Le cahier Jeunes Publics (PDF) - Le Tarmac

attachée à cet animal. L’oie me semblait
un choix étrange et qui me ramenait à
un imaginaire unique de paysannerie,
mais dès que je me suis plongé dans
sa symbolique, le sens de ce choix
m’est apparu plus clair. Dans certaines
traditions, l’oie est le symbole domestique
de l’attachement, du soin et de l’âme.
Dans d’autres, elle représente la sécurité,
l’intelligence et la stratégie. Enfin elle
est souvent associée aux enfants, à
l’imaginaire, au jeu. Pour la représenter,
il nous a fallu commencer par le plus
simple : un oreiller (objet évoqué dans
le texte). A partir de cette première
animation, nous avons découvert un
grand nombre de contraintes qui l’ont fait
"grandir", évoluer jusqu’à la marionnette
définitive. Il aura fallu quatre étapes et
près d’un an et demi pour qu’elle arrive
à maturité dans sa version définitive. Et
il n’est pas impossible qu’elle soit encore
modifiée par la suite.
À CHAQUE SPECTATEUR
" SA " MAISON D’ENFANCE
"Fin de l’été 1955. Une maison de campagne
avec ses dépendances, l’ensemble
est entouré d’une clôture ; le tout est austère.
Au loin un orage se prépare". Telles
sont les indications données initialement
dans la description du dispositif scénique.
Vous êtes vous conformé à cette précision
dans la date et à cette plus grande imprécision
quant au lieu ?
Non. Je souhaitais m’éloigner du récit
strict du drame de Mathilde pour raconter
l’adulte qu’elle était devenue, malgré tout.
Toute l’histoire est donc un souvenir
évoqué sur le plateau par Mathilde
adulte soutenue dans son projet par son
compagnon musicien. Elle retourne au
temps de son enfance et nous raconte
cette histoire pour la première fois.
Donc pas de réalisme dans la "maison"
mais des bribes de souvenirs assemblés
et incomplets : le dessin de son enfance
qui représente la maison est comme le
déclencheur des autres souvenirs. Quant
à la date, nous ne voulions pas la définir
trop clairement, car nous voulions nous
adresser aux enfants d’aujourd’hui et
aussi à leurs parents. Nous ne voulions
pas faire une reconstitution d’une ferme
canadienne des années 50, mais évoquer
pour tous les spectateurs (grands et petits)
les souvenirs de leur maison d’enfance
avec les distorsions de perceptions liées à
la mémoire.
La pièce (tout particulièrement la fin)
est "ouverte". Vers quelle interprétation
avez-vous l’intention de nous diriger ?
J’avais du mal à accepter que la
situation de violence se répète à la fin
de la pièce. Au contraire, tout le sens de
notre travail a été de raconter aux enfants
qu’il existe des possibilités de s’affranchir
de la violence puisque Mathilde a réussi :
elle est devenue adulte, elle a un métier
(marionnettiste) et elle n’est pas seule
pour venir raconter cette histoire. Il ne
s’agissait pas de minimiser la difficulté,
ni de nier la souffrance, mais d’ouvrir un
"espoir raisonnable" de réussite. C’est
cette perspective d’en sortir qui permet
à ces enfants de traverser parfois des
années de terreur et malgré tout, peutêtre
avec de l’aide, de trouver une issue.
C’est ce que Boris Cyrulnik et d’autres
chercheurs ont appelé la résilience.
Spectacles "jeune public", spectacles pour
adultes… selon vous, un même univers ?
Un même propos ? Deux mondes
différents ?
Le texte de Michel-Marc Bouchard
avait déjà ouvert une brèche pour nous
dans cette question. Dans Histoire de l’oie,
il ne s’agit pas de divertir les enfants, mais
d’aborder avec eux une question qui les
concerne. Pour cela, l’auteur utilise ce que
l’enfant connaît : le jeu, la connivence avec
une amie, l’imaginaire, les super héros…
tous ces moyens créent des liens entre le
spectacle et les enfants. Je crois que si ces
éléments existent sur le plateau et que le
thème abordé par le spectacle n’est pas
étranger aux enfants, on n’a pas besoin
d’une forme particulièrement "enfantine",
il ne faut pas sous-estimer leur capacité à
décrypter ce qui leur est proposé.
Mais en revanche il faut prendre soin
de renouveler le lien très régulièrement
par l’action, la musique, l’image ou le jeu.
Nous sommes tous habitués à des films
qui vont à 100 à l’heure, on ne peut pas
leur demander de découvrir tout, d’un
coup, il nous faut tenir compte de ce qu’ils
connaissent, eux.
Quel regard portez-vous sur l’évolution du
théâtre destiné aux jeunes spectateurs ?
J’ai la chance depuis quelques
années de programmer des spectacles
et j’en vois donc beaucoup et pas mal
de "jeune public". Je trouve que c’est un
domaine très dynamique, dans lequel
toutes les disciplines sont représentées
(marionnette, cirque, musique, danse, jeu
théâtral...) et souvent associées les unes
aux autres. Je crois que c’est un espace de
créativité et qu’il est bon que des artistes
non spécialisés s’y intéressent.
Pensez-vous que l’on soit aujourd’hui
plus ou moins libres dans les propositions
faites ? Dans les thèmes abordés ? A t-on
plus ou moins de liberté aujourd’hui ?
Je ne sais pas, c’est mon premier
spectacle "jeune public", et pour cette
première expérience, j’ai choisi un texte
souvent considéré comme audacieux
quant au thème qu’il traite avec les
enfants. Mais, vous voyez, nous avons
trouvé les ressources pour le créer et
nous le jouons au TARMAC, c’est plutôt
encourageant, non ?
propos recueillis fin août 2012