
entre la musique ancienne
et les musiques actuelles. La
démarche artistique est originale
et déterminée : Faenza se
fait « passeur » entre les temps
et les âges. L’ensemble vogue
avec aisance de la fusion des
genres à une lecture pure du
répertoire ancien, mêlant parfois
avec bonheur les sons
amplifiés et les instruments anciens
(Voix des villes, voix des
champs – 2008 ; Machaut must
go on – 2009, Métamorphoses
– 2011) pour revenir vers des
créations légères, voire intimistes
(Le Bel air – 2008, Le
Salon de Musique – 2010) au
sein desquelles il redéfinit les
conditions de transmission de
musiques conçues pour l’intimité.
Faenza est soutenu par la
DRAC et le Conseil régional
Champagne-Ardenne.
www.faenza.fr
ASSOCIATION ISÔN
8 rue Reberotte-Labesse 08300 Rethel
Direction artistique :
Marco Horvat
Tél. : 06 85 10 34 83
Email : marco.horvat@faenza.fr
Chargée de communication :
Antonia Ramarozaka
Tél. : 06 08 53 67 86
Email : antonia@faenza.fr
© non transmis
MÉTAPHORPHOSES
Baroque fusion. Un pont entre l’histoire
et le présent : cette nouvelle approche
des répertoires anciens, travaillés comme
des standards actuels, trouve un nouveau
souffle dans les arrangements de
l’ensemble italien Ecovanavoce. Faenza
emprunte ici une nouvelle énergie au rock,
au jazz, à la chanson, et pare ainsi le répertoire
ancien d’une modernité qui réinvente
le présent.
Interprètes : Marco Horvat, chant et théorbe ; Paolo Fontana, guitare renaissance
et viole ; Bruno Helstroffer, guitare électrique ; Fabio Lorenzi, guitare acoustique
; Jean-Philippe Morel, guitare basse, Carlo Travierso, saxophone et harmonica,
Lucrezio de Seta, batterie.
Arrangements : Fabio Lorenzi et Paolo Fontana ; Ingénieur du son : Sébastien
Naves ; Création lumière : Frédéric Boileau
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : consulter la production
Durée du spectacle : 1h
PRIX DE VENTE : 6000 E ++ TTC pour la version à 7 interprètes et équipe technique
3000 à 5000 E +TTC pour une version semi-acoustique, avec 3 à 6 interprètes
AUTRES PROPOSITIONS
« Il Mazzetto di fiori, petit bouquet de fleurs cueillis dans le jardin de Bellerofonte Castaldi »
5 interprètes
« La Cathédrale »
3 interprètes
« Le Salon de musique … ou Le Baroque a la carte », soirée impromptue autour d’un jeu de
tarot. « Solo », récital poétique en appartement (voix et théorbe
«Le Bel air», cabaret baroque (2 chanteurs, théorbe, vins et jambons)
«Les musiques de l’Astrée», airs de cour polyphoniques autour de l’Astrée de Honoré d’Urfé
(quatuor vocal, luth et harpe triple)
«La semaine mystique», musiques de dévotion de l’époque de Louis XIII (quatuor vocal et trio de
luths)
«Laudate eum in cythara» musique de dévotion romaine de la contre-réforme (2 chanteurs,
théorbe et guitare)
87

LYRIQUE
ARCAL
Compagnie nationale de
théâtre lyrique et musical
en résidence à l’Opéra de
Reims et en région
Champagne-Ardenne
L’ARCAL, compagnie nationale
de théâtre lyrique et musical,
aborde l’art lyrique en poursuivant
un triple objectif : production-création,
recherche-formation,
diffusion-sensibilisation.
Privilégiant le croisement des
répertoires et le croisement
des publics, le projet artistique
de l’ARCAL vise à permettre la
présence de l’opéra sur tout le
territoire, avec la création de
nouveaux spectacles lyriques,
et à entretenir un rapport de
proximité avec les publics aux
moyens de multiples actions de
développement.
www.arcal-lyrique.fr
© Figli d’Arte
CALIGULA
OPÉRA POUR MARIONNETTES VINCENT DUMESTRE ET LE POÈME HARMONIQUE,
DIRECTION MUSICALE ALEXANDRA RÜBNER ET MIMMO CUTICCHIO,
MISE EN SCÈNE MIMMO CUTICCHIO, CONCEPTION DES MARIONNETTES
6 CHANTEURS, 8 MUSICIENS, 4 MARIONNETTISTES
L’œuvre choisie sera, pour les spectateurs,
une découverte absolue :
Caligula de Pagliardi fait partie de ces
nombreux opéras du XVIIe siècle vénitien
qui attendent encore une recréation
moderne. Dans la lignée du Couronnement
de Poppée de Monteverdi, elle
témoigne de l’engouement pour les
sujets historiques, la finesse de l’étude
psychologique, le mélange des genres
entre drame et comédie, servis par une
musique d’une grande liberté formelle qui fait constamment avancer l’action – ce
n’est qu’un peu avant 1700 que l’opéra italien se codifiera selon les formes rigides
du genre seria, avec ses numéros de virtuosité détachés du mouvement théâtral.
« Caligula, empereur de Rome, tombe amoureux d’une reine inconnue d’une grande beauté, Teosena, venue lui demander de
l’aide après la mort en mer de son époux, Tigrane, roi de Mauritanie. Il ordonne qu’on fasse faire le portrait de la belle, au grand
courroux de l’impératrice Cesonia et à la stupeur du peintre-esclave, qui n’est autre que Tigrane déguisé, rescapé du naufrage.
Chassée par son impérial époux qui célèbre ouvertement son amour avec Teosena, Cesonia fait boire un breuvage à celui-ci.
Pendant ce temps, Tigrane, toujours déguisé en peintre, cherche à se faire connaître de sa femme mais est concurrencé par
son « maître », Artabano, roi des Parthes, lui aussi amoureux de sa femme et qui veut l’enlever.
Dans une scène magistrale de délire, Caligula tombe dans la folie, repoussant sa femme, chassant ses hôtes, courtisant même
la vieille nourrice peu farouche, se prenant pour Hercule qui poursuit Diane, puis pour un berger amoureux de la Lune. Devant
son attitude étrange, le Sénat destitue Caligula au profit de Claudio et interrompt l’exil de Cesonia, pendant que Tigrane,
réconcilié avec Teosena, cherche à faire valoir ses droits face à son rival Artabano, qui ne comprend pas qu’une reine lui
préfère son esclave.
Finalement Caligula, donné pour mort après s’être blessé jusqu’au sang, retrouve ses esprits et sa femme. Tout rentre dans
l’ordre : il aidera même Tigrane à reprendre son trône de Mauritanie. »
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h20
PRIX DE VENTE : 18 000 E HT, (hors fiche technique)
➝ ARCAL
87 rue des Pyrénées 75020 Paris
www.arcal-lyrique.fr
Tél : 01 43 72 66 66
Fax : 01 43 72 66 67
Email : contact@arcal-lyrique.fr
Administration : Sonia Astèque
Email : sonia.asteque@arcal-lyrique.fr
Artistique : Catherine Kollen
Email : catherine.kollen@arcal-lyrique.fr
Communication/diffusion : Xavier Ricard
Email : xavier.ricard@arcal-lyrique.fr
88

LYRIQUE
ARCAL
Compagnie nationale de
théâtre lyrique et musical
en résidence à l’Opéra de
Reims et en région
Champagne-Ardenne
L’ARCAL, compagnie nationale
de théâtre lyrique et musical,
aborde l’art lyrique en poursuivant
un triple objectif : production-création,
recherche-formation,
diffusion-sensibilisation.
Privilégiant le croisement des
répertoires et le croisement
des publics, le projet artistique
de l’ARCAL vise à permettre la
présence de l’opéra sur tout le
territoire, avec la création de
nouveaux spectacles lyriques,
et à entretenir un rapport de
proximité avec les publics aux
moyens de multiples actions de
développement.
www.arcal-lyrique.fr
© Photo F. Mayolet
HISTOIRE DU SOLDAT
COMPOSITION : IGOR STRAVINSKY
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE : JEAN-CHRISTOPHE SAÏS
DIRECTION MUSICALE : LAURENT CUNIOT
NOM ET QUALITÉ DES INTERPRÈTES : RAPHAËLLE DELAUNAY, DANSEUSE ; SERGE
TRANVOUEZ ET MATHIEU GENET, COMÉDIENS + 9 MUSICIENS (CHEF COMPRIS)
« Joseph, le soldat, rentre chez lui en permission, avec
son violon. Le Diable veut lui prendre son instrument
et, face à son refus, lui propose de l’échanger contre
un livre qui prédit l’avenir.
Il l’invite chez lui afin de prendre quelques cours de
violon. L’affaire est conclue. Quand le soldat repart,
il s’aperçoit qu’il est resté non pas trois jours, mais
trois ans. Entre-temps, il a tout perdu, notamment sa
fiancée. Reste le livre, grâce auquel il fait fortune,
mais il regrette son violon. Le soldat se remet
en route et parvient dans un pays où la fille du roi
est malade. Il récupère son violon et, grâce à lui,
conquiert la princesse et l’épouse. C’est le bonheur,
mais la tentation de franchir les limites du royaume le guette et il retombe sous
l’influence du Diable qui triomphe. »
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h00
PRIX DE VENTE : 11 500 E HT, (voyages et défraiements inclus) (hors fiche technique)
AUTRES PROPOSITIONS
« Les époux »
« Le pauvre matelot », compositions de Darius Milhaud, conception / mise en espace de Christian
Gangneron (pour 4 chanteurs et 1 pianiste) ;
➝ ARCAL
87 rue des Pyrénées 75020 Paris
www.arcal-lyrique.fr
Tél : 01 43 72 66 66
Fax : 01 43 72 66 67
Email : contact@arcal-lyrique.fr
Administration : Sonia Astèque
Email : sonia.asteque@arcal-lyrique.fr
Artistique : Catherine Kollen
Email : catherine.kollen@arcal-lyrique.fr
Communication/diffusion : Xavier Ricard
Email : xavier.ricard@arcal-lyrique.fr
89

LYRIQUE
COLLECTIF IO
Créé en 2008, le collectif Io constitue
un espace de rencontre et de rassemblement
d’artistes aux différents
moyens d’expressions afin de donner
vie à des projets artistiques pluridisciplinaires.
Le collectif accorde une grande
importance à la réflexion artistique, à
l’art conceptuel ainsi qu’à l’expérimentation
d’autres formes de représentation
et de rapports au public.
En parallèle à la recherche et à la création
artistique, il met en place de nombreux
ateliers de sensibilisation s’adressant
à un public désireux de découvrir
et de participer à des pratiques artistiques
encadrées par des professionnels.
À travers ces ateliers, le collectif
Io se fixe 4 objectifs majeurs : sensibiliser
les jeunes à différentes pratiques
artistiques, stimuler de nouvelles compétences
chez les jeunes, rassembler
et encourager la mixité sociale.
www.myspace.com/thomasnguyen1
➝
COLLECTIF IO
Thomas Nguyen (Direction Artistique)
23 rue Petit Hutin 51100 Reims
Tél. : 07 86 13 94 52
Email : nguyen1.thomas@gmail.com
Vincent Marcoup (Directeur de
Production)
Tél. : 06 03 40 00 92
Email : vincentmarcoup@hotmail.fr
© Non transmis
LA PETITE MARCHANDE
D’ALLUMETTES, CONTE D’HIVER
1ER OPUS D’ILLUSIONS POÉTIQUES MUSIQUE : THOMAS NGUYEN
TEXTE : BRIGITTE MACADRÉ
Conte musical d’après Andersen et action culturelle en
découlant (ateliers de sensibilisation)
Au cœur de la ville enneigée par un soir de Noël, une
petite fille voudrait rentrer chez elle et retrouver sa grandmère.
Mais elle sait bien qu’il faut d’abord sourire aux
passants sur ce trottoir gelé et vendre ses allumettes.
Leurs flammes vont pourtant ouvrir au cœur de la ville
des visions magiques, un temple, une pâtisserie, une
maison enchantée, une prairie peuplée d’insectes beaux
parleurs, et une grand-mère espiègle. Qui aurait pu
imaginer qu’un trottoir gelé cachait tant de merveilles
Premier opus du projet Illusions Poétiques , La Petite
Marchande d’Allumettes, conte d’hiver, est un conte
musical librement inspiré d’Andersen, écrit et composé
pour 2 comédiens, 3 chanteurs et 10 musiciens. Entre la magie de l’imaginaire
enfantin et la réalité d’un quotidien parfois douloureux, l’aventure de la petite
marchande, réflexion poétique sur le théâtre et ses illusions nécessaires, est
avant tout une belle histoire à savourer en famille.
Une co-production Collectif Io et Opéra de Reims
Mise en scène : Christine Berg
Direction Musicale : Gabriel Philippot
Direction Artistique : Thomas Nguyen
Orchestration : Gabriel Philippot et Thomas Nguyen
Scénographie : Elie Romero
Costumes : Juan Morote
Création Lumières : Laura Robinet
Chef de chœur : Cédrine Zwein
Illustration/Graphisme : Alice Richard
Directeur de Production : Vincent Marcoup
Distribution : Marine Bailleul, Loic Brabant, Damien Briand, Marion Monier, Lucie Robineau
Avec orchestre de 10 instrumentistes ou avec accompagnement piano-violon.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Consulter le collectif (Laura Robinet, Régie Générale : lutin20@hotmail.fr ou 06 44 25 27 13)
Durée du spectacle : 1h15
PRIX DE VENTE :
Version avec 10 instrumentistes : 5 500 E net (Association non assujettie à la TVA),
la représentation isolée - tarif dégressif à partir de 3 représentations.
AUTRES PROPOSITIONS (ateliers de sensibilisation) :
- Atelier Chant Choral : création d’un chœur de jeunes en vue d’une ou plusieurs participation(s)
au spectacle
- Atelier Conte Musical : création d’un conte musical (textes, musiques et illustrations) et réalisation
d’un livre audio illustré remis à chaque participant
- Atelier Lecture : lecture musicale du conte La Petite Marchande d’Allumettes
90

MUSIQUE
CONTEMPORAINE
CÉSARÉ
CENTRE NATIONAL DE
CRÉATION MUSICALE
Césaré, Centre national de
création musicale a pour missions
:
- de favoriser la conception et la
réalisation d’œuvres nouvelles,
d’en permettre la diffusion, de
participer à la conservation et
à la valorisation du patrimoine
musical ;
- de contribuer à la recherche et
au développement de nouveaux
outils et processus de création ;
- de sensibiliser le public aux
formes musicales d’aujourd’hui
;
- de mener des actions pédagogiques
et d’insertion par les
pratiques artistiques.
Depuis sa création, Césaré
développe ses projets dans un
souci de cohérence entre une
exigence artistique forte, des
engagements sans concession
pour la musique contemporaine
et une volonté de s’interroger
perpétuellement sur la proximité
avec le public et un ancrage sur
l’ensemble du territoire régional.
www.cesare.fr
© Non transmis
UNE VIE DE RÊVE(S)
DE BRUNO BOULZAGUET ET JEAN-CHRISTOPHE FELDHANDLER
D’APRÈS MA VIE ET UN MYTHE MODERNE DE CARL GUSTAV JUNG
EDITIONS GALLIMARD
Avec :
- Theodoros Group : adaptation, mise en scène et jeu : Bruno Boulzaguet,
jeu : John Arnold, lumières : Olivier Oudiou
- 4’33 melody : composition musicale et percussions : Jean-Christophe
Feldhandler, contrebasse et voix : Anne Gouraud
Scénographie : Delphine Ciavaldini
Costumes : Sylvette Dequest
Production déléguée : Césaré, Centre national de création musicale
Coproduction : Césaré - Théâtre 71, scène nationale de Malakoff.
Avec l’aide de la DRAC Ile de France - Ministère de la culture et de la
communication, de la SPEDIDAM et d’ADAMI. Remerciements au TGP
de Saint Denis
« Le rêve est une porte étroite dissimulée dans ce que
l’âme a de plus obscur et de plus intime ; porte qui s’ouvre
sur cette nuit originelle cosmique qui préformait l’âme bien
avant l’existence de la conscience. » Carl Gustav Jung
A 83 ans dans son ultime ouvrage, le psychanalyste Carl Gustav Jung fait le récit de sa
propre vie à travers ses expériences intérieures - ses rêves -, seuls évènements dignes
d’être racontés selon lui. Le compositeur Jean-Christophe Feldhandler et le metteur en
scène Bruno Boulzaguet s’emparent de cette matière onirique pour poursuivre l’exploration
d’une écriture singulière qui s’invente entre le son, le mot et le sens.
Dans une adaptation pour deux acteurs - John Arnold et Bruno Boulzaguet – et deux
musiciens - Jean-Christophe Feldhandler aux percussions, Anne Gouraud à la contrebasse
et à la voix – un récit sonore et musical se met en marche pour donner à entendre une
mythologie intime et moderne.
PRIX DE VENTE :
contacter Claude Vrignaud - production et diffusion
Tel : 06 32 23 62 33 / Mail : cvrignaud@cesare.fr
AUTRES PROPOSITIONS
➝ CESARE
www.cesare.fr
Administration : Delphine Tissot
Email : dtissot@cesare.fr
Communication/diffusion :
Christelle Guégan
27 rue Ferdinand Hamelin
51450 Bétheny
Tél : 03 26 88 65 74
Fax : 03 26 91 09 20
Email : cguegan@cesare.fr
Rythmes 21 (performance musicale et chorégraphique)
De Hervé Birolini, Mathieu Chamagne et Aurore Gruel
Hervé Birolini – Compositeur
Mathieu Chamagne – Compositeur
Aurore Gruel – Danseuse, Chorégraphe
Production Césaré, Centre national de création musicale
« Nous avons expérimenté principalement le mouvement comme donnée
commune à la musique et à la danse. L’impulsion première nous est venue des
différents modes d’interaction que nous avons pu expérimenter dans nos pratiques
respectives. A l’image du film muet « Rythmus 21 » de Hans Richter, qui
composait lui-même en conjuguant le mouvement et le temps dans une partition
cinématographique, nous avons souhaité confronter nos modes d’écriture,
formant ainsi une partition de gestes et de sons. De notre travail s’est élaboré
un espace commun, dans lequel chaque frémissement s’impacte.»
91

MUSIQUE
CONTEMPORAINE
SOUND TRACK
L’association « Sound Track »
favorise, autour d’un réseau
de musiciens compositeurs
contemporains, des projets
croisés entre musique et arts
visuels. Ses choix artistiques
s’établissent au fil des collaborations
avec, comme ligne
directrice, la création contemporaine,
la pluridisciplinarité et
la recherche sur les technologies
de pointe.
Membres du collectif : Patricia
Dallio, Yukari Bertocchi-Hamada,
Hervé Diasnas, Arnaud
Laumont, Julia Mugnier-Blanchard,
Marie-Hélène Fournier,
Malte Martin, Nicolas Clauss,
Andreas Rathgeb, Catriona
Morrison, Antoine Schmitt,
Ben Jeger, Yves Lenoir, Lionel
Parlier, Thierry Vareille, Uriel
Bartelemi, Nicolas Deflache,
Stephane Buellet.
http://stracks.free.fr/
© Thierry Vareille
DANS LA NUIT LA PLUS CLAIRE
JAMAIS RÊVÉE
Un objet vivant scénique singulier
poétique et sonore nourri par
l’œuvre du poètePhilippe Jaccottet.
Mis en scène par Yves Lenoir,
dans les perspectives lumineuses
et les espaces graphiques du
scénographe Thierry Vareille, les mots du poète entrent en résonance par la voix
et la présence du comédien Lionel Parlier. À l’occasion de cette nouvelle aventure
poétique, Patricia Dallio compositrice et interprète au clavier et capteurs invite
Ben Jeger, musicien du sensible aux instruments cristallins et chaleureux (orgue
de verres et accordéon) à partager un univers musical qu’elle compose autour
de cette parole « ouverte à tous les accidents de la lumière du monde » du poète
Philippe Jaccottet.
Coproduction Le Nouveau Relax / scène conventionnée de Chaumont, le Centre Culturel Andre
Malraux / scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy, [ars]numerica / centre européen pour les arts
numériques et L’Allan / scène nationale de Montbéliard - Partenariat avec le Printemps des Poètes
à Paris et le Théâtre de la Forgerie à Wassy.
- Composition / arrangements : Patricia Dallio
- Mise en scène : Yves Lenoir
- Scénographie : Thierry Vareille
- Interprètes : Patricia Dallio, Ben Jeger, Lionel Parlier
- Ingénieur du son : Xavier Bordelais
- Assistant musical : Carl Faia
- Constructions scéniques : Olivier Charlet
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
Prix de vente : consulter la compagnie
➝
COMPAGNIE SOUND TRACK
11 rue de la liberté - 52000 Chaumont
Tél. : 03 25 31 24 18
Email : contact@ciesoundtrack.com
Contact production
Catherine Mortier
Tél. : 09 75 32 61 90 - 06 86 41 70 19
Email : production@ciesoundtrack.com
Contact diffusion
Adelaïde Agosta
Tél. : 06 75 27 12 79
Email : diffusion@ciesoundtrack.com
92

MUSIQUE
CONTEMPORAINE
SOUND TRACK
L’association « Sound Track »
favorise, autour d’un réseau
de musiciens compositeurs
contemporains, des projets
croisés entre musique et arts
visuels. Ses choix artistiques
s’établissent au fil des collaborations
avec, comme ligne
directrice, la création contemporaine,
la pluridisciplinarité et
la recherche sur les technologies
de pointe.
Membres du collectif : Patricia
Dallio, Yukari Bertocchi-Hamada,
Hervé Diasnas, Arnaud
Laumont, Julia Mugnier-Blanchard,
Marie-Hélène Fournier,
Malte Martin, Nicolas Clauss,
Andreas Rathgeb, Catriona
Morrison, Antoine Schmitt,
Ben Jeger, Yves Lenoir, Lionel
Parlier, Thierry Vareille, Uriel
Bartelemi, Nicolas Deflache,
Stephane Buellet.
http://stracks.free.fr/
© Adelaide Agosta
EXTRA BALL #1
Une équipe de chercheurs,
programmeurs, techniciens,
plasticiens, graphistes,
compositeurs transforment
un flipper en objet numérique
interactif. La machine des
années 80 devient une
interface manipulée par le
public et une plateforme
de projection pour une expérience visuelle, sonore et sensorielle qui englobe le
joueur et les spectateurs.
D’après une dramaturgie collective autour de « Extra bal #1 »
- Création interactive : Antoine Schmitt
- Création graphique : Malte Martin
- Création musicale : Uriel Barthélémi et Patricia Dallio
- Assistant programmation musique : Nicolas Déflache
- Assistant programmation graphique : Stéphane Buellet
- Réhabilitation Flippers et Scénographie : Olivier Charlet
- Interfaces matérielles interactives : InterfaceZ, Francis Bras
- Régie son et lumière : Arnaud Rollat
Conditions techniques : salle noire
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : installation interactive et générative dans l’espace (pas de durée)
Prix de vente : consulter la compagnie
AUTRES PROPOSITIONS
➝
COMPAGNIE SOUND TRACK
11 rue de la liberté - 52000 Chaumont
Tél. : 03 25 31 24 18
Email : contact@ciesoundtrack.com
Contact production
Catherine Mortier
Tél. : 09 75 32 61 90 - 06 86 41 70 19
Email : production@ciesoundtrack.com
Contact diffusion
Adelaïde Agosta
Tél. : 06 75 27 12 79
Email : diffusion@ciesoundtrack.com
Le parvis des ondes », spectacle musical et chorégraphique pour un danseur et deux
musiciennes, projections vidéo et manipulation d’objets ;
« Stabat Mater Furiosa », spectacle théâtral et musical, sur des textes de Jean-Pierre
Siméon, mis en scène par Yves Lenoir (co-production Cie Verticale) ;
« Stabat Mater Furiosa hors les murs », il s’agit de faire entendre ce texte par tous
les moyens, surtout là où se trouve un public potentiel qui n’a pas accès facilement
aux lieux théâtraux. Car là où il y a de la poésie et de la musique, il ne peut y avoir de la
violence. (co-production Cie Verticale)
« Pat Feuilletée », performance-rencontre entre un poète (Arnaud Laumont) et un
compositeur
(Patricia Dallio).
« Itinéraires (((sonocité))) », binômes artistiques musiciens / plasticiens dans des lieux
atypiques ;
« Atelier de recherche ((OW-AO)) », ateliers de recherche et de création, ouvert au
public, fondés sur l’œuvre interactive du programmateur plasticien Antoine Schmitt
« Time Slip ».
93

BLUES, JAZZ
COMPAGNIE
L’AIR DE RIEN
La Cie L’Air de Rien a été créée
en 1993 pour permettre la création
de spectacles à dominante
musicale (jazz et musiques
improvisées, chanson...), pour
partie en direction du jeune
public.
Amoureux de tout ce qui ressemble
de près ou de loin à
une corde, le très polyvalent
contrebassiste Vincent Bardin,
responsable artistique de la
compagnie, est un champion
de la récupération, du bricolage
et du mélange de disciplines du
spectacle.
© non transmis
FILENFOLIES
Création de Vincent Bardin et
André Riot-Sarcey, voyage musical
et loufoque dans la déchetterie des
cordes.
Un personnage loufoque, décalé,
aux prises avec la multitude de
fils qui l’entourent, fils de la vie,
fils qu’il faut tendre et frotter
pour les faire vibrer. Un musicien
qui ne sort jamais indemne de
sa confrontation avec des fils
inutiles, inattendus, mais aussi
rudimentaires, organisés, parfois subtils ou sophistiqués.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Consulter la compagnie.
Durée du spectacle : 1h00
PRIX DE VENTE : 1 400 E HT
AUTRES PROPOSITIONS
- « Ca rime à quoi ! »
Interprètes : Raynald Flory, comédien, Vincent Bardin, musicien, Pascal Thétard, metteur
en scène.
-« Ustensiles mutants »
Interprètes : Raynald Flory, Thierry Bonneaux, Xavier Mourot, Marc Simonnot et Vincent
Bardin.
-« Bidouille » (à partir de 7 ans)
En coproduction avec La Passerelle (Rixheim) Interprètes : Vincent Bardin, Xavier
Mourot
Mise en scène : Didier Guyon
➝
COMPAGNIE L’AIR DE RIEN
Vincent Bardin
8 rue des bleuets - 52000 Brottes
Tél : 03 25 32 04 19
Email : lairderien52@orange.fr
94

BLUES, JAZZ
COLLECTIF ALKA
Membres du collectif : François
Choiselat, François Cotinaud,
Luis Vina, Yves Robert
Le collectif Alka se donne pour
objectif la mise en œuvre de
projets centrés sur le jazz et
les musiques improvisées, en
s’associant à d’autres artistes
champardennais ainsi qu’à
des musiciens, chanteurs,
comédiens, danseurs…. issus
d’autres régions, dans les domaines
de la création, la diffusion
et la pédagogie.
www.collectif-alka.com
© non transmis
KLANGFARBEN
Variations sur une collection de timbres,
performance pour voix, neufs instruments et deux
danseuses.
Le titre de cette première création, “Variations sur
une collection de timbres”, se joue de la polysémie
du mot « timbre ».
Klangfarben Orchestra réunit un ensemble de
timbres, tout en jouant avec les singularités.
Tout d’abord la présence de la danse place la performance sous le signe de
l’espace.
En outre, la configuration de l’orchestre fait davantage référence à la formation
de musique de chambre qu’à un ensemble de jazz. La voix mêle alors poésie
sonore, théâtre musical et musiques improvisées. Fort de tout cela, la musique de
François Cotinaud s’aventure vers des territoires inexplorés.
François Cotinaud : soundpainter, compositions, Valentine Quintin : voix, Marie-
Laure Caradec ou Julie Salgues : danse, Deborah Walker : violoncelle, Yves
Robert : trombone, Andrew Crocker : trompette, Luis Vina : saxophone, clarinette
basse, Emmanuelle Somer : hautbois, cor anglais, clarinette-basse, Florent
Thiant : accordéon, François Choiselat : vibraphone, Philippe Cornus : percussions.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h30
PRIX DE VENTE : contacter le collectif
AUTRE PROPOSITION :
« Aventures »,, C’est un quartet réuni à l’initiative du tromboniste Yves Robert qui propose une
musique instrumentale imagée, sensuelle et généreuse.
On joue un programme fluide, un scénario où se mélangent morceaux mélodiques, pièces improvisées,
sonorités abstraites, rythmiques puissantes, au service d’intentions musicales claires.
Le concert s’articule autour de cellules mélodiques récurrentes qui sont arrangées différemment
suivant un itinéraire de situations variées et malléables. Voilà le terrain de jeu sonore : un même
motif circule et se traite de façon lyrique, énergique, abstraite, électronique, avec bruitages, en
filtrage, par boucles technoïdes… C’est cette rapidité de changements qui fait le sel de ce projet.
Et c’est là que se trouve une des dimensions spectaculaires du concert, les 4 musiciens développent
leurs couleurs musicales; on les voit confiants les uns dans les autres, concentrés sur le
son collectif du groupe, à l’affût des idées sonores qui émergent.
➝
COLLECTIF ALKA
Christine Schaaf
9 place St Rémy - BP 40073
10002 Troyes cedex
www.collectif-alka.com
Tél : 03 25 41 85 30 ou 06 42 80 76 41
Email : csd.schaaf@wanadoo.fr
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
PRIX DE VENTE : contacter le collectif
Air Lunch - Inflated Tyres [Mobile]
Poetica Vivace ! - Yo M’enamori
Haliple - Alzaia - L’Actualité du jour
L’Argent nous est cher - Inspirine - Souffle toujours
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BLUES, JAZZ
COLLECTIF MUSISEINE
Le collectif d’artistes « Musiseine
» développe différents
projets musicaux, en particulier
autour du jazz et des musiques
improvisées. Ces cinq dernières
années les créations ont
été particulièrement associées
à la littérature. Implanté en
milieu rural, voire péri urbain,
Il favorise les échanges avec
d’autres disciplines artistiques,
anime des ateliers de sensibilisation
et de pratique musicale,
en particulier le Sound Painting.
www.musiseine.com
© Philippe Rapenneau
ARE YOU EXPERIENCED
COMPOSITION / ARRANGEMENT / CONCEPTION : MIMI LORENZINI - TEXTES / RÉCITAN :
ZENO BIANU – THIBAULT PAILLIER : SAXOPHONE, ALLAIN VANKENHOVE : TROMPETTE,
FRANÇOIS COCHET : TROMBONE, DIDIER PAUPE : GUITARE, JEAN-LUC PONTHIEUX :
BASSE ET MANUEL DENIZET : BATTERIE ET JEAN-LUC DEBATTICE : RÉCITANT, KÉNAN
TRÉVIEN : INGÉNIEUR SON.
Dans la tradition des créations
autour d’un musicien essentiel de
«l’histoire du vingtième siècle”, et
d’un texte poétique qui le célèbre,
le concert est conçu comme un
parcours Musique-Texte. Dans
ce parcours se succèdent les
compositions incontournables
telles que : Red House, Hey Joe,
Little Wing, Purple Haze,
Crosstown Traffic, Manic
Depréssion Voodoo Chile…, les arrangements, les séquences du jeu musical,
du Duo au Tutti, les compositions originales, improvisations insolites voire
improbables, dans le fil du verbe des récitants.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h30
un système son 24 voix mini, plus façade et 8 retours de scène, une implantation lumière classique
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 6500 € en formule complète / 3000 € en formule
réduite (trio de base + 2 récitants)
AUTRE PROPOSITION :
« Opus pour un autre temps », reprise dans une adaptation pour quartet du projet « Opus pour un
autre temps » créé en 2006 par Mimi Lorenzini autour de la poésie de Mahmoud Darwich.
Avec Françoise Toullec, Mimi Lorenzini, Sabine Boukobza et Jean-Luc Debattice : récitants, Iyad
Haimour : Oud et Nay.
➝ MUSISEINE
26 bis avenue des Tilleuls -
51260 Marcilly sur Seine
Tél. : 03 26 80 04 56
Fax : 03 26 80 04 56
Email : musiseine@wanadoo.fr
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
un système son 8 voix minimum, plus façade et retours de scène, un piano à queue, une implantation
lumière classique
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3300 €
« Le Cabinet du Docteur Caligari »,de Robert Wiene (1920)
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CHANSON
HERVÉ AKRICH
Hervé Akrich s’inscrit dans la
tradition de la chanson française
à texte, dans l’écriture
donc, mais également dans
l’interprétation. Ses spectacles
successifs en sont l’illustration
depuis 1996 avec « Vous
m’avez compris », suivi de «
Mon p’tit ego » en 2001, «
Chansons à louer » en 2003
puis de « J’vais m’y faire »
en 2006. Ce parcours a fait
connaitre Hervé Akrich dans un
premier temps en région, puis
en 2008 et 2009 lorsqu’il se
produit dans le cadre du Off du
Festival d’Avignon, en région
parisienne et dans l’Ouest de la
France, grâce à son 3e album
distribué nationalement (par
Mozaïc Music) et à la rencontre
d’un tourneur (T’inquiète Productions).
www.herveakrich.com
© non transmis
FAUDRAIT QU’IL M’ARRIVE
QUELQUE CHOSE
AUTEUR / COMPOSITEUR / INTERPRÈTE : HERVÉ AKRICH - CONSEILLER ARTISTIQUE :
PASCAL THÉTARD - INTERPRÈTES : PHILIPPE DANDRIMONT (CONTREBASSE, BASSE,
CHOEURS), MATHIAS NEISS (BATTERIE, PERCUSSIONS, MANDOLINE), SÉBASTIEN
JACQUOT (PIANO, CLAVIERS, XYLOPHONE, ACCORDÉON, CHOEURS), XAVIER MOUROT
(CLARINETTES, SAXOPHONE, CHOEURS).
Ce nouveau spectacle témoigne
d’une inflexion nouvelle dans les
textes d’Hervé Akrich : même si sa
vision du monde l’inspire toujours,
il entend y apporter sur la forme
un jeu d’écriture plus affirmé, plus
poétique. A l’âge de la maturité,
l’auteur compositeur interprète
propose un nouveau répertoire où,
peut-être sous l’action du temps, son
regard sur le monde prend des formes plus amusées, et plus désabusées.
« Faudrait qu’il m’arrive quelque chose » s’inscrit donc à la fois dans la lignée
des précédents spectacles d’Hervé Akrich, et propose un renouvellement dans
l’écriture et la composition avec une redistribution du rôle des musiciens qui
autorise une grande palette de styles et de couleurs musicales.
Coproduction Le Salmanazar / scène de création et de diffusion d’Epernay et La
Salamandre / scène conventionnée de Vitry-le-François.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h50
5 musiciens sur scène fiche technique sur demande.
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2000 €
➝
HERVE AKRICH
26 rue de la cerisaie 51100 Reims
herve.akrich@sfr.fr
herveakrich.free.fr
www.myspace.com/herveakrich
AUTRE PROPOSITION :
« J’vais m’y faire », version trio,chansons d’Hervé Akrich
accompagné par Sébastien Jacquot et Xavier Mourot .
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CHANSON
BARCELLA
Accompagné de divers musiciens,
cet artiste hors du temps
propose des tours de chant
aux multiples facettes, alternant
entre chanson et slam, valse et
hip-hop, humour et désarroi,
nostalgie et espoir.
Artiste polyvalent qui décline la
langue française à travers ses
textes, Barcella est un personnage
atypique qui révèle un univers
poétique inclassable.
Largement reconnu en région,
à l’échelle nationale et au-delà,
Barcella a pu défendre tout au
long de l’année 2009 son spectacle
« La boîte à musiques ».
Apprécié pour ses capacités
à séduire un public intergénérationnel,
Barcella mène de
nombreuses actions de sensibilisation
et ateliers de pratiques
artistiques, mis en œuvre par
l’association La Fabrique collective.
www.lemondedebarcella.com
© A. Villeger
TOURNEPOUCE
ECRIT ET INTERPRÉTÉ PAR BARCELLA - MUSIQUES : BARCELLA, OLIVIER URBANO - MISE
EN SCÈNE : BARCELLA, CHLOÉ BRUGNON - LUMIÈRES : JÉRÔME BEUNIER - SON : JULIEN
MATHIEU
Barcella signe ici son premier spectacle musical
jeune public et y dessine une fresque poétique
enchanteresse qui ne manquera pas de charmer les
enfants rêveurs que nous sommes.
Le musicien des mots, le comédien des notes, nous
invite une fois de plus au voyage. Les pittoresques
aventures de Tournepouce arpentent les chemins
d’une réflexion. Est-il possible de passer sa vie à
rêver, loin de tout, sans se soucier des autres Sans
se soucier du temps
Du haut de sa montagne, replié dans la vétuste
fabrique à chapeaux qui lui sert de refuge,
Tournepouce vit de cette insouciance là.
Seul, il passe ses journées à somnoler et vogue au
grès de ses envies de nuages en nuées, nourrissant son imaginaire d’épopées
fantaisistes pour lutter contre l’ennui.
Tantôt chantées, tantôt contées, ses rocambolesques péripéties nous invitent à
tendre l’oreille aux murmures enjôleurs du vent, qui par une belle matinée d’été,
vint définitivement chambouler l’existence routinière de notre ami «TP».
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 0h50
➝ BARCELLA
www.lemondedebarcella.com
Artistique : Mathieu Ladeveze
4 rue Jean-Baptiste de la Salle
51100 Reims
Tél : 06 13 05 24 21
Email : barcella@hotmail.fr
Administration :
Tourneur : Ulysse Productions
Tél : 06 81 17 08 81 (Sylvain / Tournée)
Email : sylvain@ulysseproductions.com
www.myspace.com/barcellafrance
PRIX DE VENTE : Sylvain (Ulysse Productions) : 06 81 17 08 81,
sylvain@ulysseproductions.com
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ROCK ET DERIVES
JOHN GRAPE
Entre geek attitude et tentations
old school, le trio JOHN
GRAPE propose un univers
pop / rock marqué par un goût
prononcé pour la bidouille sonore
et le mélange des genres.
Oscillant entre Jeff Buckley,
31knots, Bon Iver ou The
Bewitched Hands, il y a dans
les chansons du groupe des
influences plus ou moins discrètes
qui évoquent Robert
Wyat, John Frusciente, Radiohead,
Dirty projectors,
Departement of Eagles voire
même les Sonic Youth.
Volontairement éloignés des
réflexes électro, John Grape
propose une musique hors du
temps, réinvente l’art de la ballade
autour d’une voix envoûtante
et se frotte avec délicatesse
à l’énergie d’un rock sans
artifice.
Les trois garçons prennent la
route avec dans leurs bagages
une insouciance déconcertante
et une générosité touchante,
qui percent immanquablement
chacune de leurs chansons.
John Grape a été lauréat du
Zoom Champagne-Ardenne
aux Transmusicales de Rennes
2010, Découvertes du Printemps
de Bourges 2011 et prix
du public au concours Inrocks
Lab de mai 2011.
www.johngrape.com //
www.myspace.com/johngrape/
© Lara Simeone
JOHN GRAPE
Mélange d’intime et de bizarre, l’atmosphère
de John Grape évoque le cinéma
de Gondry mis en musique. Le groupe
chante la transgression, la folie joyeuse
et ordinaire, les interdits, les amours trop
fortes, les rêveries douces et cruelles, le
vent qui passe et les relations étranges
entre les mouettes et les chats.
John Grape aborde la scène comme on
reçoit chez soi, éclairé par quelques lampes à froufrous d’un autre temps, disposant
les instruments vintage et le vieux magnétophone à bande comme on
arrange des meubles. Théâtre d’objets et de sons, mais sans démonstration
théâtrale, John Grape invite le public à partager, au sens plein du terme, un
univers tout à fait particulier.
Interpètes : Vivien Trelcat (guitare, chant, composition), Samuel Allain (basse,
chœurs, claviers), Jérôme Petit (batterie, chœurs).
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1200 €
➝
ASSOCIATION LA VERANDA
120 rue Estienne d’Orves 51100 Reims
Email : contact@laveranda.org
www.myspace.com/johngrape
Administration / management :
Vincent Trelcat
Tél. : 06 74 96 24 61
E-mail : vincent@laveranda.org
Artistique :
Vivien Trelcat
Tél : 06 87 29 42 92
Email : contact@johngrape.com
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SAISON
2011/2012
CRÉDITS PHOTOS
THÉÂTRE
Ageasse Théâtre
« Entre deux » ©Cie Acte2
« Le mangeur de voix » © Patrick Argirakis
Alliage théâtre
« Des oubliettes dans sa tête » © Alain Hatat
« Le Premier » © Alain Hatat
C’est la nuit
« Créon » © Alain Julien
Compagnie M.R
« louise-M » © François Martin-Bled
« Rose pour les filles, bleu pour les garçons » © Vincent Vittoz
Delthina
« Coco perdu » © Delthina
Ici et Maintenant théâtre
« Lettres à Louise » © JAC
La comédie
« Un mage en été » © Marthe Lemelle
La Question du beurre
« Modeste Contribution » © Richard Pelletier
La Strada
« L’abeille » © Carole Varini
« Face de cuillère » © Carole Varini
La Tramédie
« Dans la solitude des champs de coton » © Bérengère Naulot
« Le petit chaperon UF » © Marine Mane
Le Facteur théâtre
« Mendiant d’honneur » Patrice Vion - © LFT 2007 – LAZ
L’Œil du Tigre
« Madrugada » ©Thierry Vareille
Les Miettes de Margoula
« Les Miettes de Margoula » © Virginie Salot
« Les mots font des histoires » © Cie Miettes de Margoula
Mélimélo Fabrique
« Ah d’accord ! Papa et maman se sont rencontrés sur les ailes d’un
bateau mouche » © R.Pelletier
« Monsieur Monde » © Piotr
Noob
« Psychose » © Benjamin Duval
Si et seulement si
« Le plus clair de mon temps » © Alain Julien
« Nils par-dessus tout » © Daniel Azélie
Solentiname
« MARCOS et la Grande histoire des couleurs » © Solentiname
« La cantatrice chauve » © Pierre Hennequin
Spokoïno Théâtre
« En état de marche » © Spokoïno Théâtre
« Leur vie est un roman » © Spokoïno Théâtre
Théâtr’Ame
« Le Caillou de Lune » © Gingolph Gateau
« Mémoire de Kodhja » © Philippe Radet
Théâtre populaire de Champagne
« Les sept jours de Simon Labrosse » © Philippe RAPPENAU
Théâtre’ Théâtre
«...Je vis dans mon armoire» © Théâtre’ Théâtre
MARIONNETTES
Atipik / Les pipistrelles
« La collectionneuse » © Cie Atipik
« Je sais plein de choses » © Juliette Moreau
Institut international de la marionnette
« Un jour je suis morte » © Christophe Loiseau
La Boîte noire
« L’arche de Noé » © Pascal STRITT
« Marcovaldo » © Pascal STRITT
On regardera par la fenêtre
« Les contes du serpent » © On regardera par la fenêtre
« Chants polyphoniques corses et marionnette » © On regardera par la fenêtre
Papier théâtre
« Mansarde à Paris» © Narguess Majd
« Un Robinson» © Papierthéâtre
Pseudonymo
« IMOMUSHI » © Cie Pseudonymo
« Octopoulpe le Vilain » © Yragaël Gervais
Succursale 101
« De paille, de bois ou de brique… » © Violaine Fimbel
« Le Laboratorium » © Succursale 101
Sentinelle 0205
« Maman et moi et les hommes » © Alain Julien

SAISON
2011/2012
CRÉDITS PHOTOS
CONTE
Collectif EutectiC
« Le campement insolite » © Marie José Solivellas
« Le rire du marchand » © Collectif EutectiC
DANSE
1 er mars
« Mùa » © Matthieu Velut
Association d’Idées Danse Théâtre
« Histoires de danser » © Samuel Godart
CFB 451
« L’Ogresse » © Arthur Péquin
« You’re a bird, now! » © Patrick Danino
Compagnie FL
« Entre deux » © Alain Julien.
« Récitation » © Compagnie FL
Icosaèdre
« (AN)TRIEB » © Alain Julien
La Licorne
« Forêt de Larmes » © Isabelle Bruyère
Le Manège
« Miniature » © PatriceLatour
Les Décisifs
« Dans les Bois » © Sylvain Thomas
« Haïkus » © Les Décisifs
Marinette Dozeville
« MU-Saison1 » © Alain Julien
Nadège Macleay
« Impromptu » ©Alain Julien
CIRQUE
Association W
« Qu’après en être revenu » © Alain Julien
Collectif AOC
« Autochtone » © Milan Szypura la décharge
« K’boum »© DR
Le Manège
« Carnets d ‘une Voleuse » © Alain Julien
Les Escargots ailés
« Au bord » © Christophe Raynaud de Lage
« It’s raining cats and dogs © DEUTSCH
Les Objets volants
« Pouf » © Les Objets Volants
Les Tréteaux du cœur volant
« Arche des cocons perdus » © Camille Dichamp
« Bric à brac » © Label Fée
MUSIQUE
Akadémia
« Chansonniers » © Gérard Rondeau
Alka
« Are you experienced » © Philippe Rapenneau
« Caligula » © Figli d’Arte
« Histoire du soldat » © F. Mayolet
Barcella
« Tournepouce » © A. Villeger
Collectif Lo
« La Petite Marchande d’Allumettes, conte d’hiver » © Alice Richard
John Grape
«John Grape, tel qu’en lui même » © Lara Simeone
Musiseine
« Are you experienced » © Philippe Rapenneau
Sound Track
« Dans la nuit la plus claire jamais rêvée » © Thierry Vareille
« Extra Ball #1 » © Adelaide Agosta