Presences électronique 2015 : Le programme !

DIM 08 MARS 2015
Festival
2015
DIM 08 MARS 16H (Salle 400)
Knud VIKTOR
Esther VENROOY
Knud VIKTOR (1924-2013)
Né à Copenhague en 1924, Knud Viktor est un
pionnier de l’art sonore. Il a vécu en Provence
dans la montagne du Lubéron sur un site où il a
puisé tous les sons de son œuvre.
Bien avant Luc Ferrari, il s’est intéressé
au paysage sonore non comme matériau à
retravailler musicalement (à la différence de
Schaeffer et Henry) mais comme espace à
expérimenter humainement avec ses micros.
À son arrivée en Provence en 1961, il était
peintre. Comme Van Gogh, il cherchait
l’éblouissement de la lumière du midi. Et
certes, il a été subjugué par la lumière, mais
plus encore, fasciné par la vibration sonore qui
peuple les paysages. Ce fut une révélation. Au
point que, très vite, il décide de troquer ses
pinceaux contre des micros qu’il se fabrique luimême,
pour s’immerger dans l’écoute.
Cette quête l’entraîne dans une traque infinie.
Car dans la nature tout est son : garrigues,
buissons, chemins, arbres, gorges, ruisseaux
et cavités rocheuses lui révèlent des beautés
qui dépassent l’imagination. Knud Viktor
enregistre tout ce qui échappe à l’observation
humaine ordinaire : la vibration rythmique des
Photo : DR
rochers, l’érosion, les palabres des fourmis,
la conversation des frelons, les sons du lapin
endormi au fond de son terrier, l’ivresse de la
mouche de vinaigre.
Son micro est un révélateur, autant qu’un
aimant qui attire à lui la limaille du réel. C’est
un animal qui butine, fouine, fouille, scrute
partout où le son palpite. Mais il arrive aussi que
l’observateur soit lui-même observé. Et qu’un
dialogue se noue alors entre le preneur de son et
le monde qu’il observe.
Ses premières compositions s’intitulent
images sonores. Un titre-programme par lequel
s’affirme la singularité d’un travail dans lequel
la musique n’est plus l’enjeu principal : “Je ne
prétends pas faire de la musique, expliquet-il,
même si ce que j’entends dans la nature
est produit par des forces qui cherchent une
harmonie. En cueillant des sons qui organisent
des intensités sonores que je veux les plus
inattendues, les plus contrastantes, modulées,
dissonantes, j’essaye d’obtenir par le son, l’air,
la lumière, le vent, les pluies et aussi le roc, la
végétation rugueuse et parfumée du Lubéron…”
L’enjeu est une (possible) écoute première
du monde, que son travail ne cherche pas à
musicaliser mais à ouvrir en faisant sauter les
verrous qui d’ordinaire la recouvrent.
Dans ses compositions, il applique au
sonore des techniques de superposition ou
soustraction qui viennent de la peinture. Il étire
le temps pour faire entendre des sonorités
prisonnières de la trame des sons quotidiens.
Autant de démarches qui donnent corps à une
approche globale de l’écoute, à la croisée de
l’art et l’anthropologie, qui aura par la suite de
nombreux successeurs dans ce qui s’appellera
finalement l’art sonore.
Les apparitions de Knud Viktor sont rares, mais
elles laissent une profonde empreinte sur ses
auditeurs - le cinéaste François Truffaut fut l’un
d’eux - car rarement l’oreille humaine ne s’est
approchée de la nature avec une telle complicité.
Marc Jacquin.
Article publié dans Art Nord N° 11_2012
(Marc Jacquin est fondateur de Phonurgia Nova.
Il a créé au Musée Réattu d’Arles le premier
département d’art sonore dans un musée des
beaux-arts).
Symphonie du Lubéron
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