Bordeaux culture

BORD
EaU x
culture
Une nouvelle
géographie
humaine

BORD
EaU x
culture
Une nouvelle
géographie
humaine

édito
4

On peut disserter à l’infini sur la définition
du concept de culture, sur les objectifs
ou les contenus d’une politique culturelle.
Ce que nous voulons faire à Bordeaux, dans
l’action, est sans aucun doute ambitieux :
il s’agit de proposer une politique culturelle
qui soit le fil d’Ariane de notre projet de ville
et partant du projet de vie dont il est porteur.
C’est pourquoi la politique culturelle n’est pas
à nos yeux, une politique sectorielle parmi
d’autres. Elle fédère et transcende. Elle donne
du sens à l’aventure collective. Elle est le terrain
de l’identité bordelaise.
Elle se développe donc dans toutes les
dimensions de l’action publique :
— Urbaine : elle accompagne la naissance
des nouveaux quartiers, la renaissance des
quartiers anciens où les lieux qui lui sont dédiés
créent la vraie mixité, celle des connaissances
et des émotions.
— Sociale : elle s’adresse à tous les publics,
elle cherche à donner à chacun la chance de
s’exprimer, de cultiver ses dons, de construire
une belle image de soi.
— Educative : elle a un rôle déterminant
dans l’épanouissement de l’intelligence et de
la sensibilité dès le premier âge.
— Economique : elle est source de création,
d’innovation et donc d’activité économique
dans une ville qui doit accompagner sa croissance
démographique par l’élargissement de son
bassin d’emploi.
C’est dire qu’une politique culturelle réussie doit
être foisonnante – inspirée par des valeurs que
lui donnent sa cohérence : l’humanisme, l’ouverture
d’esprit, le respect de l’autre – mais riche de mille
initiatives et d’engagements quotidiens.
Ce document Bordeaux-Culture tente d’illustrer
la richesse de l’offre culturelle de notre ville et
d’appeler tous les Bordelais à en prendre leur part.
Alain Juppé
5
Ancien Premier ministre
—
Maire de Bordeaux
—
Premier vice-président de la communauté urbaine de Bordeaux

introdu-
ction
Place de la Comédie
Grosse Cloche, cours Victor Hugo
6

Ville de culture, Bordeaux est une terre d’accueil,
le berceau de projets et de lieux artistiques
novateurs et foisonnants qui constituent,
de par leur diversité, un ferment de dynamisme
et de développement pour tout son territoire.
Elle est un laboratoire d’expérimentations
mais aussi un creuset de désirs et de vitalité
culturelle porteuse d’ouverture, de connaissance
et de tolérance pour tous ses habitants.
La politique culturelle de Bordeaux place la création
au cœur de la Cité, organisant son action autour
de quatre grands principes :
/ une vision prospective du développement
culturel du territoire, qui conjugue projet culturel
avec projet urbain et citoyen, dans la durée,
/ une valorisation de tous nos patrimoines
qui nourrissent la conquête artistique de l’espace
public et s’en nourrissent,
/ la stimulation et l’accompagnement
de l’effervescence artistique, en encourageant
et structurant la rencontre avec l’art et la formation
dès le plus jeune âge,
/ l’incitation à alimenter les synergies
entre acteurs de la culture et ceux de l’éducation,
du social, de l’économie, de l’urbanisme, en favorisant
l’accès aux lieux de travail et de production,
en développant la diffusion aussi bien pour les
artistes que pour les publics.
Les démarches et actions menées dans ce sens
sont ici présentées. Elles constituent une invite
à prolonger l’échange et renforcer encore
l’élan vers la ville de demain, dans le partage,
le plaisir et l’émotion.
7

chapitre 1
S’AFFRANCHIR DES FRONTIERES
UNE APPROCHE PROSPECTIVE,
DE LA MIXITE DES PUBLICS
AU DECLOISONNEMENT
DES PRATIQUES
10 / La carte et le territoire :
l’enjeu culturel
de Bordeaux 2030
21 / Penser autrement le
développement culturel : le PACT
23 / Une mutation en marche…
24 / … à échelle humaine
28 / Le Plan d’Aménagement Culturel
Territorial (pact) : une méthode innovante
32 / Stimuler les mutations
artistiques, ouvrir
pratiques et espaces
de création
32 / Pour des « in »-disciplines
qui décloisonnent les genres
39 / Inventer les musées de demain
Une approche exigeante
et décomplexée des publics
40 / Bibliothèques, cultiver ses désirs
chapitre 2
GOUTER LES PLAISIRS DE LA CITE :
POUR UNE EXPERIENCE
PERSONNELLE ET COLLECTIVE DU
PATRIMOINE ET DE LA VILLE
71 / Un héritage universel
en commun
71 / Assumer l’héritage
75 / Interroger son patrimoine
et ses symboles
76 / Faire vivre un patrimoine
polymorphe
82 / Musée d’Aquitaine : la mémoire en route
86 / Faire de l’espace public
un lieu de partage,
de plaisirs
et d’innovations
86 / La ville comme laboratoire
d’urbanités
89 / La culture sans cimaise
et sans plateau
90 / Base sous marine : le lieu réconcilié
96 / Les archives voguent rive droite
44 / Ouvrir les frontières mentales
44 / Médiations et propositions
inventives
6 / Quand l’art déplace la réalité
52 / Stimuler, relayer et valoriser
8
55 / Culture, social et socioculturel
dynamiser les réseaux interactifs
6 / Vers un campus
d’enseignement artistique

chapitre 3
LES LABORATOIRES DE LA
CONNAISSANCE : LE PLUS VASTE
DES CHANTIERS BORDELAIS
chapitre 4
LA CRÉATION AU CŒUR
D’UN DEVELOPPEMENT
CULTUREL DURABLE
102 / Pour une construction
culturelle
de la citoyenneté
111 / Favoriser le réflexe culturel :
un choix à la carte
115 / Priorité aux jeunes publics
116 / Monumérique, archimérique
un véhicule de mémoire
120 / Multiplier et consolider
les passerelles entre éducation
et culture
124 / Museum d’histoire naturelle :
creuser de nouveaux sillons
129 / L’enseignement artistique
en question
129 / L’enjeu de l’expérience pratique
133 / … tout au long de la vie
134 / Le Conservatoire Jacques Thibaud
un laboratoire d’apprentissages
149 / Investir dans les lieux
artistiques: un impératif
pour demain
151 / Accompagner les artistes
dans leur parcours, ici et ailleurs
152 / Défricher, expertiser et relier
les réseaux transversaux
155 / Développer les lieux de résidence
et de professionnalisation
156 / Rêvolution à l’opéra
160 / S’inscrire dans une nouvelle
économie de la culture
167 / L’art pour ambassadeur
169 / L’enjeu de l’innovation
culturelle
169 / L’accessibilité, un impératif ;
l’e-culture, un nouveau sésame
170 / Evento : un pari gagné
176 / L’ évènementiel en question
182 / Bordeaux réveillée par l’art
189 / BORDEAUX : LA CULTURE EN CHIFFRES
9

S’Affran
des
frontiè
une approche
prospective,
de la mixité des publics
au décloisonnement
des pratiques

chir
res
Graffiti, Caserne Niel
Evento 2009, «Footpath»
de Tadashi Kawamata

Evento 2009, «Tease, tease, tease» par Anri Sala,
Salle des Fêtes du Grand Parc

«Lieux possibles 3»,
Institut du point de vue par le Bruit du Frigo, 2012
Evento 2009, «Travelling Music»
par Diller& Scofidio,
Conservatoire Jacques Thibaud
Boîte exposition, Service des publics, CAPC
Evento 2009, «Travelling Music»
par Diller& Scofidio,
Conservatoire Jacques Thibaud

Place de la Bourse, Miroir d’Eau
David Prudhomme, le miroir d'eau
«Maison aux Personnages»
par Ilya et Emilia Kabakov

Evento 2009, exposition «Insiders»,
CAPC arc-en-rêve centre d’architecture

La Nuit de la création,
par le Conservatoire Jacques Thibaud,
au CAPC, 2011
Biblio.bato, Bassins à flot
La Nuit de la création,
par le Conservatoire Jacques Thibaud,
au CAPC, 2011
Biblio.sport, Quai des Sports

Elève du Conservatoire-Miroir d’Eau
Grand Théâtre et Cours du Chapeau rouge
Novart 2012, I Boat

Soirée de cloture de l’exposition Majerus,
par La 58e et Darwin au CAPC
Evento 2009, "Respublica" par Nicolas Milhé

Moment de répit- POLA
Exposition des élèves de l’Ecole d’Enseignement
Supérieur d’Art de Bordeaux.
Evento 2009, Marché des Capucins

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
La culture est aussi concrète que
diffuse, aussi visible que souterraine.
Historique, elle rassure. Active,
elle stimule. Féconde, elle rassemble.
L’énergie qu’elle engendre repousse
les limites, ouvre les horizons
et rend l’avenir tangible. Génératrice
d’impulsions et d’innovation, elle
est la source, le moteur et l’outil de
croissance d’une ville.
Musée des Beaux Arts,
collections permanentes
20

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
La carte et le territoire
l’enjeu culturel
de Bordeaux 2030
Une ville se construit de ses mélanges. Cosmopolite, elle
se nourrit de la mémoire et de l’envie plurielle de ceux qui
l’ont choisie pour s’y établir. Multiple, elle brasse, dans sa
réalité quotidienne, ses besoins concrets et ses aspirations.
Ses chances sont souvent ses défis. Bordeaux n’y fait pas
exception. Car, grandir est une course d’endurance, une
conquête permanente, physique et mentale.
Aujourd’hui, la ville de Bordeaux comprend le plus vaste
ensemble urbain inscrit dans son intégralité au patrimoine
mondial de l’Unesco, en 2007, mais aussi 500 hectares
de friches et d’espaces disponibles, qui font de Bordeaux
la seule ville française à disposer d’un tel potentiel de
développement urbain. Répartis sur un tissu territorial
hétérogène, d’une rive à l’autre de la Garonne, ses nombreux
vestiges portuaires et industriels sont autant d’îlots, de
cloisons ou d’obstacles érigés au fil du temps, dans l’espace
comme dans les consciences. Le Grand Bordeaux comptera
un million d’habitants en 2030. Cette densité nouvelle
appelle une réponse à la mesure des enjeux écologiques
et sociaux qu’elle implique. La gageure est de taille : la ville
doit ouvrir ses horizons en préservant son art de vivre et son
unité, pour offrir, chaque année, à quelques 12 000 nouveaux
foyers, une cité en pleine croissance qui garde taille
humaine. D’ores et déjà, Bordeaux connaît une progression
démographique soutenue, depuis 15 ans, composée pour
90% de familles. Pour orchestrer cette mutation sans
précédent, Bordeaux s’attache à conjuguer urbanisme et
urbanité, repousse les limites propres et figurées, pour que
vivre ensemble soit une source d’essor et d’épanouissement.
Penser autrement le développement
culturel : le PACT [1]
21
1. voir focus :
« Le PACT : une
méthode innovante »
« Connais-toi toi-même », conseillait le philosophe.
Bordeaux se plie à l’exercice. Le récent diagnostic que la
Ville a commandé à l’Institut d’études démographiques de
l’Université Bordeaux IV, recense et analyse les habitudes
culturelles des Bordelais. A partir d’un minutieux travail
de traitement des données de plus de 150 lieux et
manifestations organisées sur l’aire urbaine, il en envisage

{ Bordeaux
s’attache
à conjuguer
urbanisme
et urbanité }

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
l’avenir, appréhende les publics de demain, imagine
l’offre culturelle qu’en attendront les habitants d’une cité
millionnaire. Si, pour la première fois en France, l’étude
croise les points de vue – sociologique, démographique et
urbain – elle démontre combien la proximité culturelle est
une dynamique urbaine et sociale, un levier de bien-être
pour la ville mais aussi pour son économie. Cet état des
lieux, pragmatique et prospectif, ainsi que les questions
qu’il soulève, alimente le plan d’aménagement culturel
territorial (PACT) porté par la Direction générale des affaires
culturelles. Il constitue un terreau de réflexion pour en
nourrir la réalisation.
A partir de cette projection réaliste des enjeux et des
inconnues qu’elle révèle, la Ville a pu dessiner, au fil du
fleuve, un arc de développement culturel (des Berges
du Lac au secteur Euratlantique [2] en passant par les
quartiers Brazza ou Benauge) qui anticipe la métamorphose
de la cité. Il surgit comme une épissure, qui raffermit, en
les imbriquant, les liens, les échanges et les projets des
quartiers entre eux. Ce tracé renforce le rapprochement des
vies des deux rives et gomme, au passage, les ancestrales
césures que la mise en place du tramway en 2003 avait
commencé à recoudre. Il a pour vocation de raccorder les
territoires de Bordeaux, autour des gens eux-mêmes, de
leurs pratiques et de leurs besoins.
Car du Sud au Nord, la culture contribue à tisser la ville.
De proche en proche, Bordeaux se doit de vivifier son
territoire, d’accompagner habitats et équipements, anciens
ou nouveaux, d’un espace d’expressions culturelles qui fera
battre plus fort le cœur de chacun de ses quartiers, existant
ou à naître. La culture sert ainsi une lecture urbaine continue.
Une mutation en marche…
23
2.
Opération d’Intérêt
National
3. voir focus :
« Les archives voguent
rive droite »
Un vent de renouveau traverse déjà toute la ville. Partant
du sud avec la création d’une médiathèque multimédia au
sein du nouveau quartier Armagnac (2013) et la création en
2015 de la MECA (Maison de l’Economie Créative et de la
Culture d’Aquitaine), la culture rejoint la rive droite, quartier
Bastide Niel, imprégnant le chantier Darwin, espace d’une
nouvelle écologie urbaine et créative (2013), et baignant le
projet des nouvelles Archives municipales (2015) [3], pour
traverser le Jardin botanique. Les quartiers urbanisés de
La Benauge sont également embrassés, avec le futur Pôle
Joliot Curie (2017) actif trait d’union entre le Conservatoire
et la bibliothèque de quartier. Quant aux territoires les
moins denses, ils accueilleront, au parc des Angéliques, un

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
pôle cirque (2013), et, dans le secteur Brazza, une nouvelle
bibliothèque de quartier et un centre de conservation des
collections (2017).
Poursuivant son mouvement, l’arc de développement
repasse rive gauche, atteint la Cité des Civilisations du
Vin (ouverture en 2016) grâce au nouveau Pont Chaban
Delmas (2013) qui en accroît la proximité. Il s’achemine
vers le Lac, plus au Nord, et son éco-quartier Ginko où la
Maison des danses mêlera pratiques professionnelles et
amateurs (2015), en passant par la Base sous-marine, dont
la réhabilitation inaugurera une nouvelle vie dans un quartier
portuaire, lui aussi en pleine mutation.
Dans l’intervalle, au cœur de la cité historique, s’est
immiscé en douceur, dans le paysage urbain, un auditorium
de 1 440 places (2013), dont les qualités acoustiques
sont déjà saluées, tandis que la complète rénovation du
Muséum d’Histoire Naturelle (réouverture en 2016), au cœur
du Jardin Public, associera valorisation d’un patrimoine
naturel et architectural et lieu d’échange sur les enjeux de
l’environnement.
Ainsi, aux télescopages disgracieux, aux incohérences
amenées, dans le passé, par une croissance parfois
désordonnée, Bordeaux mobilise ses forces d’invention
dans l’obsession et la défense d’une cohérence globale.
Son éthique : une attention constante à cette individualité
collective qui fait la ville et son atmosphère.
… à échelle humaine
24
Ce foisonnement de chantiers traduit le choix d’un
maillage méticuleux du territoire qui se construit, avant tout
avec l’ensemble de ses acteurs artistiques, éducatifs et
sociaux. Artistes, opérateurs, compagnies et associations,
notamment, portent en amont, par leur travail de terrain, la
culture dans des quartiers où elle serait moins visible. Cette
sensibilisation est nourrie du dialogue avec les services de
la Ville et les élus, autour de projets communs. L’itinérance
naturelle des compagnies complète ce processus
arborescent. Interviennent conjointement les acteurs
éducatifs et sociaux, sur lesquels s’appuient les services
culturels, pour mutualiser les lieux, organiser les parcours,
favoriser la rencontre autour de l’art de publics différents
dans leurs usages quotidiens de la ville.
Ainsi, quartier par quartier, la Ville fédère-t-elle un
mouvement d’ensemble concerté qui ancre chaque
établissement, comme chaque intention ponctuelle, dans
une volonté de proximité et de mixité. Mais également,

{ Raccorder
les territoires
de Bordeaux,
autour des
gens eux-mêmes,
de leurs
pratiques et de
leurs besoins }

{ Du Sud au
Nord, la culture
contribue à
tisser la ville }

{ une volonté
de proximité
et de mixité, une
responsabilité
commune
et partagée }

FOCUS
Le Plan d’Aménagement
Culturel Territorial
(pact)
une méthode
innovante
Plan de Bordeaux à l’époque romaine
(Fond Delpit),
Bibliothèque Centrale Mériadeck
Journées du Patrimoine 2012, Ballade
urbaine au Grand Parc
28

Vue des Quais de Bordeaux depuis
la rive droite de la Garonne
Journées du Patrimoine 2012,
Ballade urbaine à Mériadeck
Chantier de la Bibliothèque Armagnac
Vue du Quartier Saint michel, Pont de Pierre
29

FOCUS
peuplement
Inventorier, collecter,
Pour définir et mettre en œuvre sa politique culturelle, la Ville s’est dotée
défricher
d’une équipe de professionnels et de spécialistes. Acteurs et observateurs
de terrain, ils sont en prise directe et en concertation constante avec tous les
Mené par le professeur Christophe
Bergouignan, ce programme
opérateurs, les artistes, institutions et associations. Ce choix qui privilégie
l’expertise est une marque de fabrique à Bordeaux. C’est pourquoi, dans la
de recherche, lancé en 2011, a permis
perspective de son évolution démographique, la Ville a confié à l’Institut
d’analyser précisément les services
d’études démographiques de l’Université Bordeaux IV, une étude de l’offre
culturels que propose aujourd’hui
culturelle bordelaise afin d’en imaginer le développement et les tendances
la ville, ainsi que les besoins qui en
futures.
découlent. Collectées auprès de 120
acteurs et opérateurs culturels, les
informations réunies, alimentent
le plan et la stratégie de l’aménagement
culturel du territoire. C’est
un portrait polaroïd sociologique,
urbain et démographique de Bordeaux
qui en dégage les enjeux pour
l’avenir. Il dépeint les comportements
culturels, étudie la fréquentation
des bibliothèques aux théâtres,
et en imagine les futurs publics
potentiels.
Le caractère original de cette
démarche tient à la mise en perspective
de données habituellement
pratiques
culturelles
Evento 2009, « Travelling Music»
par Diller &Scofidio et le Conservatoire
Jacques Thibaud
segmentées. Généralement, le sociologue
étudie les pratiques culturelles.
Le démographe s’attache au
peuplement. Le projet urbain est
quant à lui réservé aux architectes
et urbanistes. Le principe de l’étude
a été de réunir, de juxtaposer et faire
se recouper les trois aspects. Les informations
récoltées ont permis de
mettre en perspective les tendances
démographiques de chaque quartier
avec les pratiques culturelles qui
y ont cours. A partir de l’existant,
du réel et du vivant, l’étude révèle
non seulement les enjeux de l’ère
urbaine mais elle indique aussi
les ajouts nécessaires et mesures
à mettre en place, en regard des
besoins futurs et des habitudes à
naître des Bordelais.
30

FOCUS
Evaluer, analyser,
projeter
Cette cartographie sensible de la
Ville assoie les certitudes et révèle
les inconnues. On sait depuis
longtemps que le cœur de la ville
attire les étudiants poursuivant leur
cursus à Bordeaux, ainsi que de
jeunes diplômés de l’enseignement
supérieur venus y débuter leur vie
professionnelle. On sait également
que les familles, au niveau d’étude
et aux revenus élevés, souvent originaires
d’Île de France, attendent des
quartiers bien dotés en équipements
culturels. On constate aussi
que les familles avec enfants sont
plus largement répandues dans la
périphérie sud. Afin d’harmoniser
pratiques, habitudes, attentes et
désir d’habiter la ville, Bordeaux
prend en compte l’ensemble de ces
paramètres. Toutefois, il reste à
évaluer les « non-publics », encore
méconnus. A l’exemple du cinéma
à domicile ou mobile, sur écran
d’ordinateur, téléphone ou tablette
numérique, de nouvelles pratiques
sont difficilement identifiables.
projet
urbain
Aucune statistique n’en permet
aujourd'hui de mesure fiable. A partir
d’analyses, l’étude préconise la
mise en place de nouveaux moyens
pour rendre compte d’un ensemble
de pratiques pour l’instant non
quantifiables. En complément, elle
propose également, d’établir le lien
entre déplacements quotidiens et
établissements culturels, en observant
notamment s’ils s’effectuent
à partir du lieu d’habitation ou de
travail.
Projetées dans l’avenir, ses
conclusions confortent la politique
bordelaise dans l’intensification de
la vie culturelle au plus près de chacun.
A terme, cette coopération active,
entre l’université, la Ville et ses
équipes, pourrait s’accentuer dans
une perspective plus opérationnelle,
dans une relation de conseil et de
d’échange autour des projets culturels
des quartiers eux-mêmes. Une
conception novatrice pour toujours
rapprocher les habitants.
31

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
elle invite à une responsabilité commune et partagée,
entre citoyens, institutions, associations, artistes, acteurs
et animateurs culturels de tous terrains. En filigrane, cette
logique traduit une stratégie toute bordelaise d’asseoir un
modèle de territoire ouvert à l’économie de la connaissance.
Cette perspective préside non seulement à l’ensemble des
actions menées mais également, bien en amont, à une
réflexion approfondie de la vie culturelle et des possibles
qu’elle porte en elle.
Stimuler les mutations
artistiques, ouvrir
pratiques et espaces
de création
Pour des « in »-disciplines
qui décloisonnent les genres
32
Si le foisonnement des échanges est le reflet d’une
approche productive et prospective de la création, il traduit
également une réflexion menée, sur le caractère transversal
de l’art, appelant des aptitudes, des savoir-faire et des
aspirations conjuguées. De l’écrit aux arts plastiques et
visuels, de la scène, sous toutes ses formes, au patrimoine,
la notion de discipline s’érode. A contrario, leur croisement
est un ferment. C’est donc sur ce constat, que la Ville
s’appuie, dans l’ensemble de ses actions – pédagogiques,
artistiques, culturelles.
Ainsi, l’Escale du livre, salon littéraire devenu festival,
cultive dans sa programmation un rapport des plus ouverts
à l’écriture. L’événement convoque performances, création
théâtrale et musicale, pour offrir un autre regard sur la
création littéraire, ainsi qu’en témoigne par exemple, Die
Dichte œuvre écrite et interprétée par Marie N’Diaye et le
musicien Denis Cointe. La manifestation suscite la rencontre
conviviale, des auteurs, des artistes et de leurs publics tout
en favorisant de nouvelles opportunités à la diffusion du
livre.
Ces transversalités se manifestent entre bande dessinée et
musique à travers des concerts dessinés, des performances
littéraires dans des galeries d’art, les collaborations inédites

{ Le croisement
des disciplines
est un ferment }

{ Les
enseignements
opèrent
leur mue }

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
35
4. voir focus :
« le conservatoire
Jacques Thibaud,
un laboratoire
d’apprentissage »
entre conservatoire et architectes de renommée mondiale
donnant corps le temps d’une proposition aux croisements
des inspirations et des pratiques [4].
Le rendez-vous Evento, carte blanche à l’échelle de la
ville périodiquement proposée à un artiste contemporain
de renom, en est un prolongement cohérent. Tel un appel
à réactions, la manifestation confronte visions urbaines
et propositions esthétiques. Lors de ses deux premières
éditions, en 2009 avec Didier Faustino pour directeur
artistique, puis Michelangelo Pistoletto en 2011, artistes
et Bordelais, chacun et ensemble, ont pu appréhender
l’espace polymorphe de la ville comme « matière première ».
Bordeaux s’y révèle en laboratoire d’invention ne se voulant
ni raisonnable, ni consensuel, porté par une réflexion
introspective.
L’esprit d’émulation trouve aussi dans la biennale Novart
une résonnance et un impact à sa mesure. Devenu, en une
dizaine d’années, un tremplin des arts de la scène, des lieux
eux-mêmes aux artistes émergents qui s’y produisent, le
festival, successivement orchestré par Dominique Pitoiset
(2010) et Frédéric Maragnani (2012), a suscité découvertes
et échanges tant publics que professionnels. S’immisçant
dans les réseaux européens tels que Next step et l’ONDA
(Office National de Diffusion Artistique), le festival provoque
le rapprochement d’univers au demeurant plus éloignés
comme l’Université, à l’exemple du philosophe Bruce
Bégout, enseignant à Bordeaux III, participant au spectacle
du Bordelais Michel Schweitzer. Défricheuse et découvreuse,
l’édition 2012, axée sur l’invention de nouveaux langages
artistiques toutes disciplines confondues, a mêlé des
talents locaux tels la chorégraphe Carole Vergne et son
collectif Aao, des émergences internationales telles que
la compagnie grecque Blitz Theatre ou le chorégraphe et
danseur new yorkais Daniel Linehan ainsi que des notoriétés
internationales, comme la compagnie L.A. Dance project du
danseur étoile Benjamin Millepied ou le performeur Sudafricain
Steven Cohen.
Ces disciplines dont les contours s’érodent, rendant
leur transversalité toujours plus visible, doivent pouvoir
s’appréhender au plus tôt : dès les premières années de
formation des artistes. Pour que plasticiens, musiciens,
danseurs, acteurs parlent un langage commun ; pour que
chacun, sans compromis ni concession à son exigence
artistique, poursuive sa démarche et sa recherche en phase
avec un monde évolutif, les enseignements dispensés
dans les établissements du quartier Sainte Croix opèrent
leur mue. Repenser, adapter, harmoniser les contenus
pédagogiques de l’enseignement artistique à l’aune de cette

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
mutation, est le défi que dès maintenant Bordeaux entend
relever. [5]
Inventer les musées de demain
36
5. voir focus :
« Pour un campus
d’enseignement artistique »
6. voir focus :
« Le Muséum d’Histoire
Naturelle creuse
de nouveaux sillons »
7. voir focus :
« Le Musée d’Aquitaine,
la mémoire en route »
Dans le prolongement des enseignements, le musée est
une étape décisive. Les établissements bordelais se sont
d’ores et déjà redéfinis. La ville propose une offre muséale
abondante (11 musées dont 7 municipaux, recouvrant
l’ensemble de l’histoire humaine et de la création artistique,
de la préhistoire à nos jours), tant destinée au visiteur
aguerri qu’au promeneur, venu par hasard (plus de 500 000
entrées par an). Elle favorise un éclairage nouveau de ses
urbanités. Les établissements croisent les disciplines, les
spectacles investissent des espaces publics inhabituels. Une
approche inventive et active de ses biens culturels nourrit sa
politique d’animation patrimoniale.
Le premier établissement bordelais à avoir fait sien ce
crédo fut le CAPC. Dès sa création, en 1973, le centre d’art
devenu musée cultivera l’ambition « d’élargir les frontières
du regard ». Dans son espace, la nef des anciens entrepôts
Lainé, scène interactive d’expositions et de spectacles,
affirmait déjà un esprit multidisciplinaire et transversal, ainsi
qu’une attention volontariste de mélanges, de générations et
de publics, que le CAPC continue de perpétuer.
Ouvert à l’avenir, le musée embrasse de multiples enjeux.
Il devra être un lieu de vie et de rassemblement, convivial,
décontracté tout en restant un repère sociétal.
La volonté d’ajuster le discours scientifique aux
préoccupations et aux progrès de la recherche a présidé
à la métamorphose du Muséum d’Histoire Naturelle, d’un
musée de la connaissance vers un centre de ressources
favorisant la prise de conscience du développement
durable et de la biodiversité [6]. Elle a également conduit
le Musée d’Aquitaine à engager une démarche historique,
ethnographique et sociologique, la refonte de ses salles
permanentes dédiées aux XVIII e , et bientôt XIX e et XX e
siècles [7].
Par ailleurs, la renaissance du Musée des Beaux-arts,
l’un des plus riche musée de France, programmée en
plusieurs étapes, sera visible dès 2013 avec la réouverture
de l’aile nord dédiée à l’art des XIXe et XXe siècles. Puis, il
se déploiera sur des espaces agrandis qui permettront de
donner à voir l’éventail complet de toutes ses richesses,
convoquant l’art ancien et l’art moderne, mais aussi la
musique, le théâtre et la littérature dans un dialogue
renouvelé. La galerie des Beaux-arts qui lui fait face, donnera

{ Les lieux
de culture sont
les forums
de demain, où
connaissance
et vie se
conjuguent
au pluriel }

{ Bordeaux
produit, nourrit
et promeut
l’esprit d’une
culture invitante
et incitante }

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
toute sa mesure dans ce dispositif en continuant d’accueillir
des expositions d’envergure internationale. Elle trouvera
très bientôt une nouvelle place dans un quartier restructuré
autour de la future cité municipale ouverte en 2014, osant
ainsi un pont entre la ville historique et la ville moderne
(Meriadeck), à l’image de ses ambitions culturelles.
Enfin, le Musée des Arts Décoratifs et désormais du
Design, entretiendra le dialogue avec la nouvelle garde des
créateurs tout en continuant d’inscrire le goût de l’objet dans
une approche historique et artistique.
Il s’agit enfin de créer dans chacun des musées, des lieux
de détente, de partage qui invitent le visiteur à pénétrer en
promeneur sans complexe dans leurs murs ; de permettre
à l’aide des technologies numériques de proposer une
relation nouvelle aux œuvres; de susciter des rencontres
toujours plus nombreuses et originales avec d’autres
formes d’expression artistique et enfin d’instituer des
horaires d’ouverture parfaitement adaptés aux rythmes de
vies des habitants. Les lieux de culture, aux antipodes des
sanctuaires d’antan, sont les forums de demain, au sens
originel, où connaissance et vie se conjuguent au pluriel.
Une approche exigeante
et décomplexée des publics
39
8. voir focus :
« Un nouveau rapport
au « spectateur »
C’est vers l’autre, avec, par et pour lui, que se structure et
se bâtit la métropole d’Aquitaine.
L’élan engagé s’appuie donc sur un principe moteur : le
partage. S’il est un levier ostensible, déclencheur d’actions
et d’innovations, il revêt également une dimension inclusive,
englobant toutes les diversités, offrant à chacun sa chance
et l’attention particulière qu’elle appelle.[8]
A la manière d’une réaction en chaîne, le soin apporté
à l’accueil et à l’accompagnement des publics conforte
les institutions dans leur dynamique. Aussi, une volonté
d’écoute et d’attente, dicte la recherche et la mise en place
d’outils adaptés à l’évolution de leurs besoins et de leurs
appétences.
Sur le terrain, au cas par cas, Bordeaux produit, nourrit et
promeut l’esprit d’une culture invitante et incitante. Dès lors,
urbanisme et urbanités, humanisme et humanités, projet
social et projet culturel se conjuguent et s’harmonisent dans
une proximité affermie : une concorde d’esprits. Ainsi chaque
année, à l’automne, dans le cadre de l’opération « bon baiser
de… », le Musée d’Aquitaine ouvre ses portes aux différentes
communautés bordelaises qui viennent présenter leur
culture d’origine.

FOCUS
Bibliothèques
Cultiver
ses désirs
Bibliothèque Mériadeck
Espace Musique Bibliothèque Mériadeck
Comité de lecture, Bibliothèque de la Bastide
Projet de la Bibliothèque Armagnac
Biblio.Sport, Quai des Sports
40

FOCUS
Silence ! La règle qui prévaut à
l’église ou à l’hôpital a longtemps
fait autorité dans les bibliothèques.
Mais, depuis une dizaine d’années,
l’image, le son et un patrimoine
numérique exponentiel sont venus
chahuter les anciennes cathédrales
sans voix et les dispensaires de
savoirs. Les sensations ont franchi
le seuil des vénérables institutions
amenant une approche, des
pratiques et des comportements
nouveaux. Attentives, les bibliothèques
de Bordeaux s’y adaptent,
s’assouplissent, se réinventent pour
nourrir une complicité plus directe,
une plus grande liberté d’échanges
et de contacts. Au vieil adage
« Sois savante et tais-toi ! » elles en
suggèrent un autre « Sois vivante
et parle-moi ! ». Et préviennent
attentes et besoins par l’attrait
d’incitations nouvelles, mobiles,
éphémères… épicuriennes.
Chacun cherche
son chat
Une ville, quelle qu’elle soit, est
l’espace d’une quête personnelle,
collective, spirituelle et pragmatique.
La démarcation entre l’espace
public et privé s’y estompe. Comme
dans une vaste bibliothèque, chacun
y cherche un « coin » - ou son chat,
suggère le cinéaste Cédric Klapisch
- pour se glisser parmi les
autres, s’isoler en restant connecté
au monde, sans rupture crue. Le
lecteur du XXIe siècle, étudie,
lit, écoute, joue de la musique,
cherche des images, télécharge des
documents visuels ou assiste à des
lectures, des spectacles, joue à des
jeux vidéo… Il n’a pas seulement des
yeux, mais aussi des oreilles, une
bouche, des doigts et des jambes. Il
entend goûter au-dehors l’ambiance
« cocoon » qu’il apprécie chez lui. La
nécessité d’un lieu intermédiaire,
permettant une activité personnelle,
dans le respect de l’autre,
émane d’une aspiration profonde.
Elle motive la restructuration de la
Bibliothèque de Mériadeck. Mais
elle implique également de repenser
la dynamique de l’ensemble des
bibliothèques de la Ville.
Un élan vital
Pour s’ouvrir à chacun, les
bibliothèques s’ouvrent sur la ville.
Les lourdes portes des temples
de la connaissance, pour impressionnantes
qu’elles étaient, n’ont
favorisé ni accès ni proximité. Or,
c’est dans la rue-même, rythmée
par son passage et sa vie ordinaire,
qu’une bibliothèque peut
transformer une appréhension en
invitation. Celle ou celui qui hésite
à en franchir l’entrée, se figure le
parcours du combattant qu’il va
devoir accomplir. Gravir les étages,
chercher, choisir, puis attendre pour
consulter ou emprunter un document,
sont autant de freins à l’envie.
Pour y remédier, la bibliothèque de
Mériadeck opère sa mue en informatisant
ses prêts, en leur dédiant
des bornes dès le rez-de-chaussée et
en créant une cafétéria de plainpied,
en prise directe avec la rue.
Mieux insérée dans les flux citadins,
la Bibliothèque entend ainsi devenir
un appel à la visite, qu’elle soit
planifiée ou improvisée.
Effacer les écarts
L’imposante bibliothèque municipale,
la deuxième de France qui
conserve les prestigieux fonds Montaigne,
Montesquieu et Mauriac,
concentre sur 27 000 m², de multiples
supports de connaissances
destinés aux abonnés, étudiants ou
chercheurs. Aujourd’hui la population
estudiantine, qui constitue 25 %
de la population de la ville, entre
pour 60 % dans sa fréquentation
annuelle de 700 000 visiteurs.
Destinés au service plus spécifique
des publics, deux espaces
pionniers y ont vu le jour. L’Espace
Diderot, accueille, depuis les années
1990, les mal et non-voyants étendant
aujourd’hui ses compétences
à d’autres types de handicaps. De
même, un service d’autoformation,
créé en 2008, propose 34 postes informatiques
offrant des ressources
numériques d’apprentissage du
français aux langues étrangères, de
la bureautique au code de la route.
De taille plus modeste, neuf
bibliothèques de quartier (d’environ
400 m² en moyenne) composent un
réseau inégal dans la ville. Assurant
leur mission de lecture publique,
elles peinent cependant à irriguer
l’ensemble du territoire urbain.
Dans un premier temps, ce constat
lucide a conduit à la mise en place
d’un bibliobus puis, récemment, a
fait naître le projet de la Ville de refondre
et de rééquilibrer l’intégralité
de ce patrimoine bâti, en l’adaptant
à ses perspectives de croissance.
Son remodelage profond tend à
diversifier les publics et stimuler
les bibliothèques dans leur habitat
naturel : la ville entière. Deux nouveaux
bâtiments vont voir le jour
en 2013 dans les quartiers Euratlantique
et Saint-Augustin. Trois
autres formeront un arc, rive droite.
Un lieu hybride, compilant les outils
de la Bibliothèque et du Conservatoire
Jacques Thibaud, accueillera,
entre autres, sur 2 400 m², une
salle de diffusion et un café situé en
regard d’un centre sportif. D’ici à
2020, la superficie des bibliothèques
de quartier de Bordeaux devrait
avoir doublé, passant de 3 000 à
6 000 m². Au fur et à mesure de ces
aménagements d’envergure, la ville
engage un travail intercommunal
avec Lormont, Cenon, Floirac pour
favoriser les connexions entre rives
droite et gauche.
41

FOCUS
Sésame ouvre-toi
Dans leurs murs, dans leur
fonctionnement quotidien, toujours
plus automatisé et dématérialisé,
les bibliothèques sont appelées à se
libérer, leurs métiers, à se réinventer.
La diversité des espaces et des
activités proposées vont rassembler
amateurs, curieux et spécialistes,
de toutes générations. Le bibliothécaire,
lui-même, ne sera plus seulement
opérateur ou agent : à l’instar
d’un libraire, il deviendra conseiller,
s’investissant davantage dans la
mise en espace de ses collections et
de leur médiation envers le public.
Ecouté et à l’écoute, il va s’impliquer
dans un contact et un échange
tangible avec le visiteur en face à
face ou à distance, via Facebook,
des blogs ou le portail documentaire
sur Internet, véritable bibliothèque
bis, accessible de jour comme de
nuit. Le bibliothécaire instaure
ainsi un dialogue sur l’œuvre, incite
aux commentaires, sans finalité
marchande, se remet en question.
Quant au document et à l’œuvre,
rendus plus accessibles, ils seront
désacralisés, accoutumant chacun
à une nouvelle proximité devenue
indispensable.
Cette ouverture induit une implication
des bibliothèques dans leur
force d’incitation et de proposition
culturelle. Par une plus grande
souplesse des modes de consultation
et de prêts, par la création
d’atmosphères propres à chaque
type d’activité, par l’ouverture
d’espaces éphémères au plus près
des Bordelais, les bibliothèques
offriront à chacun le choix de son
plaisir et de sa découverte. Ouvertes
à des activités nouvelles, dotées
d’une programmation vivante, avec
ses récurrences et ses impromptus,
elles seront un rendez-vous où
l’inattendu sert une approche dynamique
des outils de connaissances
qu’elles portent en elles.
Une légèreté de l’être
Aussi, dans la rue et sur les quais,
les bibliothèques bordelaises ont
déjà commencé à lancer un message
ludique, festif et souvent espiègle
au travers des opérations Bibliobato
ou Biblio-sport. Dernière née,
Bi.Bo (Bibliothèque de Bordeaux)
est un blog interactif auquel on
peut accéder directement de son
profil Facebook. En clin d’œil à la
presse féminine, il s’inspire des
psycho-tests proposés l’été dans
les magazines, à consommer de
préférence sur un transat, lunettes
noires sur le front. Ici les questions
renvoient, sur le mode du jeu et de
la découverte de soi, à des connaissances
partagées. Détournement du
langage et titillement de curiosité
tracent un chemin de traverse vers
les livres et les œuvres. Cette
proposition, qui joue du superficiel
à contre-emploi, vise, comme
toutes les initiatives ponctuelles
ou impromptues menées par les
bibliothèques municipales à réduire
la distance entre lecture et lecteurs,
effectifs ou potentiels, à favoriser
une approche spontanée, inscrite
dans une mission, en profondeur,
de sensibilisation, une relation
de confiance et d’échange. Cette
souplesse renforcée n’abroge en
aucun cas l’application et le respect
d’un règlement nécessaire. Mais elle
souligne l’évolution voulue par la
ville dans la qualité des liens entre
bibliothèques et usagers.
In fine, au travers du vaste
programme engagé, c’est bien par
l’imagination et la surprise, que la
Ville cherche à solliciter les appétits
de connaissance, instruments
souverains de cohésion. Ne perdant
jamais de vue la valeur sociale de
cette entreprise, elle apporte les
livres là où ils ne sont pas. Pour
divertir, informer et former, elle
multiplie leurs portages à domicile,
auprès notamment des personnes
âgées. Bordeaux, avec l’appui d’associations,
a également constitué
un réseau de « boîtes à livres », dans
son espace urbain, sans règlement
ni pré-usage, utilisant pour cela des
ouvrages déclassifiés et ceux que
déposent les lecteurs.
Ainsi, du Nord au Sud et d’une
rive à l’autre, la ville émaille son
réseau de bibliothèques, pallie ici
une carence, invente là une nouvelle
forme pour un nouvel usage. Plus
visibles, ces établissements viendront
insuffler, au cœur de quartiers
en mutation, une proposition culturelle
active et permanente, hors des
anciennes frontières de voisinage.
Par cette restructuration coordonnée,
Bordeaux fait vibrer sa
fibre culturelle. Elle souligne ainsi,
sur l’ensemble de son territoire, sa
volonté civique de faire du bien-être
et des plaisirs culturels des moteurs
de la vie bordelaise. Embrassant
les attitudes, les comportements
et accompagnant les appétences
de chacun, elle dessine pour tous,
à mesure humaine, une carte
citoyenne de la curiosité, des savoirs
et de l’imagination, qui n’a rien
d’imaginaire.
42

FOCUS
Biblio.Bato, Bassins à flot
Fonds Patrimoniaux, Bibliothèque Mériadeck
Espace de lecture, Bibliothèque Mériadeck
Prêt et retour des documents,
Bibliothèque Mériadeck
43

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
Ouvrir les frontières mentales
Accompagner en amont la création est une question
d’attention aux pratiques existantes et à celles qui
s’inventent au gré d’initiatives et d’aspirations. Mais c’est
aussi l’affaire de ceux, qui entre l’art et les publics, testent,
éprouvent, innovent de nouvelles méthodes pour transmettre
et partager la curiosité et le goût de la connaissance.
Précurseur en matière de sensibilisation et de médiation,
l’art bus sillonnait jadis Bordeaux et ses écoles primaires
dès 1975, à la manière d’un bibliobus, bien avant la création
à Paris de l’atelier des enfants au centre Pompidou. Son
héritier, le BAC (Bus de l’Art Contemporain) compose une
visite de la ville au travers de ses institutions, galeries
privées et lieux alternatifs, à la rencontre des artistes.
Emmenée par un historien de l’art qui commente et anime ce
parcours, cette découverte suscite débats et commentaires.
« Je n’aurais pas pensé que… », confient certains passagers
du bus. Cette remarque, à la fois question et conclusion,
illustre une prise de conscience et constitue un pas nouveau
rapprochant tout-un-chacun de l’art contemporain.
Car, appréhender l’autre dans sa propre culture pour
l’accompagner dans sa découverte, fomenter en lui une
surprise parfois rebelle qui stimule l’esprit et le plaisir,
sont les finalités de ces initiatives d’ouverture. L’expérience
récente du Biblio.bato est de cet acabit. Ephémère, amarrée
au quai de la Garonne, cette bibliothèque décalée a modifié
l’image traditionnelle d’une institution en attirant ceux qui ne
seraient pas rentrés dans une bibliothèque plus classique.
Lieu de divertissement et de détente le Biblio.bato proposait
une expérience à vivre et à partager, relayée sur le net.
Tout aussi réjouissant, Biblio.sport a brisé le cliché du
lecteur chétif et du sportif sans cervelle. A la manière d’un
étal temporaire, il proposait, sous une tente de 50 m², un
programme culturel, des projections de films, des lectures
à la demande mais aussi des psycho-tests littéraires et des
jeux vidéo à plusieurs…[9]
Médiations et propositions inventives
44
9. voir focus :
« Bibliothèques : cultiver
ses désirs »
Autant de spots dans la ville, d’espaces détournés
ou éphémères, rendent plus mobiles les lieux culturels,
s’accordant aux mouvements des gens. La culture s’y
désacralise. S’y dématérialise. Pionnier de ce type de
médiation, le CAPC imagine aujourd’hui un prolongement

{ Le CAPC ouvre
la création
contemporaine
à tous }

{ La relation
humaine est
toujours le
point de départ
et d’arrivée }

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
47
numérique aux boîtes-exposition conçues en 1974, support
pédagogique grâce auquel il a pu mener à bien une
sensibilisation à l’art en profondeur. Car, le musée, comme
toutes les instances culturelles, artistiques et éducatives
de la Ville a tôt fait de mesurer l’enjeu des perspectives de
ce nouveau médium démocratique, ludique, participatif et
source infinie de connaissance.
S’inspirant d’une expérience américaine, le Muséum
d’Histoire Naturelle invente, dès 1998, « la Nuit au musée »
près de dix ans avant la généralisation de cette pratique
en Europe. Elle est d’abord réservée aux enfants qui y sont
accueillis toute la nuit, pour des activités en soirée, puis
invités à dormir au pied de leur animal préféré, avant de
devenir au petit matin les guides privilégiés de leurs parents.
Depuis son origine, le CAPC, affirme son leadership dans
un paysage artistique international en perpétuel changement.
Carrefour et lieu de rencontre, le centre d’art-musée,
désormais quadragénaire, a su tirer profit de la confrontation
de son architecture pure et austère en formalisant
des propositions artistiques innovantes, éclairant les
problématiques contemporaines. Il se propose aujourd’hui
de relire la mémoire dont il est dépositaire à la lumière
des mutations en marche. Espace public, loin du temple
sacré, le CAPC part, comme il en a toujours eu l’initiative,
au-devant de ses publics, composés à plus de 50% par
des jeunes de moins de 30 ans. Soulignant l’art dans sa
contemporanéité, il chahute ses espaces, dynamise sa
convivialité entretenant sa vocation expérimentale. Il alterne
expositions d’artistes confirmés et projets de jeunes artistes
en devenir, accompagnés d’activités culturelles (rencontres,
conférences, performances, concerts, projections…). En
2012, l’exposition dédiée à Michel Majerus dont l’œuvre,
une rampe de Skateboard de 43 mètres de longueur a
investi le cœur du musée, illustre puissamment l’orientation
poursuivie vers un renouvellement des publics. Pop, directe,
décalée et embrassant les codes de la culture urbaine, If you
are dead, so it is élargit le champ de l’art. L’œuvre partage
un langage. C’est en présentant des formes artistiques à la
fois exigeantes et généreuses que le CAPC ouvre la création
contemporaine à tous.
Symboles tangibles, outils usuels, actions ponctuelles ou
éphémères, manifestations d’ampleur locale ou d’envergure
nationale contribuent à Bordeaux à nourrir la volonté
profonde d’abolir toutes sortes de frontières. Le pari est
relevé par Evento qui, par exemple, associe le collectif
madrilène Democracia et les Girondins de Bordeaux pour
proposer aux supporters du club de football des produits
dérivés arborant des aphorismes philosophiques en lieu

FOCUS
Quand l’art
déplace
la réalité
L’équipe nationale de la république
d’Ingouchie / Vieux Condé
Opéra Pagaï
L’appartement cultivable / Saint-Gaudens
48

Festival Chahuts,
Place Saint Michel, 2012
Festival Chahuts 2012,
Battle de Hip Hop par Animaniaxxx
Festival Chahuts 2012,
« We can be heroes», Place Saint Projet
Festival Chahuts 2010,
le Septième étage et demie
49

Les propositions artistiques de la
compagnie Opéra Pagaï et de l’association
Chahuts offrent un regard
neuf sur la ville et les mondes qu’elle
recèle. Caroline Melon, directrice de
Chahuts, et Cyril Jaubert, fondateur
du collectif Opéra Pagaï expliquent
leur démarche et portent un regard
croisé sur leurs expériences.
De structure et d’origine différente,
Chahuts et Opéra Pagaï sont-elles
animées d’une même intention
Caroline Melon : Notre
association, Chahuts, fondée en 1991
sur la pratique des arts de la parole,
s’implique notamment dans une
réflexion sur les mutations du quartier
Saint-Michel. L’art et les gens
sont au cœur de notre approche :
la création permettant d’effectuer
un pas de côté pour explorer notre
environnement urbain ; l’échange
urbain et humain étant une base
pour co-fabriquer nos projets, vivre
des temps collectifs et partager
des aventures qui décalent notre
perception du quotidien.
Cyril Jaubert : De notre
côté, le propos sous-jacent d’Opéra
Pagaï, créé en 1998, est de déflorer
des mondes inconnus que nous
traversons tous les jours. En marge
de représentations traditionnelles
en salle, notre compagnie pratique
un théâtre de la réalité. Elle vient
s’immiscer dans la vie quotidienne,
interpeler chacun et déjouer des
certitudes intimes. Aussi, en perturbant
un tant soit peu le quotidien,
en y portant un regard différent
et souvent décalé, on peut vivre sa
ville différemment. Et lorsque l’on
déplace un peu la réalité, jaillissent
autour de nous des ressources
insoupçonnées.
Quelles formes prennent vos propositions
artistiques
C. M. : L’association Chahuts
est active tout au long de l’année.
Nous menons de nombreuses
actions de sensibilisation, d’ateliers
de pratique artistique, de
parcours culturels, en collaboration
avec des centres d’animation
et de formation, des associations
socioculturelles, des structures
d’insertion professionnelle et
sociale, des bibliothèques, des
collèges, etc. En écho à ce travail,
en tant qu’opérateurs et organisateurs,
nous construisons également
le festival Chahuts à partir de
spectacles préexistants, comme
des programmateurs classiques.
Par exemple, les GreetChahuteurs
(de « greeter » en anglais, l’hôte),
inventés pendant le festival et adaptés
aux Journées européennes du
patrimoine, proposent des balades
personnelles, sensibles et poétiques
du quartier Saint-Michel pour en
faire découvrir ou redécouvrir
des recoins méconnus ou oubliés.
Les habitants deviennent alors les
guides éphémères de leur propre
quartier selon un tracé qui n’est
ni patrimonial ni historique mais
sensible, sentimental, lié au plaisir
de chacun, au cœur de leur environnement
immédiat. C’est la rue d’un
premier baiser, la boulangerie de
la meilleure chocolatine… Par cette
approche inhabituelle nous mettons
en lumière des instants fragiles, des
espaces délicats, des atmosphères
singulières porteuses d’imaginaire
et d’invention qui se greffent et
prennent vie, autour de chacun. Car,
il ne s’agit pas pour nous de changer
le regard des gens mais, tout au
plus, en multipliant les points de
vue, de remodeler le sien.
C. J. : Les interventions d’Opéra
Pagaï, sont elles aussi multiples et
protéiformes. De la Maison sur l’eau -
une famille vivant son ordinaire sur
la Garonne - à Safari intime - pièce
jouée et vécue chez l’habitant - nous
proposons aux citadins comme
aux ruraux, toujours à partir d’une
perturbation du quotidien, une
réflexion sur leur propre territoire,
leur quartier. Cette « mise en scène »
appelle la collaboration des gens qui
vivent là et participent à l’écriture
et la réalisation de ces projets. Ces
propositions sont autant d’intrusions
artistiques dans l’espace
public – c’est-à-dire un espace plein,
aux dimensions variées, chargé de
vies et de gens. Par cette intrusion
nous tentons de comprendre les
enjeux sociaux et culturels du territoire
sur lequel nous travaillons. La
question n’est donc pas uniquement
spatiale. Ainsi, les résidences qui
nous permettent de nous immerger
dans un territoire constituent un
travail in situ, sur mesure, pour
que chaque projet colle à l’échelle
humaine et à l’histoire qu’on y
amène ou que l’on en dégage.
L’espace urbain est donc une « matière
première » de recherche, de création et
d’échange
C. M. : Notre propos n’est pas de
savoir où l’on veut intervenir. Nous
ne sommes pas face à un choix :
nous prenons en compte tous les
espaces quels qu’ils soient. C’est en
ce qu’il a de signifiant que l’espace
nous intéresse. C’est une base de
travail. Chahuts, par exemple,
est totalement lié au quartier où
l’association intervient, ce qui ne
l’empêche pas d’intervenir ailleurs
comme actuellement dans le Lot
et Garonne. L’important pour
nous est de mener des projets
50

en adéquation avec des gens, de
proposer un projet artistique, de
co-fabriquer et d’échanger avec des
artistes, commerçants, collectivités
ou associations socioculturelles…
Chaque rencontre est essentielle,
on se raconte qui on est, on échange
sur nos valeurs et après seulement
nous voyons si nous pouvons
ou non travailler ensemble. La
ville est une matière première en
tant qu’espace de prise de parole,
d’écoute, d’expression créative dans
une optique d’ouverture, d’enrichissement,
d’épanouissement.
C. J. : Nos géographies sont semblables.
Nous concevons l’espace
urbain comme un contexte. Jamais
vide. Notre matière première c’est
d’abord l’humain. C’est autour de
lui – acteur spectateur, passant.. que
s’organise réflexion, création et mise
en scène.
Menez-vous des projets en commun
C. J. : Nos collaborations ont
toujours pour socle l’échange de
nos savoir-faire. Comme les gens
d’un même quartier nous sommes
complémentaires.
C. M. : Nous accueillons des
spectacles qu’Opéra Pagaï a pensé
et officions en tant que programmateur,
relais et trait d’union sur
le territoire. Dans le cadre de notre
travail sur la mutation de Saint-Michel
nous avons invité Opéra Pagaï
à réagir vis-à-vis du projet que nous
allons mener pendant trois ans
dans le quartier.
Quels publics imaginez-vous pour
demain
C. M : Le mot public a une connotation
passive et tend à assimiler
le spectateur à un consommateur.
La diversité des personnes qui
d’une manière ou d’une autre nous
suivent, en assistant aux spectacles,
en intervenant avec nous ou simplement
en se donnant rendez-vous au
bar de l’association Chahuts pour
échanger composent un ensemble
que nous ne cherchons ni à quantifier
ni à définir. Le mot public est un
mot-valise.
C. J. : Avec Opéra Pagaï, le
passant devient soudain spectateur.
Parfois on le sollicite. Pourquoi
chercher à définir des contours Au
risque de segmenter et réduire notre
démarche et l’ouverture de notre
intention. Alors comment se poser
pour demain une question que l’on
ne se pose pas aujourd’hui
Après plus de dix ans d’expérience,
l’association Chahuts et la compagnie
Opéra Pagaï constituent-elles une
nouvelle approche du spectacle
C. J. : Notre propos est de mettre
en scène un paysage humain par
des moyens que nous inventons, des
mises en situation, des spectacles,
des interventions « perturbatrices »,
des surprises… C’est peut-être
l’insupportable du réel qui nous
pousse à jouer avec, pour le rendre
beau, intéressant, vivable et nourrissant.
Si le spectacle est un moyen,
nous ne cherchons pas à tout prix
le spectaculaire. Notre finalité
tient davantage d’un état d’esprit,
d’une conscience affirmée et d’une
volonté pour mettre en lumière
des contextes et des enjeux. Tout
cela est induit dans nos propositions.
Effectivement, nous ne nous
enfermons pas dans une catégorie
et ne souhaitons pas l’être. Car nous
ne cherchons pas à nous définir par
rapport à ce que nous faisons, mais
à permettre à ceux qui s’embarquent
dans notre aventure d’y trouver
plaisir et conscience.
C. M. : Nos projets ne sont pas des
propositions événementielles mais
plutôt un rassemblement, à l’image
d’une fête de famille. C’est une posture
au monde. C’est une approche
au cas par cas basée sur l’écoute,
qui n’a rien de systématique et se
module, se transforme au gré des
rencontres.
C. J. : L’important est de trouver
la justesse du propos et la place de
chacun, pour nous y compris. Et
d’agir dans le quotidien de la ville,
les festivals ou rassemblements
populaires…
C. M. : Nous abordons la culture
dans son sens le plus large, sans
élitisme, pour conjuguer des valeurs
humaines de courage, d’audace, de
délicatesse, de fragilité toujours
centrées sur la vie des gens.
Festival Chahuts, 2011
51

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
et place des habituels slogans. Pari relevé également par
l’Opéra National de Bordeaux, qui a fait de la question de
la mixité des publics son fer de lance, en mettant en œuvre
des parcours éducatifs d’initiation au chant lyrique. Ainsi le
programme « Ma voix et toi » se construit avec les enfants
des centres d’animation des quartiers durant toute une
année scolaire. Sous la direction d’artistes associés, il se
déroule en trois temps : atelier de pratique, participations à
des spectacles et création artistique puis représentation en
présence des familles, au sein du Grand Théâtre.
Ainsi la Ville pense-t-elle son avenir en conjuguant
au présent l’innovation artistique, pédagogique et
technologique. L’attention au citoyen et à son évolution
en est le point focal, l’échelle et l’objet. Elle mobilise et
sous-tend toutes les initiatives, interventions et projets
menés afin d’ouvrir, quels qu’ils soient, tous les horizons. La
programmation de la Base sous-marine en est d’ailleurs un
exemple éloquent : photographie, festival jazz, danse, théâtre,
si la Base présente artistes émergents ou confirmés elle met
avant tout à l’honneur un public bigarré, intergénérationnel
(près de 100 000 entrées par an) qui éprouve vis-à-vis de ce
lieu atypique un attachement réel.
Stimuler, relayer et valoriser
52
Tout projet n’a qu’une mesure, qu’une destination : l’homme
lui-même. Ce principe fonde et façonne un message de
solidarité de partage et de dialogue, dont la relation humaine
est toujours le point de départ et d’arrivée. Quelque soient
les champs d’intervention, cet objectif constitue une ligne
directrice.
Ici, les actions concertées lancées avec le Centre
communal d’action social (CCAS) promeuvent une
réinsertion par l’art à travers les expositions organisées
dans ses murs, avec l’appui notamment de l’association C
dans la boîte emmenée par le photographe Bruce Milpied.
Habitants des quartiers avoisinants, usagers du CCAS
impliqués dans ces projets, artistes invités trouvent, dans les
rencontres provoquées par ces manifestations la voie d’une
revalorisation de soi, porteuse d’estime et d’encouragement.
Là, un réseau d’entraide aux personnes seules, entretenu
par l’association 5 de cœur et l’école Saint Michel, propose
des soirées de liberté durant lesquelles des parents isolés
peuvent se rendre à un spectacle ou un événement culturel
tandis que l’association garde leurs enfants.
Ailleurs encore, s’appuyant, sur les réseaux sociaux, le
CAPC propose aux étudiants étrangers de devenir des

{ Indice de
son attractivité,
les 76%
de charges
de centralité
culturelle
de Bordeaux }

{ la spécificité
de Bordeaux
est d’embrasser
toutes les
spécialités
de la culture,
au service de
toutes les
formes de
talents et
d’expression }

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
55
10.
Les charges de
centralité sont définies
comme le budget de
fonctionnement financé
par les contribuables
de la Ville Centre,
dévolu au rayonnement
dépassant les limites
de la commune et non
compensé par des
financements publics
complémentaires
« ambassadeurs ». Invités en primeur aux expositions ils
communiquent leurs sensations, leurs points de vue,
avec leur propre langage, à leurs groupes d’amis, tels des
passeurs nomades, virtuels mais efficients.
Cette vocation d’établir et d’étendre des réseaux pérennes
parmi tous ceux qui « font » la culture est commune à
l’ensemble des établissements et s’étend bien au-delà des
frontières de la métropole. Indice de son attractivité, les
76% de charges de centralité [10] culturelle de Bordeaux
en font une des villes-centre françaises dont les dépenses
de fonctionnement au service du territoire métropolitain,
départemental et régional sont les plus lourdes. Derrière
ce chiffre, et au-delà de l’origine des publics fréquentant
les établissements, se cachent des réalités concrètes. Ainsi
une part importante de l’activité de l’Opéra National de
Bordeaux est-elle consacrée à irriguer le territoire régional.
De même, le réseau des bibliothèques municipales, riche
de la deuxième plus grande bibliothèque de France ainsi
que d’un catalogue regroupant 90% des ressources de
l’agglomération (catalogue commun Ville-Universités),
partage, avec l’ensemble du territoire métropolitain, son
expérience en matière de lecture publique et de patrimoine.
D’une manière plus générale, tous les établissements
culturels sont des relais éducatifs incontournables pour les
enseignants et chercheurs du territoire qu’ils contribuent à
unir et renforcer dans un réseau construit et soudé.
Les valeurs de partage et d’ouverture stimulent ainsi une
transmission des compétences, une mise en commun des
expériences que favorise l’expansion ramifiée du territoire.
Leur effet immédiat se mesure concrètement dans l’aide
apportée aux artistes en situation précaire : l’implantation
de nouveaux espaces, la création de lieux de travail et
d’appartements en collaboration avec des bailleurs sociaux.
Ces valeurs de partage et d’ouverture soulignent une
préoccupation majeure et fondamentale : la question des
publics est l’un des fondements de la politique culturelle
bordelaise. Ici encore, la Ville a fait le choix de l’expertise en
fondant sa méthodologie sur le travail mutuel et concerté
des milieux sociaux et culturels.
Culture, social et socioculturel :
dynamiser les réseaux interactifs
La spécificité de Bordeaux est d’embrasser toutes les
spécialités de la culture, au service de toutes les formes de
talents et d’expression. Car pourquoi imposer au citoyen un
seul champ d’action quand la diversité des populations et

CHAP. 1
—
S’affranchir
des frontières
des appétences imposent transversalité et métissage De
ce fait, se pose la question des voies d’accès aux publics les
plus éloignés. Tel est, depuis deux ans, le sens du dialogue
engagé au sein du projet social entre les professionnels de
la culture et ceux des actions sociales et socioculturelles.
L’objectif poursuivi : aller au plus près des publics les plus en
rupture. La méthode : s’appuyer sur ceux qui les connaissent
le mieux. Au demeurant évident, ce positionnement constitue
une réelle innovation, permettant de lutter efficacement
contre des replis identitaires parfois extrêmement forts
dans certains secteurs. Après plusieurs ateliers et forums
récemment réunis, sous l’appellation « Culture inter social »,
et après un long travail d’élaboration d’un champ lexical
commun, se construit peu à peu un plan d’actions concrètes
qui sert de feuille de route à une démarche concertée.
En dessinant son territoire Bordeaux en invente l’écriture
et le langage. Un pari, une évidence et une confiance pour
la future métropole millionnaire en la force des énergies
mobilisées autour de la culture et des cultures, reflets et
vecteurs de démocratie et de cohésion sociale.
56

{ aller au
plus près
des publics
les plus
en rupture }

a
FOCUS
Vers un campus
d’enseignement
artistique
Novart 2005, Conservatoire Jacques Thibaud
Orphéons, cours de jeunes élèves de 1er cycle
«Laissez-vous guider !» Inauguration des studios
de danse du département danse 2011
58

FOCUS
«House Of The Living Dead»
par l’Ecole supérieure des beaux arts,
Imaginez maintenant, 2010
La Nuit de la création, au CAPC, 2011
Symposium «l’art contemporain»
59

FOCUS
Dans la cité des Anciens, arts
mécaniques et arts libéraux étaient
séparés. Dans celle des Modernes,
les beaux-arts étaient méticuleusement
rangés par l’Académie. Depuis,
à l’école comme au musée, les
disciplines et leurs enseignements
sont restés dissociés, compartimentés,
segmentés. Mais depuis
quelques années, les frontières se
sont ouvertes, bouleversant à tous
points de vue le modèle hérité de
l’Antiquité. A la faveur de cette
mutation, Bordeaux a opté pour
une attitude visionnaire : anticiper
dès aujourd’hui l’avenir d’un
enseignement artistique, adapté aux
principes d’une nouvelle ergonomie
de la culture.
Un angle de vue
A l’aube du XXIe siècle, la profusion
des médiums, l’immédiateté
des communications, accentuées
par les avancées technologiques,
ont mis en évidence les disparités
et les décalages des enseignements
supérieurs en Europe. L’harmonisation
des qualifications, des diplômes
(licence, master, doctorat) et la
nécessaire mobilité des étudiants,
enseignants et chercheurs ont été
les fondements d’une vaste réforme
lancée en 1999 depuis Bologne,
par les ministres européens de la
culture. Désormais, à niveau de
diplôme équivalent, les étudiants
peuvent enjamber les frontières
sans interrompre leur cursus. Ils
viennent chercher là ce qu’ils ne
trouvent pas ici, pouvant compléter
leur formation par une immersion
salutaire en pays étranger. Dès lors,
de l’université aux écoles d’art, les
établissements s’internationalisent,
deviennent autonomes et, pour
certains, se regroupent. Mais, si
les murs extérieurs tombent, les
cloisons intérieures subsistent. La
question de la pluridisciplinarité
ou de la transversalité des enseignements
artistiques reste à la
discrétion des pédagogues. C’est
pourquoi, prenant du champ pour
envisager dès maintenant une suite
logique au processus de Bologne,
Bordeaux œuvre pour la création de
son pôle d’enseignement artistique
pluridisciplinaire.
Un projet à longue
portée
Renforcer la synergie entre établissements,
abolir le cloisonnement
des enseignements des arts visuels
aux arts de la scène, proposer aux
étudiants des passerelles que les
instances nationales ne peuvent
encore offrir… l’idée semble tenir
de la simple logique. Pourtant, au
demeurant, peu de villes d’Europe
s’y sont encore engagées.
L’idée est de créer une communauté
d’écoles, un pôle attractif au
service de l’excellence. Mutualisant
les compétences des établissements
d’art de Bordeaux et l’ensemble
des enseignements artistiques,
il prendra en compte l’insertion
professionnelle des étudiants, trop
souvent délaissée par les écoles
d’enseignement artistique en
France. A moyen terme, l’accompagnement
des carrières doit devenir
l’une de ses missions. La ville livre
ainsi une version simple des enseignements
artistiques de demain qui
tient en trois objectifs : excellence,
recherche et développement, projet
qu’elle développe au sein du quartier
Sainte-Croix.
Un panorama
prometteur
Sainte-Croix est le quartier bordelais
de la création et de l’enseignement
artistique. Outre de jeunes
galeries et des associations actives,
il réunit sur son sol le Conservatoire
Jacques Thibaud, l’Ecole Supérieure
de Théâtre Bordeaux Aquitaine
(l’ESTBA) au cœur du Théâtre
National de Bordeaux (TnBA),
l’Ecole Supérieure des Beaux-arts,
mais aussi l’Institut de Journalisme
Bordeaux Aquitaine. La présence
des étudiants, la proximité du Café
Pompier semblent déjà y esquisser
les frémissements d’une future
« cité des arts » qui bénéficiera
également du voisinage de la future
Maison de l’Economie Créative
et de la Culture (MECA) abritant
le Frac (Fonds Régional d’Art
Contemporain) Aquitaine, Ecla
(Agence régionale du livre et du
cinéma) et l’Oara (Office Artistique
de la Région Aquitaine) voire celui
de l’Ecole Nationale d’Architecture
et du Paysage de Bordeaux dont le
déménagement est également en
projet.
Ces établissements cultivent
l’excellence. Les cycles à orientation
professionnelle du Conservatoire
permettent à leurs élèves d’intégrer
des établissements d’enseignement
supérieur en musique(s) et arts de
la scène, en France et à l’étranger
(Montréal, Québec, Paris ou Lyon
notamment). De son côté, l’ESTBA
délivre un diplôme de comédien
niveau bac+3. Issus de sa première
promotion en 2010, deux élèves ont
notamment rejoint l’atelier de la
Comédie Française. Quant à l’Ecole
Supérieure des Beaux-arts, membre
du Pôle de recherche et d’enseignement
Supérieur de Bordeaux, elle
affirme d’ores et déjà sa polyvalence
et sa place dans le champ de la
recherche après son habilitation
Master délivrée en 2011.
60

FOCUS
Le partenariat étroit liant
Conservatoire, Cefedem Aquitaine
et Université Bordeaux III a permis
l’émergence d’un Pôle Supérieur
Musique et Danse. Le rapprochement
avec l’ESTBA est désormais
questionné pour imaginer à moyen
terme un pôle des arts de la scène
avant que des passerelles ne soient
scellées avec l’Ecole Supérieure des
Beaux-arts, à plus long terme.
Hormis ces prédispositions, la
Ville et ses établissements culturels
participent pleinement de l’enseignement
supérieur. Le CAPC, en
partenariat avec 18 classes universitaires,
héberge depuis 2008, l’Unité
d’Enseignement d’expérimentationcréation
et accueille en résidence les
étudiants de l’UFR d’arts plastiques
de l’université Michel de Montaigne
Bordeaux III. En Histoire de l’art,
c’est au Musée des Arts Décoratifs
et du Design et au Musée des Beauxarts
qu’ils viennent parfaire leur
formation théorique. Les étudiants
entrent pour 60% dans le nombre
des lecteurs de sa bibliothèque. Ce
taux de fréquentation estudiantine
est identique à celui de la bibliothèque
Mériadeck, qui quant à elle,
assure la formation au patrimoine
des étudiants de l’IUT Métiers du
livre de Bordeaux III.
L’objectif est donc aussi simple
qu’ambitieux : Bordeaux entend
favoriser et garantir l’excellence
de professionnels et d’artistes
bordelais dans les champs de la
musique, du théâtre et des arts
visuels. Voué à la transdisciplinarité
des enseignements artistiques, son
projet est d’accompagner dans leur
insertion et leur formation continue
les artistes de demain. Et au-delà,
à l’image de l’Ecole Supérieure des
Beaux-arts qui nourrit l’intention
d’intégrer un réseau européen de
formation post-master, au sein d’un
pôle d’excellence comprenant le
Royal College de Londres, l’école
d’art de Bruxelles, l’école d’architecture
et d’art graphique de Venise…
la Ville entend, dès ses premiers
pas, donner à son pôle d’enseignement
artistique le pouvoir attractif,
tant européen qu’international,
d’une fabrique culturelle, innovante,
ouverte et adaptée aux arts
de demain, à leurs concepts, leurs
formes et leur économie.
Petite harmonie, Fête de la musique des enfants au Jardin Public, 2012
61

Goûter
plaisirs
de la Cit
pour une expérience
personnelle et collective
du patrimoine et de la ville
«Dancing in the street», Place Saint-Michel,
par Allez les Filles,2011

les
é
Evento 2011, «Palace» par Exyzt, Marché des Capucins
Evento 2011, «Palace»: Boum VIK (Very Important Kid)
au Marché des Capucins

Evento 2011, «La Maison sur l’eau»,par Opéra Pagaï, 2012

Evento 2011, «3*8=24», Partie Commune, EBABx, 2011
Espace d’exposition Crystal Palace, par Zébra 3, Place du Parlement

Lieux Possibles 3, «l’Institut du Point de vue» par Bruit du Frigo, la Benauge
Ballade urbaine en vélo
aux Bassins à Flots
Evento 2011, EXODO
par l’Agence Créative,
Place de la Victoire

Orchestre d’Harmonie de Bordeaux, concert Jardin Public
Boxe & Soul, par Allez les Filles et le Boxing Club Bordelais, Saint Michel, 2011

La cathédrale Saint André depuis la Tour Pey Berland
Dancing in the streets,
Place Saint-Michel, par Allez les Filles, 2011
Evento 2009, concert de Bassekou Kouyaté sur les quais

Evento 2011,» Bordeaux Rosso»
par Pippo Delbono, Place de la Comédie
Evento 2009, «Travelling Music» par Diller&
Scofidio, Conservatoire Jacques Thibaud
Evento 2011, séance photo
au Marché des Capucins

CHAP. 2
—
Goûter les plaisirs
de la cité
Epicurienne, Bordeaux cultive sa terre,
son vin, sa table, comme elle soigne son
esprit et sa physionomie. Séductrice et
attentive elle porte autant de soin à ses
racines historiques qu’aux forces créatives
de ses avant-gardes. Car ici, chacun, à
soi-seul, est un public à la fois unique et
métissé, témoin et acteur d’un contexte
urbain polymorphe. Pour en orchestrer
l’habile brassage, Bordeaux bouscule
les habitudes, surprend les regards.
Arc‐boutée sur une proximité renforcée,
géographique et humaine, des lieux de
cultures, la ville offre en partage ses
patrimoines anciens et contemporains,
peaufine ses futurs quartiers pour en
proposer des saveurs et des sensations
nouvelles.
Evento 2009
70

CHAP. 2
—
Goûter les plaisirs
de la cité
Un héritage universel
en commun
Assumer l’héritage
71
Harmonie, symétrie et lumière frappent l’œil du visiteur qui
longe les façades embellies des quais de Bordeaux avant de
s’engager dans les ruelles médiévales et romanesques pour
passer tour à tour de créations des années 1920-1930 en
propositions contemporaines.
Cet environnement qui rythme et nourrit, au quotidien, le
regard des Bordelais représente un héritage considérable
particulièrement visible: pas moins de 358 sites protégés (le
nombre le plus important en France après Paris) dont 150
classés au titre de Monuments Historiques et quelque 20
édifices cultuels. A ces bâtiments s’ajoutent un abondant
patrimoine mobilier (fontaines, statues … qui totalise plus
de 368 objets protégés) et une quarantaine d’orgues. S’y
adjoignent bien sûr les collections des musées municipaux,
ainsi que les fonds précieux des Archives municipales*
et ceux de la Bibliothèque de Bordeaux qui, outre un
ensemble impressionnant de manuscrits conserve les fonds
de trois illustres auteurs d’origine aquitaine – Montaigne,
Montesquieu, Mauriac –donnant à Bordeaux son surnom de
« ville des 3 M ».
Afin de préserver et transmettre ce patrimoine aux
générations futures, l’ensemble des établissements culturels
consacre, avec l’aide de l’Etat, près de 250 000 euros
annuels à la restauration des collections. La préservation
du bâti, constitue, quant à elle, une enveloppe avoisinant 2
millions d’euros par an.
Depuis 2004, la Ville opère d’ailleurs un recensement
minutieux de son paysage urbain et architectural dont la
sauvegarde et la mise en valeur ont été inscrites à son Plan
local d’urbanisme (PLU). Accompagné dans sa réalisation
par le service régional de l’Inventaire, il bénéficie du soutien
financier de la DRAC.
L’expertise menée par la Mission de recensement
du paysage architectural et urbain, sur l’ensemble des
40 000 parcelles qui forment le centre ville – et débordent
largement du secteur protégé – permet de déterminer
consciencieusement les espaces, verts ou bâtis à
sauvegarder, restaurer ou maintenir en l’état, de ceux qui
pourront accueillir des constructions nouvelles, parfaitement
intégrées à leur environnement.

CHAP. 2
—
Goûter les plaisirs
de la cité
72
11. voir focus :
« Le Musée d’Aquitaine, la
mémoire en route »
Ce recensement concerne le territoire de la ville de pierre
– 1 400 hectares – et s’étend géographiquement jusqu’à
la ceinture des boulevards et au-delà, à Caudéran, Saint-
Augustin et La Bastide. Mais, dans les consciences, la
Ville mène en parallèle des actions de sensibilisation pour
la protection du patrimoine et la promotion de la qualité
urbaine, auprès du plus large public possible. De multiples
éditions – Carnets d’une ville en héritage, Parcours de la
ville de pierre, livrets ville d’art et d’histoire… – exposent,
expliquent et illustrent les qualités du patrimoine bordelais
ainsi que les règles qui régissent son urbanisme et son
architecture.
En 2011, la Ville a également lancé un ambitieux plan
d’inventaire et d’étude du mobilier auprès des lieux cultuels
dont seules les œuvres peintes avaient fait l’objet d’un
recollement récent. Planifiée sur plusieurs années, cette
démarche aboutira à une meilleure conservation des objets
mais aussi à un partage public des informations récoltées,
grâce à une base de données alimentée de documents
historiques, bibliographiques et photographiques.
Mieux connaitre son patrimoine c’est d’abord en faciliter
l’accès. C’est pourquoi, la Ville développe un programme
de travaux d’accessibilité physique pour l’ensemble des
bâtiments accueillant le public, en apportant un soin attentif
à la préservation de leur intégrité et de leurs spécificités
architecturales.
Car assumer un héritage est une affaire commune, une
question de partage. L’invitation et l’intégration mutuelle
des habitants dans l’histoire collective y tiennent un rôle
aussi essentiel que la connaissance sans concession et
la conscience, pour chacun, des épisodes sombres du
passé. Une promenade dans le cœur historique, allant du
Grand Théâtre au Musée d’Aquitaine en passant par le
Musée des Arts Décoratifs et du Design, verre grossissant
d’un art de vivre riche, procure la découverte des facettes
contrastées d’un Bordeaux des Lumières : période d’intense
créativité esthétique, technique, comme en attestent par
exemple les instruments de mesure ou encore les objets
de vie quotidienne des derniers parlementaires de l’Ancien
Régime, exposés dans l’Hôtel de Lalande, elle est également
synonyme d’un commerce en droiture qui contribua à
alimenter grandement la prospérité de la ville portuaire. La
part de Bordeaux dans l’histoire de l’esclavage est abordée
en profondeur dans les salles permanentes dédiées au
XVIII e siècle du musée d’Aquitaine, faisant de l’établissement
l’un des premiers en Europe, avec Nantes et Liverpool, à
traiter cet aspect. [11]
La question de la mémoire collective a également présidé

{ Assumer un
héritage est une
affaire commune,
une question
de partage }

{ La part de
Bordeaux dans
l’histoire de
l’esclavage est
abordée sans
détour }

CHAP. 2
—
Goûter les plaisirs
de la cité
à la création dès 1967, du Centre national Jean Moulin,
musée et centre de documentation de la Seconde Guerre
Mondiale. Installé dans les locaux de l’ancienne Caisse
d’Epargne de Bordeaux, ce lieu, présentant des documents
d’époques ainsi que de nombreuses expositions, permet
d’appréhender l’histoire de la Résistance, de la Déportation,
le rôle des Forces Françaises Libres. Il apporte, en se
tournant vers l’avenir, sa contribution à l’enseignement et à la
recherche.
Ville d’Histoire, Bordeaux choisit d’inciter le visiteur
à penser demain de manière responsable, à travers
la compréhension profonde de son patrimoine dans
une approche sans fard tant scientifique, pédagogique
qu’esthétique. Car les strates du temps s’imbriquent dans les
murs de la ville, de façon parfois brutale comme à la Base
sous-marine. [12] De rues en quartiers, passé et présent se
toisent, offrant une lecture urbaine pour laquelle chacun doit
pouvoir disposer des codes et des clés.
Interroger son patrimoine et ses symboles
75
12. voir focus :
« La Base sous-marine :
le lieu réconcilié »
Le militantisme bordelais pour la reconnaissance de
patrimoines multiples qui donnent à la ville son visage actuel
appelle, de fait une attention permanente à son architecture
et son urbanisme contemporain. Tout au long de l’année,
l’association Arc en rêve mène, depuis sa création en 1981,
une active sensibilisation culturelle dans les domaines de
l’architecture, de la ville, du paysage et du design auprès de
tous les publics. En promoteur de la qualité du cadre de vie,
ce centre d’architecture de dimension internationale organise
expositions, conférences, débats, éditions, animations pour
enfants, séminaires pour adultes et visites. Tel un bilan
d’étape, la biennale d’architecture Agora est devenue un
rendez-vous d’échanges entre architectes et urbanistes du
monde entier tels que Rem Koolhaas, Bernard Reichen, Rudy
Ricciotti, Eduardo Souto de Moura ou encore Djamel Klouche
et Marc Barani – qui ont respectivement dirigé ses deux
dernières éditions. Chaque biennale est aussi l’occasion de
questionner dans ses symboles le patrimoine contemporain
bordelais, ses échoppes, ses cœurs d’îlots, ses paysages
urbains en devenir, ses chais rendus habitables. L’événement
est aussi un appel à idées, lancé auprès de jeunes designers
invités à revisiter la petite tasse à café, sous l’égide d’un jury
de personnalités tel que Tobia Scarpa – récemment exposé
au musée des arts décoratifs – ou encore Andrea Branzi,
jury du Prix design en 2010. Les propositions parviennent
par centaines. A cette occasion, les liens entre savoir-faire

CHAP. 2
—
Goûter les plaisirs
de la cité
artisanal et édition de mobilier, entre design et industrie
sont mis en relief, offrant, en complément des expositions
thématiques du Musée des Arts Décoratifs et du Design, leur
application directe dans un dialogue public.
Du design à l’urbanisme, Bordeaux démontre, affirme et
revendique sa volonté de partager et de transmettre au plus
grand nombre un patrimoine diversifié.
Faire vivre un patrimoine polymorphe
76
Refusant avec force l’idée qu’un ensemble classé puisse
devenir un décor figé dans son éternité fragile, la Ville
livre sa version personnelle des Journées européennes du
patrimoine, auxquelles elle ajoute – en filigrane – l’adjectif
« vivant ». La manifestation a depuis longtemps transgressé
les frontières du centre ancien et du secteur sauvegardé
pour essaimer sur l’ensemble du territoire, en relevant
le défi de promouvoir des richesses d’un autre type :
celles des quartiers eux-mêmes, de l’identité portuaire et
industrielle mais aussi celles de l’humain et de l’immatériel.
La découverte des sites – ici par un spectacle de théâtre
ou une lecture, là grâce à un concert ou un atelier de bande
dessinée – suggère et souligne la proximité et la diversité
d’appropriations possibles. A Bordeaux, la manifestation,
par son approche décalée, met en lumière les qualités et les
possibilités transversales des lieux et des espaces, dans les
moindres recoins de la ville. En signe d’une sensibilisation
active et réussie, les Journées européennes du patrimoine
ont attiré pour leur dernière édition, 130 000 visiteurs pour
130 manifestations sur 98 sites. Ce bilan consacre la formule
bordelaise au rang des plus remarquées en Europe.
Implicitement, Bordeaux pose à chacun une question grave
en termes légers : comment habiter une ville classée, la faire
grandir, dans ses marges et dans son centre Telle est l’une
des préoccupations qui fonde le dialogue entre la ville, ses
équipes et ses habitants. Saisir son évolution architecturale,
urbaine et paysagère jusqu’à nos jours en regard de l’avenir,
sont notamment les motifs de la création de Bordeaux
Patrimoine Mondial, nom choisi pour le nouveau Centre
d’interprétation de l’Architecture et du Patrimoine, situé place
de la Bourse, qui ouvrira ses portes en 2014. Son parcours
interactif oriente les publics vers les hauts lieux de la Ville
unis dans une même visite, réunit un espace d’exposition
permanent qui livre les clefs d’une lecture récréative du
paysage urbain bordelais ainsi qu’un espace pédagogique.
C’est également le lieu d’information sur l’actualité des
grands chantiers patrimoniaux en cours.

{ Bordeaux
revendique
sa volonté
de transmettre
au plus grand
nombre
un patrimoine
diversifié }

{ 130 000 visiteurs
pour 130 manifestations
sur 98
sites : la formule
bordelaise
des Journées
Européennes
du Patrimoine
est au rang des
plus remarquées
en Europe }

CHAP. 2
—
Goûter les plaisirs
de la cité
79
Sur le terrain, la Ville propose à ses habitants des « balades
urbaines » permettant de porter un nouveau regard sur
un patrimoine familier (notamment celui plus récent des
quartiers situés en dehors du secteur ancien sauvegardé).
Conçues avec l’Office de Tourisme, réalisées par des jeunes
médiateurs des Villes D’art et d’Histoire, elles permettent
l’accès de tous, grâce à une offre tarifaire avantageuse et
des visites gratuites pour les moins de 18 ans. Ce dispositif
vient compléter une offre abondante nourrie par l’Office de
Tourisme mais également par les associations – à l’instar de
Pétronille, Histoire de Voir, ou encore Tout Art Faire – dont
la vocation est une découverte atypique des lieux, de leur
histoire et de leurs personnages.
Toute l’année, le patrimoine devient le théâtre d’instants
de partage avec les publics, du croisement des disciplines.
Ainsi, la présence dans la ville d’un patrimoine important
d’orgues, dont beaucoup sont classés au titre de Monument
Historique, a permis d’ouvrir la voie, grâce à la concordance
d’une campagne ambitieuse de restauration et de
maintenance, à l’organisation régulière de concerts et d’une
saison estivale exceptionnelle. Outre le festival international
d’orgues porté par Musica in Cathedra, les associations
de valorisation d’instruments anciens offrent nombre
d’occasions pour découvrir richesse sonore et ampleur des
répertoires tant sacrés que profanes, de la musique baroque
à la création contemporaine.
Dans le respect d’un passé vivifié, les vestiges
archéologiques, notamment les fouilles du Palais Gallien,
se présentent sous un angle original. Rare vestige visible du
Bordeaux antique, ce lieu constitue à la fois une énigme et
un plaisir pour les yeux du flâneur qui en découvre la haute
silhouette en plein cœur d’un quartier élégant du centre. Le
relevé en 3D des résultats, ainsi que leur actualisation et
leur analyse ont fait l’objet d’expositions et de commentaires
destinés aux visiteurs, voisins et touristes. Sa redécouverte
par un plus large public est l’œuvre de l’association
bordelaise Jean Vigo Evénements, pionnière en France des
Ciné sites, qui y projeta l’épopée cinématographique d’un
Spartacus à la conquête de sa liberté, retrouvant ainsi un
cadre historique. De découvertes en fouilles, Bordeaux
instille un décalage poétique et didactique, provoque un
rapport et un regard différent au patrimoine, pourfendant
toute idée d’élitisme.
Omniprésent dans la ville, ce patrimoine bordelais
polymorphe constitue également, pour les artistes, une
source d’inspiration, une matière brute de création, un
environnement à explorer et interroger pour mieux le
partager au quotidien.

{ Comment
habiter une
ville classée,
la faire grandir,
dans ses marges
et dans son
centre }

{ ce patrimoine
bordelais
polymorphe
constitue
une source
d’inspiration,
une matière brute
de création }

FOCUS
Le musée
d’Aquitaine
la mémoire
en route
Figure de reliquaire, Gabon (Kota),
Musée d’Aquitaine
Atelier Masques des Pays Lointains,
Musée d’Aquitaine
Musique et danse « Kinta »,
Nuit des Musées 2011, Musée d’Aquitaine
Arts d’Afrique. Voir l’Invisible,
Exposition temporaire, Musée d’Aquitaine
Les Armes de Bordeaux,
vitrail XVeme siècle,
Musée d’Aquitaine
82

FOCUS
Rosace de l’église des Grands Carmes
de Bordeaux, Musée d’Aquitaine
« Je suis homme et crois que rien
d’humain ne m’est étranger » avait
inscrit Michel de Montaigne au plafond
de son cabinet de travail. Ces
mots, empruntés au poète Térence,
semblent guider le Musée d’Aquitaine
dans sa course. Dédié à la
civilisation, il a choisi une approche
humaniste pour faire vivre et valoriser
sa mémoire et son patrimoine.
Telle une balise sur un chemin qui
mène à l’autre, elle construit un dialogue,
offre les repères tangibles de
la diversité des cultures et des sociétés.
Par la rencontre des regards et
de la conscience, le Musée d’Aquitaine
accompagne le visiteur dans
l’histoire bordelaise et de sa région,
l’éclaire des relations que la ville a
tissées à travers le monde, au fil du
temps, parmi des peuples des cinq
continents.
Statue d’Hercule,
fin IIème siècle,
Musée d’Aquitaine
83

FOCUS
Esprit es-tu là
Certains musées possèdent un
souffle invisible, diffus mais perceptible.
Comme si les hauts murs qui
les soutiennent, les innombrables
objets qui les habitent, invitaient la
curiosité, l’intérêt et l’interrogation
à mener leur enquête. Au cœur
d’un monde contemporain rythmé
d’images, omniprésentes, souvent
virtuelles et désincarnées, on vient
y humer une réalité sans filtre, voir
de ses propres yeux, appréhender
l’authentique, trouver une réponse
aux questions en suspens. Alors,
l’inconnu devient moins étranger.
L’air humaniste et introspectif que
respirait Montaigne semble imprégner
les salles du Musée d’Aquitaine,
sous lesquelles d’ailleurs il
repose.
Dans sa traversée du temps, de
la préhistoire à nos jours, le musée
offre une pause rationnelle, un recul
au présent, un éclairage scientifique
mais propose surtout un échange.
Sa mémoire est vaste car son édifice
comme ses collections font corps à
l’histoire de la ville dans un mouvement
d’assemblage constant. Son sol
tour à tour occupé dès le XIIIe siècle
par un hôpital, la Commanderie
Saint Antoine, un couvent des Feuillants,
a vu s’édifier, au XIXe siècle la
faculté des Lettres et des sciences.
En 1987, le Musée d’Aquitaine d’histoire
régionale s’y établit. Il réunira
lui-même plusieurs institutions :
un cabinet des Antiques, un musée
lapidaire et un musée de l’Homme,
augmentés de collections textiles,
de costumes, d’accessoires, d’armes
et d’objets anciens, et de fonds
iconographiques comme l’imagerie
industrielle de la Maison Goupil,
éditeur d’art parisien du XIXe
siècle. L’ensemble encyclopédique
qu’il conserve comprend près d’1,3
million de pièces (archéologiques,
historiques et ethnographiques),
dont un grand nombre provenant
d’Afrique et d’Océanie, une
précieuse bibliothèque de livres
anciens, manuscrits et imprimés,
assortie de 27 000 ouvrages,
de travaux universitaires et de
périodiques… La richesse de ses collections,
révèle une à une les strates
d’une évolution de la ville, héritière
de ses savoirs.
Le parfum des autres
L’histoire, l’archéologie, l’anthropologie
et les sciences sociales sont
autant de chemins d’accès pour un
très large éventail de centres d’intérêt
et de publics. C’est pourquoi, à
l’écoute de populations différentes
- historique, humaine et scientifique
- le Musée d’Aquitaine s’adresse à
chacun. Des collégiens aux actifs,
des universitaires aux communautés
étrangères, des publics
« empêchés » aux retraités, le Musée
d’Aquitaine renforce et alimente les
débats contemporains. L’entrée gratuite
des salles permanentes depuis
2005, une programmation culturelle
dynamique de conférences,
concerts, spectacles, colloques,
projections de films qui accompagnent
tout au long de l’année les
expositions, en font un lieu de vie
dynamique. Volontairement proposées
à 18 heures et le week-end, les
rencontres publiques ont à cœur de
s’ouvrir tant aux étudiants qu’aux
personnes actives, indisponibles
dans la journée. De même, le musée
se rapproche de publics isolés avec
le concours d’associations sociales,
lance ateliers et conférences du pôle
senior à la Maison éco-citoyenne.
Solliciter le dialogue est un
principe permanent. Aussi, le
patrimoine du musée est-il mis en
regard d’autres esthétiques. Evento
2011, fut l’occasion de proposer à
six artistes contemporains dont
William Kentridge et Pascale Marthine
Tayou, une création en écho
aux pièces présentées au musée
sur le thème de l’esclavage et de la
mondialisation. Se faisant euxmêmes,
au travers de leurs œuvres,
des médiateurs entre l’histoire et le
regard public, ils ont investi les nouvelles
salles consacrées à l’esclavage
et à la traite négrière.
Depuis leur ouverture, en 2009, le
Musée d’Aquitaine a connu chaque
année une augmentation variable
de 46 à 66 % de nouveaux visiteurs,
passant d’une fréquentation de
80 000 visiteurs en 2004 à 142 000,
en 2011. Il est aujourd’hui l’un des
premiers musées d’histoire les plus
visités en France. Cette progression
participe non seulement de
l’opportunité d’une réflexion sur le
passé de la ville au XVIIIe siècle,
dans le commerce triangulaire, mais
également de son approche. Les
nouvelles salles ne s’arrêtent pas à
cette période sensible de l’histoire.
Elles explorent et observent, dans
le monde occidental, les effets du
racisme jusqu’aujourd’hui. Elles
soulignent les apports du métissage
des populations dans des cultures
à valeur universelle comme le jazz
ou la littérature créole. Autrefois
le Musée d’Aquitaine était surtout
centré sur son histoire locale et territoriale,
il rend compte désormais
de son contexte global et contribue à
une reconnaissance identitaire.
Alizés voyageurs
Pour mieux le comprendre il
en explore les multiples facettes.
Initiateur du programme Bor-
84

FOCUS
Rosace de l’église des Grands Carmes de
Bordeaux, Musée d’Aquitaine
deaux Terre d’Accueil, le Musée
d’Aquitaine donne la parole aux
différentes communautés présentes
dans la ville. Depuis une dizaine
d’années, en coproduction avec
les associations communautaires,
l’institution ouvre ses portes aux
communautés coréenne, vietnamienne,
portugaise, africaines…
Conférences, spectacles ou soirées
festives permettent de découvrir des
terres et des cultures à partager. En
2011, plusieurs invitations du Musée
ont emmené le public par le son,
l’image et la rencontre, en Corée,
dans le Mékong ou en Outre-mer.
Dans le flux de ces événements, une
collaboration étroite s’est instaurée
avec des associations telles que Lien
culturel familial et social (ALIFS)
ou le réseau aquitain pour l’histoire
et la mémoire de l’immigration
(RAHMI).
De la vitalité des échanges
naissent de nouveaux projets.
Dans les champs historiques et
scientifiques le musée entretient
une longue tradition avec les
sociétés savantes et l’université.
La première collection du Musée
d’Aquitaine, constituée au XVIIe
siècle, provient de l’Académie des
sciences. Colloques et conférences,
accueil d’universités étrangères ont
pour point de ralliement le Musée
d’Aquitaine. Dans la préparation
d’une grande exposition, un programme
de recherche en collaboration
avec l’université de Bordeaux
III et l’Institut National de l’Histoire
de l’art est en cours. Il a pour but
l’étude, à partir des collections, de
l’histoire des mondes lointains et de
leur découverte depuis Montaigne
jusqu’à Victor Ségalen (1878-1919)
romancier, poète, ethnographe
archéologue et médecin à Bordeaux
affecté en Polynésie. Valorisant les
« objets connectés » - qui ont pu être
produits dans une civilisation et
réutilisés ailleurs dans un rôle décoratif
ou utilitaire - ce programme
mesurera les influences qui peuvent
exister entre civilisations dans la
création de nouveaux objets. Au travers
de cette recherche à caractère
scientifique et de ses expositions
grand public, le Musée d’Aquitaine
tend à souligner le rayonnement
bordelais à travers toutes les mers
du monde.
L’air du large
Animé d’un élan marin, le Musée
d’Aquitaine prépare plusieurs projets
avec les musées de l’Atlantique.
Dans un axe Nord Sud, Bordeaux
figure, là encore, au cœur d’un
réseau d’échanges ininterrompus
qui remontent à la conquête des
océans. Depuis 2007, le musée
organise tous les deux ans les
Rencontres atlantiques, un colloque
visant à mettre en lumière, dans
une approche scientifique, la place
de Bordeaux dans l’évolution culturelle
et économique de l’Occident
grâce à ses liaisons maritimes.
Au Sud, à l’instar de la capitale
Aquitaine, la ville de San Sebastian,
capitale culturelle européenne en
2016, défend dans la culture son
pouvoir de « convivencia », cette
force pacifique de la vie en commun.
Les musées des deux villes viennent
de sceller leur accord pour mettre
en partage des deux côtés des
Pyrénées un ensemble d’expositions
et d’événements qui émailleront la
région au cours de l’année 2016.
Au Nord, le domaine colonial
fera l’objet d’un projet commun avec
les musées de la ville de Nantes.
Anvers, Liverpool et Bristol font
également partie de ce réseau
historique, qui projet après projet,
révèle la carte maritime des musées
européens.
D’une année à l’autre, le Musée
d’Aquitaine alterne ses expositions
temporaires présentant une thématique
bordelaise dans la dimension
originelle de la ville en Aquitaine
puis une exposition situant Bordeaux
dans ses relations avec le
reste du monde.
Enfin, dans l’Hexagone, le long
de la future ligne LGV Tours-Poitiers-Angoulême-Bordeaux
une
grande exposition collective à étapes
mettra en valeur les patrimoines
de chaque musée. Dans l’intervalle,
après la rénovation des salles du
XVIIIe siècle, le musée s’attèle à la
métamorphose de son parcours permanent
engagé pour les cinq années
à venir. Au programme en 2013 : la
rénovation des salles XIXe, celles
consacrées aux XXe et XXIe étant
programmées pour 2015-2016.
Le poète se demandait si les
objets inanimés avaient une âme.
Par un curieux zéphyr qui prend
son envol depuis les temps lointains
jusqu’aux confins du monde connu,
il semble en tout cas qu’humanisme
et humanité se conjuguent à
Bordeaux dans un même souffle. Le
Musée d’Aquitaine en est le témoin,
le messager et peut-être l’une de ses
sources.
85

CHAP. 2
—
Goûter les plaisirs
de la cité
Faire de l’espace public
un lieu de partage,
de plaisirs
et d’innovations
Lieu de nombreux possibles et d’une spontanéité
naturelle, l’espace public n’est jamais neutre, pas plus que
les réactions qu’il engendre. S’il est parfois un réceptacle
d’émotions il peut en être également le générateur. Il devient
alors propice à la rencontre de l’art et de publics éloignés
des pratiques culturelles. Dans cette perspective, l’art dans
l’espace public est bel et bien une nécessité première. Le
confronter, en lui rendant sa place, au cœur de la réalité
sociale, demande un engagement exceptionnel des artistes
et des porteurs de projets. Il exige une écoute spécifique,
une créativité et une pertinence toujours plus aiguisées afin
de créer les bonnes conditions d’un échange singulier et
véritable. Les effets d’interventions artistiques sur l’espace
public sont rarement minimes et c’est précisément parce
qu’elles peuvent devenir l’occasion de créer de nouveaux
élans, d’ouvrir de nouvelles perspectives que Bordeaux
accorde une importance particulière à celles et ceux qui
dispensent leur énergie créatrice dans la ville.
La ville comme laboratoire d’urbanités
86
Réinventer des usages, susciter des rencontres entre
habitants d’ici et d’ailleurs, faire vivre ou revivre des lieux
autrement, stimuler l’imagination… sont autant de portes
que la ville maintient tout grand ouvertes. La synergie des
acteurs de terrain et leur investissement, à la hauteur de
l’ambition bordelaise, est le ressort indispensable pour coconstruire
des espaces publics qui soient avant tout, des
lieux de vie où fonctionnalité se conjugue avec plaisir et lien
social.
Ainsi, la transformation de l’ancien Marché des Douves,
bâtiment remarquable de type Baltard datant de 1886,
illustre une volonté de travail de construction commune
et de valeurs solidaires partagées. Durant Evento 2011,
l’artiste néerlandaise Jeanne van Heeswijk, experte dans
l’exercice du remodelage urbain par la solidarité, l’implication
humaine et citoyenne de ses semblables, a été invitée
pour rencontrer le collectif Halle des Douves, réunissant

{ l’art dans
l’espace public
est bel
et bien une
nécessité
première }

88
13. voir focus :
« Evento, un pari gagné »
une soixantaine d’associations et d’acteurs du quartier afin
d’imaginer une production mutuelle. Son intervention a servi
de test pour nourrir le projet et l’ouverture prochaine d’une
Maison des associations fourmillante d’idées et d’initiatives.
Les très nombreuses réunions de concertation tenues
depuis la manifestation entre les associations, la Ville et
les architectes, ont conduit à revoir le projet initial pour
mieux répondre à l’attente des habitants d’une structure aux
usages spécifiques favorisant la souplesse et le métissage
de son emploi. Le Marché des Douves abritera donc une
cinquantaine d’associations sportives, politiques, sociales et
culturelles des quartiers du Marché des Capucins, de Saint-
Michel et de Sainte-Croix.
Autre illustration d’une conception nouvelle de la cité,
Evento [13] résume l’ambition bordelaise profonde de lier,
échanger, partager et innover. La manifestation, alternative
et pluridisciplinaire, qui s’éprend dans toute la ville a ouvert
de nombreux lieux de culture à des expériences inédites,
réveillant par exemple la Salle des fêtes du Grand Parc, au
son de l’orgue de barbarie du plasticien Anri Sala. Chaque
fin d’après midi, la chanson Should I stay or should I go , des
Clash, jouée en douceur, semblait interpeller les fantômes
de la salle mythique, fermée depuis vingt ans, que, Ramones,
Taxi Girl, Iggy Pop, The Cure, Iron Maiden, Chris de Burgh…
avaient consacrée en temple rock des années 1980. Par
cette intervention ponctuelle et stimulante, artistique et
poétique, la Salle des fêtes, soudain de retour dans les
mémoires, a connu une résurrection. Le collectif SDF (Salle
des fêtes) formé à l’occasion d’Evento 2011, au cœur d’un
dialogue fertile entre acteurs et habitants du quartier,
soutient la réhabilitation menée par la Ville de l’œuvre de
l’architecte et urbaniste bordelais Claude Ferret, également
auteur de la caserne Benauge des pompiers.
Dans un esprit plus espiègle, l’association Le Bruit du
frigo contredit sans cesse les pronostics que déclenchent
ses laboratoires utopiques, du Jardin de ta sœur à celui
des Remparts, en passant par leur Institut du point de
vue – Bien-être et prospectives qui réactive l’usage des
toits terrasse des immeubles collectifs du quartier de la
Benauge. Leurs opérations Lieux possibles donnent corps à
des réflexions menées avec habitants et artistes, offrant une
expérimentation neuve sur la ville et les usages possibles de
son urbanité.
Parmi les questions soulevées par la fabrique des
urbanités de demain se pose inévitablement celle des
cohabitations entre tranquillité et manifestations nocturnes
en centre ville. A cet égard, la culture est pleinement intégrée
dans les commissions de vie nocturne. Des préoccupations

CHAP. 2
—
Goûter les plaisirs
de la cité
communes font émerger la nécessité de créer des espaces
de dialogue et de médiation entre les acteurs concernés,
afin d’élaborer des dispositifs visant à limiter les nuisances
de voisinage. Aussi, la Ville, tout en continuant de soutenir
une offre musicale de qualité, saisit l’occasion pour
promouvoir les campagnes de prévention des risques liés
à l’alcoolisation et la drogue menées envers les jeunes par
les acteurs culturels. Ensemble, sont également lancées des
actions visant à favoriser lien intergénérationnel et mixité.
Aux « silent discos » (soirées électroniques où les publics
sont équipés de casques sans fil) et concerts chez l’habitant,
viennent s’ajouter des initiatives inédites menées par
l’association Allez les Filles telles que le « Soul Tram » (un DJ
officie les jeudis soirs dans les rames du tramway avec des
acteurs de la prévention) ou bien « Dancing in the Street » qui
réinvente les bals populaires, ou encore les « Boxe and soul »
qui permet, au son de musiques des années 60 et 70, aux
jeunes et moins jeunes d’être initiés en plein air à la boxe.
En habitant la ville, l’art et la créativité la transforment. Si
les œuvres présentées dans une institution, peuvent sembler
impressionnantes voire « sacralisées », exposées à l’air libre
elles s’apprivoisent et le rapport change totalement. Elles
parlent à chacun le langage de tous les jours, créent une
connivence. Dégagée de toute pompe, s’installant même
temporairement dans un espace familier, l’œuvre – et par
extension l’artiste qui l’a conçue – invente un dialogue avec
son public, sciemment ou par hasard.
La culture sans cimaise et sans plateau
89
La multiplication des manifestations artistiques dans
l’espace urbain atteste d’une appétence mutuelle : celle
des artistes pour des rencontres d’un nouveau type, celle
des publics qui s’inventent de nouveaux parcours, de
nouvelles circulations et se laissent porter par l’évidence de
propositions inédites.
Susciter et accompagner toujours plus la création de telles
rencontres dans le quotidien constitue une priorité dans
l’idée que se fait la ville d’une culture partagée.
C’est bien dans cette perspective que le CAPC, en
collaboration avec MC2A et la Bibliothèque du Grand
Parc, a choisi de déménager provisoirement des œuvres
de sa collection, à l’occasion d’une exposition intitulée Le
temps des cerises dans le quartier du Grand Parc, ou que
l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, à l’initiative de
son chef Kwamé Ryan, s’est produit un samedi après-midi
dans les rayons d’Ikéa.

FOCUS
La Base
sous-marine
le lieu
réconcilié
Evento 2009, «Traces» par Amos Gitaï, Base sous-marine
Exposition de Jean-Michel Fauquet,
Base sous marine, 2010
90

Nulla lorem risus, porta id convallis
Vivamus accumsan blandit
«6 milliards d’autres», exposition de Yann Arthus Bertrand,
Base sous marine, 2010
Jazz à la Base 2011, Concert de Martial Solal
et Eric Le Lann, Base sous marine
91

FOCUS
A Bordeaux, elle est un fantôme
des années noires. Elle est une mémoire
meurtrie que 6500 ouvriers,
ont pendant près de deux ans coulée
dans 600 000 m³ de ciment. Pour
elle, contre elle, des hommes ont
donné leur vie. Conçue en 1941,
sous un IIIe Reich qui la voyait
durer mille ans à ses côtés, la Base
sous-marine fut très rapidement
confrontée à l’épreuve du temps,
adversaire impitoyable, malgré son
indestructible structure de béton
armé de 4, 5 hectares.
Pourtant, dès les années 1960,
cette cicatrice de l’histoire, continuera
à nourrir fantasmes et imaginaires.
Par touches successives,
plusieurs tentatives ont eu pour but
de réconcilier ses murs à la ville, de
l’ouvrir à la vie comme on surmonte
un souvenir douloureux. Elle sera
le décor, en 1964, du tournage du
Coup de grâce du cinéaste bordelais
Jean Cayrol, puis se convertira en
scène de théâtre éphémère lors de
la quatorzième édition du festival
SIGMA, emmené par Roger Lafosse
en 1978, avant d’être magnifiée
par l’exposition du plasticien turc
Sarkis, en 1980.
Reconvertie en conservatoire
international de plaisance en 1990,
ce n’est qu’en 1999 que la Base sousmarine
entame sa mutation, assumant
sa mémoire et les inspirations
contradictoires qu’elle génère, en
devenant l’un des lieux culturels les
plus fréquentés de la ville. Dès lors,
attenant au bâtiment, un espace
constituant 5% de sa surface, proposera
une programmation culturelle
alternant artistes internationaux et
créateurs émergents.
Photographie, vidéo, sculptures
et installations ou design chargent
les lieux de nouvelles énergies, des
images de Bernard Plossu ou de
Robert Capa aux containers de Yann
Arthus Bertrand, des productions
du collectif Ici Design aux Traces du
cinéaste israélien Amos Gitaï.
Régulièrement 12 000 m² du site
s’ouvrent au public, affichant une
volonté pluridisciplinaire. Concerts,
art lyrique, jazz, théâtre, danse
s’offrent une confrontation atypique
à l’espace et à son symbole. Deux
des onze alvéoles – initialement
destinées à la réparation des sousmarins
- ont abrité les spectacles
de la compagnie Royal de Luxe
puis l’exposition 6 milliards d’autres
de Yann Arthus Bertrand - panorama
vivant de citoyens du monde.
Chaque année elles sont le théâtre
de la manifestation Jazz à la base.
Les artistes peuvent y jouer d’une
acoustique unique en son genre,
vivifiant des volumes d’ordinaire
lugubres, des lignes de fuites
énigmatiques, par de nouvelles
sonorités.
De la même manière, des expositions
ponctuelles font écho à cette
architecture fonctionnelle. Parmi
les artistes qui s’y sont confrontés
Amos Gitaï, invité par Didier
Faustino dans le cadre d’Evento
2009 est probablement celui qui est
allé le plus loin dans ce dialogue.
Son œuvre, composée d’extraits de
ses documentaires et fictions, a mis
en regard la force d’une vie et d’un
artiste face à face avec l’Histoire. La
charge émotionnelle et symbolique
de l’exposition qu’il y a produite,
semble encore résonner dans les
lieux.
Ainsi, dans un propos volontairement
accessible à tous et une
approche - toujours transversale
- mêlant émotion, création
et mémoire la Base sous-marine
incarne aujourd’hui une offre
multidisciplinaire. L’état d’esprit
des artistes y intervenant en a fait
un lieu culturel actif et interactif qui
explique probablement son retour
en grâce et sa popularité croissante
auprès des Bordelais et particulièrement
des jeunes.
Malgré l’intérêt d’un tel espace
d’expérimentation culturelle, son
avenir, sa sécurité et sa viabilité
demeurent depuis 50 ans pour la
Ville un sujet de préoccupation.
On sait notamment, grâce aux
travaux de réhabilitation engagés
en Europe pour d’autres sites de ce
type, qu’une rénovation totale serait
un rocher de Sysiphe. Le combat
à livrer contre les épaufrures de
bétons qui menacent la sécurité des
publics est une histoire sans fin.
Aujourd’hui, cependant, le
plan d’aménagement d’ensemble
des Bassins à flots offre un nouvel
avenir à ce mastodonte. En effet, les
douze hectares des Bassins à flots
vont être réhabilités, afin de laisser
toute sa place à une promenade
autour du port de plaisance. La
Base sous-marine deviendrait alors
promontoire, grâce à l’accessibilité à
un toit végétalisé via à un ascenseur
panoramique sur sa partie nord.
Abritant déjà une flore abondante,
sa végétalisation maîtrisée
ferait un jardin suspendu autant
qu’un point d’observation sur la
ville. Ce projet harmoniserait ainsi
une dense vie culturelle nocturne à
une promenade écologique diurne
dans un environnement réconcilié.
Il est ici d’autant plus clair que la
transversalité patente que la Ville
entend souligner dans l’ensemble
de ses actions, revêt à la Base sousmarine,
un sens profond et un relief
particulier. Depuis une quinzaine
d’années, la Base sous-marine s’est
92

FOCUS
imposée d’elle-même, en révélant
sa personnalité, malgré des abords
inhospitaliers. En stimulant les
pratiques artistiques qui y élisent
domicile tout en réinvestissant son
environnement immédiat, Bordeaux
lui offre, dans le respect de sa
mémoire, la charge de vie, d’âme et
de plaisir d’un lieu rendu public et
accueillant.
La Base sous marine,
extérieur nuit
Toit de la Base sous marine (détail)
Elève du Conservatoire à la Base sous marine
«Imaginaire des ruines, Piranèse,
Ferranti, Alexandre», exposition,
Base sous marine, 2008
93

{ En habitant
la ville, l’art et
la créativité la
transforment }

CHAP. 2
—
Goûter les plaisirs
de la cité
95
14. voir focus :
« Un nouveau rapport
au spectateur »
Certaines interventions artistiques pérennes contribuent
également à redessiner le paysage quotidien. On en voudra
pour preuve les commandes publiques du Lion de Xavier
Veilhan place Stalingrad ou la Maison aux Personnages
d’Ilya et Emilia Kabakov place Amélie Raba-Léon, œuvres qui
provoquent un face à face entre art contemporain et le tracé
du tramway. D’autres, telles des rencontres inopinées, sont
offertes à travers l’invitation d’investir le territoire de manière
éphémère faite à des artistes comme Bernar Venet (2007) ou
Jaume Plensa (2013).
L’installation d’œuvres éphémères ouvre aussi des
regards différents sur la ville. L’interrogeant ici, lui trouvant
là de nouveaux usages, ces œuvres tiennent compte de
l’effacement ou de la disparition et anticipent de possibles
mutations. Elles suggèrent, ainsi, de nouvelles possibilités
d’appropriation de l’espace public.
Dans cette démarche, la compagnie Opéra Pagaï, [14]
experte dans les détournements ludiques et poétiques
du quotidien, a proposé, lors de l’édition 2011 d’Evento,
de sonder la place et la nature de la création, dans un
panorama partagé. Installée dans une maisonnette flottante
au milieu de la Garonne, près du Pont de Pierre, une famille
y a vécu pendant 10 jours son quotidien ordinaire, comme
si de rien n’était. D’une rive à l’autre, elle a fait naître avec
humour et douceur l’interrogation des passants ainsi qu’une
vision possible et amusée de modes de vie alternatifs,
empreints de rêves d’enfants et faisant de la ville un territoire
d’exploration renouvelé.
La venue des beaux jours est l’occasion particulière
de diversifier ses découvertes artistiques – souvent
gratuites – dans la ville. Ces invites à l’initiative des acteurs
culturels sont nombreuses. Elles offrent la possibilité de
se laisser guider dans l’expérience unique d’un « sophroépluchage
» sur le marché (festival Chahuts) d’assister à la
représentation du ballet en plein air (retransmise par l’Opéra
National de Bordeaux), de s’initier au mambo au crépuscule
avec la Garonne comme décor (Dansons sur les quais), de
découvrir en concert des propositions inédites telles que des
groupes de funk japonais ou les connections du blues de la
Nouvelle Orléans avec Bordeaux (Relâche), de pique niquer
et revivre West Side Story sur écran géant dans le cadre
unique des Bassins à flots (Ciné sites), de participer à une
brocante musicale et de danser dans une ancienne caserne
militaire (festival Echo à Venir), d’enfourcher son vélo vers
l’Entre-deux-mers pour une balade ponctuée de concerts
et de haltes gastronomiques (Festival ouvre la Voix), ou
encore de participer à des stages de théâtre, de cirque,
ou simplement de s’allonger sur l’herbe pour écouter une

focus
Les Archives
voguent
rive droite
Salle de lecture et magasins en surplomb,
intérieur du futur bâtiment
Quincaillerie Béjottes, Place des Grands Hommes,
carte postale, AMBx
Salle de lecture vue depuis l’extérieur,
futur bâtiment
96

FOCUS
Registre négrier,
détail, AMBx
Extérieur du futur bâtiment, dessin
Chantier de préparation matérielle
des fonds, AMBx
Livre des Bouillons, détail, AMBx
97

FOCUS
Les Archives municipales vont
traverser la Garonne pour s’arrimer
au cœur de Bastide Niel, là où Bordeaux,
au siècle dernier, résonnait
de cornes de brume et de sirènes
d’usines. En gardien et passeur
d’une mémoire collective, héritières
du Moyen Âge, les Archives
viennent y partager l’histoire et
faire vivre des sources communes.
Vaisseau amiral d’une terre à
conquérir, le bâtiment viendra
en éclaireur nourrir et vivifier un
quartier en devenir, susciter les rencontres,
les échanges et les plaisirs
d’un nouveau port d’attache.
Cap sur le XXIe siècle
Navire au long cours, l’hôtel de
Ragueneau arbore les emblèmes de
siècles audacieux, fiers et conquérants.
Depuis 1939, ancré dans le
cœur du centre historique de la
ville, il détient dans ses soutes un
inestimable trésor, le troisième
de France après Lyon et Marseille
: 250 fonds privés et 150 000
documents iconographiques, sur
11 km linéaires. Ses registres de
commerce, liasses et documents
graphiques, plans et gravures, photographies
et données numériques…
sont autant de socles d’hier pour
aborder la réalité d’aujourd’hui. Le
riche passé de Bordeaux fait des
Archives municipales de Bordeaux,
un gisement d’informations sur la
vie locale mais également sur l’histoire
mondiale. Elles campent, ici, la
quotidien aquitain, dévoilent, là, des
secrets enfouis, éclairent tantôt les
hauts faits de l’histoire mais aussi
ses zones d’ombre.
Sur cet océan documentaire qui
embrasse des vies entières, ses navigateurs,
habitants curieux de leur
passé ou généalogistes, scolaires
ou chercheurs, viennent explorer
l’architecture sociale, culturelle et
urbaine de la ville. Ils sont environ
5000 chaque année, pour un quart
Bordelais, pour moitié Girondins, et
quelque 25% provenant du reste de
la France et de pays étrangers.
Mais, l’esquif est arrivé en fin
de course. Ses visiteurs y sont tout
autant à l’étroit que ses réserves. Au
fil du temps, son charme est devenu
son ennemi. En 2007, une enquête
sociologique souligne son inconfort,
son exiguïté et ses carences vis-à-vis
des réglementations en vigueur.
Elle conduit la ville à lui trouver une
autre coque.
Muter en ricochets
A la faveur de leur migration, les
Archives Municipales prennent un
nouveau départ. Telle une caravelle
lancée à la découverte d’un nouveau
monde, elles perfectionnent leurs
équipements, peaufinent leur identité
et leurs missions, en profitant,
au passage, pour combler, certains
cruels trous de mémoire.
En effet, enorgueillie de la ferveur
rayonnante que lui a procurée
le XVIIIe siècle, Bordeaux a eu
tendance, à minorer son passé
portuaire et industriel. Comme si
les Lumières éclipsaient d’autres
réalités, on a vite perdu de vue les
dizaines de cheminées fumantes qui
hérissaient la rive droite jusqu’aux
années 1960. En explorateur mais
aussi en témoin, les Archives
municipales arpentent toute l’histoire,
rapiéçant impartialement ses
accrocs. Aussi, pour rééquilibrer
avec justesse la mémoire portuaire
et industrielle de Bordeaux, elles ont
choisi pour nouvel ancrage, la Halle
aux farines, ancien entrepôt ferroviaire
du Second Empire, conser-
vant sa façade, ses rails de desserte
et son parvis. Les architectes belges
Robbrecht et Daem, rompus à la
réhabilitation de bâtiments industriels,
en ont imaginé l’enveloppe.
Loin de tout geste architectural
grandiloquent, conçu comme une
plateforme culturelle de vie et
d’échanges, le bâtiment sera une
tête de proue et de réseau, pionnier
stimulant intégré en son milieu.
Déployé sur plus de 1000 m², ses
salles de lecture, d’exposition, de
conférence ainsi que ses locaux dédiés
aux associations partenaires et
aux ateliers pour enfants et adultes,
accueilleront tous les publics. Ses
magasins de stockage s’étendront
quant à eux sur 3 300 m².
Sans grille ni balustrade, ouvert
à la promenade, en contrepoint du
jardin botanique, l’établissement,
mieux qu’un nouvel équipement
culturel, sera, à part entière, un
acteur du quartier Bastide Niel. Par
exemple, chaque année, son théâtre
de verdure, fera vivre au grand jour
le patrimoine écrit. En complices,
des comédiens - lecteurs interprètes
privilégiés de documents d’archives
- y prolongeront l’expérience
d’Archives en voix, menée avec
succès depuis 2009, notamment
au Grand Théâtre, où elles étaient
accompagnées de concerts. Sur le
même mode transversal, liant cette
fois, écrit et bâti, les Journées Européennes
du patrimoine sont l’occasion
d’une ouverture exceptionnelle
de la Halle aux farines, dans l’état
actuel de leur avancement, dans
l’impatience de se partager entre
tous.
Dès leur ouverture, en 2015, les
Archives Municipales rythmeront
leur programmation culturelle de
conférences, rencontres, lectures,
projections de films et d’expositions.
Car pour qu’une archive
98

FOCUS
ne devienne jamais lettre morte,
elle doit être transmise, partagée,
proposée au regard contemporain.
Qu’elle soit incarnée ou mise en
scène, elle est une lecture du passé
qui, par des faits anodins ou spectaculaires,
montre d’où l’on vient.
A son échelle, elle est un outil de
cohésion et d’ouverture.
Une navigation
patrimoniale et
virtuelle
En milieu scolaire aquitain (collèges,
lycées, centres de formations
des apprentis) les Archives ont
inauguré à Bordeaux un voyage
d’un nouveau type, en proposant
différentes thématiques pédagogiques
qui permettent à la fois
d’explorer le patrimoine et l’univers
numérique. Lancé par le rectorat
et l’agence Ecla, le programme
Monumérique-Archimérique
s’attèle à transformer les gisements
numériques en sources pédagogiques.
Cette double approche
permet aux établissements, d’une
capacité d’accueil réduite, de toucher
un public scolaire plus vaste.
Aussi, chaque année les Archives
bordelaises collaborent avec des établissements
scolaires de la région.
Deux thèmes sont proposés : la
traite négrière, en partenariat avec
le musée d’Aquitaine, et la représentation
de Bordeaux au travers de
plans et vues cavalières anciennes,
en collaboration avec l’institut de
recherche Ausonius, qui a conçu
récemment l’atlas historique de
Bordeaux. Ces relations privilégiées
sont prétextes aux visites des écoles
au musée comme dans un centre de
recherche, où les élèves rencontrent
les scientifiques.
En classe, l’enseignant dispose
d’un CDrom comprenant une
centaine de documents numérisés,
issus des fonds publics ou
privés, conservés aux Archives.
Il développe au fil de l’année une
œuvre dématérialisée mêlant,
textes, images, sons, vidéos, à son
terme, mise en ligne et accessibles
sur le site de la ville. Entre temps,
les scolaires s’initient au monde des
archives, en interprètent les textes,
s’en approprient la teneur. Accompagnés
de professionnels ils se
familiarisent en parallèle au maniement
informatique des données.
Dernièrement, une classe du
lycée hôtelier Biarritz Atlantique a
réalisé des personnages en chocolat
et écrit des saynètes à partir des
documents fournis. Sa production
numérique est aujourd’hui en ligne
sur le site de la ville au côté de neuf
autres.
Entre 120 et 150 collégiens
et lycéens sont, chaque année,
embarqués dans cette aventure
qui les motive s’ils se trouvent en
décrochage scolaire, leur fait croiser
savoirs et disciplines ou découvrir
des aptitudes insoupçonnées tel
que le déchiffrage paléographique.
Mais plus durablement, l’opération
éveille les consciences par des
thèmes de portée universelle et
sensibilise les jeunes à la conservation
préventive et à la préservation
du patrimoine.
Une vigie sur l’horizon
D’une aura qui dépasse les limites
de la ville, les Archives ont noué des
liens avec l’ensemble des sociétés
savantes de Bordeaux, l’Université
ou La Mémoire de Bordeaux ainsi
qu’au cœur du quartier Bastide avec
les écoles du quartier et les associations
Histoire(s) de la Bastide, les
Amis du Vieux Lormont, le Comite
de liaison de l’Entre-Deux-Mers…
Bordeaux invente ainsi de nouvelles
centralités ou plutôt des points
d’amarrage, tangibles et vivants,
dans la ville. Est-ce une goutte
d’eau dans l’océan Des projets de
collaboration avec les Archives de
villes étrangères telles que Québec,
Casablanca ou Ramallah tendent
à prouver le contraire. D’échanges
de connaissance et d’expérience en
aide professionnelle, de sensibilisation
en éveil démocratique, toute
action de longue haleine détient le
pouvoir d’un vent migrateur.
Manuscrit de la Confrérie Saint-Jacques,
1526 - 1602, AMBx
99

{ La curiosité
et le désir des
publics d’être
surpris, émus,
dérangés sont
de précieux
appuis pour
nourrir
l’effervescence
artistique }

CHAP. 2
—
Goûter les plaisirs
de la cité
lecture de poésie contemporaine (Littérature en jardin).
Les rendez-vous populaires et festifs tels que la Fête du
Vin, en alternance avec la Fête du fleuve, en juin viennent
ponctuer ces propositions disséminées dans la ville qui,
offrent chaque jour, à tout âge, à (presque) toute heure une
fenêtre hors du quotidien.
La curiosité et le désir des publics d’être surpris,
émus, dérangés sont de précieux appuis pour nourrir
l’effervescence artistique en donnant la tonalité et l’ambiance
culturelle volontairement bigarrées de la ville. En soutenant
les initiatives qui favorisent les rapports interactifs dans
l’art ainsi que la participation des habitants dans le
développement culturel, Bordeaux souhaite s’affranchir des
frontières en faisant tomber les barrières des indifférences.
Le dialogue fondé sur la responsabilité, l’inventivité, la
fantaisie et la tolérance en est l’outil majeur. Il embrasse la
diversité pour esquisser des plaisirs sans cesse renouvelés.
101

Les labo
ratoires
de la
connais
le plus vaste
des chantiers
bordelais
«Le premier fugueur», exposition Johan
Furaker, CAPC, 2011

-
«Plissures», atelier du mercredi,
CAPC, 2006
sance
Visite de l’exposition»Bordeaux,
années 20-30», Musée d’Aquitaine
Ateliers Bô, CAPC, 2006

Atelier Gravure, public adulte,
Musée d’Aquitaine
Workshop : Im/mobile, CAPC, 2006

Workshop « Atelier du Regard»,
CAPC
Espace de lecture,
Bibliothèque Centrale Mériadeck
Nuit des Musées 2012,
collectif Dispersion au CAPC
Atelier Bô «papa alose mambo»,
CAPC, 2012

Réunion annuelle des enseignants,
Exposition Majerus, CAPC 2012
Animation «Natura Naturata»,
Musée d’Aquitaine, 2011
«Le Muséum chez vous»
à la rencontre des seniors

Atelier Ma Voix et Toi, par Alexander Martin,
directeur du ChSur de l’Opéra national de Bordeaux
Exposition «le Château», collection CAPC,
visite Jeune Public, 2011
Symposium» l’art contemporain»,
Ecole Supérieure des beaux arts

Exposition «Présence Panchounette», CAPC et Hors les Murs, 2008
Ateliers Bô «Noël, c’est trop pas ce que
je préfère», CAPC, 2009
Atelier Mosaïque,
Musée d’Aquitaine, 2010
Atelier découverte de la danse par
l’Opéra national de Bordeaux, 2009

Journée européenne du Patrimoine,
Atelier «mandala», CAPC, 2011
Ateliers Bô «Les garagistes du corps :
quand l’intérieur devient visible», CAPC, 2008
Installation de l’exposition»Etrange
et Proche», CAPC, 2011

CHAP. 3
—
Les laboratoires
de la connaissance
De la cité antique à la métropole du
3 e millénaire, une ville demeure le reflet
d’une culture, ce condensé de civilisations
qu’elle accompagne, entretient, enrichit.
Chacun peut y puiser autant qu’il apporte,
acteur et usufruitier d’un espace commun.
Son apprentissage ne se limite pas aux
années de formations, mais s’étend tout
au long de l’existence. L’éducation, dans
son sens le plus large, investit donc la ville
d’une mission sociale qui trouve à l’école
son point de départ. D’ici à 2030, quelque
15 nouveaux établissements et groupes
scolaires vont s’insérer dans le territoire
bordelais. Mais déjà, pour penser et
préparer les formations de demain, dans
un mouvement sans frontière, les services
prennent appui sur l’ensemble des sites
de la ville qui dynamisent la transmission
des aptitudes, des savoirs et des
pratiques. Ils étendent leur champ d’action
en décloisonnant les enseignements.
Interconnectés, ils cultivent, dans leurs
usages, polyvalence et mixité.
Atelier Masques des Pays Lointains,
Musée d’Aquitaine
110

CHAP. 3
—
Les laboratoires
de la connaissance
Pour une construction
culturelle
de la citoyenneté
Favoriser le réflexe culturel
un choix à la carte
111
Bordeaux a fait le choix, en 2006, bien avant l’Etat, de
généraliser l’accès gratuit et quotidien aux collections
permanentes de ses musées alors que parallèlement la Ville
augmentait l’amplitude d’ouverture de ses établissements,
notamment des bibliothèques pour un service toujours plus
large.
Mais, pour être véritablement efficace, ouverture et
gratuité nécessitent une dynamique d’accompagnement.
Une étude des pratiques culturelles, menée en France par
le Ministère de la Culture, démontre qu’hélas, depuis 30 ans,
ni la fréquentation ni sa composition socioculturelle n’ont
été considérablement modifiées. Or, s’adresser à ceux qui,
souvent par méconnaissance de l’offre qui leur est proposée,
ne manifestent ni envie ni réflexes culturels est une ambition
prioritaire bordelaise. C’est pourquoi, depuis 2009, la « Carte
Jeunes » est venue, en renfort, favoriser dans la ville l’accès
de l’ensemble de ses établissements culturels ainsi que des
lieux privés – de la gratuité des expositions temporaires des
musées aux réductions tarifaires dans de nombreuses salles
de spectacles ou de cinéma. Proposée dès la naissance
et jusqu’à l’âge de 25 ans, elle n’est pas seulement un
lien entre habitants et institutions mais aussi une « clé de
contact » pour chacun. Conçue pour faciliter les démarches,
elle enclenche également des habitudes, au rythme et au gré
de chacun, dès l’enfance.
Dans une période de crise qui principalement touche
jeunes, familles, étudiants et jeunes actifs, appliquée
également, depuis peu, aux activités sportives, elle permet,
par exemple, aux jeunes de plus de 16 ans, d’assister plus
facilement aux compétitions nationales. A ce jour, 15 000
bénéficiaires l’utilisent et 37 partenaires et lieux l’accueillent,
du Glob théâtre à Cap Sciences, des matchs de rugby de
l’Union Bègles Bordeaux au Musée des Beaux-arts.
Grâce à ce dispositif interactif, chacun peut concevoir
son usage personnel de la ville, comme par exemple,
visiter les coulisses du TnBA, habituellement inaccessibles,
pour dialoguer avec les équipes artistiques et techniques.

{ Bordeaux
a fait le choix
de généraliser
l’accès gratuit
et quotidien aux
collections
permanentes de
ses musées }

{ la Carte Jeunes
permet aux
enfants et
adolescents de
devenir puissance
invitante }

{ les bébés
pourront
se familiariser,
grâce à des
artistes pluridisciplinaires,
au théâtre
et à l’écriture
musicale
contemporaine }

CHAP. 3
—
Les laboratoires
de la connaissance
Bordeaux favorise ainsi la rencontre de ceux qui font la
culture et de ceux qui la vivent. Dans un même croisement
social et culturel, la Carte Jeunes permet aux enfants et
adolescents de devenir puissance invitante, jusque l’âge de
16 ans, en faisant bénéficier l’adulte qui les accompagne
de leurs propres avantages. Ici s’exprime à nouveau une
vocation d’incitation et d’ouverture qui, destinée en premier
lieu aux jeunes, atteint en ricochet, leur famille et leurs
proches. En suscitant ainsi l’accès des familles aux lieux de
la création et de la connaissance, Bordeaux ancre toujours
davantage ses actions culturelles dans sa politique sociale.
Priorité aux jeunes publics
115
15. voir focus :
« Le Muséum d’Histoire
Naturelle creuse
de nouveaux sillons »
L’action culturelle de la Ville prend appui sur un
objectif constant : permettre aux plus jeunes d’amorcer
et d’entretenir un contact régulier à l’ensemble de l’offre
artistique et scientifique de Bordeaux. Cette proposition, qui
englobe une palette très large d’esthétiques et de modes
de sensibilisation, balise et structure de nombreux parcours
accessibles à tout type de public. Familles, enfants, en
groupe ou individuellement, peuvent goûter à des plaisirs
culturels qui forgent l’esprit critique de chacun. Les parents
peuvent, dans leur bibliothèque de quartier, trouver un
espace d’éveil récréatif pour leur enfant. « BB bouquine »,
ouvert aux poupons, les accompagne dans leurs premières
découvertes. Jeux de doigts, conseil de comptines et
d’histoires aux parents, peuvent ainsi devenir un rendezvous
ludique des jeunes familles, qui change leur regard sur
l’univers des bibliothèques et installe de nouveaux usages
comme de nouvelles habitudes.
Dès 6 mois, sous l’impulsion de l’association Eclats,
les bébés pourront se familiariser, grâce à des artistes
pluridisciplinaires, au théâtre et à l’écriture musicale
contemporaine lors de représentations de petit format qui
contribueront à leur éveil sonore. De même, l’Opéra National
de Bordeaux offre à travers « les petites fabriques » en
collaboration avec de nombreux centres d’animation une
approche interactive et technique du monde du spectacle à
travers la manipulation de mini jeux de lumière, de décors
mais aussi de matières et de costumes.
Enfin, avec le futur « Musée des tout-petits », le Muséum
d’Histoire Naturelle [15] disposera d’un espace d’exposition
exclusivement destiné aux moins de six ans, en famille
ou en groupe; des expositions aux thématiques choisies,
telles « Tous les bébés », préfigurée en 2006, ou « Qui mange
quoi », y seront renouvelées tous les deux à trois ans.

focus
Monumérique
archimérique
un véhicule
de mémoire
Ateliers Archimérique Monumérique,
déambulation urbaine, AMBx, 2010 - 2011
Ateliers Archimérique Monumérique,
AMBx, 2010 - 2011
Ateliers Archimérique Monumérique,
visite classe, AMBx
Ateliers Archimérique Monumérique,
Restitution du projet, AMBx, 2011
116
Personnages en chocolat, Projet Archinumérique
Monumérique, Lycée de Biarritz et AMBx, 2011

focus
Destinée aux élèves du second
degré, l’offre d’exploration thématique
Monumérique permet un
travail approfondi sur des documents
d’archives numérisés débouchant
sur la création en groupe
d’une œuvre numérique. Au lycée
professionnel Beau de Rochas de
Bordeaux, ce programme novateur
d’éducation artistique et culturelle
a donné lieu à l’initiative originale
d’une classe de seconde professionnelle
spécialisée en carrosserie,
menée et encadrée de concert, par
leur professeur, les Archives municipales,
le musée d’Aquitaine et les
associations culturelles opérateurs
du dispositif.
Echange autour de cette expérience
entre Agnès Vatican, directrice
des Archives, François Hubert,
directeur du musée d’Aquitaine et
Jean-François Callède, professeur
d’histoire au lycée Beau de Rochas.
Qu’est-ce que Monumérique
Agnès Vatican : A l’échelle
régionale, Monumérique-Archimérique
est un programme novateur
en direction des collèges, des lycées
et des centres de formation et
d’apprentissage. Il est conçu comme
le volet pédagogique de la Banque
numérique du savoir en Aquitaine
et offre d’autre part aux élèves une
approche interactive du patrimoine
et de l’outil informatique. Les
établissements patrimoniaux de
la région (archives et bibliothèque
essentiellement) composent et
proposent leur parcours thématique
à partir de leurs fonds documentaires
et d’un patrimoine urbain,
historique, artistique, matériel ou
immatériel. A Bordeaux, plusieurs
axes ont été retenus. D’un point
de vue historique, les Archives
municipales ont développé deux
thèmes « Représenter Bordeaux »
depuis le XVIe siècle, en plans et
vues cavalières et «Traite, esclavage
et abolitions».
François Hubert : Précisons
qu’à l’origine au niveau national, la
constitution du Guide des sources
de la traite négrière, de l’esclavage et
de leurs abolitions puis la création
du Comité pour la mémoire
de l’esclavage ont mobilisé toutes
les archives françaises, dont la
participation active de Bordeaux. A
la faveur de ce mouvement général,
un travail de recherche en amont a
été réalisé conjointement entre les
Archives municipales et le musée
d’Aquitaine, posant ainsi les bases
de la thématique.
A. V. : Les parcours Monumérique-Archimérique
sont bâtis sur
toute l’année scolaire. Ils immergent
les élèves dans l’univers des
archives et du musée, les initient au
fonctionnement, à la finalité de la
conservation et à l’exploitation des
documents. Une déambulation urbaine
sous l’angle de la thématique
de l’esclavage est organisée à Bordeaux
par l’association Pétronille.
L’accompagnement des élèves dans
leur production est assurée par des
professionnels du numérique qui
interviennent en classe au cours de
plusieurs séances de travail pour
élaborer la production multimédia,
finalement mise en ligne.
Comment amener une classe de lycée
professionnel au projet Monumérique
Jean-François Callède :
L’esclavage étant au programme de
seconde, cette stratégie pédagogique
permet aux élèves d’assimiler le
sujet de façon ludique en débouchant
sur une production numérique.
C’est une mise en situation
qui retrace étape par étape le travail
d’un documentaliste. Ils apprennent
à sélectionner les documents, à
les lire, les interpréter et trouver
une méthode pour les présenter.
Mais relier cet atelier à celui de
la carrosserie, une spécialité du
lycée où j’enseigne, n’était pas
d’une évidence flagrante. L’idée est
venue d’un élève qui a imaginé un
voyage virtuel, à la manière d’un
jeu vidéo. Au volant d’une voiture
le joueur pénètre dans un garage à
étages. Là commence pour lui un
parcours initiatique dans l’histoire
de l’esclavage. Au rez-de-chaussée,
il entre dans le port de Bordeaux où
sont affrétés les navires. Au premier
étage il s’aventure en Afrique et
découvre la traite négrière. Au
second, il arrive aux Antilles, dans
les plantations. Et sur la terrasse du
garage, tel un paradis symbolique,
il parvient aux documents évoquant
l’abolition de l’esclavage. Mais si le
voyage est virtuel, le véhicule est
concret. A partir d’une épave, les
élèves ont transformé le tableau de
bord afin que chaque commande
permette une navigation dans cette
réalité virtuelle.
Comment avez-vous organisé leurs
travaux
J-F. C. : J’ai divisé ma classe de 20
élèves en deux groupes. Le premier
a fait la visite des Archives et le
second du musée d’Aquitaine. Puis
nous avons croisé en classe les informations
récoltées dans les deux
institutions. Le festival des lycéens
organisé cette année-là à Villeneuve-sur-Lot
nous a servi d’aiguillon.
Depuis une dizaine d’années
le conseil régional d’Aquitaine met
l’accent sur la créativité des lycéens
117

focus
dans tous les domaines. Il a servi
d’accélérateur et nous a procuré
une échéance pour présenter cette
production numérique avant la fin
de l’année scolaire.
Quelles ont été les répercussions immédiates
de cette expérience
et la virtualité. Il y a un passage de
l’image au concret, y compris dans
la redécouverte de la ville.
J-F. C. : Après cette expérience un
élève sensibilisé à la démarche des
Archives m’a apporté un document
des années 1930 trouvé chez
ses grands parents. Le bilan est
particulièrement positif. Les élèves
entrent plus spontanément dans
le programme et bénéficient d’une
ouverture culturelle, ils découvrent
la ville sous un aspect qu’ils ne
connaissaient pas, ils comprennent
mieux la ville. Bien que les apports
de l’éducation ne soient jamais
J-F. C. : Nous avons pu faire
partager aux autres classes du
10101
lycée le fruit de notre approche et la
teneur des connaissances acquises.
Malheureusement la nature des
applications utilisées pour cette
production n’a pas permis d’héberger
en ligne ce travail des élèves. classe qui a participé à l’opération
mesurables dans l’immédiateté, la
Toutefois, toutes les péripéties techniques
et notamment les problèmes réussite élevé : 18 reçus sur 20 élèves
Monumérique a eu un taux de
liés aux virus informatiques les ont en bac professionnel des métiers
aguerri aux aléas professionnels de de la carrosserie. En moyenne, les
la réalité virtuelle. Ils ont compris résultats du lycée oscillent entre 60
qu’au-delà de son aspect ludique à et 85 % de réussite.
l’écran il s’agissait d’un métier. Les A. V. : Les lycées professionnels
élèves ont compris le fonctionnement
d’un musée et des Archives, la thématique à leur spécificité.
parviennent toujours à croiser
leur rôle et leur importance. Plus Chaque établissement, chaque
en amont, ils ont été confrontés à classe a son appropriation personnelle
du thème et des ressources
la mémoire publique et privée de
la ville, se sont familiarisés avec proposés. Par exemple, une classe
ses instances culturelles dans une de bac professionnel secrétariatcomptabilité
du lycée La Morlette de
dimension civique et citoyenne.
Ils ont également assisté à une Cenon s’est particulièrement intéressée
aux registres de comptabilité
séance du conseil municipal. En
matière d’identité également ils se et à la correspondance. A l’échelle
sont éveillés à une compréhension de la région, 15 classes suivent ce
de l’autre. Dans ma classe il y a parcours chaque année auprès
des élèves originaires du Bénin ou de l’ensemble des établissements
d’Afrique du Nord, leur implication patrimoniaux, 4 ou 5 auprès des
au sujet et leur dialogue leur a procuré
d’autres bases d’entente.
Ce dispositif qui met à disposition
Archives municipales de Bordeaux.
A. V. : Lorsque nous faisons
des documents numérisés pourrait
découvrir les documents originaux essaimer dans le milieu éducatif
aux Archives, il y a souvent un choc, et associatif. Il est une source de
une émotion liée à la découverte de rayonnement supplémentaire.
traces tangibles d’une réalité passée.
Cette expérience permet aux élèves
de créer la distance entre la réalité
Votre démarche pédagogique en a-t-elle
été nourrie
J-F. C. : Cette expérience permet à
chacun une ouverture d’esprit dans
un rapport au concret. Aujourd’hui,
chaque sortie pédagogique en ville
ou au musée d’Aquitaine est désormais
photographiée, archivée et
mise en ligne sur le site internet du
lycée. En nous inspirant de l’expérience
Monumérique nous avons
élaboré des thématiques propres
à la carrosserie à Bordeaux, avec
la visite du Central garage, le plus
ancien de la ville qui date du XIXe
siècle, ou le Garage moderne, site
alternatif et coopératif et les Vivres
de l’art où, à partir de récupération
de ferraille sont créées des œuvres
d’art.
A. V. : Nous réfléchissons actuellement
à de nouvelles propositions
thématiques comme la Première
Guerre mondiale. Chaque proposition
nécessite une élaboration d’un
an avant de pouvoir être présentée.
Pour le projet sur la traite et
l’esclavage, un enseignant a été mis
à notre disposition par le Rectorat.
F. H. : Au musée d’Aquitaine, nous
développons dans le même esprit
des colloques pour enfants, dont le
thème en 2011 a été l’esclavage et en
2012, la Shoah, en collaboration avec
le centre Jean Moulin.
Quelles perspectives
A. V. : En amont, Monumérique,
porté par les Archives et les bibliothèques,
suscite des partenariats
entre institutions et associations
de médiation. Pour le thème de la
traite, sont impliqués en premier
lieu le Musée d’Aquitaine, avec un
médiateur, les Archives - dont un
représentant se déplace dans les
118

focus
classes pour présenter le corpus des
documents - et le documentaliste et
l’équipe enseignante du lycée. Pour
des établissements d’enseignement
général ce sont 4 à 5 personnes.
A ces intervenants s’ajoutent les
associations telles que Pétronille qui
encadre la déambulation urbaine,
et les professionnels du numérique
(Médiacité, D’Asques et d’ailleurs
ou les Petits débrouillards) recrutés
par l’agence régionale ECLA qui se
charge ensuite de la mise en ligne de
la production numérique. Au total
ce projet mobilise nombre d’intervenants.
La demande des collèges et
des lycées ne cesse de croître si bien
que des Monumérique « sauvages »
se mettent en place. Nous avons été
surpris que les établissements ne
se tournent pas systématiquement
vers d’offre des établissements
patrimoniaux de proximité. Si
bien que l’offre régionale franchit
les frontières administratives : les
élèves font alors un voyage de deux
jours à Bordeaux et concentrent
sur place déambulation, visites et
initiations. L’implantation nouvelle
des archives dans le quartier
Bastide-Niel facilitera d’autant nos
projets pédagogiques et permettra
notamment de passer d’un modèle
pilote à une action plus généralisée
notamment adaptée aux tableaux
numériques interactifs en place
dans l’ensemble des écoles primaires
de Bordeaux.
Ateliers Archimérique Monumérique,
Restitution du projet, AMBx, 2011
Ateliers Archimérique Monumérique,
visite en classe, AMBx
119

CHAP. 3
—
Les laboratoires
de la connaissance
La liberté de regard des enfants permet aussi aux
musées de proposer de nombreux ateliers dans lesquels
leur créativité devient un moteur d’apprentissage de
nouvelles pratiques. En transformant un atelier et une
activité manuelle, en voyage dans la création, les artistes
– intervenant au CAPC lors des ateliers du mercredi et des
ateliers Bô ainsi qu’au Musée d’Aquitaine – deviennent des
passeurs d’imaginaire. Ils initient une relation nouvelle et
directe à l’art.
Et lorsque le musée – des Arts Décoratifs et du Design,
des Beaux-arts ou d’Aquitaine – devient le décor d’un
anniversaire, il résonne alors des rires d’enfants et embaume
de l’odeur sucrée des gâteaux.
Quand les familles n’ont ni la possibilité de se déplacer ni
celle d’utiliser les livrets jeux délivrés gratuitement dans les
musées de la Ville, les institutions culturelles bordelaises
viennent à elles. Telle est la démarche de l’Opéra qui a
mis en place avec une dizaine de centres d’animation
un programme appelé « Ma voix et toi » permettant une
découverte inédite de l’univers lyrique.
Ces activités hors temps scolaire ont connu un succès
immédiat et grandissant, au-delà même des espérances de
la ville. Pour compléter cette offre, éviter son engorgement
prévisible, Bordeaux en imagine les relais futurs permettant
de compléter cette offre en milieu scolaire. Cette priorité
aura également pour but d’intensifier à l’école une présence
artistique et culturelle.
Multiplier et consolider les passerelles
entre éducation et culture
120
A l’instar d’un humaniste, Bordeaux déploie son projet
culturel dans la construction méthodique de son avenir.
Comme lui, la ville emprunte des voies nouvelles, explore
fourches, branchements et ramifications inattendus. Comme
lui, elle s’enrichit dans sa course, engrange savoirs et
expériences, scelle ses socles d’intégration et d’insertion.
A Bordeaux, projet culturel et projet social se fondent en
une même volonté qui anime et sous-tend l’ensemble des
actions menées. L’itinéraire que la ville dessine en traversant
toutes ses institutions est une conception nouvelle de l’Ecole
républicaine.
Espace de culture vivace et proactif, l’Ecole est pour tous
un lien souverain où les éducations se croisent, les identités
s’affirment et les projets de vie s’amorcent. La nécessité
impérieuse d’y conjuguer mixité sociale et diversité
culturelle est une évidence. Pour autant, l’infrastructure

{ Conjuguer
mixité sociale
et diversité
culturelle est
une évidence }

{ L’art dans
une école aux
usages pluriels,
assoiT les
échanges, attise
créativité
et imagination }

CHAP. 3
—
Les laboratoires
de la connaissance
123
16. voir focus :
« Le conservatoire
Jacques Thibaud fait sa
révolution pédagogique »
17. voir focus :
« Monumérique,
archimérique, un véhicule
de mémoire »
scolaire est vue trop souvent comme une microsociété
autarcique, construite sur un modèle décliné à l’envi, et
plaqué à la topographie urbaine, suivant les règles d’un
jeu de Lego. Aujourd’hui, les équipes professionnelles de
la Ville, notamment celles de la culture, dont les missions
embrassent les champs de l’éducation, dans son sens le
plus large, se penchent collectivement sur ses implantations,
en imaginent l’évolution dans sa forme comme dans ses
usages. Elles en optimisent les activités, en suscitent
l’interactivité, en stimulent la fertilité. Ainsi, fort de la réussite
des classes à horaires aménagées (CHAM) mises en place
dans plusieurs établissements des quartiers Sainte-Croix
et Saint Michel, le Conservatoire a-t-il souhaité, depuis
2005, être partenaire du collège Jacques Ellul, à la pointe
du réseau de réussite scolaire de la rive droite. Petit à petit
la pratique musicale a nourri considérablement le projet
d’établissement et s’est traduit par une amélioration notable
des résultats scolaires. Incluses au programme architectural
du nouveau bâtiment qui abritera le collège, de futures salles
de classes dites « salles à option » ont été prévues. Elles
sont bien entendu le fruit du partenariat entretenu avec le
Conservatoire [16]. De plus, couplée à ce futur équipement,
la bibliothèque du quartier Benauge, elle aussi reconstruite,
sera largement ouverte aux fonds musicaux, assurant ainsi
le prolongement d’un parcours lisible tant citadin qu’éducatif.
Ces affinités électives engendrent, le long du tracé
du tramway, l’implantation d’une quinzaine de nouveaux
établissements scolaires qui auront à cœur de cultiver
leur polyvalence. Aux Bassins à flot, où théâtre et arts
plastiques colorent déjà la vie quotidienne, un futur groupe
scolaire bénéficiera de son voisinage actif. La Ville projette
d’y implanter des espaces d’exposition et de médiation où
artistes et institutions pourront accompagner des rencontres
et ateliers artistiques, pendant ou hors temps scolaire.
Ils présenteront, par exemple, certaines pièces issues
des collections des musées en amplifiant de ce fait leur
approche et leur rayonnement.
Dans une réalité qui n’a rien de virtuel, les ateliers
Monumérique [17], ou plus récemment la résidence
pédagogique sur la flèche Saint Michel, proposée aux
élèves du lycée Saintonge, mêlent formation initiale ou
professionnelle, création artistique et mise en valeur du
patrimoine. Dans ce dernier cas, les futurs ouvriers cordistes
contribuent à la maintenance du patrimoine de pierre de la
Ville tout en s’initiant à la danse verticale, avec le soutien
d’un actif mécénat.
De l’enseignement primaire au secondaire, arts de la
scène et arts plastiques s’attachent à investir les moindres

focus
Muséum d’Histoire
naturelle
Creuser de
nouveaux sillons
Muséum, transfert de Miss Fanny, l’éléphante,
vers le Centre de Conservation des Collections
124

Muséum d’Histoire naturelle,
Jardin public
Muséum, nouvelles acquisitions au Centre
de Conservation des Collections
Muséum, atelier «Oiseaux»
à destination des scolaires
Muséum, ancienne exposition
permanente
125

focus
Voir, comparer, s’interroger,
comprendre. Les gens curieux ont
toujours raison. Leurs questions sur
la planète, leurs inquiétudes sur son
avenir, leur font pousser la porte
du muséum d’histoire naturelle.
Ici nous attendent des réponses
concrètes, scientifiques, historiques
et rationnelles. Pourtant, au fil des
collections, s’engage une expérience
particulière. En observant le monde
vivant, dans ses diversités et ses
évolutions, chacun des visiteurs
porte son regard sur une espèce
parmi les autres : la sienne. Comme
un boomerang dans sa course, on
revient alors à soi-même et on questionne
sa conscience. Tel est l’esprit
dans lequel le futur muséum bordelais
va recevoir et accompagner les
gens curieux. Rénové et étendu en
2016, ce reflet des mondes vivants
sera le lieu d’expression d’une
science en mouvement et d’une
rencontre dynamique. L’archétype
d’un musée responsable.
Montrer moins pour
montrer mieux
Les Encyclopédistes désiraient
tout connaître. Les savants du XIXe
siècle souhaitaient tout exposer.
Au fil du temps, les collections ont
grandi, les avancées scientifiques
ont modifié les approches du monde
vivant. Aujourd’hui, le muséum
conserve environ 800 000 spécimens,
comprenant près de 7 000
animaux naturalisés dont un quart
récemment restaurés. Mais ses
fossiles millénaires, ses squelettes
d’un autre âge ou ses impassibles
félins ne font pas de lui un lieu en
sommeil.
Car l’Histoire naturelle se
conjugue dans la science et le temps.
A mesure que les connaissances
progressent, des dogmes s’érodent,
des certitudes se déplacent. Les
principes de classification ont
évolué. Les modèles qui donnaient
une origine divine à toute vie, ont
fait place à ceux issus de la théorie
darwinienne de l’évolution. Une
nouvelle approche fondée sur
l’étude du degré de parenté des
espèces, la classification phylogénétique,
a alors vu le jour. Mais
demain, hasard et nécessité apporteront-ils
de nouvelles théories,
d’autres principes Aussi, pour
décrypter les diverses facettes de
la vie, intégrer la place de l’homme
dans l’écosystème, pour appréhender
l’évolution des connaissances, le
muséum de demain doit-il épouser
le mouvement et le rythme du
monde tel qu’il va.
Un nouveau concept de
muséum est né.
Evolutif, il s’attache davantage à
l’exploration d’un riche échantillonnage
qu’à une volonté exhaustive :
autour d’un même sujet, le muséum
montre « beaucoup d’un peu, plutôt
qu’un peu de tout ».
En phase avec les avancées de
la recherche, il rend compte du
présent, restant ouvert aux découvertes
qui, peut-être, marqueront
l’avenir. C’est pourquoi, à Bordeaux,
il disposera, par exemple,
de supports aimantés, évitant les
socles scellés, lui permettant de
faire évoluer l’exposition permanente
des collections, sans jamais
en figer la présentation. Il pourra
aisément intégrer à son parcours les
dernières découvertes et l’évolution
des concepts scientifiques.
A la lecture des différents points
de vue présentés, chacun, toutes
générations confondues, pourra
ainsi avoir accès à ce qu’il n’a pas
appris, sans se sentir dépassé. Cette
histoire des idées sera mise en scène
dans la galerie XIXe restaurées et
réinterprétée comme un véritable
décor où prendra place un spectacle
multimédia servant d’introduction
à la visite et attirant l’attention sur
les moments forts et les spécimens
emblématiques.
Ses expositions semi-permanentes
renouvelées à un rythme de
3 à 5 ans et ancrées dans leur réalité
aquitaine et dans le temps des idées,
feront alterner thématiques régionales
et transversales, s’apppuyant
sur un dense réseau de partenaires
universitaires et associatifs. Un
espace sera dédié à la petite enfance
avec le « Musée des tout petits ».
Ses expositions temporaires,
ouvriront sur d’autres mondes,
celui des artistes naturalistes
contemporains qui offrent un autre
regards sur la nature, celui d’autres
muséums offrant d’autres thématiques
ou d’autres collections pour
surprendre.
Ces différents rythmes seront
traduit dans le bâtiment par
Basalt architecture, jeune équipe
parisienne associée au cabinet
franco-allemand Die Werft pour la
scénographie : au nouveau sous-sol
qui permet de gagner en surface, les
expositions temporaires, au rez-de
chaussée l’accueil et l’animation,
tandis que le premier et le second
étages accueillent les présentations
de longue durée et le parcours
permanent.
Enfin, les fonds spécifiques
du muséum, dont l’accès direct
est réservé aux étudiants et aux
chercheurs dans le nouveau et très
fonctionnel Centre de Conservation
des Collections seront mis en ligne
sur le net et ainsi ouverts à tous.
126

focus
L’autre comme but
Ce vaste chantier, s’il s’appuie sur
une approche de l’homme vis-à-vis
de son environnement, s’articule en
grande part sur le travail de fond,
mené par le muséum à l’égard de ses
publics. De 2003 à 2007, la fréquentation
est ainsi passée de 35000 à
70 000 visiteurs par an. Pendant la
durée des travaux entrainant sa fermeture
de 2008 à 2016, le muséum
a gardé le contact dans la ville, en
s’élançant au-devant de ses publics.
Ainsi, plus de 12 000 personnes
peuvent chaque année continuer de
découvrir ses collections.
Hors les murs, les expositions
investissent régulièrement la
Maison éco-citoyenne, la halle des
Chartrons, la nouvelle salle du marché
de Lerme et la cour Mably.
De septembre à juillet, le
Muséum se rend chez vous, dans
l’ensemble des établissements
scolaires du département, centres
de loisir, bibliothèques et médiathèques,
maisons de retraites et
établissements spécialisés pour
personnes dépendantes. Dotés d’un
échantillonnage des collections et
d’un kit pédagogique créé spécialement,
ses animateurs y déclinent
une douzaine de thématiques. Tels
des colporteurs d’un nouveau genre,
ils apportent en plus d’un contenu
culturel à domicile, avec pour support
les collections du musée, une
présence humaine enrichissante,
luttant du même coup contre l’isolement.
Parfois 4 animations sont
présentées dans la même journée.
In fine, elles peuvent préparer, chez
ceux qui jusqu’alors s’en privaient,
une éventuelle visite au musée.
A sa réouverture, le muséum
provoquera l’inattendu. S’inspirant
des « médiateurs maraudeurs »
canadiens, des étudiants vacataires
déambuleront dans le musée. Poussant
leur chariot empli de pièces
manipulables issues des collections,
ils susciteront curiosité, dialogue,
échange avec les visiteurs. Par ces
« performances », ils instilleront un
rapport détendu et actif au musée,
une médiation directe.
Ces nouveaux gardiens, rompus
à une fréquentation quotidienne
pourront informer les visiteurs sur
l’histoire d’une pièce qui a retenu
leur attention, son origine, ses
pérégrinations pour rejoindre les
collections, mais aussi délivrer des
information sur l’espèce à laquelle
elle se rapporte, sa répartition, l’état
de sa population les menaces qui
pèsent sur elle ou les mesures de
protection mises en place par les
gouvernements … De leur rapport
personnel au musée, ils offriront
un regard, un éclairage différent et
nourriront peut-être cette dimension
de rêve que chacun peut entretenir
avec une pièce d’exception,
fascinante ou modeste.
Pas moins de six salles d’animation,
associées à chacun des espaces
d’exposition, permettront d’accueillir
scolaires ou familles pour un
moment de contact privilégié à
l’occasion d’un atelier permettant
d’approfondir une thématique en
manipulant des collections, réalisant
une expérience ou créant une
production originale.
Cette vision conviviale appartient,
toute entière, à une volonté
militante du muséum, de la ville
et de ses équipes. Humaniste, son
objectif est de se rapprocher, par la
connaissance, de ceux qui, pour des
raisons géographiques ou sociales,
ne poussent pas volontiers la porte
des musées. Altruiste, elle s’avance
auprès de ceux qui ne peuvent plus
venir à lui. Scientifique, elle renforce
ou interroge les connaissances
de chacun sur sa propre place dans
la nature et sa biodiversité. Réaliste,
elle tend à interroger aujourd’hui
les consciences, solliciter l’esprit
critique de ceux qui, en 2030, auront
entre leurs mains, la ville et la
planète de demain. Une conception
de l’homme et de l’esprit qui court
à Bordeaux depuis l’époque des
Lumières.
La camionnette du
«Muséum chez vous»
127

{ Des
enseignements
qui « pensent
pendant et
après » }

CHAP. 3
—
Les laboratoires
de la connaissance
anfractuosités éducatives de la ville. Cette intention vise
à densifier visiblement la présence de la culture dans la
construction de consciences éclairées. L’art, ainsi proposé au
regard collectif, dans une école aux usages pluriels, assoit
les échanges, attise créativité et imagination, générant plus
spontanément les transferts de connaissance. Il en tonifie la
vie et la force d’attraction.
L’enseignement artistique
en question
L’enjeu de l’expérience pratique
129
18. voir focus :
« Le conservatoire
Jacques Thibaud
fait sa révolution
pédagogique »
A l’instar des écoles primaires et secondaires, les
opérateurs de la politique culturelle bordelaise épousent
la même direction. De l’Ecole Supérieure des Beauxarts
au CAPC, du Conservatoire Jacques Thibaud aux
bibliothèques, du Musée des Beaux-arts au Musée des
Arts Décoratifs et du Design, des structures comme la
Maison des enfants aux centres d’animation de quartiers,
tous s’imprègnent mutuellement, étendent leur mission
civique d’éveil aux pratiques artistiques. Cette ambition se
concrétise à Bordeaux par nombre d’ateliers d’un nouveau
genre qui, dès la petite enfance, contribuent à gommer le
cloisonnement des savoirs et à régénérer les pédagogies.
Des enseignements qui « pensent pendant et après »,
stimulent avec pragmatisme la préparation indispensable
à l’entrée dans la vie active dans un esprit d’ouverture, de
synthèse et de sens critique. Le Conservatoire Jacques
Thibaud, conjuguant l’expérience collective avec la
fréquence de représentations dans l’espace public, est
devenu un véritable pôle de ressources pour l’innovation
pédagogique. Chaque année, le succès de ses « scènes
publiques » – spectacles donnés par les jeunes artistes en
formation, dans des conditions techniques professionnelles
– confirme l’institution dans sa démarche et son postulat :
l’expérimentation publique de la pratique construit une vie
culturelle adulte. [18]
Les programmes d’éducation populaire et d’insertion
prioritaire, alliés au développement de la pratique musicale
sont à l’origine de spectacles ou festivals de proximité
enclins à se pérenniser. Tel est, depuis sa création, l’un des
périmètres d’action de la Rock School Barbey qui anime
« Les Quartiers Musiques » (intégrés au Carnaval des 2 rives),

CHAP. 3
—
Les laboratoires
de la connaissance
130
ou encore « Musiques et Quartiers » (accompagnement
artistique de jeunes issus de quartiers prioritaires), et
plus récemment les « Tremplins musicaux » dans les
quartiers (concours ouvert à tous qui vise à débusquer et
professionnaliser de jeunes talents).
Forts d’une fréquentation de 15 000 personnes chaque
année, certains centres d’animation ont fait le choix de
se spécialiser dans le perfectionnement d’une pratique
artistique : le Centre d’Animation de Saint-Pierre se consacre
à l’écriture et au numérique, celui d’Argonne aux cultures
urbaines, celui de la Bastide aux Arts du Cirque, celui de
Monséjour aux Arts Plastiques et à l’artisanat d’art etc.…
Plus généralement, à l’instar d’un internaute qui télécharge
ses applications, l’étudiant de l’Ebabx trouve, dans les
initiatives de l’Ecole, les clés de son indépendance.
Ses projets sont encouragés à chaque étape de leur
développement. Récemment, l’Ecole a simulé, sous un
chapiteau, la création d’un centre d’art miniature, une
salle d’exposition accompagnée de ses ressources
documentaires. L’expérience a posé de manière critique, les
problématiques d’une institution culturelle, son identité, son
fonctionnement et son rayonnement. Elle a permis à chacun,
étudiant et visiteur, de s’interroger concrètement sur les
enjeux d’une programmation, la dynamique à lui donner afin
que publics et œuvres se rencontrent.
A plus grande échelle, le projet éditorial de l’Ecole,
Publication studio Bordeaux, créée dans le cadre d’Evento,
a produit des ouvrages, comme une boulangerie cuit son
pain. Sortis « tout chauds » du four, ils étaient consommés
sur place tout au long de la journée. Cette mise en parallèle
entre production artistique et artisanale contribua de
manière festive et décalée, à l’autofinancement du projet.
L’Ecole projette d’ailleurs de lui procurer une dimension
internationale grâce à un partenariat avec d’autres écoles
d’art au Mexique et aux Etats Unis. Enfin, dans le champ
numérique, son webmagazine semestriel, rosa b (clin d’œil
à l’artiste bordelaise Rosa Bonheur) coproduit par le CAPC,
croise textes et contributions théoriques à des propositions
visuelles et sonores. Autour des étudiants, la revue convoque
dans son élaboration, les personnels artistiques de l’Ecole,
du CAPC, ainsi que des artistes invités.
L’arrivée en 2011 de l’Ecole Supérieure des Beaux-arts
dans le processus d’homologation européenne et son
intégration dans le PRES de Bordeaux (Pôle de Recherche et
d’Enseignement Supérieur) renforce à la fois son exigence
scientifique et son objectif de formation professionnelle
continue en faveur des artistes de son territoire.

{ L’expérimentation
publique
de la pratique
construit une
vie culturelle
adulte }

{ Atelier
« Poulet rôti »,
un dimanche
par mois }

CHAP. 3
—
Les laboratoires
de la connaissance
133
… tout au long de la vie
Initialement destiné aux jeunes et très jeunes publics,
l’accompagnement dans l’ensemble des pratiques artistiques
s’applique de plus en plus aux adultes en mêlant les
générations. Depuis plusieurs années, les musées de la Ville,
tout comme les équipes artistiques de l’Opéra, ont largement
encouragé cette approche en proposant des animations
d’ateliers directement menées par les services des publics.
Chacun en est un relais indispensable : l’artiste invité anime
une session, comme au Grand Atelier du CAPC, tandis
que, de son côté, le musée permet aux enseignants et aux
centres de formations d’acquérir les outils pédagogiques qui
leur sont nécessaires. Le Musée d’Aquitaine propose, quant
à lui, un enseignement artistique au public adulte. Chaque
année environ 200 artistes amateurs suivent des cours
hebdomadaires. Récemment, le CAPC a imaginé des ateliers
familiaux ludiques, décontractés et exigeants. L’atelier
« Poulet rôti » un dimanche par mois, propose un décor conçu
par un artiste invité. Ensemble, les familles s’improvisent
chef décorateur et inventent, en s’initiant aux techniques
du dessin et de l’illustration, une histoire, un conte… Tous
entrent ainsi de plain-pied dans l’esthétique de l’artiste tout
en partageant un moment commun, intergénérationnel.
Les associations des amis des Musées jouent aussi un
rôle essentiel dans l’apprentissage des savoirs, en animant
cycles de conférences et colloques conçus en résonnance
des programmes d’exposition des établissements. Dans un
même esprit, les bibliothèques de quartiers, en s’appuyant
sur des associations d’entraide implantées dans les
quartiers, ont peu à peu développé un service de portage de
livres à domicile pour les personnes dans l’incapacité de se
déplacer. Après Grand Parc et Saint-Michel, le quartier de la
Bastide bénéficie de cette prestation solidaire.
L’Ecole Supérieure des Beaux-arts, elle aussi, a souhaité
créer une dynamique de pratique artistique à l’échelle de
son quartier d’implantation, Sainte-Croix. Outre son Café
pompier autogéré par ses étudiants, sa galerie éphémère,
Le Sentiment océanique, animée chaque semaine par
l’un de ses professeurs, ouvre les portes aux habitants
qui l’entourent. L’école tisse, jour après jour, les liens de
proximité qui facilitent à celui qui le souhaite un accès à la
diffusion et aux pratiques de l’art.
Sollicité dès l’enfance et accompagné tout au long de sa
vie, dans son approche de la culture et sa pratique créative,
tout Bordelais est l’ambassadeur potentiel d’un état d’esprit.
Un passeur de culture pour demain

FOCUS
Le Conservatoire
Jacques Thibaud
un laboratoire
d’apprentissages
«Trombone» photographie de Richard Nourry,
exposée au Conservatoire en 2010
Performance, Festival Clair de Bastide,
Centre social Bastide-Benauge, Juin 2012
«Piano» photographie de Richard Nourry,
exposée au Conservatoire en 2010
134

Jeune violoniste d’Orphéons, 2010
«Danse jazz» photographie de Richard Noury,
exposée au Conservatoire en 2010
«Composition» photographie de Richard Nourry,
exposée au Conservatoire en 2010
135

focus
Carrefour où les frontières
deviennent des lieux d’échanges,
où chacun dispose et partage, les
arts de la scène nourrissent le désir
d’être ensemble. Ils fertilisent un
terrain d’entente, entre l’intime
et le collectif, entre pratiques et
savoir-faire dans toutes les formes
d’expression et de création. De cette
réalité, le Conservatoire Jacques
Thibaud à rayonnement régional
a tiré son projet. Innovants et
transversaux, ses enseignements
embrassent l’ensemble des pratiques
artistiques, des musiques
aux arts de la scène. Plus encore,
il les stimule en s’en faisant le lieu
d’expérimentation mais aussi le
porte-voix.
Au-delà d’une
pédagogie, une mise
en situation
Entrer au Conservatoire Jacques
Thibaud c’est s’intégrer à un groupe
d’artistes en formation. Tel un
postulat, cette approche de l’enseignement
artistique préside à une
pédagogie qui, depuis 2001, ne se
fonde plus uniquement sur l’objectif
de l’épreuve finale mais sur une pratique
régulière et un esprit d’équipe,
au service d’un projet artistique.
Car, si chaque élève vient découvrir
ou perfectionner une spécialité,
son apprentissage s’inscrit dans un
horizon plus vaste. Aussi, pour que
chacun puisse cultiver au mieux
ses aptitudes, le Conservatoire abat
les cloisons entre chant, théâtre et
danse, entre musiques actuelles et
instruments anciens… Et s’investit
dans une refonte qui touche, au
quotidien, l’ensemble de sa pédagogie.
Engagées dans une concertation
constante avec les artistes/ensei-
gnants qui favorise l’émergence
d’un projet artistique commun, la
direction et l’équipe du Conservatoire
instillent une dynamique de
recherche à tous les cycles, ouvrant
et diversifiant les filières.
Les élèves expérimentent de nouvelles
pratiques. Ils acquièrent une
plus grande autonomie de travail,
renforcent liens et motivations -
entre eux, avec leurs professeurs
y compris au sein de leur environnement
familial. Les effets en
sont plus que révélateurs : le taux
d’abandon en cours de cursus de
cycle 1 en musique qui accusait
naguère 65%, avoisine aujourd’hui
seulement 10%.
Chez les plus jeunes (6-7 ans), les
Premiers Pas, préalable, dès l’enfance,
à un apprentissage musical,
initient à la découverte du son et du
mouvement. Ce programme associe
musiciens en herbe et très jeunes
danseurs. Par le toucher, le rythme,
le jeu et la voix, l’enfant approche
la musique de manière sensitive et
sensible. Cette mise en pratique suscite
sa curiosité et nourrit sa créativité.
Plus tard, Orphéon l’incite à
écrire, lire, transcrire son imagination
musicale, tout en favorisant son
apprentissage instrumental.
Mais ces deux programmes ne
sont pas nés ex-nihilo. S’ils brisent
les inhibitions voire les réticences
fréquentes liées à l’image habituelle
d’un conservatoire, ils participent
d’une réflexion pédagogique menée
depuis plus d’une dizaine d’années
et entrent aujourd’hui dans le travail
quotidien de l’institution.
Plus largement, la mise en commun
des enjeux et des pratiques a
défini depuis 10 ans des objectifs
pédagogiques prioritaires des
projets d’établissements successifs,
tous fondés sur des pratiques collectives
(danse, musiques actuelles,
136

focus
musiques anciennes, théâtre…). En
sont issus les programmes Premiers
pas et Orphéons, la Cellule Chorégraphique
ou les classes d’écriture
en musique, danse et théâtre, ou
encore les ateliers transversaux
pour la voix et les pratiques corporelles…
A Bordeaux, l’évaluation prend
en compte la production artistique
au sein d’un groupe, place chacun
dans une dynamique de recherche
en l’accompagnant sur la voie
qu’il s’est choisie. Le traditionnel
binôme professeur-élève s’estompe
au bénéfice d’une conception plus
collective, évolutive et adaptée. Les
enseignements préparent ainsi tous
les élèves, au-delà du diplôme, aux
conditions d’une pratique artistique
active qui, de plus, donnera aux
postulants une orientation professionnelle
une bonne expérience des
exigences qu’impose le monde du
spectacle.
Par l’observation et l’accompagnement
concerté, cette expérience
crée une porosité bénéfique,
nécessaire et formatrice pour élèves
et enseignants dans l’ensemble des
domaines, du chant à la danse, du
théâtre à la pratique instrumentale.
«Trans’Formes», biennale du Conservatoire, 2011
Le spectacle pour enjeu
Cette approche transversale des
pratiques fait du Conservatoire
Jacques Thibaud un acteur et un
partenaire privilégié des opérateurs
culturels professionnels. Elle renforce
sa double mission d’enseignement
et d’action culturelle. De
la formation initiale à l’orientation
professionnelle, elle plonge les
élèves, dans les mêmes conditions,
le même enjeu : la scène. Pour
danser, chanter, interpréter un texte
ou une œuvre du répertoire, chacun
137

focus
appréhende le mouvement, qui n’est
plus l’unique apanage du danseur.
Cette exigence artistique, vécue
dans une expérience collective,
permet à tous de s’engager dans une
démarche responsable.
Dans la ville-même, tout au long
de l’année, cet atout pédagogique
est source de création. Quelque 150
spectacles, les Scènes Publiques,
fréquentées par plus de 15 000
spectateurs font de Bordeaux un
espace de représentation, singulier
et foisonnant.
Des projets dans les quartiers,
notamment, rive droite, ont vu le
jour. Ils traduisent l’élan déployé
par le Conservatoire pour sensibiliser,
unir et amplifier les publics.
Un terrain d’expérience
Dans cet esprit, le rendez-vous
Trans’formes investit, depuis 2008,
lieux et publics, en offrant à chacun
sa place. Artistes « résidents » (les
enseignants), en formation (les
élèves) et artistes invités (chorégraphes,
compositeurs, musiciens…)
croisent les disciplines et
bousculent les repères habituels.
L’écoute se fait dynamique et l’instant
présent devient un moment à
vivre en commun.
Le Conservatoire, les studios de
son département danse, le CAPC,
l'Institut Cervantès, la Bibliothèque
Mériadeck se métamorphosent
en théâtres éphémères de performances,
d’ateliers et d’improvisations.
Un public très diversifié
et curieux s’y presse, témoin de
nouvelles tentatives esthétiques, qui
s’inventent en direct.
Croiser et multiplier regards et
oreilles est également le propos de
Traveling Music, créé pour Evento en
2009. A pied, à vélo ou en triporteur,
300 élèves danseurs, comédiens
et musiciens, instruments en
bouche (bois et cuivres), ont effectué
un parcours citadin. Sur les notes
contemporaines de Julia Wolfe,
ils ont suivi différents itinéraires,
circulant en écho, se croisant dans
la ville, avec Bordeaux pour partition.
Harnachés d’écouteurs, les
élèves interprétaient une musique
improvisée à partir de celle que
diffusait leur Mp3. Cette fanfare du
XXIe siècle, imaginée par le célèbre
cabinet d’architectes américains
Diller Scofidio + Renfro, a investi les
différents points névralgiques de
la ville, achevant sa déambulation
musicale et chorégraphique place de
la Victoire. Au-delà de l’événement
et de la création, la performance
a concrétisé une appropriation
ludique de l’environnement urbain.
Elle a modifié l’approche de son
architecture et suscité, par son
mouvement inattendu, par ses flux
festifs, un autre plaisir de la ville.
Jouant tout autant du rapprochement
des disciplines que du
détournement des lieux, la Nuit de
la création met en scène des œuvres
chorégraphiques, musicales, instrumentales
et électroacoustiques,
composées et interprétées par les
jeunes artistes du Conservatoire.
Au CAPC ou à la piscine Galin, elle
entre, au fil de créations musicales
et chorégraphiques, en résonance
avec un établissement, inaugurant
de nouveaux espaces d’écoute en
même temps qu’un rapport scénique
inédit.
Son écho porte jusqu’à Montréal,
où en 2010, la Nuit de la création
investit la Fonderie Darling, centre
d’arts visuels. Emblématique de la
138

focus
coopération soutenue du Conservatoire
Jacques Thibaud avec la
faculté de musique de l’université et
l’Ecole de danse contemporaine de
Montréal, la manifestation donne
corps à une collaboration menée
depuis des années entre Bordeaux
et le Québec. En amont, les conventions
passées avec les partenaires de
Montréal, favorisent chaque année
l’accueil d’une douzaine d’étudiants
bordelais.
Partenaire de plusieurs villes
dans le monde, le Conservatoire
Jacques Thibaud agit pour préfigurer
une réponse internationale à la
demande de ses futurs professionnels.
Performance des élèves du Conservatoire
au Festival Clair de Bastide,
Centre social Bastide-Benauge, Juin 2012
Un vivier de ressources
Le Conservatoire Jacques
Thibaud ouvre les horizons, mesure
son potentiel et envisage son orientation
future. Car la perspective
de croissance de la ville, suscitera
mécaniquement l’augmentation
constante d’une demande à satisfaire.
Laboratoire d’innovation pédagogique,
terrain d’expérimentation
pour une relation novatrice à
l’espace, au public et à une création
contemporaine transdisciplinaire,
le Conservatoire Jacques Thibaud
cultive sa capacité à devenir un
pôle de ressources au rayonnement
régional et national.
Au service du projet artistique
des élèves, il canalise et innerve les
énergies dans la ville en rapprochant
les publics. A sa manière il
s’affranchit lui aussi des frontières.
«Valse(s)», Création danse classique
des élèves du Conservatoire,
TnBA, Mars 2012
139

la créat
au cœur
d’un
dévelop
culturel
durable

ion
Musiciens de l’Orchestre National
Bordeaux Aquitaine
pement
Ecole du cirque
de Bordeaux

l’Auditorium de Bordeaux
«Micro-climats 0.0», conçu par le Glob Théâtre,
avec Marion Aubert, Virginie Barreteau et Fabrice Melquiot
Orchestre National de Bordeaux Aquitaine

«Mater Dolorosa», Jean-Baptiste Carpeaux,
Collection MBA
«La Grèce sur les ruines de
Missolonghi», Eugène Delacroix,
Collection MBA
Affiche de la Nuit des musées
à Bordeaux 2012
la Zumba revisitée par le collectif
Dispersion, Nuit des musées 2012,
CAPC

Novart 2010: «Fauves»
création de Michel Schweizer/
Cie La Coma avec Clément Chelbi
Mention Prix du Design,
Agora 2012, EBABx
Imaginez maintenant - les 4 jours
de la jeune création, 2010
Grand Parc en Fête avec
l’association MC2A

Maison des Danses, quartier Ginko
Nuit des Musées, 2010,
Musée des Arts décoratifs
Visite exposition
permanente, Musée
d’Aquitaine

«House Of The Living Dead»,
Imaginez Maintenant, 2010
Musée des Beaux-Arts
Imaginez maintenant - les 4 jours
de la jeune création, 2010

"Le Lion" de Xavier Veilhan, Place Stalingrad
Visite exposition permanente, Espace
Design, Musée des Arts décoratifs
Visite exposition temporaire,
Galerie des Beaux-Arts

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
Parce que l’ambition de la Ville de
Bordeaux est de développer durablement
la vitalité artistique et la vie culturelle de
son territoire, elle se doit d’agir selon
plusieurs approches concomitantes.
Non seulement en accompagnant les
artistes dans leur expression et leur
professionnalisation mais également en
favorisant l’innovation et la créativité.
148

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
149
Investir dans les lieux
artistiques : un impératif
pour demain
D’ici à 2015, plus d’une dizaine de sites culturels nouveaux
vont sortir de terre, tandis que de hauts lieux, hérités du
XIXe siècle, feront peau neuve. Le Musée des Beaux-arts
et le Muséum d’Histoire Naturelle en cours de rénovation,
s’étendent, se rationnalisent et se restructurent, pour
améliorer leur confort d’accès et le déploiement de leurs
collections. Les espaces d’accueil et salles d’exposition
s’ouvriront plus en douceur aux handicapés, aux enfants et
aux personnes âgées. L’extension des surfaces ouvertes au
public, l’installation de mobiliers plus adaptés à la diversité
des usages, harmoniseront la convivialité des visites,
annuleront toute entrave au plaisir et à la qualité de la
découverte.
D’ores et déjà, les bibliothèques municipales sont au
service de la formation continue et de la réorientation
professionnelle. Ouvertes à tous, dans des espaces
spécifiques, elles portent une attention particulière aux
minorités linguistiques, aux personnes hospitalisées,
incarcérées ou en situation de handicap. Un portail
numérique qui permet l’accès aux catalogues de la
bibliothèque et de l’université ouvre en 2013. Il instaure,
parallèlement, un lien plus direct entre bibliothécaires
et usagers, notamment par l’utilisation des blogs et des
réseaux sociaux. Cette même année, une médiathèque
tournée vers les cultures digitales voit le jour au quartier
Armagnac tandis que la Bibliothèque Saint-Augustin est
entièrement modernisée. Simultanément la bibliothèque de
Mériadeck se métamorphose dans une nouvelle esthétique,
de nouveaux services, en instaurant un nouveau rapport aux
médias culturels.
Enfin, ni musée ni parc à thème, la Cité des Civilisations
du Vin ouvrira ses portes en 2015. Elle fera partager une
culture millénaire en contribuant à transmettre un patrimoine
universel.
Soutenir la diffusion d’une culture invitante, construire, par
tous les moyens dont elle dispose, la dynamisation de la
vie des quartiers, sont à Bordeaux des outils essentiels au
développement culturel du territoire.
Inauguré début 2013, l’Auditorium de Bordeaux illustre
cette volonté : installée en plein cœur historique, cette
nouvelle maison de l’Orchestre National Bordeaux

{ D’ici à 2015,
plus d’une
dizaine de sites
culturels
nouveaux vont
sortir de terre }

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
Aquitaine constitue à la fois le lieu d’accueil d’ensembles et
d’artistes prestigieux pour les mélomanes, mais également
l’instrument d’une découverte plus large de publics
diversifiés. Pour ce faire, une programmation étendue aux
musiques du monde et au jazz, l’instauration de moments
plus récréatifs tels que les « after » ou de concerts donnés
par des amateurs contribueront à ouvrir et renouveler les
publics de l’institution.
L’accent, au cœur de la vaste réforme urbaine et culturelle
engagée, est porté sur la réflexion, la reconstruction et
la réaffectation d’espaces, souvent réinventés dans leur
fonctionnalité et dans la relation qui les lie aux Bordelais.
L’usage renouvelé de sites comme les Vivres de l’Art, le
Glob théâtre ou la Manufacture Atlantique, incitent les
artistes à s’investir dans une logique de travail durable et
prospective. A cette enseigne, le Glob théâtre, qui a conduit
depuis 1998 sa mutation d’atelier industriel en fabrique
artistique et culturelle, s’il diffuse spectacle et création,
entretient également avec les artistes et leurs équipes une
connivence à long terme. Accueillis en résidence pour une
durée moyenne d’une à deux semaines, compagnies d’art
dramatique, musiciens et propositions expérimentales
participent à son projet artistique et pédagogique. Sa
programmation multidisciplinaire est le reflet de ce carrefour
des arts de la scène ouvert aux rencontres, aux offres de
stages et d’ateliers ainsi qu’aux jeunes publics dans une
relation de proximité avec le quartier.
C’est aussi dans une résonnance avec le monde et les
nouvelles écritures que la Manufacture Atlantique, ancien
TNT Manufacture de chaussures, modifie le processusmême
d’élaboration du projet de vie du lieu. En faisant
appel à l’intervention conjointe d’auteurs, de paysagistes,
de chorégraphes et de performeurs, chaque parcelle du lieu
devient un enjeu de complémentarité entre usages durables,
espaces de créations et de partage.
Lieux de fabrication, de rencontres et de diffusion,
dans une approche transversale des activités artistiques,
ces espaces réunissent les conditions nécessaires de
développement et accompagnent des filières en plein essor.
Accompagner les artistes dans leur
parcours, ici et ailleurs
151
Par ses usages quotidiens et multiples, par les innovations
éducatives et sociales qu’elle induit, les impulsions créatives
et créatrices qu’elle suscite, la culture est une clé de la
dynamique locale et de son aura. Au cœur de ce crédo,

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
artistes, associations et opérateurs occupent un rôle de
moteur que la Ville soutient au quotidien.
La crise, venant fragiliser davantage une économie
culturelle souvent précaire – qui pourtant incarne une voie
de développement – elle impose plus que jamais une écoute
attentive et une mobilisation rapide.
Tel est l’engagement de la Ville de Bordeaux, concrétisé en
2013 par l’augmentation de subventions au secteur culturel,
au moment où ce dernier est particulièrement touché par les
désengagements publics divers.
Précisément, Bordeaux consacre 22 millions d’euros par
an aux subventions du secteur culturel, sans compter les
aides en nature et en ingénierie qui, cumulées, révèlent
une implication encore plus importante. Plus globalement,
c’est 18% de son budget que la Ville consacre à la culture.
Cette intervention publique s’établit en fonction d’une
attention minutieuse de ses potentiels culturels et de leur
développement durable.
Défricher, expertiser et relier les réseaux
transversaux
152
19. voir focus :
« Bordeaux réveillée
par l’art »
20. voir focus :
« Rêvolution à l’Opéra »
Dans un prolongement indispensable à son élan, la
Ville dynamise tant la création que la diffusion d’une
effervescence artistique. [19] Par un soutien original de
coproduction, de co-création, de diffusion croisée, Bordeaux
favorise et accompagne non seulement l’inscription des
artistes dans de nouveaux réseaux mais aussi celle
d’opérateurs culturels, compagnies, labels, salles de
spectacles, collectifs d’associations…
Chacun peut ainsi développer son champ d’action,
accentuer sa proximité aux publics et accroître sa notoriété
dans une logique constructive. La teneur artistique des
festivals bordelais tels Novart, 30’30’’ rencontres du court,
Regard 9 ou Bordeaux Rock souligne une volonté de
mettre en lumière la scène locale, tout comme d’ailleurs
l’appropriation bordelaise de manifestations nationales –
la Fête de la musique ou la Nuit des musées – favorise
l’émergence de nouveaux talents en contrepoint de « têtes
d’affiches ».
La Direction générale des affaires culturelles de la Ville
opère un suivi attentif de l’ensemble des forces vives. Elle
promeut et encourage rencontres et dialogues avec les
artistes [20] les collectifs, les associations, les opérateurs
privés.
Concrètement, chaque projet artistique appelle une
réponse spécifique, et demande un accompagnement

{ Chaque parcelle
du lieu devient
un enjeu de
complémentarité
entre usages
durables, espaces
de créations
et de partage }

{ Bordeaux
consacre
22 millions
d’euros par an
aux subventions
du secteur
culturel }

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
adapté. En partenaires actifs, les équipes de la Ville, formées
à l’ingénierie et au conseil culturel, soutiennent la création,
cherchant l’aide la plus adéquate, la solution la plus efficace
à court et long terme. Car, contribuer à la révélation de
scènes émergentes, favoriser l’écho d’une renommée
naissante ou faciliter la venue de créateurs étrangers,
participent des compétences de la Ville et d’orientations
affirmées, qui viennent compléter les missions des
institutions régionales et nationales. L’ensemble des services
municipaux est conjointement mobilisé dans la même
perspective et offre son expertise aux acteurs culturels que
ce soit en matière de gestion comptable, juridique ou de
réalisation technique. C’est cette émulation au sein de
projets partagés qui inscrit le développement artistique dans
un cercle vertueux.
Développer les lieux de résidence
et de professionnalisation
155
Pour répondre une demande dense et polymorphe, la Ville
se doit d’évaluer et d’entendre les besoins des artistes.
Interrogés sur leurs attentes compagnies et chorégraphes
ont pointé la nécessité de nouveaux lieux de travail. C’est
pourquoi, la future Maison des danses qui verra le jour à
l’automne 2015 au sein du quartier Ginko, propose un lieu
de fabrique professionnelle. Elle se veut un catalyseur pour
faciliter les conditions de production et de création des
compagnies locales tout en leur permettant d’inviter et de
collaborer avec des artistes venus d’ailleurs. Elle complète
l’offre de pratique chorégraphique en partenaire des scènes
existantes, telles que le Cuvier de Feydeau-CDC d’Aquitaine
d’Artigues ou Le Carré – Les Colonnes de Saint-Médard-en-
Jalles et de Blanquefort.
Ce dispositif dont la gouvernance fait l’objet d’échanges
entre professionnels, viendra s’ajouter à celui de résidences
d’ores et déjà mises en place : par la Ville qui accueille
gracieusement toute l’année, pour une durée définie, des
artistes sur l’invitation de structures locales. Par ailleurs, la
reconversion de l’élégante maison à l’architecture second
Empire reçue en legs de la veuve du Professeur Demons
a donné naissance à une résidence de travail pour les
associations dédiées à l’écrit (Escale du Livre), au patrimoine
(Pétronille) et des auteurs bédéistes sélectionnés chaque
année selon leur projet. Enfin, la Ville vient d’aménager un
nouveau lieu de résidence au 79 rue Bourbon. Cet espace,
conçu comme une pépinière pour des artistes et des
opérateurs du monde de l’image, sélectionne ses résidents

FOCUS
Rêvolution
à l’Opéra
Novart 2012: Création mondiale de l’opéra «Slutchaï-faits divers»,
de Oscar Strachnoy, m.e.s. Christine Dormoy, Cie Le Grain,
Opéra National de Bordeaux
«Tétris» chorégraphié par Anthony Egéa
Répétition du Ballet
de l’Opéra National de Bordeaux
«Tétris», duo
«Tétris» par le Ballet de l’Opéra
National de Bordeaux, 2010
156

«Tétris» par le ballet de l’Opéra
national de Bordeaux, 2010
OConcert inaugural sous la direction de
Kwamé Ryan, Auditorium de Bordeaux,
Evento 2009, « Luanda, Smooth & Rave»
au Grand Théatre
157

focus
Quand la ville communique
avec ses créateurs, les accueille,
les aide et les soutient, la culture
s’enrichit, bouscule les habitudes
et surprend les publics. En 2010, le
hip-hop monte sur les planches du
Grand Théâtre. Invité par Thierry
Fouquet, son directeur général, le
chorégraphe bordelais Anthony
Egéa crée Tétris pour 20 danseurs
du corps de ballet. Retour sur la
genèse de cette aventure.
Quelles ont été les conditions dans
lesquelles Tétris a vu le jour
Thierry Fouquet : J’ai
rencontré Athony Egéa, à la fin des
années 1990, par l’intermédiaire de
Joël Brouch, alors chargé de l’action
culturelle, aujourd’hui Directeur
de l’OARA, l’Office Artistique de la
Région Aquitaine. A l’époque nous
préparions une programmation de
spectacles de danse contemporaine
et de projets expérimentaux. Rêvolution,
a été l’une des premières
compagnies, de la région, à venir se
produire sur la scène de l’opéra. Tétris,
créé en 2010, est donc née d’une
collaboration de longue haleine.
Quels ont été vos premiers contacts
avec la danse classique
A. E. : C’est un souvenir très
fort. C’est d’abord la rencontre de
Charles Jude. Le directeur du ballet
de l’Opéra préparait Danses de Salon,
un florilège historique des danses
au XXe siècle dont le hip hop était
le dernier tableau. J’ai participé
à l’écriture de plusieurs pièces et
proposé un travail plus spécifique
avec les danseurs de ma compagnie.
A l’issue de la représentation,
Thierry Fouquet est monté sur
scène et nous a invités à présenter
notre prochaine création à l’Opéra
de Bordeaux. Du hip hop sous la
rampe du Grand Théâtre !
Danses classique et contemporaine
sont-elles antinomiques à Bordeaux
T. F. : Chaque année, dans le
cadre de la saison de la danse, nous
présentons à la fois les pièces du
répertoire et 4 œuvres contemporaines
interprétées par les danseurs
de l’opéra. En 2008, 4 tendances a
accueilli Urban Ballet d’Anthony
Egéa, venu mélanger les genres et
proposer une gestuelle hybride où
s’harmonisent danse urbaine et
technique classique. Déjà, il proposait
une vision du corps et de ses
respirations, en mêlant l’élan aérien
de la danse classique aux appuis
terriens du hip hop. Car le principe
de 4 tendances est de présenter les
orientations de la danse contemporaine,
tous horizons confondus, de
Carolyn Carlson à Claude Brumachon,
d’Itzik Galili à Jirí Kylián.
Quelles contraintes se sont imposées
dans la création de Tétris
Anthony Egéa : C’était une
carte blanche ! Je souhaitais travailler
avec un groupe de 10 danseurs.
Le directeur du ballet voyait plus
grand : 20 à 25 danseurs. Alors les
challenges se sont conjugués : écrire
pour la première fois pour des
danseurs de formation classique,
travailler dans une grande maison
avec des moyens nouveaux mis à
ma disposition pour les répétitions
et la création musicale, parler un
même langage avec des interprètes
étrangers à l’univers du hip-hop. Je
me suis appuyé sur mes connaissances
classiques, j’ai essayé de
leur transmettre des techniques. Le
timing constituait le plus grand défi.
En général j’écris une pièce en trois
mois. Pour Tétris je n’en avais qu’un.
Rétrospectivement quelle impression ou
quel regret vous laisse cette expérience
Anthony Egéa et Thierry
Fouquet : Un peu sage ! Mais
bien que la pièce soit restée très
respectueuse de la Maison, le public
bordelais a été emballé. Cette année
là, un choix de deux pièces était au
programme, l’une classique l’autre
contemporaine. Le succès de Tétris
a emmené le corps de ballet sur l’ensemble
des scènes de la région, puis
à Paris et récemment à Hong-Kong
où la pièce, entrée au répertoire de
l’Opéra tourne avec la troupe.
Qu’a-t-elle modifié dans votre
approche
T. F. : Travailler avec la danse
hip hop à l’opéra, c’est faire entrer
un pan de la danse contemporaine
encore peu et mal assimilé par les
grandes compagnies. Sortie de la
rue, on la laisse encore à l’extérieur
des grandes institutions. A
Bordeaux, lui ouvrir les portes du
Grand Théâtre génère un échange
fructueux pour les danseurs mais
aussi pour les danses elles-mêmes.
Anthony Egéa : Le hip hop est
une appropriation du sol alors que
la danse classique est une conquête
aérienne. Tétris, ce jeu électronique
où des formes géométriques
s’imbriquent, mixe les techniques,
noue les mouvements, rapproche
les humeurs. C’est la combinaison
d’une énergie saccadée, impulsive
et d’une esthétique classique. Travailler
le hip hop avec les danseuses
158

focus
de l’opéra c’est par exemple, leur
apprendre la technique du célèbre
moon-walk de Michael Jackson et le
break dance… sur des pointes. J’ai
appris à préparer mes chorégraphies
en fonction de la technique
des danseurs. Dans le hip-hop
l’improvisation tient une place
importante. Or les interprètes classiques
basent leur travail sur des
œuvres très écrites. Après Tétris,
j’ai créé une pièce pour le Beijing
danse Theater, première compagnie
contemporaine de Chine dont la formation
et la démarche sont essentiellement
classiques. Les langages
s’ouvrent d’une danse à l’autre.
jour avec l'Orchestre National
de Bordeaux Aquitaine, d’inviter un
artiste électronique avec 86 musiciens
classiques.
T. F. : Nous pourrons imaginer
des expériences de ce type, dans
l’auditorium, qui dispose d’une très
vaste fausse d’orchestre, en croisant
non seulement les disciplines avec
l’orchestre, le chœur, le ballet et un
artiste ou une compagnie invitée,
mais en jouant aussi avec le lieu,
les ambiances et les publics. Des
propositions d’hybridation !
Quel impact la pièce a-t-elle eu sur le
corps de ballet
Anthony Egéa : Certains ont
finalement trouvé qu’il n’y avait pas
assez de hip-hop et voulaient aller
plus loin dans l’expérience, comme
pratiquer des ateliers au sol, chose
rare à l’opéra. Ici on leur apprend à
s’envoler dans les airs, avec Tétris,
ils ont pris un réel plaisir à se rouler
par terre.
Franck II Louise, auteur de la musique
du spectacle, a-t-il vécu la même
expérience
Anthony Egéa : Je travaille
depuis longtemps avec ce compositeur
qui vient lui aussi du hip hop.
Il a fait ses armes dans la musique
électronique. Lui aussi a eu à cœur
d’imbriquer, de nouer et de faire
dialoguer entre eux des rythmes hip
hop et des envolées lyriques d’écriture
plus classique, dans les canons
de la musique contemporaine. Il
s’est inspiré de l’énergie des danses.
Je rêve d’ailleurs de collaborer un
Charles Jude et le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux
159

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
via un comité ad hoc.
La volonté de procurer aux, créateurs et acteurs de la vie
culturelle des lieux de travail adaptés a mené la Direction
générale des Affaires culturelles à assurer une veille
foncière et plus encore à négocier avec les bailleurs sociaux
afin de permettre l’ouverture d’ateliers ou l’attribution
d’appartements notamment dans le bâti de ses futurs
quartiers.
La même dynamique fera naître la future zone cirque
conçue pour et avec ses futurs usagers. Ce nouvel espace
ne se contentera pas d’être l’hôte de chapiteaux de passage.
La collaboration accrue des opérateurs culturels locaux,
régionaux et nationaux, soutiendra le tissu associatif du
quartier. Du centre de formation professionnelle de l’école du
cirque de Bordeaux, à la Smart Compagnie, des ateliers du
centre d’animations des Queyries à la Compagnie Bivouac,
toutes les habiletés circassiennes seront réunies au service
des professionnels des arts du cirque autant que des publics
aquitains.
Nouveaux lieux, subventions, accueils en résidence, mise
en réseau, les différentes modalités de soutien aux acteurs
artistiques se veulent autant d’encouragements à l’émulation
entre les créateurs, les lieux culturels eux-mêmes. Ils
participent d’une attention et d’une ouverture à l’éclectisme
des genres et des disciplines ainsi qu’à la diversité des
publics auxquels ils s’adressent. Mais ils signalent aussi
combien toute politique culturelle comprend désormais la
nécessité de nouveaux modèles économiques.
S’inscrire dans une nouvelle
économie de la culture
160
Accélérateur et catalyseur d’énergies, la culture marie les
affinités, faisant naître de nouveaux réflexes économiques.
A ce titre, la Fabrique Pola contribue à cette évolution. Au
sein d’un espace collectif mis à disposition par la Ville,
artistes, graphistes, architectes et associations, transmettent
leurs savoir-faire et sensibilisent les publics par le biais de
séminaires de formation liés aux problématiques spécifiques
et pratiques de leurs activités. Ils embrassent, d’un même
mouvement, tous les champs de la création tout en menant
une action sociale et solidaire d’insertion dans la vie
professionnelle.
Autre exemple bordelais, les nombreuses initiatives
menées en faveur du développement des arts plastiques
ne sont pas étrangères au développement des galeries
autour du CAPC. En contrepoint immédiat, un incubateur de

{ Chaque projet
artistique
appelle une
réponse
spécifique }

{ Nouveaux lieux,
subventions,
accueils en
résidence, mise en
réseau : autant
d’encouragements
à l’émulation
entre les
créateurs }

{ Toute politique
culturelle
comprend
désormais
la nécessité
de nouveaux
modèles
économiques }

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
164
21.
Mécénat participatif
galeries a vu le jour, 1 rue des Etables. Pendant deux ans,
la Ville fournit à de jeunes galeristes (Cortex Athletico en
2006–2008, ACDC en 2009–2012, Super Window project en
2013) une aide au démarrage. Au cœur du quartier Sainte-
Croix, à deux pas de l’Ecole Supérieure des Beaux-arts,
les jeunes structures disposent, d’un espace privilégié et
du temps nécessaire pour faire leurs armes, amorcer une
clientèle et s’aguerrir professionnellement au monde de l’art.
En parallèle, dans une véritable synergie, l’Ecole Supérieure
des Beaux-arts, le CAPC et la Fabrique Pola, offrent à de
jeunes artistes un tremplin à leur carrière artistique, tout
en accueillant à titre d’échanges et de résidences des
plasticiens de renommée internationale.
De même, la présence active du design au Musée des
Arts Décoratifs et du Design semble avoir également
stimulé nombre d’établissements s’y dédiant. L’évolution
sociologique de la ville et de ses habitants, celle des
pratiques tout comme les mutations dans l’édition de
mobilier génèrent à cet égard une nouvelle physionomie
du centre-ville. Si la ville comptait deux uniques enseignes
de design, implantées au cœur historique de Bordeaux en
1980 elle en dénombre aujourd’hui quarante. Cette situation
constitue un contexte favorable au développement et à la
valorisation de la jeune garde locale, formée notamment
à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts engagée dans le
renforcement de l’enseignement du design.
Plus généralement, le soutien à la créativité et à
l’innovation, condition essentielle de développement,
encourage la Ville à chercher, inventorier, rassembler et
mettre en place de nouvelles formes d’économie. Mais
également, sa démarche se poursuit dans la recherche
de mécénat que les établissements culturels comme les
associations peuvent développer.
Ainsi, l’initiative lancée par le CAPC au printemps 2013
du « ticket mécène » intègre pleinement les nouveaux
réflexes du crowd funding [21] dans la sphère artistique
et vient s’ajouter aux processus habituels d’acquisition et
d’enrichissement des collections. Ce dispositif novateur
permet à chaque visiteur de devenir contributeur dans
l’acquisition d’une nouvelle œuvre. Maillon actif dans
l’enrichissement de la collection du musée il s’en approprie
une part à l’aune de son apport – à partir de 3 euros – et se
voit remettre l’élément d’un puzzle, en magnets, représentant
à la fois l’œuvre et l’avancée de la collecte. A chaque euro
récolté, les Amis du CAPC doublent les sommes collectées.
Cette initiative, qui renforce le lien avec le grand public,
prend corps lors de la cérémonie organisée avec l’ensemble
des donateurs à l’arrivée de l’œuvre au musée et rend

{ Anticiper
les mutations
culturelles et
y répondre dès
aujourd’hui }

{ les échanges
entre Bordeaux
et le monde
sont autant de
tremplins vers
de nouveaux
horizons }

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
chacun un peu plus collectionneur et un peu plus citoyen.
C’est dans le mouvement d’émulations inédites qu’est né,
dans les anciens magasins généraux de la caserne Niel,
un écosystème d’un type nouveau. Le projet Darwin, qui
revendique sa participation au bouleversement de la société,
propose une alternative à la crise écologique, économique et
sociale qui sous-tendraient une crise de civilisation.
En réunissant sur des espaces paysagés de 10 000 m²
quelque 200 personnes et plus de 37 entreprises, Darwin
cultive une cohabitation d’esprit, de partage et d’entraide
solidaire. Son principe : la mutualisation et la rationalisation
des services, conjuguée à des projets communs de
développement durable.
Plaçant la question de la culture au cœur de la réflexion
de l’entreprise, le projet, tant philosophique qu’économique,
embarque la notion d’économie créative où commerce
équitable, cultures urbaines, activités artistiques et écologie
s’imbriquent pour inventer leur cadre de vie et leur futur
quotidien. Laboratoire de propositions et réservoir tangible
de solutions, il sera demain voisin de la Fabrique Pola avec
laquelle des initiatives croisées sont engagées depuis
longtemps. Pour les « Darwiniens », la culture relève aussi de
la responsabilité entrepreneuriale. C’est pourquoi Darwin,
qui vient de créer son fonds de dotation, a l’ambition de
développer des projets d’intérêt général. Séduit par la
démarche, sa pertinence et sa persévérance, Bob Scott, qui
avait découvert ce projet d’écosystème en 2008, alors qu’il
examinait en tant que président du jury, la candidature de
Bordeaux à l’élection de Capitale Européenne de la culture
pour 2013, conduira désormais la destinée du fonds Darwin
de dotation en en assumant la présidence.
Dans sa philosophie, dans ses soutiens directs et indirects,
dans sa recherche permanente d’idées, de solutions
collectées et concertées, Bordeaux se donne ainsi les
moyens et la latitude d’anticiper les mutations culturelles et
d’y répondre dès aujourd’hui avec justesse et cohérence.
L’art pour ambassadeur
167
Une telle interactivité n’aurait de sens ni d’efficacité si
elle n’enjambait les frontières. Nés avant tout d’affinités et
de désirs artistiques, les échanges entre Bordeaux et le
monde, a fortiori au sein du dense réseau de villes jumelées
auquel elle appartient, sont autant de points d’appui voire de
tremplin vers de nouveaux horizons.
Jumelée à 18 métropoles à travers le monde, dont Los
Angeles, Fukuoka, et Québec, Bordeaux soutient artistes et

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
168
créateurs dans leur épanouissement et leur reconnaissance
à l’étranger. Ainsi, depuis 2011, une résidence croisée entre
Los Angeles et Bordeaux a été mise en place. Elle a permis
d’accueillir chaque année en alternance les plasticiens
américains Richard Hawkins puis Patricia Fernandez tandis
que les artistes français Benoît Maire et Laurent Le Deunff
œuvraient outre-Atlantique. Travail in situ, interventions
auprès des étudiants, les échanges ont impliqué la galerie
d’art contemporain Laxart’s (Los Angeles), l’Ecole Supérieure
des Beaux Arts, le CAPC, l’Institut français et le Service de
Coopération et d’Action Culturelle (SCAC) de L.A.
Tissant, au travers de ses échanges culturels, des liens
toujours plus fermes dans les domaines artistiques,
universitaires mais également économiques, la Ville envoie
en émissaire au Canada, ses événements culturels ou
populaires, telle la Nuit de la Création ou la Fête du vin. La
Ville soutient également en partenariat avec l’Institut français
le programme de résidence croisée entre le Centre Clarck à
Montréal et la Fabrique artistique Pola.
A travers le monde, elle se trouve au cœur d’un système
fécond de diffusion et de production. Certains de ses
modèles s’exportent. Ainsi, la structure et le fonctionnement
de la Rock School Barbey, scène et académie de musiques
actuelles, ont notamment inspiré, à Québec la création
de L’Ampli, devenue scène « jumelle », qui chaque année
s’investit dans l’accueil réciproque de quatre artistes en
résidence de création. Dans le champ du patrimoine, les
équipes bordelaises sont régulièrement sollicitées pour
transmettre leur compétence en matière d’animation à
l’occasion de colloques internationaux come récemment en
Croatie et au Maroc.
Une même complicité unit Bordeaux à la capitale de
l’île japonaise de Kyushu, Fukuoka, dans les domaines
de la musique, des échanges universitaires et de la
bande dessinée, permettant par exemple à l’auteur David
Prudhomme de suivre, carnet de croquis en main, les
coulisses du tournoi national de Sumo du Kyushu. Le Bureau
Baroque a, par ailleurs, réalisé une installation artistique à la
galerie Artium à l’occasion du 30 e anniversaire du jumelage
Bordeaux / Fukuoka, qui a notamment permis l’organisation
des « cafés éphémères » de la designer bordelaise Anne
Xiradakis.
Sous l’égide conjointe de Bordeaux et de l’Institut français,
résidences croisées et échanges culturels sont appelés à
s’intensifier notamment à Saint-Pétersbourg puis Bristol,
Munich, Bamako et Ouagadougou. D’Afrique aux Etats-Unis,
d’Allemagne au Japon, arts de la scène, arts plastiques, BD,
littérature et musique sont devenus les « curseurs » d’une

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
coopération artistique concrète et durable entre artistes
émergents ou reconnus, au sein d’un réseau international
d’un réseau actif et soudé de villes partenaires.
Mais le rayonnement à l’international du territoire est
également porté par la mobilité des collections des musées,
comme l’illustre le cas du musée des Beaux-arts. Héritier du
siècle des Lumières, il a consacré au XIXe siècle Bordeaux
comme capitale artistique de premier plan, souvent rivale
de Paris. C’est dans son sillage qu’une société éclairée
d’artistes, d’amateurs et de collectionneurs a eu à cœur, au
début du XXe siècle, de renouveler l’image de leur ville en
lui assurant une notoriété universelle : Odilon Redon, Albert
Marquet, André Lhote. Ce rôle d’ambassadeur est aujourd’hui
poursuivi par un mouvement intensif des œuvres du musée
qui s’appuie notamment sur son appartenance au réseau
FRAME [22], fédération de 26 musées français et américains.
Penser le développement culturel durable c’est imaginer la
ville de demain et ses usages à naître. Mais, cette projection
ne peut être cohérente sans une équité dans l’accès à l’offre.
Cette priorité est pour Bordeaux une évidence.
169
22.
French and American
Museum exchange
23. voir focus :
« Bibliothèques : cultiver
ses désirs »
L’enjeu de l’innovation
culturelle
L’accessibilité, un impératif ;
l’e-culture, un nouveau sésame
L’abord et l’usage pour tous d’un patrimoine ancien, riche
et rayonnant, comme la mise en conformité d’équipements,
conçus aux siècles passés, ont induit une réflexion globale
prenant l’accueil des publics, pour point de départ et d’appui.
Si, à l’instar de la Bibliothèque Mériadeck, l’ensemble des
handicaps – cécité, surdité, mobilité réduite ou empêchée
– ont été attentivement pris en compte dans la restauration
et la rénovation des sites existants, [23] les institutions
ont souhaité aller beaucoup plus loin dans leur approche.
Toute réhabilitation, comme au Musée des Beaux-arts, est
en premier lieu conditionnée par l’harmonisation de ses
abords et de ses accès en concertation avec les usagers.
Autres exemples, le Musée d’Aquitaine, dont l’équipe de
médiateurs compte un agent non-voyant a conçu avec sa
participation, les dispositifs d’aide à la visite à l’attention des
malvoyants ; le Musée des Beaux-arts a mis en place des
visites en langage des signes ; ou bien l’Opéra qui propose
des maquettes tactiles et un système d’audio-description.

FOCUS
Evento /
un pari gagné
Evento 2009, Foire aux plaisirs,
Place des Quinconces
Affichage sur le tramway, Evento 2011
Evento 2011, Chantier mobile au Grand Parc
Evento 2011, «Eventail» par le
collectif Eventail, Gare Saint Jean
Evento 2009, concert sur les quais
Evento 2011, Michelangelo Pistoletto
170

eEvento 2009 «Personne»
par Jean-Luc Moulène
Evento 2011, «Palace» par Exyzt, Marché des Capucins
Evento 2009, «IDO» par Seulgi Lee
Evento 2011, «Tous à Central Parc»
Evento 2009, exposition «Insiders»,
CAPC- arc en rêve centre
d’architecture
171

focus
Deux premières éditions auront
suffi à Evento pour marquer les
mémoires et susciter les envies.
Véritable laboratoire de la création
à ciel ouvert, la Ville s’est affirmée
comme un trait d’union légitime des
artistes et des publics. Bordeaux
compte aujourd’hui parmi les rares
métropoles françaises reconnues
pour leur politique culturelle forte
et identifiable.
Sa spécialité Les avoir toutes !
Sans privilégier aucune discipline,
la création in situ, foisonnante
et transversale s’épanouit
pendant dix jours dans la capitale
girondine. La déambulation introspective
de Dennis Adams en est l’un
des nombreux exemples. Son film
Spill livre une perception intime de
la Ville, porte un regard onirique
et grave sur les rues, les espaces
publics et l’histoire de Bordeaux.
Artistes, associations, institutions,
professionnels de la
culture, du territoire et d’ailleurs
se rejoignent dans une même
dynamique festive et créative,
faisant de l’espace public le point
de rencontre de toutes les formes
d’art. Célébrant cette union, Evento,
apparaît comme le verre grossissant
d’une action moins visible menée
jour après jour, sur le territoire et
au travers des échanges culturels
internationaux que Bordeaux
entretient dans de nombreux points
du monde.
Un principe
aux spécificités uniques
Evento offre à un artiste
international les clés de Bordeaux.
En immersion dans la Ville, il la
réinvente, par son regard neuf et
son approche artistique, la dessine,
l’interroge, l’apostrophe, la pense.
La carte blanche qui lui est confiée
met en lumière la création contemporaine
dans un esprit à la fois
populaire et exigeant. Ses propositions,
épaulées par l’ensemble des
professionnels de la culture et les
institutions de la Ville offrent des
circulations nouvelles ainsi qu’une
appropriation différente des lieux,
des rues, des places. Alternative,
transdisciplinaire et inédite - par les
itinérances urbaines proposées et
les œuvres éphémères installées- la
manifestation s’ouvre ostensiblement
à tous les publics, dont elle
souligne sa volonté par une gratuité
totale d’accès.
En choisissant un directeur artistique
plutôt qu’un programmateur,
Bordeaux fait le choix audacieux
de mettre à disposition le territoire
urbain comme matière première de
création artistique. La Ville prend
également le risque d’un processus
créatif déroutant, générant de la
curiosité, de l’attente ou parfois
de l’irritation face à la nouveauté
d’une démarche expérimentale.
Son maître d’œuvre s’appuie sur
toutes les composantes humaines,
culturelles, historiques, architecturales,
sociales de Bordeaux et s’en
inspire. Les deux premières éditions
d’Evento ont laissé leur empreinte
dans la Ville. Elles ont également
créé un mouvement qui se poursuit
bien au-delà du temps de la manifestation
grâce notamment aux deux
artistes qui ont orchestré ces expériences
et les portent aujourd’hui à
travers le monde, Didier Faustino et
Michelangelo Pistoletto.
Pour les nommer, la Ville, fidèle
à une consultation systématique
d’experts, a convoqué les personnalités
et les entités les plus
représentatives de la vie culturelle
bordelaise (de la musique classique
aux arts visuels, des musiques
du monde à l’architecture ou aux
arts de la scène). Partant ainsi de
l’existant, calant le projet sur la
diversité des disciplines pratiquées,
comme sur les réalités sociales
du territoire, Evento a dépassé le
cadre d’un simple festival offrant
des programmations transposables
d’une ville à l’autre et proposant à
un artiste, dans le cadre d’une carte
blanche, d’inviter d’autres créateurs
à investir le territoire. Cette offre
généreuse autant que rationnelle
se traduit ici par l’intervention
sensible Tease, tease, tease, d’Anri
Sala, à la Salle des Fêtes du Grand
Parc, là par la passerelle Footpath de
Tadashi Kawamata s’élançant sur le
fleuve de la place des Quinconces.
Les publics mal ou non-voyants
pouvant en découvrir la maquette
poétique du bout des doigts. C’est
aussi le spectacle-performance
Bordeaux-Rosso de l’acteur et metteur
en scène italien Pippo Delbono
n’hésitant pas à choquer et diviser
les publics Place de la Comédie.
C’est encore au Grand-Théâtre la
jeune scène angolaise en émergence
présentée avec ses aînés musiciens
et acteurs de renoms qui livrent
avec « Luanda Smooth and Rave »
un éclairage exclusif de l’Angola.
Une évolution
mesurable, une ligne de
perspective
En deux éditions, ce sont près
de 41 créations originales, 160
artistes de 34 pays différents qui
ont convergé vers Bordeaux et ont
pu développer et partager leurs
visions personnelles appliquées à la
ville, des thèmes « Intime collectif »
et « l’Art pour une ré-évolution
urbaine». Près de 300 structures
associatives et institutionnelles
172

focus
Evento 2009, «Auto érosion»
par Olivier Peyricot, devant
IKEA Bordeaux Lac
ont participé à leur élaboration,
en amont ou à la réalisation des
œuvres et la mise en scène des spectacles
et performances. Quelque 85
sociétés locales prestataires et 28
entreprises nationales ont contribué
au mécénat de l’opération.
Entreprise citoyenne avant tout,
Evento ne se mesure pas seulement
en regard de ses scores ou d’une
fréquentation ayant dépassé toutes
prévisions mais également à sa capacité
à provoquer des rencontres,
à mobiliser (le public, les citoyens,
les institutions, le secteur économique
et social…) autour d’un projet
artistique. Elle s’évalue donc à ses
effets dans le temps, pour la ville et
ses habitants. Et ils sont nombreux.
Ses deux dernières aventures ont
permis d’envisager l’accès à des
manifestations exigeantes artistiquement,
en ouvrant autrement la
ville, ponctuée par la création, à ses
habitants, en inspirant de nouvelles
pratiques pédagogiques, socioculturelles,
grâce aux échanges suscités.
Ainsi les Bordelais sont à la fois
source d’inspiration, contributeurs,
spectateurs et acteurs de la
création artistique. Ce faisant, ils
participent au développement de
leur rôle de citoyen et à l’évolution
de la relation de l’artiste au public,
à l’espace public et social. Aussi, le
Musée d’Aquitaine en complice de
Michelangelo Pistoletto s’est fait
l’écho de Voltaire : l’exposition C’est
à ce prix que nous mangeons du sucre a
confronté aux collections ethnographiques
et aux salles dédiées au
commerce triangulaire le regard
de six artistes internationaux sur
l’esclavage. L’Indienne Shilpa Gupta
y diffusa le discours de Nehru sur
l’indépendance de l’Inde, en 1947,
en résonnance des désillusions de
la décolonisation, l’Égyptien Wael
Shawky s’est penché sur les croisements
des cultures et le film de
l’Israélien Michael Blum a exploré
les esclaves modernes dans les
usines Nike en Indonésie.
Avec Evento, dans une réflexion
approfondie de l’urbanité, chacun
apporte sa pierre à l’édifice : Insiders,
l’exposition d’architecture alternative
du CAPC et d’Arc-en-Rêve
offre une vision globale tandis de
les extensions skatables de Raphaël
Zarka et les associations de skateurs
amènent des propositions locales,
directes et quotidiennes. Le corps et
la voix y tiennent bien sûr une place
de choix, comme l’a montré l’école
du rythme de Claudia Castellucci.
Inédite, intense et éphémère, son
œuvre en « travail continu » a proposé
de vivre le temps autrement,
en l’interrogeant, en l’encadrant.
Ces innovations sont toutes au
service d’une nouvelle économie
de la culture. Près de 85 % des dépenses
de production artistique ont
été réalisées auprès de prestataires
bordelais et de la région aquitaine
prouvant, si besoin était, combien
l’invention culturelle est une source
développement économique. Dès
2009 Evento avait ainsi généré plus
de 340 emplois directs (hors personnels
municipaux).
Pour les artistes, la manifestation
implique également une
nouvelle approche de la commande
publique. Sensibles à ce nouveau
format, sur mesure et éphémère
de la commande artistique, ils
apprécient la latitude et la liberté
qui leur est offerte pour formaliser
leur proposition créative et souvent
audacieuse.
Et dans la ville transfigurée les
lieux se transforment. Le Conservatoire
Jacques Thibaud devient la
résidence de création musicale de
Sound Res, où tous les musiciens
invités proposent ateliers de création
sonore et workshops ouverts
au public. Concerts et de parades
sonores font vibrer la ville au
rythme exigeant et au son virtuose
de Iva Bittova ou Bang on a Can All
Stars…
Les quais deviennent le théâtre
de performance et de concerts-évènements
avec des affiches hétéroclites
mêlant Oumou Sangaré, et
Peaches.
Au-delà, Evento met en œuvre
des collaborations avec certains
quartiers, expérimente une
approche nomade dans les villes de
l’agglomération bordelaise. Dès lors,
dans le mouvement d’une construction
de la ville de demain, cette
rencontre d’un type nouveau est
aussi une loupe idoine qui souligne
la place du citoyen dans la création
artistique, met en exergue un faisceau
d’approches diversifiées depuis
l’élaboration des projets jusqu’aux
nouvelles formes de médiations.
Et construit pas à pas, avec la
culture pour socle, une conscience
citoyenne, responsable et durable.
173

{ L’accueil
des publics,
pour point
de départ
et d’appui }

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
Parce que la maîtrise des avancées technologiques est
aussi une clef d’accès et d’ouverture à de nouveaux publics,
les établissements bordelais se lancent dans le déploiement
de parcours numériques dans la ville.
Monumérique, mis en place par les Archives
municipales [24] en est l’une des applications comme le
projet « Imayana » d’initiative privée proposant un voyage
dans le temps, au moyen d’une tablette numérique, qui
placée devant un site historique en présente sa configuration
originale au XVIII e siècle. L’usage plus général de tablettes
et d’audio-guides dans les musées est également un objet
d’études destinés, à une découverte et une appropriation
différente des collections des musées. Le numérique n’est
plus ici un simple outil modernisé, mais bel bien un moyen
supplémentaire pour que l’usager citoyen devienne un
praticien de la culture.
Toutes les manières de relier directement les habitants
à leur histoire passée et contemporaine dans un contact
nouveau et vivant sont envisagées. Au musée, l’usage
systématique des réseaux sociaux y crée une connivence
inédite avec les publics. Dans cette optique, les institutions
repensent leur muséographie et préparent les outils de
l’avenir adaptés à tous les individus possibles. Ainsi,
le « compagnon de visite » de la Cité des Civilisations du
Vin sera-t-il la clé de transmission des contenus. Fourni
à chacun des visiteurs, cette mini-tablette tactile reliée à
un casque ouvert inédit permettra d’écouter chacun des
multimédias dans la langue de son choix (8 au total). Elle
adaptera le contenu en fonction de critères d’accessibilité
(audio-description, sous-titrage) ou de compréhension avec
un parcours spécifique pour les enfants. Cap Sciences, et
son living lab qui permet aux chercheurs et aux utilisateurs
de s’associer et de participer à des projets scientifiques
innovants, est également une illustration éloquente de la
place prise désormais par les nouveaux outils de médiation.
Mobilité, proximité, acculturation fructueuse et élan
vers l’autre nourrissent ainsi le projet bordelais. L’art
et la créativité en sont des clés, leur diffusion active et
coordonnée, un déclencheur de son développement.
L’innovation étant un ferment de culture, l’émergence de
pratiques nouvelles et en devenir reste à Bordeaux un
axe fondamental de sa politique culturelle qui se lit aussi,
fondamentalement, dans les choix opérés par la Ville en
matière de politique évènementielle.
175
24. voir focus :
« Monumérique,
archimérique, un
véhicule de mémoire »

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
176
25. voir focus :
« Evento, un pari gagné »
L’évènementiel en question
A l’heure de la concurrence des territoires qui génère
parfois des surenchères marketing, Bordeaux explore sans
détour la question de l’évènementiel, de sa place et de son
sens dans l’ambition culturelle de la Ville.
A Bordeaux, l’année se déroule au rythme de festivals et
d’évènements. Leur liste est impressionnante, de Bordeaux
Rock en janvier à Ritournelles en décembre, en passant par
l’Escale du Livre, Itinéraire des Photographes Voyageurs, la
Nuit de la Création, le concours international des quatuors à
cordes, Regard 9, Chahuts, Queyries fait son cirque, Grand
Parc en fête, Relâche, le festival international d’orgues,
Cinésites, Lieux possibles, Jazz à la Base, les Scènes
publiques du Conservatoire, les Grandes Traversées, Art
Chartrons, le Festival international du Film indépendant
de Bordeaux, Lettres du monde etc. sans parler des
incontournables Journées Européennes du Patrimoine,
Nuit des musées, Fête de la musique et Fête du vin (avec
respectivement une fréquentation de 130 000 , 40 000, 150
000 et 450 000 personnes). Au total, on estime que plus
de deux millions et demi de personnes fréquentent chaque
année un lieu ou un évènement culturel à Bordeaux.
Exigeante, Bordeaux conforte les événements existants, en
n’hésitant pas à les questionner dans leurs fondements et
leurs modalités d’approche, pour mieux les encourager dans
leurs spécificités et contribuer à asseoir leur qualité et leur
notoriété.
Dans cette dynamique, Novart, dont la programmation
est désormais confiée à un artiste différent à chaque
édition, a considérablement rééquilibré sa démarche
en favorisant la création, la découverte et l’émergence.
Par ailleurs, en créant Evento [25] Bordeaux a abordé
la notion de grand évènement comme un moment de
cristallisation de sa politique culturelle. Œuvre d’art pensée
et conçue par un artiste à l’échelle de la Ville, laboratoire
artistique, pédagogique et économique, Evento se veut la
matérialisation palpable, à un moment de l’année, d’un long
travail de construction de recherche et de dialogue. Ainsi,
Evento vit-il au rythme du désir insufflé par la ville elle-même
et de ce que cette dernière entend restituer. Avec « Enquête/
En quête », performance-réflexion restituée en mars 2013
aux Bordelais, la Ville interroge en même temps la nécessité
et la légitimité de grands événements qui seraient, comme
trop souvent en France, les seuls marqueurs d’une politique
culturelle.
En creusant les sillons d’une culture exigeante, ouverte

{ Le numérique,
un moyen
supplémentaire
pour que
l’usager citoyen
devienne un
praticien
de la culture }

{ Bordeaux
explore sans
détour la
question de
l’évènementiel,
de sa place
et de son sens }

CHAP. 4
—
La création au cœur
d’un développement
culturel durable
et durable, la Ville continue d’explorer et de s’adapter
aux pistes qu’offre son avenir. Ainsi, dans son détail et
sa globalité, à petite ou grande échelle, le projet que
Bordeaux a mis en action, lui a permis d’être identifiée
dans le panorama national comme l’une des villes les plus
impliquées dans sa politique culturelle.
Mais elle ne quitte pas des yeux les enjeux qui régissent
son évolution : sa croissance harmonieuse dépend de
l’intégration réciproque et de l’implication mutuelle des
hommes et des lieux. La culture y est un acteur social
et éducatif incontournable. Les plaisirs, l’émulation, la
rencontre, l’émotion et l’émerveillement qu’elle procure en
sont à la fois les ingrédients, les fruits et un ferment d’avenir.
179

{ Une croissance
harmonieuse
dépend de
l’intégration
réciproque et
de l’implication
mutuelle
des hommes
et des lieux }

{ 2,5 millions
de personnes
fréquentent
chaque année
un lieu ou
un évènement
culturel
à Bordeaux }

FOCUS
Bordeaux réveillée
par l’art
Amandine Pierné-collectif La
Mobylette-, Galerie Ilka Bree
Itinéraire des Photographes Voyageurs 2012,
«trente trois cent, entre rêve et réalité»
exposition de Kristine Thiemann
«Médéa» par Carlotta Ikeda,
texte de Pascal Quignard
Chambre 360,
cie Paul les Oiseaux
Quelques membres de la Fabrique Pola
«Merlin ou la terre dévastée»de Tankred Dorst, Mise en scène
Dominique Pitoiset et Nadia Fabrizio
Sortie de la première promotion de l’Ecole Supérieure de Théâtre
de Bordeaux en Aquitaine (éstba), TNBA 2010
182

La Bibliothèque des Livres Vivants :
« Madame Bovary », m.e.s. Frédéric Maragnani,
Rayon literie du magasin Habitat
Œuvre de Sébastien Vonier
Chahuts 2011
Ecole du cirque
Novart 2012: «l’Assommoir», d’après E. Zola, collectif OS’O, TNBA
183

focus
Ville rock, berceau de Sigma,
pionnière en art contemporain, Bordeaux
occupe une place singulière
dans les mémoires comme dans le
paysage artistique national. Loin de
se figer dans le souvenir de figures
tutélaires, loin de chercher refuge
dans une discipline plutôt qu’une
autre, les énergies et les talents du
territoire explorent aujourd’hui une
multiplicité de possibles. Sensible
à cette réalité, Bordeaux l’encourage.
En cultivant un éclectisme
des esthétiques, une dynamique du
« collectif », de l’expérimentation et
du partage, une nouvelle génération
d’artistes et de créateurs s’offre et
procure au territoire un horizon à
l’image de ses appétits. Bordeaux
s’engage dans cet élan qui bouleverse
les schémas rationalistes de la
culture et augure dès aujourd’hui de
la variété/diversité et de la densité
toujours plus riche de son patrimoine
artistique.
Vivier d’influences, gisement
foisonnant de création, la diversité
contredit les esprits chagrins
enclins à associer à un territoire
une couleur artistique unique et
dominante, comme un label ou
une marque de fabrique. Dans ce
champ, l’histoire de Bordeaux a
prouvé combien la ville a toujours
été une terre d’accueil, construite
de ses mélanges et de ses imbrications.
L’art sous toutes ses formes,
bien plus qu’un simple reflet, en est
l’expression mais aussi le catalyseur.
Au cœur du monde, artistes et interprètes,
de la musique classique aux
musiques actuelles, des arts plastiques
aux arts de la scène, de l’écrit
à la bande dessinée, nourrissent et
aiguillonnent, au quotidien, la vie
culturelle bordelaise.
Marine Thibault Aka Cat’s eyes,
Fête de la musique, 2012
De la musique avant
toute chose
Ici, la scène rock est depuis
longtemps un domaine d’excellence,
entretenu par un réseau de bars
caves, de labels indépendants et
d’opérateurs défricheurs qui ont
favorisé l’éclosion de nouveaux
talents. Son évolution vers un brassage
plus vaste amène aujourd’hui
une multitude de styles des lignes
mélodiques pop de Crane Angels
(collectif bordelais Iceberg) aux
balades de Julien Pras (ex Calc),
d’April Shower aux Kid Bombardos,
de Beasty à Pendentif sans oublier le
retour des Eiffel ou l’émergence de
Smokey Joe and the Kid. Et, de son
côté, la renaissance de la musique
baroque, des années 1980, s’incarne
dans des formations particulièrement
présentes sur le territoire
comme en témoignent l’ensemble
Sagittarius, les collaborations
fructueuses de l’Opéra National de
Bordeaux avec l’ensemble Pygmalion,
dirigé par Raphaël Pichon ou
encore les propositions ambitieuses
en musique contemporaine de
Proxima Centauri comme celles de
la compagnie Eclats.
A l’instar de l’implantation d’une
nouvelle génération d’artistes,
de nouveaux lieux et structures
voient le jour tel que l’I.boat, aux
choix exigeants et pointus, version
bordelaise d’un Batofar parisien,
installé depuis 2011, aux Bassins
à flots. Au Comptoir du Jazz et au
184

focus
«... Et puis j’ai demandé à Christian
de jouer l’intro de Ziggy Stardust»
par Renaud Cojo
Caillou, chacun peut se restaurer en
découvrant une programmation de
groupes de jazz. Au Café pompier,
lieu autogéré par les étudiants de
l’Ecole Supérieure des Beaux-arts,
se retrouvent depuis 2004 expositions,
performances, concerts allant
du rock californien au punk en
passant par l’électro berlinoise et
la pop suédoise. A l’ancien théâtre
de l’Onyx qui rouvre ses portes
en janvier 2013, sous le nom de
l’Inox, la chanson et le jazz seront à
l’honneur.
Les lieux historiques mutent
et se renforcent en misant sur
le collectif, ainsi la Rock School
Barbey associée aux Arema Rock et
Chanson (Talence), Rocher de Palmer
(Cenon), Krakatoa (Mérignac)
partage objectifs et moyens, dans le
cadre d’une convention de SMAC
d’agglomération. Et, de proche en
proche, les bars caves, fragilisés par
des réglementations plus sévères, se
sont inscrits dans le réseau « Bar–
bars » ou « Cafés culture » - leur
permettant d’assurer au mieux leur
rôle essentiel de lieux de diffusion
et d’émergence. Ce n’est donc pas
un hasard si l’on retrouve la vivacité
de la scène underground d’ici et
d’ailleurs à l’Hérétic, au Saint Ex, au
Wunderbar ou encore au Chicho...
Les initiatives se multiplient
également dans le domaine de la
production et de l’édition avec la
création fin 2007 de la Feppia (Fédération
des Editeurs et Producteurs
Phonographiques Indépendants
d’Aquitaine) qui regroupe, à l’heure
actuelle, 37 labels représentant
toutes les esthétiques de musiques
actuelles. C’est aujourd’hui la plus
importante fédération régionale.
Dynamisant également cette
filière, la présence de tourneurs
d’envergure internationale tels que
Base Productions, 3C ou Zoobook,
permet de faire connaître et reconnaître
artistes d’ici et d’ailleurs bien
au-delà des frontières.
Sur le terrain, les manifestations
sont autant de tremplins et de
coups de projecteur pour les jeunes.
Bordeaux Rock en donne le la, en
révélant le renouvellement de la
scène rock et électro. La Fête de
la musique est aussi l’occasion de
confier des scènes aux opérateurs
(CIAM Bordeaux, Rock School
Barbey, Allez les Filles…) ou aux labels
du territoire (Banzaï Lab…). Par
ailleurs, des associations comme
Einstein on the beach, à travers
ses soirées ponctuelles « concerts
secrets » ou encore « la débauche »
(deux vendredis par mois) instillent
des propositions intimes et des musiques
improvisées. Dans ce même
mouvement, le festival Relâche,
organisé par l’association Allez les
Filles, attire, chaque été depuis deux
ans, près de 40 000 spectateurs.
Ensemble, c’est mieux !
La réussite du projet du collectif
Pola, fondé en 2000, en témoigne.
Artistes et associations de l’agglomération
bordelaise, réunis dans
une même volonté de mutualiser
leurs compétences, leurs moyens
de production et leurs outils de
communication ont constitué, sous
le nom de la Fabrique Pola, une
fédération artistique et culturelle
qui vise à consolider les activités et
l’économie de ses membres, à engager
un projet de développement
fondé sur une économie plurielle et
solidaire dans le secteur culturel. La
fédération réunit des compétences
et des sensibilités artistiques issues
de différentes mouvances, avec
plus d’une soixantaine de membres
recouvrant des activités aussi
variées que la production d’œuvres
(Zebra 3, initiateurs du projet),
l’architecture (la Nouvelle Agence),
la performance ou la photographie
(Martha Jonville, Anne Cantat-
Corsini), des graphistes (Docile)
ainsi que des éditeurs singuliers (les
Requins marteaux) et la plateforme
de diffusion régionale « Documents
d’Artistes Aquitaine », créée en 2010.
Installée, depuis 2009, sur le site de
l’ancienne gare Citram, la Fabrique
devrait prochainement déménager
provisoirement avant de rejoindre
la Caserne Niel pour s’y implanter
définitivement.
Le principe du collectif, fondé
sur un esprit de mobilité et
d’expérimentation à plusieurs, est
également le pari de De Mèche,
Skinjackin ou encore La Mobylette,
collectifs d’artistes bordelais,
aquitains et d’ailleurs, qui organisent
des événements culturels
et artistiques à teneur et à publics
variés. Ils prennent aussi bien la
forme de spectacles musicaux, de
performances, de projections, de
publications que d’expositions et
investissent régulièrement des
lieux nouveaux. A ce propos, dans
le sillage des navires amiraux - le
CAPC, le FRAC Aquitaine ou plus
récemment l’Institut Culturel Bernard
Magrez - quelques dizaines de
galeries privées ont été attirées par
ce terreau fécond. Cortex Athletico,
ACDC, Eponyme, DX, Anne Laure
Jalouneix, MLS, Arrêt sur l’image…
ont pour la plupart ouvert leurs
portes au cours des cinq dernières
années.
En temps de crise, la notion de
troupe et l’esprit communautaire
des grandes compagnies, longtemps
l’apanage des arts de la scène, tend
à se régénérer dans une volonté
de compagnonnage à géométrie
variable, propice au partage, autour
185

focus
d’un projet artistique, de démarches
et d’initiatives qui développent de
nouvelles écritures et de nouveaux
rapports au public. Ainsi en va-t-il
de la compagnie Opéra Pagaï, de
ses créations poétiques et décalées
in situ comme des recherches
expérimentales de Renaud Cojo
avec Ouvre le Chien. De nouvelles
générations entrent en scène, avec
par exemple le Collectif Os’o composé
de jeunes comédiens issus de
la première promotion de L’ESTBA,
ou Crypsum, formation théâtrale
qui axe son travail sur les écritures
contemporaines, ou bien encore la
Grosse situation qui défriche des
sentiers inexplorés.
Dans cette réflexion sur le
spectacle, les compagnies Le Grain,
Soleil Bleu - menée par Laurent
Laffargue - et Travaux Publics - de
Frédéric Maragnani - ne se laissent
pas enfermer dans un registre ni un
répertoire. Opéra, cirque, classiques
de la littérature et compositions
originales sont, pour eux, autant de
terres à explorer que de langages en
mutation. Tous ces talents, accueillis
sur le territoire, à l’instar de deux
des créations d’Anna Nozière et sa
compagnie la Hurleuse au TnBA,
trouvent un écho et un soutien dans
un réseau théâtral servant à la fois
de lieu de recherche, de travail, de
pratiques et de diffusion. Ainsi, avec
le Glob’ théâtre, le Pont Tournant,
le théâtre de la Boîte à jouer et
plus récemment, la Manufacture
Atlantique, qui succède au TNT
Manufacture des chaussures, le
relais et le développement s’opèrent
dans une logique de rencontres,
d’échanges au travers de résidences,
de collaborations et d’une diversité
de programmations proposées par
les opérateurs. Signe d’un frémissement
nouveau, pour répondre
à l’attente grandissante du public
«Skeleton» par Frank Eon
bordelais, de nombreux théâtres
privés ont vu le jour, ces cinq
dernières années (Trianon, Café
des Arts, Théâtre des Beaux-arts).
Ils viennent enrichir, en la matière,
un maillage territorial initié par les
Salinières, la Comédie Gallien.
La scène chorégraphique, quant
à elle, se livre à un grand écart
entre la tradition classique du
ballet national de Bordeaux et les
codes de danse urbaine revisités
notamment par la compagnie
Rêvolution, d’Anthony Egéa, par
les jeux de corps et de scène de La
coma - menée par Michel Schweitzer
- et Paul les Oiseaux, de Valérie
Rivière. Le panorama des compagnies
de danse bordelaises parle de
lui-même des métissages de la ville,
par la transgression orientale et
contemporaine de Faizal Zeghoudi,
par le prisme du Butô avec Carlotta
Ikeda et sa compagnie Ariadone. A
ce jeu, les collectifs Auguste Bienvenue,
Fabre Senou et Perrine Fifadji
excellent en faisant du corps et du
rythme des navettes expressives
entre les cultures et les disciplines.
L’émergence de nouvelles formes de
représentation devient particulièrement
sensible dans les recherches,
sur des thèmes de société, du
collectif Aléas, formé de cinq jeunes
femmes issues du Conservatoire
Jacques Thibaud, tout comme dans
les propositions de la Compagnie
Gestuelle, de Sabine Samba et de
H2nOus qui développe à travers la
danse debout une discipline à part
entière.
L’art qui agite la ville
Si Bordeaux fait partie des villes
françaises offrant le plus vaste
espace en centre ville - place des
Quinconces - aux grands cirques
populaires européens, elle est également
une destination privilégiée
pour les compagnies de création
circassienne telle que Bivouac,
la Smart compagnie qui intègre
de jeunes diplômés des écoles
nationales ou encore le Théâtre du
chapeau qui chemine depuis 22 ans
entre créations et formations autour
de l’art du clown. Les arts de la piste
et de la rue à Bordeaux, conjuguent
la tradition pluri-centenaire d’un
Guignol Guérin - dont le descendant,
cinq générations plus tard,
continue de proposer des spectacles
quotidiens au Jardin Public - avec
l’approche renouvelée de six opérateurs
et compagnies. Parmi ces
derniers, les Bougrelas ou Fête et
Feu ont décidé de s’installer au 16
rue Saint James pour mutualiser
bureaux et moyens. Le succès populaire
des cirques qui se succèdent
sur le territoire, du cirque de Saint
Petersbourg à Gruss en passant par
le cirque Romanès, confirment la
tendance à l’implantation durable
des activités circassiennes dans la
ville.
Comme les arts de la piste, la
danse possède auprès des compagnies
et des publics un puissant
pouvoir attractif.
Parallèlement des formes originales,
itinérantes et alternatives
qui investissent espaces publics et
privés se créent et se pérennisent.
Elles sont porteuses d’expérimentation
et de nouvelles formes de
rencontres avec les publics. Ainsi
Chahuts, chaque année promeut
les arts de la parole, du conte, des
cultures urbaines en rayonnant
186

focus
à partir du quartier Saint Michel.
Plus intime la Chèvre Noire propose
des parcours urbains et donne ses
spectacles « hors lits » en appartement
pour une vingtaine de
convives. Les rencontres pluridisciplinaires
de la forme courte, 30’30’’,
conjuguent danse, marionnettes et
arts visuels. Ce dynamisme amplifie
sa portée grâce au travail en réseau
des lieux de diffusion et de création
de l’agglomération dont Novart est
un exemple évocateur. Le festival
fédère tous les deux ans, à partir
d’un fil rouge proposé par un artiste
associé, les programmateurs du
territoire (du Pin Galant, au Carré
- Les Colonnes en passant par le
M.270 de Floirac ou le Cuvier d’Artigues),
invités à donner leur vision
du thème choisi, à travers leurs
propositions de spectacles.
En lisant, en écrivant
Ville des 3 M, Bordeaux n’a donc
pas à rougir de leurs héritiers. Terre
féconde d’éditeurs mais également
d’auteurs talentueux (Bruce Bégout,
Annelise Roux, Hervé le Corre,
Michel Suffran le néo bordelais
Vincent Ravalec…), la ville affiche
pour l’écrit et la lecture un goût
assumé, que traduit à sa façon la
diversité de ses établissements, de
l’historique Mollat créée en1886, la
plus grande librairie indépendante
de France, aux plus spécialisées
et éclectiques telles que N’a qu’un
œil, Olympic, la Machine à Lire,
BD Fugue, la Mauvaise Réputation…
Sur ce terrain les littératures
contemporaines ont une place de
choix. Ainsi l’association Permanences
de la Littérature organise
chaque année, outre de nombreux
ateliers d’écriture, deux manifestations,
Ritournelles en décembre et
Mars Red Sky
Littérature en Jardin durant l’été,
qui donnent lieu à des créations, des
lectures de textes inédits, explorant
tour à tour les liens de la littérature
à l’art contemporain, au corps, au
cinéma, à la psychanalyse… Le
festival Lettres du Monde bâtit des
ponts avec les littératures d’ailleurs.
Chaque année en octobre, il
propose des rencontres croisées
entre auteurs, musiciens et poètes.
Et, point d’orgue, tant des professionnels
que des publics, l’Escale
du Livre, convie, au-delà d’un salon
du livre d’écrivains et d’artistes, à
de nouvelles formes de métissages
pluridisciplinaires sur scène.
Enfin, Bordeaux cultive discrètement
mais sûrement un vivier
d’auteurs en bande dessinée. Ayant
élu domicile et atelier dans la
capitale girondine, ils en ont fait,
par leur présence tout au long de
l’année et le dynamisme de leur
activité, la seconde ville de BD.
Auteurs émergents et confirmés s’y
retrouvent et s’y découvrent - David
Prud’homme, Guillaume Trouillard,
François Ayrolles, Hervé
Bourhis, Jean-Louis Perdaux, Jung,
Nicolas Witro, Laureline Matthiussi,
Vincent Paronnaud alias
Winschluss… - lors de manifestations
telles que Regard 9, consacrée
aux modes et processus de création
dans la bande dessinée, mais également
au sein de la Maison Demons,
dont une partie de la résidence
leur est dédiée. Ils bénéficient, par
ailleurs, d’une aide active de la Ville,
amenée à s’accroître lors de projets
internationaux notamment à Saint
Pétersbourg, Québec ou Fukuoka
au Japon.
Foisonnement, création, stimulation
et rencontres sont à Bordeaux
parmi les ferments d’une vie artistique
déjà riche, à l’avenir prometteur.
La Ville se mobilise dans son
accompagnement, s’implique dans
son soutien qu’elle souhaite à sa
mesure et à son rythme voir grandir
et s’agrandir.
Regard 9 , carnet de rue par
David Prudhomme
187

Bordeaux
la Culture en chiffres
La ville
—
242 000 habitants (un tiers de la population
âgé de moins de 25 ans)
720 000 habitants pour l’agglomération
3 millions de touristes par an
4 455 hectares dont
1 810 hectares sont inscrits sur la liste
du Patrimoine mondial au titre de « Bordeaux,
port de la Lune ». Premier ensemble urbain,
sur un périmètre aussi vaste et complexe,
distingué en 2007 par la Commission
du Patrimoine mondial de l’Unesco depuis sa
création
147 hectares constituant le secteur
sauvegardé dans le centre ancien
Ville d’art depuis 1975 et Ville d’art et
d’histoire depuis 2009
La Culture à Bordeaux
—
2,5 millions de personnes fréquentent
annuellement lieux ou manifestations
culturelles
1,5 million de personnes (en croissance
de 54 % depuis 2005) visitent musées,
bibliothèques et lieux d’exposition municipaux
(dont 32% de moins de 18 ans)
300 manifestations culturelles par an
53 sites, monuments et musées bordelais
ouverts à la visite
609 128 visites et 3 549 000 pages vues
sur les rubriques culture du site bordeaux.fr
Patrimoine
/
358 immeubles protégés au titre des
monuments historiques (2ième ville après
Paris)
368 objets protégés (statues, tableaux, etc..)
35 orgues dont 5 protégés au titre des
monuments historiques
3 édifices cultuels majeurs (cathédrale Saint
André, Basilique Saint Michel et église Saint
Seurin) inscrits sur la liste du Patrimoine
mondial au titre des « Chemins de Saint
Jacques » en France.
130 000 visiteurs aux Journées Européennes
du patrimoine
189
Arts visuels, Musées
/
- 11 musées dont 7 municipaux (Muséum
d’Histoire Naturelle, Musée d’Aquitaine,
Musée Goupil, Centre Jean Moulin, Musée
des Arts Décoratifs et du Design, Musée des
Beaux Arts, CAPC Musée d’Art
Contemporain)
- 15 lieux d’expositions dont 6 municipaux

(Base sous-marine, Cours Mably, Espace
Saint-Rémi, Halle des Chartrons, Pergola,
Marché de Lerme)
- 10 galeries d’art contemporain,
- 30 lieux de diffusion d’art contemporain
- 3 lieux phares de l’art contemporain : CAPC
Musée d’Art contemporain, Fonds Régional
d’Art Contemporain, Institut Culturel Bernard
Magrez
- 6 lieux de fabrique artistique
- 2 lieux de diffusion de l’architecture (Arc en
Rêve et 308)
Arts de la scène, cinéma
/
- 30 compagnies de danse
- 70 compagnies de théâtre dont 5
conventionnées (Soleil Bleu, Marches de l’été,
Ouvre le chien, Travaux Publics, Opéra Pagaï)
- 17 théâtres comprenant 25 scènes dont 1
Centre Dramatique National (TnBA)
- 120 000 spectateurs par an dans les 4
théâtres de la ville les plus fréquentés
- 1 Opéra National (200 000 spectateurs par
an) qui dispose d’un orchestre symphonique,
d’un ballet et d’un chœur
- 4 salles de musique dans l’aire urbaine
bénéficiant du label « Scène de Musiques
Actuelles d’agglomération »
- 4 cinémas dont 1 cinéma d’Art et d’essai, 61
salles accueillant environ 2 millions de
spectateurs par an
- 74 tournages de fiction par an
- 1 agence régionale de diffusion en arts de la
scène (OARA)
- 1 agence culturelle régionale pour l’écrit, le
cinéma, le livre et l’audiovisuel (Ecla)
Littérature et médias culturels
/
11 bibliothèques municipales (30 000 m2 de
surface) dont Mériadeck, bibliothèque classée
et 2e plus grande bibliothèque de France
1 bibliobus
1,2 millions de documents constituant les
collections municipales
700 000 visiteurs annuels dans les
bibliothèques
34 librairies dont la plus grande librairie
indépendante de France
37 labels aquitains regroupés au sein de la
Feppia (Fédération des éditeurs et
Producteurs Phonographiques Indépendants
d’Aquitaine)
Pratiques et formations artistiques
/
1 Conservatoire à rayonnement régional,
Conservatoire Jacques Thibaud
2 000 élèves)
1 Ecole Supérieure des Beaux arts
(400 élèves)
1 Ecole Nationale Supérieure d’Architecture
et du Paysage
1 Ecole Supérieure de Théâtre de Bordeaux
en Aquitaine
1 pôle d’Enseignement Supérieur Musique
et Danse
1 Ecole du cirque de Bordeaux
1 Centre régional de formation aux carrières
des bibliothèques (Médiaquitaine)
20 ateliers d’arts plastiques dévolus
aux pratiques amateurs
22 structures d’enseignement musique
et chant
190

Les services municipaux
de la culture
—
Budget
/
70 millions d’euros soit 305 € par habitant
et une charge de centralité estimée à 76%
22 millions d’euros de subventions annuelles
attribuées au secteur culturel
Organisation
/
10 établissements culturels en régie directe :
Muséum d’Histoire Naturelle, Musée des
Beaux-arts, Musée des Arts décoratifs et
du design, Musée d’Aquitaine, Conservatoire
Jacques Thibaud, CAPC, Bibliothèques, Base
sous-marine, Archives municipales) et
2 établissements rattachés (Opéra National
de Bordeaux et Ecole Supérieure
des Beaux -Arts)
Personnels
/
1 550 agents (950 en régie directe, 600 pour
l’Opéra et l’Ecole Supérieure des Beaux Arts)
Patrimoine immobilier
/
130 000 m² de plancher
1 théâtre dévolu au TnBA comprenant une
jauge de 1 450 places
1 théâtre XVIIIe classé Monument Historique,
dévolu à l’Opéra comprenant une jauge
de 1100 places
1 Auditorium de 1440 places dévolu
à l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine
7 lieux de résidence artistique
1 incubateur de galeries
20 édifices affectés au culte (19 églises et
1 temple) en gestion directe dont 10 sont
protégés au titre des monuments historiques
44 des 358 édifices patrimoniaux classés
sont propriété de la Ville
Collections
/
2 145 000 pièces dans les collections
municipales (1 300 000 pour le Musée
d’Aquitaine, 800 000 pour le Muséum
d’Histoire Naturelle, 35 000 pour le Musée
des Arts décoratifs, 1 400 pour le CAPC,
8 000 pour le Musée des Beaux arts)
111 986 documents précieux, dont 4 313
manuscrits à la Bibliothèque de Mériadeck
11 km linéaire de fonds d’archives (3e fonds
le plus important d’archives communales en
France) dont 250 fonds d’origine privée et
150 000 documents iconographiques
191

Directeur de publication
Alain de Bouteiller
Comité éditorial
Dominique Ducassou, Brigitte Proucelle, Chrystelle Audoit
Comité de réflexion
Hervé Alexandre, Guillaume Ambroise, Serge Bouffange,
Anne Sophie Brandalise, Blandine Courel, Adeline
Desclaux, David Jurie, Marie Laure Habérard, François
Hubert, François Guillemetaud, Charlotte Laubard, Marie le
Moal Nathalie Mémoire, Jean Luc Portelli, Lilian Saly, Agnès
Vatican
Rédaction
Christophe Averty, Chrystelle Audoit, Catherine Ounsamone
Conception Graphique
gr20 / www.gr20paris.com
Coordination et conception générales
Catherine Ounsamone
Remerciements
E. Audebert, C. Bergouignan, J.F. Callède, C.Cano, S.Daniel,
P. Della Libéra, A.Egéa, T.Fouquet, A.Guérin, C. Jaubert, C.
Melon, E.Péret, P. Planchenault, D. Prudhomme, F. Vidal.
Photographies et illustrations
Pierre Antoine, Eric Audebert, Agence
COBE (Copenhague, Berlin), Atelier
d'Architecture Baudin-Limouzin, ,
Chloé Batac, Pierre Bidart, Laurent
Charles, S. Colomyès, Courtesy Cortex
Athletico, Valérie Daviet, Mairie de
Bordeaux-Florian David, Gaëlle Deleflie,
Eric Deniset & Marion Maisonnave,
Frédéric Desmesure, Mairie de Bordeaux-
Frédéric Deval, Didier Doustin, Bernard
Fontanel, Sophie Garcia, Mairie de
Bordeaux-Lysiane Gauthier, Jean Gilson,
Roberto Giostra, Hana Goodall, Cécile
Gras, atelier des arpètes, Gaëlle Hamalian
Testud, William Hessel, Tom Lacoste,
Pierre Lavesque, Christian Lesemann,
Laurencine Lot, Hugo Maertens,
Daniel Maurin / Sébastien Cottereau
– Luckystudio, Thierry Méchain, DR-Musée
des Beaux Arts, Richard Nourry, Opéra
Pagaï, Atelier Michel Pétuaud-Létang,
Pierre Planchenault, POLA,
David Prudhomme, Bernard Rakotomanga,
Robbrecht and Daem, Quentin Salinier,
Mairie de Bordeaux- Thomas Sanson,
Kristine Thieman.
Direction générale des Affaires
culturelles de la Ville de Bordeaux
Hôtel de Ville,
Place Pey-Berland,
33 077 Bordeaux cedex
Tel : +33(0)5 56 10 22 40
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192
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