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4 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre 5d’après Luigi Pirandelloadaptation et mise en scèneStéphane Braunschweigdu 5 septembre au 7 octobre 2012texte et mise en scèneAnna Nozièredu 27 septembre au 27 octobre 2012www.colline.fr - 01 44 62 52 52cirqueDE NOSJOURS[ NOTESON THECIRCUS ]Ivan Mosjoukine25l09 au 27l10licences 1-1028773 / 2-1028772 / 3-1028774 photo Ivan Mosjoukine © conception graphique Jeanne RoualetThéâtre de l’épée de Bois / d’après Le Livre des rois, de Ferdowsiécriture et mes Farid PayaRostam et SohrâbCritiqueFarid Paya, grand amoureux des mythes et des sagas, signe une tragédieépique d’après Le Livre des rois, du poète iranien Ferdowsi, rendanthommage et visibilité à cette œuvre immense.Plateau nu, simple estrade en fond de scènepour suggérer le trône des rois ou le môle desbatailles, bois brut : sur ce décor, se détachentla richesse des costumes chatoyants d’EvelyneGuillin et le magnifique tapis suspendu, auxbroderies délicates, que Farid Paya a rapportéd’un de ses voyages en Inde. Comme toujours,le metteur en scène joue des contrastes pourévoquer le monde extraordinaire des légendes,dont il est un des plus précis spécialistes. Malgréles déboires qu’il a subis avec courage, endépit de la fermeture du Théâtre du Lierre, quiVincent Bernard et Marion Denys dans Rostam et Sohrâb.l’a privé de son outil, Farid Paya, artisan entêté,continue obstinément son œuvre de créateur.Adepte d’un théâtre fidèle à son essence, ilraconte à la communauté assemblée l’histoirede ses origines et la nature de l’espèce humaine.L’humilité revendiquée des moyens et la volontéd’un art sans afféteries confient aux comédiensla tâche de faire naître, par la seule puissancedu jeu, l’univers merveilleux dont la scènedevient le cadre.Retour aux sourcesAprès avoir pérégriné parmi toutes les légendesdu monde, de la Mésopotamie à la Grèce,Farid Paya s’empare cette fois-ci du Shâh-Nâmeh, Le Livre des rois, composé il y a dixsiècles par le grand poète persan Ferdowsi,qui y a transcrit toute la mythologie iranienne.Rostam et Sohrâb raconte un des épisodes duThéâtre de la Ville / Loin de Corpus ChristiDe Christophe Pellet /mes Jacques LassalleShâh-Nâmeh, celui où Sohrâb, l’enfant guerrierné de l’union entre Rostam, le soldat le plusvaleureux, et Tahmineh, la plus sage et la plusbelle des princesses, cherche son père dansles rangs de l’armée ennemie. L’issue du combatsingulier entre les deux champions offreau père une victoire amère, puisqu’il tue sonfils. Rostam, invaincu, est en même tempsterrassé par la pire des douleurs : celle quiinverse l’ordre du temps en faisant mourir lajeunesse avant l’âge mûr. Les comédiens dela compagnie du Lierre incarnent les héros decette Perse mythique avec autant de précisionque de fougue, faisant naître des tableaux captivants.Face au récit de l’enfance du monde età la tragédie de ce fils grandi trop vite et troptôt trépassé, le spectateur retrouve la joiefascinée de sa propre enfance. Farid Paya saitraconter des histoires : « Je raconterai de toutesles façons possibles car l’important pourmoi est de raconter les choses aux autres, àceux qui écoutent », disait Giorgio Strehler.Catherine RobertThéâtre de l’épée de Bois, Cartoucherie, rroute du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris.Du 26 septembre au 28 octobre 2012.Du mercredi au samedi à 21h ; le dimanche à 18h.Tél. 01 48 08 39 74. Durée : 2h.e Réservez votre billet sur www.journal-laterrasse.frPropos recueillis e Jacques LassalleÀ la croisée du théâtre,du cinéma etde la politiqueJacques Lassalle crée Loin de Corpus Christi de Christophe Pellet, piècesur le destin de Richard Hart, acteur américain des années quarante.Image fascinante à l’écran, l’acteur est indicateur de la CIA à Hollywoodpuis de la STASI à Berlin.VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© Agathe Poupeney© D. R. © D. R.Région / ToulonGould / Menuhin / Théâtre LibertéChristine Cohendy, Amy Flammer et Charles BerlingEntretien e Charles BerlingMusique à hauteurd’hommesEn codirection du théâtre de Toulon depuis un an, Charles Berling ouvrela saison avec un spectacle autour des figures singulières du pianisteGlenn Gould et du violoniste Yehudi Menuhin. Pour voir (et entendre) lamusique classique d’un œil nouveau.Qu’est-ce qui relie Glenn Gould et YehudiMenuhin ?Charles Berling : Gould et Menuhin sont deuxfigures singulières et peu académiques de lamusique au vingtième siècle, mais ils sont différentssur bien des points. Gould a refusé de joueren public à partir de 32 ans ; jusqu’à la fin de saQuel dispositif avez-vous choisi pour confronterces deux figures ?C. B. : Une moitié de la scène est envahie par latechnologie, du côté de Gould. De l’autre côté, leplateau nu, une chaise et un violon, c’est YehudiMenuhin. Ami Flammer et moi ne nous prenonspas pour ces personnages mais nous interprévie,Menuhin a voulu aller à la rencontre du public.Gould était dans une posture de misanthrope ;Menuhin s’est bâti une légende de grand humaniste.Musicalement, Gould le protestant étaitdans l’analyse ; Menuhin le juif, dans le legato, levibrato, un jeu de l‘instinct et de l’émotion. Toutesces oppositions structurent le spectacle, on parlede musique et d’art pour aller à la rencontre dequestions universelles, je ne veux pas que ce soitun spectacle pour les spécialistes.Comment vous est venue l’idée de cette pièce ?C. B. : C’est une façon de régler mes comptesavec le très mauvais enseignement de lamusique que j’ai pu avoir à l’école. Ami Flammerest un ami depuis trente ans. Il a trèsbien connu Menuhin et c’est un professeurde musique qui aime raconter à ses élèves lesdessous de la musique. C’est aussi notre rencontrethéâtrale qui fabrique ce spectacle.« Christophe Pellet est venu au théâtre et àl’écriture en passant par le cinéma puisqu’ila fait l’école de la FEMIS ; sa pièce Loin deCorpus Christi a trait au cinéma. C’est le nomd’une ville du Texas, d’où est originaire RichardHart. Le titre symbolique fait allusion à l’histoired’une passion et d’un calvaire, le destind’un jeune acteur qui quitte sa ville nataleen 1947 pour Hollywood où il endosse le rôleprincipal dans quatre films. Puis il disparaît,devenu indicateur de la CIA sous McCarthy ; ilmeurt jeune, à trente-cinq ans, d’un arrêt cardiaque.Au début des années 2000, une jeunefemme, Anne, qui travaille à la cinémathèquefrançaise à Paris, tombe amoureuse de l’acteurmythique, hantée par cette figure charismatiquedont elle s’informe.Deux destins de femme en quêted’un même fantasme masculinVoilà le premier volet de la pièce, tandis que lesecond se situe à Berlin-Est dans les années1988/89 auprès d’une jeune femme, Norma, qui“On parle de musiqueet d’art pour allerà la rencontrede questionsuniverselles.”Charles Berlingtons ces deux entités théâtrales avec entre nousune jeune comédienne, Aurélie Nauzillard, quisert de témoin, joue la candide et chante aussidu Petula Clark. Le sujet n’empêche pas d’êtreclownesque. Il s’agit aussi de s’interroger sur laplace de la technologie dans le spectacle vivantaujourd’hui, sur le rapport de séduction de l’artisteà son public, ou encore sur la capacité del’art à rendre l’humain meilleur.Et d’écouter de la musique ?C. B. : Bien sûr. Bach, Beethoven ou encoreSchönberg ont été magistralement interprétéspar ces deux musiciens. Mais là encore, ils’agit de ne pas céder à l’idolâtrie. Pour montrerla complexité de ces personnages, pouraller au-delà des idées reçues, on aborde égalementla question de la souffrance physiquequ’impliquent la pratique d’un instrument et ladimension sacerdotale de leur engagement.Propos recueillis par Éric DemeyThéâtre Liberté, place de la Liberté, Toulon.Du 20 au 23 septembre à 20h30, dimanche à 16h.Tél. 04 98 00 56 76.a accueilli Richard Hart à la Metro-Goldwyn-Mayer, la grande société de production américaine.La protagoniste appartient à la mouvanceaméricaine de la colonie allemande deBrecht. Chassée des Etats-Unis, abandonnéepar Brecht, elle fait un retour ultime et tragiqueà Berlin où elle découvre un nouveau RichardHart, indicateur de la STASI et du KGB. Ainsi, lapièce révèle deux destins de femmes en quêted’un même fantasme masculin, un acteur perdu,retrouvé, inaccessible. La structure dramatiqueest un scénario de trente-deux séquences dontl’ordre peut changer selon le choix, à la façon duWoyzeck de Büchner, dans un rythme d’enfer. Ledécor est une petite salle de cinéma rêvée etmétaphorique à Hollywood, sur laquelle tombeune chape de plomb à Berlin-Est. MarianneBasler joue Norma, Bernard Bloch joue Brecht…C’est une œuvre où je me retrouve naturellement,entre écriture, théâtre et cinéma. »Propos recueillis par Véronique HotteThéâtre des Abbesses – Théâtre de la Ville,31 rue des Abbesses 75018 Paris.Du 21 septembre au 6 octobre 2012. À 20h30,les 23 et 30 septembre à 15h. Tél. 01 42 74 22 77.Réagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frvoilàla programmationdu Théâtrede la Tempêtepour la saison2012-2013.Bug !J.-L. Bauer / Ph. Adrien 22 septembre – 27 octobreL’Enfant, drame ruralC. Thibaut 26 septembre – 27 octobreUn chapeau de paille d’ItalieE. Labiche / G. Bouillon 14 novembre – 16 décembreBelle du Seigneur (extraits)A. Cohen / J.-C. Fall, R. M. Leblanc 15 nov. – 16 décembreExposition d’une femmeB. Solange, D. Frischer / Ph. Adrien 15 nov. – 16 décembreProtéeP. Claudel / Ph. Adrien 10 janvier – 24 févrierPartage de midiP. Claudel / Ph. Adrien 18 janvier – 24 févrierL’Eden cinémaM. Duras / J. Champagne 25 janvier – 24 févrierMédéeP. Corneille / P. Correia 21 mars – 21 avrilL’Assemblée des femmesAristophane, M. Bouhada / M. Bonnet 22 mars – 21 avrilTroubles, féerie familialeJ.-M. Galey 9 – 24 maiLes Mystères de ParisE. Sue / W. Mesguich 16 mai – 16 juinRestons EnsembleVraiment Ensemblecréation collective / V. Brayer 1 er – 16 juintél. 01 43 28 36 36 • www.la-tempete.frLa Terrasse Mosjoukine.indd 1 29/06/12 11:25

6 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre 7a Malte Martin atelier graphique | assisté par Adeline Goyet | Impression Moutot | licence nº 19 125Entretien e José-Manuel GonçalvèsLe Centquatre,lieu du Tout-MondeJosé-Manuel Gonçalvès est directeur du Centquatre depuis deux ans. A laproue de ce grand vaisseau culturel, situé à la frontière des 18 e et 19 earrondissements de Paris, il fédère les artistes, les praticiens amateurs,les spectateurs, publics éclairés ou simples curieux.Comment rendre compte d’une programmationaussi foisonnante que celle de la saisonà venir ?José-Manuel Gonçalvès : La programmationest foisonnante, et le nombre de projets estimpressionnant : c’est une première évidence.Mais si on se contente d’aligner les spectacles,on ne rend compte ni de la réalité, nide l’esprit du lieu. Celui-ci est marqué par lamulti-activité autant que par la pluridisciplinarité.Du point de vue des professionnels,le Centquatre peut être considéré en fonctionde sa programmation ; mais du point devue du public, c’est d’abord un lieu, le lieudu « Tout-Monde », à la manière dont le définitEdouard Glissant. Le Centquatre est unecité dans la cité, agençant, de manière originale,contenus et pratiques, et accueillantdes amateurs, des artistes en répétition,des commerces, des défilés, des activitéspour la petite enfance : un lieu pour tous lespublics.Qui sont ceux qui se croisent au Centquatre ?J.-M. G. : Il ne s’agit pas de privilégierune population au détriment d’une autre.Toutes les pratiques ne sont pas équivalentes,mais, pour autant, la plupart sontrecevables, celles de ceux dont c’est lemétier comme les autres. Tous les jours,plusieurs dizaines de jeunes qui pratiquentle théâtre, la danse, le hip-hop, s’emparentdu lieu. L’espace de la nef centrale leur estouvert, quand elle n’est pas occupée pardes propositions artistiques particulières.Cet espace traversant, qui rejoint la rueCurial à la rue d’Aubervilliers, n’est justementpas une rue qu’on traverse, mais plutôtune multitude de places. Chacun s’y installeà sa guise, sachant que la seule règlede régulation, c’est l’écoute. On n’est pascontrôlé à l’entrée, ce qui est exceptionnelà Paris ; et même si des agents veillentau bon équilibre entre tous, le principe del’autorégulation prime et fonctionne. Onne connaît pas nécessairement ceux quiinvestissent ces espaces : même si ceux quiveulent venir nous trouver sont les bienvenus,il n’y pas d’identification au départ.C’est ainsi qu’on apprend par hasard quele chorégraphe de Shakira vient faire répéterou que Mathieu Amalric improvise dansla nef, sollicités par des amateurs ! Ce quiqualifie l’espace, c’est la liberté de ce quis’y passe. Une telle liberté de circulationest rarissime : on la vit un peu dans lesmusées, mais rarement dans les espacesd’attente des salles de spectacles. Cetteliberté tient aussi au fait que le Centquatremêle les pratiques.tchekhovIamouetteoncIevanıala mouettetexte Anton Tchekhovmise en scèneChristian Benedettioncle vaniatexte Anton Tchekhovmise en scèneChristian Benedettien alternance27 sept › 13 oct 2o12o1 53 o5 19 19athenee-theatre.comDerrière la multitude des propositions, quelsrepères ?J.-M. G. : Nous proposons un abonnement,mais les propositions initiales ne correspondentqu’à 70 % de la programmation finale :les équipes en répétition peuvent être prêtesde trimestre en trimestre, des collaborationsUne Faille / Nouveau Théâtre de Montreuiltexte Sophie Maurer / conception et mes Mathieu Bauer“Cet objet fait naîtreun rapport au publicdifférent.”Mathieu Bauer© Benoit Lineroavec d’autres porteurs de projets ou lieuxpouvant naître à tout moment, nous voulonsconserver la liberté de les programmer quandelles sont prêtes. Tout au long de l’année, untrimestriel complète donc la programmation.Cela permet de laisser une grande liberté auxartistes et au public. La colonne vertébraledu lieu est constituée par les grandes expositionsd’art contemporain : Par Nature, quicommence en septembre, et la rétrospectiveKeith Haring, l’une des stars mondiales dustreet art, qui commence en avril 2013. Cesdeux expositions vont structurer la circulationdans le lieu. La deuxième ligne de forceest dictée par les artistes associés au Centquatre.Mais là encore, pas d’exclusivité : lamoitié de la programmation est constituéepar des spectacles créés en partenariatavec d’autres lieux. Notre programmation estbâtie sur la création et la coopération avecces lieux : notre identité ne se fonde pas surl’exclusivité, mais sur le partage.Propos recueillis par Catherine RobertLe Centquatre, 104, rue d’Aubervilliers /5, rue Curial, 75019 Paris. Tél. 01 53 35 50 00.www.104.fre Blogguez sur www.journal-laterrasse.frEntretien e Mathieu BauerFeuilleton théâtralLe directeur du Nouveau Théâtre de Montreuil entame un nouveau projetoriginal : un feuilleton théâtral, intitulé Une Faille, dont la saison 1 estprésentée en septembre. A suivre…Pourquoi avoir choisi cette forme particulièrequi est celle du feuilleton ?Mathieu Bauer : Pour de bonnes raisons :d’abord parce que les feuilletons télévisés,qui fascinent de nombreux téléspectateurs,nous donne des nouvelles de notre mondeet sont le vrai lieu d’une réflexion sur notretemps. Pour d’autres raisons – les mauvaisespeut-être ! – : parce que ces séries ontun côté populaire qui répond au consumérismede l’époque, puisqu’il faut toujoursy revenir et qu’on attend la suite de façonaddictive. Mais surtout, cet objet fait naîtreun rapport au public différent. La façonde s’emparer du spectacle est forcémentdifférente quand l’objet n’est pas fini. Pourmoi, c’est aussi lié au fait d’être devenudirecteur d’un théâtre, et pas seulementparce que c’est un projet fédérateur pourla population et l’équipe artistique. C’estmoi qui assure la mise en scène des troispremiers rendez-vous, mais j’aimerais aussipartager cet objet avec d’autres metteurs enscène qui en respecteraient la charte maisy imposeraient leur marque, exactementcomme le font les producteurs des sériesaméricaines. A l’échelle d’un CDN, il s’agiraitd’inviter artistes et compagnies pourparticiper à cette belle équation de pleinde choses.“Notre identiténe se fonde passur l’exclusivité,mais sur le partage.”José-Manuel GonçalvèsComment le projet est-il né ?M. B. : J’ai travaillé avec une vraie scénaristequi a l’habitude des codes de narrationpropres au feuilleton, Sylvie Coquart-Morel,pour mettre en place un scénario aveccliffhanger, rebondissements, personnagesqui évoluent. Le texte a été écrit par SophieMaurer, sociologue de formation, mais avanttout auteur, qui est allée à la rencontre desgens de Montreuil, parce que je voulais quece projet s’inscrive dans le contexte de cetteville. Très vite, l’idée de produire une cartographiede la ville est apparue évidente ;et cela nous a amenés à l’idée de travaillerautour du thème du logement. Tous lestypes d’habitat existent à Montreuil, ladiversité et la cohabitation y sont incroyables.Avec humour et distance, on n’est doncpas déconnecté d’une certaine réalité mêmesi la question du réalisme au plateau estcompliquée…© Pierre Grobois© Mario Del CurtoThéâtre du Rond-Pointconception et mes Marie RémondAndréCritiqueLa jeune Marie Rémond crée un spectacle touchant et incisif à partir del’autobiographie d’André Agassi, où le champion avoue haïr le tennis.Une histoire particulière, à portée universelle.Marie Rémond, Clément Bresson et Sébastien Pouderoux mettent en forme avec une grande sensibilitéle parcours tumultueux… d’André Agassi.Marie Rémond et ses amis acteurs issus de lamême promotion à l’école du Théâtre Nationalde Strasbourg (2007), Clément Bresson etSébastien Pouderoux, réussissent avec Andréun spectacle original, touchant et percutant à lafois. La découverte de l’autobiographie d’AndréQue se passe-t-il au plateau ?M. B. : L’histoire est un huis clos. Le théâtre nepermet pas la multiplicité des décors commedans les séries ! Cinq personnages sont coincésdans la buanderie d’une maison de retraitesur laquelle s’est écroulé un immeuble en pleineconstruction : un vieux critique de cinéma, pensionnairede la maison de retraite, son fils, unejeune femme flic, une doctoresse et un jeune quideale tout dans la maison de retraite, du chocolatau viagra. Ils discutent, polémiquent, s’engueulentet se réconcilient. L’intrigue avance aufil de l’enquête liée à l’effondrement. La premièresaison compte huit épisodes d’une demi-heure,joués en trois fois, en septembre, en décembre eten mai. A chaque reprise, il y aura des résumés,et puis des coupures de pub, du pop corn, desbonus ! En tournée, on jouera les huit épisodes.La version de Montreuil citera cette ville, maiscomme les thématiques sont universelles, entournée, on l’adaptera pour que ça parle à tous !Pourquoi ajouter un chœur d’amateurs ?M. B. : Pour constituer un chœur de citoyensqui, dans l’intrigue, vient apporter son soutienaux rescapés. Ils sont là pour rappeler la ville,pour mettre de la distance, pour occuper le terrain.Ils chantent, constituent des irruptions,des passages, des moments d’écoutes. Ils nejouent pas à proprement parler, et il ne s’agitpas pour moi de donner ainsi des cours dethéâtre. Je ne suis ni pédagogue ni animateur ;mais construire ou se construire à partir degestes ou d’hésitations sur un plateau, j’adoreça. Il s’agit d’inviter les gens à prendre part à unobjet artistique, en essayant de dépasser l’oppositionentre le socioculturel et la création.Propos recueillis par Catherine RobertNouveau Théâtre de Montreuil,10 place Jean-Jaurès, 93100 Montreuil.Saison 1 : Haut, bas, fragile. Épisodes 1 à 4,Pris au piège, du 24 septembre au 14 octobre2012. Lundi, vendredi et samedi à 20h30 ;mardi et jeudi à 19h30 ; dimanche à 17h (saufle 30 septembre et le 7 octobre). Suite dufeuilleton : épisodes 5 et 6, Suspendus, du 3au 20 décembre ; épisodes 7 et 8, Reconstruire,du 14 mai au 8 juin. Tél. 01 48 70 48 90.Agassi est à l’origine de la pièce. « Le premierchapitre a résonné longtemps dans ma tête »,confie Marie Rémond, impressionnée par lesdoutes, les contradictions, les questionnementsqui assaillent le champion (certains de sesquestionnements pouvant d’ailleurs rejoindreceux de l’acteur). Né le 29 avril à Las Vegas, professionnelde 1986 à 2006, vainqueur de multiplestournois, Agassi déclare avec une grandesincérité : « je hais le tennis ». Marie Rémond avoulu porter à la scène les conflits intérieursdu joueur, et mesurer l’écart entre son imagemédiatique et sa vérité intrinsèque. Utilisantune scénographie extrêmement simple, les troiscomédiens, qui ont ensemble écrit le spectacle,parviennent à distiller toutes les aspérités decette histoire fascinante. Tout est dans le jeu,dans les relations entre les personnages ; cequi apparaît sur le plateau, ce n’est justementpas ce qui habituellement et publiquementse voit, mais bien au-delà des apparences ceque l’on ressent au plus profond de soi, ce quibouscule et chamboule tout son être, toutesles douleurs morales et physiques, tout l’enfermementet toute la pression qui annihilent laliberté. Symptôme concret : le corps souffre terriblement,tandis que sur le court il est voué àse surpasser. La forme trouvée pour donner vieaux personnages principal et secondaires esthabile, simple et judicieuse, pleine d’un humourqui laisse cependant voir tout le sérieux et parfoisle tragique de la situation.« Tu penses pas, tu te concentres. »Mais pas de ton larmoyant ici. Le texte vif,concis et incisif - comme un coup droit ! - faitentendre toute l’intensité de cette vie programméemalgré soi. Car dès l’âge de six ans, le pèred’Agassi lui impose un entraînement draconien: « Tu penses pas, tu te concentres ». Lepetit est doué, et son père le sait, comme lesaura son entraîneur. Marie Rémond interprèteAndré avec une épatante justesse, fragile ettenace à la fois, tandis que Clément Bressonet Sébastien Pouderoux interprètent eux aussiavec finesse et juste ce qu’il faut de caricatureson père, son frère, son coach, sa premièreépouse Brooke Shields… Les comédiens transmettentavec beaucoup de sensibilité et detalent cette histoire invitant à méditer sur lesdifficultés du libre-arbitre, l’histoire d’une viepétrie de doutes et de contradictions.Agnès SantiThéâtre du Rond-Point, 2 bis avenue FranklinD. Roosevelt, 75008 Paris. Du 5 septembre au3 octobre à 21h, dimanche à 15h30, relâche lelundi. Tél. 01 44 95 98 21. Durée : 1h15. Spectaclevu à Avignon Off 2012 au Théâtre du Chêne Noir.e Réagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frZimoun Michel GroismanLe Musée des Cœurs BrisésChristophe BeauregardCéleste Boursier-MougenotNuits 104Week-ends Radio FranceAlbin de la SimoneKloeb 104The Bad PlusSalons de musiqueIswhat?!Hollie CookGorillaz Sound SystemEZ3kielThe Tiger Lillies et Mark HolthusenJacques Gamblin et Laurent de WildeJeune CréationMUSIQUEKankaIlya et Emilia KabakovARTS VISUELSPHPKouyaté – NeermanFestival NEMOAbraham Inc.BumcelloMoataz NasrL’Artothèque de BellevilleKeith HaringOrchestre de chambre de Pari / Gavin BryarsÀ Voir & à manger - entre (deux)Hema UpadhyayOlivier MeyrouRyoji IkedaBallaké SissokoGlaser / KunzWinter FamilyYan DuyvendakPierre Rigal / Compagnie dernière minuteRadhouane El Meddeb et Thomas LebrunMaguy MarinRoger BernatCyril TesteMarie RémondNinon Brétécher et Arnaud CathrineLia RodriguesA.I.M.E / Julie Nioche et Virginie MiraSylvain Decure / Cie Les Hommes penchésCie 14:20 - C. Debailleul et R. NavarroYann FrischJacques GamblinEric VignerSéverine ChavrierOlivier DuboisGu Dexin Fausto Paravidino avec la troupe de la Comédie-FrançaiseTélérama Dub FestivalBals Pop’Jean-François SpricigoOlivier SmoldersThe Legendary Tigerman & Rita Redshoes / Rodrigo AreiasImpatience - festival de jeunes compagniesFestival Urban’Artsl’abonnement c’est maintenantFESTIVALSBertrand BossardJosef NadjAngelin PreljocajMathias Pilet, Alexandre Fournier et Radhouane El MeddebCie Yoann BourgeoisTHÉÂTREFausto Paravidino avec la troupe de la Comédie-FrançaisePassages 2013 etc. - prolongationsMarta SoaresDenis MarleauIvan MosjoukinePhia Ménard / Cie Non NovaTEMPS D’IMAGESaperçude saison2012/2013DANSEA.I.M.E / Julie Nioche et Virginie MiraOlivia Rosenthal et Chloé MogliaPRÉSENCES électroniqueParis CinémaCIRQUEMAGIEC’Magic - entre (deux)VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.frEcrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.fr

10 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre 11demi-juin12_Mise en page 1 01/06/2012 14:03 Page 1CritiqueCritique e RepriseThéâtre Nanterre-Amandiers du 14 sept. au 27 oct. 2012BritannicusTexte Jean RacineMise en scène Jean-Louis Martinelliwww.nanterre-amandiers.com01 46 14 70 00Avec Anne BenoîtÉric CarusoAlain FromagerGrégoire ŒstermannAgathe RouillerAnne SuarezJean-Marie WinlingScénographie Gilles TaschetLumière Jean-Marc SkatchkoSon Alain GravierCostumes Ursula PatzakCoiffure, maquillageFrançoise ChaumayracAssistante à la mise en scèneAmélie WendlingThéâtre Nanterre-Amandiers du 17 au 27 oct. 2012La Vie dans les plisD’après les œuvres d’Henri MichauxConception et mise en scèneBlandine Savetier & Thierry RoisinComposition et direction musicale Olivier Benoîtwww.nanterre-amandiers.com01 46 14 70 00Avec Marion CoulonOlivier DupuySébastien EvenoFrédéric LeidgensSamuel MartinBruno PesentiAnne SéeIrina SolanoLes musiciensSakina AbdouIvann CruzPatrick GuionnetMartin GrangerPeter OrinsAntoine RousseauJulien RousseauJean-Baptiste RubinScénographie Sarah LefèvreCostumes Olga KarpinskyÉclairage Stéphanie DanielThéâtre de la Colline / d’après Luigi Pirandelloadaptation et mes Stéphane BraunschweigSix personnagesen quête d’auteurStéphane Braunschweig met en scène la pièce emblématique dePirandello et l’adapte aux problématiques du théâtre contemporain,s’efforçant de faire représentation de la confrontation entre une trouped’aujourd’hui et les personnages pirandelliens.En 1927, quelques années après avoir écritSix personnages en quête d’auteur, Pirandellorépond non sans humour à son traducteur françaisBenjamin Crémieux, qui lui demande quelquesnotes biographiques : « j’ai oublié de vivre,oublié au point de ne pouvoir rien dire, maisexactement rien, sur ma vie, si ce n’est peutêtreque je ne la vis pas, mais que je l’écris ».Voilà qui donne son importance à la fiction… Lapièce emblématique de l’auteur sicilien dévoileles coulisses du processus de fabrication d’unepièce, et confronte une troupe de théâtre et despersonnages déjà autonomes, déconnectés deleur auteur et en quête d’incarnation. Ces personnagesporteurs d’un drame familial douloureuxfont irruption pour faire valoir leur histoireet pour exister par le jeu. Pirandello aussi remeten cause le théâtre bourgeois de l’époque. StéphaneBraunschweig adapte avec une pointe dedérision et d’ironie la pièce aux problématiquesdu théâtre d’aujourd’hui, qui reflètent d’ailleursdes problématiques sociales plus larges : ilinterroge la notion de personnage, d’auteur, dematériau théâtral, les rapports flous et brouillésentre fiction et réalité, la complexité et la multiplicitédes identités…Acteurs en criseet personnages en manqueIl a réécrit le prologue, où un metteur en scène etquatre acteurs d’aujourd’hui plutôt peu convaincuspar la pièce qu’ils répètent dialoguent sur lethéâtre et font part de leurs questionnements.Le résultat est piquant et plaisant. Il a réécritaussi les parties où les personnages discutentde théâtre avec les acteurs, mais n’a pas modifiéte texte concernant le rapport des personnagesà leur drame. L’agencement de la scène même,très clairement dessiné par le metteur en scèneet scénographe – voire même trop clairement,ce qui confère un côté statique à la mise enscène –, et l’utilisation de la vidéo font écho àla confrontation tantôt palpitante tantôt figéeentre acteurs en crise et personnages en manque,et aussi aux préoccupations de ces acteurs,qui interrogent le rapport entre l’art et la vie, l’illusionet le réel… Stéphane Braunschweig évoqueinternet qui consacre auteur n’importe quelcontributeur, la télé-réalité qui fait théâtre d’undéballage de vie privée, les réseaux sociaux quiexposent des pans d’intimité aux yeux de tous oupresque. Prisonnier peut-être du désir de vou-Région / BourgesMC Bourges / Une heure en villeD’après Kafka / mes Frédéric ConstantPropos recueillis e Frédéric ConstantAu plus près de KafkaUn dispositif original dans lequel le spectateur active lui-même sonvoyeurisme pour une plongée au cœur de l’intime : c’est Une heure enville de Frédéric Constant conçu à partir de textes de Kafka.Des personnages en quête de théâtre :comment être un acteur ?loir tout évoquer de notre modernité au théâtre,le metteur en scène octroie trop de pouvoir auxmots, ce qui donne l’impression que le commentaireprime par rapport aux autres aspectsde la représentation, jusqu’à l’emprisonner. Enoutre, les ressassements des acteurs n’ont pasla portée « révolutionnaire » qu’avait le texte dePirandello à l’époque, mais se cantonnent plutôtà une suite d’explications et d’états d’âme quipeuvent être intéressants mais demeurent tropdémonstratifs, plus inscrits dans une forme dediscours que de jeu théâtral, malgré les effets demise en abyme parfois saisissants. Ainsi on est àl’écoute, mais on est loin d’être captivé. Commesi la page blanche du plateau de théâtre devaitencore trouver son écriture, et sa mise en jeu.Agnès SantiThéâtre national de la Colline, 15, rue Malte-Brun, 75020 Paris. Du 5 septembre au 7 octobreà 20h30 sauf mardi à 19h30, dimanche à 15h30,relâche le lundi. Tél. 01 44 62 52 52. Durée : 2h.Spectacle vu au Festival d’Avignon 2012.« Dans Une heure en ville, les spectateurs choisissentle personnage qu’ils veulent suivre – ily en a sept au total – et par groupes réduits,assistent à ses faits et gestes de la vie quotidienne.Les comédiens se déplacent, se croisent,interagissent dans une fausse ville suggéréepar quelques décors – à Bourges, on seradans l’ancien hôpital militaire – et à leur suite,les spectateurs activent leur voyeurisme, seplacent au plus près, choisissent leur angle de© Christophe Raynaud de Lage© MLM Marina© Olivier DerozièreAthénée-Théâtre Louis-Jouvet / D’Anton Tchekhovmes et scénographie Christian BenedettiOncle VaniaChristian Benedetti met en scène Oncle Vania, une constructionmagistrale et épurée avec d’époustouflants comédiens, et renouvelle ledrame tchékhovien.Tchekhov, c’est un maître absolu ! L’un de cestrès rares écrivains d’une extraordinaire (et siordinaire !) proximité avec nous, comme avecchaque génération. Tout est dit : la vie d’hier,la vie d’aujourd’hui, la vie en transition, affrontantdes changements mal maîtrisés vers deslendemains incertains. La vie qui se cherche,se débat, esquive, ou fait face à ses illusions,ses déceptions, ses désirs, ses attentes. Lesamovar trônant sur la table n’est pas éternel…La vie est un perpétuel mouvement, quel’on comprend mieux en regardant ce théâtre.(Isabelle Sadoyan) et Astrov (Christian Benedetti), le thé ou la solitude…Avec Tchekhov, Christian Benedetti revientà ses premières amours. Il avait monté LaMouette à son arrivée à Paris il y a trente ans.L’an dernier, il a initié le projet de monter l’intégralitéde l’œuvre dramatique de Tchekhov,et l’a inauguré avec une Mouette unanimementsaluée, façonnée dans le même esprit que cetOncle Vania avec pour partie les mêmes comédiens.Christian Benedetti a réussi à mettre enforme cette exceptionnelle proximité tchékhovienneavec le spectateur par la constructionmagistrale et épurée de sa mise en scène,extrêmement précise, attentive au moindredétail. Une construction d’une simplicité radicaleet essentielle, nette, claire, remarquablementallusive, sans esbroufe, et portée par uneéquipe d’époustouflants comédiens.Conscience aiguë de la perteChristian Benedetti-le médecin Astrov, DanielDelabesse-Vania, Judith Morisseau-Sonia,Florence Janas-Elena, Brigitte Barilley-Maria,Laurent Huon-Téléguine, Philippe Crubézy-leprofesseur Sérébriakov, et last but not leastIsabelle Sadoyan-Marina la vieille nounouforment une partition étonnamment richeregard. L’idée est née d’une improvisation – ona suivi un comédien qui jouait l’écrivain quittantson bureau pour rentrer chez lui – au cours delaquelle j’ai ressenti quelque chose que je n’aiet pleine. La scénographie est constituée dustrict nécessaire et d’accessoires basiques.Sans psychologie, dépassant la notion depersonnage, la mise en scène se déploie defaçon stupéfiante dans la relation nuancéeet forte que les mots incarnés entretiennentavec le spectateur. Ainsi l’adresse, la postureet la diction pensées dans l’espace du plateauprennent ici un relief inédit, d’une importancecardinale, qui fait entendre le texte de façonà la fois percutante et très sensible. Plus lareprésentation avance, plus cette façon dedire résonne avec force et vérité, comme unesorte de dévoilement de quelque chose de lanature profonde des drames tchekhoviens,ou de la condition humaine. Entre rires et larmesforcément, entre conscience aiguë de laperte, tristesse résignée et rage qui parfoisexplose. Débit très rapide des paroles (qui audébut surprend, et évite d’emblée un réalismepsychologisant), moments suspendus d’arrêtssur image qui figent la scène et le temps,intenses moments de confidence d’Elenaou Vania qui s’avancent tout près du public,silences… Le rythme nerveux et sous tension,comme l’est singulièrement Astrov, insuffleune forme nouvelle à la pièce, interpelle etexacerbe notre regard, admiratif…Agnès SantiAthénée-Théâtre Louis-Jouvet,7 rue Boudreau, 75009 Paris. Du 28 septembreau 13 octobre, du mardi au samedi à 20h00(matinée aussi à 15h le samedi) en alternanceavec La Mouette. Tél. 01 53 051919. Durée : 1h20.Spectacle vu au Théâtre-Studio d’Alfortville.e Rejoignez-nous sur facebookjamais retrouvé ailleurs. C’est une théâtralité àpart, un effet de réel particulier. Avec ce dispositif,il se déploie en fait une étrange réalité quinous a menés directement à Kafka, chez qui onest toujours au plus près du personnage, sanssavoir ce qui se passe dehors. Nous avons donctravaillé sur son œuvre complète. On retrouvedans Une heure en ville des personnages, dessituations de ses romans et carnets, des procédésde collage et de montage qui sont à l’originede mon désir de mettre en scène. »Propos recueillis par Eric DemeyMaison de la culture de Bourges(spectacle à l’ancien hôpital militaire),du 2 au 6 octobre à 19h et du 8 au 12 octobreà 21h. Tél. 02 48 67 74 74.e Blogguez sur www.journal-laterrasse.fr51 SPECTACLES THÉÂTRE, MUSIQUE, DANSE, CIRQUE.Un lieu de créations : HOMMAGE À BACHACCENTUS - LE ROI PÊCHEUR VINCENT COURTOIS /ZE JAM AFANE - REPETITIO FRANCK KRAWCZYK -L’ODEUR DU SANG... SHAKESPEARE / PHILIPPE ULYSSEPARFUMS DE SCANDALE FRANCK KRAWCZYK -WANDERER, POST SCRIPTUM ANTOINE GINDT -PRIVATE JOKE FRANCK KRAWCZYK / FRANÇOIS SALÈS -LA MOUETTE TCHEKHOV / ARTHUR NAUZYCIEL -COMPLÈTEMENT TOQUÉ FUOCO E CENEREet aussi : CE QUE J’APPELLE OUBLI ANGELINPRELJOCAJ - SE TROUVER PIRANDELLO /STANISLAS NORDEY - UNIVERS... L’AFRIQUE ABOULAGRAA - HISTOIRE DU SOLDAT STRAVINSKY /RAMUZ / ROLAND AUZET - CENDRILLON MAGUYMARIN / BALLET DE L’OPÉRA DE LYON - WEAR ITLIKE A CROWN CIRKUS CIRKÖR - PROXIMITYGARY STEWART / AUSTRALIAN DANCE THEATRE -LA FAMILLE SEMIANYKI LES SEMIANYKI - L’ENFANTET LES SORTILÈGES ARNAUD MEUNIER / DIDIERPUNTOS - CANTATES ROMANTIQUES KARINEDESHAYES / OPERA FUOCO - CLÔTURE DEL’AMOUR PASCAL RAMBERT - CYRANO DEBERGERAC EDMOND ROSTAND / DOMINIQUEPITOISET - MILLE ET UNE NUITS ANGELINPRELJOCAJ...Conception graphique Gérard Ségard gerard@segard.pro & Sylvie Garnier / Couverture : photographies Théâtre © Nolwenn Brod - Photographies spectacles : Cendrillon © Jaime Roque de la Cruz - La familleSemianyki © Katya Doritchenko - Se trouver © Brigitte Enguérand - Clôture de l’amour © Marc Domage - Wear it like a crown © Mats Bäcker - Just to dance... © Laurent Philippe - Licence n°3-1035913VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.frRéservez votre billet sur www.journal-laterrasse.fr

14 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre 15Crédits photos : Circus Incognitus : Drôles de Dames / Vous désirez ? : Christophe Ubelmann / Aulnay All Blues : Raisin MusicOCT. NOV.DÉC. 2012MUSIQUE - CHANSONPINOCCHIO5 ET 6/10 À 20H307 ET 13/10 À 16HCRÉAFESTIVALAULNAY ALL BLUESDU 19 AU 24/11Hommage àLa Nouvelle-OrléansLA BELLE DE CADIX30/11 À 20H30Cie Opéra ÉclatéKAMEL EL HARRACHI11/12 À 21HTHÉÂTRED’HOMMAGESSANS INTERDIT(S)21/10 À 16HJean-Claude DreyfusLE PETIT POUCET ÷ 7+21/12 À 20H30Laurent GutmannCIRQUE - DANSEHENRIETTE & MATISSE ÷ 4+19/10 À 20H30Cie KelemenisVOUS DÉSIREZ ?8/11 À 20H30Céline LefèvreCIRCUS INCOGNITUS11/11 À 16HJamie AdkinsFESTIVAL H 2 O16 e ÉDITIONDU 12 AU 16/12RÉSERVATIONS 01 48 66 49 90www.aulnay-sous-bois.fr134 AV. ANATOLE FRANCE93600 AULNAY-SOUS-BOISDirection Christophe UbelmannAULNAY-SOUS-BOISThéâtre national de la Collinetexte et mes Anna NozièreLa PetitePropos recueillis e Anna NozièrePorosité entre la vie et la mort, le réel et l’imaginaire, l’intérieur etl’extérieur… Après Les Fidèles – Histoire d’Annie Rozier en 2010,l’auteure et metteure en scène Anna Nozière crée La Petite au Théâtrenational de la Colline.« La question de l’espace et du temps, de plusieursespace-temps qui s’entrechoquent, sesuperposent, fusionnent pour de nouveau seséparer est l’une des choses que l’on retrouvedans chacune de mes pièces. Sans douteest-ce dû à mon enfance lors de laquelle,pour diverses raisons, rien n’était clair pourmoi : la vie était poreuse, béante, déstructurée.J’avais beaucoup de mal à comprendrel’univers dans lequel j’évoluais, ce qui a créé,chez moi, une sorte de confusion. Je croisL’apostrophe / Les Abbesses / Villa + Discursotexte et mes Guillermo Calderonque mon écriture est née à l’endroit de cetteconfusion. Lorsque que je mets en scène mestextes, je passe d’ailleurs mon temps, sur leplateau, à essayer de saisir ce qui se cacheexactement derrière ce que j’ai écrit.Un risque d’intrusion permanentCar mon écriture est très mouvante. Parfois,on peut avoir l’impression de savoir exactementoù l’on se situe et, en une seconde,on réalise que l’on se trouve ailleurs. DansFrancisca Lewin, Macarena Zamudio et Carla Romero interrogent le drame de l’Histoire chilienne.Gros planQuand le théâtrefait œuvre de mémoireExplorant l’Histoire chilienne dans un diptyque, Villa + Discurso, GuillermoCalderon s’interroge sur la mise en œuvre de la mémoire et la constructionde l’avenir. Un théâtre politique universel et profondément vivant.ment ceux qui portent une parole publique. « J’aitoujours considéré la scène comme un lieu idéalpour penser politiquement » souligne le metteuren scène, invité dans divers festivals internationaux,s’attachant sur le plateau de théâtre àconcilier le débat d’idées et la dialectique scénique.« C’est un espace de libre expression dela rage et aussi d’un certain optimisme quant àla capacité de l’art à changer le monde » confiet-ilencore, assignant au théâtre une mission demémoire et de réflexion.Héritant du traumatisme de la dictature, lagénération de Guillermo Calderon, qui a grandisous le régime de Pinochet, s’interroge sur lesens et le drame de l’Histoire, qui soudain asservittoute une population sous le joug d’une autoritésuprême, concentrant en ses mains tous lespouvoirs. Au Chili, justice n’a pas été faite contreles violations des droits de l’homme, ce quirend d’autant plus impératif de se souvenir etde transmettre, et responsabilise particulièredreen charge l’avenir. Dans Villa, elles doiventprendre une décision : que faire de la VillaGrimaldi, qui fut l’un des principaux centresde torture sous Pinochet ? Musée, mémorial,lieu de témoignages avec archives orales… Ledébat très intense reflète ceux qui ont effectivementeu lieu dans le pays. Les trois comédiennes,Francisca Lewin, Macarena Zamudioet Carla Romero font entendre dans Discursoles adieux fictifs de Michelle Bachelet à la finImmédiateté du théâtreL’immédiateté du théâtre permet de questionnerl’histoire avec force et vivacité. Conçu pourêtre joué dans des espaces non-théâtraux(dont d’ex-lieux de détention), le diptyque Villa+ Discurso, en deux volets inséparables, meten scène trois jeunes femmes confrontées àla douleur du passé et à la difficulté de prendeson mandat présidentiel (2006-2010). Undiscours en forme de bilan où se mêlent lesespoirs, les contradictions voire les frustrationsd’une femme de pouvoir et d’une partied’un peuple engagé avec elle dans le deuil actifdes blessures du passé et la construction d’unavenir juste. Dépassant le contexte chilien, cesquestions dont s’empare la scène concernent àjamais l’histoire de l’humanité tout entière…Agnès SantiL’apostrophe, scène nationale deCergy-Pontoise et du Val-d’Oise. Les 5 et6 octobre à 20h30. Tél. 01 34 20 14 14.Théâtre des Abbesses, 75018 Paris.Du 9 au 19 octobre à 20h30, relâche lessamedis et dimanches. Tél. 01 42 74 22 77.Dans le cadre du Festival d’Automne.e Blogguez sur www.journal-laterrasse.frVOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© Valentino Saldivar© Elisabeth Carecchio© IbucL’auteure et metteure en scène Anna Nozière.mes spectacles, la frontière entre le réel etl’imaginaire, le naturalisme et la théâtralité,le monde des vivants et celui des morts estsouvent poreuse. C’est le cas dans La Petite,pièce au centre de laquelle une jeune femmeenfermée dans un théâtre est traquée parle monde extérieur. Le risque d’intrusionest permanent. Quelque chose d’inquiétantplane tout au long de la représentation. IciD’après Shakespearemes Philippe NicolleBeaucoup debruit pour rienLa compagnie Les 26000 couverts propose savision décalée et drôle de la comédie shakespearienne: le théâtre ici sait nous surprendreet nous prendre à parti.Les 26000 Couverts revisitent shakespeare.Experts du théâtre de rue, la compagnie Les26000 couverts, créative et subversive, estrentrée en salle avec une mise en scène peuconventionnelle de la comédie shakespearienneBeaucoup de bruit pour rien, comédie où l’amouravant de se dévoiler connaît de tumultueusespéripéties. La troupe en profite pour interrogerles conventions du théâtre, et brouiller avechumour et esprit la frontière entre la scène et lasalle. Maniant leur sens de la farce et du décalage,leur art des détournements, les comédiensbousculent les habitudes et le spectateur danssa tranquillité parfois trop passive. De multiplesrebondissements au programme ! A. SantiThéâtre Firmin Gémier – La Piscine,Châtenay-Malabry. Du 4 au 6 octobre à 20h30.Tél. 01 41 87 20 84.La Scène WatteauTexte et mes François CervantesLa Curiositédes angesAvec Zig et Arletti – Dominique Chevallier etCatherine Germain –, François Cervantes faitdécouvrir la magie de la rencontre.François Cervantes est l’un de ces artistesessentiels qui vise à partager son art avec lepublic, à toucher profondément les spectateurs,ce qui, loin d’être un cliché convenu, demeureune finalité inépuisable au théâtre, et difficileà mettre en œuvre ! Créée en 1987, troisièmepièce de la compagnie qui voyait naître lesclowns immenses et bouleversants Zig (DominiqueChevallier) et Arletti (Catherine Germain),La Curiosité des Anges a beaucoup voyagé, carces clowns beckettiens, pitres marginaux horsde toute psychologie, de toute anecdote et de© D. R.© Fanny Legrasencore, le rapport entre les fantasmes et laréalité est central, ainsi que le rapport entrel’intimité et le reste du monde, entre l’intérieuret l’extérieur. Qu’est-ce que cet extérieurcherche à nous voler ? Face à toutesces tentatives d’intrusion, qu’est-ce que l’onparvient à préserver de soi, de son intimité ?La Petite est traversée par ces questionnementset ces oppositions. Tout cela, bien sûr,fait naître une forme de complexité. Et toutl’enjeu de ma mise en scène est de résisterau désir de résoudre cette complexité, touten parvenant à faire en sorte que les spectateursréussissent à se l’approprier, à voyageravec elle. »Propos recueillis parManuel Piolat SoleymatThéâtre national de la Colline,15 rue Malte-Brun, 75020 Paris.Du 27 septembre au 27 octobre 2012.Du mercredi au samedi à 21h, le mardi à 19h et ledimanche à 16h. Tél. 01 44 62 52 52.www.colline.frZig et Arletti, deux clowns bouleversants.tout folklore, savent agir sur notre imaginaire,sur nos émotions profondes. « Le clown pose laquestion du présent absolu » confie FrançoisCervantes. « Cette pièce, c’est la rencontre del’autre, c’est ça, c’est tout. »A. SantiLa Scène Watteau, place du Théâtre,Nogent-sur-Marne. Le 6 octobre à 20h30.Tél. 01 48 72 94 94.Théâtre Gérard PhilipeMaison des métallosUne semaineen compagnieL’idée prend racine et c’est tant mieux. Unesemaine en compagnie – deuxième édition –nous fait découvrir des propositions singulières.SODA, un titre pop pour une pièce qui pétille d’audace.C’est simple : chaque structure coorganisatrice– Arcadi, la maison des métallos, le collectif 12et le TGP – choisit un spectacle qu’elle a enviede défendre, parce que singulier, audacieuxet émergent. Cette année, c’est SODA (Soyonsoublieux des désirs d’autrui), saga de huit épisodeset dix heures écrite comme un roman deThomas Pynchon, signée Nicolas Kerszenbaum,Denis Baronnet, Ismaël Jude ; c’est Lubna Cadiot(×7), récit intime et politique entre la France etl’Algérie par Anaïs Allais Benbouali ; c’est L’Examende la maturité qui exhume des brouillons del’éternel ado Gombrowicz, par Marion Chobert ;et c’est enfin Wagons libres, pièce sur Beyrouthmêlant documentaire et fiction, par Sandra Iché.Quatre spectacles qui nous invitent dès la rentréeà sortir des sentiers battus. E. DemeyTGP, 59 bd Jules Guesde, St-Denis.Tél. 01 48 13 70 10. La Maison des Métallos,94 rue Jean-Pierre-Timbaud, 75011 Paris.Tél. 01 47 00 25 20. Du 11 au 16 septembre.Ecrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.frIMANYLES PLATEAUX DU CDC DU VALDEMARNECCN DE CRETEIL ET DU VAL DE MARNECOMPAGNIE KAFIG / MOURAD MERZOUKI YO GEE TI + TEMPS FORT HIP HOPMARC BEAUPRÉ / ALBERT CAMUS CALIGULA REMIXBILL T. JONES / ARNIE ZANE DANCE COMPANY CLASSICAL MUSIC PROGRAMLES 7 DOIGTS DE LA MAIN PATINOIREROBYN ORLIN / MOVING INTO DANCE BEAUTY…CHRISTOPHE HONORÉ NOUVEAU ROMAN CRÉATION FESTIVAL D’AVIGNON 2012JAY SCHEIB WORLD OF WIRESMICHAEL CLARK COMPANY NOUVELLE CRÉATIONFESTIVAL NEMO KERY JAMES ACOUSTIQUEMAGUY MARIN / BALLET DE L’OPERA DE LYON CENDRILLONFABRICE MURGIA / COMPAGNIE ARTARA LES ENFANTS DE JEHOVAHDANS LE CADRE DES THÉÂTRALES CHARLES DULLIN, ÉDITION 2012JOANNE LEIGHTON EXQUISITE CORPSEPHILIPPE DECOUFLÉ / COMPAGNIE DCA PANORAMALE COMTE DE BOUDERBALAKUBILAI KHAN INVESTIGATIONS TIGER TIGER BURNING BRIGHTFESTIVAL SONS D’HIVERCOMPAGNIE LES CHIENS DE NAVARRE / JEANCHRISTOPHE MEURISSECREATION 2013 QUAND JE PENSE QU’ON VA VIEILLIR ENSEMBLEFESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS DE FEMMESFESTIVAL INTERNATIONAL EXIT 2013 PROG. EN COURSTEMPORARY DISTORTION NEWYORKLANDIVO VAN HOVE / TONEELGROEP AMSTERDAM PERSONA CREATION 2013BIENNALE NATIONALE DE DANSE DU VAL DE MARNECHRIS HARING TALKING HEADARTHUR NAUZYCIEL / ANTON TCHEKHOVLA MOUETTE CREATION FESTIVAL D’AVIGNON 2012BALLET PRELJOCAJ / ANGELIN PRELJOCAJLES MILLE ET UNE NUITS TITRE PROVISOIRE CREATIONORCHESTRE NATIONAL D’ILEDEFRANCE BONS BAISERS DE RUSSIELA MUSE EN CIRCUIT / FESTIVAL EXTENSIONLE PLANCHER DE JEANNOT DE SEBASTIAN RIVAEDOUARD BAER A LA FRANÇAISE !Programmation en cours

16 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrasseThéâtre du Rond-Point / L’Atelier volanttexte et mes Valère NovarinaUne fascinationpour l’acteurGros PlanEn fin de tournée à la Réunion, la troupe du Vrai Sang décide de faireretour sur L’Atelier volant, la première pièce de Novarina. Un beau réveilde l’animal.L’auteur, metteur en scène et peintre Valère Novarina.Certes, le texte originel (1971) a subi quelquescoupes mais la pièce reste intégrale.Le livre reste pour Novarina « un animalde mots » en sommeil qu’il faut savoirréveiller à bon escient et en toute délicatesse.La fable de L’Atelier volant n’a guèrevieilli : plutôt une jeunesse qui s’est paradoxalementconservée grâce au travail dutemps qui n’a fait que confirmer la détériorationd’un monde en émoi. De l’avis del’auteur, la pièce « décrit les métamorphoses,les mutations d’une petite boîte, uneentreprise où opère un trio patronal et uneconstellation de cinq employés immatriculésA, B, C, D, E. ». Monsieur Boucot,Madame Bouche et le Docteur, les cadresde l’entreprise, mènent la danse face àcinq employés qui fabriquent des objetsinidentifiables sur une cadence de plus enplus vive. Il s’agit bien sûr d’une lutte desclasses implicite mais aussi de « lutte deslangues ». De quoi mettre l’auteur de théâtredans tous ses états quand le mondedevient décidément l’objet de l’emprise etde la mécanisation du langage. Ni pause,ni respiration.Le comédien, cet « animal érotiquedu théâtre »Mais c’est trop peu faire confiance à lalangue encore car cette dame saltimbanqueest capable de toutes les résurgenceset résurrections, grâce à son ardeur et à© Olivier Marchettisa propension à l’incandescence. Corpsvolatils et danses parlées, les acteurs sontdes interprètes par lesquels tout advient,comme la perception de la bête vivanteque nous portons tous en nous. L’aventurecontinue en compagnie du scénographePhilippe Marioge, de la collaborationartistique de Céline Schaeffer, du musicienChristian Paccoud avec ses « points incandescentsmusicaux ». Et puisqu’incandescenceil y a, le comédien – cet « animalérotique du théâtre » – participe du mêmeincendie à l’intérieur d’un cube magique,« un noyau où tout se déplace dans la vélocitéjoyeuse des corps et de la parole ».Avec le verbe généreux de Novarina, le rêvede fascination du public devient accessiblejusqu’à la réalité.Véronique HotteThéâtre du Rond-Point, 2 bis avenueFranklin-D.-Roosevelt. 75008 Paris.Du 6 septembre au 6 octobre 2012.Du mardi au samedi à 21h, dimanche à 15h,relâche le 9 septembre. Tél. 01 44 95 98 21.www.theatredurondpoint.fre Réservez votre billet sur www.journal-laterrasse.frPropos recueillis e Denis MarleauGros planLe CENTQUATRE / Les Aveuglesde Maurice Maeterlinck / mes Denis MarleauLe CENTQUATRE / Dors mon petit enfantde Jon Fosse / mes Denis MarleauFantasmagories 01/02Dans le cadre du festival Temps d’Images, le metteur en scène québécoisDenis Marleau présente un spectacle à deux volets comprenant Dors monpetit enfant et Les Aveugles. Une fantasmagorie technologique qui ouvrela voie à « un nouveau territoire de jeu pour l’acteur ».Cirque / théâtre de la communeConception Matej et Petr FormanObludariumLes Frères Forman embarquent pour un voyage étrange et merveilleuxau cœur de l’imaginaire forain.© D. R.« Les Aveugles représente l’aboutissementdes obsessions qui depuis longtemps habitaientle metteur en scène que je suis. Dèsmes premiers collages dadaïstes, j’ai explorécertains registres de présence sur scène àtravers le mannequin, l’effigie et aussi à traversune direction de jeu qui marionnettisaitl’acteur. Quand j’ai lu l’œuvre de Maeterlinck,je me suis très vite mis à rêver à un chœurdes visages créé à partir d’un seul hommeet d’une seule femme. Ce rêve scénique s’estmatérialisé, si l’on peut dire, après plusieursDors mon petit enfant, mis en scène par Denis Marleau.mois de tournage et de montage dans la sallemultimédia du Musée d’art contemporain àMontréal, où j’étais à l’époque en résidence.Cette installation a ensuite regagné le mondedu théâtre de façon fulgurante, en voyageantpendant dix ans dans plusieurs pays. La créationdes Aveugles (ndlr, en 2002) a représentéun tournant dans mon parcours, un agrandissementdes perspectives, si l’on peut dire,autant géographiques que dans ma proprerecherche scénique.Le regard et la voixCette façon de représenter le double ou lefantôme par le biais du masque vidéo - quiprovoque une “inquiétante étrangeté” parsa ressemblance illusionniste avec la figurehumaine - entraîne nécessairement unegrande force d’introspection dans le jeu.Cette introspection correspond pour moi àquelque chose de fondamental au théâtre,quelque chose qui se résume à la questionde la présence. Une présence toujours reliéeà une recherche d’écoute de l’autre, où l’imprégnationdu texte devient l’objet d’une véritablequête de vérité : vérité d’une inspirationqui passe seulement par le regard et la voix.Ce gros plan sur le visage peut constituer unnouveau territoire de jeu pour l’acteur. Maisce n’est pas une finalité en soi, c’est un travailsur la forme toujours lié à une dramaturgieparticulière, à des œuvres qui questionnentelles-mêmes le statut du personnage, safaçon d’être ou de ne plus être au monde. »Propos recueillis par Manuel Piolat SoleymatLe CENTQUATRE, 5 rue Curial, 75019 Paris.Du 9 au 19 octobre 2012. Le mardi, le jeudiet le vendredi à 19h et 21h ; le mercredi à 17h,19h et 21h ; le samedi et le dimanche à 15h, 17h,19h et 21h. Tél. 01 53 35 50 00. www.104.fr© D. R.Bienvenue dans le cabinet de curiosités des frères Forman…On s’y glisse comme en terres d’enfance,quand les rires excités chahutaient la pénombreapeurée des soirs d’exception. Bienvenuedans le cabinet de curiosités des frères Forman…Aussitôt la pensée s’envole dans unétrange voyage au cœur de l’imaginaire forain.On y croise une foule bigarrée de curieusescréatures : l’homme le plus fort du monde,une femme à barbe sexy, une sirène désabusée,un cheval de bois grandeur nature, troispoupées de tissu qui fixent le public de leursgrosses têtes impavides, inquiétantes et naïves.Les deux marionnettistes tchèques, compagnonsd’aventure de la Volière Dromeskoet de la Baraque d’Igor et Lili, ont cousu mainun drôle de cabaret aux charmes d’antan.« Aujourd’hui, la tradition se perd peu à peu…Nous ne voulons pas de marionnettes pourtouristes ou pour enfants, nous voulons autrechose, un spectacle pour tous. C’est une idéequi nous occupait depuis plusieurs années,retrouver l’esprit du théâtre ambulant desannées 30, où l’on montrait notamment desêtres étranges, des monstres. Nous aimonsjouer avec les lieux, les ambiances, mélangerle théâtre, le cabaret, le cirque… » expliquePetr Forman, l’un des deux jumeaux.Un théâtre populaire et nomade« Fascinés par les destins souvent émouvantsde ces personnes, nous composons avecengouement et passion la mosaïque de notrespectacle. Et comme eux jadis, nous partonsVOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fravec Obludarium en voyage à travers les villes,les bourgs et les villages » ajoute-t-il. En piste,il fait un Monsieur Loyal aux airs de magicienéchevelé. Crânement drapé dans une longuepèlerine cramoisie, il mène la parade aurythme des accents tziganes de l’orchestre desix musiciens, tandis que les bras s’actionnenten cadence pour faire briller les lanternesà dynamos. Les numéros se succèdentcomme autant de saynètes fantastiques : unetimide femme-panthère, une mariée-amazonechevauchant des ombres chinoises, quatreFrères Jacques pour une partie de faussesclaquettes, un molosse énamouré chantantses amours ou encore une sirène noyée parmides poissons volants défilent sur la tournettecentrale qui fait valser les clichés sépias duthéâtre de foire. Poésie pure, bricolage merveilleux,tendre dérision… Les frères Forman,fils du réalisateur Milos Forman, ravivent unetradition qui convoque à la fois le monstre, lebizarre, l’exploit, le rêve et l’illusion. Commeune parenthèse chimérique pour lutter contrela monstruosité de la vie…Gwénola DavidThéâtre de la Commune, Centre DramatiqueNational d’Aubervilliers, 2 rue Edouard-Poisson,93 Aubervilliers. Du 28 septembre au 5 octobre,du mardi au samedi à 20h, dimanche à 16h.Tél. 01 48 33 16 16.e Rejoignez-nous sur facebookwww.journal-laterrasse.frun site flambant neuf

18 Focus / centre dramatique national des alpes / saison 2012-2013 septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 Focus 19Faire rayonner lacréation contemporaineAvec à l’affiche de cette saison dix créations et une reprise, le CDNA s’affirme commeun formidable outil de création et de décentralisation, mettant en œuvre toutes lesétapes de fabrication des spectacles. Le théâtre dirigé par Jacques Osinski crée avecenthousiasme et conviction les conditions nécessaires au partage de la création etrayonne dans toute la région Rhône-Alpes voire au-delà, qu’il revisite le répertoireou permette la découverte d’auteurs d’aujourd’hui.George Dandin / de MolièreOrage / d’August StrindbergMon Prof est un Troll / de Dennis Kellymes Jacques OsinskiEntretien e Jacques OsinskiLe CDNA : Fabriquede théâtre de A à ZJacques Osinski, directeur du CNDA depuis 2008, présente cettesaison trois spectacles : une reprise, Mon Prof est un troll de DennisKelly, et deux créations, George Dandin de Molière et Orage d’AugustStrindberg.Quelles sont les spécificités du CNDA ?Jacques Osinski : Installé dans la MC2, Maisonde la Culture de Grenoble qui abrite aussile Centre Chorégraphique National dirigé parJean-Claude Gallotta (nous avons un projetcommun pour la saison suivante) et lesMusiciens du Louvre Grenoble dirigés par MarcMinkowski, le Centre Dramatique National desAlpes a la particularité d’être un outil de créationoù les pièces se fabriquent de A à Z. Pourcela, c’est tout un collectif, – dramaturge, scénographes,costumiers, comédiens… – qui estmobilisé. Doté d’un atelier de construction desdécors, d’un atelier costumes, et d’une grandesalle de répétitions, le CNDA crée et coproduitdes spectacles dont certains ne sont pas jouésà la MC2 mais dans divers lieux de la régionRhône-Alpes. Nous avons développé une politiquede présentation hors les murs, tels ARoméo et Juliette / de William Shakespearemes Yves BeaunesneDemain de Pascale Henry créé à Bourgoin-Jallieuou L’Enfant de Carole Thibaut créé à Parisavant de revenir à Saint-Antoine l’Abbaye. MonProf est un Troll, très jolie pièce jeune publicd’un auteur contemporain anglais, DennisKelly, que je reprends, est jouée hors les murs.Les textes d’auteurs d’aujourd’hui sont bienreprésentés : Julie Berès, Sarah Berthiaumemise en scène par Célie Pauthe… Toute l’année,nous effectuons des lectures de textescontemporains en entrée libre, en partenariatavec le théâtre du Rond-Point ou seuls. Dernièrespécificité : nous accueillons cette saisonbeaucoup d’auteures et metteures en scènefemmes.Vous créez George Dandin de Molière.Pourquoi ce choix ?J. O. : Je souhaite faire entendre la dimen-Propos recueillis e Yves BeaunesneBelgitude des rivalitésshakespeariennesLe metteur en scène Yves Beaunesne crée une « version belge » deRoméo et Juliette. Une version bilingue qui oppose des Capulet flamandset des Montaigu wallons…« Si j’ai choisi de mettre en scène Roméoet Juliette avec une double distribution –flamande et wallonne – c’est pour donnercorps au postulat de départ de la pièce deShakespeare : deux jeunes gens qui naissentdans des familles aisées et rivales. La piècepermet un nombre incalculable d’incarnationsde cette hypothèse. La relisant, j’y aivu le « malheur des Belges », pour reprendrele titre d’un roman du grand écrivainflamand Hugo Claus. Des Capulet du Nord,sans doute de nouveaux riches au bon senstrempé dans un réalisme issu de décenniesde lutte pour l’identité flamande ; desMontaigu du Sud empêtrés dans les privilègesd’une vieille aristocratie à la françaiseet adeptes du “non”. Bien que parlant deslangues différentes, ces deux « clans » serejoignent dans une même lutte contre lesoccupants espagnols, français, hollandais,allemands…éternel conflitIls vivent aussi un même partage desgrands courants spirituels et artistiques quiont traversé l’histoire de leur pays et queShakespeare n’aurait pas reniés : l’expressionisme,le surréalisme, le fantastique…Mais ces voisins s’entredéchirent, malgréla meilleure volonté du monde. Même toutpetit, mon plat pays natal reproduit l’éternelconflit entre le Nord et le Sud… Et depuisShakespeare, nous savons que les amourssont décidées au Panthéon par une divinitédotée d’un sens de l’humour… très belge.Je pars donc de ce que je connais intimement,le reste est l’affaire du poète et descomédiens, belges tous, avec un « jeu flamand» pour les uns, un « jeu wallon » pourles autres, les wallons étant les plus germaniquesdes latins, les flamands les plusbourguignons des européens… »Propos recueillis par Manuel Piolat SoleymatThéâtre de la Place à Liège. Le 22 mars 2013.Puis tournée.© Pierre Grosbois© B.M. Palazonsion sociale très moderne de la pièce, où lesrapports de classe m’intéressent pour leurséchos actuels. Uniquement accepté pour sonargent, George Dandin, riche paysan, est rejetéparce qu’il n’est pas du même monde que sesbeaux-parents, nobles de province ruinés quiont imposé cette union à leur fille Angélique.Il vit un cauchemar presque clinique, commedans un polar. A trois reprises, il appelle sesbeaux-parents, apporte des preuves qu’Angéliquele trompe et ça ne marche pas. Cettecomédie noire d’une cruauté terrible me toucheaussi beaucoup car à travers ce héros qui aimeAngélique qui ne l’aime pas, l’œuvre exprimeune sorte de mélancolie que l’on retrouve souventchez Molière. Je veux éviter toute caricatureet tout aspect farcesque dans le jeu théâtral.George Dandin est interprété par VincentBerger, avec qui j’ai très souvent travaillé,nous avons tous deux une connivence forte.Delphine Hecquet interprète Angélique, unejeune fille d’aujourd’hui, libre, ni coquette niminaudante. La pièce a lieu dans un environnementcontemporain, sur le seuil d’un appartementhaussmannien, avec deux grandes porteset un couloir un peu mystérieux. Tout se jouedans ce décor unique. L’œuvre se révèle assezviolente voire dérangeante, même si la mécaniquedu rire fonctionne. Si on enlève un peul’imagerie d’époque, ce texte est une matièrede théâtre extraordinaire, une matière d’unetrès grande immédiateté et modernité.Vous montez aussi Orage d’August Strindberg(1849-1912), après avoir mis en scène LeSonge il y a quelques années…J. O. : J’avais envie de revenir à Strindberg.J’ai relu par hasard cette œuvre très rarementjouée. Avec La Sonate des Spectres ou Le Pélican,c’est l’une de ses “pièces de chambre”,un texte très court de la fin de sa vie dont lepersonnage central, appelé Monsieur et interprétépar Jean-Claude Frissung, s’est retiré dumonde. Il vit de manière très solitaire dans l’entresold’une maison, avec sa gouvernante, unejeune parente. Au-dessus d’eux un couple s’estinstallé, et on s’aperçoit que c’est l’ex-femmede Monsieur (beaucoup plus jeune que lui) etson nouveau mari qui ont emménagé. Aprèsune scène des retrouvailles assez dramatique,“Le CNDA créeet coproduit desspectacles dontcertains ne sontpas joués à la MC2.”Jacques Osinskielle va finalement repartir, et la vie continueradans la solitude. Aucune ellipse temporellen’intervient dans la pièce, seuls des changementsde focale dans un lieu unique structurentles actes. Cela m’intéresse et me touchebeaucoup de parler de cet homme à la retraiteet en retrait du monde. Cette œuvre m’évoquele film La ballade de Narayama de Imamura,où à un certain âge les parents doivent allermourir dans la montagne. Orage est une piècecalme, très apaisée, où la tension est moindreque dans les autres œuvres de Strindberg.Ainsi passent l’orage de chaleur et l’orage dansla vie intime de Monsieur.Propos recueillis par Agnès SantiMon Prof est un troll, les 13 et 14 septembre2012 au Théâtre Prémol à Grenoble.George Dandin, du 9 au 27 octobre 2012à la MC2 Grenoble, et du 9 au 17 novembre 2012au théâtre de la Croix-Rousse à Lyon.Orage, du 12 au 23 mars 2013 à la MC2 Grenoble.Yukonstyle / de Sarah Berthiaumemes Célie PautheL’hiverau YukonCélie Pauthe met en scèneYukonstyle, de la jeune dramaturgequébécoise Sarah Berthiaume.Un quatuor amoché soigne sesblessures à l’âme, et réinvente la viecommune aux confins du monde.Sarah Berthiaume est encore peu connue.Comment l’avez-vous rencontrée ?Célie Pauthe : J’ai découvert Yukonstyle grâceau comité de lecture de La Colline, dont jefais partie : ça a été une divine surprise ! AvecYukonstyle, je me confronte pour la premièrefois à une écriture en train de naître, qui nepuise pas forcément ses racines dans lavieille culture européenne. A l’origine, SarahBerthiaume est comédienne, elle est ensuiteLendemains de fêteconception et mes Julie BerèsLe bel âgeTexte et mes Carole ThibautL’Enfant –drame ruralCoup de cœur du comité de lecture du CDNAqui l’a également coproduit, L’Enfant – dramerural fait fiction d’une collection de témoignagesautour d’un mystérieux enfant.En résidence dans la région de Saint-Antoinel’Abbaye pour le festival Textes enl’air, Carole Thibaut a collecté des paroleset témoignages auprès de la population.L’auteure-metteure en scène, qui accompagnetraditionnellement son travail de créationd’un profond engagement sur le terrain,a transformé le matériau de ces récits enune fiction où la figure de l’enfant sert desésame pour pénétrer « les intérieurs etles intimités cachés derrière les murs desmaisons ». Créé au Théâtre de la Tempête,L’Enfant – drame rural déroule les histoiresde treize personnages dont les trajectoiress’entrechoquent. Une chronique qui s’éloignedu documentaire, pour que résonne l’imaginairede l’artiste dans une « communautéhumaine ordinaire, où il n’y a pas d’enfants,jusqu’au matin où un enfant nouveau-né yapparaît soudain »…E. DemeyThéâtre de la Tempête à Paris du 26 septembreau 27 octobre 2012. Puis tournée et retourà Saint-Antoine l’Abbaye en juillet 2013.Entretien e Célie Pauthedevenue metteur en scène. La rencontre avecelle a été très belle : c’est une personne d’unesensibilité et d’une humilité magnifiques.Pourquoi ce titre ?C. P. : L’histoire se passe au Yukon, province laplus au nord du Canada, proche de l’Alaska. Lamythologie du Yukon est celle de la ruée versl’or. C’est une terre peu peuplée, colonisée trèstard, d’une manière violente, brutale et rapide,dès qu’on a trouvé de l’or dans la rivière Klondike.Le Yukon est une terre de fuite, où on vaquand on veut aller le plus loin possible. C’est làoù s’échoue la civilisation occidentale, avec sonlot de violence, de misère et d’individualisme,et qu’elle est contredite et percutée par lapermanence d’une spiritualité qui, chronologiquement,la précède et sans doute lui survivra.Cette terre porte en effet en elle la dimensionancestrale et chamanique d’une poésie quivient de très loin et parle à travers les êtres.Entretien e Julie BerèsJulie Berès et les siens créent une fiction onirique qui rend à la vieillessesa part amoureuse, créative et joyeuse. Comédiens et circassienspérégrinent dans l’espace mental d’un vieux musicien.Pourquoi cet attrait pour la vieillesse ?Julie Berès : J’ai grandi en Afrique. Quand jesuis arrivée en France, il y a plusieurs années,j’ai été choquée par le regard porté sur lespersonnes âgées. La vieillesse et la mort sonttaboues en Occident. En 2006, j’ai créé On n’estpas seul dans sa peau, fiction qui explorait déjàla vieillesse. La vieillesse n’est pas seulementune conclusion de la vie ou le temps des souvenirs.Certes, c’est l’âge de la fragilité, puisque le© D. R.corps et la mémoire s’affaiblissent, mais c’estaussi l’âge d’aimer, de désirer, d’apprendre oude se réinventer. Lendemains de fête est unefiction, une invitation au voyage mental d’unvieil homme, un musicien, qui va traverser sespaysages intérieurs, et reconstituer les morceauxdu puzzle de sa vie.A quels comédiens confiez-vous cette histoire ?J. B. : Il y a d’abord deux acteurs magnifiquesAmour et piano / de Georges Feydeaumes Marie Potonet“Yukonstyle a étéune divine surprise !”Célie PautheQue raconte la pièce ?C. P. : Quatre personnages se retrouventensemble à passer l’hiver au Yukon. Chacunporte une blessure, une faille identitaire, undeuil face auquel il adopte une carapace. Lapièce s’emploie à faire voler en éclats ces carapaces.Chacun porte en lui une part de l’autre,et va revivre quelque chose de sa propre histoireà son contact. Sous l’impulsion d’une forceinconnue d’eux, ils vont être entraînés les unsvers les autres, pour que chacun s’accepte etse répare. Ces quatre-là réinventent ensemble,sur les décombres de leur vie en friche, quelquechose d’une famille de hasard, d’une petitecommunauté de secours qui va leur permettred’avancer d’un pas, le temps de cet hiver-là.Propos recueillis par Catherine RobertDu 28 mars au 27 avril 2013 au Théâtre nationalde La Colline à Paris. A l’automne 2013à la MC2 à Grenoble.“Je fais plutôt unthéâtre de l’illusionqu’un théâtre frontaloù tout serait donnéet raisonné.”Julie Berèsde soixante-dix ans environ, qui incarnent cettehistoire d’amour, puisque le musicien effectue cevoyage en compagnie d’une femme du même âgeque lui. Deux jeunes circassiens et une chanteuseet danseuse incarnent les corps retrouvés ou fan-De la tranquillitéà la folieEntretien e Marie PotonetMarie Potonet met en scène l’une des premières pièces de Georges Feydeau.Un spectacle « léger, jouable partout, y compris en appartement ».© D. R.Que met en jeu la mécanique comique deFeydeau dans Amour et piano ?Marie Potonet : Bien qu’Amour et piano soitl’une des toutes premières pièces de Feydeau,la maîtrise de la scène du dramaturge est déjàtotalement présente. Le point de départ estassez jubilatoire : un jeune provincial qui veutse lancer dans le monde croit frapper chezune cocotte qu’il veut entretenir. Il tombe enréalité sur Lucile, jeune fille de bonne famillequi révise ses gammes et pense avoir affaire àun professeur de piano. La pièce est à l’imagedes gammes de Lucile : tranquille et régulièreau début, elle devient de plus en plus folle. Lamusique est au cœur d’Amour et piano. Maispeu à peu, l’un et l’autre des protagonistesfinissent par s’en désintéresser totalement.Ce sera un spectacle très léger, jouable partout,y compris en appartement. La proximitéavec le public me semble intéressante : lesalon de Lucile est celui des spectateurs.Surtout, le piano est au centre de la mise enscène – normal et respectable au début, il sedémantibule au fil de l’avancée de la pièce.Quel regard votre mise en scène porte-t-ellesur édouard et Lucile ?M. P. : Ces deux personnages sont extrêmementjeunes. C’est d’ailleurs cette jeunessequi m’intéresse. Ils sont très bien dessinés,de Heiner Müller / mes Florent SiaudQuartettAffrontement dans un espace hors du temps.Le metteur en scène Florent Siaud a choisi deuxinterprètes féminines pour incarner le vicomtede Valmont et la marquise de Merteuil, ces libertinsinspirés de Laclos qui « s’abîment dans unjeu de rôles où les frontières entre bourreau etvictime, féminin et masculin, s’effacent jusqu’auvertige ». M. Piolat SoleymatThéâtre La Chapelle à Montréal.Du 2 au 13 avril 2013.Texte et mes Pascale HenryÀ demainAvec À demain, Pascale Henry interroge lasouffrance dans cette société contemporainetout occupée à l’évacuer.Le dispositif est simple : trois personnages, undialogue, une diagonale pour « un spectacle àsuspens, empruntant à la série télé autant qu’àBeckett ». Le sujet de l’interrogatoire qui sedéroule sur scène se dévoile progressivement.Mais au fond, c’est le statut de la souffrancequ’on interroge ici. Pascale Henry est partie d’uneintuition subtile et pertinente sur la souffranceaujourd’hui : « L’intuition d’une guerre menéecontre elle. D’une tentative d’élimination recouvertede compassion. (…) Une guerre dont leseffets bouleversent profondément la représen-© Clarisse Giroudtasmés qui envahissent son espace mental. Cescinq interprètes incarnent tour à tour les différentsâges de la vie. Les corps créent de l’humour,du burlesque, de l’absurde, du fantastique.Comment caractériser le théâtre que vous créez ?J. B. : C’est un théâtre onirique, sensoriel, quimet en jeu les sons, les lumières et les matières.La scénographie se transforme au fur et àmesure du spectacle. L’espace intérieur de lamaison est envahi par la nature. On passe d’unespace social et domestique à un espace organique,qui devient la toile de fond de l’espacemental de cet homme. Je fais un théâtre quin’est ni provocateur, ni démonstratif, plutôt unthéâtre de l’illusion qu’un théâtre frontal où toutserait donné et raisonné.Propos recueillis par Catherine RobertMC2 à Grenoble, du 22 janvier au 1 er février 2013.Reprise au Théâtre des Abbesses à Paris,du 25 février au 5 mars 2013. Tournée en Francede février à mai 2013.“La musique est aucœur d’Amour et piano.”Marie Potonettrès humains. Édouard n’est pas très futé,mais il a une assurance un peu débordantequi peut mener la pièce assez loin. Lucile estune personnalité forte. Au début de la pièce,elle a un très joli monologue dans lequel elleremet en cause la façon dont on élève lesfilles pour les marier. En même temps, elle esttrès obéissante. J’ai envie, à travers ce spectacle,d’aborder la question de l’éducation, enparticulier celle des filles.Entretien réalisé par Manuel Piolat SoleymatAmphithéâtre du Pont-de-Claix. Le 3 avril 2013.Puis en avril tournée dans l’Isère.tation de l’Homme ». Dans le registre de la tragicomédie,Pascale Henry continue de gratter ledessous des choses, « là où se logent les dérivesde la condition humaine ».E. DemeyThéâtre Jean Vilar à Bourgoin-Jallieu.Du 12 au 18 décembre 2012.D’après l’œuvre de Marguerite Durasmes Moïse TouréDuras, notrecontemporain(e)Moise Touré conçoit une trilogie durassienne.Créé en mai 2012 à Ouagadougou, Duras, notrecontemporain(e) est un dialogue en trois partiesentre la comédienne Odile Sankara et l’œuvre deMarguerite Duras, autour de La Musica, La Maladiede la mort, Aurélia Steiner et Un Barrage contre lepacifique. Cette trilogie convoque tour à tour théâtre,danse et théâtre-roman. M. Piolat SoleymatL’Heure Bleue à Saint-Martin-d’Hères.La Musica, les 12 et 13 mars 2013.centre dramatique nationaldes alpes4, rue du Paul-Claudel à Grenoble.Tél. 04 76 00 79 00.www.cdna-grenoble.fr

20 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre 21MC93Conception / Bartabas et Ko MurobushiLe Centaureet l’AnimalBartabas et Ko Murobushi. Rencontre artistiqueentre le pionnier d’un théâtre équestre renouveléet le plus grand représentant du butô.Rencontre entre deux mondes.L’un d’eux rejoue, de pièce en pièce, la fascinationpour l’animal, le lien archaïque quinous unit à la puissance du cheval. L’autreincarne le butô, cette « danse des ténèbres» née au Japon et suscitant des imagesambivalentes, troublant les repères etles identités : homme-femme, vieux-jeune,mais aussi, tout particulièrement, humainanimal…L’événement que constitue la rencontrede ces deux personnalités n’est doncpas si improbable, tant leurs recherches,extrêmement différentes au premier abord,sont traversées de correspondances secrètes.Dans cette pièce conçue par Bartabas,et dont ils signent conjointement la mise enscène et la chorégraphie, les deux artistespartagent la scène avec quatre chevaux etavec le bestiaire imaginaire de Lautréamont :les Chants de Maldoror, dits par Jean-LucDebatisse. Une proclamation impérieuse dudroit à la métamorphose. M. ChavanieuxMC93, 9 bd Lénine, Bobigny. Du 8 au22 septembre à 20h30, dimanche à 15h30,relâche lundi et jeudi. Tél. 01 41 60 72 72.Théâtre de la Bastille / De Clarice Lispectoradaptation et mes Bruno BayenLa femmequi tuales poissonsBruno Bayen n’est pas « convaincu de l’utilitédes monologues au théâtre » mais lestextes de Clarice Lispector et la subtilité dejeu d’Emmanuelle Lafon l’ont projeté vers Lafemme qui tua les poissons.Le jeu d’acteur au centre de la Femme qui tua lespoissons.Peu connue en France, Clarice Lispector estune figure majeure de la littérature brésilienne.La découverte du monde réunit seschroniques hebdomadaires parues dans leJornal do Brazil entre 1967 et 1973. Vivierd’écrits singuliers, entre anecdotes et contessurréalistes, mêlant récits prosaïques etaphorismes percutants, cet atelier de sonœuvre romanesque se détache de l’actualitépour élaborer des textes pleins de fantaisiesans cesse ancrés dans une adresse au lecteur.Piochant dans cet immense matériau,© Huma Rosentalski © D. R.Bruno Bayen a choisi Emmanuelle Lafon pourporter ces textes où « la voix prime, la voix flueentre moi et non-moi, et vous ». E. DemeyThéâtre de la Bastille, 76 rue de la Roquette,75011 Paris. Du 17 septembre au14 octobre 2012 à 19h30, dimanche à 16h, relâche les 19, 24 septembre et 1 er et 8 octobre.Tél. 01 43 57 42 14.Théâtre Éphémère de La Comédie-Françaisede Molière / mes Jean-Pierre VincentDom JuanJean-Pierre Vincent fait un feu d’enfer du DomJuan de Molière où chaque mot subversif sejoue au présent. Un voyage fantastique dans lexvii e siècle avec le couple éternel, combatif,polémique et burlesque du maître et du valet.Jean-Pierre Vincent.Loïc Corbery reprend le rôle du jeune acteurLa Grange qui créa Dom Juan en 1665, figurejuvénile d’un Dom Juan aristocrate et versaillais,tandis qu’échoit à Serge Bagdassarianle rôle même de l’auteur et acteur Molière, soitSganarelle. La pièce dénonce encore et pourla dernière fois le règne de l’obscurantisme,de la dévotion et de ses hypocrisies. Le metteuren scène Jean-Pierre Vincent se réapproprieaujourd’hui avec une belle gourmandisele mythe fantastique conçu par Molière pourun théâtre spectaculaire, d’autant plus insolentdans ses intentions. Selon Jean-PierreVincent et son dramaturge Bernard Chartreux,les tirades assassines sur l’hypocrisie,le cynisme moral, les propos blasphématoireset les déclarations d’athéisme épousent avecbonheur les scènes d’aventures paysannes oude chevauchées forestières, les décors successifset les apparitions d’un merveilleuxplein d’effroi. Une histoire extrêmementvivante cernée par le hors-norme car « le pireest toujours déjà là ».V. HotteThéâtre Éphémère – La Comédie-Française,place Colette. 75001 Paris. Du 18 septembreau 11 novembre 2012, en alternance.Soirées 20h30, matinées 14h. Tél. 0825 10 1680(0,15 e TTC/min). www.comedie-francaise.frCélestins, Théâtre de LyonMort d’un commis voyageurd’Arthur Miller / mes de Claudia StaviskyMortd’un commisvoyageurClaudia Stavisky met en scène la tragédie deWilly Loman, commis voyageur écrasé parle rêve américain : une pièce qui résonnecruellement en notre époque de capitalismecynique.Sans relâche et jusqu’au bout de ses forces,Willy Loman sillonne les routes pour assurerl’entretien de sa famille, payer ses traiteset maintenir le fragile équilibre de sa vieà tempérament. Mais un accident de voiturevient fissurer l’édifice d’une vie faussementaccomplie : de désillusions en humiliations,de regrets en remords, de déveine en déroute,Willy Loman doit admettre l’échec de sonexistence. Claudia Stavisky s’empare de ce« monument théâtral de l’Amérique d’aprèsguerre», en insistant sur la modernité dudrame imaginé par Arthur Miller. Notre époquede crises financières à répétition et demarasme économique ruine matériellementVOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© D. R.© Margot SimmoneyLe Lucernaire / Taboud’après la plaidoirie de Gisèle Halimi / mes Laurence FévrierLe viol est un crime,MessieursCinq actrices sur le plateau pour défendre les droits de la femme.et psychologiquement les tristes antihérosde la classe moyenne, qui ressemblent àces Américains trompés par le rêve de l’épanouissementconsumériste et laborieux, et seretrouvent « coincés dans l’ascenseur socialentre deux étages ».C. RobertCélestins, Théâtre de Lyon,4 rue Charles-Dullin, 69002 Lyon.Du 5 au 31 octobre 2012. Du mardi au samedià 20h ; le dimanche à 16h. Tél. 04 72 77 40 00.Au Karavan Théâtre de Chassieu, du 14 au16 novembre à 20h. Tél. 04 78 90 88 21.A l’Espace culturel Jean-Carmet de Mornant,les 22 et 23 novembre à 20h30.Tél. 04 78 44 05 17.A la Comédie de Picardie d’Amiens du 11au 14 décembre. Tél. 03 22 22 20 20.Studio Théâtre de La Comédie Françaisede Molière / mes Clément Hervieu-LégerLa Critiquede l’Écoledes FemmesClément Hervieu-Léger reprend sa pétillanteCritique, une réponse de Molière aux détracteursde L’École des Femmes. Vertige d’unebelle mise en abyme du théâtre.Molière déclenche des réactions violentes àla création de L’École des Femmes en 1662,© Brigitte Enguérandqui bouscule les règles classiques. En 1663,l’auteur répond à ses détracteurs par La Critiquede l’École des Femmes. La propositionest audacieuse à travers la perspective dece jeu de miroirs où quelques personnagesse retrouvent chez Uranie. Dans une remisequi fait office de salle de répétition, on argumente,on se montre favorable ou bien défavorable,le temps d’une conversation sansprétention. Certains, comme Dorante, défendentla pièce puisqu’elle peint les hommesd’après nature : « c’est une étrange entrepriseque celle de faire rire les honnêtes gens ».D’autres, comme le marquis, attaquent cetteconception de l’art. Ces regards révèlent lacomplexité des relations humaines. Avec degrands talents, Loïc Corbery, Clothilde de Bayser,Elsa Lepoivre, Georgia Scalliet, ChristianHecq…V. HotteStudio-Théâtre de la Comédie-Française,Galerie du Carrousel du Louvre,99 rue de Rivoli, 75001 Paris. Du 22 septembreau 28 octobre 2012. Du mardi au samedi à 18h30.Tél. 01 44 58 98 58.Réservez votre billet sur www.journal-laterrasse.frGros PlanEn portant à la scène Tabou, l’actrice Laurence Février poursuit uncombat tant obstiné qu’efficace contre les humiliations dont l’être humainest victime.Pour sa nouvelle création, Laurence Févriers’inspire de Gisèle Halimi et de sa flamboyanteplaidoirie à la Cour d’Assises d’Aix-en-Provence,le 3 mai 1978, lors d’un procès mémorable fustigeantle viol. L’agression sexuelle est significativede l’état d’une société où la violencephysique et la pression psychologique vont depair dans la dévalorisation des sentiments etde l’érotisme. Il a fallu attendre l’influence desmouvements féministes des années 1960-1970,d’abord aux Etats-Unis, et la place nouvelleaccordée à la femme dans la vie économique,pour que la législation prenne en compte lesmanifestations de l’opinion publique féminine,et reconnaisse comme crime, tout acte de pénétrationsexuelle commis par contrainte.La dénonciation du violeurGisèle Halimi est à l’origine de la loi de 1980en France, condamnant irréversiblement leviol. La culpabilité où s’enfermait la victimelaisse place enfin à la dénonciation du violeurdont l’image bascule dans la criminalité. La loireconnaît que des rapports sexuels imposésdans le cadre légal du mariage entrent dansla catégorie des sévices sexuels. Tabou neraconte pas un viol particulier, ni l’histoire duprocès d’Aix. Au-delà des générations et desclivages sociaux, il s’agit de mettre en scènele questionnement de la soumission face à lapolice, à la justice, à la société qui harcèle etdoute jusqu’à faire de celle qui est humiliée, lacoupable. Avec Véronique Ataly, Mia Delmaë,Françoise Huguet, Carine Piazzi, Anne-liseSabouret.Véronique HotteLe Lucernaire, 53 rue Notre-Dame-des-Champs75006 Paris. À partir du 5 septembre 2012.Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 17h.Tél. 01 45 44 57 34.e Réagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frGeorgia Scalliet et Elsa Lepoivre.SAISON20122013théâtremusiquedansecirqueDES TEMPS FORTS CIRQUEANDIAMOLA FAMILLE MORALLÈS / OCTOBRE 2012TOUT EST BIENCATASTROPHE ET BOULEVERSEMENTNIKOLAUS / CIE PRE-O-C-COUPÉ / DÉCEMBRE 2012POSTCIRQUE BANG BANG / FÉVRIER 2013AMORTALECIRCUS RONALDO / AVRIL 2013DES TEMPS FORTS THÉÂTREMAÎTRE PUNTILA ET SON VALET MATTIBERTOLT BRECHT / GUY PIERRE COULEAU / NOVEMBRE 2012FIGARO !BEAUMARCHAIS / DA PONTE / JEAN LIERMIER / AVRIL 201358 SPECTACLESÀ DÉCOUVRIRDES AUTEURSRABELAIS, TCHEKHOV, MARIVAUX, KAFKA, DESPROGES, BECKETT,RAY BRADBURY, WAJDI MOUAWAD...DES ARTISTESPATRICK PINEAU, LAURENT BRETHOME, FRANÇOIS RANCILLAC,SYLVAIN MAURICE, ANNE-LAURE LIÉGEOIS, JEAN BELLORINI,CIE DOS À DEUX, 26000 COUVERTS, JANI NUUTINEN…DE LA DANSEAKRAM KHAN COMPANY, CIE WANTED POSSE,SÉBASTIEN RAMIREZ & HONJI WONG,MICHAEL CLARK COMPANY, THIERRY MALANDAINDES CONCERTSSTAFF BENDA BILILI, EZ3KIEL EXTENDED, KERY JAMES,MICHEL DELPECH, TÉTÉ, CHILLY GONZALES,ET TOUS LES JEUDIS SOIRS, LES CONCERTS DU PÉDILUVEDE LA MUSIQUE CLASSIQUE, DE L’OPÉRAORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE, ORCHESTRE LES SIÈCLES,LES PALADINS, LE CONCERT SPIRITUEL, LA FAMILLE ARTIESMONTEVERDI / JÉRÔME CORREAS & CHRISTOPHE RAUCKHAYDN / L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARISET BIEN D’AUTRES RENDEZ-VOUS !PROGRAMMESUR SIMPLE DEMANDEConception : zaoum – Photo : Bruno Jarret - Licences : 1050635 - 1050634 - 1036047 - 1036049

22 Focus / théâtre national de bordeaux en aquitaine / saison 2012-2013 septembre 2012 / N°201 la terrasse la terrasse septembre 2012 / N°201 Focus 23tnba : entre rêve et raisonDominique Pitoiset, metteur en scène et directeur du Théâtre National de Bordeaux enAquitaine, défend un théâtre de « rêveurs lucides » où l’esthétique rejoint le politique,où un patient travail permet à l’imaginaire de déployer toute sa force de frappe. Par leprisme du génie artisanal et du regard critique des artistes, – nombreux de renomméeinternationale, d’autres à découvrir –, les spectacles du TnBA dévoilent leurs mondes,leurs histoires, leurs éclats de vérité humaine.Cyrano de Bergerac / d’Edmond Rostandadaptation et mes Dominique PitoisetLe pacte faustiende CyranoAprès Qui a peur de Virginia Woolf ?, Mort d’un commis voyageur etMerlin ou La Terre dévastée, Dominique Pitoiset met en scène Cyranode Bergerac avec, dans le rôle-titre, Philippe Torreton. Une création quiprend part à une saison 2012 / 2013 placée sous le signe des « rêveurslucides ».Qu’évoque, pour vous, la notion de « rêveurslucides » sous laquelle vous avez choisi deplacer cette saison ?Dominique Pitoiset : être un rêveur lucide,c’est chercher à ne pas systématiquement faires’opposer le rêve et la raison. C’est se situerdans ces états intermédiaires qui permettentde redéfinir la nécessité qui nous pousse à agir,qui nous pousse à créer, ces états qui permettentde remettre constamment en éveil ce quifonde notre passion de l’engagement. Pour undirecteur de théâtre, être un rêveur lucide, c’estavoir conscience qu’il faut se situer à la fois auposte de vigie et dans la soute. C’est être unesentinelle, un défricheur, un être fondamentalementvigilant.Quels mouvements et quels choix cette notionÉmigrant (Chants du Friûl)De Nadia Fabrizioimplique-t-elle dans la ligne artistique duThéâtre national de Bordeaux en Aquitaine(TnBA) ?D. P. : Le TnBA a ceci de particulier qu’il s’agitnon seulement d’un lieu de production, decréation et de diffusion, mais également d’unlieu de formation. Ainsi, l’une des premièresimplications de la douce utopie à laquelledonnent corps les rêveurs lucides est l’attentionque l’on doit porter aux poètes, auxformes émergentes, aux temps de la gestationpuis de l’éclosion. Aujourd’hui, ce qui mepassionne avant tout au théâtre, ce n’est passeulement la qualité des présences ou desgestes, mais l’humanisme qui se dégage desartistes et de leurs propositions. Je constatechaque jour à quel point les athées issusdes Lumières, communauté à laquelle j’appartiens,sont minoritaires dans le monde.Entretien e Nadia FabrizioLa quête inlassabledes racinesLa comédienne Nadia Fabrizio interprète des chants d’inspirationtraditionnelle, en frioulan et en « cjargnel », langue des montagnes, pourdire l’éternelle histoire du déplacement et du déracinement des êtres.Vous avez la nostalgie d’un pays, le Frioulitalien, où vous n’êtes pas née…Nadia Fabrizio : Fille et petite-fille d’immigrésitaliens venus d’une région rurale duNord de l’Italie perchée dans les montagnesdu Frioul, la Carnia, je suis née en Suisse, oùj’ai d’ailleurs étudié au Conservatoire de Lausanne,et je vis en France depuis une vingtained’années. Comme beaucoup, j’appartiens aucercle de ceux qui sont à la recherche de leursracines terriennes insaisissables puisqu’on vittoujours dans l’entre-deux, pas ici entièrementdans le présent, et pas là-bas non plus.Quelle est l’origine de votre spectacle musicalÉmigrant ?N. F. : J’ai toujours écouté, depuis toute petite,le frioulan et le « cjargnel », une langue particulièrede la région des montagnes, aux résonancesdures et rustiques, véhiculée par leschants traditionnels. Adolescente, en vacanceschez mes grands-parents, j’écoutais un groupedes années 80, le Polovâr Ensemble, dont lementor et le chanteur était le poète GiorgioFerigo. Ces chansons étaient belles et fortes,parlaient de ceux qui étaient restés au pays,rêvaient de ceux qui étaient partis, et parlaientaussi de ceux qui, partis, rêvaient de ceux quiétaient restés. Les textes de Ferigo évoquenten particulier le mal-être, le mal-vivre de ceuxqui sont restés dans le pays d’origine.Comment concevez-vous le spectacle ?N. F. : Nous sommes quatre sur le plateau,les musiciens – Philippe Vranckx à la guitareet Christophe Jodet à la contrebasse –, KatiaFabrizio Cuénot pour l’accompagnement de voixet moi-même au chant et au récit. On réinterprèteces chants des années 80 pour les tirerjusqu’à nous, tout en nous inspirant du chant àdeux voix a capella et des chants traditionnelsde la région montagneuse de la Carnia. Ces voixEntretien e Dominique PitoisetOr le théâtre public ne doit pas, selon moi,être l’endroit d’un mysticisme narcissique…Je me situe résolument contre les mouvementsréactionnaires qui traversent notredramaturgie post-brechtienne. Je défendsune idée forte de la citoyenneté, une traditionqui plonge ses racines directement dans lesécrits de Jean-Jacques Rousseau et DenisDiderot, pour ne citer que ces deux auteurs.Je crois qu’il faut savoir rester fâché, savoir nepas se soumettre. Pour faire référence à monpersonnage de cœur, Alceste, je crois qu’il fautsavoir rester des atrabilaires amoureux.Comment est née l’idée de mettre en scèneCyrano de Bergerac avec Philippe Torreton ?D. P. : Sur un quiproquo. Philippe et moi nousconnaissons depuis très longtemps. Voilà desannées que nous avons envie de travaillerensemble. Un jour, il m’a demandé de relireCyrano. Et quand je l’ai rappelé pour lui parlerde ma lecture, il m’a dit qu’il ne m’avait pasdemandé de relire Cyrano, mais Figaro ! Nousnous sommes alors mis à parler de la piècede Rostand et avons décidé de nous lancer“le sentiment profondde n’être jamaisvraiment au bonendroit.”Nadia Fabrizioet cette musique traduisent le sentiment profondde n’être jamais vraiment au bon endroit,d’être ni d’ici ni d’ailleurs, dans la quête dugrand amour.Êtes-vous sensible à cette forme de désenchantement?N. F. : Je ne peux me défaire de ces liens indissolublesliés à mon parcours personnel. Lespectacle est empreint de douceur et de mélancolie,d’âpreté et de rage. Émigrant fait appelaux chansons et au récit. C’est une chambreintime, le « palazzo mentale » d’une femme quiconvoque ses fantômes. Ces figures sont despersonnages en crise – ceux qui sont partis etont souffert de ce départ, et ceux qui sont restéset ont souffert de leur enlisement.Propos recueillis par véronique HotteDu 9 au 20 octobre 2012.© Cosimo Mirco Magliocca© Mila Savicensemble dans cette aventure. Pourtant, jedois dire qu’avant de la relire, j’étais rempli d’apriori sur Cyrano. Cette pièce, avec ses duels,ses références, toutes les images qui lui collentà la peau, me paraissait très poussiéreuse.Qu’est-ce qui a eu raison de ces a priori ?D. P. : En relisant attentivement la pièce, jeme suis aperçu que derrière cette impressionde poussière, il y avait des choses réellementmagnifiques, des choses jubilatoires. Car quelpersonnage que ce Cyrano ! Quel cousin d’Alceste,mon héros, dont j’ai déjà parlé ! Un cousind’Alceste qui engage un pacte faustien. Enla personne de Christian, Cyrano crée en effetun avatar dont il sera l’esprit, le souffle poétique,la voix… Mais ce pacte aboutira à la mortdes deux protagonistes. Plus que d’éclairer la“Cyrano questionnel’être à la foisdans son essenceet dans ses pulsions.”Dominique Pitoisetnotion de panache, ce qui m’intéresse dansCyrano de Bergerac, c’est de faire entendre unecertaine forme d’esprit français : le « être seulmais libre », l’insoumission, le « non, merci ! »,la revendication de l’endroit juste du cheminparcouru, le point de vue sur l’engagement…Qu’est-ce qui vous touche particulièrementdans le personnage de Cyrano ?D. P. : C’est qu’il questionne l’être à la fois dansson essence et dans ses pulsions. Cyrano atous les symptômes du maniaco-dépressif, ilfonctionne par ruptures et par cycles. Il manifeste,tour à tour, un appétit boulimique pour lesmots, pour les paroles flamboyantes, pour lesprises de risque, et une profonde mélancolie,une nature traversée par des humeurs sombres.Je trouve cette mélancolie absolument bouleversante.Je crois que mon amour pour Cyranonaît de cette grande solitude, et du défi que sapersonnalité lance à la raison raisonnable.Entretien réalisé par Manuel Piolat SoleymatDu 20 février au 2 mars 2013.Le restede la saisonDe quoi rêver… tout au long de l’année.En ouverture de saison, La Mouette d’ArthurNauzyciel orchestre un bal crépusculaire entrela vie et la mort. Dans Invisibles, Nasser Djemaïfait entendre la mémoire d’immigrés venus duMaghreb dans les années 60 : ils ont vieilli et sesouviennent. Steven Cohen remonte aux originesde l’homme dans The Cradle of Humankind. AnnaNozière superpose divers mondes dans La Petite,Vanessa Van Durme joue sa vie dans Regardemaman, je danse, Zimmermann & De Perrot mettentle monde sens dessus dessous dans Hanswas Heiri, Mike Bartlett et Mélanie Leray explorentle monde de l’entreprise dans Contractions,Antoine Defoort & Halory Goerger inventent unmonde loufoque et débridé avec Germinal, Jean-François Sivadier propose Le Misanthrope, LaurentLaffargue crée Molly Bloom à partir d’Ulyssede Joyce, Marie Rémond crée André d’après la vied’André Agassi, Valère Novarina propose L’Ateliervolant, Declan Donnellan monte Ubu roi deJarry, Sylvain Levey et Pascale Daniel-Lacomberevisitent le thème de l’errance dans Commedu Sable, Roland Auzet et Jérôme Thomas proposentDeux hommes qui jonglaient dans leurtête, Macha Makeïeff rend hommage avec LesApaches aux déclassés magnifiques de la BelleEpoque. En danse, Koen Augusttijnen présenteAu-delà, Anne Teresa de Keersmaeker proposeEn attendant et Cesena, Dada Masilo réinventeLe Lac des Cygnes, Sankai Juku crée Tobari. Pourles enfants, Laurent Gutmann revisite Le PetitPoucet et Nathalie Papin et Betty Heurtebisecréent Le Pays de Rien.A. SantiSous la ceinture / De Richard Dressertrad. Daniel Loayza / mes Delphine SalkinClass enemy / de Nigel Williamsmes Nuno CardosoEntretien e Nuno CardosoClasse en lutteet lutte des classesLe metteur en scène portugais Nuno Cardoso dirige six jeunes comédiensdans Class enemy, de Nigel Williams, brûlot écrit en 1978 et alarme quisonne plus fort que jamais dans la crise actuelle.Que raconte Class enemy ?Nuno Cardoso : La pièce date de 1978. Elleest liée au moment de son écriture : l’époqueoù l’Angleterre vivait entre mouvementpunk et crise du pétrole. Des élèves, abandonnéspar leurs professeurs terrorisésdans une salle de classe dévastée, onttoute une après-midi pour eux. Ils décidentde se faire classe à eux-mêmes. Ondécouvre ainsi les rapports qu’ils entretiennentavec leurs parents, la société, leEntretien e Delphine SalkinParabole satiriquesur le monde du travailDelphine Salkin met en scène, pour la première fois en français, Sousla ceinture, de Richard Dresser. Une comédie hilarante sur les jeux depouvoir cruels entre trois travailleurs.Comment avez-vous découvert ce texte ?Delphine Salkin : Thomas Ostermeier l’avaitmonté en allemand en 1998-99. A l’époque,le programmateur de l’Odéon avait trouvé letexte formidable et avait demandé à DanielLoayza de le traduire en français pour unelecture. Alors que je cherchais un texte quime permette de particulièrement travaillersur le jeu de l’acteur, Daniel, qui est mon mari,a ressorti celui-là d’un tiroir. La pièce n’avaitjamais été mise en scène en français. RichardDresser est inédit en France : Sous la ceintureDe émile Zolames David CsezienskiL’Assommoirest la seule de ses pièces traduite dans notrelangue. Je l’ai lue et j’ai immédiatement voulula monter !Que raconte cette pièce ?D. S. : Elle évoque un univers qui rappelleBrazil, un monde qui oscille entre Kafka etBeckett. On rit beaucoup, mais derrière lerire, se révèle une épaisseur absurde et cauchemardesque.Sur une plate-forme en pleindésert, travaillent trois hommes. Ils sont vérificateurs,sans qu’on sache ce qu’ils vérifient.sexe, l’espoir, le monde. Et ces rapportssont déchirants.Cette pièce parle-t-elle encore à notre époque ?N. C. : En trente-quatre ans, beaucoup dechoses ont changé ; mais on retrouve lasituation décrite dans la pièce dans notrevie de tous les jours, d’autant que la crisea largement modifié le point de vue généralsur l’éducation et la société. Le libéralismetriomphant s’est désinvesti de la sécurité,gros PlanLe destin tragique de Gervaise, la courageuse ouvrière de Zola, est misen scène par le jeune berlinois David Csezienski. Un spectacle portépar les membres du collectif OS’O issus de l’ESTBA (école Supérieurede Théâtre de Bordeaux en Aquitaine).Faire passer sur scène la prose de Zolarelevait assurément de la gageure. Défirelevé par David Csezienski, qui installales élèves de l’ESTBA dans le bar L’Assommoir,où la classe ouvrière vient boire sapaye, et leur fit tenir tour à tour les rôlesde narrateurs ou d’interprètes exposant lavie de Gervaise Macquart, petite ouvrièrequi vient à Paris avec son amant et leursdeux enfants. Le père des enfants l’abandonne,mais elle n’est pas loin de se sortirde sa condition en ouvrant une blanchisserie.Coups du sort et déterminismecontrarieront cependant sa trajectoirepour l’envoyer dans le cercueil. C’était il ya deux saisons et la première promotion de© Frédéric DesmesureLes élèves de l’ESTBA donnent corps à la théâtralité de Zola.© D. R.© D. R.Il sont perdus, seuls, sans loisirs ni plaisirs ;le travail est le seul point de mire. Ces troishommes se racontent mais sont commeextirpés de ce qui fait le sens et le goût dela vie humaine. La pièce raconte une sociétépleine de solitude, où les hommes ne parlentpas de ce qui les anime vraiment. L’ensembleapparaît comme le cauchemar d’une fin dumonde où ne resteraient que des rescapésabsurdes. Ils passent le temps à s’infliger lesuns aux autres, par la parole, tous les coupsbas possibles. Sous la ceinture, dit le titre,désignant ainsi les coups interdits dans uncombat loyal.Que dire de la traduction ?D. S. : Daniel Loayza traduit de plus en plusd’auteurs américains. Il a su donner à laversion française le ton comique du texteoriginal, réinventant les jeux de mots, dansde l’éducation, de tout ce qui faisait l’étatsocial. Tout cela devient de moins en moinsimportant face à l’économie et aux profits.Cela entraîne des problèmes très grandsqui commencent à provoquer de petitesexplosions un peu partout, surtout chez lesjeunes.Pourquoi avoir choisi de conserver le titreanglais ?N. C. : Parce qu’il joue de l’ambiguïté du mot« classe » : classe scolaire et classe sociale.Ces jeunes sont des ennemis de la classe,autant dans l’école que dans la société. On vitdans un monde où la lutte des classes sembleeffacée par la publicité et la séduction ;mais elle est toujours là. J’ai choisi de laisserle titre en anglais car nous n’avons pas trouvéde titre aussi heureux en français.l’école du TnBA a saisi cette riche matière àjouer avec talent et jubilation. Preuve quele pari fut gagné, le TnBA a demandé à L’Assommoirde réinvestir le studio de créationcette année, avec ses situations de jeuproduites conjointement par la théâtraliténaturelle de la prose de Zola et par le travaild’improvisation des jeunes acteurs.Atmosphère dionysiaqueLa rencontre des élèves avec David Csezienskis’est faite lors d’un stage à Berlinautour du Merlin de Tankred Dorst, quifut ensuite monté par Dominique Pitoi-“Derrière le rire,se révèle uneépaisseur absurdeet cauchemardesque.”Delphine Salkinune langue très moderne, très vive. Cettetraduction m’a paru évidente, et Daniel acontinué à l’affiner au fur et à mesure deslectures.Quels acteurs faut-il pour une telle partition?D. S. : Il faut des acteurs à la palette très large.Comme toute comédie, elle doit être jouéeavec précision et vélocité. Cela requiert unegrande technicité, et autant d’ironie et d’humourque d’épaisseur tragique. Les trois rôlessont équivalents en force et en présence : ilfaut donc trouver une égalité de jeu où lescomédiens peuvent se renvoyer la balle et semotiver les uns les autres.Propos recueillis par Catherine RobertDu 29 janvier au 9 février 2013.“Le libéralismetriomphants’est désinvestide la sécurité,de l’éducation,de tout ce qui faisaitl’Etat social.”Nuno CardosoQuelle est la morale de la pièce ?N. C. : La fin de la pièce suggère la possibilitéde deux chemins. L’un est celui de l’espoir; l’autre, celui du nihilisme. Le nihilismepeut paraître un peu plus contestataire maisil est sans futur et conduit à l’immobilisme.L’espoir, lui, offre un chemin à parcourir.Tout dépend de la lecture qu’en feront lesacteurs, et je ne veux pas leur imposer lamienne. A vrai dire, je ne sais pas quel estle chemin que je préfère.Propos recueillis par Catherine RobertDu 14 au 25 mai 2013.set. Proximité générationnelle aidant – lemetteur en scène n’a que 27 ans –, ils ontdécidé de se retrouver autour de cette histoirese déroulant « dans un monde capitalistequi ressemble beaucoup au nôtre »selon Csezienski, et qui offre l’occasionaux comédiens de « créer six personnagesqui puissent raconter cette histoire ».Les membres du collectif OS’O incarnentà la fois des narrateurs s’enivrant au baret les personnages charriés par le flot deleurs paroles et du vin. Une atmosphèredionysiaque s’empare joyeusement de labrutalité du texte de Zola et place au cœurde son récit les thématiques de l’alcool, del’amour et de la mort, mais surtout de l’importancede la solidarité en cette périodede capitalisme florissant.Éric DemeyDu 15 au 24 novembre 2012, dans le cadrede Novart. Relâche les 18 et 19.théâtre national de bordeauxen aquitainePlace Renaudel, 33000 Bordeaux.Tél. 05 56 33 36 80. www.tnba.org

24 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre 25AbonnezVOUS !VOUS!AbonnezSAISON /Centre d’artet de cultureLe Bourgeois Gentilhomme | 23 e Festival ducourt métrage d’humour | La Botte secrète |Henriette & Matisse | Les 39 marches |Ibrahim Maalouf | Swan | Retour à Ithaque| De Beaux Lendemains | Dominique A |Le Conservatoire fête ses 40 ans |Fric frac l’arnaque | Et si j’étais moi ! | Lemec de la tombe d’à côté | L’Île des esclaves| Sur les rives d’Abyssinie | Murmures desmurs | Les Trois Richard, Un Richard III |Concert symphonique | Pour Giselle |Vincent Delerm | Gaspard Proust tapine |David Grimal | Conférence spectacle autourde Louis XIV : roi danseur | Boxe, boxe |Gregory Porter | Les Cancans | FrançoiseAtlan, L’Âge d’or espagnol | Chante-moi...Mozart |01 49 66 68 90meudon.fr15 bd des Nations-Unies92190 MeudonCréation :Théâtre 95 / écriture, mise en scèneet jeu Sophie Brech et Louis FortierLe destintragi-comiquede Tubbyet NottubyA travers le périple de Tubby et Nottuby,Sophie Brech et Louis Fortier imaginent unequête existentielle délicieusement burlesqueet onirique.Deux clowns à découvrir au fil d’un voyage burlesque.Experts dans l’art du clown et du jeu masqué,virtuoses dans l’art du dire avec le corps,Sophie Brech et Louis Fortier proposent avecLe Destin tragique de Tubby et Nottuby unvoyage délicieusement burlesque et onirique,fortement évocateur, conjuguant drameet comédie, anglais et français, langagescorporel, parlé ou chanté. Fondateurs dela compagnie Théâtre Fools and Feathers,d’origines québécoise, française et britannique,les deux artistes se sont nourris del’imaginaire exubérant de Shakespeare, puisantdans l’étoffe des rêves, pour imaginer lepériple de ces deux créatures aussi vulnérablesque sincères, perdus dans le monde,oscillant entre ne pas être ou… être, entre sejeter dans La Tamise ou vivre en dépassantle réel. Rappelant Chaplin ou Laurel et Hardy,Tubby et Nottuby se lancent dans une quêteexistentielle tumultueuse et poétique, versune renaissance.A. SantiThéâtre 95, allée du Théâtre, Cergy-Pontoise.Les 2 et 4 octobre à 9h30 et 14h30,le 5 à 9h30. Tél. 01 30 38 11 99.Maison de la Poésie / d’après Allen Ginsbergmes Bérangère Jannelle66 GalleryLa compagnie La Ricotta donne à réentendreles « voix vibrantes » de la Beat Generation.Une création qui, loin de toute nostalgie, viseà faire jaillir « une secousse rock ».L’acteur et poète sonore Douglas Rand,dans 66 Gallery.« Avant toute chose, fait remarquer la fondatricede la compagnie La Ricotta, BérangèreJannelle, la 66 Gallery est un dispositiftrès mobile, une installation plastique.Plongés dès leur entrée dans une ambiancesonore qui mixe des sons d’archives et [des]accords rock (…), les spectateurs sont invitésà boire un verre de saké. » Après unebrève introduction en forme de ciné-concert,l’acteur et poète sonore Douglas Randinterprète (en américain et en français)Howl, l’un des poèmes phares de la culture© D. R.© Stéphane Pauvretbeatnik. « La performance poétique de Douglasest entièrement accompagnée par laperformance musicale de Jean-DamienRatel qui joue de l’ordinateur et d’un instrumentoriginal, le “Moloch Amédée” (ndlr,une sorte de harpe totem) conçu pour l’occasion», explique Bérangère Jannelle. Enprovoquant « une secousse rock qui ébranleles utopies autant qu’elle les stimule », lametteure en scène souhaite nous faire réentendreles « voix vibrantes », les « voix hilares», les « voix libres (…) et vivantes » de laBeat Generation. M. Piolat SoleymatMaison de la Poésie, Passage Molière,157, rue Saint-Martin, 75003 Paris.Du 4 octobre au 4 novembre 2012,du mercredi au samedi à 20h, le dimanche à 16h.Tél. 01 44 54 53 00. www.maisondelapoesie.com.Également du 19 au 21 novembre 2012aux Bains-Douches au Havre, les 24 et25 novembre à La Manufacture atlantiqueà Bordeaux, le 1 er décembre à l’Equinoxe àChâteauroux.Ménagerie de VerreConception et mes Giuseppe Chicoet Barbara MatijevicForecastingChampions des identités mutantes, des ruptureset des paradoxes, Giuseppe Chico etBarbara Matijevic mettent en scène un espace-tempsdu futur qui télescope le virtuel etle réel.Barbara Matijevic et Giuseppe Chico font surgir l’inattendu,et la scène perd son unité et ses cadres…Forecasting constitue le dernier volet d’unetrilogie intitulée « D’une théorie de la performanceà venir ou le seul moyen d’éviter lemassacre serait-il d’en devenir les auteurs ?»,initiée par le duo formé par Barbara Matijevicet Giuseppe Chico. Nourries de plusieurssources et disciplines artistiques, leurspièces créent de nouveaux modes narratifsentre documentaire et fiction. Alors que lesdeux premiers volets étaient fondés sur deséléments historiques et biographiques desannées 1984 et 1989, Forecasting se projettedans le futur et bouscule le réel et son unitépar de continuelles mises en forme de ruptureset paradoxes, utilisant principalement lecroisement et le télescopage de deux univers :le monde physique et les mondes de l’écran.Point de rencontre entre ces deux planètes :le corps, qui se dédouble et se compose d’unecombinaison de moyens, « en vue de produireun effet qui le dépasse en tant qu’individu ».Les deux artistes ont sélectionné une sériede vidéos amateurs postées sur YouTube, defabuleux outils de narration de soi qu’ils seréapproprient pour construire leur spectacle.« Nous pensons que le théâtre doit prendre enconsidération la façon dont la technologie esten train de réécrire nos corps, notre compréhensionde la narration, notre relation avecla culture et notre compréhension de la présence.» Le futur au présent, suspendu entreréel et virtuel.A. SantiLa Ménagerie de Verre, 12/14 rue Léchevin,75011 Paris. Du 26 au 29 septembre à 20h30.Dans le cadre du Festival d’Automne.Tél. 01 53 45 17 17 ou 01 43 38 33 44.VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© Olivier Heinry© D. R.© Brigitte EnguérandDe Philippe Adrien et Jean-Louis Bauermes Philippe AdrienBug !Philippe Adrien.En TournéeThéâtre de Saint Quentin / De Luigi PirandelloTraduction de Jean-Paul ManganaroMES de Stanislas NordeySe trouverStanislas Nordey monte Se trouver dePirandello, le drame existentiel d’une actricequi examine sa vie.Emmanuelle Béart, l’actrice capable de Se Trouver.Se trouver, que met en scène Stanislas Nordey,pièce pirandellienne peu connue, crééeen France par Claude Régy avec Delphine Seyriget Samy Frey en 1966, offre au spectateurune vraie découverte dans un décor grandioseart déco de début de siècle. Le seul mondeque nous révèle l’art, c’est notre âme puisquela conscience est incapable d’expliquer lecontenu de la personnalité : « C’est l’Art, et l’ArtGros PlanPhilippe Adrien met en scène cette comédie délirante qu’il a coécriteavec Jean-Louis Bauer, métaphore rocambolesque qui tente de percerle secret du malaise de la civilisation.Comment mettre en scène le malaise denotre civilisation ? Comment sur un plateaude théâtre pointer du doigt ce qui ne va pasdans notre société ? « Que sommes-nousaujourd’hui après ce qu’on a appelé la mort deDieu, la colonisation, deux Guerres mondiales,la Shoah, la fin des empires et des idéologiesuniversalistes ? Sommes-nous indemnes duprojet génocidaire ? De la razzia néo-libérale,de la société du spectacle et de la consommation? Savoir après tout, si nous ne sommespas, en fait, des mutants ? » Philippe Adrienet Jean-Louis Bauer ont coécrit une comédiedélirante qui nourrit la réflexion sur ces questions,ils ont imaginé une aventure rocambolesquetotalement débridée, une métaphoreultra contemporaine qui laisse justement voirles impasses et les dangers de notre mondede plus en plus obnibulé par la performanceet la perfection, au point de mettre en veilleles enseignements et la place fondamentalede la mémoire dans l’Histoire toujours enmarche de l’humanité.Quête (in)humaine de la perfectionRéférence absolue de notre modernité galopante,la révolution informatique et ses logicielstoujours plus efficients fournissentle cadre idéal à cette création théâtrale,d’autant plus qu’au point où nous en sommes,Philippe Adrien et Jean-Louis Bauerassimilent cette quête (in)humaine de laperfection à… un programme informatique.Soit un dispositif qui connaît différents bugsplus ou moins graves, dont peut témoigner latragique Histoire du vingtième siècle. Bug !met en scène deux brillants informaticiens,lauréats d’un concours de logiciels qui, alorsqu’ils présentent leur création au public, sontmétamorphosés en avatars, plus précisémenten… chimpanzés. Ils partent alors débusquerle bug, sillonnant sans relâche l’espace et letemps, de l’Europe à l’Afrique en passant parle Château de Versailles et le Rwanda. Ilscroisent nombre de célébrités vivantes oudisparues, en quête du dysfonctionnementqui toujours leur échappe. Treize comédienstalentueux sont partie prenante de cetteinlassable chasse au bug, où Philippe Adriendevrait pouvoir déployer tout son humour ettoute son audace, prompts à dévoiler les véritéscachées sous la surface… de l’écran.Agnès SantiThéâtre de la Tempête, Cartoucherie,75012 Paris. Du 22 septembre au27 octobre 2012, du mardi au samedi à 20h,dimanche à 16h. Tél. 01 43 28 36 36.e Réservez votre billet sur www.journal-laterrasse.frseul, qui nous révèle à nous-mêmes » (OscarWilde). Ainsi, les jours qui passent sur la scènefont œuvre de création pour la protagonisteDonata, interprétée par Marta Abba en 1932,l’actrice d’élection de Pirandello : « Ce qui estvrai, c’est… qu’il faut se créer, créer ! Et c’estalors seulement qu’on se trouve ». Ainsi, aubout d’un parcours initiatique, l’actrice résout leconflit intime qui la déchire, accède à sa véritéet déchiffre son moi profond. Auparavant, savie n’était que le théâtre d’une introspection decomédienne livrée aux sensations, aux signesfugitifs d’un désir qui disparaît avant de s’accomplir.Or, se réfugier dans les songes et l’erranceimaginaire entretient un sentiment devacuité devant le miroir nocturne de la loge dethéâtre. Pour exister, il faut sentir la confrontationbrute des éléments et les vents violentsdes tempêtes intérieures, en éludant les rôlesfictifs trop superficiels. Aussi Donata se jette-telledans les bras d‘Ely Nielsen, mâle autoritaireet extraverti, possessif et jaloux. Le sentimentd’inaccomplissement de l’actrice se démultiplieface à l’insatisfaction sensuelle de vivre auprèsd’un piètre compagnon, un échec privé. L’actricefait dès lors un retour sur les planches : la scèneavec la magie du rôle lui révèle sa vérité, ce quelui refusait la vie. Emmanuelle Béart, star glamourattachée à son authenticité, est parfaitedans le rôle principal.V. HotteThéâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,place Georges-Pompidou, 78054 Saint-Quentinen-Yvelines.Tél. 01 30 96 99 00.Le 4 octobre à 19h30, les 5 et 6 à 20h30.Spectacle vu au Théâtre National de Bretagneà Rennes.Ecrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.frPôleculturel - 2012/2013LES MYSTÈRESDE PARISAvec Jacques Courtès, Zazie Delem,Marie Frémont, Sterenn Guirriec,Julie Laufenbuchler, William Mesguich,Romain FranciscoAssistante à la mise en scène Charlotte EscamezProduction déléguée : le Théâtre de l’Etreinte • Coproduction : le Pôle Culturel d’AlfortvilleCompagnie associée en résidence et le Théâtre de l’Ouest Parisien de Boulogne.Avec la participation artistique de Jeune Théâtre National.“Eugène Sue est un maître du suspense, du ricochetdramatique, il peuple ses mots de gueules hors du commun,d’atmosphères angoissantes et joyeuses. C’est unehistoire folle, à épisodes, qu’il faudra tenter d’explorercomme si on ouvrait les tiroirs d’une commode monumentale,fresque imprenable sauf si l’on fait du théâtre detout, si le jeu est endiablé.” William MesguichSamedi 6 octobre 2012 • 20h30Eugène Sue s’enfonce dans les entraillesd’une ville gargantuesque avec des mots“crus de vérité.” Charlotte EscamezDécouvrez la saison surwww.pole-culturel.frParvis des Arts (angle rues M. Bourdarias et J. Franceschi) 94140 AlfortvilleBilletterie/Abonnements 01 58 73 29 18RER D 7 mn de la Gare de Lyon (Station Maisons-Alfort/Alfortville)Métro ligne 8 (Station Ecole Vétérinaire)et bus 103 (Station Mairie d’Alfortville)www.pole-culturel.fr© Shutterstock/Poznukhov YuriyMeudonCAC2012_la terrasse2_exe.indd 1 21/06/12 16:18

26 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre d’ivry antoine vitez / Focus 27L’ARGENTD’après le textede Christophe Tarkos*DE Anne Théron& Christian Van Der BorghtAvec STANISLAS NORDEY& AKIKO HASEGAWAUn spectacle entreperformance numérique& concert qui décortiquejusqu’à l’os et dénonce avecune évidence tranquille etperturbante le nerf dela guerre : l’argent.19 > 23 septembre 2012*L’argent, In Écrits Poétiques,Éditions P.O.L, 2008.INFORMATION & Réservation WWW.GAITE-LYRIQUE.NET/BILLETERIE AUX GUICHETS DE LA GAÎTÉ LYRIQUE PAR TÉLÉPHONE AU 01 53 01 51 51www.lucernaire.fr 01.45.44.57.34 53 rue Notre Dame des Champs 75006 Paris© ÉMILIE MAILLIETà partir du5 septembre 2012du mardi au samedidimanche 17 hThéâtre de la Ville / de Bertolt Brechtmes Heiner MüllerLe Berliner Ensemble présente La résistible ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht.Maison de la Poésie / De Heiner Müllermes de Wilfried WendlingMüllermachinesWilfried Wendling crée un spectacle mêlant« tous les arts du plateau » à partir de troistextes de Heiner Müller. Sur scène : le comédienDenis Lavant et la danseuse aérienneCécile Mont-Reynaud.Denis Lavant et Cécile Mont-Reynaud dans Müllermachines.C’est autour des textes Paysage sous surveillance,Libération de Prométhée et Nocturneque Wilfried Wendling a conçu Müllermachines. Souhaitant rendre compte del’esthétique et de la dramaturgie propresaux textes de l’auteur allemand HeinerMüller, le metteur en scène, musicienet vidéaste a confronté mouvements defragmentations et de convergences endéployant « une succession de séquencesdistinctes » composée de théâtre, dedanse, de cirque, de musique, de vidéo…Parties « presque plastiques et chorégraphiques,figées dans la contemplationd’univers fantasmagoriques » ; moments« qui s’entrechoquent, assumant la violencedes rapprochements et des enchaînementsbrutaux » : Müller machinesprésente tous ces « blocs d’émotions littéraires» de manière « quasiment brute »,« dans le dénuement de leur force intrinsèque». M. Piolat SoleymatMaison de la Poésie, passage Molière,157 rue Saint-Martin, 75003 Paris.Du 3 au 28 octobre 2012, du mercrediau samedi à 20h, le dimanche à 16h.Tél. 01 44 54 53 00.www.maisondelapoesie.com.Également le 16 novembre 2012 à laScène nationale de Nantes, le 20 novembreà Scènes Croisées à Mende, le 22 novembreau Théâtre de l’Archipel à Perpignan, les 28et 29 novembre au Théâtre de la Renaissanceà Oullins, le 6 avril 2013 au Centre dramatiquenational de Dijon, les 19 et 20 mai au festivalMusique Action à Vandœuvre-lès-Nancy.Réagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frGros PlanLa Résistible Ascensiond’Arturo UiCe fut la dernière mise en scène signée par Heiner Müller avant samort, en 1995. Autour du comédien allemand Martin Wuttke, le BerlinerEnsemble reprend le célèbre spectacle au Théâtre de la Ville.Écrite par Bertolt Brecht en 1941, alors qu’ilétait en exil en Finlande, La Résistible Ascensiond’Arturo Ui éclaire la prise de pouvoird’Adolphe Hitler à travers les agissementsd’un petit malfrat vivant à Chicago, au débutdes années 1930. A la fois inspiré par la figuredu dictateur nazi et par celle du gangster AlCapone, Arturo Ui prend peu à peu la tête dela pègre. Ne reculant devant aucun crime, ilse débarrasse progressivement de tous sesadversaires, met la main sur le marché duchou-fleur et instaure la terreur autour de lui.Créée en juin 1995 à Berlin, la mise en scènede la pièce signée par Heiner Müller est devenuel’un des spectacles emblématiques duBerliner Ensemble.Le portrait d’un psychopatheC’est avec cette farce virulente que la célèbretroupe allemande revient – après L’Opéra de© Beatrice Logeais - Maison de la PoésieQuat’sous en 2009, Richard II en 2010, Lulu en2011 et Simplement compliqué en 2012 – auThéâtre de la Ville, en ce début de saison. Dansle rôle d’Arturo Ui, Martin Wuttke dessine nonseulement le portrait d’un tyran, mais égalementcelui « d’un bandit minable, d’un maladebourré de tics, d’un psychopathe ». Incarnant« la violence sarcastique » que souhaitait voirnaître Heiner Müller dans son spectacle, lecomédien ridiculise Hitler qui, « sous les traitsd’Arturo Ui, devient (…) une bête dangereuseprête à toutes les monstruosités ».Manuel Piolat SoleymatThéâtre de la Ville, 2 place du Châtelet,75004 Paris. Les 24, 25, 27 et28 septembre 2012, à 20h30. Tél. 01 42 74 22 77.www.theatredelaville-paris.com.Dans le cadre du Festival d’automne à Paris.Spectacle en allemand surtitré en français.© Barbara Braun© D. R.L’art résisteLa saison 2012-2013 du Théâtre d’Ivry Antoine Vitezne faillit pas à ses principes d’ouverture à tous lespublics et définit la scène comme lieu de partage etde croisements. Cette rentrée se fait sous la houletteposthume d’Allain Leprest, décédé l’an passé,citoyen d’Ivry, immense poète chanteur programmérégulièrement au Théâtre.Poète pour tousEntretien e JulietteAprès la tournée No Parano !, la chanteuse à la langue aiguisée se faitcomplice du projet Je hais les Gosses.Vous dites débarquer comme une fleur sur lespectacle. Que font donc les fleurs ?Juliette : Entre 2 Caisses a écrit le spectacle,un beau petit scénario plein de chansons.J’interviens pour revisser quelques boulons,ajuster la mécanique, mettre en scène,faire que tout leur travail fonctionne ! Je les“Les petits se traitentde la même manièreque leurs aînés.”Julietteconnais bien, on s’est croisé lors de festivals,ainsi qu’aux 20 ans du Théâtre d’Ivry. Avec euxon est toujours sûr de s’amuser !Avez-vous quelques craintes à toucher lejeune public ?J : Les petits se traitent de la même manièreque leurs aînés, le mélange des deux tire versle haut. On ne sera pas dans un spectaclepolitique, mais dans la vie quotidienne, suivantune idée douce et intelligente : dans unfutur lointain, Entre 2 Caisses nous guide dansune banlieue et dans une drôle d’époque – lanôtre – où la poésie résistait pour survivre. LesLe quatuor Entre 2 caisses.Allain Leprestvu parLeila Cukiermanet aussi…© D. R.poètes et la poésie sont remerciés à leur justevaleur… De la vraie science fiction !La poésie d’Allain Leprest est donc un genreen survie ?J : Leprest est un type d’une importance capitale,reconnu par tous ses pairs et un pan dupublic, mais absolument pas médiatisé par lesfaiseurs d’audience, dont la culture est parfoisproche du zéro. Il avait le talent de JeanFerrat, la même exigence d’écriture, la mêmefaçon de concevoir la chanson. Ses chansonsne peuvent que faire mouche. Une fois entendues,on les sifflote, elles restent en nous. Sestextes peuvent être d’un abord simple ou d’uneconstruction complexe, nous plongeant dansun imaginaire si subjectif qu’on est parfoisincapable d’expliquer ce qui nous touche.Propos recueillis par Vanessa FaraCRéATION / le quatuor Entre 2 Caisseschante Allain Leprest / mes JulietteJe hais les GossesQuatuor de musiciens, « chantistes » armésd’accordéons et d’instruments à cordes,D. Bouchery, B. Martins, J.-M. Mouron etG. Raymond ont bien connu Allain Leprest,et savourent la tendresse mordante aveclaquelle il aimait les petits hommes. Ils puisentdans son répertoire des textes dépeignantle monde à travers une poésie naïveou cruelle, et créent un spectacle narratifsous forme d’une farce utopique rendanthommage aux artistes des mots. V. FaraDans le cadre du Festi’Val de Marne,du jeudi 11 au vendredi 19 octobre.Douze représentations tout public et surle temps scolaire. Tarif unique 6€.Allain Leprest« Allain Leprest était en permanence baignédans le tissu du réel, notamment à Ivry : ilattrapait des situations, des personnages,qu’il mettait à jour. Il inscrivait son écrituredans le quotidien des gens, une écriture surréalistefaite de fulgurances, de collages quasi documentaires. Par son immense émotion, il semettait – et nous mettait – en danger. J’avais toujours peur qu’il n’aille pas au bout, il rendait lessituations fragiles, sur scène comme dans sa discographie. Mais tout en se donnant cet espaced’être dérangeant, il était d’une grande acuité, d’une grande perspicacité. Une complexité liée àune fêlure intime qu’on ne peut pas sonder, transcendée par l’écriture. »Fred Pellerin, jeune conteur québécois, nous raconte (le 7 octobre à 16h) les rumeurs de son village.Puis Sapho, fusionne les influences musicales (le 12 octobre à 20h30). En première partie,Nevchéhirlian dit Prévert. Enfin, Ivry nous offre Caubère, qui fait revivre l’homme de théâtre AndréBenedetto avec Urgent Crier ! (19 et 20 octobre à 20h30).© D. R.Entretien e Leila Cukierman“Restons inventifs !”Directrice du Théâtre d’Ivry, Leila Cukierman propose chaque annéeune programmation à dominante musicale, ancrée dans une culture dela relation à l’autre.Quelle est la symbolique du colibri, emblèmede cette nouvelle saison ?Leïla Cukierman : Petit oiseau capable demiracles, il est l’allégorie de l’insignifiant quirevêt une puissance de résistance : il prendles vents contraires, s’échappe, pollinise,construit… Le colibri produit de l’imaginaire,primauté de l’art dans un monde dévoreur. Lasociété contemporaine est un rouleau compresseur: le colibri résiste et suspend cettevitesse inconséquente.Un rapport avec votre amour de la culturehaïtienne, toujours présente dans la programmation?L. C. : Haïti est le pays de la créolisation, larencontre de cultures qui invente une langueet un imaginaire communs. Haïti, c’est le colibri,petit pays qui subit le volcan, le choléra,l’esclavage, mais qui cultive et résiste. C’estun pays en lutte.La programmation se ré-ancre davantagedans la chanson…L.C. : Ce choix est en partie dû à la disparitiond’Allain Leprest : il faisait partie de nos vies,le Théâtre l’a accompagné durant quelques“Allain Leprest faisaitpartie de nos vies.”Leïla Cukiermanannées. Le meilleur moyen de rendre présentAllain dans la saison était de renforcer la placede la chanson. On s’est donc placé dans saperspective à lui : la chanson d’auteur, dansune dimension d’ouverture au monde, sur desterrains où elle rencontre d’autres esthétiques :le conte, le rap, le théâtre masqué, la poésie…On souhaite rester inventif et imprévisible, nepas être là où on nous attend.Propos recueillis par J.-L. Caradec et V. FaraEntretien e Romain DidierHommageau frangin d’écriturePendant vingt-sept ans, Romain Didier a écrit avec Allain Leprestquelques-unes des plus belles chansons du répertoire français. Parmicelles-ci, Où vont les chevaux quand ils dorment…Pourquoi choisir cette chanson pour titrer cespectacle ?Romain Didier : C’est une chanson que nousavons écrite ensemble au début des années90. Dans le répertoire de Leprest, il y a souventune dimension spirituelle, presque mystique.Dans ce titre et dans cette question,chacun peut trouver ce qu’il veut : c’est unechanson qui laisse l’auditeur dans une postured’ouverture, qui pousse à la méditation.Comment avez-vous rencontré Allain Leprest ?R. D. : Au Printemps de Bourges, en 1985. Toutle monde parlait de ce plateau-découvertes oùavait chanté cet ovni incroyable. Tout le mondeétait bouleversé. Très vite, nous nous sommesrencontrés, et j’ai mis en musique ses textes.Pendant vingt-sept ans, nous ne nous sommespas quittés, avec des périodes de collaborationplus ou moins resserrées, et plein d’aventuresmagnifiques.Qu’avait Leprest de si particulier ?R. D. : L’homme était complètement atypique.C’était un auteur incroyable. Parce qu’ilinvente des mots, parce que, comme tous lesgrands, il fait de l’universel avec de l’anecdotiqueet tresse des choses incroyables avecdes bouts de ficelle. C’était aussi un interprètefulgurant, bringuebalant, fâché avec lerythme et le tempo, mais qui avait un sensinné de la scène et du geste. Chanter étaitpour lui une façon de vivre. Chez Leprest, toutétait chanson : il regardait vivre les autres etse regardait vivre lui-même, et tout devenait“Chez Leprest,tout était chanson.”Romain Didierassociation de mots. Il avait une plume aiguisée,toujours à l’affût, toujours prête.Propos recueillis par Catherine RobertCREATION / De Claude Lemeslemes Gérard Moreldirection musicale Romain DidierOù vont les chevauxquand ils dorment ?Le jour de l’enterrement d’Allain Leprest, enaoût 2011, Claude Lemesle a prononcé undiscours flamboyant que Didier Pascalis lui ademandé d’adapter en un spectacle retraçantpoétiquement la vie de leur ami. Bruno Putzululira ces textes de transition entre les chansonsinterprétées par Romain Didier, Jehan, et JeanGuidoni. « Il faut chanter ses chansons et lesfaire connaître au plus grand nombre », ditDidier Pascalis.V. FaraSamedi 29 septembre à 20h30 et dimanche 30à 16h. Places : de 6 à 20€.théâtre d’ivry antoine vitez1, rue Simon-Dereure, 94200 Ivry-sur-Seine. Tél. 01 47 70 21 55.

28 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre 292012 2013carlo m. cipollaLES LOIS FONDAMENTALES DE LA STUPIDITÉ HUMAINElecture par hubert jappelleBenoît LambertJean-Baptiste AndréKubilai Khan InvestigationsLes 7 doigts de la mainCamilleTurak ThéâtreChristian BourigaultVanessa Van DurmeSurnatural Orchestra ...festival baroque de pontoisePEAU D’ÂMEc ie de l’aunealbert camusLES JUSTESmise en scène : hubert jappellejean-claude carrièreLA CONTROVERSE DE VALLADOLIDmise en scène : hubert jappellepauline salesL’INFUSIONc ie chanthéâtrejean-françois maurierQUINZAINE DE LA BRADERIE ARTISTIQUEla boétieDISCOURS DE LA SERVITUDE VOLONTAIRElecture par geoffroy guerrier - avec la participation de jean salem et sophie laveranmaupassantDES NOUVELLES DE MAUPASSANTc ie théâtre en stockRetrouvez la saison complète du Théâtre de l’Usine sur :WWW.THEATREDELUSINE.NETInformations et réservations : 01 30 37 01 11La Cie Hubert Jappelle est soutenue par la Communauté d’agglomération de Cergy-Pontoise,la direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France - ministère de la culture et de lacommunication, et le Conseil général du Val-d’oise. Licence 3 - 1036082Paco DècinaCie InouïeValère NovarinaHervé SuhubietteTennessee WilliamsOlivier DuboisCirque Baroque...T2Gconception et mes René PolleschIch schau dirin die AugengesellschaftlicherVerblendungszusammenhang!Venant d’Allemagne, on connaît la vervecontestataire de Falk Richter, le théâtre radicalde Castorf mais beaucoup moins le travailde René Pollesch. Dans cette lignée d’unthéâtre ardemment politique, Ich schau dir…est à découvrir sans faute.Batterie et ballons multicolores face à l’aveuglementsocial, de René Pollesch.Ce n’est pas un hasard si René Pollesch collaboreà la Volksbühne dirigée par Castorf.L’artiste n’a de cesse de remettre en causeles structures de la société capitaliste, maisaussi la manière dont le théâtre les véhicule.Prônant un théâtre « qui cherche à mettreà disposition des outils pour voir la réalité,comme le font les sociologues et les philosophes», Ich schau dir in die Augen gesellschaftlicherVerblendungszusammenhang !(Je te regarde dans les yeux contexte d’aveuglementsocial !) renvoie ainsi au conceptd’aveuglement d’Adorno et propulse FabianHinrichs, seul sur scène, qui porte les textesbrûlants de Pollesch.E. DemeyAu Théâtre de Genevilliers, 41 avenuedes Grésillons, Gennevilliers.Le 16 septembre à 15h, le 18 à 19h30, les 15et 19 à 20h30. Tél. 01 41 32 26 26.Dans le cadre du Festival d’Automne.Cirque / Théâtre d’Objets / RepriseChapiteau de la VilletteConception Aurélien BoryGéométriede caoutchoucAprès le robot ultra-moderne de Sans Objet,c’est un chapiteau de cirque, dans ce qu’il ade plus traditionnel, qui se trouve au centrede Géométrie de Caoutchouc d’Aurélien Bory.Huit personnages chancellent dans sa matièreflasque et indomptable.Les comédiens de Géométrie de caoutchoucà la difficile conquête du chapiteau.Le travail d’Aurélien Bory part de l’espacescénique. La conception, la dramaturgie, lestableaux de ses spectacles sans texte quicombinent cirque, théâtre et danse, tournenttoujours autour d’un dispositif scénographiquequi interroge la théâtralité. Sansobjet avait ainsi propulsé sur scène un robotultra-sophistiqué de l’industrie automobiledans un spectacle que traversait tout dulong la question du rapport de l’homme à latechnique. Dans Géométrie de Caoutchouc© Thomas Aurin© Aglaé Bory– un autre nom pour la topologie, l’étude desdéformations spatiales – un chapiteau, telqu’on en a tous l’image, non pas chapeaupointu mais avec deux tours carrées, deplastique tout blanc, qui ressemble vaguementà un château gonflé, trône au milieud’une scène installée elle-même sous unimmense chapiteau. C’est un système engigogne qu’Aurélien Bory a mis en placepour revisiter l’imagerie du lieu, son pouvoirde suggérer le merveilleux mais aussicette réalité de tente plastique incongruedans le paysage, posée au milieu de nullepart, inconfortable et difficile à installer.Dans un dispositif quadrifrontal, quatrecouples hommes-femmes, moins couplesqu’évocations métaphoriques de l’humanité,pour commencer rampent contre la bâche,puis s’extraient par le dessous de ce ventrerectangulaire, lui grimpent dessus, glissentle long de ses flancs lisses, s’essaientà conquérir son sommet, dégringolent sespentes rebondissantes, valsent en toussens, tremblent sur sa crête comme trapézistequi salue avant de se jeter, patinent àsa base comme pingouins qui peinent surla banquise, essaient de prendre pied surune matière qui toujours se dérobe, sorted’îlot instable, de radeau sans cesse aubord de chavirer qu’ils tentent finalementde décapiter… Vêtus d’imperméables, aussitouchants et empruntés que des MonsieurHulot, ils incarnent avec grâce la fragilitéd’une humanité élastique et malléable queson environnement menace sans cesse derejeter. E. DemeyDu 3 au 28 octobre à l’Espace Chapiteaude la Villette. Réservations : www.villette.comet 01 40 03 75 75.Spectacle vu lors de sa création au Grand T.Théâtre de Gennevilliersconception et mes Young Jean LeeUntitledFeminist ShowetWe’re gonna dieL’égérie de la scène expérimentale new-yorkaiseYoung Jean Lee propose un spectacleféminin subversif et un concert pop de chansonspopulaires.Un véritable Untitled Feminist Show.Young Jean Lee, metteuse en scène américained’origine coréenne, manie un artconfirmé de la provocation, couronné d’unebonne dose d’humour et de malice. Pourson retour au Festival d’Automne à Paris,elle offre à son public averti deux spectaclessur la question du genre posé commeconstruction sociale. Entre happening,danse, performance et revue de cabaret,Untitled Feminist Show met en scène sixfigures significatives du théâtre, de ladanse contemporaine et du burlesque.Fortes d’une nudité décomplexée et d’unphysique généreux assumé, ces maîtressesfemmes dépassent les clichés de canonsesthétiques trop étriqués. Quant à We’regonna die, le récital est clairement défini© Blaine Davis© D. R.Théâtre de l’Ouest parisien / Le Système Ribadierde Georges Feydeau / mes Jean-Philippe VidalJean-Philippe Vidal met en scène la partition de Feydeau.par sa conceptrice comme un détournementde la chanson populaire, révélateurde la condition amère – entre émotion ettrivialité – de toute existence. À ne pasmanquer.V. HotteThéâtre de Gennevilliers, 41 rue des Grésillons,92230 Gennevilliers. Untitled Feminist Show,du 3 au 7 octobre 2012, mercredi 20h30, jeudi,vendredi, samedi à 19h30 et dimanche à 15h.Durée : 1h. We’re gonna die, du 5 au7 octobre 2012 à 20h30, dimanche à 17h.Durée 1h. Tél. 01 53 45 17 17.www.festival-automne.comThéâtre du Vieux-Colombier / de Jean Anouilhmes Marc PaquienAntigoneSeule contre tous, enfant rebelle contre l’ordreadulte, résistante effrontée s’insurgeantcontre les diktats de la realpolitik, l’Antigoned’Anouilh fait son entrée au Français avecMarc Paquien.Créée en 1944, sous l’Occupation allemande,au Théâtre de l’Atelier, Antigone faitune entrée tardive à la Comédie-Française,presque sept décennies après que JeanAnouilh en a actualisé la tragédie. L’Antigoned’Anouilh n’est pas seulement la réécriturede la pièce de Sophocle, mais plutôt,selon les mots de Marc Paquien, « un objetPropos recueillis e Jean-Philippe VidalMensonges etquiproquos amoureuxUn homme hypnotise son épouse pour pouvoir s’évader dans les brasd’autres femmes. C’est Le Système Ribadier de Georges Feydeau, queJean-Philippe Vidal met en scène entre comédie et poésie.« Ce qui me semble, au premier abord, le plusintéressant dans le théâtre de Georges Feydeau,c’est ce qu’on appelle “la mécanique”.C’est-à-dire la forme. La construction d’unelogique imparable et implacable, en mêmetemps que l’absurdité de situations improbables.Comment se frotter aujourd’hui aux codestrès appuyés et presque désuets du vaudeville,tout en restant fidèle à la volonté de l’auteur :“être crédule et même pousser la crédulité aumaximum, croire à tout ce qui arrive” ? Ici, à partdeux fauteuils, il n’y aura aucun décorum, ce quicontraint les acteurs à une grande précision,une grande économie gestuelle. Ils sont dansl’obligation de jouer cette partition musicale à lavirgule près, au point d’exclamation près.L’étonnement de l’instant présentJe leur demande ainsi d’être constammentdans l’étonnement de l’instant présent, d’assumertotalement la naïveté que cet étonnement© Bruno Perroudsuppose. Cela, afin que puisse émerger toutela poésie des personnages. Dans Le SystèmeRibadier, ce n’est pas ce qui se passe qui faitavancer la pièce, mais ce qui se dit. Il s’agit, sansdoute, plus d’une comédie que d’un vaudeville.Une certaine forme de gravité surgit mêmepar moment : par exemple, lors de la scène oùAngèle Ribadier est supposée jouer un tourpendable à son mari pour le punir de ses tromperies.On a l’impression que, subitement, lacomédie s’arrête. Puis elle repart de plus belle.Mais la suite de la représentation garde, jusqu’àsa fin, la trace de cette rupture. »Propos recueillis parManuel-Piolat SoleymatThéâtre de l’Ouest Parisien, 1 place Bernard-Palissy, 92100 Boulogne-Billancourt.Du 6 au 14 octobre 2012, du mardi au samedià 20h30, dimanche à 16h00. Tél. 01 46 03 60 44.e Réagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frMarc Paquien met en scène Antigone, de JeanAnouilh.singulier, complexe, polémique et poétique,qui nous saisit et nous émeut, violemment». D’abord parce que la jeune filleimaginée par Anouilh ne ressemble pas àl’héritière des Labdacides, mais davantageaux jeunes résistants contemporains desa création. Ensuite, parce que la manièredont Anouilh en actualise la figure en faitl’incarnation de « toutes les rebellions dumonde », prenant en charge « notre proprehistoire, nos propres révoltes, nos propresactes de résistance contemporaine », ditle metteur en scène. Une enfant aspirant àrester pure et à se garder des souillures dela compromission, telle est cette Antigoneque Marc Paquien accompagne sur scènecomme une petite sœur.C. RobertThéâtre du Vieux-Colombier, 21 rue duVieux-Colombier, 75006 Paris.Du 14 septembre au 24 octobre 2012.Mardi à 19h, du mercredi au samedi à 20h,dimanche à 16h. Tél. 01 44 39 87 00 / 01.MCB˚SAISNHRS LESMURSTHÉÂTREUNEHEUREEN VILLEFRANZ KAFKA /FRÉDÉRIC C ONSTANTDU AU DU AU CTANCIEN HÔPITAL BAUDENS: :D’après l’œuvre de Franz KafkaConception et mise en scène Frédéric ConstantDramaturgie Xavier MaurelCollaboration artistique Catherine PietriDécors et costumes Muriel Delamotte, Anne DeschaintresCréation lumières Jérôme AllartRégie générale Serge CastelliCoordination technique Benoît AndréAvec Sophie Affholder Jacob, Véronique Affholder, Jérôme Allart, SergeCastelli, Frédéric Constant, Guillaume Junot, Daniel Martin, Philippe Morier-Genoud, Catherine Pietri, Pierre PoirotAttachée d’administration Dominique ClermontCoproduction MCB° Bourges ; Les Affinités électives. La compagnie est conventionnéepar la DRAC Centre et soutenue par la région Centre et le département du Loir-et-CherLa MCB° est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-DRACCentre, la ville de Bourges, le conseil général du Cher et le conseil régional du Centre.Remerciements à la MC93 Bobigny.MAISONDE LACULTUREDE BOURGESCLICWWW.MCBOURGES.CMSCÈNENATINALECENTREDE CRÉATINALLO VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.frRéservez votre billet sur www.journal-laterrasse.fr

30 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 odéon-théâtre de l’europe / saison 2012-2013 / Focus I7 e FESTIVALAUTOMNE EN NORMANDIEDEVANT L’HISTOIREDAVID BOBEE | RACHID OURAMDANE | PIERRE RIGAL | BRUSSELS PHILHARMONIC / MICHEL TABACHNIK | KOLBEN DANCE COMPANY | MATHILDE MONNIER | QUATUOR LUDWIG | MIÉCOQUEMPOT / PIERRE HENRY | EMMANUELLE HUYNH / PERCUSSIONS RHIZOME | ARTHUR NAUZYCIEL | PIERRE HENRY | LINA SANEH / RABIH MROUÉ | EMMANUELLE VO-DINH /ENSEMBLE TM+ | FRITZ THE CAT / ARTAVAZD PELECHIAN | FABRICE MURGIA | FOOFWA D’IMOBILITÉ / GILLES JOBIN / ORCHESTRE DE CHAMBRE DE GENÈVE | BÉRANGÈRE JANNELLE |XAVIER LE ROY | CHRISTIAN SCHIARETTI / TRÉTEAUX DE FRANCE / THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE | COMPAGNIA ZAPPALÀ DANZA | TEATRO LINEA DE SOMBRA | VINCENT DUMESTRE LEPOÈME HARMONIQUE / ARCAL | CHRISTIAN RIZZO / SOPHIE LALY | PATRICK LE MAUFF / COMPAGNIE BLONBA | COMPAGNIE MOTUS | FABRICE MELQUIOT / CIRQUE ACROBATIQUE DETIANJIN | GROUPE BLITZ | LAURENT FRÉCHURET | VANESSA WAGNER | PÁL FRENÁK | ORCHESTRE DE CHAMBRE FRANCO-ALLEMAND / SOLENNE PAÏDASSI | BRUNO BELTRÃO | PASCALDUSAPIN | ISABELLE LAFON | VANESSA WAGNER / MURCOF | PAUL DESVEAUX / TEATRO SAN MARTÍN DE BUENOS AIRES | MOKHALLAD RASEM | COMPAGNIE ARIADONE / CARLOTTAIKEDA / KO MUROBUSHI | OLIVER FRLJIC ´ | TENNESSEE WILLIAMS / JULIETTE DE CHARNACÉ | PERCUSSIONS DE STRASBOURG | BALLET PRELJOCAJPETER BROOKDENIS PODALYDÈSMORIARTYMICHÈLE ANNE DE MEYENSEMBLE CAIRNCAMILLETIGRAN HAMASYANLES ANGES AU PLAFONDDOMINIQUE ATHOMAS JOLLYFRANCESCO TRISTANOSOPHIE HUNGERJOS HOUBENPIERRE RIGALABRAHAM INC.SAISON 2012·2013www.theatredarras.com+33 (0)3 21 71 66 16DU 8 AU 30 NOVEMBRE 2012Le Théâtre d’Arras, scène conventionnéemusique et théâtre, est subventionné par la Ville d’Arras,le Conseil régional Nord-Pas-de-Calais, le Ministère de la cultureet de la communication, le Conseil général du Pas-de-CalaisPhilippe Ramette : Objet à voir le monde en détail (utilisation), 1990-2004. Photographie couleur 150x120 cm. Photo : Olivier Antoine © Philippe Ramette - ADAGP Courtesy galerie XippasDesign : www.altstudio.be | Photo : Laetitia BicaThéâtre Nanterre-Amandiers / de Jean Racinemes Jean-Louis MartinelliBritannicusAgathe Rouiller, Jean-Louis Martinelli et Anne Benoît, lors d’une répétition de Britannicus.De Pierre Desprogesmes Michel DidymChroniquesd’une haineordinaireMichel Didym fait entendre la langue acéréeet railleuse de Pierre Desproges avecChristine Murillo et Dominique Valadié.Christine Murillo et Dominique Valadié, deux comédiennesd’exception pour faire entendre Desproges.Comment ne pas être frappé par la remarquablethéâtralité de la langue de Pierre Desproges ?Théâtralité dans le sens le plus essentiel duterme, à savoir dans l’indéfectible volonté de partagersa parole avec un interlocuteur, dans l’envie© Eric DidymGros PlanAprès Andromaque en 2003 et Bérénice en 2006, le directeur du ThéâtreNanterre-Amandiers poursuit son travail sur les tragédies de Racineen mettant en scène Britannicus. Une réflexion sur les imbrications dupolitique et du sentiment amoureux servie par Anne Benoît, Eric Caruso,Alain Fromager, Grégoire Oestermann, Agathe Rouiller, Anne Suarez etJean-Marie Winling.Créée en 1669 à l’Hôtel de Bourgogne, Britannicusest la première pièce de Jean Racine inspiréede l’histoire romaine. Développant les différentsévénements qui voient l’empereur Néron(Alain Fromager) prendre ses distances avec samère Agrippine (Anne Benoît) pour s’approprierJunie (Anne Suarez), la fiancée de Britannicus,son frère par alliance (Eric Caruso), cette tragédieen cinq actes imbrique deux des sujetsqui comptent parmi les thèmes d’explorationprivilégiés de Jean-Louis Martinelli : les mouvementsde la politique et ceux de la quêteamoureuse. « Si on parcourt l’histoire desmises en scène de Britannicus, déclare-t-il,on se rend compte que certaines étaient plutôtorientées sur la prise de pouvoir de Néron,alors que d’autres s’attachaient davantage auxcomportements purement passionnels. »Le concret de la langue« Je crois qu’il ne peut s’agir d’opter pour l’uneou l’autre ligne, poursuit le metteur en scène.L’intérêt de la pièce réside bel et bien dansl’observation des mécanismes qui font que lescomportements passionnels conditionnent laquête du pouvoir, mais que son exercice, pourse faire sereinement, exige la maîtrise desdébordements de la passion. » A travers unedirection d’acteur qui insiste sur l’importancede chaque mot, qui s’appuie sur le sens pourrendre toute la puissance et toute la beauté desalexandrins, Jean-Louis Martinelli inscrit cettenouvelle création dans la droite perspective deses mises en scène d’Andromaque et de Bérénice.Une fois encore, le directeur du ThéâtreNanterre-Amandiers a choisi de privilégier le« concret de la langue », afin de donner corps àun théâtre qui « ne parle jamais pour soi ou pourexprimer un sentiment », mais pour fabriquer« du discours [capable de] modifier l’autre ».Manuel Piolat SoleymatThéâtre Nanterre-Amandiers, 7 avenuePablo-Picasso, 92022 Nanterre.Du 14 septembre au 27 octobre 2012,du mardi au samedi à 20h30, le dimanche à15h30, le jeudi à 19h30. Tél. 01 46 14 70 00.www.nanterre-amandiers.comde le surprendre, d’ouvrir des brèches inéditesdans sa réflexion et son imaginaire, de le laisserKO parfois, dans le goût des mots qui caracolenten liberté, raffolant des décalages et des chutesles plus inattendus, et dans cette façon extrêmementaudacieuse de mêler la dénonciationet le rire, sans jamais larmoyer. Cette étonnanteférocité, désenchantée et grinçante laisse évidemmentvoir une certaine tendresse pour legenre humain… « L’interprète fulgurant totalementatypique qu’était Pierre Desproges a faitoublier qu’il était aussi un grand dramaturge »souligne Michel Didym, qui a déjà mis en scèneLes animaux ne savent pas qu’ils vont mourir dumême auteur, et adapte Les Chroniques de lahaine ordinaire, nées sur les ondes de FranceInter en 1986 avant d’être publiées. Deux comédiennesd’exception, Christine Murillo et DominiqueValadié, donnent corps à ces chroniquesavec finesse et un talent fou. Elles révèlent aupublic « l’irrévérence et la violence comique decette langue » que les jeunes générations neconnaissent peut-être pas. A. SantiThéâtre Jean Arp, Clamart.Le 14 septembre à 20h30. Tél. 01 41 90 17 02.Théâtre Firmin Gémier – La Piscine,Châtenay-Malabry. Le 21 septembre à 20h30.Tél. 01 41 87 20 84.VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© Gilles TaschetPlace forte dela scène européenneA la tête du Théâtre de l’Odéon depuis mars 2012, Luc Bondy, jusqu’ici directeur desWiener Festwochen en Autriche, succède à Olivier Py, dont le remarquable travaileffectué depuis 2007 a été unanimement salué. Européen par ses racines ancréesdans la Mitteleuropa, qui a vu naître de si merveilleux auteurs, international parl’étendue de son talent, Luc Bondy invite pour cette première édition des compagnonsde route, des artistes phares de la scène européenne, sachant faire naître desmondes sur la scène, des metteurs en scènes pour la plupart renommés, pourcertains encore méconnus en France. Il souhaite pour l’avenir faire découvrir dejeunes metteurs en scène à Berthier et ouvrir une école de théâtre, afin de conjuguerprestige et vitalité.Odéon 6 e / Les Beaux jours d’AranjuezDe Peter Handke / mes Luc BondyOdéon 6 e / Le RetourDe Harold Pinter / trad. Philippe Djian / mes Luc BondyQue ce magnifiquethéâtre vive !© D. R.Entretien e Luc BondyLuc Bondy présente son projet pour le théâtre de l’Odéon, ainsi que sesdeux mises en scène au programme : Les Beaux Jours d’Aranjuez, un trèsbeau texte de Peter Handke en ouverture de saison, et Le Retour d’HaroldPinter, créé dans une nouvelle traduction de Philippe Djian avec unesuperbe distribution.Quels projets proposez-vous au théâtre del’Odéon ?Luc Bondy : Je réunis de grands artistes dethéâtre, dont les œuvres ne sont pas dansl’arbitraire, et je propose des pièces que jevoudrais monter moi-même. J’aime aussil’idée que les projets naissent du désir de serencontrer ou de se retrouver, de discussions,et pas de façon plus ou moins péremptoire.Ainsi, je travaille souvent avec des acteursavec lesquels j’ai une histoire, tels Misha Lescotou Louis Garrel. Parmi les artistes invitéscette saison, Peter Stein présente pour la premièrefois une mise en scène en français d’unepièce que j’aime beaucoup, Le Prix Martin deLabiche, 40 ans après sa mise en scène de LaCagnotte à Berlin, en allemand. J’accueilleaussi un artiste dont je suis le travail depuisdes années et que j’ai invité à Vienne, maisqui demeure méconnu en France, GrzegorzJarzyna, qui met en scène Nosferatu d’aprèsDracula de Bram Stoker. Christoph Marthalerpropose Foi, Amour, Espérance, une étrange,étonnante et vraiment excellente mise enscène de la pièce d’Odon von Horvath et LukasKristi, sans doute l’une des pièces marthalériennesles plus tristes et les moins ironiques.Il propose aussi Meine Faire Dame (un laboratoirede langues), un travail musical librementinspiré de Pygmalion de George BernardShaw. Claude Régy met en scène La Barquele Soir de l’auteur norvégien Tarjei Vesaas. Auprogramme aussi cette saison Alain Françon,Martin Kusej, Robert Lepage, Lars Noren etErik Stubo, Jean-François Sivadier et JoëlPommerat. Mais l’Odéon n’est pas seulementun monument merveilleux, où de beaux projetsse concrétisent ! Je veux que ce magnifiquethéâtre vive, qu’on ait tout le temps envie d’yaller, que ce ne soit pas seulement un lieu deprojets mais aussi un lieu très actif.Comment faire pour que le théâtre vivedavantage ?Luc Bondy met en scène un très beau dialogue d’été, Les Beaux Jours d’Aranjuez de Peter Handke.L. B. : Lorsque j’ai débuté au Théâtre UniversitaireInternational à Paris, j’ai connu uneatmosphère stimulante d’échanges et d’enrichissementmutuel que j’aimerais recréerau théâtre même. Le théâtre doit aussi devenirun endroit de rencontres. Il va y avoir unnouveau restaurant à l’Odéon en bas ouverttrès tard, les gens pourront s’y asseoir, parler,inviter d’autres personnes. J’aimerais aussidans la durée travailler sur la transmission,que l’on puisse créer des ateliers, mettre enplace une école de théâtre, de mise en scène.Pour cela, nous avons besoin de davantagede salles de répétition, que l’on pourraitouvrir à Berthier, car celles qui existent sonttrop petites et trop peu nombreuses. L’instrumentn’est pas encore à la hauteur de sonprestige. Dès la saison suivante, je souhaitefaire découvrir à Berthier de jeunes metteursen scène français. Au théâtre, on est toujoursà l’affût de découvertes ! Mais je ne veux pasaccompagner ces nouveaux metteurs enscène à travers un festival de jeunes compagnies,une forme qui ne me convainc pas.Je souhaite plutôt travailler dans la régularitéet accueillir ces jeunes à l’intérieur del’Odéon, sur un projet spécifique.Vous inaugurez la saison avec Les BeauxJours d’Aranjuez de Peter Handke, et vouscréez Le Retour d’Harold Pinter. Qu’est-ce quivous a décidé à mettre en scène cette piècede Pinter ?L. B. : J’avais très envie de monter cettepièce ! En France, Pinter a parfois été associéà un univers connoté boulevard alors queje trouve au contraire que cette pièce estun drame psychologique hors normes, horsmilieu, elle ne peut pas s’expliquer selon lescritères habituels, selon des causes et deseffets clairement identifiés. La nouvelle traductioncommandée à Philippe Djian évitetotalement l’écueil du conventionnel pourau contraire laisser entendre toute unegamme de tensions. La psychologie atteintici une dimension quasi magique. Mais lethéâtre n’exige pas d’être vraisemblable, cequi compte, c’est que la construction intérieurefonctionne, que l’histoire fonctionne enelle-même. Naturellement, tout le monde sedemande comment une femme peut se prêterà ce jeu : il est évidemment très étonnantqu’elle quitte son mari et ses enfants pours’installer avec son beau-père, son frère etses deux fils et devenir prostituée. On peutla définir de diverses façons, elle est selonmoi le contraire même d’une idiote qui subitsa vie, sa décision peut s’apparenter à uneespèce de vengeance de femme contre cequ’elle a vécu. Le Retour n’est pas du tout unepièce misogyne, mais une pièce très féministeavant la lettre. Dans le même esprit, MichelTournier explique que la nymphomanie deMadame Bovary est une vengeance contre lafaçon dont elle a été traitée.Est-on dans une forme de réalisme ?L. B. : Il faut impérativement que s’instaureune sorte de normalité. Et soudain, au cœurde ces situations plus ou moins normales,surgit un scandale terrible. On ne doit pasprévoir ce qui va advenir. Il se passe toujoursdes choses compliquées, inattendues, qui necorrespondent pas à nos schémas de pensée.Les personnages sont un peu comme des animauxdans une cage. C’est Pinter qui a inventéce théâtre énigmatique, un théâtre de la surpriseet du décalage, qui ne peut cependantpas être rangé dans la catégorie du théâtrede l’absurde. C’est une œuvre formidable pourles acteurs : Bruno Ganz, Emmanuelle Seigner,Louis Garrel, Pascal Greggory, Jérôme Kircheret Micha Lescot. Une belle distribution…La pièce est-elle toujours aussi dérangeante ?L. B. : Bien sûr. C’était un véritable scandaled’écrire une telle pièce au début desannées 60. Et aujourd’hui la pièce ouvred’autres perspectives, faisant par exempleécho à ces faits divers incompréhensiblesliés à des séquestrations. Les bons auteursrésonnent différemment selon les époques,et ils sont toujours un peu visionnaires. Lesœuvres transcendent alors leur contexte decréation, posent des questions nouvelles,portent des significations singulières. Ellesdeviennent fortes au lieu de devenir dépassées.Et je ne crois que pas que la dimensionmorale puisse compter, on ne fait pasdu théâtre en pensant à la morale. A quellemorale d’ailleurs ?... Essayons de faire duthéâtre de telle manière qu’on puisse se“Les bons auteursrésonnentdifféremmentselon les époques,et ils sont toujoursun peu visionnaires.”Luc Bondyposer des questions qui nous intriguent,explorer des problématiques qui nous touchent,sans jugement facile.Passant de l’invective à des moments d’accalmie,ces personnages semblent capablesde tout…L. B. : Oui, mais je crois qu’ils sont plus dansle fantasme que dans la réalité. Le fantasmeest toujours dangereux car proche de son exécution.D’une certaine manière une forme demythomanie définit cette pièce.Le spectacle inaugural de la saison estun texte de Peter Handke Les beaux joursd’Aranjuez. Ce dialogue entre un homme etune femme est-il un dialogue d’acteurs ?L. B. : C’est ainsi que je le conçois, comme un

II Focus / odéon-théâtre de l’europe / saison 2012-2013 septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201Focus IIIdialogue d’acteurs après une représentation,un soir d’été. Je pense qu’ils se connaissentdepuis très longtemps, même si cela n’estpas dit. Au début de leur échange, de façonsoudaine, l’homme demande à la femme :« Ta première nuit avec un homme ? ». Decette question découlent toute l’histoire, etla dialectique, qui n’est pas toujours dans lacontradiction, mais se déploie à plusieursniveaux. Peter Handke a écrit ce texte en françaispuis l’a traduit en allemand, je l’ai créé auFestival de Vienne en allemand avec deux trèsgrands acteurs, Dörte Lyssewski et Jens Harzer.Toute la poétique de Peter Handke est là,dans ce dialogue d’été. Ils jouent à l’intérieurde règles, qui sont celles de la pièce, maisles transgressent toujours. Ils voyagent dansle temps, dans un passé imaginaire, tout enétant dans le présent de la scène, installésdans un jardin offrant des sensations, desfrémissements, des murmures.Qu’est-ce qui les caractérise et les différencie?Berthier 17 e / La Barque le soirDe Tarjei Vesaas / mes Claude RégyAu cœurde l’inexprimableL. B. : Ils ne fonctionnent pas sur le même mode,n’abordent pas les mêmes thèmes, n’éprouventpas les mêmes sentiments, mais quelque partse rejoignent. C’est comme si les aspects masculinet féminin étaient inscrits dans les deux.Entretien e Claude RégyAprès Brume de Dieu en 2010, Claude Régy crée un nouveau texte del’auteur norvégien Tarjei Vesaas. Il présente La Barque le soir : unelongue navigation entre vie et mort interprétée par Yann Boudaud, OlivierBonnefoy et Nichan Moumdjian.Qu’est-ce qui vous attire particulièrementdans l’œuvre de Tarjei Vesaas ?Claude Régy : Je suis très attaché à l’écriturede cet auteur. Historiquement, j’ai connu l’œuvrede Tarjei Vesaas (ndlr, né en 1897, mort en1970) par Jon Fosse – écrivain dont j’ai misen scène plusieurs textes. Il est d’ailleurstrès important de savoir que Jon Fosse s’estmis à écrire après avoir lu l’œuvre de TarjeiVesaas. Après Brume de Dieu (ndlr, créationtirée d’un extrait du roman Les Oiseaux deVesaas, en 2010), j’ai eu envie de continueravec cet auteur. Ce qui est d’ailleurs unede mes habitudes : généralement, je metsen scène deux ou trois œuvres d’un mêmeécrivain, et après je m’arrête pour passer àautre chose ! Je crois qu’il est intéressant,après une première approche, d’entrer plusprofondément dans une écriture. Spécialementlorsqu’il s’agit de Vesaas, parce que cetauteur change d’écriture à chaque œuvre.Dans La Barque le soir, il y a une nouveautéd’écriture tout à fait extraordinaire : ce texteva plus loin dans l’épure que Les Oiseaux. Cequi m’attire dans son écriture, c’est aussi cequi m’a attiré dans celle de Jon Fosse ou, il ya très longtemps, dans celle de Maeterlinck,c’est qu’il s’agit d’une écriture née dans unpays où la raison ne triomphe pas. A ce titre,j’aime beaucoup citer Jung qui dit que « lasurestimation de la raison a ceci de communavec le pouvoir d’état absolu : sous sa domination,l’individu dépérit ». Il faut remarquerque j’ai toujours très majoritairement montédes auteurs étrangers, et des auteurs étrangerscontemporains.Pourquoi, mises à part Marguerite Duras etNathalie Sarraute, vous êtes-vous aussi peuintéressé à des auteurs français ?Cl. R. : Sans doute pour échapper à la célèbreclarté de la langue française : « Ce quel’on conçoit bien s’énonce clairement, et lesmots pour le dire arrivent aisément… »* ! Toutcela est complètement faux. Je me suis peuà peu aperçu, tout au long de ma très longueexistence, que l’on vit sur des mensonges, desimpostures, sur des fabrications artificiellesqui, quand on sonde un peu les choses, onttrès peu à voir avec la réalité profonde.Diriez-vous que cette quête de la « réalité profonde» constitue l’essence de votre travail ?Cl. R. : Je pense que travailler dans le champde la littérature n’a d’intérêt que si l’on sepenche sur les secrets de notre conscience.Des gens pensent qu’il y a une zone de mystèreau-delà de l’inconscient. Donc, il ne s’agitmême plus d’explorer l’inconscient, mais cequi pourrait être un au-delà de l’inconscient.Au plus les années passent, au moins je croisà la nécessité de choses directement explicables.Je crois que c’est en acceptant l’inexplicableet l’inexprimable que l’on maintient lapossibilité de la poétique. L’absence du sensest peut-être la seule possibilité d’accéder àun sens nouveau, un sens en train de se faire,en train de s’inventer. Il n’y a pas de « noncommunicationfondamentale » avec ce quel’on croit ne pas comprendre. Il faut dépasserl’idée de « ne pas comprendre ». C’est unechose très importante. Souvent, si les spectateursn’ont pas compris dans le premierquart d’heure ce qui se passe sur le plateau,ce que les acteurs racontent, ils sont affolés,Odéon 6 e / Le Prix MartinDe Eugène Labiche / mes Peter Stein© D. R.“Je propose des piècesque j’aimeraismonter moi-même.”Luc BondyNous ne sommes pas là dans un théâtre de psychologie.Il n’est pas question de cacher quelquechose. Elle se raconte – parfois de manièreassez masculine –, se découvre, effectue uneintrospection profonde de sa vie de femme, desdiverses phases qu’elle a traversées, elle dévoilece que les hommes ont représenté pour elle, etdécrit aussi comment elle les a rejetés. Elle n’ajamais désiré une vengeance précise, son attituded’opposition n’est pas dirigée contre leshommes, mais contre un ordre établi, contre laconvention – un thème cher à Peter Handke. Illa contredit non pas expressis verbis mais enprojetant une autre manière de voir les choses.Ainsi, il expose la vie de la nature, explicite parexemple le trajet de plantes sauvages, et parils sont perdus. J’ai d’ailleurs analysé à traversma longue exploration de la littérature àquel point l’hypertrophie de l’imaginaire quereprésente la création artistique est prochede ce que l’on croit être la maladie mentale :c’est-à-dire un moment où l’on ne distingueplus ce que l’on croit être le réel d’un mondetotalement imaginaire.Vers quelles zones, vers quels territoiresTarjei Vesaas nous propose-t-il de voyagerdans La Barque le soir ?Cl. R. : Dans ce texte, Tarjei Vesaas a trouvé lemoyen de s’approcher de ce qu’il y a de plusinexplicable, de plus inexprimable : la mort. Etcette chose-là entre dans ma grande obsessionde ne pas opposer les contraires, mais deles mettre ensemble, pour voir s’il ne peut pasnaître un nouveau matériau qui serait fait desdeux domaines que l’on croit opposés. Il estquestion, dans ce texte, de la grande oppositionentre la vie et la mort. Tout cela est complexe.Mais il faut que ça le soit, car la réalité,s’il y en a une, est d’essence complexe. La Barquele soir est un pur poème. Vesaas se sertd’une situation qu’il distord longuement, uneGros planLe théâtre commeexpérience collectivePeter Stein met en scène à la demande de Luc Bondy l’une des dernièrespièces de Labiche, Le Prix Martin, avec des acteurs français. Une pièce« à la construction géniale », explorant entre folie douce et drôleriegrinçante les domaines de la fidélité et de la sexualité.C’est un maître de théâtre en Europe, l’un deceux qui marquent leur temps, qui imprègnentla mémoire des spectateurs. Né à Berlin en1937, vivant aujourd’hui en Italie, Peter Stein arévolutionné le théâtre allemand, il a dirigé laSchaubühne de Berlin de 1970 à 1986, où il asu mettre en œuvre un théâtre véritablementcollectif de très haut niveau, où l’autogestiona permis une totale indépendance. L’Orestied’Eschyle (1980), Les Trois Sœurs de Tchekhov© D. R.là même célèbre le hasard. Car il refuse ce quiest prévu dans la nature. C’est sa réponse àl’introspection de la femme, une réponse inadaptéequi peut être drôle pour le spectateur. Ilpasse d’ailleurs de l’agressivité à la complicité.On peut parfois avoir l’impression d’entendredes monologues à deux.Sont-ils dans la perte de quelque chose ?L. B. : Ce n’est pas vraiment une perte, ils assumentquelque chose par la narration. Et au fur età mesure que le récit avance, cette chose qu’ilsont racontée est derrière eux, ils s’en libèrent. Lapièce explore la solitude et l’amour. Il n’y a pasd’accomplissement dans cette pièce, je penseque c’est une pièce pessimiste, mélancolique,même si Peter Handke m’affirme le contraire.Propos recueillis par Agnès SantiLes Beaux Jours d’Aranjuez du 12 au15 septembre 2012.Le Retour du 18 octobre au 23 décembre 2012.“travailler dansle champ dela littératuren’a d’intérêt quesi l’on se penchesur les secretsde notre conscience.”Claude Régysituation qui est à la lisière de l’inconnaissable.Un homme au milieu de sa vie (ndlr, le doublede l’auteur), après des déceptions et des fatigues,a la tentation de se laisser glisser dansl’eau mais, une fois dans l’eau, il n’a aucuneenvie de mourir. Il passe donc son temps à selaisser porter par les courants et quelques foispar sa volonté, à sombrer dans les fonds ou àatteindre la surface pour prendre un peu d’airet survivre. Il s’accroche à un tronc d’arbre quil’emporte dans le courant. Durant cette longuenavigation, il n’est ni vraiment dans la vie, nivraiment dans la mort. Il est dans cet entredeuxqui renvoie à l’interrogation de Dante :qu’est-ce que l’on serait si l’on n’était ni mortni vivant ? C’est un territoire tout à fait inconnuque l’on explore. Vesaas a même le courage dedire que son reflet dans l’eau et sa place trèsproche de la mort lui permettent de dire ceque personne ne sait. Il ne le dit pas, d’ailleurs,mais toute l’œuvre tend à nous faire entendre,à nous mettre en communication avec cettechose-là qui est inexprimable.Propos recueillis parManuel Piolat Soleymat* Extrait de L’Art poétique de Nicolas Boileau.Du 27 septembre au 3 novembre 2012.(1988), Le Parc de Botho Strauss (1985), etc. :il a créé plusieurs mises en scène phares quiont fait date. Peter Stein a ce talent impressionnantde savoir créer et construire unetransposition scénique des textes, une transpositionoù l’art de l’acteur atteint des sommetset où celui de la mise en scène déploieune formidable imagination. Après avoirprésenté I Demoni au théâtre de l’Odéon en2010, monument théâtral de douze heuresadapté du roman visionnaire de Dostoïevski,– une rare expérience collective –, Peter Steinrevient à la demande de son ami Luc Bondypour mettre en scène Le Prix Martin (1876)d’Eugène Labiche (1815-1888). En 1973, ilavait mis en scène à la Schaubühne avecl’aide de Jean Jourdheuil La Cagnotte dansune version signée Botho Strauss, qui avaitobtenu un grand succès. Des bourgeois deprovince venus profiter des innombrables possibilitésqu’offre la vie parisienne s’y trouvententraînés dans une course poursuite et unedescente aux enfers. « Au départ, j’avais desdoutes sur Le Prix Martin, l’une des dernièrespièces de Labiche. Je trouvais la pièce un peulégère, mais en fin de compte sa constructiongénérale est absolument géniale. Les dialoguessérieux regorgent de trouvailles, de merveillesd’humour et d’intelligence. Deux trèsvieux amis mettent en lumière ce que sontla fidélité et la vie sexuelle, alors que moi, jen’en ai pas la moindre idée ! Je suis l’exécuteurou l’interprète de leur dialogue, de leur jeu.C’est un exercice très stimulant. Et lorsque j’aiappris que Flaubert était un grand admirateurde cette pièce, cela a totalement conforté lechoix de la monter! »Berthier 17 e / Jeux de cartes 1 : Piquede la compagnie Ex Machina / mes Robert Lepage“Je suis un hommetragique, et je metsen scène une comédiefrançaise !”Peter SteinEntretien e Robert LepageLes beautés dela culture islamiquePique, cœur, carreau, trèfle. Le metteur en scène canadien RobertLepage et les artistes de sa compagnie (Ex machina) créent une suitede quatre spectacles traitant de nos rapports avec le monde musulman.Une tétralogie explorant l’univers des jeux de cartes dont le premiervolet – Pique – s’intéresse au thème de la guerre.Comment est née l’idée de cette tétralogieautour des quatre couleurs d’un jeu de cartes?Robert Lepage : Elle est née à l’occasion desnombreuses tournées que j’ai effectuées auxEtats-Unis avec la compagnie Ex Machina.Durant ces tournées, nous sommes souventappelés à animer des ateliers avec des étudiantsd’universités. Nous essayons alorsde montrer comment nous travaillons à LaCaserne (ndlr, centre de création de RobertLepage et de la compagnie Ex Machina, àQuébec), comment notre groupe fonctionne.Pour initier ces ateliers, j’ai pris l’habitude desolliciter l’imaginaire des étudiants autourd’un jeu de cartes. C’est un point de départ“Les quatrehistoires de Piques’entrecroisentles unes les autres,un peu commedans un filmde Robert Altman.”Robert Lepageextrêmement intéressant, extrêmement riche,qui relie chacun d’entre nous à l’inconscientcollectif. Et puis un jour je me suis dit qu’il yavait matière, dans cet univers-là, non seulementà un spectacle, mais à plusieurs…A travers ces spectacles, à quelles symboliquesreliez-vous les quatre couleurs d’un jeude cartes ?R. L. : Nous sommes revenus aux symbolesoriginaux de ces quatre couleurs. Le pique,© D. R.© Erick Labbequi a longtemps été associé à l’épée, nousramène au thème de la guerre : ce sera notrepremière création. Le cœur, qui s’est aussiappelé la coupe, nous transportera dans l’universdes croyances et de la magie. Quant aucarreau, qui est relié aux pièces de monnaie,il nous donnera l’occasion de parler du mondedes affaires. Enfin, le trèfle, que l’on a aussi« Sublime horreur » des Alpes suissesDans la scène inaugurale, Ferdinand Martinet Agénor Montgommier, deux vieux amis,jouent comme toujours au bésigue, jeu decartes couramment pratiqué au xix e siècle :« nous tuons agréablement trois heures parjour, l’un dans l’autre. » L’un est marié, l’autrenon, mais il a pour maîtresse… Loïsa Martin,l’épouse de son ami, et commence à se lasserd’elle et de son enthousiasme. Auteur virtuosed’un théâtre du mouvement qui a l’artde s’emballer à pleine vitesse, Labiche faitdécoller l’intrigue jusqu’à la « sublime horreur» des Alpes suisses, et Loïsa finira mêmepar fuir dans une contrée lointaine, dans lesjungles du Nouveau Monde. Cocasse et burlesque,mais aussi lucide et corrosif, Labicheest un expert des dérèglements du comportement,jusqu’à l’absurde, car les événementssuccessifs et les rebondissements créentles situations les plus extravagantes. Le PrixMartin désigne le prix que fonde FerdinandMartin pour distinguer « l’auteur du meilleurmémoire sur l’infamie qu’il y a à détourner lafemme de son meilleur ami… », et vise à fairecesser le chaos du cocufiage. Les didascaliesdécrivent comme à l’accoutumée un intérieurbourgeoisement meublé, puis le salon d’unhôtel à Chamonix, et dans l’acte III un chalet àla Handeck. « Cette pièce pose aussi pour moile problème de sa scénographie, car une pièceappelé le bâton, nous ouvrira les portes desmondes paysan et ouvrier. Chacune de cesquatre thématiques constituera la matièrecentrale d’un spectacle, tout en intervenantdans les autres de façon secondaire, de façonpériphérique.Pourquoi avez-vous relié cet univers aumonde musulman ?R. L. : Parce que le jeu de cartes, tel que nousle connaissons aujourd’hui, est une inventiondu monde arabe. La culture arabo-musulmanea beaucoup influencé la culture européenneet, par voie de conséquence, la culture américaine.Dans une époque qui a tendance à stigmatiserle monde islamique, à l’enfermer dansune image obscure, il m’a paru intéressant deconcevoir une suite de spectacles traitant deJeux de cartes 1 : Pique, premier voletd’une tétralogie de Robert Lepageconsacré à nos rapports avec le mondemusulman.de ce genre n’a pas besoin de scénographie ! »souligne Peter Stein.Le meilleur de l’acteurLe metteur en scène crée la pièce en français,avec Jacques Weber, Christine Citti, Jean-Damien Barbin, Pedro Casablanc… et travailleen profondeur le texte, collectivement, avecles acteurs. « Aborder la pièce par la traditionde la Comédie-Française n’est pour moi paspossible. J’ai dit à tous les acteurs qu’il fallaitcommencer par la méthode Stanislavski,comme lorsqu’on porte à la scène une œuvrede Tchekhov, et après il faut voir ce qui peutressortir de ce travail. » Un travail patient, artisanal,éminemment professionnel, qui vise àmettre à jour le meilleur de l’acteur. « C’est trèsémouvant pour moi de mettre en scène cettepièce en français, j’ai vécu en zone française àBerlin, et le français était ma première langue.Lorsque je crée une pièce, j’ai peur de décevoirles attentes et les imaginaires. Un artistedoit toujours avoir ce sentiment-là ! » Eschyle,Tchekhov, Kleist, Goethe, Botho Strauss… etLabiche. « Je suis un homme tragique, et jemets en scène une comédie française ! » Singulièrecontradiction…Agnès SantiDu 22 mars au 5 mai 2013.nos rapports avec la culture musulmane. C’estune manière de nous rapprocher, à travers cesinfluences, de nos propres origines, d’envisagerles éléments venus d’ailleurs qui ontparticipé à créer notre culture.Quelle image de la culture musulmane souhaitez-vousdessiner à travers ces spectacles?R. L. : L’image d’une culture riche et lumineuse,une culture pleine de beautés. Au Canada, onconnaît assez mal le monde arabe. Et cetteignorance s’accompagne souvent, commec’est le cas en Europe, de préjugés négatifs.Le souvenir des événements du 11 septembre2001 est évidemment toujours là… Atravers ces spectacles, je souhaite éclairerles grandeurs du monde islamique, rappelerles choses qui, au sein même de nos racines,viennent témoigner des liens qui nous unissentà cette grande civilisation.Revenons au premier volet de cette tétralogie: Pique. Ce spectacle nous transporte audébut des années 2000, au moment où lesEtats-Unis envahissent l’Irak…R. L. : C’est ça. Pique met en parallèle deuxvilles construites dans des déserts : LasVegas et Bagdad. L’action se passe dans l’undes hôtels-casinos de la capitale du Nevada.On suit quatre histoires. Celle d’un Québécoisvenu se marier. Celle d’un Britannique et d’uneFrançaise totalement sous l’emprise du jeu.Celle d’un Danois, un militaire qui s’entraînedans un faux village arabe construit dans ledésert. Celle du monde souterrain qui graviteà Las Vegas : les croupiers, les femmes deménage, les immigrés clandestins qui viventde petits métiers… Ces quatre histoires s’entrecroisentles unes les autres, un peu commedans un film de Robert Altman. Chacune esttraitée de façon spécifique, donnant ainsinaissance à un théâtre différent : psychologique,brechtien…Qu’est-ce qui vous semble constituer le cœurde votre démarche artistique ?R. L. : Je crois que c’est de donner naissanceà un théâtre rassembleur, un théâtre quiassume pleinement son pouvoir de réconciliation.Je trouve que le théâtre d’aujourd’huiprend souvent trop de distance avec la notionde jeu. A travers mes spectacles, j’essaie deretrouver cet esprit-là.Propos recueillis parManuel Piolat SoleymatSpectacle en français, anglais et espagnolsurtitré. Du 19 mars au 14 avril 2013.

VI Focus / odéon-théâtre de l’europe / saison 2012-2013 septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201Focus VIIBerthier 17 ede Lars Norén / mes Lars Norén et Sofia JupitherOdéon 6 ede Karl Schönherr / mes Martin KušejGros planDer Weibsteufel(Le Diable fait femme)Quelque part dans les Alpes autrichiennes, la manipulation se joue de laséduction entre un contrebandier, sa femme et un chasseur alpin. MartinKušej met en scène ce huis clos démoniaque.Auteur de drames naturalistes et de poèmesen dialecte tyrolien, peu joué du fait de saréputation d’écrivain régionaliste, Karl Schönherrfut pourtant salué et reconnu commel’équivalent d’Arthur Schnitzler à l’aube du xx esiècle. Der Weibsteufel, considéré comme l’unde ses chefs-d’œuvre, a été souvent adaptéau cinéma, mais fort peu présenté sur scène.C’est sans doute ce qui a fait le succès éclatantdu spectacle de Martin Kušej à sa création,puisqu’il rendait à la lumière ce dramaturgeinjustement oublié. Au cœur du Tyrol, se jouela crise entre un contrebandier, sa femme etle chasseur alpin chargé d’arrêter le bandit. Letrafiquant pousse sa femme à séduire l’enquêteur,afin de faire échouer sa mission.Dans la forêt monstrueuse des affectsMais les affects simulés se révèlent bientôtbrûlants et dévastateurs, et la femme manipuléefinit par retourner la situation : « il fautchasser le diable par le diable », dit un proverbetchèque… Martin Kušej arrache ce trio infernalau folklore autrichien et élève l’affrontemententre les protagonistes à la hauteur d’unmythe. La scénographie de Martin Zehetgruberinscrit l’action dans un enchevêtrement detroncs aux proportions colossales, évoquant« autant une forêt de montagne après l’avalancheque les ruines d’une lutte entre puissancestitanesques ». Les trois interprètes,Birgit Minichmayr, Tobias Moretti et WernerWölbern, font de leurs personnages de grandshéros tragiques, et animent intensément ceconflit entre le calcul cyniquement rationnel etl’incalculable puissance de la passion.Catherine RobertDu 20 au 23 février 2013.Gros planFragmente (Fragments)Dans le cadre du projet européen Villes en scène / Cities on stage, LarsNorén et Sofia Jupither auscultent l’évolution des sociétés modernes oùs’exacerbent les tensions et se creusent les écarts.Dans sa dernière œuvre, écrite pour le Folkteaternde Göteborg, Lars Norén continued’explorer la marge, et les écarts symboliques,sociaux et urbains entre centres etpériphéries. Les populations et les générationss’affrontent à force d’incompréhension; les distances s’accroissent jusqu’à larupture, et les êtres humains se côtoientLe Diable fait femme,conflit dévastateur mis enscène par Martin Kušej.sans se voir, et surtout sans se regarder.Trahison, violence, mensonge, brutalité :vivre ensemble se réduit à faire cohabiterdes solitudes inquiètes et hargneuses. Pourmener à bien le projet de mettre en scène cenouveau texte, Lars Norén s’associe à SofiaJupither, artiste en résidence au Folkteatern.Ensemble, comme si le travail en commun© D. R.L’auteur et metteur en scène Lars Noren.était une forme de résistance aux situationsdécrites dans la pièce, ils guident au plateauces « invisibles individus qui s’obstinent àespérer et à tenter de survivre encore ». Arvidsort de prison et se heurte à son fils. HenryBerthier 17 ed’après Bram Stoker / mes Grzegorz JarzynaNosferatu© D. R.Gros planDouble première : Dracula fait son entrée à l’Odéon sous la houlette dupolonais Grzegorz Jarzyna. Une adaptation et un metteur en scène àdécouvrir sans trembler.Le sombre personnage semble habiterdepuis toujours les entrailles de notreculture tant il se fait réceptacle de désirs,de croyances, de pulsions et de refoulé.Nosferatu est pourtant né à la littératureen 1897 seulement, sous la plumede l’écrivain irlandais Bram Stoker, tandisque se déploie dans toute l’Europe la modedu roman gothique et, à Londres, l’ombreLes étranges et attirants vampires de Nosferatu.menaçante de Jack L’éventreur. Populariséepar le chef-d’œuvre cinématographiquede Murnau, déclinée sous des formes trèsdiverses depuis – environ deux cents filmsà son actif –, la figure du vampire Draculaembrasse Eros et Thanatos, recycle desfigures échappées d’un bestiaire moyenâgeux– la chauve-souris, le loup-garou– tout en revisitant la figure du diable et duMal dans un enchevêtrement baroque desmotifs du désir, de l’autre, de l’ailleurs, de lanuit, de la pureté, de l’immortalité… Rarementpourtant, si on laisse de côté les expériencesmusicales ou burlesques autourdes vampires, le théâtre s’est emparé dupersonnage de Nosferatu.Se confronter àses angoisses inavouéesIl y a quatre ans, Ivan Blanloeil proposaitune figure de réprouvé épris de liberté, àla cheville d’un monde qui quitte la religionpour entrer dans celui de la science.Cet automne, c’est le metteur en scènepolonais Grzegorz Jarzyna qui s’emparedu roman de Stoker « pour en faire unspectacle esthétique et dérangeant ». Onconnaît assez peu Grzegorz Jarzyna entâche d’oublier ses souvenirs des Balkans auvolant de son taxi.Solitude et dérélictionLena meurt chez elle pendant que son maricouche avec la voisine. Sanna ne peut plusretrouver ses enfants et veut se suicider. Rainera tué un homme, gratuitement. Une fillecherche à entrer en contact avec sa mère,partie au loin. Un fils tente de se faire entendrepar son père à l’article de la mort. Scèneaprès scène, Lars Norén fait le portrait d’unehumanité défaite qui semble n’avoir plus quele théâtre comme lieu d’écoute. Au spectateur,alors, de prendre conscience de cette réalitéqu’il doit enfin affronter, en surmontant lestravers de notre condition et de notre civilisation.Catherine RobertDu 23 au 27 avril 2013.France. Metteur en scène de renomméeinternationale né en 1968, il est directeurdepuis 2006 du TR Warszawa, ancien TeatrRozmaitości, Théâtre des Variétés à Varsovie.Il navigue entre classiques européenset textes contemporains, entre le théâtreet l’opéra, dans des spectacles qu’il représenteaux Etats-Unis et partout en Europe.Sur scène, il mêle les genres et les artscomme en témoigne par exemple sa précédentecréation tirée de Théorème de Pasolini.Du personnage érotique et christiquede l’auteur italien, qui vient comme uneapparition mettre à bas l’ordre établi d’unefamille bourgeoise, au « rejeton tardif d’unromantisme noir contemporain de l’essorde la civilisation industrielle », il n’y avaitqu’un pas. A l’instar du personnage pasolinien,l’étranger buveur de sang devientd’ailleurs dans ce Nosferatu, « moins lespectre surgi d’un vieux folklore qu’unefigure encore à venir – le grand perturbateurqui nous confrontera à nos angoissesinavouées ». Novateur insatiable, Jarzynaabrite donc l’action de son spectacle dansun intérieur art déco qui vibre au rythmede la musique de John Zorn, où, « dansune civilisation dépourvue de toute traced’espoir, on navigue entre l’hypnose, l’inconscientet la réalité ». De quoi plongerdans les profondeurs inquiétantes de personnagesqui dans la sensualité brûlentleur désir d’immortalité.éric DemeyDu 16 au 23 novembre 2012.© D. R.Berthier 17 e / La Réunification des deux Corées et CendrillonDe Joël PommeratOdéon 6 e / Le Misanthropede Molière / mes Jean-François SivadierComment jouersans jouer ?Entretien e Jean-François SivadierJean-François Sivadier met en scène Le Misanthrope de Molière, etinterroge les paradoxes de l’ennemi du genre humain ainsi que la crisede la représentation qu’induit sa posture théâtrale.Vous mettez en scène Molière pour la premièrefois. Pourquoi Le Misanthrope ?Jean-François Sivadier : La première fois quej’ai lu, adolescent, la scène inaugurale de lapièce, je me suis évidemment tout de suite identifiéà Alceste, qui semble rêver d’une sociétésans masques, et j’ai rejeté Philinte dans lecamp des hypocrites. J’ai relu cette scène beaucoupplus tard, avec un regard plus critique.Qu’est-ce que ce monde sans aucun artifice,sans théâtre dont parle Alceste, ce monde oùla franchise, la sincérité, l’absence totale decompromis fonderaient notre comportement ?La modération de Philinte n’est-elle pas lagarantie d’un accommodement bienveillant aujeu social pour maintenir un ordre ? La questionn’est pas de savoir qui a tort, qui a raison.La question est plutôt : est-il possible, dans unmonde civilisé, d’être autre chose que les deux àla fois, Alceste et Philinte, penser comme l’un etagir comme l’autre ? Cette première scène ressembleau dialogue intérieur d’un homme seul.Elle est emblématique d’une pièce qui traitede toutes les contradictions humaines. Toutesces questions sont le moteur de la pièce et songrand ressort comique. Et, bien sûr, cette scènedevient vertigineuse si l’on sait que ce sont deuxacteurs qui parlent.Entretien e Joël PommeratAssociation et libertéArtiste associé au Théâtre de l’Odéon jusqu’en juin 2013, Joël Pommeraty crée une nouvelle pièce et reprend Cendrillon, bouleversante réécrituredu conte.Comment votre association avec l’Odéon estellenée ?Joël Pommerat : J’ai une longue histoire de collaborationavec Olivier Py et son équipe, notammentAgnès Troly, sa proche collaboratricedepuis longtemps. Le CDN d’Orléans a été undes premiers centres dramatiques à vraimentsoutenir et diffuser mes pièces, du début desannées 2000 à la fin du mandat d’Olivier Py àOrléans. Quand il a été nommé à l’Odéon, il m’aproposé de le rejoindre comme artiste associé,mais je venais de m’engager pour trois ans avecles Bouffes du Nord. Quand Peter Brook a quittéles Bouffes du Nord et qu’Olivier a confirmé saproposition, je suis allé avec plaisir le rejoindreà l’Odéon. Au-delà de l’amitié professionnelleet de l’estime entre nous, l’Odéon m’intéressaitbeaucoup car la salle de Berthier est la salleparisienne la plus adaptée à mes créations. Onpeut la configurer de différentes manières ; elleautorise toutes les scénographies ; et, commeil y a deux salles, on peut travailler sur de trèslongues périodes en amont de la création, ensituation de spectacle. C’est unique et précieux.Les discussions avec Luc Bondy et son équipem’ont permis d’envisager dans l’avenir d’autresprojets de création à Berthier. Je vais donc sansdoute continuer à collaborer avec le Théâtre del’Odéon, mais sans le label d’artiste associé. Cecontrat d’association court jusqu’en juin 2013,avec une création prévue en janvier. Puis je vaisdévelopper mon association avec le ThéâtreNational de Bruxelles. J’ai toujours refusé l’idéede diriger un lieu, mais j’ai cherché à développerdes liens de fidélité avec les théâtres. Etaujourd’hui, je recherche plus de liberté.Que jouez-vous à l’Odéon cette saison ?J. P. : Nous allons reprendre Cendrillon et jevais créer un spectacle qui s’appelle La Réunificationdes deux Corées, dont je ne vousparlerai pas, parce que j’y travaille et que je“Ce qui me passionneet m’enrichit le plus,c’est le travailde création absolue.”Joël Pommeratne me sens pas encore assez sûr de moi. Audébut de la conception et de l’écriture d’unspectacle, je rechigne toujours à en parler ;j’ai des scrupules, autant faits de prudenceque de confusion.Peut-on considérer qu’il y a deux parties dansvotre œuvre : les mythes et la fiction pure ?J. P. : Par la force des choses, oui. Ces deuxlignes se sont constituées par hasard autantque par nécessité. J’ai réécrit trois contes –encore que Pinocchio ne soit pas tout à faitQuelle importance qu’il s’agisse de deuxacteurs ?J.-F. S. : Alceste et Philinte parlent de ce quel’on est et de ce que l’on représente. Ils parlentdonc de l’acteur et de son rôle, et de ce qu’ilssont en train de faire : jouer. Quelle pièce pourraits’écrire à partir du moment où l’un despersonnages prétend rester sur scène sansjouer la comédie ? Dès la première scène dela pièce, la représentation elle-même est encrise. Que veut dire l’acteur qui joue Alcestequand il prétend que tout le monde tricheet que lui seul est sincère ? Que veut dire lemot « vérité » sur la scène d’un théâtre ? Laposition ambiguë d’Alceste (toujours là, déjàparti) empêche la construction d’un récit. Lapièce est plutôt comme une suite de variationsautour d’une expérience que font lespersonnages, les acteurs en direct, en public,au présent. Une expérience sur l’identité, surce que c’est qu’être soi-même, en face del’autre. Si, profondément, nous adhérons à lacolère d’Alceste, à quel moment et pourquoicommence-t-on à travestir nos sentiments,à jouer la comédie ? Dans le fond et dans laforme, Le Misanthrope est totalement à partdans l’œuvre de Molière, c’est sans doute sapièce la plus radicale.© D. R.© D. R.Joël Pommerat revisite avec maestria l’histoire de Cendrillon.un conte, même s’il est devenu un mythe. J’airéalisé trois spectacles à partir de ces mythes,et on peut dire aujourd’hui qu’ils constituentun assemblage catégorisable. Mais ce n’est niconscient ni volontaire de ma part. Cendrillonrépondait à une invitation du Théâtre Nationalde Bruxelles. J’ai d’ailleurs eu peur d’uneespèce de spécialisation, en revenant si viteau conte après Pinocchio. En même temps, Il ya chez moi un intérêt, une utilité et un sens àvenir de temps en temps me ressourcer avecces grandes histoires : c’est une manière de“Une expériencesur l’identité,sur ce que c’estqu’être soi-même,en face de l’autre.”Jean-François Sivadiercontinuer à m’éduquer comme auteur, parceque j’ai choisi de ne pas abandonner le récitau théâtre. Mais ce travail à partir d’une œuvreexistante diffère du travail de création ex nihilo.Et ce qui me passionne et m’enrichit le plus,c’est le travail de création absolue.Propos recueillis par Catherine RobertLa Réunification des deux Corées, du 17 janvierau 3 mars 2013.Cendrillon, du 23 mai au 29 juin 2013.Pourquoi ?J.-F. S. : Parce qu’il n’y a pas d’histoire, pasd’action, pas de réel dénouement, pas defigure du pouvoir (hormis celle, hors champ,du roi), pas de figure du peuple, et pratiquementpas de lieu. Molière invente un espaceétrange, où sans l’aide d’aucune véritableintrique, il peut ausculter et disséquer lecomportement d’un petit peuple d’animauxqui se ressemblent tous. Cette concentration,à ce point, du temps et de l’espace est assezinédite dans le théâtre de Molière. C’est aussisa pièce la plus autobiographique : quandAlceste débarque sur scène en rage et sansmasque, Molière ne parle que de lui-mêmeet de son propre rapport au pouvoir, règle sescomptes avec sa femme, avec ses détracteursdans « l’affaire Tartuffe ». La mise en abymeest totale.Qui est Alceste ?J.-F. S. : La folie d’Alceste ressemble à celle desgrandes figures obsessionnelles du théâtre deMolière (Dom Juan, Arnolphe, Argan, Tartuffe,Harpagon) qui se rêvent, le temps d’une pièce, àcôté ou au-dessus du monde, comme des demidieux,et qui, au terme d’une sorte de voyageinitiatique au bout de leur délire, se retrouventcloués au sol, dans la réalité, faillibles, définitivementhumains. Alceste s’est rêvé, seul en facede l’humanité, comme le derniers des honnêteshommes. Le verdict de la fin de la pièce est sansappel, Alceste voulait qu’on le distingue, il finitconfondu dans la foule.Comment jouer Alceste alors ?J.-F. S. : Comme un être humain. On a parfoistendance à considérer la pièce comme la tragédied’un homme juste, noble et malheureux,car totalement incompris. En réalité il est surtouthumain, pétri de contradictions, ingérable,imprévisible, excessif, démesuré, séduisantet insupportable. Je crois qu’il faut refuser leromantisme, la douleur d’Alceste, le point devue psychologique, la logique du comporte-

VIII Focus septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre 31ment. Ce qui fait la puissance du texte, c’est lamise en théâtre de toutes les contradictionshumaines, de l’absence de logique. C’est important,pour son plaisir, que le spectateur puisserester critique, et soit lui-même dans cettecontradiction de trouver tous les personnagesen même temps séduisants et insupportables.Et c’est excitant pour les acteurs de jouer lescontradictions plutôt que de répondre à unelogique du comportement. Et la première deOdéon 6 e / Foi, Amour, Espérance / de Odon von Horvathet Meine faire Dame / mes Christophe MarthalerFoi, Amour et espérance d’Odon von Horvath, mise en scène par Christoph Marthalerces contradictions, à mon avis, est que, danscet acharnement à condamner les hommes, lacolère d’Alceste est égale à son espérance, etque l’auteur, en filigrane, signe, dans la colèreinépuisable du personnage, l’aveu d’une foi inaltérableen l’humanité.Propos recueillis par Catherine RobertDu 22 mai au 29 juin 2013.Le mondeselon MarthalerGros planChristoph Marthaler est de retour à l’Odéon avec une pièce d’Odon vonHorvath, Foi, Amour, Espérance, et avec Meine faire Dame (un laboratoirede langues), pièce musicale inspirée de My Fair lady.C’est dans une période de crise intense,en 1932, peu après Casimir et Caroline,qu’Odon von Horvath écrit Foi, Amour,Espérance, pièce sous-titrée « une petitedanse de mort ». Le récit véridique de sonami Lukas Kristi, chroniqueur judiciaire, luia inspiré l’intrigue, centrée sur une jeunefille démunie aux prises avec les brutalitésde la justice et du pouvoir. Kristi était effarépar « l’application bureaucratique et irresponsabledes articles mineurs de la loi » etvoulait en rendre compte. La jeune Elisabeth,représentante en lingerie, a besoinpour exercer d’une carte professionnelle.Repérée par la police pour avoir tenter detravailler sans cette carte, elle a décidé delutter pour s’en sortir mais s’enfonce irrémédiablementdans la spirale de la misère.Christoph Marthaler a déjà mis en scènetrois pièces d’Odon von Horvath, et cettepièce, qui donne voix au courage des déclassés,est sa préférée.Un laboratoire de languesreconverti en groupe de parolesAvant d’être un film avec Audrey Hepburn, Myfair lady fut une comédie musicale à succèsde Broadway, et bien avant encore, en 1914,une pièce de George Bernard Shaw intituléePygmalion. Le Professeur phonéticien HenryHiggins tente d’y faire de la jeune fleuriste desouche populaire Eliza Doolittle une femmedu monde, en lui inculquant les bonnesmanières linguistiques. Dans un décor delaboratoire de langues des années 70, conçupar sa fidèle collaboratrice Anna Viebrock,Christoph Marthaler duplique la jeune fleuristeen trois personnages d’âges différentsdans une pièce mélancolique et drôle quetraversent également un organiste Monstrede Frankenstein, une hôtesse de l’air, descouples qui se disputent sur des airs decomédie musicale… Le spectacle tourne ledos à la narration linéaire pour s’embarquerdans un théâtre musical qui traque le détai,cherche une émotion qui se rit de la théâtralitépour faire rejaillir l’humain dans toute safragilité. C’est en effet avant tout cette souterrainemusique de l’âme qu’inlassablementMarthaler tente d’exprimer, et que les élèvesde ce laboratoire de langues reconverti engroupe de paroles font entendre.éric DemeyFoi, Amour, Espérance du 14 au 21 septembre2012.Meine faire Dame du 11 au 16 décembre 2012.© Walter MairOdéon 6 e / Fin de partieDe Samuel Beckett / mes Alain FrançonLa réjouissanced’en finirOdéon-Théâtre de l’Europe– Théâtre de l’Odéon,Place de l’Odéon, 75006 Paris– Ateliers Berthier,1 rue André Suarès, 14 bd. Berthier, 75017 ParisTél. 01 44 85 40 40 et www.theatre-odeon.frEntretien e Alain FrançonLe metteur en scène Alain Françon reprend Fin de partie avec desinterprètes virtuoses, Serge Merlin, Gilles Privat, Michel Robin et IsabelleSadoyan. Une partition musicale, où importent chaque respiration etchaque silence, pour dire la “fin”.Pourquoi avez-vous décidé de monter Fin departie de Beckett, alors que vos préférencesvont vers les œuvres de Bond, de Tchekhovet d’Ibsen ?Alain Françon : La proposition vient de FrédéricFrank, directeur à l’époque du Théâtre dela Madeleine. Comme j’ai monté beaucoup depièces de Bond, une œuvre diamétralementopposée à celle de Beckett, ce choix peut surprendre.En fait, Fin de partie est la premièremise en scène que j’ai faite à Saint-Étienne, et“C’est un contresensde penser quecette fin, quine vient jamais,serait une douleur.”Alain Françonce souvenir de mes jeunes années reste trèsprécis. J’aime cette pièce majeure beckettienne.Cap au pire est aussi un texte magnifique.Et je vais monter bientôt un sommet depoésie, La Dernière Bande, avec Serge Merlin.Je suis surtout un admirateur du romancierBeckett, avec la trilogie Molloy, L’Innommableet Malone meurt.En quoi l’œuvre de Beckett se confronte-telleà celle de Bond ?A. F. : Edward Bond estime qu’une fois leconstat fait, à travers le théâtre de Beckett,d’un monde profondément absurde, la conclusionserait : « Puisque c’est comme ça, allonsjouer au billard ! ». Mais justement, au lieud’aller jouer au billard, Bond tente de refonderla petite chose capable de retrouver lasignification du mot « humanité ». Le point devue se tient, puisque le système de Bond nedéveloppe que des situations extrêmes danslesquelles sont entrevus des gestes inexplicables,des actes, des personnages, qui sontautant de signes qui font réfléchir à la refondationd’un monde autre.Beckett dans Fin de partie propose aussi unesituation extrême…A. F. : L’action pourrait se situer après leDéluge de Noé, un moment de grand chambardement.On ouvre un hublot, et on ne saitplus où est la terre ni la mer. La situationest extrême en ce qu’il n’y a plus rien, telest le refrain qui revient sans cesse danscette pièce énigmatique dont Beckett disaitqu’elle était dénuée de sens. Rien ne peuten résumer le secret. On ne peut pas direnon plus que la situation serait plutôt cellede l’après-Shoah ou de l’après explosionatomique.Quelle est votre intuition immédiate de cetteœuvre ?A. F. : Je crois que c’est sur le mot « Fin » quetout se joue car les deux personnages sontprofondément menés par le désir d’en finir.C’est un contresens de penser que cette fin,qui ne vient jamais, serait une douleur. Elle estune précipitation jouissive, une réjouissance.La pièce est athée : nul salut, nul rachat. Restecette fin prévue, avec le désir et le bonheur del’accomplissement.Les acteurs prennent plaisir à jouer le texte, àla façon d’une partition…A. F. : On a coutume de dire que le théâtre beckettiense résume à des Pensées de Pascal,jouées par les Fratellini. Certes, il s’agit d’unemachine côtoyant l’absurde et le dérisoire dansla jubilation d’une ironie mordante. Mais si lejeu est vif, la rencontre avec le personnage estégalement intérieure avec les figures du pèreet du fils, du maître et de l’esclave, l’expressiondes relations humaines et des relationsde classe, de l’ironie et du tragique.D’où provient cette fascination que provoquele théâtre beckettien ?A. F. : Fin de Partie atteint un équilibre rareentre les mots et le silence ; aucune phrasen’est de trop, tout est évident. J’ai travaillésur les cahiers de régie de Beckett, que j’airéussi à obtenir ; l’auteur a monté deux fois lapièce. Il a procédé à de nombreuses coupesdans la version finale. Pour la mise en scène,je prends le texte tel quel ; je n’y touche pas,j’essaie de voyager avec. J’avance en tentantde comprendre le mouvement de l’écriture,un travail minutieux de phrase à phrase : desfrictions peuvent apparaître, mais ce sont desexplosions intérieures, elles ne viennent pasde l’extérieur.Propos recueillis par Véronique HotteDu 10 janvier au 10 février 2013.© Michel Corbou© D. R.© Suzane BrunConception et mes Troupe de SebatuUne Nuit balinaiseGros planEn hommage à Antonin Artaud : cette proposition consacrée à la danse, authéâtre et à la musique balinaises permet de découvrir un art merveilleux,d’une grande beauté.Le théâtre balinais fut découvert en France lorsde l’exposition coloniale de 1931, sous les yeuxbouleversés d’Antonin Artaud. Le poète s’en estemparé, admirant dans cet art total un idéal dulangage auquel le théâtre devrait tendre. Cetteforme de danse et de théâtre a circulé dans lesplus grands lieux européens. « La merveille estqu’une sensation de richesse, de fantaisie, degénéreuse prodigalité se dégage de ce spectacleréglé avec une minutie et une conscienceUn art exceptionnel, combinant musiques, danses etthéâtre de Bali.Théâtre de la Communeaffolantes » écrit Artaud dans Le Théâtre etson double. Cette programmation nous permetde mieux comprendre l’histoire de ce théâtredansé, qui porte aussi bien les traditions ancestralesd’un peuple que les inventions du débutdu xx e siècle.Se replonger dans la visiond’Antonin ArtaudCette plongée dans la culture balinaise regroupedes Danses solistes des années 20. Parallèlement,le programme Bali danses et drames estun temps fort de cette Nuit balinaise, mettanten scène 50 danseurs et musiciens. Les artistesréunis pour ces représentations exceptionnellessont des danseurs, des musiciens, et desacteurs issus de la région du village de Sebatu.L’effervescence artistique de cette zone del’île est due à une famille, qui a su transmettreson art au-delà de son cercle, rassemblantdes habitants, qu’ils soient riziculteurs ou étudiants,autour d’un noyau d’artistes.Nathalie YokelBiennale de la Danse de Lyon, Auditorium,149 rue Garibaldi, 69003 Lyon. Les 14 et 15 septembreà 20h30, le 16 à 17h. Tél. 04 27 46 65 65.Théâtre national de Chaillot, 1 place du Trocadéro,75016 Paris. Du 21 au 29 septembre à 19h, saufdimanche à 14h, relâche lundi. Tél. 01 53 65 30 00.Les Gémeaux, scène nationale,49 avenue Georges-Clémenceau, 92 Sceaux.Du 2 au 6 octobre à 20h45, le 7 à 17h.Tél. 01 46 61 36 67.Rencontres Ici et LàGros PlanLe Théâtre de la Commune présente la septième édition des RencontresIci et Là. Une nouvelle occasion de sortir du théâtre pour porter les artsde la scène au plus près des habitants d’Aubervilliers.La ville éphémère par la Compagnie Méliadès, le 29septembre à 18h, Square Stalingrad à Aubervilliers.ques – créés par les artistes participant àcette nouvelle édition des Rencontres Ici etLà. Huit représentations exceptionnelles de« la machine à fantasmes et poésie populaire» sont proposées par les frères Forman(Obludarium). Un spectacle musical dela Compagnie Méliadès (La Ville éphémère,Comme chaque saison, le programme estéclectique. Une soirée d’ouverture (entréelibre, sur réservation) présente les « impromptus» – de cirque, de musique, d’arts plastireprésentationen entrée libre), en s’attachantà repenser la cité, questionne les utopies d’unnouveau monde et relève « le pari de rêver à cequ’il y a après, quand la ville implose à forced’agitation ».Une culture qui se vit ailleurset autrementEnfin, les apprentis de l’Académie Fratelliniapportent, eux aussi, leur pierre à l’édifice decette manifestation organisée au plus prèsdes habitants. Depuis sept ans, le Centre dramatiquenational d’Aubervilliers donne corps,à travers ces Rencontres, à son « envie tenacede raconter des histoires, en petit ou grandformat, sous chapiteau » ou au sein d’autrescadres extra-théâtraux. Une envie qui, par lebiais de propositions issues de diverses disciplinesartistiques, crée le mouvement d’unrendez-vous populaire se prenant à rêver à« une culture au plus proche du public », uneculture qui se vit « ailleurs, autrement ».Manuel Piolat SoleymatThéâtre de la Commune, Centre dramatiquenational d’Aubervilliers, 2 rue Edouard-Poisson,93300 Aubervilliers. Du 28 septembreau 6 octobre 2012. Tél. 01 48 33 16 16.www.theatredelacommune.comEcrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.frouiwww.journal-laterrasse.frun site flambant neufbulletin d’abonnementje m’abonne à la terrasse pour 59 €Écrire en lettres capitales, merciNom :Prénom :Adresse :Code postal :Ville :Téléphone :Email :Coupon à retourner àLa Terrasse, service abonnement, 4 avenue de Corbéra - 75012 Paris.Commander par téléphone au 01 53 02 06 60Je règle aujourd’hui la somme deCi-joint mon règlement par chèque CCP mandat à l’ordre de La Terrasse LA TERRASSE 201Imprimez aussi notre formulaire d’abonnement sur www.journal-laterrasse.fr

32 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrasse la terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre 33AnnonceTerrasse 122x182:Mise en page 1 8/06/12 13:00 Page 1Théâtre de Sartrouville et des Yvelinesdu Collectif HVDZ / mes Guy AlloucherieLes VeilléesGuy Alloucherie et les artistes de sa compagniequittent momentanément le bassinminier du Pas-de-Calais pour s’installer àSartrouville. Dix-sept jours de résidenceartistique qui aboutiront à deux soirées deVeillées.Guy Alloucherie et les veilleurs de sa compagnieinvestissent Sartrouville.« Les Veillées, explique le metteur en scène GuyAlloucherie, c’est par tous les moyens – cirque,danse, théâtre, vidéo – aller à la rencontre des[habitants] pour collecter des témoignages etinventer, ensemble, des formes d’art où lesgens se sentent concernés par ce qui [se] ditet ce qui [se] fait. » Ainsi, du 24 septembre au10 octobre, comme ils l’ont fait par le passéau sein de nombreuses autres communes, lesartistes de la compagnie Hendrick Van der ZeeRégion / BéthuneHenry VI et H6m² / de Shakespeare / mes de Thomas Jollyvont s’inscrire dans le quotidien de Sartrouville.Performances, entrevues, activités de lavie locale, réalisation de vidéos, discussionsde tous ordres, partage de savoirs et d’émotions…La matière brute récoltée lors de tousces échanges donnera corps à un spectaclepluridisciplinaire. Un spectacle qui, au coursde deux Veillées, « [reflètera] la richesse d’unterritoire et [offrira] aux habitants la possibilitéde voir d’un œil nouveau leur ville ou leurquartier ».M. Piolat SoleymatThéâtre de Sartrouville et des Yvelines –Centre dramatique national, place Jacques-Brel,78500 Sartrouville. Le 11 octobre 2012 à 19h30et le 12 octobre à 21h (entrée libre).Tél. 01 30 86 77 79.www.theatre-sartrouville.comThéâtre du Rond-Pointtexte et mes Pierrick Sorin22h13(Ce titre est susceptible d’êtremodifié d’une minute à l’autre).L’auteur, metteur en scène et vidéaste PierrickSorin révèle sa magie personnelle à travers unone man show interprété par Nicolas Sansier,entre théâtre et performance visuelle.Pour le public naturellement profane, ils’agit de pénétrer dans les arcanes de l’ac-Pousser les murs© Jérémie BernaertEntretien e Thomas JollyPari fou lancé par Thomas Jolly : monter in extenso Henry VI, pièce fleuvede Shakespeare, présentée cette saison dans sa première partie (huitheures), et en format condensé avec H6m².© Brigitte EnguérandL’acteur Nicolas Sansier dans tous ses états à 22h13.tivité quotidienne de l’artiste vidéaste etscénographe Pierrick Sorin. L’enchantementet la magie sont les terres d’électionde ce concepteur espiègle et malicieux,dont l’humour caustique et le sens aigu dela poésie visuelle prennent appui, pour unelarge part, sur la production de séquencesvidéo en direct. Grâce au principe de l’incrustation,l’artiste – ici interprété par lecomédien Nicolas Sansier – se dédoublesur les écrans, épousant tous les rôles,chanteur, musicien, psychanalyste ou visiteurexcentrique d’une galerie d’art. Enguise de cadre à l’action, le mystère d’unatelier avec ses pots de peintures, sonmatériel de bricolage, ses ordinateurs, sescaméras, ses vidéoprojecteurs, son postede radio, son vieux répondeur téléphonique,ses éponges et ses balais-brosses. Sousforme d’un journal de bord décliné en voixoff, l’artiste offre spontanément au publicles doutes et les hésitations qui peu à peuconstruisent son œuvre. Le spectacle s’installeplutôt du côté du champ théâtral quede la performance. Un joli portrait d’artisteau travail pour éclairer une pensée mobileet une pratique enjouée du bricolage et dela fantaisie.V. HotteThéâtre du Rond-Point, 2 bis avenueFranklin-D.-Roosevelt 75008 Paris.Du 7 septembre au 6 octobre 2012.Du mardi au samedi à 20h30,dimanche 15h30.Tél. 01 44 95 98 21. www.theatredurondpoint.fr© Emeric AdrianGaîté Lyrique / de Christophe Tarkosmes Anne ThéronL’argentEntre performance et concert, le texte décapantde Christophe Tarkos est prétexte à unebelle foire d’empoigne pour Anne Théron etStanislas Nordey.Stanislas Nordey et Akiko Hasegawa.Anne Théron crée L’Argent par l’auteur ChristopheTarkos, poète disparu en 2004. La syntaxesingulière de l’œuvre explore le langageet fabrique une série de signes géométriquesqui aboutissent à une langue nouvelle. L’Argentexplore la valeur de l’argent, infiltréedans toutes les réalisations de l’esprit, lesgestes et les mouvements, une véritable forcevivante. Le spectacle est un objet dont l’ambitionest de traiter le flux verbal en interactionavec le flux numérique, d’où la collaborationde Christian Vanderborght, artiste polymédia.Plus précisément, en relation avec le flux de laparole, le projet déclenche la visualisation desdonnées de l’argent, un pur flux financier, unevirtualité qui fonctionne sur des ordres donnéset des statistiques. Pour ce spectacle quiprocède d’une nouvelle grammaire visuelle,interactive et narrative, il fallait deux interprètesfameux sur la scène, Stanislas Nordeyet la danseuse Akiko Hasegawa. V. HotteGaîté Lyrique, 3 rue Papin, 75003 Paris.Les 19, 20, 21 et 22 septembre à 20h30,les 22 et 23 septembre à 15h30.Tél. 01 53 01 52 00. www.gaite-lyrique.net© D. R.Région / ColmarComédie de l’Est / de Bertolt Brecht / mes Guy-Pierre CouleauPropos recueillis e Guy-Pierre CouleauMaître Puntilaet son valet MattiLe metteur en scène et directeur de la Comédie de l’Est Guy-PierreCouleau monte la célèbre comédie de Brecht, qui explore la complexitédes rapports de domination.guerre. Maître Puntila et son valet Matti estune comédie, revendiquée comme telle parBrecht qui recommandait de la jouer dansle registre farcesque. C’est la pièce qu’il achoisie pour fonder le Berliner Ensemble, en1951, signant par elle son retour dans sa lan-« Après Camus et Sartre, je continue, avecBrecht, à explorer un théâtre de l’engagement,et plus particulièrement, avec cettepièce (écrite en 1940 en Finlande mais crééeen 1948 à Zurich), le théâtre de l’aprèsgueet son pays. Cette pièce n’est pas didactique,mais conjugue plutôt fable populaireet fable sur l’humain. Il y est question de ladualité (celle du maître et du valet d’abord),mais aussi de l’aliénation et du rapport autravail. Il y est aussi question des modalitésde la prise de parole : comment parle-t-on,comme se tait-on ? C’est aussi une pièce quiprésente quatre figures féminines très touchantes,qui sont les seules femmes libres etautonomes de l’œuvre de Brecht. Brecht estdifficile à entendre aujourd’hui, tout simplementparce que nous connaissons la fin del’Histoire ! Mais ce problème s’efface devantle plaisir de raconter une histoire : celle dePuntila et Matti, un homme ivre, fou et violentdu pouvoir qu’il a, et son valet et chauffeur,homme libre qui conduit souterrainement lesévénements de la pièce. »Propos recueillis par Catherine RobertComédie de l’Est – Centre DramatiqueNational d’Alsace, 6 route d’Ingersheim,68027 Colmar. Du 9 au 26 octobre à 20h30,sauf jeudi à 19h et samedi à 18h, relâcheles dimanches et lundis. Tél. 03 89 24 31 78.e Rejoignez-nous sur facebookDanseALBAN RICHARD – Boire les longs oublisKADER ATTOU – Symfonia Piesni ZalosnychTHOMAS LEBRUN – La jeune fille et la mortDOMINIQUE BRUN – Sacre #197HOFESH SHECHTER – Uprising / The art of not looking backJazzSANDRA NKAKÉ – Nothing for grantedONJ – Piazzolla !KYLE EASTWOOD – Songs from the chateauRICHARD GALLIANO – Nino RotaIBRAHIM MAALOUF QUINTET – The WindThéâtreDENIS PODALYDÈS – Le bourgeois gentilhommePIERRE NOTTE – Sortir de sa mère / La chair des tristes culsSYLVAIN MAURICE – La chute de la maison UsherJOHN MALKOVICH – Les liaisons dangereusesCIE DOS À DEUX – Absence New York 2036Programmationet billetterie surwww.leprisme.sqy.frRetrouvez-nous surfacebook/leprismesqyWeDo CommuicationPlus qu’un défi, c’est presque une provocationque de se lancer dans cette aventure.Thomas Jolly : Beaucoup m’ont dit « tu n’y arriveraspas ». Avec la compagnie, on se sentaitcoincé par les politiques culturelles, dans lesens où elles cadrent les choses et conduisentà créer des objets formatés. Pour monterHenry VI, on a dû imposer notre désir et rêver cespectacle dans la réalité. Shakespeare y montreun des règnes les plus longs et les plus dramatiquesde l’histoire d’Angleterre, sur lequelplane comme une malédiction. Henry VI est roià neuf mois. En grandissant, il devient un roibienveillant et serein, qui prône des valeurs depaix. Malheureusement, avec ces qualités, illaisse son royaume à l’abandon. En effet, uneforme d’ennui grandit à la fin de la guerre deCent Ans et les seigneurs finissent par reprendreles armes pour se faire la guerre entre eux.C’est comme si l’amour sur un trône conduisaità la barbarie.C’est un texte que vous auriez pu couper ouremanier.T. J. : Cette pièce vient assez tôt dans la vie deShakespeare, ce qui explique qu’elle ne soit pascalibrée. Shakespeare fait entrer le spectateurdans sa pièce par le rire, et ce n’est que plustard que se développent de longs monologuestragiques, quand les spectateurs sont attachésaux personnages. Avec une telle construction,on ne pouvait pas couper. Pour cette premièrepartie, on s’est arrêté au milieu de la pièce, alorsque deux personnages principaux meurent etque se prépare un passage de génération.Quel rôle joue H6m² aux côtés de Henry VI ?T. J. : H6m² c’est tout Henry VI en quarantecinqminutes sur six mètres carré. L’idée estnée d’un travail de répétition : j’avais demandéaux acteurs un résumé rapide de ce qu’onavait joué. On a ainsi décidé de monter un vraipetit spectacle qui vienne compenser l’énormitéde son grand frère. H6m² propose donc“Je ne veux paslaisser sur le bordde la route ceux quela durée effraierait.”Thomas Jollyune entrée vers la grande forme. Il a un effetteaser, très populaire, et qui nous permet derenouer avec le théâtre forain. On sillonne lesvilles et les campagnes sur des tréteaux, avecquatre acteurs qui déroulent l’histoire d’HenryVI. Car je ne veux pas laisser sur le bord dela route ceux que la durée effraierait. Et jesuis très attaché au rayonnement régionalde notre compagnie.Propos recueillis par Eric DemeyComédie de Béthune, le Palace, 138 rue du 11Novembre à Béthune. Henry VI (première partie),épisode 1 : le 6 février ; épisode 2 : le 7 février ;intégrale le 9 février. Tél. 03 21 63 29 19.H6m² : Audel, le 16 octobre ; Houdain, le17 octobre ; Bruay-la-Buissière, le 19 octobre ;Béthune, le 24 janvier ; La Couture, le 25 janvier.© D. R.Réagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frEcrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.fr

34 théâtre septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 théâtre 35La curiositédes angesCervantes, Germain, ChevallierEmma Milán etLos Hermanos Florestango, musiques d’ArgentineComédie tchétchèneYoann Lavabre, Bruno LajaraPierre-Yves MacéL’Instant Donné,musique contemporaineLe misanthropeMolière, Nicolas LiautardOwa, quand le ciels’ouvre…Philippe BoronadEt puis j’ai demandéà Christian de jouerl’intro de ZiggyStardustRenaud CojoLe choixde BlanquetteJoséphine SourdelLittlematchsellerNicolas LiautardQuatuor LudwigChostakovitch, Jevtic, SchubertLa ScèneWatteauscène conventionnée de Nogent-sur-Marne2012 / 2013Le projet RWWalser, Collectif Quatre AilesRichard IIIShakespeare, Jérémie Le LouëtRachel des Boisfolk, pop, rockMounira Mitchalamusiques du TchadTout mon amourMauvignier, Les PossédésPays natalDimitriadis, Daskas, PoirierTuktu, le petit caribouCéline EspardellierDos à deux, 2 e acteArtur Ribeiro et André CurtiUn grand singeà l’AcadémieFranz Kafka, Jade DuviquetAlaska foreverPhilippe BoronadMathias Duplessyet les 3 violonsdu mondeFrance, Chine, Inde, Mongolie01 48 72 94 94Nuit du Malimusiques, danses, arts du récitLa Scène Watteau / Place du Théâtre / Nogent-sur-Marnestation RER E Nogent-Le Perreux / www.scenewatteau.frgraphisme Philippe Bouana - Visuel : Parato - Fotolia.com - licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1041399, 2-1041401, 3-1041402Pôle Culturel d’Alfortville / D’Eugène Sueadaptation Charlotte Escamez / mes WilliamMesguichLes Mystèresde ParisWilliam Mesguich met en scène la fresquemonumentale d’Eugène Sue, spectacled’aventures « où suspense et ricochets dramatiquesse côtoient joyeusement ».Le metteur en scène William Mesguich.La compagnie du Théâtre de l’Etreinte relèvele défi : porter à la scène une descente effarantedans les bas-fonds du Paris du xix esiècle, un monde de dangers, de peurs etde violences, peuplé des voix des démuniset des malheureux. Publié sous forme defeuilletons dans Le Journal des Débats en1842 et 1843, le roman fleuve rédigé parEugène Sue a véritablement passionné unemultitude de lecteurs. Le héros Rodolphe,Prince redresseur de torts grimé en ouvrier,s’immisce dans les entrailles de la ville, oùil rencontre la fragile Fleur-de-Marie, ditela Goualeuse, le Chourineur… « Adapter LesMystères de Paris ressemble à une excursiondans le sale, le sombre et le sang, le toutmêlé d’une tendre envie de justice », souligneCharlotte Escamez, auteure de l’adaptationdu roman, complice habituelle de la compagniefondée par William Mesguich. Le metteuren scène dresse un tableau foisonnantet flamboyant de ce Paris tentaculaire oùgravitent des personnages hors normes, etun Monsieur Loyal omniscient. A. SantiPôle Culturel, Parvis des Arts, 94140 Alfortville.Le 6 octobre à 20h30. Tél. 01 58 73 29 18.CirqueLe Monfort / Le CentquatreConception collectif Ivan MosjoukineDe nos jours[notes onthe circus]Troisième opus du quatuor Ivan Mosjoukine,De nos jours est un spectacle de cirque quiparle du cirque avec une belle théâtralité.Un numéro d’équilibriste sur le fil du cirque signé IvanMosjoukine.Ivan Mosjoukine n’est pas le nom du directeurd’un cirque russe : il est la réunion de quatrecircassiens talentueux, Erwan Ha Kyoon Larcher,Maroussia Diaz Verbèke, Virmala Pons etTsirihaka Harrivel, tous passés par le CentreNational des Arts du Cirque. En 2007, ils formentleur collectif dans l’idée de défendre laquestion de l’écriture au cirque. Ce sera chosefaite avec Le Cinéma ment et La disparition duslow, leurs deux premiers travaux. Aujourd’hui,De nos jours [notes on the circus] illustre leurvolonté tenace de toujours parler du cirque,© D. R.© Ivan Mosjoukineavec les moyens, les accessoires et la virtuositédu cirque doublés d’une grande inventivité.Pour corser l’affaire, les quatre complicesont édicté un certain nombre de règles, vœuxou principes qui guident le spectacle, parmilesquels : « L’expérimentation sera toujoursprivilégiée à la démonstration. Par là nousacceptons de ne rien savoir et de multiplierles questions ». Un manifeste ! N. YokelLe Monfort, parc Georges Brassens,106 rue Brancion, 75015 Paris. Du 25 septembreau 27 octobre 2013, du mardi au samedi à 20h30,relâche le 9. Tél. 01 56 08 33 88.Le Centquatre, 5 rue Curial, 75019 Paris.Du 17 au 24 novembre 2013. Tél. 01 53 35 50 50.Région / Lille / RepriseThéâtre du Nord / de Dylan Thomasmes Stuart SeideAu bois lactéStuart Seide reprend Au Bois lacté, poèmeradiophonique de Dylan Thomas dont il a crééune version scénique saluée par le public etla critique.Stuart Seide transpose à la scène le très beau poèmede Dylan Thomas.Avec onze comédiens aguerris ou sortis depuispeu de l’EPSAD, l’école qu’abrite le théâtre qu’ildirige, Stuart Seide a réussi le défi de donnervie au poème bruissant de Dylan Thomas, auxêtres qui peuplent ce petit village gallois nésous la plume du poète, et ressemblant auvillage réel où il vivait. « C’est une œuvre quim’émeut, me parle profondément, et dont laforme insolite évoque vingt-quatre heures d’unvillage gallois et la soixantaine de personnagesqui l’habitent. On parle des « petits », des genssans conséquence, des laissés pour compte. Ilne se passe rien et pourtant il se passe millechoses. On dort, on rêve, on chante, on boit,on danse, on se recouche ; la nuit descend etrecouvre le village. C’est formidable de s’attarderavec ces soixante personnages, leursaspirations, leur jalousie, leurs mesquineries :ils sont passionnants parce que tous les êtreshumains, les petits comme les grands, peuventl’être. » Une œuvre à découvrir et un immensepoète. C. RobertThéâtre du Nord, 4 place du Général-de-Gaulle,59 Lille. Du 26 septembre au 12 octobre à 20hsauf jeudi à 19h et dimanche à 16h,relâche les 1 er , 5 et 6 octobre. Tél. 03 20 14 24 24.théâtre du Rond-Pointconception et mes Pauline bureauModèlesPauline Bureau crée Modèles avec cinq comédiennestrentenaires, et interroge la constructiondes identités féminines en 2010.Comment se définit et se construit la féminité ?Fascinante question explorée par Pauline Bureauet cinq comédiennes.La metteure en scène Pauline Bureau interrogela place de la femme dans la société,Pauline Bureau crée Modèles, avec cinq© Cédric Calmels © D. R.artistes de sa génération, trentenairesau xxi e siècle, explorant la constructionde l’identité sexuelle dans sa dimensionsociale et intime. « On ne naît pas femme,on le devient », a dit Simone de Beauvoir (LeDeuxième Sexe), et la metteure en scènequestionne : « De quelle manière ? » Vasteinterrogation, complexe et fascinante,prenant en compte les représentationsd’hier et nos vies d’aujourd’hui, ainsi quela transmission consciente et inconscientedes rôles féminins et masculins. Lespectacle rassemble un collage de textes– Simone de Beauvoir, Marguerite Duras,Pierre Bourdieu, Virginie Despentes, JudithButler – de témoignages, d’interviews, dechansons – Edith Piaf et Courtney Love – etd’images – Cranach, Nan Goldin. Sur le plateaus’entremêlent ainsi le jeu des comédiennes,divers matériaux et perspectives,afin de définir véritablement le spectaclecomme la représentation de la réflexiondes artistes. Une démarche ambitieuse etpassionnante.A. SantiDu 10 octobre au 10 novembre au Théâtre duRond-Point, 2 bis avenue Franklin-D.-Roosevelt75008 Paris. Tél. 01 44 95 98 21.www.theatredurondpoint.frThéâtre Paris-VilletteUne Mouette / d’après La Mouette deTchékhov / Mes Isabelle LafonUne Mouette© Fred KihnPhoto de répétition Une Mouette.Une Mouette féminine d’après Tchékhov,avec Johanna Kothals Altes, Norah Krief,Gilberte de Poncheville, Judith Perillat, etI’inspiratrice Isabelle Lafon.Chercher le théâtre là où il peut surgir,voilà la quête d’Isabelle Lafon, à l’origined’Igishanga d’après Jean Hatzfeld, et duJournal d’une autre d’après Anna Akhmatovaet Lydia Tchoukovskaïa. Aujourd’hui,la metteuse en scène se penche sur une« vraie » pièce – La Mouette de Tchékhov –qui pousse très loin, et de façon magnifique,la question de la représentation du théâtre :« Oui, il s’agit de théâtre ; d’une famille, lamère est actrice, le fils écrivain, l’amantde la mère écrivain officiel, celle que le filsaime veut être actrice… » Sur le plateaunu, comme le préfère l’écrivain russe, seproduisent non pas les onze personnagesattendus, mais cinq belles actrices à la présenceintensément profonde, des instrumentshumains qui donnent à l’œuvre uneautre résonance. Pour le spectateur, c’estaussi faire partie de la représentation etconsidérer le théâtre comme dernier abri,quand il s’agit d’art, d’amour et de mort. Ilne faut pas manquer cet audacieux quintetted’exception.V. HotteThéâtre Paris-Villette, Parc de la Villette,211, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris.Du 1 er au 15 octobre 2012, mer, sam à 19h30lun, mar, jeu, ven à 21h, relâche dim et mardi9 octobre. Tél. 01 40 03 72 23.© Barbara BraunThéâtre des MathurinsConception et MES André Pignat, Géraldine Lonfat, Stéphanie BollShabbathUne interprétation puisant au plus profonddes expériences et des émotions.Gros planLa compagnie Interface présente une création pluridisciplinaire sur lesrelations de pouvoir.sant au plus profond de leurs expérienceset de leurs émotions. Une quête exigeantequi affronte à travers la représentationdes corps et des voix les contradictionsde la condition humaine, une quête dédiéeau partage entre artistes et public. Shabbathexplore le thème du pouvoir, et lesVoilà vingt ans que la compagnie Interface,née de la rencontre entre André Pignat,Géraldine Lonfat et Nathalie Zufferey,rejoints en 2000 par Stéphanie Boll, créeses spectacles très personnels, pluridisciplinaireset fondés sur des recherches puimembresde la compagnie se sont mis àl’épreuve dans la domination ou l’acceptationen devenant à tour de rôle chef absoludes autres.Meneurs et suiveursLa manière d’obéir a varié d’un chef à l’autre,et l’expérimentation a impliqué un travail surmeneurs et suiveurs, sur les relations de pouvoir,les prisons intérieures de l’un pouvantse confondre avec la volonté d’emprisonnerl’autre. Pouvoir destructeur, pouvoir constructif: le pire et le meilleur jalonnent l’Histoire etles parcours individuels. Le spectacle a étémûri pendant un an, et la transcription desémotions sur la scène a intégré les tourmentshistoriques qui ont meurtri le vingtième siècle,car « revivre le passé avec les tripes », c’est« comprendre son présent ». Musique, danseet paroles – une voix off faisant entendre desdiscours de leaders politiques du xx e siècle– se combinent afin de représenter au plusjuste le pouvoir et “l’effondrement de l’hommepar l’homme”, nourri par la peur. Un spectaclequi engage profondément ses interprètes.Agnès SantiThéâtre des Mathurins, 36 rue des Mathurins75008 Paris. Tél. 01 42 65 90 00.Depuis le 26 août , les dimanches à 19het les lundis à 21h.VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.frEncart_Saison_La_Terrasse-New.indd 1 19/07/12 14:19

danse36 septembre 2012 / N°201 la terrassePrincesse hlmElisabeth TroestlerLian & le lotusCie théâtre de l’ombrelleClandestilandHamed Bouzzine & Ali MerghacheRousseau jugede Jean-JacquesCie l’arbre théâtreAlbatrosCie la pièce montéeDu côté d’AliceCie star théâtreBallet jazz artDanse jazz mixSimhamedBenhalimaExistePatrice ValéroFantaisie barock’Fantaisies boréalesCie le chiendentDanses du mondeNon stop jeune danseHip-hop is strongMorceaux en sucrePascal Ayerbe & Johanne MathalyMusique malgacheRock Rangers CarsonOldelafBête et méchantBarber shop quartetOpus 3Jérémy CharbonnelL’homme idéalou juste un gros connard ?Vincent RocaVite, rien ne presse !Gustave ParkingDe mieuxen mieux pareilmjctheatr e .comS A I S O N 2 0 1 2 - 2 0 1 38MJC THEATRE DE COLOMBES96/98 rue st-denis 92700 colombes - 0156838181Espace 1789 / Maison des ArtsChor. Mourad MerzoukiYo Gee TiAtelier de ParisCarolyn Carlsonsaison12 / 13CritiqueUn ballet organique : c’est la volonté de cette pièce signée MouradMerzouki, née de la rencontre entre des danseurs français ettaïwanais.Le spectacle s’ouvre sur un alignement decorps, aux formes indéterminées, aux évolutionsdignes des colonies d’insectes lesplus organisées. Bêtes à peine sorties deleurs chrysalides, insectes rampants, entitésextra-terrestres ? Ils semblent cependantne constituer qu’un seul corps, mus par uneforce chorégraphique structurant leur formeet ne laissant rien au hasard. Le hasard estune donnée qui semble effectivement banniedu projet de Mourad Merzouki. Basé pourtantsur la rencontre entre deux groupes qui ne seconnaissaient pas (les danseurs français etceux du Chiang Kai Shek Cultural Center deTaipei), le spectacle aurait pu livrer son lot desurprises. Il préfère s’appuyer sur la beautéet le ravissement, pour ne pas dire la séduction,apportée par des danseurs contemporainstaïwanais maîtrisant le mouvement àla perfection, jusqu’au moindre déploiementde bras quasi néoclassique, et rivalisantde virtuosité avec les danseurs de hip hop.Ensemble, ils explorent le monde d’en bas,fait de reptations, de déplacements au sol,d’emmêlements de corps, pour mieux décollerensuite et libérer le geste vers des envoléeslyriques et des portés puissants.Spectacle totalSi mélange il y a, c’est bien dans la recherched’un vocabulaire allant au-delà des stéréotypesdu hip hop – quitte à tomber dans ceux ducontemporain. Mais le voyage à Taiwan a portéses fruits à bien d’autres égards. A défaut defaire sens, le spectacle préfère faire image, etil y parvient grâce au formidable travail descostumes et de la scénographie, magnifié parles lumières. La scène est littéralement méta-Les danseurs français et taïwanais de Yo Gee Ti en pleine démonstration de force.région / lyon / CRÉATION 2012CHORÉGRAPHIE ANGELIN PRELJOCAJ / TEXTE LAURENT MAUVIGIERmorphosée par le travail de la matière-laine,tantôt en lourde enveloppe, tantôt en légersrideaux de fils. Le styliste et designer taïwanaisYohan Ku a sculpté l’espace et les corps,faisant de Yo Gee Ti une symphonie pour lesyeux. La pièce oscille entre expériences dignesde Nikolais et spectacle total à la façon d’unballet. Un ballet qui ne manque pas de corps,mais dont on chercherait en vain l’argument.Nathalie YokelEspace 1789, 2/4 rue Alexandre-Bachelet,93400 Saint-Ouen. Les 29 septembre 2012à 20h30 et le 30 à 17h. Tél. 01 40 11 50 23.Maison des Arts de Créteil, place Salvador-Allende, 94000 Créteil. Du 9 au 13 octobre à20h30. Tél. 01 45 13 19 19. Spectacle vu auFestival Montpellier Danse 2012.e Réservez votre billet sur www.journal-laterrasse.frENTRETIEN e ANGELIN PRELJOCAJCE QUE J’APPELLE OUBLIAngelin Preljocaj invite six danseur et un comédien à s’emparer du textede Laurent Mauvignier.Y a-t-il une parenté entre ce projet et votreprécédent Funambule d’après Genet ?Angelin Preljocaj : C’est une sorte d’extensiondu travail que j’ai entamé avecLe Funambule. J’essaye de développer icicette confrontation à l’écriture. Je trouveque l’écriture de Laurent Mauvignier s’ap-“UNE SORTE DEDÉROULEMENT SENSITIFEN RAPPORT AVECLE TEXTE.”ANGELIN PRELJOCAJ© Michel Cavalca© Benoît LineroÀ LA POINTE DU BALLETLE BALLET DU BOLCHOÏ8 BALLETS EXCEPTIONNELS AU CINÉMAEl erizo | Ember © QuintasRendezvous réguliers ouverts à tousautour des chorégraphes invités en masterclasseset des artistes en résidence de créationOpen studio | Journées en Compagnie | Immersions | SpectaclesAteliers de pratique amateurs, adultes, enfants, parents-enfantsFestival June EventsDanse | Paris | Cartoucheriedu 4 au 16 juin 2013Masterclasses professionnellesGermán Jauregui | Mychel Lecocq & Maguy Marin | Jean Lambert-wild &Juha Marsalo | Damien Jalet | Carolyn Carlson | Susan Buirge | Lucinda ChildsAlban Richard | Danièle Desnoyers | Meredith MonkNouveau workshop d’été: Summer LabRosalind CrispPlus d’informationswww.atelierdeparis.orgAtelier de Paris-Carolyn Carlson < théâtre | studio >Cartoucherie | 75012 Paris | Tél. 01 417 417 07L’Atelier de Paris est membre du CDC Paris Réseau/centre de développement chorégraphique(Atelier de Paris, L’étoile du nord, micadanses-ADDP, studio Le Regard du Cygne-AMD XX e )parente d’une certaine manière à celle deJean Genet. Il y a quelque chose de direct etde très charnel dans les deux cas. Ce sontdeux textes très porteurs pour la danse,qui réclament presque à être incarnés. Enmême temps se profile un vrai danger, carils se suffisent à eux-mêmes. Que va apporterla danse, comment va-t-elle pouvoir êtreune partition supplémentaire plutôt qu’uneillustration plate et en dessous de la forcedu texte ?Comment néanmoins allez-vous appréhenderla narration ?A. P. : Ce que je vais développer avec la danseva se situer au niveau de la sensation, unesorte de déroulement sensitif en rapport avecle texte, plutôt qu’un déroulé narratif linéaireet descriptif de l’action. Je considère chacundes personnages comme une entité. L’histoirese passe dans un centre commercial, et montrecomment quelqu’un de la marge est reçudans le centre. Ce rapprochement est vouéà l’échec, et je trouve cela très intéressant àtravailler.Ce texte violent exprime une vision dumonde. Cet aspect est-il revendiqué parvous, ou dilué dans l’abstraction de ladanse ?A. P. : Pour moi c’est un texte politique. Il esttiré d’un fait réel qui montre une situationsociale sidérante. J’ai envie de m’en emparerpour ces raisons. Il y a quelque chose dansnotre société actuelle, dans la façon dontles choses se développent, qui m’inquiète,qui m’interroge, qui me répugne parfois. Cespectacle touche aussi à ma vie personnellede citoyen.Propos recueillis par Nathalie YokelThéâtre des Célestins. Lyon. Du 15 au21 septembre 2012.Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,place Georges Pompidou, Montigny-le-Bretonneux, Saint-Quentin-en-Yvelines.Les 28 et 29 septembre à 20h30.Tél. 01 30 96 99 00.e Réagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frSAISON 2012-2013En direct de Moscou au cinémaINFO ET RÉSA SUR PATHELIVE.COMRéagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frPub-LaTerrasse-01.indd 2 28/08/12 16:14

38 danse septembre 2012 / N°201 la terrasseMCB˚SAISNHRS LESMURSDANSE/VIDÉOPORTRAITSDANSÉSPHILIPPE JAMETDU AU OCT DU AU OCTÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ART: :Maison des Arts de CréteilChor. Anne NguyenCritiquePromenade obligatoireVoici un moment que l’on sentait chez Anne Nguyen une captivantesingularité. Ne cherchons plus, c’est dans Promenade obligatoire qu’elleprend enfin tout son sens, dans un spectacle où le geste hip hop devientpour la première fois envoûtant.La discrète Anne Nguyen s’était fait remarquerdès son premier solo, où elle mettait beaucoupd’elle-même : Racine carré levait le voile sur sonesprit mathématique, sur son sens de l’espace,et sur sa posture de breakeuse. Peu de femmesissues de la sphère hip hop, encore aujourd’hui,parviennent à affirmer leur singularité parmi leschorégraphes reconnus issus des collectifs dela première génération. Anne Nguyen vient dedémontrer sa capacité à porter une véritableœuvre de groupe, extrêmement dansée, et toutautant ancrée dans « l’essence du hip hop » parun propos et un discours exclusivement tournésvers son art. Sa Promenade obligatoire est unepièce pour huit interprètes : ceux-ci vont s’élancerdans une heure de flux ininterrompu, nonpas une flânerie, comme pourrait le suggérerle titre, mais une marche savamment ordonnéesans autre but que la traversée du plateau.Un élan qui nous emporteAnne Nguyen a en effet composé le spectacleautour d’un parti pris radical : la traversée,de jardin à cour, et de profil, des danseurs lesuns après les autres. Seul maître mot, le pop,une technique gestuelle propre au hip hop etfaite d’arrêts, de blocages et d’isolations. Leurpromenade a tout de suite quelque chosed’inexorable, tous ensemble tendus vers unecause commune. Rien ne les arrête, pris dansune progression qui s’intensifie à chaque nouvelleentrée. La chorégraphe, prise dans sescontraintes, ne leur laisse aucune échappatoire.Centre PompidouConception Jérôme BelDisabled TheaterPromenade Obligatoire sur le plateau de la Biennalede Danse du Val-de-Marne.Elle s’en délecte en réinventant chaque nouvelleapparition, en complexifiant l’agencement despassages, des arrêts, des ralentissements, et dela gestuelle qui évolue et se libère. Les couloirssolitaires appellent à des cheminements degroupe, mais révèlent la singularité de chaqueinterprète : un très beau casting qui, loin d’êtreformaté, porte à bras le corps les élans de cettepromenade, et le public avec.Nathalie YokelMaison des Arts de Créteil, place Salvador-Allende, 94000 Créteil. Le 28 septembre 2012à 20h30. Tél. 01 45 13 19 19.CritiqueLe spectacle de Jérôme Bel est une collaboration avec le Theater Hora,compagnie suisse composée d’acteurs handicapés mentaux. Une miseau jour de personnalités polluée par un procédé contreproductif.© Philippe GramardLA DANSE AU SOMMETNEDERLANDS DANS THEATER4 SOIRÉES EN DIRECT AU CINÉMAÉcrit par Philippe Jamet, Didier Jacquemin, Philippe DemardRéalisation, prise de vue, chorégraphie Philippe JametConcept vidéo, montage et fresques Philippe DemardAvec Patrick Harlay, Nikola Kriskova, Philippe Lebhar, Stéphanie PignonCoproduction Groupe Clara Scotch ; MCB° Bourges ; Théâtre national de Chaillot ; Centrenational de la Danse à Pantin ; Odéon-Théâtre de l’Europe avec Culture France ; Théâtre duMerlan, scène nationale de Marseille ; Théâtre Granit, scène nationale de Belfort ; Contre-Jour,CCN de Franche-Comté ; Théâtre de Brétigny, scène conventionnée Val d’Orge ; DSN-Dieppescène nationale ; CDRC-Le Lieu Unique à Nantes ; Le Channel, scène nationale de Calais ;Maison des Métallos à Paris ; Fondation Roma Europa ; Rhurfestspiel Recklinghausen. Avec lesoutien du Conseil régional d’Ile-de-France. Avec la collaboration des services culturels desAmbassades de France, le soutien du Gouvernement Nouvelle-Calédonie et du Secrétariatd’Etat à l’outre-mer. Avec le soutien de la SACD.MAISOND E LACULTUREDE BOURGESCLICWWW.MCBOURGES.CMSCÈNENATINALECENTRED E CRÉATINALLO Ils sont onze, tous comédiens, et tous porteurs dehandicaps mentaux. Jérôme Bel leur donne unevisibilité, fait de ces hommes et de ces femmesle sujet de la pièce, portant avec minimalismeet simplicité ces singularités sur le devant dela scène. Mais ce qui pouvait faire par exemplede Véronique Doisneau ou de Cédric Andrieux,deux précédentes pièces, de véritables incursionsdans le « monde de l’autre », avec un travailsur le mode de représentation et sur les codesthéâtraux, ne fonctionne pas dans DisabledTheater. Si l’on applaudit à tout rompre à la findu spectacle, c’est pour saluer la générosité desinterprètes, tous au meilleur de ce que peut leurdemander Jérôme Bel. L’ambivalence vient précisémentde la demande, qui ponctue la pièce :chaque séquence s’ouvre par la formulation, viason assistante et traductrice, des demandes deJérôme Bel à l’encontre de ces acteurs. Une foisdite, ils y répondent un par un.Rendre visibleA ce petit jeu de « Jacques a dit », le procédé seretourne vite contre lui-même, faisant de JérômeBel le démiurge, le grand ordonnateur de lareprésentation, face à une famille d’exécutants.En voulant abolir les distances via un regardsimple et décomplexé porté sur ces acteurshandicapés, à travers des questions veillant àLes acteurs handicapés de Disabled Theater.les dévoiler, c’est une distance énorme qui secrée, creusée par le rapport créateur-créaturesque le procédé met à jour. Brillamment, JérômeBel désamorce toute espèce de critique en lesfaisant formuler par les acteurs eux-mêmes.A sa demande, ils nous livrent les impressionslaissées par leurs parents après avoir assisté auspectacle. La dureté des propos n’étonne qu’àpeine. En privilégiant cette position pour s’emparerde la question du handicap, Jérôme Bel neparvient pas à questionner notre regard, pire, ilrend vaine la nécessité de sa démarche.Nathalie YokelCentre Pompidou, place Georges-Pompidou,75004 Paris. Du 10 au 13 octobre 2012 à 20h30.Tél. 01 44 78 12 33. Spectacle vu au Festivald’Avignon 2012.VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© Michael BauseSAISON 2012-2013En direct de La Haye au cinémaINFO ET RÉSA SUR PATHELIVE.COM

42 danse septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 danse 43ROBYN ORLINBEAUTY REMAINEDFOR JUST A MOMENTTHEN RETURNEDGENTLY TO HER STARTINGPOSITION...8, rue des Anciennes-Mairies 92000 NanterreCréation – Première en Ile-de-FranceJeudi 11 et vendredi 12octobre 2012 à 20h30La chorégraphe sud-africaine rend hommage à cestribus d’Afrique qui tirent de « la grande armoire deMère Nature » des accessoires rituels à faire pâlird’envie les plus grands créateurs de mode.Et aussi Une heure avec Robyn OrlinRencontre inédite avec la chorégraphe sud-africaineMardi 9 octobre 2012 à 19hRéservation au 39 92Location par internet :www.nanterre.fr/envies/cultureou www.fnac.comAccès RER AStation Nanterre-VilleSortie n°3, rue Maurice-Thorez(7 min. à pied)Rejoignez la Maisonde la musique sur facebookphoto : John HoggBiennale de la Dansede LyonThéâtre national de Chaillotchor. Paul-André FortierSolo 30x30Réagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frGros planL’Esplanade du Trocadéro comme espace de danse : Paul-André Fortier ydansera tous les jours à 18 h, du 21 septembre au 20 octobre. Accès libre !Paul-André Fortier est l’un des grands nomsde la danse contemporaine au Québec, depuisles années 1970. Sa danse, précise et intense,souvent empreinte d’une forme de théâtralité,s’est souvent révélée dans des solos marquants,qui ont fait le tour du monde. Sa démarche secaractérise aussi par un jeu subtil d’interrogationdes codes et des habitudes du monde de ladanse, remettant en question les façons de faireet les modes de relation au public. Depuis 2006,Paul-André Fortier parcourt les continents avecune œuvre étonnante, qui s’inscrit dans la durée– il ne la donne que s’il peut assurer 30 jours dereprésentations consécutives dans chaque lieud’accueil ! – et dans l’espace urbain : en extérieur,sous la pluie ou le soleil, face aux regardsadmiratifs ou interloqués.Danse in situSes gestes dialoguent avec les bâtiments, sasilhouette résonne avec les rues et s’imprègnede l’atmosphère urbaine, nous invitant à porterun regard nouveau sur les lieux a priori banals :ponts, parvis, espaces de transit… Loin des artificesde la scène, la force et la fragilité du corpss’expriment ici de façon radicale. C’est aussil’occasion, pour qui le souhaite, de modifier seshabitudes de spectateur en jouant le jeu derevenir voir le solo, pour le redécouvrir dans unelumière, une température, une ambiance autres.Une expérience qu’il nous est rarement donnéde mener dans le monde de la danse… Ce « solosur 30 jours » est aussi, à chaque fois, l’occasionPaul-André Fortier à Montréal.Gros planLa 15 e édition de la Biennale de Danse de Lyon, haut lieu de la créationchorégraphique mondiale, propose une programmation foisonnante, auxesthétiques contrastées.Dix-neuf créations dont quinze premières mondialessont à découvrir, et parmi elles huit résidencesde création ont été finalisées à Lyon. LaBiennale se caractérise aussi par les multiplestemps d’échanges organisés avec le public,conjuguant un volet réflexif et critique, nourri derencontres avec des artistes, des philosophes,des universitaires, et un volet participatif et festif,riche de moments ludiques, avec les bals, lesdéfilés, et un Battle hip hop des enfants trèsattendu. A la tête du Festival et de la Maisonde la Danse depuis l’été 2011, Dominique Hervieus’attache à mêler approches sensibles etintellectuelles, afin d’élargir la participation dupublic et de proposer diverses manières d’appréhenderl’art et les processus de création.Divers cheminementsLa programmation permet de choisir divers cheminements; l’un est relié à l’Asie avec les musiqueset danses balinaises issues du village deSebatu, qui avaient subjugué Antonin Artaud en1931, avec aussi le rituel exceptionnel de UshioAmagatsu, les solos de la danseuse Kaori Ito,l’univers sensoriel de Hiroaki Umeda, le hip hopjaponais de Mortal Combat, Former Aktion etRepoll : FX. Une autre thématique est développée: le récit, le rapport entre danse et littérature,« signe d’une transdisciplinarité de plus en plusstimulante, où la danse influence les autres arts ».David Bobee, Angelin Preljocaj, Raphaël NavarroUne nouvellecréation d’UshioAmagatsu à Lyon.et Clément Debailleul, Rachid Ouramdane, DadaMasilo… « Une œuvre répond à l’autre, une architecturede l’inattendu se construit à l’intérieurd’une forme de cohérence. Plus que chaque œuvrepour elle-même, les liens et les oppositions entreles œuvres créent une attitude d’ouverture, decompréhension », souligne Dominique Hervieu.Une fête de l’imaginaire !Agnès Santi15 e Biennale de la Danse de Lyon,3 rue du Président-Edouard-Herriot,69001 Lyon. Du 13 au 30 septembre 2012. Tél. 0427 46 65 65. www.biennaledeladanse.compour le chorégraphe de créer des rencontres –non seulement avec les spectateurs, mais avecd’autres artistes, invités à se mettre en relationavec sa proposition. Au Théâtre national deChaillot, cette invitation prendra notamment laforme d’ateliers d’écriture ouverts à tous, avecl’écrivain Jacques Serena.Marie ChavanieuxThéâtre national de Chaillot, 1 place duTrocadéro, 75116 Paris. Sur l’esplanadedu Trocadéro, accès libre. Du 21 septembreau 20 octobre 2012, tous les jours à 18h.Ateliers d’écriture avec Jacques Serena : les 6et 7 octobre de 10h à 17h. Tél. 01 53 65 30 00.© Elian Bachini© Philippa Favreau© Vincent Cavaroc© KNIThéâtre de la Cité InternationaleConception Xavier Le RoyLow PiecesMaison des Arts de CréteilLes Plateaux –20 e éditionC’est toujours le même esprit qui guide lesPlateaux : découvertes, foisonnement, petiteset grandes formes qui se télescopent pourdeux jours d’intense activité chorégraphique.Basse Danse, un des projets présentés aux PlateauxdCentre de Développement chorégraphique du Valde-Marne.Même si Les Plateaux sont désormais resserréssur un seul lieu – la Maison des Arts deCréteil – rien n’empêche ces créations, extraitsde spectacle ou performances de trouver unejuste place dans la manifestation, qui promeutla vitalité de la création chorégraphiqueactuelle. Dès le vendredi, réservé aux professionnels,c’est l’occasion de découvrir descréateurs venus du nord : le norvégien GunhildBjørnsgaard présente Thousand Rooms,tandis que le néerlandais Arno Schuitemakerdonne son Fifteen Project. Si cette journéeest particulièrement bien remplie, il faut sedonner la peine de prolonger jusqu’au soir.C’est là qu’on peut découvrir le nouveau projetde Stéphanie Aubin, Ambiente, et l’excellentenotre article). Le lendemain, autour de ToméoVergès et d’Yvann Alexandre, sont représentésdes pays comme la Hongrie, la Suède, Taiwanou la Belgique.N. YokelMaison des Arts, place Salvador-Allende,94000 Créteil. Le 28 septembre 2012 à partirde 10h30, et le 29 à partir de 10h.Tél. 01 45 13 19 19.Théâtre national de Chaillotchor. Système CastafioreLes Chantsde l’UmaïChants, danses, images, hologrammes…Le Système Castafiore nous entraîne dans ununivers foisonnant.Marcia Barcellos dans Les Chants de l’Umaï.Marcia Barcellos, danseuse-chorégraphe, etKarl Biscuit, metteur en scène et compositeur,ont créé la compagnie Système Castafiore en1989. Anciens du collectif Lolita, ils sont aussitous deux passés chez Alwin Nikolais : ils en ontgardé un goût prononcé pour le mélange desgenres. Les illusions et les collages, sonores etgestuels, sont devenus leur marque de fabrique :Promenade obligatoire d’Anne Nguyen (voirTél : 01 46 61 36 67Réservez votre billet sur www.journal-laterrasse.frCritiqueUne œuvre qui échappe totalement aux conventions de la représentationdu mouvement dansant, et qui englobe son propre discours réflexif. Unemagistrale métamorphose des corps et des regards.On ne ressort pas indemne de Low Pieces, créél’année dernière par Xavier Le Roy, tant la chargepuissante des corps embarque dans un voyageflottant, vite balayé par la mise en place d’unéchange systématique avec le public. C’est ainsique Xavier Le Roy a composé le spectacle : desséquences de danse où prime le corps, mis ànu sans aucun artifice spectaculaire, musicalou scénographique, entrecoupées par desmoments de dialogue à bâtons rompus entrele spectateur et les neufs performeurs. L’exercicede style est périlleux, et peut vite tournerau vinaigre tant le regard est questionné, autantque la place du spectateur, dans une forme d’inconfortqui porte au malaise. Il peut advenir à cemoment-là que le spectacle soit dans la salle,situation regrettable quand on songe à ce qui sepasse sur scène. Sur le plateau, les propositionsL’étrangeté des performeurs de Low Pieces, pièce deXavier Le Roy.© Karl Biscuitchorégraphiques de Xavier Le Roy sont en effetun phénomène à elles toutes seules.Le corps fixateur des dualitésde notre mondeRadicales, sans concessions, elles montrent,dans la veine de son solo Self unfinished écriten 1998, les métamorphoses du corps débarrasséde tout vocabulaire gestuel, de tout code,de toute technique, de tout artifice et de toutapparat. Les danseurs progressent en unesorte d’informe communauté, à peine humaine,parfois végétale, parfois minérale, quand ellen’est pas carrément animale ou mécanique. Ilsmaîtrisent les états de corps à la perfection,évoluant dans des paysages flottants, écrivantune poésie singulière du corps où celui-cidonne la sensation d’échapper à tout, tout enenglobant le monde. Chaque scène fait image,provoque le regard, et donne à voir des possibilitésd’être au monde dans des comportementset des modes de relations spécifiques. A ce jeu,Xavier Le Roy touche. Il interroge les dualitésobjet-sujet, humain-non humain, renverse lescorps et les regards et questionne notre propreposition. Tout comme dans les moments de dialogue,où finalement nos modes de communicationet d’être ensemble étaient mis à mal…Nathalie YokelThéâtre de la Cité Internationale, 21 boulevardJourdan, 75014 Paris. Du 15 au 20 octobre 2012à 20h30, relâche le mercredi. Tél. 01 43 13 50 50.Spectacle vu au Festival d’Avignon 2011.e Blogguez sur www.journal-laterrasse.frDu 2 au 7 octobre 2012Une nuit balinaiseArtaud / Bali

44 danse septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 danse 45SAISONDANSEMOURAD MERZOUKI— — — — — — — — — — — — — — —MAGUY MARINET DENIS MARIOTTE— — — — — — — — — — — — — — —ABOU LAGRAA— — — — — — — — — — — — — — —CFB 451 - CHRISTIANET FRANÇOIS BEN AÏM— — — — — — — — — — — — — — —HÉLA FATTOUMIET ERIC LAMOUREUX— — — — — — — — — — — — — — —THIERRY THIEÛ NIANG— — — — — — — — — — — — — — —YUVAL PICKinformations,réservationsespace-1789.com01 40 11 50 23tarifs:13€ 9€ 8€terrasse.indd 1 26/07/12 19:4012- 16 rue de la libération95880 Enghien-les-Bainsun succès qui ne se dément pas depuis plus devingt ans. Dans Les Chants de l’Umaï, MarciaBarcellos – superbe interprète, dont il faut veniradmirer la puissance et la fluidité – incarne unefemme matrice de l’univers, synthèse de divinitésarchaïques, également évoquées par deschants venus d’Inde et d’Afrique. Un hommagevibrant à la féminité, dans une atmosphère à lafois proche et lointaine. M. ChavanieuxThéâtre national de Chaillot,1 place du Trocadéro, 75116 Paris.Les 4 et 5 octobre à 20h30, le 6 octobre à 17h.Tél. 01 53 65 30 00.L’Ondechor. Andrés MarinLes chantsdu retourUne nouvelle étape pour Andrés Marin, legrand nom du flamenco contemporain.Andrés Marin, la puissance contenue.Fluide et puissant, Andrés Marin nous entraînedans un univers crépitant, qui ne laisse personnede marbre : à la fois profondémentconnaisseur de la tradition et des techniquesreconnues, et inventeur d’un style personnel, ilnous donne l’étonnante impression de retrouverune danse que l’on connaît tout en étantperpétuellement surpris. Son travail se caractérisenotamment par la subtilité des liens qu’ilmet en valeur entre danse et chant. Sa nouvellepièce, Les chants du retour (Ida y vuelta),est une nouvelle étape dans cette recherchequi l’anime depuis plus de vingt ans : il invitecette fois le chanteur Arcangel, une figure dela nouvelle génération de chanteurs flamenco.Un concert dansé qui s’annonce ardent, et quisera précédé d’une conférence, destinée à ceuxqui souhaitent découvrir de façon plus précisel’univers du flamenco et l’histoire des chantsd’Ida y vuelta.M. ChavanieuxL’Onde, 8 bis avenue Louis-Breguet,78140 Vélizy Villacoublay. Le 29 septembreà 21h (conférence à 19h). Tél. 01 34 58 03 35.Théâtre des Bouffes du NordChorégraphie Min TanakaLocus FocusLe nom de Min Tanaka est indissociable decelui de Tatsumi Hijikata. Disciple du père dubutô, Min Tanaka revient aujourd’hui au Festivald’Automne pour une performance inédite.Sa dernière apparition au Festival d’Automnedate de 1975. Depuis, Min Tanaka n’a pas abandonnéles principes et l’enseignement de sonmaître Tatsumi Hijikata, fondateur du butô,même s’il est passé par la culture de la terre.« Je ne suis pas un danseur professionnel, jesuis un fermier », déclare-t-il. Sa performanceLocus Focus démontre parfaitement qu’il estpossible d’envisager les deux, et que l’un etl’autre se réponde. Le projet est profondémentlié à l’espace qu’il investit, où chaque pas, chaquesensation se réinvente dans l’expressionmême du lieu. En solo, le japonais réécrit lespoèmes de son corps, traversé par un environnementsensible, connecté aux vibrations del’univers par une écoute minutieuse de l’espaceet du temps. N. YokelThéâtre des Bouffes du Nord,37 bis boulevard de la Chapelle, 75010 Paris.Le 21 septembre 2013 à 20h30, le 22 à 15h30et 20h30. Tél. 01 46 07 34 50.© Bernard HiribarrenThéâtre de la Villechor. Thierry Thieû Nianget Jean-Pierre Moulères…du printemps !Vingt-cinq amateurs âgés de plus de 65 ansnous entraînent dans une ronde saisissante,qui questionne dans le même mouvement l’histoirede la danse et la mémoire du corps.Une chorégraphie magnétique, portée par des corpsengagés.Le Sacre du Printemps de Nijinski et Stravinskiaura 100 ans en 2013. C’est l’occasion,tout au long de la saison, de célébrer cetteœuvre marquante par de nombreuses relectures.Celle de Thierry Thieû Niang et Jean-Pierre Moulères s’intitule… du printemps ! Néed’un projet d’atelier avec des amateurs, elle afait l’événement lors du festival d’Avignon en2011. Sur la figure de la ronde, de la spirale,induisant à la fois la force de la communauté,du centre, et la fatigue, les 25 « seniors » participantà la tournée nous entraînent dansune réflexion sur les âges du corps. PatriceChéreau participe à ce projet étonnant, enlisant des écrits de Nijinski qui évoque, dansses cahiers, la question de la marche et de lacourse : une réflexion poétique sur les saisons,la mémoire et l’infini retour. M. ChavanieuxThéâtre de la Ville, 2 place du Châtelet,Paris 4 e . Du 10 au 20 septembre à 20h30(dimanche 16 septembre à 15h).Tél. 01 42 74 22 77.Opéra national de Paris3 ballets de George BalanchineGeorgeBalanchineLa saison du Ballet de l’Opéra commenceavec une soirée consacrée à trois balletsemblématiques du grand chorégraphe d’originerusse.Le Ballet de l’Opéra national de Paris dans Sérénade,de Balanchine.Formé à Saint-Petersbourg, danseur dansles Ballets Russes de Diaghilev de 1924à 1929, créateur complice de Stravinski,fondateur du New York City Ballet, GeorgeBalanchine est un artiste marquant du xx esiècle, et un grand nom du « néoclassicisme »en danse. L’Opéra nous invite à le redécouvriravec trois pièces fondamentales : Sérénade(1934), magnifique pièce abstraite et épurée,sur la musique de Tchaikovski ; Agon (1957)qui témoigne de l’incroyable fécondité desliens entre Stravinski et le chorégraphe, etLe Fils prodigue (1929), inspiré de l’histoirebiblique, sur une musique de Prokofiev. Les24 et 26 septembre, la soirée s’ouvrira avec ledéfilé du ballet de l’Opéra, qui présente tousles élèves de l’école et tous les danseurs, despetits rats aux étoiles. M. ChavanieuxOpéra national de Paris, Palais Garnier,place de l’Opéra, 75 Paris. Du 24 septembreau 18 octobre, 11 représentations à 19h30.Tél. 08 92 89 90 90.VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© Icare / Opéra national de Paris © Jean-Louis Fernandez© Patrick CohenRégion / BourgesEntretien e Philippe JametPhilippe Jamet, artisteassociéTout au long de la saison, Philippe Jamet fait vivre le projet de la Maisonde la Culture de Bourges à l’extérieur, à travers une démarche artistiquefaite de rencontres et de créations.On vous retrouve à Bourges avec les fameuxPortraits Dansés…Philippe Jamet : Les Portraits Dansés ontconstitué une bonne entrée en matière, à lafois dans mon travail, et en même temps dansle lien avec le territoire. Ce sont des portraitsdes habitants du monde, déjà réalisés dansquinze pays. J’y interroge des hommes et desfemmes de tous âges, chez eux, sur ce quePhilippe Jamet, artiste associé à la Maison de laCulture de Bourges.c’est que l’amour, le bonheur, le malheur, lapeur, l’espoir. Et à chaque fois qu’ils me répondentquelque chose, je leur demande de danserce qu’ils viennent de dire. Et mes danseursreprennent eux-mêmes les gestes des genssur ces thématiques pour leurs propres soli.J’ai filmé des habitants de Bourges, des détenusà la Maison d’arrêt… C’est un moyen defaire un travail avec les habitants de la ville etde les relier à des gens du monde entier. J’aitrouvé que c’était intéressant dans le cadredu projet d’Olivier Atlan, qui n’est pas simplementd’élaborer une programmation, maisd’aller à la rencontre des publics, de créer uneeffervescence dans la ville.Parmi vos autres projets, y a-t-il une formeplateau qui naîtra de votre présence àBourges ?P. J. : Oui, une création intitulée Travail seraprésentée en mars. C’est un projet qui a étéréalisé dans six villes françaises, et a consistéà filmer dans chacune trois hommes et troisfemmes sur la question : quel sens a le travailThéâtre des Champs-Elyséesgala internationalGala des étoilesdu xxi e siècleLe grand gala international de danse sedéroule chaque année à Paris depuis 1998.Les amateurs de danse classique trouverontleur bonheur au Gala des étoiles du xxi esiècle : les danseurs étoiles de compagniesprestigieuses du monde entier s’y produisent,et cette série de représentations est, pourplusieurs d’entre eux, leur première venue enFrance. Le Gala cherche aussi à faire découvrirde jeunes solistes aux débuts prometteurs.Au sein de pas de deux du répertoire,mais aussi de pièces contemporaines, voirede créations, ils nous font voyager dans différentesfaçons d’habiter et d’animer la techniqueacadémique : de New York à Berlin, de© D. R.dans votre vie ? On a créé six séries de filmssur le travail, accompagnés d’une installationinteractive et d’un spectacle, où troisdanseurs rencontrent trois travailleurs, surle plateau.Quelle idée du travail avez-vous envie demettre au jour à travers ce projet ?P. J. : Vaste sujet ! Je n’ai pas d’idée préconçueà développer en particulier. J’ai interviewédes gens parce que je me pose moi-même“aller à la rencontredes publics, créerune effervescencedans la ville.”Philippe Jametdes questions sur mon travail. Nous sommestous confrontés à cette idée de rendement, àcette idée que l’être humain n’a plus autantd’importance que ça dans le monde du travail.En questionnant les gens, je ne tiens pasdu tout compte de ce qu’ils font, je ne parlepas de leur profession, mais plutôt du sensque le travail revêt dans leur vie. C’est uneparole libre, sans questionnaire préétabli. Jem’éloigne de toute démarche sociologique.Je crée des projets qui tentent de répondreà mes questionnements. Mon travail s’ancrebeaucoup dans les territoires. C’est le cas desprojets en cours : une création pour une vingtained’amateurs, qui va se jouer dans l’anciendortoir d’une abbaye, mais aussi notre projetde festival à Bourges, Les Epiphanies, quiaura lieu dans la ville, peut-être même chezdes commerçants.Propos recueillis par Nathalie YokelPortraits dansés, Ecole Nationale Supérieured’Art, rue E.-Branly à Bourges. Du 4 au10 octobre 2012 à 18h et 20h15, relâche le 7.Travail, Auditorium. Du 5 au 9 mars 2013 à 20h.Création amateur, Centre culturel de rencontrede l’Abbaye de Noirlac. Les 18 et 19 mai 2013.Les Epiphanies, le 6 juin 2013 à Bourges.Maison de la Culture, Place André Malraux,Bourges. Tél. 02 48 67 74 78.e Réservez votre billet sur www.journal-laterrasse.frHélène Bouchet et Thiago Bordin, du Ballet deHambourg.Hambourg à la Flandre, ce sont différentessensibilités, mais aussi différentes formationsqui s’expriment. Le programme de cetteédition 2012 est particulièrement attirant,avec des chorégraphies de Jules Perrot, JohnNeumeier, Christopher Wheeldon, MauriceBéjart, William Forsythe… M. ChavanieuxThéâtre des Champs-Elysées,15 avenue Montaigne, 75008 Paris.Les 21 et 22 septembre à 20h, le 23 septembreà 16h. Tél. 01 49 52 50 50.Ecrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.fr

classique46 septembre 2012 / N°201 la terrasseEntretien e Denis Raisin Dadre et Kudsi ErgunerFestival d’Île-de-FranceEglise de Saint-Sulpice-de-Favières, Saint-Sulpice-de-Favières (91910)Les croisementsdu BosphoreComplices de longue date, Denis Raisin Dadre, directeur de l’ensembleDoulce mémoire, et Kudsi Erguner, grand virtuose du Ney, directeurd’un ensemble qui porte son nom, croisent leurs chemins et spécialitésmusicales. Ensemble, ils tissent des liens sensibles et spirituels entreOrient et Occident, entre musiques chrétiennes de la Renaissance etmusiques ottomanes du xv e siècle inspirées par la poésie soufi. Undialogue intense aux résonances troublantes à retrouver à la fois enconcert, dans le cadre du festival d’Île-de-France sous le titre « L’échodu Bosphore » et très prochainement au disque (« La Porte de Félicité »chez Zig Zag Territoires).Comment est née l’idée de faire dialoguer cesmusiques si différentes pourtant composéesà la même époque…Kudsi Erguner : Le projet est avant tout lié à laprise d’Istanbul en 1453, qui marque à la foisl’origine de l’ère Ottomane et de la Renaissance.C’est un dialogue entre deux musiciens : nousnous sommes mis en accord sur le fait que nousne souhaitions pas faire de fusion, ni d’expositionacadémique de nos répertoires. Notre passionde l’histoire et de la musique est à la sourcede cette rencontre qui nous a permis d’actualisernos répertoires historiques. Mon ensemble,spécialisé dans les musiques savantes et soufide l’époque ottomane, a déjà réalisé de multiplesprojets de rencontre avec d’autres genreset d’autres disciplines, comme le flamenco, lamusique indienne, le jazz, la musique classique,la musique japonaise, la musique byzantine,ainsi que la danse et le théâtre.Denis Raisin Dadre : Géographiquement, noussavons que les deux styles de musique ontcohabité. Notre idée était simplement desavoir si la communauté musulmane, aprèsla prise de Constantinople, et la communautéchrétienne italienne et française, restée enface sur la colline de Péra, avaient égalementpu échanger musicalement.K. E. : Un des principes qui nous met en harmonieavec Denis est que chacun garde sonoriginalité, ce qui, à mon sens, fait la particularitéde ce projet.Qu’attendiez-vous, sur un plan strictementmusical, de cette « confrontation », de cette« conversation » ?D. R. D. : Il est toujours passionnant deconfronter des musiques comme les nôtres,transmises par l’écrit, avec des musiquesdont une partie de la transmission est orale.Denis Raisin DadreCette rencontre nous apporte spontanéité etliberté dans nos modes de jeu.K. E. : Le terme de conversation est plusadaptée à notre démarche. Je pense que nousvivons une époque où tout tend vers l’uniformisation.Nos pensées, nos expressionsartistiques, sont de plus en plus formatées.A travers ces conversations, nous espéronsoffrir au public une autre façon d’envisageret d’apprécier les musiques anciennes, touten respectant ses formes. Car je pense quela musique est un art qui peut lier le passé etle futur autour du temps présent.© Luc Detours“La musique estun art qui peut lierle passé et le futurautour du tempsprésent.”Kudsi ErgunerVotre volonté semble autant d’éclairer les différencesque les échanges et influences réciproques.Dans un monde où les dialogues entreNord et Sud, Orient et Occident, sont souventdifficiles, un tel projet artistique est-il de nature,selon vous, à offrir quelques clés nouvellesde perception du monde contemporain ?K. E. : Les dialogues entre le Nord et le Sud oul’Orient et l’Occident n’en étaient pas vraiment,historiquement, puisqu’ils favorisaient l’assimilation.Par conséquent, nous faisons face àun Orient complexe, puisqu’il n’est que partiellementoccidentalisé, et que l’Europe semble àmon sens se fermer sur ses propres valeurs. Sila mondialisation a d’abord été un phénomèneéconomique et politique, elle devient culturelleet favorise un modèle « occidental », gommantpar conséquent certaines particularités,certaines valeurs, ou encore certains goûts.Nous tentons nous-mêmes, avec notre projet,de restaurer ces particularités. L’harmonieculturelle du xv e siècle à Istanbul, marquéeavant tout par le respect des différences et parles échanges entre diverses communautés etreligions, est un exemple à souligner.D. R. D. : Puisse ce projet prouver, s’il en étaitbesoin, que la civilisation ottomane est uneimmense civilisation et que sa musique estadmirable ! Après un concert, un auditeurm’a dit un jour : « j’étais contre l’entrée de laTurquie dans l’Europe, votre concert m’a faitchanger d’opinion ! »Propos recueillis par Jean LukasSamedi 22 septembre à 20h45 à l’EgliseSaint-Sulpice de Favières (91).Tél. 01 58 71 01 01. Places : 13 à 18 €.e Réservez votre billet sur www.journal-laterrasse.fr© J.-P. MandegouLA STAR DES OPÉRASLE METROPOLITAN OPERA12 OPÉRAS EN DIRECT AU CINÉMAorchestre symphoniqueThéâtre des Champs-ÉlyséesDaniele GattiLe chef italien inaugure la saison de l’Orchestrenational de France avec un programmeBeethoven et Strauss.Rentrée parisienne pour Daniele Gatti.Après leur intégrale des œuvres symphoniquesde Mahler – un marathon sur trois saisonsqui s’est achevé en janvier dernier –, l’Orchestrenational et son directeur musical plongentde nouveau dans les délices orchestraux duromantisme tardif avec Une vie de héros. Lepoème symphonique de Richard Strauss, véritableépopée lyrique sans parole, regorge de cesatmosphères dramatiques changeantes queDaniele Gatti aime à mettre en valeur par destempos souvent généreusement étirés. En premièrepartie, le chef italien a inscrit deux œuvresde Beethoven, un compositeur que l’orchestrea souvent célébré avec brio sous la directionde Kurt Masur. Après l’ouverture Léonore III,l’orchestre accueille un trio de solistes inéditpour le « Triple Concerto » : le violoniste RenaudCapuçon, le violoncelliste Yann Levionnois et lepianiste David Kaddouch. J.-G. LebrunJeudi 13 septembre à 20h au Théâtre des Champs-Élysées. Tél. 01 56 40 15 16. Places : 10 à 60 €.© Radio France / Christophe Abramowitzorchestre symphoniqueThéâtre des Champs-ÉlyséesYannickNézet-SéguinLe jeune chef québécois à qui tout sourit estde retour avenue Montaigne avec l’OrchestrePhilharmonique de Rotterdam.Yannick Nézet-Séguin, nouveau directeur musical del’Orchestre de Philadelphie.En juin dernier, il était sur la scène du Théâtredes Champs-Elysées, le voilà de retour àParis, toujours à la tête de l’Orchestre Philharmoniquede Rotterdam. Une formation dontil accompagne et surtout suscite l’ascensiondepuis quatre ans. Ce travail patient et ambitieux,inscrit dans la durée, vise à imposer laphalange néerlandaise dans le circuit d’élitedes orchestres symphoniques européens. Maisun autre défi attend dès ce début de saisonle petit surdoué québécois puisqu’il fera sespremiers pas en qualité de nouveau directeurmusical de l’Orchestre de Philadelphie (àla suite de Charles Dutoit), lors d’un concertinaugural prévu le 18 octobre au Verizon Hall.Pour l’heure, Yannick Nézet-Séguin reste surle sol européen et dirige à Paris un programmequi culminera avec la Neuvième symphonie deDvorak, débutera avec La Moldau de SmetanaRéagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.fr© D. R.SAISON 2012-2013En direct de New York au cinémaINFO ET RÉSA SUR PATHELIVE.Opéras sous-titrés en français

48 classique septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 classique 49et apportera sa touche de frisson supplémentaireavec le Poème de l’amour et de la mer deChausson chanté par la grande mezzo néerlandaiseChristianne Stotijn, mélodiste dansl’âme, très rare sur les scènes d’opéra (elle nechante qu’une production par an), recherchantpar dessus tout l’intimité du concert.J. LukasLundi 17 septembre à 20h au Théâtredes Champs-Elysées. Tél. 01 49 52 50 50.Places : 5 à 85 €.chant / Théâtre des Champs-ÉlyséesLes GrandesvoixRentrée prometteuse pour la célèbre saisonde concerts parisienne, où l’on retrouvenotamment Patrizia Ciofi et Roberto Alagna.Les « Grandes voix » ne connaîtraient-elles pasla crise ? Dès le mois de septembre, la saisonde concerts parisienne propose deux récitalsavec orchestre. Le premier réunit deux voixitaliennes, Patrizia Ciofi et Leo Nucci, dansdes extraits de deux ouvrages « tubes » durépertoire bel cantiste : Lucia di Lammermoorde Donizetti et La Traviata de Verdi. Les deuxchanteurs, passés maîtres dans l’art du legato,sont accompagnés par l’Orchestre de chambrede Paris, que l’on n’attendait pas forcémentdans ce répertoire, dirigé par Marco Zambelli.Dix jours plus tard, rendez-vous cette fois-ciavec deux « guest stars » françaises, RobertoAlagna et Karine Deshayes, à l’affiche parmid’autres chanteurs de deux opéras donnés enversion de concert (voir plus bas, Le dernierjour d’un condamné).A. PecqueurLe 19 septembre à 20h au Théâtredes Champs-Elysées. Tél. 01 49 52 50 50.Places : de 5 à 95 €. Le 29 septembre à 20hà la Salle Pleyel. Tél. 01 42 56 13 13.Places : 10 à 145 €.Retour en France de Benedict Mason et HansAbrahamsen deux compositeurs inventifs etinspirés.C’est à une figure joyeuse de la musiquecontemporaine que le Festival d’Automneconsacre un cycle de cinq concerts jusqu’au15 décembre. Lors de ce premier rendez-vousautour de Benedict Mason le 21 septembreà l’Amphithéâtre-Bastille, Rolf Hind aupiano et David Alberman au violon donnentSeventh, un duo autant à voir qu’à entendre,écrit pour des musiciens capables dejouer la comédie et d’aller au-delà de leurrôle de musiciens. Par la parole rajoutée à lamusique instrumentale, par une écriture quicherche à surprendre et une mise en espacetoujours renouvelée pour s’adapter à chaquesalle, la partition de Seventh est fantasque.Elle oblige le spectateur à perdre ses repèreset à entendre les sonorités brutes desdeux instruments classiques à cordes lesplus emblématiques, loin des habitudes dudéroulement d’un concert ordinaire. L’EnsembleRecherche investit également l’Amroyaumontsaison musicaletous les week-ends du 25 août au 14 octobre33 concerts ı 3 spectacles chorégraphiques ı7 rencontres ı 14 ateliers jeune public… ıabonnez-vous !ı soyez nos hôtes le temps d’un week-end musicalı dormez à l’abbaye, goûtez à nos d ners thématiquesı vivez la Saison musicale en famille ou en groupe !réservation royaumont.com / 01 34 68 05 50Fondation Royaumont 95 270 Asnières sur Oiseroyaumontsaisonmusicale201225 août14 octobreconcertsspectacleschorégraphiquesatelierspour enfantsrencontresfilmsCycle de concerts / Cité de la musiqueBach – KurtágHéritier de Bach autant que de Bartok, admirateurde Schumann comme de Boulez, le compositeurGyörgy Kurtág est le passeur idéalentre les musiques d’hier et d’aujourd’hui.Le compositeur György Kurtág, invité à dialoguer avecBach à la Cité de la musique.Bien qu’il soit contemporain de la « générationde Darmstadt », celle des Boulez, Maderna ouStockhausen, marquée par une pensée radicalede la musique nouvelle, György Kurtágn’a jamais épousé l’idée d’une tabula rasa. Aucontraire, il est sans doute parmi les compositeursde la deuxième moitié du xx e sièclecelui qui est entré le plus en communion avecles figures du passé, non pas pour les imiter(comme l’ont fait les mouvements néo-tonauxou néo-romantiques) mais pour rendre denouveau valide leur modernité, au-delà desclichés d’interprétation. Nombre d’œuvresdu compositeur hongrois sont ainsi des hommages– conscients, sincères mais surtout àla hauteur, esthétiquement parlant, de leurmodèle. Le modèle absolu, c’est bien sûr Bach :dans cette œuvre ouverte à la transcription etau travail minutieux de l’orchestration, GyörgyKurtág a toujours trouvé de quoi nourrir soninspiration, au point que leurs musiques, malgréles siècles, se mêlent et se confondent.Le cas le plus emblématique est représentépar le duo à quatre mains que le compositeurforme avec son épouse Márta (le 22 septembre)où les transcriptions de Bach s’enchaî-musiques anciennesMachaut ı Knöfel ı Frescobaldi ı Carissimiı Charpentier ı Vivaldi ı Pergolèse ımusiques des XIX e et XX e sièclesDe Kreutzer à Beethoven ı La chansonet la romance ı Les lieder de Schubert àStrauss ı L’orchestre et le piano de Debussy ımusiques orales et improviséesAka Balkan Moon (Fabrizio Cassol) ıInterzone extended (Serge Teyssot-Gay)ı Station Congo (Ray Lema) ımusiques et danse d’aujourd’huiRelectures Ligeti et Brian Ferneyhough ıPosadas ı Catherine Contourles artistes…Alain Planès ı Alexei Lubimov ı OrchestreLes Siècles ı Ensemble Correspondances ıDiotima ı Amandine Beyer ı Pierre Goy ıDialogos ı François Couturier ı Les Paladinsı Les Cris de Paris ı Arnaud Marzorati ıChiara Skerath ıphotographie michel chassat© D. R.nent aux pièces des Játékok. Autre passeurde répertoires, Pierre-Laurent Aimard, procheinterprète du compositeur hongrois et auteurd’un enregistrement remarqué de L’Art de lafugue (chez DG), propose un programme similaire– mais à deux mains – le 26 septembre.Plutôt tournée vers la musique de chambre,l’œuvre de Kurtág invite aussi parfois à uneredécouverte de l’espace orchestral ; PatrickDavin en donne un aperçu le 20 septembre àtravers deux cycles pour soprano et ensemble,avec Natalia Zagorinskaya et l’Ensembleintercontemporain.J.-G. LebrunDu 19 au 26 septembre à la Cité de la musique.Tél. 01 44 84 44 84. Places : 18 à 32 €.orchestre symphonique / Salle PleyelPaavo Järviet l’Orchestrede ParisUn mini festival Dvorák pour débuter la saison.Paavo Järvi est à la tête de l’Orchestre de Paris depuisla saison 2010-2011L’Orchestre de Paris entame en ce début desaison un festival Dvorák sous la directionde Paavo Järvi, son directeur musical. Desminiatures des Variations symphoniques àla liberté des thèmes de la Symphonie n°8,qui fait éclater la forme sonate habituelle, ceprogramme montre la modernité d’un compositeurà l’orée du xx e siècle, très attaché à sesracines slaves. Le Concerto pour piano n°3 deBeethoven témoigne des progrès de la facturede l’instrument dans une période post-mozartienne,avec une gravité dans l’expression quesaura retranscrire Rudolf Buchbinder. Aprèsavoir donné l’intégralité des concertos deBeethoven avec le Philharmonique de Vienneau Musikverein en 2011, le géant autrichiendu clavier fait ses débuts très attendus avecl’Orchestre de Paris.A.-T. NguyenLes 19 et 20 septembre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13.musique contemporaineAmphithéâtre Opéra BastilleFestivald’Automne© Ixi Chenphithéâtre Bastille, le 5 octobre pour unesoirée toute de transparence, consacrée audanois Hans Abrahamsen. Sa musique synthétisesans tension deux versants presqueopposés du postmodernisme, concrétiste etpostromantique.A.-T. NguyenLes 21 septembre à 20h et 5 octobre à 20hà l’Amphithéâtre Bastille. Tél. 01 53 45 17 17.Musique de scèneThéâtre des Champs-ÉlyséesL’ArlésienneL’œuvre de Georges Bizet est rendue à sadimension dramatique sous la direction deJean-Claude Malgoire, avec la participationde Daniel Mesguich.Jean-Claude Malgoire dirige L’Arlésienne de Bizet auThéâtre des Champs-Élysées.Le sort de L’Arlésienne de Bizet est celui denombre de partitions de musique de scène :souvent réduite à une suite symphonique,plus souvent encore ravalée, en bis d’unconcert symphonique au rang de faire-valoirvirtuose (la fameuse « Marche des rois »), onen oublie qu’elle fut à l’origine pleinementliée au projet dramatique d’Alphonse Daudetpour le Théâtre du Vaudeville. Ainsi, seize desvingt-sept numéros que compte la partitionconstituent des mélodrames – parfois trèscourts – où la déclamation est soulignée parla musique. C’est donc chacun à mi-chemindu théâtre et de la musique que se rencontrentici Daniel Mesguich, récitant, et Jean-Claude Malgoire, à la tête de La Grande Écurieet la Chambre du Roy et des Musiciens duParadis.J.-G. LebrunDimanche 23 septembre à 11h au Théâtredes Champs-Élysées. Tél. 01 49 52 50 50.Places : 25 €.crossover / Salle PleyelJeff MillsLe célèbre DJ se produit avec l’Orchestrenational d’Ile-de-France dirigé par ChristopheMangou.Christophe Mangou retrouve l’Orchestre nationald’Ile-de-France pour un concert « crossover ».Les DJs sont de plus en plus tentés par le« gros son » symphonique. Après Carl Craig,avec l’ensemble Les Siècles de François-XavierRoth, c’est au tour de Jeff Mills, un autreartiste de Detroit, de tenter l’expérience. Il nepouvait trouver meilleur allié que l’Orchestrenational d’Ile-de-France, qui n’en est pas àson premier projet crossover – on se souvientnotamment du concert avec le pianiste dejazz Brad Mehldau. La baguette est confiéeau jeune Christophe Mangou, spécialiste dela technique d’improvisation dirigée dite du« soundpainting ». Reste à savoir si l’éclairagede la Salle Pleyel, trop souvent glacial, va oserd’autres couleurs, plus électro ! A. PecqueurDimanche 23 septembre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 25 à 35 €.© Danielle Pierre© Pablo de Selva© Alix Laveau© D. R.Concert-lectureAbbaye des Vaux de CernayL’appeldu LevantLa rencontre de textes de Khalil Gibran lus parMichael Lonsdale et de pièces pour piano deChopin et de Ravel jouées par Abdel RahmanEl Bacha.Le pianiste franco-libanais rend hommage au Pays duCèdre à travers une rencontre musicale et poétique.La poésie de Khalil Gibran est emprunte desacré, de mélancolie, de sagesse. Le thèmede l’errance réunit ses textes lus par MichaelLonsdale et le piano sensible d’Abdel RahmanEl Bacha, dans cet hommage au paysdu cèdre. Vivant entre l’Amérique et le Liban,Gibran a beaucoup écrit sur Jésus, qui apparaissaitdans ses rêves. L’Abbaye des Vaux deCernay est un lieu idéal pour cette rencontremusicale et poétique, où Ravel et Chopin, puisantégalement leur inspiration dans l’exil,précèdent les propres compositions d’AbdelRahman El Bacha.A.-T. NguyenDimanche 23 septembre à 16h30 à l’Abbayedes Vaux de Cernay (78). Tél. 01 58 71 01 01orchestre symphonique / Salle GaveauOrchestreColonneOuverture de saison en deux concerts à laSalle Gaveau.Le chef Alexandre Bloch sera le premier à entrer enscène, le 27 septembre à la Salle Gaveau, à l’occasionde la soirée « Talents Adami 2012 ».Avant de bondir en personne sur le podiumde son orchestre le 11 octobre, LaurentPetitgirard cède la baguette pour le concertinaugural de l’Orchestre Colonne à troisjeunes chefs d’orchestre désignés commeTalents Adami 2012. Créée en 1994, l’associationartistique de l’Adami (l’organismequi administre les droits des artistes etmusiciens interprètes) a distingué en 2012,pour la troisième année consécutive, troisjeunes chefs sur lesquels elle fonde degrands espoirs. Alexandre Bloch, qui vientd’obtenir son Master de direction d’orchestreau CNSMDP et a déjà eu l’honneur d’uneinvitation du Royal Concertgebouw Orchestrad’Amsterdam, dirigera la Symphonie« l’Horloge » de Haydn. Aurélien Azan Zielinski,connu comme directeur musical duChœur et Orchestre des Grandes Ecoles etbientôt à l’affiche de l’Orchestre National deBordeaux-Aquitaine, abordera la Symphonieen ut de Bizet. Et enfin, Vincent Renaud,régulier de l’Opéra National de Lyon, livrerasa vision de la Symphonie n°8 de Beethoven.Deux semaines plus tard, même salle,même orchestre, Petitgirard sera seul aupupitre dans un menu musical emblématiquede sa griffe de programmateur, qui seplaît à associer classiques du grand répertoire(Ouverture de Coriolan de Beethoven,Symphonie n°2 de Brahms) et œuvres© D. R. © D. R.contemporaines (Concerto pour clarinettede Philippe Hersant, avec Florent Héau àla clarinette).J. LukasLes jeudis 27 septembre et 11 octobre à 20hà la Salle Gaveau. Tél. 01 42 33 72 89.Places : 10 à 30 €.orchestre symphonique / Salle PleyelMyung-WhunChungEntrée en piste de l’Orchestre Philharmoniquede Radio France dans deux programmes àdominante russe.Roger Muraro vient d’enregistrer sous la direction duchef coréen une magnifique version du Concerto ensol de Ravel pour Deutsche Grammophon.Avant de présenter au public de Pleyel l’undes temps forts de sa saison parisienne avecune représentation en version de concert deTristan und Isolde de Wagner le 13 octobreavec Nina Stemme et Christian Franz dansles rôles-titres, le patron de l’Orchestre Philharmoniquede Radio France succombe poursa rentrée parisienne à une véritable inspirationslave. Le 28 septembre, il rapproche leDvorák de l’imposant Concerto pour violoncelle(avec Jian Wang en soliste) du Chostakovitchde la Symphonie n° 6, œuvre majeureet longtemps méconnue, de forme singulièrepar sa structure en trois mouvements. Uneœuvre déroutante, car elle s’ouvre sur un longmouvement lent, mais surtout irrésistible parles pics orchestraux et sensibles que constituentles deux derniers mouvements rapides,glorieux ou joyeux en apparence, tragiqueset pessimistes en réalité… Une semaine plustard, le chef coréen poursuivra en terres russesavec les partitions de Shéhérazade deRimski-Korsakov et la Quatrième symphoniede Tchaïkovski, après cependant un détouravant l’entracte du côté de Debussy (En blancet noir dans l’orchestration de Robin Holloway; Fantaisie pour piano et orchestre, avecRoger Muraro en soliste).J. LukasLes vendredi 28 septembre et 5 octobre à 20hà la Salle Pleyel. Tél. 01 42 56 13 13.Places : 10 à 60 €.Musique électroacoustiqueCité de la musiquePierre HenryCréation du Fil de la vie, œuvre « joyeusementintrospective » du père de la musiqueconcrète.Le compositeur Pierre Henry et ses machines sonores.La musique électronique a cet avantage :comme elle se passe d’interprète, elle esttoujours disponible, pâte constamment prêteà être remodelée par son créateur – ou pard’autres, tels les nombreux fils naturels dece « père de la musique concrète » qui luiavaient rendu hommage pour ses soixantedixans en remixant son œuvre la plus célèbre,la Messe pour le temps présent. Quinze ansOrchestre Colonnedirecteur musical Laurent PetitgirardSAISON 2012/2013SALLE GAVEAU 27 SEPT. 2012 À 20 HTALENTS CHEF D’ORCHESTRE ADAMIALEXANDRE BLOCH, AURÉLIEN AZANZIELINSKI, VINCENT RENAUDHAYDN, BIZET, BEETHOVENSALLE GAVEAU 11 OCT. 2012 À 20 HLAURENT PETITGIRARD, FLORENT HÉAUBEETHOVEN, HERSANT, BRAHMSSALLE PLEYEL 20 NOV. 2012 À 20 HLAURENT PETITGIRARD, SUNG-WON YANGSIBELIUS, DVOŘÁK, VISVIKIS, STRAVINSKYSALLE PLEYEL 15 JAN. 2013 À 20 HLAURENT PETITGIRARD, JEAN-PHILIPPE COLLARDCHŒUR DE L’ORCH. COLONNE, FRANCIS BARDOTCONNESSON, RAVELSALLE PLEYEL 5 FÉV. 2013 À 20 HLAURENT PETITGIRARD, GARY HOFFMANFRANCK, PETITGIRARD, CHOSTAKOVICHÉGLISE ST-EUSTACHE 28 FÉV. 2013 À 20 H 30LAURENT PETITGIRARD, FABIENNE CONRADNICOLAS LÉPOLARD, FRANCIS BARDOTCHŒUR DE L’ORCHESTRE COLONNEDAZZI, BRAHMSSALLE PLEYEL 16 AVRIL 2013 À 20 HLAURENT PETITGIRARD, VICTORIA KOGANPRODROMIDES, RACHMANINOVTCHAÏKOVSKYSALLE GAVEAU 16 MAI 2013 À 20 HARIE VAN BEEK, NATHALIA ROMANENKOBEFFA, MASSENET, BEETHOVENÉGLISE ST-EUSTACHE 6 JUIN 2013 À 20 H 30FRANCIS BARDOT, PHILIPPE DOCHŒUR DE L’ORCHESTRE COLONNEKODÁLY, LISZT, JANÁČEKWWW.ORCHESTRECOLONNE.FRTÉL. 01 42 33 72 89ORCHESTRE COLONNESALLE COLONNE, 94 BOULEVARD AUGUSTE BLANQUI, 75013 PARISABONNEZ-VOUS POUR 12 € PAR CONCERT** Prix en 1 re catégorie, à partir de 5 concerts. Hors abonnement : places de 10 à 30 €Licence 756227 – PolylogueVOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.frRéservez votre billet sur www.journal-laterrasse.fr

50 classique septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 classique 51 N° de Licences : 2-1046129 / 3-1046130plus tard, l’habitant de la « Maison des sons »est toujours au commande d’une œuvre toujoursredéfinie, recomposée de jour comme denuit et qui, le temps d’un concert, prend uneapparence nouvelle, fugace et partagée. LeFil de la vie, présenté en création à la Cité dela musique, est l’occasion pour Pierre Henryd’une manière d’autobiographie par les sons :« Ce sera un voyage d’introspection, comme ladécomposition de certaines de mes œuvres ;tout ce langage expressif parcourt comme unfil la gamme de mes états corporels et sentimentauxau cours de la vie ». Une musique,une œuvre où l’humain et l’humour ont touteleur place.J.-G. LebrunSamedi 29 septembre à 20h à la Cité dela musique. Tél. 01 44 84 44 84. Places : 20 à 25 €.Opéra en version de concert / Salle PleyelLe dernier jourd’un condamnéRoberto Alagna et Karine Deshayes serventl’opéra français.Roberto Alagna dans une œuvre écrite sur mesure parson frère.En 2007, la création mondiale du Dernier jourd’un condamné de David Alagna spécialementcomposé pour son frère avait bouleverséle public du Théâtre des Champs-Elysées.A Pleyel, Roberto Alagna reprend le rôledu prisonnier du roman de Victor Hugo, avecsa justesse de ton et sa diction légendairequi rendent intelligible toute la détresse dupersonnage. Une œuvre rare de Massenetcomplète la soirée. Créée avec succès en1894, La Navarraise est un opéra naturalistequi met en scène des personnages hautsen couleurs dans une Espagne en guerre.Peu de temps avant sa première Carmenà l’Opéra Bastille, Karine Deshayes campecette héroïne tragique lors d’une soirée quis’annonce comme celle chant français portéà son plus haut niveau. A.-T. NguyenSamedi 29 septembre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13.Musique de chambreThéâtre des Champs-ElyséesMichelDalbertoLe pianiste français avec altiste et quatuor.Michel Dalberto, spécialiste français de Schubert.Les Concerts du Dimanche Matin de JeanineRoze sont souvent l’occasion de bellesrencontres entre musiciens. Le programmeviennois du 30 septembre permet deconfronter des membres du Quatuor Modigliani,le jeune ensemble français qui monte,à leur aîné Michel Dalberto, dans une œuvrerare mais inspirée de Mahler, le quatuoravec piano. Rare interprète à avoir enregistrétoute l’œuvre pour piano solo de Schubert,Michel Dalberto s’attaque également© D. R.© D. R.ici à la virtuose et sautillante sonate opus53, ainsi qu’à des transcriptions de Liederavec alto. Gérard Caussé (alto) et FrançoisSalque (violoncelle) se joignent au QuatuorModigliani pour donner la version de chambrede La Nuit transfigurée de Schoenberg,une de ses œuvres les plus accessibles etémouvantes.A.-T. NguyenDimanche 30 septembre au Théâtredes Champs-Elysées. Tél. 01 49 52 50 50.orchestre symphonique / Salle PleyelTomás NetopilL’Orchestre de Paris joue la musique tchèque.En s’attaquant à l’histoire sanglante de TarasBulba, Janácek créa son premier chef-d’œuvresymphonique. L’Orchestre de Paris confiece poème narratif au directeur de l’Opéra dePrague. Avec un sens du drame qui avaitimpressionné dans Kátia Kabanová à Garnieren 2011, Tomás Netopil contera avec passionle destin tragique de l’infanticide commandantcosaque qui finit brûlé vif. Autre monumentde la musique tchèque au programme,la Symphonie du Nouveau Monde d’un Dvorákvivant à New York évoque peut-être davantageles terres de Bohème que celles desAmériques. Une puissante nostalgie imprègneégalement les Quatre derniers Lieder deRichard Strauss chantés par la grande AnjaHarteros, qui remplace Malin Byström, initialementprévue.A.-T. NguyenJeudi 4 octobre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13.orchestre symphonique / Salle PleyelValery GergievLe chef de l’Orchestre symphonique deLondres réunit Brahms et Szymanowski à laSalle Pleyel.La violoniste Janine Jansen joue le Premier Concertode Szymanowski à la Salle Pleyel.Il fallait oser un tel rapprochement. D’uncôté, la Symphonie n°1 de Brahms, grandmessedu répertoire orchestral, surnomméeà l’époque la « Dixième symphonie »de Beethoven, et de l’autre la Symphonien°1 de Szymanowski, tombée dans l’oublien dépit de sa richesse d’écriture post-romantique.On ne pouvait en tout cas imaginermeilleur lien entre ces deux univers queConcertLe violon deMme. de PompadourŒuvres autour de L.-G. Guillemain,Forqueray, Duphly et Couperin parl’Ensemble AliquandoStéphanie Paulet, violonMaude Gratton, clavecinLucile Boulanger, basse de violeMercredi 3 octobre 2012 à 20 h 00Eglise des Billettes, Paris 4 e – Tarifs 10 à 15 eRenseignements et réservations surmusicaourcetis@orange.frou au 06 14 25 62 88© Decca/Sara Wilson© Éric Manasla gestique instinctive et paradoxalementtoujours contrôlée de Valery Gergiev (saufpeut-être quand son agenda de ministre nelui permet pas assez de répéter !), à la têtede son Orchestre symphonique de Londres.Pour ne rien gâcher, le Concerto pour violonn°1 du même Szymanowski est défendu parJanine Jansen, à l’archet aussi gracieux quesurvolté. Et si le parallèle Brahms-Szymanowskivous convainc, sachez que ce cyclese poursuit tout au long de la saison de laSalle Pleyel.A. PecqueurSamedi 6 octobre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 85 €.musique contemporaine / Pavillon BaltardOscar StrasnoyLe compositeur franco-argentin a conçu, enréponse à une commande de l’ensemble marseillaisMusicatreize, une création vocalemonumentale sur le thème de l’Odysséed’Ulysse.Pour nous livrer sa propre vision de L’Odyssée,Strasnoy a collaboré avec l’écrivainargentin Alberto Mangel, auteur du livret,pour qui le personnage d’Ulysse incarne lafigure du « réfugié, de l’exilé politique, dunomade involontaire ». Le voyage d’Ulyssevers sa terre s’apparente alors à la traverséed’un labyrinthe de cultures et d’identités,comme en témoigne dans sa structuremême l’œuvre musicale, spatialisée sousla voûte de verre et de métal de Baltard,incarnée par six chœurs, chacun composéd’une quarantaine de chanteurs représentantles peuples croisés par Ulysse, tousporteurs des harmonies d’une langue particulière(latin, espagnole, italienne, allemande,anglaise)… Aux commandes de ces240 chanteurs issus des chœurs amateursde la région Ile-de-France, Roland Hayrabediandirige aussi son ensemble vocalMusicatreize, l’Ensemble Proxima Centauriet L’Ensemble Itinéraire.J. LukasDimanche 7 octobre à 16h30au Pavillon Baltard de Nogent-sur-Marne.Tél. 01 58 71 01 10.Musique sacréeEglise Saint-Mathurin de LarchantLe ConcertSpirituelHervé Niquet dirige des œuvres d’AntonioVivaldi et de Pierre Hugard à l’Eglise Saint-Mathurin de Larchant.Hervé Niquet dirige In exitu Israël de Vivaldi, évocationde l’arrivée du peuple de Moïse en terre promise.Le Magnificat RV 610 de Vivaldi fut sansdoute l’œuvre vocale la plus jouée duvivant du compositeur. Autre œuvre au programmequi donne son titre au concert, lepsaume In exitu Israël conte l’exode desdescendants de Jacob hors d’Egypte.Ordonné prêtre en 1703, Vivaldi était égalementprofesseur et compositeur à l’Ospedaledella Pietà, une institution charitableréputée où se pressaient des visiteurs detoute l’Europe pour entendre une musiqueliturgique vivifiante et virtuose, comme lefameux Gloria RV 589. A.-T. NguyenDimanche 7 octobre à 16h30à l’Eglise Saint-Mathurin de Larchant (77).Tél. 01 58 71 01 01.© D. R.© Mirjam DevriendtMusique sacrée / Salle PleyelJohn EliotGardinerA la tête du Monteverdi Choir et de l’Orchestrerévolutionnaire et romantique, JohnEliot Gardiner revisite la Missa Solemnis deBeethoven.Gardiner et Beethoven, une alliance sur mesure.La Missa Solemnis est l’une des œuvres lesplus complexes de Beethoven. Ses dimensionsimposantes et sa richesse contrapuntiquepeuvent même la rendre indigeste,surtout quand les interprètes soulignent exagérémentla solennité de son écriture. JohnEliot Gardiner fait le pari inverse : chœur dechambre (Monteverdi Choir) et instrumentsanciens (Orchestre révolutionnaire et romantique)lui permettent de clarifier le discoursmusical, sans pour autant tomber dans unequelconque sécheresse d’articulation. Lechef anglais s’appuie sur une distributionvocale qui évite les projections à outrance,avec Lucy Crowe, Daniela Lehner, James Gilchristet Matthew Rose. A. PecqueurLundi 8 octobre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 85 €.musique sacrée / Oratoire du LouvreLes fontainesd’IsraëlPhilippe Herreweghe dirige le cycle de motetsde Johann Hermann Schein, chef-d’œuvre dela musique sacrée du xvii e siècle.Philippe Herreweghe remonte aux sources dumotet allemand avec une œuvre majeure de JohannHermann Schein.Contemporain de Heinrich Schütz, JohannHermann Schein (1586-1630) participe àla consolidation du répertoire sacré allemand,et tout particulièrement à celle de latradition du motet avec ce cycle de vingtsixpièces vocales tirées des Écritures etchantées en allemand. Cantor de la chapelleSaint-Thomas de Leipzig un siècle avantBach, Schein y ouvre la voie aux inventionsdramatico-musicales en mêlant traditionallemande et influence du madrigal italien.Défenseur inlassable de ces œuvres charnières,Philippe Herreweghe dirige ici le CollegiumVocale Gent, le chœur qu’il a fondéen 1970 et qui est depuis son partenaireprivilégié dans ce répertoire. J.-G. LebrunMardi 9 octobre à 20h30 à l’Oratoire du Louvre.Tél. 01 48 24 16 97. Places : 20 à 35 €.Du 12 au 14 octobre 2012Le Messiede HaendelLa Chapelle RhénaneDirection : Benoît HallerEn Résidence de Productionaux Gémeaux / Sceaux / Scène NationaleTél : 01 46 61 36 67Réagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frEcrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.fr

52 classique septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 classique 53CHŒUR RÉGIONAL VITTORIAD’ILE DE FRANCESAISON2012-201325 ANS DE PASSIONAUDITIONSChoristes confirmésMichel Piquemal, direction musicaleBoris Mychajliszyn, chef associéRENSEIGNEMENTS PRATIQUESINSCRIPTION POUR AUDITIONau 01 42 65 08 02RÉPÉTITIONS : mardi et jeudi soirau CRR de ParisMétro Europe ou St-LazarePLUS D’INFOSsur notre site : www.vittoria.asso.fr© Photo : François BerthelotFormation vocale et solfégique dispenséepar une équipe pédagogique professionnelleCONCERTS2 e symphonie de MahlerSalle PleyelOrchestre Pasdeloup Wolfgang DoernerMesse de Sainte Cécile de GounodSt Roch-Paris VélizyOrchestre de la Police Nationale Jérôme HilaireRequiem de RopartzMesse de CaillebotteSt-Eustache-Paris YerresOrchestre Pasdeloup Michel PiquemalGloria de PoulencSte Clotilde-Paris Coignières Opéra de MassyOrchestre Pasdeloup Michel PiquemalTERRASSE.8 mai.indd 1 08/05/12 15:24Violon et pianoThéâtre des Champs-ElyséesJulia FischerAu Théâtre des Champs-Elysées, la violonisteconfronte Bach et Ysaÿe.Julia Fischer, la perfection du timbre.Sa sonorité est l’une des plus envoûtantesdu moment. Grain moelleux, vibrato équilibré,homogénéité des registres : la violonisteJulia Fischer obtient de son instrumentune rondeur exceptionnelle. Au Théâtre desChamps-Elysées, elle s’attaque à la Sonaten°1 et à la Partita n°1 de Bach, un compositeurqu’elle a déjà remarquablementservi au disque (Decca). Son jeu souligne laperfection formelle des œuvres, éloigné àla fois du style des interprètes sur instrumentsanciens et des versions romantisantes.Dans le même récital, elle donnera égalementla Sonate n°2 d’Ysaÿe, rappelant ladette du compositeur belge envers le Cantorde Leipzig.A. PecqueurJeudi 11 octobre à 20h au Théâtre desChamps-Elysées. Tél. 01 49 52 50 50.Places : 5 à 65 €.© Decca/Uwe ArensBaroque / SceauxLa ChapellerhénaneEn résidence aux Gémeaux, Scène nationalede Sceaux, l’ensemble vocal dirigé par BenoîtHaller interprète le chef-d’œuvre de la musiquesacrée anglaise : Le Messie de Haendel.Benoît Haller dirige Le Messie de Haendel à Sceaux.Après Bach ou Schütz, qui sont au cœur durépertoire établi pour La Chapelle rhénanepar son fondateur Benoît Haller, l’ensemblevocal et son chef font un pas de côtéen livrant leur interprétation du Messie deHaendel. Comme le souligne Benoît Halleravec sa coutumière érudition passionnée :« Le Messie, dit-il, est le chef-d’œuvre toujoursremanié d’un compositeur aussi pragmatiqueque génial, façonné par une traditiond’interprétation comparable avec nulleautre dans toute l’histoire de la musique ».Œuvre atypique aussi où ce maître saxon del’opéra italien se tourne de nouveau vers l’artsacré, mais sans sacrifier aux canons de laliturgie ni abandonner les qualités dramatiquesde son écriture.J.-G. LebrunLes 12 et 13 octobre à 20h45, le 14 octobreà 17h aux Gémeaux, à Sceaux (92).Tél. 01 46 61 36 67. Places : 33 €.OPéRAreprise / Opéra BastilleLa Filledu régimentL’opéra-comique de Gaetano Donizetti estprésenté dans la production déjà classique ettoujours brillante (et désopilante) de LaurentPelly.Natalie Dessay reprend à l’Opéra Bastille le rôle deMarie dans la production endiablée de Laurent Pelly.Parfois le bon sens vient aux directeursd’opéra. Plutôt que de se lancer dans unenouvelle production de La Fille du régiment,Nicolas Joël a préféré reprendre la versionendiablée de Laurent Pelly, créée en 2007à Covent Garden et qui n’a rien perdu de saverve en parcourant le monde, du Staatsoperde Vienne au Met de New York. Les six représentationsd’octobre permettent de retrouverle duo de choc – Natalie Dessay et Juan DiegoFlorez – pour qui le metteur en scène et sadramaturge Agathe Mélinand avaient taillésur mesure les rôles de Marie et Tonio. Cinqans plus tard, le même grain de folie, immortalisédepuis sur DVD (Virgin Classics), serat-iltoujours présent sur scène ? Avec FelicityLott en Duchesse de Crakentorp, il n’y a guèrede raison d’en douter.J.-G. LebrunLes 15, 18, 24, 27, 30 octobre, 2, 6 et 8 novembreà 19h30, les 21 octobre et 11 novembre à 14h30à l’Opéra Bastille. Tél. 08 92 89 90 90.Places : 5 à 180 €.© D. R.© D. R.reprise / Théâtre du ChâteletWest Side StoryCinq ans après son premier succès à Paris, leThéâtre du Châtelet reprend cette productiondu chef-d’œuvre de Bernstein à l’occasion deson cinquantième anniversaire.Le chef-d’œuvre de Bernstein de nouveau à l’afficheà Paris.Cette transposition contemporaine du Roméoet Juliette de Shakespeare devait à l’origines’intituler East Side Story et raconter l’histoired’amour tragique entre une Juive et un Catholique.L’immigration venue de Porto Rico dans lesannées 1950, la violence des gangs latinos avecson lot de trafic de drogues et de règlementsde comptes à l’arme à feu constituèrent finalementun cadre plus actuel et réaliste pour uneadaptation moderne à Manhattan. Ce qui séduitencore aujourd’hui est le nombre impressionnantde tubes écrits par un Leonard Bernsteinparticulièrement inspiré en mélodies entêtanteset irrésistibles : Tonight, Maria, America, I feelpretty ou Somewhere ont été et continuent d’êtremaintes fois repris par des musiciens issus de lapop, du classique ou du jazz. Et la perfection deWest Side Story ne doit rien au hasard tant sescréateurs ont connu une carrière glorieuse parla suite. Jerome Robbins (idée originale et chorégraphie),Leonard Bernstein (musique), ArthurLaurents (livret) et Stephen Sondheim (paroles)n’étaient alors qu’au début de leur carrière… Lesoin apporté au moindre détail de chaque spectaclefait désormais du Châtelet un temple dela comédie musicale que même Broadway nousenvie. C’est l’une des nombreuses raisons deredécouvrir l’histoire de Tony et de Maria dans unspectacle aux décors sobres mais aux chorégraphiesspectaculaires et à la partition diablementefficace.A.-T. NguyenDu 24 octobre 2012 au 1er janvier 2013au Théâtre du Châtelet. Tél. 01 40 28 28 40.Reprise / Opéra Bastille / Palais GarnierCapricciode RichardStraussContesd’Hoffmannd’OffenbachRetour de deux productions emblématiquesdu metteur en scène canadien Robert Carsenà l’Opéra National de Paris.Le metteur en scène Robert CarsenLa saison commence dans les deux salles del’Opéra National de Paris par la reprise de productionsde Robert Carsen, qui ont pour pointcommun d’avoir pour sujet l’art lyrique. Capriccio,sur un livret du chef d’orchestre ClemensKrauss, est en effet une conversation dans unsalon français du xviii e siècle sur les différentesproblématiques de l’écriture et de la représentationd’un opéra. Sur une intrigue plus intellec-© D. R.© D. R.© D. R.La programmation éclectique de l’abbaye offrecette année un programme prometteur autourdes Stabat Mater de Pergolèse et PasqualeCaffaro avec de jeunes chanteurs encadréspar Les Paladins de Jérôme Corréas. Mais cemois de septembre reste avant tout dévolu àla création contemporaine.Pour la vingt-troisième année consécutive, l’Abbayede Royaumont accueille ainsi sa « sessionde composition » qui prend pour thème cetteannée le quatuor, sous ses formes variées : àcordes (avec le Quatuor Diotima), de saxophones(Quatuor Xasax), avec pianos et percussions(Makrokosmos) ou vocal (avec les jeuneschanteurs de l’Atelier vocal animé par GeoffroyJourdain). Les quinze jeunes compositeurs quiont passé trois semaines auprès de leurs professeurs– dont Brian Ferneyhough, soixanteneufans, fondateur de cette action pédagogiqueen 1990 – ont l’occasion de donner à entendrele résultat de leurs travaux le 22 septembre.Au-delà de ce rendez-vous, où ont été découvertspar le passé quelques figures parmi lesplus inventives de la création contemporaineactuelle ; Raphaël Cendo, né en 1975, participantde la session 2003, est aujourd’hui professeur àRoyaumont et participe aux inventions formeltuelleque dramatique, Robert Carsen réussitl’une de ses mises en scène les plus génialeset les plus bouleversantes, en parvenant dansla très belle scène finale à répondre à la questionque l’héroïne refuse de trancher : primautéde la musique ou suprématie du texte ? Dansles Contes d’Hoffmann, où le héros mauditest amoureux d’une cantatrice, Robert Carsenpousse plus loin encore le concept du théâtredans le théâtre, avec en miroir permanent unereprésentation du Don Giovanni de Mozart vudes coulisses, de la scène, de la fosse d’orchestre,du bar… Hommage à l’Opéra Bastille,au Palais Garnier, à Mozart, aux divas, ces deuxspectacles font entrer le public au cœur de lacréation sans en briser le charme.A.-T. NguyenLes Contes d’Hoffmann, du 7 septembreau 3 octobre à l’Opéra Bastille. Capriccio,du 8 septembre au 27 septembre au PalaisGarnier. Tél. 08 92 89 90 90 (0,34€ la minute).Baroque / Val d’OiseFestivalde PontoiseLa 27 e édition du Festival fait la part belle aumerveilleux.Le chœur Arsys commémore les 400 ans de la mort deGiovanni Gabrieli.La pluridisciplinarité n’est pas un vain motau Festival de Pontoise. Son directeur, Jean-Bernard Meunier, n’a de cesse de dénicherdes projets mêlant la musique à la danse, authéâtre, au cinéma… Avec un seul point commun: le baroque. La programmation de cette27 e édition met à l’honneur le merveilleux, desmadrigaux du Moyen-âge exhumés par l’ensembleen résidence du Festival, les Musiciens deSaint-Julien de François Lazarevitch, à Peaud’Ane par la compagnie de danse de l’Aune, enpassant par la reprise du Caligula de Pagliardiavec marionnettes, un spectacle délicieux créél’année dernière au Festival de Charleville-Mézières.Seul regret : la baisse sensible du nombrede concerts du Festival, qui vient rappelerl’équilibre budgétaire plus que jamais délicat dece type de manifestations. A. PecqueurDu 14 septembre au 20 octobre.Tél. 01 34 35 18 71.Temps fort Festival de PontoisearsysBourgogneLe chœur de chambre s’associe à La Fenicepour redonner vie aux fêtes sacrées deVenise.Son anniversaire était passé inaperçu : cetteannée, Giovanni Gabrieli aurait eu 400 ans ! L’occasionpour les deux formations basées en Bourgogne(le chœur Arsys et l’ensemble La Fenice)de recréer ensemble les fêtes de la basiliqueSaint-Marc de Venise, où Gabrieli occupait lesfonctions d’organiste principal. Cette reconstitutionambitieuse met à l’honneur les partitions deGabrieli à double, triple, voire même quadruplechœur (avec effets de spatialisation) et exhumel’instrumentarium d’époque, avec notamment laprésence de longues trompettes naturelles enargent. Le chef Jean Tubéry, spécialiste incontestédu répertoire Renaissance, unit les deuxensembles.A. PecqueurVendredi 14 septembre à 20h45 auFestival baroque de Pontoise.Tous répertoires / Val d’OiseSaison musicalede RoyaumontOPÉRAS ( mis en scène )Photo : Opéra Royal © H Lewandowski / RMNBIZET : CARMENVivica Genaux, Florian LaconiChœur et Orchestre de l’Opéra de RouenMise en scène Frédéric RoelsDir. Luciano Acocella> 14, 16, 18 octobreROSSINILA CAMBIALE DI MATRIMONIOL’Académie Baroque Européenne d’AmbronayMise en scène Stefan GroglerDir. Leonardo Garcia Alarcon> 15 et 17 novembre 2012LULLY / MOLIÈRELE BOURGEOIS GENTILHOMMEMise en scène Denis PodalydèsEnsemble Baroque de limogesDir. Christophe Coin> 19, 20 et 21 novembrePURCELL : KING ARTHURLe Concert SpirituelMise en scène Corinne et Gilles BenizioDir. Hervé Niquet> 19, 20, 22 et 24 janvierRAMEAU : PLATÉEPaul Agnew, Cyril AuvityMise en scène François RaffinotLa Grande Ecurie et la Chambre du RoyDir. Jean Claude Malgoire> 17, 19 et 22 févrierHAENDEL : ALESSANDROMax Emanuel Cencic, Vivica GenauxMise en scène Lucinda ChildsOrchestre Armonia AteneaDir. George Petrou> 31 mai et 2 juinMOZART : DON GIOVANNIMise en scène Jean-Paul ScarpittaOrchestre National de MontpellierDir. Raphaël Schluesselberg> 23, 25 et 27 juin© D. R.Le Quatuor Diotima entame une résidence de troisans à l’abbaye de Royaumont.Dirigé par Katarina Livljanic, sa fondatrice,l’ensemble Dialogos emmène le public àla découverte des traditions musicalesde Bosnie-Herzégovine, lieu de croisementd’influences culturelles et religieusesmultiples ; le voyage se prolonge le 23septembre avec le poème en langue croateMarko Marulic. Le 15 septembre toujours,l’ensemble Mircologus de Patrizia Boviexplore l’héritage italien de la musique deGuillaume de Machaut, inventeur de forlesde la programmation musicale (concert de« mélodrames » autour de textes brefs de YannickHaenel en compagnie de l’ensemble Multilatéraledu compositeur Yann Robin, le 16 juin).Autre maître invité pour la session de composition,l’Espagnol Alberto Posadas (né en 1967)poursuit ici sa collaboration avec le QuatuorDiotima, déjà créateur de son génial cycle decinq quatuors Liturgia Fractal, créé en 2008 etenregistré chez Kairos, avec trois œuvres dontune en création.J.-G. LebrunJusqu’au 14 octobre à l’Abbayede Royaumont (95). Tél. 01 34 68 05 50.Places : 10 à 25 €.OPÉRAS ( version concert )BALLETSPANCRACE ROYER : PYRRHUSChoeur et orchestre Les Enfants d’ApollonDir. Michael Greenberg> 16 septembre, Salle des CroisadesSACCHINIRENAUD OU LA SUITE D'ARMIDELes Talens lyriques, Les Chantres du CMBVDir. Christophe Rousset> 19 octobreGOSSEC : THÉSÉELes AgrémensChœur de chambre de NamurDir. Guy Van Waas> 13 novembreRAMEAU : HYPPOLITE ET ARICIEDir. Raphael Pichon> 13 févrierVIVALDI : FARNACEMax Emanuel Cencic, Vivica GenauxDir. George Petrou> 3 avrilWAGNER : DER FLIEGENDE HOLLÄNDERLOUIS DIETSCH : LE VAISSEAU FANTÔMELes Musiciens du Louvre GrenobleDir. Marc Minkowski> 21 maiHAENDEL : TERPSICHORECompagnie Fêtes galantesChorégraphie Béatrice MassinDir. Christophe Rousset> 9 octobreLE BALLET DES FÉES DE LA FORÊTDE ST GERMAIN - Shlemil ThéâtreLes Pages et les Symphonistes du CMBVDir. Olivier Schneebeli> 10 novembreMÉDÉE ET JASON, RENAUD ET ARMIDECompagnie L’ÉventailChorégraphie Marie-Geneviève MasséDir. Hervé Niquet> 13 et 15 décembreCOPPÉLIABallet Víctor Ullate Comunidad de MadridDir. Víctor Ullate> 18, 19, 20 et 21 décembreBÉJART BALLET LAUSANNEBrel et Barbara> 31 janvier, 1 er et 2 févrierGALA DE L’ÉCOLE DE DANSEDE L’OPÉRA DE PARISTricentenaire de l’École de Danse> 25 avrilCENDRILLONMalandain Ballet BiarritzOrchestre symphonique d'EuskadiDir. Josep Caballé DomenechChorégraphie Thierry Malandain> 7, 8, 9 et 10 juinwww.chateauversailles-spectacles.fr 01.30.83.78.89© Corinne SilvaTemps fort RoyaumontRésonancesmédiévalesDans le cadre des Journées européennes dupatrimoine, l’Abbaye de Royaumont fait résonner,le 15 septembre, les voix médiévales deFrance et d’ailleurs.L’ensemble Dialogos revisite l’Europe vocalemédiévale à Royaumont le 15 septembre.CONCERTSHISTOIRES SACRÉES I : CHARPENTIERLes Pages, les Chantres et les SymphonistesDir. Olivier Schneebeli> 6 octobre, Chapelle RoyaleHISTOIRES SACRÉES II : CHARPENTIERDir. William Christie> 7 octobre, Chapelle RoyaleUN OFFICE AU GRAND SIÈCLELE PRINCE - CHARPENTIER - LULLYChœur et orchestre du Concert SpirituelDir. Hervé Niquet> 13 Octobre, Chapelle RoyaleFÊTES ROYALES À VERSAILLESLULLY - RAMEAU - GLUCKDir. François Xavier Roth> 19 novembre, Galerie des GlacesMONTEVERDI : MADRIGAUX DU LIVRE IVDir. Paul Agnew22 novembre, Salon d’HerculeMOZART : GRANDE MESSE EN UT MINEURDir. Laurence Equilbey> 24 novembre, Chapelle RoyaleNOËL À LA CHAPELLE ROYALECHARPENTIER : Te deum, Messe de minuitAmsterdam Baroque Orchestra & ChoirDir. Ton Koopman> 12 décembre, Chapelle RoyaleBACH : MESSE EN SI MINEURChœur et Orchestre Collegium 1704Dir. Vaclav Luks> 20 décembre, Chapelle RoyaleWAGNER : LE CONCERT DE VIENNE 1863Chevauchée des Walkyries, extraits deTannhauser, Crépuscule des DieuxLes Musiciens du Louvre GrenobleDir. Marc Minkowski> 6 janvierRAVEL : BoléroMOUSSORGSKI : Tableaux d’une expositionOrchestre Anima EternaDir. Jos Van Immerseel> 23 janvierVÉRONIQUE GENSHÉROÏNES MOZARTIENNESDir. Christophe Rousset> 5 févrierPATRICIA PETIBON : RÉCITAL VIRTUOSELa Cetra> 25 Février, Galerie des GlacesLULLY - CHARPENTIER : TE DEUMLe Poème HarmoniqueDir. Vincent Dumestre> 23 et 24 mars, Chapelle RoyalePERGOLÈSE : STABAT MATEROrchestre Recréation BaroqueDir. Michael Hofstetter> 27 Mars, Chapelle RoyaleBACH : PASSION SELON ST JEANDir. Raphael Pichon> 28 et 29 Mars, Chapelle RoyaleCECILIA BARTOLILiaisons dangereusesDir. Diego Fasolis> 16 juinBACH : ORATORIOS DE PÂQUES ET DEL'ASCENSIONThe Monterverdi ChoirThe English Baroque SoloistsDir. John Eliot Gardiner> 26 juin, Chapelle RoyaleVOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr

54 classique septembre 2012 / N°201 la terrassejazzla terrasse septembre 2012 / N°201 / chanson / musiques du monde 55EncartSaisonOK_Layout 2 24/07/12 08:24 Page 1SAM 8 SEPT20HRICHARD GALLIANORENE LACAILLE, REGIS GIZAVO,MARTIN LUBENOV, LULINHA ALENCARLE TRIANONPARIS (75)DIM 16 SEPT - 16HFORÊT DOMANIALE DE MARLY (78))L’AFFICHE ROUGESYLVAIN KASSAP - JERÔME IMARDVEN 5 OCT - 20H45LE COMPTOIR, FONTENAYSOUS-BOIS (94)DIM 23 SEPT17HHOMMAGE A ROZA ESKENAZILES VOIX DU REBETIKOS.YANNATOU - M. DEMIR – Y. NEGALE CABARET SAUVAGEPARIS (75)SAM 29 SEPT - 21HL'ONDE, VÉLIZY-VILLACOUBLAY (78)ANDRÉS MARÍN DANSEARCÁNGEL CHANTDIM 30 SEPT - 17HTHÉÂTRE MUNICIPALFONTAINEBLEAU (77)DIM 7 OCT16H30ENSEMBLE MUSICATREIZEOSCAR STRASNOYODYSSÉE - CRÉATION POUR CHOEURSET ORCHESTREPAVILLON BALTARDNOGENT-SUR-MARNE(94)VEN 14 SEPT20HYOMD’EST EN OUESTLA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUESPANTIN (93)LE CABARET SAUVAGEPARIS (75)VEN 21 SEPT20H30JOEL FREDERIKSEN& L’ENSEMBLE PHOENIXMUNICHEGLISE NOTRE-DAMEVINCENNES (94)DIM 23 SEPT16H30ABDEL RAHMAN EL BACHAPIANOMICHAEL LONSDALELECTUREABBAYE DES VAUXDE CERNAY(78)SAM 6 OCT20H45FRANÇOISE ATLAN& L’ORCHESTRE ARABO-ANDALOU DE FÈSEGLISE SAINT-GERMAINL'AUXERROIS, DOURDAN(91)SAM 13 OCT20H30ZAD MOULTAKADIPTYQUESPARIS-BEYROUTHINSTITUT DU MONDE ARABEPARIS (75)www.festival-idf.fr01 58 71 01 01 | www.fnac.com | Fnac-Carrefour: 0892 683 622 (0,34€/mn)29 CONCERTS / 26 LIEUX8 SEPT - 14 OCT 2012DIASPORASMUSIQUES EN PARTANCEDIM 16 SEPT16H30CHŒUR D’ARMENIESOLISTES DU HOVERCHAMBER CHOIRÉGLISE NOTRE-DAMETAVERNY (95)SAM 22 SEPT20H45ENSEMBLEDOULCE MEMOIREENSEMBLE KUDSI ERGUNERDIR. DENIS RAISIN DADREEGLISE DE SAINT-SULPICEDE-FAVIÈRES (91)28 SEPT - 20H3029 SEPT - 20H3030 SEPT - 16H30HOMMAGE ÀCESARIA EVORACAMANE - ANGELIQUE KIDJO-ISMAEL LOBONGA - MAYRA ANDRADE - TEOFILO CHANTRECIRQUE D’HIVERPARIS (75)JEU 11 OCT20H45OMRI MOR TRIO& DIALNATHEATRE DU GARDE-CHASSELES LILAS (93)DIM 14 OCT17HTANGO CONNECTIONTOMAS GUBITSCH - JUAN CARLOS CACERESANNA SAEKI - JEREZ LE CAMSPLENDOR TANGO CLUB…LE BATACLANPARIS (75)mes nouvelles. C’est avant tout un grandrhéteur que les musiciens cherchent ici àfaire découvrir.J.-G. LebrunSamedi 15 septembre à 17h30 et 20h45à Royaumont.Baroque / AinFestivald’AmbronayPlacé sous le thème de la métamorphose, lefestival réunit stars et jeunes valeurs montantesdu baroque.Grand-messe du baroque, le Festival d’Ambronayse met à explorer des répertoires plustardifs. Cette édition, intitulée « Métamorphose», met ainsi à l’honneur la musiquesacrée de Mozart. La Messe du Couronnementsera donnée par le Cercle de l’harmoniesous la baguette de Jérémie Rhorer (le 15septembre, avec le jeune chœur Aedes), tandisque les Vêpres solennelles d’un confesseurseront dirigées par Giulio Prandi avecle Ghislieri Consort (le 28 septembre). Fidèledu festival, le chef Leonardo Garcia Alarcons’attaque de son côté à l’inévitable Requiem(le 29 septembre). Encore plus audacieux,Ambronay propose même des symphonies deSchubert avec Marc Minkowski et les Musiciensdu Louvre, qui viennent d’enregistrerl’intégrale pour le label Naïve (le 16 septembre).Mais les baroqueux pur jus peuventêtre rassurés : ils retrouveront égalementLa Petite bande dans Bach (le 21 septembre),ainsi qu’un récital autour de Haendel(le 27 septembre) par l’exceptionnel sopranoRoberta Invernizzi (dont le dernier disque,consacré à Vivaldi, est à tomber, chez Glossa),sans oublier William Christie et ses Arts Flo’dans Charpentier (le 5 octobre). En parallèlesont organisées conférences et master-classesouvertes à tous.A. PecqueurDu 14 septembre au 7 octobre à Ambronay.Tél. 04 74 38 74 00.Temps fort ambronayNabuccoLeonardo Garcia Alarcon exhume l’oratorio deMichelangelo Falvetti.Leonardo Garcia Alarcon dirige son ensemble CapellaMediterranea.Nabucco à Ambronay ? On imaginait déjà lepublic de l’Abbatiale reprenant le Va pensieroverdien… Mais cela restera de l’ordre du fantasmepuisque le Nabucco dont il est questiona été composé en 1683 par MichelangeloFalvetti. Après avoir enregistré Il Diluviouniversale, le chef Leonardo Garcia Alarconredonne donc vie à une autre partition ducompositeur italien, connu pour son sens duspectaculaire. Le musicien argentin retrouveson ensemble, Capella Mediterranea, et unedistribution alléchante, avec notammentCéline Scheen et Matteo Bellotto. Commepour Il Diluvio universale, Leonardo GarciaAlarcon fait appel au percussionniste traditionneliranien Keyvan Chemirani, dont l’imaginaireoriental n’est pas étranger à cettemusique écrite en Sicile (Falvetti fut maîtrede chapelle à Messine), au croisement descultures.A. PecqueurLe 14 septembre à 20h30.Tous répertoires / DoubsFestivalde BesançonLa 65 e édition accueille comme artisteassocié le chef d’orchestre GerdAlbrecht.Misato Mochizuki est la compositrice en résidence duFestival de Besançon.Le Festival de Besançon est actuellementà la recherche de son nouveau directeur.En attendant, profitons de la dernière édition,prometteuse, concoctée par David Olivera.Le statut d’artiste associé est attribuécette année au chef d’orchestre GerdAlbrecht, ancien lauréat du Concours dechef d’orchestre de Besançon. Il dirige unconcert jeune public avec l’Orchestre desjeunes du Land de Hesse (le 16 septembre)et l’Orchestre symphonique de Bâle (le 22septembre) dans un programme Beethovenet Misato Mochizuki. Cette dernière est lacompositrice en résidence du Festival, quiprogramme notamment son quatuor Terresrouges par le Quatuor Voce (le 21 septembre).Il ne faut enfin pas manquer l’antennemobile de l’étonnant musée sonore de Berlin,créée par Gerd Albrecht, permettantà tout un chacun de s’initier à la pratiqueinstrumentale (le 16 septembre, toute lajournée).A. PecqueurDu 14 au 23 septembre à Besançon.Tél. 03 81 82 08 72.Tous répertoires / AubeFestivalde Clairvaux« Ombres etlumières »Philippe Hersant est le compositeur en résidencede la 9 e édition du Festival.L’abbaye de Clairvaux est connue pourabriter l’une des prisons les plus sécuriséesde France, où l’on trouvait, parmi lesex-pensionnaires, le tueur de l’est parisienGuy Georges ou le terroriste Carlos. Ce quel’on sait moins, c’est que l’Abbaye accueilleaussi, sur un week-end de septembre, unfestival de musique. On pourra y entendrecette année le pianiste Jean-Claude Pennetierdans des œuvres de Liszt, Schumann etSchubert (le 22 septembre), ou encore despolyphonies corses par l’ensemble BarbaraFurtuna (le 22 septembre). Mais surtout, leFestival a commandé une nouvelle œuvrepour chœur et instruments à Philippe Hersant,d’après des textes de détenus de laMaison centrale de Clairvaux. On ne pouvaitimaginer meilleur choix que celui du compositeurdu Château des Carpathes, dontle langage, d’une rare sincérité, s’imprègned’influences multiples (baroque, musiquestraditionnelles) sans jamais tomber dansl’imitation.A. PecqueurDu 21 au 23 septembre à Clairvaux.Tél. 03 25 27 52 55.© Y. Petit© D. R.New Quartet / New MorningTemps fort ClubDuc des LombardsUn moisen bref…Concert idéal de rentrée pour exhiber votrejoli bronzage.Le tromboniste Sébastien Llado nousramène à la plage en soufflant dans sescoquillages (les 13 et 14 en quartet). Il cèdeensuite la scène et son parasol à RiccardoDel Fra qui rend hommage à Chet Bakeravec Airelle Besson à la trompette (« MyChet, My Song » le 15), au retour en club dela chanteuse danoise Susi Hyldgaard, avecen poche et en tête l’album « Dansk », hommagesophistiqué et sensible à son pays(les 21 et 22), à l’afro jazz movie du KoraJazz Trio (les 24 et 25) et enfin à l’immensepianiste cubain Hilario Duran en trio, qui aEntretien e Sylvain BeufSylvain Beuf s’éclaireà l’électricitéEnfant des années 60, le saxophoniste, leader et compositeur SylvainBeuf s’est nourri de toutes les musiques du xx e siècle, du Sacre duPrintemps au Rock. Après huit albums strictement acoustiques dansdifférentes configurations, il opère aujourd’hui un spectaculaire passageà l’électricité avec un nouvel opus intitulé Electric Excentric (sorti le 11septembre), ouvrant de nouvelles perspectives.Comment s’est élaboré ce passage vers unprojet et un groupe électriques ?Sylvain Beuf : Ce « passage » supposait dedéboucher sur une nouvelle histoire musicale ethumaine, sur un espace sonore vierge qui pourraitme permettre d’avancer de façon créative etsereine. Disons qu’après huit albums sous monnom dédié à des formations « acoustiques », du triojusqu’à l’octet, s’est imposée à moi l’envie d’explorerune autre voie musicale à travers une formationà quatre qui impliquerait pour moi de lâcherprise, d’aborder d’une autre façon mon rapport auson, à l’émotion et à l’énergie… Il m’a fallu un certaintemps avant que mon saxophone s’acclimateà ce bain frais et brûlant à la fois, aux cotés de cestrois individualités fortes que sont Manu Codjia àla guitare, Philippe Bussonnet à la basse et JulienCharlet à la batterie. Dans le prolongement desnombreux moments passés ensemble sur scèneen club sur Paris, l’idée est née de monter ce nouveaurépertoire… Un an et demi a été nécessairejusqu’à la sortie de l’album.Former un groupe électrique, c’est puiser dansune autre « mémoire musicale » que celle dujazz à proprement parler, celle du rock, dujazz-rock, de la musique africaine, etc.S. B. : Je vis cette nouvelle expérience dans lacontinuité d’une histoire entamée il y a 35 ans,l’histoire de quelqu’un qui dévalisait la discothèquede ses frères et sœurs, avide de découvertes…Genesis, Weather Report, Neil Young,Le Sacre du printemps… Cette gigantesqueculture de la pop, du rock, du jazz électrique, faitpartie intégrante de ma vie musicale, au même“Lâcher prise, aborderd’une autre façonmon rapport au son,à l’émotionet à l’énergie…”Sylvain Beuftitre que la musique européenne classique etdu jazz, qui est venu peu après.Vous n’aviez pour l’instant jamais ou presqueintégré de guitare dans vos groupes précédents.Pourquoi ?S. B. : L’habitude ! En fait, j’avais tout de mêmeenregistré avec quatre guitaristes en tant quesideman : Birelli Lagrène, Sylvain Luc, OlivierLouvel et Michel Perez. Mais comme compositeur,je vais plus naturellement vers uneécriture pianistique. Pourtant Jeff Beck, PatMetheny, John Scofield ou Bill Frisell font partiede mes héros. Je me suis vraiment décidéà jouer avec un guitariste lors d’un concert auNew Morning où j’ai entendu Manu Codjia. Laprécision de son jeu, la richesse de ses couleurset sa façon d’incarner l’esprit des différentsmorceaux m’ont donné envie de provoquerune rencontre avec lui. Pour moi, il faitcohabiter cette énergie formidable venue durock avec cette science mélodique et harmoniqueissue du jazz. Son empreinte musicaleest déterminante dans le son de l’album. EtJulien et Philippe ont su s’engouffrer dans sonmonde sonore…Propos recueillis par Jean-Luc CaradecJeudi 4 octobre à 21h au New Morning.Tél. 01 45 23 51 41.e Réservez votre billet sur www.journal-laterrasse.frpartagé la scène avec les plus grands de laplanète caliente, du Buena Vista Social Clubà Dizzy Gillespie (les 26 et 27).J.-L. CaradecTél. 01 42 33 22 88 au Duc des Lombards.Relecture / New MorningDavid LinxLe vocaliste belge présente sur scène lamusique de son nouvel album consacré à unerelecture de Porgy and Bess.Le magnifique opéra de Gershwin avait déjà inspiréà Miles Davis et Gil Evans en 1958 un albumentré depuis dans l’histoire du jazz. Plus d’undemi-siècle plus tard, David Linx, en tandemavec sa complice la chanteuse portugaise MariaJoao, et porté par le Brussels Jazz Orchestra, selance à son tour dans une aventure de relecturebrillante et souvent brûlante de ce grand opéra• florileges.creations@free.fr•SEPT.OCTOBRENOVEMBREDÉC.JANVIERFÉVRIERMARSAVRILMAIS P E C T A C L E SS A I S O N2 0 1 2 / 2 0 1 3PRÉSENTATION DE SAISONVOYAGE EN EUROPETOMÁS GUBITSCH TRIOCHANGER CONSTAMMENTEN LUMIÈRE ET EN FLAMMECRAZYMOOOOOOOOONSTRESGRAND CORPS MALADEDE BRANCHES ET DE POMMESRENOUVEAU ARTISTIQUEVOLONTAIREMENTELABORÉ EN LIVEIVRE D’ÉQUILIBRELES MONOLOGUES VOILÉSELECTRO DELUXE & BIG BANDLE PORTEUR D’HISTOIRELA CHUTE DE LA MAISON USHERPALETTES MAGIQUESBALLET 2 RUELE GAI SAVOIR DU CLOWNBLACK BAZAR ET CONCERTET SI J’ÉTAIS MOI !AU PAYS DESKAOSROULEZ JEUNESSE !MÈRE COURAGE ET SES ENFANTSOWA,QUANDLECIELS’OUVRELA RONDELES PARFUMS DE L’ÂMEUN PETIT HUBLOT DE CIELAH ! ANABELLETHE MOZ’ART GROUPDOM JUANLIL’DRAGONCORRERIA AGWABEAUCOUP DE BRUIT POUR RIENNIGTH BOX / HARRYKATIA GUERREIROVendredi 14 à 19hVendredi 21 à 20h30Mardi 9 à 20h30Vendredi 12 à 20h30Lundi 15 à 20h30Mar. 23 à 10h et 15h30 / Mer.24 à 10h30Samedi 27 à 20h30Mar. 6 à 9h30 et 11h / Mer. 7 à 10hMardi 13 à 14h30 et 20h30Vendredi 16 à 20h30Mardi 20 à 20h30Vendredi 23 à 20h30Mardi 27 à 20h30Mardi 4 à 20h30Samedi 22 à 15hMardi 15 à 20h30Vendredi 18 à 20h30Mardi 22 à 20h30Mar. 29 à 10h et 14h30 / Mer. 30 à 14h30Mardi 5 à 20h30Jeudi 7 à 20h30Mardi 12 à 20h30Vendredi 15 à 20h30Jeu. 21 à 10h et 14h30 / Ven. 22 à 14h30Mardi 26 à 20h30Vendredi 1 er à 20h30Jeu. 14 à 10h et 11h / Ven. 15 à 10h et 11hMar. 19 à 10h et 14h30 / Mer. 20 à 14h30Dimanche 24 à 15h30Vendredi 29 à 20h30Vendredi 5 à 20h30Vendredi 12 à 20h30Vendredi 19 à 20h30Jeudi 25 à 20h30Jeudi 30 à 20h30ESPACE CULTUREL BORIS VIANBilletterie : 01 69 29 34 91 www.lesulis.frVOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.frRéservez votre billet sur www.journal-laterrasse.fr

56 jazz / chanson / musiques du monde septembre 2012 / N°201 la terrasse la terrasse septembre 2012 / N°201 jazz / chanson / musiques du monde 57Un géant du jazz américain obsédé par l’Afrique.Né sur le sol américain, à Brooklyn, en 1926,Randy Weston perçoit d’emblée la dimensionafricaine du jazz grâce à son père d’originejamaïquaine qui l’initie à la musique par sesmots : « Mon fils, tu es un Africain né en Amépopulaire.Outre l’insolent brio vocal des interprèteset l’impeccable qualité du big band belge,le projet doit aussi beaucoup à une équipe trèsinternationale d’arrangeurs parmi lesquels lefrançais Pierre Bertrand. J.-L. CaradecLe 26 septembre à 20h30 au New Morning.Tél. 01 45 23 51 41.Temps fort ClubPiano au Sunset-Sunsidemaîtresdu clavierBelle série de maîtres du clavier aux deuxétages du « 60, rue des Lombards ».Le pianiste Patrick Favre présente la musiquede son deuxième album « Origines » le 27 septembreau Sunside.Premier à entrer en scène : le pianiste italienGiovanni Mirabassi qui répond à l’invitation dusaxophoniste Christophe Laborde (le 13) avantl’hommage d’Antoine Hervé à Weather Report,qui provoque une relecture décapante du répertoiredu groupe, grâce en particulier à la magicienneet sculptrice des sons Véronique Wilmart,qui prolonge les recherches de Joe Zawinul (du13 au 15), Manuel Rocheman en trio pour la suitede son “tribute to Bill Evans” (les 14 et 15), EricLegnini au piano mais aussi au Fender Rhodes,en trio avec Franck Agulhon à la batterie et ThomasBramerie à la contrebasse (du 18 au 20), letrès jeune Frédéric Perreard, nouveau talent, enquartet avec Jean-Jacques Elangué au saxophone(le 19) et enfin, Patrick Favre en quartetpour la sortie de l’album “Origines” chez Axootljazz / Frémeaux, deuxième album introspectif,marqué par le silence et le désir de remonter auxsources de sa musique et son histoire personnelle,entouré de Pierre Perchaud à la guitare,Gildas Boclé à la contrebasse et Karl Jannuskaà la batterie (le 27).J.-L. CaradecTél. 01 40 26 21 25 au Sunset Sunside.Concerts de lancementStudio de l’ErmitageThe BrainfestivalCoup d’envoi à Paris d’un festival au profit dela recherche sur les maladies du cerveau.Complices réguliers, le saxophoniste Thomas dePourquery et la vocaliste Jeanne Added sont tous deuxà l’affiche de “Sunday au Bataclan” le 23 septembre.Le Brain festival rassemble des artistes bénévolessoutenant l’Association Neuroligue engagéedans la recherche sur les maladies neurodégénératives.« Nous savons que l’espérancede vie augmente. Avec elle, augmentent aussiles risques que se déclare une maladie neurodégénérative.Tous ensemble, nous auronsplus de force pour faire avancer la recherchesur nos maladies. Nous luttons pour nous etnos enfants, pour aujourd’hui et pour demain »explique le Docteur François de Pourquery, fondateurde Neuroligue. Ce festival présente une© D. R.© Caradec / F451 productionssérie de concerts de lancement à Paris du 20 au23 septembre dans trois belles salles parisiennes: le Bataclan, la Maroquinerie et le Studiode l’Ermitage. A l’affiche : le duo André Minvielle-LionelSuarez (le 20 à 20h30), deux « Nuits dela Maroquinerie » à dominantes électro (les 21et 22) et enfin un flamboyant Sunday Bataclan(brunch, rencontres, concerts, films, performancesde 14h à 20h) concocté par le SurnaturalOrchestra entouré de nombreux invitésparmi lesquels Jacques Higelin, Oxmo Puccino,les Chiens de Navarre, Babx, L, Camélia Jordana,Elise Caron & Denis Chouillet, Thomas dePourquery, Jeanne Added et Andy Emler. Le festivalse poursuivra au niveau national jusqu’au3 novembre. J.-L. CaradecDu 20 au 23 septembre au Bataclan,à la Maroquinerie et au Studio de l’Ermitage.www.thebrainfestival.comFestival / Théâtre de Saint-MaurJazz en BoucleSixième édition du festival, déclinée en troisgrandes soirées au Théâtre de Saint-Maur.Le guitariste Sylvain Luc.Le violoniste Didier Riey, directeur de la manifestation,a souhaité orienter sa programmationvers la guitare et la voix. Rien d’étonnant donc àce que ce disciple de Grappelli convoque pourla soirée d’ouverture les guitaristes StocheloRosenberg et Romane, deux grands héritiersde Django Reinhardt et du swing gitan (le 27).Autre grand monsieur de la six cordes attenduà Saint-Maur : Sylvain Luc en « Organic Trio » dechoc composé d’André Ceccarelli à la batterieet Thierry Eliez aux claviers (le 28), précédé enpremière partie du crooner Frenchy MatthieuBoré. Du côté des voix, le lendemain, place auxVoice Messengers de Thierry Lalo, exemplairegrande formation de huit vocalistes héritiers desDouble Six (le 30 à 17h30, avec le pianiste Ludovicde Preissac en sextet en première partie).Une édition « Off » du festival complète la programmationle samedi 29 septembre avec unecopieuse série de concerts de jeunes talents àSaint-Maur et dans ses environs.J.-L. CaradecDu 27 au 30 septembre au Théâtrede Saint-Maur. Tél. 01 48 89 99 10.Nouveau festival / ProvinsProvinsDuke FestivalPremière édition d’une manifestation dédiéeà Duke Ellington à Provins.Le chef d’orchestre Laurent Mignard.A l’origine de ce nouveau festival, d’une partla passion et l’expertise de Laurent Mignard,spécialiste du génial jazzman américain etfondateur du Duke Orchestra, et d’autre partle souvenir d’un concert exceptionnel donnépar Duke Ellington le 4 juillet 1970 à… Provins !Il n’en fallait pas davantage pour provoquerl’alliance de la célèbre cité médiévale et deMignard l’elligtonmaniaque. Au programme : leVOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© LEVY-STAB© D. R.© D. R.Chamber Jazz Quintet, l’exposition Duke EllingtonPanorama, le groupe Orphéon Celesta, leYoung Blood Quintet avec Didier Lockwood eninvité dans le rôle du vétéran, une conférencede Claude Carrière et enfin, en concert de clôture,le spectacle musical « Ellington FrenchTouch » du Laurent Mignard Duke Orchestraavec les chanteuses Nicolle Rochelle et LaurenceAllison (samedi 29 septembre à 20h30au Centre culturel Saint-Ayoul). J.-L. CaradecLes 28 et 29 septembre à Provins (77).Tél. 08 200 77 160.saxophone / SunsetSébastienJarrousseLe saxophoniste signe un nouvel album etcontinue de citer parmi ses principales référencesartistiques John Coltrane, BrandfordMarsalis et Wayne Shorter.Révélé en 2004 lors du Concours international deJazz de La Défense où il fait une razzia sur le palmarès(1 er prix de composition, 2 e prix d’orchestre,deux prix de solistes), Sébastien Jarrousseest aussi le saxophoniste de la très remarquéepièce de théâtre musical « A Love Supreme » enhommage à John Coltrane… Il signe aujourd’huil’album le plus important de sa trajectoire devaleur sûre de la génération des 30-40 ans dujazz français : « Wait and see » enregistré enquartet avec Pierre-Alain Goualch au piano,Matthieu Chazarenc à la batterie, Mauro Garganoà la contrebasse. « Une musique improviséerésolument contemporaine » pour reprendre lestermes du saxophoniste qui revisite toujours etencore l’héritage insondable de son grand maîtreJohn Coltrane.J.-L. CaradecLes 28 et 29 septembre au Sunset.Tél. 01 40 26 21 25.Vibraphone / Maison de Radio-FranceDavid PatroisLe vibraphoniste présente son nouvel albumdans l’excellente série « Jazz sur le vif » dustudio Charles Trenet de Radio-France.David Patrois, un des meilleurs spécialisteseuropéens du vibraphone.Celui que Jack DeJohnette en personne compteparmi « les improvisateurs et compositeurs lesplus originaux de la scène du jazz actuel s’exprimantau vibraphone » vient de signer un nouvelalbum. « Live » qui sort chez Arts en Spectacles/MVS marque la suite en quintet des aventuresdu trio organisé par David Patrois (vibraphone,marimba) autour des saxophones de Jean-CharlesRichard et de la batterie de Luc Isenmann.Mais le vibraphoniste français avait envie de muscleret complexifier le son de son trio aux climatsmélodiques magnétiques. Pour cela, il a convoquéSébastien Llado (trombone & conques) et PierreDurand (guitare) : « Trois musiciens tiennent labaraque et deux autres colorient l’histoire ; l’undonne une couleur pour salir et l’autre une respiration,une ambiance » confie Patrois. Au mêmeprogramme de la série de Radio-France, une autreformation française, le Paris Jazz UndergroundSextet composé de Olivier Zanot (saxophone alto),David Prez (saxophone ténor), Sandro Zerafa &Romain Pilon (guitares), Yoni Zelnik (contrebasse)et Karl Jannuska (batterie). J.-L. CaradecSamedi 29 septembre à 17h30 au studioCharles Trenet de Radio-France.Tél. 01 56 40 15 16.© Fred Pauwels© Denis RouvreFabrizio Cassol / Abbaye de RoyaumontItinérairebulgareAux marches de l’Europe, la Bulgarie a produitune bande-son aux croisées des musiques,comme le suggère ce parcours concocté parFabrizio Cassol, maître à jouer des Belgesd’Aka Moon.Les Belges Aka Moon deviennent le temps d’unecréation les Balkan Moon.Belle idée que cet Itinéraire bulgare, un vraivoyage sonore. Il y en aura pour tous les goûtset tous les âges. Trip initiatique avec un récitalpour les enfants, sous forme de conte. PuisFabrizio Cassol, maître de cérémonie, conviedes musiciens bulgares qui appartiennent àune génération charnière : celle qui avait entre15 ans et 25 ans en 1990. Soit à la jonction dela tradition et de l’ouverture vers le monde desmusiques, avec une forte capacité à improviserà l’instar du saxophoniste Vladimir Karparov.On retrouvera enfin ce dernier pour la créationintitulée Aka Balkan Moon, création entrela pensée résolument innovatrice d’Aka Moonet certains des meilleurs artificiers du vivierbalkanique : au centre des enjeux, le rythmedémultiplié, la mélodie en chantier. J. DenisLe 29 septembre à partir de 14h à l’Abbayede Royaumont, 95270 Asnières-sur-Oise.Tél. 01 34 68 05 50. Places : de 15 à 25 €.Trompette orientale / Vélizy-VillacoublayIbrahim MaaloufEn attendant The Wind, son prochain opus, letrompettiste fait le bilan.Le trompettiste Ibrahim Maalouf donne au jazz rockun parfum de mélopées orientales.Sorti voici un an, l’album Diagnostic (commeson titre l’indique, le dernier volume d’untriptyque musicalo-psychanalytique) a portéson auteur aux cimes des ventes, grâce à unerecette toute personnelle. Quelque part entrele jazz et les musiques orientales, le trompettistefranco-libanais y retrace les grandes étapesde sa vie, en traçant des courbes magnétiqueset dédales rythmiques qui charrienttout autant la charge émotionnelle du passéqu’elles projettent vers le futur d’un monde enredécomposition. À méditer.J. DenisLe 5 octobre à 21h au Grand théâtre de L’Onde,Théâtre et Centre d’Art Vélizy-Villacoublay (78).Tél. 01 34 58 03 35. Places : de 19 à 24 €.African Rythm Trio / New MorningRandy WestonRéagissez et blogguez sur www.journal-laterrasse.frSaison Jazz 2012 / 2013Les 23 et 24 octobre 2012Ibrahim Maalouf, France / LibanDiagnostic / Nouvel albumLe 9 novembre 2012Antoine Hervé SextetHommage à Weather Report/ Nouvel albumLe 23 novembre 2012Jazz à la DéfensePremier prix du concoursLe 21 décembre 2012Orchestre Franck TortillerJanis the Pearl / Nouvel albumLe 25 janvier 2013Thierry Maillard TrioBehind the Mirror / Nouvel albumLe 6 février 2013Orchestre National de JazzPiazzola ! / Nouvel albumLe 28 mars 2013Térez MontcalmLe 21 mai 2013Manu KatchéTél : 01 46 61 36 67

couv plaquette bagneux:couv plaquette bagneux 12/06/12 0:52 Page 158 jazz / chanson / musiques du monde septembre 2012 / N°201 la terrassela terrasse septembre 2012 / N°201 annonces classées 59THÉÂTRE VICTOR HUGOcouv plaquette bagneux:couv plaquette bagneux 12/06/12 0:52 Page 1ouv plaquette bagneux:couv plaquette bagneux 12/06/12 0:52 Page 114, avenue Victor-Hugo • 92220 Bagneuxtél. 01.46.63.10.54 / 01.41.17.48.12ABONNEZ-VOUSPRÉSENTATIONDE LA SAISONCULTURELLE2012/2013théâtreJEUDI 2513 octobre SEPTEMBRE 2012À PARTIR Les DE 19H Mystères de ParisAU THÉÂTRE VICTOR HUGOdu 8 au 11 novembreFestival « Auteurs en acte »PRÉSENTATIONDE LA SAISONCULTURELLE2012/2013JEUDI 13 SEPTEMBRE 2012À PARTIR DE 19HAU THÉÂTRE VICTOR HUGOTHÉÂTRE VICTOR HUGO 01 46 63 10 54MAISON DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE 01 70 19 30 50DIRECTION DES ACTIONS CULTURELLES 01 41 17 48 12rique. Tu as des millénaires d’histoire derrièretoi ». Nourrie par sa grande connaissance descivilisations africaines et par de nombreuxvoyages sur le continent (Nigéria et Maroc enparticulier), la musique de cet artiste fascinépar ailleurs par Coleman Hawkins et TheloniousMonk prend très tôt l’apparence d’uneréflexion sur l’identité et la mémoire. Dès 1958,sa grande suite « Uhuru Africa », puis « BlueMoses » (son plus grand succès inspiré par lamusique des Gnawas du Maroc), témoignentde cette obsession et inspiration africaines quil’animent encore à 86 ans après plus de cinqdécennies sur scène. Avec Alex Blake (basse)et Neil Clarke (percussions). J.-L. CaradecMardi 2 octobre à 20h30 au New Morning.Tél. 01 45 23 51 41.MUSIQUESDU MONDENew Klezmer / Dynamo de Pantin /Cabaret SauvageYomd’Est en OuestPassé, présent, futur, Yom conjugue la traditionau pluriel de ses subjectifs.Le dénommé « nouveau roi de la clarinetteklezmer » marche avec allégresse dans lespas des aînés, tout en osant les grands écarts,des doux délires avec les Wonder Rabbis audialogue avec le Chinois Wan Li autour del’apocalypse verte… Le voilà de retour, avecpas mal de ses anciens compères, pour unspectaculaire événement qui reprend en troisétapes l’histoire de la diaspora juive. Uneintime création à La Dynamo, une joyeusedéambulation en fanfare le long du canal del’Ourcq, et enfin, arrivé au Cabaret Sauvage,une explosion des formes, dans tous les sens,du rock à l’électro funk.J. DenisLe 14 septembre à partir de 20h, à La Dynamode Pantin (93), et à 22h au Cabaret Sauvage(Paris). Tél. 01 58 71 01 01. Places : 15 à 22 €.Algérie / Cité de la MusiqueMémoiresau Présent5 avrilMelingo “Corazòn & hueso”Chanson tangoMusiques algériennes et indépendance.Dans le cadre d’un cycle « Mémoire et créationx:couv plaquette 11 ou 12 couv avril bagneux plaquette 12/06/12 bagneux:couv 0:52 plaquette Page 1 bagneux 12/06/12 0:52», la CitéPagede la1Chorus des Hauts-de-SeineMusique célèbre un demisiècled’indépendance de l’Algérie en mettant25 maiThomas de Pourquery , Supersonic “A tribute to Sun Ra”, jazzen lumière les champs d’une musique populaire,engagée, hétérodoxe, et toujours en quêteDANSE / ARTS URBAINSde liberté. Le samedi, un après-midi de débatsautour de l’engagement artistique sera ponctuépar un concert du chanteur Baâziz,25 janvierLe Grandiloquent Moustache Poésie ClubSlamentreÉSENTATIONDE LA SAISONCULTURELLE2012/201325 et 26 novembrePuppet crashtestMa foiMa biche et mon lapin31 janvierLe DindonI 13 SEPTEMBRE 2012TIR DE 19HÉÂTRE VICTOR HUGOd’après Eugène Sue,mise en scène William MesguichFestival de théâtre d'aujourd'huiFestival MAR.T.Ode George Feydeau, mise en scène Philippe Adrien7 févrierTHÉÂTRE VICTOR HUGO La 01 Fontaine, 46 63 10 54homme libre et libertin Jean-Claude DrouotMAISON DE LA MUSIQUE 21 mars ET DE LA DANSE 01 70 19 30 50DIRECTION DES ACTIONS Bronx CULTURELLES 01 41 17 48 12 Francis Huster, mise en scène Steve Suissa19 avrilFrères de sangHUMOUR2 décembreMozART Group13 janvierMélange 2 temps12 févrierC'est la dernière fois… !MUSIQUES6 octobreProfessor Harrison Stafford “Madness”12 octobreMarcel Azzola & le Quatuor Inédits23 novembreRenaud Garcia Fons “Solo”7 décembreTérez Montcalm “Tribute to Shirley Horn”19 janvierHip-Hop Orchestra2 févrierCarmen Souza Quartet9 févrierArthur Ribo “L'un et l’autre”23 févrierSandra Nkakésuivi de Anthony Joseph & the Spam BandArtur Ribeiro et André CurtiCompagnie BP ZoomCompagnie PGK, danse jazzPRÉSENTATIONPRÉSENTATIONDE LA SAISONCULTURELLE2012/2013DE LA SAISONCULTURELLE2012/2013THÉÂTRE VICTOR HUGO 01 46 63 10 54MAISON DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE 01 70 19 30 50DIRECTION DES ACTIONS CULTURELLES 01 41 17 48 12Club Slam et HumourThéâtre musicalJEUDI 13 SEPTEMBRE 2012À PARTIR DE 19HAU THÉÂTRE VICTOR Création HUGOwww.bagneux92.frPopeckReggaeJazz MusetteJazzJazzClassique et RapWorldSlam poésieJazz & Soul16 marsPyramide des rythmes de Mamady KeïtaMusique du Monde15 févrierParce qu’on va pas lâcher Compagnie Onstap, step et théâtre7 avrilUnfinished fragmentsJEUNE PUBLIC18 et 20 novembre L’histoire du Petit Tailleur Conte JEUDI musical13 SEPTEMBRE 2012À PARTIR DE 19HAU THÉÂTRE VICTOR HUGO12 et 13 décembre Petit éloge de la désobéissance(à l'usage des enfants) Marionnettes25 janvier Le petitloquent Moustache Poésie20 et 21 février Mooooooooonstres Théâtre d'objets27 et 28 février Grat'moi la puce que j’ai dans l’do27 et 28 mars Soufre Théâtre d'objets16 avril Noces-Bayna - Fawzy al Aïedi Voyage musical30 et 31 mai Brigands Théâtre d'objets et de papierEt aussi… Festivals Zone Franche,Auteurs en Acte et MAR.T.O, cinéma,nos voisins sont formidables…SAISONCULTURELLE2 0 1 2 / 2 0 1 3SAISONSAISONCULTURELLE2 0 1 2 / 2 0 1 3Plaquettede saisonsur demandeCULTURELLESAISONCULTURELLE2 0 1 2 / 2 0 1 3chaâbi et rock alternatif. Puis Cheba Fadela,l’une des trop rares femmes respectées du raï,succédera à un plateau de chaâbi avec AbdelkaderChaou. Le dimanche, un concert du poètede la résistance kabyle Lounis Aït Menguellets’immisce dans un cycle de projections dépeignantles combats politiques et sociaux dupeuple algérien, avec pour bouquet final unfilm de Willliam Klein sur le Panaf, le mythiquefestival panafricain d’Alger de 1969, quiregroupa dans un espoir de créativité culturellepléthore d’artistes tels Myriam Makeba,Archie Shepp, Barry White entre autres artistesdu monde entier se trouvant des racines communesdans le giron africain.V. FaraDu 11 au 16 septembre à la Cité de la Musique.Tél. 01 44 84 44 84. Places : de 5 à 25 €.Brésil / L'EuropéenVitto MeirellesLe chanteur et compositeur transcende sesracines brésiliennes, entre classicisme bossaet musicalité croisée.Vitto Meirelles, un Brésilien à l’Européen.Cet artiste carioca est à sa place dans toutesles programmations, des festivals de jazz auxplateaux chanson et autres rendez-vous demusiques du monde. Vitto Meirelles converseen musiques, interrogeant autant les racineslatines, africaines et européennes de la musiquebrésilienne, que ses frictions avec le jazz, la pop,le rock, la Caraïbe ou la chanson. Ses compositionsont la grâce mélodique de standards debossa, enveloppées d’une patine d’arrangementsdont la douceur est la face émergée d’un processrythmique et orchestral méticuleux. V. FaraSamedi 15 septembre à 20h30 à l’Européen.Tél. 01 43 87 97 13. Places : 19 €.Flamenco / La JavaRaphaël FaysCHANSONP U Z Z L ELe grand guitariste en concert avec son groupeflamenco.Né dans le jazz et élevé dans le culte de DjangoReinhardt par un père guitariste (Louis Faÿs),passé par la guitare classique, Raphaël Faysbouleverse sa trajectoire musicale suite à sarencontre en 1987 avec Paco de Lucia. Il s’appropriealors toutes les traditions pour créerson propre flamenco, dans une démarche desynthèse des styles gitan et flamenco, commeen témoigne plus que jamais son dernierSAISONnoga BEBEY2 0 1 2 / 2 0 1 3musique en libertéPATRICKCULTURELLE2 0 1 2 / 2 0 1 3VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© D. R.© D. R.© Omri Barel© D. R.Retrouvons le guitariste sur son « camino con elFlamenco ».album en date sorti en mars 2011 « Mi CaminoCon el Flamenco » (Chant du Monde / HarmoniaMundi). Avec Tito (guitare flamenca), JoséPalomo (percussions), Claude Mouton (contrebasse)et Diana Regano (danse).J.-L. CaradecVendredi 21 septembre à 20h30 à La Java,105 rue du Faubourg du Temple, 75010 Paris.Tél. 01 42 02 20 52.Grèce / Cabaret SauvageLes voixdu rebetikoIl ne fallait pas moins de trois voix pour honorerle chant enivrant de Roza Eskenazi, laBillie Holiday grecque disparue en 1980.Yota Nega et Mehtap Demir, deux des nouvelles voixdu rebetiko.Si Markos Vamvakaris fut le véritable maître àjouer (et composer) du rebetiko, Roza Eskenazien reste sans conteste la diva qui exporta cegenre de blues, à la grecque, outre-Atlantique.Dotée d’une voix identifiable entre toutes, lanative de Constantinople demeure une référence.Pour preuve, le documentaire « My SweetCanary » que lui consacra le cinéaste Roy Sher,désormais transposé en scène avec les chanteusesSavina Yannatou, Yota Nega et MehtapDemir.Toute une épique odyssée entre les culturesgrecques, turques et sépharades. J. DenisLe 23 septembre à 17h au Cabaret Sauvage(Paris). Tél. 01 58 71 01 01. Places : 15 à 20 €.Cap-Vert / Cirque d'HiverHommage àCesaria EvoraUne révérence rendue par Bonga, Camané,Angélique Kidjo, Ismaël Lo, Mayra Andradeet Teofilo Chantre, initiée par le Festival d’Ilede-France.Cesaria Evora, 1941-2011, chantée au Cirque d’Hiverpar la fine fleur de la scène lusophone et africaine.Quelques mois après la disparition de CesariaEvora, quelques-uns de ses pairs, inspirateurset successeurs, se joignent à ses musiciens pourune série de concerts reprenant le répertoire de© Emmanuel Bovet© D. R.la plus célèbre des Cap-Verdiennes. La musiqued’Evora, balançant entre rythme et mélancolie,sera ici portée avec émotion, douceur et énergiepar un sublime plateau d’artistes portugaiset africains, dont Bonga, l’auteur du « Sodade »que Cesaria immortalisa, la propulsant au rangd’artiste internationale.V. FaraDu 28 au 29 septembre à 20h30au Cirque d’Hiver Bouglione. Tél. 01 47 00 28 81.Places : 13 à 26 €.Ray Lema / Abbaye de RoyaumontStation CongoRay Lema réunit ceux qui font le son du Congoen 2012 : tradi-modernes et jeunes rappeurs,adeptes de la rumba et convertis au n’dombolo…Tous unis derrière le patron.Avec son nouveau projet, Ray Lema réinvestitle fertile champ du Congo.« La culture en Afrique se transmettait essentiellementpar l’oralité, des plus vieux auxplus jeunes. Après le passage de la colonisationet de l’urbanisation des pays, la chaînes’est rompue. Aujourd’hui nous nous devonsen urgence d’inventorier et de redynamisernos cultures afin de passer aux générationsqui suivent un patrimoine culturel vivace quipuisse les guider dans les méandres de la globalisation.» Infatigable chercheur de sons,Ray Lema n’a cessé de creuser un sillon originaldepuis son entrée en musiques voici plusd’un demi-siècle. C’est encore le cas avec ceprojet où l’esthète des claviers, de retour aupays après plus de trois décennies, convietoutes les générations et identités pour uneaventure transculturelle qui invente un autrefutur en conjuguant l’énergie de la scèneurbaine et l’originalité de la tradition.J. DenisLe 6 octobre à partir de 20h30 à l’Abbayede Royaumont (95270 Asnières-sur-Oise).Tél. 01 34 68 05 50. Places : de 10 à 17 €.Blues-Rock / L’Empreintede Savigny-le-TemplePopa ChubbySous des airs « no future, » Popa Chubby estune âme pure du blues rock.Tournée française toujours très attendue de PopaChubby, rockeur et new-yorkais absolu.Il a savamment intégré l’essence roots dela musique américaine, des influences dube-bop au rockabilly, du pur blues au rockmétallique, s’inscrivant dans le fil majeur dela musique urbaine des Etats-Unis. Guitarhero au look impeccablement tatoué, reprenanttous les codes extrêmes des Fifties àaujourd’hui, Popa n’a pas seulement une posturede légende, il en a surtout la carrure, letalent, et la route bien tracée. V. FaraMercredi 10 octobre à la Scène Nationalede Sénart (77). Tél. 01 60 34 53 60.Places : de 17 à 25 €.Réservez votre billet sur www.journal-laterrasse.frTél. 01 53 02 06 60www.journal-laterrasse.frFax : 01.43.44.07.08.E-mail : la.terrasse@wanadoo.frDirecteur de la publicationDan AbitbolRédactionOnt participé à ce numéroThéâtre éric Demey, Véronique Hotte,Manuel Piolat Soleymat, Catherine Robert,Agnès SantiDanse Marie Chavanieux, Nathalie YokelMusique classique et opéraJean Lukas, Jean-Guillaume Lebrun,Anh-Tuan Nguyen, Antoine PecqueurJazz -musiques du monde chansonJean-Luc Caradec, Jacques Denis,Vanessa FaraDirecteur délégué des rubriquesclassique /jazz et du hors-sérieAvignon-en-scènesJean-Luc CaradecResponsable des partenariatsclassique / opéraEmmanuel CharletSecrétariat de rédactionAgnès SantiMaquetteLuc-Marie Bouët 01 42 71 12 64Conception graphiqueAgnès Dahan Studio, ParisWebmaster : Ari AbitbolDiffusion : Nicolas KapetanovicImprimé par : Imprimerie Saint-Paul,LuxembourgPublicité et annonces classées au journalTirageCe numéro est distribué à 80 000 exemplaires.Déclaration de tirage sous la responsabilitéde l’éditeur soumise à vérification de l’OJD.Dernière période contrôlée année 2009,diffusion moyenne 74 500 ex.Chiffres certifiés sur www.ojd.comÉditeur : Eliaz éditions,4, avenue de Corbéra 75012 ParisTél. 01.53.02.06.60. – Fax : 01.43.44.07.08.E-mail : la.terrasse@wanadoo.frLa Terrasse est une publication de la sociétéEliaz éditions.Gérant : Dan Abitbol – I.S.S.N 1241 - 5715Toute reproduction d’articles, annonces, publicités,est formellement interdite et engage les contrevenantsà des poursuites judiciaires.ouiNom :Prénom :Adresse :Code postal :Ville :Téléphone :Email :recruteétudiants / étudiantesPour distribuer devant les salles de concertet de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30.Disponibilité quelques heures par mois.Tarif horaire : 9,40 €/brut+ 2 € net d’indemnité de déplacementEnvoyer photocopies carte d’étudiant+ carte d’identité+ carte de sécu et coordonnées àLa Terrasse, service diffusion,4 av. de Corbéra, 75012 Paris,ou email : la.terrasse@wanadoo.frétudiants / étudiantesavec voiturePour distribuer devant les salles de concertet de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30.Tarif horaire : 13 €/brut+ 6 € d'indemnité de carburantTéléphonez au 01 53 02 06 60ou email : la.terrasse@wanadoo.frje m’abonne à la terrasse pour 59 €Écrire en lettres capitales, merciCoupon à retourner àLa Terrasse, service abonnement, 4 avenue de Corbéra - 75012 Paris.Commander par téléphone au 01 53 02 06 60Je règle aujourd’hui la somme deCi-joint mon règlement parSans titre-3 1 18/04/12 12:20bulletin d’abonnement chèque CCP mandat à l’ordre de La Terrasse LA TERRASSE 201Imprimez aussi notre formulaire d’abonnement sur www.journal-laterrasse.fr

Orchestre Colonnedirecteur musical Laurent PetitgirardSAISON 2012/2013SALLE GAVEAU 27 SEPT. 2012 À 20 HTALENTS CHEF D’ORCHESTRE ADAMIALEXANDRE BLOCH direction (Haydn)AURÉLIEN AZAN ZIELINSKI direction (Bizet)VINCENT RENAUD direction (Beethoven)HAYDN SYMPHONIE « L’HORLOGE »BIZET SYMPHONIE EN UTBEETHOVEN SYMPHONIE Nº8SALLE GAVEAU 11 OCT. 2012 À 20 HLAURENT PETITGIRARD directionFLORENT HÉAU clarinetteBEETHOVEN OUVERTURE DE CORIOLANHERSANT CONCERTO POUR CLARINETTEBRAHMS SYMPHONIE Nº2SALLE PLEYEL 20 NOV. 2012 À 20 HLAURENT PETITGIRARD directionSUNG-WON YANG violoncelleSIBELIUS FINLANDIADVOŘÁK CONCERTO POUR VIOLONCELLEVISVIKIS FONTAINE DES PROFONDEURSSTRAVINSKY L’OISEAU DE FEUSALLE PLEYEL 15 JAN. 2013 À 20 HLAURENT PETITGIRARD directionJEAN-PHILIPPE COLLARD pianoCHŒUR DE L’ORCHESTRE COLONNEFRANCIS BARDOT chef de chœurCONNESSON THE SHINING ONE, POUR PIANORAVEL CONCERTO POUR LA MAIN GAUCHERAVEL DAPHNIS ET CHLOÉ ballet intégralSALLE PLEYEL 5 FÉV. 2013 À 20 HÉGLISE SAINT-EUSTACHE28 FÉV. 2013 À 20 H 30LAURENT PETITGIRARD directionFABIENNE CONRAD sopranoNICOLAS LÉPOLARD barytonCHŒUR DE L’ORCHESTRE COLONNEFRANCIS BARDOT chef de chœurDAZZI AM SAUM DES GEDANKENSBRAHMS REQUIEM ALLEMANDSALLE PLEYEL 16 AVRIL 2013 À 20 HLAURENT PETITGIRARD directionVICTORIA KOGAN pianoPRODROMIDES TRAVERSESRACHMANINOV VARIATIONSSUR UN THÈME DE PAGANINITCHAÏKOVSKY SYMPHONIE Nº5SALLE GAVEAU 16 MAI 2013 À 20 HARIE VAN BEEK directionNATHALIA ROMANENKO pianoBEFFA LES RUINES CIRCULAIRESMASSENET CONCERTO POUR PIANOBEETHOVEN SYMPHONIE Nº6« PASTORALE »ÉGLISE SAINT-EUSTACHE6 JUIN 2013 À 20 H 30FRANCIS BARDOT directionPHILIPPE DO ténorCHŒUR DE L’ORCHESTRE COLONNEKODÁLY PSALMUS HUNGARICUSLISZT PSAUME XIIIJANÁČEK L’ÉVANGILE ÉTERNELLAURENT PETITGIRARD directionGARY HOFFMAN violoncelleFRANCK LE CHASSEUR MAUDITPETITGIRARD CONCERTO POUR VIOLONCELLECHOSTAKOVICH SYMPHONIE Nº1WWW.ORCHESTRECOLONNE.FRTÉL. 01 42 33 72 89ORCHESTRE COLONNESALLE COLONNE, 94 BOULEVARD AUGUSTE BLANQUI, 75013 PARISABONNEZ-VOUS POUR 12 € PAR CONCERT** Prix en 1 re catégorie, à partir de 5 concerts. Hors abonnement : places de 10 à 30 €Licence 756227 – Polylogue