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L’art plus for qu Coldplay L’art de transmettre un message La liberté guidant le peuple - Eugène Delacroix (1830) Un symbole de démocratie Réalisée en 1830, cette toile représente le soulèvement populaire contre Charles X les 27, 28 et 29 juillet 1830 appelés « les trois glorieuses ». Le 25 juillet, Charles X remet en cause les acquis de la révolution. Il publie quatre ordonnances dans le but d’écraser l’opposition libérale dont la suspension de la liberté de la presse périodique, la dissolution de la Chambre des députés des départements, la réforme du suffrage censitaire favorable à l’aristocratie et convocation des collèges électoraux pour le mois de septembre. Le peuple de Paris se révolte, et en 3 jours, les bourbons sont renversés, Charles X abdique. C’est la victoire pour le peuple. Cette toile est symbole de la démocratie. Elle représente l’assaut final vers l’hôtel de ville. Le peuple franchit les barricades et cri sa liberté dans le camp adverse, piétinant l’oppression et la tyrannie représentées par les corps gisant des soldats. Une femme est à la tête de la foule, incarnant la révolte et la victoire. Elle est coiffée du bonnet phrygien symbole de la liberté et représentant la révolution de 1789. Elle porte le drapeau français ondulant comme une flamme qui représente la lutte qu’est en train de mener le peuple. Son regard semble fier et déterminé, elle regarde son peuple et les entraine vers la liberté. Ses seins nus et son fusil montrent que c’est une femme libre et moderne, avec autant de caractère et de conviction pour libérer son peuple. Le tableau donne une impression de mouvement, on voit la femme appuyée sur son pied gauche, qui montre qu’elle est dans le feu de l’action. Des hommes la suivent, parmi eux des enfants qui semblent révoltés par l’injustice qui les entourent. Tous piétinent les nobles, comme ils piétinent l’injustice et les privilèges. Une oeuvre qui provoque de l’émotion Elle est rempli de symboles et de signes qui font appel à notre histoire, à nos sentiments. Ainsi, un simple bonnet peut traduire pour nous, la révolution, des seins nus, la liberté, un drapeau, la révolte… Le peintre fait appel à notre mémoire collective, pour nous faire passer certaines émotions. 4
t e les mots Une inspiration pour Coldplay Le célèbre groupe Coldplay a repris ce fameux tableau sur la pochette de leur album intitulé Viva la Vida. Il est possible d’interpréter cela de différentes manières. On peut penser que le groupe souhaitait faire comprendre l’esprit de son album par la peinture. L’œuvre d’Eugène Delacroix fait appel à la révolution, au changement, l’album était peut–être perçu par le groupe comme une révolution de sa musique. Les membres du groupe se sont alors battus pour trouver leur véritable identité musicale, ils ont souhaité faire oublier leur style passé pour faire connaitre et aimer un style nouveau, dans lequel ils se reconnaissent et ainsi atteindre leur liberté. Viva la vida – Frida Kahlo (1954) Viva la vida - Coldplay (2008) Les symboles influence notre vision Cet exemple nous montre à quel point les symboles déterminent notre façon de voir et de penser. Coldplay n’a pas choisi cette peinture au hasard mais parce qu’elle nous communique les messages que ces artistes souhaitent communiquer à leur pubic. Utiliser ce procédé est judicieux, car il permet d’éviter de s’encombrer de mots, d’explications. Au simple regard de cette pochette il nous vient tout de suite des mots tels que liberté, puissance, courage, renouveau, bataille… et ceci grâce aux symboles qui se cachent derrière cette peinture. Cette pochette fait également appel à l’œuvre Viva la vida de Frida Kahlo Frida Kahlo, grande artiste mexicaine du 20ème siècle, a vécu dans la souffrance tout au long de sa vie. Maladies, accidents, elle a subit beaucoup de douleurs, beaucoup de convalescences mais également des souffrances du cœur : petite elle subissait les railleries de ses camarades de classes a cause de son boitement, plus tard, son mari la trompait avec sa sœur. C’est une femme qui a du faire face à des moments très difficiles. Ce tableau peint en 1954 fût sa dernière toile. Frida Kahlo est alors atteinte d’une pneumonie et décède quelques mois plus tard. Malgré les souffrances qu’elle a enduré toute sa vie, elle avait une réelle joie de vivre, elle aimait la vie. Cette toile est un hymne à la vie, alors même qu’elle était proche de la mort. Par cette œuvre, l’artiste souhaitait sans doute dire que la vie valait d’être vécue même avec de la souffrance, qu’elle réservait des peines mais qui n’effaçait jamais toute la joie qu’elle apportait en retour. Cette toile qui paraît banale à première vue cache en réalité un message fort. Il s’agit d’une nature morte, composée de pastèques. Sur l’une d’elles est écrit en rouge vif : « Viva la Vida ». Connaissant la vie de Frida Kahlo, nous pouvons penser que les pastèques, natures mortes, représentent son corps inanimé, mais qu’au fond d’elle, dans son sang, dans ses tripes, il y avait un réelle amour de la vie. On peut penser que l’artiste souhaitait dire : « mon corps se meure mais mon cœur reste et se bat pour la vie ». Selon elle, il fallait aimer la vie, la mordre à pleines dents, profiter, en surmontant ses peines et ses souffrances. En choisissant ce titre, Coldplay a probablement souhaité dire à son public : « aimez la vie », vivez votre vie et profitez. Un hymne à la vie, au courage Ce message, superposé à la peinture de Eugène Delacroix représente le combat pour vivre sa vie. Cela veut dire qu’il faut se battre pour vivre comme on le souhaite et ne pas se laisser piétiner par nos souffrances ou par les autres. C’est un message fort qui appelle à la volonté et au courage. 5
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