PROPOSITIONS DE SPECTACLES - Orcca

PROPOSITIONS DE SPECTACLES
THÉÂTRE
MARIONNETTES
DANSE
CIRQUE
OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE
2008/2009

SAISON
2008/2009
PROPOSITIONS
DE SPECTACLES
THÉÂTRE
MARIONNETTE
DANSE
CIRQUE
Pour faciliter l’accueil de spectacles de théâtre, de cirque, de marionnettes
ou de danse, l’Office régional culturel de Champagne-Ardenne
vous invite à découvrir les propositions de spectacles des compagnies
recevant le soutien du Conseil régional au titre de l’aide à la création.
Toutes les propositions présentées ci-après ouvrent droit à des soutiens spécifiques
de la Région Champagne-Ardenne dans le cadre de l’aide à la diffusion
ou dans celui de conventions d’animation culturelle.
Les éléments techniques et financiers sont donnés à titre indicatif,
ces derniers pouvant faire l’objet de négociations auprès des compagnies.

SAISON
2008/2009
SAISON 2008/2009
AIDE A LA DIFFUSION
FAVORISER L'ACCUEIL DE SPECTACLES PROFESSIONNELS
PAR DES ORGANISATEURS OCCASIONNELS.
Bénéficiaires : Toute commune de moins
de 50 000 habitants, groupement de communes
ou association culturelle accueillant en séance
tout public, un spectacle d'une compagnie
(théâtre, danse, cirque, marionnettes…)
ou d'un ensemble musical soutenu par la Région
Champagne-Ardenne et figurant dans la liste de
ses propositions de spectacles.
Montant de l'aide : L’aide s’élève à 25 %
du montant des cachets artistiques, hors frais
annexes de déplacement ou d’hébergement.
Démarche à suivre : L'organisateur passera
un contrat de cession avec la compagnie ou
l'ensemble musical concerné. Il fera apparaître,
en outre, la mention du soutien de la Région
Champagne-Ardenne (plus logo)
sur les documents de communication
concernant le spectacle.
La demande de subvention sera adressée au
plus tard un mois avant la représentation au
Président de Région, accompagnée d'un
budget prévisionnel et de la copie du contrat
passé avec la compagnie ou l'ensemble
musical.
Orcca
33 avenue de Champagne - B.P. 86
51203 Epernay Cedex
Contact : Bruno Désert
Chargé de mission Théâtre/Danse
et action culturelle
Tél. 03 26 55 71 88
Email : bruno.desert@orcca.fr

SAISON
2008/2009
CONVENTIONS
D’ANIMATION CULTURELLE
DÉVELOPPER LA DIFFUSION DU SPECTACLE VIVANT EN RÉGION
ET ENCOURAGER LES ORGANISATEURS LOCAUX À ACCOMPLIR
UN TRAVAIL DE FIDÉLISATION DU PUBLIC PAR LA MISE EN PLACE
DE VÉRITABLES SAISONS CULTURELLES.
Bénéficiaires : Cette aide conventionnelle pour l’accueil de
spectacles professionnels est accessible aux associations,
communes de moins de 50 000 habitants et groupements
de communes.
Conditions d'attribution : Le conventionnement porte
sur un volet obligatoire de programmation • un minimum
de 2 spectacles professionnels soutenus par la Région
Champagne-Ardenne et figurant dans ses propositions
de spectacles, ainsi qu’un spectacle professionnel
n’appartenant pas à cette liste de propositions,
pour les communes ou groupements de communes
de moins de 5 000 habitants • un minimum de 3 spectacles
professionnels soutenus à la création par la Région
Champagne-Ardenne et figurant dans ses propositions
de spectacles, ainsi qu’un à deux spectacles professionnels
n’appartenant pas à cette liste de propositions,
pour les communes ou groupements de communes de plus
de 5 000 habitants / un volet optionnel « découverte »
de sensibilisation des publics • la programmation de
trois spectacles d’un même langage (théâtre ou danse ou
marionnettes ou cirque) et la mise en place d’actions
de médiation, dans le cadre d’un volet de programmation
identifié et poursuivant un objectif de développement des publics.
Engagement de l’organisateur : En outre, l'organisateur
s'engage à • passer des contrats de cession avec les
compagnies et ensembles accueillis, • désigner une
personne relais chargée de la communication et un
responsable technique pour l'accueil des spectacles,
• mettre en place une communication suffisante autour
des spectacles et stipuler le soutien de la Région
Champagne-Ardenne, • développer des actions spécifiques
de médiation vers les publics autour du volet optionnel
de découverte et de sensibilisation des publics.
Cette aide ne peut concerner les programmations festivalières.
Montant de l'aide : Le montant de l’aide attribuée dans ce
cadre conventionnel s'élève à 35 % du montant des cachets
des 3 à 6 spectacles professionnels retenus dans la
convention pour le volet obligatoire de programmation.
Elle s'élève à 50% du montant des cachets des 3 spectacles
professionnels et de l’action culturelle afférente retenus
au titre du volet optionnel de découverte. Le montant
des cachets pris en compte est plafonné à 7 250 €
par spectacle.
Le montant de l’intervention régionale au bénéfice des deux
spectacles ne figurant pas dans le guide des propositions
régionales ne saurait être supérieur au soutien accordé dans
la convention pour la programmation des spectacles
soutenus à la création par la Région et figurant dans
le guide de ses propositions.
Démarche à suivre : Le projet de programmation,
accompagné d'un budget prévisionnel et des contrats
afférents, doit être communiqué à l'ORCCA en vue de
l'élaboration de la convention.
Orcca
33 avenue de Champagne - B.P. 86
51203 Epernay Cedex
Contact : Bruno Désert
Chargé de mission Théâtre/Danse
et action culturelle
Tél. 03 26 55 71 88
Email : bruno.desert@orcca.fr

SAISON
2008/2009
SOMMAIRE
THEATRE / MARIONNETTES
Ageasse Théâtre
Alliage théâtre
C’est la Nuit
Compagnie M.R
Compagnie Succursale 101
Compagnie Delthina
D’un moment l’autre théâtre
Collectif Eutectic (Conte)
Facteur théâtre
Ici et maintenant théâtre
Institut international de la marionnette (M)
La Boîte noire
La Comédie de Reims
La Strada
La Tramédie
L’Œil du tigre
Mélimélo Fabrique
Odyliade
On regardera par la fenêtre (M)
Papierthéâtre (M)
Pseudonymo (M)
Sentinelle 0205
Si et seulement si
Solentiname
Spokoïno Théâtre
Théarto
Théâtr’Ame
Théâtre Aloual
Théâtre d’Ern (M)
Théâtre de l’Agora
Théâtre populaire de Champagne
Théâtre théâtre
DANSE
Art-Terre
Associations d’Idées
Compagnie FL
Icosaèdre
La Girafe bleue
La Licorne
Le Manège de Reims
Les Décisifs
Nadège Macleay
Philippe Anota
Yapluka / Marinette Dozeville
CIRQUE
Association [W]
Collectif AOC
Le Manège de Reims
Les Escargots ailés
Les Objets volants
Tréteaux du cœur volant

THÉÂTRE
AGEASSE THÉÂTRE
Compagnie rémoise née il y a
25 ans, à l’initiative de
Jean-Pierre Toublan. Dirigée
aujourd’hui par José Mendès
(auteur, metteur en scène), la
compagnie a ouvert un large
volet au théâtre jeune public et
produit 4 à 5 spectacles par an.
Ageasse Théâtre
5 bis rue Paul Petit
51100 Reims
Tél : 03 26 83 90 39
(administration et régie générale)
Tél : 03 26 36 02 92
ou 03 26 07 99 27
ou 06 76 12 97 03
(communication/diffusion)
severine.diguerre@wanadoo.fr
ou jose.19.51@wanadoo.fr
ET BIEN JOUEZ MAINTENANT !
DE JEAN DE LA FONTAINE, MIS EN SCÈNE PAR JOSÉ MENDÈS.
Soyons enfant ! Ce n’est pas nous qui le disons, c’est Jean de la Fontaine.
Amusons-nous, amusons le monde ! Il en a besoin. Quatre musiciens-comédiens
jonglent avec les mots de la Fontaine dans une histoire surprenante et interactive
qui relie une vingtaine de textes.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 75 mn
4 acteurs
Prix de vente : 1200 € HT TTC avec une dégressivité selon le nombre de représentations
Surface de jeu nécessaire : 6 x 8 m
Puissance nécessaire pour éclairages : 12 kw
Nécessité d’une cage de scène
Autonomie pour la régie, le montage et le démontage
1

THÉÂTRE
AUTRES SPECTACLES :
Le monde de Moussa
de José Mendès
2 comédiens
La magie des Pages
de José Mendès
3 comédiens
Les rustres
de Carlo Goldoni
11 comédiens
Ageasse Théâtre
5 bis rue Paul Petit
51100 Reims
Tél : 03 26 83 90 39
(administration et régie générale)
Tél : 03 26 36 02 92
ou 03 26 07 99 27
ou 06 76 12 97 03
(communication/diffusion)
severine.diguerre@wanadoo.fr
ou jose.19.51@wanadoo.fr
DE L’AUTRE CÔTÉ DES
ROCHERS QUI PENCHENT
DE JOSÉ MENDÈS – MISE EN SCÈNE DE DIDIER GAUROY.
Musique, danse, projection vidéo, marionnettes géantes, masques… Tout se
mêle pour conter en sons et en images l’histoire de Maalik.
Trois comédiens déroulent son parcours initiatique jusqu’à ce qu’il conduise son
peuple vers la sagesse.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 45 mn
3 acteurs
Prix de vente : 3000 € HT
avec une dégressivité selon le nombre de représentations
Surface de jeu nécessaire : 8 x 8 m
Puissance nécessaire pour éclairages : 12 kw
2

THÉÂTRE
ALLIAGE THÉÂTRE
Alliage comme Alliance ?
Alliance entre personnes pour
œuvrer en commun…Alliage
surtout au sens originel du
terme : mélange de corps donnant
naissance à un corps nouveau.
Les fondateurs du projet (José
Renault, Thierry Robert,
Catherine Krajewski, Laurent
Ledermann) ont uni leurs désirs
de théâtre pour faire exister le
corps nouveau, original et singulier
d'une troupe.
Le champ artistique, balayé par
la compagnie implantée à
Reims, prend en compte le
théâtre occidental dans son
entier, du répertoire au contemporain.
Au fil des années, les
œuvres du répertoire de la compagnie
se font écho, résonnent
entre elles. Le choix des
œuvres à découvrir et à monter
est aussi bien sûr sous le signe
de l’alliage !
L’alliage c’est aussi et surtout
une certaine relation au public,
une relation d’élection mutuelle
patiemment construite au fil des
années. Nous souhaitons inviter
le regardant à se pencher vers
nous, à faire acte de présence
au sein du lieu théâtral, ce lieu
où la parole retrouve son
espace.
ALLIAGE THÉÂTRE
2 rue Albert Reville - BP 14
51100 REIMS
www.alliagetheatre.com
Administration : Laurence Levasseur
09 64 29 62 86
Mail : alliagetheatre@ orange.fr
Régie générale : Thierry Robert
06 60 48 68 10
Mail : technique.alliage@libertysur.fr
Communication/diffusion :
06 84 34 15 67
Mail : alliageproduction@gmail.com
L’ART D’AVOIR TOUJOURS RAISON
D’APRÈS BERNARD WEBER D’APRÈS SCHOPENHAUER
MIS EN SCÈNE PAR JOSÉ RENAULT.
Traiter de la philosophie au Théâtre est toujours un pari difficile même s’il est
hautement réjouissant. Bernard Weber – philosophe et dramaturge de formation
– qui a déjà écrit pour nous « Tragoedia et Amorosa » a mis au point un
divertissement délicat et précieux à partir de la trame de « La mégère apprivoisée »
de Shakespeare. Sur cette intrigue, les stratagèmes de Schopenhauer viennent
rebondir et éclairer avec un humour cocasse les péripéties amoureuses des trois
personnages. La mécanique intellectuelle du philosophe est réjouissante à un
haut degré et la théâtralisation par le dramaturge des exemples propres à chaque
stratagème permet une valorisation concrète du propos philosophique. Apporter
le concret et le coté ludique du muscle de la pensée pour une mise à l’épreuve
de nos sens est notre priorité dans ce spectacle. Et aussi mettre en œuvre
d’étranges stratagèmes de réflexion de la part des protagonistes pour susciter
l’appétit du spectateur et son envie de regarder par-dessus son épaule.
José Renault
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h00
3 acteurs
Prix de vente : Le spectacle a deux formes :
Une version plateau : 2 500.00 € HT + 6 personnes
Une version plus légère : 1 600.00 € HT+ 4 personnes
(TVA 5,5)
3

THÉÂTRE
AUTRES SPECTACLES
L’Amour des mots
de Louis Calaferte.
2 comédiens
Ma Famille
de Carlos Liscano.
4 comédiens
Territoire de l’amour
D’après cité rouge/par les
auteurs Christiane Ben Barek ,
Anne Goudin, Roberto Dulac,
Selim Billan,Soumarou Gori et
Camel Tkhissi.
4 comédiens
Les Lésions dangereuses
d’après les textes de Boris
Vian.
3 comédiens
ALLIAGE THÉÂTRE
2 rue Albert Reville - BP 14
51100 REIMS
www.alliagetheatre.com
Administration : Laurence Levasseur
09 64 29 62 86
Mail : alliagetheatre@ orange.fr
Régie générale : Thierry Robert
06 60 48 68 10
Mail : technique.alliage@libertysur.fr
Communication/diffusion :
06 84 34 15 67
Mail : alliageproduction@gmail.com
DES OUBLIETTES
DANS SA TETE
D’APRÈS JACQUES PRÉVERT,
MIS EN SCÈNE PAR JOSÉ RENAULT.
Une petite forme de soixante minutes pour trois acteurs composée d’extraits du
recueil « Histoires et d’autres Histoires » de Jacques Prévert. Les textes de
Prévert sont des scénarii à jouer avec la simplicité du mot offert, du geste
esquissé ; les thèmes privilégiés de l’auteur sont au rendez-vous : l’enfance, les
animaux, le verbe aimer et la liberté, Paris et la Seine, la religion et la guerre, la
fête, le peuple …
Une ballade en sous-bois servie par trois comédiens qui jouent ou fredonnent
Prévert comme une histoire !
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
3 acteurs
Prix de vente : 1250 € HT +3 personnes / 2 représentations scolaires
(TVA 5,5)
2 projecteurs
4

THÉÂTRE &
MARIONNETTES
C’EST LA NUIT
Créée et implantée à Reims, la
compagnie est dirigée par Pascal
Adam. Les deux questions qui,
de la formation aux représentations,
portent son travail sont :
Comment parler du monde d’aujourd’hui
avec ce très ancien outil
qu’est le théâtre ? Et : pourquoi
le faire ?
AUTRE SPECTACLE :
Ce que j’ai fait quand j’ai compris
que j’étais un morceau de machine
ne sauvera pas le monde
de Pascal Adam.
1 comédien
COMPAGNIE C’EST LA NUIT
Pascal Adam
76 rue du Docteur Lemoine
51100 Reims
06 08 43 85 67
Email : p.adam7@wanadoo.fr ou
cest-la-nuit@hotmail.fr
POUR UNE CULUTRE CITOYENNE !
DE ET MIS EN SCÈNE PAR PASCAL ADAM.
« – Pourquoi Culutre, et non Culture ?
– J’appelle Culutre tout ce dont, programmatiquement, il ne doit demeurer rien :
c’est-à-dire presque tout. »
La pièce est une farce.
Ses personnages sont des gens des milieux culturels.
Ce sont des rouages.
Le spectacle désosse l’idéologie libérale-libertaire en cours, et son
fonctionnement religieux.
Il s’achemine, au nom du « subversif et du citoyen », au nom du Bien, vers le
crime.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
sur demande. Spectacle pour salles équipées.
Durée du spectacle : 2h00
5 acteurs
Prix de vente : 3 800 € HT transports et défraiements pour 7 personnes en sus
(TVA 5,5)
5

THÉÂTRE
COMPAGNIE M.R
La Compagnie M.R., privilégie
deux axes de travail : l'un avec
des structures culturelles établies
(théâtres, scènes nationales,
festivals, ...), l'autre plutôt
"tout terrain" allant à la rencontre
de publics géographiquement
ou socialement éloignés de l'offre
culturelle professionnelle
(population rurale, interventions
auprès de jeunes en difficulté,
groupes de parole, femmes
confrontées à la violence, ...).
Chacune des créations fait la
part belle aux textes d'auteurs
contemporains conjuguant parfois
intimement théâtre et musique
ou chanson.
La Compagnie M.R. a une
activité internationale. Elle diffuse
certains de ses spectacles
en français ou en version
bilingue (français/allemand, français/anglais,
français/italien et
français/luxembourgeois)hors
de France dans le cadre de
jumelages ou de manifestations
organisées autour de la chanson
ou de la promotion de la francophonie.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
1 comédienne
Prix de vente : 1500 € TTC
Tarif spécial pour petites salles et
médiathèques
500 euros pour représentation à domicile
+ déplacement et défraiements pour deux
ou trois personnes selon la forme
Tarif dégressif pour plusieurs
représentations.
Trois formes :
1) « Grande » forme pour plateaux de
théâtre et salle équipée. Fiche technique
légère sur demande.
2) « Petite » forme techniquement autonome
pour petites salles non équipées,
médiathèques.
3) Forme sans décor pour représentation à
domicile, en chambre d’hôpital.
Spectacle pouvant être joué plusieurs fois
dans la journée.
COMPAGNIE M.R.
c/o Association Pourquoi Pas !
Maison du Pays de Langres
52200 Langres
Tél: 03 25 87 60 34 / 06 64 16 37 35
Fax : 0 325 889 907
Email : compagniemr@yahoo.fr – Site :
http://marieruggeri.free.fr
MARY’S A MINUIT
MIS EN SCÈNE PAR JACQUES BOURGAUX. SOLO DE SERGE VALLETTI ; INTERPRÉTATION :
MARIE RUGGERI ; SCÉNOGRAPHIE : NATACHA MARKOFF ; CRÉATION MUSICALE :
CHRISTIAN BELHOMME ; CRÉATION LUMIÈRE : MARIE- PINON ; COSTUMES : JEAN-
JACQUES DELMOTTE ; ACCESSOIRES : ALAIN BONNARDEL ; PHOTO : FLORENCE ROLLER.
De confidences en confidences, de souvenirs en délires, Mary’s cherche
obstinément à recoudre les morceaux de sa vie et à leur donner du sens.
Comme échappée d’une toile de Edward Hopper, une femme à la fois faible et
forte, pathétique et cocasse, folle et logique, amoureuse et terrible.
Dans l’attente de son Prince Charmant (qui une fois de plus ne viendra sans
doute pas « à cause d’une fuite dans la tuyauterie de sa Ford Escort »), elle tient
la chronique de son immeuble entre sa fenêtre et son escalier avec humour et
lucidité.
AUTRES SPECTACLES
Facteur! Facteur! Conception et mise en scène: Marie Ruggeri, d’après les textes de François
Perche et Olivia Burto., 2 comédiens.
Vagabonde conçu et interprété par Marie Ruggeri – Mis en scène par Jacques Bourgaux.
Accompagnement musical : Christian Belhomme - Scénographie : Natacha Markoff.
Spectacle pouvant être joué en version franco-allemande, franco-anglaise, franco-italienne et francoluxembourgeoise.
Théâtre musical, 2 comédiens.
Louise M. conçu et interprété par Marie Ruggeri – Accompagnement musical : Christian Belhomme
Lecture spectacle sur Louise Michel, 2 comédiens
Femmes en danger de Xavier Durringer, Grimaldi, Dirie et chansons personnelles sur
arrangements musicaux originaux.
Lecture-spectacle sur les violences faites aux femmes, 1 comédienne.
Rose pour les filles, bleu pour les garçons ?
Lecture-spectacle de et par Marie Ruggeri sur les violences dans les relations filles/garçons, pour
les jeunes à partir de 16 ans, 1 comédienne.
Alacarte
Spectacle ludique et interactif de et par Marie Ruggeri
1 comédienne et 1 régisseur-comédien.
6

THÉÂTRE
COMPAGNIE
SUCCURSALE 101
La Succursale 101 a été fondée
en 2006 par Angélique Friant,
comédienne issue de la Classe
de la Comédie de Reims et Abel
Spenher, écrivain.
La dramaturgie, élément vertébral
du spectacle vivant, s’impose
immédiatement comme
vecteur de leur travail commun.
Autour de cet axe de recherche,
tout matériau nécessaire à la
représentation peut être engagé
dans la création sans souci de
code théâtral, sinon celui que
suscite le propos initial.
C’est dans cet esprit que la
compagnie souhaite explorer les
disciplines qui composent
actuellement la scène contemporaine
et mêler, avec le souci
aigu de créer une dramaturgie
forte, des domaines artistiques
tels que le théâtre, la danse, le
masque, la musique, la marionnette
et l’objet.
SUCCURSALE 101
Madame Angélique Friant,
directrice artistique
10 rue du progrès
51100 Reims
Tél : 06 68 25 09 69
succursale101@gmail.com
COLETTE MICHARD,
TOUR DE CHANT POUR
MARIONNETTE À TAILLE HUMAINE
AUTEUR DES CHANSONS : BARCELLA
DIRECTION ARTISTIQUE : ANGÉLIQUE FRIANT
Une vieille chanteuse, Colette Michard, oubliée du public se réveille dans sa
chambre au milieu de ses souvenirs… À travers son récital improvisé à l’humour
décalé, elle nous fait voyager entre triste réalité et vie fantasmée.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Nombre d’acteurs : 1
Durée du spectacle : 25 minutes
800 €
7

THÉÂTRE
COMPAGNIE
DELTHINA
La Compagnie Delthina a été
créée il y a maintenant dix ans,
avec quelques camarades de
promotion de l’ENSATT, rue
Blanche à Paris, autour du projet
« Bent ». Cette pièce de Martin
Sherman a été exploitée pendant
de nombreuses années
jusqu’au Molière 2002 de la
meilleure pièce du répertoire.
Aujourd’hui, installée dans les
Ardennes, cette équipe réunit à
la fois metteur en scène, comédiens,
scénographes, éclairagistes…
désireux de se retrouver à
une même table pour travailler et
mettre en commun diverses
expériences professionnelles
pour créer des spectacles, les
diffuser et aussi partager, par
des actions de sensibilisation,
des ateliers de pratiques amateurs
et professionnelles, auprès
des lycées, collèges, ateliers
d’adultes, le plaisir du théâtre et
notre enthousiasme.
COMPAGNIE DELTHINA
50 rue de l’Eglise - 08200 Balan
Thierry Lavat - 06 75 48 57 72
Email : delthina@wanadoo.fr
OU
Compagnie Delthina
c/O MPM International
Marie-Pierre Paillard
21 rue du Grand Prieuré – 75011 Paris
Tél : 01 49 23 83 60
Fax : 01 43 38 43 14
Email : mpm.international@wanadoo.fr
PALE HORSE
DE JOE PENHALL
MISE EN SCÈNE DE THIERRY LAVAT.
CRÉATION 2005 - COMÉDIE DE REIMS ET CASERNE DES POMPIERS.
FESTIVAL AVIGNON OFF 2005 - RÉGION CHAMPAGNE ARDENNE.
PRIX ADAMI : REPRISE AU SUDDEN THÉÂTRE À PARIS DU 11 MARS AU 26 AVRIL 2008
« Charles est propriétaire d’un pub fréquenté par des naufragés de la vie.
Il rencontre Lucy. Un soir elle frappe et tue son ex-amant.
Ce passage au meurtre unit deux « misfits », deux désaxés, qui veulent savoir
pourquoi, mais répondent je ne sais pas.
Pale Horse est une vision sociale du déséquilibre de la société moderne, du
décalage qui se creuse entre la normalité et la marge. »
Thierry Lavat
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h20
5 acteurs
6 000 €HT pour la première représentation
5 500 €HT pour la deuxième et la troisième représentation.
5 000 €HT à partir de la quatrième représentation.
(TVA 5,5%)
Plateau : ouverture 10mx10m/Profondeur 8m
8

THÉÂTRE
COMPAGNIE
DELTHINA
La Compagnie Delthina a été
créée il y a maintenant dix ans,
avec quelques camarades de
promotion de l’ENSATT, rue
Blanche à Paris, autour du projet
« Bent ». Cette pièce de Martin
Sherman a été exploitée pendant
de nombreuses années
jusqu’au Molière 2002 de la
meilleure pièce du répertoire.
Aujourd’hui, installée dans les
Ardennes, cette équipe réunit à
la fois metteur en scène, comédiens,
scénographes, éclairagistes…
désireux de se retrouver à
une même table pour travailler et
mettre en commun diverses
expériences professionnelles
pour créer des spectacles, les
diffuser et aussi partager, par
des actions de sensibilisation,
des ateliers de pratiques amateurs
et professionnelles, auprès
des lycées, collèges, ateliers
d’adultes, le plaisir du théâtre et
notre enthousiasme.
C/o MPM INTERNATIONAL
Marie-Pierre Paillard / Marion Brault
Adresse : 21 rue du Grand Prieuré –
75011 PARIS
Tél : 01 49 23 83 60 et
Fax : 01 43 38 43 14
Mail : mpm.international@wanadoo.fr
Thierry Lavat
Tél : 01 45 33 41 53
Mail : thierrylavat@mac.com
ETES-VOUS PRETS A SERVIR
VOTRE REINE ?
DE AGATHE CHOUCHAN
MISE EN SCÈNE DE THIERRY LAVAT ET AGATHE CHOUCHAN
Le monde virtuel fascine, enfants comme adultes.
On peut s’y perdre et ne jamais retrouver la sortie.
On se projette dans un autre monde que l’on croit maîtriser,
un monde si proche du réel et pourtant...
Il ne s’agit pas dans cette aventure de juger,
bien au contraire, mais d’imaginer à partir
de ce phénomène de société, une fable.
Raconter le jeu vidéo et la fascination
qu’il provoque sur le mode théâtral.
L’univers du jeu vidéo existera scéniquement
par le son, la lumière mais aussi par un décor
permettant les faux-semblants,
les fausses perceptions, les disparitions magiques.
Une scénographie permettant le jeu, amenant le jeu.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Fiche technique sur demande.
Durée du spectacle : 1h
7 acteurs
Prix de la cession pour une représentation : 2 800 € HT
2 représentations dans la même journée 5 200 € HT (2 600 € HT x 2)
de 5 à 10 représentations consécutives 2 400 € HT par représentation
au delà de 10 représentations consécutives 2 000 € HT par représentation
(TVA 5,5 %)
9

THÉÂTRE
D’UN MOMENT
L’AUTRE THÉÂTRE
D’UN MOMENT
L’AUTRE THÉÂTRE
76 rue du docteur Lemoine
Local 111
51100 Reims
Tél : 03 26 40 09 83
Jean-Michel Guérin
21 cours Langlet 51100 Reims
Tél : 06 80 17 46 97
jmguerin@9online.fr
CREATIONS :
« Agamemnon »
« Petit banquet pour dire le monde »
Renseignements auprès de la compagnie.
10

THÉÂTRE/CONTE
COLLECTIF
ARTISTIQUE EUTECTIC
Le collectif Artistique
EutectiC est un regroupement
d'artistes d'horizons
différents créé à Reims en
1993.
Ses champs de recherche
sont l'oralité (conte, lecture,
poésie) et les arts plastiques.
Ses champs d'action vont de
la forêt aux salles de spectacles.
L'ambition d'EutectiC est de
répondre à son époque en
partageant des valeurs
intemporelles.
COLLECTIF
ARTISTIQUE EUTECTIC
34 rue Schweitzer - BP 145
51873 Reims cedex 03 -
Mail : eutectic@wanadoo.fr
Tél. : 03 26 77 01 72
Fax : 03 26 77 01 72
LA CARAVANE À HISTOIRES -
CAMPEMENT INSOLITE
MISE EN SCENE : PASCAL THÉTARD - SCENOGRAPHE : MARIE JOSÉ SOLIVELLAS
ARTISTES : PASCAL SALZARD (CONTEUR ET COMÉDIEN), RAYNALD FLORY (COMÉDIEN)
ET PASCAL THÉTARD (CONTEUR ET COMÉDIEN)
DUREE DU SPECTACLE : SUR UNE JOURNÉE, MODULABLE
Insolite : « qui étonne, surprend par son caractère
inaccoutumé, contraire à l’usage, aux habitudes » (Petit
Robert).
Nous vous proposons d’installer notre « chez-nous
insolite » dans votre rue, sur votre place, ou dans vos
parcs et jardins. Nous restons chez vous, une journée,
une soirée ou plus.
« Chez-nous », c’est un petit jardinet, une caravane, un
dressing, un coin cuisine. Nous y vivons et nous vous y
accueillons « à l’insolite ».
En dehors des séances, notre caravane est un lieu à
visiter, suffisamment riche pour que vous inventiez vousmêmes
vos propres histoires. Sinon, nous sommes
toujours là pour raconter des contes populaires et dire des poèmes.
Dans notre caravane, ils sont dits simplement et sans costume.
Dehors, jusqu’au cœur de votre commune, les paroles sont portées par des «
figures » insolites. Elles ne font que se promener ou faire leurs courses. Pourtant
elles éveillent la curiosité et attirent les badauds. Elles sont des « portraits peints
vivants », elles intriguent tellement que dès qu’elles se figent, les oreilles sont
prêtes : place aux poèmes.
Nous faisons le pari du décalage entre l’image fabriquée et la simplicité avec
laquelle le poème est partagé. Notre pari est d’éveiller la curiosité, même celle du
plus pressé.
Nos maîtres mots : Humour, sincérité et émotion
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Un espace de 10 mètres sur 10 mètres (minimum)
Une alimentation électrique (220 v – 16 a)
PRIX DE VENTE : 1500 euros TTC la journée (modulable et dégressif en fonction du projet et
du nombre de journées) + déplacement
AUTRES SPECTACLES :
« Histoires tombées du ciel » - spectacle de contes jeune public
Mise en scène : Pascal Thétard
Conteur : Pascal Salzard
Deux versions sont présentées : l’une pour les maternelles (2-5 ans), l’autre en tout public (à partir de 6 ans)
« Le Petit Poucet africain » - Contes africains
Conteur : Pascal Thétard
Jeune public à partir de 8 ans
« Histoires à frémir debout » - Contes africains
Conteur : Pascal Thétard
Public adulte
« Ça rime à quoi » - Fantaisie poético musicale
AUTEUR : Divers poètes contemporains
Mise en scène : Pascal Thétard
Artistes : Raynald Flory (comédien) et Vincent Bardin (musicien)
En coproduction avec la Compagnie L’Air de Rien (Chaumont)
11

THÉÂTRE/
FACTEUR THÉÂTRE
« Le Facteur Théâtre comme
il est normal, apporte les lettres.
Et il les apporte à domicile.
Il s’agit de lettres récentes
contemporaines, qui vont être
déposées directement à destination.
Et, ces lettres, puisqu’il
s’agit de théâtre, seront vivantes,
seront parlantes. On pourra
leur répondre immédiatement
de vive voix.
Bienvenue au Facteur. Et bienvenue
au théâtre. Les deux sont
en correspondance. Et nous le
recommandons »
Jean-Claude Carrière.
Le Facteur Théâtre produit des
spectacles de théâtre d’auteurs
dramatiques vivants. Il promet
ses textes, la plupart inédits :
par leur création ou la mise en
place d’action et d’évènements
de popularisation en direction
des populations (L’Eté en
automne, l’Entre-deux,...).
Il se produit à partir de Reims,
dans des salles parfois non
aménagées comme on a déjà
pu le voir au Théâtre du Rond-
Point à Paris ou dans de prestigieux
théâtres.
LE FACTEUR THÉÂTRE
13, cour Eisenhower
51100 Reims
Email : infos@lefacteurtheatre.com
Site : www.lefacteurtheatre.com
Tél. : 03 26 88 47 94
ou 03 26 02 97 76
Fax : 03 26 02 97 76
D’ISADORA
DE NATACHA DE PONTCHARRA,
MIS EN SCÈNE PAR DIDIER LELONG.
Le théâtre parle de danse. D’Isadora Duncan au travers de la poétique de Natacha
de Pontcharra est confrontée aux langages dans leurs expressions actuelles.
Isadora Duncan est une créatrice de la danse contemporaine. Le texte chapitre la
vie de l’artiste et le ressenti et les états d’âme de la femme danseuse, l’approche
physique de la réinvention de la danse la femme libre, la relation au corps, la
relation aux hommes, la conjugaison de l’amour, la mère, le père, la nature, la
volonté de durer par la transmission et la théorisation de son art sont d’un même
voyage comme autant d’univers scéniques inventés pour la temporelle occasion.
Cette invention est ressentie avec les outils de la modernité du XXI ème siècle.
Le théâtre s’ombre de danse. La musique, quand elle n’est pas fabriquée par le
texte lui-même, hésite entre Ligetti et l’électronique. La scénographie est bousculée
dans la remise en cause de l’ensemble des langages du spectacle vivant.
Et pourtant cela reste du théâtre.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h20
2 acteurs
Prix de vente : 3000€ TTC + défraiements (hébergement – restauration) pour 6 personnes
+ transport 1,2 €/Km
Plateau à minima : ouverture 7m ; profondeur 6m ; hauteur 3,9m
Renseignements compagnie : www.lefacteurtheatre.com
AUTRES SPECTACLES :
Mickey la Torche de Natacha de Pontcharra, 1 comédien
La Grotte de Didier Lelong, 2 comédiens
Meeting / L’entraînement de l’homme politique avant le discours public
De Didier Lelong, 1 comédien
Poète, tes papiers ! de Léo Ferré, 2 comédiens
Bonjour les Hommes ! Monologues de Gilles Boulan, Eugène Durif, Mattéi Visniec, Didier
Lelong, Gérard Levoyer, Sabine Mallet, Natacha de Pontcharra, Jean-Michel Beaudoin.
3 comédiens
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THÉÂTRE
ICI ET MAINTENANT THÉÂTRE
Basée à Châlons-en-Champagne,
la compagnie est réunie par un
metteur en scène, Christine
Berg, actrice de formation ayant
collaboré à la fondation et à la
direction de la compagnie C’est
la nuit à Reims pendant dix ans.
La compagnie est une compagnie…
: acteurs, musicien, éclairagiste,
administratrice…
Certains acteurs ont été formés
dans les Classes de la Comédie
de Reims où Christine Berg a
enseigné.
ICI ET MAINTENANT THÉÂTRE
BP 20176
51099 Châlons-en-Champagne Cedex
Vincent Marcoup
06 03 40 00 92
ou Christine Berg
06 81 68 70 91
COURTELINE OPERETTE
DE GEORGES COURTELINE,
MIS EN SCÈNE PAR CHRISTINE BERG
« Opérette » : œuvre théâtrale de caractère léger, où se mêlent des parties
chantées et parlées.
D’opérette : qui paraît léger ou factice, qu’on ne peut pas prendre au sérieux…
Chez Courteline, la cruauté des portraits et l’absurdité des situations sont d’une
efficacité redoutable ; nul besoin de s’étendre, ça frappe fort et c’est bouclé en
un tour de main.
Nous nous servirons des courtes pièces magistrales dans ce style : La peur des
coups, La paix chez soi, Monsieur Badin et Mentons bleus.
Il y est toujours question de faiblesse humaine et de défauts que Courteline
affectionne manifestement. Tyrannie conjugale, administrative, professionnelle,
ces personnages se plaisent à torturer l’autre avec réjouissance ; ça tient un peu
du cirque, parfois carrément du clown, avec des arguments d’une absurdité
digne des plus grands auteurs… On est ici bien plus proche de Ionesco que de
Feydeau et de Labiche.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h20
4 acteurs + 1 musicien
Prix de vente : 3000 € HT (TVA 5,5 %)
Spectacle techniquement autonome
6 m X 6mX3m20 (sous plafond)
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
INSTITUT INTERNATIONAL
DE LA MARIONNETTE
Etablissement français à vocation
internationale, l’Institut
International de la Marionnette a
été fondé en 1981. Formation
et recherche sont les deux
pôles autour desquels se déclinent
ses multiples activités. Les
confrontations qui en résultent
confèrent à l’Institut son caractère
de lieu de réflexion et de
recherche autour de l’art de la
marionnette et de son ouverture
aux autres langages artistiques.
Le soutien de la Région
Champagne-Ardenne au travers
du programme Recherche/
eXpérimentation permet de
coupler la rencontre de la
marionnette avec le travail spécifique
du clown dans le cadre
de l’insertion professionnelle de
jeunes diplômés. Durant cette
première saison, l’Institut
International de la Marionnette
sera la structure accompagnatrice
de ces créations.
Dans le cadre des Saisons de
la Marionnette, l’Orcca a,
à travers la politique culturelle
régionale, choisi d’encourager
les lieux de programmation de
la Région Champagne-Ardenne
à faire découvrir les arts de la
marionnette à leur public en
soutenant la diffusion de ces
formes brèves.
INSTITUT INTERNATIONAL
DE LA MARIONNETTE
7 place Winston Churchill
08000 Charleville-Mézières
Site : www.marionnette.com
Tél. : 03 24 33 72 50
Fax : 03 24 33 72 69
Email : institut@marionnette.com
Illustration : © Christophe Loiseau
FORMES BREVES POUR JEUNES ARTISTES
EN GUISE DE LEVER DE RIDEAU
(CLOWN & MANIPULATION D’OBJETS MARIONNETTIQUES),
MIS EN SCÈNE PAR ALAIN GAUTRÉ.
Sur commande de l’Institut International de la Marionnette, Alain Gautré va diriger de jeunes
artistes, diplômés de l’ESNAM (7 ème promotion), à partir de leurs propositions et leurs
recherches personnelles. Le metteur en scène proposera avec quelques élèves jeunes
diplômés, des formes brèves disponibles en tournée de fin novembre 2008 à fin janvier 2009
puis en mai et juin 2009.
Elles pourront être présentées séparément, en levers de rideaux par exemple, ou pourront être
rassemblées de façon à composer un spectacle d’1h à 1h15. Elles pourront consister en
solos, duos ou trios…
Alain Gautré est auteur, metteur en scène et comédien. Il a étudié chez Jacques Lecoq.
Il a été marionnettiste, puis clown, avant de co-fonder Le Chapeau Rouge, pour qui il a écrit
plusieurs pièces : Place de Breteuil, Babylone, Gevrey-Chambertin (toutes mises en scène par
Pierre Pradinas). Parmi ses nombreuses pièces on peut également citer La Chapelle-en Brie
qui a obtenu un vif succès (Prix du Public TEP/Fondation Beaumarchais). Elle sera mise en
scène par l’auteur la saison prochaine avec Jean-Pierre Daroussin et Jacques Bonnaffé.
Très attaché au travail tournant autour du clown, il a mis en scène un certain nombre de
spectacles de ce type, parmi lesquels on peut citer : Elen Kvist et Folie à deux (Expressteatern-
Suède), Whatever the weather (Cie Brouhaha-Grande-Bretagne) ou General Probe (Cie Saf-
Sap-Autriche). Il est également au service de compagnies aussi différentes que le Nada
Théâtre, le Théâtre du Mouvement, Diphtong Cie, le Cirque de Barbarie, etc…
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h30
7 formes (solos, duos ou trio) de 10 min
Espace scénique : 7m X 7m min. Certaines formes peuvent se produire en extérieur sur un plateau.
- Cession pour plusieurs représentations dans la même journée :
Solo : 440 € ; Duo : 630 € ; Trio : 840 €
- Cession pour une représentation :
Solo : 230 € ; Duo : 420 € ; Trio : 630 €
- Cession pour une forme cabaret : 1700 €
Repas / hébergement pris en charge directement par la structure d’accueil ou défraiements syndicaux.
Transport au départ de Charleville-Mézières : location d’un véhicule 10-12 m3 + péage + essence.
Voyage base SNCF.
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
LA BOÎTE NOIRE
Créée en 1990, La Boîte Noire,
compagnie de théâtre de
marionnettes et d'objets, conçoit
et diffuse ses spectacles essentiellement
en direction du jeune
public, dans des lieux équipés
et non équipés dans le respect
du spectateur, dans sa capacité à
comprendre et non à consommer.
LA BOÎTE NOIRE
15 rue du Jard – 51100 Reims
Email : laboite.noire@laposte.net
Diffusion :
Luce Soussigne :
Tél : 06 76 86 83 88/03 26 88 91 31
lucesoussigne@hotmail.fr
Administratif – Technique :
André Parisot
Tél : 03 26 02 14 18 - 06 77 98 70 36
L’ARCHE DE NOE
DE JULES SUPERVIELLE (EDITIONS GALLIMARD) - MIS EN SCÈNE PAR DOMINIQUE
DUBUY- DIRIGÉ PAR ANDRÉ PARISOT.
Les notables de la ville ne se doutent pas qu’à quelques encablures Noé,
prévoyant et sur ordre, construit son arche, accueille les couples d’animaux, fait
des choix et pousse quelques spécimens dans l’histoire antédiluvienne.
Chacun use et abuse de ses moyens de séduction pour embarquer sur le
bâtiment flottant. Le lion et l’agneau se côtoient, sans craindre l’autre. On discute
beaucoup, sur cette arche, de sa place dans la hiérarchie animale. Pourquoi Noé
refuse-il les puces perchées sur le chien, qui prend leur défense ? Que faire face
au problème de la faim qui commence à se faire sentir ? Les anges y remédieront
après un débat animé autour de l’utilité de certaines parties du corps de chacun.
Une fable où humour et poésie participent à ce sauvetage sélectif et limité dans
le temps.
Noé choisit, s’émeut, décide, hésite, ne répond pas. Il construit sur son arche une
nouvelle société et décide de ce qui doit s’y passer.
Chargé de mission, Noé paraît bien seul, face à cette responsabilité.
Il jette les animaux rescapés sur cette nouvelle terre. Il y plantera la première
vigne, un nouveau monde en somme.
Concentrée sur le personnage de Noé, la fable de Supervielle peut passer
comme une histoire bien gentille. Elle cache le problème de Noé qui doit faire des
choix pour construire une nouvelle société d’après le déluge. Noé met-il en place
les pièces de son futur échiquier personnel, familial, social et politique ?
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50mn
2 acteurs
Prix de vente : 850 € HT (TVA 5,5%) la représentation - 0.60 € HT du km au départ de Reims
à partir de 7 ans.
Plateau : 5m x 3 m. Hauteur : 2,30 m
Plateau minimum : 6,00 m x 6,00 m
Spectacle autonome – Salle Noire – Jauge : 120 spectateurs
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
LA BOÎTE NOIRE
Créée en 1990, La Boîte Noire,
compagnie de théâtre de
marionnettes et d'objets,
conçoit et diffuse ses spectacles
essentiellement en direction
du jeune public, dans des
lieux équipés et non équipés
dans le respect du spectateur,
dans sa capacité à comprendre
et non à consommer.
AUTRES SPECTACLES :
Le S.O.F.T d’après Jacques
Prévert, Pierre Dac, Jean-
Michel Ribes, Victor Hugo et
Jean de la Fontaine
Public : lycéens
3 comédiens
Perplexe lorgnette
à partir de 5 ans
2 comédiens
Mobil du vol – Vol immobile de
Frédérique Révérend - Edwige
de La Brosse
à partir de 7 ans
2 comédiens
Goûter gâté
à partir de 3 ans
1 comédien
LA BOÎTE NOIRE
15 rue du Jard – 51100 Reims
Email : laboite.noire@laposte.net
Diffusion :
Luce Soussigne :
Tél : 06 76 86 83 88/03 26 88 91 31
lucesoussigne@hotmail.fr
Administratif – Technique :
André Parisot
Tél : 03 26 02 14 18 - 06 77 98 70 36
DES PETITS BRUITS
DE ANDRÉ PARISOT
MISE EN SCÈNE PAR CHLOÉ BRUGNON.
Ce spectacle destiné, aux petits à partir de 3 ans se propose de parcourir les peurs
qui les habitent, sans faire peur évidemment ; de leur tordre le cou par l'humour, la
poésie, l'interrogation.
Il soulèvera le voile plus ou moins épais qui les sépare de leurs peurs, pour mieux
les apprivoiser.
Que ce soit la peur du vide, de l'autre, de l'inconnu, l'image les aidera à s’approprier
tous ces monstres qui habitent leurs nuits. Ces bêtes qui les guettent au coin de
leurs rêves disparaîtront avec eux. Ces créatures énormes qu’ils croisent dans la
rue et qu’ils dompteront.
Peur des animaux, des orages, des inconnus, de la différence, de l'obscurité, d'aller
se coucher, d'être seul, de la disparition…
Prendre ces situations et les disjoindre pour qu'elles deviennent des images à blottir
dans le coin de leur tête ; en rire, en rêver, en inventer d'autres.
L'imagination, si elle peut aggraver la peur est aussi un moyen de la surmonter.
Et, si les échelles ne mènent nulle part, ou peut-être près des étoiles, c'est grâce à
cette distance que l'on pourra appréhender l'autre dans ce qu'il a de plus humain.
Si la peur est une réaction parfois nécessaire face à un danger contre lequel nous
devrons adopter une attitude de défense ou de fuite, elle peut être aussi le fruit de
nos ignorances et de notre manque de distance face à l'évènement.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Prix de vente : 850 € HT la représentation - 0.60 € HT du km au départ de Reims
à partir de 3 ans.
(TVA 5,5%)
Plateau : 5m x 3 m. Hauteur : 2,30 m
Plateau minimum : 6,00 m x 6,00 m
Spectacle autonome – Salle Noire – Jauge : 120 spectateurs
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THÉÂTRE
CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL
LA COMÉDIE DE REIMS
3 chaussée Bocquaine
51100 Reims
Alpar Ok
Email : a.ok@lacomediedereims.fr
Tél : 03 26 48 49 14
Fax : 03 26 88 21 47
IONESCO SUITE
D’APRÈS EUGÈNE IONESCO, MIS EN SCÈNE PAR EMMANUEL DEMARCY-MOTA ET LE
COLLECTIF ARTISTIQUE DE LA COMÉDIE DE REIMS.
Plutôt qu'un montage, il s'agit pour nous de trouver un récit, d'inventer un voyage
au travers de quelques unes des obsessions marquantes de cet auteur et de leur
donner forme : le nivellement de l'individualité, l'impossibilité fondamentale de
communiquer, la manifestation du pouvoir et de la domination (affective ou
intellectuelle).
Cette forme et les espaces différents dans lesquels elle permet d'être
représentée, nous permet en outre de proposer au public une autre relation à la
représentation, et aux acteurs un autre rapport au spectateur, un récit qui continue
à s'inventer devant et avec le public et travaille sur la frontière qui sépare ceux qui
jouent de ceux qui regardent.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15
7 acteurs
Prix de vente : 1500 € HT la représentation, 1400 € HT les deux, 1300 € Ht les trois. Plus les perdiems et
voyages (TVA 5,5%).
Plateau d’environ 100 m2 , Spectateur en tri-frontal (gradin disponible à la Comédie)
Matériel en fonction des lieux de diffusion ; la scénographie peut s’adapter en fonction de l’espace scénique.
Spectacle disponible en octobre-novembre 2008
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL
LA COMÉDIE DE REIMS
3 chaussée Bocquaine
51100 Reims
Alpar Ok
Email : a.ok@lacomediedereims.fr
Tél : 03 26 48 49 14
Fax : 03 26 88 21 47
FANTAISIES POUR ALICE
DE ET MIS EN SCÈNE PAR RICHARD DEMARCY.
Une jeune fille rêveuse tombe dans un labyrinthe de portes mobiles, de miroirs,
de trappes, de baignoires/terriers, et de tables/radeaux…. C’est Alice. Elle nous
entraîne dans un monde souterrain, loufoque et déjanté où se croisent la Reine de
Cœur et ses Jardiniers fous, le Lièvre de Mars, le Loir éveillé-endormi, le Lapin
toujours en retard, le Lézard acrobate...
Aux frontières de la logique et du non-sens, du réel et de l’absurde, ce spectacle
redonne goût et saveur au langage en jouant délicieusement sur les mots. Lewis
Carroll, ce pape de l’imaginaire en liberté, se prête avec évidence à ce théâtre
tout public, mêlant les âges et les cultures.
Un univers merveilleux et fantastique où l’imagination est reine.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h15 environ
6 acteurs
Prix de vente :
2200 € HT pour 1 représentation
4000 € HT pour 2 représentations (si possible les 2 dans la même journée)
(TVA 5,5%)
Pour une série, prix à étudier ensemble, en particulier en fonction des représentations dans la même journée
(ex: après-midi et soirée ou matin et après-midi)
Plus Per diems et voyages.
Espace de 6 m sur 8 m ou plus. Pas de décor fixe mais éléments mobiles comme portes, grande table,
baignoire sur roulettes et objets de scène. Bande-son: environ 15 effets.
Temps de service de montage: 2
Temps de service de démontage: 1
Spectacle disponible octobre-novembre 2008
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THÉÂTRE
LA STRADA
La compagnie explore tout
autant les écritures contemporaines,
le théâtre de répertoire,
le théâtre jeune public, les
écrits de mémoire. Elle est sensible
à toutes les disciplines du
spectacle vivant, qu’elle associe
volontiers à ses créations
(cirque, chant, danse, musique).
Cette politique de « l’alternance »
et cette ouverture à des langages
artistiques différents, lui ont
permis de satisfaire toutes sortes
de résidences et de manifestations,
dans des structures
dont le mode opératoire pouvait
être très différent, selon ses
moyens, son expérience, son
public , son territoire.
S’imposant dans tous les cas,
une réelle exigence artistique, la
Strada aime à prendre en considération
la spécificité du territoire
sur lequel elle opère, tout
en restant vigilante à ce que
cela n’altère en rien, sa capacité
à surprendre, à provoquer,
ou à émerveiller.
LA STRADA
Catherine Toussaint
François Cancelli
1 bis avenue du Maréchal de Lattre
de Tassigny
10000 Troyes
Tél/Fax : 03 25 83 28 22
ou 06 81 79 06 42
Email : lastrada2@wanadoo.fr
FACE DE CUILLÈRE
DE LEE HALL,
MIS EN SCÈNE PAR FRANÇOIS CANCELLI ET CATHERINE TOUSSAINT.
Elle dit qu’on l’appelle “Face de cuillère”, parce qu’à sa naissance, elle avait le
visage rond, comme s’il se reflétait dans le dos d’une cuillère.
Elle dit qu’elle a toujours été de travers depuis sa naissance, comme les enfants
pas comme les autres et que c’est pour ça qu’elle ne va pas dans une école
normale, vu son cerveau ...
Elle dit qu’elle voit dans les nombres et que le 4 juillet 2010 tombe un samedi,
sans regarder le calendrier.
Elle dit qu’elle adore l’opéra, parce que même si le chant très beau est triste, c’est
quand même joyeux dans un sens, parce que ça te remplit.
Elle dit que quand elle a commencé à se sentir drôle, elle n’avait pas envie
d’entrer dans le tube pour voir ce qui clochait...
Elle dit aussi qu’il n’y pas de raison d’avoir peur de ce qui l’attend vu qu‘on finira
tous par n’être qu’un - et c’est rien - et c’est sans fin...
Lee Hall est né en 1967 en Angleterre. Il a écrit pour le cinéma, le théâtre, la
télévision et la radio.
Il est également le scénariste du film Billy Elliot (l’histoire de ce gamin, fils de
mineur, qui veut devenir danseur dans l’Angleterre des années Thatcher).
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h 10
1 comédien – 1 danseuse
Spectacle familial à partir de 10 ans
Prix de vente : 1600 € TTC pour 1 représentation
Tarif dégressif en cas de série
Déplacements : 1 camion + 1 voiture
Défraiements à convenir avec l’organisateur
Espace scénique : 7m X 7m X 4m minimum
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THÉÂTRE
LA STRADA
AUTRES SPECTACLES :
Ciao Bella de Franz Bartelt
7 comédiens
La Révolte suivie de Vieux
ménages de Villiers de l’Isle-
Adam et Octave Mirbeau
Durée du spectacle : 1h35
2 acteurs + 1 chanteuse
Mots d’amour, maux de
guerre à partir de lettres,
textes d’auteurs et chansons
autour de la Grande guerre
Durée du spectacle : 1h10
2 comédiens et 1 musicien
LA STRADA
Catherine Toussaint
François Cancelli
1 bis avenue du Maréchal de Lattre
de Tassigny
10000 Troyes
Tél/Fax : 03 25 83 28 22
ou 06 81 79 06 42
Email : lastrada2@wanadoo.fr
LA TÊTE SOUS L’OREILLER
MISE EN SCÈNE : CATHERINE TOUSSAINT.
SPECTACLE POUR LA PETITE ENFANCE DE 3 ANS À 7 ANS
Comme le Petit Prince s'endormait, je le pris dans mes bras. J'étais ému. Il me
semblait porter un trésor fragile. Je me disais : “ Ce que je vois là n'est qu'une
écorce, le plus important est invisible ».
Cette nuit là, Camomille ne veut pas s'endormir. Pourquoi ? Peur du noir, peur de
rester seule, peur du silence ...
Quand son papa lui parle, il fait plus clair la nuit, elle se sent plus apaisée.
Moment de tendresse, de complicité, d'écoute... le temps d'une berceuse ou
d'une histoire... entre veille et sommeil, aux frontières de la conscience.
Camomille s'endort, bascule peu à peu dans le monde des rêves, où les images
de la vie et celles de l'imagination vont s'entremêler et se colorer mutuellement.
Théâtre d'ombres, jeux de corps et d'objets en mouvement, corps dansés, corps
sensibles, corps marionnettes, corps castelet… Corps qui ouvrent à la
métaphore...
Dans un langage issu de la rencontre de plusieurs disciplines (danse,
marionnettes, musique, théâtre, chanson), un spectacle pour apprivoiser la nuit,
pour accompagner au sommeil, pour apaiser, accepter le passage qui mène à
l'obscurité et faire de la nuit un voyage riche en surprises et en énigmes.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
1 danseuse et 1 marionnettiste
Prix de vente : 1500 € pour 2 représentations dans la même journée
Tarif dégressif en cas de série
Déplacements : 1 camion + 1 voiture
Défraiements à convenir avec l’organisateur
Les enfants sont disposés autour d’un castelet-lit sous une sorte de tente.
Espace scénique minimum 9 m X 9m X 3m50 de hauteur
Plancher noir ou tapis de danse si possible
Jauge : 60 personnes maximum
20

THÉÂTRE
LA TRAMÉDIE
Créée en 1998 par des anciens
élèves des Classes de la
Comédie de Reims, la compagnie
se voue essentiellement à
la création d’auteurs contemporains.
Elle est dirigée par
Marine Mane, metteur en scène
de la compagnie, mais, dans un
souci de diversité, collabore
avec d’autres metteurs en
scène ou compagnies selon les
projets.
Elle développe parallèlement
« le chantier », ateliers de formation
continue pour les professionnels
du spectacle et intervient
dans de nombreux collèges,
lycées et MJC de la région
(ateliers de pratique théâtrale).
LA TRAMÉDIE
17 rue Charles Lafitte
BP 39
51052 Reims Cedex
Marine Mane
Tél : 06 11 05 98 40
Email : marinemane@wanadoo.fr
Administration : Anne Delépine
Tél : 06 16 74 47 03
CABARET DE L’ESCARGOT
(INSATISFAIT)
MIS EN SCÈNE PAR MARINE MANE.
Ce cabaret sera conçu à partir de collages de textes littéraires, de poèmes,
d’écrits personnels et de chansons sous forme d’un abécédaire, ayant pour
modèle celui de Gilles Deleuze.
Parce que le désir amoureux est le seul véritable endroit de révolution, qu’il est
le lieu de l’oubli de soi, qu’il n’a aucune limite, il est aussi le sujet principal de nos
vies.
C’est parler du désir dans son ensemble, de son rapport à l’Autre et de ses
attentes, de l’impossibilité, du questionnement, de la peur, de l’engagement…
pour les exorciser, les faire entendre autrement par la distance et la dérision.
AUTRES SPECTACLES :
Histoires de famille de Biljana Srbljanovic
4 comédiens
Cantate de la cave de Bernard Weber
3 comédiens
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : sur demande à la compagnie
Durée du spectacle : 1h
4 acteurs
Fiche technique sur demande.
Prix de vente : 1700 € TTC la représentation.
Les transports du décor et les voyages des acteurs et techniciens seront facturés au plus économique en
fonction de la tournée. A envisager : les défraiements pour 4 personnes.
Les hébergements et les repas peuvent être pris en charge directement par l’organisateur.
21

THÉÂTRE
L’ŒIL DU TIGRE
La Compagnie l’Œil du tigre,
créée en 1996 sous l’impulsion
de son metteur en scène Jean-
Marie Lejude, est tournée
délibérément vers l’écriture
contemporaine, qu’elle soit dite
« théâtrale » ou non.
Une recherche d'Auteurs
comme une tentative de cerner
l'âme, celle de l'AUTRE.
Elle opère des interventions
pédagogiques en milieu scolaire,
des ateliers de pratiques
amateurs et différentes actions
menées auprès de publics spécifiques.
Une auteure privilégiée :
Maïssa Bey avec un texte écrit
pour l’Œil du tigre « Madame
Lafrance » , spectacle créé
cette année au Nouveau Relax,
scène conventionnée de
Chaumont dans le cadre d’une
résidence. La compagnie fait
des tournées régulières en
Algérie. Elle créera au premier
trimestre 2009 un opéra en
cours d’écriture, « Médusés »,
commande passée à Christian
Siméon pour le livret et à Xavier
Rosselle pour la composition
musicale.
AUTRE SPECTACLE :
Hyènes
de Christian Siméon,
mis en scène par
Jean-Marie Lejude.
1 acteur
L’ŒIL DU TIGRE
c/Mme Muller
107 rue de Fismes
51100 Reims
Metteur en scène : Jean-Marie Lejude
Tél : 06 82 94 23 71
Email : jm.lejude@l-oeil-du-tigre.fr
Diffusion : Françoise Arnaudeau
Tél : 06 72 15 58 21
Email : contactdiffusion@l-oeil-du-tigre.fr
MADAME LAFRANCE
DE MAÏSSA BEY,
MIS EN SCÈNE PAR JEAN-MARIE LEJUDE.
Maïssa Bey, l'auteure, n'a que huit ans quand son père meurt sous les tortures
de soldats français. Une enfant témoin de la colonisation et de la guerre qui en fut
la dernière page.
Si nous devions donner un exemple pour définir l'adjectif "antinomique", nous
citerions certains de nos politiques lorsque, dénués de pudeur, ils tentèrent de
nous convaincre des “bienfaits de la colonisation”. Haine et vengeance
n'appartiennent pas à l'écriture de Maïssa ; mémoire, Oui !
Dans une fiction plus historique que nos livres d'Histoire, dans le regard d'enfants
qui se posera sur nos préjugés, dans une recherche sans complaisance d'une
vérité humaine et littéraire, dans une quête de tolérance, dans un espoir de réelle
réconciliation, Maïssa nous fera découvrir la petitesse des grands avec l’ironie,
l'humour et l'innocence des petits.
Il était une fois… ou l'Histoire ré-écrite comme une histoire.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
2 comédiens, 1 musicien
Prix de vente : 4000 € HT
(TVA 5,5%)
Plateau de 8 m x 6 m
Vidéoprojecteur
22

THÉÂTRE
MÉLIMÉLO FABRIQUE
Fondée en 2002 par François
Levé, plasticien et comédien, la
Compagnie Mélimélo Fabrique
propose des spectacles « tout
public » mis en scène par
Philippe Labonne, qui associent
théâtre et vidéo.
Tous les spectacles de la Cie
existent aussi en version autonome,
allant jusqu’à accueillir les
spectateurs dans un « petit théâtre
de poche » d’environ 120
spectateurs. La Compagnie peut
ainsi toucher les publics ne possédant
pas d’équipement lié à la
diffusion culturelle.
Les spectacles sont familiaux et
sont créés en direction du jeune
public.
Le spectacle « Les signes » est
leur cinquième création et est éligible
par l’ONDA pour une aide
pour les représentations tout
public.
« Standard », la création 2007, a
été créée en résidence en
Franche Comté avec le soutien
du Réseau Coté Cour, de la
Ligue de l’Enseignement de
Franche Comté et de nos partenaires
régionaux.
AUTRES SPECTACLES :
Les Signes d’après le roman de
Nathalie Kuperman
2 comédiens
L’enfant océan d’après le roman
de Jean Claude Mourlevat
1 comédien
Raoul de François Levé
1 comédien
XXelles de François Levé
1 comédien
COMPAGNIE MÉLIMÉLO FABRIQUE
26 rue Mareschal - 52000 Chaumont
Site : www.melimelofabrique.fr
Tél : 03 25 03 58 79 ou 09 53 63 74 03
Directeur artistique :
François Levé, Tél : 06 64 94 21 02
Communication, diffusion :
François Mariot
Régie technique : Jerôme Vallon,
Tél : 06 81 94 53 60
Email : melimelo.fabrique@free.fr
STANDARD
CRÉATION DE LA COMPAGNIE MÉLIMÉLO FABRIQUE.
SPECTACLE TOUT PUBLIC À PARTIR DE 7 ANS.
On ignore qu’il existe une petite administration chargée de fournir à qui veut matière à raconter des
histoires.
Art et Standy, deux fonctionnaires, assurent cette mission depuis des temps immémoriaux et
répondent à vos appels téléphoniques :
- Comment construire un conte …
- Se rappeler un début ou une fin...
- Dire une histoire en 3mn 7s aux enfants d’un papa pressé…
- Réorganiser les emplois du temps de héros distraits...
- Renseigner un crapaud sur sa chance de devenir Prince...
Aucun problème : " Standard d'histoires, bonsoir, Art et Standy à votre service …"
... à moins qu’ils ne soient trop préoccupés par leur propre histoire parsemée d’événements
inattendus et farfelus pour nous offrir une belle aventure humaine.
Un spectacle poétique et burlesque qui revisite les contes traditionnels et contemporains au travers
du quotidien inattendu de deux employés de bureau. Où l’on découvre que gérer les personnages
des contes n’est pas de tout repos et que chaque histoire racontée peut en cacher d’autres…
Un spectacle avant tout familial et accessible dès 7 ans.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h, 2 acteurs
Prix de vente : 1400 € TTC + transports à 0.6 euros du km depuis Chaumont (52000) et hébergement pour 3 personnes /
Tarif dégressif si plus d’une représentation dans un même endroit : 1200 € à partir de la deuxième représentation.
Temps de montage 2 heures et démontage 1 heure. Prévoir une personne pour le déchargement et le chargement (2 x
30mn).
En version autonome :
- Espace optimal : 8 m d’ouverture x 6 m de profondeur.
- Espace minimal : 6 m x 4 m.
- Hauteur minimale : 3,50 m
- Besoins en électricité : 2 prises mono en 15 ampères (avec un accès au compteur).
- Salle obscurcie
- La compagnie peut venir avec un gradin et tout le matériel nécessaire à la représentation.
Jauge : 120 enfants. (Espace souhaité : 8 m x 10 m).
En version salle équipée :
Scène pendrillonée à l’italienne (si ouverture suffisante).
Lumière :
- Rack 12 circuits avec une arrivée DMX en régie et un éclairage de salle gradué.
- 14 PC 650W ou 1000 Watts / 4 Pars 64 en CP62 ou CP 61 ou 60 selon la hauteur du grill.
Son :
- Enceintes au lointain à Jardin et à Cour qualité voix (APG, PS 10, Lucas...)
Plateau :
- Espace optimal : 8 m (ouverture) x 6 m (profondeur).
Espace minimal : 6 m (ouverture) x 4 m (profondeur).
- Hauteur minimale : 3,50 m.
- Une liaison plateau au lointain en VGA (la compagnie peut venir avec cette connectique).
- Un secteur 15 A au lointain.
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
ODYLIADE
Odyliade est un collectif d’artistes
regroupant auteur, plasticienne-typographe,
musiciens,
conteur, metteur en scène. A
chacun son langage, à chacun
sa façon d’appréhender notre
humanité, sa lumière, ses zones
d'ombre. Les différentes disciplines
se croisent, se rencontrent,
s’interrogent sous des formes
libres et variées : publications,
expositions, lectures, veillées
contes, pièces de théâtre. Dans
le domaine théâtral, le collectif
est clairement orienté vers l’écriture
contemporaine. Odyliade
est également impliqué dans le
champ socio-culturel par le biais
d’ateliers de pratique artistique.
ODYLIADE
au centre culturel Saint Exupéry
esplanade André Malraux
51100 Reims
tél : 03 26 07 03 84
Email : odyliade@free.fr
LA NUIT JUSTE AVANT LES FORETS
DE BERNARD-MARIE KOLTÈS,
MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION DE BENJAMIN DUVAL
« Un homme, seul, tente de retenir un inconnu par tous les mots dont il dispose. »
Adaptation pour acteur et webcam du célèbre soliloque de Bernard-Marie Koltès.
Diffusion en simultané sur Internet.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 45 minutes
1 acteur
Prix de vente : 800 € TTC
Une connexion Internet haut débit : minimum garanti de 512 kbps en débit montant à l’heure de la
représentation.
Présence sur les lieux d’une personne qualifiée afin de raccorder l’ordinateur de l’artiste au réseau local.
1 micro-cravate, de préférence Shure ou Sennheiser.
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THÉÂTRE
ODYLIADE
Odyliade est un collectif d’artistes
regroupant auteur, plasticienne-typographe,
musiciens,
conteur, metteur en scène. A
chacun son langage, à chacun
sa façon d’appréhender notre
humanité, sa lumière, ses zones
d'ombre. Les différentes disciplines
se croisent, se rencontrent,
s’interrogent sous des formes
libres et variées : publications,
expositions, lectures, veillées
contes, pièces de théâtre. Dans
le domaine théâtral, le collectif
est clairement orienté vers l’écriture
contemporaine. Odyliade
est également impliqué dans le
champ socio-culturel par le biais
d’ateliers de pratique artistique.
ODYLIADE
au centre culturel Saint Exupéry
esplanade André Malraux
51100 Reims
tél : 03 26 07 03 84
Email : odyliade@free.fr
007A, VOYAGE AU
PAYS DE L’OUBLI
TEXTE ET RÉCIT DE FRED POUGEARD
SCÉNOGRAPHIE : FRANÇOIS-XAVIER LETOURNELLE
ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE : BENJAMIN DUVAL ET MARINETTE DOZEVILLE
Mémé Nuï, diseuse de contes, gardeuse des rêves d'autrui, s'évade un soir, dans
son grand âge, pour un voyage sur un chemin de crête, qui longe le rêve et le
néant. Comment la suivre dans ce pays de l'oubli où elle s'exile, le sourire aux
lèvres ? “Je suis partie chercher des couleurs…”
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
PLATEAU
Pendrillonnage : boîte noire souhaitée
Ouverture : 5m souhaités
Profondeur : 4m souhaités
Hauteur : 2m 80 minimum
LUMIERE
Autonome
SOL
Sol noir souhaité
SON
Autonome
PLANNING DE MONTAGE
1/2 journée de montage pour un régisseur son et lumière salarié de la compagnie
REGIE
Conduite assurée par un régisseur son et lumière salarié de la compagnie
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
ON REGARDERA
PAR LA FENÊTRE
Sylvie Zzani s’est formée à
l’Ecole d’Art Dramatique Pierre
Debauche à Paris, elle a été
diplômée en 1996 de l’Ecole
Supérieure Nationale des Arts
de la Marionnette à Charleville-
Mézières où elle a suivi en
même temps la formation du
Conte et du Conteur de
Philippe Vaillant. Elle fonde la
Compagnie en 2000 suite à la
rencontre à la Chartreuse de
Villeneuve-Les-Avignon, avec
l’auteur Emanuelle delle Piane.
Le spectacle « La Monstre » voit
le jour. Depuis, la Compagnie
développe toute une recherche
autour de la marionnette.
Traditionnelle ou innovante, la
marionnette se confronte
à différentes disciplines
(Théâtre, Conte, Masque,
Corps castelet,Illustration,
Musique…). Les spectacles
s’adressent à des publics variés
(adultes, adolescents, jeune
public, tout-petits). En même
temps, la Compagnie s’investit
socio-culturellement par le biais
de stages, d’ateliers artistiques,
d’intervention spécifiques (Prison,
PMI, échanges européens).
La Compagnie est aussi
très présente dans le développement
artistique en milieu
rural.
ON REGARDERA
PAR LA FENÊTRE
3 rue Jean-Baptiste Clément
08000 Charleville-Mézières
Tél : 06.83.00.11.02
cie.onregarderaparlafenetre@orange.fr
LE BOUVIER ET LA TISSERANDE
DE ET MIS EN SCÈNE PAR SYLVIE ZZANI.
Quand Niu Lang naît, la Voix Lactée et les deux étoiles qui brillent à sa droite et à
sa gauche n’existent pas encore.
Il était une fois un jeune homme, c’est Niu Lang. On le surnomme le Bouvier car
il n’a pour seul ami qu’un buffle, un buffle noir, aux cornes blanches et aux longs
cils bruns.
Venez entendre pourquoi en Chine le 7 ème jour du 7 ème mois est jour de fête. Venez
écouter l’histoire de la naissance de la Voix Lactée. Venez percer le secret de
l’étoile du Bouvier et de l’étoile de la Tisserande.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
1 acteur
Prix de vente : 844 € TTC + transport + défraiement
Espace scénique : ouverture 4 m minimum, profondeur 3 m minimum
Spectacle pouvant se jouer dans des lieux insolites
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
ON REGARDERA
PAR LA FENÊTRE
ON REGARDERA
PAR LA FENÊTRE
3 rue Jean-Baptiste Clément
08000 Charleville-Mézières
Tél : 06.83.00.11.02
cie.onregarderaparlafenetre@orange.fr
PETIT ESCARGOT QUI PORTAIT
SA MAISON SUR SON DOS
DE ET MIS EN SCÈNE PAR SYLVIE ZZANI.
Petit escargot a perdu son trésor. Il part à sa recherche. En chemin, il rencontre
ses amis, les animaux... Ensemble, ils vont tenter de retrouver le trésor.
Ce spectacle est conçu pour les tout-petits. La technique de marionnette utilisée
est l’ombre.
Ce spectacle joue sur les couleurs et les formes, les chansons et les refrains.
AUTRES SPECTACLES :
Les contes du serpent
1 comédien
Les 3 petits cochons
1 comédien
Peau d’Ane
1 comédien
Les lessives de Emanuelle delle Piane
3 comédiens
Guignol et le petit pot de confiture
2 comédiens
Le vilain petit canard
1 comédien
La Monstre de Emanuelle delle Piane
2 comédiens
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 20 mn
1 acteur
Prix de vente : 530 € TTC + transport + défraiement
Nécessité d’une salle obscure
Espace scénique : ouverture 3m minimum, profondeur 2.5m minimum
Spectacle autonome
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
PAPIERTHÉÂTRE
Contacter la compagnie pour
les nouvelles créations.
La compagnie se consacre à la
technique du théâtre de papier
par la réalisation de créations
pour adultes et pour le jeune
public, d’expositions, d’ateliers,
de stages et organise tous
les deux ans les Rencontres
Internationales de Papier.
Cette technique, très populaire
au XIX e siècle où il s’agissait de
reproduire en miniature les
spectacles vus dans les théâtres
à l’italienne « serait tombé
en totale désuétude si la compagnie
Papierthéâtre d'Alain
Lecucq n'était là pour montrer
sa modernité. » (Mouvement,
novembre 2002). Il ne s’agit
donc pas pour la compagnie de
faire des reconstitutions de
théâtres de l’époque, mais de
chercher l’actualité de ce genre
à travers la forme et le fond.
PAPIERTHÉÂTRE
5 rue de la Liberté
51160 Aÿ
Email : papier.theatre@wanadoo.fr
Tél/Fax : 03 26 64 36 89
MAISON DU PEUPLE
DE EUGÈNE DURIF – MIS EN SCÈNE PAR ALAIN LECUCQ.
Une comédienne nous plonge dans l’histoire d’un lieu, une « Maison du peuple »,
qui va laisser place à « un centre de préfiguration à un centre culturel de haut
niveau, pluridisciplinaire, destiné à valoriser davantage le produit artistique… ».
« Comme si de rien n’était ».
Le théâtre de papier vient fournir les images de ce processus complexe qu’est la
mémoire. Comment des choses vues influencent le récit, comment nous nous
projetons dans le futur en même temps que l’on raconte. Comment, par exemple,
une couleur peut déclencher une idée, sur le moment ou plus tard.
C’est un constant aller-retour entre le texte et les images qui s’opèrent, entre la
manipulation et la diction, entre un manipulateur et une comédienne.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h30
2 acteurs
Prix de vente : 2500 € + frais de déplacement depuis Mourmelon + défraiements 3 pers.
Jauge : 80 ou 100 personnes si gradins
Noir total dans la salle
Espace nécessaire : 6m de large
4m de profondeur
4m de hauteur
Cage de scène noire (à l’allemande)
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
PAPIERTHÉÂTRE
PAPIERTHÉÂTRE
5 rue de la Liberté
51160 Aÿ
Email : papier.theatre@wanadoo.fr
Tél/Fax : 03 26 64 36 89
UN ROBINSON
MIS EN SCÈNE PAR ALAIN LECUCQ,
AUTOUR DU PERSONNAGE DE ROBINSON CRUSOÉ
Robinson Crusoé, seul, ou presque, sur son île, est l’un des grands personnages
de la littérature. Au XIX e siècle, il se retrouve sur la scène des théâtres dans une
suite de ses aventures, adaptation très libre et assez invraisemblable, mais qui
emporte un très grand succès public.
Pas moins de six éditeurs vont transposer cette pièce au format des planches de
petits théâtres.
C’est à partir du texte de Daniel Defoe et de cette adaptation que nous avons
conçu notre Robinson, à la fois spectacle et initiation au théâtre de papier.
AUTRE SPECTACLE :
Moby Dick de Matéi Visniec
3 comédiens
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 45 min
1 acteur
Prix de vente : 586 € pour une représentation / 1875 € pour 4 représentations + frais de déplacement depuis
Mourmelon
Aire de jeu : 3 m x 4 m
60 enfants maximum
Temps d’installation : 1h30
Temps de démontage : 1 heure
Durée du spectacle : environ 45 min
29

THÉÂTRE &
MARIONNETTES
PSEUDONYMO
La Compagnie Pseudonymo,
créée en 1999, est dirigée par
David Girondin Moab, metteur
en scène et marionnettiste
diplômé de l’École Supérieure
Nationale des Arts de la
Marionnette de Charleville-
Mézières. La formation en arts
plastiques (peinture, sculpture,
scénographie et marionnettes),
commune aux membres de la
compagnie, oriente les partispris
artistiques vers la recherche
d’un langage scénique ouvert à
toutes formes de médias. La
compagnie articule une poésie
visuelle singulière avec l’exigence
d’une dramaturgie forte.
Des courants de pensée qui ont
métamorphosé la scène théâtrale
au début du XX eme siècle
(Craig, Meyerhold, Artaud,
Kantor…), la compagnie retient
une volonté d’osmose entre les
langages artistiques. Dès les
premières créations, son travail
s’est orienté vers l’adaptation de
romans et de nouvelles dans lesquels
s’impose la relation de
l’homme et de la marionnette.
A travers ces explorations
marionnettiques, notre désir est
d’interroger les frontières ambiguës,
du corps et de l’objet de
l’humain et du non humain. La
marionnette ici, est l’instrument
d’une illusion qui ravive les
croyances et les inquiétudes
enfouies de l’humaine nature. Le
plateau devient un lieu hanté
ouvert à d’autres mondes, aux
puissances oniriques.
COMPAGNIE
PSEUDONYMO
16 rue de Clairmarais
51100 Reims
Tél : 03 26 84 18 72
Metteur en scène :
David Girondin Moab 06 64 52 11 63
Administration :
Anita Thibaud 09 54 08 00 42
Email : pseudonymo@hotmail.com
VARIATIONS, PARCOURS
MARIONNETTIQUE
MIS EN SCÈNE PAR DAVID GIRONDIN MOAB.
Variations, parcours marionnettique réunit trois à sept spectacles de
marionnettes aux univers et aux thématiques variées qui s’installent dans les
différents espaces du théâtre.
La durée de ces spectacles oscille entre 10 et 20 minutes.
Chacune des formes porte en elle le reflet d’un univers singulier qui utilise la
marionnette comme support artistique nécessaire à sa représentation.
La Compagnie Pseudonymo présente ses formes brèves et invite d’autres
compagnies de marionnette à participer à l’événement Variations.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1 heure
Nombre d’acteurs : varie en fonction du nombre et du choix des formes
Prix de vente : varie en fonction du nombre et du choix des formes
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
PSEUDONYMO
COMPAGNIE
PSEUDONYMO
16 rue de Clairmarais
51100 Reims
Tél : 03 26 84 18 72
Metteur en scène :
David Girondin Moab 06 64 52 11 63
Administration :
Anita Thibaud 09 54 08 00 42
Email : pseudonymo@hotmail.com
NUITS
D’APRÈS LES CONTES DES MILLE ET UNE NUITS
MIS EN SCÈNE PAR DAVID GIRONDIN MOAB.
Faut-il craindre qu’un jour le temps d’autrefois vous rattrape, que du passé
surgisse un personnage qui vous annonce votre mort ?
Un vieux pêcheur se retrouve étrangement transporté dans un désert de sable.
Il y découvre l’un de ces flacons de cuivre, dans lequel le roi Salomon, jadis,
enferma pour le punir un djinn désobéissant. Et le vieil homme ouvre la fiole
scellée de plomb et libère celui qui a juré la perte de son sauveur…
Comment venir à bout d’une puissance démoniaque, sinon par la ruse ? Et
comment reconquérir son destin, que l’on soit simple mortel ou démon ?
Pour le démon qui est d’éternité, mourir est de ne plus revivre au présent,
enfermé dans sa fiole comme dans une mémoire close.
AUTRES SPECTACLES :
Infini d’après les Cahiers de Pataphysique du Professeur Faustroll d’Alfred Jarry
1 comédien
Un phénomène tout à fait ordinaire de Daniil Harms
1 comédien
La Lumière bleue de Fabrice Hologne d’après les Contes de Grimm
2 comédiens
Sortilèges d’après les Contes de Der Nister
2 comédiens
Imomushi d’après La Chenille d’Edogawa Ranpo
4 comédiens
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Tous types de lieux
Salle au noir
Durée du spectacle : 45 mn
3 acteurs
Prix de vente : 2 500 € HT (TVA 5,5%)
Noir absolu.
Minimum 3m de hauteur de plafond et 5mX5m.
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THÉÂTRE
SENTINELLE 0205
Compagnie rémoise fondée en
février 2005 par Jean-Philippe
Vidal, en résidence au Salmanazar,
scène de création et de diffusion
d’Epernay.
AUTRES SPECTACLES :
John a disparu
de Israël Horowitz
3 comédiens
L’anniversaire
de Harold Pinter
6 comédiens
COMPAGNIE
SENTINELLE 0205
25 rue Camille Lenoir
51100 Reims
Directeur artistique :
Jean-Philippe Vidal
Tél : 06 83 09 26 49
Chargée de Production :
Luce Soussigne
Tél : 06 76 86 83 88 / 03 26 88 91 31
lucesoussigne@hotmail.fr
MADAME MARGUERITE
Note d’intention : Je voulais proposer une « petite forme théâtrale » facile à jouer
dans les petites villes et villages de Champagne-Ardenne.
Une salle des fêtes ou une salle de mairie pouvant parfaitement convenir.
Ce choix impliquait certaines contraintes : un ou deux acteurs ! Pas de décor !
Pas d’installation lumière ! Il s’agissait alors de trouver le texte.
Ma rencontre avec Sophie Kutten allait tout déclencher. Son tempérament, son
extravagance, sa générosité m’ont mis sur la voie et « Mme Marguerite » de
Roberto Athayde s’est imposée naturellement ? Oui ! « Madame Marguerite », la
pièce fétiche d’Annie Girardot ! Qu’elle a jouée plus de 800 fois et dont elle parle
ainsi : « Cette pièce est une leçon, elle dit qu’il faut grandir dans la souffrance
pour mieux s’appartenir : c’est mon histoire ! Elle enseigne la vie, une déraison
pleine de bon sens, entre folie et lucidité ».
L’énergie de Sophie Kutten mais aussi sa fragilité me font dire qu’elle s’exprimera
aisément dans les extrêmes de ce personnage fantasque. Une maîtresse d’école
face à ses élèves spectateurs. Au rythme saccadé de ses névroses, Madame
Marguerite donne un cours contraire à tous les enseignements, principes et
manuels… Elle nous raconte la vie en ses cruelles réalités et affligeantes
turpitudes et nous assène de ces vérités que personne ne veut entendre.
Frustrée, cruelle, folle même, Madame Marguerite est le miroir d’un monde ou le
pouvoir se mesure par ses abus.
Le comique de l’œuvre et le sujet même m’apparaissent tout à fait défendables
pour un public peu habitué à se rendre au théâtre. Nous éviterons toute caricature
dans le jeu comme dans l’aspect vestimentaire du personnage principal et de son
acolyte, l’élève, joué par Sami Jlassi. Nous insisterons sur la sensibilité et la
fragilité de Madame Marguerite sans nous effrayer de ses coups de gueule.
Jean-Philippe Vidal
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h20
2 acteurs
Prix de vente : 1200 € HT (TVA 5,5%)
Spectacle autonome
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THÉÂTRE
SI ET SEULEMENT SI
Créée en 1999, la compagnie
« Si et seulement Si » cherche à
fédérer diverses formes d’expression
autour du spectacle
vivant. Implantée à Troyes, sa
direction artistique est assurée
par Odile Macchi entourée de
comédiens, d’un programmeur
multimédia et d’un plasticien.
Avec l’intégration des technologies
interactives dans ses spectacles,
la compagnie développe
un travail sur l’expression de
l’acteur en relation avec les
outils numériques, dans le
cadre d’une exploration des formes
de vérité. Du fait de son
orientation vers le détournement
des procédés technologiques,
« Si et seulement Si » travaille
en collaboration avec le
Centre Culturel Saint-Exupéry,
Espace Culture Multimédia de
Reims et le groupe Interface-Z,
spécialisé dans la création de
capteurs. Compagnie conventionnée
par le Conseil Régional
de Champagne-Ardenne /
ORCCA, subventionnée par le
Conseil Général de l’Aube et la
Ville de Troyes. « Si et seulement
Si » a été aidée pour sa
création 2006 Fausse Piste par
le Ministère de la Culture –
CNC / DICRéAM, la DMDTS et
la DRAC Champagne-Ardenne.
SI ET SEULEMENT SI
Odile Macchi
37 rue des Bas Trévois
10000 Troyes
Production / Diffusion :
Anne L'Helgoualc'h
Tél : 03 25 46 55 36
ou 06 33 48 89 71
Email : lien@compagnie-ssi.net
Site : www.compagnie-ssi.net
FAUSSE PISTE
DE ET MIS EN SCÈNE PAR ODILE MACCHI & SI ET SEULEMENT SI.
« Fausse Piste » prend la forme d’un cirque technologique : sur la scène, devenue
piste, se succèdent numéros d’acrobates, de trompe-la-mort, monstration de
bêtes curieuses, tours de magie, toutes sortes de prouesses physiques
orchestrées par un bonimenteur en verve.
Mais tout cet attirail, à mi-chemin entre cirque traditionnel et fête foraine, est
d’emblée détourné par l'introduction d’outils technologiques, qui pipent le jeu car
ce sont à eux que l’on doit la plupart des prouesses représentées.
Un cirque de faussaires, où la performance s’est déplacée du pur travail de
l’acteur au travail en bonne intelligence entre acteur et machine pour faire
émerger des figures poétiques et interroger notre soif du dépassement des
limites.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h25
3 acteurs
Prix de vente : 3500 € TTC + défraiements 7 personnes
Version légère : 2000 € TTC + défraiements 6 personnes
Hauteur minimale : 6 m
Ouverture minimale : 10 m
Profondeur : 11 m
Accroche pour tissu aérien
IL EXISTE UNE VERSION PLUS LÉGÈRE DU SPECTACLE, demander fiche technique
33

THÉÂTRE
SI ET SEULEMENT SI
SI ET SEULEMENT SI
Odile Macchi
37, rue des Bas Trévois
10000 TROYES
Tél : 03 25 46 49 63
Administration 06 61 54 08 22
Régie générale :
Matthieu Philippon 06 19 18 15 05
lien@compagnie-ssi.net
(Crédit photo : Pierre Beauseroy /
Daniel Azélie)
RENART & 1/2
D’APRÈS LE ROMAN DE RENART (ANONYME)
MIS EN SCÈNE PAR ODILE MACCHI.
« Où l’on retrouve les épisodes authentiques du Roman de Renart, revisités par
deux interprètes, un comédien et un plasticien, qui composent de concert,
actionnant une véritable fabrique d’images.
Ce qui peut se résumer comme suit : Renart, selon son habileté et l’état des
forces en présence, mangera ou ne mangera pas d’andouille ».
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
2 comédiens (+ 2 intervenants silencieux)
Prix de vente : 2000 € + défraiements 4 personnes (ce spectacle
bénéficie de l’aide de l’Association des Régions du Grand Est)
Ouverture : 8 m
Hauteur : 4 m
Profondeur : 6 m
Obscurité requise
34

THÉÂTRE
SOLENTINAME
Solentiname est une Société
Coopérative de Production
d'Arts vivants (scop) fondée à
Troyes en 2006.
Elle a pour but la pratique, la
création, et la diffusion artistique
dans une démarche militante,
citoyenne, ludique et sensible.
SOLENTINAME
4 rue du Chevalier au lion
10000 Troyes
Contact : Gaëlle Lespinas,
06 79 75 88 29
solentiname_scop@yahoo.fr
www.solentiname.fr
COMME EN TERRE INCONNUE…
MISE EN SCÈNE DE AUGUSTIN BÉCARD.
Le spectateur entre dans l’espace du théâtre. On y donne une représentation de
« Woyzeck », de Georg Büchner. Peu à peu, les mots s’effacent. Restent des
corps en mouvement. La machine théâtrale se dérègle et c’est la même scène,
fragment 19, qui est répétée, reprise, démultipliée. Comme observée au travers
d’un kaléidoscope.
S’édifient alors, sous les yeux des spectateurs, autant de trajectoires,
susceptibles d’écrire à travers le langage des corps, les scénarios les plus
insolites.
Ce spectacle interroge nos capacités de perception. Le spectacle de théâtre
dansé et les processus d’activation de nos imaginaires.
Avec le soutien de :
Action Culturelle de l’Université de Metz, Théâtre du Saulcy (Metz), Artfusion
(Pont-Sainte-Marie), Festival « Les Pas de Troyes », Les chocolateries Jacquot,
Le théâtre de la Madeleine (Troyes), Asso du 41 (Paris).
AUTRES SPECTACLES :
Johan Padan à la découverte des Amériques
de Dario Fo, mis en scène par Luc Lémonon
4 comédiens
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h10
4 comédiens + 1 musicien
Prix de vente : 3000 euros HT ++
(TVA 5,5%)
Dispositif trifrontal: surface minimal au plateau: 8 x 8 m
35

THÉÂTRE
SPOKOÏNO THÉÂTRE
Spokoïno Théâtre est créée en
1986 à Troyes dans l'Aube.
Didier Gauroy en assure la
direction artistique, accompagné
par Fabien Varlet, plasticien-vidéaste.
L'axe essentiel de la démarche
de la Compagnie est la relation
du corps de l'acteur à l'espace
de jeu et au mouvement, nourrie
par des traditions théâtrales
orientales (Inde, Japon).
Les spectacles s'appuient sur
les écritures théâtrales contemporaines,
souvent en relation
directe avec les auteurs, faisant
appel à des disciplines artistiques
multiples, dont les techniques
numériques génératives et
la vidéo.
La Compagnie est engagée
dans des projets internationaux
de Théâtre-Education en direction
des adolescents, basés sur
des ateliers d'écriture dramatique
et de lectures polyphoniques.
SPOKOÏNO THÉÂTRE
59 rue Beauregard
10000 Troyes
Tél/Fax : 03 25 49 10 85
Email : spokoino@infonie.fr
L’USINE
DE ET MIS EN SCÈNE PAR DIDIER GAUROY, IMAGES VIDÉO DE FABIEN VARLET,
LUMIÈRES DE FRÉDÉRIC GIBIER, ASSISTANT CRÉATION SONORE : ALEXANDRE LAMBELIN.
Le bruit de la machine, le bras de l’ouvrier, les éclairs du feu viennent s’inviter à
la représentation.
Le fer, l’acier, le métal en fusion s’installent sur le velours rouge et les dorures.
Travail d’équilibre(s) entre images captées, capturées, univers sonores propres
aux hommes “industriels” de la métallurgie, « L’usine » est un pont en forme de fil
tiré exprès entre l’Aube et les Ardennes.
Le texte dit le lien des hommes et des femmes, leur histoire complexe, la réunion
- parfois rêvée - des contraires, la séduction, le pouvoir, l’amour et la peur, quand
les rapports humains sont contaminés par les rapports de production.
L'Ecriture de Didier Gauroy est précise, tendue, sobre et musicale. Pas un mot
de trop. La forme rend les ruptures à vif.
L'auteur a reçu pour « L'Usine » une aide à l'Ecriture de la DMDTS.
Le spectacle est soutenu par le Ministère de la Culture / DRAC Champagne-
Ardenne, la Région Champagne-Ardenne et le Théâtre de la Madeleine, scène
conventionnée de Troyes, dans le cadre d'une Aide à la Maquette.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : Consulter la compagnie
Durée du spectacle : 1 heure 15
2 artistes
Prix de vente : 3 000 € TTC + déplacements + défraiements pour 6 personnes
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THÉÂTRE
SPOKOÏNO THÉÂTRE
Spokoïno Théâtre est créée en
1986 à Troyes dans l'Aube.
Didier Gauroy en assure la
direction artistique, accompagné
par Fabien Varlet, plasticien-vidéaste.
L’axe essentiel de la démarche
de la Compagnie est la relation
du corps de l'acteur à l'espace
de jeu et au mouvement, nourrie
par des traditions théâtrales
orientales (Inde, Japon).
Les spectacles s'appuient sur
les écritures théâtrales contemporaines,
souvent en relation
directe avec les auteurs, faisant
appel à des disciplines artistiques
multiples, dont les techniques
numériques génératives et
la vidéo.
La Compagnie est engagée
dans des projets internationaux
de Théâtre-Education en direction
des adolescents, basés sur
des ateliers d'écriture dramatique
et de lectures polyphoniques.
AUTRES SPECTACLES :
Des animaux pas assez bêtes
pour échapper à la justice des
hommes (Procès d'animaux au
Moyen-Age) de Didier Gauroy
4 comédiens
Et vogue la Champagne
(Epopée d'un transatlantique)
de Didier Gauroy
3 comédiens
Cinq francs pièce (lecture scénographiée
avec installation
vidéo) de Fred Vargas
3 comédiens
Art technique et vieilles dentelles
(lecture scénographiée
sur l'architecture métallique) de
Didier Gauroy
1 comédien
SPOKOÏNO
59 rue Beauregard 10000 Troyes
Tél/Fax : 03 25 49 10 85
Email : spokoino@orange.fr
DE L’AUTRE CÔTÉ DES
ROCHERS QUI PENCHENT
DE JOSÉ MENDÈS, MIS EN SCÈNE PAR DIDIER GAUROY
VIDÉO DE FABIEN VARLET ET SON D’ANTOINE REIBRE.
Une importance toute particulière est donnée à la lecture sensitive du spectacle,
avec la présence d’un percussionniste, présence qui nous offre des dialogues
musicaux et des ambiances aux tonalités exotiques. Présence également de
personnages articulés sous les traits d’animaux (masques).
L’arbre, quant à lui, est un support pour la projection d’images, et nous donne la
clé pour résoudre trois mystères qui, en touchant à l’univers de l’air, de la terre et
de l’eau, font intervenir trois créatures différentes. Est abordé le thème du cycle
de la vie, avec des reflets de conte africain ou indien.
Ainsi, on voudrait le voir devenir forgeron, Maalik, ou bien charpentier ou encore
paysan. Mais ses mains ne veulent faire que de la musique. Chassé de son
village, il choisit d’aller de l’autre côté des rochers qui penchent, là où la terre a
bu l’eau de la rivière, là où la mort a jeté sa malédiction, là où se trouve le grand
arbre blanc, là où vont les fous. Il va briser les secrets enfouis par le temps et…
à son retour, c’est lui qui conduira son peuple vers la sagesse.
Spectacle réalisé en partenariat avec l'Espace Gérard Philipe de Saint-André-les-
Vergers dans l'Aube.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : Consulter la compagnie
Durée du spectacle : 45 mn
3 comédiens (+ 1 régisseur banse sonore)
Prix de vente : 2 000 € (dégressivité dès la 2ème représentation) (+ déplacements et défraiements pour 6
personnes)
Plateau : 8 x 8 m
Hauteur sous cintres : 3,50 m
37

THÉÂTRE
THÉARTO
Rencontres à venir, contacts à
nouer, jouer et faire jouer…
Thearto affirme sa volonté de
diversifier la relation au public
en privilégiant trois parcours
croisés :
- La création : textes contemporains
ou plus classiques ;
accompagnés de musiciens,
de compositeurs, de plasticiens,
de chorégraphes, de
photographes, d’auteurs. La
compagnie se frotte à tous les
univers.
- Les lectures publiques et les
lectures spectacles : Thearto
se glisse entre les pages et les
planches et nous emmène
croquer poésie et littérature
dans des lieux non théâtraux,
lors d’un événement, pour une
exposition.
- L’action culturelle.
Thearto s’adresse aux curieux,
aux amoureux du théâtre, aux
professionnels… ou non, aux
enfants, aux adolescents, aux
adultes, venus de la ville ou des
champs.
La compagnie propose ateliers,
stages, projets cultures et
sociaux pour un éventail très
large de publics.
THEARTO
2 impasse Mareschal
52000 Chaumont
www.ciethearto.com
Tél : 03 25 01 06 16 ou
06 82 96 38 13
Email : contact@ciethearto.com
BIG MAC D’HISTOIRES
D’APRÈS HISTOIRES PRESSÉES DE BERNARD FRIOT,
MIS EN SCÈNE D’EVELYNE BEIGHAU.
Histoires pressées, c’est une compile d’histoires drôles, quotidiennes, à toute
allure, à rire ou à pleurer, à méditer, pour se souvenir, pour comprendre, pour
voyager, pour frissonner, pour rêver ou s’endormir.
Pas de discours mais de l’action ! Zigzags effrénés sous la conduite de deux
comédiens, leurs histoires s’amoncellent et bondissent, d’une oreille à l’autre,
d’un spectateur à l’autre. Sauras-tu les suivre ? Tiendras-tu le rythme ? Pas
question de dormir debout ! Un brin de curiosité et une dose d’humour te
donneront la cadence.
AUTRES SPECTACLES :
Mail’Art
3 comédiens
Zoo & Co
1 comédien
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 mn
2 acteurs
Prix de vente : 1500 € TTC
Transport : 1€/km à partir de Chaumont
Restauration pour 4 personnes
Spectacle tout public à partir de 9 an
Jauge : 90 personnes
Spectacle autonome
Espace scénique minimum : Hauteur : 3 m Profondeur : 4 m Largeur : 4 m
Pas de sonorisation
Noir indispensable
Prises 220V
38

THÉÂTRE
THÉÂTR’AME
La compagnie troyenne,
THEÂTR’ÂME, est née en
2003. Penser la création dans
son rapport au terrain local et
régional, se soucier de la diversité
des publics, caractérise la
pratique théâtrale de sadirectrice,
Danièle Israël (cofondatrice
de la Compagnie
Humbert). L’enthousiasme des
grands textes, contemporains ou
du répertoire, quand ils se font
chambre d’échos des problématiques
de notre temps, fonde la
nature de ses choix de réalisation.
THÉÂTR’AME
Danièle Israël
87 rue Etienne Pédron – 10000 Troyes
Tél/Fax : 03 25 73 98 80
Email : theatrame@wanadoo.fr
LE CAILLOU DE LUNE
D’ETTEL HANNAH, MIS EN SCÈNE PAR DANIÈLE ISRAËL.
Adaptation théâtrale du « Caillou de Lune » conçue avec l’auteure Yvette Marin,
écrivain vivant en Haute-Marne dont le nom de romancière est Ettel Hannah.
Une petite fille juive de 5 ans dans un fossé, la nuit, avec, à quelques mètres ses
parents et son frère et d’autres clandestins qui doivent passer la ligne de
démarcation. Il fait froid, il ne faut pas grelotter, soupirer, parler, pleurer et surtout,
quand le signal sera donné, il faudra courir de toutes ses forces avec sa valise
pour passer de l’autre côté…
Cette oeuvre est dans la filiation littéraire d’Emile Ajar, Albert Cohen et Howard
Buten. Le regard confondant d’innocence d’une enfant dénonce « la bête
immonde » avec une fraîcheur, une acuité, un bon sens renversant… Le théâtre
restituera cette perception et racontera la candeur enjouée, rieuse et tourmentée
d’une petite fille jetée dans la tourmente de la guerre.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h à 1h15
2 acteurs
Prix de vente : 2000 € TTC + droits d’auteur-déplacements et défraiements compris en région
Noir salle - Pendrillons noirs
Dimensions scéniques idéales : 7 m x 7 m Hauteur : 4 m
Une fiche technique détaillée sera fournie ultérieurement, le spectacle étant encore en gestation
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THÉÂTRE
THÉÂTR’AME
La compagnie troyenne,
THEÂTR’ÂME, est née en
2003. Penser la création dans
son rapport au terrain local et
régional, se soucier de la diversité
des publics, caractérise la
pratique théâtrale de sadirectrice,
Danièle Israël (cofondatrice
de la Compagnie
Humbert). L’enthousiasme des
grands textes, contemporains ou
du répertoire, quand ils se font
chambre d’échos des problématiques
de notre temps, fonde la
nature de ses choix de réalisation.
AUTRES SPECTACLES :
Discours sur le bonheur
de Emilie du Châtelet
1 comédien
Candide de Voltaire
2 comédiens
Opération Corneille
de Corneille
4 comédiens
Salomon de Troyes dit Rachi
de Evelyne Loew
2 comédiens
THÉÂTR’AME
Danièle Israël
87 rue Etienne Pédron – 10000 Troyes
Tél/Fax : 03 25 73 98 80
Email : theatrame@wanadoo.fr
POIL DE CAROTTE
DE JULES RENARD, MIS EN SCÈNE PAR DANIÈLE ISRAËL.
Deux comédiens : un homme et une femme sont à la fois narrateurs et acteurs.
L’un joue Poil de Carotte, l’autre, les autres personnages.
Poil de Carotte est devenu le symbole de l’enfance maltraitée. Il fait partie de
notre mythologie littéraire et, sans l’avoir lu, on sait que Poil de Carotte est
synonyme de victime et de bouc émissaire. Victime de la cruauté d’une mère et
bouc émissaire, sans doute, de la souffrance de cette même mère.
C’est l’écriture qui a sauvé Jules Renard en le délivrant, sans complaisance ni
attendrissement excessif, de son enfance tourmentée. Les souvenirs lui sont
revenus « par bouffées », disait-il, d’où cette construction si surprenante pour
l’époque. Le récit, entrecoupé de scènes dialoguées, de lettres choisies,
d’instantanés, invente une nouvelle littérature étonnamment contemporaine.
La crudité des sujets abordés, le style distant, qui permet d’aller au plus profond
des émotions, incite à la réflexion sur la famille, l’éducation, l’enfance.
Avec pudeur et sous le masque de l’ironie, du détachement, du pince sans rire,
Jules Renard crie, bouche fermée, son manque d’amour, source de tout le mal.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
2 acteurs
Prix de vente : 1600 € - déplacements et défraiements compris en région
Noir salle - Pendrillons noirs
Espace scénique : 7 m x 7 m – Hauteur - 4 m
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THÉÂTRE
THÉÂTRE ALOUAL
Le Théâtre ALOUAL souhaite
articuler ses actions qui se
développent entre Israël et la
région Champagne Ardenne.
Un axe de recherche, avec
des artistes professionnels
Israéliens, pourrait trouver des
prolongements dans les
Ardennes.
L’objectif est de créer des passerelles
entre ces deux pays au
niveau de la formation, de la
production et de la diffusion en
privilégiant le langage corporel
dans le projet artistique.
AUTRES SPECTACLES :
Jérusalem de Thierry Morel
1 comédien
THÉÂTRE ALOUAL
Thierry Morel
20 rue Hippolyte Taine
08000 Charleville-Mézières
Tél : 06 74 44 20 80
Email : thierrymo3@wanadoo.fr
LE SECRET DES MASQUES
DE ET MIS EN SCÈNE PAR THIERRY MOREL ET NELLY AMAR.
Nelly Amar en son pays d’Israël a une réputation solidement ancrée. Son travail
de formatrice et d’interprète l’a menée à concevoir patiemment un spectacle qui
donnerait la place à son partenaire – masque. La femme et ses masques,
compagnons, fantômes, monstres, visages communs ou extraordinaires. Entrer
dans « Le Secret des Masques » c’est re-découvrir ce rituel très ancien de
l’acteur masqué, cette fascination qui amène l’interprète à se révéler (se dévoiler)
autre, et pas seulement par le geste et la voix. Elle (l’interprète) fait partie de ces
artistes qui ont touché ce qu’il y a de plus juste dans l’âme de l’acteur.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h30
1 Comédien
Prix de vente : 1000 € TTC + défraiements pour 2 personnes
Espace 5X5. Régie lumière pleins feux. Fonds de scène noir.
Temps d’installation 4 heures.
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
THÉÂTRE D’ERN
Ern, là où nos rêves sont plus
vrais que le réel.
Deux passions nous animent :
l’enfance et la poésie.
Depuis 1981, nous avons créé
vingt-neuf spectacles et participé
à nombre d’événements
culturels majeurs nationaux et
internationaux : plus de cinq
mille actes culturels en France,
en Europe, en Afrique, au
Moyen-Orient, en Australie.
Nous sommes aussi producteurs
et éditeurs de disques de
poésie et d’expositions.
AUTRES SPECTACLES :
Judith
de Blandine Rozé
1 acteur-marionnettiste
Les Visionnaires
(Baudelaire, Rimbaud)
de Michel Mélin
1 comédien
THÉÂTRE D’ERN
Michel Mélin
BP 304
08104 Charleville-Mézières Cedex
Tél : 03 24 56 37 70
06 08 43 31 71
Email : theatredern@aol.com
JUDITH
DE BLANDINE ROZÉ, MIS EN SCÈNE PAR MICHEL MÉLIN.
Kernantan, capitale tranquille de l’imaginaire Breizhonie, est menacée d’invasion
par son féroce et conquérant voisin : Baruch ar Pen.
Dans la ville assiégée, les militaires et les politiques, après avoir imploré en vain
leur dieu d’anéantir l’ennemi, s’apprêtent à capituler.
Alors Judith, jeune et belle veuve, décide de sauver sa ville et son peuple. Elle
séduira le général de l’armée ennemie, lui coupera la tête - pas moins -,
permettant ainsi la victoire des siens…
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 min
1 acteur-marionettiste
Prix de vente : 700 € TTC + transport + séjour
Spectacle tout public à partir de huit ans
Spectacle tout public à partir de huit ans
Espace de jeu : Ouverture 6 m, Profondeur 5 m, hauteur 3,50 m
Spectacle techniquement autonome
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THÉÂTRE &
MARIONNETTES
THÉÂTRE D’ERN
Ern, là où nos rêves sont plus
vrais que le réel.
Deux passions nous animent :
l’enfance et la poésie.
Depuis 1981, nous avons créé
vingt-neuf spectacles et participé
à nombre d’événements
culturels majeurs nationaux et
internationaux : plus de cinq
mille actes culturels en France,
en Europe, en Afrique, au
Moyen-Orient, en Australie.
Nous sommes aussi producteurs
et éditeurs de disques de
poésie et d’expositions.
AUTRES SPECTACLES :
Les Fabuleuses
de Michel Mélin
2 acteurs-marionnettistes
Les Visionnaires
(Baudelaire, Rimbaud)
de Michel Mélin
1 comédien
N’importe où hors du monde
de Charles Baudelaire
1 comédien
THÉÂTRE D’ERN
Michel Mélin
BP 304
08104 Charleville-Mézières Cedex
Tél : 03 24 56 37 70
06 08 43 31 71
Email : theatredern@aol.com
LE PETIT LIVRE DES
GRANDS SECRETS
DE BLANDINE ROZÉ, MIS EN SCÈNE PAR MICHEL MÉLIN.
L’aventure est au coin de la page !
Chez Nina, il y a des livres, beaucoup de livres, Pour Nina, le livre est un art de
vivre et un art de rêver. Parmi tous ces livres, il en est un très mystérieux : c’est
le petit livre des grands secrets, le livre des merveilles et des enchantements,
ceux que l’on découvre aux premiers pas de l’enfance…
Nina, accompagnée d’une malicieuse souris, va pouvoir entrer dans le royaume
de la féerie. Elle emprunte alors, avec la légèreté joyeuse d’une vendoiselle, les
chemins de traverse entre le réel et l’imaginaire…
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 42 min
2 acteurs-marionettistes
Prix de vente : 740 € + transport + séjour
Spectacle pour enfants de deux à cinq ans
Espace de jeu : Plain-pied de préférence. Ouverture 8 m, Profondeur 5 m, Hauteur 3,50 m. Public :
installation gradin pente douce de préférence
Spectacle techniquement autonome
43

THÉÂTRE
THÉÂTRE DE L’AGORA
« Agora » : Place publique, lieu
où se font des rencontres, où
naissent des débats…
C’est pour pouvoir remplir pleinement
la mission que lui a attribué
Jean-Pierre Drouin, son
responsable depuis 1973, que
le Théâtre de l’Agora est venu
s’installer en novembre 1987
dans un petit village de la
Marne. Théâtre en milieu scolaire,
théâtre “ à la ferme “,
autant de moyens pour rencontrer
le public. Celui qui ne va
jamais voir du Théâtre, celui
que le Théâtre ne vient jamais
visiter… Avec Molière, Marivaux,
La Fontaine et Labiche, mais
aussi avec des créations propres
de la compagnie, le
Théâtre de l’Agora s’adresse à
toutes les tranches d’âge, avec
une certitude cependant : les
spectacles doivent pouvoir être
vus par tous, en même temps...
AUTRES SPECTACLES :
Les suites d’un premier lit
de Eugène Labiche
Musique de Arnaud Jules
6 comédiens
L’île des esclaves de Marivaux
Le médecin malgré lui
de Molière
6 comédiens
Pas de nouvelles de l’agent
de Jean-Pierre Drouin
Musique d’Arnaud Jules
5 comédiens
THÉÂTRE DE L’AGORA
Jean-Pierre Drouin
51310 Escardes
Tél : 03 26 80 41 15
Site Internet :http://theatreagora.net
Email : theatreagora@aliceadsl.fr
contact@theatreagora.fr
LE DOUX CHANT
DU MISSISSIPI
DE ET MIS EN SCÈNE PAR JEAN-PIERRE DROUIN, COMPOSITEUR : HERVÉ.
…Lundi 28 Juin 1858
Samedi soir, au Théâtre communal de Romorantin, fut donnée la pièce d’un certain
Monsieur Hervé, intitulée « Le compositeur toqué »… Mais, tenez vous bien… Cette soirée
fut exceptionnelle en rebondissements. Oui, la représentation fut particulièrement « toquée »
par l’intervention d’individus en plein milieu du spectacle. Contrairement à ce que l’on
aurait pu craindre, ce dernier ne fut pas interrompu. Au contraire, l’intrigue repartit de plus
belle, pour se terminer dans un chahut indescriptible ! Le public en voulait encore… Nos
contemporains seraient-ils devenus fous ? Il y avait longtemps que l’on n’avait pas vu chez
nous autant de loufoqueries en si peu d’espace ! La force publique n’eut pas à intervenir,
puisque toute la brigade de gendarmerie sortit, avec le public, en pleurant de rire... Ce qui,
notez le bien, chers lecteurs, n’affecta en rien l’autorité de cette force publique à laquelle
chaque citoyen est étroitement attaché. Chers lecteurs, le passage dans notre cité de ce
« compositeur toqué » restera à graver en lettres rouges au frontispice de nos lieux de
spectacle. La fantaisie, l’extravagance, l’esprit pétillant et plein d’adresse de cet auteur et
compositeur représente parfaitement la finesse et l’intelligence de l’esprit Français ! Voilà
ce qu’hier soir, nous avons vécu, chers lecteurs.
Ah ! Il est probable que Monsieur Hervé ne finira pas dans un fauteuil d’immortel à
l’Académie Française… Mais souhaitons que dans deux cents ans, son fantôme vienne
avec ses mots d’esprit, chatouiller les rêves peuplant les siestes de nos académiciens ….
Nous tenons à remercier de leur présence à cette soirée mémorable, Monsieur Charlon,
représentant de la sous-préfecture, Mademoiselle Virago, belle sœur de notre Maire,
excusé, ainsi qu’Émeline Ringard, rosière de notre commune pour la huitième année
consécutive.
Et enfin, n’oubliez pas de vous inscrire en Mairie pour les jeux des fêtes de la Saint Jean :
Courses au sac, à l’œuf, à la grenouille, et cette année… Au potiron… Qu’on se le dise !
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : contacter la compagnie
Durée du spectacle : 1h20
6 acteurs
Prix de vente : 3 800 €
44

THÉÂTRE
THÉÂTRE POPULAIRE
DE CHAMPAGNE
Compagnie créée en 1981 par
Pierre Fabrice – Répertoire surtout
contemporain.
AUTRES SPECTACLES :
Inventaires de Philippe Minyana
3 comédiens
Orgasme adulte échappé d’un
zoo de Dario Fo et Franca Rame
2 comédiens
THÉÂTRE POPULAIRE
DE CHAMPAGNE
4 rue Maurice Ravel
10150 Pont-Sainte-Marie
Tél/Fax : 03 25 80 14 37 ou
06 88 09 09 13
marieheleneain@club-internet.fr
HILDA
DE MARIE N’DIAYE, MIS EN SCÈNE PAR CHRISTIAN BRENDEL.
Madame Lemarchand veut engager Hilda comme femme de peine.
Et Hilda devra être joyeuse !
Mais la joie, ça ne se commande pas et Madame n’en reçoit pas son argent, elle
qui veut éduquer sa servante, lui apprendre à penser, en aucune façon
l’exploiter… « HILDA » est un mélange de farce, de fable et de tragédie.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : non communiqué
2 acteurs
Prix de vente : 3000 euros T.T.C.
Ouverture : 10 m
Profondeur : 8 m + 8 praticables de 1 m x 2 m
Cyclo blanc
Video-projecteur
Contacter la compagnie pour les informations complémentaires.
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THÉÂTRE
THÉÂTRE’ THÉÂTRE
Théâtre’ théâtre a quatorze ans
d’existence. Créée en 1994, la
compagnie a engrangé une belle
expérience grâce à ses spectacles
fétiches : Feydeau’
Feydeau, Kvetch, Quartett, Le
petit bois, grâce à ses tout nouveaux-nés
L’amour et ses facéties,
Anatole Felde, Bouvard et
Pécuchet, le sabir et Jouer
Bartleby. D’aucuns disent que
Serge Added, son metteur en
scène, possède une inventivité
furieuse. La surprise, en tous
cas, est au rendez-vous. Une
thématique récurrente traverse
son travail : le rire, la recherche
sur le comique. Le rire, le moteur
de vie de théâtre’ théâtre ? Le
moteur de vie du public ?
AUTRES SPECTACLES :
Jouer Bartleby
d’après Herman Melville,
texte de Serge Added
1comédien
Bouvard et Pécuchet,
le sabir de Serge Added
3 comédiens
L’amour et ses facéties
de Serge Added
1 comédien
THÉÂTRE’ THÉÂTRE
42 rue Dérodé 51100 Reims
Tél/Fax : 03 26 47 53 41
Régie générale : 06 16 08 69 65
theatre.theatre@free.fr
L’ARMOIRE
TEXTE ET MISE EN SCÈNE DE SERGE ADDED.
Un homme annonce, dès la première réplique du texte, avoir décidé de vivre dans
son armoire. Au fur et à mesure de la pièce nous réalisons que cette décision est
liée, sans que l’on sache comment, aux nouvelles technologies qui permettent
d’être en permanence en contact avec le monde entier, comme si le don
d’ubiquité que nous offre la technique avait, dans un rapport dialectique étonnant,
provoqué un repli sur soi radical.
L’armoire peut être perçue, à certains moments, comme une porte ouverte sur
l’univers enchanté de l’imaginaire enfantin, mais elle apparaît essentiellement
comme un refuge face à l’exposition au monde trop extrême que provoque la très
grande technicité de la vie moderne.
Néanmoins, le repli sur soi dans cette sphère quasi autistique (l’armoire est un
espace ridiculement restreint et la marque d’un enfermement) est contrebalancé
par la forme du texte. En effet, le personnage est incarné par trois comédiens (un
homme et deux femmes), et le texte est un perpétuel renchérissement des paroles
des uns sur celles des autres. Cette très grande tonicité verbale (qui doit être
rendue sur le théâtre par l’absence totale de jeu psychologique et par un
enchaînement des répliques sans temps mort) est la source de l’antidote à
l'extrémisme du repli sur soi. Cette énergie vitale jamais démentie débouchera
dans le dernier tableau sur une relation reconquise avec autrui par le biais de la
conversation, le langage retrouvant l’une de ses fonctions fondamentale : créer
du lien entre les êtres humains.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : contacter la compagnie
Durée du spectacle : 1h25
3 acteurs
Prix de vente : 3 700 euros H.T. + droits d’auteur + transport + défraiements
(TVA 5,5%).
46

DANSE
COMPAGNIE
ART-TERRE
AUTRES SPECTACLES :
Inventaires de Philippe Minyana
3 comédiens
Orgasme adulte échappé d’un
zoo de Dario Fo et Franca Rame
2 comédiens
COMPAGNIE ART-TERRE
Franck Moreau
14 rue Champeau
51100 Reims
Tél/Fax : 03 26 88 73 53
ou 06 86 01 73 15
art-terre51@wanadoo.fr
DIS
Renseignements auprès de la compagnie.
47

DANSE
CIE
ASSOCIATION D’IDÉES
DANSE-THÉÂTRE
AGNÈS ROSSINFELD
C’est dans son nom « Association
d’Idées » que la compagnie
trouve son identité en faisant
appel aux transversalités. Ses
chorégraphies font en effet
appel à d’autres techniques de
danse ou à d’autres arts. Les
créations intègrent des artistes
venus d’autres horizons : musique,
sculpture, arts martiaux…
dans une ouverture aux différents
langages chorégraphiques
et aux différentes expressions
artistiques.
Pour la compagnie, chaque
pièce est une rencontre.
Rencontres entre les personnes,
les objets, les idées, comme
autant d’occasions d’aller vers le
public et de le sensibiliser par
des actions pédagogiques, tels
que les ateliers chorégraphiques
issus des thèmes abordés dans
les pièces.
L’Association d’Idées Danse-
Théâtre propose diverses
actions de sensibilisation accessibles
au plus grand nombre,
tous âges confondus, afin que la
danse puisse trouver sa place
dans l’espace culturel : projets
chorégraphiques en direction de
danseurs amateurs, actions
artistiques dans l’espace public :
rue, jardins, écoles, médiathèques...
ASSOCIATION D’IDÉES
DANSE-THÉÂTRE
31 rue Gambetta 08200 Sedan
Tél. : 03 24 27 33 26 /06 84 83 00 84
Mail : agnes.rossinfeld@wanadoo.fr
Blog : http://aidt.over_blog.com
Chargé de production
Thierry CHARLES
Tél : 06 84 83 00 84
Mail : thierry.charles6@wanadoo.fr
M. L’ENCHANTEUR – VERSION II
CHOREGRAPHIE : Agnès Rossinfeld
NOMBRE DE DANSEUSES : 3 - DUREE DU SPECTACLE : 60 mn
« M. l’Enchanteur » est une pièce chorégraphique sur Mozart dans laquelle 2
danseuses, 1 comédienne danseuse, 1 musicien et 9 chaises jouent le jeu de la
conversation et de la complicité. Cette pièce établit une relation entre la danse
contemporaine et la musique classique.
Cette création propose de (re)découvrir l’improvisation, la variation et le
développement de phrases musicales ou chorégraphiques à la manière de
Mozart. Les danseuses, par la danse classique, africaine et contemporaine, et le
musicien vont revisiter la Terre, l’Eau, le Feu et l’Air et (dé)montrer que « le
bonheur est dans l’imagination » (Mozart).
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Scène : tapis de danse blanc, pendrillonnage à l’allemande, 1 technicien d’accueil
ouverture : 9 m
profondeur : 7 m
Obscurité : oui
Son, lumière, montage, démontage : prendre contact avec notre technicien.
PRIX DE VENTE : 2300 euros.
48

DANSE
CIE
ASSOCIATION D’IDÉES
DANSE-THÉÂTRE
AGNÈS ROSSINFELD
C’est dans son nom « Association
d’Idées » que la compagnie trouve
son identité en faisant appel aux
transversalités. Ses chorégraphies
font en effet appel à d’autres techniques
de danse ou à d’autres arts.
Les créations intègrent des artistes
venus d’autres horizons : musique,
sculpture, arts martiaux… dans une
ouverture aux différents langages
chorégraphiques et aux différentes
expressions artistiques.
Pour la compagnie, chaque pièce
est une rencontre. Rencontres
entre les personnes, les objets, les
idées, comme autant d’occasions
d’aller vers le public et de le sensibiliser
par des actions pédagogiques,
tels que les ateliers chorégraphiques
issus des thèmes abordés
dans les pièces.
L’Association d’Idées Danse-
Théâtre propose diverses actions
de sensibilisation accessibles au
plus grand nombre, tous âges
confondus, afin que la danse puisse
trouver sa place dans l’espace culturel
: projets chorégraphiques en
direction de danseurs amateurs,
actions artistiques dans l’espace
public : rue, jardins, écoles, médiathèques...
ASSOCIATION D’IDÉES
DANSE-THÉÂTRE
31 rue Gambetta 08200 Sedan
Tél. : 03 24 27 33 26 /06 84 83 00 84
Mail : agnes.rossinfeld@wanadoo.fr
Blog : http://aidt.over_blog.com
Chargé de production
Thierry CHARLES
Tél : 06 84 83 00 84
Mail : thierry.charles6@wanadoo.fr
“HISTOIRES DE DANSER” SOLO
CHOREGRAPHIE : Agnès Rossinfeld
NOMBRE D’ACTEURS : DANSEUSE : 1 - DUREE DU SPECTACLE : 30 mn
‘C’est le matin. La petite fille est encore ensommeillée, assise avec son nounours
dans les bras…En bas dans la cuisine, on entend maman. Il fait sombre. Il fait
sombre parce qu’il pleut… La journée s’annonce mal. La petite fille s’ennuie déjà.
Une voix l’appelle : « Marie, le petit déjeuner est servi ! ». Elle se lève, s’étire et
va à la fenêtre. Elle soupire… cette journée sera bien triste !
Mais … qui siffle aussi joliment ? »
Ce solo a surtout été créé dans un but pédagogique. En effet, sous prétextes de
danse narrative, les fondamentaux de la danse y sont abordés.
Un livret pédagogique a été édité, dans l'intention d'aider les professionnels de
l'enfance à être les relais des artistes. Après le spectacle, des ateliers de
formation et/ou de pratique artistique peuvent être mis en place.
AUTRES SPECTACLES :
Couleurs Musicales
(performance danse-musique-peinture)
AUTEUR : Agnès Rossinfeld - NOMBRE DE COMEDIENS : 1 DANSEUSE,
1 MUSICIEN, 1 PLASTICIEN
Pas à Pas, Mots à Mots (parcours chorégraphique)
AUTEUR : Agnès Rossinfeld
NOMBRE DE COMEDIENS : 4 danseuses
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
CONDITIONS TECHNIQUES :
Scène :
ouverture : 6 m
profondeur : 6 m
hauteur : 3,5 m mini
fiche technique sur demande
Obscurité : oui
Son, Lumière, Montage, Démontage : prendre contact avec notre technicien
PRIX DE VENTE : 800 euros
49

DANSE
COMPAGNIE FL
COMPAGNIE FL
Louise Ferreira
Siège social :
5 rue du Bastion 51100 Reims
Administration :
7 rue du Général Marceau
51430 Tinqueux
Tél : 06 60 65 8054
luisadansa@hotmail.fr
Renseignements auprès de la compagnie.
CREATIONS :
« Entre deux »
« Les hétéronymes de Passao »
« L’état de corps du Portugal »
50

DANSE
ICOSAÈDRE
En juin 1985, la compagnie
Icosaèdre arrivait à Reims pour
une première résidence de création
impulsée par la DRAC de
Champagne-Ardenne. Les deux
chorégraphes de la compagnie,.
Marilén Iglesias-Breuker et Luc
Petton, avaient un parcours d’interprètes
forgé en Allemagne et à
New York. Leur travail chorégraphique
avait reçu de nombreuses
distinctions : Prix Folkwang,
Bagnolet, Nyon pour l’une... En
Juillet 85, le Prix de l’Eté de la
Danse est attribué à la compagnie.
Une nouvelle résidence à Reims
s’ensuit, une tournée régionale…
Icosaèdre s’implante dans la
région.
En 20 ans, elle aura réalisé vingt
créations qui ont été tournées en
France et à l’étranger ainsi que des
recherches théoriques, des projets
audiovisuels, des expositions…
Elle a initié de nombreuses actions
pour la danse dans tous les départements
de la région, faisant
découvrir des artistes français et
étrangers, organisant stages,
conférences, présentations dans
les écoles ainsi qu’un premier
Festival de Danse. Au sein même
de la région, elle mobilise les forces
vives de la danse par des
cours ouverts aux jeunes interprètes,
le Tremplin des compagnies et
autour de projets tels les Danses
de Cœur. Aujourd’hui, elle poursuit
une recherche créative toujours
en questionnement, s’engageant
autour de thèmes qui dépassent le
cadre chorégraphique et insèrent
la danse dans le monde actuel.
Continuant à créer du lien, elle
dirige depuis trois ans le projet
« Laboratoire des Compagnies ».
ICOSAÈDRE
Marilén Iglesias-Breuker
11 Esplanade des Capucins
51100 Reims
www.marilen.org
Tél/Fax : 03 26 40 02 41
Administration : Taraneh Zolfaghari
icosaedremib@free.fr
OPERA SOPPIO
DE ET MIS EN SCÈNE PAR MARILÉN IGLESIAS-BREUKER.
UN PÉRIPLE EN PATAGONIE – TRAGI-COMÉDIE EN TROIS ACTES.
« Un parcours onirique en Patagonie sous forme de voyage initiatique. Une création
baroque à l'humour décapant, sous-tendue par de multiples questionnements… »
Anne de la Giraudière
Un spectacle pour interroger grâce à la perplexité, à la candeur ou à la discrète perversité
de ses héros, l'histoire naturelle et humaine d'un quasi-continent, mythiquement vierge,
tragiquement violé, villégiature cocasse des brebis, des gauchos, des Indiens, des
baleines et des touristes : la Patagonie.
L’Acte I, nous apprend nombre de faits réels advenus dans ce territoire, point d’accroche
pour un monde imaginaire où d’étranges êtres se côtoient : les Doppiocos, créatures à la
nature indécise et les Ferropanicos, pavanant leurs certitudes.
L’acte II est un quadrille contemporain où la fluidité du mouvement traduit la dualité des
rapports de force ou de tolérance.
L’acte III s’articule autour des menaces de la pollution et de la surexploitation de la nature
patagonienne.
Les doppiocos étant une espèce menacée, les ferropanicos, leur fatal corollaire, voient
aussi leur disparition programmée. Qui leur succédera ?
Production : Icosaèdre en co-production avec Césaré, centre national de création
musicale de Reims et en partenariat avec le Centre Culturel Saint Exupéry de Reims. Avec
le soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication / Drac de Champagne
Ardenne, Région Champagne-Ardenne / Orcca, Ville de Reims, Conseil Général de la
Marne et l’Adami.
AUTRES SPECTACLES :
Canicula de Marilén Iglesias Breuker, 3 interprètes
Plus légère d’un pas de Marilén Iglesias Breuker, 7 interprètes
Argentina Sola ? de Marilén Iglesias Breuker, 6 interprètes
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 66 min
5 comédiens
Prix de vente : 3700 € TTC pour une représentation
51

DANSE
LA GIRAFE BLEUE
Informations transmises pour la
saison 2007-2008 : contacter la
compagnie pour les nouvelles
créations.
La compagnie La Girafe Bleue
est implantée à Reims depuis
1987.
Depuis plusieurs années la chorégraphe
Isabelle Bazelaire
oriente son travail vers une écriture
« lisible », poétique et sensible
où le théâtre et la vidéo ont
une place privilégiée.
En parallèle, un important travail
en direction des amateurs est
réalisé autour de chaque projet
chorégraphique.
LA GIRAFE BLEUE
Isabelle Bazelaire
40 rue Buirette – 51100 Reims
Tél/Fax : 03.26.48.26.97
Email : girafe.bleue@wanadoo.fr
FRAGMENTS D’UNE VILLE
CHORÉGRAPHIE PAR ISABELLE BAZELAIRE.
Le projet « Etat des Lieux Danse Cité » prend fin avec ce spectacle danse-vidéo,
qui oscille entre une humanité urbaine et une urbanité déshumanisée…
L’image comme la trace d’une énergie, d’un souffle, d’une couleur.
La danse comme empreinte sensible des pulsions citadines…
Ce spectacle est conçu pour être joué sur une scène tout autant que dans un lieu
à « résonance » urbaine (entrepôt, garage, hangar, usine…).
Une étrange lumière fouille les rues de la ville à la recherche d’on ne sait quelle
mémoire.
Fragments urbains éparses : bouillonnement, euphorie, violence,
ivresse…amoncellement de bruits, de visages, de corps, d’images…
La ville nous livre un singulier tableau dans la confusion des émotions qu’elle
engendre.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 40 minutes
4 danseurs, 1 comédienne
Prix de vente : 4500 €
Plateau :
ouverture au cadre : 9m
dimension de mur à mur : 13m
aire de jeu : 9mx7m
pendrillonnage à l'italienne sur 4 plans
rideau de fond bien tendu (sert pour la projection vidéo)
tapis de danse (avec moquette ou tapis de sol en fonction du plateau)
Lumière :
9 circuits de 1KW (en tri ou monophasé) + circuits lumière salle
1 jeu d'orgue à mémoire type AVAB
Vidéo : 1 vidéo projecteur de 2600 lumen en liaison BNC/RCA avec la Régie
Son : 1 platine CD avec autopause, diffusion L/R salle, 1 petite table de mixage (L/R et 2 aux pré/post)
52

DANSE
LA LICORNE
La Compagnie la Licorne a été
fondée à Reims en 1990 à l’occasion
de la pièce Filles
d’Ariane, 1er prix aux
Rencontres départementales
de la FFD.
Qu’il prenne la forme d’un labyrinthe
dans Filles d’Ariane, du
périple de l’humanité à ses
débuts en ce qui concerne la
pièce Sur le chemin de la
licorne, d’un jeu aventures que
dans Echec ou dame, d’un périple
à travers des univers insolites
pour la pièce Daedalus, du
parcours poétique d’Hommes
aux semelles de vent ou des
répercussions inévitables d’actes
inconsidérés faits sur la
nature pour sa dernière pièce
Forêt de Larmes, le même
thème ponctue de façon récurrente
les quinze créations de la
compagnie, celui du chemin de
vie dans lequel des personnages
sont contraints et forcés
d’avancer sans jamais se
retourner, ni s’arrêter, comme
poussés par un impétueux
élan. L’écriture chorégraphique
transporte le public dans des
univers émotionnels et poétiques
intenses où la conscience
du corps et du mouvement est
abordée en relation étroite avec
les arts transversaux induisant
un rapport au corps expérimental
et une créativité renouvelée.
La compagnie est soutenue par
la Ville de Reims, le Conseil
Général de la Marne, le Conseil
Régional de Champagne Ardenne.
COMPAGNIE LA LICORNE
60, avenue Jean Jaurès
51100 Reims
www.compagnie-la-licorne.org
Chorégraphe : Brigitte Canonne
Chargée de production :
Marie-Capucine Lorette
Chargée de diffusion : Séverine Diguerre
Tél : 03 26 47 10 61
ou 03 24 38 97 27
ou 06 12 09 73 80
Email : info@compagnie-la-licorne.org
FORÊT DE LARMES
DE ET MIS EN SCÈNE PAR BRIGITTE CANONNE.
Au cœur de cette pièce, l’homme et la nature, la nature et l’homme...
Une femme regarde bouleversée...
Des vrombissements déchirent le silence.
Des arbres, des haies et des bosquets s’effondrent. Les animaux fuient. L’horizon
se vide. Le cœur reste impuissant.
Le même scénario se reproduit chaque jour en d’autres lieux, laissant terres à nu
et paysages mutilés...
Trois danseurs, un musicien, un écho poétique et une interaction vidéo tentent
d‘offrir un temps artistique pour s’interroger sur les choix posés par l’homme
quant à son rapport à la vie et à la place du vivant dans le monde.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50’
3 danseurs + 1 musicien + 2 techniciens + 1 chorégraphe
Prix de vente : contacter la compagne, à la demande (dégressif dès la seconde représentation)
Forme tout public : Pièce dans sa totalité – 50’ – Théâtre équipé ou semi-équipable
Forme tout public : Extraits de la pièce – 20’ – Lieux inédits (technique minimale)
Forme jeune public : Introduction de la pièce par la chorégraphe en amont de sa présentation, puis à l’issu du
spectacle échanges entre les artistes et les jeunes – 120’ – élèves d’écoles primaires à partir de 8 ans,
collèges et lycées, jeunes de maisons de quartier et foyers ruraux.
Forme tout terrain : de 20’ à 35’ – diffusion en intérieur ou en extérieur, rural ou citadine, sans installation
logistique : parcs, proximité de monuments historiques, cours et jardins d’établissements scolaires ou
universitaires, médiathèques, musées, plein air, salles de conférences,...
Actions de sensibilisation possibles autour de la pièce : ateliers théâtre, danse contemporaine, percussion, art
plastique, photo et vidéo, sur le thème de la nature, débouchant sur une présentation des jeunes.
53

DANSE
LA LICORNE
La Compagnie la Licorne a été
fondée à Reims en 1990 à l’occasion
de la pièce Filles
d’Ariane, 1er prix aux
Rencontres départementales
de la FFD.
Qu’il prenne la forme d’un labyrinthe
dans Filles d’Ariane, du
périple de l’humanité à ses
débuts en ce qui concerne la
pièce Sur le chemin de la
licorne, d’un jeu aventures que
dans Echec ou dame, d’un périple
à travers des univers insolites
pour la pièce Daedalus, du
parcours poétique d’Hommes
aux semelles de vent ou des
répercussions inévitables d’actes
inconsidérés faits sur la
nature pour sa dernière pièce
Forêt de Larmes, le même
thème ponctue de façon récurrente
les quinze créations de la
compagnie, celui du chemin de
vie dans lequel des personnages
sont contraints et forcés
d’avancer sans jamais se
retourner, ni s’arrêter, comme
poussés par un impétueux
élan. L’écriture chorégraphique
transporte le public dans des
univers émotionnels et poétiques
intenses où la conscience
du corps et du mouvement est
abordée en relation étroite avec
les arts transversaux induisant
un rapport au corps expérimental
et une créativité renouvelée.
La compagnie est soutenue par
la Ville de Reims, le Conseil
Général de la Marne, le Conseil
Régional de Champagne Ardenne.
COMPAGNIE LA LICORNE
60, avenue Jean Jaurès
51100 Reims
www.compagnie-la-licorne.org
Chorégraphe : Brigitte Canonne
Chargée de production :
Marie-Capucine Lorette
Chargée de diffusion : Séverine Diguerre
Tél : 03 26 47 10 61
ou 03 24 38 97 27
ou 06 12 09 73 80
Email : info@compagnie-la-licorne.org
HOMMES AUX
SEMELLES DE VENT
DE ET MIS EN SCÈNE PAR BRIGITTE CANONNE
Pièce chorégraphique pour deux danseurs et une comédienne s’inspirant des
temps forts de la vie et de l’œuvre d’Arthur Rimbaud, ponctuée en filigrane ou
contrepoint par la poésie de Jacques Brel, telle la voix d’un ami complice d’un
autre temps, qui laisse apparaître un lien subtil entre les deux itinéraires de vie.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 65 ‘
2 danseurs + 1 comédienne + 1 technicien + 1 chorégraphe
Prix de vente : contacter la compagnie, à la demande (dégressif dès la seconde représentation)
Forme tout public : Pièce dans sa totalité – 65’ – Théâtre équipé ou semi-équipable, voir plein feu
Forme jeune public : Pièce suivie d’échanges entre les artistes et les jeunes et possibilité d’accéder, à la
demande des jeunes, à des bonus de la pièce – 55’ –Théâtre équipé ou semi-équipable, voir plein feu - élèves
d’écoles primaires, collèges et lycées, jeunes de maisons de quartier et foyers ruraux.
Forme écourtée : Introduction de la pièce par la chorégraphe suivie d’extraits du spectacle – 30’ environ –
lieux inédits (halls, bibliothèques, musées, amphithéâtre...).
Action de sensibilisation possible autour de la pièce : atelier hip hop débouchant sur une présentation des
jeunes.
54

DANSE
LE MANEGE DE REIMS
SCÈNE NATIONALE
Spectacles proposés en diffusion
en Champagne-Ardenne.
LE MANÈGE DE REIMS,
SCÈNE NATIONALE
2 bd du Général Leclerc
BP 1063 - 51053 Reims cedex
Tél : 03 26 47 98 98 /
Fax : 03 26 88 95 34
www.manegedereims.com
Administrateur de production :
Stéphane Latour :
s.latour@manegedereims.com
Tél : 03 26 47 52 35
Chargée de diffusion :
Sandrine de Moreau :
s.demoreau@manegedereims.com
Tél : 03 26 47 93 89
NINOS-SONAR
DE ET CHORÉGRAPHIÉ PAR MILÉNA GILBERT, COMPOSITEUR :
ARNAUD SALLÉ.
Des enfants emportés dans un processus de création artistique sur un plateau,
dans une proposition chorégraphique et musicale donnant à voir la magie de
l’invisible : celle du corps de la danseuse qui devient sonore, de la présence d’un
son rendu visible par des enfants en mouvement, de ces instants éphémères qui
se tissent avec l’enfant dans le secret des ateliers... De cette rencontre avec une
danseuse et un musicien naît une forme spectaculaire où les enfants se retrouvent
dans un état d’écoute qui leur permet d’entrer dans un jeu instantané.
AUTRES SPECTACLES :
Création les 21 et 22 octobre 2008 au Manège
de Herman Diephuis
- 3 danseurs (avec Jean-Baptiste André, Julien Gallée-Ferré, Jérôme Andrieu)
- MINIATURE (jeune public) de Stéphanie Aubin
- 2 danseurs
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50’
1 danseuse + 1 musicien + 1 groupe d’enfants
Prix de vente : 1 représentation : 2500 € HT (TVA 5,5%)
(prix à titre indicatif, incluant 4 jours d’ateliers avec les enfants), + 4 personnes + droits d’auteur.
Fiche technique : contacter l’équipe du Manège
55

DANSE
LES DECISIFS
Après un parcours d’interprète
en France et à l’étranger, Clara
Cornil choisit la Haute-Marne,
région de son enfance, pour
créer la compagnie Les
Décisifs et développer son propre
travail chorégraphique.
Ce choix correspond à un désir
de s’impliquer en tant qu’artiste
et citoyen. Ancrer la compagnie
sur un territoire, y développer
un travail qui se nourrit de collaborations
en France et à l’étranger.
S’ouvre un espace de travail
qui interroge les processus,
les formats.
Le corps est mis au centre, porteur
de pensée. Tour à tour
objet de transformation, médiateur
d’une écriture, figure, sujet,
il se fait « événement », donnant
à voir le perceptible, l’invisible.
La compagnie est en résidence
au Nouveau Relax - scène
conventionnée de Chaumont
sur les saisons 2007-2008-
2009.
Créations
2004 - 2005
Bruisse ; Là ; De l’O, de l’R
2005 - 2006
Concert Chorégraphique Haïkus
2006 - 2007
Portraits Intérieurs
2008 - 2009
(H)AND(S)
La compagnie est soutenue par
le Ministère de la Culture et
de la Communication DRAC
Champagne Ardenne au titre de
l’aide à la compagnie, le Conseil
Régional de Champagne Ardenne,
le Conseil Général de Haute-
Marne.
LES DÉCISIFS
Clara Cornil
Praslay - 52160 Auberive
Tél : 06 64 25 44 36
Email : c.cornil@lesdecisifs.com
Administration de production
Séverine Grumel
Tél : 06 62 84 92 89
Email : s.grumel@lesdecisifs.com
PORTRAITS INTERIEURS
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE : CLARA CORNIL,
INTERPRÉTATION : CLARA CORNIL, ANNE JOURNO,
MUSIQUE : PIERRE FRUCHARD (GUITARE ÉLECTRIQUE),
LUMIÈRE : SYLVIE GAROT, SCÉNOGRAPHIE : CLARA CORNIL, BERTRAND SCHACRE,
COLLABORATION ARTISTIQUE : BERTRAND SCHACRE.
« Ce qui te rend présente
C’est le détour ardent
qu’une tendresse lente
décrit dans mon propre sang.»
Rainer Maria Rilke
J’aime être seule.
J’aime être dans le silence.
J’aime marcher.
Trois phrases qui pourraient être un portrait.
J’aime sentir mon corps telle une matière vivante,
avec une relative autonomie organique par rapport à ma pensée.
J’aime particulièrement écouter les pensées de mon corps.
C’est un autre portrait, un portrait intérieur.
Port de tête - port du visage - port des traits intérieurs, le portrait est cet avènement
à la surface de glissements internes, de traces personnelles.
Il est changeant, palimpseste des émotions.
Un détour se creuse, du dedans, de son propre sang. Un dire de soi.
Alors être présent avec cette émergence pudique et totale.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 ‘
3 interprètes
Prix de vente : 1 représentation : 2 950 € HT ; 2 représentations : 5 000 € HT (TVA 5,5%) + droits
d’auteurs + frais annexes pour 5 à 6 personnes
En sus transport du décor (9m 3 ) au départ de Praslay (Haute-Marne)
Plateau : au minimum : ouverture 11 m - Profondeur 11 m - Hauteur sous perche 7 m
Cage de scène nue (sous réserve de boite noire/pendrillonage à l’allemande suivant le lieu)
Tapis de danse blanc
56

DANSE
LES DECISIFS
La Compagnie Marinette
Dozeville/Association Yapluka
est une jeune compagnie chorégraphique
implantée sur
Reims, dont le travail est axé sur
le croisement des arts vivants
(art du mouvement, musique
vivante, arts visuels…). Sa
préoccupation est de placer la
« rencontre » au sein de son travail
(rencontre entre disciplines,
mais aussi rencontre entre artistes
et spectateurs), ce qui se
concrétise par de nombreuses
actions de sensibilisation, parallèles
à la diffusion de ses spectacles,
pour accompagner les
différents publics dans leur
démarche de spectateur. Elle
est soutenue par le théâtre
Louis Jouvet de Rethel, à travers
un parrainage sur trois ans,
jusque fin 2008.
AUTRES SPECTACLES :
(H)AND(S)
(création janvier 2009)
de Clara Cornil
6 interprètes
Bruisse de Clara Cornil
et Bertrand Schacre
2 interprètes
Là
de Clara Cornil
et Bertrand Schacre
2 interprètes
Pose#1
de Clara Cornil
et Bertrand Schacre
2 interprètes
Concert Chorégraphique
avec Clara Cornil
5 interprètes
LES DÉCISIFS
Clara Cornil
Praslay-52160 Auberive
Tél : 06 64 25 44 36
Email : c.cornil@lesdecisifs.com
Administration de production
Séverine Grumel
Tél : 06 62 84 92 89
Email : s.grumel@lesdecisifs.com
HAÏKUS
DE CLARA CORNIL
DANSE : CLARA CORNIL, ANNE JOURNO OU BLANDINE MINOT
MUSIQUE : CATHERINE DELAUNAY (CLARINETTE, COR DE BASSET, ACCORDÉON)
Haïkus ; court poème japonais.
Haïkus à l’humeur flâneuse, haïkus du moment, des bestioles, du printemps, des
bruits, des couleurs… le poète saisit le quotidien, le détail, les menus évènements
qui l’entourent.
Haïkus est une proposition chorégraphique sous forme de parcours. Deux
danseuses, une musicienne évoluent dans des espaces choisis en solo, duos,
trios. Telles des haïkus, les séquences sont courtes écrites sur l’instant, inspirées
par le lieu, la lumière, le paysage, une personne du public.
Une connivence de proximité s’établit avec le public.
La danse est autour, à côté de chacun ; un appui sur une épaule, le frôlement d’un
geste… L’interaction est sensible et délicate.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 45 ‘ suivi d’un échange avec les enfants
2 danseurs + 1 musicien
Prix de vente : 1 représentation :1 730 € HT ; 2 représentations : 2 860 € HT (TVA 5,5%) + droits d’auteurs
+ frais annexes pour 3 à 4 personnes
Série : nous consulter
Spectacle autonome en intérieur ou extérieur; lieux du patrimoine, musées, jardins, salles de médiathèque…
57

DANSE
NADÈGE MACLEAY
C’est en 1997 que la Compagnie
s’installe en région
Champagne-Ardenne où elle
poursuit son travail de création :
Puzzle (1998-1999), Conversations
(2000), Tales of Water
(2001), Le tracé du pinceau
(2002), L’empereur et le carreau
de faïence (2005), La fragilité
des apparences / Partition #1.
La compagnie est engagée,
depuis son arrivée en région,
dans de nombreuses actions de
sensibilisation. Ces actions,
menées en étroite collaboration
avec différents interlocuteurs
(scolaire, amateur et professionnel),
s’intègrent dans des
cadres précis tout en restant
originales dans leur conception.
Elles puisent force et identité
dans la qualité et les compétences
de l’équipe artistique de la
compagnie qui se révèle ainsi
comme un interlocuteur d’une
grande disponibilité d’écoute,
d’invention et d’investissement.
COMPAGNIE
NADÈGE MACLEAY
La Tartaruca
Hameau de la Vacherie
10130 Davrey
Administration/Diffusion :
Corinne Radice :
Annexe 12 - 21 rue du Grand Prieuré
75011 Paris
Tél : 01 43 67 85 05 /
Fax : 01 43 71 45 49 /
mail : cradice.annex12@free.fr
LA FRAGILITE DES APPARENCES,
PARTITION#2
DE NADÈGE MACLEAY.
La fragilité des apparences s’articule autour de différentes significations du mot partition.
Dans Partition #1, premier volet créé en 2006, le mot partition est pris en son sens
premier : une partition permet de modifier un espace, de le diminuer ou de l’agrandir, d’en
cacher une partie ou d’en révéler une autre. Dans le mot partition il y a donc partage,
séparation, division. Mais une partition, en ne dévoilant qu’une partie de l’action, ne
laisse-t-elle pas le reste à l’imagination de celui qui la regarde ? Ainsi partition suggère
entrevoir, apercevoir, deviner, révéler.
Et partition fait aussi référence à l’ensemble des parties d’une composition musicale,
réunies pour être lues simultanément, c’est-à-dire la partition musicale.
Dans Partition #2, c’est cette notion de partition musicale qui est mise en avant.
La musique est composée de 3 lignes distinctes : violon, voix et contrebasse. La danse
est interprétée par 3 danseuses. Chaque danseuse évolue en lien étroit avec l’un des
instruments, devenant de fait sa représentation charnelle, sa complice.
Au départ, on pourrait dire que la musique et la danse existent en « kit » : tel un
instrumentiste qui découvre sa propre partition à l’intérieur d’un ensemble, chaque
danseuse explore - déchiffre - sa propre ligne musicale.
Elle en découvre le goût, la texture : un dialogue s’engage entre le son et la danse et
chaque ligne musicale prend forme au travers de la personnalité de l’interprète.
Puis, petit à petit, par touches successives, les lignes musicales se superposent, les 3 soli
se mélangent : les rouages apparaissent, la charpente se construit, la composition se met
en place en temps réel.
Enfin, ayant acquis leur autonomie, ils sont prêts à exister dans un même temps et un
même espace.
Et de se poser la question : le tout n’est-il que la somme de ses parties ?
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 40 mn
3 danseurs
Fiche technique et prix de vente : contacter la compagnie : Corinne Radice : 01 43 67 85 05
58

DANSE
PHILIPPE ANOTA
Danseur étoile international.
Premier prix du Conservatoire
national supérieur de musique et
de danse de Paris. Premier prix
au concours international de
Danse de Lausanne. Membre
du ballet de l’Opéra de Paris
puis du Ballet du Rhin et du
Ballet de Stuttgart. Devient
soliste du Ballet de Bâle, du
Ballet-théâtre français de Nancy
et enfin des Ballets de Monte-
Carlo.
Après avoir interprété le rôle du
danseur Serge Lifar dans le
court-métrage « Final » ou
« L’ultime saut de Nijinsky »
(nomination aux Césars 1989), il
devient « artiste invité » de nombreux
théâtres nationaux et internationaux
et s’installe définitivement
en Haute-Marne.
« La bataille des anciens et des
modernes, du classique et du
contemporain ne devrait pas
avoir lieu. Philippe Anota se
penche sur cette querelle et
tente de réconcilier la danse
classique et la danse contemporaine
; il nous montre son point
de vue d’interprète et surtout de
danseur étoile… Il nous montre
la rigueur et la virtuosité demandées
par la danse classique et
ses règles esthétiques, et la
facette expressive et libérée de
la danse contemporaine ».
PHILIPPE ANOTA
2 rue du Gué
52160 Colmier le Haut
Tél : 03 25 84 22 80
Fax : 03 25 84 83 31
Port : 06 99 44 72 76
anotagarnier@free.fr
DU CLASSIQUE AU
CONTEMPORAIN
Ce spectacle s’inscrit en dehors des projets artistiques convenus. Il est le fruit
d’une rencontre entre un danseur (Philippe Anota) et deux danseuses (Emilie
Lemoine, soliste du Nouveau ballet classique et Andrée-Anne Garnier, danseuse
contemporaine) et porté par la volonté de « réconcilier » la danse classique et
contemporaine.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : contacter Philippe Anota
Durée du spectacle : 1h30
3 danseurs
Prix de vente : contacter Philippe Anota
59

DANSE
PHILIPPE ANOTA
Danseur étoile international.
Premier prix du Conservatoire
national supérieur de musique et
de danse de Paris. Premier prix
au concours international de
Danse de Lausanne. Membre
du ballet de l’Opéra de Paris
puis du Ballet du Rhin et du
Ballet de Stuttgart. Devient
soliste du Ballet de Bâle, du
Ballet-théâtre français de Nancy
et enfin des Ballets de Monte-
Carlo.
Après avoir interprété le rôle du
danseur Serge Lifar dans le
court-métrage « Final » ou «
L’ultime saut de Nijinsky » (nomination
aux Césars 1989), il
devient « artiste invité » de nombreux
théâtres nationaux et internationaux
et s’installe définitivement
en Haute-Marne.
« La bataille des anciens et des
modernes, du classique et du
contemporain ne devrait pas
avoir lieu. Philippe Anota se
penche sur cette querelle et
tente de réconcilier la danse
classique et la danse contemporaine
; il nous montre son point
de vue d’interprète et surtout de
danseur étoile…Il nous montre
la rigueur et la virtuosité demandées
par la danse classique et
ses règles esthétiques, et la
facette expressive et libérée de
la danse contemporaine ».
PHILIPPE ANOTA
2 rue du Gué
52160 Colmier le Haut
Tél : 03 25 84 22 80
Fax : 03 25 84 83 31
Port : 06 99 44 72 76
anotagarnier@free.fr
METIER DANSEUR
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
Prix de vente : 900 € HT
Contacter Philippe Anota.
60

DANSE
YAPLUKA/COMPAGNIE
MARINETTE DOZEVILLE
La Compagnie Marinette
Dozeville/Association Yapluka
est une jeune compagnie chorégraphique
implantée sur
Reims, dont le travail est axé sur
le croisement des arts vivants
(art du mouvement, musique
vivante, arts visuels…). Sa
préoccupation est de placer la
« rencontre » au sein de son travail
(rencontre entre disciplines,
mais aussi rencontre entre artistes
et spectateurs), ce qui se
concrétise par de nombreuses
actions de sensibilisation, parallèles
à la diffusion de ses spectacles,
pour accompagner les
différents publics dans leur
démarche de spectateur. Elle
est soutenue par le théâtre
Louis Jouvet de Rethel, à travers
un parrainage sur trois ans,
jusque fin 2008.
AUTRES SPECTACLES :
Précaire,
chorégraphie et interprétation
de Marinette Dozeville
Durée du spectacle :
10 minutes
1 danseur + 1 musicien
Rupture d’Anévrisme,
chorégraphie et interprétation
de Marinette Dozeville
2 danseurs + 1 musicien live
COMPAGNIE MARINETTE
DOZEVILLE/ASSOCIATION
YAPLUKA
62 rue des Romains - 51100 Reims
Tél : 03 26 84 56 03 - 06 22 78 80 27
www.cie-marinette-dozeville.net
ciemarinette.dozeville@gmail.com
Administration, chargée de production :
Daniella Michel, 06 28 32 58 86
michel.daniella@club-internet.fr
DOPANIME
(DANSE-MUSIQUE VIVANTE-VIDÉO), CHORÉGRAPHIE DE MARINETTE DOZEVILLE,
MUSIQUE DE DENIS LOCAR.
Dopamine : stimulant naturel ; neurotransmetteur précurseur de l’adrénaline qui agit sur
le contrôle des mouvements ; accélère la fréquence cardiaque (…)
Pulsion : poussée (charge énergétique), facteur de motricité qui fait tendre l’organisme
vers un but (…) Dopamine parle du « trop plein », trop plein énergétique, trop plein
émotionnel… Comment ce « trop plein » se constitue petit à petit, goutte après goutte ;
jusqu’où il reste sagement contenu ; et enfin, comment il déborde. Que ce soit sous forme
d’une pulsion soudaine ou d’un lent passage à l’acte, ce sont tous ces excès d’envie, de
colère, d’enthousiasme, de ratés (…) qui prennent vie et forme avec fulgurance et
maladresse. Dopamine se situe plus précisément sur cette mince frontière, lisière qui
sépare l’apparente maîtrise de soi, de cette zone court-circuitée où les plombs finissent
toujours par sauter. Trois personnages, sans liens apparents, si ce n’est d’avoir en
commun leur « mauvais penchant », luttent avec eux-mêmes ou s’appuient les uns sur les
autres, pour tenter de garder une quelconque maîtrise, ou au contraire se délecter de se
voir partir… Tout cela sur un ton « électrique » teinté d’autodérision et de tendresse envers
ces êtres faillibles… Musique live accompagne la danse au service de ce périple intérieur.
Dopamine est un spectacle qui peut s’accompagner en première partie de Dopamine
junior (20 minutes), version miniature de « Dopamine », pièce qui a été créée par une
vingtaine d’enfants de 8-10 ans, dans le but d’être réappropriée par d’autres enfants pour
accompagner la diffusion du spectacle (20 heures de sensibilisation sont nécessaires).
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 ‘
3 danseurs
Prix de vente : 2 900 € TTC
Plateau 7/7m minimum
Fiche technique envoyée sur simple demande
61

CIRQUE
ASSOCIATION [W]
Implantée à Reims, créée en
2002, sous l’impulsion de Jean-
Baptiste André, issu de la XIV ème
promotion du CNAC, l’association
[W] cherche à favoriser
la transversalité entre les arts.
Jean-Baptiste André s’intéresse
plus particulièrement aux interférences
possibles entre arts
du cirque, arts numériques, et
arts plastiques. En mars 2004,
l’association propose un premier
spectacle solo de Jean-
Baptiste : « Intérieur nuit ». Le
second volet est apparu en
novembre 2006 : « Comme en
plein jour ». Jean-Baptiste
André crée également au sein
de l’association un répertoire
de formes courtes proches de
performances plastiques : les
modules.
AUTRES SPECTACLES :
Intérieur nuit
de Jean-Baptiste André
1 comédien
Modules
de Jean-Baptiste André
1 à 2 comédiens
Dis-mois ce que tu vois, je te
dirai…
de Jean-Baptiste André
1 comédien
Grandeur Nature
de Jean-Baptiste André
et Karim Zeriahen
2 comédiens
ASSOCIATION W
Pauline Quantin
6 rue Linguet - 51100 Reims
www.associationw.com
Administration : Pauline Quantin,
06 86 36 52 57
pauline.quantin@club-internet.fr
Régie générale :
Hervé Lonchamp, 06 37 32 23 94
COMME EN PLEIN JOUR
DE JEAN-BAPTISTE ANDRÉ.
Conçu comme un diptyque avec « intérieur nuit », « comme en plein jour » est la
seconde proposition de Jean-Baptiste André, en tant qu’auteur interprète, dans la
conception d’un solo.
« Comme en plein jour » se place à nouveau à la croisée de plusieurs disciplines :
arts du cirque, danse et théâtre s’associent aux technologies numériques de
l’image et à la musique électronique, portés vers une écriture du sensible. Dans
une scénographie épurée, ponctuée de quelques accessoires, un personnage
évolue et se découvre, dans un hommage aux figures du cirque.
Du clown blanc pierrot à la rock-star déchue, ce personnage explore les
méandres d’une pensée en mouvement, retrouvant gestes, souvenirs et
émotions. La lumière, diffuse, habille la scénographie de couleurs changeantes et
donne à l’espace la lueur d’une douce intimité. La musique sublime l’action et
enveloppe le spectateur dans des ambiances hypnotiques. La vidéo pare l’espace
de couleurs et textures mouvantes et ouvre une fenêtre sur l’imaginaire. Cette
proposition questionne les facettes de l’identité, vers un dépouillement de la
présence. C’est une recherche sur les états de corps qui nous dépassent, des
situations qui poussent hors de soi, un désir d’aller au-delà de ses limites.
« Comme en plein jour » est un spectacle impressionniste qui laisse apparaître
plutôt qu’il ne montre.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 60 ‘
1 acteur
Prix de vente : 2 600 € TTC.
Ouverture : 11m - Profondeur : 10 m - Hauteur : 6 m
Contacter la compagnie pour une fiche plus complète.
62

CIRQUE
COLLECTIF AOC
Appellation d'Origine Contrôlée ou
Artistes d'Origine Circassienne ?
Né d’un désir commun de pousser
plus loin la recherche de nouvelles
qualités de mouvements, de parole
et de représentations liées aux disciplines
de cirque, le Collectif AOC
voit le jour en janvier 2000. Issus du
Centre National des Arts du Cirque,
les huit circassiens se dotent au fil
des expériences d’une administratrice
efficace, d’un coach inventif,
d’un tromboniste informaticien, d’un
éclairagiste bidouilleur, d’un percussionniste
high-tech…
Aujourd'hui les membres du
Collectif AOC puisent leur force et
leur inspiration dans la diversité des
origines, des bagages et des horizons
de chacun. Entité composite et
hétéroclite, AOC nourrit sa dynamique
à travers divers projets et rencontres,
au sein du Collectif
et à l'extérieur (Cie Kubilaï Khan,
Les Hommes Penchés, Des
Equilibres…). Les membres d'AOC
se sont rassemblés autour de l'envie
d'une forme de spectacle qui serait
la leur. S'ils se réclament du nouveau
cirque, ils ne tiennent pas pour
autant à mettre une étiquette sur leur
travail.
Leur désir : poursuivre la recherche
amorcée avec “La Syncope du 7” et
“K'Boum” sur le métissage de la
danse, du cirque, de la musique, de
l'acrobatie et du théâtre en évitant
tout processus de plaquage et tout
amalgame.
Continuer d'échanger, de se
confronter, de s'interroger, de se
déchirer et de se retrouver...
Créer de nouveaux spectacles composés
de folies circassiennes, scénographiques
et musicales...
COLLECTIF AOC
Maison Vie Associative - Boîte n°54
122 bis rue du Barbâtre
51100 REIMS
Tél. / Fax : 03.26.05.26.42
collectif.aoc@orange.fr
www.collectifaoc.com
Administratrice générale :
Maud Orain, Tél : 06.64.90.44.77
maud@colectifaoc.com
Directeur technique :
Olivier Celier, Tél : 06.98.98.76.26
oli8burton@gmail.com
JE SUIS UN SAUVAGE
DE GAËTAN LEVÊQUE ET DELPHINE LANSON, MIS EN SCENE PAR DELPHINE LANSON.
« Je suis un sauvage » solo de trampoline de Gaëtan Levêque (10 Avril 2008, CCN de Caen).
« Dans une cour intérieure, un homme discute, mange, vit. Puis il part en voyage, découvrir.
Il nous fait part de son regard, ses rencontres. Il est porteur des identités qu’il a croisées. Il est responsable d’un
message : Quelle est votre histoire ? Si l’Afrique avait une couleur ? Trois souhaits pour le Mali ? Pour vous ?
Quel conseil pouvez-vous donner à un adolescent de quinze ans ? À quel moment devient-on un homme, une
femme ? Si vous étiez un homme, une femme pendant une journée, que feriez-vous ?
Il traverse l’espace, devient un héros et nous invite au voyage. Mais cet homme quitte-t-il jamais vraiment sa
cour ? »
Après avoir participé à trois créations du collectif AOC, j’ai eu envie de me retrouver seul en scène. J’ai engagé
une démarche de remise en question de mon langage sur le trampoline. Cela s’exprime entre autre par le besoin
de me dégager d’une écriture exclusivement chorégraphique pour parler de choses vécues. Ce projet est né
suite à deux tournées du spectacle K-boum en Afrique centrale et en Afrique de l’Ouest. Chaque retour de
voyage m’a laissé une trace et le désir de repartir. Ce solo de trampoline en sera le fruit.
Pour l’écriture de ce spectacle, j’ai décidé de partir au Mali avec Delphine Lanson, metteur en scène et
réalisatrice, et Marc Pareti, trapéziste et caméraman. Nous avons voyagé de Bamako à Tombouctou (allerretour).
En chemin, nous avons filmé les lieux, des entretiens, des gens de passage, des lumières. Ce nouveau
voyage n’était pas seulement une façon de répondre aux questions que je m’étais posées en découvrant ce
continent pour la première fois. C’était plutôt le désir de partager et confronter des points de vue, des
questionnements sur la façon de franchir les différentes étapes de la vie.
Partenaires Circuits, scène conventionnée pour les Arts du Cirque - Auch - Gers - Midi-Pyrénées, La Brèche
Centre des arts du cirque de Basse-Normandie, le Cirque Théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute-
Normandie, le Centre Chorégraphique National de Caen, le Centre Culturel Français de Bamako. Avec le
soutien de Défis jeunes et de Cultures France.
AUTRES SPECTACLES :
Question de directions de Rebecca Murgi et Collectif AOC
8 artistes de cirque + 1 musicien
K’Boum de Cyrille Musy
5 artistes de cirque + 1 musicien
Laps de Mathieu Prawerman
5 artistes de cirque + 1 musicien
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : Création en cours, fiche technique à venir.
Durée du spectacle : 1h - 1 artiste
Prix de vente HT (TVA 5,5%) :
1 représentation : 3 500,00 €
2 représentations : 6 500,00 €
3 représentations : 9 000,00 €
4 représentations : 11 000,00 €
+ 4 A/R en train, base SNCF 2ème classe domicile/lieu de représentation
+ 1 A/R pour 2 personnes + matériel, camion de location (devis selon distance)
Accueil technique :
5 personnes à J -1 pour 3 services (2 régisseurs lumière, 2 régisseurs plateau, 1 régisseur son)
5 personnes à J-1 pour 1 service (2 régisseurs lumière, 2 régisseurs plateau, 1 régisseur son)
5 personnes à J +1 pour 1 service (2 régisseurs lumière, 2 régisseurs plateau, 1 régisseur son)
63

CIRQUE
LE MANÈGE DE REIMS
SCENE NATIONALE
Spectacles proposés en diffusion
en Champagne-Ardenne.
Scène nationale.
AUTRES SPECTACLES :
Dis-moi ce que tu vois, je te
dirai…
de Jean-Baptiste André / association
[W]
Suivi de reTime
de Adrien Mondot / Compagnie
Adrien M
3 interprètes
LE MANÈGE DE REIMS,
SCÈNE NATIONALE
2 bd du Général Leclerc
BP 1063 - 51053 Reims cedex
Tél : 03 26 47 98 98 /
Fax : 03 26 88 95 34
www.manegedereims.com
Administration de production
et diffusion : Stéphane Latour
Tél : 03 26 47 52 35 /
s.latour@manegedereims.com
Sandrine de Moreau,
chargée de diffusion
Tél : 03 26 47 93 89 /
s.demoreau@manegedereims.com
ANTIGONE…
MONOLOGUE CLOWNESQUE D’APRÈS LE MYTHE D’ANTIGONE DE ADÈLL
NODÉ-LANGLOIS / COMPAGNIE POCHÉROS, MIS EN SCÈNE PAR SOPHIE BUIS.
A la lueur des bougies funéraires, Antigone est triste mais enragée. C’est normal,
son frère est mort et c’est aujourd’hui qu’elle va l’enterrer. Tout est prêt, Antigone
a même fabriqué un cercueil, mais les histoires de famille pèsent lourd. Alors à
coups de peinture, de cheval de cirque, et de chocolat, Antigone se débat,
s’insurge, et fait de ces funérailles un grand carnaval innocent, hirsute et exalté.
Symbole de la rébellion, condamnée à mort pour avoir enterré son frère Polynice
malgré les ordres du roi Créon, Antigone a de Sophocle à Anouilh, emprunté
plusieurs visages. On la retrouve ici en clown. Sous la terre noire de Thèbes,
c’est une piste de cirque qu’on aperçoit.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 50 ‘
1 danseur
Prix de vente : 1 200 euros HT (TVA 5,5%) +
Défraiements pour 3 personnes + droits d’auteur
Conditions techniques minimales : salle occultée ou occultable (si possible boîte noire et gradin)
Espace scénique : ouverture 8 m / profondeur 8 m
64

CIRQUE
LES ESCARGOTS AILÉS
Créée en 2000 avec sa première
création « Cirque d'un
homme seul », la compagnie se
consacre à la danse aérienne,
fruit d’une union entre la danse
et le cirque, évolution naturelle
du cirque.
Formé à l’Ecole de Cirque de
Rio de Janeiro et au Centre
National des Arts du Cirque
de Châlons-en-Champagne
(11 ème promotion - spectacle
Vita Nova), André Mandarino
allie technique pointue et sensibilité
à fleur de peau. Il utilise un
seul et unique agrès original
comme support à sa danse : Le
spi, tissu traditionnellement utilisé
dans la confection des voiles
de bateaux.
Il mène un parcours d’interprète,
notamment avec ses
grands complices les chorégraphes
Héla Fattoumi, Eric
Lamoureux et Pal Frenak.
Depuis 2003, il poursuit son travail
de recherche autour du spi
et crée plusieurs solos de
danse aérienne dont « Le passeur
», qui remporte un vif succès.
Sa troisième création,
Abikù, est la conception d’un
duo avec Volodia Lesluin, circassien,
dans une membrane
de câbles d’acier conçue spécifiquement
pour deux acrobates.
AUTRES SPECTACLES :
Le passeur
de et avec André Mandarino
Solo de danse aérienne 20’
Hurleur
de et avec André Mandarino
Solo de danse aérienne 10’
LES ESCARGOTS AILÉS
4 rue Jules Lobet
51000 Châlons-en-Champagne
Contact artistique: André Mandarino/
Tél : 06 62 93 52 10
Email : andre.mandarino@free.fr
Production/diffusion: Fanny Bordier/
Tél : 06 63 42 58 24
Email : fannybordier@free.fr
Administration: Anne Delépine
Tél : 06 16 74 47 03
Email : anne.delepine@wanadoo.fr
ABIKU
MIS EN SCÈNE PAR ANDRÉ MANDARINO
Acrobate aérien, André Mandarino, formé au Centre National des Arts du Cirque
de Châlons-en-Champagne, passe au duo pour sa troisième création et déploie
les sortilèges d’une danse aérienne en équilibre sur le fragile fil de la vie. Àbíkú,
vient du Yoruba, langue africaine et signifie « naître et mourir ». La tradition veut
que les enfants mort-nés ou morts en bas âge soient l’apparition d’un même être
maléfique appelé Àbíkú, errant entre ciel et terre. Ces Àbíkús, incarnés par
deux danseurs aériens, révèlent le corps comme matière première. Dans une
atmosphère sonore très organique, faite de chants et de percussions, au cœur
d’une scénographie enveloppante constituée d’une membrane de câbles d’acier
recouvrant le plateau tel un filet, les Abikùs apprivoisent la structure, explorent de
nouveau les potentialités du spi, tracent un trait d’union entre l’ombre et la
lumière.
Ils passent ainsi leur temps à aller et venir entre ciel et terre sans jamais y rester
longtemps…
Les Àbíkùs obstinés, indisciplinés et désorientés, peuvent être ici et là
simultanément.
Cela les rend extraordinaires et imprévisibles. De leurs voyages, se décline à
l’infini un vocabulaire chorégraphique aérien.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Un filet en acier inoxydable composé de câbles. Maille en losange de 200X200 mm. Fixé en trois dimensions,
en forme d’une sphère.
Hauteur sous perches : 7 mètres idéalement. Possibilité de nous contacter si moins
Largeur : 4 mètres.
Ouverture : 8 mètres. Dimensions du plateau : 10x10m.
Fixé au grill technique et fixé au sol par un système de poids.
65

CIRQUE
LES OBJETS VOLANTS
La compagnie Les Objets
Volants crée des spectacles de
jonglage, qu'elle produit en
France et dans le monde
depuis 1999. A travers un
répertoire éclectique, où le jonglage
se rapproche du cirque
mais aussi du théâtre, des arts
plastiques ou encore des
mathématiques, les spectacles
de la compagnie privilégient la
recherche et les nouvelles techniques
sur les objets et leur
manipulation.
AUTRES SPECTACLES :
Contrepoint
de Denis Paumier
et Sylvain Garnavault
2 comédiens
Transparences
de Denis Paumier
1 comédien
Impers et Passes
de Denis Paumier
et David Fischer
2 comédiens
Cercles
de Denis Paumier
1 comédien
LES OBJETS VOLANTS
Denis Paumier
Directeur artistique
Les objets volants
1 rue du Moutier – 51390 Gueux
info@lesobjetsvolants.com
www.lesobjetsvolants.com
ESPRESSO
MIS EN SCÈNE PAR MAKSIM KOMARO.
Espresso est un spectacle franco-finlandais qui mélange librement les genres et
les approches de l’expression circassienne. Le cirque traditionnel, le cabaret et le
cirque contemporain se confrontent et se superposent.
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h10
4 acteurs
Prix de vente : 4500 € HT + frais (TVA 5,5%)
Salle de spectacle équipée en son et lumière
Scène de 10 m d'ouverture, 10 m de profondeur et 7 m de hauteur
66

CIRQUE
TRÉTEAUX DU
CŒUR VOLANT
Créée en 1985 par Pascualito,
la compagnie a hérité de tous
les "travers" de son fondateur :
gourmandise, provocation, goût
immodéré pour la ferraille et le
débordement baroque.
La création du Camion
Funambule a permis à la compagnie
de tourner pendant les
12 dernières années des spectacles
de cirque aérien dans
toute l'Europe.
En 1996, la compagnies'est
implantée en région Champagne-
Ardenne ce qui lui a permis de
rajouter des actions de développement
local à son cœur de
métier et de concrétiser un
autre rêve : permettre à tous (et
dans les endroits les plus reculés)
l'accès à une forme de culture
qui mêle créativité, sens de
la fête, convivialité, spectaculaire,
éducation et plaisir.
Jouer dans la rue, exposées à la
sentence d'un public non captif
et aux rigueurs changeantes du
climat est un choix assumé de la
compagnie.
Comme celui de faire des spectacles
pour le public.
Comme celui de travailler le
plus souvent sur l'humour, le
décalage et la dérision.
COMPAGNIE TRÉTEAUX
DU CŒUR VOLANT
Pascualito / Sylvia Voinet
14 bis rue Gambetta
10300 Sainte Savine
Tél : 03 25 49 57 89
Email : pascualito@wanadoo.fr
Site : http://coeurvolant.site.voila.fr
COCONS
DE PASCUALITO.
Est-ce Dieu qui créa l'Homme ou l'Homme qui s'est inventé Dieu ?
La poule qui fait l'œuf…
La réalité n'est-elle que le miroir de notre imaginaire ?
Et si la machine était capable de donner la vie…
D'étranges volumes gestatoires naissent de la ferraille, se déforment, se
dégonflent, se déchirent pour faire exister des créatures fragiles et équivoques.
Mais une machine ne peut pas donner la vie !
Et pourtant les corps se délient, le mouvement prolonge l'allégresse d'une
éclosion inattendue.
La vie n'est pas discipline, ordre, ni calibre.
Ça, la machine ne le sait pas.
Alors les corps exultent, les émotions naissent, les sentiments débordent… c'est
la vie.
La machine pourra-t-elle l'accepter ?
Après 12 ans d'existence, le Camion Funambule demande un peu plus de liberté
à Pascualito, son géniteur, et décide d'être l'acteur principal du spectacle qu'il
porte en son sein.
Mais de l'agrès ou de l'artiste… qui a fait l'œuf ?
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 1h
7 artistes et 5 régisseurs
Prix de vente : 9 000 € HT + 2.60 € transport de Trainel + droits d'auteur et droits voisins
Espace minimum : Ouverture : 25 m Profondeur : 25 m
Electricité : 2X63A
Jauge : jusqu'à 8000 personnes
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CIRQUE
AUTRES SPECTACLES
Carrefour des obsessions
(création 2008)
Spectacle circo-pictural en salle
Inspiré de la vie de Francis
Bacon
1 artiste et 3 techniciens.
La Piste aux délires
(cirque de rue) de Pascualito
5 artistes et 1 régisseur
Rêves de comptoir
(cirque de rue) de Aurélie
Horde et Kati Wolf
2 artistes et 1 régisseur
La Famille Rastacouère fait du
théâtre
(pièce de cirque en salle) de
Sylvia Will et Pascualito
5 artistes et 2 régisseurs
Cocons
(cirque aérien et pyrotechnie)
de Pascualito
7 artistes et 5 régisseurs
COMPAGNIE TRÉTEAUX
DU CŒUR VOLANT
Pascualito / Sylvia Voinet
14 bis rue Gambetta
10300 Sainte Savine
Tél : 03 25 49 57 89
Email : pascualito@wanadoo.fr
Site : http://coeurvolant.site.voila.fr
BRIC A BRAC
DE SYLVIE PLUSQUELLEC.
« Bric à Brac » mêle théâtre et magie, interprété par la seule vraie fée encore en
activité.
Où sont nos rêves perdus ?
Bien rangés dans un immense entrepôt !
Comment résister à l'envie d'ouvrir tous ces cartons et d'en sortir des rêves
oubliés tout en couleurs, doux ou rugueux, gentils et parfois grinçants… mais
toujours magiques !
FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :
Durée du spectacle : 55 min
1 artiste et 1 régisseur
Prix de vente : 1 200 € HT + 0.60 € transport de Trainel
Espace scénique : 8m (O) X 6m (P)
Jauge : 400 personnes
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SAISON
2008/2009
CREDITS PHOTOS :
THÉÂTRE & MARIONNETTE
Ageasse Théâtre : © Patrick Argirakis
Alliage théâtre : © Alain Hatat
C’est la Nuit : © Alexandre Viala
Compagnie FL : non transmis
Compagnie M.R : DR
Compagnie Succursale 101 : non transmis
Compagnie Delthina : non transmis
D’un moment l’autre théâtre : non transmis
Facteur théâtre : non transmis
Ici et maintenant théâtre : © Jacques Philippot
Institut international de la marionnette (M) : © Patrick Flashgo
La Boîte noire : © Pascal Stritt
La Comédie de Reims : non transmis
La Strada : Peinture de Jacques Tosetto.
La Tramédie : non transmis
L’Œil du tigre : © Alain Hatat
Mélimélo Fabrique : non transmis
Odyliade : non transmis
On regardera par la fenêtre (M) : non transmis
Papierthéâtre : non transmis
Pseudonymo (M) : (photos libres de droit)
Sentinelle 0205 : non transmis
Si et seulement si : © Daniel Azélie
Solentiname : © Johan Padan
Cie Association d’Idées Danse-Théâtres : © C. Solivellas
Spokoïno Théâtre : © Fabien Varlet pour « L’usine »
Théarto : © D.Beighau et J-M Pelletier
Théâtr’Ame : non transmis
Théâtre Aloual : non transmis
Théâtre d’Ern (M) : non transmis
Théâtre de l’Agora : non transmis
Théâtre populaire de Champagne : © Philippe Rappeneau
Théâtre théâtre : non transmis
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SAISON
2008/2009
CREDITS PHOTOS :
DANSE
Art-Terre : non transmis
Compagnie FL : non transmis
Icosaèdre : © Alain Julien
La Girafe bleue : non transmis
La Licorne : © Jean-Christophe Hanché
Le Manège de Reims : © Guillaume Schmitt pour « Ninos »
Les Décisifs : © Les Décisifs pour « Haïkus » et Alain Julien pour « Portraits intérieurs »
Nadège Macleay : non transmis
Philippe Anota : non transmis
Yapluka / Marinette Dozeville : non transmis
CIRQUE
Association W : © Benoît Pelletier
Collectif AOC : non transmis
Le Manège de Reims : © Alain Julien pour « Antigone » et « Ninos Sonar »
Les Escargots ailés : non transmis
Les Objets volants : non transmis
Tréteaux du cœur volant : non transmis
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