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PROPOSITIONS DE SPECTACLES SAISON 2011/2012 - ORCCA

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OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE

PROPOSITIONS DE SPECTACLES

THÉÂTRE

MARIONNETTES & THÉÂTRE D’OBJETS

DANSE

CIRQUE

CONTE

MUSIQUE

SAISON 2011/2012


SAISON 2011/2012

PROPOSITIONS

DE SPECTACLES

THÉÂTRE

MARIONNETTE

DANSE

CIRQUE

CONTE

MUSIQUE

Pour faciliter l’accueil de spectacles de théâtre, de cirque, de marionnettes ou de danse,

l’Office régional culturel de Champagne-Ardenne vous invite à découvrir les propositions de

spectacles des compagnies et des ensembles recevant le soutien du Conseil régional au titre

de l’aide à la création.

Toutes les propositions présentées ci-après ouvrent droit à des soutiens spécifiques de la

Région Champagne-Ardenne. Les éléments techniques et financiers sont donnés à titre

indicatif, ces derniers pouvant faire l’objet de négociations auprès des compagnies.

Par ailleurs, afin de pourvoir aux besoins techniques en son, éclairage, plateau, audiovisuel

et exposition des organisateurs de manifestations culturelles (expositions, spectacles…), la

région a créé, dès 1979, un Parc Régional de prêt de Matériel scénique. (Voir page…)

33 avenue de Champagne BP86

51203 Epernay Cedex

Coordination du dispositif et

conseil sur les spectacles :

Théâtre, danse, cirque,

marionnettes et conte

Bruno Désert

bruno.desert@orcca.fr

Tél : 03 26 55 71 88

Conseil sur les spectacles :

Musiques

Laurent Mathieu

laurent.mathieu@orcca.fr

Tél : 03 26 55 78 20


LE PARC REGIONAL

DE MATERIEL SCENIQUE

ET D’EXPOSITION

SAISON 2011/2012

LES MISSIONS DU PARC

MISE À DISPOSITION ET ENTRETIEN DU MATÉRIEL

scénique (rideaux, tapis de danse…), électrique,

éclairage (jeux d’orgues, projecteurs, découpes, basse

tension, PAR…), audiovisuel (vidéoprojecteur, écran,

caméscope…), régie son (consoles, enceintes, micros...,

vitrines, grilles d’exposition à disposition des adhérents du

Parc de matériel.

FORMATIONS permettant d’acquérir ou de développer

les compétences nécessaires à l’usage du matériel

technique et scénique.

CONSEIL TECHNIQUE auprès des partenaires culturels,

structures ou collectivités dans le choix de matériel

pour l’organisation de manifestations culturelles ou pour

l’équipement de salle de spectacle.

RÉGIE DE L’ARTOTHÈQUE EPHEMERE DE L’ORCCA

MISE A DISPOSITION DE MATERIEL

BÉNÉFICIAIRES

Les associations Loi 1901 à but culturel, les collectivités

locales et territoriales, les établissements publics de

Champagne-Ardenne, les plasticiens résidant en région

et inscrits à la Maison des artistes peuvent accéder aux

services du Parc pour la réalisation de projets ou de

manifestations culturelles en région.

Tout emprunt nécessite une adhésion annuelle

obligatoire au Parc Régional de Matériel. Lors de la

première demande, il est impératif pour les associations

de fournir leurs statuts avec copie de leur publication au

Journal Officiel.

CONDITIONS DE MISE À DISPOSITION

Le prêt de matériel est réservé aux manifestations

culturelles respectant les règles professionnelles en

vigueur. En sont exclues, les manifestations commerciales,

politiques, cultuelles ou sportives. Une fiche de

renseignements concernant la manifestation envisagée

doit obligatoirement être remplie et transmise au Parc.

Pour les associations, elle doit être accompagnée d’un

courrier à leur en-tête.

Ce document ainsi que les conditions générales de

location, le règlement intérieur du Parc Régional de

Matériel et la liste de matériel sont à télécharger sur le

site de l’Orcca www.orcca.fr.

La durée maximum de mise à disposition est de 30 jours

consécutifs pour le matériel scénique, 90 jours pour le

matériel d’exposition. Toute annulation doit être signalée

par écrit au plus tard 48h avant la date de sortie prévue

sous peine de règlement intégral de la facture.

MODALITÉS

La demande de réservation de matériel doit parvenir au

Parc trois semaines minimum et six mois maximum avant

la date d’emprunt. Elle s’effectue uniquement par courrier,

fax, e-mail ou sur place. Un devis est adressé en retour.

La réservation est effective lors de la réception par le Parc

du devis signé de l’emprunteur.

L’approbation du devis entraîne automatiquement

l’acceptation des conditions générales de prêt du Parc

Régional de Matériel de l’Orcca. Ce devis - ou bon de

commande pour les collectivités - doit parvenir au Parc

au plus tard 72h avant la date d’emprunt sous peine de

rendre la commande obsolète.


Pour les associations, le devis sera obligatoirement

accompagné d’un chèque de caution équivalent à 10 %

de la valeur du matériel emprunté qui pourra être remis

à l’enlèvement du matériel. Ce chèque est restitué après

vérification du matériel à son retour et règlement de la

facture.

Contacts et horaires

Orcca

Parc Régional de Matériel scénique et d’exposition

33, chaussée du Port – 51000 Châlons-en-Champagne

Tél. 03 26 70 46 43 - Fax. 03 26 70 18 38

parc@orcca.fr

TARIFICATION

Les tarifs de location du matériel scénique sont établis en

fonction de prix unitaires indexés sur la valeur d’achat. Un

barème dégressif ou des tarifs forfaitaires sont appliqués

au-delà d’une journée de prêt. Le matériel d’exposition est

facturé à la semaine. Le règlement de la location doit se

faire à réception de la facture.

En ce qui concerne les collectivités locales, il intervient

dans un délai de 30 jours.

Tout manquement pourra entraîner la radiation de

l’adhérent.

Adresse enlèvement & retour matériel

Rue du Docteur Auger – 51000 Châlons-en-Champagne

Horaires d’ouverture

Du lundi au vendredi, de 9h à 12h30 et de 14h à 17h30

Le samedi de 9h à 12h (sauf congés scolaires)

LIVRAISON ET TRANSPORT

Le matériel est à enlever et à restituer dans les locaux du

Parc, aux jours et heures stipulés sur le devis. En règle

générale, le transport du matériel scénique est à la charge

et sous l’entière responsabilité de l’emprunteur, de son

enlèvement dans les locaux du Parc jusqu’à sa restitution.

L’emprunteur doit s’assurer de l’adaptation du véhicule

au poids et volume du matériel emprunté. Il appartient

à l’emprunteur de contracter toutes les assurances

utiles sur la base de la valeur de remplacement à neuf du

matériel.

Sous certaines conditions, le transport peut être

effectué par le P arc en fonction de la dis ponibilité de s es

véhicules. Les départements des Ardennes, de l’Aube et

de la Haute-Marne sont prioritaires pour ces livraisons qui

sont facturées sur la base de tarifs forfaitaires révisables

annuellement.

Dans tous les cas , l’adhére nt s ’engage à prév oir le

personnel nécessaire pour le chargement et le

déchargement du matériel emprunté.


SAISON 2011/2012

SAISON 2011/2012

AIDE A LA DIFFUSION

FAVORISER L’ACCUEIL DE SPECTACLES PROFESSIONNELS

PAR DES ORGANISATEURS OCCASIONNELS.

Bénéficiaires : Toute commune de moins de 50000

habitants, groupement de communes ou association

culturelle accueillant en s éance tout public ou

familiale, un spectacle d’une compagnie (théâtre,

danse, cirque, marionnettes…) ou d’un ensemble

musical soutenu par la Région Champagne-Ardenne

et figurant dans la liste de ses propositions de

spectacles.

Les représentations données à la recette ou dans le

cadre scolaire ne sont pas prises en compte dans

cette aide.

Montant de l’aide : L’aide s’élève à 25 % du

montant des cachets artistiques, hors frais annexes

de déplacement ou d’hébergement.

Pour des raisons de coût de gestion, l’intervention

de la Région est soumise au plancher minimum de

subvention de 200 €.

Démarche à suivre : L’organisateur passera un

contrat de cession avec la compagnie ou l’ensemble

musical concerné. Il fera apparaître, en outre, le

soutien de la Région Champagne-Ardenne sur

les documents de communication concernant le

spectacle.

La demande de subvention sera adressée au plus

tard trois mois avant la représentation au Président

de la Région, accompagnée d’un budget prévisionnel

et de la copie du contrat passé avec la compagnie

ou l’ensemble musical.


BP86

Orcca

33 avenue de Champagne

- 51203 Epernay Cedex

Coordination du dispositif

et conseil sur les spectacles :

Théâtre, danse, cirque, marionnette

et conte

Bruno Désert

bruno.desert@orcca.fr

Tél : 03 26 55 71 88

Conseil sur les spectacles :

Musiques

Laurent Mathieu

laurent.mathieu@orcca.fr

Tél : 03 26 55 78 20


SAISON 2011/2012

CONVENTIONS

D’ANIMATION CULTURELLE

DÉVELOPPER LA DIFFUSION DU SPECTACLE VIVANT EN RÉGION

ET ENCOURAGER LES ORGANISATEURS LOCAUX À ACCOMPLIR

UN TRAVAIL DE FIDÉLISATION DU PUBLIC PAR LA MISE EN PLACE

DE PROGRAMMATIONS CULTURELLES RÉGULIÈRES.

Bénéficiaires : Cette aide conventionnelle pour l’accueil de

spectacles professionnels est accessible aux associations,

communes, intercommunalités et pays de moins de 50000

habitants.

Conditions d’attribution : Le conventionnement porte sur :

• un volet obligatoire de programmation :

Pour les communes ou les intercommunalités de moins de

5000 habitants, un minimum de 2 spectacles professionnels

soutenus par la Région Champagne-Ardenne et figurant

dans ses propositions de spectacles, ainsi qu’un spectacle

professionnel non régional.

Pour les communes ou les intercommunalités de plus de

5000 habitants, un minimum de 3 spectacles professionnels

soutenus à la création par la Région Champagne-Ardenne et

figurant dans ses propositions de spectacles, ainsi qu’un à

deux spectacles professionnels non régionaux.

• un volet optionnel « découverte » de sensibilisation

des publics : la programmation de 3 spectacles d’un

même langage (danse, marionnettes, cirque) et la mise en

place d’actions de médiation, dans le cadre d’un volet de

programmation identifié et poursuivant un objectif de

développement des publics.

Les représentations données dans le cadre scolaire ne sont

pas prises en compte dans cette aide.

Cette aide ne peut concerner les programmations festivalières.

Montant de l’aide : Le montant de l’aide attribuée dans ce

cadre conventionnel s’élève à 35 % du montant des cachets

des spectacles professionnels retenus dans la convention pour

le volet obligatoire de programmation. Elle s’élève à 50% du

montant des cachets des 3 spectacles professionnels et de

l’action culturelle afférente retenus au titre du volet optionnel de

découverte.

Le montant des cachets pris en compte est plafonné à 7500 €

par spectacle.

Le montant total de l’intervention régionale au bénéfice des

spectacles non régionaux est plafonné à hauteur du soutien

total accordé dans la convention pour la programmation des

spectacles régionaux.

Pour des raisons de coût de gestion, l’intervention de la Région

est soumise au plancher minimum de subvention de 200 €.

Démarche à suivre : Le projet de programmation,

accompagné d’un budget prévisionnel et des contrats

afférents, doit être communiqué à l’ORCCA en vue de

l’élaboration de la convention.

Une seule demande par an ou par saison peut être présentée.

Engagement de l’organisateur :

L’organisateur s’engage à :

- passer des contrats de cession avec les compagnies et

ensembles de musique accueillis,

- désigner une personne relais chargée de la communication et

un responsable technique pour l’accueil des spectacles,

- mettre en place une communication suffisante autour des

spectacles et stipuler le soutien de la Région Champagne-

Ardenne,

- développer des actions spécifiques de médiation des publics

autour du volet optionnel de découverte et de sensibilisation

des publics.


BP86

Orcca

33 avenue de Champagne

- 51203 Epernay Cedex

Coordination du dispositif et conseil sur les spectacles :

Théâtre, danse, cirque, marionnette et conte

Bruno Désert - bruno.desert@orcca.fr - Tél : 03 26 55 71 88

Conseil sur les spectacles : Musiques - Laurent Mathieu

laurent.mathieu@orcca.fr - Tél : 03 26 55 78 20


THEATRE

Ageasse Théâtre …………………………………………………………………… 2-3

Alliage théâtre ……………………………………………………………………… 4-5

Atelier Intemporain ……………………………………………………………………… 6

C’est la Nuit …………………………………………………………………………… 7

Compagnie M.R……………………………………………………………………… 8-9

Delthina ……………………………………………………………………………… 10

Demain il fera jour ! ………………………………………………………………… 11

Ici et maintenant théâtre …………………………………………………………… 12

La Comédie de Reims ……………………………………………………………… 13

La Question du beurre ……………………………………………………………… 14

La Strada ………………………………………………………………………… 15-16

La Tramédie ……………………………………………………………………… 17-18

Le Facteur théâtre …………………………………………………………………… 19

Les Miettes de Margoula ………………………………………………………… 20-21

L’œil du tigre ………………………………………………………………………… 22

Mélimélo Fabrique ………………………………………………………………… 23-24

Noob ………………………………………………………………………………… 25

Sentinelle 0205 ……………………………………………………………………… 26

Si et seulement si ………………………………………………………………… 27-28

Solentiname ……………………………………………………………………… 29-30

Spokoïno théâtre ………………………………………………………………… 31-32

Théarto …………………………………………………………………………… 33-34

Théâtr’Ame ………………………………………………………………………… 35-36

Théâtre des Mots Dits ……………………………………………………………… 37

Théâtre populaire de Champagne ………………………………………………… 38

Théâtre théâtre ……………………………………………………………………… 39

MARIONNETTES

&THEATRE D’OBJETS

Atipik / Les Pipistrelles …………………………………………………………… 41-42

Institut international de la marionnette ……………………………………………… 43

La Boîte noire ……………………………………………………………………… 44-45

On regardera par la fenêtre ……………………………………………………… 46-47

Papierthéâtre ……………………………………………………………………… 48-49

Pseudonymo ……………………………………………………………………… 50-51

Succursale 101 …………………………………………………………………… 52-53

CONTE

Allégresse du pourpre …………………………………………………………… 55-56

Collectif Eutectic ………………………………………………………………… 57-58

Conseil sur les spectacles : Théâtre, danse, cirque, marionnettes et conte

Bruno Désert - bruno.desert@orcca.fr - Tél. : 03 26 55 71 88

Conseil sur les spectacles : Musiques

Laurent Mathieu - laurent.mathieu@orcca.fr - Tél. : 03 26 55 78 21

SOMMAIRE

SAISON 2011/2012

DANSE

1 er mars ……………………………………………………………………………… 60

Association d’Idées Danse Théâtre ……………………………………………… 61-62

CFB 451…………………………………………………………………………… 63-64

Compagnie FL …………………………………………………………………… 65-66

Compagnie Herve-Gil ……………………………………………………………… 67

Icosaèdre …………………………………………………………………………… 68

La Licorne …………………………………………………………………………… 69

Le Manège …………………………………………………………………………… 70

Les Décisifs ……………………………………………………………………… 71-72

Yapluka / Marinette Dozeville ……………………………………………………… 73

Nadège Macleay …………………………………………………………………… 74

CIRQUE

Association W ……………………………………………………………………… 76

Collectif AOC …………………………………………………………………… 77-78

Le Manège …………………………………………………………………………… 79

Les escargots ailés ……………………………………………………………… 80-81

Les objets volants …………………………………………………………………… 82

Tréteaux du cœur volant ………………………………………………………… 83-84

MUSIQUE

MUSIQUE ANCIENNE

Akadêmia, ensemble vocal et instrumental régional ……………………………… 86

Faenza ……………………………………………………………………………… 87

LYRIQUE

Arcal, Compagnie nationale de théâtre lyrique et musical …………………… 88-89

Collectif Io …………………………………………………………………………… 90

MUSIQUE CONTEMPORAINE

Césaré, Centre national de création musicale …………………………………… 91

Compagnie Sound Track ………………………………………………………… 92-93

BLUES, JAZZ

Compagnie l’Air de Rien …………………………………………………………… 94

Collectif Alka ………………………………………………………………………… 95

Collectif Musiseine ………………………………………………………………… 96

CHANSON

Hervé Akrich ………………………………………………………………………… 97

Barcella ……………………………………………………………………………… 98

ROCK ET DERIVES

John Grape …………………………………………………………………………… 99


SOMMAIRE

SPECTACLES JEUNE PUBLIC

➝ THEATRE

SAISON 2011/2012

Si et seulement Si

Délivrés (à partir de 18 mois) …………………………………………………………………………………………… 27-28

Mélimélo Fabrique

Ah d’accord ! Papa et maman se sont rencontrés sur les ailes d’un bateau mouche (à partir de 3 ans) …………… 23-24

Ageasse Théâtre

Le mangeur de voix (à partir de 8 ans) ……………………………………………………………………………………… 3

La Malakonte (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………………………… 3

La Tramédie

Le petit chaperon UF (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………………… 18

Les Miettes de Margoula

Les Miettes de Margoula (à partir de 6 ans) ………………………………………………………………………………… 20

Les mots font des histoires (à partir de 8-9 ans) …………………………………………………………………………… 21

Mélimélo Fabrique

Les signes (à partir de 8 ans) ………………………………………………………………………………………………… 24

Standard (à partir de 7 ans) …………………………………………………………………………………………………… 24

Si et seulement Si

Nils par-dessus tout (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………………… 28

Renart & ½ (à partir de 8 ans) ………………………………………………………………………………………………… 28

Solentiname

MARCOS et la Grande histoire des couleurs (à partir de 7 ans) …………………………………………………………… 30

Fables (à partir de 8 ans) ……………………………………………………………………………………………………… 30

0-3 ANS

3-5 ANS

6-8 ANS

9-11 ANS

12 ANS ET +

Théarto

Ô Corbeau (à partir de 6 ans) ………………………………………………………………………………………………… 34

Aagun (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………………………………… 34

Théâtr’Ame

La mémoire de Kodhja (à partir de 7 ans) …………………………………………………………………………………… 36

Rendez-Vous N’Importe Où (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………… 36

Alliage théâtre

Des oubliettes dans sa tête (à partir de 10 ans) ……………………………………………………………………………… 5

Atelier Intemporain

Fairytaleheart (à partir de 10 ans) …………………………………………………………………………………………… 6

La Strada

Face de cuillère (à partir de 10 ans) ………………………………………………………………………………………… 16

Spokoïno Théâtre

En état de marche (à partir de 12 ans) ……………………………………………………………………………………… 32

Compagnie M.R

Rose pour les filles, bleu pour les garçons (à partir de 15 ans) …………………………………………………… 9

Conseil sur les spectacles :

Théâtre, danse, cirque, marionnettes et conte

Bruno Désert - bruno.desert@orcca.fr - Tél. : 03 26 55 71 88


SAISON 2011/2012

SOMMAIRE

SPECTACLES JEUNE PUBLIC

➝ MARIONNETTES ET THEATRE D’OBJETS

Atipik / Les Pipistrelles

Je sais plein de choses (à partir de 18 mois) …………………………………………………………………………… 41

Succursale 101

Petit bleu et petit jaune (à partir de 2 ans) ……………………………………………………………………………… 53

La Boîte Noire

Comme un souffle (à partir de 18 mois) ………………………………………………………………………………… 45

Succursale 101

De paille, de bois ou de brique…(à partir de 5 ans) ………………………………………………………………… 53

Atipik / Les Pipistrelles

La collectionneuse de rêves (à partir de 5 ans) ………………………………………………………………………… 42

La Boîte Noire

Goûter gâté (à partir de 3 ans) …………………………………………………………………………………………… 45

Des petits bruits (à partir de 3 ans) ……………………………………………………………………………………… 45

On regardera par la fenêtre

Les 3 petits cochons (à partir de 3 ans) ………………………………………………………………………………… 47

La Boîte Noire

Marcovaldo (à partir de 7 ans) …………………………………………………………………………………………… 44

L’arche de Noé (à partir de 7 ans) ………………………………………………………………………………………… 45

On regardera par la fenêtre

Les contes du serpent (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………… 47

Papierthéâtre

Un Robinson (à partir de 8 ans) …………………………………………………………………………………………… 49

Pseudonymo

Octopoulpe le Vilain (à partir de 8 ans) ………………………………………………………………………………… 51

0-3 ANS

3-5 ANS

6-8 ANS

9-11 ANS

12 ANS ET +

➝ CONTE

Allégresse du pourpre

Tambours d’océan (à partir de 5 ans) …………………………………………………………………………………… 56

Allégresse du pourpre

La rêveuse d’oies (à partir de 6 ans) ……………………………………………………………………………………… 56

Collectif Eutectic

Le rire du marchand (à partir de 12 ans) ………………………………………………………………………………… 58

Conseil sur les spectacles :

Théâtre, danse, cirque, marionnettes et conte

Bruno Désert - bruno.desert@orcca.fr - Tél. : 03 26 55 71 88


SAISON 2011/2012

➝ DANSE

SOMMAIRE

SPECTACLES JEUNE PUBLIC

Association d’Idées Danse Théâtre

Histoires de danser (à partir de 4 ans) …………………………………………………………………………………… 62

Compagnie FL

Récitation (à partir 4 ans) ………………………………………………………………………………………………… 66

CFB 451

You’re a Bird, Now ! (à partir de 6-7 ans) ……………………………………………………………………………… 64

Le Manège

Miniature (à partir de 7 ans) ………………………………………………………………………………………………… 70

Les Décisifs

Haïkus (à partir de 5 ans en tout public, 7 ans en scolaire) ………………………………………………………… 72

La Licorne

Forêt de larmes (à partir de 10 ans) ……………………………………………………………………………………… 69

0-3 ANS

3-5 ANS

6-8 ANS

9-11 ANS

12 ANS ET +

➝ CIRQUE

Collectif AOC

K’BOUM (à partir de 2 ans) ………………………………………………………………………………………………… 78

Tréteaux du cœur volant

Bric à Brac (à partir de 5 ans) ……………………………………………………………………………………………… 84

Les Escargots ailés

Ilt’s raining cats and dogs (à partir de 6 ans) …………………………………………………………………………… 81

➝ MUSIQUE

Arcal

Les époux (à partir de 4 ans) ……………………………………………………………………………………………… 89

Césaré

Rythmes 21 (à partir de 5 ans) …………………………………………………………………………………………… 91

Barcella

« Tournepouce (à partir de 7 ans) ………………………………………………………………………………………… 98

Conseil sur les spectacles :

Théâtre, danse, cirque, marionnettes et conte

Bruno Désert - bruno.desert@orcca.fr - Tél. : 03 26 55 71 88

Conseil sur les spectacles : Musiques

Laurent Mathieu - laurent.mathieu@orcca.fr

Tél. : 03 26 55 78 21


OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE

THEATRE ➝

SAISON 2011/2012


THÉÂTRE

AGEASSE THÉÂTRE

Ageasse Acte 2 Théâtre est

un collectif de jeunes artistes

regroupés autour de l’auteur

José Mendès (Zemanel).

Les créations de cette troupe

quasi permanente font appel à

différentes techniques artistiques.

Parmi les plus récurrents :

l’écriture, la musique, la marionnette

et les arts plastiques...

Souvent accompagnées par

des travaux extra-scéniques et

des expositions d’art visuels,

les créations de la compagnie

offrent toujours une expérimentation

visuelle et sonore au

spectateur.

L’Ageasse Théâtre a bientôt

trente ans de vie et Acte 2

théâtre en est le noyau créatif.

Ces deux entités offrent en

permanence une ouverture à

tous et à toutes les expérimentations

artistiques.

©Cie Acte2

« ENTRE DEUX »

TEXTE ET MIS EN SCENE DE JOSE MENDES (ZEMANEL)

Je crois que j’ai toujours aimé regarder les traces de pas

laissées sur le sol.

Poussière, boue, sable, herbe tassée, quelqu’un qui

passe, quelqu’un qui disparaît, ce qu’il reste de son

passage : la trace. La trace est un instant de celui qui est

passé, un morceau de sa vie.

Des pas, une succession de pas, voilà donc de quoi

nous sommes faits. Le temps passe, les traces de pas

s’accumulent, les trajets se dessinent, notre identité se

construit.

Je suis fait d’un jour de révolution, d’hivers pluvieux,

d’après midis de sieste, de bals sur une place de village, de voyages en train

couchettes, de gifles, de coups de pied et de dents serrées. Entre deux hommes,

entre deux générations, entre deux routes.

« La mort du père » Ce temps de théâtre rend compte de cet instant particulier

où un homme prend conscience de sa volonté de vie et où l’autre s’interroge sur

l’échéance de la sienne.

Le père était celui qui partait, toujours, valise en main. Le fils suivait les bagages,

bagage lui même.

Le père reste et le fils part. Confrontation charnière où le bilan des petites

histoires de l’un et de l’autre alimente en énergie le dernier geste, le premier pas

du fils.

Cette petite mort du père est à l’image de la vie du fils : dure et sans réconfort.

Les valises sont omniprésentes dans ce spectacle. Chorégraphie de valises,

valises marionnettes, valises meubles, valises...de voyage.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 90 minutes

4 acteurs

Espace scénique de 8 mètres sur 6 minimum

20 circuits (pars et PC) alimentation en 380 v ou version simplifiée en 220 v

Montage : 3 heures

Démontage : 1h30

Images vidéo nécessitant une salle occultée

Bande son sur double lecteur cd ou sur ordinateur (fourni par la compagnie)

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 500 € HT

2


THÉÂTRE

AGEASSE THÉÂTRE

Compagnie rémoise née il

y a 25 ans, à l’initiative de

Jean-Pierre Toublan. Dirigée

aujourd’hui par José Mendès

(auteur et metteur en scène),

la compagnie a ouvert un large

volet au théâtre jeune public et

produit 4 à 5 spectacles par an.

TEXTE DE JOSE MENDES ET ALICE MALINGRE

MIS EN SCENE PAR JOSE MENDES

A PARTIR DE 8 ANS

Ne jamais se taire pour ne pas oublier.

Un enfant qui naît dans un monde où on ne peut que

chuchoter, ne sait pas qu’il est naturel de parler à voix

haute. Le personnage de la pièce, Pauline, n’a jamais

laissé échapper sa voix, ses mots. Elle ne peut que

l’imaginer. Son imagination va la conduire à prendre la

décision d’affronter « le mangeur de voix » Celui qui réduit

son peuple au chuchotement.

Mais son combat est-il bien réel Sort t-il de son

imagination, de son rêve Un enfant peut-il vaincre un

dictateur

Combien de fois avons nous mis à terre « pour de faux » des grands despotes.

C’est le scénario le plus récurent chez l’enfant : abattre le despote.

C’est une bonne chose. A force de battre des grands méchants pour de faux, on

apprend à se dresser pour de vrai devant ceux qui sont bien réels.

Un drôle de lit bateau, une forêt, un loup, un oiseau, un serpent, un drôle de libraire,

un monstre surprenant...Un univers onirique où viennent se mêler marionnettes et

personnages incarnés par des comédiens.

« Le mangeur de voix » est une lointaine évocation du dictateur Salazar.

Ce spectacle, un voyage fantasmé par l’auteur dans le creux de son enfance.

© Patrick Argirakis

LE MANGEUR DE VOIX


AGEASSE THEATRE

5 bis, rue Paul Petit - BP 28

51673 Reims cedex 2

www.zemanel.fr

Artistique - contact : José Mendès

Email : jose.19.51@wanadoo.fr

Tél : 03 26 07 99 27 ou 06 43 92 91 77

Fax : 03 26 55 32 59

Administration - contact : José Mendès

Tél : 03 26 07 99 27

Email : jose.19.51@wanadoo.fr

Communication/diffusion - contact :

Séverine Diguerre

Tél : 03 26 36 02 92

Email : severine.diguerre@wanadoo.fr

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 minutes

3 acteurs

Espace scénique de 8 mètres sur 6 minimum

20 circuits (pars et PC) alimentation en 380 v ou version simplifiée en 220 v

Montage : 4 heures

Démontage : 1h 30

Manipulation de marionnettes nécessitant une salle occultée

Bande son sur double lecteur cd ou sur ordinateur (fourni par la compagnie)

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 200 € HT

AUTRES SPECTACLES :

« Le monde de Moussa » (JP), mise en scène de José Mendès

À partir de 3 ans - 2 acteurs

« La Malakonte » (JP) , D’après le diable aux trois cheveux d’or de Grimm,

Mise en scène de José Mendès

À partir de 6 ans - 2 acteurs

« Et bien jouez maintenant! » (TP), D’après Jean de la Fontaine, Mise en scène de José Mendès

4 acteurs

3


THÉÂTRE


ALLIAGE THÉÂTRE

Dans le nom Alliage théâtre il y

a, condensé, l’essentiel d’une

démarche. Le désir d’une

certaine relation au public.

Avec plusieurs spectacles en

tournée chaque saison, dont

certains au répertoire, nous

affirmons notre identité de

troupe au service des auteurs

de théâtre. Cela nous semble

être l’essence même de notre

métier de faire se confronter

et se frotter les œuvres et nos

mises en scènes, d’un soir à

l’autre, d’un lieu à un autre. Si

cette démarche est un exercice

délicat pour les acteurs,

elle nous permet de relativiser

notre travail, notre évolution,

de tenir éveillée notre vigilance

face à l’acquis. Depuis 1996,

la compagnie s’est attachée à

présenter ses créations en

dehors de l’Hexagone, au

Maroc, en Allemagne et en

Italie sur de courtes durées,

et puis sur le long terme en

Nouvelle-Calédonie, au Bénin

et aujourd’hui en Guinée. Ce

qui s’affirme dans ce cheminement,

c’est le croisement des

initiatives, des collaborations

et des créations entre artistes.

Et il y a aussi des publics

nouveaux – à conquérir – et

ceux faisant l’objet de retrouvailles

régulières dans leurs

« lieux », avec lesquels se tisse

comme un compagnonnage :

on découvre, on compare, on

évalue. Ce qui est visé c’est de

jouer la comédie non seulement

devant, mais avec le public ou,

pour le dire autrement «Nous

souhaitons inviter le regardant

à se pencher vers nous, à faire

acte de présence au sein du

lieu théâtral, ce lieu où la parole

retrouve son espace ».

www.alliagetheatre.com

ALLIAGE THEATRE

2 rue Albert Réville, BP14

51871 Reims Cedex 3

http://www.alliage-theatre.com/

Administration - contact :

Laurence Levasseur

Tél : 09 64 29 62 86

Email : alliage.theatre@orange.fr

Communication/diffusion - contact :

Catherine Krajewski

Tél : 06 08 34 15 67

Email : alliageproduction@gmail.com

© Alain Hatat

LE PREMIER

D’ISRAËL HOROVITZ, MIS EN SCENE PAR JOSE RENAULT

On doit reconnaître tout le talent d’Israël Horovitz à tenir

son public en haleine avec une simple ligne blanche et le

dessein de ces individus à obtenir à tout prix ce fameux

statut de premier. Au début, les personnages ne sont pas

avares de ruses pour conquérir cette première place.

« Ceux qui partent à la chasse perdent naturellement leur

place ! »

Puis la tension monte, palpable, plus forte, et plus violente.

Les règles de fair-play disparaissent jusqu’au dénouement

final.

Cette parabole drôle et inclassable, traduit avec précision

ce besoin existentiel de certains de nos semblables de laisser une trace de peur

de sombrer dans l’anonymat. Fable décapante sur l’obsession d’être devant à

tout prix et pour toujours.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h10

5 acteurs

Pas de décor

Dimensions du plateau:

Ouverture Mini : 5 M, Profondeur Mini : 4 M, Hauteur Mini : 4 M

Personnel : Montage : 1 ou 2 Personnes, Plateau : Sol : Sombre, Pendrillonage : Velours noir non

plissé. Cage de scène à priori à l’Italienne (Sauf pour les salles étroites), Lumière : Découpes

1000 : 10 (613 SX en dessous de 4 M.) Par 64 : CP 62 : 10 Par 64 : CP 61 : 8

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 500 € HT

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THÉÂTRE


ALLIAGE THÉÂTRE

Dans le nom Alliage théâtre il y

a, condensé, l’essentiel d’une

démarche. Le désir d’une

certaine relation au public.

Avec plusieurs spectacles en

tournée chaque saison, dont

certains au répertoire, nous

affirmons notre identité de

troupe au service des auteurs

de théâtre. Cela nous semble

être l’essence même de notre

métier de faire se confronter

et se frotter les œuvres et nos

mises en scènes, d’un soir à

l’autre, d’un lieu à un autre. Si

cette démarche est un exercice

délicat pour les acteurs,

elle nous permet de relativiser

notre travail, notre évolution,

de tenir éveillée notre vigilance

face à l’acquis. Depuis 1996,

la compagnie s’est attachée à

présenter ses créations en dehors

de l’Hexagone, au Maroc,

en Allemagne et en Italie sur

de courtes durées, et puis sur

le long terme en Nouvelle-Calédonie,

au Bénin et aujourd’hui

en Guinée. Ce qui s’affirme

dans ce cheminement, c’est le

croisement des initiatives, des

collaborations et des créations

entre artistes. Et il y a aussi des

publics nouveaux – à conquérir

– et ceux faisant l’objet de retrouvailles

régulières dans leurs

« lieux », avec lesquels se tisse

comme un compagnonnage :

on découvre, on compare, on

évalue. Ce qui est visé c’est de

jouer la comédie non seulement

devant, mais avec le public ou,

pour le dire autrement «Nous

souhaitons inviter le regardant

à se pencher vers nous, à faire

acte de présence au sein du

lieu théâtral, ce lieu où la parole

retrouve son espace ».

www.alliagetheatre.com

ALLIAGE THEATRE

2 rue Albert Réville, BP14

51871 Reims Cedex 3

http://www.alliage-theatre.com/

Administration - contact :

Laurence Levasseur

Tél : 09 64 29 62 86

Email : alliage.theatre@orange.fr

Communication/diffusion - contact :

Catherine Krajewski

Tél : 06 08 34 15 67

Email : alliageproduction@gmail.com

DES OUBLIETTES

DANS SA TETE

D’APRES LES TEXTES DE JACQUES PREVERT,

MIS EN SCENE PAR JOSE RENAULT

A PARTIR DE 10 ANS

Une petite forme, de soixante minutes pour trois acteurs,

composée d’extraits du recueil Histoires et d’autres

histoires de Jacques Prévert. Les textes de Prévert sont

des scénarios à jouer avec la simplicité du mot offert, du

geste esquissé ; les thèmes privilégiés de l’auteur sont

au rendez-vous : l’enfance, les animaux, le verbe aimer

et la liberté, Paris et la Seine, la religion et la guerre, la

fête, le peuple …Une balade en sous-bois servie par trois

comédiens qui jouent ou fredonnent Prévert comme une

histoire !

© Alain Hatat

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

3 acteurs

Le spectacle est autonome

- deux pieds de projecteurs et deux PC 500 avec rallonge

- un fond noir et l’occultation du lieu de représentation

- quatre chaises en bois (type chaise de bistrot)

Version itinérante

Spectacle itinérant s’adaptant à des lieux très divers : appartement, bibliothèque, école…

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 250 € HT ++ 3 personnes

Jauge : 100 personnes

Représentation scolaire :

2 représentations minimum dans la même journée sur le même lieu

1 100 € HT ++ 3 personnes

Durée : 45mn

Jauge : 60 personnes (soit deux classes)

AUTRES SPECTACLES :

Les lésions dangereuses (TP), d’après les textes de Boris Vian, mise en scène de José Renault

3 acteurs

Ici est une jungle de Pierre Gope (TP), (Création novembre 2011 au Théâtre de la Madeleine de

Troyes) mise en scène de José Renault

2 acteurs

Huis Clos de Sartre (TP et JP), (Création janvier 2012 au Théâtre de la Madeleine de Troyes) mise

en scène de José Renault

3 acteurs

5


THÉÂTRE

ATELIER INTEMPORAIN

L’Atelier Intemporain est une

compagnie théâtrale fondée par

Natacha Bianchi en 2002.

La compagnie défend un théâtre

apte à toucher, à concerner

intimement chacun de nous.

Elle initie des échanges avec

des artistes d’horizons variés

(plasticiens, musiciens,

marionnettistes,…), au gré des

nécessités des projets. Ces rencontres

sont un enrichissement

artistique, et témoignent d’un

univers qui se veut toujours en

mouvement.

Les textes mis en scène

traitent du conflit existant entre

l’homme, ses aspirations profondes,

et la société, l’histoire

dans laquelle il est pris, pour interroger

les valeurs qui fondent

notre humanité. Le travail est

aussi résolument attaché aux

vertus recréatrices de la poésie,

à sa capacité à renouveler

en profondeur notre perception

du monde et de nous-mêmes.

La compagnie prend également

soin, à chaque nouveau

projet, d’ouvrir le processus de

création au public, de manière

adaptée suivant le lieu de

travail : en milieu scolaire, dans

les quartiers et les associations,

afin de partager le plus largement

possible ses aventures

théâtrales.

ALBATROS

DE FABRICE MELQUIOT, MIS EN SCENE PAR NATACHA BIANCHI

SCENOGRAPHE DE JEAN-BAPTISTE MANESSIER

Deux enfants, Tite Pièce et Casper, 10 et 12 ans, laissés

pour compte dans un monde en décomposition, où les

hommes semblent vidés de leur substance, rêvent d’un

ailleurs. Leur regard est lucide sur ce qui les entoure.

Bien qu’ils portent les stigmates des dysfonctionnements

sociaux et familiaux, ils ne veulent pas ressembler aux

hommes en noir qui arpentent la ville, ni reproduire le

médiocre schéma parental. Dans cette grisaille généralisée,

« Devenir quelqu’un » est la devise de Casper.

Justement, apparaît le Génie de l’Huile de Coude, Casper

se voit contraint de retrousser rapidement ses manches : il

n’a que trois jours pour sauver le monde. Avec l’aide de son amie, Tite Pièce, ellemême

à l’épreuve d’un deuil, et au son des grenouilles annonciatrices du déluge,

il va tenter d’assumer son rôle de « nouveau Noé ».

Les deux héros d’Albatros nous soufflent que la résignation ne saurait venir à

bout de l’œil du cœur, et ils nous donnent le sentiment que rien n’est acquis, que

tout peut se faire différemment. Fabrice Melquiot nous livre une œuvre simple

et puissante. Son langage respire la légèreté de l’enfance, et des thématiques

humaines profondes y sont abordées, telles que la vie et la mort, ou l’état du

monde comme miroir de la capacité d’amour de l’être humain. C’est un hommage

au temps de l’enfance, trop souvent disqualifié.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

5 acteurs

Accessible à partir de 8 ans

Spectacle en cours de création. Nous consulter.


ATELIER INTEMPORAIN

34 rue Jobert Lucas 51100 Reims

Artistique - contact : Natacha Bianchi

Tél : 06 99 29 93 29

Email : atelier.intemporain@free.fr

Administration - contact : Sotira Dhima

Email : sdhima.annex12@free.fr

Communication/diffusion - contact :

Natacha Bianchi

Tél : 09 54 68 27 90

Email : atelier.intemporain@free.fr

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 500 € HT. Tarif dégressif en cas de série ou pour

deux représentations à la journée.

Contacter la compagnie

AUTRES SPECTACLES :

Fairytaleheart (JP), de Philip Ridley, mise en scène de Natacha Bianchi

À partir de 10 ans - 2 acteurs

Forme légère adaptable à des lieux non équipés. Contacter la compagnie.

6


THÉÂTRE

C’EST LA NUIT

Créée et implantée à Reims,

la compagnie est dirigée par

Pascal Adam. Les deux questions

qui, de la formation aux

représentations, portent son

travail sont : Comment parler

du monde d’aujourd’hui avec

ce très ancien outil qu’est le

théâtre Et : pourquoi le faire

© Alain Julien

CREON

AUTEUR ET MISE EN SCENE : PASCAL ADAM

Créon est une pièce de théâtre qui concilie

les exigences de la tragédie et la volonté

de s’adresser au public le plus large.

Dès son commencement, les données

du mythe d’Antigone sont inversées : la

rebelle Antigone règne, le vieux Créon

enfreint sa loi.

Se pose alors cette question toute simple

que le respect du mythe antique aurait

interdite : Comment cela va-t-il finir

Retrouver ces personnages mythiques, avec leur passé propre, mais dans une

situation de pouvoir inversée permet d’interroger d’une façon renouvelée les

rapports du pouvoir et de la transgression, du rôle de l’Etat – structurant ou

tyrannique – et des citoyens…

Il sera donc question ici de fidélités divisées, d’histoires d’amour défaites, de

suicides, de meurtres, de manipulation de l’information…

Le tout dans une Thèbes d’après-guerre, en voie de modernisation, et dont le

personnage principal, tout à la fois craint et méprisé, le peuple, est singulièrement

absent

Enfreindre une loi peut-il être légitime

Des règles contraignent-elles l’exercice du pouvoir à son sommet

Peut-on vouloir votre bien contre vous-même

Eclairant les zones d’ambiguïté de la politique, Créon les montre pour ce qu’elles

sont, et se refuse à trancher.


FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h40

6 acteurs

Salles équipées. Ouverture mini 8 m, profondeur mini 8 m, hauteur mini 5, 50 m.

Fiche détaillée sur demande - contacter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 4 000 € HT (++ pour 8 personnes).

COMPAGNIE C’EST LA NUIT

Pascal Adam

AUTRES SPECTACLES :

76 rue du Docteur Lemoine

51100 Reims

Marcos ou la grande histoire des couleurs (JP), mise en scène de Luc Lemonon

Tél. : 06 08 43 85 67

A partir de 7 ans - 2 interprètes

Email : p.adam7@wanadoo.fr ou

cest-la-nuit@hotmail.fr 7


THÉÂTRE

MUSICAL

COMPAGNIE M.R

La Compagnie Marie Ruggeri

privilégie deux axes de travail :

l’un avec des structures culturelles

établies (théâtres, scènes

nationales, festivals, ...), l’autre

plutôt «tout terrain» allant à la

rencontre de publics géographiquement,

économiquement

ou socialement éloignés de

l’offre culturelle professionnelle

(population rurale, interventions

auprès de jeunes en difficulté,

groupes de parole, femmes

confrontées à la violence, ...).

Ses créations conjuguent

souvent intimement théâtre

et musique, voire théâtre et

chansons.

La Compagnie Marie Ruggeri

a une activité internationale. Elle

diffuse certains de ses spectacles

à l’étranger en versions bilingues

dans le cadre de manifestations

organisées autour de la chanson

ou de la francophonie.

http://marieruggeri.free.fr

© François Martin-Bled

LOUISE MICHEL,

ECRITS ET CRIS

DE LOUISE MICHEL - ADAPTATION ET MISE EN SCENE DE MARIE RUGGERI

SCENOGRAPHIE DE SAMUEL RAIMONDI

COMPOSITEUR : CHRISTIAN BELHOMME

A sa table, une femme vieillissante écrit ses mémoires...

Louise Michel revoit comme en rêve défiler les évènements

marquants de sa vie. De la narration à l’incarnation,

comme au cinéma par flash-backs, tour à tour spectatrice

et actrice de sa vie, Louise nous plonge dans son parcours

hors du commun.

Loin de l’image d’Epinal ou de l’icône qu’elle est parfois

devenue, apparaît alors une Louise plus intime, une écorchée

vive, une femme face à ses blessures, ses doutes.

Conçu à partir de la correspondance et des mémoires de

Louise Michel, le spectacle rejoint la fine analyse de Xavière Gauthier, biographe

de Louise, qui a consacré 10 années de sa vie à rassembler sa correspondance :

« On connaît Louise. Ou on croit la connaître. (...) L’image globale d’une

combattante invincible, fanatique est vraie. Mais ses lettres nous renvoient à une

image - vraie aussi - qui vient nuancer, infirmer -contredire parfois- complexifier,

enrichir la première image. Ce qui était une figure, un météore, un mythe devient

une femme (...) »


COMPAGNIE M.R. C/O ASSOCIATION

POURQUOI PAS !

Maison du Pays de Langres

52200 Langres

Artistique - contact : Marie Ruggeri

Tél : 06 64 16 37 35

Email : compagniemr@yahoo.fr

Administration - communication - contact :

Association Pourquoi pas !

Tél : 03 25 87 60 34

Fax : 03 25 88 99 07

Email : compagniemr@yahoo.fr

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h10

2 acteurs

Espace minimum nécessaire 5 X 4

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 500 € HT (++) ou

1500 € (++) pour les salles de – 100 places (4 personnes en tournée)

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THÉÂTRE

COMPAGNIE M.R

La Compagnie Marie Ruggeri

privilégie deux axes de travail :

l’un avec des structures culturelles

établies (théâtres, scènes

nationales, festivals, ...), l’autre

plutôt «tout terrain» allant à la

rencontre de publics géographiquement,

économiquement

ou socialement éloignés de

l’offre culturelle professionnelle

(population rurale, interventions

auprès de jeunes en difficulté,

groupes de parole, femmes

confrontées à la violence, ...).

Ses créations conjuguent

souvent intimement théâtre et

musique, voire théâtre et chansons.

La Compagnie Marie Ruggeri a

une activité internationale. Elle

diffuse certains de ses spectacles

à l’étranger en versions

bilingues dans le cadre de manifestations

organisées autour

de la chanson ou de la francophonie.

http://marieruggeri.free.fr

© Vincent Vittoz

ROSE POUR LES FILLES,

BLEU POUR LES GARÇONS

DE XAVIER DURRINGER, WARIS DIRIE ET AURELIO GRIMALDI

MIS EN SCENE PAR MARIE RUGGERI - SCENOGRAPHIE DE FRANÇOISE HENRY

COMPOSITEUR : CHRISTIAN BELHOMME

A PARTIR DE 15 ANS

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 minutes

1 acteur

Espace scénique minimum nécessaire : 5 X 3 m

Consulter la compagnie

Spectacle de théâtre musical de et par

Marie Ruggeri à partir de textes de Xavier

Durringer (Ed. Théâtrales), de témoignages

(Aurelio Grimaldi, Waris Dirie) sur les violences

entre filles et garçons. Arrangements

musicaux : Christian Belhomme. Débat

possible à l’issue de la représentation.

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

800 € pour 1 représentation

750 € pour 2 représentations par jour


COMPAGNIE M.R. C/O ASSOCIATION

POURQUOI PAS !

Maison du Pays de Langres

52200 Langres

Artistique - contact : Marie Ruggeri

Tél : 06 64 16 37 35

Email : compagniemr@yahoo.fr

Administration - communication - contact :

Association Pourquoi pas !

Tél : 03 25 87 60 34

Fax : 03 25 88 99 07

Email : compagniemr@yahoo.fr

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THÉÂTRE

DELTHINA

La compagnie Delthina a été

créée il y a maintenant dix ans,

avec quelques camarades de

promotion de l’ENSATT, rue

Blanche à Paris, autour du

projet Bent. Cette pièce de

Martin Sherman a été exploitée

pendant de nombreuses années

jusqu’au Molière 2002 de la

meilleure pièce du répertoire.

Aujourd’hui, installée dans les

Ardennes, cette équipe réunit

à la fois metteur en scène,

comédiens, scénographes,

éclairagistes… désireux de se

retrouver à une même table

pour travailler et mettre en

commun diverses expériences

professionnelles pour créer des

spectacles, les diffuser et aussi

partager, par des actions de

sensibilisation, des ateliers de

pratiques amateurs et professionnelles,

auprès des lycées,

collèges, ateliers d’adultes,

le plaisir du théâtre et notre

enthousiasme.

COCO PERDU

DE LOUIS GUILLOUX - MIS EN SCENE PAR THIERRY LAVAT ET GILLES KNEUSE

SCENOGRAPHIE DE OLIVIER PROST - ECLAIRAGES DE PHILIPPE LACOMBE

CREATION SONORE : PIPO GOMES - COMPOSITEUR : ALBIN DE LA SIMONE

Samedi matin, dans une ville de province.

Un homme accompagne sa femme à la gare.

Avant de partir, elle glisse une enveloppe

dans une boîte à lettre.

Pour quelles raisons ce départ, ce voyage,

cette lettre

Irruption brutale de ces questions, laissées

en suspens, qui agissent comme un élément

déclencheur, un révélateur dans le quotidien

de cet homme.

Commence alors pour lui le temps de l’errance, errance réelle, éclatée dans

différents lieux de la ville, la gare, la rue, le bistrot, la place de l’église, la maison,

mais aussi errance intérieure dans les recoins de sa mémoire.

Au gré de pensées, de souvenirs, de rencontres qu’il revit, il se met à parler.

Il y a ce qu’il voit, ce qu’il entend, ce qu’on lui a dit, ce qu’on ne lui a pas dit. Il y

a les images et les bruits du passé. Tout est prétexte à dire, à raconter. La parole

se déroule ainsi, de fil en aiguille et semble se construire, presque malgré lui,

comme par instinct.

Et c’est à travers cette parole où présent et passé se trouvent confondus, où

réalité et imaginaire semblent se mêler, qu’il se met peut-être à exister.

© Delthina

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h10

1 acteur

Le spectacle se joue en salle au sol ou avec scène

Sonorisation du spectacle nécessaire

Noir complet dans la salle

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 500 € HT

DELTHINA

50 rue de l’église - 08200 Balan

Artistique - contact : Thierry Lavat

Tél : 06 75 48 57 72

Email : thierrylavat@mac.com

Administration / Communication/diffusion

contact : Marie-Pierre Paillard

Tél : 01 49 23 83 60

Email : mpm.international@wanadoo.fr

10


THÉÂTRE

DEMAIN IL FERA JOUR !

Pour tout renseignement sur les spectacles, contacter la compagnie.


DEMAIN IL FERA JOUR !

2, rue Sainte Barbe

51300 Vitry le François

www.ciedemainilferajour.com

Vincent Clergironnet

Tel : 03 26 62 11 71 - 06 16 33 36 30

Email : vincent.clergi@gmail.com

11


THÉÂTRE

ICI ET MAINTENANT

THÉÂTRE

Basée à Châlons-en-Champagne,

la compagnie est réunie

par un metteur en scène, Christine

Berg, actrice de formation

ayant collaboré à la fondation et

à la direction de la compagnie

C’est la nuit à Reims pendant

dix ans.

La compagnie est composée

d’acteurs de musiciens, d’éclairagistes,

d’administratrices…

Certains acteurs ont été formés

dans les Classes de la Comédie

de Reims où Christine Berg

a enseigné.

TEXTES DE GUSTAVE FLAUBERT, MIS EN SCENE PAR CHRISTINE BERG,

COMPOSITEUR : GABRIEL PHILIPPOT

SCENOGRAPHE DE PIERRE-ANDRE WEITZ

De l’âge de neuf ans jusqu’à sa mort,

Gustave Flaubert écrivit des centaines

voire des milliers de lettres, allant du petit

billet pour fixer un rendez-vous, jusqu’à des

missives de dizaines de pages.

Il s’agit ici de la correspondance de Gustave

Flaubert avec la poétesse Louise Collet,

sa maîtresse. Deux acteurs dans une

scénographie très simple vont rendre

compte de la force de l’œuvre de ce géant

de la littérature. Son acharnement, son

exigence dans son art n’ont d’égal que son

humour et la férocité avec laquelle il traite

ses contemporains. Réjouissant.

© JAC

LETTRES A LOUISE

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h10

2 acteurs

Spectacle autonome techniquement à installer partout

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 900 € HT

AUTRES SPECTACLES :

L’île des esclaves (TP), de Marivaux, mise en scène de Christine Berg

6 acteurs


ICI ET MAINTENANT THEATRE

10 cours d’Ormesson

51000 Châlons-en-Champagne

Artistique - contact : Christine Berg

Tél : 06 81 68 70 91

Fax : 03 26 65 78 91

Email : ici.maintenant.theatre@wanadoo.fr

Administration - contact : Anne Delépine

Tél : 03 26 65 78 91

Fax : 03 26 65 78 91

Email : ici.maintenant.theatre@wanadoo.fr

Communication/diffusion - contact :

Vincent Marcoup

Tél : 06 03 40 00 92

Fax : 03 26 65 78 91

Email : vincentmarcoup@hotmail.com

12



THÉÂTRE

LA COMÉDIE DE REIMS

CENTRE DRAMATIQUE

NATIONAL

« Cette maison est un lieu de

travail fourmillant. Tous les

jours y travaillent metteurs

en scène, acteurs de toutes

générations, danseurs, scénographes,

dramaturges, costumiers,

créateurs lumières et

sons ou vidéastes. Nous souhaitons

cette saison aller plus

loin dans l’échange, ouvrir certaines

répétitions du Collectif

artistique…

La création et les écritures

nouvelles sont au cœur de

notre programmation. Avec

Olivier Cadiot, auteur associé,

nous venons de présenter deux

pièces. … D’autres auteurs

vivants sont et seront invités.

En outre, il nous semble

indispensable de développer

les liens avec les artistes de la

région Champagne-Ardenne.

Dans le cadre du festival Reims

Scènes d’Europe, la Comédie

propose un programme intense

de spectacles, de chantiers de

créations, de lectures, concerts,

rencontres et débats. Parmi

les artistes invités, certains

font partie des plus grands

en Europe, d’autres sont plus

jeunes et émergent aujourd’hui.

Tous contribuent à la constitution

d’une opinion publique

européenne. Nous sommes

fiers de les recevoir et heureux

de présenter leurs travaux. Ce

festival est un moment fort de

découvertes, de partages et

de fêtes. » Monsieur René-Paul

Savary

www.lacomediedereims.fr

LA COMEDIE DE REIMS

www.lacomediedereims.fr

3 chaussée Bocquaine - 51100 Reims

Administration - contact :

Chloé Pataud - administratrice de production

ou Fabienne Herenberg -

administratrice adjointe.

Email : c.pataud@lacomediedereims.fr

f.herenberg@lacomediedereims.fr

Communication/diffusion

contact : Armelle Stépien

Email : a.stepien@lacomediedereims.fr

UN MAGE EN ETE

TEXTE D’OLIVIER CADIOT – MIS EN SCENE PAR LUDOVIC LAGARDE

REALISATION SONORE : DAVID BICHINDARITZ

SCENOGRAPHIE D’ANTOINE VASSEUR

Avec Un mage en été, le trio Cadiot-Lagarde-Poitrenaux

retourne vers la forme, solitaire mais peuplée, du monologue.

« Dans ce texte, précise l’écrivain, notre héros Robinson

ne bouge plus. Il s’enferme, il ne construit plus des

cabanes dans les arbres. Son île est intérieure, il devient

l’archéologue de sa vie quotidienne. » Une vie de mage,

dont la boule de cristal se transforme en un outil de visions

et de sensations à l’efficacité immédiate : ce qu’il voit, il le

vit. L’eau s’écoule sur son corps, la nature l’environne, le

savoir est à portée de main ; il saisit le monde, le visualise,

le comprend. Ce qu’il en ressort est précieux : une

forme de survie minimale par évocations libres, un trip proustien de madeleine

concassée, une infusion lyophilisée d’hyper-lucidité. Un spectacle qui se construit

sur des flashes de vie quotidienne, des contes de faits vrais. La voix modulée et

les gestes déployés de Laurent Poitrenaux, la luminosité contrastée du regard

de Ludovic Lagarde, l’écriture en relief d’Olivier Cadiot : l’accumulation des données

fait de ce mage l’un des outils de perception les plus performants qui soit.

Comme une machine qui aurait un corps, une technique qui aurait de l’esprit.

© Antoine de Baecque pour le Festival d’Avignon

© Marthe Lemelle

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

1 acteur

TRANSPORT : Un camion de type 100 m 3

DESCRIPTIF : Le décor est composé :

- d’un portique noir composé de 4 jambages sur lesquels vient se poser une casquette.

- un praticable arrondi est posé au sol

- un cyclo anthracite ferme le portique au lointain sur lequel sera rétro-projeté des images

- le décor doit être placé très à la face, ce qui implique une discussion sur la

sécurité entre l’accueillant et nous (RDF, etc…).

DIMENSIONS : Ouverture minimum au cadre de scène : 9.90 m

Ouverture minimum sur le plateau : 13.00 m

Hauteur minimum du cadre de scène : 6.50 m

Profondeur minimum du nez du décor à l’optique du vidéo-projecteur : 12.00 m

Profondeur du décor : 5.80 m

Distance entre le cyclo et l’optique du vidéo-projecteur : 6.00 m

Hauteur du décor : 6.30 m

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : Contacter la compagnie

13


THÉÂTRE


LA QUESTION

DU BEURRE

Solentiname est une Société

La Question du Beurre est une

compagnie professionnelle de

théâtre ardennaise, née de la

volonté de quelques artistes

régionaux de poser la question

de l’articulation du Collectif et

de l’Individu, dans la société

d’aujourd’hui. Comment créer

notre « vivre ensemble » sans

broyer les individus, ni provoquer

exclusion et marginalisation ;

comment protéger la personnalité

de l’individu en n’oubliant pas

que seul le collectif permet

notre « bien vivre » depuis la

naissance de l’humanité

C’est notre Question. Il nous

semble en effet que la vocation

des artistes, c’est de poser des

questions, non d’imposer des

réponses.

Notre Beurre, c’est une métaphore

pour dire que nos créations,

nous les fabriquons à partir

d’ingrédients récoltés, comme

le beurre est fait avec la crème

du lait. Notre « crème de lait »,

ce sont les réalités de notre

territoire, de notre région : le

quotidien de nos voisins, le chômage,

les difficultés, les plaisirs

et les rires de chez nous. Notre

recherche créative, elle, part de

notre entourage pour transformer

le spect’acteur en source

de création et en interlocuteur

privilégié.

La volonté de mieux connaître

nos contemporains, nos voisins…

nous impose de chercher à

chaque instant à nous investir

de manière approfondie sur le

plan local. Notre action artistique,

culturelle et pédagogique dans

les Ardennes se traduit par de

nombreux projets d’actions

culturelles et de créations

théâtrales, qui ont vocation à

circuler partout en France et à

l’étranger.

http://wittorski.dominique.neuf.fr/

LA QUESTION DU BEURRE

19 rue de Verdun - 08370 Margut

http://wittorski.dominique.neuf.fr/

Artistique - contact : Dominique Wittorski

Tél : 06 11 67 97 85

Email : wittorski.dominique@neuf.fr

Administration - contact : Marie-Lise Gardes

Tél : 06 28 47 83 09

Email : laquestiondubeurre@neuf.fr

© Richard Pelletier

MODESTE CONTRIBUTION

DE DOMINIQUE WITTORSKI – MIS EN SCENE PAR JEAN-MARIE LEJUDE

SCENOGRAPHIE DE THIERRY VAREILLE

Un politicien, bien d’aujourd’hui, est invité en public afin de

convaincre ses spectateurs de voter le retour de la peine

de mort. Il ne s’agit pas, pour lui, de réintroduire la peine

de mort pour punir les crimes les plus barbares et les plus

exceptionnels… Non. Il entend remplacer l’ensemble des

dispositions pénales prévues pour les crimes, les délits

voire les infractions par la peine de mort comme unique

châtiment pour toute faute… De longues études l’ayant

apparemment conduit à défendre cette proposition, il en

égraine doctement et avec une implacable rigueur les

avantages économiques et sociaux.

Cette harangue pamphlétaire trouve son inspiration au milieu d’un chemin qui relie

Modeste Proposition de Jonathan Swift au Carnet du sous-sol de Dostoïevski.

Dominique Wittorski y dénonce la démagogie de certains qui ne négligent pas

de faire appel à des pensées simplistes mais percutantes, au détriment d’une

réflexion élémentaire mais à l’humanisme souvent trop peu rentable.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

2 acteurs

Ouverture plateau : 8m

Profondeur : 7m

Hauteur sous grille : 5m

Montage : 4 services

Vidéoprojecteur

Ce spectacle est disponible en version légère - contacter la compagnie

PRIX DE VENTE : 2 500 € TTC

Non assujetti à la TVA

AUTRES SPECTACLES :

Ce qui nous rassemble, c’est qu’on est tous seuls (TP), Théâtre dans les bistrots mise en scène

de Caroline Guth et Dominique Wittorski

2 acteurs

Abel Ch’ promeneur (TP), Théâtre en appartement, mise en scène de Dominique Wittorski et

Charlotte Blanchard

2 acteurs

Le Misanthrope (TP), Création novembre 2011, mise en scène de Dominique Wittorski

7 acteurs

14


THÉÂTRE

LA STRADA

La compagnie explore tout

autant les écritures contemporaines,

le théâtre de répertoire,

le théâtre jeune public, les écrits

de mémoire. Elle est sensible

à toutes les disciplines du

spectacle vivant, qu’elle associe

volontiers à ses créations

(cirque, chant, danse, musique).

Cette politique de « l’alternance » et

cette ouverture à des langages

artistiques différents, lui ont

permis de satisfaire toutes

sortes de résidences et de manifestations

dans des structures

dont le mode opératoire pouvait

être très différent, selon ses

moyens, son expérience, son

public, son territoire.

S’imposant dans tous les cas,

une réelle exigence artistique,

La Strada aime à prendre en

considération la spécificité du

territoire sur lequel elle opère,

tout en restant vigilante à ce

que cela n’altère en rien, sa

capacité à surprendre, à provoquer,

ou à émerveiller.

© Carole Varini

L’ABEILLE

DE MATT HARTLEY / TRADUCTION SEVERINE MAGOIS

MIS EN SCENE PAR CATHERINE TOUSSAINT ET FRANÇOIS CANCELLI

SCENOGRAPHIE DE MARGUERITE ROUSSEAU - COMPOSITEUR : URIEL BARTHELEMI

Une petite ville industrielle du nord de

l’Angleterre ...

Ville fantôme, ville sombre où l’avenir ne

laisse entrevoir que l’errance et l’ennui de

jeunes âmes délinquantes rêvant à des

territoires de lumière, ou encore, repliées

dans l’ombre délicieuse et secrète des

grottes de l’enfance.

Telle Chloé, 15 ans, l’attachante héroïne

de cette histoire, que l’on dirait vouée à la mélancolie et à la grisaille des jours,

résignée malgré elle à une solitude qu’elle prétend bienheureuse. Jusqu’au jour

où la mort accidentelle de son frère Luke va provoquer dans la petite bourgade le

plus inattendu des cataclysmes. Une collusion numérique d’une ampleur démesurée

se produit autour de la disparition du frère à travers quantité de témoignages,

appels, messages, sms, sites, blogs qui vont finir par redonner au frère disparu,

une vie nouvelle, virtuelle, laquelle, grâce à la magie du Net, se verra bien plus

remarquée que ne l’était sa vie réelle...


LA STRADA

Catherine Toussaint / François Cancelli

1 bis avenue du Maréchal de Lattre de

Tassigny - 10000 Troyes

www.lastrada-cie.com

Artistique - contact : Catherine Toussaint

François Cancelli

Tél : 03 25 83 28 22

Email : la-strada2@wanadoo.fr

Communication/diffusion - contact :

Tél : 06 81 79 06 42

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h10

3 acteurs

- Espace : hauteur 3m, largeur 6m, profondeur 7m

- 2 services de montage + 1 service de raccords

- Lumières : 24 à 30 circuits

- Son : Façade et lointain

- Vidéo : Projecteur fourni par la Cie.

PRIX DE VENTE TTC

- 1 représentation isolée 2300 € TTC

- 2 représentations le même jour 2800 € TTC

Association non assujettie à la TVA

- Nombre de personnes en tournée : 3 comédiens + 2 techniciens

- Déplacements : 1 voiture 0,30 €/km à partir de Troyes

- 1 camion 1,00 € /km à partir de Troyes

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THÉÂTRE

LA STRADA

La compagnie explore tout

autant les écritures contemporaines,

le théâtre de répertoire,

le théâtre jeune public, les écrits

de mémoire. Elle est sensible à

toutes les disciplines du spectacle

vivant, qu’elle associe volontiers

à ses créations (cirque,

chant, danse, musique). Cette

politique de « l’alternance »

et cette ouverture à des langages

artistiques différents, lui

ont permis de satisfaire toutes

sortes de résidences et de manifestations

dans des structures

dont le mode opératoire pouvait

être très différent, selon ses

moyens, son expérience, son

public, son territoire.

S’imposant dans tous les cas,

une réelle exigence artistique,

La Strada aime à prendre en

considération la spécificité du

territoire sur lequel elle opère,

tout en restant vigilante à ce

que cela n’altère en rien, sa

capacité à surprendre, à provoquer,

ou à émerveiller.

DE LEE HALL / TRADUCTION FABRICE MELQUIOT

MIS EN SCENE PAR FRANÇOIS CANCELLI

SCENOGRAPHE : WILLIAM NOBLET

COMPOSITEUR (MONTAGE SONORE) LYONNEL BOREL

A PARTIR DE 10 ANS

Elle dit qu’on l’appelle Face de cuillère, parce qu’à sa

naissance, elle avait le visage rond, comme s’il se reflétait

dans le dos d’une cuillère. Elle dit qu’elle a toujours été

de travers depuis sa naissance, comme les enfants pas

comme les autres et que c’est pour ça qu’elle ne va pas

dans une école normale, vu son cerveau ... Elle dit qu’elle

voit dans les nombres et que le 4 juillet 2010 tombe un

samedi, sans regarder le calendrier. Elle dit qu’elle adore

l’opéra, parce que même si le chant très beau est triste,

c’est quand même joyeux dans un sens, parce que ça te

remplit. Elle dit que quand elle a commencé à se sentir

drôle, elle n’avait pas envie d’entrer dans le tube pour voir ce qui clochait... Elle

dit aussi qu’il n’y pas de raison d’avoir peur de ce qui l’attend vu qu‘on finira tous

par n’être qu’un - et c’est rien - et c’est sans fin...

Lee Hall est né en 1967 en Angleterre. Il a écrit pour le cinéma, le théâtre, la

télévision et la radio. Il est également le scénariste du film Billy Elliot (l’histoire de

ce gamin, fils de mineur, qui veut devenir danseur dans l’Angleterre des années

Thatcher).

Carole Varini

FACE DE CUILLÈRE


LA STRADA

Catherine Toussaint / François Cancelli

1 bis avenue du Maréchal de Lattre de

Tassigny - 10000 Troyes

www.lastrada-cie.com

Artistique - contact : Catherine Toussaint

François Cancelli

Tél : 03 25 83 28 22

Email : la-strada2@wanadoo.fr

Communication/diffusion - contact :

Tél : 06 81 79 06 42

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h05

2 interprètes

Espace scénique : 7m X 7m X 4m minimum

Noir et tapis de danse indispensables

PRIX DE VENTE :

Prix de vente pour 2 représentations le même jour : 2500 € TTC

Prix de vente pour 1 représentation isolée : 2000 € TTC

Association non assujettie à la TVA

Déplacements : 1 camion + 1 voiture

Défraiements à convenir avec l’organisateur (4 personnes)

AUTRES SPECTACLES :

Gourmandises et régalades (TP), mise en scène collective

4 acteurs

Les biscuits roses (TP), mise en scène par Catherine Toussaint

2 acteurs

Mots d’amour maux de guerre (TP), mise en scène collective

3 acteurs

16


THÉÂTRE


LA TRAMÉDIE

La compagnie La TramédiE

a été créée en 1998 par des

anciens élèves des Classes de

la Comédie de Reims. Elle est

dirigée par Marine Mane, metteur

en scène et comédienne.

A travers l’exploration de l’écriture

contemporaine, Marine

Mane s’attache à disséquer les

relations humaines et la mise en

jeu de l’acteur au sein du dispositif

théâtral. Selon les projets,

elle fait appel à des artistes

travaillant sur d’autres champs

que le théâtre, tenant à exploiter

tous les possibles pour approcher,

au plus juste, cette obsession

de l’Homme.

Attachée à la formation, La

TramédiE développe parallèlement

« le chantier », ateliers

de formation continue pour les

professionnels du spectacle et

intervient dans de nombreux

collèges, lycées, universités et

Centres Culturels de la région

(ateliers de pratique théâtrale).

La TramédiE est conventionnée

par la Région Champagne

Ardenne.

www.latramedie.fr

LA TRAMÉDIE

Adresse Compagnie :

85 avenue Jean Jaurès BP 39

51052 Reims cedex

www.latramedie.fr

Artistique - contact : Marine Mane

Tél : 06 11 05 98 40

Email : marinemane@gmail.com

Administration - contact : Anne Delépine

Tél : 06 16 74 47 03

Email : anne.delepine@live.fr

Communication/diffusion - contact :

Daniella Michel

Tél : 06 28 19 09 85

Email : daniellatramedie@gmail.com

© Bérengère Naulot

DANS LA SOLITUDE

DES CHAMPS DE COTON

DE BERNARD MARIE KOLTES - MIS EN SCENE PAR MARINE MANE

SCENOGRAPHIE DE BERENGERE NAULOT

COMPOSITEURS : URIEL BARTHELEMI ET SIMON DRAPPIER

« Dans la solitude des champs de coton » est une

pièce sur la mécanique du désir, sur l’impossibilité de

le nommer précisément. Deux hommes, le Dealer

et le Client se font face, à une heure obscure,

dans un lieu indéfini. C’est un combat âpre et

pourtant drôle, teinté de la mauvaise foi de ce

qu’on suppose à L’Autre. On assiste au dialogue

de deux solitudes qui se trouvent enfermées par

la question sous jacente à toute relation humaine :

« Que me veux-tu » Et d’obliger l’autre, par tous

les moyens du discours, à se dévoiler, à répondre

au manque fondamental, à cracher un peu de sa vérité. Mais aucun ne veut lâcher,

aucun ne veut admettre sa demande.

L’univers sonore sera nécessaire à la mise en abyme de cette étonnante

rencontre. L’étincelle musicale est nécessaire au mouvement de la parole et

devient en permanence la réalité de chacun... C’est sur cet équilibre, fragile, en

une tension continue et palpable - où couve une intense énergie libératrice -, que

jouent musiciens et comédiens, sans jamais savoir où se trouve le réel désir de

mouvement de l’autre, réajustant constamment leurs mires, leurs fragments de

réalités, sur l’autre. La composition est construite intrinsèquement au texte, lançant

des strates de sens sous jacents, ouvrant le dialogue à de multiples dimensions

et permettant aux souvenirs souterrains, communs à chaque personne dans la

salle, de se croiser en des hasards organisés...Ainsi la possible substitution des

rôles offre à chacun d’être traversé par ce dialogue, et à la musique de modeler

le visage de cette rencontre obscure et insensée, impossible à dénouer, existant

de toute éternité dans une oppressante atemporalité...

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

4 interprètes (2 comédiens et 2 musiciens) - Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE TTC : 3 500 € TTC

Non assujettie à la TVA

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THÉÂTRE

LA TRAMÉDIE

La compagnie La TramédiE

a été créée en 1998 par des

anciens élèves des Classes de

la Comédie de Reims. Elle est

dirigée par Marine Mane, metteur

en scène et comédienne.

A travers l’exploration de l’écriture

contemporaine, Marine

Mane s’attache à disséquer les

relations humaines et la mise en

jeu de l’acteur au sein du dispositif

théâtral. Selon les projets,

elle fait appel à des artistes

travaillant sur d’autres champs

que le théâtre, tenant à exploiter

tous les possibles pour approcher,

au plus juste, cette obsession

de l’Homme.

Attachée à la formation, La

TramédiE développe parallèlement

« le chantier », ateliers

de formation continue pour les

professionnels du spectacle et

intervient dans de nombreux

collèges, lycées, universités et

Centres Culturels de la région

(ateliers de pratique théâtrale).

La TramédiE est conventionnée

par la Région Champagne

Ardenne.

www.latramedie.fr

© Marine Mane

LE PETIT CHAPERON UF

DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG

MIS EN SCENE PAR MARINE MANE- REGARD EXTERIEUR DE FABIEN JOUBERT

SCENOGRAPHIE DE IEMZA ET BERENGERE NAULOT

A PARTIR DE 6 ANS

A l’orée du bois, le Petit Chaperon rouge rencontre Wolf,

un loup déguisé en caporal, qui lui apprend la triste vérité :

elle est Uf et, comme pour tous les Ufs petits et grands,

tout ou presque lui est interdit. Jean-Claude Grumberg

revisite avec humour un célèbre conte populaire qui

devient une parabole douce-amère sur l’intolérance. Le

petit chaperon rouge est un conte archétypal que tous les

enfants connaissent et que l’on se transmet de génération

en génération. C’est un conte immuable et pourtant, à un

moment donné, quelqu´un arrive et impose ses propres

règles et une seule façon de voir les choses, la sienne :

Tu ne t’appelleras plus Chaperon mais capuchon parce que je n’arrive pas à

prononcer ton nom, tu ne porteras plus de rouge mais du jaune pour qu’on te

reconnaisse, tu n’as pas le droit de manger ce qu’il te plaît, tu n’as pas le droit

de prendre ce chemin là, tu n’as plus le droit de vivre comme tu vivais...et tout ça

parce que « Loi, c’est loi » !


LA TRAMÉDIE

Adresse Compagnie :

85 avenue Jean Jaurès BP 39

51052 Reims cedex

www.latramedie.fr

Artistique - contact : Marine Mane

Tél : 06 11 05 98 40

Email : marinemane@gmail.com

Administration - contact : Anne Delépine

Tél : 06 16 74 47 03

Email : anne.delepine@live.fr

Communication/diffusion - contact :

Daniella Michel

Tél : 06 28 19 09 85

Email : daniellatramedie@gmail.com

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 40 mn

4 acteurs

Spectacle autonome ou fiche technique légère, sur demande à la compagnie

PRIX DE VENTE : 1 000 € TTC pour une représentation

1700 € TTC pour 2 représentations le même jour

La compagnie n’est pas assujettie à la TVA

AUTRES SPECTACLES :

Le 20 novembre de Lars Norén (TP), mise en scène de Marine Mane

1 acteur

Le cabaret de l’escargot (insatisfait) (TP), mise en scène de Marine Mane

3 acteurs

Cantate de la cave (TP), mise en scène de Marine Mane

3 acteurs

18


THÉÂTRE

LE FACTEUR THÉÂTRE

“ Le Facteur Théâtre comme il

est normal, apporte les lettres.

Et il les apporte à domicile.

Il s’agit de lettres récentes

contemporaines, qui vont être

déposées directement à destination.

Et, ces lettres, puisqu’il

s’agit de théâtre, seront vivantes,

seront parlantes. On

pourra leur répondre immédiatement

de vive voix.

Bienvenue au Facteur. Et bienvenue

au théâtre. Les deux sont

en correspondance. Et nous le

recommandons “

Jean-Claude Carrière.

Le Facteur Théâtre produit, depuis

1992, des spectacles de

théâtre d’auteurs dramatiques

vivants. Il promeut ces textes (la

plupart inédits) par leur création

et la mise en place d’actions

et d’évènements de popularisation

en direction des populations

(L’ÉTÉ EN AUTOMNE,

l’Entre-Feux,...).

Il se produit à partir de Reims,

dans des salles parfois non

aménagées mais on

le voit également au Théâtre du

Rond-Point à Paris et d’autres

prestigieux théâtres.

www.lefacteurtheatre.com

© LFT 2007 – LAZ

MENDIANTS D’HONNEUR

MIS EN SCENE ET SCENOGRAPHIE DE DIDIER LELONG

La société se délite. Elle exclut, met ses humains à la rue.

Pourtant Pourtant ! Devenus mendiants par contrainte,

des individus refusent de quêter. Sur le trottoir, véritable

radeau, ils ont fierté. Ils échangent, troquent,..., commercent

à leur niveau. Si le premier a tout vendu de ce qu’il a de

corps, le second n’a que parole.

Le troisième utilise ses gains de manche auprès des uns

pour offrir un verre à une solitude de passage.

Ou, celui-là, encore, qui ne peut que céder ses voyelles !

Et si elles comptent peu au scrabble, essayez donc de

parler sans voyelles ! C’est l’annonce certes drôle, de la

déstructuration du langage.

C’est, au final, l’envie du rêve d’ailleurs, là-bas, de l’autre côté de la mer.

En fait, il n’est ici question que d’une personne. Une personne puzzle, multiple, à

notre image sans doute, avec nos certitudes, nos tendresses, nos invectives, nos

rêves, nos envies d’amours folles et de liberté de vivre dans ce monde doux amer.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

1 acteur

Espace minimum :

Ouverture de 5 mètres

Profondeur de 5 mètres

Hauteur de 3.5 mètres

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 700 € HT

+ Transport (1€/Km)

+ Défraiement pour 3 personnes


LE FACTEUR THEATRE

13 cours Eisenhower - 51100 Reims

www.lefacteurtheatre.com

Artistique - contact :

Tél : 06.16.49.07.06

Email : infos@lefacteurtheatre.com

Administration - contact :

Tél : 03.26.02.97.76

Email : infos@lefacteurtheatre.com

Communication/diffusion - contact :

Tél : 06.16.49.07.06

AUTRES SPECTACLES :

D’Isadora, mise en scène de Didier Lelong

2 acteurs

Meeting, mise en scène de Didier Lelong

1 acteur

Les soliloques du pauvre, mise en scène de Didier Lelong

1 acteur

19


THÉÂTRE

LES MIETTES

DE MARGOULA

Trio vocal clownesque et fantaisiste

a capella

La compagnie Miettes de

Margoula, trio vocal féminin

clownesque et fantaisiste a

capella oriente son travail de

recherche, ses créations et ses

actions culturelles autour des

différentes possibilités qu’offre

la voix a capella, en s’inspirant

de techniques de recherche

vocales et d’improvisation du

Roy Hart. Les Miettes de Margoula

grument les mots, asticotent

les mélodies étrangères,

laissent divaguer leurs plumes,

et concoctent une petite machinasson

bien à elles !

La Cie propose également des

ateliers et des actions culturelles

en lien avec sa démarche

de création.

www.miettesdemargoula.com

© Virginie Salot

LES MIETTES DE MARGOULA

TEXTE DU TRIO MIETTES DE MARGOULA : CLEMENCE DESPREZ,

CELINE GRAS, HELENE VITORGE – MIS EN SCENE PAR MATHILDE RISSE

COMPOSITEUR : TRIO MIETTES DE MARGOULA

A PARTIR DE 6 ANS

« Les Miettes de Margoula - trio vocal

clownesque et fantaisiste a cappella».

Création 2004, spectacle musical de type

cabaret ; fondateur du trio puis de la Cie,

tourné près de 200 fois :

Dans leur spectacle fondateur, le trio vient

se présenter aux spectateurs avec leur tour

de chant, mais rien ne se passe vraiment

comme prévu : de chansons aquatiques

en contes incongrus, de cadavres exquis

en imbroglio vocal et verbal, les Miettes

de Margoula entremêlent leurs voix et vous emportent avec beaucoup d’humour

dans leur petite machinasson.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

3 acteurs

Le spectacle se joue en salle ou en extérieur ; sur sol ou sur scène.

Sonorisation du spectacle :

Lorsqu’il est joué en extérieur si l’acoustique est très mate.

En salle, lorsque la jauge est au dessus de 200 personnes.

Dans le cas d’une grande salle polyvalente (jauge supérieure à 200 places). La compagnie possède

ses propres micros et émetteurs.

Système de diffusion son complet à fournir :

Une console analogique possédant au moins 8 voix, avec accès aux panoramiques simultanément

et avec 3 bandes de corrections.

En terme de lumières, le spectacle peu se jouer avec un simple plein feu. Auquel on peut ajouter

quelques ponctuels, en fonction des capacités technique du lieu d’accueil du spectacle.

PRIX DE VENTE : 2300 € TTC

Non assujettie à la TVA


CIE MIETTES DE MARGOULA

20 rue Bégand 10000 Troyes

www.miettesdemargoula.com

myspace.com/miettesdemargoula

Tél : 03 25 43 12 86

Miettesdemargoula@gmail.com

20


THÉÂTRE

LES MIETTES

DE MARGOULA

Trio vocal clownesque et fantaisiste

a capella.

La compagnie Miettes de

Margoula, trio vocal féminin

clownesque et fantaisiste a

capella oriente son travail de

recherche, ses créations et ses

actions culturelles autour des

différentes possibilités qu’offre

la voix a capella, en s’inspirant

de techniques de recherche

vocales et d’improvisation du

Roy Hart. Les Miettes de Margoula

grument les mots, asticotent

les mélodies étrangères,

laissent divaguer leurs plumes,

et concoctent une petite machinasson

bien à elles !

La Cie propose également des

ateliers et des actions culturelles

en lien avec sa démarche

de création.

www.miettesdemargoula.com

LES MOTS FONT DES HISTOIRES

TEXTE D’HELENE VITORGE ET CLEMENCE DESPREZ

MIS EN SCENE PAR MATHILDE RISSE - SCENOGRAPHIE D’OMBLINE DEBENQUE

A PARTIR DE 8-9 ANS

« Les Mots font des Histoires » est une petite forme

jeune public hors les murs de 40mn sur le monde des

livres et de la lecture, qui mélange théâtre d’objet

et personnages burlesque, et prend pour décor les

lieux du livre (bibliothèques, médiathèques, CDI en

collèges, etc.).

« Le professeur Grumot et son assistante Mlle

Crapette, originaires de Margoulie Orientale, ont

découvert des créatures sauvages passionnantes :

les livres. Ils révèlent le fruit de leurs recherches à

de jeunes ethmotlogues, qu’ils accueillent dans leur

observatoire, antichambre d’une formidable réserve naturelle : la bibliothèque...».

Ce 3 ème projet de la Compagnie Miettes de Margoula met l’accent sur le travail

d’écriture et le rapport aux mots, et croise l’univers burlesque et poétique de la

compagnie avec celui de la plasticienne marionnettiste Ombline Debenque, qui

travaille à cette occasion sur le livre-objet et le mot- marionnette.

« Soyez vigilants les livres sont rusés, s’ils ne veulent pas que vous les approchiez

ils sauront se faire assommant, ou au contraire très (trop ) attachants… !

N’oubliez pas qu’ils peuvent vous glisser des mains à tout moment, aussi sûrement

qu’un morceau de savon ! Il faut de la patience et de la persévérance et peut-être

nous laisseront-ils faire connaissance avec quelques-uns des étranges animots

qui vivent à l’abri de leurs pages !...». Né du désir d’aller à la rencontres des

enfants de cycle 3 sur le thème du livre et de la lecture, « Les Mots font des

Histoires » propose de changer de regard sur les bibliothèques en les assimilant

à des réserves naturelles peuplées de livres sauvages où les mots se donnent en

spectacle. Par le recours au burlesque et au théâtre d’objet, ce projet aborde les

difficultés que les enfants peuvent rencontrer dans leur rapport aux livres et à la

lecture, et propose une approche ludique du maniement du langage et des jeux

d’écriture.

© Miettes de Margoula


CIE MIETTES DE MARGOULA

20 rue Bégand 10000 Troyes

www.miettesdemargoula.com

myspace.com/miettesdemargoula

Tél : 03 25 43 12 86

Miettesdemargoula@gmail.com

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 40min

2 acteurs

Contraintes minimum

Autres contraintes : le spectacle prend pour décor et se joue dans les lieux du livre : bibliothèques,

médiathèques, CDI en collège. La jauge dépend de la capacité d’accueil de ces lieux, et, pour

préserver la proximité, ne doit pas dépasser 60 enfants.

PRIX DE VENTE : (Cie non assujetti à la TVA)

700 € pour une représentation par jour - 1200 € pour 2 représentations par jour

21


THÉÂTRE

L’OEIL DU TIGRE

La compagnie L’Œil du tigre,

créée en 1996 sous l’impulsion

de son metteur en scène

Jean-Marie Lejude, est tournée

délibérément vers l’écriture

contemporaine, qu’elle soit dite

« théâtrale » ou non.

Une recherche d’Auteurs

comme une tentative de cerner

l’âme, celle de l’autre.

Elle opère des interventions

pédagogiques en milieu scolaire,

des ateliers de pratiques

amateurs et différentes actions

menées auprès de publics spécifiques.

La compagnie travaille à plusieurs

reprises avec MaIssa

Bey Entendez-vous dans les

montages ou Madame Lafrance

et fait des tournées régulières

en Algérie.

En 2009, elle se tourne vers

la musique avec un opéra

contemporain, Radeaux, commande

passée à Christian Siméon

pour le livret et à Xavier

Rosselle pour la composition

musicale.

Cette saison, c’est l’auteur Fabrice

Melquiot qui propose à la

compagnie le texte Madrugada

qui sera créé fin 2010.

©Thierry Vareille

MADRUGADA

TEXTES DE FABRICE MELQUIOT - MIS EN SCENE PAR JEAN-MARIE LEJUDE

SCENOGRAPHIE DE THIERRY VAREILLE - COMPOSITEUR : TATIANA MLADENOVITCH

Quoiqu’on en dise, l’acteur reste une

énigme et sa schizophrénie est pour notre

bonheur bien plus proche de l’alchimie

que de la science humaine.

Et voilà que Fabrice Melquiot s’attaque

au sujet. Et voilà que je décide de lui

emboîter le pas.

Il y a source de vérité dans le mensonge.

Il y a démonstration de certitudes dans le

théâtre mais elles flirtent avec les syllogismes.

Le jeu du je avec le nous.

Le plaisir de l’interdit.

Alors le mot grossit et se musicalise, se redresse pour mieux nous admonester.

De la provocation sur pattes qui peuvent chanter, danser.

De l’exotisme.

Du cabotinage au non du non jeu en flagrant délit de délire au vu d’une caméra.

Et voilà qu’en toute bonne foi un acteur nous jure qu’il ne joue pas. Et voilà que

nous allons le faire mentir au-delà de ses espérances.

Madrugada : Du jeu, rien que du jeu ! Du rock, rien que du rock !

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

3 acteurs

Plateau de 8m X 7m recouvert d’un tapis de danse noir.

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 4 000 € HT


L’ŒIL DU TIGRE

c/Mme Muller, 107 rue de Fismes

51100 Reims

Artistique / Administration - contact :

Jean Marie Lejude

Tél : 06 82 94 23 71

Email : jm.lejude@l-oeil-du-tigre.fr

Administration - contact

Email : francoise.arnaudeau@free.fr

22


THÉÂTRE


MÉLIMÉLO FABRIQUE

Fondée en 2002 par François

Levé, plasticien et comédien, la

compagnie Mélimélo Fabrique

propose des spectacles « tout

public », mis en scène par Philippe

Labonne, qui associent

théâtre et vidéo. Créations originales

et adaptations d’œuvres

contemporaines pour la jeunesse

sont l’axe de travail principal

de la compagnie. Depuis

son premier spectacle créé

en 2003, la compagnie Mélimélo

Fabrique a donné plus de

quatre cents représentations et

continue à diffuser huit de ses

dernières créations sur tout le

territoire national. Au travers de

rencontres organisées autour

de ses spectacles ou de résidence,

la compagnie poursuit

son travail de sensibilisation

au spectacle vivant auprès des

publics scolaires. La création

2008 Regards, parcours d’une

création qui peut être accompagnée

de la création Les signes

permet d’offrir une journée

complète de théâtre (avec un

changement de plateau entre

les deux représentations) aux

jeunes spectateurs.

Tous les spectacles de la compagnie

existent aussi en version

autonome, allant jusqu’à

accueillir les spectateurs dans

un « petit théâtre de poche »

d’environ 100 spectateurs. La

compagnie peut ainsi toucher

les publics ne possédant pas

d’équipement lié à la diffusion

culturelle.

Les spectacles sont familiaux et

sont créés en direction du jeune

public.

www.melimelofabrique.fr

COMPAGNIE MELIMELO FABRIQUE

26 rue Mareschal - 52000 Chaumont

www.melimelofabrique.fr

Artistique - contact : François Levé

Tél : 06 64 94 21 02

E.mail : melimelo.fabrique@free.fr

Administration / diffusion - contact :

Françoise Mariot

Tél : 06 74 18 70 53 ou 03 25 03 58 79

Email : melimelo.fabrique@free.fr

Technique - contact : Paul Deschamps

Tél : 06 64 94 21 02

Email : melimelo.fabrique@free.fr

MONSIEUR MONDE

(2 VERSIONS : « IN VITRO » ET « IN SITU »)

DE JEAN MICHEL RIBES – MIS EN SCENE PAR PHILIPPE LABONNE

SCNEOGRAPHIE DE FRANÇOIS LEVE

Ce spectacle peut être joué dans de multiples configurations :

bistrot de Pays, appartement, hall de théâtre, petite salle

non équipée, festival. C’est la version « in situ ».

Il peut, dans une version scénographie nommée « in vitro »,

être donné sur un plateau de théâtre.

Vous avez un appartement, un salon, une cuisine

Non Bon un placard (1) vous avez quand même …

Ah, vous voyez quand vous faites un effort …

Alors, invitez quelques amis, nous nous chargeons du

reste. Avec Mr Monde « in situ » nous emmenons dans nos

bagages deux sympathiques paranoïaques, une femme

trompée, une femme trompeuse, un père amnésique,

sa fille singulièrement déboussolée et un autocrate bien sous tous rapports (2) .

Rien que ça ! Une consigne cependant : ne touchez à rien ; votre décor nous

intéresse.

Vous n’avez rien de tout cela : ni appartement, ni salon, ni cuisine, ni placard, ni ami…

Venez chez nous, nous vous invitons. Entendons-nous bien « chez nous », nous

voulons dire « au théâtre ». Arrivé dans ce lieu de vie et de partage, vous pourrez

assister à une représentation de Mr Monde « in vitro ». Nous reconstituerons pour

vous un intérieur imprégné de quotidien, que vous aurez le choix d’habiter avec

nous ou de regarder évoluer par le trou de la serrure.

© Piotr

(1)

Un bar, un café, un restaurant ou tout autre lieu de convivialité peut nous convenir.

(2)

Les textes interprétés sont de Jean-Michel Ribes. (Mr Monde, Venise zigouillée, Ca fait peur,

Ultime bataille et Monique).

Dans une mise en scène virevoltante et dans un rapport très intime avec le public,

la compagnie Mélimélo Fabrique s’empare de différents textes de Jean-Michel

Ribes où il explore la condition humaine, la bêtise, l’intelligence, les dérapages et

les travers de tout un chacun.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 55 mn - 2 acteurs

La version Mr Monde in situ et se joue dans les bistrots, restaurants, appartements, petites salles.

La version pour salle équipée, Mr Monde in vitro, nécessite un grill technique et un pré montage.

Espace de jeu minimal de 5 m x 4,5 m avec public autour en libre circulation.

La jauge sera définie par la taille du plateau qui accueille le spectacle.

Pour en savoir plus contacter la compagnie

PRIX DE VENTE : Mr Monde in situ 900 € TTC (accueil de 2 personnes)

Mr Monde in vitro 1 400 € TTC la première et 1 200 € TTC les suivantes

(accueil de 3 personnes)

Non soumis à la TVA - Droits d’auteur à la charge de la structure d’accueil

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THÉÂTRE


MÉLIMÉLO FABRIQUE

Fondée en 2002 par François

Levé, plasticien et comédien, la

compagnie Mélimélo Fabrique

propose des spectacles « tout

public », mis en scène par Philippe

Labonne, qui associent

théâtre et vidéo. Créations originales

et adaptations d’œuvres

contemporaines pour la jeunesse

sont l’axe de travail principal

de la compagnie. Depuis

son premier spectacle créé

en 2003, la compagnie Mélimélo

Fabrique a donné plus de

quatre cents représentations et

continue à diffuser huit de ses

dernières créations sur tout le

territoire national. Au travers de

rencontres organisées autour

de ses spectacles ou de résidence,

la compagnie poursuit

son travail de sensibilisation

au spectacle vivant auprès des

publics scolaires. La création

2008 Regards, parcours d’une

création qui peut être accompagnée

de la création Les signes

permet d’offrir une journée

complète de théâtre (avec un

changement de plateau entre

les deux représentations) aux

jeunes spectateurs.

Tous les spectacles de la compagnie

existent aussi en version

autonome, allant jusqu’à

accueillir les spectateurs dans

un « petit théâtre de poche »

d’environ 100 spectateurs. La

compagnie peut ainsi toucher

les publics ne possédant pas

d’équipement lié à la diffusion

culturelle.

Les spectacles sont familiaux et

sont créés en direction du jeune

public.

www.melimelofabrique.fr

COMPAGNIE MELIMELO FABRIQUE

26 rue Mareschal - 52000 Chaumont

www.melimelofabrique.fr

Artistique - contact : François Levé

Tél : 06 64 94 21 02

E.mail : melimelo.fabrique@free.fr

Administration / diffusion - contact :

Françoise Mariot

Tél : 06 74 18 70 53 ou 03 25 03 58 79

Email : melimelo.fabrique@free.fr

Technique - contact : Paul Deschamps

Tél : 06 64 94 21 02

Email : melimelo.fabrique@free.fr

AH D’ACCORD !

PAPA ET MAMAN SE SONT

RENCONTRES SUR LES AILES

D’UN BATEAU MOUCHE.

DE FRANÇOIS LEVE - MIS EN SCENE PAR PHILIPPE LABONNE

CHOREGRAPHIE DE CHRISTOPHE DELACHAUX - MUSIQUE DE VINCENT BARDIN

SCENOGRAPHIE DE FRANÇOIS LEVE - CONSTRUCTION DE SYLVAIN EGUISIER

REGIE : PAUL DESCHAMPS - A PARTIR DE 3 ANS

L’histoire épouse le mouvement chaotique des idées

biscornues, des questions posées en pagaille, des émotions

urgentes qui tressent le quotidien de l’enfance et tente de

répondre à la question : « un parent, comment ça marche »

Dominique (5 ans) a décidé de répondre à cette

interrogation fondamentale.

Il est lui même un expert puisqu’il a des parents depuis sa plus tendre enfance.

Avec l’aide de deux figurines sorties de son coffre à jouets, de dix polaroïds

choisis dans l’album de famille et de beaucoup d’imagination, il nous fait revivre

la rencontre de ses parents, leur désir d’enfant et ses premières années en leur

compagnie dans un lieu magique et poétique emmené par la chariote de son

Pépé.

L’écriture théâtrale amplifie cette vision fantasmagorique que porte un enfant

sur l’histoire de ses parents. La scénographie répond à ce récit sans parole en

immergeant les spectateurs au plus près de l’action, dans un espace tour à tour

chambre, maison, ventre, à l’intimité concentrique.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 35 mn - 2 acteurs

Espace minimum : 10 m par 12 m sur 4 m de hauteur. Sol noir (tapis de danse noir de 10m x 10m)

ou plancher bois. Prévoir pour l’accueil du public et la mise en valeur de l’espace le matériel suivant :

- Trois prises 15 ampères repérées au compteur.

- Dix PC 500W ou 1000W avec volets si possible sur platine (noires ou unifiées) avec une vingtaine

de rallonges.

Temps de montage : deux services de 4h avec deux techniciens du lieu d’accueil.

Démontage : 4h avec les deux techniciens du lieu d’accueil.

© R.Pelletier

PRIX DE VENTE : 1500 € la première représentation, 900 € les suivantes sur un

même lieu.

Non assujettie à la TVA

La jauge est de 80 personnes exactement. Accueil 4 personnes au tarif syndeac.

AR depuis Chaumont : train pour une personne et reste de l’équipe et matériel avec un

camion et une remorque à 0,8€/km.

AUTRES SPECTACLES :

Les signes (JP), mise en scène de Philippe Labonne - À partir de 8 ans - 2 acteurs

Standard (JP), mise en scène de Philippe Labonne - À partir de 7 ans - 2 acteurs

Rien dire (CREATION 2011 - TP), mise en scène de Philippe Labonne - 2 acteurs

24


THÉÂTRE

NOOB

La compagnie noob a pour but

la création et la diffusion de

textes, spectacles vivants, performances,

installations, dans

le champ des nouveaux médias,

nouveaux langages, nouvelles

écritures.

http://cie-noob.blogspot.com

« 4.48 PSYCHOSE »

DE SARAH KANE - TRADUCTION D’EVELYNE PIEILLER

MIS EN SCENE PAR BENJAMIN DUVAL -

(L’ARCHE EST EDITEUR ET AGENT DU TEXTE REPRESENTE)

Dans la pièce de Kane, le désir d’évanescence

de la conscience du personnage

principal vient invariablement se cogner

aux contraintes de l’enveloppe corporelle et

à ses souffrances. D’où le désir de s’en

séparer en lui donnant la mort. La représentation

scénique du corps souffrant

chez Sarah Kane est la problématique

centrale de toute mise en scène de ses

pièces. Le choix est ici d’aborder le

corps d’un point de vue à la fois froidement distancié comme pourrait le faire une

personne psychotique, et en même temps impudique à l’extrême, comme l’est

le texte de Sarah Kane et la part la plus profondément autobiographique qu’il

recèle. C’est ici un corps méconnaissable, fragmenté par le cadre d’un plan de

caméra, mais également un corps vibrant, palpitant, filmé à dessein au plus près

de l’épiderme comme pour tenter d’en franchir la barrière et tenter de capter la

conscience malade qu’il retient.

©Benjamin Duval

➝ NOOB

39 rue Chanzy 51100 Reims

http://cie-noob.blogspot.com

E-mail : noob@free.fr

Artistique/administration/diffusion - contact :

Benjamin Duval - Tél : 06 46 48 48 30

Anne Mulpas - Tél : 06 46 33 47 80

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h10

1 acteur

Scénographie

Ouverture plateau : 7m minimum

Profondeur plateau : 9m minimum

Hauteur sous perche : 4.50m minimum

Noir total indispensable.

Lumières

4 DECOUPES 614 sur platine

2 PC 1kW, L119, L106, L 201.

Vidéo

1 VP, 2500 lumens minimum, 4000:1 de contraste minimum

1 système d’accroche pour le VP

Son

2 Nexo PS10 en façade et leurs amplis correspondants

1 console (type 01V si possible)

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 900 € HT

25


THÉÂTRE

SENTINELLE 0205

Compagnie rémoise fondée

en février 2005 par Jean-

Philippe Vidal. La Compagnie est

conventionnée avec la Région

Champagne-Ardenne depuis

2008, elle a été en résidence au

Salmanazar, scène de création

et de diffusion d’Epernay

pendant 5 saisons au cours

desquels elle a créé 6 spectacles.

© Alain Julien

MAMAN ET MOI ET LES HOMMES

D’ARNE LYGRE – MIS EN SCENE PAR JEAN-PHILIPPE VIDAL

SCENOGRAPHIE DE CHRISTIAN BOULICAUT

Dans une accélération du temps, 3

générations de femmes.

De la première à la dernière réplique,

60 ans se seront écoulés : 1943 - 2000.

Ce sont les maris qui blessent les femmes

mais ce sont les mères qui blessent les

filles ! Des femmes singulières, mais

héritières de leur mère, de leur grandmère.

Gudrun se sent niée par l’homme

qu’elle aime. Elle transmettra à sa fille, Liv, sa méfiance des hommes, la haine de

sa féminité, de sa sexualité. Liv, à son tour…

Les personnages échouent à faire coïncider leurs désirs avec ce que la vie leur

offre. Ils sont empêchés par quelque chose qui les dépasse. Dans ces moments

de violence, ils prennent conscience qu’ils ne s’appartiennent pas. Ils s’abiment.

Ils s’enferment en eux-mêmes, perdent contact avec le réel. La folie s’installe

jusqu’au chaos final. Cet inassouvissement, profondément humain, est le sujet

de la pièce.

Arne Lygre, auteur norvégien peu connu en France sera à l’honneur au cours de

la saison 2011-2012 au Théâtre National de la Colline.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 2h

3 acteurs

Ce spectacle convient à des salles de taille moyenne. Il a été créé au Salmanazar avec spectateurs

sur le plateau, à La Comédie de Reims il sera joué au Théâtre de l’Atelier.

Dimensions plateau idéale : 14m*9m

Fiche technique disponible sur demande

PRIX DE VENTE TTC : 3 600 € TTC

Non assujettie à la TVA


SENTINELLE 0205

23 rue Camille Lenoir - 51100 Reims

Artistique/communication/diffusion - contact :

Jean-Philippe Vidal

Tél : 06 83 09 26 49

Email : jph.vidal@wanadoo.fr

Administration - contact : Vincent Marcoup

Tél : 06 03 40 00 92

Email : vincentmarcoup@hotmail.com

AUTRES SPECTACLES :

Les Trois sœurs (TP), mise en scène par Jean-Philippe Vidal

13 acteurs

26


THÉÂTRE


SI ET SEULEMENT SI

Créée en 1999, la compagnie

SI ET SEULEMENT SI cherche

à fédérer diverses formes d’expression

autour du spectacle

vivant. Au fil de ses spectacles,

la compagnie Si et seulement

Si élabore ainsi un langage scénique

axé sur l’inscription des

écritures numériques dans le vivant

du spectacle. Ce langage

se décline selon des modalités

diverses dans des spectacles

tout public, jeune public, parcours

et œuvres interactives

mais aussi lors d’interventions

artistiques et ateliers. Avec

l’intégration des technologies

interactives dans ses spectacles,

la compagnie développe

un travail sur l’expression de

l’acteur en relation avec les

outils numériques, autour de la

notion de constitution sociale

de la réalité, des diverses tentatives

de l’homme pour maîtriser

un environnement en mutation

constante. La double formation

de son metteur en scène, Odile

Macchi, entre théâtre et sociologie

est à l’origine de projets

artistiques qui se nourrissent de

notions, procédés et analyses

issus du champ des sciences

humaines et plus particulièrement

sociales. Présente depuis

la création de la compagnie,

cette approche documentaire

s’est confirmée avec Le Plus

Clair de Mon Temps et Si c’était

à refaire.

La compagnie est conventionnée

par la région Champagne-Ardenne

(ORCCA) et subventionnée par

la Drac Champagne-Ardenne, le

conseil général de l’Aube et la ville

de Troyes. Elle a bénéficié du soutien

de la Spedidam (Le plus clair de

mon temps) et du DICRéAM-CNC

(Si c’était à refaire, Fausse piste/

Mémoire vive).

www.compagnie-ssi.net

SI ET SEULEMENT SI

Odile Macchi

17 Rue Beaujean - 10000 TROYES

www.compagnie-ssi.net

Artistique : Odile Macchi

Tél : 06 61 54 08 22 / 03 25 46 49 63

E-mail : odile@compagnie-ssi.net

Administration / Communication / Diffusion :

Daniella Michel

Tél : 06 28 19 09 85

E-mail : daniella@compagnie-ssi.net

© Alain Julien

LE PLUS CLAIR DE MON TEMPS

DE FRED POUGEARD ET ODILE MACCHI – MIS EN SCENE PAR ODILE MACCHI

SCENOGRAPHIE DE DANIEL AZELIE - COMPOSITEUR : YVES ROBERT

Que faisons-nous de notre temps

Le temps qui passe est-il le nôtre

Quelqu’un gagne-t-il le temps que je

perds Mon temps est-il utile à qui

Est-ce nous qui employons le temps ou lui

qui nous emploie Si je ne profite pas de

mon temps, qui va en profiter

Ces questions, nous nous les sommes

posées, nous les avons posées autour

de nous, nous avons filmé les réponses. Nous avons fouiné dans les livres, les

archives audiovisuelles, les greniers.

Le spectacle est une navigation dans cette enquête, où les pièces de ce puzzle

impossible à finir se répondent, se confrontent, dialoguent.

Un objet composite entre théâtre, conférence, conte, témoignages, inventaire,

propositions musicales et graphiques.

Coproduction : Si et seulement Si, Théâtre de la Madeleine, scène conventionnée de Troyes,

Centre Culturel St-Exupéry - Reims.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h30

6 acteurs + 1 régisseur numérique

Plateau de 8m x11m minimum. Hauteur des perches à voir avec le régisseur.

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 700 € HT

+ location d’1 utilitaire 12m3, A-R au départ de Troyes

++ déplacements, défraiements repas et logement d’une équipe de 9 personnes

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THÉÂTRE


SI ET SEULEMENT SI

Créée en 1999, la compagnie

SI ET SEULEMENT SI cherche

à fédérer diverses formes d’expression

autour du spectacle

vivant. Au fil de ses spectacles,

la compagnie Si et seulement

Si élabore ainsi un langage scénique

axé sur l’inscription des

écritures numériques dans le vivant

du spectacle. Ce langage

se décline selon des modalités

diverses dans des spectacles

tout public, jeune public, parcours

et œuvres interactives

mais aussi lors d’interventions

artistiques et ateliers. Avec

l’intégration des technologies

interactives dans ses spectacles,

la compagnie développe

un travail sur l’expression de

l’acteur en relation avec les

outils numériques, autour de la

notion de constitution sociale

de la réalité, des diverses tentatives

de l’homme pour maîtriser

un environnement en mutation

constante. La double formation

de son metteur en scène, Odile

Macchi, entre théâtre et sociologie

est à l’origine de projets

artistiques qui se nourrissent de

notions, procédés et analyses

issus du champ des sciences

humaines et plus particulièrement

sociales. Présente depuis

la création de la compagnie,

cette approche documentaire

s’est confirmée avec Le Plus

Clair de Mon Temps et Si c’était

à refaire.

La compagnie est conventionnée

par la région Champagne-Ardenne

(ORCCA) et subventionnée par

la Drac Champagne-Ardenne, le

conseil général de l’Aube et la ville

de Troyes. Elle a bénéficié du soutien

de la Spedidam (Le plus clair de

mon temps) et du DICRéAM-CNC

(Si c’était à refaire, Fausse piste/

Mémoire vive).

www.compagnie-ssi.net

SI ET SEULEMENT SI

Odile Macchi

17 Rue Beaujean - 10000 TROYES

www.compagnie-ssi.net

Artistique : Odile Macchi

Tél : 06 61 54 08 22 / 03 25 46 49 63

E-mail : odile@compagnie-ssi.net

Administration / Communication / Diffusion :

Daniella Michel

Tél : 06 28 19 09 85

E-mail : daniella@compagnie-ssi.net

NILS PAR-DESSUS TOUT

(ADAPTATION DU ROMAN « LE MERVEILLEUX VOYAGE

DE NILS HOLGERSSON À TRAVERS LA SUÈDE »)

DE SELMA LAGERLÖF - ADAPTATION DE FRED POUGEARD

MIS EN SCENE PAR ODILE MACCHI – SCENOGRAPHIE DE DANIEL AZELIE

COMPOSITEUR : YVES ROBERT

A PARTIR DE 6 ANS

Réduit à la taille d’un poucet par un tomte

qu’il harcelait, le jeune Nils Holgersson se

retrouve embarqué par des oies sauvages

pour un long voyage à travers la Suède. Il

découvre le monde sous un angle nouveau

: changements de taille, de perspective,

d’environnement, toutes les conditions sont

réunies pour «voir autrement».

Le merveilleux voyage de Nils Holgersson à

travers la Suède de Selma Lagerlöf est un hymne à la nature, aux grands espaces,

à une diversité qui peuvent paraître appartenir à un monde révolu. L’adaptation

de ce récit fleuve publié au début du siècle dernier, mêle ici la liberté du conteur

et l’inventivité d’un créateur d’images. Chacun dans leur langage et en étroite

complicité, ils vous invitent à un voyage épique et initiatique…

© Daniel Azélie

Coproduction : Si et seulement Si, Centre Culturel St-Exupéry/Reims.

Accueil en répétition au Théâtre de la Madeleine, scène conventionnée de Troyes et Scène la

Salamandre - scène conventionnée de Vitry-le François.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

2 acteurs

Plateau de 8mx10m minimum. Hauteur des perches à voir avec le régisseur. Fiche technique détaillée

sur demande.

Montage le jour même si représentation après 19h, sinon montage la veille.

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 représentation : 2 500 €

2 représentations le même jour : 2 900 €

+ Location d’un 10m 3 A-R à partir de Troyes

++ déplacements, défraiements repas et logement (si à plus d’1h de Troyes) d’une

équipe de 5 personnes.

AUTRES SPECTACLES :

Si c’était à refaire (TP), - parcours multimédia, mise en scène d’Odile Macchi

1 guide-comédien

Renart & 1 /2 (JP), mise en scène d’Odile Macchi

À partir de 8 ans - 2 acteurs

Delivres ! (JP), mise en scène d’Odile Macchi

À partir de 18 mois - 2 acteurs

28


THÉÂTRE

SOLENTINAME

Solentiname est une Société

Coopérative de Production

d’Arts Vivants (scop) fondée à

Troyes en 2006 par deux metteurs

en scène comédiens :

Augustin Bécard et Luc Lémonon

et une administratrice

Gaëlle Lespinas. Isabelle Gordien,

chanteuse et formatrice a

rejoint la scop en 2009.

Elle a pour but la pratique, la

création et la diffusion artistique

dans une démarche militante,

citoyenne, ludique et sensible.

En plus des spectacles, la compagnie

développe des actions

de théâtre forum (interactif)

dans les lycées et collèges sur

les thèmes des addictions et de

la sexualité ainsi que des stages

et formations (chant, théâtre,

danse).

www.solentiname.fr

LA CANTATRICE CHAUVE

D’EUGÈNE IONESCO

DE CAMILLE PERRIN ET HELENE GEHIN - MIS EN SCENE PAR AUGUSTIN BECARD

SCENOGRAPHIE DE GINGOLF GATEAU

« La Cantatrice Chauve » est la première pièce écrite par

Eugène Ionesco en 1950, à l’âge de 40 ans.

Elle est considérée comme une des pierres fondatrices

d’un renouveau théâtral au XXème siècle et donne

naissance au mouvement du théâtre de l’absurde.

Dans cette « anti-pièce », Ionesco nous livre son propre

étonnement face au monde, il révèle à travers cette

« véritable tragédie du langage » le vide des conversations

ordinaires et l’absurdité des rapports humains. Cependant

l’ensemble de cette réflexion prend la forme d’une comédie

aux rouages imparables.

Ici, si nous retrouvons des personnages, une unité

de temps et d’action, ce n’est plus la fable qui porte le spectateur, mais une

mécanique subtile du langage et de l’action, complètement déconnectée de toute

volonté de faire sens.

Théâtre physique, la mécanique des corps est renforcée par la présence de deux

musiciens live.

La Cantatrice vient bousculer l’ensemble des codes théâtraux tout en jouant avec.

© Pierre Hennequin

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h30

6 comédiens

Hauteur grill : 7m (minimum 5m)

Ouverture : 10m de pendrillon à pendrillon (ou au minimum de mur à mur)

Profondeur : 10m

Pendrillonage à l’allemande de 10 mètres d’ouverture sur 10 mètres de profondeur.

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 500 € HT plus défraiements

➝ SOLENTINAME

10 rue du gué

10100 Saint Martin de Bossenay

www.solentiname.fr

Email : solentiname_scop@yahoo.fr

Artistique - contact :

- Augustin Bécard : Tél : 06 72 74 48 53

- Luc Lémonon : Tél : 06 81 31 38 52

- Isabelle Gordien : Tél : 06 80 40 72 83

Administration - contact :

- Gaëlle lespinas : Tél : 06 79 75 88 29

29


THÉÂTRE

SOLENTINAME

Solentiname est une Société

Coopérative de Production

d’Arts Vivants (scop) fondée à

Troyes en 2006 par deux metteurs

en scène comédiens :

Augustin Bécard et Luc Lémonon

et une administratrice

Gaëlle Lespinas. Isabelle Gordien,

chanteuse et formatrice a

rejoint la scop en 2009.

Elle a pour but la pratique, la

création et la diffusion artistique

dans une démarche militante,

citoyenne, ludique et sensible.

En plus des spectacles, la compagnie

développe des actions

de théâtre forum (interactif)

dans les lycées et collèges sur

les thèmes des addictions et de

la sexualité ainsi que des stages

et formations (chant, théâtre,

danse).

www.solentiname.fr

MARCOS ET LA GRANDE

HISTOIRE DES COULEURS

D’APRES LES TEXTES DU SOUS-COMMANDANT MARCOS

MISE EN SCENE PAR LUC LEMONON

A PARTIR DE 7 ANS

Les anciens parmi les anciens racontent qu’à l’origine

des temps deux couleurs seulement se partageaient le

monde : l’une était le noir, qui commandait la nuit, l’autre le

blanc, qui guidait le jour.

Mais les dieux s’ennuyaient dans ce monde bicolore, alors

ils se battaient sans cesse. Un jour las de se battre, ils

décidèrent de chercher d’autres couleurs pour exprimer

d’autres sentiments, et c’est ici que commence leur

grande histoire des couleurs.

Transmise par le Vieil Antonio, indien maya du Chiapas,

cette légende mexicaine voyage aujourd’hui par la voix

du Subcomandante Insurgente Marcos pour venir nous dire l’importance d’un

monde polychrome, sur les peaux, dans les cœurs et sur les idées.

© Solentiname

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 minutes

1 acteur

Salle pouvant faire le noir

Espace de jeu minimum 6m x 7m

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 100 € HT + défraiement pour deux personnes

➝ SOLENTINAME

10 rue du gué

10100 Saint Martin de Bossenay

www.solentiname.fr

Email : solentiname_scop@yahoo.fr

Artistique - contact :

- Augustin Bécard : Tél : 06 72 74 48 53

- Luc Lémonon : Tél : 06 81 31 38 52

- Isabelle Gordien : Tél : 06 80 40 72 83

Administration - contact :

- Gaëlle lespinas : Tél : 06 79 75 88 29

AUTRES SPECTACLES :

Johan Padan à La découverte des Amériques (TP), mise en scène de Luc Lemonon

3 acteurs

Fables (JP), mise en scène d’Augustin Bécard

À partir de 8 ans - 3 acteurs

Polar (TP), (lecture théâtralisée), mise en scène d’Augustin Bécard, Catherine Bussière, Luc Lémonon

3 acteurs

30


THÉÂTRE

SPOKOÏNO THÉÂTRE

Spokoïno Théâtre est créée

en 1986 à Troyes dans l’Aube.

Didier Gauroy en assure la

direction artistique, accompagné

par Fabien Varlet, plasticien-vidéaste.

L’axe essentiel

de la démarche de la compagnie

est la relation du corps de

l’acteur à l’espace de jeu et au

mouvement, nourrie par des

traditions théâtrales orientales

(Inde, Japon). Les spectacles

s’appuient sur les écritures

théâtrales contemporaines,

souvent en relation directe avec

les auteurs, faisant appel à des

disciplines artistiques multiples,

dont les techniques numériques

et la vidéo.

La compagnie est engagée

dans des projets internationaux

de Théâtre-Education en direction

des adolescents : mises

en scène, ateliers d’écriture

dramatique, lectures polyphoniques.

© Spokoïno Théâtre

LEUR VIE EST UN ROMAN

TEXTE ET MISE EN SCENE DE DIDIER GAUROY, SCENOGRAPHIE

ET VIDEO DE FABIEN VARLET, CREATION SONORE D’ALEXANDRE LAMBELIN

Mélodrame en 21 séquences.

Leur vie est un roman rend hommage au

roman-photo, aux histoires populaires,

aux faits divers qu’on lit parfois en

cachette, à l’intimité des sentiments,

à l’intimité des êtres, aux actes qui font

parfois basculer au-delà de la ligne rouge,

pour des ballades sauvages... Il ouvre ses

possibles à la photographie et au cinéma,

pour devenir multiple, protéiforme. Les

dispositifs Temps Réel en sont des

outils incontournables, jouant sur la perception du spectateur : multiplication

des espaces de narration, fragmentation, décomposition-recomposition, actions

parallèles, corps vivants sur scène, corps vivants ailleurs et projetés. C’est donc

une histoire d’amour, et même, une histoire d’amours à quatre personnages,

objets de leurs désirs, de leurs émotions, de leurs sentiments, une histoire où

l’amour reste sinon une aventure impossible, du moins oblige à un parcours

chaotique, semé d’épreuves. La mort est là, proche, avec sa cousine la folie.

Résumé...

Eva s’éloigne pour quelque temps de son fiancé Oscar qui va en profiter pour

séduire Viviane, la mère d’Eva. Viviane cède devant les sentiments et le désir

d’un homme plus jeune et entreprenant, pour un acte dont elle croyait pouvoir se

passer pour le reste de sa vie. Par devoir de sincérité, heureuse et désolée, elle

avoue sa faiblesse à sa fille qui décide sur-le-champ de rompre avec Oscar. Ce

dernier, par représailles, par dépit, revient chez Viviane...


SPOKOÏNO THEATRE

59 rue Beauregard - 10000 Troyes

Tél : 03 25 49 10 85

Fax : 03 25 49 10 85

Email : spokoino@orange.fr

Artistique - contact :

Théâtre et écriture : Didier Gauroy

Vidéos et Arts Numériques : Fabien Varlet

Administration - contact :

Elisabeth Desimpel

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

4 acteurs

Consulter la compagnie

PRIX DE VENTE : 3 000 € TTC

(+ déplacements et défraiements pour 7 personnes)

Dégressivité dès la 2 ème représentation

Non soumis à la TVA

31


THÉÂTRE

SPOKOÏNO THÉÂTRE

Spokoïno Théâtre est créée

en 1986 à Troyes dans l’Aube.

Didier Gauroy en assure la

direction artistique, accompagné

par Fabien Varlet, plasticien-

vidéaste. L’axe essentiel

de la démarche de la compagnie

est la relation du corps de

l’acteur à l’espace de jeu et au

mouvement, nourrie par des

traditions théâtrales orientales

(Inde, Japon). Les spectacles

s’appuient sur les écritures

théâtrales contemporaines,

souvent en relation directe avec

les auteurs, faisant appel à des

disciplines artistiques multiples,

dont les techniques numériques

et la vidéo.

La compagnie est engagée

dans des projets internationaux

de Théâtre-Education en direction

des adolescents : mises

en scène, ateliers d’écriture

dramatique, lectures polyphoniques.

© Spokoïno Théâtre

EN ETAT DE MARCHE

DE FRANÇOISE BOBE, MIS EN SCENE PAR DIDIER GAUROY

SCENOGRAPHIE ET VIDEO DE FABIEN VARLET

CREATION SONORE D’ALEXANDRE LAMBELIN

A PARTIR DE 12 ANS

Entre l’enthousiasme et le mutisme qui caractérisent

les adolescents, Angelo, le personnage

principal est seul face à lui-même, à ses doutes,

à ses réflexions sur sa condition de terrien, le

regard souvent tourné vers les oiseaux, les avions…

et l’espace de liberté que symbolise le ciel.

Comment trouver sa voie Quand on est en fait

juste moyen en tout Quand la voie n’est pas

toute tracée Quand l’avenir est une énigme

L’orientation et la complexité de notre monde

intérieur nous désorientent parfois. La période de

l’adolescence rend tout cela encore plus aigu et brûlant.

On suit ainsi notre héros dans ses rencontres, au cours de la traversée tumultueuse

de l’adolescence, dans ses aventures humaines, dans ses tentatives

d’exister, de s’identifier et de se construire. Ne pas perdre le nord, surtout, quand

le monde qui s’offre est incertain.

Angelo doit faire face.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

1 acteur

Consulter la compagnie

PRIX DE VENTE : 1 200 € TTC

Tarif dégressif pour 2 représentations par jour : 1 900 € TTC

(+ Déplacements et défraiements pour 3 personnes)

Non soumis à la TVA


SPOKOÏNO THEATRE

59 rue Beauregard - 10000 Troyes

Tél : 03 25 49 10 85

Fax : 03 25 49 10 85

Email : spokoino@orange.fr

Artistique - contact :

Théâtre et écriture : Didier Gauroy

Vidéos et Arts Numériques : Fabien Varlet

Administration - contact :

Elisabeth Desimpel

AUTRES SPECTACLES :

Oh les vaches ! (TP), mise en scène de Didier Gauroy

4 acteurs

Des animaux pas assez bêtes pour échapper à la justice des hommes (Procès d’animaux au

Moyen Age) (TP), mise en scène de Didier Gauroy

4 acteurs

Et vogue la Champagne (Epopée d’un transatlantique) (TP), mise en scène de Didier Gauroy

3 acteurs

32


THÉÂTRE

THÉARTO

Rencontres à venir, contacts

à nouer, jouer et faire jouer…

Thearto affirme sa volonté de

diversifier la relation au public

en privilégiant trois parcours

croisés :

- la création de textes contemporains

; en étroite collaboration

avec des auteurs et en

partenariat avec des musiciens,

des compositeurs, des plasticiens,

des chorégraphes, des

photographes.

- les lectures publiques et les

lectures spectacles : Thearto

se glisse entre les pages et les

planches et nous emmène croquer

poésie et littérature dans

des lieux non théâtraux, lors

d’un événement (exposition,

festival…).

- l’action culturelle : la compagnie

propose des ateliers,

des stages, l’encadrement de

groupes dans un environnement

socioculturel très varié.

L’action culturelle proposée

concerne des tranches d’âge

très larges, de 5 à 85 ans.

www.ciethearto.com

UN INSTANT S’IL VOUS PLAIT

DE BERNARD FRIOT - COMPOSITEUR : DIEGO IMBERT

Je ne sais pas dessiner. Je n’ai pas d’appareil photo.

Alors, quand je capte un regard, un visage, une

silhouette, un geste que je voudrais retenir, j’écris.

Instants, instantanés, fragments arrachés à nous-mêmes

et qui, mis bout à bout, font notre histoire commune.

Ces moments, fragiles, impalpables, sont aussi vivants,

terriblement vivants. Les textes se doivent de rendre

leur mouvement. C’est pourquoi je raconte. Sur tous

les tons : drôle, cynique, froid, tragique, bizarre, ému,

attentif, sensuel. Et surtout : étonné. Oui, c’est bien ainsi

: rester étonné par la vie et par nous-mêmes, attendre la

suite et recommencer, toujours.

C’est parce qu’ils ont ce don de l’étonnement que j’ai confié ces textes à Evelyne,

Céline et Raynald. Merci à eux de faire tourner, par jeu et par sympathie, ces

petites mécaniques frêles et précises.

Bernard Friot

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

2 acteurs

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE : 1500 € TTC la représentation

Non assujettie à la TVA

➝ THÉARTO

2 impasse Mareschal - 52000 Chaumont

www.ciethearto.com

Artistique - contact: Evelyne Beighau

Tél : 06.82.96.38.13

Email : contact@ciethearto.com

Administration - contact :

bureau THEARTO

Tél : 03.25.01.06.16 / 06.89.90.55.53

Email : contact@ciethearto.com

Communication/diffusion - contact :

bureau THEARTO

Tél : 03.25.01.06.16 / 06.89.90.55.53

Email : contact@ciethearto.com

33


THÉÂTRE

THÉARTO

Rencontres à venir, contacts

à nouer, jouer et faire jouer…

Thearto affirme sa volonté de

diversifier la relation au public

en privilégiant trois parcours

croisés :

- la création de textes contemporains

; en étroite collaboration

avec des auteurs et en

partenariat avec des musiciens,

des compositeurs, des plasticiens,

des chorégraphes, des

photographes.

- les lectures publiques et les

lectures spectacles : Thearto

se glisse entre les pages et les

planches et nous emmène croquer

poésie et littérature dans

des lieux non théâtraux, lors

d’un événement (exposition,

festival…).

- l’action culturelle : la compagnie

propose des ateliers,

des stages, l’encadrement de

groupes dans un environnement

socioculturel très varié.

L’action culturelle proposée

concerne des tranches d’âge

très larges, de 5 à 85 ans.

www.ciethearto.com

O CORBEAU

DE MARCUS MALTE - ILLUSTRATIONS DE REMI SAILLARD

MIS EN SCENE PAR EVELYNE BEIGHAU

A PARTIR DE 6 ANS

Lecture-spectacle créée à l’occasion du Salon régional

du livre pour la jeunesse de Troyes 2011

Les héros du livre sont des personnages/animaux en

proie à une lutte intérieure éternelle : être et paraître

être ou paraître

Le rythme, très séquencé, évoque l’écriture cinématographique.

Extrait de texte :

« Jo le corbeau vit tout seul sous son saule pleureur et tous les soirs en chœur,

l’arbre et l’oiseau pleurent. Snif ! Snif !

Jo est beau. Jo est grand. Jo est élégant

Et pourtant il pleure. Pourquoi »

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 40 minutes

1 acteur

Contacter la compagnie

➝ THÉARTO

2 impasse Mareschal - 52000 Chaumont

www.ciethearto.com

Artistique - contact: Evelyne Beighau

Tél : 06.82.96.38.13

Email : contact@ciethearto.com

Administration - contact :

bureau THEARTO

Tél : 03.25.01.06.16 / 06.89.90.55.53

Email : contact@ciethearto.com

Communication/diffusion - contact :

bureau THEARTO

Tél : 03.25.01.06.16 / 06.89.90.55.53

Email : contact@ciethearto.com

PRIX DE VENTE

500 € pour 1 représentation

800 € pour 2 représentations par jour

Non assujettie à la TVA

AUTRES SPECTACLES :

Le mets des mots (JP), à partir de 12 ans, mise en scène d’Evelyne Beighau

2 acteurs

Aagun (JP), à partir de 6 ans, mise en scène d’Evelyne Beighau

1 acteur

Tous au jardin ! Météo favorable (TP), à partir de 15 ans, mise en scène d’Evelyne Beighau

2 acteurs

34


THÉÂTRE

THÉÂTR’AME

La jeune compagnie troyenne,

Théâtr’Ame, est née en 2003.

Penser la création dans son rapport

au terrain local et régional,

se soucier de la diversité des

publics, caractérisent la pratique

théâtrale de sa directrice,

Danièle Israël (cofondatrice de

la compagnie Humbert). L’enthousiasme

des grands textes,

contemporains ou du répertoire,

quand ils sont chambres

d’échos des problématiques de

notre temps, fonde la nature de

ses choix de réalisation.

www.theatrame.com

© Gingolph Gateau

LE CAILLOU DE LUNE

D’APRES LE ROMAN D’ETTEL HANNAH, ADAPTATION

ET MISE EN SCENE DE DANIELE ISRAËL, SCENOGRAPHIE DE GINGOLPH GATEAU

Une petite fille juive de 5 ans dans un

fossé, la nuit, avec, à quelques mètres

ses parents et son frère et d’autres

clandestins qui doivent passer la ligne

de démarcation. Il fait froid, il ne faut

pas grelotter, soupirer, parler, pleurer et

surtout, quand le signal sera donné, il

faudra courir de toutes ses forces avec sa

valise pour passer de l’autre côté…

Cette œuvre est dans la filiation littéraire

d’Émile Ajar, Albert Cohen et Howard

Buten. Le regard confondant d’innocence d’une enfant dénonce « la bête

immonde » avec une fraîcheur, une acuité, un bon sens renversant… Dans ce

texte et sur scène, il n’y a pas de grandes phrases édifiantes mais un petit être

en ébullition forcée qui trouve les mots les plus désopilants et touchants pour

qualifier les grands maux de son temps.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

2 acteurs

Noir salle - Pendrillons noirs

Dimensions scéniques idéales : 7 M x 7 M Hauteur : 4 M

Plusieurs fiches techniques sont disponibles selon les équipements des lieux.

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 500 € HT + droits d’auteur

Tarif dégressif pour 2 représentations dans la même journée : 4 500 €

Déplacements et défraiements compris en région

➝ THEATR’ÂME

87 rue Etienne Pédron -10000 Troyes

Danièle Israël

www.theatrame.com

Tél : 03 25 73 98 80 - Fax : 03 25 73 98 80

Email : theatrame@orange.fr

35


THÉÂTRE

THÉÂTR’AME

La jeune compagnie troyenne,

Théâtr’Ame, est née en 2003.

Penser la création dans son rapport

au terrain local et régional,

se soucier de la diversité des

publics, caractérisent la pratique

théâtrale de sa directrice,

Danièle Israël (cofondatrice de

la compagnie Humbert). L’enthousiasme

des grands textes,

contemporains ou du répertoire,

quand ils sont chambres

d’échos des problématiques de

notre temps, fonde la nature de

ses choix de réalisation.

www.theatrame.com

© Philippe Radet

LA MEMOIRE DE KODHJA

D’APRES UNE NOUVELLE INEDITE DE THOMAS SCOTTO

ADAPTATION ET MISE EN SCENE DE DANIELE ISRAËL

SCENOGRAPHIE DE GINGOLPH GATEAU

COMPOSITEUR : PHILIPPE CUISINIER

A PARTIR DE 7 ANS

Une histoire pour grandir

Pour retrouver son prénom et « la place

de sa tête sur ses épaules », un jeune

homme entreprend un voyage qui le

mène dans une cité mystérieuse. Un

curieux enfant l’accompagne. Dédales,

gouffre, tour décapitée, rencontres

bizarres, monstres, maison enchantée,

fleurs étranges jalonnent ce périple qui

le conduit jusqu’au Roi, celui qui peut le

délivrer et le sauver….

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 mn

2 acteurs

Noir salle - Pendrillons noirs

Dimensions scéniques idéales : 8 m x 8 m, hauteur : 5 m

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

1 représentation : 2 500 € +droits d’auteur

Tarif dégressif pour 2 représentations dans la même journée : 4 500 €

Déplacements et défraiements compris en région

AUTRES SPECTACLES :

Discours sur le bonheur (TP), d’Emilie du Châtelet, mise en scène de Pierre Humbert

1 acteur

Candide (TP), de Voltaire, mise en scène de Danièle Israël

2 acteurs

Rendez-Vous N’Importe Où (JP), de Thomas Scotto, mise en scène ou de Gingolph Gateau

À partir de 6 ans

2 acteurs

➝ THEATR’ÂME

87 rue Etienne Pédron -10000 Troyes

Danièle Israël

www.theatrame.com

Tél : 03 25 73 98 80 - Fax : 03 25 73 98 80

Email : theatrame@orange.fr

36


THÉÂTRE

THÉÂTRE

DES MOTS DITS

Créée en 2003 et dirigée

par Ludovic Huart, auteur et

metteur en scène diplômé du

Théâtre Antoine Vitez et de

l’université des Lettres d’Aix-en-

Provence, comédien et marionnettiste,

le Théâtre des Mots

Dits travaille pour un théâtre

de la recherche où création et

interdisciplinarité entre l’écriture,

la vidéo, la marionnette et

la musique se côtoient de façon

permanente, en lien étroit avec

l’Histoire. Dans cette logique,

les créations du Théâtre des

Mots Dits sont autant d’expérimentations

d’un processus

créatif renouvelé, dans le geste

artistique comme dans son

positionnement dans le paysage

théâtral. Un rapport où la

fiction et le réel s’entrecroisent

et se mêlent cherchant à créer

un trouble vivant et immédiat.

Le Théâtre des Mots Dits est

un théâtre qui raconte le monde

d’aujourd’hui en inventant des

histoires et des formes, qui fait

le lien entre l’intime et le public,

entre la solitude et la communauté.

Les créations de Ludovic

Huart proposent un renouvellement

du travail théâtral dans

ses composantes majeures : la

langue, la parole, le corps. Trois

éléments fondamentaux, trois

thématiques utilisées comme

base de travail à l’élaboration

de la scène.

www.ludovichuart.wordpress.com

Pour tout renseignement sur les spectacles, contacter la compagnie.


THEATRE DES MOTS DITS

30 route d’Aiglemont

08000 Charleville-Mézières

www.ludovichuart.wordpress.com

Artistique / Administration - contact :

Ludovic Huart

Tél : 03.24.37.27.76 / 06.80.95.32.11

Email : ludovichuart@orange.fr

Communication/Diffusion - contact :

Marion Barras

Tél : 03.24.37.27.76

Email : cie-theatre-lesmotsdits@orange.fr

37


THÉÂTRE

THÉÂTRE POPULAIRE

DE CHAMPAGNE

Compagnie créée à Troyes en

1982 par Pierre FABRICE, le

T.P.C. travaille depuis une dizaine

d’années sur des auteurs

contemporains, surtout féminins,

sans exclure les grands

textes du répertoire.

© Philippe RAPPENAU

LES 7 JOURS DE SIMON LABROSSE

DE CAROLE FRECHETTE - MIS EN SCENE PAR MARIE HELENE AIN

SCENOGRAPHIE DE GWLADYS GAILLOT

Pour remplir le vide de sa vie, le chômeur

Simon Labrosse s’invente chaque jour

un nouveau métier : finisseur de phrases,

flatteur d’ego, allégueur de conscience…

acteur et spectateur de la vie ordinaire, il

se bat entre tragédie et dérision contre

ce « monde pourri » où « il pleut des

briques »…

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h 20

3 acteurs

Le spectacle se joue :

- en salle au sol

- en extérieur sans scène

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 300 € HT

AUTRES SPECTACLES :

Angela et Marina, de Nancy HOUSTON - mise en scène de Marie Helene Ain

2 actrices

Oh les beaux jours, de Samuel BECKETT, mise en scène de Maria NAUDIN

2 acteurs


THEATRE POPULAIRE

DE CHAMPAGNE

4 rue Maurice Ravel

10150 Pont Sainte-Marie

Artistique/Administration/Communication/

diffusion - contact : Marie Helene Ain

Tél : 03 25 80 14 37 ou 06 88 09 09 13

Email : marieheleneain@club-internet.fr

38


THÉÂTRE

THÉÂTRE’ THÉÂTRE

Théâtre’ théâtre c’est d’abord

une équipe qui cultive de spectacle

en spectacle une belle

complicité de jeu. C’est une

équipe de comédiens talentueux

qui s’emparent avec

gourmandise des propositions

de jeu de Serge Added. Ils ont

le plaisir au bout de la langue

de transmettre les mots, leur

musicalité, leur sens et d’inviter

les spectateurs à voyager

dans leur imaginaire. C’est une

musicienne de renom dont l’univers

sonore poétique et concret

vient jouer avec les mots. Serge

Added, enfin, c’est un auteurmetteur

en scène qui sur le

mode de l’absurde, du ludique,

du joyeux invite à réfléchir sur

les questions de société, sur

la multiplicité des facettes de

chaque être humain. Il affectionne

le travail sur le chœur

contemporain.

© Théâtre’ Théâtre

«...JE VIS DANS MON ARMOIRE»

TEXTE ET MISE EN SCENE DE SERGE ADDED

COMPOSITEUR : JEANNE ADDED

Loin de chez lui, un homme appelle

son répondeur. Surprise : quelqu’un lui

répond. Il a dû se tromper de numéro.

Non, c’est le bon numéro. Cette personne

est courtoise, certes, mais que fait-elle

chez lui Le premier moment de trouble

passé, une surprise bien plus grande le

saisit : cette personne qui lui répond n’est

autre que lui-même ! Sur un mode proche

de l’absurde Je vis dans mon armoire de Serge Added interroge les rapports

que nous entretenons avec la technique de plus en plus sophistiquée qui nous

entoure, nous cerne et à qui nous confions une part de plus en plus grande de

nous-mêmes. Sur un rythme endiablé propre à ce monde technicien qu’il évoque,

ce spectacle déploie une hilarante énergie et donne à voir de façon décalée ce

que nous avons sous les yeux mais avons cessé de voir.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h05

3 comédiens Consulter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 300 € HT

+ Droits d’auteur (11 % du contrat de cession) ++ Défraiements et transport

➝ THEATRE’THEATRE

42 rue Dérodé - 51100 Reims

Artistique - contact : Serge Added

Tél : 03 26 47 53 41

Fax : 03 26 47 53 41

Email : theatre.theatre@free.fr

Administration/Communication/diffusion

contact : Isabelle Adamczyk

Tél : 03 26 47 53 41

Fax : 03 26 47 53 41

Email : theatre.theatre@free.fr

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OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE

MARIONNETTES & ➝

THÉÂTRE D’OBJETS

SAISON 2011/2012


MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

ATIPIK

LES PIPISTRELLES

La compagnie Atipik propose

depuis 1997 des spectacles

pour le jeune public, associant

l’art de la marionnette, la littérature

jeunesse et la musique en

direct.

Créée par Elisabeth Algisi,

diplômée de l’Ecole Nationale

des Arts de la Marionnette de

Charleville-Mézières, la compagnie

collabore avec des artistes

venus de différents horizons,

selon les propositions et selon

les inspirations.

Elle fait régulièrement appel

à des musiciennes, scénographes,

costumières, gens de

théâtre et à d’autres marionnettistes.

www.marioatipik.com

© Juliette Moreau

JE SAIS PLEIN DE CHOSES

LIBRE ADAPTATION DE PAUL ET ANN RAND - IDEE ORIGINALE D’ELISABETH ALGII

ARRANGEMENT SONORE DE JULIETTE MOREAU ET PHILIPPE BILLOIN

SCENOGRAPHIE DE JULIETTE MOREAU ET ELISABETH ALGISI

A PARTIR DE 18 MOIS

Le spectacle s’inspire de l’œuvre

graphique de Paul et Ann Rand, particulièrement

de deux albums de jeunesse

parus aux Etats Unis dans les années 50.

Il met en scène manière ludique les sons

de tous les jours.

Il permet, par des effets sonores, de faire

découvrir aux plus jeunes leur environnement

quotidien.

Par des images joyeuses et des textes

simples le spectacle entraîne le jeune spectateur dans son envie d’apprendre et

son désir d’approcher ces «choses» si étranges et pourtant si souvent vues.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 30 minutes

1 interprète et 1 technicien en tournée

4 m x 4 m minimum

Techniquement autonome

Technique : théâtre de papier, photographies et objets

PRIX DE VENTE :

1 représentation : 800 € TTC

2 représentations : 1 400 € TTC


COMPAGNIE ATIPIK

3 place du pâquis

08700 Joigny sur Meuse

www.marioatipik.com

Artistique - contact : Elisabeth Algisi

Tél. : 03 24 55 50 30

Email : cie.atipik@orange.fr

41


MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

ATIPIK

LES PIPISTRELLES

La compagnie Atipik propose

depuis 1997 des spectacles

pour le jeune public, associant

l’art de la marionnette, la littérature

jeunesse et la musique en

direct.

Créée par Elisabeth Algisi,

diplômée de l’Ecole Nationale

des Arts de la Marionnette de

Charleville-Mézières, la compagnie

collabore avec des artistes

venus de différents horizons,

selon les propositions et selon

les inspirations.

Elle fait régulièrement appel

à des musiciennes, scénographes,

costumières, gens de

théâtre et à d’autres marionnettistes.

www.marioatipik.com

© Cie Atipik

LA COLLECTIONNEUSE

DE REVES

TEXTE ET MISE EN SCENE DE NATHALIE HANCQ

ARRANGEMENT SONORE DE PHILIPPE BILLO

A PARTIR DE 5 ANS

Une photo couleur sépia qui révèle comme un parfum

d’antan, un grenier rempli de bric à brac, de personnages

de broc un peu brac aussi.

Valises, cadres, rails, nuages, lampes qui n’arrêtent pas

de faire leur cinéma. Aiguilleurs du temps, Libbellutiens,

Attrapes Rêves, Poudre d’Escampette, fées des sables,

et pour finir l’Accroches Rêves. La collectionneuse est là

parmi tous ces univers.

Elle les orchestre à merveille. Les personnages s’y

déploient avec beaucoup de malices et c’est un délice.

Les petits spectateurs et les grands vont pouvoir se régaler.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 45 minutes

1 interprète et 1 technicien en tournée

6 m x 5 m

Techniquement autonome

Théâtre d’objets, pantins ...

PRIX DE VENTE :

800 € TTC pour 1 représentation

1 400 € TTC pour 2 représentations


COMPAGNIE ATIPIK

3 place du pâquis

08700 Joigny sur Meuse

www.marioatipik.com

Artistique - contact : Elisabeth Algisi

Tél. : 03 24 55 50 30

Email : cie.atipik@orange.fr

AUTRES SPECTACLES :

A ton tour, adaptation de Grimm - mise en scène de Nathalie Hancq et Elisabeth Algisi

1 interprète et 1 technicien en tournée

Histoire courte d’une goutte, (libre adaptation d’un album jeunesse), mise en scène d’Elisabeth

Algisi et Eun’Young Kim-Pernelle

2 interprètes

Boîte à malices, mise en scène d’Elisabeth Algisi

1 interprète

42



MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

INSTITUT

INTERNATIONAL

DE LA MARIONNETTE

Centre de recherche, de formation

et de création.

Etablissement français à vocation internationale,

l’Institut International de

la Marionnette a été fondé en 1981.

Formation et recherche sont les deux

pôles autour desquels se déclinent

les activités de l’Institut International

de la Marionnette. Les confrontations

qui en résultent lui confèrent son

caractère de lieu de réflexion et de

recherche autour de l’art de la marionnette,

ouvert aux autres langages

artistiques et nouvelles écritures scéniques.

Le soutien de la Région Champagne-

Ardenne au travers du programme

de création et d’insertion professionnelle

Recherche/ eXpérimentation

permet de coupler la rencontre de la

marionnette avec d’autres disciplines

artistiques. Des spectacles conjuguant

la marionnette avec le chant,

la danse, les nouvelles technologies,

les arts de la rue et le clown ont été

produits ces dernières saisons.

A travers différentes traditions, le

théâtre de marionnettes s’est affirmé

depuis des siècles comme un art

populaire marqué par de véritables

savoir-faire de fabrication et de manipulation.

Soucieux de la préservation

de ce patrimoine et de sa diffusion au

public, l’Institut International de la Marionnette

a constitué des collections

au fil du temps, grâce à des donations

ou des acquisitions. Il propose

à la location une sélection de ces

pièces sous forme d’exposition itinérante

: Marionnettes d’ici et d’ailleurs,

entre tradition et modernité.

L’Institut est également chef de file

d’un projet de Portail des Arts de la

Marionnette (PAM), mis en œuvre

avec 21 partenaires. Avec des milliers

de documents en libre accès

sur internet il permettra au public de

découvrir les arts de la marionnette

à travers le patrimoine, la création

contemporaine, les acteurs de la

profession… Son ouverture est prévue

en septembre 2011 pendant le

Festival Mondial des Théâtres de

Marionnettes.

www.marionnette.com

INSTITUT INTERNATIONAL

DE LA MARIONNETTE

Ecole Nationale Supérieure des Arts

de la Marionnette (ESNAM)

7 place Winston Churchill

08000 Charleville-Mezieres

Tél : 03 24 33 72 50

Fax : 03 24 33 72 69

Direction: Lucile Bodson

Email : institut@marionnette.com

Email : solentiname_scop@yahoo.fr

ECOLE NATIONALE SUPERIEURE

DES ARTS DE LA MARIONNETTE

(ESNAM) : ACCUEILLIR

LES CHANTIERS-SPECTACLES

© Christophe Loiseau

L’insertion professionnelle des élèves

de L’Ecole Nationale Supérieure des

Arts de la Marionnette (ESNAM) fait

partie des préoccupations de l’Institut

International de la Marionnette en tant

que lieu de formation. Pouvoir créer avec

des moyens et du temps, se constituer un

réseau professionnel, entre autres pour

produire et diffuser ses spectacles, se

faire connaître en tant qu’interprètes sont

autant de défis qui attendent les jeunes diplômés à la sortie de l’Ecole.

Afin de favoriser leurs futurs premiers pas, l’Institut invite régulièrement

programmateurs et compagnies à suivre les réalisations menées pendant leurs

études. Dès la deuxième année de formation, la pédagogie est en effet axée sur la

création et les élèves se confrontent régulièrement au public.

Une fois diplômés, les jeunes professionnels peuvent présenter des formes courtes

à l’invitation d’un lieu de diffusion : ces réalisations représentent pour ces jeunes

artistes autant de « cartes de visite » qui leur permettent de se faire connaître.

Ultime étape avant l’entrée dans la vie professionnelle, la troisième année du

cursus est placée sous le signe de la recherche et de la création. Pour les 15

élèves de la promotion actuelle (huitième promotion, 2008-2011), elle est rythmée

par trois réalisations importantes :

• Des soli (de 7 à 10 minutes) mêlant le conte et la marionnette créés en décembre 2010.

Accompagnés par Abbi Patrix et Praline Gay-Para (La Maison du Conte), les élèves se

sont inspirés de contes traditionnels, de mythologies anciennes ou personnelles.

• Une création collective 15 fois l’horizon, la vie projetée des marionnettes,

installation-spectacle réalisée sous la direction de Christophe Loiseau pour

fêter les 30 ans de l’Institut dans le cadre du Festival Mondial des Théâtres de

Marionnettes.

• Huit projets de fin d’études (30 minutes chacun), point d’orgue de la formation. Les

élèves travaillent l’écriture et la dramaturgie avec l’auteur et metteur en scène Daniel Danis.

Autour de l’accueil des productions des élèves durant le cursus scolaire ou après

la sortie de l’Ecole, des collaborations peuvent être imaginées entre l’Institut

International de la Marionnette et les structures de diffusion de la Région qui

souhaitent s’ouvrir aux arts de la marionnette ou soutenir la jeune création. Ces

présentations se conçoivent en partenariat avec la structure d’accueil, dans un

cadre qui permet de présenter également les activités de l’Institut et de l’Ecole.

L’Institut International de la Marionnette propose de vous mettre en relation avec

ces artistes.

43


MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

LA BOÎTE NOIRE

Créée en 1990, La Boîte Noire,

compagnie de théâtre de marionnettes

et d’objets, conçoit

et diffuse ses spectacles essentiellement

en direction du

jeune public, dans des lieux

équipés et non équipés dans le

respect du spectateur, dans sa

capacité à comprendre et non à

consommer.

MARCOVALDO

D’ITALO CALVINO - MIS EN SCENE PAR DOMINIQUE DUBUY

SCENOGRAPHIE D’ANDRE PARISOT

A PARTIR DE 7 ANS

Marcovaldo, « Charlot père de famille », vit ou survit dans

son monde familier, coincé dans la ville entre la société

anonyme et consommatrice, et les comportements de

ses voisins. Il nous invite à une réflexion sur le quotidien,

opposant ville et nature, nature qu’il rêve sans vraiment la

connaître. Il nous démontre, dans ses “aventures infimes’’

que toutes les choses qui nous entourent peuvent révéler

de la poésie si nous savons les regarder.

Calvino aime à nous raconter des histoires, volupté du récit

et des situations qui s’enchaînent saison après saison.

Prolongeant le travail de narration entrepris avec “L’Arche

de Noé’’ de Jules Supervielle, j’ai eu le désir de travailler autour de l’épopée.

Non de l’épopée chevaleresque entourée de bruits d’armure, mais plutôt de

l’épopée d’un chevalier solitaire, qui ignore qu’il l’est ; chevalier naïf, obstiné et

innocent qui affronte la difficulté de vivre dans un monde urbain où le rêve est

exclu.

A la quête de la nature, dont il ne conçoit la réalité qu’à travers la ville, Marcovaldo

vit dans un rêve, à la quête d’un univers qu’il a lui-même inventé. Les illusions se

côtoient, celles de ce personnage à la recherche d’un “paradis perdu’’ dans un

monde industriel. Son existence y est ponctuée par la manipulation de caisses –

dont il ignore le contenu – sous la responsabilité d’une société anonyme qui finit

par déshumaniser les choses, les espaces, le temps, les personnes.

© Pascal STRITT


LA BOITE NOIRE

85 rue de Strasbourg - 51100 Reims

Artistique/administration - contact :

André Parisot

Tél : 03 26 02 14 18

Email : laboite.noire@laposte.net

Communication/diffusion/production

contact : Luce Soussigne

Tél : 06 76 86 83 88

Email : lucesoussigne@hotmail.fr

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h10 - 2 interprètes

Jauge : 120 spectateurs

Cage de scène noire - Sol noir

Dimensions minimum du plateau :

Ouverture: 7,00 m (attention cette dimension est impérative)

Profondeur : 4,00 m

Hauteur : 3,00 m

Pas d’accroches au plafond

Salle : obscurité totale indispensable (assuré par l’Organisateur)

Alimentation électrique : prises 220 volts / 16 ampères

Durée du montage : 4h00 - Durée du démontage : 2h00

Matériel son et lumière fourni par la compagnie

Prévoir deux personnes pour le déchargement et le chargement du camion

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

Pour 1 représentation dans la journée : 900 € HT

Pour 2 représentations dans la journée : 1 500 € HT

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MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

LA BOÎTE NOIRE

Créée en 1990, La Boîte Noire,

compagnie de théâtre de marionnettes

et d’objets, conçoit

et diffuse ses spectacles essentiellement

en direction du

jeune public, dans des lieux

équipés et non équipés dans le

respect du spectateur, dans sa

capacité à comprendre et non à

consommer.

DE JULES SUPERVIELLE – MIS EN SCENE PAR DOMINIQUE DUBUY

SCENOGRAPHIE D’ANDRE PARISOT - A PARTIR DE 7 ANS

Les notables de la ville ne se doutent pas

qu’à quelques encablures Noé, prévoyant

et sur ordre, construit son arche, accueille

les couples d’animaux, fait des choix et

embarque quelques spécimens dans

l’histoire antédiluvienne. Chacun use et

abuse de ses moyens de séduction pour

monter sur le bâtiment flottant.

Le lion et l’agneau se côtoient, sans

craindre l’autre. On y discute de sa place

dans la hiérarchie animale. La vie de chacun n’a-t-elle pas la même importance

Pourquoi Noé refuse-t-il les puces perchées sur le chien, qui à son tour prend leur

défense Que faire face au problème de la faim qui commence à se faire sentir

Noé choisit, s’émeut, décide, hésite, ne répond pas. Il construit sur son arche une

nouvelle société où il décide de ce qui doit s’y passer. Puis la terre se découvre

sous l’arc en ciel ; tout le monde descend pour retrouver sa liberté. Seuls les

éphémères hésitent, car elles sentent qu’elles y perdront leur immortalité … sous

les acclamations de tous.

Une fable où humour et poésie participent à ce sauvetage sélectif et limité dans le

temps, organisé par Noé. Goût du rangement des choses, des êtres, ou prémices

d’une société où des castes vont régner sur d’autres, voir en éliminer Noé met-il

en place les pièces de son futur échiquier personnel, familial, social et politique

© Pascal STRITT

L’ARCHE DE NOE

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 mn - 2 interprètes - Jauge : 120 spectateurs -

Cage de scène noire - Sol noir

Dimensions minimum du plateau :

Ouverture: 6,00 m - Profondeur : 3,00 m - Hauteur : 2,60 m - Pas d’accroches au plafond

Salle : obscurité totale (assurée par l’Organisateur)

Spectacle autonome (matériel son et lumière fourni par la compagnie)

Alimentation électrique : prises 220 volts

Durée du montage : 2 heures - Durée du démontage : 1 h 30

Matériel son et lumière fourni par la compagnie

Prévoir deux personnes pour le chargement et le déchargement du camion


LA BOITE NOIRE

85 rue de Strasbourg - 51100 Reims

Artistique/administration - contact :

André Parisot

Tél : 03 26 02 14 18

Email : laboite.noire@laposte.net

Communication/diffusion/production

contact : Luce Soussigne

Tél : 06 76 86 83 88

Email : lucesoussigne@hotmail.fr

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

Pour 1 représentation dans la journée : 900 € HT

Pour 2 représentations dans la journée : 1 500 € HT

AUTRES SPECTACLES :

Goûter gâté (JP), mise en scène d’André Parisot

À partir de 3 ans - 1 interprète

Des petits bruits (JP), mise en scène de Chloé Brugnon

À partir de 3 ans - 2 interprètes

Comme un souffle (JP), mise en scène de Céline Schnepf

À partir de 18 mois - 1 interprète

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MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

ON REGARDERA

PAR LA FENÊTRE

La compagnie développe toute

une recherche autour de la marionnette.

Traditionnelle ou innovante,

la marionnette se confronte

à différentes disciplines, tout

en étant toujours au centre

de la création : théâtre, conte,

masque, corps-castelet, illustration.

Cette année, la marionnette

voyagera avec les chants

polyphoniques corses.

Les spectacles s’adressent

à des publics variés (adultes,

adolescents, jeune public, toutpetits).

En même temps la compagnie

s’investit socio-culturellement

par le biais de stages et intervient

dans le développement

culturel en milieu rural.

La Compagnie a été crée en

2000 par Sylvie Zzani, formée à

l’école d’art dramatique Pierre

Debauche à Paris, diplômée de

l’école supérieure nationale des

arts de la marionnette (3ième

promotion) à Charleville-Mézières

où elle a suivi aussi

l’école du conte et du conteur

de Philippe Vaillant.

leszzanimarionnettes.fr

© On regardera par la fenêtre

CHANTS POLYPHONIQUES

CORSES ET MARIONNETTE

MIS EN SCENE PAR SYLVIE ZZANI - TEXTE ET SCENARIO COLLECTIF

SCENOGRAPHIE DE DENIS FAY

Nous voulons, le temps d’un spectacle,

faire vivre ensemble ces 2 arts primitifs au

sens noble du terme, ces 2 arts ancestraux

que sont les Chants Polyphoniques

Corses et les Marionnettes.

Ces 2 formes artistiques se répondent

déjà par la force des émotions qu’elles

dégagent, par l’engagement total de la

voix et du corps de l’artiste.

Sur scène, une marionnette, manipulée

par une marionnettiste, et 3 chanteurs corses. Cette vieille femme va revivre, une

dernière fois, sa vie, elle ne parle plus, seules les voix chantées sont l’écho de sa

mémoire.

Un souffle de mémoire.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

4 interprètes

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : Contacter la compagnie


ON REGARDERA

PAR LA FENETRE

3 rue Jean-Baptiste Clément

08000 Charleville-Mézières

Site Internet de la compagnie :

leszzanimarionnettes.fr

Artistique - contact : Sylvie Zzani

Tél : 06.83.00.11.02

Email : sylviezzani@yahoo.fr

Communication/diffusion - contact :

Tél : 06.83.00.11.02

Email : cie.onregarderaparlafenetre@orange.fr

ou sylviezzani@yahoo.fr

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MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

ON REGARDERA

PAR LA FENÊTRE

La compagnie développe toute

une recherche autour de la marionnette.

Traditionnelle ou innovante,

la marionnette se confronte

à différentes disciplines, tout

en étant toujours au centre

de la création : théâtre, conte,

masque, corps-castelet, illustration.

Cette année, la marionnette

voyagera avec les chants

polyphoniques corses.

Les spectacles s’adressent

à des publics variés (adultes,

adolescents, jeune public, toutpetits).

En même temps la compagnie

s’investit socio-culturellement

par le biais de stages et intervient

dans le développement

culturel en milieu rural.

La Compagnie a été crée en

2000 par Sylvie Zzani, formée à

l’école d’art dramatique Pierre

Debauche à Paris, diplômée de

l’école supérieure nationale des

arts de la marionnette (3ième

promotion) à Charleville-Mézières

où elle a suivi aussi

l’école du conte et du conteur

de Philippe Vaillant.

leszzanimarionnettes.fr

LES CONTES DU SERPENT

MIS EN SCENE PAR SYLVIE ZZANI

SCENOGRAPHIE DE DENIS FAY - ILLUSTRATION DE CAROLINE MEYNIER

A PARTIR DE 6 ANS

En ce temps-là, il n’y avait ni conte, ni

histoire.

Jour après jour, mois après mois, saison

après saison, la Terre tournait et le Soleil

succédait aux Nuits.

Les Hommes s’éveillaient, travaillaient,

mangeaient, s’endormaient puis s’éveillaient

de nouveau…

Mais jamais aucun conte ne sortait de leur bouche.

Pourquoi Tout simplement parce qu’ils ignoraient ce qu’ils étaient.

Comment les contes sont-ils nés Ecoutez.

© On regardera par la fenêtre

Il était une fois, une famille qui vivait à l’orée d’une forêt,

aux temps où les contes n’existaient pas…

Ce spectacle crée une passerelle entre la marionnette et l’illustration. 20

mètres de peinture se déroulent devant nos yeux d’où naissent et s’animent les

personnages – sans que l’on sache exactement où se situe la frontière entre le

livre et le spectacle vivant

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 55 min

2 interprètes

Contacter la compagnie


ON REGARDERA

PAR LA FENETRE

3 rue Jean-Baptiste Clément

08000 Charleville-Mézières

Site Internet de la compagnie :

leszzanimarionnettes.fr

Artistique - contact : Sylvie Zzani

Tél : 06.83.00.11.02

Email : sylviezzani@yahoo.fr

Communication/diffusion - contact :

Tél : 06.83.00.11.02

Email : cie.onregarderaparlafenetre@orange.fr

ou sylviezzani@yahoo.fr

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 800 € HT pour 1 représentation

Demander un devis à la compagnie à partir de 2 représentations

AUTRES SPECTACLES :

Guignol et le petit pot de confiture (TP), mise en scène de Sylvie Zzani

2 acteurs

Les 3 petits cochons (JP), mise en scène de Sylvie Zzani

À partir de 3 ans - 1 acteur

Peau d’ane (TP), mise en scène de Sylvie Zzani

2 acteurs

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MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

PAPIERTHÉÂTRE

La compagnie se consacre à la

technique du théâtre de papier

par la réalisation de créations

pour adultes et pour le jeune

public, d’expositions, d’ateliers,

de stages et organise tous les

deux ans les Rencontres Internationales

de Papier.

Cette technique, très populaire

au XIXe siècle où il s’agissait

de reproduire en miniature

les spectacles vus dans les

théâtres à l’italienne, « serait

tombée en totale désuétude

si la compagnie Papierthéâtre

d’Alain Lecucq n’était là pour

montrer sa modernité. » (Mouvement,

novembre 2002). Il ne

s’agit donc pas pour la compagnie

de faire des reconstitutions

de théâtres de l’époque,

mais de chercher l’actualité de

ce genre à travers la forme et

le fond.

© Narguess Majd

MANSARDE A PARIS

DE MATEI VISNIEC - MIS EN SCENE OU PAR ALAIN LECUCQ

En sortant un jour des Editions Gallimard,

le philosophe Emil Cioran se rend compte

qu’il a oublié le chemin de retour chez lui.

C’est le point de départ de cette pièce,

qui suit l’errance d’un grand philosophe

roumain d’expression française à partir

du moment où il commence à perdre la

mémoire. Pendant plusieurs jours, Emil

Cioran déambule à travers la ville de

Paris, il va à la Gare de l’Est pour attendre

l’Orient-Express, il va à la Préfecture pour qu’on lui appose un tampon sur sa

carte d’apatride, il rencontre plusieurs personnages insolites comme la Dame qui

fait des miettes et l’Aveugle au télescope.

Lui, le philosophe qui a cultivé sa lucidité et le nihilisme, qui a démoli dans ses

livres toutes les idées susceptibles de sauver l’Homme, lui, le théoricien du suicide

comme seul horizon qui fait la vie supportable, se dirige vers la mort aspiré par la

perte de sa mémoire…

Une perte de mémoire qui est l’occasion d’un voyage à travers un siècle, à

travers une vie, entre l’Est et l’Ouest de l’Europe, avec une remise en cause

d’une époque, la nôtre, qui est, elle aussi, frappée par la perte progressive de la

mémoire.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h20

3 interprètes

Consulter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 500 € HT

➝ PAPIERTHEATRE

19 rue de Châlons 51130 VERTUS

Artistique - contact : Alain Lecucq

Tél : 06 60 76 39 45

Email : papier.theatre@wanadoo.fr

Administration - contact :

papier.theatre@wanadoo.fr

Communication/diffusion - contact :

Tél : 06 60 76 39 45

Email : papier.theatre@wanadoo.fr

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MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

PAPIERTHÉÂTRE

La compagnie se consacre à la

technique du théâtre de papier

par la réalisation de créations

pour adultes et pour le jeune

public, d’expositions, d’ateliers,

de stages et organise tous les

deux ans les Rencontres Internationales

de Papier.

Cette technique, très populaire

au XIXe siècle où il s’agissait

de reproduire en miniature

les spectacles vus dans les

théâtres à l’italienne, « serait

tombée en totale désuétude

si la compagnie Papierthéâtre

d’Alain Lecucq n’était là pour

montrer sa modernité. » (Mouvement,

novembre 2002). Il ne

s’agit donc pas pour la compagnie

de faire des reconstitutions

de théâtres de l’époque,

mais de chercher l’actualité de

ce genre à travers la forme et

le fond.

ADAPTATION D’ALAIN LECUCQ A PARTIR DE DANIEL DEFOE

ET D’AUTRES TEXTES - MIS EN SCENE PAR ALAIN LECUCQ

A PARTIR DE 8 ANS

Un Robinson raconte la vie mouvementée

d’un jeune anglais dont la seule passion

est la mer. Il s’embarque contre la volonté

de ses parents et connaît de nombreuses

aventures - prisonnier des pirates,

planteur de canne à sucre - jusqu’au

fameux naufrage qui le laisse seul sur une

île déserte, enfin pas tout à fait déserte.

L’arrivée d’un compagnon, Vendredi,

changera sa vie. Surgiront ensuite des

mutins traînant avec eux des otages : la femme et le fils de notre héros !

Le spectacle aborde le thème de l’esclavage, de l’amitié, de la différence

des cultures mais présente aussi des scènes extravagantes dans le goût des

mélodrames du XIX e siècle avec de nombreux décors et personnages à la manière

des petits théâtres de papier classiques.

© Papierthéâtre

UN ROBINSON

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 40 mn

1 interprète

Aire de jeu : 3 m x 4 m

60 enfants maximum

Temps d’installation : 1h30

Temps de démontage : 1 heure

Durée du spectacle : environ 30 mn + 10 mn de présentation historique

➝ PAPIERTHEATRE

19 rue de Châlons 51130 VERTUS

Artistique - contact : Alain Lecucq

Tél : 06 60 76 39 45

Email : papier.theatre@wanadoo.fr

Administration - contact :

papier.theatre@wanadoo.fr

Communication/diffusion - contact :

Tél : 06 60 76 39 45

Email : papier.theatre@wanadoo.fr

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

800 € pour 1 représentation

1200 € pour 2 représentations par jour

AUTRES SPECTACLES :

Monsieur Gordon Craig, (Adolescents et adultes), mise en scène d’Alain Lecucq et Nargues MAJD

2 acteurs

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MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

PSEUDONYMO

Créée en 1999, la compagnie

Pseudonymo interroge la relation

corps / objet au sein d’une

démarche ouverte à tous les

langages artistiques. La sensibilité

aux arts plastiques (peinture,

sculpture, scénographie

et marionnettes) que partagent

les artistes de la compagnie,

oriente les partis pris artistiques

vers un langage scénique et

visuel ouvert à tous les publics.

Des courants esthétiques qui

ont métamorphosé la scène

théâtrale au début du XX e siècle

(Craig, Artaud, Kantor…), la

compagnie retient cette volonté

d’osmose entre les disciplines

artistiques. Ainsi, les spectacles

s’inspirent de romans

et de nouvelles dans lesquels

s’impose la relation de l’humain

et de la marionnette.

Depuis cinq ans, la compagnie

étend son champ d’investigation

en réalisant des mises

en espace qui confrontent le

public à des présences marionnettiques

et vidéotiques et leur

confèrent un statut d’apparitions,

d’intrusions irréelles dans

le champ du réel.

www.pseudonymo.eu

© Cie Pseudonymo

IMOMUSHI

D’EDOGAWA RAMPO - MIS EN SCENE PAR DAVID GIRONDIN MOAB

COMPOSITEUR URIEL BARTHELEMI

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

4 interprètes

Consulter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 5 000 € HT (5 275 € TTC)

Une jeune femme en prise avec son passé

réanime les souvenirs marquants de son

existence. Elle revit le retour de guerre

de son mari, mutilé, en un cauchemar

lancinant. Face à cet homme réduit à

l’état d’objet, elle est peu à peu envahie

par sa propre monstruosité.

➝ PSEUDONYMO

72-74 rue de Neufchâtel, 51100 Reims

www.pseudonymo.eu

Artistique – contact : David Girondin Moab

Tél : 06 64 52 11 63

Email : ciepseudonymo@gmail.com

Administration – contact : Noémie Vila

Tél : 06 65 07 06 62

Email : ciepseudonymo@gmail.com

50


MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

PSEUDONYMO

Créée en 1999, la compagnie

Pseudonymo interroge la relation

corps / objet au sein d’une

démarche ouverte à tous les

langages artistiques. La sensibilité

aux arts plastiques (peinture,

sculpture, scénographie

et marionnettes) que partagent

les artistes de la compagnie,

oriente les partis pris artistiques

vers un langage scénique et

visuel ouvert à tous les publics.

Des courants esthétiques qui

ont métamorphosé la scène

théâtrale au début du XX e siècle

(Craig, Artaud, Kantor…), la

compagnie retient cette volonté

d’osmose entre les disciplines

artistiques. Ainsi, les spectacles

s’inspirent de romans

et de nouvelles dans lesquels

s’impose la relation de l’humain

et de la marionnette.

Depuis cinq ans, la compagnie

étend son champ d’investigation

en réalisant des mises

en espace qui confrontent le

public à des présences marionnettiques

et vidéotiques et leur

confèrent un statut d’apparitions,

d’intrusions irréelles dans

le champ du réel.

DE LAURENT BAZIN – MIS EN SCENE PAR DAVID GIRONDIN MOAB

COMPOSITEUR : URIEL BARTHELEMI

A PARTIR DE 8 ANS

Comment Nathan Baldwin, un enfant doux

et gentil, a-t-il pu devenir Octopoulpe le

Vilain, la terreur des mers

L’homme qui l’a entraîné, Robert Little,

raconte l’origine du plus terrifiant mutant

subaquatique qu’ait connu l’humanité : sa

naissance dans un laboratoire de biologie

médicale, les railleries de ses camarades,

la méchanceté de sa famille adoptive, la découverte bouleversante de ses pouvoirs.

Octopoulpe, le Vilain est l’histoire de l’ascension tortueuse d’un super-vilain sur

fond d’aquarium géants, de plongée dans les abysses, et de bancs de requins qui

furent autant ses camarades de jeu que ses mauvaises fréquentations.

© Yragaël Gervais

OCTOPOULPE LE VILAIN

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 45 min

3 interprètes

Consulter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : Contacter la compagnie

www.pseudonymo.eu

AUTRES SPECTACLES :

Celui qui se cache (TP), mise en scène de David Girondin Moab

Glouchenko (TP), mise en scène de David Girondin Moab

2 interprètes

➝ PSEUDONYMO

72-74 rue de Neufchâtel, 51100 Reims

www.pseudonymo.eu

Artistique – contact : David Girondin Moab

Tél : 06 64 52 11 63

Email : ciepseudonymo@gmail.com

Administration – contact : Noémie Vila

Tél : 06 65 07 06 62

Email : ciepseudonymo@gmail.com

51


MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

SUCCURSALE 101

La Succursale 101 a été fondée

en 2006 par Angélique Friant,

comédienne issue de la Classe

de la Comédie de Reims. La

dramaturgie, élément vertébral

du spectacle vivant, s’impose

immédiatement comme vecteur

du travail de recherche de

la compagnie. Autour de cet

axe, tout matériau nécessaire

à la représentation peut être

engagé dans la création sans

souci de code théâtral, sinon

celui que suscite le propos initial.

C’est dans cet esprit que

la compagnie souhaite explorer

les disciplines qui composent

actuellement la scène contemporaine

et mêler, avec le souci

aigu de créer une dramaturgie

forte, des domaines artistiques

tels que le théâtre, la danse, le

masque, la musique, la marionnette

et l’objet.

www.succursale101.eu

© Succursale 101

LE LABORATORIUM

TEXTE ET MISE EN SCENE D’ANGELIQUE FRIANT

Inspiré des figures de scientifiques fous

qui peuplent nos histoires d’enfants, le

Professeur Illman est un savant totalement

déjanté et persuadé qu’il sauvera la planète

par ses découvertes scientifiques. Pas

de savant fou sans un acolyte simplet et

dévoué : Crameur. Ensemble, ils mettent

en place des expériences douteuses

qu’ils testent sur leurs cobayes, des rats

de laboratoire. Dans une ambiance de

formol et de tubes à essais, Le Laboratorium aborde avec une drôlerie à l’anglaise

les questions du rapport entre la connaissance scientifique et la perversion du

pouvoir. Inspiré du cinéma expressionniste, Le Laboratorium nous plonge dans

un univers en bichromie où les personnages semblent sortir d’un écran en noir

et blanc.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 minutes

4 interprètes

Espace scénique : 7 m x 7 m (minimum) / adaptable Boîte noire à l’allemande Grill technique pour

accroche projecteurs et vidéo projecteurs

PRIX DE VENTE :

3500 € net pour 1 représentation dans la journée

6500 € net pour 2 représentations dans la journée


SUCCURSALE 101

10 rue du Progrès - 51100 Reims

www.succursale101.eu

Artistique - contact : Angélique Friant

Tél : 06 68 25 09 69

Email : succursale101@gmail.com

Administration - contact : Laurène Allary

Tél : 06 98 92 09 69

Email : succursale101@gmail.com

52


MARIONNETTES &

THEATRE D’OBJETS

SUCCURSALE 101

La Succursale 101 a été fondée

en 2006 par Angélique Friant,

comédienne issue de la Classe

de la Comédie de Reims. La

dramaturgie, élément vertébral

du spectacle vivant, s’impose

immédiatement comme vecteur

du travail de recherche de

la compagnie. Autour de cet

axe, tout matériau nécessaire

à la représentation peut être

engagé dans la création sans

souci de code théâtral, sinon

celui que suscite le propos initial.

C’est dans cet esprit que

la compagnie souhaite explorer

les disciplines qui composent

actuellement la scène contemporaine

et mêler, avec le souci

aigu de créer une dramaturgie

forte, des domaines artistiques

tels que le théâtre, la danse, le

masque, la musique, la marionnette

et l’objet.

www.succursale101.eu

DE PAILLE, DE BOIS

OU DE BRIQUE…

D’APRES L’HISTOIRE DES TROIS PETITS COCHONS

MISE EN SCENE D’ANGELIQUE FRIANT

A PARTIR DE 5 ANS

L’histoire est connue de tous et depuis

toujours, elle est simple et édifiante, drôle

et inquiétante ; Trois petits cochons veulent

vivre leur vie et quittent le foyer familial

pour tenter leur chance dans le monde.

Le premier petit cochon se construit

une maison de paille. Le deuxième petit

cochon se construit une maison de bois.

Le troisième petit cochon se construit une

maison de briques. Mais le méchant loup,

affamé, rôde alentours…

© Violaine Fimbel

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 25 minutes

2 interprètes

Espace scénique Possibilité de jouer en salle en sol / en salle sur scène Boite noire à l’allemande

Rallonges et multiprises

PRIX DE VENTE :

1600 € TTC net de taxes pour 2 représentations dans la journée

AUTRES SPECTACLES :

Petit Bleu Petit Jaune (JP), texte et mise en scène d’Angélique Friant

À partir de 2 ans - 2 interprètes

De la Porte d’Orléans (TP), d’Audrey Bonnefoy, mis en scène par Angélique Friant

1 interprète

Erotic’Michard, Conception et Manipulation d’Angélique Friant

1 interprète


SUCCURSALE 101

10 rue du Progrès - 51100 Reims

www.succursale101.eu

Artistique - contact : Angélique Friant

Tél : 06 68 25 09 69

Email : succursale101@gmail.com

Administration - contact : Laurène Allary

Tél : 06 98 92 09 69

Email : succursale101@gmail.com

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OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE

CONTES ➝

SAISON 2011/2012


CONTES

ALLÉGRESSE

DU POURPRE

l’allégresse du pourpre est une

compagnie ressource dans les

domaines de la littérature orale,

du conte, du théâtre récit.

Née le 2 février 2010, c’est une

compagnie déjà active à Reims,

en région et hors région.

l’allégresse du pourpre, c’est

déjà :

• une structure support pour

la création dans le domaine

du spectacle-vivant : à ce titre,

elle est accompagnée par Nova

villa, festival Mélimôme, pour

ses créations jeune public.

• une structure porteuse de

projets de transmission :

un atelier à Reims, La petite

fabrique de récit. C’est un

atelier totalement gratuit, qui se

déroule toutes les 3 semaines

au 39 rue Chanzy, et qui

rassemble 12 personnes. Il est

animé par Fred Pougeard

Un atelier à Fumay (08), depuis

3 ans, également animé par

Fred Pougeard

• une compagnie s’inscrivant

dans un cadre interrégional,

membre du collectif Front de

l’est, collectif de recherche et

d’expérimentation rassemblant

7 compagnies de conteurs du

Grand-Est et de la Belgique.

• une compagnie soucieuse de

mutualisation entre les acteurs

culturels de sa ville, membre

fondateur de E222, regroupement

d’employeurs rassemblant

les compagnies Pseudonymo,

Yapluka-Marinette

Dozeville, Succursale 101.

©Alain Julien

ET NOUS VOILÀ DE RETOUR

DANS L’HISTOIRE

TEXTE DE JORN RIEL - MIS EN SCÈNE PAR FRED POUGEARD

COMPOSITEUR : RENAUD COLLET

Le spectacle, destiné au tout public à

partir de 11 ans, rassemblera un conteur,

Fred Pougeard, un musicien et un

créateur-lumière, autour de l’adaptation

des récits de l’auteur danois Jorn Riel (né

en 1931).

Dans une série de publications

rassemblées sous le titre de Racontars

arctiques (à ce jour 9 volumes traduits en

France depuis les années 70), Jorn Riel

met en scène la communauté humaine, très humaine, des chasseurs de l’Est

groënlandais. Avec un humour caustique, parfois noir, avec un sens très raffiné

du burlesque et une grande tendresse, Riel a écrit des histoires sur ces hommes

confrontés à l’immensité, la solitude, le manque de femmes, la beauté, le grand

vertigo, le jour sans fin ou la nuit polaire. Face aux conditions extrêmes, chaque

homme apparaît dans la nudité de sa condition d’humain.

Création : Festival Mélimôme 2012.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

2 interprètes

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5 %) : 1 800 €


ALLÉGRESSE DU POURPRE

39 rue Chanzy 51100 REIMS

Artistique - contact :

Tél : 06 09 87 62 01

Email : cie.allegresse@gmail.com

Administration - contact : Anita Thibaud

Email : adm.e222@gmail.com

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CONTES

ALLÉGRESSE

DU POURPRE

l’allégresse du pourpre est une

compagnie ressource dans les

domaines de la littérature orale,

du conte, du théâtre récit.

Née le 2 février 2010, c’est une

compagnie déjà active à Reims,

en région et hors région.

l’allégresse du pourpre, c’est

déjà :

• une structure support pour

la création dans le domaine

du spectacle-vivant : à ce titre,

elle est accompagnée par Nova

villa, festival Mélimôme, pour

ses créations jeune public.

• une structure porteuse de

projets de transmission :

un atelier à Reims, La petite

fabrique de récit. C’est un

atelier totalement gratuit, qui se

déroule toutes les 3 semaines

au 39 rue Chanzy, et qui rassemble

12 personnes. Il est

animé par Fred Pougeard

Un atelier à Fumay (08), depuis

3 ans, également animé par

Fred Pougeard

• une compagnie s’inscrivant

dans un cadre interrégional,

membre du collectif Front de

l’est, collectif de recherche et

d’expérimentation rassemblant

7 compagnies de conteurs du

Grand-Est et de la Belgique.

• une compagnie soucieuse de

mutualisation entre les acteurs

culturels de sa ville, membre

fondateur de E222, regroupement

d’employeurs rassemblant

les compagnies Pseudonymo,

Yapluka-Marinette

Dozeville, Succursale 101.

©Fred Pougeard

LA RÊVEUSE D’OIES

TEXTE ET MISE EN SCÈNE DE FRED POUGEARD

A PARTIR DE 6 ANS

Quand Smaranitza dort, il y a toujours

des oies qui bougent dans sa tête. Que

doit-elle faire

p consulter p cuisiner p résister

p nsp

Des contes à rire, à frémir, à réfléchir. Ils

viennent de Septentrion :

C’est le pays où la neige oublie les saisons

et où les esprits se métamorphosent en

ours. Contes du grand froid. Tout public.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

1 interprète

Pas de besoins techniques spécifiques

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

500 € pour 1 représentation

900 € pour 2 représentations le même jour

AUTRES SPECTACLES :

Tambour d’océan (JP), mise en scène de Fred Pougeard et Renaud Collet

À partir de 5 ans

2 interprètes

Les retrouvailles, mise en scène de Fred Pougeard

1 interprète

007A, voyage au Pays de l’oubli, mise en scène de Fred Pougeard

1 interprète


ALLÉGRESSE DU POURPRE

39 rue Chanzy 51100 REIMS

Artistique - contact :

Tél : 06 09 87 62 01

Email : cie.allegresse@gmail.com

Administration - contact : Anita Thibaud

Email : adm.e222@gmail.com

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CONTES

COLLECTIF EUTECTIC

Eutectic est un collectif d’artistes

professionnels, comédiens

et plasticienne, crée à

Reims en 1993.

Ils content, lisent, disent des

poèmes et s’adresse à un large

public.

L’ambition d’Eutectic est de

répondre à son époque en

partageant des valeurs intemporelles.

©Marie José Solivellas

LE CAMPEMENT INSOLITE

MIS EN SCÈNE PAR PASCAL THETARD

SCÉNOGRAPHIE DE MARIE JOSE SOLIVELLAS

SERVICE EN TERRASSE

Comme sur une terrasse de café colorée,

chaleureuse et insolite...

Nous accueillons tous les âges, toutes les

familles.

Trois comédiens vous proposent la carte

du jour. Au menu : poésies et contes.

Chaque spectateur fait son choix en

fonction d’un auteur, d’un thème ou d’une

durée. Classique ou contemporaine, la

carte est généreuse...

SERVICE EN CARAVANE

A bord de la Caravane, dans un décor merveilleux de la plasticienne Marie José

Solivellas, différents spectacles, d’une demi-heure, sont proposés à heures

régulières tout au long de la journée et suivant les âges.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1 h

3 ou 4 interprètes

Temps d’installation – deux heures

Espace plat, abrité du plein soleil, de 10 m sur 10 m

Alimentation électrique de 220 V-16 A

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5 %) : 2085,30 € HT (+ 114,70 € TVA 5,5 %)


COLLECTIF ARTISTIQUE

EUTECTIC

5 bis, rue du bastion, 51100 Reims

Communication/diffusion

contact : Patricia Igier

Tél : 03 26 77 01 72 / 06 37 55 57 45

Email : eutectic@wanadoo.fr

57


CONTES

COLLECTIF EUTECTIC

Eutectic est un collectif

d’artistes professionnels, comédiens

et plasticienne, crée à

Reims en 1993.

Ils content, lisent, disent des

poèmes et s’adresse à un large

public.

L’ambition d’Eutectic est de

répondre à son époque en

partageant des valeurs intemporelles.

LE RIRE DU MARCHAND

CONTES POPULAIRES ADAPTÉS PAR PASCAL SALZARD

MIS EN SCÈNE PAR RAYNALD FLORY

A PARTIR DE 12 ANS

Un calife roublard, un croqueur de vie (et

d’héritage) et une Shéhérazade nommée

Pascal Salzard.

Où l’on voit que rêver sa vie est dangereux

mais moins que de vivre sans rêve.

©collectif EutectiC

FICHE TECHNIQUE SI MPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1 h

1 interprète

Un espace de 2 mètres sur 2 mètres

Une alimentation électrique 220 V

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5 %) : 616,11 € HT (+ 33,89 € TVA 5,5%)

AUTRES SPECTACLES :

Du sirop dans les glaçons (TP), mise en scène de Pascal Thetard

3 interprètes

Entre Tisane et Vitriol (TP), mise en scène de Pascal THETARD

3 interprètes

GRIMM (TP), mise en scène de Pascal THETARD

1 interprète


COLLECTIF ARTISTIQUE

EUTECTIC

5 bis, rue du bastion, 51100 Reims

Communication/diffusion

contact : Patricia Igier

Tél : 03 26 77 01 72 / 06 37 55 57 45

Email : eutectic@wanadoo.fr

58


OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE

DANSE ➝

SAISON 2011/2012


DANSE, THÉÂTRE

1 ER MARS

La Cie 1er Mars privilégie

comme direction de travail,

l’écriture instantanée. Processus

de création qui, de

par sa spontanéité, respecte

l’authenticité du pas mais aussi

l’équilibre entre l’expression de

chacune.

Dans leurs créations, elles

explorent la complexité humaine.

En perpétuel questionnement

sur les désirs, les folies, les

doutes et les contradictions

de l’Homme, les pièces que

propose la compagnie se

veulent empreintes de tension

et de poésie.

Dans cette quête identitaire,

elles sondent l’âme des

personnages, scrutent leur

intimité, dévoilent leur richesse

intérieure comme leur côté

sombre ; avec pudeur mais

sans complaisance.

Ni narrative, ni totalement

abstraite, la danse que développe

la Cie 1er Mars se veut

plus impressionniste qu’impressionnante.

La démarche ne va

pas vers le sensationnel mais

explore le domaine du sensible.

Le but étant d’habiter tout

mouvement d’un réel état de

corps afin de trouver une résonance

immédiate et instinctive

chez chaque spectateur tout

en le laissant libre de faire sa

propre interprétation.

La gestuelle n’est alors plus

matière à réflexion mais à

émotion.

© Matthieu Velut

MÙA

MIS EN SCÈNE PAR AGNÈS PANCRASSIN

COMPOSITEUR : VIVIEN TRELCAT

CRÉATION LUMIÈRE : MATTHIEU VELUT

Mùa est le troisième et dernier volet

du projet chorégraphique « D’ici au

Vietnam ». Dans cette pièce, la chorégraphe

a, plus particulièrement, exploré le

rapport à la famille et à l’être « absent ».

Il y est question de 5 femmes et des

liens qui les unissent, entre secrets,

confidences, résistance et lutte.

Spiritualité, foi, passion, amour, tendresse,

semblent animer ces êtres tantôt sœurs,

mères, épouses, filles ou amantes. Elles se

croisent, se retrouvent, parfois se quittent. Leurs corps et leurs pensées laissent

s’immiscer les fantômes de nos souvenirs.

Mùa ressemble à une apologie, celle de l’absence.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 45mn

5 interprètes

Fiche technique sur demande à Matthieu Velut

matious@free.fr

PRIX DE VENTE TTC : 5 500 € TTC

Non assujettie à la TVA

AUTRES SPECTACLES :

Mo (TP), chorégraphie d’ Agnès Pancrassin

2 danseurs

➝ 1ER MARS

37, rue de la Goulette- 51100 REIMS

Artistique - contact : Agnès Pancrassin

Tél : 0620828236

Email : 1ermars@gmail.com

60


DANSE

ASSOCIATION D’IDÉES

DANSE THÉÂTRE

C’est dans son nom Association

d’Idées que la compagnie

trouve son identité en faisant

appel aux transversalités. Ses

chorégraphies font en effet

appel à d’autres techniques

de danse ou à d’autres arts.

Les créations intègrent des

artistes venus d’autres horizons

: musique, sculpture, arts

martiaux…dans une ouverture

aux différents langages chorégraphiques

et aux différentes

expressions artistiques.

Pour la compagnie, chaque

pièce est une rencontre. Rencontres

entre les personnes,

les objets, les idées, comme

autant d’occasions d’aller vers

le public et de le sensibiliser

par des actions pédagogiques,

tels que les ateliers chorégraphiques

issus des thèmes

abordés dans les pièces.

L’Association d’Idées Danse-

Théâtre propose diverses

actions de sensibilisation

accessibles au plus grand

nombre, tous âges confondus,

afin que la danse puisse trouver

sa place dans l’espace culturel

: projets chorégraphiques

en direction de danseurs amateurs,

actions artistiques dans

l’espace public (rue, jardins,

écoles, médiathèques).

http://aidt.over-blog.com

COULEURS MUSICALES

CHORÉGRAPHIE D’AGNÈS ROSSINFELD

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 40 mn

3 interprètes (1 danseuse, 1 musicien, 1 artiste visuel)

« Quelle couleur donner à un mouvement de danse Quelle

couleur peindre sur la toile Quelle note jouer pour une

couleur ...

Une danseuse, un artiste visuel, un musicien s’associent

pour interpréter des « Couleurs musicales »… Ecriture,

improvisation, solo, duo, trio, chacun se regarde, s’écoute,

s’inspire et partage un langage artistique… »

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5 %) : 1 600 € (1 000 € sans technique)

➝ AIDT

15 grand rue - 08350 Chéhéry

http://aidt.over-blog.com

Artistique – contact : Agnès Rossinfeld

Tél : 03 24 27 33 26

Email : agnes.rossinfeld@wanadoo.fr

Communication/diffusion

contact : Thierry Charles

Tél : 06 84 83 00 84

Email : thierry.charles6@wanadoo.fr

61


DANSE

ASSOCIATION D’IDÉES

DANSE THÉÂTRE

C’est dans son nom Association

d’Idées que la compagnie

trouve son identité en faisant

appel aux transversalités. Ses

chorégraphies font en effet

appel à d’autres techniques

de danse ou à d’autres arts.

Les créations intègrent des

artistes venus d’autres horizons

: musique, sculpture, arts

martiaux…dans une ouverture

aux différents langages chorégraphiques

et aux différentes

expressions artistiques.

Pour la compagnie, chaque

pièce est une rencontre. Rencontres

entre les personnes,

les objets, les idées, comme

autant d’occasions d’aller vers

le public et de le sensibiliser

par des actions pédagogiques,

tels que les ateliers chorégraphiques

issus des thèmes

abordés dans les pièces.

L’Association d’Idées Danse-

Théâtre propose diverses actions

de sensibilisation accessibles

au plus grand nombre,

tous âges confondus, afin que

la danse puisse trouver sa place

dans l’espace culturel : projets

chorégraphiques en direction

de danseurs amateurs, actions

artistiques dans l’espace public

(rue, jardins, écoles, médiathèques).

http://aidt.over-blog.com

HISTOIRES DE DANSER

D’AGNÈS ROSSINFELD

A PARTIR DE 4 ANS

C’est le matin. La petite fille est encore

ensommeillée, assise avec son nounours

dans les bras…En bas dans la cuisine,

on entend maman. Il fait sombre. Il fait

sombre parce qu’il pleut… La journée

s’annonce mal. La petite fille s’ennuie

déjà. Une voix l’appelle : « Marie, le petit

déjeuner est servi ! ». Elle se lève, s’étire

et va à la fenêtre. Elle soupire… cette

journée sera bien triste !

Mais … qui siffle aussi joliment »

Ce solo a surtout été créé dans un but pédagogique. En effet, sous prétextes

de danse narrative, les fondamentaux de la danse sont abordés. Un livret

pédagogique a été édité, dans l’intention d’aider les professionnels de l’enfance

à être les relais des artistes. Après avoir vu la pièce, des ateliers de formation et/

ou de pratique artistique peuvent être proposés.

De même l’artiste visuel Thierry Charles peut encadrer des ateliers

http://singulier08.over-blog.com

© Samuel Godart

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 30 mn

1 danseuse, 1 conteuse, 1 plasticien

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

1 000 € en salle équipée / 600 € en salle non équipée

➝ AIDT

15 grand rue - 08350 Chéhéry

http://aidt.over-blog.com

Artistique – contact : Agnès Rossinfeld

Tél : 03 24 27 33 26

Email : agnes.rossinfeld@wanadoo.fr

Communication/diffusion

contact : Thierry Charles

Tél : 06 84 83 00 84

Email : thierry.charles6@wanadoo.fr

AUTRES SPECTACLES :

M l’enchanteur Version II (TP), chorégraphie d’Agnès Rossinfeld, 3 danseuses

Pas à pas, mot à mot (parcours chorégraphique pour intérieur et extérieur) (TP), chorégraphie

d’Agnès Rossinfeld, 4 danseuses

Chemin faisant (1ère partie) (TP), chorégraphie d’Agnès Rossinfeld, 4 danseurs

62


DANSE


CFB 451

CFB 451 – Christian & François

Ben Aïm.

Après une formation pluridisciplinaire

au cours de laquelle

ils explorent les domaines du

théâtre physique, des arts du

cirque et de la danse, Christian

et François Ben Aïm créent la

compagnie de danse contemporaine

CFB 451 en 1997.

Depuis lors, tout en poursuivant

leurs collaborations en tant

qu’interprètes avec d’autres

chorégraphes, ils créent 13

pièces, du solo au spectacle

pour 9 interprètes, investissent

la scène tout comme les lieux

non dédiés à la danse notamment

avec leur dernière création

« Valse en trois temps ». Le

travail de création de CFB 451

explore de manière poétique et

onirique les différents visages

de notre humanité, dans une

grande variété de formes, de la

pure abstraction à l’adaptation

de pièces dramatiques (B.-M.

Koltès).

Christian et François Ben Aïm

sont artistes associés jusqu’en

2012 au Théâtre de la Madeleine

- scène conventionnée

de Troyes avec le soutien de la

DRAC et de la Région Champagne-Ardenne.

La Compagnie

CFB 451 reçoit l’aide à la

compagnie indépendante de la

DRAC Ile-de-France et l’aide

au fonctionnement du Conseil

Général du Val-de-Marne.

www.cfb451.com

CFB 451

53 rue du Général Leclerc

94270 Le Kremlin Bicêtre

www.cfb451.com

Tél : 01 43 60 76 11

Artistique - contact : Christian &

François Ben Aïm

Email : administration@cfb451.com

Administration - contact: Thomas Degas

Email: administration@cfb451.com

Communication - contact: Fanny DEBRAY

Email: communication@cfb451.com

Diffusion - contact : Violette RIVAT

Email : tournees@cfb451.com

© Arthur Péquin

L’OGRESSE DES ARCHIVES

ET SON CHIEN

CHORÉGRAPHIE DE CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM

COMPOSITEUR : JEAN-BAPTISTE SABIANI

L’ogresse des archives et son chien est une pièce

loufoque et surréaliste pour 10 danseurs, acrobates,

mâts chinois et musiciens. Cette fable contemporaine

s’inspire du court solo Louves créée en octobre 2008

par Christian Ben Aïm, qui donne la tonalité de ce

prochain projet comme base de création à la fois pour

l’écriture chorégraphique, pour la construction ainsi que

pour l’univers surréaliste qui s’en dégage. L’ogresse

des archives et son chien s’inspire de l’univers des

contes pour convoquer différentes figures féminines à

la fois précieuses, sensuelles et guerrières.

L’ogresse des archives et son chien pose un regard bienveillant sur « l’étrange »,

comme une part de nous-mêmes faite de fantasmes et de folies. La superposition

et l’agencement surréaliste des événements et de la chorégraphie construisent

ce monde à la beauté étrange et participe comme dans un rêve au dérèglement

du réel.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

9 interprètes

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

Prix coproducteurs : 8 000 € HT une représentation / 13 000 € HT deux représentations

Préachats : 8 600 € HT / 14 000 € HT

Cession n+1 : 9 400 € HT/15 000 € HT

63


DANSE

CFB 451

CFB 451 – Christian & François

Ben Aïm.

Après une formation pluridisciplinaire

au cours de laquelle

ils explorent les domaines du

théâtre physique, des arts du

cirque et de la danse, Christian

et François Ben Aïm créent la

compagnie de danse contemporaine

CFB 451 en 1997.

Depuis lors, tout en poursuivant

leurs collaborations en tant

qu’interprètes avec d’autres

chorégraphes, ils créent 13

pièces, du solo au spectacle

pour 9 interprètes, investissent

la scène tout comme les lieux

non dédiés à la danse notamment

avec leur dernière création

« Valse en trois temps ». Le

travail de création de CFB 451

explore de manière poétique et

onirique les différents visages

de notre humanité, dans une

grande variété de formes, de la

pure abstraction à l’adaptation

de pièces dramatiques (B.-M.

Koltès).

Christian et François Ben Aïm

sont artistes associés jusqu’en

2012 au Théâtre de la Madeleine

- scène conventionnée

de Troyes avec le soutien de la

DRAC et de la Région Champagne-Ardenne.

La Compagnie

CFB 451 reçoit l’aide à la

compagnie indépendante de la

DRAC Ile-de-France et l’aide

au fonctionnement du Conseil

Général du Val-de-Marne.

www.cfb451.com

© Patrick Danino

YOU’RE A BIRD, NOW !

CHORÉGRAPHIE DE CHRISTIAN BEN AÏM

COMPOSITEUR : MALIK SOARÈS

A PARTIR DE 6-7 ANS

Accompagné du musicien Malik Soarès,

le chorégraphe Christian Ben Aïm nous

emporte dans ses pensées, ses rêves,

nous fait son cinéma en revisitant son

quotidien. Un surprenant voyage poétique

où se mêlent danse, musique et vidéo.

Un vol haut en couleurs d’où s’échappent

d’insolites personnages.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 min

2 interprètes

5 personnes en tournée

(1 danseur, 1 musicien, 2 régisseurs, 1 chargée de diffusion)

Plateau idéal / minimum

Largeur : 10m/8m

Mur à Mur : 10m

Profondeur : 12 m/8 m

Hauteur 5 m

Décor : Tapis Blanc, tulle en fond de scène, vidéo projecteur, fluos, quelques accessoires.

Micros pour musicien sur praticable derrière le tulle, pendrillons à l’italienne.

Transport du décor 4m3

Montage : J

Si pré-implantation lumières, plateau, son

Montage J-1

Si plateau partagé avec autre compagnie.


CFB 451

53 rue du Général Leclerc

94270 Le Kremlin Bicêtre

www.cfb451.com

Tél : 01 43 60 76 11

Artistique - contact : Christian &

François Ben Aïm

Email : administration@cfb451.com

Administration - contact: Thomas Degas

Email: administration@cfb451.com

Communication - contact: Fanny DEBRAY

Email: communication@cfb451.com

Diffusion - contact : Violette RIVAT

Email : tournees@cfb451.com

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 000 € HT

AUTRES SPECTACLES :

Valse en trois temps (TP), chorégraphie de Christian & François Ben Aïm

4 interprètes (Solo, Duo et Trio pouvant être joués ensemble ou séparément)

64


DANSE, THÉÂTRE

COMPAGNIE FL

La compagnie FL a été créée

en 2007 et s’interroge sur la

question de l’identité, de la

rencontre entre différentes

cultures, du rôle de nos racines.

Elle aime aussi collaborer

avec des artistes d’autres

disciplines, comme le théâtre

ou le slam et propose des actions

de sensibilisation en lien

avec ses pièces et son travail

de recherche.

© Alain Julien.

ENTRE DEUX

CHORÉGRAPHIE DE LUISA FERREIRA

TEXTE DE PASCAL ADAM

Pièce chorégraphique pour danseuse et

rocking-chair.

Rocking-chair, mouvement de bascule,

bercement, bercement évocateur de la

mère qui allaite son enfant, de la grandmère

qui tricote au coin du feu,… Entre

fuite et fusion, entre vagues souvenirs de

sensations lointaines et projection d’un

avenir incertain, ENTRE DEUX: huis clos

entre une femme et un rocking-chair.

Quelle liberté reste-t-il à cette femme

Quelles épreuves pour ce corps Quelle réalité physique créée par cette relation

Comment continuer d’avancer quand tout semble construit pour la retenir Quelle

valeur pour ce cadre qui lui a été attribué Quelles échappatoires...

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50mn

1 interprète

Plateau minimum de 10x10m.

Fiche détaillée sur simple demande à la compagnie.

PRIX DE VENTE : 1 200 € TTC + Transport et défraiement.

Non assujettie à la TVA


COMPAGNIE FL

Louise Ferreira

Siège social : 5 rue du Bastion

51100 Reims

Administration : 7 rue du Général Marceau

51430 Tinqueux

Tel: 06 60 65 80 54

luisadansa@hotmail.fr

65


DANSE, THÉÂTRE

COMPAGNIE FL

La compagnie FL a été créée

en 2007 et s’interroge sur la

question de l’identité, de la

rencontre entre différentes

cultures, du rôle de nos racines.

Elle aime aussi collaborer

avec des artistes d’autres

disciplines, comme le théâtre

ou le slam et propose des actions

de sensibilisation en lien

avec ses pièces et son travail

de recherche.

RÉCITATION

CHORÉGRAPHIE DE LUISA FERREIRA

TEXTE DE JACQUES MOULIN

A PARTIR 4 ANS

Récitation est une pièce qui s’interroge

sur le lien entre la parole et le corps, la

poésie et la danse. Elle questionne aussi le

rôle de la langue maternelle, la rencontre

de cultures différentes.

Terrible épreuves pour certains,

délectation pour d’autres, la récitation

reste pour la plupart la première

expérience de la scène: comment dire un

texte face à un public Quel est le rôle du

corps dans cette situation

Sur un poème de Jacques Moulin tiré du recueil OUBLIE, trois camarades de

classe vont s’affronter dans cet exercice.

© Compagnie FL

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 25 mn

3 interprètes

Cette pièce est autonome, elle peut être jouée sur plateau ou in situ, dans les écoles par exemple.

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

Sur plateau : 1 200 € + transport et défraiement 4 personnes.

In situ : 900 € + transport et défraiement 3 personnes.


COMPAGNIE FL

Louise Ferreira

Siège social : 5 rue du Bastion

51100 Reims

Administration : 7 rue du Général Marceau

51430 Tinqueux

Tel: 06 60 65 80 54

luisadansa@hotmail.fr

66


DANSE

COMPAGNIE HERVE-GIL

Lauréate du prix Volinine (1987) et du

Concours International de Groningen

(Pays-Bas, 1988), Myriam Herve-Gil appartient

à cette génération de danseurs chorégraphes

attentifs au travail qu’effectue

alors Alwin Nikolais à la tête du Centre

National de Danse Contemporaine d’Angers

(C.N.D.C.) où elle est admise en

1979, après une première formation suivie

à la Schola Cantorum et à l’Ecole d’Etudes

Chorégraphiques de Paris. A sa sortie du

C.N.D.C, une bourse du Ministère de la

Culture lui permet de compléter sa formation

à la Nikolais-Louis Foundation de

New-York. Devenue chorégraphe et enseignante,

Myriam Herve-Gil s’attache à développer

la capacité d’invention de chaque

danseur qu’il soit membre de sa compagnie

ou élève. Son objectif est d’explorer

et d’affiner le sens de l’interprétation du

mouvement pour aboutir à une précision

technique maximale aussi bien dans la gestuelle

que dans l’expressivité. Le rapport au

public, à l’espace, au temps, est particulièrement

présent aussi bien dans son travail

chorégraphique que dans l’enseignement

qu’elle dispense à travers cours et ateliers.

Elle crée La P’tite Cie en 1985, devenue

Cie Herve-Gil en 1991, et alterne depuis

les créations aussi bien en France qu’aux

Etats-Unis. Entre autres, Myriam Herve-Gil

est régulièrement invitée à The University of

the Arts de Philadelphie où elle enseigne

régulièrement et crée des chorégraphies

avec différents groupes. Elle est également

invitée par l’ADF, le Jacob’s Pillow,

Dance Alloy Pittsburgh, Rowan University

New-Jersey, Roanoke University Virginia.

En France, elle alterne créations, avec sa

compagnie de danse, mais aussi avec des

compagnies de théâtre, des opéras pour

enfants, (la Compagnie Idéale, Benoit

Gautier, le CREA), ainsi que des ateliers

en France (Gare au Théâtre, Micadanses,

Rethel) et en Ecosse (Glasgow, Edinburgh,

Dance Base).

www.ciehervegil.com

COMPAGNIE HERVE-GIL

Pour tout renseignement sur les spectacles, contacter la compagnie.


COMPAGNIE HERVE-GIL

15 rue Jean Monnet

51420 Witry les Reims

www.ciehervegil.com

Artistique / Communication - contact :

Myriam Herve-Gil

Tel : 06 99 20 13 18

Email : cie.hervegil@free.fr

Administration - contact : Cédric Patrigeon

Tel : 09 60 40 48 11

Email : administration@paperasse.org

67


DANSE

ICOSAÈDRE

En juin 1985, la compagnie

Icosaèdre arrivait à Reims pour

une première résidence de

création impulsée par la DRAC

de Champagne-Ardenne. Les

deux chorégraphes de la compagnie,

Marilén Iglesias-Breuker

et Luc Petton, avaient un

parcours d’interprètes forgé

en Allemagne et à New York.

Leur travail chorégraphique

avait reçu de nombreuses distinctions

: Prix Folkwang, Bagnolet,

Nyon pour l’une... En

Juillet 85, le Prix de l’Eté de la

Danse est attribué à la compagnie.

Une nouvelle résidence à

Reims s’ensuit, une tournée régionale…

Icosaèdre s’implante

dans la région.

En 20 ans, elle aura réalisé

vingt créations qui ont été tournées

en France et à l’étranger

ainsi que des recherches

théoriques, des projets audiovisuels,

des expositions…Elle

a initié de nombreuses actions

pour la danse dans tous les départements

de la région, faisant

découvrir des artistes français

et étrangers, organisant stages,

conférences, présentations

dans les écoles ainsi qu’un premier

festival de danse. Au sein

même de la région, elle mobilise

les forces vives de la danse par

des cours ouverts aux jeunes

interprètes, le Tremplin des

compagnies et autour de projets

tels les Danses de Cœur.

Aujourd’hui, elle poursuit une

recherche créative toujours en

questionnement, s’engageant

autour de thèmes qui dépassent

le cadre chorégraphique

et insèrent la danse dans le

monde actuel. Continuant à

créer du lien, elle dirige depuis

cinq ans le projet Laboratoire

des Compagnies.

➝ ICOSAÈDRE

Marilén Iglesias-Breuker

11 Esplanade des Capucins

51100 Reims

www.marilen.org

Tél : 03 26 40 02 41

Fax : 03 26 40 02 41

Artistique - contact : Marilén Iglésias Breuker

Email : icomib@club-internet.fr

Administration - contact : Taraneh Zolfaghari

Email : taraneh.zolfagari@club-internet.fr

Communication/diffusion - contact :

Jean-Marie Dumont

Email : icosaedremib@free.fr

© Alain Julien

(AN)TRIEB

CHORÉGRAPHE ET AUTEUR DU TEXTE: MARILÉN IGLÉSIAS BREUKER

COLLABORATION ARTISTIQUE : LUC PETTON

COMPOSITEUR : LUZMILA CARPIO, PATRICIA MARTINEZ ET OVAL SYSTE MISCH

CONSEIL MUSICAL : LAURENCE MESTERLIN

COLLABORATION SCIENTIFIQUE : ARTURO IGLÉSIAS-ECHEGARAY (ÉCONOMISTE) ET

HENRI JORDA (ÉCONOMISTE ET SOCIOLOGUE)

CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRE : SYLVIE VAUTRIN

RECHERCHE STUDIO ET INTERPRÉTATION : AURORE CASTAN AIN, JULIE BARBIER,

AGNÈS PANCRASSIN ET KATIA PÉTROWICK

(AN)TRIEB, (IM)PULSION, pose la

question de la valeur du travail et de

l’effort dans la danse et dans la société.

La danse, architecturée, se joue des

contraintes jusqu’à l’extrême limite, pour

inventer un espace de liberté improbable.

La pièce débute par un solo dans lequel

une danseuse énonce à voix haute des

intentions et des consignes que dans le

même temps elle traduit en mouvement,

gestes et postures. De façon ludique et

démonstrative elle joue à se donner les

impulsions de sa propre danse. Puis le

décor apparaît : 4 tables carrées configurant avec leurs quatre pieds des cubes

parfaits. Tables élues par chacune des 4 interprètes comme fardeau nécessaire à

la réalisation de leur mouvement et à l’accomplissement de leur danse. Seule, en

duo, en trio, en quatuor, selon une composition attentive aux gestes de la coopération

et de la division du travail, elles inventent, figures et enchaînements, explorent

les contraintes jusqu’à l’insupportable, déploient l’infinité des possibles qu’offrent

ces tables comme machines à produire des formes de corps. Corps souffrant et

aliéné du labeur, corps transfiguré et dansant du désir. (B.Weber) ». Présentée en

« version studio » en 2010, elle aboutit aujourd’hui à une version complétée de (S)

pur, sorte de miroir du chemin réalisé, dans lequel les quatre danseuses s’ouvrent

à l’empreinte laissée en elles par l’effort de la création.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

4 interprètes

Contraintes minimum :

En salle au sol ou avec scène. Sonoriser le spectacle. Une pièce de danse a besoin d’un temps

d’adaptation dans un lieu. Il faut donc pouvoir répéter dans l’espace le jour qui précède. Une version

« in situ » sera décidée qui pourra durer un peu moins que la version globale de 52 minutes

(minimum 45 minutes). Les besoins techniques diffèrent selon les lieux. Si besoin, la compagnie

peut mettre à disposition son propre tapis de danse, le matériel son et quelques projecteurs. Le

décor est autoportant (4 tables).

PRIX DE VENTE : 3 000 € TTC + frais annexes

Non assujettie à la TVA

68


DANSE, THÉÂTRE

LA LICORNE

La compagnie La Licorne a été

fondée à Reims en 1990.

Qu’il prenne la forme d’un

labyrinthe dans Filles d’Ariane,

du périple de l’humanité à ses

débuts en ce qui concerne

la pièce Sur le chemin de la

licorne, d’un jeu aventuresque

dans Echec ou dame, d’un

périple à travers des univers

insolites pour la pièce Daedalus,

de parcours poétiques

pour Hommes aux semelles

de vent ou des répercussions

inévitables d’actes inconsidérés

faits sur la nature en ce

qui concerne sa dernière pièce

Forêt de Larmes, le même

thème ponctue de façon récurrente

les seize principales créations

de la compagnie, celui du

chemin de vie dans lequel des

personnages sont contraints et

forcés d’avancer sans jamais se

retourner, ni s’arrêter, comme

poussés par un impétueux élan.

L’écriture gestuelle de sa chorégraphe,

Brigitte Canonne,

tente de transporter le public

dans des univers émotionnels

et poétiques intenses où la

conscience du mouvement est

abordée en relation étroite avec

les arts transversaux induisant

un rapport au corps expérimental

et une créativité renouvelée.

www.compagnie-la-licorne.org

©Isabelle Bruyère

« FORÊT DE LARMES »

TOUT TERRAIN

CHORÉGRAPHIE DE BRIGITTE CANONNE, TEXTE DAMIEN GUILLEMIN,

MUSIQUE DE MATHIAS NEISS, ANTOINE REIBRE ET OLIVIER DURAND

Au cœur de cette pièce, l’Homme et la

nature, la nature et l’Homme...

Danse contemporaine, capoeira, poésie déclamée

et musique live participent d’une même tension

émotionnelle pour offrir un instant artistique posant le

problème des déboisements, de la déforestation, de

leurs conséquences...

Ce spectacle interroge l’homme sur ses choix quant à

son rapport à la vie, à la place du vivant.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Version Quintet

Durée du spectacle : 45 mn

5 interprètes (percussionniste, slameur, danseuses, capoeriste)

Version Trio

Durée du spectacle : 25 mn

3 interprètes (capoeriste, slameur, danseuse)

Les deux versions du spectacle se jouent en extérieur ou en salle, avec ou sans scène

Le spectacle est techniquement autonome, la compagnie gère le matériel son et lumière (plein feu)

y compris les rallonges.

Accessible à partir de 10 ans


LA LICORNE

Brigitte Canonne

60 avenue Jean Jaurès – 51100 Reims

www.compagnie-la-licorne.org

Artistique - contact : Brigitte Canonne

Tél : 06 12 73 09 80 – 03 24 38 97 27

Email : brigitte.canonne@gmail.com

Administration - contact : Nathalie Bazylak

Tél : 03 26 47 10 61

Email : info@compagnie-la-licorne.org

Communication/diffusion - contact :

Emilie Lys

Tél : 03 26 47 10 61

Email : info@compagnie-la-licorne.org

PRIX DE VENTE

Version Quintet : 3 150 € TTC

Version Trio : 2 500 € TTC

Non assujettie à la TVA

69


DANSE

LE MANÈGE

Spectacles proposés en diffusion

en Champagne-Ardenne

par le Manège de Reims,

Scène nationale sous la direction

de Stéphanie Aubin.

www.manegedereims.com

MINIATURE

CHORÉGRAPHIE DE STÉPHANIE AUBIN

A PARTIR DE 7 ANS

Qu’est ce que la danse Comment fabrique t-on une

chorégraphie Deux interprètes – un garçon, une fille

- joignent le geste au mouvement et mènent l’enquête

avec la complicité des enfants. Miniature, c’est comme

une histoire dansée où l’on ne s’intéresserait pas

tant au dénouement qu’aux mille et un scénarios qui

y mènent par le jeu des infinies combinaisons entre le

corps, l’espace, la musique et les lumières…

© PatriceLatour

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 40 minutes (spectacle + échange)

2 interprètes

Salle occulté ou occultable

Espace scénique : ouverture 10 m / profondeur 8 m / hauteur 2,5 m

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

1 300 € HT pour 2 représentations par jour.

Prix dégressif à partir de la 3 è représentation.

AUTRES SPECTACLES :

Amphithéâtre 2 / Stéphanie Aubin (création 2011) (TP) – danse - Conception et texte de

Stéphanie Aubin

3 interprètes


LE MANÈGE DE REIMS,

SCÈNE NATIONALE

2 bd du Général Leclerc - BP 1063

51053 Reims Cedex

Tél. 03 26 47 98 98

Fax. 03 26 88 95 34

www.manegedereims.com

Stéphane Latour, administrateur

de production

Tél. 03 26 47 52 35

s.latour@manegedereims.com

Sandrine de Moreau & Aurélie Vigne

diffusion

Tél. 03 26 47 93 89

production@manegedereims.com

70


DANSE

LES DÉCISIFS

Clara Cornil crée la compagnie

Les Décisifs en 2004 et choisit

la Haute-Marne, région de son

enfance, comme territoire d’implantation.

L’écriture chorégraphique

questionne les relations

entre le corps-matière et la pensée.

Traverser la forme et ce qui

fait signe pour creuser au-delà

du sens, dans la matière et le

temps. Se décoller du visible.

Le corps est mis au centre,

porteur de pensées. Tour à tour

objet de transformation, médiateur

d’une écriture, figure,

sujet, il se fait « événement ».

S’ouvre un espace de création

qui interroge les processus et

les formats.

www.lesdecisifs.com

© Sylvain Thomas

DANS LES BOIS

PROPOSITION CHORÉGRAPHIQUE POUR UN ESPACE NATUREL

CHORÉGRAPHIE DE CLARA CORNIL ET DAVID SUBAL

COMPOSITEUR : CHRISTIAN SEBILLE

Dans les bois,

je suis homme et animal,

je respire et je parle,

j’aimerais faire écouter la mer à un arbre,

je suis prise par un ordre qui me recouvre

Dans les bois,

je me rappelle de ce lieu de refuge pour les hors la loi,

les résistants, les fées, les elfes

Dans les bois,

je m’y perds

je m’en remets à d’autres dialogues

je communique sans connaître la langue

je m’immobilise

Dans les bois,

nous entrons délicatement dans un imaginaire où les

corps et les sons ouvrent des fenêtres de poésie, de

fiction et de tendresse.

Clara Cornil


LES DÉCISIFS

Praslay – 52160 Auberive

www.lesdecisifs.com

Artistique - contact : Clara Cornil

Tél : 06 64 25 44 35

Email : c.cornil@lesdecisifs.com

Administration / diffusion - contact :

Séverine Grumel

Tél : 06 62 84 92 89

Email : s.grumel@lesdecisifs.com

Communication/diffusion - contact :

Marie Roche

Tél : 06 83 48 72 26

Email : marie.roche@grand-ensemble.eu

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 55 mn

4 interprètes : 3 danseurs et 1 compositeur musicien

La compagnie est complètement autonome techniquement avec un groupe électrogène

et des enceintes.

Le spectacle se joue en extérieur sans scène

Endroit boisé

Groupe électrogène pour le son

Dvd disponible sur demande

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

2 800 € HT pour 1 représentation isolée

4 200 € HT pour 2 représentations

+ Voyages et défraiements pour 4 à 5 personnes

71


DANSE

LES DÉCISIFS

Clara Cornil crée la compagnie

Les Décisifs en 2004 et choisit

la Haute-Marne, région de son

enfance, comme territoire d’implantation.

L’écriture chorégraphique

questionne les relations

entre le corps-matière et la pensée.

Traverser la forme et ce qui

fait signe pour creuser au-delà

du sens, dans la matière et le

temps. Se décoller du visible.

Le corps est mis au centre,

porteur de pensées. Tour à tour

objet de transformation, médiateur

d’une écriture, figure,

sujet, il se fait « événement ».

S’ouvre un espace de création

qui interroge les processus et

les formats.

www.lesdecisifs.com

CHORÉGRAPHIE DE CLARA CORNIL

MUSIQUE DE CATHERINE DELAUNUAY

A PARTIR DE 5 ANS EN TOUT PUBLIC, 7 ANS EN SCOLAIRES

Haïkus ; court poème japonais.

Haïkus à l’humeur flâneuse, haïkus du

moment, des bestioles, du printemps, des

bruits, des couleurs… le haïku saisit les

détails du quotidien.

Haïkus est une proposition chorégraphique

sous forme de parcours poétique proposé

dans les parcs, les jardins, les sites du

patrimoine, les musées. Deux danseuses

et une musicienne évoluent en solo,

duos, trios, s’inspirant du paysage, de la

lumière, des œuvres en fonction des lieux investis. La danse est autour, à côté de

chacun ; un appui sur une épaule, le frôlement d’un geste… l’interaction avec le

public est sensible et délicate.

© Les Décisifs

HAÏKUS

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 45 mn suivi d’un échange avec les enfants

3 interprètes

Spectacle autonome en intérieur ou extérieur; lieux du patrimoine, musées, jardins, salles de

médiathèque…

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

1 représentation : 1 700 € HT

2 représentations : 2 900 € HT

+ Voyages et défraiements pour 3 à 4 personnes

Contacter la compagnie


LES DÉCISIFS

Praslay – 52160 Auberive

www.lesdecisifs.com

Artistique - contact : Clara Cornil

Tél : 06 64 25 44 35

Email : c.cornil@lesdecisifs.com

Administration / diffusion - contact :

Séverine Grumel

Tél : 06 62 84 92 89

Email : s.grumel@lesdecisifs.com

Communication/diffusion - contact :

Marie Roche

Tél : 06 83 48 72 26

Email : marie.roche@grand-ensemble.eu

AUTRES SPECTACLES :

HOME (TP), Conception et interprétation de Clara Cornil et David Subal

3 interprètes

(H)AND(S) (TP), Chorégraphie de Clara Cornil

7 interprètes

(H)ush AND (S)ilence, performance (TP), Improvisation structurée avec Pierre Fruchard

(musicien), Lê Quan Ninh (musicien), Clara Cornil (chorégraphe-interprète) et Mylène Lauzon

(poète).

4 interprètes

72


DANSE

COMPAGNIE

MARINETTE DOZEVILLE/

ASSOCIATION YAPLUKA

La compagnie Marinette Dozeville

est une jeune compagnie

chorégraphique implantée

sur Reims. Après trois ans

de partenariat avec l’Espace

Louis Jouvet de Rethel, elle

est accompagnée jusque janvier

2012 par le Manège de

Reims-Scène nationale. Soucieuse

du territoire, elle tisse

des projets à long terme avec

le réseau universitaire, le cafégem

(association de personnes

en trouble psychotique, l’école

de la deuxième chance, etc. Et

dans la volonté de faire découvrir

la danse contemporaine de

manière festive, elle propose

depuis peu des bals modernes

participatifs.

www.cie-marinette-dozeville.net

© Alain Julien

MU-SAISON1, PIÈCE POUR CORPS

MARIONNETTIQUE

CHORÉGRAPHIE DE MARINETTE DOZEVILLE

MUSIQUE D’IGOR STRAVINSKY

ARRANGEMENT MUSICAUX D’URIEL BATHÉLÉMI

COLLABORATION ARTISTIQUE : DAVID GIRONDIN MOAB (CIE PSEUDONYMO)

Une créature oubliée prend vie sous

nos yeux……»Engoncée» dans son

imposant manteau de fourrure, MU,

véritable «corps-matériau», nous plonge

dans l’inquiétant mystère du rite… Cette

femme manteau naît sous nos yeux, puis

retourne dans l’étrangeté de son néant en

nous laissant le souvenir fascinant d’avoir

assisté à une forme de résurrection

magique.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 15 minutes

1 danseur

En condition théâtre : fiche technique fournie sur demande

Dans les lieux du patrimoine : espace minimum de 6/6m, diffusion stéréo platine CD traditionnelle,

quelques éclairages sur pied en latéral.

Frontalité avec le public nécessaire.

PRIX DE VENTE : 1 000 € net TTC

Non assujettie à la TVA


COMPAGNIE MARINETTE

DOZEVILLE

62 rue des Romains - 51100 Reims

www.cie-marinette-dozeville.net

Artistique - contact : Marinette Dozeville

Tél : 06 22 78 80 27

Email : marinette.dozeville@gmail.com

Administration - contact :

Anita Thibaud/E222

Tél : 06.03.30.85.01

Email : adm.e222@gmail.com

Communication/diffusion - contact :

Marie Fourcin

Tél : 06.78.05.12.26

Email : mariefourcin@gmail.com

AUTRES SPECTACLES :

Performing bal disco – Le bal dont vous êtes le héros ! (TP), chorégraphie de Marinette Dozeville

Bal moderne participatif avec le public

Précaire #2 (TP), chorégraphie de Marinette Dozeville

1 danseur

73


DANSE


NADÈGE MACLEAY

La Compagnie Nadège MacLeay

est présente en région depuis

1997, tant sur le plan de la

création et de la diffusion que

celui de la sensibilisation.

Le travail de création de la

Compagnie, est, depuis toujours,

étroitement lié à des projets

de sensibilisation et à un

travail de formation rigoureux et

sans compromis.

La force de la Compagnie

réside dans la qualité des

artistes qui en font partie, et

dans l’engagement des collaborateurs

qui soutiennent son

travail avec un intérêt commun

à tous : respecter l’authenticité

d’une recherche et s’investir

pleinement dans des projets en

profondeur.

http://web.mac.com/macleaylatartaruca

COMPAGNIE NADÈGE MACLEAY

1 rue Théodore Dubois - 51100 Reims

http://web.mac.com/macleaylatartaruca

Artistique - contact :

Tél : 06 07 03 32 26

Email : latartaruca.macleay@free.fr

LA FRAGILITÉ DES APPARENCES/

PARTITION #3/IMPROMPTU 1,2 ET 3

CHORÉGRAPHE DE NADÈGE MACLEAY

COMPOSITEUR : CAROL ROBINSON

La fragilité des apparences se compose de trois

pièces chorégraphiques distinctes et autonomes

- Partition #1, Partition #2 et Partition #3 - qui

questionnent, chacune à leur façon, les différentes

significations du mot partition.

Partition #3 se décline en 3 Impromptus de 15

à 20 minutes chacun. 3 soli pour 3 interprètes

différentes. Ils ont en commun la présence d’un

élément, différent pour chaque Impromptu, géré

à chaque représentation par une programmation

aléatoire : musique dans Impromptu 1, lumière

dans Impromptu 2, images dans Impromptu 3.

Chaque représentation est ainsi une

aventure nouvelle. Confrontée à l’inconnu, chaque

interprète est en situation de risque,

« sans filet » en quelque sorte. Il en résulte une véritable et apparente fragilité, mettant en

relief la sensibilité de chacune. Pièces mobiles et courtes elles peuvent exister aussi bien

dans l’espace conventionnel du Théâtre que dans des lieux « autres », en intérieur et parfois en

extérieur. Elles peuvent aussi être présentées séparément. Chaque interprète utilise un langage

chorégraphique développé en amont à la manière d’une langue apprise qu’elle sait manier avec

aisance. Elle en connaît les moindres nuances et peut ainsi s’exprimer en complète indépendance,

en tenant compte dans l’instant des éléments imprévisibles qui la traversent et l’interpellent. C’est

un moment de danse unique, une écriture instantanée et sans artifice. Dans Impromptu 1, l’ordre

et le contenu des percussions enregistrées en amont est géré directement par ordinateur, elles

créent à chaque représentation une pièce cohérente et identifiable, mais qui n’est jamais la même.

L’interprète évolue dans tout l’espace du plateau délimité par 4 enceintes au travers desquelles le

son vient l’interpeller.

Dans Impromptu 2 créé l’imprévisible est introduit par la lumière faite de faisceaux lumineux venant

de différentes directions, L’interprète est accompagnée par une musique envoûtante et douce.

Sculptée par la lumière, elle nous entraîne dans un voyage qui va la mener petit à petit au plus

près de son espace intérieur. Dans Impromptu 3 l’image, copiée, collée, découpée, mouvante ou

statique, sert de révélateur et donne à l’espace dans lequel évolue l’interprète, une profondeur

instable et capricieuse. Accompagnée par une musique festive et très rock and roll, elle prend sa

place et affirme son indépendance avec humour et vivacité.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 3 x 20 minutes soit 1 heure - 3 interprètes

La Compagnie s’adapte à tous les lieux. Contacter le régisseur lumière Fred Boileau

(fred.boileau@wanadoo.fr)

PRIX DE VENTE : 4 000 € HT + 220 € soit 4 220 € TTC pour La fragilité des apparences/

Partition #3 : Impromptu 1,2 et 3

1 500 € HT + 82 ,50 € soit 1 582,50 € TTC pour un Impromptu si présenté seul

Le spectacle étant basé sur l’aléatoire et chaque représentation étant de ce fait différente, la

Compagnie propose de jouer le spectacle 2 fois dans la même journée.

AUTRES SPECTACLES :

La fragilité des apparences/Partition #2 (TP), chorégraphie de Nadège MacLeay - 4 interprètes

Propositions dansées à caractère éphémère et ludique (TP), chorégraphie de

Nadège MacLeay - 3 interprètes

74

©Alain Julien


OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE

CIRQUE ➝

SAISON 2011/2012


CIRQUE, DANSE

ASSOCIATION W

L’association W, créée en 2002

sous l’impulsion de Jean-Baptiste

André, est une compagnie

de cirque contemporain qui

souhaite favoriser la recherche

et la création dans le spectacle

vivant. Jean-Baptiste André

s’attache à développer des

projets transversaux, à la frontière

du cirque, de la danse, et

des autres formes (musique,

arts numériques…), dans une

démarche de rencontres et

d’échanges artistiques.

www.associationw.com

© Alain Julien

QU’APRES EN ETRE REVENU

MIS EN SCENE PAR JEAN-BAPTISTE ANDRE

COMPOSITEUR : TONY CHAUVIN / PERCEVAL MUSIC

Qu’après en être revenu est l’exploration

d’un espace vide et sans repère. Ce

pourrait être la recherche d’un lieu réel,

qui n’en devient pas moins imaginaire et

bientôt illusoire. Ce qui importe dans cette

quête c’est le fait de se mettre en route.

Ce qui importe c’est d’être ensemble et

d’avance d’un même pas.

3 présences à l’état brut au milieu d’un

espace vide, qui sont guidées par une

force d’attraction, qui puisent dans leur for intérieur une capacité à résister et

tenir, à aller de l’avant, à marcher ensemble, à dépasser leurs propres limites

physiques, géographiques, imaginaires.

D’où vient donc l’étrange attirance de ces régions polaires, si puissantes, si

tenace qu’après en être revenu on oublie les fatigues, morales et physiques, pour

ne songer qu’à retourner vers elle

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 55 minutes

4 interprètes : 3 équilibristes et 1 musicien

Ouverture : 12 m

Profondeur : 11 m

Hauteur : 10 m

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE TTC : 4 200 €

Non soumis à la TVA

➝ ASSOCIATION W

c/o Migrateurs 303 avenue de Colmar

67100 Strasbourg

www.associationw.com

Artistique - contact :

Email : association.w@gmail.com

Administration - contact : Sarah Morel

Tél : 03.88.79.98.15

Email : smorel@lesmigrateurs.org

AUTRES SPECTACLES :

S’enfuir (TP), mise en scène de Jean-Baptiste André et Fabrice Melquiot

2 interprètes

Intérieur nuit (TP), mise en scène de Jean-Baptiste André

1 interprète

« Dis-moi ce que tu vois, je te dirai… », mise en scène de Jean-Baptiste André

1 interprète

76



CIRQUE, DANSE

COLLECTIF AOC

Le Collectif AOC a vu le jour

en Mars 2000 à l’initiative de

six artistes de cirque et d’une

administratrice.

« Poussés par l’amour mutuel

que nous nous portions, nous

avons décidé de rassembler

nos énergies débordantes sur

scène. Avec notre première

création La Syncope Du 7

nous avons pu explorer la multitude

de nos envies déterminant

ainsi notre « signature » :

le métissage des techniques de

cirque, la pluridisciplinarité au

sein d’un même spectacle, le

mélange des styles chevillés au

mouvement et à notre passion

du cirque. Pour Question de

Directions nous avons persévéré

dans l’essence du cirque

qui nous tient à cœur avec

l’acquisition d’un chapiteau et

le choix du circulaire ».

Aujourd’hui, au delà de ses

multi-influences, le collectif

s’assume comme une véritable

compagnie de cirque. Qu’il soit

dit nouveau, contemporain ou

actuel importe peu, finalement

c’est le cirque dans sa tradition

qui est à la base de tout.

Demain Par le biais de projets

d’envergures différentes continuer

à chercher en scène comment

les individus se chargent

et se déchargent mutuellement

en énergie via le mouvement

et les défis physiques et circassiens.

Aller chercher ce qui

ne veut pas se montrer, fouiller

dans ses peurs, son intérieur…

Echanger encore avec le public.

Dans cette société qui tend à

nous individualiser et nous marginaliser,

prendre le taureau par

les cornes et tenter d’enrayer

les différences sociales ou ethniques.

Stimuler davantage la

curiosité que la peur !

www.collectifaoc.com

COLLECTIF AOC

Maison de la Vie Associative

122 bis rue du Barbâtre - 51100 REIMS

www.collectifaoc.com

Administration - contact : Stéphanie Buirette

Tél : 03 26 05 26 42

Fax : 09 56 36 34 33

Email : collectif.aoc@orange.fr

Diffusion - contact : Incipit

(Mariène Affou et Caroline de Saint Pastou)

Tél : 01 48 06 32 36

Fax : 09 60 53 74 41

Email : mariene.affou@incipitprod.fr

caroline.desaintpastou@incipitprod.fr

AUTOCHTONE

MIS EN SCENE PAR KARIN VYNCKE - TEXTE DE KARIN VYNCKE ET COLLECTIF AOC

SCENOGRAPHIE DE GABRIEL BURNOD

COMPOSITEURS : BERTRAND LANDHAUSER ET JULES BECKMAN

Pour cette 3 ème création collective se

déroulant sous chapiteau, une nouvelle

équipe a rejoint sur la piste, les membres

du Collectif autour du trapèze, de la

corde, des portés acrobatiques, du

trampoline, et du mât chinois. Ensemble,

ils revendiquent une fois de plus l’héritage

pluridisciplinaire et circulaire tout en

poursuivant leur démarche de rencontre

et de métissage.

Cette fois, c’est sous la direction artistique de la chorégraphe Karin Vyncke, qu’ils

développent un travail où l’énergie crée l’émotion et où l’image fait sens :

« Dans une société qui le manipule, l’individu doit faire face à ce qu’elle lui impose.

Il se sent tantôt désemparé tantôt révolté. Son corps se manifeste alors de

différentes manières sur ce qu’il lui reste de territoire, pour autant que ce territoire

existe encore.

Il se bat, s’oppose et se protège par tous les moyens quelquefois avec poésie,

quelquefois avec humour ».

C’est chargé de cet état d’urgence et de toutes les émotions qui y sont associées

que les neuf artistes se confrontent à leurs agrès cherchant ainsi, à recréer ce

quotidien inquiétant et souvent fragile où chaque trace est menacée.

© Milan Szypura la décharge

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h20

9 interprètes

Spectacle sous le chapiteau de la compagnie

Jauge : 600 places

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

30 000 € HT les 3 représentations (minimum) sous chapiteau

+ Transports chapiteau/décor : 2 semi-remorques

+ Transports hébergement équipe : en caravanes

+ Défraiements journaliers minorés

À noter : tous les dossiers de spectacles à l’affiche sont téléchargeables sur le site

ainsi que les fiches techniques

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CIRQUE, DANSE

COLLECTIF AOC

Le Collectif AOC a vu le jour

en Mars 2000 à l’initiative de

six artistes de cirque et d’une

administratrice.

« Poussés par l’amour mutuel

que nous nous portions, nous

avons décidé de rassembler

nos énergies débordantes sur

scène. Avec notre première

création La Syncope Du 7

nous avons pu explorer la multitude

de nos envies déterminant

ainsi notre « signature » :

le métissage des techniques de

cirque, la pluridisciplinarité au

sein d’un même spectacle, le

mélange des styles chevillés au

mouvement et à notre passion

du cirque. Pour Question de

Directions nous avons persévéré

dans l’essence du cirque

qui nous tient à cœur avec

l’acquisition d’un chapiteau et

le choix du circulaire ».

Aujourd’hui, au delà de ses

multi-influences, le collectif

s’assume comme une véritable

compagnie de cirque. Qu’il soit

dit nouveau, contemporain ou

actuel importe peu, finalement

c’est le cirque dans sa tradition

qui est à la base de tout.

Demain Par le biais de projets

d’envergures différentes continuer

à chercher en scène comment

les individus se chargent

et se déchargent mutuellement

en énergie via le mouvement

et les défis physiques et circassiens.

Aller chercher ce qui

ne veut pas se montrer, fouiller

dans ses peurs, son intérieur…

Echanger encore avec le public.

Dans cette société qui tend à

nous individualiser et nous marginaliser,

prendre le taureau par

les cornes et tenter d’enrayer

les différences sociales ou ethniques.

Stimuler davantage la

curiosité que la peur !

www.collectifaoc.com

COLLECTIF AOC

Maison de la Vie Associative

122 bis rue du Barbâtre - 51100 REIMS

www.collectifaoc.com

Administration - contact : Stéphanie Buirette

Tél : 03 26 05 26 42

Fax : 09 56 36 34 33

Email : collectif.aoc@orange.fr

Diffusion - contact : Incipit

(Mariène Affou et Caroline de Saint Pastou)

Tél : 01 48 06 32 36

Fax : 09 60 53 74 41

Email : mariene.affou@incipitprod.fr

caroline.desaintpastou@incipitprod.fr

K’BOUM

MIS EN SCENE PAR CYRILLE MUSY

COMPOSITEUR : BERTRAND LANDHAUSER

A PARTIR DE 6 ANS

Pour K-boum, première création « petit

format » du collectif AOC, Cyrille Musy

a élaboré une pièce courte entremêlant

danse, cirque, humour et vélo acrobatique

(BMX).

Traversant différents styles de danses

comme la capoeira, le break ou la danse

contemporaine, cinq jeunes hommes dont

on ne sait s’ils sont vraiment sortis de

l’enfance, bâtissent un univers décalé avec un style chorégraphique plus que

singulier.

Au gré de leur imagination débordante, le plateau nu se transforme alors en une

cour de récréation ou une salle de jeux où tous leurs délires sont autorisés. C’est

avec un malin plaisir qu’ils s’attachent à nous les faire partager.

Du mini piano jusqu’à E.T qui s’envole à vélo en passant par un télé-achat bidon

les personnages sont accompagnés dans leurs acrobaties et facéties par le

musicien Bertrand Landhauser. Grâce à sa musique électronique à tendances

« technoïdo hip-hopopiennes », c’est lui qui génère et mène la danse.

© DR

Cadencée en direct et sur scène, la chorégraphie devient alors multiple, légère,

drôle et endiablée.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 45 minutes en salle, 40 min en rue

5 interprètes

Sonoriser le spectacle

Sol plat et stabilisé : éviter le goudron, le ciment, les graviers ou la pelouse (BMX)

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) :

En salle : 3 200 € HT

En rue : 2 800 € HT

AUTRES SPECTACLES :

Je suis un sauvage (TP), mise en scène de Delphine Lanson

1 interprète

Les vadrouilles d’AOC (TP), création collective modulable intérieur / extérieur

Nombre d’interprètes variable

78


CIRQUE

LE MANÈGE

Spectacles proposés en diffusion

en Champagne-Ardenne

par le Manège de Reims,

Scène nationale

www.manegedereims.com

CARNETS D’UNE VOLEUSE

COMPAGNIE POCHÉROS

DE ET PAR ADELL NODE-LANGLOIS - MUSIQUE CREEE ET INTERPRETEE PAR MAYEUL LOISEL

REGARD COMPLICE : MADS ROSENBECK

Adèll Nodé-Langlois imagine un récit

autour de l’incarcération empli et emprunt

de poésie, entre le sublime et le viscéral.

La circassienne y célèbre les voleurs

comme des sortes de frères d’armes

des clowns : des êtres marginaux, hors

norme. Des exclus auréolés de grâce, des

voyous et des clowns finalement proches

de la figure de l’Ange

© Alain Julien

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

2 interprètes

Espace scénique : ouverture 9 m / profondeur 9 m / hauteur 5 m

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1560 € HT

AUTRES SPECTACLES :

Antigone / Compagnie Pochéros (TP), Ecrit et interprété par Adèll Nodé-Langlois - Mise en scène

de Sophie Buis

1 interprète


LE MANEGE DE REIMS,

SCENE NATIONALE

2 bd du Général Leclerc - BP 1063

51053 Reims Cedex

Tél. 03 26 47 98 98

Fax. 03 26 88 95 34

www.manegedereims.com

Stéphane Latour, administrateur de production

Tél. 03 26 47 52 35

s.latour@manegedereims.com

Sandrine de Moreau & Aurélie Vigne

diffusion

Tél. 03 26 47 93 89

production@manegedereims.com

79


CIRQUE

LES ESCARGOTS AILÉS

Fondée en 2000 par André

Mandarino, la Compagnie Les

Escargots Ailés développe une

pratique des arts du cirque,

associant le cirque aérien aux

formes chorégraphiques, musicales

et théâtrales. Issu d’une

double formation à l’Ecole

Nationale du Cirque de Rio de

Janeiro et au Centre National

des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne,

André

Mandarino, spécialisé dans

l’acrobatie aérienne, trouve

la matière de sa création à

travers la confrontation et la

rencontre de ces formes artistiques.

«Suspendu « entre ses

deux cultures, son travail de recherche

se fonde sur un subtil

mélange des genres, entre fluidité

du mouvement et virtuosité

technique. Les créations de la

Compagnie s’accompagnent

de nombreuses collaborations

artistiques (compositeurs, scénographes,

décorateurs, metteurs

en scène…) offrant ainsi

des regards croisés. Cette

identité artistique se retrouve

sur l’ensemble des créations

de la Compagnie, depuis son

origine, et s’enrichit au fil des

rencontres et des projets.

© Christophe Raynaud de Lage

AU BORD

MIS EN SCENE PAR ANDRE MANDARINO - SCENOGRAPHIE DE FREDERIC CASANOVA

COMPOSITEUR: CHRISTOPHER HAESMANS

Dans ce spectacle de cirque-aérien, le

ciel commence au ras du sol et sert de

tremplin à l’imaginaire du spectateur.

La musique, en suspension, instaure un

dialogue complice avec le corps-aérien.

Des volumes saillants semblent émerger

du plateau, altérant son horizontalité dans

une tension mystérieuse et attirante.

Le corps déployé s’arrache au décor et

circule dans cet espace sans envers ni endroit, transmettant au spectateur les

notions d’envol et de vertige.

Sentir, au bord de sa peau, un monde tout proche.

Au bord, duo pour un pianiste et un acrobate, en quatre actes.

Quatre histoires, deux hommes, et des envols.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

2 interprètes

Contacter la compagnie

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : Contacter la compagnie


LES ESCARGOTS AILES

4 rue Jules Lobet

51000 Châlons en Champagne

Artistique - contact : André Mandarino

Tél : 06 62 93 52 10

Email : andre.mandarino@free.fr

Administration - contact : Anne Delépine

Tél : 06 16 74 47 03

Email : anne.delepine@live.fr

Production - diffusion - contact :

Mathieu Toubart

Tél : 06 22 40 15 87

Email : mathieutoubart@yahoo.fr

80


CIRQUE

LES ESCARGOTS AILÉS

Fondée en 2000 par André

Mandarino, la Compagnie Les

Escargots Ailés développe une

pratique des arts du cirque,

associant le cirque aérien aux

formes chorégraphiques, musicales

et théâtrales. Issu d’une

double formation à l’Ecole

Nationale du Cirque de Rio de

Janeiro et au Centre National

des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne,

André

Mandarino, spécialisé dans

l’acrobatie aérienne, trouve

la matière de sa création à

travers la confrontation et la

rencontre de ces formes artistiques.

«Suspendu « entre ses

deux cultures, son travail de recherche

se fonde sur un subtil

mélange des genres, entre fluidité

du mouvement et virtuosité

technique. Les créations de la

Compagnie s’accompagnent

de nombreuses collaborations

artistiques (compositeurs, scénographes,

décorateurs, metteurs

en scène…) offrant ainsi

des regards croisés. Cette

identité artistique se retrouve

sur l’ensemble des créations

de la Compagnie, depuis son

origine, et s’enrichit au fil des

rencontres et des projets.

© DEUTSCH

IT’S RAINING CATS AND DOGS

MIS EN SCENE PAR ANDRE MANDARINO - COMPOSITEUR : CHRISTINE MOREAU

COSTUME ET MAQUILLAGE : CLEBER DE OLIVEIRA

A PARTIR DE 6 ANS

Un enfant, seul, dans une chambre vide, ne possède

comme seul jouet qu’un tas de tissus multicolores jonché

sur le sol… À partir de cette matière et de cette forme

abstraite, il va créer un monde imaginaire et éphémère,

dont les personnages, les situations et les choses se

métamorphosent et se transforment à l’infini.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 30 min

1 interprète

Consulter la compagnie

Dans sa quête, il confronte le monde réel au monde

apparent pour découvrir ce qu’il a derrière lui. Il arrive

alors dans une dimension surnaturelle et inconnue… où

tout peut arriver, même une pluie de chats et chiens.

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : Contacter la compagnie

AUTRES SPECTACLES :

Abiku (TP), mise en scène d’André Mandarino

5 interprètes

Le hurleur (TP), Solo de danse aérienne (10min), mise en scène d’André Mandarino

1 interprète


LES ESCARGOTS AILES

4 rue Jules Lobet

51000 Châlons en Champagne

Artistique - contact : André Mandarino

Tél : 06 62 93 52 10

Email : andre.mandarino@free.fr

Administration - contact : Anne Delépine

Tél : 06 16 74 47 03

Email : anne.delepine@live.fr

Production - diffusion - contact :

Mathieu Toubart

Tél : 06 22 40 15 87

Email : mathieutoubart@yahoo.fr

81


CIRQUE, JONGLAGE,

MANIPULATION

D’OBJETS

LES OBJETS

VOLANTS

La compagnie Les Objets

Volants crée des spectacles

de jonglage, qu’elle produit en

France et dans le monde depuis

1999. A travers un répertoire

éclectique, où le jonglage se

rapproche du cirque mais aussi

du théâtre, des arts plastiques

ou encore des mathématiques,

les spectacles de la compagnie

privilégient la recherche et les

nouvelles techniques sur les

objets et leur manipulation.

www.lesobjetsvolants.com

© Les Objets Volants

POUF

MIS EN SCÈNE PAR CHRISTIAN LUCAS, SCÉNOGRAPHIE DE GINGOLPH GATEAU

COMPOSITEUR : DENIS PAUMIER ET LOWZ

Où trouve-t-on des arbres à polochons

dans une chambre d’enfant, ou dans un

jardin, ou quelque part entre les deux.

Et entre les deux, on trouve un chantier

imaginaire où les balles et les coussins

volent, pour le meilleur et pour le pire.

«Pouf»! fait la balle en s’écrasant dans la

main du jongleur ou...par terre.

A moins que ce ne soit le grand coup de

polochon qu’on vient de recevoir... ou de

donner

Entre douceur et violence, entre «pillow-fight» et «passing moelleux», Pouf explore

les contradictions du jonglage et de l’équilibre avec des objets mous.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 65 min

3 interprètes

Salle de spectacle équipée en son, lumière, pendrillons et gradins.

Dimensions de la scène : ouverture 8m + dégagements, profondeur 8m, hauteur 5m

Lumière : environ 60 projecteurs

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2 500 € HT

AUTRES SPECTACLES :

Spectacle de poche (TP), mise en scène de Denis Paumier et Sylvain Garnavault

2 interprètes

➝ COMPAGNIE

LES OBJETS VOLANTS

1 rue du Moutier – 51390 Gueux

www.lesobjetsvolants.com

Artistique - contact : Denis Paumier

Tél : 06 60 44 50 88

Email : info@lesobjetsvolants.com

Administration - contact : Adeline Isabelle

Tél : 06 83 37 70 79

Email : prod@lesobjetsvolants.com

82


CIRQUE

TRÉTEAUX

DU CŒUR VOLANT

La compagnie des Tréteaux du

Cœur Volant, créée en 1985

est implantée en Champagne

Ardenne depuis 1996.

Elle produit et tourne dans toute

l’Europe des spectacles de

cirque aérien (principalement

en rue).

Connue pour son autonomie

et la légèreté de ses fiches

techniques, la compagnie a

ajouté au Camion Funambule

une nouvelle structure, l’Arche,

qui offre désormais la possibilité

de montrer du cirque aérien

en déambulation et en petite

forme.

Pascualito et Sylvia Voinet ont

commencé à travailler autour

des cocons sur le camion funambule

en 07.

Cette thématique féérique emporte

aussi le spectateur dans

les rouages du principe fondateur

de la création : la transformation.

L’intention de la compagnie

est de brouiller sciemment les

pistes du décor institutionnel

de la culture (le spectacle

vivant, les arts plastiques, le

patrimoine…) et de donner une

chance à chaque expression

artistique de se mêler à l’autre,

de se confondre et de se transformer.

La compagnie est soutenue par

la Région Champagne Ardenne

et la Ville de Troyes où elle est

en résidence depuis 2011.

http://coeurvolant.site.voila.net

© Camille Dichamp

L’ARCHE DES COCONS PERDUS

DE PASCUALITO ET SYLVIA WILL

Enveloppée de son halo sonore hors

du commun, l’arche de métal fend la

foule. En son sein, sont recroquevillés

des Cocons étranges qui s’agitent et

se tortillent. Au fur et à mesure que

l’arche avance, les Cocons se dénouent,

s’extirpent pour finir par éclore aux sons

d’une symphonie exaltante. Autour de

cette matrice improbable, les échassiers

ailés, surveillent la naissance et le déploiement de ces petits êtres de lumière.

Une version en fixe intitulée CréatuR est en cours de création en 2011 en

partenariat avec la Ville de Troyes.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée : 60 minutes

5 artistes et 2 régisseurs

Montage : 3h - Démontage : 2h

Espace pour le montage : 15m x 20m x 8,60m haut

Encombrement de l’arche en mouvement : 1,50 m l x 12m L x 8,60m H

Encombrement de l’arche en fixe : 5 m l x 12m L x 8,60m H

Son, lumière et groupe électrogène fournis par la compagnie

Version fixe (CréatuR) : nous consulter

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3 500 € HT (version fixe : 5 000 € HT)

+ Transport et accueil


LES TRETEAUX

DU CŒUR VOLANT

Maison des associations

63 av Pasteur - 10000 Troyes

http://coeurvolant.site.voila.net

Pascualito / Sylvia Voinet

Artistique - contact :

Tél : 03 25 75 59 87

Email : coeurvolant10@orange.fr

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CIRQUE

TRÉTEAUX

DU CŒUR VOLANT

La compagnie des Tréteaux du

Cœur Volant, créée en 1985

est implantée en Champagne

Ardenne depuis 1996.

Elle produit et tourne dans toute

l’Europe des spectacles de

cirque aérien (principalement

en rue).

Connue pour son autonomie

et la légèreté de ses fiches

techniques, la compagnie a

ajouté au Camion Funambule

une nouvelle structure, l’Arche,

qui offre désormais la possibilité

de montrer du cirque aérien

en déambulation et en petite

forme.

Pascualito et Sylvia Voinet ont

commencé à travailler autour

des cocons sur le camion funambule

en 07.

Cette thématique féérique emporte

aussi le spectateur dans

les rouages du principe fondateur

de la création : la transformation.

L’intention de la compagnie

est de brouiller sciemment les

pistes du décor institutionnel

de la culture (le spectacle

vivant, les arts plastiques, le

patrimoine…) et de donner une

chance à chaque expression

artistique de se mêler à l’autre,

de se confondre et de se transformer.

La compagnie est soutenue par

la Région Champagne Ardenne

et la Ville de Troyes où elle est

en résidence depuis 2011.

http://coeurvolant.site.voila.net

© Label Fée

BRIC À BRAC

DE SYLVIE PLUSQUELLEC

A PARTIR DE 5 ANS

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 55 minutes

1 artiste et 1 régisseur

Espace scénique : 8 m (O) x 6 m (P)

Jauge : 400 personnes

Bric à Brac mêle théâtre et magie,

interprété par la seule vraie fée encore en

activité.

Où sont nos rêves perdus

Bien rangés dans un immense entrepôt !

Comment résister à l’envie d’ouvrir tous

ces cartons et d’en sortir des rêves

oubliés tout en couleurs, doux ou rugueux,

gentils et parfois grinçants… mais toujours

magiques !

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1 200 € HT + transport et accueil

2000 € HT pour 2 représentations par jour

AUTRES SPECTACLES :

Rêves de comptoir, mise en scène d’Aurélie Horde et Kati Wolf

2 interprètes

Cocons sur le camion funambule, mise en scène de Sylvia Will et Pascualito

7 interprètes

CréatuR, mise en scène de Sylvia Will et Pascualito

6 interprètes


LES TRETEAUX

DU CŒUR VOLANT

Maison des associations

63 av Pasteur - 10000 Troyes

http://coeurvolant.site.voila.net

Pascualito / Sylvia Voinet

Artistique - contact :

Tél : 03 25 75 59 87

Email : coeurvolant10@orange.fr

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OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE

MUSIQUE ➝

SAISON 2011/2012


MUSIQUE

ANCIENNE

AKADÊMIA,

ENSEMBLE VOCAL

ET INSTRUMENTAL

RÉGIONAL

En empruntant, en 1986, le

nom d’Akadêmia, Françoise

Lasserre ancra sa démarche

musicale dans un esprit volontairement

humaniste hérité du

jardin platonicien et de la Renaissance

italienne.

Au cœur des vignes champenoises

depuis plus de vingt ans,

l’ensemble propose chaque année

une saison de concerts, un

ambitieux programme d’action

culturelle et, plus récemment,

un cycle de formation professionnelle.

Recréer des œuvres majeures

ou inconnues de la musique

vocale et/ou instrumentale des

XVIIème et XVIIIème siècles,

telle est la vocation première

d’Akadêmia.

Comme en témoigne la production

discographique de l’ensemble,

Akadêmia et sa maison

de disque

Zig-Zag Territoires ont su trouver

et défricher ensemble une

voie nouvelle dans l’univers de

Schütz, de

Monteverdi, de Landi et de

Bach (sortie juin 2009).

Akadêmia est soutenu par la

Région Champagne-Ardenne.

www.akademia.fr

© Gérard Rondeau

CHANSONNIERS

VOIX DE VILLE, CHANSONS COURTOISES ; VOIX DES CHAMPS,

CHANSONS ÉROTIQUES

INTERPRÈTES : 5 CHANTEURS

La chanson est un des genres les

plus emblématiques de la Renaissance

française. En abandonnant

le contrepoint savant des siècles

précédents, elle sert avec des

moyens expressifs simples, les

poésies éloquentes des meilleurs

poètes, parmi lesquels Marot et

Ronsard.

Grâce à la chanson polyphonique, la musique se démocratise, quitte les cénacles

de l’église et de l’aristocratie, pour s’adresser à tous les publics.

La chanson devient un des produits les plus commercialisés par les éditeurs, qui

les vendent sous forme de « Chansonnier », ou recueil de chansons. Elle fait partie

de la vie-même, exprime tous les sentiments, relate les évènements historiques,

elle peut être satirique, railleuse, ou encore courtoise et nostalgique. Elle est un

théâtre en miniature.

À cet art vont exceller les compositeurs Roland de Lassus, Claudin de Sermisy,

Clément Janequin, Anthoine de Bertarnd, Guillaume Costeley ou bien d’autres

encore.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h-1h10

PRIX DE VENTE : 3 000 E HT, + 1 repas pour 8 personnes

Ce prix comprend le concert en soirée et les actions culturelles en direction de différents

publics.6

➝ AKADEMIA

33 avenue de Champagne

51200 Epernay

Diffusion / Action culturelle : Valérie Déal

www.akademia.fr

Tél : 03 26 55 71 80

Fax : 03 26 55 71 87

Email : valerie.deal@akademia.fr

86



MUSIQUE

ANCIENNE

FAENZA

Faenza se consacre depuis

quinze ans à l’interprétation

des musiques du XIVe au

XVIIe siècle, en une réflexion

constante sur la place de la

musique ancienne dans le

paysage artistique et sur ses

conditions d’interprétation. De

ce travail de recherche, sont

nés des programmes musicaux

qui allient la parole et le geste

théâtral à la musique, rendant

accessible à une population

élargie l’univers de la musique

ancienne, trop souvent associé,

dans l’esprit du public, à un

réseau de spécialistes.

En résidence en Pays rethélois

depuis 2008 au Théâtre Louis

Jouvet (scène conventionnée

des Ardennes), Faenza ne

cesse de repousser les frontières

entre la musique ancienne

et les musiques actuelles. La

démarche artistique est originale

et déterminée : Faenza se

fait « passeur » entre les temps

et les âges. L’ensemble vogue

avec aisance de la fusion des

genres à une lecture pure du

répertoire ancien, mêlant parfois

avec bonheur les sons

amplifiés et les instruments anciens

(Voix des villes, voix des

champs – 2008 ; Machaut must

go on – 2009, Métamorphoses

2011) pour revenir vers des

créations légères, voire intimistes

(Le Bel air – 2008, Le

Salon de Musique – 2010) au

sein desquelles il redéfinit les

conditions de transmission de

musiques conçues pour l’intimité.

Faenza est soutenu par la

DRAC et le Conseil régional

Champagne-Ardenne.

www.faenza.fr

ASSOCIATION ISÔN

8 rue Reberotte-Labesse 08300 Rethel

Direction artistique :

Marco Horvat

Tél. : 06 85 10 34 83

Email : marco.horvat@faenza.fr

Chargée de communication :

Antonia Ramarozaka

Tél. : 06 08 53 67 86

Email : antonia@faenza.fr

© non transmis

MÉTAPHORPHOSES

Baroque fusion. Un pont entre l’histoire

et le présent : cette nouvelle approche

des répertoires anciens, travaillés comme

des standards actuels, trouve un nouveau

souffle dans les arrangements de

l’ensemble italien Ecovanavoce. Faenza

emprunte ici une nouvelle énergie au rock,

au jazz, à la chanson, et pare ainsi le répertoire

ancien d’une modernité qui réinvente

le présent.

Interprètes : Marco Horvat, chant et théorbe ; Paolo Fontana, guitare renaissance

et viole ; Bruno Helstroffer, guitare électrique ; Fabio Lorenzi, guitare acoustique

; Jean-Philippe Morel, guitare basse, Carlo Travierso, saxophone et harmonica,

Lucrezio de Seta, batterie.

Arrangements : Fabio Lorenzi et Paolo Fontana ; Ingénieur du son : Sébastien

Naves ; Création lumière : Frédéric Boileau

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : consulter la production

Durée du spectacle : 1h

PRIX DE VENTE : 6000 E ++ TTC pour la version à 7 interprètes et équipe technique

3000 à 5000 E +TTC pour une version semi-acoustique, avec 3 à 6 interprètes

AUTRES PROPOSITIONS

« Il Mazzetto di fiori, petit bouquet de fleurs cueillis dans le jardin de Bellerofonte Castaldi »

5 interprètes

« La Cathédrale »

3 interprètes

« Le Salon de musique … ou Le Baroque a la carte », soirée impromptue autour d’un jeu de

tarot. « Solo », récital poétique en appartement (voix et théorbe

«Le Bel air», cabaret baroque (2 chanteurs, théorbe, vins et jambons)

«Les musiques de l’Astrée», airs de cour polyphoniques autour de l’Astrée de Honoré d’Urfé

(quatuor vocal, luth et harpe triple)

«La semaine mystique», musiques de dévotion de l’époque de Louis XIII (quatuor vocal et trio de

luths)

«Laudate eum in cythara» musique de dévotion romaine de la contre-réforme (2 chanteurs,

théorbe et guitare)

87


LYRIQUE

ARCAL

Compagnie nationale de

théâtre lyrique et musical

en résidence à l’Opéra de

Reims et en région

Champagne-Ardenne

L’ARCAL, compagnie nationale

de théâtre lyrique et musical,

aborde l’art lyrique en poursuivant

un triple objectif : production-création,

recherche-formation,

diffusion-sensibilisation.

Privilégiant le croisement des

répertoires et le croisement

des publics, le projet artistique

de l’ARCAL vise à permettre la

présence de l’opéra sur tout le

territoire, avec la création de

nouveaux spectacles lyriques,

et à entretenir un rapport de

proximité avec les publics aux

moyens de multiples actions de

développement.

www.arcal-lyrique.fr

© Figli d’Arte

CALIGULA

OPÉRA POUR MARIONNETTES VINCENT DUMESTRE ET LE POÈME HARMONIQUE,

DIRECTION MUSICALE ALEXANDRA RÜBNER ET MIMMO CUTICCHIO,

MISE EN SCÈNE MIMMO CUTICCHIO, CONCEPTION DES MARIONNETTES

6 CHANTEURS, 8 MUSICIENS, 4 MARIONNETTISTES

L’œuvre choisie sera, pour les spectateurs,

une découverte absolue :

Caligula de Pagliardi fait partie de ces

nombreux opéras du XVIIe siècle vénitien

qui attendent encore une recréation

moderne. Dans la lignée du Couronnement

de Poppée de Monteverdi, elle

témoigne de l’engouement pour les

sujets historiques, la finesse de l’étude

psychologique, le mélange des genres

entre drame et comédie, servis par une

musique d’une grande liberté formelle qui fait constamment avancer l’action – ce

n’est qu’un peu avant 1700 que l’opéra italien se codifiera selon les formes rigides

du genre seria, avec ses numéros de virtuosité détachés du mouvement théâtral.

« Caligula, empereur de Rome, tombe amoureux d’une reine inconnue d’une grande beauté, Teosena, venue lui demander de

l’aide après la mort en mer de son époux, Tigrane, roi de Mauritanie. Il ordonne qu’on fasse faire le portrait de la belle, au grand

courroux de l’impératrice Cesonia et à la stupeur du peintre-esclave, qui n’est autre que Tigrane déguisé, rescapé du naufrage.

Chassée par son impérial époux qui célèbre ouvertement son amour avec Teosena, Cesonia fait boire un breuvage à celui-ci.

Pendant ce temps, Tigrane, toujours déguisé en peintre, cherche à se faire connaître de sa femme mais est concurrencé par

son « maître », Artabano, roi des Parthes, lui aussi amoureux de sa femme et qui veut l’enlever.

Dans une scène magistrale de délire, Caligula tombe dans la folie, repoussant sa femme, chassant ses hôtes, courtisant même

la vieille nourrice peu farouche, se prenant pour Hercule qui poursuit Diane, puis pour un berger amoureux de la Lune. Devant

son attitude étrange, le Sénat destitue Caligula au profit de Claudio et interrompt l’exil de Cesonia, pendant que Tigrane,

réconcilié avec Teosena, cherche à faire valoir ses droits face à son rival Artabano, qui ne comprend pas qu’une reine lui

préfère son esclave.

Finalement Caligula, donné pour mort après s’être blessé jusqu’au sang, retrouve ses esprits et sa femme. Tout rentre dans

l’ordre : il aidera même Tigrane à reprendre son trône de Mauritanie. »

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h20

PRIX DE VENTE : 18 000 E HT, (hors fiche technique)

➝ ARCAL

87 rue des Pyrénées 75020 Paris

www.arcal-lyrique.fr

Tél : 01 43 72 66 66

Fax : 01 43 72 66 67

Email : contact@arcal-lyrique.fr

Administration : Sonia Astèque

Email : sonia.asteque@arcal-lyrique.fr

Artistique : Catherine Kollen

Email : catherine.kollen@arcal-lyrique.fr

Communication/diffusion : Xavier Ricard

Email : xavier.ricard@arcal-lyrique.fr

88


LYRIQUE

ARCAL

Compagnie nationale de

théâtre lyrique et musical

en résidence à l’Opéra de

Reims et en région

Champagne-Ardenne

L’ARCAL, compagnie nationale

de théâtre lyrique et musical,

aborde l’art lyrique en poursuivant

un triple objectif : production-création,

recherche-formation,

diffusion-sensibilisation.

Privilégiant le croisement des

répertoires et le croisement

des publics, le projet artistique

de l’ARCAL vise à permettre la

présence de l’opéra sur tout le

territoire, avec la création de

nouveaux spectacles lyriques,

et à entretenir un rapport de

proximité avec les publics aux

moyens de multiples actions de

développement.

www.arcal-lyrique.fr

© Photo F. Mayolet

HISTOIRE DU SOLDAT

COMPOSITION : IGOR STRAVINSKY

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE : JEAN-CHRISTOPHE SAÏS

DIRECTION MUSICALE : LAURENT CUNIOT

NOM ET QUALITÉ DES INTERPRÈTES : RAPHAËLLE DELAUNAY, DANSEUSE ; SERGE

TRANVOUEZ ET MATHIEU GENET, COMÉDIENS + 9 MUSICIENS (CHEF COMPRIS)

« Joseph, le soldat, rentre chez lui en permission, avec

son violon. Le Diable veut lui prendre son instrument

et, face à son refus, lui propose de l’échanger contre

un livre qui prédit l’avenir.

Il l’invite chez lui afin de prendre quelques cours de

violon. L’affaire est conclue. Quand le soldat repart,

il s’aperçoit qu’il est resté non pas trois jours, mais

trois ans. Entre-temps, il a tout perdu, notamment sa

fiancée. Reste le livre, grâce auquel il fait fortune,

mais il regrette son violon. Le soldat se remet

en route et parvient dans un pays où la fille du roi

est malade. Il récupère son violon et, grâce à lui,

conquiert la princesse et l’épouse. C’est le bonheur,

mais la tentation de franchir les limites du royaume le guette et il retombe sous

l’influence du Diable qui triomphe. »

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h00

PRIX DE VENTE : 11 500 E HT, (voyages et défraiements inclus) (hors fiche technique)

AUTRES PROPOSITIONS

« Les époux »

« Le pauvre matelot », compositions de Darius Milhaud, conception / mise en espace de Christian

Gangneron (pour 4 chanteurs et 1 pianiste) ;

➝ ARCAL

87 rue des Pyrénées 75020 Paris

www.arcal-lyrique.fr

Tél : 01 43 72 66 66

Fax : 01 43 72 66 67

Email : contact@arcal-lyrique.fr

Administration : Sonia Astèque

Email : sonia.asteque@arcal-lyrique.fr

Artistique : Catherine Kollen

Email : catherine.kollen@arcal-lyrique.fr

Communication/diffusion : Xavier Ricard

Email : xavier.ricard@arcal-lyrique.fr

89


LYRIQUE

COLLECTIF IO

Créé en 2008, le collectif Io constitue

un espace de rencontre et de rassemblement

d’artistes aux différents

moyens d’expressions afin de donner

vie à des projets artistiques pluridisciplinaires.

Le collectif accorde une grande

importance à la réflexion artistique, à

l’art conceptuel ainsi qu’à l’expérimentation

d’autres formes de représentation

et de rapports au public.

En parallèle à la recherche et à la création

artistique, il met en place de nombreux

ateliers de sensibilisation s’adressant

à un public désireux de découvrir

et de participer à des pratiques artistiques

encadrées par des professionnels.

À travers ces ateliers, le collectif

Io se fixe 4 objectifs majeurs : sensibiliser

les jeunes à différentes pratiques

artistiques, stimuler de nouvelles compétences

chez les jeunes, rassembler

et encourager la mixité sociale.

www.myspace.com/thomasnguyen1


COLLECTIF IO

Thomas Nguyen (Direction Artistique)

23 rue Petit Hutin 51100 Reims

Tél. : 07 86 13 94 52

Email : nguyen1.thomas@gmail.com

Vincent Marcoup (Directeur de

Production)

Tél. : 06 03 40 00 92

Email : vincentmarcoup@hotmail.fr

© Non transmis

LA PETITE MARCHANDE

D’ALLUMETTES, CONTE D’HIVER

1ER OPUS D’ILLUSIONS POÉTIQUES MUSIQUE : THOMAS NGUYEN

TEXTE : BRIGITTE MACADRÉ

Conte musical d’après Andersen et action culturelle en

découlant (ateliers de sensibilisation)

Au cœur de la ville enneigée par un soir de Noël, une

petite fille voudrait rentrer chez elle et retrouver sa grandmère.

Mais elle sait bien qu’il faut d’abord sourire aux

passants sur ce trottoir gelé et vendre ses allumettes.

Leurs flammes vont pourtant ouvrir au cœur de la ville

des visions magiques, un temple, une pâtisserie, une

maison enchantée, une prairie peuplée d’insectes beaux

parleurs, et une grand-mère espiègle. Qui aurait pu

imaginer qu’un trottoir gelé cachait tant de merveilles

Premier opus du projet Illusions Poétiques , La Petite

Marchande d’Allumettes, conte d’hiver, est un conte

musical librement inspiré d’Andersen, écrit et composé

pour 2 comédiens, 3 chanteurs et 10 musiciens. Entre la magie de l’imaginaire

enfantin et la réalité d’un quotidien parfois douloureux, l’aventure de la petite

marchande, réflexion poétique sur le théâtre et ses illusions nécessaires, est

avant tout une belle histoire à savourer en famille.

Une co-production Collectif Io et Opéra de Reims

Mise en scène : Christine Berg

Direction Musicale : Gabriel Philippot

Direction Artistique : Thomas Nguyen

Orchestration : Gabriel Philippot et Thomas Nguyen

Scénographie : Elie Romero

Costumes : Juan Morote

Création Lumières : Laura Robinet

Chef de chœur : Cédrine Zwein

Illustration/Graphisme : Alice Richard

Directeur de Production : Vincent Marcoup

Distribution : Marine Bailleul, Loic Brabant, Damien Briand, Marion Monier, Lucie Robineau

Avec orchestre de 10 instrumentistes ou avec accompagnement piano-violon.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Consulter le collectif (Laura Robinet, Régie Générale : lutin20@hotmail.fr ou 06 44 25 27 13)

Durée du spectacle : 1h15

PRIX DE VENTE :

Version avec 10 instrumentistes : 5 500 E net (Association non assujettie à la TVA),

la représentation isolée - tarif dégressif à partir de 3 représentations.

AUTRES PROPOSITIONS (ateliers de sensibilisation) :

- Atelier Chant Choral : création d’un chœur de jeunes en vue d’une ou plusieurs participation(s)

au spectacle

- Atelier Conte Musical : création d’un conte musical (textes, musiques et illustrations) et réalisation

d’un livre audio illustré remis à chaque participant

- Atelier Lecture : lecture musicale du conte La Petite Marchande d’Allumettes

90


MUSIQUE

CONTEMPORAINE

CÉSARÉ

CENTRE NATIONAL DE

CRÉATION MUSICALE

Césaré, Centre national de

création musicale a pour missions

:

- de favoriser la conception et la

réalisation d’œuvres nouvelles,

d’en permettre la diffusion, de

participer à la conservation et

à la valorisation du patrimoine

musical ;

- de contribuer à la recherche et

au développement de nouveaux

outils et processus de création ;

- de sensibiliser le public aux

formes musicales d’aujourd’hui

;

- de mener des actions pédagogiques

et d’insertion par les

pratiques artistiques.

Depuis sa création, Césaré

développe ses projets dans un

souci de cohérence entre une

exigence artistique forte, des

engagements sans concession

pour la musique contemporaine

et une volonté de s’interroger

perpétuellement sur la proximité

avec le public et un ancrage sur

l’ensemble du territoire régional.

www.cesare.fr

© Non transmis

UNE VIE DE RÊVE(S)

DE BRUNO BOULZAGUET ET JEAN-CHRISTOPHE FELDHANDLER

D’APRÈS MA VIE ET UN MYTHE MODERNE DE CARL GUSTAV JUNG

EDITIONS GALLIMARD

Avec :

- Theodoros Group : adaptation, mise en scène et jeu : Bruno Boulzaguet,

jeu : John Arnold, lumières : Olivier Oudiou

- 4’33 melody : composition musicale et percussions : Jean-Christophe

Feldhandler, contrebasse et voix : Anne Gouraud

Scénographie : Delphine Ciavaldini

Costumes : Sylvette Dequest

Production déléguée : Césaré, Centre national de création musicale

Coproduction : Césaré - Théâtre 71, scène nationale de Malakoff.

Avec l’aide de la DRAC Ile de France - Ministère de la culture et de la

communication, de la SPEDIDAM et d’ADAMI. Remerciements au TGP

de Saint Denis

« Le rêve est une porte étroite dissimulée dans ce que

l’âme a de plus obscur et de plus intime ; porte qui s’ouvre

sur cette nuit originelle cosmique qui préformait l’âme bien

avant l’existence de la conscience. » Carl Gustav Jung

A 83 ans dans son ultime ouvrage, le psychanalyste Carl Gustav Jung fait le récit de sa

propre vie à travers ses expériences intérieures - ses rêves -, seuls évènements dignes

d’être racontés selon lui. Le compositeur Jean-Christophe Feldhandler et le metteur en

scène Bruno Boulzaguet s’emparent de cette matière onirique pour poursuivre l’exploration

d’une écriture singulière qui s’invente entre le son, le mot et le sens.

Dans une adaptation pour deux acteurs - John Arnold et Bruno Boulzaguet – et deux

musiciens - Jean-Christophe Feldhandler aux percussions, Anne Gouraud à la contrebasse

et à la voix – un récit sonore et musical se met en marche pour donner à entendre une

mythologie intime et moderne.

PRIX DE VENTE :

contacter Claude Vrignaud - production et diffusion

Tel : 06 32 23 62 33 / Mail : cvrignaud@cesare.fr

AUTRES PROPOSITIONS

➝ CESARE

www.cesare.fr

Administration : Delphine Tissot

Email : dtissot@cesare.fr

Communication/diffusion :

Christelle Guégan

27 rue Ferdinand Hamelin

51450 Bétheny

Tél : 03 26 88 65 74

Fax : 03 26 91 09 20

Email : cguegan@cesare.fr

Rythmes 21 (performance musicale et chorégraphique)

De Hervé Birolini, Mathieu Chamagne et Aurore Gruel

Hervé Birolini – Compositeur

Mathieu Chamagne – Compositeur

Aurore Gruel – Danseuse, Chorégraphe

Production Césaré, Centre national de création musicale

« Nous avons expérimenté principalement le mouvement comme donnée

commune à la musique et à la danse. L’impulsion première nous est venue des

différents modes d’interaction que nous avons pu expérimenter dans nos pratiques

respectives. A l’image du film muet « Rythmus 21 » de Hans Richter, qui

composait lui-même en conjuguant le mouvement et le temps dans une partition

cinématographique, nous avons souhaité confronter nos modes d’écriture,

formant ainsi une partition de gestes et de sons. De notre travail s’est élaboré

un espace commun, dans lequel chaque frémissement s’impacte.»

91


MUSIQUE

CONTEMPORAINE

SOUND TRACK

L’association « Sound Track »

favorise, autour d’un réseau

de musiciens compositeurs

contemporains, des projets

croisés entre musique et arts

visuels. Ses choix artistiques

s’établissent au fil des collaborations

avec, comme ligne

directrice, la création contemporaine,

la pluridisciplinarité et

la recherche sur les technologies

de pointe.

Membres du collectif : Patricia

Dallio, Yukari Bertocchi-Hamada,

Hervé Diasnas, Arnaud

Laumont, Julia Mugnier-Blanchard,

Marie-Hélène Fournier,

Malte Martin, Nicolas Clauss,

Andreas Rathgeb, Catriona

Morrison, Antoine Schmitt,

Ben Jeger, Yves Lenoir, Lionel

Parlier, Thierry Vareille, Uriel

Bartelemi, Nicolas Deflache,

Stephane Buellet.

http://stracks.free.fr/

© Thierry Vareille

DANS LA NUIT LA PLUS CLAIRE

JAMAIS RÊVÉE

Un objet vivant scénique singulier

poétique et sonore nourri par

l’œuvre du poètePhilippe Jaccottet.

Mis en scène par Yves Lenoir,

dans les perspectives lumineuses

et les espaces graphiques du

scénographe Thierry Vareille, les mots du poète entrent en résonance par la voix

et la présence du comédien Lionel Parlier. À l’occasion de cette nouvelle aventure

poétique, Patricia Dallio compositrice et interprète au clavier et capteurs invite

Ben Jeger, musicien du sensible aux instruments cristallins et chaleureux (orgue

de verres et accordéon) à partager un univers musical qu’elle compose autour

de cette parole « ouverte à tous les accidents de la lumière du monde » du poète

Philippe Jaccottet.

Coproduction Le Nouveau Relax / scène conventionnée de Chaumont, le Centre Culturel Andre

Malraux / scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy, [ars]numerica / centre européen pour les arts

numériques et L’Allan / scène nationale de Montbéliard - Partenariat avec le Printemps des Poètes

à Paris et le Théâtre de la Forgerie à Wassy.

- Composition / arrangements : Patricia Dallio

- Mise en scène : Yves Lenoir

- Scénographie : Thierry Vareille

- Interprètes : Patricia Dallio, Ben Jeger, Lionel Parlier

- Ingénieur du son : Xavier Bordelais

- Assistant musical : Carl Faia

- Constructions scéniques : Olivier Charlet

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

Prix de vente : consulter la compagnie


COMPAGNIE SOUND TRACK

11 rue de la liberté - 52000 Chaumont

Tél. : 03 25 31 24 18

Email : contact@ciesoundtrack.com

Contact production

Catherine Mortier

Tél. : 09 75 32 61 90 - 06 86 41 70 19

Email : production@ciesoundtrack.com

Contact diffusion

Adelaïde Agosta

Tél. : 06 75 27 12 79

Email : diffusion@ciesoundtrack.com

92


MUSIQUE

CONTEMPORAINE

SOUND TRACK

L’association « Sound Track »

favorise, autour d’un réseau

de musiciens compositeurs

contemporains, des projets

croisés entre musique et arts

visuels. Ses choix artistiques

s’établissent au fil des collaborations

avec, comme ligne

directrice, la création contemporaine,

la pluridisciplinarité et

la recherche sur les technologies

de pointe.

Membres du collectif : Patricia

Dallio, Yukari Bertocchi-Hamada,

Hervé Diasnas, Arnaud

Laumont, Julia Mugnier-Blanchard,

Marie-Hélène Fournier,

Malte Martin, Nicolas Clauss,

Andreas Rathgeb, Catriona

Morrison, Antoine Schmitt,

Ben Jeger, Yves Lenoir, Lionel

Parlier, Thierry Vareille, Uriel

Bartelemi, Nicolas Deflache,

Stephane Buellet.

http://stracks.free.fr/

© Adelaide Agosta

EXTRA BALL #1

Une équipe de chercheurs,

programmeurs, techniciens,

plasticiens, graphistes,

compositeurs transforment

un flipper en objet numérique

interactif. La machine des

années 80 devient une

interface manipulée par le

public et une plateforme

de projection pour une expérience visuelle, sonore et sensorielle qui englobe le

joueur et les spectateurs.

D’après une dramaturgie collective autour de « Extra bal #1 »

- Création interactive : Antoine Schmitt

- Création graphique : Malte Martin

- Création musicale : Uriel Barthélémi et Patricia Dallio

- Assistant programmation musique : Nicolas Déflache

- Assistant programmation graphique : Stéphane Buellet

- Réhabilitation Flippers et Scénographie : Olivier Charlet

- Interfaces matérielles interactives : InterfaceZ, Francis Bras

- Régie son et lumière : Arnaud Rollat

Conditions techniques : salle noire

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : installation interactive et générative dans l’espace (pas de durée)

Prix de vente : consulter la compagnie

AUTRES PROPOSITIONS


COMPAGNIE SOUND TRACK

11 rue de la liberté - 52000 Chaumont

Tél. : 03 25 31 24 18

Email : contact@ciesoundtrack.com

Contact production

Catherine Mortier

Tél. : 09 75 32 61 90 - 06 86 41 70 19

Email : production@ciesoundtrack.com

Contact diffusion

Adelaïde Agosta

Tél. : 06 75 27 12 79

Email : diffusion@ciesoundtrack.com

Le parvis des ondes », spectacle musical et chorégraphique pour un danseur et deux

musiciennes, projections vidéo et manipulation d’objets ;

« Stabat Mater Furiosa », spectacle théâtral et musical, sur des textes de Jean-Pierre

Siméon, mis en scène par Yves Lenoir (co-production Cie Verticale) ;

« Stabat Mater Furiosa hors les murs », il s’agit de faire entendre ce texte par tous

les moyens, surtout là où se trouve un public potentiel qui n’a pas accès facilement

aux lieux théâtraux. Car là où il y a de la poésie et de la musique, il ne peut y avoir de la

violence. (co-production Cie Verticale)

« Pat Feuilletée », performance-rencontre entre un poète (Arnaud Laumont) et un

compositeur

(Patricia Dallio).

« Itinéraires (((sonocité))) », binômes artistiques musiciens / plasticiens dans des lieux

atypiques ;

« Atelier de recherche ((OW-AO)) », ateliers de recherche et de création, ouvert au

public, fondés sur l’œuvre interactive du programmateur plasticien Antoine Schmitt

« Time Slip ».

93


BLUES, JAZZ

COMPAGNIE

L’AIR DE RIEN

La Cie L’Air de Rien a été créée

en 1993 pour permettre la création

de spectacles à dominante

musicale (jazz et musiques

improvisées, chanson...), pour

partie en direction du jeune

public.

Amoureux de tout ce qui ressemble

de près ou de loin à

une corde, le très polyvalent

contrebassiste Vincent Bardin,

responsable artistique de la

compagnie, est un champion

de la récupération, du bricolage

et du mélange de disciplines du

spectacle.

© non transmis

FILENFOLIES

Création de Vincent Bardin et

André Riot-Sarcey, voyage musical

et loufoque dans la déchetterie des

cordes.

Un personnage loufoque, décalé,

aux prises avec la multitude de

fils qui l’entourent, fils de la vie,

fils qu’il faut tendre et frotter

pour les faire vibrer. Un musicien

qui ne sort jamais indemne de

sa confrontation avec des fils

inutiles, inattendus, mais aussi

rudimentaires, organisés, parfois subtils ou sophistiqués.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Consulter la compagnie.

Durée du spectacle : 1h00

PRIX DE VENTE : 1 400 E HT

AUTRES PROPOSITIONS

- « Ca rime à quoi ! »

Interprètes : Raynald Flory, comédien, Vincent Bardin, musicien, Pascal Thétard, metteur

en scène.

-« Ustensiles mutants »

Interprètes : Raynald Flory, Thierry Bonneaux, Xavier Mourot, Marc Simonnot et Vincent

Bardin.

-« Bidouille » (à partir de 7 ans)

En coproduction avec La Passerelle (Rixheim) Interprètes : Vincent Bardin, Xavier

Mourot

Mise en scène : Didier Guyon


COMPAGNIE L’AIR DE RIEN

Vincent Bardin

8 rue des bleuets - 52000 Brottes

Tél : 03 25 32 04 19

Email : lairderien52@orange.fr

94


BLUES, JAZZ

COLLECTIF ALKA

Membres du collectif : François

Choiselat, François Cotinaud,

Luis Vina, Yves Robert

Le collectif Alka se donne pour

objectif la mise en œuvre de

projets centrés sur le jazz et

les musiques improvisées, en

s’associant à d’autres artistes

champardennais ainsi qu’à

des musiciens, chanteurs,

comédiens, danseurs…. issus

d’autres régions, dans les domaines

de la création, la diffusion

et la pédagogie.

www.collectif-alka.com

© non transmis

KLANGFARBEN

Variations sur une collection de timbres,

performance pour voix, neufs instruments et deux

danseuses.

Le titre de cette première création, “Variations sur

une collection de timbres”, se joue de la polysémie

du mot « timbre ».

Klangfarben Orchestra réunit un ensemble de

timbres, tout en jouant avec les singularités.

Tout d’abord la présence de la danse place la performance sous le signe de

l’espace.

En outre, la configuration de l’orchestre fait davantage référence à la formation

de musique de chambre qu’à un ensemble de jazz. La voix mêle alors poésie

sonore, théâtre musical et musiques improvisées. Fort de tout cela, la musique de

François Cotinaud s’aventure vers des territoires inexplorés.

François Cotinaud : soundpainter, compositions, Valentine Quintin : voix, Marie-

Laure Caradec ou Julie Salgues : danse, Deborah Walker : violoncelle, Yves

Robert : trombone, Andrew Crocker : trompette, Luis Vina : saxophone, clarinette

basse, Emmanuelle Somer : hautbois, cor anglais, clarinette-basse, Florent

Thiant : accordéon, François Choiselat : vibraphone, Philippe Cornus : percussions.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h30

PRIX DE VENTE : contacter le collectif

AUTRE PROPOSITION :

« Aventures »,, C’est un quartet réuni à l’initiative du tromboniste Yves Robert qui propose une

musique instrumentale imagée, sensuelle et généreuse.

On joue un programme fluide, un scénario où se mélangent morceaux mélodiques, pièces improvisées,

sonorités abstraites, rythmiques puissantes, au service d’intentions musicales claires.

Le concert s’articule autour de cellules mélodiques récurrentes qui sont arrangées différemment

suivant un itinéraire de situations variées et malléables. Voilà le terrain de jeu sonore : un même

motif circule et se traite de façon lyrique, énergique, abstraite, électronique, avec bruitages, en

filtrage, par boucles technoïdes… C’est cette rapidité de changements qui fait le sel de ce projet.

Et c’est là que se trouve une des dimensions spectaculaires du concert, les 4 musiciens développent

leurs couleurs musicales; on les voit confiants les uns dans les autres, concentrés sur le

son collectif du groupe, à l’affût des idées sonores qui émergent.


COLLECTIF ALKA

Christine Schaaf

9 place St Rémy - BP 40073

10002 Troyes cedex

www.collectif-alka.com

Tél : 03 25 41 85 30 ou 06 42 80 76 41

Email : csd.schaaf@wanadoo.fr

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

PRIX DE VENTE : contacter le collectif

Air Lunch - Inflated Tyres [Mobile]

Poetica Vivace ! - Yo M’enamori

Haliple - Alzaia - L’Actualité du jour

L’Argent nous est cher - Inspirine - Souffle toujours

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BLUES, JAZZ

COLLECTIF MUSISEINE

Le collectif d’artistes « Musiseine

» développe différents

projets musicaux, en particulier

autour du jazz et des musiques

improvisées. Ces cinq dernières

années les créations ont

été particulièrement associées

à la littérature. Implanté en

milieu rural, voire péri urbain,

Il favorise les échanges avec

d’autres disciplines artistiques,

anime des ateliers de sensibilisation

et de pratique musicale,

en particulier le Sound Painting.

www.musiseine.com

© Philippe Rapenneau

ARE YOU EXPERIENCED

COMPOSITION / ARRANGEMENT / CONCEPTION : MIMI LORENZINI - TEXTES / RÉCITAN :

ZENO BIANU – THIBAULT PAILLIER : SAXOPHONE, ALLAIN VANKENHOVE : TROMPETTE,

FRANÇOIS COCHET : TROMBONE, DIDIER PAUPE : GUITARE, JEAN-LUC PONTHIEUX :

BASSE ET MANUEL DENIZET : BATTERIE ET JEAN-LUC DEBATTICE : RÉCITANT, KÉNAN

TRÉVIEN : INGÉNIEUR SON.

Dans la tradition des créations

autour d’un musicien essentiel de

«l’histoire du vingtième siècle”, et

d’un texte poétique qui le célèbre,

le concert est conçu comme un

parcours Musique-Texte. Dans

ce parcours se succèdent les

compositions incontournables

telles que : Red House, Hey Joe,

Little Wing, Purple Haze,

Crosstown Traffic, Manic

Depréssion Voodoo Chile…, les arrangements, les séquences du jeu musical,

du Duo au Tutti, les compositions originales, improvisations insolites voire

improbables, dans le fil du verbe des récitants.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h30

un système son 24 voix mini, plus façade et 8 retours de scène, une implantation lumière classique

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 6500 € en formule complète / 3000 € en formule

réduite (trio de base + 2 récitants)

AUTRE PROPOSITION :

« Opus pour un autre temps », reprise dans une adaptation pour quartet du projet « Opus pour un

autre temps » créé en 2006 par Mimi Lorenzini autour de la poésie de Mahmoud Darwich.

Avec Françoise Toullec, Mimi Lorenzini, Sabine Boukobza et Jean-Luc Debattice : récitants, Iyad

Haimour : Oud et Nay.

➝ MUSISEINE

26 bis avenue des Tilleuls -

51260 Marcilly sur Seine

Tél. : 03 26 80 04 56

Fax : 03 26 80 04 56

Email : musiseine@wanadoo.fr

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

un système son 8 voix minimum, plus façade et retours de scène, un piano à queue, une implantation

lumière classique

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 3300 €

« Le Cabinet du Docteur Caligari »,de Robert Wiene (1920)

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CHANSON

HERVÉ AKRICH

Hervé Akrich s’inscrit dans la

tradition de la chanson française

à texte, dans l’écriture

donc, mais également dans

l’interprétation. Ses spectacles

successifs en sont l’illustration

depuis 1996 avec « Vous

m’avez compris », suivi de «

Mon p’tit ego » en 2001, «

Chansons à louer » en 2003

puis de « J’vais m’y faire »

en 2006. Ce parcours a fait

connaitre Hervé Akrich dans un

premier temps en région, puis

en 2008 et 2009 lorsqu’il se

produit dans le cadre du Off du

Festival d’Avignon, en région

parisienne et dans l’Ouest de la

France, grâce à son 3e album

distribué nationalement (par

Mozaïc Music) et à la rencontre

d’un tourneur (T’inquiète Productions).

www.herveakrich.com

© non transmis

FAUDRAIT QU’IL M’ARRIVE

QUELQUE CHOSE

AUTEUR / COMPOSITEUR / INTERPRÈTE : HERVÉ AKRICH - CONSEILLER ARTISTIQUE :

PASCAL THÉTARD - INTERPRÈTES : PHILIPPE DANDRIMONT (CONTREBASSE, BASSE,

CHOEURS), MATHIAS NEISS (BATTERIE, PERCUSSIONS, MANDOLINE), SÉBASTIEN

JACQUOT (PIANO, CLAVIERS, XYLOPHONE, ACCORDÉON, CHOEURS), XAVIER MOUROT

(CLARINETTES, SAXOPHONE, CHOEURS).

Ce nouveau spectacle témoigne

d’une inflexion nouvelle dans les

textes d’Hervé Akrich : même si sa

vision du monde l’inspire toujours,

il entend y apporter sur la forme

un jeu d’écriture plus affirmé, plus

poétique. A l’âge de la maturité,

l’auteur compositeur interprète

propose un nouveau répertoire où,

peut-être sous l’action du temps, son

regard sur le monde prend des formes plus amusées, et plus désabusées.

« Faudrait qu’il m’arrive quelque chose » s’inscrit donc à la fois dans la lignée

des précédents spectacles d’Hervé Akrich, et propose un renouvellement dans

l’écriture et la composition avec une redistribution du rôle des musiciens qui

autorise une grande palette de styles et de couleurs musicales.

Coproduction Le Salmanazar / scène de création et de diffusion d’Epernay et La

Salamandre / scène conventionnée de Vitry-le-François.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h50

5 musiciens sur scène fiche technique sur demande.

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 2000 €


HERVE AKRICH

26 rue de la cerisaie 51100 Reims

herve.akrich@sfr.fr

herveakrich.free.fr

www.myspace.com/herveakrich

AUTRE PROPOSITION :

« J’vais m’y faire », version trio,chansons d’Hervé Akrich

accompagné par Sébastien Jacquot et Xavier Mourot .

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CHANSON

BARCELLA

Accompagné de divers musiciens,

cet artiste hors du temps

propose des tours de chant

aux multiples facettes, alternant

entre chanson et slam, valse et

hip-hop, humour et désarroi,

nostalgie et espoir.

Artiste polyvalent qui décline la

langue française à travers ses

textes, Barcella est un personnage

atypique qui révèle un univers

poétique inclassable.

Largement reconnu en région,

à l’échelle nationale et au-delà,

Barcella a pu défendre tout au

long de l’année 2009 son spectacle

« La boîte à musiques ».

Apprécié pour ses capacités

à séduire un public intergénérationnel,

Barcella mène de

nombreuses actions de sensibilisation

et ateliers de pratiques

artistiques, mis en œuvre par

l’association La Fabrique collective.

www.lemondedebarcella.com

© A. Villeger

TOURNEPOUCE

ECRIT ET INTERPRÉTÉ PAR BARCELLA - MUSIQUES : BARCELLA, OLIVIER URBANO - MISE

EN SCÈNE : BARCELLA, CHLOÉ BRUGNON - LUMIÈRES : JÉRÔME BEUNIER - SON : JULIEN

MATHIEU

Barcella signe ici son premier spectacle musical

jeune public et y dessine une fresque poétique

enchanteresse qui ne manquera pas de charmer les

enfants rêveurs que nous sommes.

Le musicien des mots, le comédien des notes, nous

invite une fois de plus au voyage. Les pittoresques

aventures de Tournepouce arpentent les chemins

d’une réflexion. Est-il possible de passer sa vie à

rêver, loin de tout, sans se soucier des autres Sans

se soucier du temps

Du haut de sa montagne, replié dans la vétuste

fabrique à chapeaux qui lui sert de refuge,

Tournepouce vit de cette insouciance là.

Seul, il passe ses journées à somnoler et vogue au

grès de ses envies de nuages en nuées, nourrissant son imaginaire d’épopées

fantaisistes pour lutter contre l’ennui.

Tantôt chantées, tantôt contées, ses rocambolesques péripéties nous invitent à

tendre l’oreille aux murmures enjôleurs du vent, qui par une belle matinée d’été,

vint définitivement chambouler l’existence routinière de notre ami «TP».

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 0h50

➝ BARCELLA

www.lemondedebarcella.com

Artistique : Mathieu Ladeveze

4 rue Jean-Baptiste de la Salle

51100 Reims

Tél : 06 13 05 24 21

Email : barcella@hotmail.fr

Administration :

Tourneur : Ulysse Productions

Tél : 06 81 17 08 81 (Sylvain / Tournée)

Email : sylvain@ulysseproductions.com

www.myspace.com/barcellafrance

PRIX DE VENTE : Sylvain (Ulysse Productions) : 06 81 17 08 81,

sylvain@ulysseproductions.com

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ROCK ET DERIVES

JOHN GRAPE

Entre geek attitude et tentations

old school, le trio JOHN

GRAPE propose un univers

pop / rock marqué par un goût

prononcé pour la bidouille sonore

et le mélange des genres.

Oscillant entre Jeff Buckley,

31knots, Bon Iver ou The

Bewitched Hands, il y a dans

les chansons du groupe des

influences plus ou moins discrètes

qui évoquent Robert

Wyat, John Frusciente, Radiohead,

Dirty projectors,

Departement of Eagles voire

même les Sonic Youth.

Volontairement éloignés des

réflexes électro, John Grape

propose une musique hors du

temps, réinvente l’art de la ballade

autour d’une voix envoûtante

et se frotte avec délicatesse

à l’énergie d’un rock sans

artifice.

Les trois garçons prennent la

route avec dans leurs bagages

une insouciance déconcertante

et une générosité touchante,

qui percent immanquablement

chacune de leurs chansons.

John Grape a été lauréat du

Zoom Champagne-Ardenne

aux Transmusicales de Rennes

2010, Découvertes du Printemps

de Bourges 2011 et prix

du public au concours Inrocks

Lab de mai 2011.

www.johngrape.com //

www.myspace.com/johngrape/

© Lara Simeone

JOHN GRAPE

Mélange d’intime et de bizarre, l’atmosphère

de John Grape évoque le cinéma

de Gondry mis en musique. Le groupe

chante la transgression, la folie joyeuse

et ordinaire, les interdits, les amours trop

fortes, les rêveries douces et cruelles, le

vent qui passe et les relations étranges

entre les mouettes et les chats.

John Grape aborde la scène comme on

reçoit chez soi, éclairé par quelques lampes à froufrous d’un autre temps, disposant

les instruments vintage et le vieux magnétophone à bande comme on

arrange des meubles. Théâtre d’objets et de sons, mais sans démonstration

théâtrale, John Grape invite le public à partager, au sens plein du terme, un

univers tout à fait particulier.

Interpètes : Vivien Trelcat (guitare, chant, composition), Samuel Allain (basse,

chœurs, claviers), Jérôme Petit (batterie, chœurs).

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

PRIX DE VENTE HT (+ TVA 5,5%) : 1200 €


ASSOCIATION LA VERANDA

120 rue Estienne d’Orves 51100 Reims

Email : contact@laveranda.org

www.myspace.com/johngrape

Administration / management :

Vincent Trelcat

Tél. : 06 74 96 24 61

E-mail : vincent@laveranda.org

Artistique :

Vivien Trelcat

Tél : 06 87 29 42 92

Email : contact@johngrape.com

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SAISON

2011/2012

CRÉDITS PHOTOS

THÉÂTRE

Ageasse Théâtre

« Entre deux » ©Cie Acte2

« Le mangeur de voix » © Patrick Argirakis

Alliage théâtre

« Des oubliettes dans sa tête » © Alain Hatat

« Le Premier » © Alain Hatat

C’est la nuit

« Créon » © Alain Julien

Compagnie M.R

« louise-M » © François Martin-Bled

« Rose pour les filles, bleu pour les garçons » © Vincent Vittoz

Delthina

« Coco perdu » © Delthina

Ici et Maintenant théâtre

« Lettres à Louise » © JAC

La comédie

« Un mage en été » © Marthe Lemelle

La Question du beurre

« Modeste Contribution » © Richard Pelletier

La Strada

« L’abeille » © Carole Varini

« Face de cuillère » © Carole Varini

La Tramédie

« Dans la solitude des champs de coton » © Bérengère Naulot

« Le petit chaperon UF » © Marine Mane

Le Facteur théâtre

« Mendiant d’honneur » Patrice Vion - © LFT 2007 – LAZ

L’Œil du Tigre

« Madrugada » ©Thierry Vareille

Les Miettes de Margoula

« Les Miettes de Margoula » © Virginie Salot

« Les mots font des histoires » © Cie Miettes de Margoula

Mélimélo Fabrique

« Ah d’accord ! Papa et maman se sont rencontrés sur les ailes d’un

bateau mouche » © R.Pelletier

« Monsieur Monde » © Piotr

Noob

« Psychose » © Benjamin Duval

Si et seulement si

« Le plus clair de mon temps » © Alain Julien

« Nils par-dessus tout » © Daniel Azélie

Solentiname

« MARCOS et la Grande histoire des couleurs » © Solentiname

« La cantatrice chauve » © Pierre Hennequin

Spokoïno Théâtre

« En état de marche » © Spokoïno Théâtre

« Leur vie est un roman » © Spokoïno Théâtre

Théâtr’Ame

« Le Caillou de Lune » © Gingolph Gateau

« Mémoire de Kodhja » © Philippe Radet

Théâtre populaire de Champagne

« Les sept jours de Simon Labrosse » © Philippe RAPPENAU

Théâtre’ Théâtre

«...Je vis dans mon armoire» © Théâtre’ Théâtre

MARIONNETTES

Atipik / Les pipistrelles

« La collectionneuse » © Cie Atipik

« Je sais plein de choses » © Juliette Moreau

Institut international de la marionnette

« Un jour je suis morte » © Christophe Loiseau

La Boîte noire

« L’arche de Noé » © Pascal STRITT

« Marcovaldo » © Pascal STRITT

On regardera par la fenêtre

« Les contes du serpent » © On regardera par la fenêtre

« Chants polyphoniques corses et marionnette » © On regardera par la fenêtre

Papier théâtre

« Mansarde à Paris» © Narguess Majd

« Un Robinson» © Papierthéâtre

Pseudonymo

« IMOMUSHI » © Cie Pseudonymo

« Octopoulpe le Vilain » © Yragaël Gervais

Succursale 101

« De paille, de bois ou de brique… » © Violaine Fimbel

« Le Laboratorium » © Succursale 101

Sentinelle 0205

« Maman et moi et les hommes » © Alain Julien


SAISON

2011/2012

CRÉDITS PHOTOS

CONTE

Collectif EutectiC

« Le campement insolite » © Marie José Solivellas

« Le rire du marchand » © Collectif EutectiC

DANSE

1 er mars

« Mùa » © Matthieu Velut

Association d’Idées Danse Théâtre

« Histoires de danser » © Samuel Godart

CFB 451

« L’Ogresse » © Arthur Péquin

« You’re a bird, now! » © Patrick Danino

Compagnie FL

« Entre deux » © Alain Julien.

« Récitation » © Compagnie FL

Icosaèdre

« (AN)TRIEB » © Alain Julien

La Licorne

« Forêt de Larmes » © Isabelle Bruyère

Le Manège

« Miniature » © PatriceLatour

Les Décisifs

« Dans les Bois » © Sylvain Thomas

« Haïkus » © Les Décisifs

Marinette Dozeville

« MU-Saison1 » © Alain Julien

Nadège Macleay

« Impromptu » ©Alain Julien

CIRQUE

Association W

« Qu’après en être revenu » © Alain Julien

Collectif AOC

« Autochtone » © Milan Szypura la décharge

« K’boum »© DR

Le Manège

« Carnets d ‘une Voleuse » © Alain Julien

Les Escargots ailés

« Au bord » © Christophe Raynaud de Lage

« It’s raining cats and dogs © DEUTSCH

Les Objets volants

« Pouf » © Les Objets Volants

Les Tréteaux du cœur volant

« Arche des cocons perdus » © Camille Dichamp

« Bric à brac » © Label Fée

MUSIQUE

Akadémia

« Chansonniers » © Gérard Rondeau

Alka

« Are you experienced » © Philippe Rapenneau

« Caligula » © Figli d’Arte

« Histoire du soldat » © F. Mayolet

Barcella

« Tournepouce » © A. Villeger

Collectif Lo

« La Petite Marchande d’Allumettes, conte d’hiver » © Alice Richard

John Grape

«John Grape, tel qu’en lui même » © Lara Simeone

Musiseine

« Are you experienced » © Philippe Rapenneau

Sound Track

« Dans la nuit la plus claire jamais rêvée » © Thierry Vareille

« Extra Ball #1 » © Adelaide Agosta

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