Catalogue de saison - Association Bourguignonne Culturelle

Editos
Aujourd’hui et malgré la crise économique, l’Art et la Culture témoignent de leur tenace
vitalité.
A l’ABC, les spectateurs, fidèles adhérents, de plus en plus nombreux continuent de cultiver la
curiosité et l’étonnement, de prendre à travers la programmation proposée la distance nécessaire
à la pensée et le temps d’écouter les paroles qui interpellent l’état du monde.
Comme toutes les structures bénéficiant de subventions publiques, nous subissons depuis
plusieurs années des baisses budgétaires qui compliquent notre gestion et menacent terriblement
nos capacités et interventions artistiques.
Cependant nous avons enregistré pour la saison 2009-10 une forte progression de fréquentation
du public. Ce constat plaide pour le projet culturel de notre association. Sa lisibilité a été plébiscitée
par plus de 50 000 spectateurs et 1500 adhérents.
Et pourtant malgré la légitimité acquise à Dijon et en Région, nous lançons un appel à nos instances
pour que soit confirmé le statut de "Scène pluridisciplinaire" pour les nouvelles générations.
L’ABC a toujours été fédératrice et nous demandons aux partenaires culturels de nous rassembler
dans les valeurs culturelles qui structurent nos identités.
Nous voulons nous rassembler autour de références communes affranchies du profit.
Voici donc la nouvelle saison 2010/11 pétrie de rêves, de larmes, de grands éclats de rires et de
vivifiantes colères.
Ouverte à tous et à toutes. Peu importe son âge et sa culture, chacun pourra vibrer, pleurer, rire,
réfléchir et surtout découvrir.
Le spectacle vivant accessible à tous ! Le festival à pas contés malgré son coût sera reconduit et
puis aussi la face submergée de l’iceberg que représente le vaste champ d’action culturelle en
milieu scolaire en direction des enfants et des adolescents.
Alors vous convaincre de nous rejoindre comme tant d’autres déjà, l’ABC un espoir que nous
ouvrons au cœur de ce monde difficile, pour mieux le comprendre, pour l’alléger un peu, pour
mieux vivre.
Claude Karoubi, président de l’ABC
L’ABC, scène pluridisciplinaire pour les nouvelles générations, vous présente sa nouvelle saison.
Elle est multiple à l’image de la diversité du monde et des publics que nous touchons. Elle est le lieu de
la rencontre, de la mise en liens entre les spectacles, entre les artistes et les équipes pédagogiques, les
conférences et sorties culturelles… Et parce qu’elle souhaite s’adresser à tous, dans un esprit d’ouverture
aux plus jeunes comme aux plus anciens, nous avons aménagé des pistes, préparé des clés pour cheminer
à travers nos propositions. Cinq cycles thématiques pourront ainsi guider l’enseignant, le médiateur ou tout
simplement le curieux à mieux suivre les fils rouges de la programmation.
Avec le développement du festival à pas contés, de l’accueil des familles et du travail avec le monde de
l’éducation, l’ABC est plus que jamais un lieu d’échanges et de partage entre tous, un lieu de paroles et un
véritable espace transgénérationnel qui permet à chacun de découvrir, d’apprendre et s’émerveiller au
contact des autres dans ce lieu magique et essentiel dans la cité qu’est le théâtre.
Ainsi la diversité de sa programmation permet de s’aventurer à l’apprentissage de nouvelles formes, d’oser
des esthétiques qui nous étaient inconnues, de la chanson au théâtre, du jazz à la musique ancienne sans
céder au dictat de la segmentation des genres qui est l’un des fléaux de notre société contemporaine. Notre
projet culturel est aussi dans ce désir d’équilibre pour soi et entre tous, pour avoir l’appétit de la découverte
et de l’aventure humaine. N’est ce pas tout ce que nous devons aux nouvelles générations ?
Alors oui, la saison sera multiple et riche d’évènements en tout genre, musicaux avec la venue à Dijon de
véritables légendes du jazz comme McCoy Tyner ou Dave Holland qui ont largement œuvré tous deux
à écrire l’histoire de cette musique aux côtés de Coltrane, de Miles Devis ou de Chick Corea mais aussi
théâtraux. Car en effet, et on ne le dira jamais assez, le théâtre est un véritable espace de la confrontation.
Il est et le socle sur lequel nous construisons nos différentes actions de médiation et de sensibilisation aux
grandes œuvres de l’esprit, et cela pour le plaisir de retrouver aussi le grand Cyrano de Bergerac, Œdipe,
Prospero dans une tempête des plus ensorceleuses comme tous ces artistes qui nous bousculent à longueur
de saison, nous interpellent dans nos belles certitudes mais que nous aimons tant écouter pour toute cette
poésie qu’ils nous chuchotent tendrement au fond de l’âme.
Enfin, nous accueillerons l’Atelier du peintre, ce nouvel et magnifique opus du Cirque Plume, comme une
belle façon de tisser entre toutes nos propositions un lien de cristal, beau et fragile à la fois, un fil magique
entre la peinture, le théâtre, la musique, et… le cirque !
Bonne saison avec l’ABC !
Thierry Macia, directeur de l’ABC

Sommaire
Saison culturelle 2010.2011
scène pluridisciplinaire
p. 02 > p. 05 *Une saison de projets et d’actions
p. 07 > p. 53 *Une saison de spectacles
p. 55 > p. 73 *Une saison d’activités culturelles
Expositions
Conférences Domaine des Arts & Conférences Musicales
Visites découvertes
Journées culturelles
Voyage
p. 74 > p. 80 *Informations pratiques
Adresses des salles
Billetterie & Tarifs
Abonnements
Clubs ABC & Sorties pédestres
Equipe de l’ABC
Calendrier
’ABC
01

Sensibiliser les publics
Accompagner les artistes
En 2009-2010, l’Association Bourguignonne Culturelle a contribué à
l’organisation d’ateliers de pratique théâtrale, de master classes de théâtre et
de chant, de rencontres avec des équipes artistiques (comédiens, musiciens,
metteurs en scène, régisseurs) et des auteurs dramatiques.
Cette année, 23 projets de sensibilisation au théâtre ou d’approfondissement
de la connaissance du spectacle vivant sont présentés sur notre site à l’adresse
suivante : www.abcdijon.org/09-10/espacepedagogique.html
Ils proposent des éléments bibliographiques et d’informations, repères d’une
œuvre dont vous pourriez avoir envie de lire le texte, d’explorer les contours…
Peut-être vous donneront-ils envie d’aller plus loin et de construire, avec nous
et les artistes qui nous rejoignent, des projets "sur mesure" adaptés à l’âge des
destinataires ?
Dans le cadre de ce programme, nous avons choisi de vous présenter ces
projets par cycles. Ils sont au nombre de cinq… comme une invitation à flâner
de spectacles en conférences et de lectures en rencontres…
02

Projets Nouvelles Générations 2010.2011
Cycle Femme & création
Spectacles
La vieille et la bête – tout public à partir de 11 ans
Etats de femmes – tout public à partir de 12 ans
Hiroshima mon amour – public adolescent et adulte
Conférences
Cycle "Femme et sculpteur, trois destins exceptionnels"
Camille Claudel, l’insoumise
Marcello, une artiste dans l’ombre d’une duchesse
La double vie de Sarah Bernhardt
Actions de sensibilisation
La vieille et la bête
Le corps interrogé et ses extensions : le masque et la marionnette
Etats de femmes
Réflexion sur les rapports hommes/femmes, sur notre corps et son langage.
Possibilité de rencontres, d’ateliers pratiques avec la compagnie et de visites au
Musée des beaux-arts.
Hiroshima mon amour
Quand Marguerite Duras rencontre Alain Resnais et se souvient : regard sur
notre histoire. Projection du film au cinéma Devosge.
Cycle Identité & origines
Spectacles
Oh, boy ! – tout public à partir de 9 ans
Au fil d’Œdipe – tout public à partir de 10 ans
Mon père, ma guerre – tout public à partir de 12 ans
Seuls - public adolescent et adulte
Conférences
La National Gallery de Londres – les maîtres de la Renaissance
Actions de sensibilisation
Oh, boy !
Ecriture romanesque / Ecriture théâtrale : quelle(s) différence(s) ?
Au fil d’Œdipe
Exploration des réécritures du mythe et possibilité d’ateliers et stages de création,
manipulation de marionnettes
Mon père ma guerre
Histoire individuelle et histoire collective : regards croisés sur la guerre d’Espagne.
Cycle "Resnais" au cinéma Devosge : La Guerre est finie, Nuit et brouillard.
Seuls
Redécouvrir grâce à "l’un des auteurs les plus novateurs du théâtre francophone"
(Le Monde) Rembrandt, ses autoportraits et le Retour du fils prodigue (1669).
03

Cycle Histoire & société
Spectacles
Roland (la vérité du vainqueur) – tout public à partir de 10 ans
L’Opéra du Dragon - public adolescent et adulte
Eclats et autres libertés - public adolescent et adulte
Chatroom - public adolescent et adulte
Conférences
Cycle "L’Art Nouveau en Europe (1180-1904)"
Les Préraphaélites en Angleterre, de Burne-Jones à William Morris
Bruxelles, capitale de l’Art Nouveau
L’Art Nouveau fleurissant à Barcelone
Les fastes de Gallé et de l’Art Nouveau Nancéen
De Prague à Budapest, un Art Nouveau méconnu
Actions de sensibilisation
Roland (la vérité du vainqueur)
Ou comment apprendre à interroger la vérité historique.
L’Opéra du Dragon
Le rapport au pouvoir, la démocratie. Etude de l’imagerie et de la symbolique
du dragon dans les arts. Le dragon et les animaux fantastiques au Musée des
beaux-arts.
Eclats et autres libertés
Ou comment brosser un portrait critique de notre époque.
Chatroom
Dix enseignants seront invités à assister à la représentation pour envisager
un parcours d’interventions en 2012, et mener une réflexion sur les dangers
d’Internet et la place des adolescents au sein de la société moderne.
Cycle Soi… & les autres
Spectacles
La cigogne et le coucou – tout public à partir de 4 ans
Y es-tu ? – tout public à partir de 5 ans
Petit Pierre – tout public à partir de 7 ans
Erwan et les oiseaux – tout public à partir de 8 ans
Conférences
Paul Gauguin, des couleurs exotiques
Goya, le peintre de l’inquiétude
Actions de sensibilisation
La cigogne et le coucou
Invitation à aller à la découverte… des oiseaux pour commencer.
Y es-tu ?
A partir de contes, traquer et débusquer les ogres, loups, géants, sorcières…
possibilité d’atelier de théâtre d’ombres.
04

Petit Pierre
Entre grande histoire et petite histoire, découvrir le 20 e siècle et l’art hors-lesnormes
: une visite de La Fabuloserie à Dicy dans l’Yonne s’impose avec l’ABC,
si vous le souhaitez.
Erwan et les oiseaux
Pour prolonger la problématique de Petit Pierre et faire un travail
d’ornithologie.
Cycle Fin 16 e début 17 e siècles revisités…
Spectacles
Cyrano de Bergerac - public adolescent et adulte
Tempête ! - public adolescent et adulte
La comédie des erreurs - public adolescent et adulte
Conférences
Le Corrège, grâce et volupté à Parme
Le Greco, "le visionnaire de Tolède"
Actions de sensibilisation
Cyrano de Bergerac – Explorer le règne de Louis XIII à partir des romans et des
films de cape et d’épée. Projection du film au cinéma Devosge.
Tempête ! & La comédie des erreurs – Farce et tragi-comédie romanesque chez
Shakespeare.
Pour toute demande d’informations, contacter :
Sandrine Cambon . jeunepublic@abcdijon.org . 03 80 30 59 78
L’ABC s’associe à "Terrain de jeu 2010"
Projet poétique et politique pour accompagner la création théâtrale en direction
du jeune public. Ce projet regroupe des artistes, des lieux de spectacle et de
festival, en Bourgogne, pour réfléchir et inventer ensemble les gestes artistiques
dédiés aux publics jeunes.
Cette saison, l’ABC accueillera une des étapes de Terrain de jeu du 13 au 17
décembre 2010 au Théâtre des Grésilles à Dijon. A cette occasion, nous vous
invitons à participer à un apéro-débat le lundi 13 décembre 2010 à 19 heures
sur le thème de la médiation.
La onzième édition du festival à Pas Contés accueillera mardi 15 février 2011
un colloque, sur le jeune public, animé par Terrain de jeu.
La présentation intégrale de Terrain de jeu ainsi que les modalités de participation
aux différentes étapes de ce projet sont disponibles à l’ABC.
Terrain de jeu est porté par la C ie l’Artifice Dijon-Bourgogne en collaboration avec le Théâtre,
scène conventionnée d’Auxerre (89), L’Arc, scène Nationale du Creusot (71) et l’ABC, scène
pluridisciplinaire (21) dans le cadre du festival à Pas Contés. Avec le soutien de la Ville de
Dijon, de la Région Bourgogne et du Ministère de la Culture/ D.R.A.C Bourgogne.
05

LIBRAIRIE
GRANGIER
15 Libraires spécialisés
5 étages
1 270 550 références
Place GRANGIER - 14 rue du Chateau
21000 DIJON
www.librairie-grangier.fr 03 80 50 82 50
Label L.I.R
Librairie
indépendante de
Référence

Les spectacles
p.08 Ibrahim Maalouf & Aymeric . jazz
p.09 Laurent Gaudé . lecture-rencontre
p.10 Tempête ! . théâtre
p.11 Dave Holland . jazz
p.12 Chatroom . théâtre
p.13 La Vieille et la bête . théâtre
p.14 Camelia Jordana . scène française
p.15 Nicolas Syros . musique du monde
p.17 Au Fil d’Œdipe . théâtre & marionnettes
p.18 Christophe . scène française
p.19 Alma Mahler . lecture théâtrale
p.21 Portico Quartet . jazz
p.23 Jacques Gamblin . théâtre
p.24 Petit Pierre . théâtre
p.25 La Fenice . musique baroque
p.27 Cyrano de Bergerac . théâtre
p.28 Mahler intime . musique classique
p.31 Seuls . théâtre
p.29 António Zambujo . musique du monde
p.34 Un homme est un homme . théâtre
p.35 Alex Beaupain . scène française
p.36 La comédie des erreurs . théâtre
p.37 Un Français à Naples . musique classique
p.38 L’Opéra du Dragon . théâtre & marionnettes
p.39 The Kleyzmatics . musique du monde
07
p.41 McCoy Tyner . jazz
p.43 Gilles . théâtre, cirque & clown
p.45 Etats de femmes . théâtre & marionnettes
p.46 Liszt en lui-même . musique classique
p.47 Jacques Weber, Seul en scène . théâtre
p.48 Musiques buissonnières, randonnées musicales
p.49 Hiroshima mon amour . théâtre
p.51 Le Cirque Plume . cirque
p.52 Les Journées de musique ancienne
p.53 Mozart Ellington . musique
p. 32-33 à Pas Contés 2011
musique
théâtre

Ibrahim Maalouf quintet
& Aymeric Descharrières quartet
Bulle de jazz avec leTribu festival
Le trompettiste libanais Ibrahim Maalouf flirte entre des improvisations
mystiques très orientalisantes, des parties jazz planantes, mais aussi des
parties franchement entraînantes, du swing jubilatoire, des rythmiques rock
aux beats urbains électro.
Après avoir exploré toutes les potentialités du jazz traditionnel, le saxophoniste
Aymeric Descharrières concentre avec virtuosité rock et jazz, polka polonaise,
mazurka romantique et musique aborigène.
11 e TRIBU FESTIVAL . biennale de musique . 24 sept > 3 oct . Dijon
. Jimi Tenor & Tony Allen . 24/09 Vapeur
. Et puis j’ai demandé à Christian de jouer l’intro de Ziggy Stardust
mise en scène Renaud Cojo . 28/09 Théâtre Mansart
. Vincent Ségal & Ballaké Sissoko . 30/09 Théâtre des Feuillants
. A Riot Called Nina . création musicale audacieuse qui célèbre Nina
Simone . 01/10 Atheneum
Infos : 03 80 28 80 42 . www.tribufestival.com . Un évènement Zutique productions www.zutique.com
jazz . mercredi 29 septembre . 20h30
théâtre des Feuillants
20€ . adhérent 18€ . réduit 16€ . carte culture 5,5€
tarif Visa Tribu* 16€
*Le Visa Tribu c’est 5€ pour accéder aux tarifs réduits du Tribu Festival
En collaboration avec Zutique Productions.
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Photo © Denis Rouvre

Laurent Gaudé
Rencontre privilégiée
"J’écris pour ne pas me laisser en paix. Parce que ne pas écrire serait un
renoncement. Une paresse de l’esprit et du désir. L’homme que je serais alors me
semblerait défait et repu. […] J’écris pour offrir l’hospitalité. Mes textes de théâtre
attendent qu’on s’empare d’eux. Ils sont comme des pièces vides qui rêvent d’être
habitées. Je les ai élaborés en pensant que d’autres viendront y séjourner : des
metteurs en scène, des comédiens, des spectateurs. Chacun aménagera ces
espaces à sa dimension. J’écris pour être habité." Laurent Gaudé
Laurent Gaudé, écrivain, est reconnu dans le monde du théâtre pour ses textes
sur l’art dramatique et est aujourd’hui joué et traduit en plusieurs langues.
Combat de possédés, Onysos le furieux, Les Sacrifiées sont autant de pièces
montées à Paris, Berlin et Londres… Connu du grand public pour ses romans
qui réinvestissent les genres de l’épopée, de la mythologie et de la tragédie
(La mort du roi Tsongor, Goncourt des lycées 2002, Le soleil des Scorta, Goncourt
2004) l’auteur nous fera le plaisir de nous lire un texte inédit. Cette lecture sera
suivie d’une rencontre autour de son dernier livre La porte des enfers (ed. Actes
Sud) et d’un échange avec le public.
lecture & rencontre . vendredi 1 er octobre . 20h30
théâtre des Feuillants
tarif unique 6€ . gratuit pour les adhérents ABC
& les porteurs de la carte de fidélité de la Librairie Grangier
En collaboration avec la librairie Grangier et en partenariat avec les Editions Actes Sud.
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Photo © Marc Melki

Tempête !
Comédie de Shakespeare par Irina Brook
Dernière née des créations de la C ie Irina Brook, La Tempête de William
Shakespeare nous promet une parenthèse théâtrale rafraîchissante. Entourée de
sa troupe de comédiens fétiches, Irina Brook nous livre une version librement
adaptée de cette œuvre mythique. L’histoire nous parle d’un naufrage, d’épreuves
périlleuses, d’amour et le burlesque côtoie le féerique. Irina Brook, elle, voit une
île déserte, un Prospero italien, chef d’une cuisine dans laquelle il concocte des
formules alchimiques avec sa fille, un Caliban commis de cuisine et une jeune
femme qui découvre les hommes pour la première fois...
"Irina Brook revient à ses premières amours : William Shakespeare. Et c’est
justement parce qu’elle l’aime et le connaît si bien qu’elle peut se permettre de le
bousculer joyeusement, sans qu’il n’y ait jamais à crier au sacrilège. Il faudrait
au contraire crier au sortilège, vu la manière dont elle sait si bien ensorceler les
spectateurs et réveiller leur âme d’enfant." Rhinocéros . Delphine Kilhoffer
D’après William Shakespeare // Mise en scène et adaptation : Irina Brook
Avec : Hovnatan Avedikian, Renato Giuliani, Scott Koehler, Bartlomeij Soroczynski,
Ysmahane Yaquini // Décors et costumes : Noëlle Ginefri // Lumières : Arnaud Jung
théâtre . vendredi 08 octobre . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 1h40
28€ . adhérent 25€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
Production déléguée : Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre // Coproduction : Théâtre des Bouffes du
Nord, Compagnie Irina Brook, Théâtre du Vésinet, Commune de Lattes -Théâtre Jacques Cœur- Port-Ariane,
Théâtre de Vienne, Festival international Shakespeare de Barcelonne
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Photo © Patrick Lazic

Dave Holland
Bass maestro et son quintet
Dave Holland revendique un parcours jalonné d’expériences aussi nourrissantes
que variées. C’est un aventurier impénitent. Sa feuille de route en témoigne.
Précurseur à sa façon et impressionniste de l’arrangement, comme l’ont été
ses modèles Charles Mingus et Gil Evans, Holland a tout fait : jazz traditionnel,
moderne, électrique, d’avant-garde, il s’est frotté à autant de courants émergents
que ses semblables Anthony Braxton et Chick Corea, avec lesquels il formera le
quartette Circle en 1970.
"Don’t leave anything out ! Use all of it !" Mettre à profit toute son expérience,
peu importe l’ampleur du défi musical, voilà la philosophie de l’artiste londonien
remarqué et recruté en 68 par Miles Davis pour les enregistrements de In a Silent
Way et Bitches Brew. Holland se fond alors dans l’armada de Fender Rhodes,
Corea et John McLaughlin, et ce n’est que le début de la route...
"Aventurier du jazz moderne sous toutes ses formes, le contrebassiste Dave
Holland persiste dans l’élaboration d’une synthèse subtile des diverses tendances
du jazz" Les Inrockuptibles . Stéphane Ollivier
Dave Holland : contrebasse // Chris Potter : saxophone // Robin Eubanks : trombone
Steve Nelson : vibraphone // Nate Smith : batterie
jazz . vendredi 15 octobre . 20h30
théâtre des Feuillants
28€ . adhérent 25€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
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Photo © Drew Goren

Chatroom
Quand la réalité sauve le virtuel
Ils naviguent et « chattent » de blog en blog, jugent et jaugent le monde qui les
entoure, se cachent à travers des pseudos. Arrive Jim, dépressif, qui livre aux
autres ses pulsions suicidaires. Dans une spirale infernale, faite de manipulations
sous couvert d’anonymat, ce petit monde en devenir mais à la parole déjà
profondément intelligente, va déraper jusqu’à l’impensable. Le théâtre de Poche
de Bruxelles débarque sur scène avec une cyber-version réussie et troublante de
Sa Majesté des Mouches. Un Chatroom, écrit par Enda Walsh, incisif et inquiétant,
où six adolescents livrés à eux-mêmes sur la toile, créent un acte ultime de
rébellion organisée.
"Plus qu’une réflexion sur les dangers ou les bienfaits des sites de chat, la
pièce s’interroge sur la place des adolescents au sein de la société et sur les
enjeux philosophiques et éthiques que la modernité fait surgir." La Terrasse
De Enda Walsh // Mise en scène : Sylvie de Braekeleer
Avec : Adriana da Fonseca, Olivier Lenel, Cédric Lombard, Elsa Poisot, Deborah Rouach, Julien Vargas
Traduction : Xavier Mailleux // Assistante à la mise en scène : Edwige Baily // Film : Emmanuel
Jespers // Séquences vidéo : Olivier Wiame et Sébastien Fernandez // Lumières : Xavier Lauwers //
Scénographie : Olivier Wiame // Maquillages : Urteza Da Fonseca // Costumes : Carine Duarte // Décor
sonore : Nicolas Stroïnovsky
théâtre . lundi 18 octobre . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 1h10
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
pass carte famille : adulte 15€ . enfant 8€
En collaboration avec Itinéraires Singuliers.
Avec l’aide du Centre des arts scéniques et de la Cocof de Enda Walsh.
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Photo © Stéphanie Jassogne

La vieille et la bête
Ilka Schönbein allume l’étincelle de notre fantaisie !
Ilka Schönbein nous accompagne dans son imaginaire figuratif et plastique
inventif en tressant quatre contes populaires La Ballerine, Le Petit Âne (d’après
Grimm), La Mort dans le pommier et Léna qui ne voulait pas aller dans une
maison de retraite.
"Marionnettiste de génie, danseuse au corps noueux et fragile, comédienne
expressionniste, Ilka Schönbein est de retour et son univers ne laissera pas
son public tout à fait indemne. Elle est accompagnée par Alexandra Lupidi,
instrumentiste polyvalente au talent tout aussi ébouriffant. Un spectacle rare,
d’une beauté et d’une intelligence sans faille, qui parle de la mort comme d’une
vieille copine sans gêne qui s’invite à dîner !" Journal du Théâtre . Stéphanie Richard
De et par Ilka Schönbein – Theater Meschugge
Avec : Ilka Schönbein & Alexandra Lupidi, musicienne
Simone Decloedt : régie générale // Anja Schimanski : régie lumière // Sébastien Choriol : création
lumière // Britta Arste, Romuald Collinet, Nathalie Pagnac : assistants à la mise en scène // Alexandra
Lupidi : création musique
théâtre . 22 & 23 octobre . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 1h15 . dès 11 ans
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
Production : Les Métamorphoses Singulières, Le Grand Parquet et Theater Meschugge // Coproduction,
Théâtre de Vidy-Lausanne, La Grande Ourse / Scène Conventionnée pour les jeunes publics - Villeneuve
lès Maguelone, L’Arche, Scène Conventionnée pour l’enfance et la jeunesse, scène jeunes publics du Doubs
et Centre culturel Pablo Picasso, scène conventionnée pour le jeune public, Festival Momix, Crea, Arcadi.
Avec le soutien de L’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières, la Ville de Paris, de la
Drac Ile de France, de la Région Ile de France et de la Mairie du 18 ème .
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Photo © Mario Del Curto

Camelia Jordana
Nouvelle étoile
"Maverick" de l’édition 2009 de la Nouvelle Star, Camélia Jordana déboule sur
scène à l’occasion d’un premier album délicieux qui lorgne sur le rayon "indé"
de nos disquaires préférés. La jeune artiste chante avec une jolie nonchalance,
se nourrit d’influences anglo-saxonnes même entre les repas, en s’appuyant sur
une écriture en VF généreuse, qui ne renie jamais sa fragilité.
Nous nous laisserons facilement séduire par sa façon d’envisager la chanson
française, son envie de la faire enfin sonner, de la fixer juste à côté de l’époque,
sans démagogie ni facilité.
"Loin du groove urbain et syndical de Kate Nash et de Lily Allen – “tout le monde
voulait me caser là” –, les filles sont des héroïnes par défaut, qui dansent un peu
devant le miroir de leur chambre et téléchargent des vieux tubes folk en attendant
le prince charmant, coincées dans leurs grosses Nike Air Force. [...]
A 17 ans à peine, l’ex-outsideuse de la Nouvelle star dit souvent “mortel” et écoute
Devendra Banhart en boucle, avoue son admiration pour Christophe Honoré,
Edouard Baer, Daft Punk, Phoenix et Amel Bent, tout en vous faisant écouter
au iPod un vieux Tom Waits qui vous avait échappé – elle l’a découvert grâce au
mode shuffle." Les Inrockuptibles . Pierre Siankowski
scène française . vendredi 05 novembre . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 1h15
24€ . adhérent 22€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
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Photo © Zazzo

Nicolas Syros
Rebetiko, blues du Pirée
Né au début du XX e siècle dans les communautés grecques d’Asie Mineure
pour s’étendre ensuite à toute la Grèce, le rebetiko est l’une des créations les
plus originales et les plus spécifiques de la culture grecque d’aujourd’hui.
Comme le blues le fut en son temps, il véhicule le cri des marginaux, la
plainte des esseulés et des laissés-pour-compte, le credo d’une Grèce.
Né à Athènes, Nicolas Syros est issu d’une famille de musiciens. Très
tôt, il est attiré par le bouzouki. Celui-ci n’étant pas enseigné dans les
conservatoires, il fait son apprentissage auprès de grands interprètes et
compositeurs de la tradition du rebetiko et notamment Vassilis Tsitsanis,
le plus reconnu de tous. Dans les années 70, à l’époque des colonels,
il joue clandestinement dans les petites tavernes. Dans les années 80, il
crée le groupe rebetiko Tsardi et se lie d’amitié avec l’écrivain et poète
Jacques Lacarrière.
"[Le rebetiko] ces chants nés dans les ports d’Asie mineure, entre steppe et mer,
qui sont le cri obscur de la Grèce." Jacques Lacarrière
Nicolas Syros : chant, bouzouki et baglama // Yola Mantzavinou-Botrel : chant, animation
et conte // Michel Odoul : guitare et chant
musique du monde . mardi 09 novembre . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 1h30
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
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Photo © Tous droits réservés

Au fi l d’Oedipe
Démêlons un mythe...
Dans un univers d’ombres, de cordes et de papiers, une marionnette en équilibre
sur un radeau remonte le fil de sa lignée et de son identité. Pris dans ses propres
fils, déchiffreur d’énigmes, Œdipe cherche qui il est. Dans cet univers fragile, il
est question de malédiction et de lutte pour la survie. Au son des instruments à
vent, la compagnie revisite le mythe avec des marionnettes et du papier, délicat,
éphémère, fragile comme cette histoire. Elle nous convie à découvrir son Œdipe,
ce migrant, ce sans-papiers, cet homme qui cherche. Entre douceur et tragédie,
on va en rire, et peut-être parfois en pleurer.
"Deux virtuoses tirent, emmêlent et démêlent les fils du mythe d’Œdipe.
Inattendu et intelligent." Télérama . Mathier Braunstein
Mise en scène : Camille Trouvé
Avec : Brice Berthoud, Gerdi Nehlig, Piero Pépin et Wang Li
Marionnettes : Camille Trouvé // Scénographie : Dorothée Ruge et Brice Berthoud // Composition
musicale : Piero Pépin en collaboration avec Wang Li // Création Lumière : Gerdi Nehlig // Construction
décors : Salem Ben Belkacem, Jaime Olivares // Création costumes : Séverine Thiébault // Avec la
précieuse collaboration de : Saskia Berthod, Magali Rousseau, Nelly Adnot, Einat Landais, Armelle
Marbet et toutes celles et ceux qui ne le savent pas encore...
théâtre & marionnettes . 16, 17 & 18 novembre . 20h30
maison de Marsannay
durée : 1h20 . dès 10 ans
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
Coproduction Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff, l’Atelier du Rhin, CDR d’Alsace de Colmar, Equinoxe Scène Nationale
de Châteauroux, Le Théâtre Jeune Public Strasbourg, CDN d’Alsace, Théâtre Gérard Philippe Scène Conventionnée de
Frouard // En compagnonnage avec les clandest’Ifs, avec le soutien du Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, du Centre
Culturel Marcel Pagnol de Bures sur Yvette et du Service de programmation de l’agglomération Montargeoise et Rives du
Loing de Montargis // Avec l’aide à la création de la DRAC Ile de France et de la Région Centre
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Photos © Vincent Muteau

Christophe
Aimer ce que nous sommes...
Il a tout traversé. Le rock’n’roll, l’electro, la chanson. Il les a habités, débauchés,
magnifiés. Il a été le contemporain de Serge Gainsbourg et des juke-boxes,
de John Lennon et des bals du samedi soir et vit désormais, même si son
horloge avance, à sa propre heure, paré de son inséparable laptop, happé par
l’électricité nocturne, révéré par les nouveaux artistes dans le vent, convoité
par tous, insaisissable, dandy populaire, esthète lunaire, chanteur légendaire.
Après trois albums sidérants (Les mots bleus en 1974, Samouraï en 76 et Le
beau bizarre en 78), Christophe n’a plus de concurrence. Il gagne surtout son
ticket pour l’éternité, composant et chantant des chansons (Les mots bleus,
Señorita, Daisy, La Dolcevita...) classées trésors du patrimoine national. A 64
ans, il sort son neuvième album, Aimer ce que nous sommes, et ce qu’il crée,
ce qu’il est, on aime. Esthète brûlé, dans les nuages, redescendu sur terre nous
livrer une œuvre à l’intensité bouleversante.
"Objet musical somptueux, difficile à identifier, suspendu, intrigant,
sensoriel. Il s’est échappé des formats, un personnage étrange qui s’est
réinventé un monde à l’écart du show-biz." Valérie Lehoux . Télérama
scène française . mardi 23 novembre . 20h30
l’Ogive . Chevigny-St-Sauveur
32€ . adhérent 28€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
tarif unique abonnement 22€
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Photo © Lucie Bevilacqua

Alma Mahler
Virtuosité et personnalité féminine
Après la mort d’Alma Mahler, le musicologue Henri-Louis de La Grange découvre
à Philadelphie une étude graphologique de celle-ci. L’épouse de Gustav Mahler
y est décrite comme une personnalité fortement affirmée au tempérament
impulsif… Bon coeur et esprit mordant caustique... Surabondance de pensées
et de sensations… Jamais de grande douleur, mais un chagrin qui ballotte et qui
secoue l’être comme un flot agité... Vaniteuse, capricieuse, fantasque dans ses
idées comme dans ses actes... Incapable de se contenter d’un seul homme, elle
a besoin autour d’elle d’un choeur d’admirateurs et de femmes jalouses…
En mai 1906, Alma a 25 ans, et s’est engagée pour la vie à Gustav Mahler. Avec
cette union, elle a également renoncé à composer. Trois années de vie commune,
et Alma s’interroge sur cet attachement, cette attirance, ce renoncement. Sur ses
sentiments maternels, le rôle de ses amants, sur l’autorité de Mahler, mais aussi,
sur son propre narcissisme.
Anna Enquist, auteur du roman Le Saut, s’est inspiré de cette publication pour
composer un long monologue qui évoque avec force et virtuosité la personnalité
d’une femme d’exception et nous fait partager quelques instants de sa vie.
Texte : Anna Enquist // Interprétation : Catherine Walezak
lecture-théâtrale . vendredi 04 décembre . 20h30
théâtre des Feuillants
création été 2010
tarif unique 6€ . gratuit pour les adhérents ABC & Orchestre Dijon Bourgogne
En collaboration avec l’Orchestre Dijon Bourgogne.
Création été 2010 - Festival de Saint-Céré.
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Photo © Tous droits réservés

Portico Quartet
Jazz aérien et tellurique… Surprenant !
Il n’est pas étonnant que Peter Gabriel, toujours à l’affût de nouvelles
sonorités, ait signé le Portico Quartet sur son label Real World...
Les quatre anglais, forment l’un des groupes les plus remarqués de la
nouvelle scène musicale. Leur musique intuitive, développée sur un
premier album intitulé Isla, lie le jazz à des musiques plus ethniques
et notamment la musique africaine. L’idée maîtresse de ces gamins de
20 ans est l’utilisation du "hang", cette percussion au son enveloppant
proche de celui du steel-drum caribéen. Ce sont les phrases répétitives
de cet instrument au look rétro-futuriste qui les propulse vers des univers
évoquant Philip Glass, Steve Reich, Radiohead ou la "scandinavian touch"
du trio E.S.T.
Aujourd’hui le Portico Quartet voyage au delà d’une transe ethnique
jazzée. Une musique hypnotique, très personnelle, qui leur a valu une
nomination au Prix Mercury et un enregistrement au studio Abbey Road
avec le célèbre producteur John Leckie, connu, notamment, pour son
travail avec Stone Roses, Radiohead ou Muse.
Jack Wyllie : saxophones, machines // Milo Fitzpatrick : contrebasse // Duncan Bellamy :
batterie, pianos // Nick Mulvey : hang & percussions
jazz . mardi 07 décembre . 20h30
théâtre des Feuillants
24€ . adhérent 22€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
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Photos © Toby Summerskill

Jacques Gamblin
Tout est normal, mon coeur scintille
Comètes poético-comiques
Jacques Gamblin s’échappe à nouveau sur les chemins de traverse de l’écriture
surréaliste pour écrire son nouveau spectacle et décrire son monde à lui. Un
monde rêvé proche de l’enfance, chargé d’émotions, décomplexé de la syntaxe
et regroupant toute une population incongrue, d’éclaircies en scintillements,
Jacques Gamblin en chair et sans os, mais le coeur bien accroché au trapèze,
dévale à toute berzingue les joies fulgurantes du ravissement poétique.
"Il avait un doute, un doute cardiaque. Il a pris rendez-vous chez un scintigraphe.
Mardi 14h30. On lui a donné à boire un liquide radioactif. Il l’a bu et il a vu son
coeur sur un écran. Son coeur faisait des étoiles. Au début ça l’a inquiété, mais
le médecin l’a rassuré : tout est normal." Jacques Gamblin
De et avec Jacques Gamblin
Danseurs : Audrey Aubert, Bastien Lefèvre
Collaboration artistique : Anne Bourgeois // Collaboration chorégraphique : Catherine Gamblin-Lefèvre
Scénographie : Alain Burkarth // Lumières : Laurent Béal // Conception sonore : Grégory Beller // Images
vidéo : Sébastien Sidaner // Costumes : Marie Jagou
théâtre . 9 & 10 décembre . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 1h20
28€ . adhérent 25€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
Production : Productions du dehors // Coproduction : Maison de la Culture d’Amiens Centre de création et de production,
Le Grand T - Nantes, La Coursive - La Rochelle, Le Théâtre des Salins - Martigues, l’Agora - Évry, Château Rouge - Annemasse,
Le Palais des Arts - Vannes, la MCB - Bourges, le Théâtre de Coutances, L’Archipel - Granville, le Centre Culturel de Cesson
Sévigné, la Comète - Châlons-en-Champagne // Avec le soutien de France 3 Nord-Pas-de Calais-Picardie et BNP Paribas.
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Photos © Elisabeth Carrechio

Petit Pierre
Histoire extraordinaire de l’artiste Pierre Avezard
Imaginé par la conteuse et interprète Maud Hufnagel, ce spectacle est un
hommage à un homme dont l’ingéniosité, la persévérance et la poésie font
résonner en chacun de nous la force des rêves d’enfants.
Pierre Avezard, dit Petit Pierre, est né en 1909. Né avant terme, "pas fini" comme
il le dit lui-même, il n’a pas "les yeux à la place des yeux". Mis sur la touche à
cause de son handicap qui déforme gravement les traits de son visage, il ne peut
pas suivre une scolarité normale et devient dès 7 ans garçon vacher. Il ignorera
tout des bouleversements que connaît le siècle. Il apprend tout des champs, de
leurs travaux et observe... Tout ce qui bouge sur pattes ou sur roues le fascine et
il en décortique la mécanique. Petit Pierre passera quarante ans à fabriquer un
manège d’une singulière beauté et d’une mécanique si complexe qu’elle reste
un mystère aussi bien pour les ingénieurs que pour les experts.
De Suzanne Lebeau
Mise en scène : Maud Hufnagel & Lucie Nicolas // Jeu : Maud Hufnagel ou Sara Louis
Scénographie : Maud Hufnagel // Collaboration à la scénographie : Juliette Rudent Gili // Construction : Steaven Richard,
Max Potiron // Film : Tanania Ruiz // Régie : Cyril Bussy, Alain Samylourdes //Administration : Bruno Sébag
théâtre . 14, 15, 16 déc . 14, 15 : 14h30 , 20h | 16 : 14h30 théâtre du Parvis St Jean
durée : 50 min . dès 7 ans
adulte 9€ . enfant 7€ | adulte réduit 7€ . enfant réduit 5.5€
pass carte famille : adulte 5€ . enfant 3€
En collaboration avec le Théâtre Dijon Bourgogne
Spectacle produit par le CDN de Sartrouville dans le cadre du festival Odyssées 78 en 2007 // Production déléguée
Et Compagnie // Texte édité aux Éditions Théâtrales jeunesse, 2006 // Adaptation scénique Maud Hufnagel et
Lucie Nicolas // Spectacle nominé pour les Molières 2008 dans la catégorie jeune public
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Photo © Lucie Nicolas

Per Il Santissimo Natale
Musiques de la nativité dans l’Italie du 1 er baroque
Le phénix - en italien la fenice - est, à l’origine, l’oiseau fabuleux de la
mythologie qui, après avoir vécu plusieurs siècles, se consume avant de
renaître de ses cendres. Symbole du rayonnement de la musique italienne
dans l’Europe baroque, la Fenice est aujourd’hui le nom emprunté par un
groupe de musiciens réunis depuis 1990 par le cornettiste Jean Tubéry,
animés du désir de faire partager leur passion pour la fastueuse musique
vénitienne de l’époque. Le répertoire de l’ensemble s’étend également à
toute l’Europe, et sur plus de deux siècles de musique.
Pour cette soirée de décembre les musiques italiennes de la nativité
seront à l’honneur. Un concert en deux parties, Misteri gioiosi (mystères
joyeux) et Ottava di Natale (Octave de Noël) pour entendre les œuvres
de Giuseppe Scarani, Claudio Monteverdi, Bonifazio Graziani, Oratio
Tarditi, Francesco Turini, Tarquinio Merula et beaucoup d’autres.
Jean Tubéry : Cornets, flûtes & direction // Stéphanie De Failly : Violon baroque // Felix
Knecht : Violoncelle baroque // Juan Sebastian Lima : Théorbe & guitare // David Van
Bouwel : Clavecin & orgue // Soliste : en cours de distribution
musique . vendredi 17 décembre . 20h30
chapelle du Lycée Carnot
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
L’Ensemble La Fenice est en résidence à Auxerre. Il bénéficie du soutien du Ministère de la culture et de la communication
(DRAC Bourgogne), de la ville d’Auxerre, du Conseil Régional de Bourgogne et du Conseil Général de l’Yonne.
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Photo © Raynald Henry

Cyrano de Bergerac
Mythe de Rostand mis en scène par Gilles Bouillon
"Deux hommes amoureux de la même femme et une intrigue qu’on dirait
empruntée à Racine ! Cyrano aime Roxane qui aime Christian ! Une pièce
"classique", une pièce populaire, un mythe. Une écriture toujours brillante,
virtuose, énergique, électrique. Du panache ! Et toujours de l’humour. Un opéra
parlé. Avec ses excès, son intensité, son baroquisme, ses arias, son côté "mélo".
L’alexandrin qui va grand train ou qui vole en éclats. Comique - dramatique
- mélo - héroïque - burlesque - romanesque - parodique - ironique. Comique
de situations, comique de personnages, éléments de farce. Contrastes de styles,
de tons, de couleurs, de rythmes, de géométries. Une comédie de troupe avec
17 acteurs autour de mon Cyrano (Christophe Brault) pour interpréter les
quelques quarante rôles prévus par l’auteur." Gilles Bouillon . metteur en scène
Mise en scène : Gilles Bouillon
Avec : Christophe Brault, Emmanuelle Wion, Thibaut Corrion, Philippe Lebas, Xavier Guittet,
Marc Siemiatycki, Cécile Bouillot, Léon Napias, Denis Léger-Milhau, Pauline Bertani, Richard Pinto
(distribution en cours : 17 comédiens)
Dramaturgie : Bernard Pico // Scénographie : Nathalie Holt // Costumes : Marc Anselmi // Lumière : Michel
Theuil // Musique : Alain Bruel // Assistante mise en scène : Albane Aubry // Maquillages et coiffures : Eva
Gorszczyk // Assistante costumes : Christine Vollard // Régie Générale : Laurent Choquet // Construction
du décor : réalisée par l’équipe technique du CDR de Tours sous la direction de Pierre-Alexandre Siméon
théâtre . 13 & 14 janvier . 20h
théâtre des Feuillants
création 2010 . durée : 2h45
28€ . adhérent 25€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
Production : Centre Dramatique Régional de Tours, avec le soutien de la Drac Centre, la Région
Centre et le Conseil Général d’Indre-et-Loire (Jeune Théâtre en Région Centre),
coproduction : La Compagnie du Passage - Neuchâtel
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Photos © Nathalie Holt (droite), B. Cruveillera (ci-contre)
Théâtre & Cinéma
Projection exceptionnelle
au Cinéma Devosge à
l’occasion de la pièce :
Cyrano de Bergerac
de JP Rappeneau
www.cinealpes.fr

Mahler intime
Centenaire Mahler, hommage au compositeur
Quatuor avec piano en la mineur (G. Mahler)
Quatuor avec piano n° 3 en ut majeur (L. van Beethoven)
Quatuor avec piano n° 5 en fa majeur D. 487 (F. Schubert)
Adagietto de la 5e Symphonie, transcription Jacob Beninson (G. Mahler)
Très réputé comme compositeur de grandes symphonies, Mahler n’a
jamais abordé la musique de chambre, sauf en tant qu’étudiant. Il a écrit
à cette époque un mouvement de quatuor avec piano.
Mais l’un des caractères dans la musique de ce grand compositeur est
une intimité du discours et des sentiments et cette forme du quatuor en
est une illustration unique ; souvent réduite ou transcrite pour de plus
petits ensembles, sa musique ne perd jamais de son intérêt car elle parle
à chacun sans perdre son caractère.
Dans le même concert, deux compositeurs viennois parmi ceux que
Mahler préférait feront écho à cette œuvre de jeunesse et à la transcription
du fameux mouvement lent de sa 5ème symphonie célèbre grâce au film
de Luchino Visconti Mort à Venise.
Solistes Orchestre Dijon Bourgogne
musique . mardi 18 janvier . 20h30
chapelle du Lycée Carnot
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
En collaboration avec l’Orchestre Dijon Bourgogne.
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Photo © Tous droits réservés

Antonio Zambujo
Douceur et élégance du fado
António Zambujo est natif du sud du Portugal où il s’est imprégné des
chants d’hommes traditionnels, ces fameux "cante alentejano". Apprenti
clarinettiste, il s’éprend du fado, à l’écoute des maîtres du genre : Amalia
Rodrigues, Alfredo Marceneiro, Maria Teresa de Noronha.
Comme une déclaration d’amour, António Zambujo chante toute la
douceur et l’élégance du fado, l’influence du Maghreb ou des côtes
africaines voisines et peaufine sa palette artistique en laissant la place
dans son panthéon à Caetano Veloso, Cesaria Evora ou João Gilberto
pour leurs couleurs bossa nova. Quelques accords de guitare électrique
en vibrato, des notes de cuivres, une invitation aux aériennes voix
bulgares ou un intermède jazzy sont prétextes à conjuguer au présent
l’éternelle saudade portugaise de tout un peuple.
"Timbre aérien ciselé de nuances et de légèreté, Zambujo chante le fado en
l’amenant ailleurs ou en s’en éloignant, sans que l’unité de son univers
en soit morcelée." Le Monde
António Zambujo : Chant, guitare classique // Bernardo Couto : Guitare portugaise //
Ricardo Cruz : Contrebasse // Jose Conde : Clarinette
musique du monde . vendredi 28 janvier . 20h30
théâtre des Feuillants
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
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Photo © Rita Carmo

Seuls
Wajdi Mouawad se met en je
Un homme entre en scène torse et pieds nus, il clame : "Mesdames, messieurs, je
vous remercie de me laisser la parole". C’est lui, Wajdi Mouawad, auteur et metteur
en scène libanais installé au Québec, qui s’adresse au public, en même temps
que son double sur scène, Harwan, s’adresse à son jury. La soutenance de l’un
revient à la mise à nu de l’autre. L’étudiant ne parvient pas à mettre un terme à sa
thèse consacrée à Robert Lepage. Matière : sociologie de l’imaginaire. Entre réel
et imaginaire, précisément, sa quête va le mener du Québec à Saint-Pétersbourg,
d’une cabine de photomaton à une chambre d’hôpital. Wajdi Mouawad délaisse
un temps les fresques flamboyantes dont il a le secret (Littoral, Incendies) pour
une œuvre en solo. Seul sur le plateau il revisite pourtant les mêmes thèmes :
l’identité, la mémoire, les racines. Il a ce pouvoir infini d’une langue façonnée
par le rêve et la révolte, par le regard entier de l’enfance. Un spectacle déroutant
et bouleversant.
Texte, mise en scène et jeu : Wajdi Mouawad
Dramaturgie, écriture de thèse : Charlotte Farcet // Conseiller artistique : François Ismert // Assistant à la mise
en scène : Alain Roy // Scénographie : Emmanuel Clolus // Eclairage : Eric Champoux // Costumes : Isabelle
Larivière // Réalisation sonore : Michel Maurer // Musique originale : Michael Jon Fink // Réalisation vidéo :
Dominique Daviet // Régie générale et plateau : Jean Fortunato // Régie son : Olivier Renet // Régie lumière :
Annabelle Courtaud // Régie vidéo : Dominique Mank // Production : Arnaud Antolinos
théâtre . lundi 24 janvier . 20h30
Palais des Congrès . salle Romanée Conti
durée : 2h00
28€ . adhérent 25€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
Un spectacle de Au Carré de l’hypoténuse, compagnie de création en coproduction avec l’Espace Malraux
scène nationale de Chambéry et de la Savoie, le Grand T scène conventionnée Loire-Atlantique, le Théâtre
71 scène nationale de Malakoff, la Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale, le Théâtre National de
Toulouse Midi-Pyrénées, le Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal.
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Photos © Thibault Baron

Il fallait être un peu aventurier, pour oser, au plein cœur de l’hiver, proposer un
festival dédié à tous, qui n’oublierait personne : des enfants aux adultes, et des
catégories de spectacles : de la musique au théâtre.
Des compagnies internationales sont invitées chaque année à Dijon. Vous
découvrirez en février, les propositions venues de France, d’Italie, d’Allemagne,
de Belgique (dont le formidable Coucou et la cigogne, récompensé à Huy en
2007 pour tous dès 4 ans) et du Québec (incontournable Eclats et autres libertés,
pour adultes et ados, dont il a été dit "qu’il y a des spectacles tellement brillants
que les mots viennent à manquer") et bien d’autres surprises encore…
Comme chaque année, nous vous proposerons des spectacles coups de coeur,
des ateliers de pratiques artistiques et tout au long du festival des moments
privilégiés de rencontres avec :
- des auteurs et des illustrateurs au cours de la 3e édition du Crocmillivre,
- et des équipes artistiques qui viendront vous parler de leur travail lors des
Journées Pro que nous organisons. Ces journées, s’adressent à tous. Conviviales
et chaleureuses, elles permettent de découvrir les coulisses du théâtre et les
phases de création d’un spectacle…
Bulles de poésie ou de dérision… Inoubliables rencontres…
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Oh BOy !
MOlière 2010 d’après Marie-Aude Murail, mis en scène par Olivier Letellier
Petit bijou de sensibilité. Olivier Letellier s’est emparé avec audace du célèbre roman de
Marie-Aude Murail. Théâtre d’objets, conte et parcours initiatique, performance d’acteur, les
meurtrissures se soignent ici à l’humour et à l’insouciance. Cette famille de bric et de broc
traverse mort, maladie et préjugés mais arrive à se reconstruire grâce à l’intelligence du coeur.
Tous publics à partir de 9 ans.
rOland
la vérité du vainqueur Théâtre de la Pire Espèce (Québec)
C’est l’histoire d’un homme qui se transforme en légende ; l’histoire d’une guerre sainte
entre Chrétiens et Musulmans (une vieille histoire pas réglée) ; c’est aussi l’histoire d’un
livre fascinant, captivant, épouvantable. Un livre qui va changer l’Histoire...
C’est l’histoire d’un duo ou peut-être un duel de conteurs, armés de marionnettes.
Tous publics à partir de 10 ans.
éclats et autres liBertés
pOuvOir de l’iMaginaire Théâtre le clou (Québec)
"Le seul territoire valable, c’est l’imaginaire" dit l’un des personnages de ce spectacle qui ne
raconte pas d’histoire mais s’interroge sur l’importance de la culture aujourd’hui. On passe aussi
à la moulinette les grandes injustices sociales et les frustrations qui en découlent mais sans jamais
oublier l’importance des arts et de l’imaginaire, au quotidien.
Tous publics adolescents & adultes.
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Photo © Thibault Brière
Photo © Yanick ManDonald
Photo © www.spinprod.com

Un homme est un homme
Adaptation libre de l’œuvre de Brecht
L’action se passe en Inde dans un port militaire de l’empire britannique. La
tenancière d’un bar clame que l’on peut transformer n’importe quel homme en
guerrier sanguinaire et propose de le prouver...
C’est la pièce des transformations, de la manipulation sociale et politique.
L’homme n’est-il pas transformable en mal, comme en bien ?
"Jeter toutes les idées reçues sur Brecht et son théâtre, ne garder que sa vitalité
et sa modernité. Deux versions de la pièce, une de 1926 et une en 1938. La
deuxième est plus courte, plus percutante, plus moderne. Nous décidons donc
de travailler sur celle-ci... À la suite de Un homme est un homme Brecht écrit
L’Enfant d’éléphant, interlude fou au final délirant, mêlant absurde et caustique
[...] c’est son esprit, son humour cruel, sa folie, que nous avons récolté pour en
saupoudrer généreusement notre adaptation." Patrick Ponce et Dominique Sicilia
De Bertolt Brecht
Adaptation, écriture, scénographie, mise en scène : Patrick Ponce & Dominique Sicilia
Avec : Louisa Amouche, Bruno Bonomo, Stéphane Gambin, Patrick Ponce, Pascal Rozand, Pierre
Marcon, Guillaume Rouan et Jean-Bastien Nehr
Pierre Baudin : Directeur technique, régie générale // Claude Pagès : production, diffusion // Hadrien
Desmanet : administration
théâtre . mardi 1 er février . 20h30
théâtre des Feuillants
création 2010
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
Production : Cartoun Sardines Théâtre // Coproductions : L’Atelier à spectacle Vernouillet // Accueil en résidence : L’Atelier
à spectacle Vernouillet // Partenaires : Théâtre Massalia, Système Friche Théâtre, la Ville de Franconville, le Sémaphore
à Port-de-Bouc, Ville de Gardanne, Théâtre de Verre à Châteaubriant, ABC de Dijon, Théâtre d’Auxerre, Théâtre la
Colonne à Miramas, Théâtre Armand à Salon-de-Provence, Ville de Rousset, Théâtre de la Minoterie à Marseille - Scène
Conventionnée pour les expressions contemporaines, Le Forum à Carros, ACT/ La Merise - le Grenier à sel - Trappes
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Illustration © Tous droits réservés

Alex Beaupain
Pop élégante d’un garçon d’honneur
L’histoire ne dit pas où Alex Beaupain, auteur-compositeur-interprète, trouve
le courage ou l’impudeur de donner des images, des humeurs aussi intimes.
En 2002, il réalise la partition de 17 fois Cécile Cassard qui marque la
collaboration entre Christophe Honoré et le musicien.
En 2006, le réalisateur fait de nouveau appel à lui pour réaliser la musique de
Dans Paris. Et puis, dès 2008, c’est la consécration : il reçoit un César pour
Les Chansons d’Amour.
En parallèle, le compositeur mène la carrière d’auteur-compositeur-interprète
il écrit un premier album Garçon d’honneur en 2005. En 2008, il sort son
second opus intitulé 33 tours. Album inspiré par la pop des années 80, dans
lequel on retrouve Christophe Honoré, Frédéric Lo, Ludivine Sagnier, Clotilde
Hesme ou Chiara Mastroiani. Un album ardent, plein de vie, de sexe et de
consolations. La ligne claire des Smiths, le romantisme d’un Daho, la force
obscure (parfois) de Murat...
C’est une certitude depuis qu’il fait aussi de la scène. Alex Beaupain apprend
à se faire aimer avec cet air maladroit et ses sourires en coin. C’est un garçon
qu’il faut connaître, un garçon au destin particulier, un garçon chanteur. Il
nous fera chanter plus d’un été.
scène française . mardi 08 mars . 20h30
théâtre des Feuillants
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
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Photo © Stucin

La comédie des erreurs
Shakespeare vu par Dan Jemmett
A partir de deux couples de jumeaux séparés dans un naufrage, la confusion,
l’illusion et la farce vont bon train sous la plume de Shakespeare qui flirte
allègrement avec la tragédie. Les couples vont se chercher, se croiser, se
confondre et semer imbroglios et cocasseries jusqu’à ce que l’histoire – et les
jumeaux ! – se démêlent et reprennent leur ordre... sans plus d’erreur.
Le pièce la plus courte et la plus fantasque de Shakespeare : calembours,
quiproquos et légèreté dans une mise en scène du surprenant Dan Jemmett
reconnu pour Shake, Presque Hamlet et récemment pour ses succès à la Comédie
Française avec Les Précieuses ridicules & La Grande Magie d’Edouardo Filippo.
" J’ai interprété le personnage de Dromio d’Epheus à l’école, j’avais 12 ans. Cette
pièce de Shakespeare a fait naître en moi le désir de théâtre. Sur une petite scène,
avec un décor pauvre et des accessoires en carton, j’ai découvert tout un monde
fait d’une humanité riche et complexe, toute une vie à la fois douce et violente,
drôle et cruelle. [...] Comme le préconisait Copeau, je vais travailler avec cinq ou
six acteurs et un tréteau nu pour représenter toute l’humanité." Dan Jemmett
De William Shakespeare // Mise en scène : Dan Jemmett
Avec : David Ayala, Vincent Berger, Thierry Bosc, Julie-Anne Roth, Valérie Crouzet (distribution en cours)
Traduction : Mériam Korichi // Scénographie : Dick Bird // Lumières : Arnaud Jung // Costumes : Sylvie Martiniczka
théâtre . vendredi 11 mars . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 2h00
28€ . adhérent 25€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
Une coproduction Théâtre des Bouffes du Nord / Théâtre Vidy-Lausanne
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Photo © Daveybot

Un Français à Naples
Musiques françaises & Tarentelles
1ère partie : Musique française
Francis Poulenc . Sonate pour clarinette et piano
Gabriel Fauré . Trio pour clarinette, violoncelle et piano
2ème partie : TaranTODAY
La tarantelle aujourd’hui, formules rythmiques à caractère hypnotique
Le projet TaranTODAY a comme objectif de fournir à la tradition de la musique
folklorique de nouvelles "contaminations" par la musique actuelle, confiant aux
compositeurs d’aujourd’hui la tâche d’interpréter dans leur propre langage le
son suggestif du monde populaire.
Roberto De Simone . Suite in Morte della Tanrantola
Antoniello Paliotti . Variazione su basso di tarantella
Dario Candela . Tammorra project
Gaetano Panariello . Petraio
Domenico Napolitano . Gli altri
Jean-Louis Gand . création
Avec : Eric Porche, clarinette & les musiciens du Circolo Artistico : Dario Candela - piano, Giuseppe
Carotenuto - violon, Manuela Albano - violoncelle, Luca Iovine - clarinette
musique . vendredi 18 mars . 20h30
théâtre des Feuillants
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
En collaboration avec le Conservatoire à Rayonnement Régional Jean-Philippe Rameau de Dijon.
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Photo © Tous droits réservés

L’Opéra du Dragon
Il était une fois, son et image, acteurs et marionnettes
Texte atypique dans le parcours de Heiner Müller cet opéra est une œuvre
inspirée du Dragon, pièce de E. Schwartz. Entre propos politique et fable sociale
il mêle mythologie et contes populaires. L’histoire est celle d’un peuple placé
de lui-même sous la protection d’un dragon l’ayant sauvé du choléra. Le tribut
à payer est le sacrifice annuel d’une jeune vierge... Müller raconte cette histoire
cruelle dans une langue sans emphase, sobre et précise. Pour renforcer cette
concision littéraire et conserver le caractère musical, Johanny Bert fait appel
à une musique originale et instaure un dialogue avec un musicien paré d’un
instrumentarium hétéroclite. Plus que la dimension musicale, c’est le texte qu’il
travaille comme une partition. Le décor est planté pour accueillir les créatures,
les formes, les objets, les comédiens et tout l’univers de Johanny Bert. Dans son
esthétique, l’oppression politique se dévoile à travers les corps masqués comme
si la soumission passait aussi par la disparition des formes du corps.
De Heiner Müller // Texte français : Renate & Maurice Taszman // Metteur en scène : Johanny Bert
Création musicale et interprétation sur scène : Thomas Quinart // Avec : Pierre-Yves Bernard,
Maxime Dubreuil, Maïa Le Fourn, Christophe Noël
Assistant mise en scène : Antoine Truchi // Dramaturgie : Julie Sermon // Scénographie : Kristelle Paré // Formes
marionnettiques : Judith Dubois // Construction décor : Carl Simonetti & Pierre-Yves Loup-ForestRégie & création
vidéo : Stephen Vernay // Régie lumière : Guillaume Lorchat
théâtre & marionnettes . 22 & 23 mars . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 1h10 . création septembre 2010
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
pass carte famille : adulte 15€ . enfant 8€
Coproduction : Théâtre de Romette, La Comédie - Scène nationale de Clermont-Ferrand, Le Polaris de Corbas, L’Arc - Scène
nationale du Creusot. Le Théâtre de Romette est conventionné avec la DRAC Auvergne et le Conseil Régional d’Auvergne.
La compagnie est soutenue pour ses créations par le Conseil Général de la Haute-Loire, la Communauté d’Agglomération,
la Ville du Puy-en-Velay et le Transfo, Agence culturelle en Auvergne. Elle est associée en résidence triennale au Polaris de
Corbas. Johanny Bert sera artiste associé à partir de septembre 2010 à La Comédie, Scène Nationale de Clermont-Ferrand.
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Photo © Jean-Louis Fernandez

The Klezmatics
Le Klezmer band récompensé par un Grammy award
L’histoire des Klezmatics commence dans l’East Village de New-York en 1986. Six
musiciens, toutes tendances confondues, issus de la musique classique, du jazz ou
des musiques populaires américaines, se réunissent autour du Klezmer, musique
traditionnelle juive. Le Klezmer mêle les phrasés liturgiques et rythmiques des
musiques balkaniques. A la fin du 19e siècle, il débarque aux Etats-Unis avec les
milliers d’immigrants juifs d’Europe de l’Est. Hors de ses origines religieuses, il
rencontre alors le jazz, le rock ou encore les musiques arabes.
Depuis 86 les six artistes réinventent toujours ce Klezmer décomplexé de
toute orthodoxie religieuse tout en conservant ses particularités rythmiques,
mélodiques et spirituelles. Car les Klezmatics, c’est ça : une musique traditionnelle
juive, puisée aux sources instrumentales les plus anciennes, mariée à l’énergie
caractéristique d’un New-York moderne. Une musique à la fois dépositaire d’un
héritage précieux et pionnière enthousiaste. Une musique qui offre d’irrésistibles
envolées de musique yiddish contemporaine, un fin mélange de mélancolie et
d’euphorie, résolument tourné vers demain.
Matt Darriau : sax, clarinettes, voix // Richard A. Barshay : batterie, percussions, voix //
Lisa Gutkin : violons, voix // Frank London : cuivres, piano, claviers, voix // Lorin
Sklamberg : voix, accordéon, piano, guitare // Paul Morrissett : basses, voix
musique du monde . mardi 29 mars . 20h30
maison de Marsannay
durée : 1h30
28€ . adhérent 25€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
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Photo © Tous droits réservés

McCoy Tyner
Icône du jazz, tout simplement
Dans la mémoire de tous les amateurs, McCoy Tyner reste d’abord le
pianiste de Coltrane, celui qui lui a "donné des ailes", de 1962 à 1966.
Et, depuis plus de quarante ans, une carrière majestueuse et tranquille a
fait évoluer cet héritage précieux.
McCoy Tyner est l’un des rares pianistes qu’on comprenne mieux en
regardant ses mains marteler le clavier : doigts longs comme des pattes
d’araignée anguleuses qui font tourner des spirales mélodiques. Cet
itinéraire sinueux qui s’enroule autour de la mélodie a ouvert une porte
aux influences musicales extra-européennes, africaines ou orientales qu’il
a contribué à intégrer au vocabulaire du jazz.
"McCoy Tyner, Mr. Swing... Le pianiste américain, compagnon de
Coltrane, éblouit de sa grâce. Il est swing au-delà du swing, blues au delà
du blues, torrentiel et serein aux points les plus exacts. Chaque thème,
standard, composition personnelle, évocation coltranienne est dans
l’énergie commune la plus déliée, la plus juste." Sylvain Siclier . Le Monde
McCoy Tyner : piano
& Gerald Canon : basse // Eric Kamau Gravatt : batterie // Gary Bartz : saxophones
jazz . vendredi 1 er & samedi 2 avril . 20h30
théâtre des Feuillants
28€ . adhérent 25€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
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Photos © John Abbott

Gilles
Tout s’embrume, ne vous réveillez surtout pas !
Un vieux clown, des acteurs illuminés et des acrobates qui partent en vrille.
Une troupe d’artistes bizarroïdes qui aime les rêves, le fantasque et la folie.
Douce balade onirique constituée d’une succession de numéros, de saynètes,
de performances, méandres dans la pensée troublée d’un homme égaré. Nous
suivons dans une quiétude fascinée le portrait poétique de ce personnage :
Gilles inspiré et joué par Gilles Defacque, clown, comédien, metteur en scène
et poète, directeur du Prato. David Bobée, metteur en scène de Cannibales
ou Warm, affirme avec ce spectacle son goût pour la narration, les histoires
d’hommes, un cirque-théâtre emprunt de mélancolie.
"Ils ne savaient pas comment m’appeler... Un de mes frères a dit : Gilles.
Comme ça c’est court à dire, comme ça c’est pratique."
Texte : Cédric Orain // mise en scène : David Bobée
Avec : Gilles Defacque, Tanguy Simonneaux, David Amelot, Pierre Cartonnet, Elza Davidson,
Clément Delliaux, Eric Fouchet, Stéphane Hainaut, Caroline Leman
Création lumière : Stéphane Babi Aubert // création son : Jean-Noël Françoise // régie générale : Thomas
Turpin // construction et conception du décor : Salem Ben Belkacem // Ateliers : Akelnom
cirque & théâtre . vendredi 08 avril . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 1h30 . dès 10 ans
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
En collaboration et dans le cadre du festival Itinéraires Singuliers.
Production : Cie Rictus // coproduction : Théâtre du Peuple Maurice Pottecher - Bussang, Cie de L’Oiseau Mouche - Roubaix,
L’Arc - Le Creusot, L’Hippodrome - Douai, Le Prato - Lille // Coréalisation : Le Garage - Roubaix / Le Prato - Lille
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Photos © Victor Tonelli

Etats de femmes
Marionnettes, argile, sucre, sable et eau
Des marionnettes, de l’argile, du sucre, du sable et de l’eau pour nous
raconter en direct des états de corps.
Quatre hommes dans un ventre de femme, ce ventre : un atelier. Quatre
hommes qui essayent de résoudre le mystère qu’ils se sont créé autour de
la femme. Quatre hommes, manipulateurs ou musicien, qui se racontent
et fantasment en dessinant ces états de femmes, ces émotions du rêve,
ces sensations du cauchemar.
"Sous un plafond fait d’ampoules assemblées comme des grappes de bulles, trois
hommes ont entamé une recherche fébrile mais patiente : ils veulent cerner
l’essence de la Femme…" theatre-enfants.com . Frédérique Michel
Mise en scène : Alice Laloy
Avec : Marek Douchet, Guillaume Durieux, Balthazar Voronkoff en alternance avec Eric
Deniaud, Eric Recordier
Scénographie : Jane Joyet // Création des marionnettes : Alice Laloy, Einat Landais, Marion Legrand
Création et régie lumière : Kélig Le Bars // Régies générale et plateau : Julien Reboux // Musiques : Eric
Recordier // Administratrice de production : Laure Félix assistée de Céline Settimelli
théâtre & marionnettes . 14 & 15 avril . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 60 minutes . dès 12 ans
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
Production : Compagnie s’appelle reviens // Co-production : TJP, CDN d’Alsace - Strasbourg, La Filature - scène nationale de
Mulhouse // Avec le soutien de la DRAC Alsace, du conseil régional d’Alsace, de l’ADAMI, de l’Espace périphérique et du Jeune
Théâtre National // La compagnie S’Appelle Reviens est en résidence au Théâtre Jeune Public de Strasbourg, CDN d’Alsace.
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Photos © Elisabeth Carrechio

En rêve
Liszt en lui-même
Création, Bicentenaire Liszt
"Nous brosserons un portrait de Liszt par lui-même, en appui sur ses écrits et
sa correspondance, résolument orienté vers sa nature spirituelle, qui le porta
de ses débuts à la mort, depuis ses pièces et textes de jeunesse jusqu’à ceux
de l’extrême fin. Ainsi se dégagera un Liszt moins connu mais sans doute
plus essentiel, tourné vers l’intériorité et la méditation, et faisant de l’art, de
l’humanité et de l’amour une seule et même quête... : L’Art est un Paradis
sur terre, auquel on ne fait jamais appel en vain lorsqu’on est confronté aux
oppressions de ce monde." Jean-Yves Clément
Chevalier des Arts et Lettres Jean-Yves Clément vient d’être nommé, par le Ministre
de la Culture, Commissaire Général de l’Année Liszt en France. "Conciliant geste
chorégraphique et parole rhétorique, le jeu de Marc Coppey déborde d’une vitalité
jubilante" Télérama. Il concilie sa carrière de soliste avec le rôle de professeur au
Conservatoire National Supérieur de Paris et entretien une relation musicale très
intense avec le Peter Laul, grand pianiste, né et enseignant à St-Pétersbourg,
souvent récompensé pour son talent. Un "trio" particulier en hommage à Liszt.
Marc Coppey : violoncelle // Peter Laul : piano // Jean-Yves Clément : récitant
musique . mardi 03 mai . 20h30
théâtre des Feuillants
création 2011
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
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Photos © Tous droits réservés

Jacques Weber,
Seul en scène
Balade d’un acteur dans la poésie du théâtre
Au gré de l’inspiration, Jacques Weber mêle improvisation, citations et
textes interprétés comme une grande confidence attendrie et joyeuse faite
au public. Sa voix ou plutôt celles de Claudel, Molière, Devos, Corneille,
Courteline, Shakespeare, Cendrars s’élèvent à cœur ouvert avec une vérité
et une intensité incroyables. Il jongle avec les mots, joue avec les vers,
la scène vide se peuple de souvenirs empruntés, d’ombres volées et de
fous rires cachés. On sourit aux souvenirs d’enfance, on rit des premiers
élans amoureux de l’adolescent machiste, comme on rira encore de son
humour sans concession ni faux semblants sur la vieillesse. Toujours en
équilibre, toujours en danger, ce spectacle est un enchantement unique,
ou plutôt un sortilège.
" Je viens seul, la voix brute et à mains nues un cahier sous le bras, jouer à rire,
à pleurer, à réfléchir avec des mots que je trouve beaux et qui ne me font plus
peur. Seul en scène est composé comme un tour de chant, pourtant il s’agit bien
de théâtre ; une histoire se raconte malgré moi, qui n’ai pour instrument que mes
mains et ma voix." Jacques Weber
Pièce de et avec : Jacques Weber
théâtre . jeudi 05 mai . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 1h30
28€ . adhérent 25€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
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Photo © Tous droits réservés

Les Journées de
musique ancienne
Musiques Buissonnières, randonnées musicales
Ouvertes à tous, marcheurs d’un jour ou de toujours, familles et enfants
dès 6 ans, ces randonnées nous proposent deux aventures bucoliques
et musicales. Des balades à travers la musique ancienne et le patrimoine
bourguignon.
Journée du dimanche 8 mai . L’arbre de Jessé
Choix de pièces grégoriennes, de conduits polyphoniques, rondeaux
et motets…Venus de la grande époque de la chrétienté d’occident, ces
chants mettent en évidence à quel point le peuple chrétien s’est vu greffé,
à travers Jésus, sur le peuple de l’ancien Testament.
Avec l’Ensemble Gilles Binchois
Journée du dimanche 5 juin . Orpheus I am
Un programme consacré aux musiques Anglaise, Française et Italienne
du début de la Renaissance.
Avec : Joel Frederiksen, basse et luth // Domen Marencic, viole de gambe // Sven
Schwannberger, théorbe luth, flûtes
randonnées musicales . 8 mai & 5 juin . journées
informations complètes & inscriptions à partir de mars 2011
randonnée & concert : 19€ / réduit 16€ / -14 ans gratuit
concert seul : 15€ / réduit 12€ / -14 ans gratuit
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Photo © Tous droits réservés

Hiroshima mon amour
Passion selon Duras, haïkus théâtraux
Drame sentimental, l’histoire d’une brève liaison, d’un adultère.
"Elle", actrice française, est venue au Japon pour tourner dans un film sur la paix.
Le film s’achève, elle va bientôt repartir en France. "Lui" est japonais, architecte.
Ils se sont rencontrés, ils se sont désirés, très fortement, très sincèrement ; ils
sont maintenant amants et se sépareront dans 24 heures… Après l’élégante
épure de La Vénus à la fourrure d’après Sacher-Masoch, Christine Letailleur
souhaitait ardemment porter à la scène l’œuvre de Marguerite Duras qui traite
d’une question inépuisable et cruciale : celle du désir.
"Hiroshi Ota et Valérie Lang ont cette beauté : ils déambulent dans les allées du
souvenir, se répondent, lui dans une saccade élégante, elle dans le flot solaire. Ils
s’offre à cette écriture, nus quand il le faut, habillés d’ombres et de mots, juste ça."
Le Temps . Alexandre Demidoff
De Marguerite Duras // Mise en scène et scénographie : Christine Letailleur
Avec : Valérie Lang (Elle), Hiroshi Ota (Lui) & Pier Lamandé
Assistant à la mise en scène : Pier Lamandé // Lumière : Stefan Colin // Son : Fred Morier
théâtre . vendredi 13 mai . 20h30
théâtre des Feuillants
durée : 1h30
28€ . adhérent 25€ . réduit 20€ . carte culture 5,5€
Production déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne
Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne, TNB - Centre européen théâtral et chorégraphique - Rennes
Projet franco-japonais avec le soutien de : Culturesfrance Japan Foundation
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Photo © Mario Del Curto
Théâtre & Cinéma
Projection exceptionnelle
au Cinéma Devosge à
l’occasion de la pièce :
Hiroshima (A. Resnais)
www.cinealpes.fr

L’atelier du peintre
Le Cirque Plume par le bout du pinceau...
Le Cirque Plume dessine cette fois la trame de fond de sa nouvelle création
avec le pinceau. L’atelier du peintre nous invite à un voyage artistique à travers
les époques, entre hommages et clins d’oeil aux références de la peinture,
mais promis, juré, inutile d’être docteur en histoire de l’art pour apprécier le
spectacle ! Un spectacle de cirque poétique, où un peintre suspendu a soudain
l’air d’une marionnette usée, où une trampoliniste s’envole dans un nuage de
pétales rouges, où les numéros de roue, de jonglage et d’acrobatie s’enchaînent
avec légèreté. Le tout emmené par deux clowns décalés.
Écriture, mise en scène, scénographie, direction artistique : Bernard Kudlak
Composition, arrangements, direction musicale : Robert Miny
Avec : Nicolas Boulet, Kristina Dniprenko, Hugues Fellot, Pierre Kudlak, Alain Malet, Robert
Miny, Antoine Nicaud, Chelsea O’Brian, Mark Pieklo, Thibaud Schoirfer (dit Tibo), Brigitte
Sepaser, Laura Smith, Laurent Tellier-Dell’ova
Création lumière : Fabrice Crouzet // Création son : Jean-François Monnier // Création costumes : Nadia Genez
Création sculpture et masques : Brigitte Renaud // Direction technique : Jean-Marie Jacquet // Direction de
production : Dominique Rougier // Assistance à la mise en scène : Franck Esnée // Régie plateau : Dominique Maire,
Alain Martinez, Félix Page // Régie lumière : Fabrice Crouzet, Bérangère Motch // Régie son : Jean-François Monnier
cirque . 10 > 21 mai . 20h30
chapiteau . Esplanade le Plygone . Chevigny-St-Sauveur
relâche les dimanches & lundis . dès 6 ans . durée : 1h45
30€ . adhérent 27€ . réduit 20€ . -12 ans 17€ . carte culture 5,5€
tarif unique abonnement 24€
Avec le soutien : du Ministère de la Culture (D.R.A.C. Franche-Comté), du Conseil régional de Franche-Comté, de la Ville de Besançon, du
Conseil général du Doubs // Aide à la production : Ministère de la Culture (aide à la création - D.M.D.T.S.), Département du Jura, La Coursive -
scène nationale de La Rochelle, La Commanderie - Dole // Merci aux Villes de Salins Les Bains (39) et de Besançon (25) // Aide au financement
du matériel : D.R.A.C. Franche-Comté - Fonds d’Aménagement du Territoire (F.N.A.D.T.), Conseil régional de Franche-Comté, Département
du Jura. Soutien ponctuel de tournées à l’étranger : dans le cadre de la convention CULTURESFRANCE - Conseil régional de Franche-Comté.
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Photos © Anthony Voisin (droite) & Yves Petit (ci-contre)

Les Journées de
musique ancienne
Le Banquet du Voeu
Avec son pâté en croûte contenant vingt-huit ménestrels, son éléphant, ses
jeux, ses bals et ses représentations théâtrales au sens symbolique complexe, le
Banquet du Voeu est devenu proverbial de l’extravagance des cours à la fin du
Moyen-âge. L’hôte en était Philippe le Bon de Bourgogne, alors au sommet de sa
puissance, et le lieu, son hôtel de la Salle à Lille. Pour restituer la partie musicale
de cet événement, nous avons puisé dans le répertoire des compositeurs de
la cour de Philippe le Bon dont la réputation avait gagné toute l’Europe, cette
anthologie musicale est divisée en quatre “entremets”, au cours desquels se
succèdent les interventions des chantres de l’église, des ménestrels du “pâté”,
accompagnant les chansons aux “bas instruments”, et les joueurs de “hauts
instruments” dans la salle. Le récitant ponctue ces alternances musicales en lisant
quatre passages de la chronique d’Olivier de la Marche qui a fidèlement relaté
les scènes, divertissements et voeux qui composèrent cet événement.
Avec : Anne-Marie Lablaude, soprano // Jan Thomer, alto // Stephan Van Dyck, ténor // Dominique
Vellard, ténor & luth // Emmanuel Vistorky, baryton // Giovanna Pessi, harpe // Michaël Form,
flûte & clavicytherium // Randall Cook, vièle & chalemie // Baptiste Romain, vièle & cornemuse
Jean-Paul Racondon, récitant // Scénographie : Toni Casalonga
musique ancienne . samedi 21 mai . 20h30
salle des Etats (sous réserve)
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
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Illustration © Tous droits réservés

Mozart Ellington
Invitation à explorer les liens entre Wolfgang Amadeus Mozart et Edward Kennedy
“Duke” Ellington. Mozart et Ellington, c’est d’abord un même rapport à la facilité
musicale. Facilité d’écriture, prolixité de l’œuvre et du propos, virtuosité aisée,
légèreté de l’écoute, presque trop parfois... Leurs musiques sont populaires et
savantes, légères et profondes, faciles et hétérogènes, elles impliquent différents
degrés de lecture et d’écoute. La spiritualité intrinsèque de leur musique porte
une dimension bien plus profonde, universelle, mais elle ne tient pas au drame
mystique. Elle provient d’un profond engagement humaniste, universel, qui voit
la musique comme un moteur spirituel pour tous les hommes. Mais plus encore,
c’est notre rapport à la notion de “classicisme” qu’interrogent nos deux musiciens.
Leurs génies et leurs autorités esthétiques ont déterminé, en musique savante
comme en jazz, l’apparition d’une période “classique”. Même si l’originalité et
la particularité de leur caractère artistique empêchent de les enfermer dans un
style propre et les rendent indistinctement, pour nous jazzmen et musiciens
classiques, indéniablement modernes et actuelles.
Raphaël Imbert : saxophones // André Rossi : piano // Jean-Luc Difraya : percussions, voix
Pierre Fenichel : contrebasse // Quatuor Manfred : Marie Béreau - violon, Luigi Vecchioni -
violon, Emmanuel Haratyk - alto, Christian Wolf - violoncelle // Invités spéciaux : Florent
Heau - clarinette, Marion Rampal - voix
musique . jeudi 09 juin . 20h30
théâtre des Feuillants
24€ . adhérent 21€ . réduit 17€ . carte culture 5,5€
En collaboration avec le Quatuor Manfred.
Un spectacle réalisé par Raphaël Imbert et la Compagnie Nine Spirit, création au Grand Théâtre de Provence, 5 avril 2011.
Concert et conférence à l’ABC de Dijon le 18 mars 2011. La création au Grand Théâtre de Provence en mars 2011 fera
l’objet d’une résidence d’enregistrement pour un disque “Mozart Ellington” chez Zig Zag Territoires (Harmonia Mundi).
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Photo © Claire Beguier

Au delà du spectacle...
Saison culturelle 2010.2011
scène pluridisciplinaire
p. 56 > p. 58 *Les expositions
7 expositions, 7 univers à découvrir dans le hall de l’ABC
p. 59 > p. 65 *Les conférences
Domaine des Arts (p. 59 > p. 63)
Les Musicales (p. 64 & 65)
p. 66 > p. 69 *Les visites découverte
8 nouvelles visites découverte
p. 70 > p. 72 *Les journées culturelles
5 nouvelles propositions de journées culturelles
p. 00 > p. 73
*Le voyage
Découvrez Londres différemment...
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Expositions
Aimily Muzy
[Portraits] du 1 er septembre au 24 octobre . Peintures, huile et acrylique
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© Aimily Muzy

Sébastien Mathieu
Objectif 2/Restes 4 > 19 novembre . Vanités, portraits peints par des insectes nécrophages
© Objectif 2 / Reste julien0, 2009, chiures de mouches sur toile
Soizic Michelot
Le nom des étoiles du 26 novembre au 9 janvier . Séchage, collage de fleurs et travail graphique
Calend 011
Décadence du 15 au 31 janvier . 12 mois, 12 photographes et infographistes réunis pour défaire
le cours de l’année. Calend est une édition Octarine Productions, portée par la galerie NK2 Photo.
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© Calend’011 © Soizic Michelot

Laurentiu Dimisca
Festival Itinéraires Singuliers du 17 mars au 3 avril . Fresque réalisée par
Laurentiu Dimisca avec des adhérents et usagers d’associations d’entraide dijonnaises
Julien Vignikin
Chemin de croix du 13 avril au 30 mai . Huile sur toiles marouflées sur bois
Pascale Serre du 8 juin au 24 juillet
Les expositions sont en entrée libre.
Elles ont lieu dans le Hall de l’Association Bourguignonne Culturelle,
4 passage Darcy au centre ville de Dijon.
Cet espace est ouvert à tous
du mardi au vendredi : 10h > 13h & 14h > 18h
& le samedi : 10h > 12h & 14h > 18h
N’hésitez pas à venir faire un tour !
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© Itinéraires Singuliers
© Julien vignikin

Conférences
Conférences Musicales (p. 64-65)
Conférences Domaine des Arts
Ouverture des inscriptions jeudi 16 septembre dès 10h.
Proposées par des spécialistes à destination du public ouvert à l’art sans
pour autant être réservées aux seuls initiés, notre saison Domaine des Arts
est composée de 19 conférences abordant pour la plupart 3 thèmes :
*Femme et sculpteur, trois destins exceptionnels
par Florence Martinet, historienne et historienne de l’art
*L’Art Nouveau en Europe (1880-1904)
par Gilles Genty, commissaire d’exposition, historien d’art, directeur du Musée du Petit
Palais à Genève
*La promesse de la couleur
par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux, chargée de cours à
l’école du Louvre
*Sans oublier les conférences de François Martin, guide conférencier
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Mardi 5 octobre Edouard Manet une palette singulière
Cycle (1/6) : La promesse de la couleur
par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux, chargée de cours à l’école du Louvre
Manet adopte les sujets modernes et la liberté de l’artiste, initiés par Courbet.
Plus encore que son illustre mentor, il peut s’enorgueillir d’avoir provoqué les
plus grands scandales de l’histoire de l’art. Sa manière de choisir et d’appliquer
les couleurs ne correspond à aucune tradition et semble se moquer des règles.
Il change radicalement notre regard et ouvre la voie à toutes les audaces.
Mardi 12 octobre Camille Claudel l’insoumise
Cycle (1/3) : Femme et sculpteur, trois destins exceptionnels
par Florence Martinet, historienne et historienne de l’art
Très tôt, Camille Claudel a voulu être femme et sculpteur, ce qui à l’époque était
loin d’être facile. Son talent existe avant de rencontrer Rodin, et s’épanouit à son
contact. Les apports réciproques sont évidents dans certaines œuvres de l’un
et l’autre. Après leur rupture, douloureuse, Camille trace son propre chemin,
invente un art original qui participe de la modernité de l’art Nouveau et du
Japonisme.
Mardi 19 octobre Le Corrège grâce et volupté à Parme
par François Martin, guide conférencier
Dans la 1ère moitié du XVI e , Le Corrège crée à Parme une peinture toute de
douceur et de sensualité, aussi bien dans ses tableaux religieux que dans ses
compositions allégoriques et mythologiques. Il fut le peintre de la grâce, dont les
visions célestes et la suavité seront les modèles de l’art baroque du XVII e .
Mardi 9 novembre Claude Monet la couleur des lumières
Cycle (2/6) : La promesse de la couleur
par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux, chargée de cours à l’école du Louvre
Peindre en plein air sur le motif va transformer la vision du peintre. Au rythme
des changements de la lumière, Monet entreprend un travail sans fin, en séries.
Les infinies nuances des couleurs du réel sont captées dans l’instant et deviennent
autant un hymne à la nature qu’un hymne à la peinture.
Dans le cadre de cette conférence, une journée culturelle à Paris est organisée (voir p. 70)
Mardi 16 novembre Marcello une artiste dans l’ombre d’une duchesse
Cycle (2/3) : Femme et sculpteur, trois destins exceptionnels
par Florence Martinet, historienne et historienne de l’art
Adèle d’Affry, duchesse de Castiglione Colonna par son mariage, a choisi
d’exposer son œuvre sculptée sous un pseudonyme masculin, Marcello.
Théophile Gautier l’avait qualifié de "George Sand de la sculpture". Elle compte
parmi les sculpteurs les plus doués des années 1860-1870, et les plus méconnus.
Sa Pythie et son Chef abyssin révèlent la puissance de son art, éclectique,
romantique, et singulièrement parfois "avant-gardiste".
Photos & illustrations © Tous droits réservés
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Mardi 23 nov. Les Préraphaélites anglais de Burne-Jones à William Morris.
Cycle (1/5) : L’Art Nouveau en Europe (1880-1904)
par Gilles Genty, commissaire d’exposition, directeur du musée du Petit Palais à Genève
Prenant appui sur la littérature, admirant la liberté d’esprit des Primitifs italiens,
les artistes de la Preraphaelite Brotherhood désirent renouveler tous les secteurs
de la création artistique. Burne-Jones mais aussi Morris s’attachent à créer des
tapisseries, des coffres de bois, mais aussi de véritables ensembles décoratifs,
contribuant à développer le Modern Style, ancêtre de l’Art Nouveau.
Mardi 30 novembre Le Greco « le visionnaire de Tolède »
par François Martin, guide conférencier
Né en Crète, mais établi à Tolède en 1577, Le Gréco s’impose comme une figure
exceptionnelle de l’art en Espagne. Le visionnaire exprime ses exaltations, son
mysticisme à travers une beauté insolite, des couleurs étranges et une symphonie
de formes anti-classiques qui atteignent parfois les limites de l’abstraction.
Le dernier et peut être le plus grand des maniéristes.
Mardi 7 décembre Paul Gauguin des couleurs exotiques
Cycle (3/6) : La promesse de la couleur
par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux, chargée de cours à l’école du Louvre
Gauguin "invente" des couleurs, parallèlement à celles qui existent. Le cheval
blanc a la couleur voulue par le poète. Des préoccupations décoratives
apparaissent en explorant ce monde purement artistique. Mais loin d’un art pour
l’art, la peinture de Gauguin nous montre une voie nouvelle pour l’Homme :
repeindre la vie aux couleurs de l’utopie.
Mardi 14 décembre Les fastes de Gallé et de l’Art Nouveau Nancéen
Cycle (2/5) : L’Art Nouveau en Europe (1880-1904)
par Gilles Genty commissaire d’exposition, directeur du musée du Petit Palais à Genève
Nancy connaît un essor sans précédent à la fin du XIX e . Des industriels et des
bourgeois éclairés commandent à Daum, Weissenburger ou Gallé des hôtels
particuliers richement ornés, des vitraux, des meubles. L’Art Nouveau nancéen est
né. L’histoire de la verrerie nancéenne est d’abord celle de recherches techniques
étonnantes, ainsi la "marqueterie de verre" de Gallé ou le "décor intercalaire" de
Daum. Leur succès sera colossal aux Expositions Universelles de Paris.
Dans le cadre de cette conférence, 1 journée culturelle à Nancy est organisée (voir p. 71)
Mardi 4 janvier Georges Seurat et Paul Signac des couleurs en harmonie
Cycle (4/6) : La promesse de la couleur
par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux, chargée de cours à l’école du Louvre
Seurat est l’inventeur du néo-impressionnisme, appelé couramment pointillisme.
Signac en est l’inlassable diffuseur, auteur d’un ouvrage célèbre qui fera le tour
des ateliers d’avant-garde. Equilibrant parfaitement la couleur pour rendre la
clarté de la lumière réelle, Signac atteint un moment de perfection du paysage
français. Mais libérant la couleur du dessin, il a ouvert la boîte de Pandore…
61 Photos & illustrations © Tous droits réservés

Mardi 11 janvier Sarah Bernhardt une double vie
Cycle (2/3) : Femme et sculpteur, trois destins exceptionnels
par Florence Martinet historienne et historienne de l’art
Sarah Bernhardt, la mythique tragédienne, l’inspiratrice des artistes symbolistes,
s’est initiée à la sculpture dès 1869. «Ne pouvant dépenser au théâtre mes forces
intelligentes et mon désir de créer, je les ai mis au service d’un autre art.» Elle
expose au salon de 1874 à 1897, des œuvres singulières, d’inspiration symboliste
et d’une modernité de facture révélant une artiste originale, soutenue par Zola
contre les attaques de Rodin.
Mardi 18 janvier Goya le peintre de l’inquiétude
par François Martin, guide conférencier
Goya est le peintre le moins conformiste et le plus inquiétant marquant le passage
du XVIII e au XIX e . Il commence dans l’atmosphère de plaisir de Fragonard et finit
dans les visions de cauchemar des peintures noires. Entre temps, il exprime ses
sarcasmes devant les déchéances aristocratiques, sa révolte contre la guerre et la
répression napoléonienne. Enfin, dans une peinture espagnole essentiellement
religieuse et mâle, il apporte une note d’amour pour les femmes.
Mardi 25 janvier Bruxelles capitale de l’Art Nouveau
Cycle (3/5) : L’Art Nouveau en Europe (1880-1904)
par Gilles Genty, commissaire d’exposition, directeur du musée du Petit Palais à Genève
Lieu d’exil privilégié des littérateurs français tels Verlaine et Rimbaud, Bruxelles
connaît dans la 2 e moitié du XIX e un essor artistique sans précédent qui culmine
à la fin du siècle avec le développement de l’Art Nouveau. Des Serres Royales
de Laeken au Palais Stoclet d’Hoffmann, en passant par les réalisations d’Horta
ou de Van de Velde, Bruxelles est sans conteste aujourd’hui l’une des plus belles
capitales de l’Art Nouveau.
Mardi 1er février Les Fauves des couleurs en liberté
Cycle (5/6) : La promesse de la couleur
par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux, chargée de cours à l’école du Louvre
Terme inventé par un critique pour définir une peinture indéfinissable, les Fauves
manient les couleurs avec une liberté héritée de leurs glorieux prédécesseurs. Ils
osent presque tout, réinventant le B, A, BA de la peinture, mais restent attachés
aux sujets impressionnistes.
Mardi 8 mars La National Gallery de Londres
par François Martin, guide conférencier
A la National Gallery, les maîtres de la Renaissance italienne, Boticelli, Raphaël,
Titien, côtoient les portraits de Velasquez. Avec Van Eyck et Jérôme Bosch, on
aborde la peinture flamande et hollandaise représentée par la sensualité de
Rubens, la vie silencieuse de Vermeer, les paysages de Ruysdael et le sublime
Rembrandt. La visite se terminera avec les deux visions de Turner.
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Mardi 15 mars Barcelone l’art nouveau florissant à Barcelone
Cycle (4/5) : L’Art Nouveau en Europe (1880-1904)
par Gilles Genty, commissaire d’exposition, directeur du musée du Petit Palais à Genève
A la fin du XIX e , architectes et designers remettent à l’honneur le passé en
créant des styles à la fois médiévaux et cosmopolites. Après 1900 s’y ajoute une
prédilection pour les formes sinueuses et abstraites de l’Art Nouveau européen.
A Barcelone, trois grands noms de l’architecture Moderniste émergent : Antoni
Gaudí et sa conception abstraite, Josep Puig i Cadafalch avec une perception
plus historique, et Lluis Domenech i Montaner.
Mardi 22 mars Vassily Kandinsky, le langage des couleurs
Cycle (6/6) : La promesse de la couleur
par Pascale Fiszlewicz, conférencière des musées nationaux, chargée de cours à l’école du Louvre
La couleur s’est détachée du dessin et de la fonction narrative de la peinture. Son
pouvoir, comme celui de la musique, est apparu peu à peu indépendant. Il revient
à Kandinsky d’en tenir toutes les promesses. En nous ouvrant à la couleur, il a
trouvé une nouvelle voie pour toucher notre cœur autant que notre esprit.
Mardi 29 mars De Prague à Budapest, un Art Nouveau méconnu
Cycle (5/5) : L’Art Nouveau en Europe (1880-1904)
par Gilles Genty, commissaire d’exposition, directeur du musée du Petit Palais à Genève
Dans la 2 e moitié du XIX e , la modernisation de Prague selon Haussmann va de
pair avec l’essor de l’Art Nouveau, en architecture, peinture et arts décoratifs, qui
aspire à plus d’autonomie politique. Ainsi les peintures de Mucha dans la Maison
Municipale glorifient le peuple tchèque contre la domination des Habsbourg.
A Budapest, tandis que l’architecte Lechner accommode les traditions locales avec
l’Art Nouveau naissant, des artisans comme Zsolnay triomphent à l’Exposition
Universelle de Paris de 1900.
Mardi 5 avril La collection Wallace de Londres
par François Martin, guide conférencier
La grande caractéristique de la collection Wallace est d’être le musée le plus riche
du monde en œuvres d’art du XVIII e siècle français. C’est là que se trouve le
plus grand nombre de tableaux de Boucher. Les œuvres de Fragonard, Watteau,
Pater et Lancret, côtoient des meubles de Cressent, Gaudreaux et Riesener, et
donnent de la peinture de cette époque un panorama plus vaste qu’au Louvre
même sans oublier L’homme riant de Franz Hals, les paysages hollandais du
XVII e pour finir au XIX e avec Delacroix.
QuAnd : le mardi à 18h
Où : C.R.D.P. | 3 av. Alain Savary | campus universitaire de Dijon
En buS : liane 5 . Erasme | liane Corol . Fac de sciences | liane 1 . Fac Mirande
(nouveau réseau divia en 2010-2011)
TAriFS : 6,50 € | adh. : 5,50 €* | réd. : 2.50 €** | abonnement : 4.80€***
* adhésion ABC obligatoire (16€) | ** pour les collégiens, lycéens, étudiants de – 26 ans et les demandeurs d’emploi
(sur présentation d’un justificatif mensuel) | *** souscription uniquement à l’ABC / inscription à 4 conférences min. +
adhésion ABC / cumulable avec les conférences musicales
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Conférences Musicales
Ouverture des inscriptions jeudi 16 septembre dès 10h.
vendredi 19 novembre Le Concert public à Dijon au XVIII e
par Thierry Favier professeur de musicologie à l’Université de Poitiers
La création de concerts institutionnalisés à partir du XVIII e transforma en
profondeur le loisir aristocratique. Qui furent les promoteurs, les interprètes et
les auditeurs des concerts publics créés à Dijon à partir de 1725 ? Quels lieux
investirent-ils dans l’espace de la ville ? Quel répertoire pouvait-on y entendre et
quel fut leur réel impact sur la sensibilité des dijonnais du XVIII e ?
vendredi 26 novembre Jean-Baptiste Pergolèse (1710-1736)
par Nicole Desgranges, musicologue, musicienne, maître de conférence à l’Université de Strasbourg
L’œuvre de Pergolèse fut décisive aussi bien pour Mozart que pour les
compositeurs de la période galante. Sa polyphonie simple et transparente met
en valeur la ligne supérieure chantante et il réalisa la distinction entre opera seria
et opera comica. Son influence fut sensible jusqu’au romantisme grâce entre
autre au Stabat mater.
vendredi 3 décembre Le motet à grand chœur en France XVII e -XVIII e
par Thierry Favier professeur de musicologie à l’Université de Poitiers
Dans le cadre des fêtes solennelles de l’Eglise, la capacité de ravissement du
motet à grand chœur, fondée sur le plaisir que procure la musique, a suscité de
nombreuses réticences de la part du clergé français. Quels furent les enjeux de
ce débat ? Quelle fut la réception du genre dans l’espace sécularisé du Concert
spirituel ? Quelle position adopta l’Eglise par rapport à son évolution esthétique ?
vendredi 10 décembreFrédéric Chopin (1810-1849)
par Nicole Desgranges, musicologue, musicienne, maître de conférence à l’Université de Strasbourg
La sensibilité de Chopin a opposé aux mirages du romantisme un sentiment
féerique du réel. Il cultive la demi-teinte, s’efforce d’atteindre une sorte de
limpidité spirituelle, refusant tout dogmatisme. Il se délivre de la technique et
opère cette fusion profonde du classicisme et du romantisme.
vendredi 14 janvier Gustav Mahler le compositeur et son double
par Stephen Sazio
Toute l’existence de Mahler s’inscrit dans une dualité. A sa vie quotidienne,
terrestre, se superpose, et parfois s’oppose la vie de l’œuvre, spirituelle, qui suit
sa propre logique et l’entraîne selon sa propre nécessité. C’est ce surprenant
destin d’homme et d’artiste que nous suivrons à travers les grandes étapes de
sa vie et de sa création, tissant entre ces deux réalités parallèles une de ces
polyphonies mahlériennes qui réussissent à concilier l’inconciliable.
En partenariat avec l’Orchestre Dijon-Bourgogne et en introduction au concert Mahler intime,
joué le mardi 18 janvier, 20h30 au Théâtre des Feuillants (voir p. 28)
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vendredi 21 janvier Robert Schumann (1810-1856)
par Nicole Desgranges, musicologue, musicienne, maître de conférence à l’Université de Strasbourg
Schumann exalte le désir tourmenté de ses aînés. C’est dans la fresque du
romantisme allemand que ce génie retrouve une singulière unité. La conscience
aiguë de sa multiplicité s’est personnifiée en Eusebius, Florestan ou Maître Raro.
vendredi 11 mars Franz Liszt (1811-1886)
par Nicole Desgranges, musicologue, musicienne, maître de conférence à l’Université de Strasbourg
Créateur de la technique moderne du piano, Liszt va également porter le poème
symphonique à son apothéose et en fixer les principes théoriques. Malgré son
désir d’épure, il joue souvent d’une esthétique s’apparentant à l’air d’opéra.
vendredi 18 mars L’esprit de la Tarantelle
par Dario Candela, pianiste, compositeur, diplômé du Conservatoire Supérieur de Naples
et Jean-Louis Gand, compositeur, directeur honoraire du CRR de Dijon
La tarantelle est une danse qui a pris des saveurs particulières dans les régions
d’Italie du sud : son histoire, ses aspects populaires, ses formules rythmiques à
caractère hypnotique. Comment les grands compositeurs de la musique savante
s’en sont emparés au cours des XIX e et XX e ?
En partenariat avec le CNR et en introduction au concert Un Français à Naples joué le soir même
à 20h30 au Théâtre des Feuillants (voir p. 37)
vendredi 25 mars Leçons deTénèbres au XVII e , le langage de l’émotion
par Thierry Favier professeur de musicologie à l’Université de Poitiers
Chantées au cours des offices de matines des jeudi, vendredi et samedi saints
les Leçons de Ténèbres occupent une place à part parmi les nouvelles formes
musicales concertantes. Signées des plus grands compositeurs français de
l’époque, elles déploient un langage musical fondé sur la suavité et l’atemporalité,
susceptible de toucher, d’émouvoir et de "briser les résistances".
vendredi 8 avril Jazz et spirituel
par Raphaël Imbert, saxophoniste, directeur de la c ie Nine Spirit, lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs
"Le Jazz est né d’une intention spirituelle", disait le batteur Charlie Persip. En
prenant comme point de départ la musique de Coltrane, Ellington et Ayler,
Raphaël Imbert ouvre une perspective nouvelle, proposant une passerelle
inédite entre les styles et les modes, notamment avec la musique classique,
Mozart et Bach en particulier.
En collaboration avec le Quatuor Manfred et la c ie Nine Spirit et en introduction du concert Mozart
Ellington joué le 9 juin à 20h30 au Théâtre des Feuillants (voir p. 53)
QuAnd : le vendredi à 15h
Où : Conservatoire, Salle Serge Lifar . 24 bd Clémenceau . Dijon
En buS : lianes 3 et 6 . Auditorium | navette diviacity . République
(nouveau réseau divia en 2010-2011)
TAriFS : 6,50 € | adh. : 5,50 €* | réd. : 2.50 €** | abonnement : 4.80€***
* adhésion ABC obligatoire (16€) | ** pour les collégiens, lycéens, étudiants de – 26 ans et les demandeurs d’emploi
(sur présentation d’un justificatif mensuel) | *** souscription uniquement à l’ABC / inscription à 4 conférences min. +
adhésion ABC / cumulable avec les conférences musicales
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Visites découverte
Programme sous réserve de confirmation des musées et autres sites visités.
Mercredi 12 janvier L’énergie éolienne l’entreprise Céole
Commenté par Laetitia Cordier de l’entreprise Céole
Installée à Longvic, Céole est une des rares entreprises françaises de construction
de tours d’éoliennes puisque la plupart sont au Danemark, Allemagne ou
Espagne. A l’heure où il est urgent de maîtriser sa consommation d’énergie
pour sauvegarder l’environnement, cette visite est l’occasion de comprendre la
nécessité, le fonctionnement et les enjeux des énergies renouvelables notamment
celle des éoliennes qui suscite tant de polémique.
Nombre de personnes : 20 | pt. : 5€ | adh. : 4€
Rendez-vous devant l’ABC, 4 passage Darcy, à 14h.
Se munir de 2 titres de transports Divia pour les allers-retours Dijon-Longvic.
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Mercredis 19 jan. & 2 fév. Les dijonnais à l’école depuis le XV e
Commenté par Eliane Lochot, conservatrice des Archives Municipales
L’histoire de l’enseignement à Dijon peut être développée depuis le XV e siècle.
Manuscrits, affiches, plans, manuels scolaires, cahiers d’écoliers… Une sélection
de documents conservés aux archives municipales, permettra d’appréhender
les formes de l’enseignement, la formation des enseignants et bien entendu les
divers lieux de l’éducation.
Nombre de personnes : 15 | pt. : 5€ | adh. : 4€
Rendez-vous à 14h15, aux archives municipales, 17 rue de Colmar à Dijon.
Mercredi 26 janvier L’art de la reliure
Commenté par Véronique Drigny de l’atelier André Vercey
En reliure, on dit d’un livre qu’il “s’habille”. Pour restaurer des ouvrages anciens
ou travailler sur des livres récents, l’artisan relieur utilise à la fois le papier, le cuir
et le carton en suivant différentes étapes, brochure, reliure, dorure à la feuille
d’or. Les cuirs, les beaux papiers, la presse, la cisaille, le massicot à main, la
couseuse, la presse à dorer, les fleurons… Tout un univers à découvrir !
Nombre de personnes : 10 | pt. : 6€ | adh. : 5€
Rendez-vous à l’atelier de reliure André Vercey, 21 rue Amiral Roussin à Dijon
Groupe 1 : 9h45 | Groupe 2 : 13h45
Mercredi 16 mars Sculpture taille de pierre et restauration du patrimoine
A Chailly-sur-Armançon, par Christophe Allegri, sculpteur et tailleur de pierre
Diplômé des Monuments Historiques, récompensé par le prix Dunhill Prestige
International et le 1 er prix Européen de la Créativité, Christophe Allegri crée et
restaure le patrimoine statuaire (cathédrales de Sens, Nevers, Amiens, Palais des
Ducs de Bourgogne, Louvre). A l’occasion de l’ouverture d’un nouvel atelier, vous
découvrirez ce métier ancien, de l’extraction de la pierre à la réalisation d’une
sculpture en passant par les outils et les différentes techniques utilisées…
Nombre de personnes : 20 |pt. : 33€ | adh. : 32€
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Mercredi 30 mars Travailler des chapeaux !
Commenté par Sara Tintiger, modiste
Béret, borsalino, haut de forme, capeline, chapeau melon… La créatrice Sara
Tintinger les connaît tous ! Ses talents sont reconnus par les plus grandes maisons
de couture telles Dior, Chanel ou Vuitton. Elle travaille sur mesure et est l’une
des dernières modistes utilisant la machine à paille. La sienne date d’ailleurs du
début du XIX e et n’a plus d’équivalent aujourd’hui. Dans son nouvel atelier, la
modiste nous présentera son univers, ses créations et ses techniques.
Nombre de personnes : 10 |pt. : 9€ | adh. : 8€
Rendez-vous à 9h45, 30 rue d’Assas à Dijon.
Mercredi 13 avril Bussy Rabutin le château
Commenté par un guide du château
Classé Monument Historique, ce château d’époque médiévale est aujourd’hui
une demeure marquée par la Renaissance française. En parfait état de
conservation, avec ses quatre tours, ses douves et son jardin à la française, il
conserve notamment une collection de portraits et de grandes figures de la cour
de Louis XIV. Cette décoration intérieure reflète la personnalité marginale de
son propriétaire d’antan, Roger de Rabutin, comte de Bussy, cousin de Mme de
Sévigné, auteur du décrié Histoire amoureuse des Gaules.
Nombre de personnes : 30 | pt. : 25€ | adh. : 24€
Mercredi 18 mai Les maisons fortes dans l’Auxois
Commenté par un guide du Pays d’art et d’histoire de l’Auxois-Morvan
Qu’est-ce qu’une maison forte ? Un lieu de défense ? De pouvoir ? De vie ? Ou
les trois conjugués… Comment s’inscrit la maison forte dans le maillage de la
féodalité entre le XII e et le XVI e siècle ? Quelles sont les évolutions architecturales
ou d’usage au cours des siècles ? L’ouverture exceptionnelle des maisons fortes
de Soussey-sur-Brionne, Mussy-la-Fosse et Thenissey permettra de répondre à
toutes ces questions.
Nombre de personnes : 20 | pt. : 38€ | adh. : 37€
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Mercredi 8 juin L’ikebana art floral japonais
Commenté par Christine Caron, maître ikebana
L’ikebana est une invitation au voyage, une quête de sérénité et d’équilibre.
Art très codifié, il était autrefois réservé à la classe des samouraïs et des moines
bouddhistes. S’il reste confidentiel, il est néanmoins accessible à tous. Tantôt
traditionnel, tantôt avant-gardiste, le bouquet surprend par sa pureté, son
asymétrie, sa sobriété et sa symbolique. Pratiquer comme assister à l’ikebana,
c’est apprivoiser les végétaux, dialoguer avec les fleurs et laisser vagabonder
l’imagination…
Nombre de personnes : 25 | pt. : 9€ | adh. : 8€
Rendez-vous : 14h45, Espace Germaine Tillion, 3 rue du château d’eau à Plombières-les-Dijon
Programme sous réserve de modification et de confirmation des sites visités.
Le nombre de participants étant strictement limité, il est indispensable de
s’inscrire à l’avance à l’ABC. Ne seront acceptées sur les lieux de visite que les
personnes munies d’un billet.
Seules les visites nécessitant un transport en car feront l’objet d’une convocation
personnelle mentionnant heure et lieu de rendez-vous (place Darcy, derrière
l’Office de Tourisme), envoyée huit jours avant la date de départ. Pour les autres
visites, les heures et lieux de rendez-vous sont indiqués dans le programme.
PRATIQUE
Conditions d’annulation pour une visite ou une journée :
Conditions d’annulation d’une visite :
1/ Sur présentation de votre billet avec un certificat médical, votre billet est remboursé.
2/ Sur présentation de votre billet sans certificat médical
- votre billet est remboursé si la visite est déjà complète et si une personne vous remplace.
- votre billet n’est pas remboursé si personne ne vous remplace.
- votre billet n’est pas remboursé si la visite est incomplète.
- votre billet peut être échangé contre une visite au tarif similaire selon les disponibilités.
Conditions d’annulation d’une journée culturelle :
1/ Sur présentation de vos billets avec un certificat médical :
- vos billets (arrhes et soldes) sont partiellement remboursés
selon les frais déjà engagés par l’ABC si personne ne vous remplace
- vos billets (arrhes et soldes) sont intégralement remboursés
si une personne vous remplace.
2/ Sur présentation de vos billets sans certificat médical :
- vos billets (arrhes et soldes) sont remboursés si la journée culturelle est déjà complète et si une
personne vous remplace
- vos billets (arrhes et soldes) ne sont pas remboursés si personne ne vous remplace
- vos billets (arrhes et soldes) ne sont pas remboursés si la journée culturelle est incomplète
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Journées culturelles
Programme sous réserve de confirmation des musées et autres sites visités.
Jeudi 7 avril Paris autour de Monet
Journée en lien avec la conférence sur Monet (voir p. 60) et commentée par Pascale Fiszlewicz,
conférencière des musées nationaux
Le matin : visite du musée de l’Orangerie et ses huit immenses compositions
des Nymphéas de Monet qui ont retrouvé leur éclairage zénithal d’origine. Nous
découvrirons aussi la collection Walter et Guillaume qui regroupe 144 tableaux
de Cézanne, Renoir, Picasso, Derain, Modigliani, le Douanier Rousseau...
L’après-midi : visite du musée Marmottan Monet dont la collection impressionniste
regroupe plus de trois cents peintures, pastels, aquarelles et sculptures des
artistes du groupe tels Pissaro, Sisley, Morisot, Caillebotte... Ce musée possède
surtout la plus importante collection d’œuvres de Monet au monde.
Nombre de places disponibles : 24
Prix tout compris (TGV et déjeuner) : entre 175€ et 185€
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Samedi 7 mai Nancy et l’Art Nouveau
Journée en lien avec le cycle de conférence l’Art Nouveau en Europe (voir p. 61, 62 & 63) et
commentée par Gilles Genty, historien d’art, directeur du musée du Petit Palais à Genève
Le matin : après la présentation de la célèbre et incontournable place Stanislas
et de la situation artistique de Nancy du XVIII e au XX e , nous visiterons les chefs
d’œuvre des XIX e et XX e siècles regroupés au musée des Beaux-Arts, notamment
l’exceptionnelle collection Daum qui réunit plus de 400 verreries réalisées par la
manufacture nancéienne depuis la période Art Nouveau.
L’après-midi : après la visite des architectures de style Art Nouveau, nous
découvrirons le musée de l’Ecole de Nancy, unique par ses collections et son
ambiance, le lieu idéal pour la compréhension et la découverte de la production
artistique locale de l’époque. Les collections témoignent de la diversité des
techniques, meubles, objets d’art, verre, vitrail, cuir, céramique, textile... déclinées
par les artistes de l’École de Nancy.
Nombre de places disponibles : 19
Prix tout compris (car et déjeuner) : entre 140€ et 160€
Mercredi 25 mai Les Arts Décoratifs Paris
Journée commentée par Florence Martinet, historienne de l’art et historienne
Le matin : découverte des chefs-d’œuvre de l’Art Nouveau et de l’Art Déco,
réunis au Musée des Arts Décoratifs, dans une présentation remarquable, à la
fois didactique et élégante dans la reconstitution de pièces entières, notamment
les appartements de Jeanne Lanvin.
L’après-midi : visite du Musée Nissim de Camondo, précieux témoignage d’un
art de vivre à la française, écrin de l’exceptionnelle collection de meubles et
d’objets d’art du XVIII e rassemblée par le comte Moïse de Camondo.
Nombre de places disponibles : 19
Prix tout compris (TGV et déjeuner) : entre 175€ et 185€
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Samedi 4 juin Ateliers grandeur nature Barbizon et Moret-sur-Loing
Journée en lien avec la conférence sur Monet (voir p. 60) et commentée par Pascale Fiszlewicz,
conférencière des musées nationaux
Le matin : Le village de Barbizon est devenu célèbre dès le début du XIX e grâce
à la venue de nombreux peintres "fuyant la peinture traditionnelle de Paris",
notamment Millet et Rousseau. Nous visiterons l’Auberge Ganne, transformée
en musée de l’Ecole de Barbizon, où tout est marqué du sceau de ces peintres
qui n’hésitaient pas à peindre sur les murs...
L’après-midi : cher au peintre Alfred Sisley, le village de Moret-sur-Loing n’est
pas sans rappeler un tableau impressionniste. Cette cité médiévale a gardé le
charme de cette époque où elle était un lieu de résidence royale à la frontière
entre le royaume de France et le Duché de Bourgogne.
Nombre de places disponibles : 30 | Prix tout compris (car et déjeuner) : entre 115€ et 140€
Sam 18 juin Villages médiévaux jurassiens Baume-les-Messieurs & Château-Chalon
Journée commentée par Caroline Dreux, guide conférencière
Le matin : niché dans un cirque aux confins de trois vallées, Baume-les-Messieurs
est célèbre pour son panorama et son ancienne abbaye impériale bénédictine,
abritant un retable flamand du XVI e (un des plus grands polychromes d’Europe).
L’après-midi : "petite cité comtoise de caractère" juchée au sommet d’un
éperon rocheux dominant le vignoble, Château-Chalon possède un patrimoine
magnifique : son église romane du XII e siècle, ses maisons du XVI e , son ancienne
abbaye bénédictine, les ruines de son donjon médiéval…
Nombre de places disponibles : 30 |Prix tout compris (car et déjeuner) : entre 85€ et 115€
La carte d’adhésion à l’ABC est obligatoire.
Il sera demandé à chaque participant 45€ d’arrhes pour les journées en car
et 65 € d’arrhes pour les journées en TGV.
Une estimation de prix est indiquée sur la base d’une fourchette.
Le prix peut-être réajusté si le nombre de participants est inférieur à 15.
Le prix définitif, l’heure du rendez-vous et le solde vous seront communiqués
par une circulaire individuelle envoyée trois semaines avant le départ.
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Voyage
Portrait culturel de Londres
7 jours / 6 nuits
du lundi 27 juin au dimanche 3 juillet 2011
Voyage commenté par François Martin, guide conférencier, et Michel Reboisson,
guide conférencier et directeur de l’agence de voyages culturels MRB. François
Martin s’attachera à présenter les grandes écoles de peinture de la Renaissance
à la fin du XVIII e tandis que Michel Reboisson présentera l’architecture du
Moyen-Âge aux ouvrages contemporains, le fonds du British Museum et les
courants picturaux à partir du XIX e .
Londres, une ville en perpétuel mouvement, de jour comme de nuit, une ville
audacieuse et traditionnelle à la fois qui a su, avec enthousiasme, renouveler
son paysage urbain et l’inscrire dans le présent. Une ville au riche patrimoine
artistique, aux innombrables chefs d’œuvre préservés avec grand soin.
Dans le cadre de ce voyage, deux conférences Domaine des Arts sont présentées par François
Martin : l’une sur la collection Wallace et l’autre sur la National Gallery (voir p. 62 & 63)
Renseignements à l’ABC et inscription dès le 16 septembre à 10h.
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Infos pratiques
Les adresses
*LES SALLES DE SPECTACLE
Le Théâtre des Feuillants | 9 rue Condorcet | Dijon centre
Le Théâtre du Parvis St Jean | rue Danton | Dijon centre
Chapelle du Lycée Carnot | 16 boulevard Thiers | Dijon
Chapelle de l’Hôpital Général | rue de l’Hôpital | Dijon
Maison de Marsannay | route des Grands Crus | Marsannay-la-Côte
L’Ogive | rue Sacha Distel | Chevigny-St-Sauveur
Esplanade Le Polygone | La Saussaie, rue Léo Lagrange | Chevigny-St-Sauveur
*LES SALLES DES CONFÉRENCES
CRDP | 3 avenue Alain Savary | Campus Universitaire | Dijon
Salle Serge Lifar du Conservatoire | 24 boulevard Clémenceau | Dijon
*L’ABC, LIEU DES EXPOSITIONS
Association Bourguignonne Culturelle | 4 passage Darcy | Dijon centre ABC
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Acheter son billet
*UN ESPACE OUVERT A TOUS !
L’ABC est un espace ouvert à tous pour
profiter d’un livre, d’un disque, d’un
magazine ou de la dernière expo.
*BILLETTERIE SPECTACLES
Venez faire un tour !
.Passer à l’ABC
Association Bourguignonne Culturelle
4 passage Darcy | 21000 Dijon
du mardi au vendredi : 10h > 13h & 14h > 18h
& le samedi : 10h > 12h & 14h > 18h
La billetterie prend ses vacances du 31 juillet au 30 août inclus.
.Nous contacter par téléphone 03 80 30 98 99
possibilité de réservation et paiement CB à distance
.Nous contacter par mail accueil@abcdijon.org
possibilité de réservation par mail
.Le soir du spectacle ouverture des guichets 30 min. avant le début du spectacle
vente dans la limite des places disponibles
.Les autres possibilités
> achetez et imprimez vos billets chez vous ! www.digitick.com
> billetterie Le Bien Public
7 bd chanoine Kir | Dijon | 03 80 42 44 44
51 rue des godrans | Dijon
réseau ticketnet (Leclerc, Cora, Cultura)
> billetterie FNAC
FNAC Dijon | 24 rue du bourg | www.fnac.com
location FNAC - Carrefour - Géant
0 892 68 36 22 (0.34€/min.)
> auprès de votre comité d’entreprise
*BILLETTERIE ACTIVITÉS CULTURELLES
.Ouverture des inscriptions jeudi 16 septembre 2010 à 10h
Pour les conférences, visites, journées culturelles et séjour à Londres
.Pass 4 conférences 37,20€
> 4 conférences au choix (carte d’adhésion incluse)
pour les conférences (hors abonnement) il est également possible d’acheter vos billets sur
place, le jour même.
*MOYENS DE PAIEMENT
chèque / espèce / carte bancaire / chèque cadeau ABC / chèque vacances /
chèque culture / chèque cadeau aladin * / coupons access
> possibilité de paiement à distance par carte bancaire
> ATTENTION : le paiement par carte bancaire n’est pas disponible sur les lieux
du spectacle.
* l’ABC est un point de vente des chèques cadeaux de l’association des commerçants Dijon je t’aime.
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Les tarifs préférentiels
*LE TARIF ADHÉRENT
Les adhérents de l’ABC (modalités ci-dessous)
La carte Famille Nombreuse
La carte Performance (sur présentation du coupon)
La carte Cézam
Les abonnés du TDB
Les Amis de l’Eldo
Les adhérents du Théâtre de Beaune
Les adhérents de l’Espace des Arts de Chalon-sur-Saône
Les adhérents de L’arc Le Creusot
*LE TARIF RÉDUIT
Les jeunes de moins de 18 ans
Les étudiants de moins de 26 ans
Les demandeurs d’emploi & les bénéficiaires du RSA (avec justificatif mensuel)
Les intermittents du spectacle (présentation obligatoire d’un justificatif)
*LE TARIF CARTE CULTURE : 5,50€ POUR TOUS LES SPECTACLES !
Tarif valable sur présentation de la Carte Culture, une offre pour les étudiants
de l’Université de Bourgogne, ou d’un établissement post-bac de l’agglomération
dijonnaise.
Pour acheter la Carte Culture : renseignements auprès du Grand Dijon
03 80 50 36 97 | www.carteculture.fr | info@carteculture.fr
*LE TARIF PASS CARTE FAMILLE DE L’ABC
Le Pass Carte Famille de l’ABC c’est 25€ pour bénéficier de tarifs préférentiels pour toute
la famille, parents, grands-parents et enfants :
Tarifs préférentiels sur les spectacles de la saison signalés par le logo.
Tarifs préférentiels sur à pas cOntés (enfant : 3€ / adulte : 5€)
L’adhésion
*LES AVANTAGES DE L’ADHÉSION
> choisir des spectacles au fur et à mesure de ses envies en bénéficiant du tarif
adhérent
> accéder à l’abonnement de son choix
> être informé régulièrement des activités de l’ABC
> participer à la vie associative de l’ABC et à la vie culturelle bourguignonne, avec des
tarifs préférentiels dans les structures partenaires : TDB, cinéma Eldorado, Théâtre de
Beaune et Espace des Arts de Chalon-sur-Saône.
*POUR êTRE ADHÉRENT...
> 18€ : pour les individuels, les comités d’entreprises, les marcheurs. Si votre comité
d’entreprise est adhérent, vous bénéficiez de tarifs préférentiels.
> 4€ : pour les étudiants de moins de 26 ans, les enfants des groupes de marcheurs
et les titulaires du Pass Carte Famille de l’ABC.
Cette carte est valable sur la saison en cours.
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*IDéE CADEAU !
Offrez du spectacle...
Pour un montant de 10€,
les chèques cadeaux ABC
s’échangent contre
toutes les propositions
de la programmation.
Ils sont valables 2 saisons.
Renseignez vous !

L’abonnement
*S’ABONNER ? POURqUOI PAS...
Vous pouvez vous abonner tout au long de l’année
et bénéficier de nombreux avantages.
*LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT
> le prix : une réduction importante sur le plein tarif
> les meilleures places grâce à une période d’abonnement prioritaire
> le tarif abonné pour les spectacles que vous souhaitez ajouter au cours de la saison
soit pour le PASS 6 : 18€, le PASS 12 : 16€, le PASS 18 : 13€, le PASS JEUNE : 10€.
> des facilités de paiement : règlement possible en trois fois sans frais
avant le 31 décembre 2010 (50% à régler à la prise de l’abonnement)
> possibilité d’échanger les billets 24 heures minimum avant la représentation,
contre tout autre spectacle de la saison en cours.
.PARRAINAGE pour un abonnement bénéficiez de deux places au tarif
préférentiel de 20€ offrir à la personne de votre choix.
*LES FORMULES D’ABONNEMENT
.PASS JEUNE 3 SPECTACLES 34€ *
(réservé aux -18 ans et étudiants -26 ans)
> 3 spectacles au choix dans l’ensemble de la programmation
> 10€ par spectacle supplémentaire
.PASS 6 SPECTACLES 126€ *
> 6 spectacles aux choix dans l’ensemble de la programmation
> 18€ par spectacle supplémentaire
.PASS 12 SPECTACLES 210€ *
> 12 spectacles aux choix dans l’ensemble de la programmation
> 16€ par spectacle supplémentaire
.PASS 18 SPECTACLES 252€ *
> 18 spectacles aux choix dans l’ensemble de la programmation
> 13€ par spectacle supplémentaire
.PASS CARTE FAMILLE 25€
Pour toute la famille ! Parents, grands-parents et enfants.
> tarifs préférentiels sur les spectacles de la saison signalés par le logo
(enfant : 8€ / adulte 15€).
> tarifs préférentiels sur à pas cOntés (enfant : 3€ / adulte : 5€)
* tarif majoré pour : Christophe et Le Cirque Plume (L’Atelier du Peintre)
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Formulaire d’abonnement
Faites le plein de spectacles !
Les Informations demandées ci-dessous nous permettront de :
> vous faire parvenir gratuitement vos billets par courrier
> vous avertir par téléphone en cas d’annulation du spectacle
> vous informer régulièrement de l’actualité de l’ABC
Nom : Prénom :
Adresse :
Code Postal : Ville :
Téléphone : Portable :
Mail :
o Je souhaite être informé de l’actualité de l’ABC, recevoir La Lettre d’information mensuelle.
Merci de nous retourner ce formulaire à l’adresse suivante, rempli et accompagné de votre
règlement par chèque à l’ordre de l’ABC.
Association Bourguignonne Culturelle | 4 passage Darcy | BP 42407 | 21024 Dijon Cedex
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Encore quelques informations...
*CLUBS ABC
Afin d’assurer une large diffusion de son action culturelle, l’ABC présente de
nombreuses conférences dans les clubs d’animation du troisième âge, les foyers,
les maisons de retraite de Dijon, de Côte-d’Or et de Saône-et-Loire.
Renseignez-vous auprès de Béatrice Legris.
*SORTIES PÉDESTRES
Organisées en différents groupes de marche, les randonnées pédestres vous
proposent de partir à la découverte du patrimoine rural de Bourgogne.
.Les mardis : marches avec Jean-Paul Daudin et Gérard Antoine, et marches
longues avec Robert Lods, Gabriel Grandjean, Brigitte Saurin et Alain Challeat.
.Les dimanches : marche avec Colette Bourgeois, Colette Girard, Claude et
Robert Jacquard, Brigitte Saurin et Gilles André.
La carte d’adhésion à l’ABC 2010-2011 vous permet d’intégrer tous les groupes
de marche. Les programmes détaillés des marches sont à votre disposition dans
le hall d’accueil et sur le site internet de l’ABC, ils sont mis à jour tous les
trimestres.
*L’ÉQUIPE
L’Association Bourguignonne Culturelle est une association régie par la loi de 1901.
Elle est gérée par un Conseil d’Administration et un Bureau.
Son président est Monsieur Claude Karoubi.
.Thierry Macia Directeur
.Sandrine Cambon Chargée de mission jeune public
jeunepublic@abcdijon.org
.Charlotte Carbonare Chargée de communication
communication@abcdijon.org
.Marie-Odile Conche Chargée de l’accueil du public
accueil@abcdijon.org
.Lia Fatone Secrétaire de direction
secretariat@abcdijon.org
.Thierry Guidon Régisseur général
regie@abcdijon.org
.Béatrice Legris Chargée des activités culturelles
activitesculturelles@abcdijon.org
.Christine Petiot Responsable de la billetterie / Relations publiques / CE
infobilletterie@abcdijon.org
.Isabelle Ratel Administratrice
administration@abcdijon.org
.Anne Vautrot Professeur associé
Programme sous réserve de modifications et d’erreurs typographiques.
Directeur de publication : Thierry Macia // Conception graphique & photos de saison © Charlotte Carbonare
Correction et soutien : la formidable équipe de l’ABC // Impression : imprimerie Darantière - Quetigny
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Calendrier
Septembre
1er Septembre
sept. > 4 oct. Aimily Muzy . [Portraits]
29 Ibrahim Maalouf & Aymeric Descharrières
Octobre Octobre
01 Laurent Gaudé
05 Edouard Manet
08 Tempête !
12 Camille Claudel
15 Dave Holland Quintet
18 Chatroom
19 Le Corrège
22 & 23 La vieille et la bête
Novembre
4 > 19 novembre
05
09
09
16
16, 17, 18
19
23
23
26
26 nov. > 9 janv.
30
Décembre
03
04
07
07
09 & 10
10
14
14, 15, 16
17
Novembre
Sébastien Mathieu . Objectif 2 / Restes
Camelia Jordana
Nicolas Syros
Claude Monet
Marcello
Au Fil d’Œdipe
Le Concert public à Dijon
Christophe
Les Préraphaélites anglais
Jean-Baptiste Pergolèse
Soizic Michelot . Le nom des étoiles
Le Greco
Décembre
Le motet à grand choeur
Alma Mahler
Portico Quartet
Paul Gauguin
Jacques Gamblin
Frédéric Chopin
L’Art Nouveau nancéen
Petit Pierre
Per Il Santissimo Natale
Janvier Janvier
04 Georges Seurat & Paul Signac
11 Sarah Bernhardt
12 L’énergie éolienne
13 & 14 Cyrano de Bergerac
14 Gustav Mahler
15 > 31 janvier Calend’011 . Décadence
18 Mahler intime
18 Goya
19 Les dijonnais à l’école
21 Robert Schumann
24 Seuls
25 L’Art Nouveau à Bruxelles
26 L’art de la reliure
28 António Zambujo

Février
01 Les Fauves
02 Les dijonnais à l’école
à Pas Contés 12 > 23 fév 2011
Mars Mars
01 Un homme est un homme
08 Alex Beaupain
08 La National Gallery
11 La comédie des erreurs
11 Franz Liszt
15 L’Art Nouveau à Barcelone
16 Sculpture, taille et restauration
17 mars > 3 avril Festival Itinéraires Singuliers . Laurent Dimisca
18 Un Français à Naples
18 L’esprit de la Tarentelle
22 Vassily Kandinsky
22 & 23 L’Opéra du Dragon
25 Leçons de ténèbres
29 The Klezmatics
29 L’Art Nouveau de Prague à Budapest
30 Travailler des chapeaux !
Avril Avril
01 & 02 McCoy Tyner
05 La collection Wallace
07 Paris autour de Monet
08 Gilles
08 Jazz et spirituel
13 avril > 30 mai Julien Vignikin . Chemin de croix
13 Bussy-Rabutin
14 & 15 Etats de femmes
Mai Mai
03 En rêve, Liszt lui-même
05 Jacques Weber
07 Nancy et l’Art Nouveau
10 > 21 Cirque Plume
13 Hiroshima mon amour
18 Les maisons fortes de l’Auxois
21 Le Banquet du Voeu
25 Les Arts Décoratifs à Paris
Juin Juin
04 Barbizon et Moret-sur-Loing
08 L’ikebana
08 juin > 24 juillet Pascale Serre
09 Mozart/Ellington
18 Villages médiévaux jurassiens
27 juin > 3 juillet Voyage culturel à Londres
01 Spectacles
02 Expositions
03 Conférences Domaine des Arts
04 Conférences Musicales
05 Visites, journées culturelles & voyage

Renseignements . Billetterie
Association Bourguignonne Culturelle
scène pluridisciplinaire
4 passage Darcy . Dijon
03 80 30 98 99
accueil@abcdijon.org
www.abcdijon.org
L’Association Bourguignonne Culturelle est subventionnée par :
L’Association Bourguignonne Culturelle remercie ses partenaires culturels :
q u 4tr e a r c h e t s
p o u r d i j o n
le Lycée Carnot, le Musée des beaux-arts, la Maison Rhénanie-Palatinat, la MJC Chenôve,
le Muséum d’Histoire Naturelle, la librairie Autrement-Dit et le Vice-Consulat d’Espagne à Dijon
ses partenaires privés :
& tous les commerçants de Dijon je t’aime et de la Toison d’Or
ses partenaires médias :
licence spectacles n°3-138027