Télécharger le PDF - Longueur d'Ondes

Venus in
the Dust
s/t - Autoproduit
myspace.com/venusinthedust
Vêtue d’une “longue robe blanche qui ressemble
à une chemise”, Stéphanie Maon,
ancien mannequin, impose un charismenaturel.
Ses textes parlent d’enfance, d’amour,
de violence, d’une manière toujours extrême.
Elle s’appuie sur des films cultes (Trouble
every day) et des références littéraires françaises
(Verlaine, Baudelaire…) : “La musique
me soigne, c’est une thérapie. Elle me
permet d’exprimer tout ce qui est en moi et
d’apprivoiser mes démons.” Dans The spill
oil, un meurtre est décrit, ce qui donne l’occasion
de très belles images. Dans les clips,
une atmosphère sanguinolente s’affirme. On
croirait presque une séquence de Shining, le
film de Stanley Kubrick. Bingo ! Hanted est
justement une chanson sur ce film. Ces ambiances
possédées se retrouvent dans la musique
écrite par Fabian Pilar, qui chante aussi.
Ses mélodies collent parfaitement aux émotions
de Stéphanie. Le résultat met en évidence
une belle complicité et rapidement les
choses se cristallisent. Des musiciens professionnels,
Pat ‘Gonzo’ Hue et Stef Glanois, se
joignent au couple. Entre mai et décembre
2010, une dizaine de morceaux sont enregistrés
dans le studio géré par Fabian. Au fil
des mois, de nouveaux titres en remplacent
d’autres. Une troisième voix, celle de la violoniste
Anne-Sophie Rémy, amène depuis
peu un timbre plus blues. Un aboutissement
se fera à la rentrée : “L’album actuel n’est
pas définitif, confirme Fabian. Nous irons à
Poitiers en octobre pour enregistrer une vraie
track-list. Certains titres sont sans les musiciens.
Or, je reste dans le fantasme du
groupe, avec un vrai échange.” Atypique sur
la scène française, Venus in the Dust - un
nom inspiré par le groupe belge Venus - , possède
tous les atouts pour déverser sur le long
terme son rock joliment torturé.
Patrick Auffret
Anakronic
Electro Orkestra
“Speak with ghosts” - JuMu
myspace.com/anakronicelectroorkestra
On a découvert Anakronic Electro Orkestra sur une compilation de nouvelles
musiques juives, sans savoir qu’on tenait là leur premier enregistrement,
un remix lumineux et désinvolte d’un morceau de David Krakauer
intitulé Why is it funny ?. “J’avais participé à une master class de musique
klezmer avec lui et Socalled, raconte aujourd’hui Mikaël Charry, fondateur
et compositeur de l’AEO. “Ce morceau a plu à Socalled et il s’est retrouvé
sur la compile JuMu. Ça été le point de départ du groupe, mais c’est avant
tout un concours de circonstances, j’ai choisi le klezmer, comme j’aurais
pu choisir la musique indienne.” Ce qu’il faut en effet imaginer avec Anakronic
Electro Orchestra, c’est que les racines n’y sont pour rien : on peut
avoir grandi à Toulouse, ne pas être juif, et s’approprier l’identité klezmer.
L’idée est alors d’aller voir ailleurs, quitte à imposer une vision iconoclaste
des choses. “C’est vrai que j’ai tendance à ne garder que les parties nostalgiques,
en mode mineur, et à délaisser le côté festif, quand tout s’illumine”,
confirme Mikaël Charry. Le premier album d’AEO, Speak with
ghosts, est donc assez éloigné des pères du renouveau klezmer new-yorkais
; sombre, clinique, leur son est proche d’EZ3kiel et de ceux qui ont
fait du dub une musique de festivals rock. À quoi cela est-il dû ? Sans
doute au parcours singulier de Mikaël Charry, multi-instrumentiste toucheà-tout,
explorateur de studio bercé par le rock, passé par le monde des
free-party, et tombé de manière impromptue dans la marmite des musiques
du monde. Mais aussi à la construction d’un groupe de cinq musiciens entre
débuts très prometteurs, accompagnés de concerts parisiens avec l’immense
David Krakauer ou des membres de Klezmatics, et paires de baffes
- AEO a “ramé” cinq ans pour sortir son premier disque ! Bastien Brun
5
D.R.
JR Loquillard
Roch Armando
oN y CroiT
Alb
“I beg for a summer” - Rouge et Or / Idol
myspace.com/wearealb
Il est dingue de synthés, mais ne lui dites surtout pas
qu’il fait de l’électro. “Je considère les claviers avant
tout comme des boîtes à émotion, explique Clément
Daquin, aka Alb. Ils me rappellent le générique des
dessins animés que je regardais enfant et la pop que
j’écoutais ado. Les souvenirs qu’ils éveillent sont la
matière que j’utilise pour créer mes morceaux.”
Et quelle matière ! Cet EP, prélude à la sortie de son
second album fin 2011, pioche en effet tout aussi
joyeusement dans le brit rock, la pop californienne sixties,
l’électro sautillante (tout de même) mais aussi
le 8 bit - revival Super NES. “Toute une génération se
reconnaît d’une façon ou d’une autre dans le son de
cette console : il donne le sourire”, commente le Rémois.
C’est peu dire : ces quatre premiers titres rudement
bien menés filent une banane à cramper les
zygomatiques, ça sent le soleil et le frais. Derrière ce
“self made band”, un seul homme au manettes, donc.
Les mélodies lui viennent la nuit, souvent. Les paroles
avec, en anglais. “Cette langue offre plus de liberté :
je peux plaquer des textes mélancoliques sur un accompagnement
joyeux sans que le contraste ne soit
trop violent”, éclaire-t-il. La trame en tête, il s’enferme
ensuite dans son studio maison et peaufine les arrangements
jusqu’à n’en plus pouvoir : synthés, guitares,
chœurs… “J’en fais le maximum tout seul, je suis
un maniaque.” Mais pas un autiste : tout au long du
processus, il consulte régulièrement sa bande : les prolixes
et également Rémois musiciens de Yuksek, Brodinski,
John Grape (duo qui l’accompagne sur scène)
ou encore The Shoes (avec qui il “partage” son batteur
live). C’est d’ailleurs sur le tout nouveau label de
ces derniers, Rouge et Or, qu’Alb sort son disque. C’est
beau, c’est pop et ça vient de Reims.
Aena Léo