PROPOSITIONS DE SPECTACLES - Orcca

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PROPOSITIONS DE SPECTACLES - Orcca

PROPOSITIONS DE SPECTACLES

THÉÂTRE

MARIONNETTES

DANSE

CIRQUE

OFFICE REGIONAL CULTUREL DE CHAMPAGNE-ARDENNE

2008/2009


SAISON

2008/2009

PROPOSITIONS

DE SPECTACLES

THÉÂTRE

MARIONNETTE

DANSE

CIRQUE

Pour faciliter l’accueil de spectacles de théâtre, de cirque, de marionnettes

ou de danse, l’Office régional culturel de Champagne-Ardenne

vous invite à découvrir les propositions de spectacles des compagnies

recevant le soutien du Conseil régional au titre de l’aide à la création.

Toutes les propositions présentées ci-après ouvrent droit à des soutiens spécifiques

de la Région Champagne-Ardenne dans le cadre de l’aide à la diffusion

ou dans celui de conventions d’animation culturelle.

Les éléments techniques et financiers sont donnés à titre indicatif,

ces derniers pouvant faire l’objet de négociations auprès des compagnies.


SAISON

2008/2009

SAISON 2008/2009

AIDE A LA DIFFUSION

FAVORISER L'ACCUEIL DE SPECTACLES PROFESSIONNELS

PAR DES ORGANISATEURS OCCASIONNELS.

Bénéficiaires : Toute commune de moins

de 50 000 habitants, groupement de communes

ou association culturelle accueillant en séance

tout public, un spectacle d'une compagnie

(théâtre, danse, cirque, marionnettes…)

ou d'un ensemble musical soutenu par la Région

Champagne-Ardenne et figurant dans la liste de

ses propositions de spectacles.

Montant de l'aide : L’aide s’élève à 25 %

du montant des cachets artistiques, hors frais

annexes de déplacement ou d’hébergement.

Démarche à suivre : L'organisateur passera

un contrat de cession avec la compagnie ou

l'ensemble musical concerné. Il fera apparaître,

en outre, la mention du soutien de la Région

Champagne-Ardenne (plus logo)

sur les documents de communication

concernant le spectacle.

La demande de subvention sera adressée au

plus tard un mois avant la représentation au

Président de Région, accompagnée d'un

budget prévisionnel et de la copie du contrat

passé avec la compagnie ou l'ensemble

musical.

Orcca

33 avenue de Champagne - B.P. 86

51203 Epernay Cedex

Contact : Bruno Désert

Chargé de mission Théâtre/Danse

et action culturelle

Tél. 03 26 55 71 88

Email : bruno.desert@orcca.fr


SAISON

2008/2009

CONVENTIONS

D’ANIMATION CULTURELLE

DÉVELOPPER LA DIFFUSION DU SPECTACLE VIVANT EN RÉGION

ET ENCOURAGER LES ORGANISATEURS LOCAUX À ACCOMPLIR

UN TRAVAIL DE FIDÉLISATION DU PUBLIC PAR LA MISE EN PLACE

DE VÉRITABLES SAISONS CULTURELLES.

Bénéficiaires : Cette aide conventionnelle pour l’accueil de

spectacles professionnels est accessible aux associations,

communes de moins de 50 000 habitants et groupements

de communes.

Conditions d'attribution : Le conventionnement porte

sur un volet obligatoire de programmation • un minimum

de 2 spectacles professionnels soutenus par la Région

Champagne-Ardenne et figurant dans ses propositions

de spectacles, ainsi qu’un spectacle professionnel

n’appartenant pas à cette liste de propositions,

pour les communes ou groupements de communes

de moins de 5 000 habitants • un minimum de 3 spectacles

professionnels soutenus à la création par la Région

Champagne-Ardenne et figurant dans ses propositions

de spectacles, ainsi qu’un à deux spectacles professionnels

n’appartenant pas à cette liste de propositions,

pour les communes ou groupements de communes de plus

de 5 000 habitants / un volet optionnel « découverte »

de sensibilisation des publics • la programmation de

trois spectacles d’un même langage (théâtre ou danse ou

marionnettes ou cirque) et la mise en place d’actions

de médiation, dans le cadre d’un volet de programmation

identifié et poursuivant un objectif de développement des publics.

Engagement de l’organisateur : En outre, l'organisateur

s'engage à • passer des contrats de cession avec les

compagnies et ensembles accueillis, • désigner une

personne relais chargée de la communication et un

responsable technique pour l'accueil des spectacles,

• mettre en place une communication suffisante autour

des spectacles et stipuler le soutien de la Région

Champagne-Ardenne, • développer des actions spécifiques

de médiation vers les publics autour du volet optionnel

de découverte et de sensibilisation des publics.

Cette aide ne peut concerner les programmations festivalières.

Montant de l'aide : Le montant de l’aide attribuée dans ce

cadre conventionnel s'élève à 35 % du montant des cachets

des 3 à 6 spectacles professionnels retenus dans la

convention pour le volet obligatoire de programmation.

Elle s'élève à 50% du montant des cachets des 3 spectacles

professionnels et de l’action culturelle afférente retenus

au titre du volet optionnel de découverte. Le montant

des cachets pris en compte est plafonné à 7 250 €

par spectacle.

Le montant de l’intervention régionale au bénéfice des deux

spectacles ne figurant pas dans le guide des propositions

régionales ne saurait être supérieur au soutien accordé dans

la convention pour la programmation des spectacles

soutenus à la création par la Région et figurant dans

le guide de ses propositions.

Démarche à suivre : Le projet de programmation,

accompagné d'un budget prévisionnel et des contrats

afférents, doit être communiqué à l'ORCCA en vue de

l'élaboration de la convention.

Orcca

33 avenue de Champagne - B.P. 86

51203 Epernay Cedex

Contact : Bruno Désert

Chargé de mission Théâtre/Danse

et action culturelle

Tél. 03 26 55 71 88

Email : bruno.desert@orcca.fr


SAISON

2008/2009

SOMMAIRE

THEATRE / MARIONNETTES

Ageasse Théâtre

Alliage théâtre

C’est la Nuit

Compagnie M.R

Compagnie Succursale 101

Compagnie Delthina

D’un moment l’autre théâtre

Collectif Eutectic (Conte)

Facteur théâtre

Ici et maintenant théâtre

Institut international de la marionnette (M)

La Boîte noire

La Comédie de Reims

La Strada

La Tramédie

L’Œil du tigre

Mélimélo Fabrique

Odyliade

On regardera par la fenêtre (M)

Papierthéâtre (M)

Pseudonymo (M)

Sentinelle 0205

Si et seulement si

Solentiname

Spokoïno Théâtre

Théarto

Théâtr’Ame

Théâtre Aloual

Théâtre d’Ern (M)

Théâtre de l’Agora

Théâtre populaire de Champagne

Théâtre théâtre

DANSE

Art-Terre

Associations d’Idées

Compagnie FL

Icosaèdre

La Girafe bleue

La Licorne

Le Manège de Reims

Les Décisifs

Nadège Macleay

Philippe Anota

Yapluka / Marinette Dozeville

CIRQUE

Association [W]

Collectif AOC

Le Manège de Reims

Les Escargots ailés

Les Objets volants

Tréteaux du cœur volant


THÉÂTRE

AGEASSE THÉÂTRE

Compagnie rémoise née il y a

25 ans, à l’initiative de

Jean-Pierre Toublan. Dirigée

aujourd’hui par José Mendès

(auteur, metteur en scène), la

compagnie a ouvert un large

volet au théâtre jeune public et

produit 4 à 5 spectacles par an.

Ageasse Théâtre

5 bis rue Paul Petit

51100 Reims

Tél : 03 26 83 90 39

(administration et régie générale)

Tél : 03 26 36 02 92

ou 03 26 07 99 27

ou 06 76 12 97 03

(communication/diffusion)

severine.diguerre@wanadoo.fr

ou jose.19.51@wanadoo.fr

ET BIEN JOUEZ MAINTENANT !

DE JEAN DE LA FONTAINE, MIS EN SCÈNE PAR JOSÉ MENDÈS.

Soyons enfant ! Ce n’est pas nous qui le disons, c’est Jean de la Fontaine.

Amusons-nous, amusons le monde ! Il en a besoin. Quatre musiciens-comédiens

jonglent avec les mots de la Fontaine dans une histoire surprenante et interactive

qui relie une vingtaine de textes.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 75 mn

4 acteurs

Prix de vente : 1200 € HT TTC avec une dégressivité selon le nombre de représentations

Surface de jeu nécessaire : 6 x 8 m

Puissance nécessaire pour éclairages : 12 kw

Nécessité d’une cage de scène

Autonomie pour la régie, le montage et le démontage

1


THÉÂTRE

AUTRES SPECTACLES :

Le monde de Moussa

de José Mendès

2 comédiens

La magie des Pages

de José Mendès

3 comédiens

Les rustres

de Carlo Goldoni

11 comédiens

Ageasse Théâtre

5 bis rue Paul Petit

51100 Reims

Tél : 03 26 83 90 39

(administration et régie générale)

Tél : 03 26 36 02 92

ou 03 26 07 99 27

ou 06 76 12 97 03

(communication/diffusion)

severine.diguerre@wanadoo.fr

ou jose.19.51@wanadoo.fr

DE L’AUTRE CÔTÉ DES

ROCHERS QUI PENCHENT

DE JOSÉ MENDÈS – MISE EN SCÈNE DE DIDIER GAUROY.

Musique, danse, projection vidéo, marionnettes géantes, masques… Tout se

mêle pour conter en sons et en images l’histoire de Maalik.

Trois comédiens déroulent son parcours initiatique jusqu’à ce qu’il conduise son

peuple vers la sagesse.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 45 mn

3 acteurs

Prix de vente : 3000 € HT

avec une dégressivité selon le nombre de représentations

Surface de jeu nécessaire : 8 x 8 m

Puissance nécessaire pour éclairages : 12 kw

2


THÉÂTRE

ALLIAGE THÉÂTRE

Alliage comme Alliance ?

Alliance entre personnes pour

œuvrer en commun…Alliage

surtout au sens originel du

terme : mélange de corps donnant

naissance à un corps nouveau.

Les fondateurs du projet (José

Renault, Thierry Robert,

Catherine Krajewski, Laurent

Ledermann) ont uni leurs désirs

de théâtre pour faire exister le

corps nouveau, original et singulier

d'une troupe.

Le champ artistique, balayé par

la compagnie implantée à

Reims, prend en compte le

théâtre occidental dans son

entier, du répertoire au contemporain.

Au fil des années, les

œuvres du répertoire de la compagnie

se font écho, résonnent

entre elles. Le choix des

œuvres à découvrir et à monter

est aussi bien sûr sous le signe

de l’alliage !

L’alliage c’est aussi et surtout

une certaine relation au public,

une relation d’élection mutuelle

patiemment construite au fil des

années. Nous souhaitons inviter

le regardant à se pencher vers

nous, à faire acte de présence

au sein du lieu théâtral, ce lieu

où la parole retrouve son

espace.

ALLIAGE THÉÂTRE

2 rue Albert Reville - BP 14

51100 REIMS

www.alliagetheatre.com

Administration : Laurence Levasseur

09 64 29 62 86

Mail : alliagetheatre@ orange.fr

Régie générale : Thierry Robert

06 60 48 68 10

Mail : technique.alliage@libertysur.fr

Communication/diffusion :

06 84 34 15 67

Mail : alliageproduction@gmail.com

L’ART D’AVOIR TOUJOURS RAISON

D’APRÈS BERNARD WEBER D’APRÈS SCHOPENHAUER

MIS EN SCÈNE PAR JOSÉ RENAULT.

Traiter de la philosophie au Théâtre est toujours un pari difficile même s’il est

hautement réjouissant. Bernard Weber – philosophe et dramaturge de formation

– qui a déjà écrit pour nous « Tragoedia et Amorosa » a mis au point un

divertissement délicat et précieux à partir de la trame de « La mégère apprivoisée »

de Shakespeare. Sur cette intrigue, les stratagèmes de Schopenhauer viennent

rebondir et éclairer avec un humour cocasse les péripéties amoureuses des trois

personnages. La mécanique intellectuelle du philosophe est réjouissante à un

haut degré et la théâtralisation par le dramaturge des exemples propres à chaque

stratagème permet une valorisation concrète du propos philosophique. Apporter

le concret et le coté ludique du muscle de la pensée pour une mise à l’épreuve

de nos sens est notre priorité dans ce spectacle. Et aussi mettre en œuvre

d’étranges stratagèmes de réflexion de la part des protagonistes pour susciter

l’appétit du spectateur et son envie de regarder par-dessus son épaule.

José Renault

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h00

3 acteurs

Prix de vente : Le spectacle a deux formes :

Une version plateau : 2 500.00 € HT + 6 personnes

Une version plus légère : 1 600.00 € HT+ 4 personnes

(TVA 5,5)

3


THÉÂTRE

AUTRES SPECTACLES

L’Amour des mots

de Louis Calaferte.

2 comédiens

Ma Famille

de Carlos Liscano.

4 comédiens

Territoire de l’amour

D’après cité rouge/par les

auteurs Christiane Ben Barek ,

Anne Goudin, Roberto Dulac,

Selim Billan,Soumarou Gori et

Camel Tkhissi.

4 comédiens

Les Lésions dangereuses

d’après les textes de Boris

Vian.

3 comédiens

ALLIAGE THÉÂTRE

2 rue Albert Reville - BP 14

51100 REIMS

www.alliagetheatre.com

Administration : Laurence Levasseur

09 64 29 62 86

Mail : alliagetheatre@ orange.fr

Régie générale : Thierry Robert

06 60 48 68 10

Mail : technique.alliage@libertysur.fr

Communication/diffusion :

06 84 34 15 67

Mail : alliageproduction@gmail.com

DES OUBLIETTES

DANS SA TETE

D’APRÈS JACQUES PRÉVERT,

MIS EN SCÈNE PAR JOSÉ RENAULT.

Une petite forme de soixante minutes pour trois acteurs composée d’extraits du

recueil « Histoires et d’autres Histoires » de Jacques Prévert. Les textes de

Prévert sont des scénarii à jouer avec la simplicité du mot offert, du geste

esquissé ; les thèmes privilégiés de l’auteur sont au rendez-vous : l’enfance, les

animaux, le verbe aimer et la liberté, Paris et la Seine, la religion et la guerre, la

fête, le peuple …

Une ballade en sous-bois servie par trois comédiens qui jouent ou fredonnent

Prévert comme une histoire !

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

3 acteurs

Prix de vente : 1250 € HT +3 personnes / 2 représentations scolaires

(TVA 5,5)

2 projecteurs

4


THÉÂTRE &

MARIONNETTES

C’EST LA NUIT

Créée et implantée à Reims, la

compagnie est dirigée par Pascal

Adam. Les deux questions qui,

de la formation aux représentations,

portent son travail sont :

Comment parler du monde d’aujourd’hui

avec ce très ancien outil

qu’est le théâtre ? Et : pourquoi

le faire ?

AUTRE SPECTACLE :

Ce que j’ai fait quand j’ai compris

que j’étais un morceau de machine

ne sauvera pas le monde

de Pascal Adam.

1 comédien

COMPAGNIE C’EST LA NUIT

Pascal Adam

76 rue du Docteur Lemoine

51100 Reims

06 08 43 85 67

Email : p.adam7@wanadoo.fr ou

cest-la-nuit@hotmail.fr

POUR UNE CULUTRE CITOYENNE !

DE ET MIS EN SCÈNE PAR PASCAL ADAM.

« – Pourquoi Culutre, et non Culture ?

– J’appelle Culutre tout ce dont, programmatiquement, il ne doit demeurer rien :

c’est-à-dire presque tout. »

La pièce est une farce.

Ses personnages sont des gens des milieux culturels.

Ce sont des rouages.

Le spectacle désosse l’idéologie libérale-libertaire en cours, et son

fonctionnement religieux.

Il s’achemine, au nom du « subversif et du citoyen », au nom du Bien, vers le

crime.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

sur demande. Spectacle pour salles équipées.

Durée du spectacle : 2h00

5 acteurs

Prix de vente : 3 800 € HT transports et défraiements pour 7 personnes en sus

(TVA 5,5)

5


THÉÂTRE

COMPAGNIE M.R

La Compagnie M.R., privilégie

deux axes de travail : l'un avec

des structures culturelles établies

(théâtres, scènes nationales,

festivals, ...), l'autre plutôt

"tout terrain" allant à la rencontre

de publics géographiquement

ou socialement éloignés de l'offre

culturelle professionnelle

(population rurale, interventions

auprès de jeunes en difficulté,

groupes de parole, femmes

confrontées à la violence, ...).

Chacune des créations fait la

part belle aux textes d'auteurs

contemporains conjuguant parfois

intimement théâtre et musique

ou chanson.

La Compagnie M.R. a une

activité internationale. Elle diffuse

certains de ses spectacles

en français ou en version

bilingue (français/allemand, français/anglais,

français/italien et

français/luxembourgeois)hors

de France dans le cadre de

jumelages ou de manifestations

organisées autour de la chanson

ou de la promotion de la francophonie.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

1 comédienne

Prix de vente : 1500 € TTC

Tarif spécial pour petites salles et

médiathèques

500 euros pour représentation à domicile

+ déplacement et défraiements pour deux

ou trois personnes selon la forme

Tarif dégressif pour plusieurs

représentations.

Trois formes :

1) « Grande » forme pour plateaux de

théâtre et salle équipée. Fiche technique

légère sur demande.

2) « Petite » forme techniquement autonome

pour petites salles non équipées,

médiathèques.

3) Forme sans décor pour représentation à

domicile, en chambre d’hôpital.

Spectacle pouvant être joué plusieurs fois

dans la journée.

COMPAGNIE M.R.

c/o Association Pourquoi Pas !

Maison du Pays de Langres

52200 Langres

Tél: 03 25 87 60 34 / 06 64 16 37 35

Fax : 0 325 889 907

Email : compagniemr@yahoo.fr – Site :

http://marieruggeri.free.fr

MARY’S A MINUIT

MIS EN SCÈNE PAR JACQUES BOURGAUX. SOLO DE SERGE VALLETTI ; INTERPRÉTATION :

MARIE RUGGERI ; SCÉNOGRAPHIE : NATACHA MARKOFF ; CRÉATION MUSICALE :

CHRISTIAN BELHOMME ; CRÉATION LUMIÈRE : MARIE- PINON ; COSTUMES : JEAN-

JACQUES DELMOTTE ; ACCESSOIRES : ALAIN BONNARDEL ; PHOTO : FLORENCE ROLLER.

De confidences en confidences, de souvenirs en délires, Mary’s cherche

obstinément à recoudre les morceaux de sa vie et à leur donner du sens.

Comme échappée d’une toile de Edward Hopper, une femme à la fois faible et

forte, pathétique et cocasse, folle et logique, amoureuse et terrible.

Dans l’attente de son Prince Charmant (qui une fois de plus ne viendra sans

doute pas « à cause d’une fuite dans la tuyauterie de sa Ford Escort »), elle tient

la chronique de son immeuble entre sa fenêtre et son escalier avec humour et

lucidité.

AUTRES SPECTACLES

Facteur! Facteur! Conception et mise en scène: Marie Ruggeri, d’après les textes de François

Perche et Olivia Burto., 2 comédiens.

Vagabonde conçu et interprété par Marie Ruggeri – Mis en scène par Jacques Bourgaux.

Accompagnement musical : Christian Belhomme - Scénographie : Natacha Markoff.

Spectacle pouvant être joué en version franco-allemande, franco-anglaise, franco-italienne et francoluxembourgeoise.

Théâtre musical, 2 comédiens.

Louise M. conçu et interprété par Marie Ruggeri – Accompagnement musical : Christian Belhomme

Lecture spectacle sur Louise Michel, 2 comédiens

Femmes en danger de Xavier Durringer, Grimaldi, Dirie et chansons personnelles sur

arrangements musicaux originaux.

Lecture-spectacle sur les violences faites aux femmes, 1 comédienne.

Rose pour les filles, bleu pour les garçons ?

Lecture-spectacle de et par Marie Ruggeri sur les violences dans les relations filles/garçons, pour

les jeunes à partir de 16 ans, 1 comédienne.

Alacarte

Spectacle ludique et interactif de et par Marie Ruggeri

1 comédienne et 1 régisseur-comédien.

6


THÉÂTRE

COMPAGNIE

SUCCURSALE 101

La Succursale 101 a été fondée

en 2006 par Angélique Friant,

comédienne issue de la Classe

de la Comédie de Reims et Abel

Spenher, écrivain.

La dramaturgie, élément vertébral

du spectacle vivant, s’impose

immédiatement comme

vecteur de leur travail commun.

Autour de cet axe de recherche,

tout matériau nécessaire à la

représentation peut être engagé

dans la création sans souci de

code théâtral, sinon celui que

suscite le propos initial.

C’est dans cet esprit que la

compagnie souhaite explorer les

disciplines qui composent

actuellement la scène contemporaine

et mêler, avec le souci

aigu de créer une dramaturgie

forte, des domaines artistiques

tels que le théâtre, la danse, le

masque, la musique, la marionnette

et l’objet.

SUCCURSALE 101

Madame Angélique Friant,

directrice artistique

10 rue du progrès

51100 Reims

Tél : 06 68 25 09 69

succursale101@gmail.com

COLETTE MICHARD,

TOUR DE CHANT POUR

MARIONNETTE À TAILLE HUMAINE

AUTEUR DES CHANSONS : BARCELLA

DIRECTION ARTISTIQUE : ANGÉLIQUE FRIANT

Une vieille chanteuse, Colette Michard, oubliée du public se réveille dans sa

chambre au milieu de ses souvenirs… À travers son récital improvisé à l’humour

décalé, elle nous fait voyager entre triste réalité et vie fantasmée.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Nombre d’acteurs : 1

Durée du spectacle : 25 minutes

800 €

7


THÉÂTRE

COMPAGNIE

DELTHINA

La Compagnie Delthina a été

créée il y a maintenant dix ans,

avec quelques camarades de

promotion de l’ENSATT, rue

Blanche à Paris, autour du projet

« Bent ». Cette pièce de Martin

Sherman a été exploitée pendant

de nombreuses années

jusqu’au Molière 2002 de la

meilleure pièce du répertoire.

Aujourd’hui, installée dans les

Ardennes, cette équipe réunit à

la fois metteur en scène, comédiens,

scénographes, éclairagistes…

désireux de se retrouver à

une même table pour travailler et

mettre en commun diverses

expériences professionnelles

pour créer des spectacles, les

diffuser et aussi partager, par

des actions de sensibilisation,

des ateliers de pratiques amateurs

et professionnelles, auprès

des lycées, collèges, ateliers

d’adultes, le plaisir du théâtre et

notre enthousiasme.

COMPAGNIE DELTHINA

50 rue de l’Eglise - 08200 Balan

Thierry Lavat - 06 75 48 57 72

Email : delthina@wanadoo.fr

OU

Compagnie Delthina

c/O MPM International

Marie-Pierre Paillard

21 rue du Grand Prieuré – 75011 Paris

Tél : 01 49 23 83 60

Fax : 01 43 38 43 14

Email : mpm.international@wanadoo.fr

PALE HORSE

DE JOE PENHALL

MISE EN SCÈNE DE THIERRY LAVAT.

CRÉATION 2005 - COMÉDIE DE REIMS ET CASERNE DES POMPIERS.

FESTIVAL AVIGNON OFF 2005 - RÉGION CHAMPAGNE ARDENNE.

PRIX ADAMI : REPRISE AU SUDDEN THÉÂTRE À PARIS DU 11 MARS AU 26 AVRIL 2008

« Charles est propriétaire d’un pub fréquenté par des naufragés de la vie.

Il rencontre Lucy. Un soir elle frappe et tue son ex-amant.

Ce passage au meurtre unit deux « misfits », deux désaxés, qui veulent savoir

pourquoi, mais répondent je ne sais pas.

Pale Horse est une vision sociale du déséquilibre de la société moderne, du

décalage qui se creuse entre la normalité et la marge. »

Thierry Lavat

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h20

5 acteurs

6 000 €HT pour la première représentation

5 500 €HT pour la deuxième et la troisième représentation.

5 000 €HT à partir de la quatrième représentation.

(TVA 5,5%)

Plateau : ouverture 10mx10m/Profondeur 8m

8


THÉÂTRE

COMPAGNIE

DELTHINA

La Compagnie Delthina a été

créée il y a maintenant dix ans,

avec quelques camarades de

promotion de l’ENSATT, rue

Blanche à Paris, autour du projet

« Bent ». Cette pièce de Martin

Sherman a été exploitée pendant

de nombreuses années

jusqu’au Molière 2002 de la

meilleure pièce du répertoire.

Aujourd’hui, installée dans les

Ardennes, cette équipe réunit à

la fois metteur en scène, comédiens,

scénographes, éclairagistes…

désireux de se retrouver à

une même table pour travailler et

mettre en commun diverses

expériences professionnelles

pour créer des spectacles, les

diffuser et aussi partager, par

des actions de sensibilisation,

des ateliers de pratiques amateurs

et professionnelles, auprès

des lycées, collèges, ateliers

d’adultes, le plaisir du théâtre et

notre enthousiasme.

C/o MPM INTERNATIONAL

Marie-Pierre Paillard / Marion Brault

Adresse : 21 rue du Grand Prieuré –

75011 PARIS

Tél : 01 49 23 83 60 et

Fax : 01 43 38 43 14

Mail : mpm.international@wanadoo.fr

Thierry Lavat

Tél : 01 45 33 41 53

Mail : thierrylavat@mac.com

ETES-VOUS PRETS A SERVIR

VOTRE REINE ?

DE AGATHE CHOUCHAN

MISE EN SCÈNE DE THIERRY LAVAT ET AGATHE CHOUCHAN

Le monde virtuel fascine, enfants comme adultes.

On peut s’y perdre et ne jamais retrouver la sortie.

On se projette dans un autre monde que l’on croit maîtriser,

un monde si proche du réel et pourtant...

Il ne s’agit pas dans cette aventure de juger,

bien au contraire, mais d’imaginer à partir

de ce phénomène de société, une fable.

Raconter le jeu vidéo et la fascination

qu’il provoque sur le mode théâtral.

L’univers du jeu vidéo existera scéniquement

par le son, la lumière mais aussi par un décor

permettant les faux-semblants,

les fausses perceptions, les disparitions magiques.

Une scénographie permettant le jeu, amenant le jeu.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Fiche technique sur demande.

Durée du spectacle : 1h

7 acteurs

Prix de la cession pour une représentation : 2 800 € HT

2 représentations dans la même journée 5 200 € HT (2 600 € HT x 2)

de 5 à 10 représentations consécutives 2 400 € HT par représentation

au delà de 10 représentations consécutives 2 000 € HT par représentation

(TVA 5,5 %)

9


THÉÂTRE

D’UN MOMENT

L’AUTRE THÉÂTRE

D’UN MOMENT

L’AUTRE THÉÂTRE

76 rue du docteur Lemoine

Local 111

51100 Reims

Tél : 03 26 40 09 83

Jean-Michel Guérin

21 cours Langlet 51100 Reims

Tél : 06 80 17 46 97

jmguerin@9online.fr

CREATIONS :

« Agamemnon »

« Petit banquet pour dire le monde »

Renseignements auprès de la compagnie.

10


THÉÂTRE/CONTE

COLLECTIF

ARTISTIQUE EUTECTIC

Le collectif Artistique

EutectiC est un regroupement

d'artistes d'horizons

différents créé à Reims en

1993.

Ses champs de recherche

sont l'oralité (conte, lecture,

poésie) et les arts plastiques.

Ses champs d'action vont de

la forêt aux salles de spectacles.

L'ambition d'EutectiC est de

répondre à son époque en

partageant des valeurs

intemporelles.

COLLECTIF

ARTISTIQUE EUTECTIC

34 rue Schweitzer - BP 145

51873 Reims cedex 03 -

Mail : eutectic@wanadoo.fr

Tél. : 03 26 77 01 72

Fax : 03 26 77 01 72

LA CARAVANE À HISTOIRES -

CAMPEMENT INSOLITE

MISE EN SCENE : PASCAL THÉTARD - SCENOGRAPHE : MARIE JOSÉ SOLIVELLAS

ARTISTES : PASCAL SALZARD (CONTEUR ET COMÉDIEN), RAYNALD FLORY (COMÉDIEN)

ET PASCAL THÉTARD (CONTEUR ET COMÉDIEN)

DUREE DU SPECTACLE : SUR UNE JOURNÉE, MODULABLE

Insolite : « qui étonne, surprend par son caractère

inaccoutumé, contraire à l’usage, aux habitudes » (Petit

Robert).

Nous vous proposons d’installer notre « chez-nous

insolite » dans votre rue, sur votre place, ou dans vos

parcs et jardins. Nous restons chez vous, une journée,

une soirée ou plus.

« Chez-nous », c’est un petit jardinet, une caravane, un

dressing, un coin cuisine. Nous y vivons et nous vous y

accueillons « à l’insolite ».

En dehors des séances, notre caravane est un lieu à

visiter, suffisamment riche pour que vous inventiez vousmêmes

vos propres histoires. Sinon, nous sommes

toujours là pour raconter des contes populaires et dire des poèmes.

Dans notre caravane, ils sont dits simplement et sans costume.

Dehors, jusqu’au cœur de votre commune, les paroles sont portées par des «

figures » insolites. Elles ne font que se promener ou faire leurs courses. Pourtant

elles éveillent la curiosité et attirent les badauds. Elles sont des « portraits peints

vivants », elles intriguent tellement que dès qu’elles se figent, les oreilles sont

prêtes : place aux poèmes.

Nous faisons le pari du décalage entre l’image fabriquée et la simplicité avec

laquelle le poème est partagé. Notre pari est d’éveiller la curiosité, même celle du

plus pressé.

Nos maîtres mots : Humour, sincérité et émotion

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Un espace de 10 mètres sur 10 mètres (minimum)

Une alimentation électrique (220 v – 16 a)

PRIX DE VENTE : 1500 euros TTC la journée (modulable et dégressif en fonction du projet et

du nombre de journées) + déplacement

AUTRES SPECTACLES :

« Histoires tombées du ciel » - spectacle de contes jeune public

Mise en scène : Pascal Thétard

Conteur : Pascal Salzard

Deux versions sont présentées : l’une pour les maternelles (2-5 ans), l’autre en tout public (à partir de 6 ans)

« Le Petit Poucet africain » - Contes africains

Conteur : Pascal Thétard

Jeune public à partir de 8 ans

« Histoires à frémir debout » - Contes africains

Conteur : Pascal Thétard

Public adulte

« Ça rime à quoi » - Fantaisie poético musicale

AUTEUR : Divers poètes contemporains

Mise en scène : Pascal Thétard

Artistes : Raynald Flory (comédien) et Vincent Bardin (musicien)

En coproduction avec la Compagnie L’Air de Rien (Chaumont)

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THÉÂTRE/

FACTEUR THÉÂTRE

« Le Facteur Théâtre comme

il est normal, apporte les lettres.

Et il les apporte à domicile.

Il s’agit de lettres récentes

contemporaines, qui vont être

déposées directement à destination.

Et, ces lettres, puisqu’il

s’agit de théâtre, seront vivantes,

seront parlantes. On pourra

leur répondre immédiatement

de vive voix.

Bienvenue au Facteur. Et bienvenue

au théâtre. Les deux sont

en correspondance. Et nous le

recommandons »

Jean-Claude Carrière.

Le Facteur Théâtre produit des

spectacles de théâtre d’auteurs

dramatiques vivants. Il promet

ses textes, la plupart inédits :

par leur création ou la mise en

place d’action et d’évènements

de popularisation en direction

des populations (L’Eté en

automne, l’Entre-deux,...).

Il se produit à partir de Reims,

dans des salles parfois non

aménagées comme on a déjà

pu le voir au Théâtre du Rond-

Point à Paris ou dans de prestigieux

théâtres.

LE FACTEUR THÉÂTRE

13, cour Eisenhower

51100 Reims

Email : infos@lefacteurtheatre.com

Site : www.lefacteurtheatre.com

Tél. : 03 26 88 47 94

ou 03 26 02 97 76

Fax : 03 26 02 97 76

D’ISADORA

DE NATACHA DE PONTCHARRA,

MIS EN SCÈNE PAR DIDIER LELONG.

Le théâtre parle de danse. D’Isadora Duncan au travers de la poétique de Natacha

de Pontcharra est confrontée aux langages dans leurs expressions actuelles.

Isadora Duncan est une créatrice de la danse contemporaine. Le texte chapitre la

vie de l’artiste et le ressenti et les états d’âme de la femme danseuse, l’approche

physique de la réinvention de la danse la femme libre, la relation au corps, la

relation aux hommes, la conjugaison de l’amour, la mère, le père, la nature, la

volonté de durer par la transmission et la théorisation de son art sont d’un même

voyage comme autant d’univers scéniques inventés pour la temporelle occasion.

Cette invention est ressentie avec les outils de la modernité du XXI ème siècle.

Le théâtre s’ombre de danse. La musique, quand elle n’est pas fabriquée par le

texte lui-même, hésite entre Ligetti et l’électronique. La scénographie est bousculée

dans la remise en cause de l’ensemble des langages du spectacle vivant.

Et pourtant cela reste du théâtre.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h20

2 acteurs

Prix de vente : 3000€ TTC + défraiements (hébergement – restauration) pour 6 personnes

+ transport 1,2 €/Km

Plateau à minima : ouverture 7m ; profondeur 6m ; hauteur 3,9m

Renseignements compagnie : www.lefacteurtheatre.com

AUTRES SPECTACLES :

Mickey la Torche de Natacha de Pontcharra, 1 comédien

La Grotte de Didier Lelong, 2 comédiens

Meeting / L’entraînement de l’homme politique avant le discours public

De Didier Lelong, 1 comédien

Poète, tes papiers ! de Léo Ferré, 2 comédiens

Bonjour les Hommes ! Monologues de Gilles Boulan, Eugène Durif, Mattéi Visniec, Didier

Lelong, Gérard Levoyer, Sabine Mallet, Natacha de Pontcharra, Jean-Michel Beaudoin.

3 comédiens

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THÉÂTRE

ICI ET MAINTENANT THÉÂTRE

Basée à Châlons-en-Champagne,

la compagnie est réunie par un

metteur en scène, Christine

Berg, actrice de formation ayant

collaboré à la fondation et à la

direction de la compagnie C’est

la nuit à Reims pendant dix ans.

La compagnie est une compagnie…

: acteurs, musicien, éclairagiste,

administratrice…

Certains acteurs ont été formés

dans les Classes de la Comédie

de Reims où Christine Berg a

enseigné.

ICI ET MAINTENANT THÉÂTRE

BP 20176

51099 Châlons-en-Champagne Cedex

Vincent Marcoup

06 03 40 00 92

ou Christine Berg

06 81 68 70 91

COURTELINE OPERETTE

DE GEORGES COURTELINE,

MIS EN SCÈNE PAR CHRISTINE BERG

« Opérette » : œuvre théâtrale de caractère léger, où se mêlent des parties

chantées et parlées.

D’opérette : qui paraît léger ou factice, qu’on ne peut pas prendre au sérieux…

Chez Courteline, la cruauté des portraits et l’absurdité des situations sont d’une

efficacité redoutable ; nul besoin de s’étendre, ça frappe fort et c’est bouclé en

un tour de main.

Nous nous servirons des courtes pièces magistrales dans ce style : La peur des

coups, La paix chez soi, Monsieur Badin et Mentons bleus.

Il y est toujours question de faiblesse humaine et de défauts que Courteline

affectionne manifestement. Tyrannie conjugale, administrative, professionnelle,

ces personnages se plaisent à torturer l’autre avec réjouissance ; ça tient un peu

du cirque, parfois carrément du clown, avec des arguments d’une absurdité

digne des plus grands auteurs… On est ici bien plus proche de Ionesco que de

Feydeau et de Labiche.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h20

4 acteurs + 1 musicien

Prix de vente : 3000 € HT (TVA 5,5 %)

Spectacle techniquement autonome

6 m X 6mX3m20 (sous plafond)

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

INSTITUT INTERNATIONAL

DE LA MARIONNETTE

Etablissement français à vocation

internationale, l’Institut

International de la Marionnette a

été fondé en 1981. Formation

et recherche sont les deux

pôles autour desquels se déclinent

ses multiples activités. Les

confrontations qui en résultent

confèrent à l’Institut son caractère

de lieu de réflexion et de

recherche autour de l’art de la

marionnette et de son ouverture

aux autres langages artistiques.

Le soutien de la Région

Champagne-Ardenne au travers

du programme Recherche/

eXpérimentation permet de

coupler la rencontre de la

marionnette avec le travail spécifique

du clown dans le cadre

de l’insertion professionnelle de

jeunes diplômés. Durant cette

première saison, l’Institut

International de la Marionnette

sera la structure accompagnatrice

de ces créations.

Dans le cadre des Saisons de

la Marionnette, l’Orcca a,

à travers la politique culturelle

régionale, choisi d’encourager

les lieux de programmation de

la Région Champagne-Ardenne

à faire découvrir les arts de la

marionnette à leur public en

soutenant la diffusion de ces

formes brèves.

INSTITUT INTERNATIONAL

DE LA MARIONNETTE

7 place Winston Churchill

08000 Charleville-Mézières

Site : www.marionnette.com

Tél. : 03 24 33 72 50

Fax : 03 24 33 72 69

Email : institut@marionnette.com

Illustration : © Christophe Loiseau

FORMES BREVES POUR JEUNES ARTISTES

EN GUISE DE LEVER DE RIDEAU

(CLOWN & MANIPULATION D’OBJETS MARIONNETTIQUES),

MIS EN SCÈNE PAR ALAIN GAUTRÉ.

Sur commande de l’Institut International de la Marionnette, Alain Gautré va diriger de jeunes

artistes, diplômés de l’ESNAM (7 ème promotion), à partir de leurs propositions et leurs

recherches personnelles. Le metteur en scène proposera avec quelques élèves jeunes

diplômés, des formes brèves disponibles en tournée de fin novembre 2008 à fin janvier 2009

puis en mai et juin 2009.

Elles pourront être présentées séparément, en levers de rideaux par exemple, ou pourront être

rassemblées de façon à composer un spectacle d’1h à 1h15. Elles pourront consister en

solos, duos ou trios…

Alain Gautré est auteur, metteur en scène et comédien. Il a étudié chez Jacques Lecoq.

Il a été marionnettiste, puis clown, avant de co-fonder Le Chapeau Rouge, pour qui il a écrit

plusieurs pièces : Place de Breteuil, Babylone, Gevrey-Chambertin (toutes mises en scène par

Pierre Pradinas). Parmi ses nombreuses pièces on peut également citer La Chapelle-en Brie

qui a obtenu un vif succès (Prix du Public TEP/Fondation Beaumarchais). Elle sera mise en

scène par l’auteur la saison prochaine avec Jean-Pierre Daroussin et Jacques Bonnaffé.

Très attaché au travail tournant autour du clown, il a mis en scène un certain nombre de

spectacles de ce type, parmi lesquels on peut citer : Elen Kvist et Folie à deux (Expressteatern-

Suède), Whatever the weather (Cie Brouhaha-Grande-Bretagne) ou General Probe (Cie Saf-

Sap-Autriche). Il est également au service de compagnies aussi différentes que le Nada

Théâtre, le Théâtre du Mouvement, Diphtong Cie, le Cirque de Barbarie, etc…

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h30

7 formes (solos, duos ou trio) de 10 min

Espace scénique : 7m X 7m min. Certaines formes peuvent se produire en extérieur sur un plateau.

- Cession pour plusieurs représentations dans la même journée :

Solo : 440 € ; Duo : 630 € ; Trio : 840 €

- Cession pour une représentation :

Solo : 230 € ; Duo : 420 € ; Trio : 630 €

- Cession pour une forme cabaret : 1700 €

Repas / hébergement pris en charge directement par la structure d’accueil ou défraiements syndicaux.

Transport au départ de Charleville-Mézières : location d’un véhicule 10-12 m3 + péage + essence.

Voyage base SNCF.

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

LA BOÎTE NOIRE

Créée en 1990, La Boîte Noire,

compagnie de théâtre de

marionnettes et d'objets, conçoit

et diffuse ses spectacles essentiellement

en direction du jeune

public, dans des lieux équipés

et non équipés dans le respect

du spectateur, dans sa capacité à

comprendre et non à consommer.

LA BOÎTE NOIRE

15 rue du Jard – 51100 Reims

Email : laboite.noire@laposte.net

Diffusion :

Luce Soussigne :

Tél : 06 76 86 83 88/03 26 88 91 31

lucesoussigne@hotmail.fr

Administratif – Technique :

André Parisot

Tél : 03 26 02 14 18 - 06 77 98 70 36

L’ARCHE DE NOE

DE JULES SUPERVIELLE (EDITIONS GALLIMARD) - MIS EN SCÈNE PAR DOMINIQUE

DUBUY- DIRIGÉ PAR ANDRÉ PARISOT.

Les notables de la ville ne se doutent pas qu’à quelques encablures Noé,

prévoyant et sur ordre, construit son arche, accueille les couples d’animaux, fait

des choix et pousse quelques spécimens dans l’histoire antédiluvienne.

Chacun use et abuse de ses moyens de séduction pour embarquer sur le

bâtiment flottant. Le lion et l’agneau se côtoient, sans craindre l’autre. On discute

beaucoup, sur cette arche, de sa place dans la hiérarchie animale. Pourquoi Noé

refuse-il les puces perchées sur le chien, qui prend leur défense ? Que faire face

au problème de la faim qui commence à se faire sentir ? Les anges y remédieront

après un débat animé autour de l’utilité de certaines parties du corps de chacun.

Une fable où humour et poésie participent à ce sauvetage sélectif et limité dans

le temps.

Noé choisit, s’émeut, décide, hésite, ne répond pas. Il construit sur son arche une

nouvelle société et décide de ce qui doit s’y passer.

Chargé de mission, Noé paraît bien seul, face à cette responsabilité.

Il jette les animaux rescapés sur cette nouvelle terre. Il y plantera la première

vigne, un nouveau monde en somme.

Concentrée sur le personnage de Noé, la fable de Supervielle peut passer

comme une histoire bien gentille. Elle cache le problème de Noé qui doit faire des

choix pour construire une nouvelle société d’après le déluge. Noé met-il en place

les pièces de son futur échiquier personnel, familial, social et politique ?

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50mn

2 acteurs

Prix de vente : 850 € HT (TVA 5,5%) la représentation - 0.60 € HT du km au départ de Reims

à partir de 7 ans.

Plateau : 5m x 3 m. Hauteur : 2,30 m

Plateau minimum : 6,00 m x 6,00 m

Spectacle autonome – Salle Noire – Jauge : 120 spectateurs

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

LA BOÎTE NOIRE

Créée en 1990, La Boîte Noire,

compagnie de théâtre de

marionnettes et d'objets,

conçoit et diffuse ses spectacles

essentiellement en direction

du jeune public, dans des

lieux équipés et non équipés

dans le respect du spectateur,

dans sa capacité à comprendre

et non à consommer.

AUTRES SPECTACLES :

Le S.O.F.T d’après Jacques

Prévert, Pierre Dac, Jean-

Michel Ribes, Victor Hugo et

Jean de la Fontaine

Public : lycéens

3 comédiens

Perplexe lorgnette

à partir de 5 ans

2 comédiens

Mobil du vol – Vol immobile de

Frédérique Révérend - Edwige

de La Brosse

à partir de 7 ans

2 comédiens

Goûter gâté

à partir de 3 ans

1 comédien

LA BOÎTE NOIRE

15 rue du Jard – 51100 Reims

Email : laboite.noire@laposte.net

Diffusion :

Luce Soussigne :

Tél : 06 76 86 83 88/03 26 88 91 31

lucesoussigne@hotmail.fr

Administratif – Technique :

André Parisot

Tél : 03 26 02 14 18 - 06 77 98 70 36

DES PETITS BRUITS

DE ANDRÉ PARISOT

MISE EN SCÈNE PAR CHLOÉ BRUGNON.

Ce spectacle destiné, aux petits à partir de 3 ans se propose de parcourir les peurs

qui les habitent, sans faire peur évidemment ; de leur tordre le cou par l'humour, la

poésie, l'interrogation.

Il soulèvera le voile plus ou moins épais qui les sépare de leurs peurs, pour mieux

les apprivoiser.

Que ce soit la peur du vide, de l'autre, de l'inconnu, l'image les aidera à s’approprier

tous ces monstres qui habitent leurs nuits. Ces bêtes qui les guettent au coin de

leurs rêves disparaîtront avec eux. Ces créatures énormes qu’ils croisent dans la

rue et qu’ils dompteront.

Peur des animaux, des orages, des inconnus, de la différence, de l'obscurité, d'aller

se coucher, d'être seul, de la disparition…

Prendre ces situations et les disjoindre pour qu'elles deviennent des images à blottir

dans le coin de leur tête ; en rire, en rêver, en inventer d'autres.

L'imagination, si elle peut aggraver la peur est aussi un moyen de la surmonter.

Et, si les échelles ne mènent nulle part, ou peut-être près des étoiles, c'est grâce à

cette distance que l'on pourra appréhender l'autre dans ce qu'il a de plus humain.

Si la peur est une réaction parfois nécessaire face à un danger contre lequel nous

devrons adopter une attitude de défense ou de fuite, elle peut être aussi le fruit de

nos ignorances et de notre manque de distance face à l'évènement.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Prix de vente : 850 € HT la représentation - 0.60 € HT du km au départ de Reims

à partir de 3 ans.

(TVA 5,5%)

Plateau : 5m x 3 m. Hauteur : 2,30 m

Plateau minimum : 6,00 m x 6,00 m

Spectacle autonome – Salle Noire – Jauge : 120 spectateurs

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THÉÂTRE

CENTRE DRAMATIQUE

NATIONAL

LA COMÉDIE DE REIMS

3 chaussée Bocquaine

51100 Reims

Alpar Ok

Email : a.ok@lacomediedereims.fr

Tél : 03 26 48 49 14

Fax : 03 26 88 21 47

IONESCO SUITE

D’APRÈS EUGÈNE IONESCO, MIS EN SCÈNE PAR EMMANUEL DEMARCY-MOTA ET LE

COLLECTIF ARTISTIQUE DE LA COMÉDIE DE REIMS.

Plutôt qu'un montage, il s'agit pour nous de trouver un récit, d'inventer un voyage

au travers de quelques unes des obsessions marquantes de cet auteur et de leur

donner forme : le nivellement de l'individualité, l'impossibilité fondamentale de

communiquer, la manifestation du pouvoir et de la domination (affective ou

intellectuelle).

Cette forme et les espaces différents dans lesquels elle permet d'être

représentée, nous permet en outre de proposer au public une autre relation à la

représentation, et aux acteurs un autre rapport au spectateur, un récit qui continue

à s'inventer devant et avec le public et travaille sur la frontière qui sépare ceux qui

jouent de ceux qui regardent.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15

7 acteurs

Prix de vente : 1500 € HT la représentation, 1400 € HT les deux, 1300 € Ht les trois. Plus les perdiems et

voyages (TVA 5,5%).

Plateau d’environ 100 m2 , Spectateur en tri-frontal (gradin disponible à la Comédie)

Matériel en fonction des lieux de diffusion ; la scénographie peut s’adapter en fonction de l’espace scénique.

Spectacle disponible en octobre-novembre 2008

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

CENTRE DRAMATIQUE

NATIONAL

LA COMÉDIE DE REIMS

3 chaussée Bocquaine

51100 Reims

Alpar Ok

Email : a.ok@lacomediedereims.fr

Tél : 03 26 48 49 14

Fax : 03 26 88 21 47

FANTAISIES POUR ALICE

DE ET MIS EN SCÈNE PAR RICHARD DEMARCY.

Une jeune fille rêveuse tombe dans un labyrinthe de portes mobiles, de miroirs,

de trappes, de baignoires/terriers, et de tables/radeaux…. C’est Alice. Elle nous

entraîne dans un monde souterrain, loufoque et déjanté où se croisent la Reine de

Cœur et ses Jardiniers fous, le Lièvre de Mars, le Loir éveillé-endormi, le Lapin

toujours en retard, le Lézard acrobate...

Aux frontières de la logique et du non-sens, du réel et de l’absurde, ce spectacle

redonne goût et saveur au langage en jouant délicieusement sur les mots. Lewis

Carroll, ce pape de l’imaginaire en liberté, se prête avec évidence à ce théâtre

tout public, mêlant les âges et les cultures.

Un univers merveilleux et fantastique où l’imagination est reine.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h15 environ

6 acteurs

Prix de vente :

2200 € HT pour 1 représentation

4000 € HT pour 2 représentations (si possible les 2 dans la même journée)

(TVA 5,5%)

Pour une série, prix à étudier ensemble, en particulier en fonction des représentations dans la même journée

(ex: après-midi et soirée ou matin et après-midi)

Plus Per diems et voyages.

Espace de 6 m sur 8 m ou plus. Pas de décor fixe mais éléments mobiles comme portes, grande table,

baignoire sur roulettes et objets de scène. Bande-son: environ 15 effets.

Temps de service de montage: 2

Temps de service de démontage: 1

Spectacle disponible octobre-novembre 2008

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THÉÂTRE

LA STRADA

La compagnie explore tout

autant les écritures contemporaines,

le théâtre de répertoire,

le théâtre jeune public, les

écrits de mémoire. Elle est sensible

à toutes les disciplines du

spectacle vivant, qu’elle associe

volontiers à ses créations

(cirque, chant, danse, musique).

Cette politique de « l’alternance »

et cette ouverture à des langages

artistiques différents, lui ont

permis de satisfaire toutes sortes

de résidences et de manifestations,

dans des structures

dont le mode opératoire pouvait

être très différent, selon ses

moyens, son expérience, son

public , son territoire.

S’imposant dans tous les cas,

une réelle exigence artistique, la

Strada aime à prendre en considération

la spécificité du territoire

sur lequel elle opère, tout

en restant vigilante à ce que

cela n’altère en rien, sa capacité

à surprendre, à provoquer,

ou à émerveiller.

LA STRADA

Catherine Toussaint

François Cancelli

1 bis avenue du Maréchal de Lattre

de Tassigny

10000 Troyes

Tél/Fax : 03 25 83 28 22

ou 06 81 79 06 42

Email : lastrada2@wanadoo.fr

FACE DE CUILLÈRE

DE LEE HALL,

MIS EN SCÈNE PAR FRANÇOIS CANCELLI ET CATHERINE TOUSSAINT.

Elle dit qu’on l’appelle “Face de cuillère”, parce qu’à sa naissance, elle avait le

visage rond, comme s’il se reflétait dans le dos d’une cuillère.

Elle dit qu’elle a toujours été de travers depuis sa naissance, comme les enfants

pas comme les autres et que c’est pour ça qu’elle ne va pas dans une école

normale, vu son cerveau ...

Elle dit qu’elle voit dans les nombres et que le 4 juillet 2010 tombe un samedi,

sans regarder le calendrier.

Elle dit qu’elle adore l’opéra, parce que même si le chant très beau est triste, c’est

quand même joyeux dans un sens, parce que ça te remplit.

Elle dit que quand elle a commencé à se sentir drôle, elle n’avait pas envie

d’entrer dans le tube pour voir ce qui clochait...

Elle dit aussi qu’il n’y pas de raison d’avoir peur de ce qui l’attend vu qu‘on finira

tous par n’être qu’un - et c’est rien - et c’est sans fin...

Lee Hall est né en 1967 en Angleterre. Il a écrit pour le cinéma, le théâtre, la

télévision et la radio.

Il est également le scénariste du film Billy Elliot (l’histoire de ce gamin, fils de

mineur, qui veut devenir danseur dans l’Angleterre des années Thatcher).

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h 10

1 comédien – 1 danseuse

Spectacle familial à partir de 10 ans

Prix de vente : 1600 € TTC pour 1 représentation

Tarif dégressif en cas de série

Déplacements : 1 camion + 1 voiture

Défraiements à convenir avec l’organisateur

Espace scénique : 7m X 7m X 4m minimum

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THÉÂTRE

LA STRADA

AUTRES SPECTACLES :

Ciao Bella de Franz Bartelt

7 comédiens

La Révolte suivie de Vieux

ménages de Villiers de l’Isle-

Adam et Octave Mirbeau

Durée du spectacle : 1h35

2 acteurs + 1 chanteuse

Mots d’amour, maux de

guerre à partir de lettres,

textes d’auteurs et chansons

autour de la Grande guerre

Durée du spectacle : 1h10

2 comédiens et 1 musicien

LA STRADA

Catherine Toussaint

François Cancelli

1 bis avenue du Maréchal de Lattre

de Tassigny

10000 Troyes

Tél/Fax : 03 25 83 28 22

ou 06 81 79 06 42

Email : lastrada2@wanadoo.fr

LA TÊTE SOUS L’OREILLER

MISE EN SCÈNE : CATHERINE TOUSSAINT.

SPECTACLE POUR LA PETITE ENFANCE DE 3 ANS À 7 ANS

Comme le Petit Prince s'endormait, je le pris dans mes bras. J'étais ému. Il me

semblait porter un trésor fragile. Je me disais : “ Ce que je vois là n'est qu'une

écorce, le plus important est invisible ».

Cette nuit là, Camomille ne veut pas s'endormir. Pourquoi ? Peur du noir, peur de

rester seule, peur du silence ...

Quand son papa lui parle, il fait plus clair la nuit, elle se sent plus apaisée.

Moment de tendresse, de complicité, d'écoute... le temps d'une berceuse ou

d'une histoire... entre veille et sommeil, aux frontières de la conscience.

Camomille s'endort, bascule peu à peu dans le monde des rêves, où les images

de la vie et celles de l'imagination vont s'entremêler et se colorer mutuellement.

Théâtre d'ombres, jeux de corps et d'objets en mouvement, corps dansés, corps

sensibles, corps marionnettes, corps castelet… Corps qui ouvrent à la

métaphore...

Dans un langage issu de la rencontre de plusieurs disciplines (danse,

marionnettes, musique, théâtre, chanson), un spectacle pour apprivoiser la nuit,

pour accompagner au sommeil, pour apaiser, accepter le passage qui mène à

l'obscurité et faire de la nuit un voyage riche en surprises et en énigmes.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

1 danseuse et 1 marionnettiste

Prix de vente : 1500 € pour 2 représentations dans la même journée

Tarif dégressif en cas de série

Déplacements : 1 camion + 1 voiture

Défraiements à convenir avec l’organisateur

Les enfants sont disposés autour d’un castelet-lit sous une sorte de tente.

Espace scénique minimum 9 m X 9m X 3m50 de hauteur

Plancher noir ou tapis de danse si possible

Jauge : 60 personnes maximum

20


THÉÂTRE

LA TRAMÉDIE

Créée en 1998 par des anciens

élèves des Classes de la

Comédie de Reims, la compagnie

se voue essentiellement à

la création d’auteurs contemporains.

Elle est dirigée par

Marine Mane, metteur en scène

de la compagnie, mais, dans un

souci de diversité, collabore

avec d’autres metteurs en

scène ou compagnies selon les

projets.

Elle développe parallèlement

« le chantier », ateliers de formation

continue pour les professionnels

du spectacle et intervient

dans de nombreux collèges,

lycées et MJC de la région

(ateliers de pratique théâtrale).

LA TRAMÉDIE

17 rue Charles Lafitte

BP 39

51052 Reims Cedex

Marine Mane

Tél : 06 11 05 98 40

Email : marinemane@wanadoo.fr

Administration : Anne Delépine

Tél : 06 16 74 47 03

CABARET DE L’ESCARGOT

(INSATISFAIT)

MIS EN SCÈNE PAR MARINE MANE.

Ce cabaret sera conçu à partir de collages de textes littéraires, de poèmes,

d’écrits personnels et de chansons sous forme d’un abécédaire, ayant pour

modèle celui de Gilles Deleuze.

Parce que le désir amoureux est le seul véritable endroit de révolution, qu’il est

le lieu de l’oubli de soi, qu’il n’a aucune limite, il est aussi le sujet principal de nos

vies.

C’est parler du désir dans son ensemble, de son rapport à l’Autre et de ses

attentes, de l’impossibilité, du questionnement, de la peur, de l’engagement…

pour les exorciser, les faire entendre autrement par la distance et la dérision.

AUTRES SPECTACLES :

Histoires de famille de Biljana Srbljanovic

4 comédiens

Cantate de la cave de Bernard Weber

3 comédiens

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : sur demande à la compagnie

Durée du spectacle : 1h

4 acteurs

Fiche technique sur demande.

Prix de vente : 1700 € TTC la représentation.

Les transports du décor et les voyages des acteurs et techniciens seront facturés au plus économique en

fonction de la tournée. A envisager : les défraiements pour 4 personnes.

Les hébergements et les repas peuvent être pris en charge directement par l’organisateur.

21


THÉÂTRE

L’ŒIL DU TIGRE

La Compagnie l’Œil du tigre,

créée en 1996 sous l’impulsion

de son metteur en scène Jean-

Marie Lejude, est tournée

délibérément vers l’écriture

contemporaine, qu’elle soit dite

« théâtrale » ou non.

Une recherche d'Auteurs

comme une tentative de cerner

l'âme, celle de l'AUTRE.

Elle opère des interventions

pédagogiques en milieu scolaire,

des ateliers de pratiques

amateurs et différentes actions

menées auprès de publics spécifiques.

Une auteure privilégiée :

Maïssa Bey avec un texte écrit

pour l’Œil du tigre « Madame

Lafrance » , spectacle créé

cette année au Nouveau Relax,

scène conventionnée de

Chaumont dans le cadre d’une

résidence. La compagnie fait

des tournées régulières en

Algérie. Elle créera au premier

trimestre 2009 un opéra en

cours d’écriture, « Médusés »,

commande passée à Christian

Siméon pour le livret et à Xavier

Rosselle pour la composition

musicale.

AUTRE SPECTACLE :

Hyènes

de Christian Siméon,

mis en scène par

Jean-Marie Lejude.

1 acteur

L’ŒIL DU TIGRE

c/Mme Muller

107 rue de Fismes

51100 Reims

Metteur en scène : Jean-Marie Lejude

Tél : 06 82 94 23 71

Email : jm.lejude@l-oeil-du-tigre.fr

Diffusion : Françoise Arnaudeau

Tél : 06 72 15 58 21

Email : contactdiffusion@l-oeil-du-tigre.fr

MADAME LAFRANCE

DE MAÏSSA BEY,

MIS EN SCÈNE PAR JEAN-MARIE LEJUDE.

Maïssa Bey, l'auteure, n'a que huit ans quand son père meurt sous les tortures

de soldats français. Une enfant témoin de la colonisation et de la guerre qui en fut

la dernière page.

Si nous devions donner un exemple pour définir l'adjectif "antinomique", nous

citerions certains de nos politiques lorsque, dénués de pudeur, ils tentèrent de

nous convaincre des “bienfaits de la colonisation”. Haine et vengeance

n'appartiennent pas à l'écriture de Maïssa ; mémoire, Oui !

Dans une fiction plus historique que nos livres d'Histoire, dans le regard d'enfants

qui se posera sur nos préjugés, dans une recherche sans complaisance d'une

vérité humaine et littéraire, dans une quête de tolérance, dans un espoir de réelle

réconciliation, Maïssa nous fera découvrir la petitesse des grands avec l’ironie,

l'humour et l'innocence des petits.

Il était une fois… ou l'Histoire ré-écrite comme une histoire.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

2 comédiens, 1 musicien

Prix de vente : 4000 € HT

(TVA 5,5%)

Plateau de 8 m x 6 m

Vidéoprojecteur

22


THÉÂTRE

MÉLIMÉLO FABRIQUE

Fondée en 2002 par François

Levé, plasticien et comédien, la

Compagnie Mélimélo Fabrique

propose des spectacles « tout

public » mis en scène par

Philippe Labonne, qui associent

théâtre et vidéo.

Tous les spectacles de la Cie

existent aussi en version autonome,

allant jusqu’à accueillir les

spectateurs dans un « petit théâtre

de poche » d’environ 120

spectateurs. La Compagnie peut

ainsi toucher les publics ne possédant

pas d’équipement lié à la

diffusion culturelle.

Les spectacles sont familiaux et

sont créés en direction du jeune

public.

Le spectacle « Les signes » est

leur cinquième création et est éligible

par l’ONDA pour une aide

pour les représentations tout

public.

« Standard », la création 2007, a

été créée en résidence en

Franche Comté avec le soutien

du Réseau Coté Cour, de la

Ligue de l’Enseignement de

Franche Comté et de nos partenaires

régionaux.

AUTRES SPECTACLES :

Les Signes d’après le roman de

Nathalie Kuperman

2 comédiens

L’enfant océan d’après le roman

de Jean Claude Mourlevat

1 comédien

Raoul de François Levé

1 comédien

XXelles de François Levé

1 comédien

COMPAGNIE MÉLIMÉLO FABRIQUE

26 rue Mareschal - 52000 Chaumont

Site : www.melimelofabrique.fr

Tél : 03 25 03 58 79 ou 09 53 63 74 03

Directeur artistique :

François Levé, Tél : 06 64 94 21 02

Communication, diffusion :

François Mariot

Régie technique : Jerôme Vallon,

Tél : 06 81 94 53 60

Email : melimelo.fabrique@free.fr

STANDARD

CRÉATION DE LA COMPAGNIE MÉLIMÉLO FABRIQUE.

SPECTACLE TOUT PUBLIC À PARTIR DE 7 ANS.

On ignore qu’il existe une petite administration chargée de fournir à qui veut matière à raconter des

histoires.

Art et Standy, deux fonctionnaires, assurent cette mission depuis des temps immémoriaux et

répondent à vos appels téléphoniques :

- Comment construire un conte …

- Se rappeler un début ou une fin...

- Dire une histoire en 3mn 7s aux enfants d’un papa pressé…

- Réorganiser les emplois du temps de héros distraits...

- Renseigner un crapaud sur sa chance de devenir Prince...

Aucun problème : " Standard d'histoires, bonsoir, Art et Standy à votre service …"

... à moins qu’ils ne soient trop préoccupés par leur propre histoire parsemée d’événements

inattendus et farfelus pour nous offrir une belle aventure humaine.

Un spectacle poétique et burlesque qui revisite les contes traditionnels et contemporains au travers

du quotidien inattendu de deux employés de bureau. Où l’on découvre que gérer les personnages

des contes n’est pas de tout repos et que chaque histoire racontée peut en cacher d’autres…

Un spectacle avant tout familial et accessible dès 7 ans.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h, 2 acteurs

Prix de vente : 1400 € TTC + transports à 0.6 euros du km depuis Chaumont (52000) et hébergement pour 3 personnes /

Tarif dégressif si plus d’une représentation dans un même endroit : 1200 € à partir de la deuxième représentation.

Temps de montage 2 heures et démontage 1 heure. Prévoir une personne pour le déchargement et le chargement (2 x

30mn).

En version autonome :

- Espace optimal : 8 m d’ouverture x 6 m de profondeur.

- Espace minimal : 6 m x 4 m.

- Hauteur minimale : 3,50 m

- Besoins en électricité : 2 prises mono en 15 ampères (avec un accès au compteur).

- Salle obscurcie

- La compagnie peut venir avec un gradin et tout le matériel nécessaire à la représentation.

Jauge : 120 enfants. (Espace souhaité : 8 m x 10 m).

En version salle équipée :

Scène pendrillonée à l’italienne (si ouverture suffisante).

Lumière :

- Rack 12 circuits avec une arrivée DMX en régie et un éclairage de salle gradué.

- 14 PC 650W ou 1000 Watts / 4 Pars 64 en CP62 ou CP 61 ou 60 selon la hauteur du grill.

Son :

- Enceintes au lointain à Jardin et à Cour qualité voix (APG, PS 10, Lucas...)

Plateau :

- Espace optimal : 8 m (ouverture) x 6 m (profondeur).

Espace minimal : 6 m (ouverture) x 4 m (profondeur).

- Hauteur minimale : 3,50 m.

- Une liaison plateau au lointain en VGA (la compagnie peut venir avec cette connectique).

- Un secteur 15 A au lointain.

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

ODYLIADE

Odyliade est un collectif d’artistes

regroupant auteur, plasticienne-typographe,

musiciens,

conteur, metteur en scène. A

chacun son langage, à chacun

sa façon d’appréhender notre

humanité, sa lumière, ses zones

d'ombre. Les différentes disciplines

se croisent, se rencontrent,

s’interrogent sous des formes

libres et variées : publications,

expositions, lectures, veillées

contes, pièces de théâtre. Dans

le domaine théâtral, le collectif

est clairement orienté vers l’écriture

contemporaine. Odyliade

est également impliqué dans le

champ socio-culturel par le biais

d’ateliers de pratique artistique.

ODYLIADE

au centre culturel Saint Exupéry

esplanade André Malraux

51100 Reims

tél : 03 26 07 03 84

Email : odyliade@free.fr

LA NUIT JUSTE AVANT LES FORETS

DE BERNARD-MARIE KOLTÈS,

MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION DE BENJAMIN DUVAL

« Un homme, seul, tente de retenir un inconnu par tous les mots dont il dispose. »

Adaptation pour acteur et webcam du célèbre soliloque de Bernard-Marie Koltès.

Diffusion en simultané sur Internet.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 45 minutes

1 acteur

Prix de vente : 800 € TTC

Une connexion Internet haut débit : minimum garanti de 512 kbps en débit montant à l’heure de la

représentation.

Présence sur les lieux d’une personne qualifiée afin de raccorder l’ordinateur de l’artiste au réseau local.

1 micro-cravate, de préférence Shure ou Sennheiser.

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THÉÂTRE

ODYLIADE

Odyliade est un collectif d’artistes

regroupant auteur, plasticienne-typographe,

musiciens,

conteur, metteur en scène. A

chacun son langage, à chacun

sa façon d’appréhender notre

humanité, sa lumière, ses zones

d'ombre. Les différentes disciplines

se croisent, se rencontrent,

s’interrogent sous des formes

libres et variées : publications,

expositions, lectures, veillées

contes, pièces de théâtre. Dans

le domaine théâtral, le collectif

est clairement orienté vers l’écriture

contemporaine. Odyliade

est également impliqué dans le

champ socio-culturel par le biais

d’ateliers de pratique artistique.

ODYLIADE

au centre culturel Saint Exupéry

esplanade André Malraux

51100 Reims

tél : 03 26 07 03 84

Email : odyliade@free.fr

007A, VOYAGE AU

PAYS DE L’OUBLI

TEXTE ET RÉCIT DE FRED POUGEARD

SCÉNOGRAPHIE : FRANÇOIS-XAVIER LETOURNELLE

ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE : BENJAMIN DUVAL ET MARINETTE DOZEVILLE

Mémé Nuï, diseuse de contes, gardeuse des rêves d'autrui, s'évade un soir, dans

son grand âge, pour un voyage sur un chemin de crête, qui longe le rêve et le

néant. Comment la suivre dans ce pays de l'oubli où elle s'exile, le sourire aux

lèvres ? “Je suis partie chercher des couleurs…”

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

PLATEAU

Pendrillonnage : boîte noire souhaitée

Ouverture : 5m souhaités

Profondeur : 4m souhaités

Hauteur : 2m 80 minimum

LUMIERE

Autonome

SOL

Sol noir souhaité

SON

Autonome

PLANNING DE MONTAGE

1/2 journée de montage pour un régisseur son et lumière salarié de la compagnie

REGIE

Conduite assurée par un régisseur son et lumière salarié de la compagnie

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

ON REGARDERA

PAR LA FENÊTRE

Sylvie Zzani s’est formée à

l’Ecole d’Art Dramatique Pierre

Debauche à Paris, elle a été

diplômée en 1996 de l’Ecole

Supérieure Nationale des Arts

de la Marionnette à Charleville-

Mézières où elle a suivi en

même temps la formation du

Conte et du Conteur de

Philippe Vaillant. Elle fonde la

Compagnie en 2000 suite à la

rencontre à la Chartreuse de

Villeneuve-Les-Avignon, avec

l’auteur Emanuelle delle Piane.

Le spectacle « La Monstre » voit

le jour. Depuis, la Compagnie

développe toute une recherche

autour de la marionnette.

Traditionnelle ou innovante, la

marionnette se confronte

à différentes disciplines

(Théâtre, Conte, Masque,

Corps castelet,Illustration,

Musique…). Les spectacles

s’adressent à des publics variés

(adultes, adolescents, jeune

public, tout-petits). En même

temps, la Compagnie s’investit

socio-culturellement par le biais

de stages, d’ateliers artistiques,

d’intervention spécifiques (Prison,

PMI, échanges européens).

La Compagnie est aussi

très présente dans le développement

artistique en milieu

rural.

ON REGARDERA

PAR LA FENÊTRE

3 rue Jean-Baptiste Clément

08000 Charleville-Mézières

Tél : 06.83.00.11.02

cie.onregarderaparlafenetre@orange.fr

LE BOUVIER ET LA TISSERANDE

DE ET MIS EN SCÈNE PAR SYLVIE ZZANI.

Quand Niu Lang naît, la Voix Lactée et les deux étoiles qui brillent à sa droite et à

sa gauche n’existent pas encore.

Il était une fois un jeune homme, c’est Niu Lang. On le surnomme le Bouvier car

il n’a pour seul ami qu’un buffle, un buffle noir, aux cornes blanches et aux longs

cils bruns.

Venez entendre pourquoi en Chine le 7 ème jour du 7 ème mois est jour de fête. Venez

écouter l’histoire de la naissance de la Voix Lactée. Venez percer le secret de

l’étoile du Bouvier et de l’étoile de la Tisserande.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

1 acteur

Prix de vente : 844 € TTC + transport + défraiement

Espace scénique : ouverture 4 m minimum, profondeur 3 m minimum

Spectacle pouvant se jouer dans des lieux insolites

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

ON REGARDERA

PAR LA FENÊTRE

ON REGARDERA

PAR LA FENÊTRE

3 rue Jean-Baptiste Clément

08000 Charleville-Mézières

Tél : 06.83.00.11.02

cie.onregarderaparlafenetre@orange.fr

PETIT ESCARGOT QUI PORTAIT

SA MAISON SUR SON DOS

DE ET MIS EN SCÈNE PAR SYLVIE ZZANI.

Petit escargot a perdu son trésor. Il part à sa recherche. En chemin, il rencontre

ses amis, les animaux... Ensemble, ils vont tenter de retrouver le trésor.

Ce spectacle est conçu pour les tout-petits. La technique de marionnette utilisée

est l’ombre.

Ce spectacle joue sur les couleurs et les formes, les chansons et les refrains.

AUTRES SPECTACLES :

Les contes du serpent

1 comédien

Les 3 petits cochons

1 comédien

Peau d’Ane

1 comédien

Les lessives de Emanuelle delle Piane

3 comédiens

Guignol et le petit pot de confiture

2 comédiens

Le vilain petit canard

1 comédien

La Monstre de Emanuelle delle Piane

2 comédiens

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 20 mn

1 acteur

Prix de vente : 530 € TTC + transport + défraiement

Nécessité d’une salle obscure

Espace scénique : ouverture 3m minimum, profondeur 2.5m minimum

Spectacle autonome

27


THÉÂTRE &

MARIONNETTES

PAPIERTHÉÂTRE

Contacter la compagnie pour

les nouvelles créations.

La compagnie se consacre à la

technique du théâtre de papier

par la réalisation de créations

pour adultes et pour le jeune

public, d’expositions, d’ateliers,

de stages et organise tous

les deux ans les Rencontres

Internationales de Papier.

Cette technique, très populaire

au XIX e siècle où il s’agissait de

reproduire en miniature les

spectacles vus dans les théâtres

à l’italienne « serait tombé

en totale désuétude si la compagnie

Papierthéâtre d'Alain

Lecucq n'était là pour montrer

sa modernité. » (Mouvement,

novembre 2002). Il ne s’agit

donc pas pour la compagnie de

faire des reconstitutions de

théâtres de l’époque, mais de

chercher l’actualité de ce genre

à travers la forme et le fond.

PAPIERTHÉÂTRE

5 rue de la Liberté

51160 Aÿ

Email : papier.theatre@wanadoo.fr

Tél/Fax : 03 26 64 36 89

MAISON DU PEUPLE

DE EUGÈNE DURIF – MIS EN SCÈNE PAR ALAIN LECUCQ.

Une comédienne nous plonge dans l’histoire d’un lieu, une « Maison du peuple »,

qui va laisser place à « un centre de préfiguration à un centre culturel de haut

niveau, pluridisciplinaire, destiné à valoriser davantage le produit artistique… ».

« Comme si de rien n’était ».

Le théâtre de papier vient fournir les images de ce processus complexe qu’est la

mémoire. Comment des choses vues influencent le récit, comment nous nous

projetons dans le futur en même temps que l’on raconte. Comment, par exemple,

une couleur peut déclencher une idée, sur le moment ou plus tard.

C’est un constant aller-retour entre le texte et les images qui s’opèrent, entre la

manipulation et la diction, entre un manipulateur et une comédienne.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h30

2 acteurs

Prix de vente : 2500 € + frais de déplacement depuis Mourmelon + défraiements 3 pers.

Jauge : 80 ou 100 personnes si gradins

Noir total dans la salle

Espace nécessaire : 6m de large

4m de profondeur

4m de hauteur

Cage de scène noire (à l’allemande)

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

PAPIERTHÉÂTRE

PAPIERTHÉÂTRE

5 rue de la Liberté

51160 Aÿ

Email : papier.theatre@wanadoo.fr

Tél/Fax : 03 26 64 36 89

UN ROBINSON

MIS EN SCÈNE PAR ALAIN LECUCQ,

AUTOUR DU PERSONNAGE DE ROBINSON CRUSOÉ

Robinson Crusoé, seul, ou presque, sur son île, est l’un des grands personnages

de la littérature. Au XIX e siècle, il se retrouve sur la scène des théâtres dans une

suite de ses aventures, adaptation très libre et assez invraisemblable, mais qui

emporte un très grand succès public.

Pas moins de six éditeurs vont transposer cette pièce au format des planches de

petits théâtres.

C’est à partir du texte de Daniel Defoe et de cette adaptation que nous avons

conçu notre Robinson, à la fois spectacle et initiation au théâtre de papier.

AUTRE SPECTACLE :

Moby Dick de Matéi Visniec

3 comédiens

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 45 min

1 acteur

Prix de vente : 586 € pour une représentation / 1875 € pour 4 représentations + frais de déplacement depuis

Mourmelon

Aire de jeu : 3 m x 4 m

60 enfants maximum

Temps d’installation : 1h30

Temps de démontage : 1 heure

Durée du spectacle : environ 45 min

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

PSEUDONYMO

La Compagnie Pseudonymo,

créée en 1999, est dirigée par

David Girondin Moab, metteur

en scène et marionnettiste

diplômé de l’École Supérieure

Nationale des Arts de la

Marionnette de Charleville-

Mézières. La formation en arts

plastiques (peinture, sculpture,

scénographie et marionnettes),

commune aux membres de la

compagnie, oriente les partispris

artistiques vers la recherche

d’un langage scénique ouvert à

toutes formes de médias. La

compagnie articule une poésie

visuelle singulière avec l’exigence

d’une dramaturgie forte.

Des courants de pensée qui ont

métamorphosé la scène théâtrale

au début du XX eme siècle

(Craig, Meyerhold, Artaud,

Kantor…), la compagnie retient

une volonté d’osmose entre les

langages artistiques. Dès les

premières créations, son travail

s’est orienté vers l’adaptation de

romans et de nouvelles dans lesquels

s’impose la relation de

l’homme et de la marionnette.

A travers ces explorations

marionnettiques, notre désir est

d’interroger les frontières ambiguës,

du corps et de l’objet de

l’humain et du non humain. La

marionnette ici, est l’instrument

d’une illusion qui ravive les

croyances et les inquiétudes

enfouies de l’humaine nature. Le

plateau devient un lieu hanté

ouvert à d’autres mondes, aux

puissances oniriques.

COMPAGNIE

PSEUDONYMO

16 rue de Clairmarais

51100 Reims

Tél : 03 26 84 18 72

Metteur en scène :

David Girondin Moab 06 64 52 11 63

Administration :

Anita Thibaud 09 54 08 00 42

Email : pseudonymo@hotmail.com

VARIATIONS, PARCOURS

MARIONNETTIQUE

MIS EN SCÈNE PAR DAVID GIRONDIN MOAB.

Variations, parcours marionnettique réunit trois à sept spectacles de

marionnettes aux univers et aux thématiques variées qui s’installent dans les

différents espaces du théâtre.

La durée de ces spectacles oscille entre 10 et 20 minutes.

Chacune des formes porte en elle le reflet d’un univers singulier qui utilise la

marionnette comme support artistique nécessaire à sa représentation.

La Compagnie Pseudonymo présente ses formes brèves et invite d’autres

compagnies de marionnette à participer à l’événement Variations.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1 heure

Nombre d’acteurs : varie en fonction du nombre et du choix des formes

Prix de vente : varie en fonction du nombre et du choix des formes

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

PSEUDONYMO

COMPAGNIE

PSEUDONYMO

16 rue de Clairmarais

51100 Reims

Tél : 03 26 84 18 72

Metteur en scène :

David Girondin Moab 06 64 52 11 63

Administration :

Anita Thibaud 09 54 08 00 42

Email : pseudonymo@hotmail.com

NUITS

D’APRÈS LES CONTES DES MILLE ET UNE NUITS

MIS EN SCÈNE PAR DAVID GIRONDIN MOAB.

Faut-il craindre qu’un jour le temps d’autrefois vous rattrape, que du passé

surgisse un personnage qui vous annonce votre mort ?

Un vieux pêcheur se retrouve étrangement transporté dans un désert de sable.

Il y découvre l’un de ces flacons de cuivre, dans lequel le roi Salomon, jadis,

enferma pour le punir un djinn désobéissant. Et le vieil homme ouvre la fiole

scellée de plomb et libère celui qui a juré la perte de son sauveur…

Comment venir à bout d’une puissance démoniaque, sinon par la ruse ? Et

comment reconquérir son destin, que l’on soit simple mortel ou démon ?

Pour le démon qui est d’éternité, mourir est de ne plus revivre au présent,

enfermé dans sa fiole comme dans une mémoire close.

AUTRES SPECTACLES :

Infini d’après les Cahiers de Pataphysique du Professeur Faustroll d’Alfred Jarry

1 comédien

Un phénomène tout à fait ordinaire de Daniil Harms

1 comédien

La Lumière bleue de Fabrice Hologne d’après les Contes de Grimm

2 comédiens

Sortilèges d’après les Contes de Der Nister

2 comédiens

Imomushi d’après La Chenille d’Edogawa Ranpo

4 comédiens

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Tous types de lieux

Salle au noir

Durée du spectacle : 45 mn

3 acteurs

Prix de vente : 2 500 € HT (TVA 5,5%)

Noir absolu.

Minimum 3m de hauteur de plafond et 5mX5m.

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THÉÂTRE

SENTINELLE 0205

Compagnie rémoise fondée en

février 2005 par Jean-Philippe

Vidal, en résidence au Salmanazar,

scène de création et de diffusion

d’Epernay.

AUTRES SPECTACLES :

John a disparu

de Israël Horowitz

3 comédiens

L’anniversaire

de Harold Pinter

6 comédiens

COMPAGNIE

SENTINELLE 0205

25 rue Camille Lenoir

51100 Reims

Directeur artistique :

Jean-Philippe Vidal

Tél : 06 83 09 26 49

Chargée de Production :

Luce Soussigne

Tél : 06 76 86 83 88 / 03 26 88 91 31

lucesoussigne@hotmail.fr

MADAME MARGUERITE

Note d’intention : Je voulais proposer une « petite forme théâtrale » facile à jouer

dans les petites villes et villages de Champagne-Ardenne.

Une salle des fêtes ou une salle de mairie pouvant parfaitement convenir.

Ce choix impliquait certaines contraintes : un ou deux acteurs ! Pas de décor !

Pas d’installation lumière ! Il s’agissait alors de trouver le texte.

Ma rencontre avec Sophie Kutten allait tout déclencher. Son tempérament, son

extravagance, sa générosité m’ont mis sur la voie et « Mme Marguerite » de

Roberto Athayde s’est imposée naturellement ? Oui ! « Madame Marguerite », la

pièce fétiche d’Annie Girardot ! Qu’elle a jouée plus de 800 fois et dont elle parle

ainsi : « Cette pièce est une leçon, elle dit qu’il faut grandir dans la souffrance

pour mieux s’appartenir : c’est mon histoire ! Elle enseigne la vie, une déraison

pleine de bon sens, entre folie et lucidité ».

L’énergie de Sophie Kutten mais aussi sa fragilité me font dire qu’elle s’exprimera

aisément dans les extrêmes de ce personnage fantasque. Une maîtresse d’école

face à ses élèves spectateurs. Au rythme saccadé de ses névroses, Madame

Marguerite donne un cours contraire à tous les enseignements, principes et

manuels… Elle nous raconte la vie en ses cruelles réalités et affligeantes

turpitudes et nous assène de ces vérités que personne ne veut entendre.

Frustrée, cruelle, folle même, Madame Marguerite est le miroir d’un monde ou le

pouvoir se mesure par ses abus.

Le comique de l’œuvre et le sujet même m’apparaissent tout à fait défendables

pour un public peu habitué à se rendre au théâtre. Nous éviterons toute caricature

dans le jeu comme dans l’aspect vestimentaire du personnage principal et de son

acolyte, l’élève, joué par Sami Jlassi. Nous insisterons sur la sensibilité et la

fragilité de Madame Marguerite sans nous effrayer de ses coups de gueule.

Jean-Philippe Vidal

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h20

2 acteurs

Prix de vente : 1200 € HT (TVA 5,5%)

Spectacle autonome

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THÉÂTRE

SI ET SEULEMENT SI

Créée en 1999, la compagnie

« Si et seulement Si » cherche à

fédérer diverses formes d’expression

autour du spectacle

vivant. Implantée à Troyes, sa

direction artistique est assurée

par Odile Macchi entourée de

comédiens, d’un programmeur

multimédia et d’un plasticien.

Avec l’intégration des technologies

interactives dans ses spectacles,

la compagnie développe

un travail sur l’expression de

l’acteur en relation avec les

outils numériques, dans le

cadre d’une exploration des formes

de vérité. Du fait de son

orientation vers le détournement

des procédés technologiques,

« Si et seulement Si » travaille

en collaboration avec le

Centre Culturel Saint-Exupéry,

Espace Culture Multimédia de

Reims et le groupe Interface-Z,

spécialisé dans la création de

capteurs. Compagnie conventionnée

par le Conseil Régional

de Champagne-Ardenne /

ORCCA, subventionnée par le

Conseil Général de l’Aube et la

Ville de Troyes. « Si et seulement

Si » a été aidée pour sa

création 2006 Fausse Piste par

le Ministère de la Culture –

CNC / DICRéAM, la DMDTS et

la DRAC Champagne-Ardenne.

SI ET SEULEMENT SI

Odile Macchi

37 rue des Bas Trévois

10000 Troyes

Production / Diffusion :

Anne L'Helgoualc'h

Tél : 03 25 46 55 36

ou 06 33 48 89 71

Email : lien@compagnie-ssi.net

Site : www.compagnie-ssi.net

FAUSSE PISTE

DE ET MIS EN SCÈNE PAR ODILE MACCHI & SI ET SEULEMENT SI.

« Fausse Piste » prend la forme d’un cirque technologique : sur la scène, devenue

piste, se succèdent numéros d’acrobates, de trompe-la-mort, monstration de

bêtes curieuses, tours de magie, toutes sortes de prouesses physiques

orchestrées par un bonimenteur en verve.

Mais tout cet attirail, à mi-chemin entre cirque traditionnel et fête foraine, est

d’emblée détourné par l'introduction d’outils technologiques, qui pipent le jeu car

ce sont à eux que l’on doit la plupart des prouesses représentées.

Un cirque de faussaires, où la performance s’est déplacée du pur travail de

l’acteur au travail en bonne intelligence entre acteur et machine pour faire

émerger des figures poétiques et interroger notre soif du dépassement des

limites.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h25

3 acteurs

Prix de vente : 3500 € TTC + défraiements 7 personnes

Version légère : 2000 € TTC + défraiements 6 personnes

Hauteur minimale : 6 m

Ouverture minimale : 10 m

Profondeur : 11 m

Accroche pour tissu aérien

IL EXISTE UNE VERSION PLUS LÉGÈRE DU SPECTACLE, demander fiche technique

33


THÉÂTRE

SI ET SEULEMENT SI

SI ET SEULEMENT SI

Odile Macchi

37, rue des Bas Trévois

10000 TROYES

Tél : 03 25 46 49 63

Administration 06 61 54 08 22

Régie générale :

Matthieu Philippon 06 19 18 15 05

lien@compagnie-ssi.net

(Crédit photo : Pierre Beauseroy /

Daniel Azélie)

RENART & 1/2

D’APRÈS LE ROMAN DE RENART (ANONYME)

MIS EN SCÈNE PAR ODILE MACCHI.

« Où l’on retrouve les épisodes authentiques du Roman de Renart, revisités par

deux interprètes, un comédien et un plasticien, qui composent de concert,

actionnant une véritable fabrique d’images.

Ce qui peut se résumer comme suit : Renart, selon son habileté et l’état des

forces en présence, mangera ou ne mangera pas d’andouille ».

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

2 comédiens (+ 2 intervenants silencieux)

Prix de vente : 2000 € + défraiements 4 personnes (ce spectacle

bénéficie de l’aide de l’Association des Régions du Grand Est)

Ouverture : 8 m

Hauteur : 4 m

Profondeur : 6 m

Obscurité requise

34


THÉÂTRE

SOLENTINAME

Solentiname est une Société

Coopérative de Production

d'Arts vivants (scop) fondée à

Troyes en 2006.

Elle a pour but la pratique, la

création, et la diffusion artistique

dans une démarche militante,

citoyenne, ludique et sensible.

SOLENTINAME

4 rue du Chevalier au lion

10000 Troyes

Contact : Gaëlle Lespinas,

06 79 75 88 29

solentiname_scop@yahoo.fr

www.solentiname.fr

COMME EN TERRE INCONNUE…

MISE EN SCÈNE DE AUGUSTIN BÉCARD.

Le spectateur entre dans l’espace du théâtre. On y donne une représentation de

« Woyzeck », de Georg Büchner. Peu à peu, les mots s’effacent. Restent des

corps en mouvement. La machine théâtrale se dérègle et c’est la même scène,

fragment 19, qui est répétée, reprise, démultipliée. Comme observée au travers

d’un kaléidoscope.

S’édifient alors, sous les yeux des spectateurs, autant de trajectoires,

susceptibles d’écrire à travers le langage des corps, les scénarios les plus

insolites.

Ce spectacle interroge nos capacités de perception. Le spectacle de théâtre

dansé et les processus d’activation de nos imaginaires.

Avec le soutien de :

Action Culturelle de l’Université de Metz, Théâtre du Saulcy (Metz), Artfusion

(Pont-Sainte-Marie), Festival « Les Pas de Troyes », Les chocolateries Jacquot,

Le théâtre de la Madeleine (Troyes), Asso du 41 (Paris).

AUTRES SPECTACLES :

Johan Padan à la découverte des Amériques

de Dario Fo, mis en scène par Luc Lémonon

4 comédiens

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h10

4 comédiens + 1 musicien

Prix de vente : 3000 euros HT ++

(TVA 5,5%)

Dispositif trifrontal: surface minimal au plateau: 8 x 8 m

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THÉÂTRE

SPOKOÏNO THÉÂTRE

Spokoïno Théâtre est créée en

1986 à Troyes dans l'Aube.

Didier Gauroy en assure la

direction artistique, accompagné

par Fabien Varlet, plasticien-vidéaste.

L'axe essentiel de la démarche

de la Compagnie est la relation

du corps de l'acteur à l'espace

de jeu et au mouvement, nourrie

par des traditions théâtrales

orientales (Inde, Japon).

Les spectacles s'appuient sur

les écritures théâtrales contemporaines,

souvent en relation

directe avec les auteurs, faisant

appel à des disciplines artistiques

multiples, dont les techniques

numériques génératives et

la vidéo.

La Compagnie est engagée

dans des projets internationaux

de Théâtre-Education en direction

des adolescents, basés sur

des ateliers d'écriture dramatique

et de lectures polyphoniques.

SPOKOÏNO THÉÂTRE

59 rue Beauregard

10000 Troyes

Tél/Fax : 03 25 49 10 85

Email : spokoino@infonie.fr

L’USINE

DE ET MIS EN SCÈNE PAR DIDIER GAUROY, IMAGES VIDÉO DE FABIEN VARLET,

LUMIÈRES DE FRÉDÉRIC GIBIER, ASSISTANT CRÉATION SONORE : ALEXANDRE LAMBELIN.

Le bruit de la machine, le bras de l’ouvrier, les éclairs du feu viennent s’inviter à

la représentation.

Le fer, l’acier, le métal en fusion s’installent sur le velours rouge et les dorures.

Travail d’équilibre(s) entre images captées, capturées, univers sonores propres

aux hommes “industriels” de la métallurgie, « L’usine » est un pont en forme de fil

tiré exprès entre l’Aube et les Ardennes.

Le texte dit le lien des hommes et des femmes, leur histoire complexe, la réunion

- parfois rêvée - des contraires, la séduction, le pouvoir, l’amour et la peur, quand

les rapports humains sont contaminés par les rapports de production.

L'Ecriture de Didier Gauroy est précise, tendue, sobre et musicale. Pas un mot

de trop. La forme rend les ruptures à vif.

L'auteur a reçu pour « L'Usine » une aide à l'Ecriture de la DMDTS.

Le spectacle est soutenu par le Ministère de la Culture / DRAC Champagne-

Ardenne, la Région Champagne-Ardenne et le Théâtre de la Madeleine, scène

conventionnée de Troyes, dans le cadre d'une Aide à la Maquette.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : Consulter la compagnie

Durée du spectacle : 1 heure 15

2 artistes

Prix de vente : 3 000 € TTC + déplacements + défraiements pour 6 personnes

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THÉÂTRE

SPOKOÏNO THÉÂTRE

Spokoïno Théâtre est créée en

1986 à Troyes dans l'Aube.

Didier Gauroy en assure la

direction artistique, accompagné

par Fabien Varlet, plasticien-vidéaste.

L’axe essentiel de la démarche

de la Compagnie est la relation

du corps de l'acteur à l'espace

de jeu et au mouvement, nourrie

par des traditions théâtrales

orientales (Inde, Japon).

Les spectacles s'appuient sur

les écritures théâtrales contemporaines,

souvent en relation

directe avec les auteurs, faisant

appel à des disciplines artistiques

multiples, dont les techniques

numériques génératives et

la vidéo.

La Compagnie est engagée

dans des projets internationaux

de Théâtre-Education en direction

des adolescents, basés sur

des ateliers d'écriture dramatique

et de lectures polyphoniques.

AUTRES SPECTACLES :

Des animaux pas assez bêtes

pour échapper à la justice des

hommes (Procès d'animaux au

Moyen-Age) de Didier Gauroy

4 comédiens

Et vogue la Champagne

(Epopée d'un transatlantique)

de Didier Gauroy

3 comédiens

Cinq francs pièce (lecture scénographiée

avec installation

vidéo) de Fred Vargas

3 comédiens

Art technique et vieilles dentelles

(lecture scénographiée

sur l'architecture métallique) de

Didier Gauroy

1 comédien

SPOKOÏNO

59 rue Beauregard 10000 Troyes

Tél/Fax : 03 25 49 10 85

Email : spokoino@orange.fr

DE L’AUTRE CÔTÉ DES

ROCHERS QUI PENCHENT

DE JOSÉ MENDÈS, MIS EN SCÈNE PAR DIDIER GAUROY

VIDÉO DE FABIEN VARLET ET SON D’ANTOINE REIBRE.

Une importance toute particulière est donnée à la lecture sensitive du spectacle,

avec la présence d’un percussionniste, présence qui nous offre des dialogues

musicaux et des ambiances aux tonalités exotiques. Présence également de

personnages articulés sous les traits d’animaux (masques).

L’arbre, quant à lui, est un support pour la projection d’images, et nous donne la

clé pour résoudre trois mystères qui, en touchant à l’univers de l’air, de la terre et

de l’eau, font intervenir trois créatures différentes. Est abordé le thème du cycle

de la vie, avec des reflets de conte africain ou indien.

Ainsi, on voudrait le voir devenir forgeron, Maalik, ou bien charpentier ou encore

paysan. Mais ses mains ne veulent faire que de la musique. Chassé de son

village, il choisit d’aller de l’autre côté des rochers qui penchent, là où la terre a

bu l’eau de la rivière, là où la mort a jeté sa malédiction, là où se trouve le grand

arbre blanc, là où vont les fous. Il va briser les secrets enfouis par le temps et…

à son retour, c’est lui qui conduira son peuple vers la sagesse.

Spectacle réalisé en partenariat avec l'Espace Gérard Philipe de Saint-André-les-

Vergers dans l'Aube.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : Consulter la compagnie

Durée du spectacle : 45 mn

3 comédiens (+ 1 régisseur banse sonore)

Prix de vente : 2 000 € (dégressivité dès la 2ème représentation) (+ déplacements et défraiements pour 6

personnes)

Plateau : 8 x 8 m

Hauteur sous cintres : 3,50 m

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THÉÂTRE

THÉARTO

Rencontres à venir, contacts à

nouer, jouer et faire jouer…

Thearto affirme sa volonté de

diversifier la relation au public

en privilégiant trois parcours

croisés :

- La création : textes contemporains

ou plus classiques ;

accompagnés de musiciens,

de compositeurs, de plasticiens,

de chorégraphes, de

photographes, d’auteurs. La

compagnie se frotte à tous les

univers.

- Les lectures publiques et les

lectures spectacles : Thearto

se glisse entre les pages et les

planches et nous emmène

croquer poésie et littérature

dans des lieux non théâtraux,

lors d’un événement, pour une

exposition.

- L’action culturelle.

Thearto s’adresse aux curieux,

aux amoureux du théâtre, aux

professionnels… ou non, aux

enfants, aux adolescents, aux

adultes, venus de la ville ou des

champs.

La compagnie propose ateliers,

stages, projets cultures et

sociaux pour un éventail très

large de publics.

THEARTO

2 impasse Mareschal

52000 Chaumont

www.ciethearto.com

Tél : 03 25 01 06 16 ou

06 82 96 38 13

Email : contact@ciethearto.com

BIG MAC D’HISTOIRES

D’APRÈS HISTOIRES PRESSÉES DE BERNARD FRIOT,

MIS EN SCÈNE D’EVELYNE BEIGHAU.

Histoires pressées, c’est une compile d’histoires drôles, quotidiennes, à toute

allure, à rire ou à pleurer, à méditer, pour se souvenir, pour comprendre, pour

voyager, pour frissonner, pour rêver ou s’endormir.

Pas de discours mais de l’action ! Zigzags effrénés sous la conduite de deux

comédiens, leurs histoires s’amoncellent et bondissent, d’une oreille à l’autre,

d’un spectateur à l’autre. Sauras-tu les suivre ? Tiendras-tu le rythme ? Pas

question de dormir debout ! Un brin de curiosité et une dose d’humour te

donneront la cadence.

AUTRES SPECTACLES :

Mail’Art

3 comédiens

Zoo & Co

1 comédien

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 mn

2 acteurs

Prix de vente : 1500 € TTC

Transport : 1€/km à partir de Chaumont

Restauration pour 4 personnes

Spectacle tout public à partir de 9 an

Jauge : 90 personnes

Spectacle autonome

Espace scénique minimum : Hauteur : 3 m Profondeur : 4 m Largeur : 4 m

Pas de sonorisation

Noir indispensable

Prises 220V

38


THÉÂTRE

THÉÂTR’AME

La compagnie troyenne,

THEÂTR’ÂME, est née en

2003. Penser la création dans

son rapport au terrain local et

régional, se soucier de la diversité

des publics, caractérise la

pratique théâtrale de sadirectrice,

Danièle Israël (cofondatrice

de la Compagnie

Humbert). L’enthousiasme des

grands textes, contemporains ou

du répertoire, quand ils se font

chambre d’échos des problématiques

de notre temps, fonde la

nature de ses choix de réalisation.

THÉÂTR’AME

Danièle Israël

87 rue Etienne Pédron – 10000 Troyes

Tél/Fax : 03 25 73 98 80

Email : theatrame@wanadoo.fr

LE CAILLOU DE LUNE

D’ETTEL HANNAH, MIS EN SCÈNE PAR DANIÈLE ISRAËL.

Adaptation théâtrale du « Caillou de Lune » conçue avec l’auteure Yvette Marin,

écrivain vivant en Haute-Marne dont le nom de romancière est Ettel Hannah.

Une petite fille juive de 5 ans dans un fossé, la nuit, avec, à quelques mètres ses

parents et son frère et d’autres clandestins qui doivent passer la ligne de

démarcation. Il fait froid, il ne faut pas grelotter, soupirer, parler, pleurer et surtout,

quand le signal sera donné, il faudra courir de toutes ses forces avec sa valise

pour passer de l’autre côté…

Cette oeuvre est dans la filiation littéraire d’Emile Ajar, Albert Cohen et Howard

Buten. Le regard confondant d’innocence d’une enfant dénonce « la bête

immonde » avec une fraîcheur, une acuité, un bon sens renversant… Le théâtre

restituera cette perception et racontera la candeur enjouée, rieuse et tourmentée

d’une petite fille jetée dans la tourmente de la guerre.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h à 1h15

2 acteurs

Prix de vente : 2000 € TTC + droits d’auteur-déplacements et défraiements compris en région

Noir salle - Pendrillons noirs

Dimensions scéniques idéales : 7 m x 7 m Hauteur : 4 m

Une fiche technique détaillée sera fournie ultérieurement, le spectacle étant encore en gestation

39


THÉÂTRE

THÉÂTR’AME

La compagnie troyenne,

THEÂTR’ÂME, est née en

2003. Penser la création dans

son rapport au terrain local et

régional, se soucier de la diversité

des publics, caractérise la

pratique théâtrale de sadirectrice,

Danièle Israël (cofondatrice

de la Compagnie

Humbert). L’enthousiasme des

grands textes, contemporains ou

du répertoire, quand ils se font

chambre d’échos des problématiques

de notre temps, fonde la

nature de ses choix de réalisation.

AUTRES SPECTACLES :

Discours sur le bonheur

de Emilie du Châtelet

1 comédien

Candide de Voltaire

2 comédiens

Opération Corneille

de Corneille

4 comédiens

Salomon de Troyes dit Rachi

de Evelyne Loew

2 comédiens

THÉÂTR’AME

Danièle Israël

87 rue Etienne Pédron – 10000 Troyes

Tél/Fax : 03 25 73 98 80

Email : theatrame@wanadoo.fr

POIL DE CAROTTE

DE JULES RENARD, MIS EN SCÈNE PAR DANIÈLE ISRAËL.

Deux comédiens : un homme et une femme sont à la fois narrateurs et acteurs.

L’un joue Poil de Carotte, l’autre, les autres personnages.

Poil de Carotte est devenu le symbole de l’enfance maltraitée. Il fait partie de

notre mythologie littéraire et, sans l’avoir lu, on sait que Poil de Carotte est

synonyme de victime et de bouc émissaire. Victime de la cruauté d’une mère et

bouc émissaire, sans doute, de la souffrance de cette même mère.

C’est l’écriture qui a sauvé Jules Renard en le délivrant, sans complaisance ni

attendrissement excessif, de son enfance tourmentée. Les souvenirs lui sont

revenus « par bouffées », disait-il, d’où cette construction si surprenante pour

l’époque. Le récit, entrecoupé de scènes dialoguées, de lettres choisies,

d’instantanés, invente une nouvelle littérature étonnamment contemporaine.

La crudité des sujets abordés, le style distant, qui permet d’aller au plus profond

des émotions, incite à la réflexion sur la famille, l’éducation, l’enfance.

Avec pudeur et sous le masque de l’ironie, du détachement, du pince sans rire,

Jules Renard crie, bouche fermée, son manque d’amour, source de tout le mal.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

2 acteurs

Prix de vente : 1600 € - déplacements et défraiements compris en région

Noir salle - Pendrillons noirs

Espace scénique : 7 m x 7 m – Hauteur - 4 m

40


THÉÂTRE

THÉÂTRE ALOUAL

Le Théâtre ALOUAL souhaite

articuler ses actions qui se

développent entre Israël et la

région Champagne Ardenne.

Un axe de recherche, avec

des artistes professionnels

Israéliens, pourrait trouver des

prolongements dans les

Ardennes.

L’objectif est de créer des passerelles

entre ces deux pays au

niveau de la formation, de la

production et de la diffusion en

privilégiant le langage corporel

dans le projet artistique.

AUTRES SPECTACLES :

Jérusalem de Thierry Morel

1 comédien

THÉÂTRE ALOUAL

Thierry Morel

20 rue Hippolyte Taine

08000 Charleville-Mézières

Tél : 06 74 44 20 80

Email : thierrymo3@wanadoo.fr

LE SECRET DES MASQUES

DE ET MIS EN SCÈNE PAR THIERRY MOREL ET NELLY AMAR.

Nelly Amar en son pays d’Israël a une réputation solidement ancrée. Son travail

de formatrice et d’interprète l’a menée à concevoir patiemment un spectacle qui

donnerait la place à son partenaire – masque. La femme et ses masques,

compagnons, fantômes, monstres, visages communs ou extraordinaires. Entrer

dans « Le Secret des Masques » c’est re-découvrir ce rituel très ancien de

l’acteur masqué, cette fascination qui amène l’interprète à se révéler (se dévoiler)

autre, et pas seulement par le geste et la voix. Elle (l’interprète) fait partie de ces

artistes qui ont touché ce qu’il y a de plus juste dans l’âme de l’acteur.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h30

1 Comédien

Prix de vente : 1000 € TTC + défraiements pour 2 personnes

Espace 5X5. Régie lumière pleins feux. Fonds de scène noir.

Temps d’installation 4 heures.

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

THÉÂTRE D’ERN

Ern, là où nos rêves sont plus

vrais que le réel.

Deux passions nous animent :

l’enfance et la poésie.

Depuis 1981, nous avons créé

vingt-neuf spectacles et participé

à nombre d’événements

culturels majeurs nationaux et

internationaux : plus de cinq

mille actes culturels en France,

en Europe, en Afrique, au

Moyen-Orient, en Australie.

Nous sommes aussi producteurs

et éditeurs de disques de

poésie et d’expositions.

AUTRES SPECTACLES :

Judith

de Blandine Rozé

1 acteur-marionnettiste

Les Visionnaires

(Baudelaire, Rimbaud)

de Michel Mélin

1 comédien

THÉÂTRE D’ERN

Michel Mélin

BP 304

08104 Charleville-Mézières Cedex

Tél : 03 24 56 37 70

06 08 43 31 71

Email : theatredern@aol.com

JUDITH

DE BLANDINE ROZÉ, MIS EN SCÈNE PAR MICHEL MÉLIN.

Kernantan, capitale tranquille de l’imaginaire Breizhonie, est menacée d’invasion

par son féroce et conquérant voisin : Baruch ar Pen.

Dans la ville assiégée, les militaires et les politiques, après avoir imploré en vain

leur dieu d’anéantir l’ennemi, s’apprêtent à capituler.

Alors Judith, jeune et belle veuve, décide de sauver sa ville et son peuple. Elle

séduira le général de l’armée ennemie, lui coupera la tête - pas moins -,

permettant ainsi la victoire des siens…

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 min

1 acteur-marionettiste

Prix de vente : 700 € TTC + transport + séjour

Spectacle tout public à partir de huit ans

Spectacle tout public à partir de huit ans

Espace de jeu : Ouverture 6 m, Profondeur 5 m, hauteur 3,50 m

Spectacle techniquement autonome

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THÉÂTRE &

MARIONNETTES

THÉÂTRE D’ERN

Ern, là où nos rêves sont plus

vrais que le réel.

Deux passions nous animent :

l’enfance et la poésie.

Depuis 1981, nous avons créé

vingt-neuf spectacles et participé

à nombre d’événements

culturels majeurs nationaux et

internationaux : plus de cinq

mille actes culturels en France,

en Europe, en Afrique, au

Moyen-Orient, en Australie.

Nous sommes aussi producteurs

et éditeurs de disques de

poésie et d’expositions.

AUTRES SPECTACLES :

Les Fabuleuses

de Michel Mélin

2 acteurs-marionnettistes

Les Visionnaires

(Baudelaire, Rimbaud)

de Michel Mélin

1 comédien

N’importe où hors du monde

de Charles Baudelaire

1 comédien

THÉÂTRE D’ERN

Michel Mélin

BP 304

08104 Charleville-Mézières Cedex

Tél : 03 24 56 37 70

06 08 43 31 71

Email : theatredern@aol.com

LE PETIT LIVRE DES

GRANDS SECRETS

DE BLANDINE ROZÉ, MIS EN SCÈNE PAR MICHEL MÉLIN.

L’aventure est au coin de la page !

Chez Nina, il y a des livres, beaucoup de livres, Pour Nina, le livre est un art de

vivre et un art de rêver. Parmi tous ces livres, il en est un très mystérieux : c’est

le petit livre des grands secrets, le livre des merveilles et des enchantements,

ceux que l’on découvre aux premiers pas de l’enfance…

Nina, accompagnée d’une malicieuse souris, va pouvoir entrer dans le royaume

de la féerie. Elle emprunte alors, avec la légèreté joyeuse d’une vendoiselle, les

chemins de traverse entre le réel et l’imaginaire…

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 42 min

2 acteurs-marionettistes

Prix de vente : 740 € + transport + séjour

Spectacle pour enfants de deux à cinq ans

Espace de jeu : Plain-pied de préférence. Ouverture 8 m, Profondeur 5 m, Hauteur 3,50 m. Public :

installation gradin pente douce de préférence

Spectacle techniquement autonome

43


THÉÂTRE

THÉÂTRE DE L’AGORA

« Agora » : Place publique, lieu

où se font des rencontres, où

naissent des débats…

C’est pour pouvoir remplir pleinement

la mission que lui a attribué

Jean-Pierre Drouin, son

responsable depuis 1973, que

le Théâtre de l’Agora est venu

s’installer en novembre 1987

dans un petit village de la

Marne. Théâtre en milieu scolaire,

théâtre “ à la ferme “,

autant de moyens pour rencontrer

le public. Celui qui ne va

jamais voir du Théâtre, celui

que le Théâtre ne vient jamais

visiter… Avec Molière, Marivaux,

La Fontaine et Labiche, mais

aussi avec des créations propres

de la compagnie, le

Théâtre de l’Agora s’adresse à

toutes les tranches d’âge, avec

une certitude cependant : les

spectacles doivent pouvoir être

vus par tous, en même temps...

AUTRES SPECTACLES :

Les suites d’un premier lit

de Eugène Labiche

Musique de Arnaud Jules

6 comédiens

L’île des esclaves de Marivaux

Le médecin malgré lui

de Molière

6 comédiens

Pas de nouvelles de l’agent

de Jean-Pierre Drouin

Musique d’Arnaud Jules

5 comédiens

THÉÂTRE DE L’AGORA

Jean-Pierre Drouin

51310 Escardes

Tél : 03 26 80 41 15

Site Internet :http://theatreagora.net

Email : theatreagora@aliceadsl.fr

contact@theatreagora.fr

LE DOUX CHANT

DU MISSISSIPI

DE ET MIS EN SCÈNE PAR JEAN-PIERRE DROUIN, COMPOSITEUR : HERVÉ.

…Lundi 28 Juin 1858

Samedi soir, au Théâtre communal de Romorantin, fut donnée la pièce d’un certain

Monsieur Hervé, intitulée « Le compositeur toqué »… Mais, tenez vous bien… Cette soirée

fut exceptionnelle en rebondissements. Oui, la représentation fut particulièrement « toquée »

par l’intervention d’individus en plein milieu du spectacle. Contrairement à ce que l’on

aurait pu craindre, ce dernier ne fut pas interrompu. Au contraire, l’intrigue repartit de plus

belle, pour se terminer dans un chahut indescriptible ! Le public en voulait encore… Nos

contemporains seraient-ils devenus fous ? Il y avait longtemps que l’on n’avait pas vu chez

nous autant de loufoqueries en si peu d’espace ! La force publique n’eut pas à intervenir,

puisque toute la brigade de gendarmerie sortit, avec le public, en pleurant de rire... Ce qui,

notez le bien, chers lecteurs, n’affecta en rien l’autorité de cette force publique à laquelle

chaque citoyen est étroitement attaché. Chers lecteurs, le passage dans notre cité de ce

« compositeur toqué » restera à graver en lettres rouges au frontispice de nos lieux de

spectacle. La fantaisie, l’extravagance, l’esprit pétillant et plein d’adresse de cet auteur et

compositeur représente parfaitement la finesse et l’intelligence de l’esprit Français ! Voilà

ce qu’hier soir, nous avons vécu, chers lecteurs.

Ah ! Il est probable que Monsieur Hervé ne finira pas dans un fauteuil d’immortel à

l’Académie Française… Mais souhaitons que dans deux cents ans, son fantôme vienne

avec ses mots d’esprit, chatouiller les rêves peuplant les siestes de nos académiciens ….

Nous tenons à remercier de leur présence à cette soirée mémorable, Monsieur Charlon,

représentant de la sous-préfecture, Mademoiselle Virago, belle sœur de notre Maire,

excusé, ainsi qu’Émeline Ringard, rosière de notre commune pour la huitième année

consécutive.

Et enfin, n’oubliez pas de vous inscrire en Mairie pour les jeux des fêtes de la Saint Jean :

Courses au sac, à l’œuf, à la grenouille, et cette année… Au potiron… Qu’on se le dise !

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : contacter la compagnie

Durée du spectacle : 1h20

6 acteurs

Prix de vente : 3 800 €

44


THÉÂTRE

THÉÂTRE POPULAIRE

DE CHAMPAGNE

Compagnie créée en 1981 par

Pierre Fabrice – Répertoire surtout

contemporain.

AUTRES SPECTACLES :

Inventaires de Philippe Minyana

3 comédiens

Orgasme adulte échappé d’un

zoo de Dario Fo et Franca Rame

2 comédiens

THÉÂTRE POPULAIRE

DE CHAMPAGNE

4 rue Maurice Ravel

10150 Pont-Sainte-Marie

Tél/Fax : 03 25 80 14 37 ou

06 88 09 09 13

marieheleneain@club-internet.fr

HILDA

DE MARIE N’DIAYE, MIS EN SCÈNE PAR CHRISTIAN BRENDEL.

Madame Lemarchand veut engager Hilda comme femme de peine.

Et Hilda devra être joyeuse !

Mais la joie, ça ne se commande pas et Madame n’en reçoit pas son argent, elle

qui veut éduquer sa servante, lui apprendre à penser, en aucune façon

l’exploiter… « HILDA » est un mélange de farce, de fable et de tragédie.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : non communiqué

2 acteurs

Prix de vente : 3000 euros T.T.C.

Ouverture : 10 m

Profondeur : 8 m + 8 praticables de 1 m x 2 m

Cyclo blanc

Video-projecteur

Contacter la compagnie pour les informations complémentaires.

45


THÉÂTRE

THÉÂTRE’ THÉÂTRE

Théâtre’ théâtre a quatorze ans

d’existence. Créée en 1994, la

compagnie a engrangé une belle

expérience grâce à ses spectacles

fétiches : Feydeau’

Feydeau, Kvetch, Quartett, Le

petit bois, grâce à ses tout nouveaux-nés

L’amour et ses facéties,

Anatole Felde, Bouvard et

Pécuchet, le sabir et Jouer

Bartleby. D’aucuns disent que

Serge Added, son metteur en

scène, possède une inventivité

furieuse. La surprise, en tous

cas, est au rendez-vous. Une

thématique récurrente traverse

son travail : le rire, la recherche

sur le comique. Le rire, le moteur

de vie de théâtre’ théâtre ? Le

moteur de vie du public ?

AUTRES SPECTACLES :

Jouer Bartleby

d’après Herman Melville,

texte de Serge Added

1comédien

Bouvard et Pécuchet,

le sabir de Serge Added

3 comédiens

L’amour et ses facéties

de Serge Added

1 comédien

THÉÂTRE’ THÉÂTRE

42 rue Dérodé 51100 Reims

Tél/Fax : 03 26 47 53 41

Régie générale : 06 16 08 69 65

theatre.theatre@free.fr

L’ARMOIRE

TEXTE ET MISE EN SCÈNE DE SERGE ADDED.

Un homme annonce, dès la première réplique du texte, avoir décidé de vivre dans

son armoire. Au fur et à mesure de la pièce nous réalisons que cette décision est

liée, sans que l’on sache comment, aux nouvelles technologies qui permettent

d’être en permanence en contact avec le monde entier, comme si le don

d’ubiquité que nous offre la technique avait, dans un rapport dialectique étonnant,

provoqué un repli sur soi radical.

L’armoire peut être perçue, à certains moments, comme une porte ouverte sur

l’univers enchanté de l’imaginaire enfantin, mais elle apparaît essentiellement

comme un refuge face à l’exposition au monde trop extrême que provoque la très

grande technicité de la vie moderne.

Néanmoins, le repli sur soi dans cette sphère quasi autistique (l’armoire est un

espace ridiculement restreint et la marque d’un enfermement) est contrebalancé

par la forme du texte. En effet, le personnage est incarné par trois comédiens (un

homme et deux femmes), et le texte est un perpétuel renchérissement des paroles

des uns sur celles des autres. Cette très grande tonicité verbale (qui doit être

rendue sur le théâtre par l’absence totale de jeu psychologique et par un

enchaînement des répliques sans temps mort) est la source de l’antidote à

l'extrémisme du repli sur soi. Cette énergie vitale jamais démentie débouchera

dans le dernier tableau sur une relation reconquise avec autrui par le biais de la

conversation, le langage retrouvant l’une de ses fonctions fondamentale : créer

du lien entre les êtres humains.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : contacter la compagnie

Durée du spectacle : 1h25

3 acteurs

Prix de vente : 3 700 euros H.T. + droits d’auteur + transport + défraiements

(TVA 5,5%).

46


DANSE

COMPAGNIE

ART-TERRE

AUTRES SPECTACLES :

Inventaires de Philippe Minyana

3 comédiens

Orgasme adulte échappé d’un

zoo de Dario Fo et Franca Rame

2 comédiens

COMPAGNIE ART-TERRE

Franck Moreau

14 rue Champeau

51100 Reims

Tél/Fax : 03 26 88 73 53

ou 06 86 01 73 15

art-terre51@wanadoo.fr

DIS

Renseignements auprès de la compagnie.

47


DANSE

CIE

ASSOCIATION D’IDÉES

DANSE-THÉÂTRE

AGNÈS ROSSINFELD

C’est dans son nom « Association

d’Idées » que la compagnie

trouve son identité en faisant

appel aux transversalités. Ses

chorégraphies font en effet

appel à d’autres techniques de

danse ou à d’autres arts. Les

créations intègrent des artistes

venus d’autres horizons : musique,

sculpture, arts martiaux…

dans une ouverture aux différents

langages chorégraphiques

et aux différentes expressions

artistiques.

Pour la compagnie, chaque

pièce est une rencontre.

Rencontres entre les personnes,

les objets, les idées, comme

autant d’occasions d’aller vers le

public et de le sensibiliser par

des actions pédagogiques, tels

que les ateliers chorégraphiques

issus des thèmes abordés dans

les pièces.

L’Association d’Idées Danse-

Théâtre propose diverses

actions de sensibilisation accessibles

au plus grand nombre,

tous âges confondus, afin que la

danse puisse trouver sa place

dans l’espace culturel : projets

chorégraphiques en direction de

danseurs amateurs, actions

artistiques dans l’espace public :

rue, jardins, écoles, médiathèques...

ASSOCIATION D’IDÉES

DANSE-THÉÂTRE

31 rue Gambetta 08200 Sedan

Tél. : 03 24 27 33 26 /06 84 83 00 84

Mail : agnes.rossinfeld@wanadoo.fr

Blog : http://aidt.over_blog.com

Chargé de production

Thierry CHARLES

Tél : 06 84 83 00 84

Mail : thierry.charles6@wanadoo.fr

M. L’ENCHANTEUR – VERSION II

CHOREGRAPHIE : Agnès Rossinfeld

NOMBRE DE DANSEUSES : 3 - DUREE DU SPECTACLE : 60 mn

« M. l’Enchanteur » est une pièce chorégraphique sur Mozart dans laquelle 2

danseuses, 1 comédienne danseuse, 1 musicien et 9 chaises jouent le jeu de la

conversation et de la complicité. Cette pièce établit une relation entre la danse

contemporaine et la musique classique.

Cette création propose de (re)découvrir l’improvisation, la variation et le

développement de phrases musicales ou chorégraphiques à la manière de

Mozart. Les danseuses, par la danse classique, africaine et contemporaine, et le

musicien vont revisiter la Terre, l’Eau, le Feu et l’Air et (dé)montrer que « le

bonheur est dans l’imagination » (Mozart).

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Scène : tapis de danse blanc, pendrillonnage à l’allemande, 1 technicien d’accueil

ouverture : 9 m

profondeur : 7 m

Obscurité : oui

Son, lumière, montage, démontage : prendre contact avec notre technicien.

PRIX DE VENTE : 2300 euros.

48


DANSE

CIE

ASSOCIATION D’IDÉES

DANSE-THÉÂTRE

AGNÈS ROSSINFELD

C’est dans son nom « Association

d’Idées » que la compagnie trouve

son identité en faisant appel aux

transversalités. Ses chorégraphies

font en effet appel à d’autres techniques

de danse ou à d’autres arts.

Les créations intègrent des artistes

venus d’autres horizons : musique,

sculpture, arts martiaux… dans une

ouverture aux différents langages

chorégraphiques et aux différentes

expressions artistiques.

Pour la compagnie, chaque pièce

est une rencontre. Rencontres

entre les personnes, les objets, les

idées, comme autant d’occasions

d’aller vers le public et de le sensibiliser

par des actions pédagogiques,

tels que les ateliers chorégraphiques

issus des thèmes abordés

dans les pièces.

L’Association d’Idées Danse-

Théâtre propose diverses actions

de sensibilisation accessibles au

plus grand nombre, tous âges

confondus, afin que la danse puisse

trouver sa place dans l’espace culturel

: projets chorégraphiques en

direction de danseurs amateurs,

actions artistiques dans l’espace

public : rue, jardins, écoles, médiathèques...

ASSOCIATION D’IDÉES

DANSE-THÉÂTRE

31 rue Gambetta 08200 Sedan

Tél. : 03 24 27 33 26 /06 84 83 00 84

Mail : agnes.rossinfeld@wanadoo.fr

Blog : http://aidt.over_blog.com

Chargé de production

Thierry CHARLES

Tél : 06 84 83 00 84

Mail : thierry.charles6@wanadoo.fr

“HISTOIRES DE DANSER” SOLO

CHOREGRAPHIE : Agnès Rossinfeld

NOMBRE D’ACTEURS : DANSEUSE : 1 - DUREE DU SPECTACLE : 30 mn

‘C’est le matin. La petite fille est encore ensommeillée, assise avec son nounours

dans les bras…En bas dans la cuisine, on entend maman. Il fait sombre. Il fait

sombre parce qu’il pleut… La journée s’annonce mal. La petite fille s’ennuie déjà.

Une voix l’appelle : « Marie, le petit déjeuner est servi ! ». Elle se lève, s’étire et

va à la fenêtre. Elle soupire… cette journée sera bien triste !

Mais … qui siffle aussi joliment ? »

Ce solo a surtout été créé dans un but pédagogique. En effet, sous prétextes de

danse narrative, les fondamentaux de la danse y sont abordés.

Un livret pédagogique a été édité, dans l'intention d'aider les professionnels de

l'enfance à être les relais des artistes. Après le spectacle, des ateliers de

formation et/ou de pratique artistique peuvent être mis en place.

AUTRES SPECTACLES :

Couleurs Musicales

(performance danse-musique-peinture)

AUTEUR : Agnès Rossinfeld - NOMBRE DE COMEDIENS : 1 DANSEUSE,

1 MUSICIEN, 1 PLASTICIEN

Pas à Pas, Mots à Mots (parcours chorégraphique)

AUTEUR : Agnès Rossinfeld

NOMBRE DE COMEDIENS : 4 danseuses

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

CONDITIONS TECHNIQUES :

Scène :

ouverture : 6 m

profondeur : 6 m

hauteur : 3,5 m mini

fiche technique sur demande

Obscurité : oui

Son, Lumière, Montage, Démontage : prendre contact avec notre technicien

PRIX DE VENTE : 800 euros

49


DANSE

COMPAGNIE FL

COMPAGNIE FL

Louise Ferreira

Siège social :

5 rue du Bastion 51100 Reims

Administration :

7 rue du Général Marceau

51430 Tinqueux

Tél : 06 60 65 8054

luisadansa@hotmail.fr

Renseignements auprès de la compagnie.

CREATIONS :

« Entre deux »

« Les hétéronymes de Passao »

« L’état de corps du Portugal »

50


DANSE

ICOSAÈDRE

En juin 1985, la compagnie

Icosaèdre arrivait à Reims pour

une première résidence de création

impulsée par la DRAC de

Champagne-Ardenne. Les deux

chorégraphes de la compagnie,.

Marilén Iglesias-Breuker et Luc

Petton, avaient un parcours d’interprètes

forgé en Allemagne et à

New York. Leur travail chorégraphique

avait reçu de nombreuses

distinctions : Prix Folkwang,

Bagnolet, Nyon pour l’une... En

Juillet 85, le Prix de l’Eté de la

Danse est attribué à la compagnie.

Une nouvelle résidence à Reims

s’ensuit, une tournée régionale…

Icosaèdre s’implante dans la

région.

En 20 ans, elle aura réalisé vingt

créations qui ont été tournées en

France et à l’étranger ainsi que des

recherches théoriques, des projets

audiovisuels, des expositions…

Elle a initié de nombreuses actions

pour la danse dans tous les départements

de la région, faisant

découvrir des artistes français et

étrangers, organisant stages,

conférences, présentations dans

les écoles ainsi qu’un premier

Festival de Danse. Au sein même

de la région, elle mobilise les forces

vives de la danse par des

cours ouverts aux jeunes interprètes,

le Tremplin des compagnies et

autour de projets tels les Danses

de Cœur. Aujourd’hui, elle poursuit

une recherche créative toujours

en questionnement, s’engageant

autour de thèmes qui dépassent le

cadre chorégraphique et insèrent

la danse dans le monde actuel.

Continuant à créer du lien, elle

dirige depuis trois ans le projet

« Laboratoire des Compagnies ».

ICOSAÈDRE

Marilén Iglesias-Breuker

11 Esplanade des Capucins

51100 Reims

www.marilen.org

Tél/Fax : 03 26 40 02 41

Administration : Taraneh Zolfaghari

icosaedremib@free.fr

OPERA SOPPIO

DE ET MIS EN SCÈNE PAR MARILÉN IGLESIAS-BREUKER.

UN PÉRIPLE EN PATAGONIE – TRAGI-COMÉDIE EN TROIS ACTES.

« Un parcours onirique en Patagonie sous forme de voyage initiatique. Une création

baroque à l'humour décapant, sous-tendue par de multiples questionnements… »

Anne de la Giraudière

Un spectacle pour interroger grâce à la perplexité, à la candeur ou à la discrète perversité

de ses héros, l'histoire naturelle et humaine d'un quasi-continent, mythiquement vierge,

tragiquement violé, villégiature cocasse des brebis, des gauchos, des Indiens, des

baleines et des touristes : la Patagonie.

L’Acte I, nous apprend nombre de faits réels advenus dans ce territoire, point d’accroche

pour un monde imaginaire où d’étranges êtres se côtoient : les Doppiocos, créatures à la

nature indécise et les Ferropanicos, pavanant leurs certitudes.

L’acte II est un quadrille contemporain où la fluidité du mouvement traduit la dualité des

rapports de force ou de tolérance.

L’acte III s’articule autour des menaces de la pollution et de la surexploitation de la nature

patagonienne.

Les doppiocos étant une espèce menacée, les ferropanicos, leur fatal corollaire, voient

aussi leur disparition programmée. Qui leur succédera ?

Production : Icosaèdre en co-production avec Césaré, centre national de création

musicale de Reims et en partenariat avec le Centre Culturel Saint Exupéry de Reims. Avec

le soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication / Drac de Champagne

Ardenne, Région Champagne-Ardenne / Orcca, Ville de Reims, Conseil Général de la

Marne et l’Adami.

AUTRES SPECTACLES :

Canicula de Marilén Iglesias Breuker, 3 interprètes

Plus légère d’un pas de Marilén Iglesias Breuker, 7 interprètes

Argentina Sola ? de Marilén Iglesias Breuker, 6 interprètes

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 66 min

5 comédiens

Prix de vente : 3700 € TTC pour une représentation

51


DANSE

LA GIRAFE BLEUE

Informations transmises pour la

saison 2007-2008 : contacter la

compagnie pour les nouvelles

créations.

La compagnie La Girafe Bleue

est implantée à Reims depuis

1987.

Depuis plusieurs années la chorégraphe

Isabelle Bazelaire

oriente son travail vers une écriture

« lisible », poétique et sensible

où le théâtre et la vidéo ont

une place privilégiée.

En parallèle, un important travail

en direction des amateurs est

réalisé autour de chaque projet

chorégraphique.

LA GIRAFE BLEUE

Isabelle Bazelaire

40 rue Buirette – 51100 Reims

Tél/Fax : 03.26.48.26.97

Email : girafe.bleue@wanadoo.fr

FRAGMENTS D’UNE VILLE

CHORÉGRAPHIE PAR ISABELLE BAZELAIRE.

Le projet « Etat des Lieux Danse Cité » prend fin avec ce spectacle danse-vidéo,

qui oscille entre une humanité urbaine et une urbanité déshumanisée…

L’image comme la trace d’une énergie, d’un souffle, d’une couleur.

La danse comme empreinte sensible des pulsions citadines…

Ce spectacle est conçu pour être joué sur une scène tout autant que dans un lieu

à « résonance » urbaine (entrepôt, garage, hangar, usine…).

Une étrange lumière fouille les rues de la ville à la recherche d’on ne sait quelle

mémoire.

Fragments urbains éparses : bouillonnement, euphorie, violence,

ivresse…amoncellement de bruits, de visages, de corps, d’images…

La ville nous livre un singulier tableau dans la confusion des émotions qu’elle

engendre.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 40 minutes

4 danseurs, 1 comédienne

Prix de vente : 4500 €

Plateau :

ouverture au cadre : 9m

dimension de mur à mur : 13m

aire de jeu : 9mx7m

pendrillonnage à l'italienne sur 4 plans

rideau de fond bien tendu (sert pour la projection vidéo)

tapis de danse (avec moquette ou tapis de sol en fonction du plateau)

Lumière :

9 circuits de 1KW (en tri ou monophasé) + circuits lumière salle

1 jeu d'orgue à mémoire type AVAB

Vidéo : 1 vidéo projecteur de 2600 lumen en liaison BNC/RCA avec la Régie

Son : 1 platine CD avec autopause, diffusion L/R salle, 1 petite table de mixage (L/R et 2 aux pré/post)

52


DANSE

LA LICORNE

La Compagnie la Licorne a été

fondée à Reims en 1990 à l’occasion

de la pièce Filles

d’Ariane, 1er prix aux

Rencontres départementales

de la FFD.

Qu’il prenne la forme d’un labyrinthe

dans Filles d’Ariane, du

périple de l’humanité à ses

débuts en ce qui concerne la

pièce Sur le chemin de la

licorne, d’un jeu aventures que

dans Echec ou dame, d’un périple

à travers des univers insolites

pour la pièce Daedalus, du

parcours poétique d’Hommes

aux semelles de vent ou des

répercussions inévitables d’actes

inconsidérés faits sur la

nature pour sa dernière pièce

Forêt de Larmes, le même

thème ponctue de façon récurrente

les quinze créations de la

compagnie, celui du chemin de

vie dans lequel des personnages

sont contraints et forcés

d’avancer sans jamais se

retourner, ni s’arrêter, comme

poussés par un impétueux

élan. L’écriture chorégraphique

transporte le public dans des

univers émotionnels et poétiques

intenses où la conscience

du corps et du mouvement est

abordée en relation étroite avec

les arts transversaux induisant

un rapport au corps expérimental

et une créativité renouvelée.

La compagnie est soutenue par

la Ville de Reims, le Conseil

Général de la Marne, le Conseil

Régional de Champagne Ardenne.

COMPAGNIE LA LICORNE

60, avenue Jean Jaurès

51100 Reims

www.compagnie-la-licorne.org

Chorégraphe : Brigitte Canonne

Chargée de production :

Marie-Capucine Lorette

Chargée de diffusion : Séverine Diguerre

Tél : 03 26 47 10 61

ou 03 24 38 97 27

ou 06 12 09 73 80

Email : info@compagnie-la-licorne.org

FORÊT DE LARMES

DE ET MIS EN SCÈNE PAR BRIGITTE CANONNE.

Au cœur de cette pièce, l’homme et la nature, la nature et l’homme...

Une femme regarde bouleversée...

Des vrombissements déchirent le silence.

Des arbres, des haies et des bosquets s’effondrent. Les animaux fuient. L’horizon

se vide. Le cœur reste impuissant.

Le même scénario se reproduit chaque jour en d’autres lieux, laissant terres à nu

et paysages mutilés...

Trois danseurs, un musicien, un écho poétique et une interaction vidéo tentent

d‘offrir un temps artistique pour s’interroger sur les choix posés par l’homme

quant à son rapport à la vie et à la place du vivant dans le monde.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50’

3 danseurs + 1 musicien + 2 techniciens + 1 chorégraphe

Prix de vente : contacter la compagne, à la demande (dégressif dès la seconde représentation)

Forme tout public : Pièce dans sa totalité – 50’ – Théâtre équipé ou semi-équipable

Forme tout public : Extraits de la pièce – 20’ – Lieux inédits (technique minimale)

Forme jeune public : Introduction de la pièce par la chorégraphe en amont de sa présentation, puis à l’issu du

spectacle échanges entre les artistes et les jeunes – 120’ – élèves d’écoles primaires à partir de 8 ans,

collèges et lycées, jeunes de maisons de quartier et foyers ruraux.

Forme tout terrain : de 20’ à 35’ – diffusion en intérieur ou en extérieur, rural ou citadine, sans installation

logistique : parcs, proximité de monuments historiques, cours et jardins d’établissements scolaires ou

universitaires, médiathèques, musées, plein air, salles de conférences,...

Actions de sensibilisation possibles autour de la pièce : ateliers théâtre, danse contemporaine, percussion, art

plastique, photo et vidéo, sur le thème de la nature, débouchant sur une présentation des jeunes.

53


DANSE

LA LICORNE

La Compagnie la Licorne a été

fondée à Reims en 1990 à l’occasion

de la pièce Filles

d’Ariane, 1er prix aux

Rencontres départementales

de la FFD.

Qu’il prenne la forme d’un labyrinthe

dans Filles d’Ariane, du

périple de l’humanité à ses

débuts en ce qui concerne la

pièce Sur le chemin de la

licorne, d’un jeu aventures que

dans Echec ou dame, d’un périple

à travers des univers insolites

pour la pièce Daedalus, du

parcours poétique d’Hommes

aux semelles de vent ou des

répercussions inévitables d’actes

inconsidérés faits sur la

nature pour sa dernière pièce

Forêt de Larmes, le même

thème ponctue de façon récurrente

les quinze créations de la

compagnie, celui du chemin de

vie dans lequel des personnages

sont contraints et forcés

d’avancer sans jamais se

retourner, ni s’arrêter, comme

poussés par un impétueux

élan. L’écriture chorégraphique

transporte le public dans des

univers émotionnels et poétiques

intenses où la conscience

du corps et du mouvement est

abordée en relation étroite avec

les arts transversaux induisant

un rapport au corps expérimental

et une créativité renouvelée.

La compagnie est soutenue par

la Ville de Reims, le Conseil

Général de la Marne, le Conseil

Régional de Champagne Ardenne.

COMPAGNIE LA LICORNE

60, avenue Jean Jaurès

51100 Reims

www.compagnie-la-licorne.org

Chorégraphe : Brigitte Canonne

Chargée de production :

Marie-Capucine Lorette

Chargée de diffusion : Séverine Diguerre

Tél : 03 26 47 10 61

ou 03 24 38 97 27

ou 06 12 09 73 80

Email : info@compagnie-la-licorne.org

HOMMES AUX

SEMELLES DE VENT

DE ET MIS EN SCÈNE PAR BRIGITTE CANONNE

Pièce chorégraphique pour deux danseurs et une comédienne s’inspirant des

temps forts de la vie et de l’œuvre d’Arthur Rimbaud, ponctuée en filigrane ou

contrepoint par la poésie de Jacques Brel, telle la voix d’un ami complice d’un

autre temps, qui laisse apparaître un lien subtil entre les deux itinéraires de vie.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 65 ‘

2 danseurs + 1 comédienne + 1 technicien + 1 chorégraphe

Prix de vente : contacter la compagnie, à la demande (dégressif dès la seconde représentation)

Forme tout public : Pièce dans sa totalité – 65’ – Théâtre équipé ou semi-équipable, voir plein feu

Forme jeune public : Pièce suivie d’échanges entre les artistes et les jeunes et possibilité d’accéder, à la

demande des jeunes, à des bonus de la pièce – 55’ –Théâtre équipé ou semi-équipable, voir plein feu - élèves

d’écoles primaires, collèges et lycées, jeunes de maisons de quartier et foyers ruraux.

Forme écourtée : Introduction de la pièce par la chorégraphe suivie d’extraits du spectacle – 30’ environ –

lieux inédits (halls, bibliothèques, musées, amphithéâtre...).

Action de sensibilisation possible autour de la pièce : atelier hip hop débouchant sur une présentation des

jeunes.

54


DANSE

LE MANEGE DE REIMS

SCÈNE NATIONALE

Spectacles proposés en diffusion

en Champagne-Ardenne.

LE MANÈGE DE REIMS,

SCÈNE NATIONALE

2 bd du Général Leclerc

BP 1063 - 51053 Reims cedex

Tél : 03 26 47 98 98 /

Fax : 03 26 88 95 34

www.manegedereims.com

Administrateur de production :

Stéphane Latour :

s.latour@manegedereims.com

Tél : 03 26 47 52 35

Chargée de diffusion :

Sandrine de Moreau :

s.demoreau@manegedereims.com

Tél : 03 26 47 93 89

NINOS-SONAR

DE ET CHORÉGRAPHIÉ PAR MILÉNA GILBERT, COMPOSITEUR :

ARNAUD SALLÉ.

Des enfants emportés dans un processus de création artistique sur un plateau,

dans une proposition chorégraphique et musicale donnant à voir la magie de

l’invisible : celle du corps de la danseuse qui devient sonore, de la présence d’un

son rendu visible par des enfants en mouvement, de ces instants éphémères qui

se tissent avec l’enfant dans le secret des ateliers... De cette rencontre avec une

danseuse et un musicien naît une forme spectaculaire où les enfants se retrouvent

dans un état d’écoute qui leur permet d’entrer dans un jeu instantané.

AUTRES SPECTACLES :

Création les 21 et 22 octobre 2008 au Manège

de Herman Diephuis

- 3 danseurs (avec Jean-Baptiste André, Julien Gallée-Ferré, Jérôme Andrieu)

- MINIATURE (jeune public) de Stéphanie Aubin

- 2 danseurs

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50’

1 danseuse + 1 musicien + 1 groupe d’enfants

Prix de vente : 1 représentation : 2500 € HT (TVA 5,5%)

(prix à titre indicatif, incluant 4 jours d’ateliers avec les enfants), + 4 personnes + droits d’auteur.

Fiche technique : contacter l’équipe du Manège

55


DANSE

LES DECISIFS

Après un parcours d’interprète

en France et à l’étranger, Clara

Cornil choisit la Haute-Marne,

région de son enfance, pour

créer la compagnie Les

Décisifs et développer son propre

travail chorégraphique.

Ce choix correspond à un désir

de s’impliquer en tant qu’artiste

et citoyen. Ancrer la compagnie

sur un territoire, y développer

un travail qui se nourrit de collaborations

en France et à l’étranger.

S’ouvre un espace de travail

qui interroge les processus,

les formats.

Le corps est mis au centre, porteur

de pensée. Tour à tour

objet de transformation, médiateur

d’une écriture, figure, sujet,

il se fait « événement », donnant

à voir le perceptible, l’invisible.

La compagnie est en résidence

au Nouveau Relax - scène

conventionnée de Chaumont

sur les saisons 2007-2008-

2009.

Créations

2004 - 2005

Bruisse ; Là ; De l’O, de l’R

2005 - 2006

Concert Chorégraphique Haïkus

2006 - 2007

Portraits Intérieurs

2008 - 2009

(H)AND(S)

La compagnie est soutenue par

le Ministère de la Culture et

de la Communication DRAC

Champagne Ardenne au titre de

l’aide à la compagnie, le Conseil

Régional de Champagne Ardenne,

le Conseil Général de Haute-

Marne.

LES DÉCISIFS

Clara Cornil

Praslay - 52160 Auberive

Tél : 06 64 25 44 36

Email : c.cornil@lesdecisifs.com

Administration de production

Séverine Grumel

Tél : 06 62 84 92 89

Email : s.grumel@lesdecisifs.com

PORTRAITS INTERIEURS

CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE : CLARA CORNIL,

INTERPRÉTATION : CLARA CORNIL, ANNE JOURNO,

MUSIQUE : PIERRE FRUCHARD (GUITARE ÉLECTRIQUE),

LUMIÈRE : SYLVIE GAROT, SCÉNOGRAPHIE : CLARA CORNIL, BERTRAND SCHACRE,

COLLABORATION ARTISTIQUE : BERTRAND SCHACRE.

« Ce qui te rend présente

C’est le détour ardent

qu’une tendresse lente

décrit dans mon propre sang.»

Rainer Maria Rilke

J’aime être seule.

J’aime être dans le silence.

J’aime marcher.

Trois phrases qui pourraient être un portrait.

J’aime sentir mon corps telle une matière vivante,

avec une relative autonomie organique par rapport à ma pensée.

J’aime particulièrement écouter les pensées de mon corps.

C’est un autre portrait, un portrait intérieur.

Port de tête - port du visage - port des traits intérieurs, le portrait est cet avènement

à la surface de glissements internes, de traces personnelles.

Il est changeant, palimpseste des émotions.

Un détour se creuse, du dedans, de son propre sang. Un dire de soi.

Alors être présent avec cette émergence pudique et totale.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 ‘

3 interprètes

Prix de vente : 1 représentation : 2 950 € HT ; 2 représentations : 5 000 € HT (TVA 5,5%) + droits

d’auteurs + frais annexes pour 5 à 6 personnes

En sus transport du décor (9m 3 ) au départ de Praslay (Haute-Marne)

Plateau : au minimum : ouverture 11 m - Profondeur 11 m - Hauteur sous perche 7 m

Cage de scène nue (sous réserve de boite noire/pendrillonage à l’allemande suivant le lieu)

Tapis de danse blanc

56


DANSE

LES DECISIFS

La Compagnie Marinette

Dozeville/Association Yapluka

est une jeune compagnie chorégraphique

implantée sur

Reims, dont le travail est axé sur

le croisement des arts vivants

(art du mouvement, musique

vivante, arts visuels…). Sa

préoccupation est de placer la

« rencontre » au sein de son travail

(rencontre entre disciplines,

mais aussi rencontre entre artistes

et spectateurs), ce qui se

concrétise par de nombreuses

actions de sensibilisation, parallèles

à la diffusion de ses spectacles,

pour accompagner les

différents publics dans leur

démarche de spectateur. Elle

est soutenue par le théâtre

Louis Jouvet de Rethel, à travers

un parrainage sur trois ans,

jusque fin 2008.

AUTRES SPECTACLES :

(H)AND(S)

(création janvier 2009)

de Clara Cornil

6 interprètes

Bruisse de Clara Cornil

et Bertrand Schacre

2 interprètes


de Clara Cornil

et Bertrand Schacre

2 interprètes

Pose#1

de Clara Cornil

et Bertrand Schacre

2 interprètes

Concert Chorégraphique

avec Clara Cornil

5 interprètes

LES DÉCISIFS

Clara Cornil

Praslay-52160 Auberive

Tél : 06 64 25 44 36

Email : c.cornil@lesdecisifs.com

Administration de production

Séverine Grumel

Tél : 06 62 84 92 89

Email : s.grumel@lesdecisifs.com

HAÏKUS

DE CLARA CORNIL

DANSE : CLARA CORNIL, ANNE JOURNO OU BLANDINE MINOT

MUSIQUE : CATHERINE DELAUNAY (CLARINETTE, COR DE BASSET, ACCORDÉON)

Haïkus ; court poème japonais.

Haïkus à l’humeur flâneuse, haïkus du moment, des bestioles, du printemps, des

bruits, des couleurs… le poète saisit le quotidien, le détail, les menus évènements

qui l’entourent.

Haïkus est une proposition chorégraphique sous forme de parcours. Deux

danseuses, une musicienne évoluent dans des espaces choisis en solo, duos,

trios. Telles des haïkus, les séquences sont courtes écrites sur l’instant, inspirées

par le lieu, la lumière, le paysage, une personne du public.

Une connivence de proximité s’établit avec le public.

La danse est autour, à côté de chacun ; un appui sur une épaule, le frôlement d’un

geste… L’interaction est sensible et délicate.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 45 ‘ suivi d’un échange avec les enfants

2 danseurs + 1 musicien

Prix de vente : 1 représentation :1 730 € HT ; 2 représentations : 2 860 € HT (TVA 5,5%) + droits d’auteurs

+ frais annexes pour 3 à 4 personnes

Série : nous consulter

Spectacle autonome en intérieur ou extérieur; lieux du patrimoine, musées, jardins, salles de médiathèque…

57


DANSE

NADÈGE MACLEAY

C’est en 1997 que la Compagnie

s’installe en région

Champagne-Ardenne où elle

poursuit son travail de création :

Puzzle (1998-1999), Conversations

(2000), Tales of Water

(2001), Le tracé du pinceau

(2002), L’empereur et le carreau

de faïence (2005), La fragilité

des apparences / Partition #1.

La compagnie est engagée,

depuis son arrivée en région,

dans de nombreuses actions de

sensibilisation. Ces actions,

menées en étroite collaboration

avec différents interlocuteurs

(scolaire, amateur et professionnel),

s’intègrent dans des

cadres précis tout en restant

originales dans leur conception.

Elles puisent force et identité

dans la qualité et les compétences

de l’équipe artistique de la

compagnie qui se révèle ainsi

comme un interlocuteur d’une

grande disponibilité d’écoute,

d’invention et d’investissement.

COMPAGNIE

NADÈGE MACLEAY

La Tartaruca

Hameau de la Vacherie

10130 Davrey

Administration/Diffusion :

Corinne Radice :

Annexe 12 - 21 rue du Grand Prieuré

75011 Paris

Tél : 01 43 67 85 05 /

Fax : 01 43 71 45 49 /

mail : cradice.annex12@free.fr

LA FRAGILITE DES APPARENCES,

PARTITION#2

DE NADÈGE MACLEAY.

La fragilité des apparences s’articule autour de différentes significations du mot partition.

Dans Partition #1, premier volet créé en 2006, le mot partition est pris en son sens

premier : une partition permet de modifier un espace, de le diminuer ou de l’agrandir, d’en

cacher une partie ou d’en révéler une autre. Dans le mot partition il y a donc partage,

séparation, division. Mais une partition, en ne dévoilant qu’une partie de l’action, ne

laisse-t-elle pas le reste à l’imagination de celui qui la regarde ? Ainsi partition suggère

entrevoir, apercevoir, deviner, révéler.

Et partition fait aussi référence à l’ensemble des parties d’une composition musicale,

réunies pour être lues simultanément, c’est-à-dire la partition musicale.

Dans Partition #2, c’est cette notion de partition musicale qui est mise en avant.

La musique est composée de 3 lignes distinctes : violon, voix et contrebasse. La danse

est interprétée par 3 danseuses. Chaque danseuse évolue en lien étroit avec l’un des

instruments, devenant de fait sa représentation charnelle, sa complice.

Au départ, on pourrait dire que la musique et la danse existent en « kit » : tel un

instrumentiste qui découvre sa propre partition à l’intérieur d’un ensemble, chaque

danseuse explore - déchiffre - sa propre ligne musicale.

Elle en découvre le goût, la texture : un dialogue s’engage entre le son et la danse et

chaque ligne musicale prend forme au travers de la personnalité de l’interprète.

Puis, petit à petit, par touches successives, les lignes musicales se superposent, les 3 soli

se mélangent : les rouages apparaissent, la charpente se construit, la composition se met

en place en temps réel.

Enfin, ayant acquis leur autonomie, ils sont prêts à exister dans un même temps et un

même espace.

Et de se poser la question : le tout n’est-il que la somme de ses parties ?

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 40 mn

3 danseurs

Fiche technique et prix de vente : contacter la compagnie : Corinne Radice : 01 43 67 85 05

58


DANSE

PHILIPPE ANOTA

Danseur étoile international.

Premier prix du Conservatoire

national supérieur de musique et

de danse de Paris. Premier prix

au concours international de

Danse de Lausanne. Membre

du ballet de l’Opéra de Paris

puis du Ballet du Rhin et du

Ballet de Stuttgart. Devient

soliste du Ballet de Bâle, du

Ballet-théâtre français de Nancy

et enfin des Ballets de Monte-

Carlo.

Après avoir interprété le rôle du

danseur Serge Lifar dans le

court-métrage « Final » ou

« L’ultime saut de Nijinsky »

(nomination aux Césars 1989), il

devient « artiste invité » de nombreux

théâtres nationaux et internationaux

et s’installe définitivement

en Haute-Marne.

« La bataille des anciens et des

modernes, du classique et du

contemporain ne devrait pas

avoir lieu. Philippe Anota se

penche sur cette querelle et

tente de réconcilier la danse

classique et la danse contemporaine

; il nous montre son point

de vue d’interprète et surtout de

danseur étoile… Il nous montre

la rigueur et la virtuosité demandées

par la danse classique et

ses règles esthétiques, et la

facette expressive et libérée de

la danse contemporaine ».

PHILIPPE ANOTA

2 rue du Gué

52160 Colmier le Haut

Tél : 03 25 84 22 80

Fax : 03 25 84 83 31

Port : 06 99 44 72 76

anotagarnier@free.fr

DU CLASSIQUE AU

CONTEMPORAIN

Ce spectacle s’inscrit en dehors des projets artistiques convenus. Il est le fruit

d’une rencontre entre un danseur (Philippe Anota) et deux danseuses (Emilie

Lemoine, soliste du Nouveau ballet classique et Andrée-Anne Garnier, danseuse

contemporaine) et porté par la volonté de « réconcilier » la danse classique et

contemporaine.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : contacter Philippe Anota

Durée du spectacle : 1h30

3 danseurs

Prix de vente : contacter Philippe Anota

59


DANSE

PHILIPPE ANOTA

Danseur étoile international.

Premier prix du Conservatoire

national supérieur de musique et

de danse de Paris. Premier prix

au concours international de

Danse de Lausanne. Membre

du ballet de l’Opéra de Paris

puis du Ballet du Rhin et du

Ballet de Stuttgart. Devient

soliste du Ballet de Bâle, du

Ballet-théâtre français de Nancy

et enfin des Ballets de Monte-

Carlo.

Après avoir interprété le rôle du

danseur Serge Lifar dans le

court-métrage « Final » ou «

L’ultime saut de Nijinsky » (nomination

aux Césars 1989), il

devient « artiste invité » de nombreux

théâtres nationaux et internationaux

et s’installe définitivement

en Haute-Marne.

« La bataille des anciens et des

modernes, du classique et du

contemporain ne devrait pas

avoir lieu. Philippe Anota se

penche sur cette querelle et

tente de réconcilier la danse

classique et la danse contemporaine

; il nous montre son point

de vue d’interprète et surtout de

danseur étoile…Il nous montre

la rigueur et la virtuosité demandées

par la danse classique et

ses règles esthétiques, et la

facette expressive et libérée de

la danse contemporaine ».

PHILIPPE ANOTA

2 rue du Gué

52160 Colmier le Haut

Tél : 03 25 84 22 80

Fax : 03 25 84 83 31

Port : 06 99 44 72 76

anotagarnier@free.fr

METIER DANSEUR

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

Prix de vente : 900 € HT

Contacter Philippe Anota.

60


DANSE

YAPLUKA/COMPAGNIE

MARINETTE DOZEVILLE

La Compagnie Marinette

Dozeville/Association Yapluka

est une jeune compagnie chorégraphique

implantée sur

Reims, dont le travail est axé sur

le croisement des arts vivants

(art du mouvement, musique

vivante, arts visuels…). Sa

préoccupation est de placer la

« rencontre » au sein de son travail

(rencontre entre disciplines,

mais aussi rencontre entre artistes

et spectateurs), ce qui se

concrétise par de nombreuses

actions de sensibilisation, parallèles

à la diffusion de ses spectacles,

pour accompagner les

différents publics dans leur

démarche de spectateur. Elle

est soutenue par le théâtre

Louis Jouvet de Rethel, à travers

un parrainage sur trois ans,

jusque fin 2008.

AUTRES SPECTACLES :

Précaire,

chorégraphie et interprétation

de Marinette Dozeville

Durée du spectacle :

10 minutes

1 danseur + 1 musicien

Rupture d’Anévrisme,

chorégraphie et interprétation

de Marinette Dozeville

2 danseurs + 1 musicien live

COMPAGNIE MARINETTE

DOZEVILLE/ASSOCIATION

YAPLUKA

62 rue des Romains - 51100 Reims

Tél : 03 26 84 56 03 - 06 22 78 80 27

www.cie-marinette-dozeville.net

ciemarinette.dozeville@gmail.com

Administration, chargée de production :

Daniella Michel, 06 28 32 58 86

michel.daniella@club-internet.fr

DOPANIME

(DANSE-MUSIQUE VIVANTE-VIDÉO), CHORÉGRAPHIE DE MARINETTE DOZEVILLE,

MUSIQUE DE DENIS LOCAR.

Dopamine : stimulant naturel ; neurotransmetteur précurseur de l’adrénaline qui agit sur

le contrôle des mouvements ; accélère la fréquence cardiaque (…)

Pulsion : poussée (charge énergétique), facteur de motricité qui fait tendre l’organisme

vers un but (…) Dopamine parle du « trop plein », trop plein énergétique, trop plein

émotionnel… Comment ce « trop plein » se constitue petit à petit, goutte après goutte ;

jusqu’où il reste sagement contenu ; et enfin, comment il déborde. Que ce soit sous forme

d’une pulsion soudaine ou d’un lent passage à l’acte, ce sont tous ces excès d’envie, de

colère, d’enthousiasme, de ratés (…) qui prennent vie et forme avec fulgurance et

maladresse. Dopamine se situe plus précisément sur cette mince frontière, lisière qui

sépare l’apparente maîtrise de soi, de cette zone court-circuitée où les plombs finissent

toujours par sauter. Trois personnages, sans liens apparents, si ce n’est d’avoir en

commun leur « mauvais penchant », luttent avec eux-mêmes ou s’appuient les uns sur les

autres, pour tenter de garder une quelconque maîtrise, ou au contraire se délecter de se

voir partir… Tout cela sur un ton « électrique » teinté d’autodérision et de tendresse envers

ces êtres faillibles… Musique live accompagne la danse au service de ce périple intérieur.

Dopamine est un spectacle qui peut s’accompagner en première partie de Dopamine

junior (20 minutes), version miniature de « Dopamine », pièce qui a été créée par une

vingtaine d’enfants de 8-10 ans, dans le but d’être réappropriée par d’autres enfants pour

accompagner la diffusion du spectacle (20 heures de sensibilisation sont nécessaires).

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 ‘

3 danseurs

Prix de vente : 2 900 € TTC

Plateau 7/7m minimum

Fiche technique envoyée sur simple demande

61


CIRQUE

ASSOCIATION [W]

Implantée à Reims, créée en

2002, sous l’impulsion de Jean-

Baptiste André, issu de la XIV ème

promotion du CNAC, l’association

[W] cherche à favoriser

la transversalité entre les arts.

Jean-Baptiste André s’intéresse

plus particulièrement aux interférences

possibles entre arts

du cirque, arts numériques, et

arts plastiques. En mars 2004,

l’association propose un premier

spectacle solo de Jean-

Baptiste : « Intérieur nuit ». Le

second volet est apparu en

novembre 2006 : « Comme en

plein jour ». Jean-Baptiste

André crée également au sein

de l’association un répertoire

de formes courtes proches de

performances plastiques : les

modules.

AUTRES SPECTACLES :

Intérieur nuit

de Jean-Baptiste André

1 comédien

Modules

de Jean-Baptiste André

1 à 2 comédiens

Dis-mois ce que tu vois, je te

dirai…

de Jean-Baptiste André

1 comédien

Grandeur Nature

de Jean-Baptiste André

et Karim Zeriahen

2 comédiens

ASSOCIATION W

Pauline Quantin

6 rue Linguet - 51100 Reims

www.associationw.com

Administration : Pauline Quantin,

06 86 36 52 57

pauline.quantin@club-internet.fr

Régie générale :

Hervé Lonchamp, 06 37 32 23 94

COMME EN PLEIN JOUR

DE JEAN-BAPTISTE ANDRÉ.

Conçu comme un diptyque avec « intérieur nuit », « comme en plein jour » est la

seconde proposition de Jean-Baptiste André, en tant qu’auteur interprète, dans la

conception d’un solo.

« Comme en plein jour » se place à nouveau à la croisée de plusieurs disciplines :

arts du cirque, danse et théâtre s’associent aux technologies numériques de

l’image et à la musique électronique, portés vers une écriture du sensible. Dans

une scénographie épurée, ponctuée de quelques accessoires, un personnage

évolue et se découvre, dans un hommage aux figures du cirque.

Du clown blanc pierrot à la rock-star déchue, ce personnage explore les

méandres d’une pensée en mouvement, retrouvant gestes, souvenirs et

émotions. La lumière, diffuse, habille la scénographie de couleurs changeantes et

donne à l’espace la lueur d’une douce intimité. La musique sublime l’action et

enveloppe le spectateur dans des ambiances hypnotiques. La vidéo pare l’espace

de couleurs et textures mouvantes et ouvre une fenêtre sur l’imaginaire. Cette

proposition questionne les facettes de l’identité, vers un dépouillement de la

présence. C’est une recherche sur les états de corps qui nous dépassent, des

situations qui poussent hors de soi, un désir d’aller au-delà de ses limites.

« Comme en plein jour » est un spectacle impressionniste qui laisse apparaître

plutôt qu’il ne montre.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 60 ‘

1 acteur

Prix de vente : 2 600 € TTC.

Ouverture : 11m - Profondeur : 10 m - Hauteur : 6 m

Contacter la compagnie pour une fiche plus complète.

62


CIRQUE

COLLECTIF AOC

Appellation d'Origine Contrôlée ou

Artistes d'Origine Circassienne ?

Né d’un désir commun de pousser

plus loin la recherche de nouvelles

qualités de mouvements, de parole

et de représentations liées aux disciplines

de cirque, le Collectif AOC

voit le jour en janvier 2000. Issus du

Centre National des Arts du Cirque,

les huit circassiens se dotent au fil

des expériences d’une administratrice

efficace, d’un coach inventif,

d’un tromboniste informaticien, d’un

éclairagiste bidouilleur, d’un percussionniste

high-tech…

Aujourd'hui les membres du

Collectif AOC puisent leur force et

leur inspiration dans la diversité des

origines, des bagages et des horizons

de chacun. Entité composite et

hétéroclite, AOC nourrit sa dynamique

à travers divers projets et rencontres,

au sein du Collectif

et à l'extérieur (Cie Kubilaï Khan,

Les Hommes Penchés, Des

Equilibres…). Les membres d'AOC

se sont rassemblés autour de l'envie

d'une forme de spectacle qui serait

la leur. S'ils se réclament du nouveau

cirque, ils ne tiennent pas pour

autant à mettre une étiquette sur leur

travail.

Leur désir : poursuivre la recherche

amorcée avec “La Syncope du 7” et

“K'Boum” sur le métissage de la

danse, du cirque, de la musique, de

l'acrobatie et du théâtre en évitant

tout processus de plaquage et tout

amalgame.

Continuer d'échanger, de se

confronter, de s'interroger, de se

déchirer et de se retrouver...

Créer de nouveaux spectacles composés

de folies circassiennes, scénographiques

et musicales...

COLLECTIF AOC

Maison Vie Associative - Boîte n°54

122 bis rue du Barbâtre

51100 REIMS

Tél. / Fax : 03.26.05.26.42

collectif.aoc@orange.fr

www.collectifaoc.com

Administratrice générale :

Maud Orain, Tél : 06.64.90.44.77

maud@colectifaoc.com

Directeur technique :

Olivier Celier, Tél : 06.98.98.76.26

oli8burton@gmail.com

JE SUIS UN SAUVAGE

DE GAËTAN LEVÊQUE ET DELPHINE LANSON, MIS EN SCENE PAR DELPHINE LANSON.

« Je suis un sauvage » solo de trampoline de Gaëtan Levêque (10 Avril 2008, CCN de Caen).

« Dans une cour intérieure, un homme discute, mange, vit. Puis il part en voyage, découvrir.

Il nous fait part de son regard, ses rencontres. Il est porteur des identités qu’il a croisées. Il est responsable d’un

message : Quelle est votre histoire ? Si l’Afrique avait une couleur ? Trois souhaits pour le Mali ? Pour vous ?

Quel conseil pouvez-vous donner à un adolescent de quinze ans ? À quel moment devient-on un homme, une

femme ? Si vous étiez un homme, une femme pendant une journée, que feriez-vous ?

Il traverse l’espace, devient un héros et nous invite au voyage. Mais cet homme quitte-t-il jamais vraiment sa

cour ? »

Après avoir participé à trois créations du collectif AOC, j’ai eu envie de me retrouver seul en scène. J’ai engagé

une démarche de remise en question de mon langage sur le trampoline. Cela s’exprime entre autre par le besoin

de me dégager d’une écriture exclusivement chorégraphique pour parler de choses vécues. Ce projet est né

suite à deux tournées du spectacle K-boum en Afrique centrale et en Afrique de l’Ouest. Chaque retour de

voyage m’a laissé une trace et le désir de repartir. Ce solo de trampoline en sera le fruit.

Pour l’écriture de ce spectacle, j’ai décidé de partir au Mali avec Delphine Lanson, metteur en scène et

réalisatrice, et Marc Pareti, trapéziste et caméraman. Nous avons voyagé de Bamako à Tombouctou (allerretour).

En chemin, nous avons filmé les lieux, des entretiens, des gens de passage, des lumières. Ce nouveau

voyage n’était pas seulement une façon de répondre aux questions que je m’étais posées en découvrant ce

continent pour la première fois. C’était plutôt le désir de partager et confronter des points de vue, des

questionnements sur la façon de franchir les différentes étapes de la vie.

Partenaires Circuits, scène conventionnée pour les Arts du Cirque - Auch - Gers - Midi-Pyrénées, La Brèche

Centre des arts du cirque de Basse-Normandie, le Cirque Théâtre d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute-

Normandie, le Centre Chorégraphique National de Caen, le Centre Culturel Français de Bamako. Avec le

soutien de Défis jeunes et de Cultures France.

AUTRES SPECTACLES :

Question de directions de Rebecca Murgi et Collectif AOC

8 artistes de cirque + 1 musicien

K’Boum de Cyrille Musy

5 artistes de cirque + 1 musicien

Laps de Mathieu Prawerman

5 artistes de cirque + 1 musicien

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE : Création en cours, fiche technique à venir.

Durée du spectacle : 1h - 1 artiste

Prix de vente HT (TVA 5,5%) :

1 représentation : 3 500,00 €

2 représentations : 6 500,00 €

3 représentations : 9 000,00 €

4 représentations : 11 000,00 €

+ 4 A/R en train, base SNCF 2ème classe domicile/lieu de représentation

+ 1 A/R pour 2 personnes + matériel, camion de location (devis selon distance)

Accueil technique :

5 personnes à J -1 pour 3 services (2 régisseurs lumière, 2 régisseurs plateau, 1 régisseur son)

5 personnes à J-1 pour 1 service (2 régisseurs lumière, 2 régisseurs plateau, 1 régisseur son)

5 personnes à J +1 pour 1 service (2 régisseurs lumière, 2 régisseurs plateau, 1 régisseur son)

63


CIRQUE

LE MANÈGE DE REIMS

SCENE NATIONALE

Spectacles proposés en diffusion

en Champagne-Ardenne.

Scène nationale.

AUTRES SPECTACLES :

Dis-moi ce que tu vois, je te

dirai…

de Jean-Baptiste André / association

[W]

Suivi de reTime

de Adrien Mondot / Compagnie

Adrien M

3 interprètes

LE MANÈGE DE REIMS,

SCÈNE NATIONALE

2 bd du Général Leclerc

BP 1063 - 51053 Reims cedex

Tél : 03 26 47 98 98 /

Fax : 03 26 88 95 34

www.manegedereims.com

Administration de production

et diffusion : Stéphane Latour

Tél : 03 26 47 52 35 /

s.latour@manegedereims.com

Sandrine de Moreau,

chargée de diffusion

Tél : 03 26 47 93 89 /

s.demoreau@manegedereims.com

ANTIGONE…

MONOLOGUE CLOWNESQUE D’APRÈS LE MYTHE D’ANTIGONE DE ADÈLL

NODÉ-LANGLOIS / COMPAGNIE POCHÉROS, MIS EN SCÈNE PAR SOPHIE BUIS.

A la lueur des bougies funéraires, Antigone est triste mais enragée. C’est normal,

son frère est mort et c’est aujourd’hui qu’elle va l’enterrer. Tout est prêt, Antigone

a même fabriqué un cercueil, mais les histoires de famille pèsent lourd. Alors à

coups de peinture, de cheval de cirque, et de chocolat, Antigone se débat,

s’insurge, et fait de ces funérailles un grand carnaval innocent, hirsute et exalté.

Symbole de la rébellion, condamnée à mort pour avoir enterré son frère Polynice

malgré les ordres du roi Créon, Antigone a de Sophocle à Anouilh, emprunté

plusieurs visages. On la retrouve ici en clown. Sous la terre noire de Thèbes,

c’est une piste de cirque qu’on aperçoit.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 50 ‘

1 danseur

Prix de vente : 1 200 euros HT (TVA 5,5%) +

Défraiements pour 3 personnes + droits d’auteur

Conditions techniques minimales : salle occultée ou occultable (si possible boîte noire et gradin)

Espace scénique : ouverture 8 m / profondeur 8 m

64


CIRQUE

LES ESCARGOTS AILÉS

Créée en 2000 avec sa première

création « Cirque d'un

homme seul », la compagnie se

consacre à la danse aérienne,

fruit d’une union entre la danse

et le cirque, évolution naturelle

du cirque.

Formé à l’Ecole de Cirque de

Rio de Janeiro et au Centre

National des Arts du Cirque

de Châlons-en-Champagne

(11 ème promotion - spectacle

Vita Nova), André Mandarino

allie technique pointue et sensibilité

à fleur de peau. Il utilise un

seul et unique agrès original

comme support à sa danse : Le

spi, tissu traditionnellement utilisé

dans la confection des voiles

de bateaux.

Il mène un parcours d’interprète,

notamment avec ses

grands complices les chorégraphes

Héla Fattoumi, Eric

Lamoureux et Pal Frenak.

Depuis 2003, il poursuit son travail

de recherche autour du spi

et crée plusieurs solos de

danse aérienne dont « Le passeur

», qui remporte un vif succès.

Sa troisième création,

Abikù, est la conception d’un

duo avec Volodia Lesluin, circassien,

dans une membrane

de câbles d’acier conçue spécifiquement

pour deux acrobates.

AUTRES SPECTACLES :

Le passeur

de et avec André Mandarino

Solo de danse aérienne 20’

Hurleur

de et avec André Mandarino

Solo de danse aérienne 10’

LES ESCARGOTS AILÉS

4 rue Jules Lobet

51000 Châlons-en-Champagne

Contact artistique: André Mandarino/

Tél : 06 62 93 52 10

Email : andre.mandarino@free.fr

Production/diffusion: Fanny Bordier/

Tél : 06 63 42 58 24

Email : fannybordier@free.fr

Administration: Anne Delépine

Tél : 06 16 74 47 03

Email : anne.delepine@wanadoo.fr

ABIKU

MIS EN SCÈNE PAR ANDRÉ MANDARINO

Acrobate aérien, André Mandarino, formé au Centre National des Arts du Cirque

de Châlons-en-Champagne, passe au duo pour sa troisième création et déploie

les sortilèges d’une danse aérienne en équilibre sur le fragile fil de la vie. Àbíkú,

vient du Yoruba, langue africaine et signifie « naître et mourir ». La tradition veut

que les enfants mort-nés ou morts en bas âge soient l’apparition d’un même être

maléfique appelé Àbíkú, errant entre ciel et terre. Ces Àbíkús, incarnés par

deux danseurs aériens, révèlent le corps comme matière première. Dans une

atmosphère sonore très organique, faite de chants et de percussions, au cœur

d’une scénographie enveloppante constituée d’une membrane de câbles d’acier

recouvrant le plateau tel un filet, les Abikùs apprivoisent la structure, explorent de

nouveau les potentialités du spi, tracent un trait d’union entre l’ombre et la

lumière.

Ils passent ainsi leur temps à aller et venir entre ciel et terre sans jamais y rester

longtemps…

Les Àbíkùs obstinés, indisciplinés et désorientés, peuvent être ici et là

simultanément.

Cela les rend extraordinaires et imprévisibles. De leurs voyages, se décline à

l’infini un vocabulaire chorégraphique aérien.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Un filet en acier inoxydable composé de câbles. Maille en losange de 200X200 mm. Fixé en trois dimensions,

en forme d’une sphère.

Hauteur sous perches : 7 mètres idéalement. Possibilité de nous contacter si moins

Largeur : 4 mètres.

Ouverture : 8 mètres. Dimensions du plateau : 10x10m.

Fixé au grill technique et fixé au sol par un système de poids.

65


CIRQUE

LES OBJETS VOLANTS

La compagnie Les Objets

Volants crée des spectacles de

jonglage, qu'elle produit en

France et dans le monde

depuis 1999. A travers un

répertoire éclectique, où le jonglage

se rapproche du cirque

mais aussi du théâtre, des arts

plastiques ou encore des

mathématiques, les spectacles

de la compagnie privilégient la

recherche et les nouvelles techniques

sur les objets et leur

manipulation.

AUTRES SPECTACLES :

Contrepoint

de Denis Paumier

et Sylvain Garnavault

2 comédiens

Transparences

de Denis Paumier

1 comédien

Impers et Passes

de Denis Paumier

et David Fischer

2 comédiens

Cercles

de Denis Paumier

1 comédien

LES OBJETS VOLANTS

Denis Paumier

Directeur artistique

Les objets volants

1 rue du Moutier – 51390 Gueux

info@lesobjetsvolants.com

www.lesobjetsvolants.com

ESPRESSO

MIS EN SCÈNE PAR MAKSIM KOMARO.

Espresso est un spectacle franco-finlandais qui mélange librement les genres et

les approches de l’expression circassienne. Le cirque traditionnel, le cabaret et le

cirque contemporain se confrontent et se superposent.

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h10

4 acteurs

Prix de vente : 4500 € HT + frais (TVA 5,5%)

Salle de spectacle équipée en son et lumière

Scène de 10 m d'ouverture, 10 m de profondeur et 7 m de hauteur

66


CIRQUE

TRÉTEAUX DU

CŒUR VOLANT

Créée en 1985 par Pascualito,

la compagnie a hérité de tous

les "travers" de son fondateur :

gourmandise, provocation, goût

immodéré pour la ferraille et le

débordement baroque.

La création du Camion

Funambule a permis à la compagnie

de tourner pendant les

12 dernières années des spectacles

de cirque aérien dans

toute l'Europe.

En 1996, la compagnies'est

implantée en région Champagne-

Ardenne ce qui lui a permis de

rajouter des actions de développement

local à son cœur de

métier et de concrétiser un

autre rêve : permettre à tous (et

dans les endroits les plus reculés)

l'accès à une forme de culture

qui mêle créativité, sens de

la fête, convivialité, spectaculaire,

éducation et plaisir.

Jouer dans la rue, exposées à la

sentence d'un public non captif

et aux rigueurs changeantes du

climat est un choix assumé de la

compagnie.

Comme celui de faire des spectacles

pour le public.

Comme celui de travailler le

plus souvent sur l'humour, le

décalage et la dérision.

COMPAGNIE TRÉTEAUX

DU CŒUR VOLANT

Pascualito / Sylvia Voinet

14 bis rue Gambetta

10300 Sainte Savine

Tél : 03 25 49 57 89

Email : pascualito@wanadoo.fr

Site : http://coeurvolant.site.voila.fr

COCONS

DE PASCUALITO.

Est-ce Dieu qui créa l'Homme ou l'Homme qui s'est inventé Dieu ?

La poule qui fait l'œuf…

La réalité n'est-elle que le miroir de notre imaginaire ?

Et si la machine était capable de donner la vie…

D'étranges volumes gestatoires naissent de la ferraille, se déforment, se

dégonflent, se déchirent pour faire exister des créatures fragiles et équivoques.

Mais une machine ne peut pas donner la vie !

Et pourtant les corps se délient, le mouvement prolonge l'allégresse d'une

éclosion inattendue.

La vie n'est pas discipline, ordre, ni calibre.

Ça, la machine ne le sait pas.

Alors les corps exultent, les émotions naissent, les sentiments débordent… c'est

la vie.

La machine pourra-t-elle l'accepter ?

Après 12 ans d'existence, le Camion Funambule demande un peu plus de liberté

à Pascualito, son géniteur, et décide d'être l'acteur principal du spectacle qu'il

porte en son sein.

Mais de l'agrès ou de l'artiste… qui a fait l'œuf ?

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 1h

7 artistes et 5 régisseurs

Prix de vente : 9 000 € HT + 2.60 € transport de Trainel + droits d'auteur et droits voisins

Espace minimum : Ouverture : 25 m Profondeur : 25 m

Electricité : 2X63A

Jauge : jusqu'à 8000 personnes

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CIRQUE

AUTRES SPECTACLES

Carrefour des obsessions

(création 2008)

Spectacle circo-pictural en salle

Inspiré de la vie de Francis

Bacon

1 artiste et 3 techniciens.

La Piste aux délires

(cirque de rue) de Pascualito

5 artistes et 1 régisseur

Rêves de comptoir

(cirque de rue) de Aurélie

Horde et Kati Wolf

2 artistes et 1 régisseur

La Famille Rastacouère fait du

théâtre

(pièce de cirque en salle) de

Sylvia Will et Pascualito

5 artistes et 2 régisseurs

Cocons

(cirque aérien et pyrotechnie)

de Pascualito

7 artistes et 5 régisseurs

COMPAGNIE TRÉTEAUX

DU CŒUR VOLANT

Pascualito / Sylvia Voinet

14 bis rue Gambetta

10300 Sainte Savine

Tél : 03 25 49 57 89

Email : pascualito@wanadoo.fr

Site : http://coeurvolant.site.voila.fr

BRIC A BRAC

DE SYLVIE PLUSQUELLEC.

« Bric à Brac » mêle théâtre et magie, interprété par la seule vraie fée encore en

activité.

Où sont nos rêves perdus ?

Bien rangés dans un immense entrepôt !

Comment résister à l'envie d'ouvrir tous ces cartons et d'en sortir des rêves

oubliés tout en couleurs, doux ou rugueux, gentils et parfois grinçants… mais

toujours magiques !

FICHE TECHNIQUE SIMPLIFIEE :

Durée du spectacle : 55 min

1 artiste et 1 régisseur

Prix de vente : 1 200 € HT + 0.60 € transport de Trainel

Espace scénique : 8m (O) X 6m (P)

Jauge : 400 personnes

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SAISON

2008/2009

CREDITS PHOTOS :

THÉÂTRE & MARIONNETTE

Ageasse Théâtre : © Patrick Argirakis

Alliage théâtre : © Alain Hatat

C’est la Nuit : © Alexandre Viala

Compagnie FL : non transmis

Compagnie M.R : DR

Compagnie Succursale 101 : non transmis

Compagnie Delthina : non transmis

D’un moment l’autre théâtre : non transmis

Facteur théâtre : non transmis

Ici et maintenant théâtre : © Jacques Philippot

Institut international de la marionnette (M) : © Patrick Flashgo

La Boîte noire : © Pascal Stritt

La Comédie de Reims : non transmis

La Strada : Peinture de Jacques Tosetto.

La Tramédie : non transmis

L’Œil du tigre : © Alain Hatat

Mélimélo Fabrique : non transmis

Odyliade : non transmis

On regardera par la fenêtre (M) : non transmis

Papierthéâtre : non transmis

Pseudonymo (M) : (photos libres de droit)

Sentinelle 0205 : non transmis

Si et seulement si : © Daniel Azélie

Solentiname : © Johan Padan

Cie Association d’Idées Danse-Théâtres : © C. Solivellas

Spokoïno Théâtre : © Fabien Varlet pour « L’usine »

Théarto : © D.Beighau et J-M Pelletier

Théâtr’Ame : non transmis

Théâtre Aloual : non transmis

Théâtre d’Ern (M) : non transmis

Théâtre de l’Agora : non transmis

Théâtre populaire de Champagne : © Philippe Rappeneau

Théâtre théâtre : non transmis

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SAISON

2008/2009

CREDITS PHOTOS :

DANSE

Art-Terre : non transmis

Compagnie FL : non transmis

Icosaèdre : © Alain Julien

La Girafe bleue : non transmis

La Licorne : © Jean-Christophe Hanché

Le Manège de Reims : © Guillaume Schmitt pour « Ninos »

Les Décisifs : © Les Décisifs pour « Haïkus » et Alain Julien pour « Portraits intérieurs »

Nadège Macleay : non transmis

Philippe Anota : non transmis

Yapluka / Marinette Dozeville : non transmis

CIRQUE

Association W : © Benoît Pelletier

Collectif AOC : non transmis

Le Manège de Reims : © Alain Julien pour « Antigone » et « Ninos Sonar »

Les Escargots ailés : non transmis

Les Objets volants : non transmis

Tréteaux du cœur volant : non transmis

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