Eclairer, s'éclairer - Bordeaux

Eclairer
S’éclairer
Musée des Arts décoratifs - 39 rue Bouffard - 33000 Bordeaux
Tel : 05 56 10 14 00 - musad@mairie-bordeaux.fr - bordeaux.fr

Aujourd’hui nous considérons volontiers un lustre ou un flambeau du XVIII ème siècle
comme un élégant objet de décoration. Mais il faut songer qu’autrefois ils constituaient
l’unique moyen de s’éclairer, en dehors de la lumière naturelle et de la lueur de la cheminée.
Lorsque, le soir venu, les appartements étaient plongés dans la pénombre, il fallait
rivaliser d’ingéniosité pour illuminer les grands salons tout en économisant les bougies
qui étaient très coûteuses : la réflexion des grandes
glaces trumeaux et la peinture blanche des plafonds
permettaient par exemple d’optimiser l’usage des différents
luminaires.
En effet, dès la fin du XVII ème siècle, des progrès techniques
accomplis dans la construction des cheminées
(à savoir l’abaissement du manteau pour réduire
le volume de l’âtre et obtenir un meilleur tirage ainsi
qu’un meilleur chauffage) favorisèrent l’installation de
ces immenses glaces qui apparurent dès 1672, date à
laquelle Bernard Perrot déposa le brevet d’invention
d’une technique de coulage de verre permettant des
Abraham Bosse (1606-1676) : La visite à la nourrice, Bibliothèque
Nationale, Paris
réalisations de grandes tailles. Ces glaces étaient placées au-dessus du manteau des
cheminées et servaient à la fois de décor et de réflecteur. En parallèle, les ouvertures des
fenêtres s’agrandirent, laissant pénétrer plus amplement la lumière du jour.
BOUGIE OU CHANDELLE
La chandelle : issu du latin candela, le mot chandelle désigne un appareil
d’éclairage formé d’une mèche tressée enveloppée de suif, c’est-à-dire de graisse animale.
Les chandelles de suif faites en graisse de porc, donc mal odorantes et polluantes,
dégageaient beaucoup de fumée et se consumaient rapidement : elles « coulaient et
exhalaient toujours une odeur très mauvaise et une vapeur noire et épaisse » (Jacques
Savary des Bruslons, Dictionnaire universel de commerce,
d’histoire naturelle, d’art et de métier, 1713). Elles furent
alors interdites.
La mèche fuligineuse des chandelles devait être régulièrement
raccourcie avec des mouchettes, sortes de ciseaux
(« moucher une chandelle »), ou soufflée à l’aide d’un éteignoir,
ustensile creux en forme de cône.
Avec l’apparition de la bougie, plus raffinée mais plus chère,
dans les intérieurs bourgeois, la chandelle, utilisée principalement
dans les demeures modestes, va être associée à
Eteignoir du XVIII ème siècle et mouchette du
XIX ème siècle, chambre garance.
un mode de vie précaire illustré par l’expression « faire des économies de bouts de chandelles
».

La bougie : appelée « cire pour chandelles », elle apparaît vers 1300 et tire
son nom de la ville de Bougie (Bejaia) en Algérie, d’où on l’importait. Elle désigne un appareil
d’éclairage formé d’une mèche tressée enveloppée de cire. Les bougies de cire
d’abeille, de couleur blanche, moulées, cylindriques, étaient très coûteuses et utilisées
surtout par l’aristocratie pour les salles de réception. La dimension des bougies avait été
fixée à l’époque de Louis XIV : 32,7 cm de hauteur et 2,7 cm de diamètre. Dans les cuisines
et les autres pièces de service, on s’éclairait avec des bougies de cire de couleur
naturelle (beige), utilisées également en période de deuil.
Malgré leur prix, les bougies se devaient d’être changées tous les jours. Ainsi, dans la plupart
des foyers, on vivait autant que possible à la lumière du jour pour économiser les précieuses
bougies, utilisées avec parcimonie et principalement dans les grandes occasions.
LUMIÈRE SUR…LES SUPPORTS DE LUMIÈRE !
Le chandelier (vient du mot chandelle) : c’est un terme générique qui désigne
un ustensile servant à porter une ou plusieurs chandelles, puis les bougies et les cierges.
On distingue deux grandes familles de chandeliers :
- le chandelier à broche (comme les chandeliers d’église) qui est muni en son
sommet d’une pointe dans laquelle se fichait un cierge de cire d’abeille.
- le chandelier à douille (comme le chandelier de ménage à usage domestique)
est composé d’un binet (partie haute dans laquelle on encastre la chandelle), d’un fût
(ou tige) et d’une base (cloche + assise). Le nœud reliant le fût à la base
est appelé le collet.
De ce terme générique découlent d’autres luminaires, selon que l’objet
présente une ou plusieurs branches, que sa tige centrale dépasse les
autre bras ou non, etc.
Le flambeau (vient du mot flambe, synonyme de flamme) : à
l’origine ce mot évoque un ensemble de plusieurs mèches un peu
épaisses qui sont jointes et couvertes soit de cire blanche, soit, le plus
souvent, de cire jaune. Puis, par extension, le terme de flambeau finit
par désigner l’objet servant de support à ce faisceau de bougies : on le
nomme dès lors flambeau à la financière ou mestier. Et le flambeau,
considéré ainsi comme objet, est un chandelier à douille unique, c’està-dire
qu’il n’est pas muni de broche et que l’on ne peut y placer qu’une
seule bougie. Dès le XIV ème siècle, on distingue deux familles de flambeaux
:
Flambeau de toilette, XVIII ème
siècle, salon des singeries
- Les flambeaux de table, appelés aussi chandeliers à mettre flambeau aux XV ème
et XVI ème siècles, qui, comme leur nom l’indique, sont disposés sur la table pour éclairer
les repas.
- Les flambeaux de poing, carrés et formés de plusieurs mèches, qui étaient portés
à la main. Le flambeau de toilette faisait partie de cette dernière catégorie.

Le candélabre (il portait jadis des chandelles, d’où son
nom ancien de chandélabre) : il s’agit d’un chandelier à douilles à plusieurs
branches, généralement symétriques, partant de la tige centrale.
Le mot candélabre, apparu au XIX ème siècle, s’applique
finalement à des luminaires de formes très diverses.
On les plaçait par paire aux deux extrémités de la tablette de la cheminée
; ils encadraient ainsi la pendule qui se trouvait au centre. Ces
trois pièces constituaient la garniture type des cheminées de l’époque.
Lorsqu’il est bas sur pied et ne comporte que deux branches, le candélabre
est appelé double flambeau ou bout de table ; lorsqu’il est de
forme pyramidale, à feux multiples et orné de cristaux taillés, on le
nomme girandole.
La girandole (vient du latin girare qui signifie tourner) : il
s’agit d’un candélabre armé d’un assez grand nombre de bras, combinés
de telle façon que les lumières groupées forment une sorte de cône aussi arrondi
que possible à sa base. Elle apparut dans la seconde moitié du XVII ème siècle, époque où
l’on commença à diviser la lumière, et où l’on substitua aux torches de cire et aux flambeaux
à flamme unique un grand nombre de bougies de petit calibre, multipliant ainsi les
foyers lumineux.
Bougeoir, XVII Ième siècle salon de compagnie.
Girandole, XVIII ème siècle,
vestibule
La demi-girandole : c’est un candélabre d’applique qui
prend, sur sa face extérieure, l’apparence d’une girandole. Elle
peut être posée sur un long pied comme pour les torchères présentées
dans le vestibule du musée.
Le bougeoir (vient du mot bougie) : petit luminaire bas muni
généralement d’une poignée ou d’une prise latérale ; on l’appelle
aussi bougeoir à la main. Sa forme actuelle remonte au
début du XVIII ème siècle. Utilisé par le plus simple des particuliers,
il était placé sur les tables de nuit ou de toilette. On le
connaissait aussi sous le nom de martinet, à cause de sa ressemblance
avec cet oiseau à longue queue. Au XVII ème siècle,
le mot bougeoir désignait « un chandelier à mettre une bougie
». D’aspect imposant et de plus grandes dimensions, il
jouait un rôle important dans le cérémonial du coucher du roi : tenir le bougeoir était un
signe d’honneur. Deux petits bougeoirs sont présentés sur la table à cabaret du salon de
compagnie du musée .

Le bras de lumière : à l’origine, il s’agit d’un flambeau tenu par un avantbras
sculpté en bois qui semble sortir du mur sur lequel il est fixé ; puis, par analogie, ce
bras vient à qualifier uniquement la tige de métal centrale qui constitue l’ossature du luminaire,
forme qui se généralise sous Louis XIV.
Le XVIII ème siècle fut l’époque par excellence des bras de lumières, dits aussi bras d’applique,
en bronze. Pendant la première moitié du XVIII ème siècle, les bras faisaient corps
avec la cheminée. Leur rôle était de faire le lien entre le foyer de celle-ci et sa partie supérieure,
là où était placée la glace. Il tenait lieu de candélabre
avant que ce dernier n’apparaisse posé sur la tablette du manteau
de la cheminée à partir de la seconde moitié du XVIII ème siècle.
Placés sur les côtés des trumeaux de glace, le plus près possible
du cadre des miroirs pour s’y refléter, les bras de lumière à
plusieurs branches étaient fixés à une hauteur permettant d’allumer
facilement les bougies.
Lorsqu’ils étaient plus éloignés du cadre de la glace, ils pouvaient
être munis de pendeloques de verre ou de cristal qui jouaient le
même rôle réflecteur de lumière. Les pendeloques des lustres
ont la même fonction.
Bras de lumière, XVIII ème siècle, salon
de compagnie
Le lustre : le terme
apparaît au XVIII ème siècle, mais les appareils
d’éclairage suspendus existaient déjà depuis le XI-
V ème siècle. Il fut d’abord réalisé en bois, mais ce
type ce matériau était difficile à entretenir car la
cire et le suif coulaient dessus. Il fut alors remplacé
par du métal (bronze, cuivre, fer forgé) à partir du
XV ème siècle. Au XVIII ème siècle apparaissent les
lustres en verre taillé et en cristal (cristal de roche
puis cristal fondu), garnis de pièces pendantes
(plaquettes ou pendeloques) en forme d’étoiles, de
boules, de poires, de vases, de pyramides, ou de
poignards. Toutes ces pièces d’enfilage étaient destinées à décorer et à multiplier l’éclat
des bougies.
Lanterne, XVIII ème siècle, vestibule
Vue du salon de compagnie
La lanterne : ustensile d’éclairage très ancien, la lanterne
protège la source lumineuse des courants d’air, ce qui permet de la
transporter à l’extérieur ou de la placer dans une pièce de passage
(vestibule, couloir, escaliers, etc.).
Pour constituer les parois de la lanterne qui devaient être obligatoirement
transparentes pour pouvoir éclairer suffisamment, on utilisait
soit du parchemin, soit de la corne sciée en lamelle de fine
épaisseur. Mais celles-ci pouvaient prendre feu facilement avec la
flamme de la bougie.
A la fin XVII ème siècle apparaissent les lanternes en verre, d’abord de
forme carrée ou octogonale (à pans coupés). Mais il faut attendre le

XVIII ème siècle et ses progrès techniques pour que des lanternes à verre bombé fassent
leur apparition.
La lampe à huile : cet objet est décrit ainsi par Savary des Bruslons dans
son dictionnaire de 1713 (op. cit.) : « Vaisseau propre à contenir de
l’huile ou autres matières grasses et onctueuses qui, par le moyen
d’une mèche de coton qui en est humectée, servent à éclairer pendant
la nuit. ».
La lampe à huile est un moyen d’éclairage qui remonte à la plus
haute antiquité mais qui n’a jamais été très pratique ni très agréable.
Jusqu’au XVII ème siècle, elle s’apparentait à un récipient plus
ou moins vaste, rempli d’huile, duquel émergeait une mèche faite de
chanvre, de lin ou de coton. On se préoccupait peu d’améliorer le
fonctionnement de ces appareils, en revanche on prenait grand soin
de leur forme et de leur décoration.
C’est sous Louis XIV que des améliorations furent apportées à la
fabrication de ces lampes : il s’agissait entre autre de lutter contre
la mauvaise odeur et la fumée, d’éviter d’avoir trop souvent à vérifier
le niveau de l’huile, et de ne plus devoir tirer la mèche à mesure
qu’elle se consumait pour la couper de peur qu’en charbonnant elle
ne produisit encore plus de fumée et d’odeur. Elle était alors utilisée
Lampe Carcel, XIX ème siècle,
combles s, salle rouge.
par les foyers modestes, les plus fortunés préférant la bougie. Cependant, au XVIII ème siècle,
ces lampes revinrent à la mode car les bougies de cire coûtaient très chères. En
dépit du nouveau soin apporté à leur fabrication, ces lampes, appelées lampes économiques,
optiques, ou encore à pompe continuèrent d’éclairer imparfaitement, de fumer
et de s’éteindre trop souvent. Alors, en 1766, M. Léger eut l’idée d’épurer les huiles et
d’utiliser une mèche tressée. Dans son Tableau de Paris, paru à partir de 1781, Louis-
Sébastien Mercier écrit la chose suivante :
« J’ai cœur que vous ménagiez votre vue. Je vous annonce des mèches qui n’exhalent
ni fumée ni odeur. Votre lampe studieuse pourra brûler sans incommoder vos yeux ni
votre poitrine. Ces mèches sont composées de coton et tressées sur le métier ; elles
sont enduites d’une substance grasse, d’une odeur légèrement aromatique. En brûlant,
elles ne donnent aucun noir de fumée, quelle que soit l’huile qu’on employe ; elles jettent
une flamme claire et toujours égale. ».
En 1784, Monsieur Quinquet substitua aux mèches ordinaires des mèches cylindriques
creuses de façon à activer la combustion. Ces lampes furent utilisées pour la première
fois à la Comédie française en cette fin de XVIII ème siècle et furent appelées lampes à double
courant d’air puis lampes à la Quinquet. Elles donnaient une lumière vive et ne fumaient
pas.
Puis, en 1800, Carcel inventa une lampe à laquelle il donna son nom : elle était munie
d’un mécanisme d’horlogerie que l’on remontait avec une clef et qui, grâce à un piston,
faisait monter l’huile contenue dans un réservoir placé au pied de la lampe.
Puis vint l’électricité, l’interrupteur remplaçant la mouchette et le briquet.

LA FÉE ÉLECTRICITÉ
Dès 1813, le chimiste anglais Humphry Davy
réussit à faire naître, au cours d’une expérience,
un arc électrique éblouissant en utilisant la décharge
d’une pile constituée de deux fils conducteurs
terminés par deux crayons de charbons de
bois. Le phénomène se produisit dans un flacon
de cristal dans lequel il avait fait le vide. Ces travaux
étaient stimulés par la nécessité de créer des
lampes de sûreté pour protéger les mineurs du grisou. Il fallut cependant attendre 1844
pour que Léon Foucault adapte la découverte de Davy en remplaçant le vide du cristal
par un gaz conducteur. Dès 1870, on était ainsi capable d’éclairer de grands espaces
d’une lumière bleutée !
C’est un jeune ingénieur russe du nom de Jablochkoff qui donna une impulsion à cette
industrie en remplaçant les régulateurs mécaniques par un procédé qui fut appelé “la
bougie électrique” pour assurer une autonomie plus longue de l’éclairage (limitée alors
à 1h30). La troisième étape décisive de cette évolution fut le remplacement des mèches
de charbon par un seul brin positionné dans un tube qui venait frotter sur un disque de
cuivre. Le frottement créait l’étincelle à l’origine de l’arc électrique. On put dès lors diminuer
l’intensité de la lumière et envisager un éclairage plus ciblé et mieux maîtrisé. En
1881, M. de Changy remplaça ce dispositif par un fil métallique : ce furent les débuts de
l’incandescence.
En 1879, le physicien américain Thomas Edison utilisa
ce principe d’incandescence mais en l’enfermant dans
un globe de verre ovoïde rempli de gaz : la première
ampoule électrique avec un culot à vis était née ! Elle
pouvait briller pendant près de mille heures avant d’être
remplacée, et ce pour un prix de fabrication très modique.
Elle était alimentée en courant électrique par une
dynamo. A l’époque, le filament était une fibre de coton
carbonisée. Par la suite, les lampes à incandescence
utilisèrent un filament de carbone. Aujourd’hui, ce dernier
est en tungstène.
Tale de la salle à manger de l’hôtel frugès, XX ème siècle,
combles, salle Art déco.

La miniaturisation des circuits et des ampoules permit aux ingénieurs
du début du XX ème siècle d’insérer des sources de lumière
dans des objets dont le but premier n’était pas l’éclairage. Ainsi,
la table réalisée par Alexandre Callède pour l’hôtel Frugès à Bordeaux
est munie d’un système électrique : il s’agit d’une table
ronde en noyer avec en son centre un disque de verre dépoli
éclairé du dessous par des ampoules électriques.
Les designers de l’après-guerre exploitèrent les innovations
techniques, comme l’invention, par Edward G. Zubler et Frederick
Mosby en 1959, de la lampe halogène. Elle produit elle aussi de
la lumière en portant à incandescence un filament, mais le phénomène
se déroule dans un mélange de gaz noble et de gaz halogéné
(iode, bromure de méthyle ou dibromure de méthylène) à
haute ou basse pression, qui limite le noircissement de l’ampoule
dû à l’évaporation du filament de tungstène : les particules de
tungstène, au contact du mélange gazeux, se redéposent sur le
filament. Ce cycle chimique permet une température de filament
plus élevée donnant une lumière plus éclatante. En 1976, Tobia
Scarpa lance une lampe halogène qu’il baptise Papillona : c’est
une lampe sur pied à lumière directe diffusée par deux réflecteurs
Lampe Papillona de tobia Scarpa,
1976, salle design.
en verre prismatique métallisé. La base et la tige sont en aluminium verni. L’exemplaire
du musée est muni d’un régulateur qui permet d’augmenter ou de diminuer la quantité de
lumière voulue
Lampe Tizio de Richard Capper, 1972, Ed. Artémide,
salle design.
L’ingénieur et designer allemand Richard Sapper a également
travaillé sur les lampes halogènes à faible voltage,
comme sa lampe de bureau Tizio, qui est l’une de
ses premières créations. Elle est constituée de deux
bras s’articulant grâce à un système de contrepoids. Les
fils, invisibles, sont dissimulés dans ce bras pourtant
très mince qui cache aussi le transformateur et le réflecteur.
Elle rappelle, par son principe, la lampe Jielde,
née en 1950, une des stars de l’histoire du luminaire du
XX ème siècle. Elle était constituée d’un bras articulé sans
fil, d’un cercle de préhension inédit autour du réflecteur,
et d’un socle à étau. Son créateur, Jean-Louis Domecq,
ingénieur en mécanique, lui donna son nom (initiales J-L D, Jieldé). Celui-ci, lassé de ne
pas trouver la lampe adéquate pour équiper les machines de son usine, dessina et réalisa
lui-même, en 1950, la lampe de travail fiable et pratique dont il avait besoin. L’originalité
de sa création fut très vite remarquée, les commandes affluèrent. Pour faire face
au succès, il créa en 1953 la société Jieldé qui développa ensuite plusieurs types de luminaires,
de la lampe de table au lampadaire à triple longueur de bras.

L’utilisation de nouvelles technologies n’exclue pas le recourt à des références plus
classiques. Ainsi, la lampe Lucellino de Ingo Maurer
semble tout droit sortie d’un conte de fées : réalisée en
verre, laiton et matière plastique, le designer lui a adjoint,
en guise d’abat-jour, deux ailes réalisée à la main
en plumes d’oie pour qu’une fois allumée, elle ressemble
à une sorte de luciole fantastique que l’on aurait
envie de voir s’envoler ou d’attraper comme un papillon.
Or, lorsque l’on croit l’avoir attrapée, elle nous échappe
puisque qu’il suffit d’effleurer sa structure tactile pour allumer
ou éteindre l’ampoule.
Lampe Lucellino, Ingo Maurer, salle design
Le designer bordelais Sylvain Dubuisson, adepte des
technologies de pointe tient lui aussi à donner une profondeur
à ses œuvres qui sont bien plus que de simples objets domestiques,
à l’image de sa lampe Tétractys (1985). Pythagore, célèbre
mathématicien de la Grèce antique, considérait que le mot
Tetractys évoquait la somme des quatre premiers chiffres :
1+2+3+4 = 10 (Tetra). C’est pourquoi cette lampe est composée
de quatre cylindres aux proportions savamment calculées : le
cylindre supérieur, le plus petit, vaut un et représente la mesure
de base, le second cylindre fait deux fois la dimension du premier,
le troisième trois fois, le quatrième quatre fois. Et au final
on retrouve l’équation de la théorie pythagoricienne. Le corps de
la lampe est surmonté d’un cône inversé en verre sablé qui réfléchit
la lumière de l’ampoule placée à l’intérieur du cylindre
supérieur. Sylvain Dubuisson dit chercher à reproduire, grâce à
Lampe Tétractys, Sylvain Dubuisson,
1985, salle design.
ce procédé de lumière indirecte, la douceur de la lumière d’une
bougie. Cependant, il ne suffit pas à l’utilisateur de presser l’interrupteur
pour faire la lumière sur le sens de l’objet. Non, il doit participer plus activement
à sa rencontre avec l’objet : que signifie la présence d’une réplique du testament de Heiligenstadt
de Beethoven caché dans l’un des cylindres aménagé en coffret Que doit
chercher l’utilisateur en trouvant aux côtés de celui-ci une citation d’Héraclite qui affirme
qu’il « n’en vaudrait pas mieux pour les hommes qu’arrivât ce qu’ils désirent » Tetraktys
est une pièce unique qui remplit donc trois fonctions : éclairer, délivrer un message
et inviter à la réflexion.

La forme, les matériaux et la couleur prennent également
beaucoup d’importance. Martine Bedin, architecte
et designer bordelaise, a beaucoup été
amenée à travailler sur les luminaires, en particulier
dans le cadre du groupe Memphis (elle a travaillé
avec Ettore Sottsass) qui édite ses créations. Ainsi,
en 1981 paraît la lampe Super en métal laqué et
caoutchouc. C’est une lampe chariot en forme de
voiture surmontée de six douilles laquées de couleurs
différentes. Forte de ce succès, elle persiste
dans ses recherches sur le luminaire : en 1985 elle est lauréate du concours de lampes
de bureau lancé par l’APCI et le Ministère de la Culture, et elle est nommée « lampe d’argent
» du Salon du Luminaire. Dans les années 1980, les designers tentent de dépasser
la fonction unique de l’objet en délivrant des messages et en réalisant des objets ludiques
aux formes et aux couleurs novatrices.
Aujourd’hui, l’enjeu du luminaire réside dans la fabrication de lampes écologiques,
tant du point de vue des matériaux eux-mêmes (la lampe Aerial Light E23 réalisée en
1983 par Ron Arad et Peter Keen est constituée d’une antenne de voiture télescopique
récupérée et télécommandée à distance), que de l’utilisation d’ampoules basse consommation
qui sont amenées à remplacer l’éclairage à incandescence en 2010. L’ampoule
fluorescente compacte “basse consommation” se présente sous la forme d’un tube miniaturisé
replié ou torsadé, parfois recouvert d’un bulbe de verre pour lui donner la forme
d’une lampe traditionnelle. Elle consomme quatre à cinq fois moins d’électricité que la
lampe à incandescence, et dure huit fois plus longtemps. Mais elle est aussi dix fois plus
chère et est assez volumineuse. Les designers contemporains réfléchissent donc à la manière
de s’adapter à ce nouveau genre d’ampoules tout en conservant dans leur travail
une grande liberté de formes et de dimensions.
ATELIER PROPOSÉ :
Réalisation d’une lanterne
Matériel à apporter par enfant :
1 feuille de calque, format A4
1 chemise cartonnée (sans élastique)
Feutres