L’art plus fort que les mots Codes de l’image

t
e les mots
L’objectif d’Andy Warhol à travers cette série de portraits,
est de prouver que l’on peut faire de l’art un produit de
consommation courant et jetable. Un portrait est habituellement
réalisé dans le but de capter les traits précis d’un
visage, le regard, le caractère pour être une œuvre « unique
». Or dans cette œuvre, Marilyn Monroe devient un produit,
un visage vide, pur, parfois effacé, reproduit indéfiniment.
L’artiste nous révèle la mort de l’image en parallèle à la mort
de Marylin Monroe. Les visages de Marylin Monroe sont alignés
comme des produits dans un supermarché. L’actrice est
dépersonnalisée et associée à un produit de consommation
de masse qui ne reflète que le désir des consommateurs et
non sa vraie personnalité.
Le Pop Art au service d’Apple
Certaines marques ont intégré ce mouvement artistique
dans leur campagne publicitaire. C’est le cas de la marque
Apple avec son iPod Nano.
Publicité iPod Nano
La marque réutilise les codes du mouvement Pop Art : couleurs
vives, images en série. En réutilisant ces codes, la
marque souhaite populariser l’iPod et le faire entrer dans
le quotidien des consommateurs. L’objectif est de le rendre
universel et accessible à tous. La marque veut probablement
s’associer au Pop Art pour montrer que son produit est moderne,
innovant et populaire.
On peut voir que Monoprix reprend les codes du Pop Art
avec ses couleurs vives, le fait que les produits soient simplement
nommés, sans visuel, sans caractéristiques particulières
(comme c’était le cas dans les portraits de Marylin
Monroe d’Andy Warhol). On peut supposer que la référence
à ce mouvement avait plusieurs objectifs : Créer la surprise
en revisitant tous les packagings des produits, intéresser les
consommateurs en s’associant à un mouvement moderne
et populaire. Peut-être que la marque souhaitait également
faire passer un message aux consommateurs, en leur montrant
qu’elle offre des produits de qualité et accessibles à
tous. Elle souhaitait probablement s’éloigner de cette image
de produits « chers », de magasin élitiste pour montrer
qu’elle s’adressait à tous les consommateurs.
La référence à un mouvement artistique pour traduire
une idée
En reprenant les codes du mouvement Pop Art dans les publicités,
les marques cherchent à ce que les consommateurs
les associent aux artistes représentant ce mouvement et surtout
à leur manière de penser. Elles essayent de transmettre
leur message en s’associant à ce mouvement.
Pop Art, pour beaucoup, évoque la modernité, un mouvement
populaire et accessible, qui ne cherchent pas à toucher
seulement une catégorie « élite » de la population mais
s’adresse à tous.
L’objectif pour les marques est d’attirer la sympathie des
consommateurs et de les fidéliser en s’associant au Pop Art
qui est moderne et populaire.
De plus, les codes de ce mouvement attirent le regard et l’envie
avec un graphisme simple et des couleurs vives.
Monoprix a redéfini les packagings de ses différents
produits selon les codes du Pop Art
Packaging Monoprix (2011) Ohhh...Alright - Roy Lichtenstein (1964)
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