Aimez-vous RAvel ? - Opéra Théâtre de Saint-Etienne

Saison 11/12//
Aimez-vous Ravel
Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

établissement de la Ville de Saint-étienne, l’Opéra Théâtre bénéficie du soutien
du Ministère de la Culture et de la Communication ( Direction Régionale des Affaires Culturelles ),
du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire
L’Opéra Théâtre remercie l’ensemble de ses partenaires pour leur confiance et leur fidélité

Bientôt à l’Opéra Théâtre...
croq’Chœur
Chœurs du sud
Soleil et passion accompagneront ce voyage vers
le Sud, avec une première escale dans la Provence
chantée par Mistral et Gounod.
Croq’Chœur : la pause musicale de midi !
Direction Laurent Touche
Piano Florent Mathevet
Bourse du Travail
Mercredi 18 avril : 12h30
Auditorium Groupe Casino
Mardi 24 avril : 12h30
Tarifs : 5 € et 3 €
théâtre
9+
alphonse Wajdi Mouawad
Alphonse a disparu. Pendant que sa famille cherche
désespérément cet enfant de 14 ans, celui-ci marche
le long d’un chemin de campagne et fait face à la
plus grande expérience de sa jeune vie : l’invisible.
Même si rien ni personne ne l’avait préparé à
une telle rencontre, voilà que surgissent en lui, à
travers les forces de la nuit, des personnages réels
et imaginaires peuplant les coulisses du rêve et de
l’amour. Alphonse est la porte d’entrée d’un univers
littéraire insondable, où les vertiges de l’écriture
sont éblouissants. Grâce à une mise en scène juste
et inventive, l’écriture directe, sans fioritures de
Mouawad trouve un formidable écho.
Texte Wajdi Mouawad
Conception et jeu Corinne Méric
Théâtre Copeau
Mardi 24 avril : 20h
Mercredi 25 avril : 15h
Tarif : 11 € (et tarifs réduits)
En famille, à partir de 9 ans
musique
Alexandre Tharaud / Jean-Guihen Queyras
Pour cette soirée, deux complices vous invitent à
partager leur trésor. En effet, au fil des années, le
pianiste Alexandre Tharaud et le violoncelliste Jean-
Guihen Queyras ont amassé des richesses musicales
inestimables, parcourant à la scène et en studio des
siècles de répertoire qu’ils ont apprivoisés ensemble
pour en donner des lectures uniques.
Marin Marais Suite en ré mineur
Jean-Sébastien Bach Sonate n°2 en ré majeur
Igor Stravinski Suite Italienne
César Franck Sonate
Piano Alexandre Tharaud
Violoncelle Jean-Guihen Queyras
Grand Théâtre Massenet
Jeudi 26 avril : 20h
Tarifs : de 10 € à 21 € (et tarifs réduits)
musique
Par-delà Bach Nicolas Dautricourt
Après avoir enchanté le public stéphanois la saison
dernière en compagnie de l’orchestre et de Laurent
Campellone, le violoniste Nicolas Dautricourt répond
à l’invitation de l’Opéra Théâtre et expose son
nouveau projet en six récitals (trois cette saison et
trois la prochaine). Vaste état des lieux de la musique
pour violon seul, Par-delà Bach crée un pont entre
deux monuments de la littérature pour violon seul :
les 6 sonates et partitas de Bach et les 6 sonates
d’Ysaÿe. Entre les deux le musicien nous invite à
découvrir des pages modernes et contemporaines
écrites pour son instrument.
Violon Nicolas Dautricourt
Grand Théâtre Massenet
Chapitre 1 : Mercredi 2 mai : 20h
Chapitre 2 : Jeudi 10 mai : 20h
Chapitre 3 : Mardi 15 mai : 20h
Tarifs : de 10 € à 21€ (et tarifs réduits)
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EN PRÉPARATION
L’Opéra Théâtre, côté coulisseS
avril
11 e édition du Festival Piano Passion - Variations
et Transcriptions - du 22 au 29 mai
Construite sur l’idée du jeu, dans tous les sens du
terme, cette 11 e édition de Piano Passion propose
à tous les amateurs de musique et de piano des
récitals et une grande soirée de concertos. Au
programme le jeu de la virtuosité qui explose à
chaque instant et se met au service d’une musicalité
sans faille, le jeu auquel se prêtent les compositeurs
également et qui consiste à prendre un thème qui
leur plaît et à le transformer en le transcrivant ou
en le déclinant en d’infinies variations. Pour servir
ce thème haut en couleur : Alexandre Tharaud,
Alain Planès, Andreas Staier, et bien d’autres encore
se sont donné rendez-vous pour "jouer" à l’Opéra
Théâtre ! Pour le plus grand plaisir de tous !
On en parle...
•
Sous la plume de Gérard Ferrand sur le site internet
odb-opera.com le 12 mars dernier, au sujet de The
Rake’s Progress :
« La distribution réunie est de grande qualité […]
Il faut souligner la très belle prestation du Chœur
Lyrique Saint-Étienne Loire qui s’acquitte à la
perfection du travail scénique que lui demande
le metteur en scène. »
LA PHOTO
The Rake’s Progress de Stravinski, joué du 2 au 6
mars 2012.
© Cyrille Cauvet
2 QUESTIONS À...
Éric Bruyère, maintenance des
services intérieurs
Pourriez-vous nous parler de votre parcours
Eh bien, je suis entré à l’Opéra Théâtre en 2006, après
avoir travaillé, au sein de la Ville de Saint-Étienne,
comme cuisinier puis à la réception du service du
protocole du Maire. à l’époque, je ne connaissais pas
trop l’opéra et du coup la première année, je les ai tous
vus !
En quoi consiste votre métier
Je m’occupe principalement de la maintenance
du bâtiment ; des petits travaux de bricolage
(rafraîchissement des peintures, changement des
serrures...), de la mise en place des salles lors des
réceptions ou des conférences par exemple. Mais il
m’arrive aussi de transporter du matériel (décors,
accessoires...) de nos productions lyriques. J’ai ainsi pu
voyager à Toulon, Monaco, mais aussi Madrid.
Mais ce que j’aime avant tout, c’est le contact que je
peux avoir avec tout le personnel de la maison !
BRÈVEs
• Entracte & Mi-temps : 1 match + 1 spectacle : 20 €
Deux idées de sorties originales pour varier les
plaisirs ! Pour la deuxième saison, à Saint-étienne,
l’Opéra Théâtre et l’ASSE s’associent pour proposer
au public stéphanois des idées de sorties originales !
Renseignez-vous à la billetterie !
• Tous à l’Opéra le samedi 12 mai, à partir de 14h !
Cette année encore, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne
participe à l’opération nationale « Tous à l’Opéra ! »,
une journée portes ouvertes pour découvrir, seul,
avec des amis ou en famille, l’envers du décor...
Au programme un panel d’activités gratuites pour
vivre des expériences uniques !
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Aimez-vous
Ravel
Orchestre Symphonique
Saint-Étienne Loire
Piano Philippe Cassard
Direction et présentation Laurent Campellone
Maurice Ravel Ma mère l’Oye, Cinq pièces enfantines (version pour
piano à 2 mains, à 4 mains et version pour orchestre)
Jeudi 5 avril 2012 : 20h
Grand Théâtre Massenet
Durée : 1h20 sans entracte
Laurent Latona, élève en perfectionnement du CRR dans la classe de Roland Meillier
rejoindra Philippe Cassard pour la version à 4 mains.
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introduction
au concert
Maurice Ravel (1875-1937)
Maurice Ravel est l’un des compositeurs français les plus influents du début
du xx e siècle. Son inspiration puise aux rythmes andalous dans le Boléro (1928),
emprunte au jazz avec le Concerto pour la main gauche (1931) et mêle les
sonorités jazz et ragtime aux couleurs de la musique Renaissance dans
L’Enfant et les Sortilèges (1925), un opéra sur un livret de Colette.
Ma Mère l’Oye
I - Pavane de la Belle au bois dormant (Lent - Allegro - Mouvement de Valse
modéré)
II - Petit Poucet (Très modéré)
III - Laideronnette, Impératrice des Pagodes (Mouvement de marche)
IV - Les Entretiens de la Belle et de la Bête (Mouvement de Valse très modéré)
V - Le Jardin féerique (Lent et grave)
Durée : 15 minutes environ
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En 1908, Ravel commence la composition de Ma mère l’Oye, cinq pièces
enfantines pour piano à quatre mains qu’il destine à deux enfants, Jean et
Mimie Godebski. L’œuvre, créée le 20 avril 1910, Salle Gaveau à Paris, par
Jeanne Leleu et Geneviève Durony, est bien accueillie par la critique : les
morceaux semblent à Pierre Lalo « plus souples, plus détendus, plus aisés, moins
guindés, moins pincés que ne sont d’ordinaire les ouvrages de ce jeune auteur ».
Proche de l’univers féérique du Children’s Corner de Debussy (1908) et des
Scènes d’enfants de Schumann (1838), Ravel évoque, quant à lui, le monde des
contes et des rêves de l’enfance en s’inspirant des Contes de ma mère l’Oye de
Charles Perrault, du Serpentin vert de la Comtesse d’Aulnoy et de La Belle et la
Bête de Madame Leprince de Beaumont.
L’œuvre originale est arrangée dès 1910 pour piano à deux mains par Jacques
Charlot, un ami du compositeur qui sera, quelques années plus tard, le
dédicataire du premier mouvement du Tombeau de Couperin.
L’année suivante, Ravel réalise lui-même une version orchestrale, suivant
exactement les formes et la succession de la version piano. Elle se compose d’un
premier morceau très court, la danse noble et lente de la Pavane de la Belle
au bois dormant. D’un caractère très doux, elle laisse place aux solistes : deux
thèmes joués par la flûte accompagnés de pizzicati, l’un medium et déjà aérien,

l’autre plus aigu, intrigant et féérique auquel succède une troisième phrase de
la clarinette avant le retour des deux premiers thèmes à la flûte puis au violon.
La seconde pièce, Petit Poucet, très modérée, est plus mélancolique dans un
mouvement continu de croches, dans lequel certains reconnaissent les pas du
garçonnet.
Vient ensuite, dans un mouvement de marche en trois parties Laideronnette,
Impératrice des Pagodes. Une première aux rythmes rapides et aux couleurs
orientales naturellement transcrite aux flûtes, hautbois et cor anglais est
ponctuée par le célesta, le xylophone et les cymbales. La deuxième partie,
plus lente et plus grave, débute par l’entrée solennelle du cor, soulignée elle
aussi par les percussions, le tam tam et le jeu de timbre avant le retour du
mouvement vif.
Avec le quatrième morceau, Les Entretiens de la Belle et de la Bête, nous
entendons, dans un mouvement de valse modéré, successivement les deux
personnages, le thème de La Belle à la clarinette, doux, mélancolique et
dansant, auquel répond celui de La Bête, une courte phrase descendante
au contrebasson, grave et sombre ponctuée par les clarinettes et bassons.
Le thème de La Belle revient à la flûte puis au hautbois, enfin à la clarinette
mais accompagné cette fois du contrebasson, superposant le tendre à
l’inquiétant dans un crescendo. Après un bref silence le glissando de la harpe
vers l’aigu indique que l’enchantement a pris fin : La Bête est devenue un prince.
Enfin Le Jardin féerique, lent et grave, referme l’œuvre dans un mouvement
ample de cordes tel un nuage en suspens d’où semble s’envoler un thème aux
flûte et violon. L’ensemble s’achemine vers un crescendo final en apothéose pour
une fin étincelante soutenue par les cymbales, triangle, célesta, timbales
et jeu de timbre.
En 1911, face à l’enthousiasme général, le directeur du Théâtre des Arts, Jacques
Rouché, demande au compositeur d’en faire un ballet bien que l’œuvre n’aspire
en rien à la chorégraphie ou à la scène. Ma mère l’Oye s’enrichit alors d’épisodes
supplémentaires en étant précédée d’un prélude et d’une Danse du rouet, puis
d’interludes pour relier les scènes. L’ordre des pièces, devenues tableaux, est
également modifié sans que cela n’affecte en rien la musique originale. Le ballet
est créé le 21 janvier 1912. Le compositeur est encensé par la critique : Léon
Vallas constate que Ravel a donné avec Ma mère l’Oye la mesure « de son génie
délicat minutieux et joliment puéril » et Charles Koechlin apprécie une œuvre
« d’allure si modeste, de dimensions si restreintes, et aussi pleine d’art exquis
et précieux ».
Pauline Ritaine-Chabrol
Pauline Ritaine-Chabrol prépare une thèse de doctorat en musicologie (Paul Dukas et la
question de l’opéra) à l’Université Jean Monnet de Saint-étienne sous la direction de Denis
Herlin et Jean-Christophe Branger. Elle a publié un article sur Les Motifs de rappel dans
Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas (Revue musicale de Suisse Romande) et L’Humour
dans L’Apprenti sorcier de Paul Dukas (Humoresque).
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BIOGRAPHIE
Philippe Cassard
piano
Premiers Prix de piano et de musique de chambre au
CNSMD de Paris, il approfondit ses connaissances
pendant deux ans à la Hochschule für Musik de
Vienne. Il y reçoit les conseils du légendaire Nikita
Magaloff.
Lauréat du Concours Clara Haskil en 1985, 1 er Prix
du Concours International de Dublin en 1988, il est
invité par les principaux orchestres britanniques et
français sous la direction de grands chefs.
À partir de 1993, il présente l’œuvre intégrale pour
piano de Debussy en 4 récitals répartis sur une
journée, notamment à Londres, Marseille, Besançon,
Tokyo, Sidney, Paris, Singapour, Vancouver et Dublin,
rencontrant à chaque fois un immense succès.
Chambriste et accompagnateur de chanteurs
recherché, il a pour partenaires Christa Ludwig,
Donna Brown, Wolfgang Holzmair, Raphaël Oleg,
Laurent Korcia, David Grimal, Anne Gastinel,
Xavier Phillips, les Quatuors Chilingirian et Ysaÿe,
les comédiens Philippe Torreton, Roland Bertin,
Françoise Fabian…
© Vincent Catala
Ses enregistrements consacrés à Schubert, Schumann
et Debussy sont unanimement accueillis : Editor’s
Choice de Grammophone, ƒƒƒƒ de Télérama, 10 de
Classica, Joker de Crescendo...
Philippe Cassard présente « Notes du traducteur » sur
France Musique depuis 2005 (Prix SCAM de la
meilleure oeuvre sonore 2007). Il a fondé les Estivales
de Gerberoy en 1997 et a été directeur artistique des
Nuits Romantiques du Lac du Bourget (1999-2007).
En 1998, Philippe Cassard a été décoré de l’Ordre
National du Mérite. Il a écrit un essai Schubert, petit
lexique amoureux, paru aux éditions Actes Sud.
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BIOGRAPHIE
Laurent
campellone
direction musicale
Après des études de violon, de tuba, de percussions
et de chant, Laurent Campellone, par ailleurs diplômé
de philosophie, étudie la direction d’orchestre au
Conservatoire Frédéric Chopin de Paris. À 23 ans,
il devient assistant du Directeur musical de l’Opéra
de Toulon puis complète sa formation auprès
de Christoph Eschenbach. En 2001, il remporte
à l’unanimité le Premier Prix du 8 ème Concours
international des jeunes chefs d’orchestre de la
Communauté Européenne à Spoleto (Italie), en
association avec l’Académie Sainte-Cécile et l’Opéra
de Rome.
Depuis lors, Laurent Campellone a été invité à diriger
près de 250 œuvres symphoniques et plus de 50
partitions lyriques, parmi lesquelles La Gioconda,
Carmen, Turandot (Deutsche Oper de Berlin), Les
Troyens (Opéra de Manaus), Les Pêcheurs de perles et
Faust (Opéra de Madison, USA), Lakmé, La Traviata,
La Damnation de Faust (Opéra national de Bulgarie),
Les Contes d’Hoffmann (Bolchoï), L’enfance du
Christ de Berlioz, La Périchole (Opéra de Marseille),
Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Cleopatra de
Cimarosa (Spoleto), Les Mamelles de Tirésias et La
Voix humaine à l’Opéra de Toulon, L’Étoile à l’Opéra
de Nantes et à l’Opéra d’Angers, Il Barbiere di Siviglia
à l’Opéra national de Bordeaux, La Cenerentola à
l’Opéra de Bogotá...
En 2004, Laurent Campellone est nommé Directeur
musical de l’Opéra Théâtre et de l’Orchestre
symphonique Saint-Étienne Loire, où il a lancé une
politique de redécouverte du répertoire lyrique
français du xix e siècle, dirigeant à ce titre des œuvres
rares de Massenet (Sapho, Le Jongleur de Notre-Dame,
© JA Raveyre
Ariane, Le Mage...), de Gounod (La Reine de Saba,
Polyeucte), de Lalo (Le Roi d’Ys)...
Ses lectures du grand répertoire sont très remarquées
et saluées par la presse internationale, notamment
Rigoletto, Norma, Samson et Dalila, Tosca, Die
Walküre, Der Fliegende Höllander, Roméo et Juliette,
Carmen, L’Elisir d’amore, ou Faust…
Régulièrement invité par les plus grandes maisons
lyriques internationales, Laurent Campellone se
produit également à la tête d’orchestres prestigieux :
l’Orchestre de la Radio bavaroise, l’Orchestre national
du Brésil, le New Russia State Orchestra, l’Orchestre
Philharmonique de Dublin, l’Orchestre National
du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National des
Pays-de-la-Loire, l’Orchestre de l’Opéra National de
Nancy, l’Orchestre Philharmonique de Nice... et est
régulièrement l’invité de festivals prestigieux en
France, dont le Festival de La Chaise-Dieu, le Festival
Berlioz...
Depuis septembre 2009, il est Chef principal invité
de l’Opéra national de Sofia. Il y dirigera cette saison
deux nouvelles productions (La Traviata et Carmen)
ainsi que plusieurs reprises (Lakmé, Don Quichotte,
Turandot...).
En janvier 2012, il est nommé chevalier de l’ordre des
Arts et des Lettres.
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BIOGRAPHIE
L’Orchestre
Symphonique
Saint-Étienne loire
© DR
Créé en 1987, l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne
Loire (OSSEL) a su s’élever au rang des grands
orchestres français.
La critique, toujours attentive aux évolutions des
institutions musicales, salue de façon enthousiaste
cette phalange, considérant désormais que la Ville de
Saint-Étienne possède un très bel instrument, capable
de servir tant les grandes œuvres du répertoire que la
création contemporaine.
En 2004 Laurent Campellone devient Directeur
musical de l’orchestre et instaure une véritable
complicité avec ses musiciens ; il entreprend un
travail en profondeur sur la qualité artistique de cet
ensemble, permettant d’engager l’OSSEL dans une
nouvelle phase de développement.
À Saint-Étienne et dans la Loire, l’OSSEL est un acteur
culturel incontournable qui accomplit une mission
essentielle d’éducation et de diffusion du répertoire
symphonique et lyrique.
Sur le plan régional, l’OSSEL va à la rencontre de tous
les publics au travers d’actions de médiation
ou de la participation à des festivals (Festival Berlioz,
Festival de La Chaise-Dieu...). Sur le plan national
enfin, l’OSSEL a su acquérir une solide réputation,
en particulier dans le répertoire romantique français.
En septembre 2010, le Conseil général de la Loire
confirme son attachement à l’Orchestre en signant
avec la Ville de Saint-Étienne une convention visant
notamment à développer l’action artistique et
pédagogique sur l’ensemble du département.
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Distribution
orchestre symphonique saint-étienne loire
VIOLONS I
violoncelles
contrebasson
Françoise Chignec, soliste
élisabeth Gaudard
Tigran Toumanian
Isabelle Reynaud
Virginie Fioriti
Florence Veniant
Agnès Pereira
Aurélie Fiorentino
Murielle Charbonnier
Laure Philippoteaux
VIOLONS II
François Vuilleumier, soliste
Alain Meunier
Solange Becqueriaux
Marie-Noëlle Villard
Christophe Gerboud
Françoise Guiriec
Béatrice Meunier
Jens Rossbach
altos
Vincent Dormieu, soliste
Anne Perreau
Marc Rousselet
Geneviève Rigot
Fabienne Grosset
Sophie Odde
Florence Auclin, soliste
Ludovic Le Touzé
Romain Hugon
Louis Bonnard
Clémence Ralincourt
contrebasses
Jérôme Bertrand, soliste
Dominique Rochet
Marie Rossbach
Maxime Bertrand
FLûTES
Valérie Lewandowski, soliste
Gilles Bauer
HAUTBOIS
Bastien Nouri, soliste
Mylène Coimbra
CLARINETTES
Bernard Gaviot-Blanc, soliste
André Guillaume
BASSONS
Pierre-Michel Rivoire, soliste
Charles Villard
Marion Lefort, soliste
CORS
Frédéric Hechler, soliste
Serge Badol
TIMBALIER
Philippe Boisson, soliste
PERCUSSIONNISTES
Nicolas Allemand, soliste
François-Xavier Plancqueel
Patrick Gagne
HARPE
Marie-Domitille Murez, soliste
célesta
Cyril Goujon, soliste

Opéra Théâtre de Saint-étienne
Jardin des Plantes – BP 237
42013 Saint-étienne cedex 2
www.operatheatredesaintetienne.fr
Locations / réservations
du lundi au vendredi de 12h à 19h
04 77 47 83 40
operatheatre.billetterie@saint-etienne.fr
Conception graphique : www.breakfast-included.com
Réalisation : Opéra Théâtre de Saint-Étienne - Licences n°1028383-1028384-1028385