Dernière édition en pdf - La Terrasse

4 théâtre avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 théâtre 55, rue curial75019 parismº riquet01 53 35 50 00www.104.fr19 avril >18 août 2013grands formatsL’exposition « Keith Haring /The Political Line* » est aussi auwww.mam.paris.frKeith Haring, The Ten Commandments, 1985 © Keith Haring Foundation. Conception graphique change is goodThéâtre de la Collinede Sarah Berthiaume / mes Célie PautheYukonstyleCélie Pauthe met en scèneYukonstyle, de la jeune dramaturgequébécoise Sarah Berthiaume, etfait découvrir une nouvelle écriture,confirmant son magnifique talentde metteur en scène.« Une divine surprise » : Célie Pauthe définit ainsila découverte de Yukonstyle par le comité delecture du Théâtre de la Colline, dont elle faitpartie. Comédienne et metteur en scène, SarahBerthiaume fait une entrée remarquée parmiles auteurs contemporains, avec cette pièce à lalangue inventive et ciselée, à la construction dramaturgiquecomplexe et passionnante, aux analysespsychologiques profondes et captivantes.Aux confins du monde occidental, là où le froidengourdit les corps et anesthésie les blessuresde l’âme, quatre personnages amochés réapprennentà vivre en passant l’hiver ensemble,Critiquevaille que vaille et coûte que coûte, au prix d’uneélucidation douloureuse des traumatismes passés,et dans l’aveu maladroit du besoin de l’autre.Les héros de cette odyssée septentrionale ont lecœur en hiver : Garin, bougon brutal en mal d’unemère qu’il n’a jamais connue, et qu’il aimeraitpouvoir aimer malgré le fait qu’elle a vendu soncorps à tous avant que celui-ci ne soit dépecépar un tueur en série ; Dad’s, son père, alcooliqueà bout de souffle, dont le delirium tremensfait apparaître des corbeaux inquiétants dansle ciel de son angoisse ; Yuko, jeune Japonaisevenue trouver au Yukon l’endroit où rien ne luirappelle son pays et sa famille ; et Kate, lolitadéglinguée qui cherche à avorter du fruit d’uneétreinte furtive dans un des bus qui traversent leCanada et qu’elle emprunte, sempiternellement,coast to coast.Critique© D. R.Flore Babled et Cathy Min Jung dans Yukonstyle.Un quatuor éblouissantLe texte de Sarah Berthiaume est d’une truculenceet d’une richesse sémantique jouissives: emprunts à l’anglais, idiomes inventéspar la Belle Province ou conservés d’un françaisdésuet, constituent autant de pépites quiparaissent arrachées au fond aurifère du Klondike,fleuve vers lequel se ruèrent les ancêtresdes habitants du Yukon. Le texte fait alternerrécitatifs et dialogues : la langue magnifique deSarah Berthiaume, poétique et pleine de verve,sonne juste dans chaque registre. Ce tuilage enpermet un autre, entre introspection analytiqueet action, qui constitue une gageure que CéliePauthe résout haut la main. La scénographie deGuillaume Delaveau soutient remarquablementla mise en scène et la construction du texte, morcelantle plateau en espaces de jeu complémentaires,que délimitent les très belles lumières deJoël Hourbeigt. Les comédiens, Dan Artus, FloreBabled, Jean-Louis Coulloc’h et Cathy Min Jung,campent leurs personnages avec un talent quiforce l’admiration. Tous les quatre sont d’unevérité, d’une authenticité, d’une justesse, d’uneprécision absolument éblouissantes. Le travailmené par Célie Pauthe et les siens, dans ce spectaclemagnifique, révèle un auteur et confirme letalent d’une des meilleurs metteurs en scène desa génération.Catherine RobertLa Colline-Théâtre National, 15 rue Malte-Brun,75020 Paris. Du 28 mars au 27 avril 2013.Du mercredi au samedi à 21h ; mardi à 19h ;dimanche à 16h. Tél. 01 44 62 52 52. Durée : 2h.Rejoignez-nous sur FacebookCritiquechemins de traversejours…11>13 AVRILScène nationale de Sénartspectacles…3pour apprendre à déjouer tous les piègesde la manipulation mentaleKeith HaringThe Political Line** La ligne politiqueLa Tour Vagabonde, Cité Internationale des Artsde Shakespeare / mes Baptiste BelleudyRoméo et JulietteThéâtre Artistic Athévainsde jean Echenoz / mes anne-marie lazariniRavelsionnant, entouré de Coco Felgeirolles et MarcSchapira, très justes, interprètes de plusieurspersonnages et de la voix narrative.licences 1-1056504 / 2-1056528 / 3-1056529 photo Mario Del Curto © conception graphique Jeanne Roualetopus électromécanique pour marionnettesLE VIEUXDE LA MONTAGNEPatrick Sims | Les Antliaclastes16|04 au 27|04Établissement culturel de la Ville de Paris106 rue Brancion, 75015 Paris01 56 08 33 88 | www.lemonfort.frLa Compagnie Les Mille Chandelles investit la Tour Vagabonde, théâtre debois imité du Globe shakespearien, avec un Roméo et Juliette romantiqueet enlevé, en forme d’ode à la jeunesse.Conçue sur le modèle du Théâtre du Globe, oùla troupe de Shakespeare créa nombre de sespièces, la Tour Vagabonde a été construite, il ya plus de quinze ans, par les Ateliers de l’Orme,à Treyvaux, en Suisse. Récemment restaurée,cette charmante boîte à théâtre offre un cadreprivilégié à la reprise des œuvres du grand Elisabéthain.L’étroit écrin de la scène, les deuxbalcons, les escaliers de bois et les coursivessonores offrent la possibilité d’effets prochesde ceux dont devait user Shakespeare pourses spectacles. Les bancs rustiques, la visionpanoptique, le vin chaud de l’entracte et lasoupe d’après spectacle permettent au publicun voyage historique, exotique et savoureux.www.journal-laterrasse.frPartout !La Terrasse en responsivedesign adapte son formatà vos terminaux.Lisez-nous partoutsur vos portableset vos tablettes.rice (excellente Sylvy Ferrus), transforment lesvitelloni fantasques et fins bretteurs en de trèscrédibles enfants du siècle à la Musset : le partipris dramaturgique fonctionne avec bonheur. Ilest moins efficace quand il fait des amants destourtereaux fiévreux et lyriques, réduisant lesdeux comédiens à la caricature de jeunes pre-Anne-Solenne Hatte,Juliette belle et rebelle.Lecture passionnéede la tragédie élisabéthaineLa Compagnie Les Mille Chandelles a rencontrél’équipe de la Tour Vagabonde en avril dernier :artistes et concepteurs de ce lieu itinérant ontdécidé de prendre la route ensemble, avec unRoméo et Juliette adapté à ce lieu, offrant ainsiun sympathique retour aux sources. BaptisteBelleudy, qui voit en Roméo une « figure rimbaldienne», interprète le jeune Montaigu et meten scène la pièce. Face à lui, Anne-SolenneHatte campe une Juliette belle et rebelle, fougueuseadolescente exaltée. Baptiste Belleudyaffirme et assume un traitement romanesquede la pièce, tout en émotions et en pamoisons.La scène de la joute rhétorique entre Mercutio(talentueux Paul Gorostidi) et Roméo, entourépar la fine fleur de la jeunesse véronaise, etcelle, entre ces mêmes jeunes gens et la nourmiersnarcissiques, modulant mal leurs épanchements.Autour d’eux, le reste de la troupeincarne efficacement les seconds rôles : bellevérité débonnaire de Bernard Métraux en pèreCapulet, belle humanité maladroitement meurtrièred’Axel Blind, en Frère Laurent. Le texte deShakespeare, dans la traduction de Jean Sarment,est simple à entendre, et permet un traitementdynamique et enlevé de l’intrigue. L’ensemblecompose un bel hymne à la jeunesseet à l’amour, servi par une troupe évidemmentsincère et plaisamment charmante.Catherine RobertLa Tour Vagabonde, Cité Internationale des Arts,18 rue de l’Hôtel-de-Ville, 74004 Paris.A partir du 20 mars 2013. Du mardi au samedià 20h ; samedi et dimanche à 15h.Tél. 07 78 52 52 27. Durée : 3h40 avec entracte.Rejoignez-nous sur Facebook© Thierry Mercier et Dominique Azambre© Marion DuhamelAnne-Marie Lazarini réussitbrillamment son pari : faireentendre l’écriture de JeanEchenoz et donner vie au portraitbouleversant de Ravel.Dans ce roman concis magnifiquement écrit,Jean Echenoz réinvente les dix dernièresannées de la vie du compositeur Maurice Ravel(1875-1937), « le musicien le plus considéré dumonde ». Nourri d’un long travail de documentationsur l’homme et son époque, l’auteur acréé une merveilleuse fiction, une écriture plusdescriptive et cinématographique que tournéevers l’intériorité, qui permet de saisir les véritésprofondes de ce personnage fascinant, au cœurRavel, partition théâtrale évocatrice, avec dans le rôle du compositeur un Michel Ouimet impressionnant.Inventer à partir du réelPasseurs du récit sans le confort de l’incarnation,les acteurs réussissent cependant à rendrece portrait extraordinairement prégnant, jusqu’àatteindre par la qualité et la fluidité de leur jeula vérité de l’être. Le va-et-vient remarquablementmaîtrisé entre personnages et récitants,ainsi que la distribution de la parole finementrépartie participent au succès de la représentation.Sur la scène débordant de bleu, quelquesrepères épurés : la baignoire, la Peugeot201 d’Hélène Jourdan-Morhange, un transat,le paquebot France… et un piano. Un piano bienvivant qu’Andy Emler fait résonner d’une partitionnouvelle, qu’il a créée pour la pièce à partirde la musique de Ravel et de l’univers littéraired’Echenoz. Là encore, l’artiste invente à partirde son monde. Sa « petite maison compliquée »à Montfort-l’Amaury, avec sa vue sur la vallée, latournée grandiose aux états-Unis, puis la maladieneurologique qui le frappe et l’emportera…Une star mondiale mais un homme seul, malgréde fidèles proches. Guidée par son amour pourcet auteur, enchantée par « l’humour, l’ironiedouce et la légère distance sur les choses » quitraversent le texte, Anne-Marie Lazarini a faitle pari audacieux de « faire entendre l’écritured’Echenoz et faire théâtre à partir d’elle » : paribrillamment réussi ! Sans rien changer au textemis à part quelques coupes, elle crée une représentationprofondément vivante et captivante,avec dans le rôle-titre Michel Ouimet, impresduréel, et de belle façon. Une représentation enremarquable adéquation avec le texte, commeun écho à la narration judicieusement formalisé,un écho délicat, subtil, élégant, lui aussiriche d’humour, d’ironie douce, et de tendresse.Un rêve littéraire devenu rêve théâtral…Agnès SantiThéâtre Artistic Athévains, 45 bis rue Richard-Lenoir, 75011 Paris. Du 26 mars au 5 mai, mardi20h, mercredi, jeudi 19h ; vendredi, samedi20h30 ; samedi, dimanche 16h ; relâche lundi.Tél. 01 43 56 38 32. Durée : 1h20.Rejoignez-nous sur FacebookTÉL 01 60 34 53 60SCENENATIONALE-SENART.COMÀ LA RECHERCHEDES CANARDS PERDUSFrédéric FERRERC ie VERTICAL DÉTOURQUI-VIVEThierry COLLETC ie LE PHALÈNEBIENVENUE DANSL’ESPÈCE HUMAINEBenoît LAMBERTTHÉÂTRE DE LA TENTATIVEPhoto © Vincent Arbelet, Nathaniel Baruch, Cyrille Cauvet — Licences n° 1-1043569 | 1-1043567 | 2-1043106 | 3-1043107Réagissez sur www.journal-laterrasse.frrejoignez-nous sur facebook

12 théâtre avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 théâtre 13Centre culturelJean-HoudremontSaison 2012>20135, 6 ET 7 AVRIL I JONGLAGEFESTIVAL RENCONTRE DES JONGLAGESen partenariat avec la Maison des jonglagesCollectif Petit Travers, Cie Jérôme Thomas,Cie Bal/Jeanne Mordoj, Cie Caktus...20 AVRIL I THÉÂTRELE HORLA I CIE LES DRAMATICULES26 AVRIL I MUSIQUES DU MONDE hors les mursORLANDO POLEO + PMO SOCIAL CLUB© Grégory EdeleinRéservations : 01 49 92 61 61resacentreculturel@ville-la-courneuve.frwww.ville-la-courneuve.frrubrique saison culturelleThéâtre Nanterre-Amandiersd’après Henrik Ibsen / mes Thomas OstermeierLE FESTIVAL DONT VOUS ÊTES LES ACTEURS !DU JEU 18 AU DIM 21 AVR 2013Les Revenants6 SPECTACLES / 2 EXPOSITIONSPROGRAMME COMPLET SUR WWW.LONDE.FRRÉSERVATIONS 01 34 58 03 35L’ONDE / THÉÂTRE ET CENTRE D’ART / 8 BIS, AVENUE LOUIS BREGUET / 78140 VÉLIZY-VILLACOUBLAYgraphisme : et d’eau fraîche / © Thomas Delepière / Licences 1039182 / 1039183 / 1039184CritiqueThomas Ostermeier présente son premier spectacle en français auThéâtre Nanterre-Amandiers. Il met en scène Les Revenants, de HenrikIbsen (l’un de ses auteurs fétiches), dans une nouvelle version qu’ilcosigne avec Olivier Cadiot. Une création troublante et sinueuse.Une grande table entourée de quelques chaises.Ailleurs, un sofa, un fauteuil, un tapis de salon.Une scène qui tourne, à allure modérée. Unecloison et des murs sur lesquels sont projetéesdes images vidéo : paysages, herbes balancéespar le vent, visages d’hommes et de femmesfilmés depuis le plateau, en gros plan, qui nousfixent. Et donc, ces êtres – une mère, un fils, unedomestique, un pasteur, un menuisier – qui s’affairent,évoquent le passé, font ce qu’ils peuventavec le présent, luttent contre des fantômesqui reviennent de loin, contre des secrets quipèsent. Des êtres d’aujourd’hui, que Valérie Dréville,éric Caravaca, Jean-Pierre Gos, FrançoisLoriquet et Mélodie Richard – remarquables –rendent à la fois denses et filandreux, distinctset opaques. Car dans cette version des Revenantssignée Thomas Ostermeier, la sombrehistoire de famille imaginée par Henrik Ibsense dévoile de façon organique.Une représentation à diffusion lenteElle suit la double cadence d’une représentationà diffusion lente, qui s’imprègne en noussecrètement, comme sourdement. Tout commencepar une première partie d’une retenue etd’une lenteur consommées. Ensuite, les chosess’accélèrent, pour subitement se cabrer et voleren éclat. Une forte déflagration fait déferler lesremous intérieurs des uns et des autres. Entrele poids de l’instant et celui du passé, mère etfils se débattent pour tenter d’échapper à l’ombreet à l’hérédité du père disparu. Et puis lesmasques tombent, mais sans révéler tous lesarcanes de ces personnalités troubles. D’uneexigence extrême, la mise en scène du directeurde la Schaubühne ne joue d’aucune facilité,d’aucun artifice. Elle met en jeu les instrumentsnécessaires à l’exploration de cette vérité del’intime, pénètre au cœur d’un présent irriguépar l’humain. Cherchant à révéler plutôt qu’àmettre en pleine lumière, cette vision contemporainede la pièce d’Ibsen finit de grandir ennous bien après la fin de la représentation. Ellecontinue longtemps à imprimer sa marque, ànourrir nos impressions sur les profondeurs del’être qu’elle a mises en mouvement.Manuel Piolat SoleymatThéâtre Nanterre-Amandiers, 7 av. Pablo-Picasso, 92022 Nanterre. Du 5 au 27 avril 2013.Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 16h,le jeudi à 19h30. Tél. 01 46 14 70 00.www.nanterre-amandiers.comDurée de la représentation : 1h40.Spectacle vu en mars 2013, lors de sa créationau Théâtre Vidy-Lausanne.En tournée les 6 et 7 mai 2013 à L’Hippodromede Douai, du 15 au 17 mai au Lieu unique àNantes, les 23 et 24 mai à la Maison des artsde Thonon-évian, les 29 et 30 mai au Théâtrede Cornouailles à Quimper, du 5 au 7 juin auThéâtre de Caen, les 11 et 12 juin au Printempsdes comédiens à Montpellier.Rejoignez-nous sur FacebookLes Revenants de Henrik Ibsen, dans une mise en scène de Thomas Ostermeier.Théâtre Gérard PhilipeCompagnie les Sans Cou / mes Igor MendjiskyJ’ai couru commedans un rêveCritiqueCréation collective de la compagnie des Sans Cou, qu’on avait vu produireun drôle d’Hamlet, J’ai couru comme dans un rêve poursuit la double utopied’un théâtre de l’élan vital et d’une vie qui prenne sens dans le jeu.Des anges s’invitent chez les Sans Cou.L’argument de cette histoire est simple, trèssimple : le jour même de ses trente ans, Martinapprend que sa compagne est enceinte, maisaussi qu’une tumeur le condamne à court terme.Choc frontal de la vie et de la mort qui sonnel’urgence de bâtir du sens là où chacun se laissehabituellement porter par le cours monotone dutemps, du clash naît un sprint existentiel menéavec l’inéluctable. A préciser, cet argumentjoue aussi comme métaphore, comme prétexteà questionner l’intérêt de faire du théâtre, enessayant de faire souffler sur le plateau cetteénergie vitale propre à l’art de l’ici et du maintenant.Pour cela, plutôt que de dérouler unehistoire écrite à l’avance, la compagnie desSans Cou a décidé de placer les comédiens surle fil dynamique de l’improvisation, de ne bâtir àcoups de propositions individuelles qu’un canevasde situations qui à tout moment laisse librecours à la fragilité de l’instant.« Comment tu fais pour essentialiserle temps qui te reste ? »Est donc née une pièce hybride qui enchaîneles saynètes sous la supervision d’un metteuren scène incarné par Romain Cottard, à la présencetoujours aussi imposante. Sur le plateaunu, les situations se suivent et ne se ressem-© Mario Del Curto© Anne Nordman© Christophe Raynaud de LageThéâtre de la Villede Romeo CastellucciThe four seasonsrestaurantCritiqueUltime volet d’une trilogie intitulée Le Voile noir du pasteur, le dernierspectacle de Romeo Castellucci déploie une suite de tableaux quirésonnent en tout sens et sont pour certains d’une stupéfiante beauté.The four seasons restaurant de Romeo Castellucci.Redoutable exercice que d’écrire sur Thefour seasons restaurant quand tout ce que laFrance compte de critiques de théâtre s’y estdéjà attelé. Présenté au festival d’Avignon2012, un an après le superbe Sul concettodi volto nel figlio di Dio, qui avait réveillé lefanatisme de quelques stupides intégristes,le dernier spectacle de Romeo Castellucci aencore une fois récolté les félicitations dublent pas, dans une économie de moyens scénographiquesqui sonne comme une ode à lacapacité du théâtre de produire de la vie et del’imaginaire. « Comment tu fais pour essentialiserle temps qui te reste ? ». « On est tous lespersonnages d’une pièce absurde. » La moralede l’histoire penche cependant trop souventvers l’explicite, voire le démonstratif et l’attendu.Et cette course épique se déployant deux heurestrente durant, avant de s’achever dans unetirade sur le sublime de la vie, paraît un peulente. Ce spectacle a été créé à l’Atalante, reprisà Beauvais. Coup de cœur de Christophe Rauck,directeur du TGP, qui a aussitôt décidé de le programmer,il témoigne d’un esprit de groupe, detroupe, d’un amour de la matière théâtrale, icidéclinée sous bien des formes différentes, etd’un goût pour l’invention et la liberté formellequi ont su séduire l’ancien de chez Mnouchkine.Des promesses sont en germe dans le spectaclede cette jeune compagnie, qui demandentcependant à être confirmées.Éric DemeyThéâtre Gérard Philipe, 59 Bd. Jules-Guesde,93200 St-Denis. Du 6 au 27 avril à 19h30,samedi à 18h, dimanche à 16h, relâche le mardi.Tél. 01 48 13 70 00.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frwww.journal-laterrasse.frPartout !La Terrasse enresponsive designadapte son formatà vos terminaux.Lisez-nous partoutsur vos portableset vos tablettes.jury, à la quasi-unanimité. Saluée par tous :la beauté des images que propose cettepièce dont le titre s’inspire de l’histoire deRothko, qui décida de retirer ses toiles duFour Seasons restaurant basé à New-York.Un geste de retrait – pour Castellucci, dedéfi au monde consommateur – que la fabledu spectacle met en parallèle avec l’histoired’Empédocle portée par un poème d’Hölderlin.La légende dit en effet que le philosopheprésocratique décida de quitter ce monde ense jetant dans l’Etna.L’homme sans Dieu fonde la tragédieNul besoin de connaître la vie du philosophegrec, l’œuvre de l’écrivain allemand, ni l’histoiredu peintre américain pour apprécier le spectacle.Le thème de la séparation, de la disparition,voire de l’abandon poursuit naturellementcelui de la déréliction qui habitait le précédentopus. L’homme sans Dieu fonde la tragédie, etcette tragédie remonte à l’époque présocratiqued’Empédocle, quand sous les coups de larationalité s’élaboraient également les fondementsde la démocratie. Sous la plume d’Hölderlin,la révolte de l’homme abandonné paraîtannoncer les chants que Camus adressera àcette nature désolée, vidée de ses dieux, etl’hybris d’Empédocle le conduit, comme touthéros révolté, à vouloir rivaliser avec eux. Maiscette fois, la destinée de l’homme privé de laprésence de Dieu ne soulèvera pas les foudresdes ultras. Une ouverture sur les sons destrous noirs du cosmos récoltés par la Nasa,des jeunes filles qui se coupent la langue,sans un cri, que des chiens viennent dévorer,qui jouent ensuite la tragédie d’Hölderlinavec des poses maniérées, à l’antique, puis quiaccouchent d’elles-mêmes dans une chorégraphiebouleversante, se retirent, laissent untrou noir exploser dans un puissant vacarme,et viennent caresser les lèvres d’une figurede jeune fille aux yeux mi-clos, figure christiquerégénérée. Voilà rapidement résumée lasuccession de tableaux hétéroclites que proposecette pièce, qui peut déstabiliser tantelle invite chaque spectateur à développer sapropre herméneutique, mais qui rend surtoutà l’image muette sa profondeur, sa capacitéà émouvoir et à parler, tout ce que le bruit etla superficialité de ce monde consommateurpeuvent lui retirer : l’inoubliable.Éric DemeyThéâtre de la Ville, 2 place du Châtelet,75004 Paris. DU 17 au 27 avril à 20h30,le dimanche à 15h. Tél. 01 42 74 22 77.Spectacle vu au Festival d’Avignon 2012.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frLes Contemporaines :Fabrice MelquiotDu 10 au 12 avril 20133 journées, 3 spectaclesen présence de l’auteurMercredi 10 avril à 21h JEANDramaturgie plurielle - Edouard Ferlet,Jeanne Roualet et Fabrice MelquiotComment rendre compte de la musique intérieure dequelqu’un ? Entre transcription, transmission, traduction,Jean tente de rendre sensiblement la subtilité d’une âme.Jeudi 11 avril à 21h S’ENFUIRJean-Baptiste André et Fabrice MelquiotS’enfuir ou comment écrire en courant, danser en parlant,marcher sur les mains en lisant, rire en pleurant, écrire àquatre mains uun texte qui a pris les jambes à ses deuxcous.Vendredi 12 avril à 20h Mise en espace de POLLOCKFabrice MelquiotJoël Dragutin présente une mise en espace de Pollock,l’un des derniers textes de Fabrice Melquiot qui revientsur la vie de Jackson Pollock, l’un des plus grandspeintres américain et de sa femme Lee Krasner.Représentation suivie d’une rencontre avec l’auteur.Les rendez-vous d’avril du Théâtre 95Mer. 17 avril à 21h« Parole Politique » ROBERTBADINTER parElvira JaouenUn théâtre de créationau cœur de la citéVen. 19 avril à 21h UNE FEMMEÀ BERLINMise en scèneTommaso SimioniMer. 24 |Jeu. 25 avril à 21h LOST (REPLAY)Texte et miseen scène GérardWatkins01 30 38 11 99 - www.theatre95.frreservation@theatre95.frLesrendez-vous# Avril© Mélanie Maussionwww.grouperougevif.fr - AIRE - 51021 - mars 2013Réagissez sur www.journal-laterrasse.frrejoignez-nous sur facebook

14 Focus / théâtre dijon bourgogne avril 2013 / N°208 la terrasse la terrasse avril 2013 / N°208 Focus 15Théâtre en mai :dialogue des formes etdialogue des générationsDésormais dirigé par Benoît Lambert, le Théâtre Dijon Bourgogne continue de fêterl’arrivée du printemps en observant l’émergence des jeunes pousses créatives, eten leur offrant la possibilité d’un dialogue artistique avec les figures tutélaires dela scène. Matthias Langhoff et Philippe Genty sont les parrains de l’édition 2013, lavingt-quatrième du festival Théâtre en mai. Cette année, onze jeunes compagnies fontbattre le cœur de cette manifestation, témoignant de la vitalité du théâtre contemporain.Revisitant le répertoire ou inventant les écritures de demain, affrontant les figureslittéraires ou les fantômes de l’Histoire, ces regards singuliers et divers auscultent lemonde, ce qui nous arrive et ce qui nous attend.Entretien e Benoît LambertS’inventer unecommunauté de destinLe nouveau directeur du Théâtre Dijon Bourgogne reprend le flambeaude Théâtre en mai, entre continuité et renouvellement, avec le projet defaire de ce temps de rencontres un espace de création.Pourquoi cette fidélité à l’échange entre« jeunes pousses » et « vieux maîtres » ?Benoît Lambert : Avec François Chattot, évidemment,avec Pierre Debauche, mon premiermaître, un vrai pédagogue libertaire qui a forméun nombre considérable d’artistes, mais aussiavec Pierre Ascaride, Jean-Pierre Vincent, Jean-Louis Hourdin, j’ai fait des rencontres qui m’ontfait gagner un temps fou ! Le milieu théâtralfrançais est organisé par blocs et vagues géné-rationnelles. On sort en bandes des écoles, et ilfaut un certain temps pour mélanger les générations.Je trouve normal et naturel de donnerl’occasion aux « jeunes pousses » (expressionque Chattot avait empruntée à René Gonzales,lui aussi très attaché à l’idée de transmission etde partage), de rencontrer des maîtres aguerris.Mais j’ai aussi envie d’une nouvelle inflexion,afin que le rapport entre vieilles branches etjeunes pousses change ! Ainsi, cette année,nous accueillons onze jeunes compagnies surles quatorze spectacles programmés.Comment les avez-vous choisis ? Qu’est-cequi les caractérise ?B. L. : J’ai rassemblé plusieurs jeunes compagniesque j’avais repérées et les ai réunies presquecomme un manifeste. Matthias Langhoff© Louise Vayssiéfait figure de parrain pour cette édition, mais aucœur de ce festival très textuel, j’ai aussi vouluinviter Philippe Genty, génie de la dramaturgiemuette. La plupart des travaux présentés sontdes exercices de réappropriation (de Brecht àMolière, de La Dame aux camélias aux culturesurbaines), et je crois que le théâtre est un exercicede réappropriation. Mais ce qui m’intéressesurtout, c’est la différence entre ces propositions.Il y a une très grande variété d’expressionsthéâtrales aujourd’hui. J’ai envie de montrerun état du champ théâtral actuel, avec l’espoirqu’il soit enthousiasmant. Il faut une convictionincroyable pour faire du théâtre aujourd’hui, etles compagnies que nous invitons sont sur despositions déterminées et convaincues, presquecombattantes. Comme j’ai aussi envie de rajeunirle public, rien de mieux pour cela que d’allerchercher l’énergie des jeunes gens. Il s’agit demontrer que le théâtre n’est pas mort. C’estpourquoi j’ai aussi envie de les réunir pour parlerensemble des conditions matérielles, économiques,techniques de nos métiers. Aujourd’huije suis à la tête d’un outil public, je veux réfléchirà la façon de le partager.Quel avenir pour Théâtre en mai sous votrehoulette ?B. L. : J’aimerais qu’il redevienne un festivalde création. Que ce moment soit une fêteet, en même temps, un vrai espace d’essai“Montrer unétat du champthéâtral actuel,avec l’espoir qu’ilsoit enthousiasmant.”Benoît Lambertet d’expérimentation où croiser des désirset des énergies, pour pouvoir accueillir desgens en travail et pas seulement des spectacles.J’aimerais aussi creuser l’ouverturesur l’Europe, celle du sud notamment, maisaussi, pourquoi pas, regarder plus loin, vers laMéditerranée, le Maghreb, et plus loin encore.Les questions politiques et économiques seréfléchissent aujourd’hui à l’échelle européenne: il faut que les jeunes artistes puissents’inventer une communauté de destin àcette même échelle.Propos recueillis par Catherine RobertGuns ! Guns ! Guns !texte et mes du Blitz Theatre GroupEntretien e Blitz Theatre GroupComment changerle monde ?Fondée en 2004 par Giorgos Valaïs, Angeliki Papoylia et Chritos Passalis,la compagnie Blitz cherche à atteindre une forme de théâtre susceptiblede renouveler l’art dramatique.Sur quelle trame narrative avez-vousconstruit Guns ! Guns ! Guns ! ?Blitz Theatre Group : Ce spectacle est une critiquedu xx e siècle. Certains des événementsayant eu lieu durant cette période ont changéle monde, ou du moins ont essayé de le faire.Guns ! Guns ! Guns ! se concentre sur ces événements.Et sur le désir de l’homme de transformerle monde au sein duquel il vit.Call me Chrisd’Aline Reviriaud / mes de l’Idem CollectifQuel regard portez-vous sur l’Histoire à traverscette création ?B. T. G. : Pour nous, l’Histoire n’a pas d’explication,pas de but, elle n’est soumise à aucundéterminisme. Et personne ne peut en tirer desconclusions définitives. L’Histoire est une lutteperpétuelle entre la notion de désir et celle denécessité. Dans cette création, une lutte se faitégalement jour : la lutte entre notre romantisme,notre désir de changer le monde, et notrePropos recueillis e Elisabeth HölzleRéinventer la narrationCritique du salariat contemporain, Call me Chris est aussi un spectaclequi cherche à inventer un mode singulier de narration. Rencontre avecl’une des actrices de cette création collective.Bien que fragmenté, Call me Chris déroule-tilun fil directeur ?Elisabeth Hölzle : Il y a une histoire qui senoue autour du personnage de BenssaïmFatoui, un homme d’origine immigrée qui sefait appeler Christian Laporte pour vendre duvin par téléphone au sein de l’entreprise WEK.Petit à petit, on suit sa dérive, on comprendqu’il ne fait pas de chiffre et qu’il finit par sefaire virer. Mais c’est plus le personnage centralque l’histoire qui structure cette pièce,dans le sens où, à l’instar de la personnalitéde cet homme errant, tout paraît se déstructurer.Au début, on connaît la fin de l’histoire,et on remonte le temps par bulles successives.Il y a plein de flashs avec des personnagesqui gravitent autour de l’histoire de cettefigure principale. Le spectacle porte un œilcritique, mais pas manichéen, sur le monde dutravail. Mais il n’est pas réaliste pour autant.© Vincent Arbelet © Sofia TopolovLe Blitz Theatre Group.cynisme, notre propension à l’incrédulité, à laméfiance (qui croît au fur et à mesure que nousvieillissons). Nous ne croyons pas en l’humanité.Parce que nous avons pleinement conscienceque le plus grand nombre est vraiment trèsproche de la bêtise, pour ne pas dire de ladangerosité. La nature humaine doit toujoursêtre considérée avec beaucoup de méfiance -n’oublions jamais Auschwitz. Nous prenons leparti de croire en certains êtres particuliers,des êtres qui essaient de changer leur propreexistence. Guns ! Guns ! Guns ! s’intéresse à cespersonnes-là, et non au monde en général.Quelle place l’humour et la dérision occupent-ilsdans ce spectacle ?B. T. G. : L’humour a toujours eu une placeL’Idem collectif.C’est une matière éclatée et très théâtrale, unpeu délirante, qui offre beaucoup de matièreà jouer.Votre collectif s’est rencontré autour dePhilippe Minyana, dans quelle mesure celase ressent-il ici ?E. H. : Aline Reviriaud, Laure Mathis et moimêmeavons toutes travaillé d’une manièreou d’une autre avec Minyana. L’écriture d’Alineest aussi influencée par Vinaver et Beckett.Nous avons approché ce texte comme unematière musicale, en effectuant un travailtechnique avant de penser au sens et aux“Rien n’estsuffisamment sacrépour que l’ons’interdise d’en rire.”Blitz Theatre Groupimportante dans notre travail. Car nous sommespersuadés que n’importe quelle question,dans la vie, peut être envisagée de façonhumoristique. Peut-être est-ce une questionde génération mais, pour nous, aucun sujetn’est sacré. Ou bien, pour être plus précis,rien n’est suffisamment sacré pour que l’ons’interdise d’en rire. Car rire de quelque chosene diminue en rien son importance. Nouspensons, au contraire, que cela peut rendrela chose dont ont rit encore plus réelle etplus urgente. Ce que nous savons, c’est quela vérité est complexe. Or, l’humour est sansdoute l’un des moyens les plus efficaces pouréclairer cette complexité.Propos recueillis et traduits de l’anglais parManuel Piolat SoleymatLe 24 mai à 21h, le 25 à 17h, le 26 à 19h.“Une manièrede raconterpar glissements.”Elisabeth Hölzlepersonnages. La spécificité de notre travailest plutôt que nous sommes trois à mettreen scène pour nous affranchir de ce rapporthiérarchique.C’est donc un spectacle qui réfléchit égalementsur la forme théâtrale ?E. H. : Absolument. Parce que la frontière estsouvent poreuse entre les personnages et lescomédiens. Mais aussi parce qu’à travers unespace scénique ouvert et une forme éclatée,nous avons expérimenté une manière de raconterpar glissements, qui rapproche sans cessel’univers de la fiction de celui de la réalité.Propos recueillis par Eric DemeyLe 19 mai à 17h ; le 20 à 15h et 20h.Se souvenir de Violettad’après La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas / mes Caroline Guiela N’GuyenGros planUn amour adolescentL’adolescence et la difficile question de l’émancipation du cercle familialsont au cœur du propos de ce conte initiatique, très librement inspiré duroman d’Alexandre Dumas fils.« Comment un jeune ado tombe-t-il amoureuxd’une femme malade ? Dans ce spectacle, j’ai euenvie de travailler sur la question de l’adolescence.Tel que je l’avais lu, le roman d’AlexandreDumas fils, La Dame aux camélias, parlait en sonfond du rapport que l’auteur entretenait avec sapropre incapacité à s’émanciper de son foyer, desa famille. Il était emblématique de la difficulté àrencontrer le monde. Et le monde fait effractionen la personne de cette femme à laquelle toutl’oppose. Comment fait-il entrer cette courtisane,cette tuberculeuse, dans sa vie ? » Le spectacle,qui trouve son argument dans ce texte majeurde la littérature romantique française, ouvre surune nouvelle fiction, axée sur l’adolescence, parle biais de son auteur, Caroline Masini.Croiser les genres et les personnesL’invention dramatique emprunte également àl’initiatique Reine des neiges d’Andersen, dansun geste familier à la jeune metteur en scène,qui « aime utiliser les contes dans ses spectaclespour ouvrir un autre espace fictionnel ». Favoriserl’entrecroisement des genres et des personnesest au cœur du travail de la compagnie Les HommesApproximatifs, qui mêle comédiens professionnelset amateurs. « J’aime croiser différentsniveaux de récits. Convoquer des amateurs, c’estinviter une toute autre présence sur le plateau,une présence brute, poétique, permettant le jeudes allers-retours entre la fiction et le réel. Ilne s’agit pas de jouer mais au contraire de préserverce non savoir-faire », dit Caroline GuielaN’Guyen.Marie-Emmanuelle GalfréLe 21 mai à 21h ; le 22 à 19h.CarolineGuiela N’Guyen© D. R.Ne m’oublie pasde Philippe GentyUn singe en hiverGros planCréé en 1992, Ne m’oublie pas est aujourd’hui repris par Philippe Gentyet Mary Underwood avec les jeunes artistes norvégiens du Collègeuniversitaire du Nord-Trøndelag.Plasticien de formation, Philippe Genty mêle,dans ses spectacles, le théâtre, la danse, lemime, les jeux d’ombres et de lumières, lamusique, et plusieurs formes de l’art de lamarionnette, dont il est un des spécialistes lesplus créatifs (« tentant vainement d’échapper àl’étiquette de marionnettiste ou de magicien duspectacle », comme il le dit avec humour de luimême).Alliant poésie et performance technique,le metteur en scène plie et transforme l’espacescénique au gré de ses songes facétieuxet de ses fantasmagories féeriques. Depuis lesannées 80 et Rond comme un cube, il travailleavec Mary Underwood, chargée de la créationchorégraphique des spectacles.un maître et de jeunes perce-neige…Le Collège universitaire du Nord-Trøndelag avu le jour en 2005. Cette école publique supérieurede théâtre se situe à Verdal, à centkilomètres au nord de Trondheim. Récréer Nem’oublie pas avec les jeunes Norvégiens a étél’occasion, pour Philippe Genty, d’ajouter unélément supplémentaire à son spectacle : « lechant des grandes étendues arctiques au milieudes glaces peut-être éternelles ». On suit doncavec eux les aventures de Clarisse, chimpanzéde taille humaine en robe longue, qui interrogeles figures humaines « qu’elle fait surgir commedes spectres d’un passé dont on ne sait s’il estindividuel ou collectif ». De l’autre côté d’unecage fictive, la présence de Clarisse « accentuel’absurdité des comportements dérisoireset pathétiques » des humains.Catherine RobertLe 18 mai à 20h ; le 19 à 15h ; le 20 à 18h.Philippe Genty© D. R.d’après Molière / par l’Ensemble epik hotelDon JuanLa jeune troupe de l’Ensemble epik hotel proposeune version européenne de Don Juan.Don Juan l’éternel, le mythique séducteuren quête d’absolu, défiant les autorités etdéliant les entraves du désir, rompant lesnœuds de la morale conventionnelle pourse lancer dans une course à la fois sensuelleet métaphysique qui le précipiteradans la mort. Que peut-on dire au sujet duhéros de Molière, né sous la plume de Tirsode Molina, qui n’ait déjà été écrit ? Et decombien de manières l’a-t-on déjà représenté? Peu importe. La jeune troupe del’epik hotel ne s’effraie pas de cet encombranthéritage, et convoque avec justesse lecombat d’Eros et Thanatos pour expliquerla persistance du mythe dans l’inconscientcollectif. Fort de son identité européenne– la troupe est composée d’Allemands,d’Autrichiens, de Français – l’epik hotelfragmente, condense, diffracte sur leslamelles d’un rideau, projette l’arrogancede la jeunesse en un Don Juan aussi avidede plaisirs que Casanova, bref, lance à sontour sa fougue à l’assaut des commandeursdu passé.E. DemeyLe 24 mai à 20h ; le 25 à 15h.Et aussi…D’autres jeunes compagnies sont réunies par le Théâtre Dijon Bourgogne, pour un festival quise veut la chambre d’écho de la création contemporaine et le lieu d’une réflexion communesur ses conditions de possibilité.Du 19 au 23 mai à 21h, la Compagnie Amaranta présente La Vieille qui lançait des couteaux(texte et mise en scène de Martin Petitguyot). Le 19 mai, à 20h, le T.O.C. présenteson excellent Turandot ou le congrès des blanchisseurs, repris le 20 à 17h45 et précédé,à 17h, de L’Auto-T.O.C., performance collective et autofictionnelle. Du 19 au 21 mai, à 19h,la Compagnie AsaNIsMAsa interprète Sous contrôle, écrit et mis en scène par FrédéricSonntag. Le 21 mai à 19h, et les 22 et 23 à 20h, la Compagnie Les Enfants du Siècle proposeVoyageur-51723. Le 24 mai à 19h, le 25 à 15h et le 26 à 17h, Pauline Ringeade met enscène Les Bâtisseurs ou le Schmürz, de Boris Vian. Le 24 mai à 20h, le 25 à 17h et le 26 à15h, Thomas Condemine met en scène Hétéro. Trois rencontres artistiques sont organiséesdans le cadre de 12h, Scènes d’ailleurs : le 19 mai avec l’équipe d’Œdipe, Tyran ; le 20 aveccelle de Ne m’oublie pas ; le 25 avec celle de Guns ! Guns ! Guns ! A noter, également, pourles professionnels, une rencontre le 24 mai : Produire le théâtre : quels outils pour lesartistes ?C. Robertde Heiner Muller / mes Matthias LanghoffŒdipe, TyranAccentuée par les choix dramaturgiques deMatthias Langhoff, la tragédie œdipiennes’ancre dans le champ politique et pose laquestion du vivre ensemble.Appuyé sur le drame total écrit par Heiner Muller,lui-même inspiré par la version poétiquedonnée par Hölderlin de la tragédie de Sophocle,le spectacle conçu par Matthias Langhoffporte haut les valeurs dramaturgiques desmeilleures pièces qu’il a pu présenter sur lesplus importantes scènes européennes. L’histoirede la création de cet Œdipe, Tyran mérited’être retracée. Sa portée métaphorique commela puissance de son intérêt mythique immédiatementpolitique en sont éclairées. La piècevoit le jour avec une jeune troupe de comédiensafghans du Théâtre Aftaab. Transportée en Russie,pays avec lequel le metteur en scène, né enAllemagne de l’Est, entretient une relation trèsforte, elle prend encore une autre dimension. Aunombre des plus beaux spectacles de MatthiasLanghoff, Cet Œdipe, Tyran russo-oriental jouedes anachronismes pour mieux investir l’actualitéde son propos tout en servant son argumentinitial. M.-E. GalfréLe 17 mai à 20h ; le 18 et le 19 à 17h.par le Collectif Quincaillerie moderneVernissageet RixeLe collectif stéphanois Quincaillerie Moderneconfronte théâtre et cultures urbaines à traversun spectacle-performance à deux volets.Entre art du graffiti et pratique des battles.« N o u s a vons la volonté d e c réer d e sspectacles sur des sujets contemporains,déclarent les cinq membres fondateurs ducollectif Quincaillerie moderne, sur des problématiquesactuelles, parfois polémiques,tout en restant dans le jeu et le divertissement.Cela en nous engageant à chercherdes formes théâtrales accessibles à unlarge public. » Fidèle à ses engagementsartistiques, la compagnie stéphanoiseprésente deux propositions composant lesvolets d’une même représentation sur laculture hip-hop. Mise en lumière de l’artdu graffiti (Vernissage), exploration desbattles qui opposent les rappeurs (Rixe) :deux façons « de jouer avec les codes de laculture hip-hop pour mieux les détourner,les regarder à la loupe et s’en amuser, voiren inventer d’autres ». M. Piolat SoleymatLes 24 et 25 mai à 20h ; le 26 à 15h.Festival Théâtre en mai. Du 17 au 26 mai 2013.Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National. Accueil et billetterieau Parvis Saint-Jean, rue Danton. Tél : 03 80 30 12 12. www.tdb-cdn.com

16 théâtre avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 théâtre 17CritiqueCritiqueLa Colline-Théâtre nationalde Ibsen / Mes Alain FrançonThéâtre 71De Dario Fo / mes Joan MompartDEUX SPECTACLESET UN AUTEUR :GUSTAVE AKAKPOMÊME LES CHEVALIERSTOMBENT DANS L’OUBLISAMEDI 20 AVRIL À 20H30Mise en scène Matthieu RoyTarifs : 4 à 9,50 €avril ’134 et 5 avril à 21hChairde poulesJeanne HerryAude LégerCHICHE L’AFRIQUEMARDI 23 AVRIL À 20H30Tarifs : 5 à 14 €RÉSERVATIONS 01 48 66 49 9093600 AULNAY-SOUS-BOISDirection Christophe UbelmannAULNAY-SOUS-BOISVen. 12 avril à 21hAbd Al MalikL’art et la révolteDans le cadre de Chorusdes Hauts-de-SeineCrédits photos : Même les chevaliers tombent dans l’oubli… © Bruce Clarke / Chiche l’Afrique © Éric LegrandSolnessle constructeurAlain Françon livre une version classique mais délicate du drame d’Ibsen,incarné avec force par les acteurs.« Vous n’avez jamais remarqué, Hilde, quel’impossible… vous attire pour ainsi dire, vousappelle ? » lance Solness dans l’élan d’uneconfession. L’impossible, vertigineux absolu,effroyablement excitant… sans doute cettequête irrésistible mine-t-elle en silence ladestinée de ce constructeur d’empire sansroyaume. Tout comme l’angoisse de se voirdétrôné par la jeunesse concurrente et ladouleur lancinante d’une conscience tailladéepar le prix payé pour cette réussite éclatante.Lui qui a écrasé autrefois son rival et piétineencore son fils, calculateur d’un égoïsme fouqui a bâti sa fortune sur les ruines fumantesde la maison de sa femme, cruel paranoïaquequi manipule et humilie sans vergogne,soudain, révèle la faille. Il aurait continué devivre avec ces tourments bien cadenassés enson for intérieur si n’avait surgi du passé unefillette devenue femme à qui il avait promisun château de princesse voici dix ans. Arrivantcomme une tornade vivifiante, Hildeenflamme l’architecte autodidacte et libèrela parole qui s’engouffre alors dans la criseexistentielle, mystique, autant qu’érotique.Tourments de l’âmeDans cette pièce livrée en 1892 alors qu’il revientdans sa patrie après vingt ans d’exil, Ibsen glissel’écho de ses luttes contre les démons du cœuret de l’esprit : monstre sacré contesté par unejeune génération d’auteurs qui réclament desformes nouvelles et la reconnaissance, il sequestionne sur l’accomplissement d’une ambitiond’écrivain et sur l’autoréalisation de soi. Lepoète écrit comme pour « prononcer sur soi leJugement dernier » et, dans une langue conciseet précise, naturelle et irréelle, qui s’enfonce aucœur du sujet, échafaude son récit selon unearchitecture tout en symboles. Alain Françon,qui par trois fois déjà a fréquenté les œuvresdu Norvégien, semble à son aise avec ce théâtredes âmes en proie aux affres du doute, du devoiret du remord, à la fois quotidien et métaphysi-Wladimir Yordanoff et Adeline D’Hermy.que. Il dirige les acteurs avec grande finesse,notamment Wladimir Yordanoff qui campe unSolness aussi exécrable que touchant, et AdelineD’Hermy qui donne à Hilde Wrangel l’alacritésauvageonne, l’ingénuité et le tranchantde la jeunesse. Dommage que l’esthétiquebourgeoise un brin désuète de la scénographieet des costumes gomme le symbolisme et rivele texte au passé. En notre époque qui tend àcélébrer le carriérisme comme valeur fautede vision politique et d’ambition spirituelle, ilrésonne pourtant avec force.Gwénola DavidLa Colline-Théâtre national, 15 rue Malte-Brun,75020 Paris, jusqu’au 25 avril 2013, à 20h30,sauf mardi à 19h30 et dimanche à 15h30,relâche lundi. Tél. 01 44 62 52 52.Rejoignez-nous sur Facebook© Elisabeth Carecchio© Carole ParodiOn ne paie pas,on ne paie pas !Joan Mompart met en scène l’éloge de la désobéissance civile en formede farce ménagère, écrit par Dario Fo il y a quarante ans. Une piècetoujours actuelle et toujours aussi caustique.Joan Mompart met en branle le farcesque Dario Fo.« Le monde n’est qu’une branloire pérenne », disaitMontaigne, et il faut être grand sage ou subtil équilibristepour s’accommoder de ses soubresauts…Voilà désormais quarante ans que l’Europe esten crise, que le chômage, la hausse des prix de lanourriture, des loyers et des services, étranglent leprolétariat, et le condamnent à une misère grandissante.Dario Fo décrit en 1974 une situation quidemeure la même aujourd’hui : aboulie des syndicats,qui, à force de légalisme, se font déborderpar une base excédée, économie de la débrouilleet réinvention des solidarités pour tâcher de survivre,quand vivre est devenu un luxe. Dans un décoren forme de bascule, Joan Mompart installe unetroupe dynamique et allègre qui, autour de BrigitteRosset (pétulante Antonia), interprète la farcemilitante de Dario Fo. La scénographie s’inspirede la cabane de Charlot et Big Jim dans La Ruéevers l’or : suspendue au bord de la falaise, elle peutà tout moment basculer dans le vide, de même quel’appartement d’Antonia et Giovanni est menacépar les promoteurs cyniques, qui ont le projet dedémolir les immeubles qu’ils ont longtemps louésà prix d’or aux ouvriers abusés.Un abattage granguignolesqueMais comme souvent dans les révolutions (commele 23 février 1917 à Petrograd), ce sont les femmeset la faim qui mettent le feu aux poudres ! Antoniaet ses copines ont décidé de ne plus payerles courses au supermarché, « pour tout l’argentque vous nous avez volé depuis des années et desannées, sur tout ce qu’on achète ! ». A l’usine, bientôtdélocalisée, les ouvriers sont aussi partis dela cantine sans payer ; au retour, ils se sont couchéssur les voies du chemin de fer, pour protestercontre l’augmentation du prix des billets. Giovanni,allergique aux débordements anarchiques, supportemal de voir sa femme devenue complice del’action directe, mais, peu à peu, à force de quiproquoset d’emballements, il est pris dans la spiralehilarante de l’illégalité. Il devient légitime de volerles riches et de tromper les sbires de l’exploitationquand la lutte des classes est en marche. MauroBellucci, Juan Antonio Crespillo, Camille Figuereo,François Nadin et Brigitte Rosset impriment unebelle énergie au spectacle : les répliques fusent,les corps virevoltent, les portes et les fenêtresclaquent. Dans un traitement quasi granguignolesque,à l’image de la société bouffonne et tragiquedans laquelle nous vivons, la troupe réuniepar Joan Mompart rend un hommage loufoque etenlevé au maître Dario Fo.Catherine RobertThéâtre 71, 3 place du 11 Novembre, 92240Malakoff. Du 10 au 25 avril 2013. Mardi et vendredià 20h30 ; mercredi, jeudi et samedi à 19h30 ;dimanche à 16h. Tél. 01 55 48 91 00. Durée : 1h50.Spectacle vu à la Comédie de Genève.Rejoignez-nous sur FacebookC‘ E S TLAÀCo?FLrEbCREATION 2013A UuTsEieRCOMEDIE URBAINEDe Louise DoutreligneMise en scène Jean-Luc PalièsPhotos : DR - Licence n° 1-1018335Sam. 6 avril à 21hSous mesdraps !Florence PellyJean-Luc RevolSam. 20 avril à 21hDim. 21 avril à 17hNas zdarovié !Chansons russesAnne BaquetTrio Fontanarosa01 46 97 98 10www.theatre-suresnes.frDim. 14 avril à 17hAccentusBest 20Poulenc, Barber,Rachmaninov…Laurence EquilbeyVen. 19 avril à 21hEn attendantGodotSamuel BeckettBernard LevyJean-Claude GallottaThéâtre de la Tempêtede Pierre Corneille / mes Paulo CorreiaMédéeCorbeaux, dragons, vieuxparchemins… La compagnieniçoise Collectif 8 mêle lesalexandrins de Pierre Corneilleà un univers d’heroic fantasy.Une Médée qui se noie dans unedébauche d’effets numériques.CritiqueC’est le destin d’une amante enflammée, entièrementofferte à sa passion, que celui de lamagicienne Médée. Petite-fille du soleil, filledu roi de Colchide, elle trahit son père, tue etdécoupe son propre frère en morceaux pourpermettre à Jason, héros dont elle est tombéeamoureuse, de s’emparer de la toison d’or. Suivantcelui qu’elle aime de royaume en royaume,elle se dédie à lui, met au monde deux enfants,avant de se voir brutalement répudiée en faveurde Créuse, la fille du roi Créon. C’est le récit decette trahison amoureuse et de la vengeanceterrible qui en résulte que Pierre Corneille nouslivre dans ce Médée en alexandrins (il s’agit dela première tragédie de l’auteur, créée en 1635,deux ans avant Le Cid). « Je vous donne Médée,toute méchante qu’elle est, et ne vous dirai rienpour sa justification », écrit le dramaturge ausein de la dédicace qui précède la pièce.Deux ans avant le Cid,la première tragédie de CorneilleEn reproduisant cette phrase, et celles qui lasuivent, sur une image de parchemin projetéeà l’avant-scène, la création de Paulo Correianous plonge, dès le début de la représentation,dans une atmosphère sépulcrale et rugissanted’heroic fantasy. Envolées de corbeaux. Balletsde dragons. Coulées de sang. Projection© Fraicher MatheyAmandine Pudlo et Gaële Boghossian dans Médée dePierre Corneille.de dessins et d’éléments de gravures empruntésà l’illustrateur Gustave Doré (1832-1883)…Le moins que l’on puisse dire, c’est que lesmembres du Collectif 8 ne font pas ici dans ledépouillement. Si on ajoute à cette profusiond’images en mouvement les vrombissementsquasi incessants de la bande sonore, les effetsde résonances, les inserts de voix off sentencieux,on se fait une idée assez précise de l’impressionde surcharge que donne cette Médéeaux allures de jeu vidéo. Bien sûr, la dimensionsurnaturelle du mythe pose la question desmoyens de représentation du merveilleux. Maisl’usage systématique des images et des sonsnumériques finit non seulement par lasser,mais par étouffer le théâtre. Pour tenter d’existerface à cette débauche d’effets, les comédiens(Gaële Boghossian, Laurent Chouteau,Stéphane Kordylas, Stéphane Naigeon, FabricePierre, Amandine Pudlo) n’ont pas d’alternative :ils doivent forcer le jeu. Leurs cris, leurs rires,leurs contorsions finissent d’alourdir cette propositionpléthorique.Manuel Piolat SoleymatThéâtre de la Tempête, Cartoucherie, route duChamp-de-Manœuvre, 75012 Paris. Du 21 marsau 21 avril 2013. Du mardi au samedi à 20h, ledimanche à 16h. Tél. 01 43 28 36 36.www.la-tempete.fr. Durée de la représentation :1h20. Reprise au Centre dramatique nationalNice-Côte d’Azur du 30 avril au 10 mai 2013.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frLe Nouveau Prétexte 17, Rue André-Laurent 94120 Fontenay-sous-BoisTèl : 01 48 77 94 33 /Réagissez sur www.journal-laterrasse.frrejoignez-nous sur facebook

18 théâtre avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 théâtre 19DANSE - THÉÂTRE - PERFORMANCE - MUSIQUE65 SPECTACLES / 54 COMPAGNIES / 20 CREATIONSDANSE À VANVES29 JAN > 25 AVRIL 2013AVRILDU 2 AU 13 AVRILCARTE BLANCHE À [E]UTOPIA ARMEL ROUSSEL & GUESTS7 spectacles - 20 représentationsArmel Roussel Ivanov Re/Mix d’après A. TchekhovJ.-B. Calame L’archéologue ou l’écran platArmel Roussel Nothing hurtsFlorence Minder Good mourning !Salvatore Calcagno La Veccia VaccaArmel Roussel Mélo [work in progress]Uiko Watanabe Hako OnnaMERCREDI 17 AVRILMadeleine Fournier & Jonas Chéreau Sexe symbole [création]Vincent Thomasset Bodies in the cellar [création]DU 23 AU 25 AVRILL’Orchestre d’Hommes-orchestre (Québec) joue à Tom WaitsDesign graphique : be_olitik - www.beolitik.comTQItextes Gabriel Calderón / mes Adel Hakim et Gabriel CalderónOre et OuzCritiqueAdel Hakim met en scène Ore, de Gabriel Calderón, en alternance (mêmedécor et mêmes acteurs) avec Ouz, dirigé par le jeune Uruguayen : undiptyque tonitruant, tonique, insolent et provocateur !Adel Hakim, directeur du TQI, a découvertles premières pièces de Gabriel Calderón en2006, lors d’un séjour à Montevideo. Fascinépar l’écriture dense, dynamique et transgressivedu dramaturge uruguayen, mais aussi parl’enthousiasme de ses jeunes admirateurs, ila fait traduire plusieurs de ses pièces et l’ainvité pour un mois de folie radicale au TQI.Adel Hakim met en scène Ore, et, Gabriel Calderón,avec la même distribution, Ouz. Anticonformisteet iconoclaste, d’une drôlerie qui vade la blague potache au sarcasme audacieux,ce théâtre sud-américain fait souffler unetempête insolente sur la scène parisienne endynamitant les digues du politiquement correct.Tout le monde en prend pour son grade :les curés obscènes et leurs ouailles hystériques,les paranoïaques de tout poil (adeptesde la théorie du complot ou des missions desauvetage), les machos (ceux qui cassent dupédé et ceux qui méprisent les femelles), lesattentistes abouliques qui laissent les gueulardscommander, les lâches, les imbéciles,les invertis indécis et les journalistes sensationnalistes.Évidemment, scandale il y a ! Nonseulement parce que Calderón met en scèneune jeune autiste sodomisant sa poupée avecla croix pectorale du prêtre qui rêve de coucheravec son frère, mais surtout parce queson texte constitue un scandale au sens étymologiquedu terme, autrement dit un achoppementparticulièrement casse-gueule.Le théâtre scabreux du grand AutreLe caractère scabreux de ce théâtre tient aurythme qu’il impose aux comédiens. Les répliquesse télescopent, les scènes se succèdenthors continuité, en particulier dans Ore, quiCritique© Nabil BoutrosVéronique Ataly, mère meurtrière dans Ouz. / Ore,portrait d’une famille assassine.présente des hiatus temporels et spatiauxque la scénographie d’Yves Collet permetd’aménager très habilement. La parabolemétaphysique remplace le drame psychologique: il faut une énergie considérable et unart aguerri de l’incarnation pour réussir à nepas laisser s’emballer la machine. Adel Hakimy parvient très bien avec Ore, qui commencecomme un drame bourgeois, se transformeen délire de science-fiction, et se termineen méditation sur les affres de l’identité. Lestrois comédiens qui campent les parents(Eddie Chignara, Philippe Cherdel et LouiseLemoine Torrès) sont particulièrement remarquables.La mise en scène de Ouz est moinsoriginale : de son propre aveu, Calderón estessentiellement dramaturge. Mais les comédiensinterprètent avec une vitalité et unedrôlerie éblouissantes cette satire anticléricaleaux allures d’hystérie collective (qui n’estpas, comme le remarque Adel Hakim, sansrappeler Copi). Les personnages de Calderónsont des possédés : par le remords, la haine,la passion amoureuse, celle de la viande oucelle des éphèbes… Ils sont habités : par lesextraterrestres, l’âme du voisin, Dieu ou touteautre variation de la figure du grand Autre. Etau miroir de cette aliénation, il n’est pas totalementexclu que chacun se reconnaisse…Catherine RobertThéâtre des Quartiers d’Ivry, studio Casanova,69 avenue Danielle-Casanova, 94200 Ivry-sur-Seine. Radical Calderón – trilogie uruguayenne,du 18 mars au 21 avril 2013. Ouz (le Village),et Ore (Peut-être la vie est-elle ridicule ?),du 18 mars au 14 avril. En alternance du mardiau vendredi et en diptyque le 18 mars, ainsique les samedis et dimanches. Relâchesle 19 et le 25 mars, le 1 er et le 15 avril.A noter aussi, Ex (Que crèvent les protagonistes),par les acteurs uruguayens, en espagnol surtitré.Du 17 au 21 avril. Mercredi, vendredi et samedià 20h, jeudi à 19h et dimanche à 16h.Tél. 01 43 90 11 11. Textes publiés chez ActesSud-Papiers. Durée : Ore, 1h30 ; Ouz, 1h20.Rejoignez-nous sur FacebookCritiquewww.theatre-vanves.frEn partenariat avec :THÉÂTRE DE VANVESSCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE01 41 33 92 91Metro Ligne 13 (Malakoff-Plateau de Vanves)Odéon-Théâtre de l’EuropeMes Robert LepageJeux de cartes 1 : PiqueThéâtre de la Communetexte et mes Nasser DjemaïInvisibleswww.jazznomades.netLe québécois Robert Lepage livre le premier épisode d’une tétralogieambitieuse sur l’Occident et le monde arabe. Et se perd dans ladémonstration technique.Sur les routes de France et de Suisse depuis un an et demi, les sixinterprètes d’Invisibles s’arrêtent pour une semaine au Théâtre de laCommune. Sous la direction de l’auteur et metteur en scène NasserDjemaï, ils s’illustrent dans un moment de théâtre nécessaire.ON A FAIT TOUTCE QU’ON A PU▶ du 2 au 14 avril 2013mais tout s’est passé comme d’habitudeÉpopée scénique de et par Philippe FenwickRéservation ▶ 01 45 88 62 22 ○ www.theatre13.com« La recherche de l’origine des cartes mèneinvariablement au monde arabe. À la foisindépendantes et liées, les quatre parties dela tétralogie composeront un cosmos traitantde nos rapports – passés, présents et futurs–, de nos échanges et, parfois, de nos chocsavec la culture arabe. » Le projet épinglé aufronton de ces Jeux de cartes ne manque pasd’ambition… Robert Lepage, maître conteurqui souvent vagabonde au creux des béancesde l’enfance et brode ces récits sur la tramede l’Histoire, a conçu de vastes fresques théâtralesqui laissent leurs couleurs encore vivesdans nos mémoires. Maniant à merveille l’espacescénique, qui se métamorphose d’un lieuà un autre en une bascule et mène ainsi lanarration, il tire les fils de banales destinéesqu’il tresse en extraordinaires épopées. Voilàdonc que, relevant le défi du Projet 360°, unréseau international de lieux circulaires crééen 2010, le metteur en scène québécois selance en piste et exerce son imaginaire surune scène ronde, qu’il truffe de trappes, detechnologies et d’esbroufes. Explorant lethème de la guerre et des valeurs occidentalesà partir de « Pique », le premier épisodetire l’épée à Las Vegas, cité de tous les possibles,où caprices et vanités ensevelissent leréel sous le divertissement, le faux et l’espoirdu bel hasard.Mastodonte techniqueSe croisent un producteur de séries télé enproie aux affres du jeu et sa « French lover »rédemptrice, un couple venu se marier dansla ville-spectacle, des femmes de chambreet des grooms clandestins, une prostituéetout cuir, un étrange cow-boy, un shaman…et deux soldats tourmentés par le doute etleur chef sadique, venus du camp militairevoisin où s’entraînent les forces alliéesavant d’intervenir en Irak. On passe ainside chambres d’hôtel au casino, du bar à laUne imposante scénographie.piscine, du Strip au désert… Rythmées parles mouvements du mastodonte technique,qui fait surgir tous les décors et accessoiresde la coupole et des trappes, les saynètesenchaînent les dialogues de sitcomqui finissent par étouffer le propos confusdans l’anecdote, le show et les clichés. Aforce de vouloir reproduire les effets scéniquesqu’il maîtrise parfaitement en frontal,Robert Lepage ignore les lois propres àl’espace circulaire et ne laisse voir que laprouesse technologique de la machinerie,qui d’ailleurs avale les acteurs. « Un coup dedé jamais n’abolira le hasard » : en un courtpoème, Mallarmé en disait bien plus sur ledestin, l’incertitude, le mystère d’être et laquête de transcendance…Gwénola DavidOdéon-Théâtre de l’Europe / Ateliers Berthier,1 rue André-Suarès (angle du bd. Berthier),75017 Paris. Jusqu’au 14 avril 2013, à 20h,sauf dimanche à 15h, relâche lundi.Tél. 01 44 85 40 40.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Erick Labbé© Philippe DelacroixIl y a Driss (Lounès Tazaïrt), Hamid (MostefaStiti), Majid (Angelo Aybar), Shériff (Kader Kada)et El Hadj (Azzedine Bouayad). Tous les cinq sontce que l’on appelle des Chibanis c’est-à-dire, enlangue arabe, des « anciens », des « cheveuxblancs ». Venus en France pour subvenir auxbesoins de leur famille restée au Maghreb, cestravailleurs immigrés ont passé leur vie loindes leurs, dans nos usines ou sur nos chantiers,contribuant à la prospérité d’un pays quin’a pas su leur faire de place. Un jour, un jeuneInvisibles de Nasser Djemaï : à la rencontre deChibanis.« Français de souche » (David Arribe) fait irruptiondans le foyer Sonacotra au sein duquel cesouvriers à la retraite ont, pour diverses raisons,décidé de finir leurs jours. C’est le début d’unefable initiatique qui nous plonge au sein de l’intimitédes ces êtres que la France veut oublier.Porter notre regard sur des oubliésde l’histoire« Il faut respecter la pudeur, la fierté et lanoblesse de ces ancêtres, déclare l’auteur etmetteur en scène Nasser Djemaï, et aussi,avec délicatesse, brancher le détonateur etfaire exploser des moments de vérité, avectoute la violence, la cruauté et la drôlerie quis’imposent. » Tout est dit. Coups de gueule,coups de main, éclats de rire, fantômes surgissantdu passé, parties de dominos autourd’une table en formica… Évitant les clichéset les facilités sentimentales qui pourraientalourdir ce type de projet, Nasser Djemaï créeun théâtre du quotidien, un théâtre du sensiblequi porte un éclairage plein de finessesur ces hommes habituellement cantonnésà l’ombre. Rien n’est jamais forcé, dans cespectacle à haute valeur politique. Aucuneréplique ne vient jamais nous faire la morale.Servi par une troupe de comédiens exemplaires,Invisibles (texte édité chez Actes Sud-Papiers)nous touche au cœur. Qu’il est joyeux,en ces temps de crispations et de dérives discriminatoires,d’assister à un spectacle d’unehumanité aussi simple, aussi essentielle. CesChibanis nous font rire, nous émeuvent, nousramènent aux évidences de problématiquesde vie pourtant complexes. « La misère, ça n’ajamais fabriqué des frères », confesse l’un deces hommes. Le théâtre, lui, lorsqu’il toucheà cet endroit de plénitude et d’équilibre, peutavoir cette vertu.Manuel Piolat SoleymatThéâtre de la Commune-Centre dramatiquenational d’Aubervilliers, 2 rue Edouard-Poisson,93300 Aubervilliers. Du 17 au 24 avril 2013. Dumardi au vendredi à 20h, le samedi à 18h, ledimanche à 16h. Tél. 01 48 33 16 16. www.theatredelacommune.com.Spectacle vu en décembre2012 à la MC2 Grenoble. Durée de la représentation: 1h40.Également les 28 et 29 mai 2013, à la Scènenationale de Chambéry et de la Savoie.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frGRAPHIQUELAB, PARISThéâtreLE JOURNALD’UNE MACHINETexte et mise en scèneMatsuo SuzukiMAISON DE LA CULTUREDU JAPON À PARISGrande salle (niveau -3)101 bis, quai Branly / 75015 ParisRéservation 01 44 37 95 9525 et 26 avrilà 20h27 avril à 17hRéagissez sur www.journal-laterrasse.frrejoignez-nous sur facebook

20 Focus / théâtre national de toulouse avril 2013 / N°208 la terrasse la terrasse avril 2013 / N°208 Focus 21Le TNT fait soufflerl’esprit ouragan des« Insensés » sur ToulouseAvec audace et liberté, les « Insensés » dictent la troisième thématique de la saison2012-2013 du Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées. Sous la houlette d’AgatheMélinand et de Laurent Pelly, le TNT organise sa programmation selon plusieurs« Regard(s) », autour des créations des deux artistes associés à sa direction. En avril,Laurent Pelly affronte la démesure hugolienne dans Mangeront-ils ? En mai, AgatheMélinand rend hommage à l’inclassable Erik Satie dans Mémoires d’un amnésique.Pendant deux mois, le TNT invite ses spectateurs à « avoir un peu d’imagination »,comme le recommandait Hugo dans une lettre à Paul Fouchet de 1825, afin de voir« comment procèdent ces fous qu’on appelle les poètes ».Erik Satie, Mémoires d’un amnésiquemusique et mots d’Erik Satie / écrit et RÉALISÉ par Agathe mélinandEntretien e Agathe MélinandSatie sur les planchesLa codirectrice du Théâtre National de Toulouse signe à la fois l’écritureet la mise en scène du spectacle Erik Satie, Mémoires d’un amnésique :un « petit opéra comique sans lyrics ».Quel a été votre premier contact avec lamusique de Satie ?Agathe Mélinand : Quand j’ai adapté pour LaurentPelly Quel amour d’enfant !, de la Comtessede Ségur, il y a une vingtaine d’années,j’ai choisi en illustration musicale Parade, deSatie. Ce fut un véritable choc. Je connaissaisdéjà la musique de Satie, mais c’est àDe Samuel Beckett / direction Jacques Nichetce moment-là que j’ai mesuré l’inventivitéincroyable de ce compositeur, son travail surla répétition, son humour et son goût pour laprovocation. C’est l’inventeur de la musiquemoderne ! J’ai ensuite acheté de nombreuxdisques, notamment l’enregistrement desa musique par Francis Poulenc et GeorgesAuric, et quand on m’a proposé, il y a deux ans,Gros planTous ceux qui tombentJacques Nichet présente Tous ceux qui tombent, une pièce radiophoniqueécrite par Samuel Beckett pour la BBC, en 1956.C’est l’histoire de Madame Rooney : unepetite vieille qui se rend « à pas traînants »à la gare de Boghill pour aller chercherDan, son mari aveugle qui doit arriver par le« rapide de midi trente ». Elle vit ce parcourscomme un véritable calvaire. « Sortir, de nosjours, lance la vieille dame au facteur qu’ellerencontre en chemin, c’est le suicide assuré.Mais rester chez soi, Monsieur Tyler, resterchez soi, qu’est-ce que c’est ? C’est s’éteindreà petit feu. » Tout juste remise d’une maladiequi l’a tenue cloîtrée durant de longs jours,Madame Rooney continue péniblement,lentement, son trajet, croise Mr Slocum, ledirecteur des Courses, Mademoiselle Fitt,une bigote du village, Mr Barrell, le chef degare… Cette marche lui semble interminable.Lorsqu’elle arrive enfin à son point dedestination, à midi trente-six, le train de sonépoux n’est pas encore en gare… Écrite en1956 à la demande de la BBC, Tous ceux quitombent est la première pièce radiophoniquede Samuel Beckett. Dans une lettre à son amil’écrivain Aidan Higgins, l’auteur revient surcette commande : « Invité à écrire une pièceradiophonique pour [la BBC]. Tentant : piedsqui traînent, souffle court, bruits de roue,échange d’imprécations (…), vieilles jumentsapathiques et prêtes à mettre bas rosséespar les villageois… »Une expérience de théâtrenon pas à voir, mais à entendreAujourd’hui, Jacques Nichet s’empare de cetespace sonore théâtral à l’intérieur duquel circulentonze « voix fantômes », parmi lesquellescelles d’Edith Scob, de Mickael Lonsdaleet de Dominique Pinon. Le public sera invité« à mettre un masque sur les yeux commepour un long voyage vers un pays imaginaire,explique le metteur en scène, vers une Irlandeperdue que Beckett retrouve en renouant sonécriture à une langue anglaise abandonnéedepuis longtemps ». Ainsi plongés dans le noir,c’est grâce aux seuls paysages sonores queles spectateurs-auditeurs suivront ce roadmoviedrolatique, en forme de conte cruel, quiporte un éclairage sans fard sur la conditionhumaine.Manuel Piolat SoleymatDu 26 au 30 mars.de Molièremes Jean LiermierL’écoledes femmesErik Satie.de monter un spectacle, j’ai souhaité revenirà ce compositeur.Outre la musique, êtes-vous aussi fascinéepar sa personnalité ?A. M. : Ce qui me fascine, c’est qu’il est toujoursà l’endroit où l’on ne s’attend pas à le trouver.C’était un personnage adorable, qui prenait dutemps pour s’occuper du patronage de la ligued’Arcueil et voulait même, un temps, devenirconseiller municipal. N’oublions enfin pas qu’ila vécu dans la misère et l’alcool, et que sontalent n’a été reconnu que neuf ans avant sadisparition. Il s’est donné un mal de chien pourrater sa vie – ce qu’il a vraiment bien réussi !Jean Liermier met en scène les affres dutriste Arnolphe, barbon imbécile qui croit qued’avoir rendu Agnès niaise lui ôtera le goûtd’être déniaisée par un autre que lui…Arnolphe croit que l’amour peut naître de lareconnaissance et qu’il suffit de rendre les femmessottes pour s’éviter les déboires du cocuage.Peine perdue ! Agnès s’éprend d’Horace : l’amourni les filles ne tiennent en cage ! Bêtement naïfou cruellement cynique ? Grotesque inoffensifou dangereux misogyne ? « Je me garderai biend’être manichéen, dit le metteur en scène JeanLiermier. Arnolphe est tout cela ! Complexe et versatile,comme tout un chacun. Comme est complexed’ailleurs le lien qu’entretient Molière avecson œuvre : n’écrit-il pas L’Ecole des femmes l’annéede son mariage avec Armande Béjart, de vingt© D. R.que qui m’a donné la forme du spectacle. Ilme fallait trouver un chemin aussi originalque la musique que j’entendais. Je ne voulaispas faire un spectacle poétique avecune alternance de texte et de musique, ni unrécit chronologique. J’ai ainsi imaginé cinqpetits actes, en voyageant avec lui à partirde la mer – il avait ses racines à Honfleur.L’idée est de partir d’une toile blanche, avec,à la fin, le visage de Satie qui apparaît. Untableau à la fois drôle et tragique… Le filconducteur est la musique, il y a une trentainede morceaux, mais j’ai réussi à faireun spectacle sur Satie sans les versionshabituelles des Gnossiennes ou des Gymnopédies.Il me paraissait enfin essentielde réaliser un spectacle contemporain, surtoutpas rétro. Satie aimait la jeunesse, j’aidonc voulu regarder vers l’avenir. La musiquede Satie ne peut pas être démodée, ilétait tellement agité ! Il a une démarchequi est absolument contemporaine : il créelui-même le vide qui permet à la musiqued’exister.Quel regard portez-vous sur les textes qu’ila écrits ?A. M. : Ses textes sont comme sa musique,totalement protéiformes. On trouve des textesd’une grande tristesse, des conférences“Satie est l’inventeurde la musiquemoderne !”Agathe Mélinanddada, des aphorismes… Dans le spectacle, jeme permets une chose qu’il refusait toujoursdrastiquement : faire entendre dans sa pièceSports et divertissements le texte en mêmetemps que la musique. Je l’assume !Quelle scénographie avez-vous imaginéepour ce spectacle ?A. M. : Avec Barbara de Limburg, nous avonsconçu un dispositif scénique assez simple,avec, comme base, trois cercles blancs. Cescercles deviennent notamment prétextesà des projections vidéo. Mais surtout, deséléments représentant l’univers de Satieviennent s’ajouter à ce décor. Il y a des perchesavec des costumes tous identiques,d’autres avec des parapluies tous identiques,des chiffres trois (son chiffre fétiche),des fauteuils en cageots qui se transformenten canapés, des pupitres en pieds de parapluie,sans oublier la fameuse balle en poire.Nous recréons ainsi un univers surréalistequi reste toutefois aéré, jamais trop chargé.Avec, en permanence, cette idée du blanc etdu vide.Propos recueillis par Antoine PecqueurDu 14 mai au 1 er juin.Comment avez-vous conçu ce spectacle ?A. M. : Plus que la documentation que j’aiamassée sur lui, c’est l’écoute de sa musianssa cadette, et fille de Madeleine, son anciennemaîtresse ?» Pour servir de cadre à cette tragi-comédie,Jean Liermier imagine une propriété isoléedans un désert champêtre, où Agnès est retenue« comme un pot de fleur dans sa serre ». Arnolpheveille sur sa créature comme Frankenstein sur sonmonstre, en oubliant que pour n’être pas détesté,il faut commencer par aimer… C. RobertDu 15 au 25 mai.De Victor Hugomes Yves BeaunesneL’InterventionYves Beaunesne met en scène une autre piècedu recueil Théâtre en liberté : L’Interventiontraite de la jalousie sur fond d’injusticesociale, et du difficile équilibre entre amouret misère.Marcinelle, dentellière, et Edmond, peintresur éventails, n’ont que l’amour à s’offrir en© pologarat-odessa1Mangeront-ils ?de Victor Hugo / mes Laurent PellyUn théâtrede la démesureEntretien e Laurent PellyAprès Mille francs de récompense, Laurent Pelly, metteur en scène etcodirecteur du TNT, retrouve le théâtre en liberté de Victor Hugo avecMangeront-ils ?Pourquoi avoir choisi cette thématique autourdes « Insensés » ?Laurent Pelly : Les thématiques de nos saisonspartent d’envies ou d’idées autour d’une création.Le point de départ, en l’occurrence, était Mangeront-ils? S’est ajouté le spectacle sur Satie, parAgathe Mélinand. C’est Agathe qui a trouvé cetteLaurent Pellynotion d’insensé, qui s’applique parfaitement authéâtre en liberté de Victor Hugo qui, malgré saforme classique, est un théâtre sans limites, auxalexandrins fous et débridés. Théâtre en libertéest le recueil des pièces dramatiques écritesdurant l’exil à Jersey et Guernesey. Hugo ne voulaitpas que son théâtre soit à nouveau joué enFrance tant que la liberté n’y était pas revenue.Mais cette liberté n’est pas seulement celle quimanque à l’exilé : elle est aussi la forme de cethéâtre. Que ce soit dans Mille francs de récompense,parodie de mélodrame que j’ai précédemmentmise en scène, dans La Forêt mouillée, dansLa Grand-mère, dans Torquemada, et toutes lesautres pièces de ce recueil, on sent que Hugon’est pas limité par la contrainte de la scène.Quand on lit Mangeront-ils ?, on se demandecomment le représenter ! J’aime beaucoup l’idéequ’on se perde dans l’imaginaire d’un auteur, lafolie d’une écriture, tout en parlant de chosesextrêmement concrètes. Et il y a, en plus, danscette pièce, une dose d’humour très importante,loin du cliché qu’on se fait de Hugo.Comment affrontez-vous cette démesure ?L. P. : Elle est à prendre à notre compte et à restituer.C’est un pari et un enjeu qui me plaisentbeaucoup. C’est aussi une drôle de chose pourles acteurs, car la forme, la versification, la longueurdes tirades (l’une d’elles fait six pages !)sont sans limites. Il faut qu’ils s’approprientcette langue, et cet alexandrin plus proche departage. Ils vivent d’un quignon de pain etpleurent leur petite fille, morte parce que lemédecin n’est pas arrivé à temps pour la sauver.La misère, qui fane les visages et durcitles cœurs, met le bonheur du jeune coupleà rude épreuve. Leur jalousie mutuelle lesconduit au bord de la rupture, lorsque fontirruption dans leur vie le riche baron de Gerpivracet sa danseuse du moment, MademoiselleEurydice. Par jeu, les deux nantisdécident de séduire les deux misérables.« Ce qui m’intéresse ici, c’est ce qui rested’une structure qui s’apparente à du Marivauxou à L’Echange de Claudel : deux couplesd’amants, les riches, les pauvres, avec desrelations établies au départ. Pendant la pièce,ces relations se métamorphosent, les objetsd’amour changent et à la fin, tous, commedans une constellation, se sont déplacés, lessentiments se sont transformés et personnen’a été épargné », dit le metteur en scène YvesBeaunesne.C. RobertDu 9 au 13 avril.celui de Rostand que de celui de Racine, tout enconservant la légèreté et l’humour. Car il y a toutet son contraire chez Hugo, tout le temps. C’esttoute la complexité de cette forme. La premièrechose à considérer, ce sont les mots. On n’estpas exclusivement dans de la mise en scènequand on arrive à faire entendre et fonctionner“Le théâtre de Hugorend intelligent !”Laurent Pellyune réplique de trois pages, à en faire entendrele souffle. L’image crée une ambiance, une poésie,elle fait perdre les repères, mais avant tout,importent les mots.Comment mettre en scène ce théâtre démesuré?L. P. : La pièce raconte l’histoire du roi de l’île deMan, située à l’ouest des côtes anglaises. Il està la poursuite de sa nièce, dont il est amoureux,et d’un jeune homme qui veut épouser la jeunefille. Les amoureux se réfugient dans la ruinesacrée d’un cloître où le roi et ses archets nepeuvent pas entrer. Mais la végétation de leurasile est empoisonnée : ils ne peuvent ni boireni manger. Un voleur au grand cœur décidealors de les sauver en leur apportant à manger.La pièce n’est pas réaliste, et il faut réussir àOh les beaux joursde Samuel Beckett / mes Blandine Savetier© BNFrendre en images cet univers halluciné. C’estpourquoi j’ai choisi une scénographie qui jouede la démesure : à la fois, elle perd le spectateurdans ses repères traditionnels et crée, pour lesacteurs, la contrainte et le déplacement surle plateau. J’accorde beaucoup d’importanceà l’image dans mes spectacles, et j’aime l’idéeque le spectateur puisse perdre ses repèresd’espace et de perspective.Comment ?L. P. : En inversant l’image. Logiquement, le cloîtredevrait être au fond du plateau, pour signifierle refuge. Or, là, j’ai fait comme si le cloître étaitdans la salle. On voit les personnages commes’ils étaient enfermés à l’extérieur, comme sinous les regardions de l’intérieur. Le spectateurEntretien e Blandine SavetierL’icône des beaux joursYann Colette dans le rôle de Winnie, Natalie Royer dans celui de sonépoux Willie : Blandine Savetier joue du travestissement pour servir l’unedes pièces emblématiques de Samuel Beckett.Pour quelle raison avez-vous choisi unhomme pour interpréter le rôle de Winnie ?Blandine Savetier : C’est une manière de prêterattention à la figure idéale de l’icône que représentece personnage. Lorsque l’on travaille surle travestissement, on échappe immédiatementau réalisme. Je crois que j’avais besoin, à traversma mise en scène, de créer un écart troublantafin de faire réentendre Oh les beaux jours d’unefaçon nouvelle et, ainsi, de prendre des distancesavec l’empreinte laissée par MadeleineRenaud sur le rôle de Winnie.Comment avez-vous travaillé avec Yann Colette ?B. S. : Nous avons cherché à faire surgir du troubleen nous accaparant cette figure féminine del’intérieur, à travers ses paysages intimes. Pourmoi, le travestissement est une manière de seréapproprier le théâtre par la métaphore. Il nefaut d’ailleurs pas oublier que Oh les beaux jourspropose, à bien des égards, une mise en abymede la représentation théâtrale. Yann Coletteest un comédien sans âge, qui dégage quelquechose de très particulier. Il est capable de porterla légèreté et la puissance de la langue deBeckett. Pour interpréter Winnie, je crois qu’ilfaut, comme lui, pouvoir faire naître une formede comique mélancolique touchant aux zonesde la vie et de la mort.Qu’est-ce qui vous lie à ce texte ?B. S. : J’ai été, très tôt, confrontée à la mort. Jecrois que la force vitale de cette pièce, le regardlumineux qu’elle porte sur l’existence, me parlenten profondeur. Car Winnie fait preuve d’une grandeélégance face à la déchéance. Elle se tient droitejusqu’au bout. Oh les beaux jours est une véritableode à la vie. Bien que Winnie reste toujours trèslucide sur le fait qu’elle se dirige vers la mort, ellene sombre jamais totalement dans le désespoir.devient presque la végétation empoisonnée dontil faut se garder.Comment le spectateur reçoit-il ce théâtre ?L. P. : La jubilation naît au bout de trente secondesde spectacle ! On a envie de savoir ce quiva se passer, le suspense est extraordinaire.Et il y a aussi ce regard humaniste de Hugo, sarévolte contre l’injustice, la tyrannie, la peinede mort. Dans toute son œuvre, Hugo éveillela conscience, avec cet appétit féroce et cettegénérosité incroyable : il y a aussi un plaisir jubilatoireà être le spectateur de cela. Le théâtrede Hugo rend intelligent !Propos recueillis par Catherine RobertDu 2 au 20 avril.Dessin de Victor Hugo pour Mangeront-ils ? dans l’exposition au Forum du théâtre du 2 au 20 avril.“Le travestissementest une manièrede se réapproprierle théâtre parla métaphore.”Blandine SavetierElle est traversée par de la tristesse, bien sûr, maiselle s’attache à habiller cette tristesse afin qu’ellene soit jamais pesante. Elle est rongée par uneinquiétude profonde, mais elle ne tombe jamaisdans une noirceur absolue. Parfois le doute et lessouvenirs étranglent la parole. Et puis, subitement,la pulsion de vie ressurgit et, avec elle, les mots del’émerveillement. Il y a beaucoup de grâce danscette façon de faire face au vide avec combativité,avec dignité. J’espère que je pourrai aborder mapropre mort avec une telle grâce !Propos recueillis par Manuel Piolat SoleymatDu 16 au 19 avril.Et aussi…Cinéma, exposition, conférences, débats, et rencontres en bord de scène…Khmyr, un paysan naïf part à la recherche du bonheur dans la Russie tsariste, puis dansla Russie soviétique, et finit par le trouver, après bien des vicissitudes, en rejoignant unkolkhoze : le 15 avril, en partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse, le TNT projette LeBonheur, film culte d’Alexandre Medvedkine. Le film muet de l’immense réalisateur offrel’occasion d’un ciné-concert, avec Gregory Daltin à l’accordéon, Raphaël Howson au piano etJoris Vidal au tuba. Des conférences, des débats, des rencontres émaillent la programmationde ce troisième Regard(s) de la saison du TNT, et une exposition des dessins de Victor Hugoest organisée, du 2 au 20 avril, dans le Forum du théâtre.C. RobertTNT – Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées.1 rue Pierre-Baudis, 31009 Toulouse. 05 34 45 05 05. www.tnt-cite.com

24 théâtre avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 théâtre 25Théâtre Gérard Philiped’Isaac de Benserade / mes Jean-Pierre VincentIphis et IanteCritiqueIphis (Suzanne Aubert) et Iante (Chloé Chaudoye).© Raphaël ArnaudThéâtre du SoleilCréation collective Théâtre Aftaab / mes Hélène CinqueLa Ronde de nuitCritiqueExhumée après trois siècles d’endormissement, la comédie mise enscène par Jean-Pierre Vincent, qui, par-delà le thème de l’homosexualitéféminine, s’attache à la profondeur du sentiment amoureux, tient du purenchantement.La surveillance d’un théâtre par un gardien de nuit afghan et la venueinopinée de ses frères en exil. Une envolée de tourments oniriques etlibérateurs par le Théâtre Aftaab.« Il faut que je l’avoue ; ce mariage est si doux,j’y trouve assez d’appas. Et si l’on n’en riait,je ne m’en plaindrais pas. » L’aveu est osé.Placé dans la bouche d’Iante, au lendemainde sa nuit de noces alors même que la jeunefille n’est plus sensée rien ignorer du sexed’Iphis, il fait voler en éclats interdits morauxet convenances sociales. Le théâtre françaisdu xvii e siècle sort, avec Isaac de Benserade,le Lagarde et Michard de ses gonds. L’auteur,jeune poète âgé de 22 ans lorsqu’il écrit cettedérangeante comédie, inspiré par Les Métamorphosesd’Ovide, a l’audace de repousserles limites dans lesquelles le populaire poètede l’antiquité a maintenu la fable rocambolesque.Dans la fantaisie romanesque imaginéepar l’intrépide dramaturge baroque, la natureféminine d’Iphis, cette jeune fille élevée auxwww.journal-laterrasse.frPartout !La Terrasse enresponsive designadapte son formatà vos terminaux.Lisez-nous partoutsur vos portableset vos tablettes.yeux de tous comme un garçon dès le berceau,n’éclate au grand jour qu’après l’hyménée. Ilfait mieux : au remord de la travestie ou àla colère de la dupée font place les regretsde devoir sacrifier au qu’en-dira-t-on et à labienséance la beauté pure du sentiment quiles unit et dont elles ont goûté la chair.Un bain de jouvenceAvec « cette histoire à dormir debout d’uneliberté et d’une audace incroyables », Jean-Pierre Vincent, se réjouissant visiblementlui-même, donne à vivre un moment dethéâtre jubilatoire comme il en est peu. Toutconcourt, grâce à son habileté amusée, àfaire de cette comédie et perle du répertoirefrançais, un sommet dramatique en forme devrai bain de jouvence. Au premier rang desComédie-Françaisede Racine / Mes Michael MarmarinosPhèdreAvec Phèdre (1677), Marmorinosinstalle la brûlure tragique dansl’ombre de la solitude existentiellemoderne et sous le soleil viscontiende la déchéance.Le metteur en scène grec Michael Marmorinossitue l’épure tragique du drame sacré de Phèdresur le sol d’une villa maritime installée sur lacité grecque du Péloponnèse, à Trézène. Avecses oiseaux blancs qui planent, la mer scintillepar-delà les baies ouvertes de la demeure princièreet leurs volets de bois qu’articulent avecprécaution les femmes de la suite de Phèdre. Àla manière de Visconti, le soleil ensommeille deson éclat mordant la vue panoramique tandisque les tensions intérieures exacerbées de latragédie antique, revues sous le regard classiquede Racine, infligent la souffrance à desâmes nobles blessées, victimes et bourreaux, àla fois. Phèdre, aux origines divines contrastées,aime douloureusement Hippolyte, le fils de sonépoux, le puissant Thésée. De son côté, le jeunehomme n’a d’yeux que pour les forêts, les chevaux,la force virile paternelle, mais aussi pour lajeune Aricie, princesse de sang royal d’Athènesque Thésée garde en otage. Dire ou ne pas dire,telle est la question de Phèdre, selon Barthes.Mais les dés sont jetés dès que l’amoureuseéplorée (Elsa Lepoivre), cédant aux instancesautoritaires de sa confidente Oenone (Clotildede Bayser), fait des aveux inavouables. « C’esttoi qui l’as nommé », réplique Phèdre à la suivantequi a cité Hippolyte. La parole insidieuse,une fois échappée, ne peut plus se retenir et ledestin fatal s’accomplit.Une solitude existentielle avant l’heureL’anormalité des sentiments coupables est« personnifiée » dans le monstre marin déchaînépar le dieu Neptune, à la demande du créduleThésée (Samuel Labarthe) qui veut punir sonfils, incestueux et sacrilège à ses yeux. La miseen scène est éloignée de tout néoréalisme ; ceci,malgré la présence assourdie d’une radio grecqueposée sur une table avec carafe d’eau etquelques verres ; malgré la facétieuse Panopequalités de ce formidable spectacle vientla modestie des moyens mis en œuvre quiautorise la concentration sur l’essentiel : lesentiment et l’émotion. Le branlant décorde carton pâte entremêlant gaillardementles époques, bâti dans l’esprit du théâtrede tréteaux, ravive la flamme dramatique.Il est sensible que l’actualité – le mariagepour tous – a été rencontrée par cette formed’heureux hasard que l’art, quand il est libre,sait organiser. « C’est la rencontre avec lesdeux actrices » qui a donné au metteur enscène l’opportunité qu’il attendait pour selancer. Dans les rôles-titres, Suzanne Aubertet Chloé Chaudoye sont parfaites. Elles nesont pas les seules à porter haut la beautéaussi grave que légère des vers de l’œuvreCritiqueElsa Lepoivre dans Phèdre par Michael Marmarinos.(Cécile Brune) qui se régale de confiture avantd’annoncer la mort supposée de Thésée ; malgréles sauts à la renverse d’Aricie à la joie de sesentir aimée par Hippolyte - et de sa confidenteIsmène (Émilie Prevosteau), sur un lit de salon ;Théâtre du Rond-Pointde Philippe Minyana / mes Frédéric MaragnaniCri et Gacherchent la paixRéagissez sur www.journal-laterrasse.frCritiqueDeux amis s’élancent, ensemble, sur les chemins du monde. C’est Cri etGa cherchent la paix, une fable philosophique de Philippe Minyana créée,au Théâtre du Rond-Point, par le metteur en scène Frédéric Maragnani.Une proposition qui déçoit.© Brigitte Enguérandfougueuse. Tous et toutes méritent d’êtrecités en avouant un coup de cœur pour BarthélémyMeridjen dans le rôle d’Ergaste.Marie-Emmanuelle GalfréThéâtre Gérard Philipe, Centre DramatiqueNational, 59 Bd. Jules-Guesde, 93200 Saint-Denis. Du 15 avril au 6 mai 2013, lundi, mardi,jeudi, vendredi, à 20h, samedi à 18h30, dimancheà 16h30, (durée 1h50). Tél. 01 48 13 70 10. www.theatregerardphilippeEt aussi, du 2 au 6 avril 2013 à la ScèneNationale de Sète et du bassin de Thau, du 9 au11 avril 2013 à la Comédie de Reims. Spectaclevu au Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frmalgré le micro sur pied dont use Théramène(Éric Génovèse) ; malgré les voix chuchotées,et les reprises de didascalies d’un personnageà l’autre, commentant les discours dans unjeu distancié. Une solitude existentielle avantl’heure mine ces figures maudites. Le spectacleconvainc par sa beauté qui tisse l’étoffecharmante du printemps de la vie. Ni Phèdreni Thésée n’emportent la mise sur le tapis de ladramaturgie, mais ce sont les amants Aricie etHippolyte, d’authentiques jeunes premiers quiilluminent la scène et ravissent l’attention. JenniferDecker dégage la pudeur de l’éveil amoureuxalors que Pierre Niney joue un Hippolytealtier et flamboyant. Pari audacieux réussi pourun tragique d’aujourd’hui.Véronique HotteComédie-Française, salle Richelieu, placeColette, 75001 Paris. Du 2 mars au 26 juin 2013,en alternance. Matinées à 14h, soirées à 20h30.Tél. 0825 10 16 80 (0,15 e la mn).Rejoignez-nous sur Facebook© Michèle Laurent© Sonia BresslerLes comédiens afghans de La Ronde de nuit parHélène Cinque.rée de l’intérieur, donne sur les pelousesattenantes perdues dans la nuit, non loindu bois et des sans-abris, des trafiquantset des camionnettes de péripatéticiennes.Un soir d’hiver, lors d’un « orage de glace »,des hommes et femmes afghans, en attentede papiers, de travail ou en transit avantl’Angleterre, trouvent refuge chez un compatrioteplus heureux, loti d’un toit et d’unemploi. Son confort relatif fait que l’exiléconverse par Skype avec sa femme restéeen Afghanistan, sous le regard de parentsChristophe Huysman et Gaëtan Vourc’h dans Cri et Gacherchent la paix.« Ce jour est à marquer d’une pierre blancheGa j’ai laissé l’inquiétude de côté » dit Cridans un pré planté d’arbres. « Je dois dire quesouvent tes yeux me font peur », répond Ga.« C’est-à-dire que je vois dans le monde cequ’il faudrait ne pas voir et j’ai une faiblessedans les membres », enchaîne le premier.Souhaitant se débarrasser de leurs terreurset de leurs fantômes, ces deux amis entamentune marche initiatique, à la recherched’une forme de paix intérieure. Lors de cepériple insolite, ils croisent un chat crucifié,une vache morte, des femmes à barbe,un neveu abandonné par son mari… Ils traversentune grande prairie, empruntent desroutes et des chemins, visitent un musée,passent près d’une source miraculeuse,s’arrêtent chez une prénommée Colette, quileur révèle sa recette des paupiettes. Puisils arrivent chez une vieille femme qui, elle,a trouvé la paix. Ce « Cri » qui ne cesse depousser la chansonnette, c’est ChristopheHuysman. Ce « Ga » longiligne qui ne lâchepas son compagnon d’une semelle, c’est GaëtanVourc’h. Comme les noms de ces personnagesle laissent deviner, c’est pour les deuxcomédiens que l’auteur a imaginé Cri et Gacherchent la paix.rejoignez-nous sur facebookLa Ronde de nuit, création collective duThéâtre Aftaab mise en scène par HélèneCinque, n’a rien à voir avec le tableau éponymede Rembrandt, sauf ce questionnementde Verlaine à son sujet : « De quel jourde mystère avec quelle ombre autour ? » Onpense aussi à la ronde nocturne d’Hamletdont le spectre du roi défunt apparaît dansla brume aux officiers shakespeariens. Ici, lethéâtre du gardien de nuit afghan ressembleau Théâtre du Soleil, avec ses décorshétéroclites, ses cathédrales de valises,l’évocation de ses masques balinais et sadocumentation qui rassemble les « archivesdu monde ». La façade de la verrière, éclaityranniques,une scène comique de quiproquosinénarrables entre le va-et-vientde l’écran et du plateau. Sur la scène, unelocataire danseuse de cabaret ; le passaged’un sans-abri, d’une prostituée.Une déferlante de secrets intimesLe groupe d’Afghans est envahi dans son sommeilpar des peurs et des terreurs non éteintes.Le théâtre dans le théâtre invite à unedéferlante des secrets intimes. Les fantômesdes mémoires meurtries se réveillent sous lalumière de la « ghost lamp », la servante dethéâtre. Deuils, séparations, souvenirs blessantsou bienfaisants parfois, les rêves sontbrisés pour ceux qui ont quitté leur pays d’origine.Les corps – le visage caché sous un bonnetde laine – sont allongés sur des matelassommaires, enroulés dans des couvertures.Ils se lèvent tels des automates, puis revivent« leur » scène, les vols, viols, violences, tuerieset massacres. Quelques chants et musiquesfont sortir les victimes de leur abattement àtravers l’évocation sentimentale d’un frère,d’un ami. Par la fierté aussi de fouler le soldu pays des Droits de l’Homme et de la Révolution,une terre d’asile digne de la scènevivante du tableau de Delacroix, La Libertéguidant le peuple. Hélène Cinque travailled’une façon plus brute dans l’héritage directd’Ariane Mnouchkine, mêmes engagements,même esthétique d’un théâtre populaire inscritdans la cité, au plus près de chacun. Lesacteurs investissent pleinement le plateauet jouent du balancement entre comique ettragique. Le spectacle édifiant d’une troupethéâtrale à l’assaut de la vie.Véronique HotteThéâtre du Soleil, Cartoucherie, 75012 Paris.Du 27 mars au 28 avril 2013. Du mardi auvendredi à 20h, le samedi à 15h et à 20h, ledimanche à 15h. Tél. 01 43 74 24 08.Spectacle en français et en dari surtitré.Rejoignez-nous sur FacebookUn périple loufoque et métaphoriqueC’est inspiré par les corps, les voix, les présenceset personnalités de ces complices de longuedate (aujourd’hui accompagnés sur scènepar Moustafa Benaïbout, Marion Camy-Palouet Juliette Savary) qu’il a écrit cette ode à lafraternité ouvrant sur les paysages du fantastique.A la lecture de la pièce (publiée chezL’Arche Editeur), on retrouve les entremêlementsde cocasserie et de mélancolie, lesjuxtapositions de considérations triviales etde réflexions existentielles qui font le charme,l’acuité du théâtre de Philippe Minyana. Mais,sur le plateau du Théâtre du Rond-Point, toutesces choses nous glissent entre les doigts.Car la mise en scène de Frédéric Maragnanine parvient pas à faire voyager notre imaginaire,et peine à créer la matière organiquede cette écriture exigeante. Réduites à unesuccession de tableaux statiques, les pérégrinationsde Cri et de Ga se révèlent monotones.Elles provoquent quelques rires, mais achoppentsur les vérités humaines (et théâtrales)qu’elles devraient faire surgir.Manuel Piolat SoleymatThéâtre du Rond-Point, 2 bis av. Franklin-D.-Roosevelt, 75008 Paris. Du 20 mars au 28 avril2013. Du mardi au samedi à 21h, les dimanchesà 15h30, relâche les lundis, ainsi que les 24 et31 mars. Tél. 01 44 95 98 21. www.theatredurondpoint.frDurée de la représentation : 1h.En tournée du 22 au 25 mai 2013 Théâtre de laRenaissance, à Oullins.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frTERRA INCOGNITAL’ AUTRE CONTINENT(S) DU THEATREFESTIVAL 16 > 20 AvrilPorté par le Clastic Théâtre en collaborationavec le théâtre Rutebeufet avec le soutien de la ville de ClichySCHIKLGRÜBER,ALIAS ADOLF HITLERStuffed Puppet TheatreNevi l l e Tr a nt e rHUMPTY DUMPTYDROLATIC INDUSTRYEST-CE QUE LE MONDESAIT QU’IL ME PARLE ?KTHA COMPAGNIEICI AILLEURSOU AUTRE PARTCie LES YEUX CREUXACTE SANS PAROLES 1CLASTIC THEATREDORMIRNICOLAS GOUSSEFFJOURNAL D’ULYSSEMORBUS THEATREAU DIEU INCONNUTSARA / AURELIA IVANSTÉRÉOPTIKSTÉRÉOPTIKPLUS D’INFOS :WWW.VILLE-CLICHY.FR/91-RUTEBEUF.HTMWWW.FACEBOOK.COM/TERRA.INCOGNITA.100RENSEIGNEMENTS, RÉSERVATIONS THÉÂTRE RUTEBEUF16-18 ALLÉE Léon GAMBETTA 92110 CLICHY | 01 47 15 98 50 | 01 47 15 98 51TOUS LES JOURS DE 15H À 20Hreservation-rutebeuf@ville-clichy.frScultpure “An other great danger at sea“ - Francis Marshall © photo: Pierre Alanic-Lewi / Montage : Damien Richard

26 Focus / anthéa, antipolis-théâtre d’antibes avril 2013 / N°208 la terrasse la terrasse avril 2013 / N°208 Focus 27Naissanced’un nouveau théâtreAvec un nom en forme d’acronyme et de jeu de mots (puisqu’en grec, Anthéa signifiel’excellence), Antipolis-Théâtre d’Antibes ouvre officiellement ses portes le 6 avril2013. Conçu pour équilibrer et diversifier les propositions artistiques du Var, et offrirau public d’Antibes et de sa région des occasions facilitées de découvrir le spectaclevivant, Anthéa commence son aventure avec une saison de printemps, raccourcie maisintense. Daniel Benoin, son conseiller artistique, a réuni des propositions variées,avec l’espoir revendiqué que l’éclectisme et la qualité sauront rallier les spectateursvers ce nouveau théâtre.Entretien e Daniel BenoinLe spectacle vivantdynamise la RivieraLe directeur du Théâtre National de Nice est le conseiller artistiqued’Anthéa. Soucieux d’une complémentarité des propositions entre l’estet l’ouest du Var, il participe à faire du nouveau théâtre d’Antibes un pôlede diffusion pluridisciplinaire dynamique.Pourquoi avez-vous accepté d’être leconseiller artistique d’Anthéa ?Daniel Benoin : Parce que l’aventure qui commenceà Antibes représente quelque chosequi n’arrive jamais ! Faire naître un théâtre exnihilo, construire un nouveau bâtiment, quiremplace une salle de sport par un théâtre,c’est rarissime ! Il n’y avait jamais eu de théâtreà Antibes, sauf, évidemment, il y a de nombreuxsiècles ! On n’a pas connu d’aventure équivalenteen France depuis longtemps. C’était doncdifficile de refuser, et je suis heureux que laFrance et cette région s’équipent d’un tel outil.Il s’agit aussi de recruter une équipe entièrementneuve. Anthéa n’est ni un CDN, ni unescène nationale, ni un théâtre conventionné. Ilexiste avant d’être labélisé. Dans sa dimensionet sa programmation, remarquons néanmoinsqu’il s’apparente à une scène nationale, et onpeut espérer qu’il obtienne bientôt ce label. Cequi est exemplaire dans ce projet, c’est que cethéâtre va s’ouvrir à l’ensemble du spectaclevivant, mais qu’il va chercher à y associer lescréateurs de la haute technologie.La Traviatade Verdi / mes Jean-Louis Grinda / direction musicale Antonino FoglianiLes théâtres lyriques du sud de la France onttoujours mis à l’honneur le répertoire italien,qu’il soit bel cantiste ou vériste. Le nouveauthéâtre d’Antibes ne fait pas exception, enprésentant pour son inauguration La Traviatade Giuseppe Verdi. Cette nouvelle productionde l’Opéra de Monte-Carlo, en coproductionavec l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne, cumuleles atouts. A commencer par la distributionvocale, plus qu’alléchante, avec notamment,dans le rôle de Violetta, la soprano SonyaYoncheva, coqueluche des plus grandes scènes,de la Scala de Milan au Festival de Glyndebourne.A l’aise dans tous les répertoires(elle chante aussi bien avec William Christiequ’avec Sting !), Sonya Yoncheva séduit parla richesse de son grain et son intelligencestylistique. A ses côtés, le rôle d’Alfredo esttenu par le ténor Jean-François Borras, quia fait ses premiers pas musicaux dans laPrincipauté (chez les Petits chanteurs puisà l’Académie de Musique de Monaco). Quantau baryton-basse Luca Salsi, rompu à l’opéraitalien, il interprétera le rôle de GiorgioGermont.Le sacrifice par l’amourOn se réjouit également de retrouver à labaguette le talentueux Antonino Fogliani.Formé notamment par Gianluigi Gelmetti(actuel directeur musical de l’Orchestre philharmoniquede Monte-Carlo), ce jeune chefsicilien plein d’énergie se distingue depuisquelques années par ses interprétations desouvrages de Rossini, en particulier au Festivalde Pesaro, qui est à Rossini ce que Bayreuthest à Wagner. A Antibes, il dirigera les musiciensde l’Orchestre philharmonique de Nice.Quant à la mise en scène, elle a été confiée àJean-Louis Grinda, actuel directeur de l’Opérade Monte-Carlo, qui voit en La Traviata « laplus belle narration musicale du fondementdu romantisme : le sacrifice par l’amour ».Antoine PecqueurLe 6 avril, à 20h30.Gros planOuverture aux caméliasL’opéra de Verdi est présenté à Antibes dans une mise en scène de Jean-Louis Grinda.Comment décrire cette saison d’ouverture ?D. B. : C’est d’abord une petite saison, puisqu’elles’étend du 6 avril au 7 juillet, à une périodeépouvantable sur la Côte d’Azur, puisque toutle monde est sur les plages ! Trente-sept représentationssont programmées pendant deuxmois et demi (puisqu’on ne jouera pas pendantles vacances de Pâques) : nous avons la volontéde montrer que dès les premiers mois, nouspouvons remplir ce théâtre. J’ai voulu une vraieprogrammation, très diversifiée, qui emprunte àtous les domaines, avec aussi de la recherche, dela création (cette année, un spectacle de dansesera créé). De l’opéra, du théâtre (avec la Comédie-Française,dans Marivaux, et La Maison d’osde Roland Dubillard), de l’humour avec François-Xavier Demaison et Max Boublil (que les adolescentsadorent !), un conte chinois magnifique,de la danse (dont Découflé), un grand concertsymphonique : et j’en passe ! Nous accueillonsChorégraphie Eugénie Andrinmes Julie Desmet© Victor Tonelliégalement une manifestation qui a lieu à Antibesdepuis quarante ans : Antibes générationvirtuoses. Les tarifs seront les mêmes qu’auThéâtre National de Nice, et l’opéra sera beaucoupmoins cher qu’à l’Opéra de Nice.Combien Anthéa peut-il accueillir de spectateurs?D. B. : La grande salle peut accueillir mille deuxcents spectateurs, et on peut réduire sa jaugeà sept cents places. La petit salle, davantagedestinée à la recherche et aux idées nouvelles,compte deux cents places. La grande salleporte le nom de Jacques Audiberti, pour rendrehommage au grand poète né à Antibes. Lapetite porte celui de Pierre Vaneck, un acteuravec lequel j’ai beaucoup travaillé et qui étaittrès attaché à cette région.Les théâtres de Nice et d’Antibes vont-ilstravailler ensemble ?D. B. : L’harmonisation et la mutualisation commanderont.Nous allons trouver les moyens defaire des économies. Mais je veux surtout créerune synergie au niveau du public afin qu’aug-“On n’a pas connud’aventure équivalenteen France depuislongtemps.”Daniel Benoinmente le nombre de spectateurs dans les Alpes-Maritimes, en drainant, pour Antibes, la populationde l’ouest du département qui ne va pas àl’est, à Nice. Nous avons commencé, dès cetteannée, à intégrer certains des spectacles d’Antibesà l’abonnement de Nice (huit mille placesont été vendues), et nous ferons la même chosedans l’autre sens. Cela étant, demeureront desdifférences entre les deux théâtres. A Nice, 80 %des textes créés sont ceux d’auteurs contemporains: c’est presque la marque de fabriquede la maison. Antibes équilibrera sa programmationentre le contemporain et le classique, etsera beaucoup plus ouvert. Le théâtre d’Antibessera plus un théâtre de diffusion que celui deNice, accueillant des spectacles prestigieux,mais aussi des spectacles expérimentaux. Ilest évident qu’avec ce nouveau théâtre, la forced’impact du spectacle vivant dans les Alpes-Maritimes va être transformée.Propos recueillis par Catherine RobertPhèdre,la dernière danseGros planPour la première création d’Anthéa, la jeune chorégraphe EugénieAndrin expose une version à la fois intime et politique de la tragédieracinienne.Eugénie Andrin, danseuse de formation classique,a commencé à chorégraphier très tôt,d’abord des ballets d’opéra, et également despièces chorégraphiques pour lesquelles elle collaborerégulièrement avec des artistes de théâtre.C’est le cas pour Phèdre, la dernière danse, àlaquelle participe Julie Desmet, en tant qu’interprèteet metteur en scène. Cet ancrage dans letravail théâtral contribue efficacement à la singularitéde l’écriture, qui navigue entre la compositionde situations narratives, et la constructiond’états corporels intenses. Totalement bouleversant,le retour de Thésée, c’est-à-dire du pouvoirlégitime, fait voler en éclat les frêles façades quipréservaient un semblant d’unité familiale.Cinq magnifiques interprètesPhèdre a avoué son amour à Hippolyte, quiaime Aricie. Ce retour confronte chacun à laviolence et à l’impossibilité de son désir. Quelrôle, quel corps adopter quand on ne peutplus regarder en face son époux, son père,son beau-fils ou sa belle-mère ? De l’esthétiqueclassique, la chorégraphe ne conservepas le vocabulaire, mais une précision et ungoût pour la prise de risque qui met en jeu ledanseur, corps et âme. Un projet magnifiquementporté par les cinq interprètes, que l’on aadmirés en septembre dernier lors de la présentationd’une étape de la création : EugénieAndrin, Cyrille Bochew, Julie Desmet, CarolinePallarès - et Jean Guizerix qui, vingt-troisans après avoir quitté l’Opéra de Paris, nousdonne, dans son humilité et son exigence, uneleçon d’« être en scène ».Marie ChavanieuxLe 30 avril, les 2 et 7 mai, à 20h ; les 3 et 4, à 21h.Harold et Maudde Colin Higgins / mes Ladislas Chollat© D. R.Propos recueillis e Line RenaudLe terrain aux mimosasLine Renaud termine la tournée d’Harold et Maud à Anthéa. Jouer àAntibes lui offre l’occasion d’un émouvant retour aux sources et constitueun curieux clin d’œil du destin.« C’est à la fois ahurissant et très émouvantpour moi de venir jouer dans ce théâtre. Premierhasard en forme de signe du destin, j’ai commencéla tournée d’Harold et Maud à Rueil-Malmaison,chez Loulou Gasté et chez moi. DanielBenoin m’a appelée et m’a parlé de ce nouveauthéâtre, dans lequel il nous proposait de venirjouer la pièce. J’y suis allée en voiture avec desamis, et nous sommes arrivés avenue Jules-Grec. J’ai reconnu alors l’ancienne route de Biot,que j’avais connue il y a bien des années, autemps où Loulou y possédait, avec ses sœurs,un terrain qu’il avait hérité de son père. C’étaitune route de campagnes, bordées de serres oùtravaillaient les paysans italiens. J’avais dix-huitans, et Loulou m’emmenait cueillir du mimosaet des olives sur ce terrain. En 70, ce terrain aété préempté par la municipalité pour le transformeren terrain de sport. Et le théâtre étaitPropos recueillis e Jean LeonettiLa culture,antidote à la criseJean Leonetti, Député-Maire d’Antibes Juan-les-Pins, est Président de laCommunauté d’Agglomération Sophia Antipolis. Il est un des plus ardentsdéfenseurs de ce nouveau lieu d’accueil du spectacle vivant.Concert symphonique « con brio ! »Orchestre philharmonique de NicePhilippe Auguinde Washingtonà AntibesLe chef de l’Orchestre philharmonique deNice dirige un programme Berlioz-Franck-Gershwin-Ravel.Après des années d’incertitude, marquéesnotamment par un projet de fusion avorté avecl’Orchestre régional de Cannes, l’Orchestrephilharmonique de Nice connaît un nouveaudépart avec l’arrivée de Philippe Auguin. Le chefd’origine niçoise, également en poste à l’Opérade Washington, n’hésite pas à développer uneprogrammation ambitieuse, tant en matièrelyrique que symphonique. La preuve avec leconcert proposé au Théâtre d’Antibes qui donneà entendre des grandes pages du répertoire,« On nous pose souvent la question de savoirpourquoi nous avons voulu créer ce nouveaulieu. Mais je crois que la vraie question se poseà l’inverse : pourquoi Antibes, ville de culture,ne l’a-t-elle pas fait avant ? Et pourquoi le faireen période de crise, demande-t-on souvent.J’ai commencé ma carrière politique commeadjoint à la culture, et je sais que c’est souventpar là qu’on commence, quand il s’agit derogner les budgets. Aujourd’hui, je crois quemieux qu’une variable d’ajustement financière,la culture est un antidote véritable à la crise. Ilétait donc évident de construire un théâtre àAntibes, et cette évidence devient incontournable,justement parce qu’il y a une crise ! La fréquentationdu Musée Picasso d’Antibes est enhausse de dix pour cent chaque année. Pourquoicela ? Serait-ce que les gens ont envie des’évader ? Non ! Je crois surtout qu’ils ont enviede se retrouver : et le spectacle vivant permetde rencontrer à la fois l’autre et soi-même.L’excellence pour tousC’est la Communauté d’AgglomérationSophia Antipolis qui a porté le projet du bâtimentavec l’Etat (dans le cadre du plan derelance), la Région, le Département et la ville.Des financeurs privés participent aussi à ceprojet. Nombre d’entre eux sont installés àSophia Antipolis, une des premières technopoleseuropéennes. Cette technopole trèsactive, qui continue à créer mille emplois paran en période de crise, fait travailler trente-cinqmille salariés qui sont en demandelà, sur ce terrain où j’allais cueillir du mimosaet des olives ! C’est là que je jouerai les deuxdernières d’Harold et Maud. Cette coïncidenceest riche de beaucoup d’émotion pour moi et jesuis heureuse de terminer cette belle aventureavec toute l’équipe du spectacle de LadislasChollat là-bas. »Propos recueillis par Catherine RobertLe 6 mai à 20h30 et le 7 à 19h30.essentiellement français. Entrée en matièretonitruante avec l’Ouverture de Benvenuto Cellinid’Hector Berlioz, à la ferveur romantiqueet à l’instrumentation grandiloquente.La Symphonieen ré mineur de César Franck, avec sonécriture cyclique et ses phrasés étirés, possède,elle, d’évidentes influences germaniques. Onattend avec impatience le solo de cor anglaisdu mouvement lent, assurément l’un des plusbeaux passages de l’histoire de la musique, écritpour cet instrument. Incursion américaine duprogramme : le Concerto pour piano en fa majeurde George Gershwin révélera tout le talent de lajeune pianiste Mary Anne Huntsman. Pour clorele concert, Philippe Auguin dirigera la Suite n°2de Daphnis et Chloé de Ravel, dont la bacchanalefinale tient de l’exercice de haute voltige pourtous les orchestres, même les plus grands. Avecsa riche palette de nuances, cette œuvre permettraégalement de juger au mieux l’acoustiquedu nouveau Théâtre d’Antibes. A. PecqueurLe 26 mai, à 15h.© Victor Tonelli© Philip Ducapd’activité culturelle. Et installer ce théâtre enrelation avec ce bassin de recherche dans lesnouvelles technologies, c’est aussi permettred’imaginer comment le spectacle vivantpeut s’adapter à une nouvelle modernité, c’estouvrir une part de rêve et de découverte. Il yAnthéa, nouveau théâtre à Antibes.Et aussi…Propos recueillis e François-Xavier DemaisonDemaison s’évadede François-Xavier Demaison, Samuel Le Bihan, Mickaël Quiroga et éric Théobaldmes éric ThéobaldUne nouvelle tribuneL’humoriste François-Xavier Demaison continue la longue tournée de sondernier spectacle en passant par Antibes, pour participer à l’événementde l’ouverture de ce nouveau théâtre.« Pour un acteur, l’ouverture d’un théâtre,c’est comme une nouvelle tribune : un lieude plus pour rencontrer le public. J’étaisheureux de répondre présent quand DanielBenoin m’a demandé de venir jouer à Antibes.Il avait programmé Demaison s’envole,mon précédent spectacle, à Nice. C’estcomme ça que je l’ai rencontré. Quand desgens se battent pour des lieux, il faut lessoutenir. Avec ce spectacle, j’ai fait environcent quarante dates de tournée. J’adoreça ! C’est même ce que je préfère ! Arriverchaque jour dans un lieu nouveau, êtretoujours sur les routes, c’est la quintessencedu métier de saltimbanque. Et j’aimejouer partout, des théâtres à l’italiennejusqu’aux centres culturels, dans les petitescomme dans les grandes salles. Poura aussi, à Antibes, une population étudiantequi réside sur notre territoire et qui est plusjeune que la moyenne d’âge des habitantsdes Alpes-Maritimes. A ce public, nous voulonsoffrir l’occasion d’aller au théâtre et destarifs attractifs. La seule politique culturelleque je souhaite, c’est une politique culturellepopulaire et de qualité. L’absence de spectateursn’est pas un critère. On doit imaginer cethéâtre comme le lieu d’accueil de spectaclesdivers et ouvert à tous les publics. L’antiqueAntipolis avait un théâtre. Aujourd’hui,Antibes a Anthéa, qui signifie l’excellence engrec… »Propos recueillis par Catherine Robertce qui concerne l’ouverture de ce théâtreà Antibes, je crois que c’est important decréer ou d’entretenir des lieux de culturedans des régions qui ont plutôt la réputationd’être des lieux de tourisme. Quandon pense au sud de la France, on penseà ses festivals d’été, à des lieux de pleinair, mais c’est important qu’il y ait là aussidivers lieux qui vivent toute l’année. Dansdes théâtres comme Anthéa, le publicest constitué par moitié de gens qui vousdécouvrent (souvent à l’occasion de leurabonnement) et par moitié de fans : c’estla rencontre entre ces deux publics qui estchouette ! »Propos recueillis par Catherine RobertLe 23 mai à 19h30.Une saison de printemps avec du rire, de grands textes, de la musique, du théâtre, du classiqueet du moderne, pour grands et petits.Le 9 et le 11 avril, à 19h30, et le 10, à 20h30, Anthéa accueille la Comédie-Française avec LeJeu de l’amour et du hasard, de Marivaux, mis en scène par Galin Stoev. Les 3 et 4 mai, à 20h30,Jan Lauwers ouvre La Maison des cerfs. Le 9 mai, à 19h30, Edouard Baer anime un cabaret A lafrançaise. Les 17 et 18 mai, à 20h30, Anne-Laure Liégeois fait trembler La Maison d’os, de RolandDubillard. Le 31 mai, à 14h30 et 20h30, et le 1 er juin, à 20h30, François Orsoni invite grands et petits(à partir de six ans) pour une expérience unique avec Contes chinois. Max Boublil fait assaut deson humour potache le 8 juin, à 20h30 (pour tout public, à partir de douze ans). Le 11 mai, à 20h30,concert de Pink Martini. Les 16 et 17 mai, à 15h, et les 22 et 24, à 21h, Carmen la gitanilla revisitel’opéra de Bizet. Le 5 juin, à 20h30, le ballet Nice-Méditerranée interprète Balanchine, David Parsonset Nacho Duato. Les 14 et 15 juin, à 20h30, Philippe Decouflé présente Panorama. Les 22 et29 juin, à 20h30, Anthéa accueille le festival Antibes génération virtuoses. Le 5 juillet, à 20h30, etle 7, à 19h30, Don Giovanni, sous la direction musicale de Pierre-Michel Durand. C. RobertAnthéa, Antipolis-Théâtre d’Antibes, 260 avenue Jules-Grec, 06600 Antibes.Tél. 04 83 76 13 13. Site : www.anthea-antibes.fr

28 théâtre avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 théâtre 29Théâtres de Seine-Saint-DenisGustave Akakpo / mes Matthieu RoyMême les chevalierstombent dans l’oubliThéâtre de Saint-Quentin-en-YvelinesTexte et mes Pascal RambertClôturede l’amourC’est la fin, la fin d’une histoire entre Stanet Audrey. Face à face, Stanislas Nordeyet Audrey Bonnet se parlent. L’un (lui) puisl’autre (elle). Une déflagration bouleversante.A voir absolument.Face à face, Andrey Bonnet et Stanislas Nordey. Uneconfrontation bouleversante.« Clôture de l’amour est un texte né à partir descorps de Stanislas Nordey et Audrey Bonnet,à partir de leurs voix, un texte inspiré par cescritiqueSpectacle jeune public à partir de huit ans, Même les chevaliers tombentdans l’oubli déconnecte couleur de peau et sentiment d’appartenance dansune pièce technologique et fantastique conçue par deux “débutants”.Pour cette troisième édition de résidencejeune public initiée par le conseil général deSeine-Saint-Denis, Gustave Akakpo, comédienet auteur d’origine togolaise et Matthieu Roy,metteur en scène issu du TNS, ont répondu àune commande du CG93, articulant créationthéâtrale et activité de sensibilisation dansun réseau de théâtres du département. Belleinitiative qui débouche donc, pour sa partie laplus visible, sur cette pièce pour laquelle auteuret metteur en scène font leurs premiers pas,ou presque, dans le domaine du jeune public.Cela se ressent, positivement, dans la mesureoù cette pièce est avant tout contemporaine. S’ytraitent les questions de l’identité, de la cultured’origine, de l’intégration et de la couleur de lapeau – thématiques qui trouvent en Seine-Saint-Denis un écho tout particulier –, sur unplateau où le théâtre dialogue très habilementavec la vidéo, et dans un registre où le poétiqueprend parfois l’accent de la banlieue. Pour ledire vite. Pour le dire vite car on ne tombe jamaislors de ce spectacle dans l’imitation de l’habitueltype 9.3. Mais on ne l’évite pas non plus.Un mariage parfait du fond et de la formeOn flirte avec lui, on le théâtralise, on le transforme,on le stylise dans le corps et dans la voix,on le diffracte en de multiples personnages, onle fait passer de chair et d’os à image vidéo,Un dispositif technique très réussi pour Même les chevaliers…© Christophe Raynaud de Laged’enfant à adolescent, bref, on le floute pourmieux le saisir, on le remplit de cette diversitéqui fait la richesse des hommes, de cette partinsaisissable qui construit chacun. C’est là lemessage essentiel que véhicule cette pièce –chacun est fait de tous – dans un mariage parfaitdu fond et de la forme. En ce soir de première,le dispositif technique paraissait encoreun peu encombrant, gênant pour le rythme, etl’histoire de George, jeune fille qui change depeau parce qu’elle est blanche mais africainepourrait poser des problèmes de compréhension.Mais le principe narratif reste parfaitementaccessible, la vidéo habile, les effetsspéciaux spectaculaires juste ce qu’il faut et lalangue drôle, poétique, quotidienne et styliséeà la fois. Le théâtre jeune public, c’est sûr, serégénère singulièrement avec cette pièce.Éric DemeyForum du Blanc-Mesnil, 1/5 place de laLibération, 93150 Blanc-Mesnil. Le 11 avril à14h15 et 12 à 14h15 et 20h30. Tél. 01 48 14 22 00.Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois,les 19 et 20 avril. Tél. 01 48 68 00 22. Les 25 et26 avril au Fil de l’eau à Pantin. Du 13 au 17 maià l’Echangeur à Bagnolet. Les 21 et 22 maià l’Espace Georges Simenon à Rosny-sous-Bois.Les 24 et 25 mai à l’Espace 1789 à Saint-Ouen.deux comédiens, issu d’un processus de créationspécifique » confiait Pascal Rambert dansnos colonnes en novembre dernier. L’auteur etmetteur en scène installe les deux comédiensface à face, dans un espace blanc, vide, quilaisse place aux coups portés par les mots, àune confrontation totale et bouleversante quel’on a rarement l’occasion de voir au théâtre, àune confrontation où l’engagement physiqueet émotionnel des acteurs est tel qu’il noussidère. Stanislas Nordey et Audrey Bonnet sontéblouissants. Elle est carrément exceptionnelle,si entièrement et radicalement Audreyqu’elle impressionne profondément. Les motss’échappent avec une force et une puissancerares sur un plateau de théâtre. Les corpsblessés, tendus, accusent le choc, emportéspar le séisme que cette séparation déclenche.Deux monologues lancés comme des bombes àfragmentation, lorsque toute une vie s’achève.Et plus tard peut-être, renaître… A. SantiThéâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,place Georges-Pompidou, 78054 Saint-Quentinen-Yvelines.Du 16 au 26 avril à 20h30,sauf jeudi à 19h30, relâche dimanche et lundi.Tél. 01 30 96 99 00.© Jean-Louis FernandezThéâtre de Saint-Quentin en YvelinesAdaptation libre de l’œuvre d’Albert Camusmusiques Bilal et Gérard Jouannest / textes et direction artistique Abd al MalikL’art et la révolteCritiqueTour de chant, déclamation poétique et acte théâtral mêlant la danse etla vidéo, le spectacle puisant à la source des grands thèmes camusienséchappe aux clichés. à la manière d’Abd al Malik.Commande du Grand Théâtre de Provence dansla cadre de Marseille-Provence 2013, CapitaleEuropéenne de la Culture, la création fut portéepar une ambition conjointe, celle de DominiqueBluzet, le directeur du Grand Théâtre, et deCatherine Camus, la fille de l’écrivain, le centenairede la naissance d’Albert Camus coïncidantavec l’événement culturel européen. « Ils m’ontcontacté », raconte Abd al Malik, « pour me proposerde travailler autour du Premier Homme.Mais j’avais une autre idée. » Dans la vie duslammeur rappeur franco-congolais, il est uneautre œuvre du poète philosophe du xx e sièclequi tient une place à part : L’envers et l’endroit.« Je devais avoir 13 ans » se souvient-il, « lorsquej’ai lu ce livre. Ça a été comme une espèce derévélation. La préface que Camus a écrite vingtans après la première édition du livre a toujoursété pour moi une sorte de feuille de route. Unviatique, dans ma quête, en tant qu’hommede mots, d’une certaine vérité artistique ». Unthème essentiel inspire les différentes piècesmusicales écrites à partir de cette œuvre fondatrice: ce sera « L’art et la révolte ».Une charge émotionnelle singulièreAutobiographique, la référence camusienneéchappe à l’instrumentalisation et fait sens.Pour le chanteur lettré, Camus est « un idéaldans la manière d’être artiste ». « J’ai surtoutvu en lui, comme en moi, ce farouche besoinde représenter “son peuple”, de représenter lessiens et, par eux, de chercher inlassablement lemoyen de se connecter à tous. » Tout le talentdu poète chanteur est d’être capable d’offrir enpartage la charge émotionnelle singulière dontcette lecture a été, par lui, investie. Les valeursdéfendues appuyées sur une description critiquesans concession du réel trouvent dansle champ scénique un moyen d’expressionprivilégié transfigurant la violence de l’affect.La posture adoptée, débarrassée de tout effetsuperflu, se veut proche de celle du porte-parole.La mise en scène théâtrale de ce concerten forme de long poème dramatique mis enmusique combine les effets. Lumières, sons,vidéo, intermèdes dansés, jouent des nuanceset des contrastes pour se mettre au service durégionLe Grand Tfestival jeune publicFestival Petitset GrandsSpécifiquement destiné aux enfants de 6mois à 12 ans, le Festival Petits et Grandsessaime dans une trentaine de lieux nantais.Dont Le Grand T.« Sœur, je ne sais pas quoi frère », Molière du jeunepublic 2008, l’une des cinq créations présentées auGrand T dans le cadre du festival.© Patrick LeivaLa figure d’Albert Camus inspire le poète rappeurAbd al Malik.propos qui, à de nombreux égards, tient danscet adage : « Il faut se tenir debout ».Marie-Emmanuelle GalfréThéâtre de Saint-Quentin en Yvelines,Scène Nationale, place Georges Pompidou,78180. Le mardi 9 avril 2013 à 20h30.Tél. 01 30 96 99 00. www.theatreqy.orgEn tournée, le vendredi 12 avril 2013 au théâtrede Suresnes Jean-Vilar, le mardi 16 avril 2013au théâtre Jean-Vilar à Bourgoin-Jallieu, le vendredi19 avril 2013 à Châtillon dans le cadre dufestival Chorus des Hauts-de-Seine, le mardi 7 mai2013 au Centre Dramatique National d’Angers.Spectacle vu au Théâtre Nanterre-Amandiers.Témoignant de la grande créativité des artistesde la scène française et européenne tournée,de façon privilégiée, vers le jeune public,le foisonnant Festival Petits et Grands tientl’affiche avec plus d’une quarantaine de créations.Concerts, contes, danses, arts de la jongle,marionnettes, chansons, théâtre d’objets,il mêle allègrement les genres. Partenaire decette manifestation artistique printanière, leGrand T accueille cinq spectacles d’une hautetenue dramatique. A l’affiche, l’audacieux MaTête est un caillou trop lourd pour mon cou,signé par la compagnie Le Théâtre Pom’ surle thème du polyhandicap, le Molière du jeunepublic 2008 Sœur je ne sais pas quoi frère dela compagnie Pour ainsi dire, le décoiffantCinématique où danse, vidéo, jonglage s’allientpour bousculer les principes rationnelsde nos existences modernes, L’insensé ? inspirépar Lewis Caroll à la compagnie marionnettisteDrolatic Industry et La Scaphandrière,performance artistique en deux dimensionssur un conte aussi magnifique que terriblesigné par Daniel Danis et mis en scène parOlivier Letellier. M.-E. GalfréLe Grand T, 84 rue du Général-Buat,44000 Nantes. Du 10 au 14 avril 2013.Tél. 02 51 88 25 25. www.legrandt.fr© Agnès Mellon© Marc Vanappelghem© Julie RodenbourThéâtre La PiscineD’après Beaumarchais et Da Ponte /mes Jean LiermierFigaro !Jean Liermier impulse à cette “folle journée”un rythme impétueux et orchestre la rondedes désirs contrariés avec vivacité, au fild’une mécanique implacable.Le désir contre l’amour : une bataille qui se joue tambourbattant.Quel ravage provoque le sentiment amoureuxdans Figaro ! Quels détours emprunte ledésir constamment contrarié ! Jean Liermierest parti de la structure du livret de Da Pontecréé pour l’opéra de Mozart en y réinjectantle texte original de la pièce de Beaumarchais.Les comédiens ne chantent pas, il s’agit plutôt« d’une version de chambre parlée », resserrantl’action en quatre actes concentrés surSuzanne, Figaro, le couple Almaviva, Chérubinainsi que Marceline. Suzanne et Figaropréparent leur mariage, mais le Comte Almaviva,homme de pouvoir, fait la cour à la joliecamériste… Les ruses des valets sauront-ilscontrecarrer les caprices arrogants des puissants? Jean Liermier orchestre cette rondedes désirs avec vivacité et habileté. Dans unmonde vacillant, la Révolution se devine, lesopprimés s’affirment et les personnages semiroir rempli d’ambivalences, le metteur enscène nous propose un spectacle « à la croiséede la tragédie antique et du mélodramehollywoodien ».M. Piolat SoleymatThéâtre Berthelot, 6 rue Marcelin-Berthelot,93100 Montreuil. Du 16 au 20 avril 2013.Tél. 01 41 72 10 35. www.montreuil.fr/culture/theatre/theatre-berthelotÉgalement le 11 avril 2013 à L’Archipel deGranville, le 13 avril au Théâtre Roger-Baratd’Herblay, les 2 et 3 mai à la Scène nationalede Petit-Quevilly.Théâtre le Lucernairede Fabrice Melquiot / mes Paul DesveauxJe suis drôleAprès sa mise en scène de Pollock, en 2009,Paul Desveaux revient à l’écriture de FabriceMelquiot avec Je suis drôle. Une comédiegrinçante à deux personnages, interprétéepar Claude Perron et Solal Forte.Claude Perron dans Je suis drôle deFabrice Melquiot.Fruit d’une commande de la comédienneClaude Perron, Je suis drôle ouvre sur le quotidiende Cathy Moulin, une actrice comiquedont la carrière est en chute libre. Vivant àrévèlent à eux-mêmes après moult péripéties ses côtés, son fils de dix-sept ans fait faceet travestissements. A. Santi aux bizarreries et aux extravagances de cettemère au bord de la crise de nerfs. « L’humour,Théâtre La Piscine, 254 av. de la Division-Leclerc, chez Fabrice Melquiot, est un révélateur des92290 Châtenay-Malabry. Du 17 au 27 avril à failles et des faiblesses, déclare le metteur20h30, sauf jeudi et samedi à 19h30 et dimanche en scène Paul Desveaux. Son texte est uneà 17h, relâche lundi. Tél. 01 41 87 20 84. pub la terrasse comédie je suis dotée drole.indd d’un 1 fort sens poétique. 06/03/13 C’est 16:58Théâtre Berthelotde R. W. Fassbinder / mes Yann DacostaLes Larmesamères dePetra von KantLe fondateur de la compagnie du Chat Foinmet en scène Les Larmes amères de Petra vonKant, de Rainer Werner Fassbinder. Une créationqui s’intègre dans un triptyque consacréà l’œuvre de l’artiste allemand.Yann Dacosta met en scène Les Larmes amères dePetra von Kant.Souhaitant explorer les grandes questionshumanistes que pose l’œuvre de R. W. Fassbinder,Yann Dacosta a imaginé un projet detrois spectacles répartis sur deux saisons.Après Le Village en flammes (octobre 2011)et avant Le Bouc (création prévue fin 2013),le metteur en scène présente aujourd’hui LesLarmes amères de Petra von Kant. « A traversce huis clos féminin, explique-t-il, Fassbinderorchestre sa grande tragédie de la dominationsociale afin de révéler, dans une ironie à la foisémouvante et effrayante, les nostalgies desuns, les cynismes et l’amertume existentielledes autres. C’est dans un univers glamour,attirant, esthétique et envoûtant, que nousallons raconter cet atroce besoin de trouvernotre maître. » Pour donner corps à ce jeu de© D. R.© Mario Del Curtodans cet écart que nous entrevoyons cettefragile humanité. La comédie reste un miroirfascinant des relations humaines ; le rire nousdécouvre toujours un peu plus. En un sensle rire nous montre. » C’est une femme prochedu gouffre, que le rire révèle dans cettecomédie grinçante de Fabrice Melquiot. Unefemme aux paradoxes et à la dinguerie trèstouchants.M. Piolat SoleymatThéâtre le Lucernaire, 53 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris. Du 17 avril au 2 juin 2013.Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h.Tél. 01 45 44 57 34. www.lucernaire.frLe Monfortconception et réalisation Patrick SimsLe Vieuxde la MontagneThéâtre vivant pour marionnettes, automates,robots, flipper géant, acteurs masqués, etpersonnages virtuels, Le vieux de la montagnedéploie l’univers puissamment évocateurde Patrick Sims.L’univers fabuleux et extraordinaire de Patrick Sims.Fondateur de la compagnie de théâtre demarionnettes Les Antiaclastes, Patrick Simss’inspire ici d’une pièce d’Alfred Jarry (1896)qui raconte la légende d’Hassan Sabbah,créateur de la secte des Assassins au xI e siècleen Perse. D’après le mythe, Hassan SabbahFRANCE CULTURELA RADIODU SPECTACLE VIVANTChaque semaine, retrouvezl’actualité du théâtre et des artsvivants sur France CultureThéâtre et compagniecoordination Blandine Masson21h-23h / chaque dimancheCycle Georg Büchnerdimanches 14 et 21 avril / 21h-23hCorrespondance entre Albert Camuset Michel VinaverDimanche 28 avril / 21h-23hLa Disputespéciale arts vivantsArnaud LaporteRegards critiques sur l’actualitéculturelle21h-22h / chaque lundiChangement de décorJoëlle GayotRencontre avec un homme ou unefemme de théâtre20h30-21h / chaque dimancheA écouter, réécouter et podcaster surfranceculture.frEn partenariat avecRéagissez sur www.journal-laterrasse.frrejoignez-nous sur facebook

30 théâtre avril 2013 / N°208 la terrasse la terrasse avril 2013 / N°208 théâtre 31aurait entrainé ses soldats dans le jardin desdélices, avec jeunes vierges, drogues, fleurs,musiques et danses, avant de les envoyerfaire la guerre. L’auteur de la Beat GenerationWilliam Burroughs imprime aussi sa marquesur le spectacle. Profondément original, l’universfabuleux de Patrick Sims mêle des élémentset époques disparates, orchestre desjuxtapositions et des contrastes surprenantset interroge à travers le mythe les mécanismesdu contrôle et ceux de la révolte. De quoiréveiller nos imaginaires ! A. SantiLe Monfort, parc Georges Brassens,106 rue Brancion, 75015 Paris. Du 16 au 27 avril,du mardi au samedi à 19h. Tél. 01 56 08 33 88.de Gustave Akakpo / mes Thierry BlancMême les chevaliers tombent dans l’oublide Gustave Akakpo / mes Matthieu RoyChiche l’AfriqueNé au Togo en 1974, Gustave Akakpo estauteur, comédien, conteur, plasticien etillustrateur. Auteur invité du Théâtre Jacques-Prévert d’Aulnay-sous-Bois, il y présenteChiche l’Afrique, et Matthieu Roy met enscène un de ses textes inédits.Gustave Akakpo, guerrier-silex drôlement combatif.Comme le disait Aimé Césaire à propos de Fanon,il est des « guerriers-silex » qui « rayent le regarddes bourreaux » : par le rire, Gustave Akakpo estde ce combat ! Dans l’insolent Chiche l’Afrique,il se fait bateleur et imitateur, et convoque leschefs d’Etat africains pour une délirante revuede presse. On y retrouve toutes les gabegies dela Françafrique, la corruption, l’hypocrisie, lesrelations incestueuses entre l’ancienne colonie,toujours avide, et ses rejetons autocratiques quiengraissent en affamant leurs peuples. Commeun gamin qui s’amuse, Gustave Akakpo transformela scène en guignol hilarant, et tire à bouletsrouges sur les compromis, les vendus et lestraîtres. Le Théâtre Jacques-Prévert accueillela création d’un autre texte de Gustave Akakpo,Même les chevaliers tombent dans l’oubli, à voirà partir de huit ans. La Compagnie du Veilleurs’empare de l’histoire du petit Mamadou, parabolede l’altérité, et de la différence entre l’Afriqueet l’Europe.C. RobertThéâtre Jacques-Prévert, 134 av. Anatole-France, 93600 Aulnay-sous-Bois.Même les chevaliers tombent dans l’oubli : le20 avril à 20h30 (scolaires le 19 avril, à 10h et14h30). Chiche l’Afrique : le 23 avril à 20h30.Tél. 01 48 66 49 90. www.ejp93.frThéâtre des Bouffes du Nordd’après Michael Ondaatje / mes Dan JemmettThe CollectedWorks of Billythe KidÀ travers hold-up et règlements de compte,Dan Jemmett donne rendez-vous à la légendede Billy the Kid dans le saloon de fantaisie denos rêves d’enfance.Les espaces vierges de la conquête de l’Ouestont toujours abrité la figure légendairede Billy the Kid qui n’a que 21 ans quand iltombe sous les balles du shérif Pat Garrett.Avec Les Œuvres complètes de Billy the Kid,l’auteur canadien Michael Ondaatje réunitpoèmes et coupures de presse imaginairespour rendre grâce au destin d’étoile filantede celui qui ne s’imaginait sûrement pas faire© Éric LegrandScène nationale de Sénart, La Coupoletrois jours, trois metteurs en scène, trois spectaclesla manipulationGros PlanLa Scène nationale de Sénart propose un condensé de petites formesdrôles et décalées, sur le thème de la manipulation. Trois spectaclespour veiller en pensée.« En septembre 2008, la N.A.S.A. lâche quatrevingt-dixcanards jaunes en plastique dans unglacier du Groenland afin de mesurer la vitessedu réchauffement climatique. Attendus quelquessemaines plus tard dans la baie de Disco,les canards ne réapparaîtront jamais. Maisoù sont-ils passés ? » Frédéric Ferrer proposeun spectacle en forme de conférence.Qui-vive à la Scène nationale de Sénart, dans le cadre du cycle La Manipulation.Théâtre Firmin-Gémier d’AntonyCircus RonaldoAmortaleCircus Ronaldo revient pour laquatrième fois avec son chapiteauà Antony et présente son nouvelopus.Une ambiance joliment patinée à l’ancienne, lebagout ensoleillé par l’accent italien et un décord’époque piqué dans les malles à souvenirs :Circus Ronaldo revendique la tradition romantiquedu cirque d’autrefois et le pratique commeun art de vivre, arborant fièrement son enseignerougeoyante au flan de ses roulottes. Cettesaga familiale est née d’une fugue, lorsque, en1842, Adolf Peter Vandenberghe, jeune Gantoisaventureux de quinze ans, quitte ses parentspour rejoindre une bande de saltimbanquesen partance. La légende s’est construite peu àpeu, de chemins hasardeux en sensationnellesacrobaties. En 1973, quelque cinq générationsLe metteur en scène Dan Jemmett.un jour le bonheur du cinéma hollywoodien.Jamais en mal d’inspiration, le metteur enscène Dan Jemmett s’amuse de ce fatrasmythique qui auréole le mauvais garçon afinde le faire briller sur une scène déjantée auxallures d’antique cinéma porno, « situé à uneportée de fusil de la frontière mexicaine ». Imaginativeet enjouée, la mise en scène réunitune bande épique de comédiens farceurs et© D. R.Interrogeant depuis longtemps les capacitésfalsificatrices du discours et l’incapacité foncièrede l’homme à déterminer avec précisionla vérité absolue des choses, le metteur enscène interprète l’odyssée de ces palmipèdesperdus, à travers une mise en abyme théâtraledont il a le secret, aussi troublante queréjouissante. « Je ne fais pas de la magie pourGros Planet bien des péripéties plus tard, Jan Van denBroeck, alias Johnny Ronaldo, relevait la petiteentreprise flamande avec les saveurs de l’Italie.L’aventure se poursuit aujourd’hui sous la houlettede ses fils, Danny et David, qui sillonnentl’Europe avec la troupe, posant ça et là leur jolichapiteau. Devenu « Ambassadeur culturel deFlandre », Circus Ronaldo défend la piste danssa généreuse authenticité et l’exubérancerieuse de la Commedia dell’arte.Les jeux de l’amourAvec Amortale, la compagnie renoue le fil desmarionnettes de Fili, spectacle qui arpental’Europe de 1999 à 2005. Croisant joyeusementfarce et mélancolie, acrobaties et clowneries,tours de force, musiques en fanfare ou chansonsdouces, les artistes mènent le bal descœurs perdus avec humour. « Le minuscule etle grand s’y confondent continuellement, lesmoindres souffrances de la vie y subissent ungrossissement dramatique, jusqu’à ressemblerà une immense tragédie, alors que, parallèlement,le grand drame de l’existence se rétrécitjoyeux, des chasseurs de prime lancés sur latrace de Billy, finalement aussi imprévisiblesque le héros et ayant tous la même gâchettefacile : Emma Darlow, Andrew Hachey, JohnFitzgerald Jay, Rick Kemp et Kristin Slaysman.Le divertissement a lieu sous les résonancesmusicales d’une bande originale de film réaliséepar Sadie Jemmett, que rehaussent lesstandards d’Otis Redding, des Beach Boys etde Memphis Slim. De quoi se souvenir de laforce d’une légende, en évitant les balles perdues,autant que faire se peut… V. HotteThéâtre des Bouffes du Nord,37 bis Bd. de la Chapelle, 75010 Paris.Tél. 01 46 07 34 50. Spectacle en anglais surtitréen français, à partir de 12 ans.Du 12 au 27 avril 2013. Du mardi au samedi à20h30, matinées les 20 et 27 avril à 15h30.© Nathaniel Baruchendormir les gens, mais pour les réveiller », ditThierry Collet.Viatique en triptyquecontre la décérébrationEn utilisant différents dispositifs théâtrauxde dévoilement (refaire le tour plusieurs fois,le montrer sous des angles différents, le fairesans les objets, le raconter), le magicien activel’esprit critique du public et l’invite à s’interrogersur les mécanismes de l’illusion, porteouverte à la manipulation. Entre plaisir prisà être trompé et satisfaction de comprendrecomment, le spectateur grandit en lucidité enmême temps qu’en attention. Troisième et dernieropus du cycle présenté à La Coupole deSénart, Bienvenue dans l’espèce humaine estle nouveau volet du grand feuilleton théâtralimaginé par Benoît Lambert, Pour ou contreun monde meilleur. Retraçant à grands traitsl’histoire de l’espèce humaine, Anne Cuisenieret Géraldine Pochon campent deux conférencièresdélirantes et hilarantes, qui traquent leloup en l’homme, et interrogent l’espoir de lasurvie de la civilisation sous les effets conjuguésde la bêtise et de la barbarie.Catherine RobertScène nationale de Sénart, La Coupole,rue Jean-François-Millet, 77380 Combsla-Ville.Du 11 au 13 avril 2013.A la recherche des canards perdus : le 11 etle 13, à 19h30 ; le 12 à 21h. Qui-vive : le 11 à19h30 ; le 12 à 21h ; le 13 à 18h. Bienvenue dansl’espèce humaine : le 11, à 21h ; le 12, à 19h30 ;le 13 à 21h. Tél. 01 60 34 53 60.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frLe petit cirque des marionnettes de Circus Ronaldo.pour devenir ridiculement familier », annoncele programme. Dans ce cirque traditionnel, lecharme des jeux de l’amour opère comme unvoyage dans le temps.Gwénola DavidEspace Cirque d’Antony, rue Georges-Suant(quartier Pajeaud), 92160 Anthony, du 5 au21 avril 2013. Mardi, vendredi, samedi à 20h,(sam. 6 à 19h), mercredi à 15h, dimanche à 16h.Tél. 01 41 87 20 84.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frThéâtre Paul éluardTexte et interprétation David LescotLa CommissionCentralede l’EnfanceMusicien, auteur et metteur en scène, DavidLescot réveille ses souvenirs dans un récitintime qui croise l’Histoire des annéesd’après-guerre.Fondée en 1947 par des Juifs communistesfrançais pour les enfants de déportés, la CommissionCentrale de l’Enfance regroupait lesmaisons d’accueil où des milliers de gaminsont dévoré les plaisirs et les affres de la viecommunautaire, du sport et du théâtre. David© Benny Degrove© D. R.© Xavier CantatDavid Lescot revient sur son enfance et sur l’aventurecommuniste.Lescot, qui fréquenta assidûment cette institutiondans les années 80, tire les fils de cettehistoire nouée autour des espoirs de l’aprèsguerre.Il raconte, guitare en mains, l’humour aucoin des mots, la générosité humaniste portéepar le communisme, les certitudes aveugléesde l’idéologie, l’usure de l’espoir laminé enslogan. Il dit la faillite héroïque d’une épopée,mais aussi l’apprentissage de la transgression,l’éveil des sens au temps de l’adolescence, avecune drôlerie désenchantée. Un cabaret tendreet mélancolique. Gw. DavidThéâtre-Cinéma Paul éluard, 4 av. de Villeneuve-Saint-Georges, 94600 Choisy-le-Roi.Le 26 avril à 20h. Tél. 01 48 90 89 79.La Scène Watteaumes Artur Ribeiro et André CurtiDos à deux,deuxième acteQuinze ans après la création de Dos à deux,Artur Ribeiro et André Curti présentent unenouvelle version de leur premier spectacle àLa Scène Watteau. Quand deux clowns s’avancentdans les pas de Samuel Beckett…Dos à deux, deuxième acte, d’Artur Ribeiro etAndré Curti.Comment raconter une histoire « en corps »,dans une théâtralité affirmée ? Voici l’unedes questions qui nourrit, depuis 2007, leparcours artistique d’Artur Ribeiro et AndréCurti, les deux fondateurs de la compagniede théâtre gestuel Dos à deux. Inspiré d’Enattendant Godot de Samuel Beckett, Dos àdeux, deuxième acte (une recréation du spectacleayant donné son nom à la compagnie)explore « une attente sans fin dans laquelledeux clowns lunaires errent avec tendresseet poésie ». « Ce sont des êtres d’enfance quis’agrippent l’un à l’autre, expliquent les deuxco-metteurs en scène, qui jouent avec le feu,piaffent d’excitation et s’enroulent dans despeaux costumées d’adultes qui démangent. »Tout cela sans prononcer un mot, à travers unduo burlesque (composé de Clément Chabocheet Guillaume Le Pape) empreint « d’unehumanité à fleur d’âme ». M. Piolat SoleymatLa Scène Watteau, 1 place du Théâtre,94130 Nogent-sur-Marne. Le 12 avril 2013 à20h30. Tél. 01 48 72 94 94. www.scenewatteau.frCité de l’Immigrationcorpus de textes / lectures conçues parSophie LahayvilleJ’ai malà l’AlgérieDes lectures de textes signés Denis Guénoun,Albert Camus, Germaine Tillion et MouloudFeraoun, unis par leur amour blessé pour laterre et le peuple algériens.Jeune fille en Algérie.Un sémite de Denis Guénoun (le 14 avril),Noces et L’été d’Albert Camus (le 12), interviewset écrits sur l’Algérie par GermaineTillion (le 13), Le journal de Mouloud Feraoun(le 13) : les extraits choisis parmi ce corpusoffrent la beauté de la langue et exprimentun lien intime profond avec la terre et le peuplealgériens. Un lien singulier pour chacundes auteurs – juif, pied-noir, français, arabe– qui se rejoignent dans leur amour pourl’Algérie, bientôt bouleversé par la guerre. Unecinquantaine d’années après l’Indépendancede l’Algérie, les lectures de ce corpus conçuespar Sophie Lahayville réaffirment notre communehumanité, réaffirment aussi l’exigencede vérité qui taraude tout artiste et touttémoin. Des auteurs liés par une pensée enmarche qui rend absurde toute dichotomiehâtive entre deux camps. Avec Sophie Lahayvilleet Stanislas Roquette. A. SantiCité nationale de l’histoire de l’immigration,palais de la Porte Dorée, 293 av. Dausmesnil,75012 Paris. Les 12 et 13 avril à 20h, le 14 à 16h.Tél. 01 53 59 58 60.La Folie ThéâtreBrainstorming CieQuandl’entreprises’emballeUn quatuor burlesque croque une satire férocedu monde implacable de l’entreprise.Le monde de l’entreprise en question.Compétitivité, productivité, rentabilité… Lemonde de l’entreprise est ici tourné en dérisionpar un quatuor énergique et inventif, qui fondenotamment son travail sur le mime, le théâtre decorps et d’objets, le clown. La Compagnie Brainstormingmet en scène Christine Chouillard, quidirige d’une main de fer une petite PME, deuxemployés, Robert et José, qui se battent pourêtre au top, et un coach d’entreprise, dont l’arrivéevise à booster les performances et quitransforme les habitudes par des directives deplus en plus absurdes. « Notre volonté est dehors-série juillet 2013 avignon en scène(s)Grande enquête dans ce numéro spécial :L’état peut-il encore assumer la politiqueculturelle de la France ?informations voir p. 56© Marc Garanger© D. R.© D. R.présenter un spectacle drôle, dynamique, pertinentet mordant, tout en utilisant un décor trèsépuré afin de jouer partout, pour tous » confientMaud Chaussé, Charlie Danancher, Adrien Perezet Grégory Truchet. A. SantiLa Folie Théâtre, 6 rue de la Folie-Méricourt,75011 Paris. Du 28 mars au 12 mai, jeudi,vendredi et samedi à 20h, dimanche à 16h30.Tél. 01 43 55 14 80.Théâtre 95 Cergy-PontoiseFestival Les ContemporainesInvité - FabriceMelquiotTrois jours de théâtre, de littérature, de poésieavec des spectacles, des lectures, desmises en espace et des rencontres autour deFabrice Melquiot.Fabrice Melquiot, auteur et directeur du Théâtre AmStram Gram de GenèveFabrice Melquiot est un auteur d’une trentainede pièces à travers lesquelles se croisent leslangages et les disciplines, un matériau quela parole de l’acteur aime s’approprier « en luirésistant ». Melquiot naît au théâtre commeacteur auprès d’Emmanuel Demarcy-Mota,puis se tourne très vite vers l’écriture. Sonthéâtre est à la fois cru et poétique, peutêtreplus poétique que cru. Tourné vers lejeune public, cet auteur célébré au Théâtrepub la terrasse je suis drole.indd 1 06/03/13 16:58

32 théâtre avril 2013 / N°208 la terrassedanse 3395 de Cergy-Pontoise est l’un des contemporainsles plus joués avec des textes traduitsdans une douzaine de langues et représentésdans de nombreux pays… Prix du Théâtre2008 décerné par l’Académie Françaisepour l’ensemble de son œuvre, son universsingulier, à la fois grave et enchanteur, sonsens de l’ellipse, « posent pièce après pièce laquestion du mal sans jamais s’enfermer dansles limites d’un sujet unique ou d’un théâtreréaliste ». L’auteur dirige le Théâtre Am StramGram de Genève. Fabrice Melquiot questionnele monde pour que le spectateur à son tourpuisse s’interroger. Jean est une dramaturgieplurielle qui se penche sur la relation dela musique et de la graphie. S’enfuir, co-écritavec Jean-Baptiste André, pose l’énigme dela menace du départ en chacun, de la fuiteexistentielle. Lecture est une mise en espacepar Joël Dragutin de M’man ou Pollock, suivied’une rencontre avec le public. Beau programme!V. HotteThéâtre 95 Cergy-Pontoise, allée du Théâtre,95000 Cergy-Pontoise. Tél. 01 30 38 11 99.Jean, le 10 avril 2013 à 21h. S’enfuir, le 11 avril à21h et Lecture, le 12 avril à 21h.Maison de la culture du Japon à Paristexte et mes de Matsuo SuzukiLe Journald’une machineC’est l’un des artistes emblématiques dumonde de la création japonaise. Homme delettres, homme de cinéma et homme de théâtre,Matsuo Suzuki présente Le Journal d’unemachine à la Maison de la culture du Japonà Paris.Le Journal d’une machine, de Matsuo Suzuki.Akitoshi, un directeur d’usine castré et violent; Sachiko, son épouse, qu’il bat régulièrement; Michio, son frère cadet, qu’il tientprisonnier au bout d’une chaîne ; Keiko, unefemme masculine et sèche qui s’offre comme« machine sexuelle » à Michio. Créé en 1996,repris aujourd’hui dans une nouvelle miseen scène (spectacle en japonais, surtitré enfrançais), Le Journal d’une machine « dépeintla complexité des liens d’amour et de hainequi unissent ces quatre personnages ». Tournanten dérision « la violence et les discriminationspropres à la société japonaise »,Matsuo Suzuki révèle ici un « microcosmefamilial au bord du chaos ». Un microcosmetotalement déjanté qui, entre tragique et burlesque,joue avec les références populairesjaponaises pour dénoncer certains aspectsdes rapports humains/machines, hommes/femmes, employeurs/employés, bourreaux/victimes…M. Piolat SoleymatMaison de la culture du Japon à Paris,101 bis quai Branly, 75015 Paris.Les 25 et 26 avril 2013 à 20h, le 27 avril à 17h.Tél. 01 44 37 95 95. www.mcjp.frwww.journal-laterrasse.frPartout !La Terrasse enresponsive designadapte son formatà vos terminaux.Lisez-nous partoutsur vos portableset vos tablettes.© Nobuhiko HikijiCentre Culturel Jean HoudremontfestivalRencontredes JonglagesLe Centre Culturel Jean Houdremont accueillele festival piloté par la Maison des Jonglagesde La Courneuve. Trois jours où créationset travaux en cours démontrent l’incroyablevitalité du jonglage aujourd’hui.Les besoins sont encore criants pour donnerau jonglage une véritable visibilité etles moyens de son développement. Le festivaloffre, trois jours durant, une fenêtreGros PlanThéâtre de la Girandole / d’après le roman d’Edgar Hilsenrathadaptation de Vincent Jaspartmes et jeu Corinne Fischer, Bernard Bloch, Vincent Jaspard et Thomas Carpentier (violon)Fuck AmericaTrois acteurs (Corinne Fischer, Bernard Bloch et Vincent Jaspard) et unmusicien (Thomas Carpentier) prennent en charge la mise en scènecollective du roman explosif d’Edgar Hilsenrath.« Les gouvernements de tous les pays de cetteplanète se foutent royalement de savoir si vousvous faites massacrer ou non. Le problème juifleur casse les pieds, à vrai dire, personne neveut se mouiller. En ce qui nous concerne, jeveux dire, nous, le gouvernement, dont au titrede Consul Général je suis le représentant, jen’ai qu’une chose à vous dire : des bâtards juifscomme vous, nous en avons déjà suffisammenten Amérique » : telle est la réponse qu’EdgarHilsenrath imagine être envoyée par le ConsulGénéral des Etats-Unis au juif polonaisNathan Bronsky, après qu’il lui a demandé desvisas pour fuir l’Allemagne et échapper auxpersécutions nazies. Politiquement incorrect,provocateur et iconoclaste, loufoque et sarcastique,le roman d’Edgar Hilsenrath provoquaun véritable séisme lors de sa publication.L’histoire de Jakob Bronsky est aussi celle deson auteur, qui connut, après l’épreuve de laguerre en Europe et des persécutions, cellede l’émigration dans une société hostile, mercantileet cynique. Ici l’Amérique déteste ceuxParc de la VilletteCompagnie Back to Back Theatrequi, comme Jakob Bronsky, ont quitté la vieilleEurope pour l’Eldorado occidental, mais JakobBronsky la déteste tout autant en retour, et ilne mâche pas ses mots !Un Woody Allen mâtiné de BukowskyVincent Jaspard a adapté le roman pour lascène, et le met en scène et l’interprète avecCorinne Fischer, Bernard Bloch et ThomasCarpentier. Fort de la remarque de l’auteur deFuck America, qui disait « Le dialogue est laforme qui me va le mieux. La langue est simplemais pas la pensée », l’adaptation « meten valeur l’humour caustique, décapant, deHilsenrath qui fait de lui, en plus couillu,une sorte de Woody Allen des bas-fonds, unWoody Allen mâtiné de Bukowsky ». « Nousaurons à cœur de restituer ce style économe,cette langue tranchante qui oscille constammententre le burlesque et la gravité, sanschichis, en tapant dans le mille », écrivent lesquatre complices qui se partagent la narrationet les rôles, dans un rapport direct auGros PlanGanesh Vs Third ReichPour la première fois sur une scène parisienne, la compagnie australienneBack to Back Theatre présente Ganesh Vs Third Reich. Un spectacle burlesqueinterprété par cinq « comédiens en situation de handicap mental ».Considérée comme l’un des collectifs lesplus importants de la scène australienne, lacompagnie Back to Back Theatre a été fondéeen 1987, dans la région de Geelong, afin decréer des spectacles avec des « comédiens ensituation de handicap mental ». Au sein d’unesociété contemporaine obsédée par la beautéet l’idée de perfection, ces interprètes singuliersréinterrogent la notion de normalité, demarginalité, tout en portant un regard aiguet subversif sur le monde. Fondées sur « untravail d’improvisation, de recherche et d’écriture», les créations du Back to Back Theatres’inspirent ainsi des enjeux sociaux et politiquesde notre époque pour en dénoncer lesparts obscures et les excès. Cela en cherchantà initier, sous la direction artistique du metteuren scène Bruce Galdwin, de nouvellesformes de théâtre contemporain. Pour leurpremier rendez-vous avec le public parisien,les artistes australiens ont choisi de présenterGanesh Vs Third Reich, spectacle ayant obtenule Prix de la critique au Festival de Melbourne,en 2011.Un burlesque tantôt acide, tantôt amerTantôt acide, tantôt amère, la veine burlesquede cette création nous transporte dans l’Allemagnehitlérienne. C’est là que Ganesh (dieuindien à tête d’éléphant) part à l’assaut d’unbunker nazi afin de récupérer le svastika (lacroix gammée), symbole hindouiste détournépar les dignitaires du troisième Reich. « L’équipéed’un dieu tout de sagesse et d’opiniâtretécroise celle d’un théâtre en train de se faire,expliquent les membres du Back to BackLa compagnie Endogène est l’une des nombreusesinvitées de la Rencontre des Jonglages à La Courneuve.ouverte sur les projets qui font l’actualité dujonglage : des créations, avec Sylvain Julienet son cerceau dans Iopido, ou les sept jongleursdu Collectif Petit Travers avec LesBeaux Orages (qui nous étaient promis). A© Emmanuel NavarroCorinne Fischer, Bernard Bloch, Vincent Jaspard etThomas Carpentier interprètent Fuck America.public, qui ne sera pas davantage épargnéque ne l’est le lecteur de ce récit rocambolesque,fantasque et provocateur. La musiqueet le son composés pour le spectacle etinterprétés en live par Thomas Carpentier,créeront une ambiance évoquant l’universdes films de Jacques Tati et des musiquesKlezmer d’Europe centrale, entre dérision ettragédie, humour et colère.Catherine RobertThéâtre de la Girandole, 4 rue Edouard-Vaillant,93100 Montreuil. Du 5 au 29 avril 2013. Vendredià 20h30 ; samedi à 16h et 20h30 ; dimanche à16h. Deux représentations exceptionnelles les8 et 29 avril, précédées d’une lecture parBernard Bloch du prochain projet de la compagnie: Fin, d’Isabelle Rèbre. Tél. 01 48 57 53 17.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frGanesh Vs Third Reich, de la compagnie Back to BackTheatre.Theatre. Aux prises avec un metteur en scèneirascible, les interprètes trouvent le temps des’interroger sur leur responsabilité morale àporter le costard de tortionnaires. » Retournantleur veste à vue entre Charlot, Marx Brothers etHardy, les personnages de cette mise en abymethéâtrale nous interrogent sur la question éthiquede l’appropriation culturelle.Manuel Piolat SoleymatParc de la Villette, Grande halle, 75019 Paris.Les 10, 12 et 13 avril 2013 à 20h30 ; le 11 avrilà 19h30. Tél. 01 40 03 75 75. www.villette.comRéagissez sur www.journal-laterrasse.frl’intérieur du temps fort, une mise en valeurdu jonglage au féminin donne la parole à desartistes aussi différentes qu’Isabelle Dubois,Audrey Decaillon, Christelle Herrscher, AnniKüpper, Gaëlle Cathelineau, Dulce Duca ouJeanne Mordoj. La programmation s’étoffe deformes performatives in situ, mais aussi devrais moments de découvertes de travaux encours, petits formats de dix à vingt minutesqui s’offrent au regard des professionnels etdu public pour un véritable échange.N. YokelCentre Culturel Jean Houdremont,11 av. du Général-Leclerc, 93120 La Courneuve.Du 5 au 7 avril 2013. Tél. 01 49 92 60 56.www.maisondesjonglages.fr© D. R.© Bus© Tami WeissThéâtre national de ChaillotFestivalSur les frontièresThéâtre de la VilleChor. Gregory MaqomaExit/ ExistGregory Maqoma danse sonancêtre, chef rebelle de l’ethnieXhosa.Gregory Maqoma est l’un des chorégraphes lesplus célèbres de la jeune génération de chorégraphesen Afrique du Sud. Il a remporté denombreux prix, s’est formé à P.A.R.T.S., a étéinvité dans les plus grands festivals, travailléavec des collaborateurs prestigieux, dans lemonde entier… Il est né en 1973. Cent ans plustôt, en prison, dans des circonstances troubles,mourait son ancêtre, Jongum-SobomvuMaqoma. Chef de l’ethnie Xhosa, il avait étéarrêté alors qu’il sommait les colons anglais delibérer les terres Xhosa : son acte de courageet sa dignité ont marqué les mémoires, pours’inscrire dans l’histoire. Il reste l’un des chefsXhosa les plus célèbres, dans un pays qui restemarqué par l’apartheid. Comment, aujourd’hui,un danseur peut-il évoquer un tel épisode ?© John HoggUne danse comme voyage initiatique.Gros planPremière édition d’un festival qui explore en quelque dix spectacles etfilms les réalités mouvantes des pays du pourtour méditerranéen.Alors que résonne encore la clameur sanglantequi enflamma les terres méditerranéennessous le joug de l’oppression, desartistes témoignent aujourd’hui avec force etsensibilité des réalités complexes que traverseleur pays au quotidien. L’écho du « printempsarabe » se propage toujours, n’en finitpas… Ne doit pas finir… C’est justement ceshistoires plurielles que dévoile Sur les frontières,festival qui se veut « un temps privilégiéde dialogue, de réflexion et de rencontres; un espace particulier où les propositionsde créateurs venus d’horizons différents seconfrontent, se « frottent », se répondent ous’interrogent mutuellement ». Rassemblantdes artistes créant dans leur contrée d’origineou en exil, cette première édition parcourtainsi les rives de la Méditerranée enquelque dix spectacles et projections cinématographiques.Les Tunisiens Hafiz Dhaouet Aïcha M’Barek bâtissent leur Kharbga-jeuxLand-Research, d’Arkadi Zaides.de pouvoir sur un amas de gravats, témoin desruines d’un présent qui appelle un avenir àconstruire.Des artistes, témoins de leur tempsL’Israélien Arkadi Zaides appréhende lui lanotion de territoire comme enjeu chorégraphiqueet espace d’exploration intime dansun troublant Land-Research, tandis que, avecses Silent Warriors, Naomi Perlov engage ladanse dans la bataille et montre un mondeen mutations. Avec My Paradoxical Knives, leperformeur iranien Ali Moini se donne à corpsperdu dans une transe giratoire qui tranchenet et dit toute l’ambivalence dangereusede cette quête extatique. Son compatrioteMani Soleymanlou, dramaturge et comédieninstallé au Québec, évoque la déchirure del’exil, irrémédiable quand le vécu chaque jourcreuse la distance avec l’expérience de ceuxqui, restés au pays, espèrent la liberté. Né etformé en France, le chorégraphe Abou Lagraaquestionne ses racines algériennes et raviveles rituels arabo-musulmans dans El-Djoudour,conçu comme un trait d’union entre deuxrives. Enfin, la Batsheva Dance Company, quiœuvre depuis plus de vingt ans à Tel Aviv, vientavec deux pièces de répertoire. En échos, lesfilms de Yael Perlov et Jacqueline Caux livrentune vision en images de ces terres en lutte.Gwénola DavidThéâtre national de Chaillot, place du Trocadéro,75016 Paris. Du 16 au 27 avril 2013.Tél. 01 53 65 30 00.Rejoignez-nous sur Facebookgros planLe corps comme lieu de mémoireGregory Maqoma relève le défi, en solo – maisentouré de plusieurs musiciens, qui accompagnentla transformation physique dont il nousrend témoins. D’abord vêtu d’un costume occidental,et donnant à voir sa danse d’aujourd’hui,il se laisse peu à peu entraîner, lorsque leschanteurs le rejoignent, vers des rythmes traditionnels.Il convoque également des objets, descostumes issus de la culture Xhosa. Progressivement,c’est un changement d’identité quis’opère. Des images surgissent, comme celle duchef prisonnier, fer aux pieds. Mais c’est avanttout la vibration du corps qui parle : c’est ensuivant cette métamorphose physique que l’onsaisit combien, aujourd’hui encore, la force d’unévénement historique peut habiter un corps,se prolonger au-delà d’un individu pour irriguerl’imaginaire et l’action de tous ceux qui continuentde se reconnaître en lui. Le corps commevecteur de l’interrogation de l’histoire – familialemais surtout, au premier chef, politique.Marie ChavanieuxThéâtre des Abbesses, 31 rue des Abbesses,Paris 18 e . Du 23 avril au 4 mai à 20h30.Tél. 01 42 74 22 77.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frLes rendez-vouschorégraphiquesde Sceaux 2013El Djoudour (Les racines)Abou Lagraa / Compagnie La BarakaBallet contemporain d’Algerdu 5 au 7 avrilWelcome to ParadiseJoëlle Bouvier et Régis Obadia1 re partie : Duo d’Eden, Chorégraphieet bande sonore Maguy Marindu 12 au 14 avrilKäfig BrasilMourad Merzouki / CCN de Créteilet du Val de Marnedu 18 au 21 avrilDes Branchés / CrossroadsCéline Lefèvre / Amala Dianorles 24 et 25 avrilTrocadéroJosé Montalvodu 16 au 18 maiTél : 01 46 61 36 67© Michel CavalcaRéagissez sur www.journal-laterrasse.frrejoignez-nous sur facebook

34 danse avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 danse 35CritiqueCritiqueCritiqueCritiqueCentre National de la DanseChor. Aurélien RichardLe CentquatreChor. Josef NadjThéâtre des BergeriesChor. Sylvain PrunenecThéâtre Paul Eluard / Nouvel Espace Culturel CharentonneauChor. Ambra SenatoreNoces / QuatuorAtem le soufflePrécis de camouflageJohnAurélien Richard, en véritable musicien, propose une lecture desNoces de Nijinska sous l’angle de la dé-composition musicale etchorégraphique.Le duo présenté au dernier Festival d’Avignon s’offre une belle série au104. L’occasion de découvrir un espace hors du temps bordé par un JosefNadj au meilleur de son étrangeté.Pour la première fois, Sylvain Prunenec crée à l’attention du jeunepublic. Il en sort une proposition déroutante et absurde, qui ne trahit enrien ses précédents travaux.La nouvelle pièce d’Ambra Senatore offre un joyeux remue-ménage et unepoésie de l’objet qui laisse filer la douceur et la légèreté du quotidien.Troisième pièce chorégraphique d’AurélienRichard, Noces / Quatuor continue de creuserles liens entre la danse et la musique, et plusexactement les correspondances entre structuresmusicales et structures chorégraphiques.Avec Noces, il s’agit tout autant de s’attaquerà la partition de Stravinsky qu’à la chorégraphieque Bronislava Nijinska a offert en 1923aux Ballets Russes. De ce point de vue, la propositiond’Aurélien Richard est d’une grandecomplexité et d’une belle force : elle convoqueune autre façon de danser « sur » ou « avec » lamusique avec spatialisation du son, décompositionde la musique, repères dans l’oreilletteou lancement de la musique par le danseur aupédalier, mais elle invite aussi la danse à sereconstruire selon ses propres sources.Un vrai-faux quatuorAinsi, après une ouverture basée sur la recompositionde treize postures issues de la dansede Nijinska, tout en lignes et en angles, travaillantl’unisson, le décalage, le canon ou lesmodifications de rythmes selon les danseurs,la pièce déploie un ensemble de référencesqui gravitent autour de Noces : des maquillageset costumes en constantes mues, desfantômes des années 20, la vision d’OskarSchlemmer… Le tout dynamite un imaginaireet met en marche une lecture encore plus folledu mariage. Les rôles s’interpénètrent, toutdansecoproductionAurélien Richard signe Noces / Quatuor et s’affirmeen chorégraphe.comme ceux des danseurs et des techniciens.En dehors de toutes ces références, AurélienRichard donne à voir une version déjantée dela fête, dont la richesse appellerait bien unedeuxième lecture.Nathalie YokelCentre National de la Danse, 1 rue Victor-Hugo,93500 Pantin. Du 3 au 5 avril 2013 à 20h30.Tél. 01 41 83 98 98. Spectacle vu au FestivalDansfabrik au Quartz de Brest.Rejoignez-nous sur Facebook18>19 AVRILScène nationale de Sénart© Michel ThepautLa pièce repose entièrement sur la configurationde l’espace et de la scénographie, qui vont agirsur les corps et sur l’atmosphère qui les baigne: une boîte noire de quatre mètres de côté,oppressante, sert de petit théâtre aux évolutionsde cet homme et de cette femme, en prise avecleur environnement. Car l’écrin est un troisièmepersonnage dans l’aventure d’Atem le souffle,tant il paraît vivant et susceptible d’interagir avecles interprètes. A la façon d’œuvres plus anciennesdu chorégraphe, la scénographie regorge desurprises, de trappes cachées, de mécanismesprompts à faire apparaître et disparaître objetset corps. Ceux-ci explorent les moindres recoinsde cet espace confiné, comme prisonniers d’unlieu qui n’est autre que la projection de leurpropre espace mental. Entièrement éclairés àla bougie, les murs absorbent les ombres et lesvisages reflètent une inquiétante expression.Anne-Sophie Lancelin,interprète sur mesureIl y a dans Atem le souffle une étrangeté quitient tout autant des images renvoyées par cetenvironnement que des personnages incarnéspar Josef Nadj et Anne-Sophie Lancelin.La danseuse, grimée de blanc, s’expose commeune figure presque fantomatique, aux élansexpressionnistes. Les deux cultivent une relationétroite mais extrêmement mesurée, parl’entremise d’objets ou par des rapports decorps à corps d’une grande précision. Mais leurfaçon d’investir le geste nous fait parfois croireà un petit théâtre de marionnettes dont lesficelles, invisibles, guident les agissements deL’univers sombre et inquiétant de Josef Nadj dansAtem le souffle.deux poupées solitaires. Josef Nadj a construitce duo en faisant appel à un imaginaire poétique(Paul Celan) et pictural (Dürer). Mais laperformance, qui s’appuie sur les profondesrespirations musicales d’Alain Mahé, développeun univers propre, « à la Nadj », et qui nemanque pas de souffle.Nathalie YokelLe Centquatre, 5 rue Curial, 75019 Paris.Les 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 et26 avril 2013 à 18h et 21h30, les 6, 7, 20, 21, 27et 28 avril à 15h et 20h30, le 13 avril à 15het le 14 avril à 20h30. Tél. 01 53 35 50 00.Spectacle vu au Festival d’Avignon 2012.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frCritique© Nadja La GanzaDepuis quelque temps, Sylvain Prunenec seplace là où on ne l’attend pas. Ses précédentssolos réunis dans le triptyque Gare !avaient révélé un chorégraphe trash, n’hésitantpas à regarder vers les extrêmes etla sensation, à la limite de la théâtralité etdu burlesque. Aujourd’hui, en se tournantvers l’enfance, il prend un parti tout aussiinattendu, mais se garde bien de faire desconcessions. Précis de camouflage faitsortir de la pénombre trois êtres hybrides,dont on ne sait s’ils forment une communautéanimale, végétale ou minérale. Issusnotamment de l’imaginaire des plasticiensClédat & Petitpierre, ils offrent une étrangecorporéité, jouent de leur apparence, fontla tentative de la monstruosité pour mieuxrévéler les fragilités qui les habitent.Mystèreet humourChangement d’ambiance pour la deuxièmepartie du spectacle : les masques tombentet, plus que de découvrir une humanitécachée, c’est l’enfance au fond de chacundes danseurs qui s’offre à nous. Balayés lesmystères des personnages hésitant entrel’étrange et l’absurde, envolées les peurssuscitées par l’inconnu de ces silhouettes! Voici trois danseurs en chair et en os,qui revisitent la tentation du camouflage© Yvan ClédatUne pièce jeune public de Sylvain Prunenecà l’univers visuel très prégnant.ou la tentative de la cachette par des jeuxloufoques directement issus des pratiquesenfantines. L’inquiétude fait place au rire,l’insolite révèle le quotidien, toujours tournéen dérision.Nathalie YokelThéâtre des Bergeries, le 23 avril 2013 à 20h30,le 24 à 15h, les 25 et 26 à 10h et14h30. Spectacle vu à l’Espace Charles Vanelde Lagny-sur-Marne.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Elian BachiniJohn, une belle surprise d’Ambra Senatore.C’est une pièce à l’image de la chorégraphe: belle, douce et sans heurt, drôle etpleine de surprises. La chorégraphe italiennel’a baptisée John sans doute enhommage au compositeur américain JohnCage, dont les jeux sur le quotidien et lehasard se sont retrouvés alimenter ladanse. Ici, le spectacle se construit commeun jeu de plateau dont les règles s’édictentau fur et à mesure. Ni les interprètes, niles spectateurs ne détiennent les clés dupetit manège qui se déploie sous nos yeux :la course des toupies détermine le commencementde la pièce, et l’installation desobjets (projecteur, valise, téléphone…) dessineune histoire dont les tenants et aboutissantsse révèlent a posteriori. John estun essai sur le temps qui passe et sur lafaçon dont on peut agir pour reconstruireet déconstruire des séquences de vie.Une précision extrême dans le jeuLes danseurs usent des gestes du quotidienet d’une adresse directe au publicpour nous confondre dans des correspondances,des fuites en avant ou desretours en arrière toujours surprenants.Quel déterminisme dans ce qui se jouede façon aussi simple et fluide ? Quelleslois régissent les usages et les normes decet univers à la fois identifiable et étranger? Ambra Senatore offre une fiction duréel brillamment construite, et, sous desapparences ludiques de bric et de broc, nelaisse finalement rien au hasard.Nathalie YokelThéâtre Paul Eluard, 162 rue Maurice-Berteaux,95870 Bezons. Le 12 avril à 21h.Tél. 01 34 10 20 20. NECC, 107 av. Gambetta,94700 Maisons Alfort. Le 16 avril à 20h45.Tél. 01 58 73 43 03.Dans le cadre de la Biennale de dansedu Val-de-Marne. Spectacle vu au Théâtredes Hivernales à Avignon.Rejoignez-nous sur FacebookTRAVAILPhilippe JAMET - Groupe CLARA SCOTCHTÉL 01 60 34 53 60SCENENATIONALE-SENART.COMPhoto © DR — Licences n° 1-1043569 | 1-1043567 | 2-1043106 | 3-1043107Versailles / Festival Plastique Danse Flore / Eaubonne / Escales DanseChor. Dominique BrunSacre # 197Avec ce titre, Dominique Brunassume pleinement son inscriptiondans la très longue histoire quirelie Le Sacre du Printemps deStravinsky à la danse. Et joue surles effets miroirs et de déjà-vu.Le branle-bas de combat au sujet du centenairedu Sacre du Printemps aura agitébien des projets, chacun pouvant célébrerla musique de Stravinsky ou la chorégraphiede Nijinski de sa propre relecture. DominiqueBrun, bien qu’au cœur de l’actualité,échappe en quelque sorte à cette règle. Savision du Sacre, qu’elle revendique pourtantcomme sienne, est si profondément ancréedans l’œuvre de 1913 qu’elle en devient unesorte de reflet, comme revu à travers un miroirdépoli par les années. L’attachement à laquestion de la trace et de la source, au cœurde sa démarche, fait pour beaucoup dans cesentiment de déjà-vu.Un spectacle comme un puissant révélateurCependant, la pièce qui surgit de ce travail dechercheur et d’historien se révèle comme unevéritable offensive au passé : le xxi e siècle agitcomme un révélateur d’images coriaces serviessur une magnifique composition musicalede Juan Pablo Carreño. Le martèlement se faitLes ombres des Ballets Russes peuplent le Sacrede Dominique Brun.sourd, ouvrant l’espace à la violence du rituel.A l’intérieur, les danseurs se distinguent d’unecommunauté en mouvement par de brillantssolos, et par des courses et attitudes contrariéespar la prégnance de la posture. De réminiscencesen impressions, la pièce invente unSacre qui reconfigure les passions et réactiveles tensions dans un grondement profond.Nathalie YokelLe Potager du Roi, 10 rue du Maréchal-Joffre,78000 Versailles. Le 14 avril 2013 à 17h.info@plastiquedanseflore.com. L’Orange bleue,7 rue Jean-Mermoz, 95600 Eaubonne.Les 19 et 20 avril à 21h. Tél. 01 34 27 71 20.Spectacle vu à la Ferme du Buisson.Rejoignez-nous sur FacebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Marc Domage

36 danse avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 danse 37DjilliFestivalEdition Lyannaj RÉSERVATIONS01 40 11 50 23resa@espace-1789.com13€ 9€ 8€Michael Jackson,figure tragiqueou burlesque,martyre ou satyre,artiste inspiréou produitcommercial ?EIKONRAPHAËLLE DELAUNAYCOMPAGNIE TRACES—————jeudi 18 avril19 h 30Parc de La VillettefestivalHautes TensionsLa Briqueterie / La Maison des Métallos / La Coupole à Sénartconception et réalisation Philippe JametTravailGros planLes fureurs du corps et la prise de risque sont à l’honneur dans cefestival qui invite le cirque et le hip hop à se partager l’affiche. Deuxsemaines ponctuées d’ateliers et de rencontres professionnelles au cœurdes espaces du Parc de La Villette.Plus que jamais les artistes déjouent les cheminsde leur instabilité pour faire du déséquilibreet de la fragilité une voie pour l’expressiondu corps. Mathurin Bolze proposedans A bas bruit un petit peuple de marcheursconfrontés à un environnement déroutant. Enprise directe avec une grande roue ou un tapisroulant, les trois interprètes dansent dansla fluidité et l’harmonie les relations qui lesunissent au monde ou à eux-mêmes. MickaëlLe Mer s’appuie aussi sur les errances de sixdanseurs, confrontés, dans Instable, aux obstaclesde la vie matérialisés sur scène par destables mouvantes et des lignes lumineusesstructurant les déplacements. D’autres artistespratiquent l’art de la déstabilisation parles modes de rencontres qui traversent leurdémarche et bousculent les attendus : HamidBen Mahi a revisité son hip hop à l’aune d’ununivers musical a priori éloigné. Les volutesmusicales d’Alain Bashung, jouées live pardeux musiciens du chanteur, transpercentles corps et accompagnent la tribu d’Apachedans une palette d’émotions intimes.Eikon.encartTerrasse.indd 1 15/03/13 11:11phiques fédérateurs. A côté, le Rock it daddy deMickaël Le Mer fait figure d’exercice de style ense confrontant lui aussi au rock : des standardsdes années 50 à 70 sur lesquels les breakersoffrent de nouvelles gammes de mouvement.Ce projet est une des petites formes qui separtagent la scène de la grande halle, commel’éblouissante house des Serial Stepperz, l’énergiesensible des Lady Rocks ou la prouesse dutrampoliniste Rauli Kosonen. En marge des propositionsdes dix-sept compagnies qui composentle programme de Hautes Tensions, il faudranoter la première édition du championnat deFrance d’art du déplacement, popularisé par lesétonnants et jubilatoires « parkours » des Yamakasi.Une pratique à expérimenter égalementPhilippe Jamet présente Travail,une œuvre très aboutie mêlantenquête documentaire et créationchorégraphique, sur la place et lesens du travail dans nos vies.Dans la continuité de ses Portaits dansésglanés dans le monde, Philippe Jametexplore la signification du travail dans notresociété en associant enquête documentaireet création artistique. Il a interrogé et filmétrente-six personnes de diverses générationset professions, issues de Bourges, Calais,Bobigny, Paris, Vitry et Sénart. Le spectaclecommence par la diffusion des entretiensréalisés dans trois villes, suivie d’une performancechorégraphique associant trois travailleurset trois danseurs – des « travailleurschorégraphiques ». Les entretiens provenantdes villes restantes sont ensuite diffusésdans un autre espace. Le travail accompli parPhilippe Jamet et son équipe est tel que lessix interprètes parviennent à composer unensemble vif, cohérent et rythmé, qui entreen résonance de multiples façons avec lespropos des personnes interrogées, et articuleavec finesse les relations entre l’individu etle collectif. Contraintes, soumission, rendement,instinct de survie, absence de liberté,soif de liberté… : les corps parlent, et s’écoutent.Philippe Jamet s’appuie notamment surl’histoire personnelle de l’un des danseurs,Martin Kravitz, internationalement reconnu,qui évoque la relation à son père et sa décisionde devenir danseur malgré un corps quin’était pas a priori fait pour ça. Un parcoursqui rappelle qu’avec le travail l’homme réalise« son propre but dont il a conscience »,selon les mots de Karl Marx, et que le travailest une voie d’accès à la réalisation de soi,comme l’affirme Hegel !© Laurent PhilippeQuelques éclats de rage explosent dans l’Apached’Hamid Ben MahiLe hip hop, le cirque,et l’art du déplacement urbainLe rock de Bashung et la danse d’Hamid BenMahi ont en commun une certaine douceur ;mais les corps, ivres de musique, cherchentl’explosion intérieure par des rituels chorégradansun atelier proposé aux enfants, mêlantacrobatie et environnement urbain. Les rencontresprofessionnelles offrent également lapossibilité de faire le point sur la notion d’écritureet d’auteur en danse hip hop, et sur la miseen place du diplôme d’Etat d’enseignement desdanses urbaines.Nathalie YokelParc de La Villette, 211 av. Jean-Jaurès, 75019Paris. Du 16 au 28 avril 2013. Tél. 01 40 03 75 75.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frComment le travail structure-t-il nos vies ?Réagissez sur www.journal-laterrasse.frCritiqueParole libreet réfléchieL’œuvre de Philippe Jamet est réussie car elleexpose de façon flagrante et avec une grandesobriété toute la complexité et la disparitédes situations humaines, face à leur destincommun. L’artiste évite l’écueil du catalogue; la parole recueillie, libre et réfléchie,se confronte au réel sans faux-semblants,et la performance fait écho de belle façonà ce foisonnement, avec beaucoup d’humouret parfois de l’émotion. Si le travailest censé assurer à l’homme subsistance,socialisation, épanouissement, il signifieaussi la peur, l’aliénation, voire une quêteinaccessible. La crise frappe aujourd’huitrès durement. Dans l’œuvre hybride crééepar Philippe Jamet, c’est l’humain dans sonenvironnement et son histoire qui prime,révélant notamment de cruels contrastes.Ainsi s’affichent l’écart entre ce qu’on désireet ce qu’on obtient, ou la fracture entre ceuxqui ont trop de travail et ceux qui n’en ontpas. Cet ancrage dans le vécu et le ressentiprend à partie le spectateur. L’homme clamehaut et fort son besoin de travail, et s’affirmeici malgré toutes les difficultés comme sujetet non comme objet !Agnès SantiLa Briqueterie, 17 rue Robert-Degert,94400 Vitry-sur-Seine. Le 6 avril à 17het le 7 à 12h30. Tél. 01 56 34 09 75.La Maison des Métallos, 94 rue Jean-Pierre-Timbaud, 75011 Paris. Les 11 et 12 avril à 20h,le 13 à 19h, le 14 à 16h. Tél. 01 47 00 25 20.La Coupole, scène nationale de Sénart,rue Jean-François-Millet, 77385 Combs-la-Ville.Le 18 avril à 19h30 et le 19 avril à 20h30.Tél. 01 60 34 53 60. Durée : 1h30.Spectacle vu à la Maison de la Culturede Bourges.Rejoignez-nous sur Facebook© Olivier Derozière© Marc Domage© Ros KavanaghCentre PompidouConception et chor. Christian RizzoC’est l’œil quetu protèges…Christian Rizzo signe un solo pour le danseuret performeur turc Kerem Gelelebek : uneinvitation à l’audace et à la confiance.Kerem Gelelebek, promeneur d’un exil solitaire.L’homme est assis sur une caisse de bois.Depuis longtemps, bonnet bleu serré surles oreilles, chaussures de marche épuiséeset sac à dos rivé au silence. Il attend.Jusqu’à défaire les nœuds de ses souliers,de son bagage, de son passé. « HERE » : enquatre lettres rouges qu’il dresse au solet quelques cailloux, il cerne l’espace d’unexil qu’il découvre, porté par des vagues demusiques électro qui enflent, déferlent etse retirent. Dans cette rêverie solitaire quil’entraîne au cœur vivant de lui-même, il cheminede caresses en cassures, d’ondulationsen tourbillons enivrés, déployant une danseaventureuse et sensuelle. « Sakinan Gözeçöp batar » dit la sagesse turque. Soit « C’estl’œil que tu protèges qui sera perforé »… Ceproverbe trace la ligne du solo que le chorégrapheChristian Rizzo a composé pour leperformeur turc Kerem Gelelebek. Et qu’ilinterprète à sa façon : « On a tout à gagner àse fragiliser. »…Gw. DavidCentre Pompidou, 75004 Paris.Du 10 au 12 avril 2013, à 20h30.Tél. 01 44 78 12 33.Théâtre des AbbessesDirection et chor. Michael Keegan-DolanRianLe chorégraphe irlandais Michael Keegan-Dolan conjugue au présent la tradition de sonpays.Les danseurs suivent les élans jubilatoires de lamusique irlandaise.Les notes joyeusement cabriolent, et courent,courent en farandoles, espiègles folâtres quientraînent irrésistiblement les corps dansleurs mouvements tourbillonnants. Portéspar les sonorités des tambours, flûtes, violons,mandolines, harpes, clavecins, cornemuseet le caractéristique frappé de pieds,les danseurs suivent les élans de la musiquesignée Liam Ó Maonlaí, qui colore la traditionirlandaise d’accents lointains. Avec Rian, quisignifie « empreinte », le chorégraphe irlandaisMichael Keegan-Dolan émancipe la danse dufolklore pour lui donner tout son allant et saverve contemporaine. « Je suis très intéressépar la notion d’« empreinte » culturelle et lamanière dont cela affecte notre perception dela réalité, raconte-t-il. On devrait plus réflé-© D. R.chir et analyser sa propre empreinte culturelle,découvrir qui l’on est réellement et toutce dont on a hérité. Seulement alors il deviendraitpossible de passer à l’étape supérieure etd’accéder à une certaine forme de libération ».Sur la scène illuminée d’un vert incandescent,les huit danseurs s’y adonnent avec un plaisirjubilatoire.Gw. DavidThéâtre des Abbesses, 31 rue des Abbesses,75018 Paris. Du 16 au 19 avril, à 20h30, le 20à 15h et 20h30. Tél. 01 42 74 22 77.Théâtre national de ChaillotConception et chor. Système CastafioreRenée enbotanistedans les planshyperbolesKarl Biscuit et Marcia Barcellos, duettistesde Système Castafiore, proposent une baladesensorielle dans les méandres de la mémoire.Aussi fantasque que magique !Les personnages fantastiques de Système Castafiore.Elle a la fantaisie bien bariolée et lui raffoledes mondes étranges où l’imaginaire caracoleen liberté. Tous deux ont l’extravaganceen partage et inventent à plaisir des histoiresfuturistes délirantes qui bousculent leréel sens dessus dessous : la chorégraphebrésilienne Marcia Barcellos et le musiciencompositeurKarl Biscuit font bonne pairedepuis qu’ils ont mis au point le SystèmeCastafiore, en 1990. « Pour donner vie à nosidées de départ, nous avons recours au “bricolage”,car ce mode artisanal d’expérimentationa de tout temps été une source sûrede magie », avoue-t-il. « Karl propose desespaces étranges, borgiens, kafkaïens, qui luiviennent de lectures, de films. Il échafaudedes labyrinthes dans lesquels j’aime me glisseret circuler librement, méthodiquement,sans me soucier des conventions » rajoute-telle.Pour Renée en botaniste dans les planshyperboles, leur dernière fantasmagoriepour cinq danseurs et beaucoup d’images, ilss’aventurent dans la mémoire d’une femmequi bascule dans l’autre monde. Fragmentsde vie, bribes de souvenirs, réminiscencestroubles, inconsciences oubliées… composentle paysage mouvant de ce voyage sensorielaux lisières de la métaphysique et dumerveilleux.Gw. DavidThéâtre national de Chaillot, place du Trocadéro,75016 Paris. Du 11 au 13 avril 2013, à 20h30.Tél. 01 53 65 30 00. Durée : 1h.www.journal-laterrasse.frPartout !La Terrasse enresponsive designadapte son formatà vos terminaux.Lisez-nous partoutsur vos portableset vos tablettes.Samedi 06 Avril - 19hHORS CADRE3. IsolationChorégraphie : Hiroaki Umeda / Cie S20La compagnie S20 est en résidence au Théâtre Louis Aragon,scène conventionnée pour la danse de Tremblay-en-France, dansle cadre de « Territoire(s) de la danse 2013 ». Elle est soutenue parle Département de la Seine-Saint-Denis.Debout !Chorégraphie : Raphaëlle Delaunay / Cie Tracescréation 2013MasculinesChorégraphie : Héla Fattoumi et Eric LamoureuxCCN de Caen - Basse Normandie, création 2013Navette gratuite depuis la gare du Vert-Galant (RER B)Réservations : 01 49 63 70 58 / www.theatrelouisaragon.fr24, boulevard de l’Hôtel de ville - 93290 Tremblay-en-FranceRER B (20 minutes de Gare du Nord)Tarifs de 5 à 17 €Réservations : 01 49 63 70 58www.theatrelouisaragon.frTremblay-en-FranceLe Théâtre Louis Aragon est soutenu par la Ville de Tremblay-en-France, le Département de la Seine-Saint-Denis, le Conseil régional d’Île-de-France et le Ministère de la Culture – Direction régionale des affairesculturelles d’Île-de-France.© Dieter Hartwig

Les Siècles, l’orchestre-caméléon de François-Xavier Roth, célèbrent le siècle du chef-d’œuvrede Stravinsky, fondateur de toute la musiquedu xx e siècle. Le Sacre a en effet vu le jour il ya tout juste cent ans à Paris, le 29 mai 1913 auThéâtre des Champs-Elysées, dans le cadre desballets russes. La partition accompagnait alorsune chorégraphie de Vaslav Nijinski qui, plus quela musique elle-même, provoqua, on le sait, l’undes plus retentissants scandales de l’histoire dela musique… Les manifestations en référence àcette œuvre historique ne manqueront évidemmentpas mais François-Xavier Roth et ses trouclassique/ opéra38 danse avril 2013 / N°208 la terrasse la terrasse avril 2013 / N°208 39RENTRÉE LE 1 ER OCTOBRE 2013RIDCRENCONTRES INTERNATIONALES DE DANSECONTEMPORAINEL’INSTITUTCentre habilité par le ministère de la CultureFormation au Diplome d’Etat de professeurde danse option contemporaine Formation technique pour la préparationà l’E.A.T.Formation du danseurChorégraphes invités :Suzanne Alexander, Brigitte Asselineau,Christine Bastin, Fabrice Dugied, ChristineGérard, Lila Greene, Cécile Loyer, NathaliePernette, Alban Richard, Edmond Russo…AUDITIONS6 Juillet - 7 Septembre 2013Cours ouverts : enfants et adultes,du lundi au samedi.Stages : Dominique Dupuy, Carlo Locatelli,Nathalie Schulmann et Soahanta deOliveira, Déborah Lary, Jean Luc Pacaud…Pour tout renseignementRIDC : 104, bd de Clichy - 75018 ParisTél./Fax : 00 33 (0) 142 647 771RIDC - Institut privé pour l’enseignement de la danse contemporaineThéâtre Louis-Aragonchor. Raphaëlle Delaunay, Hiroaki Umeda,Héla Fattoumi et Eric LamoureuxNocturne #3Une nocturne « hors cadre » : trois propositionschorégraphiques pour décentrer leregard.Raphaëlle Delaunay, dans une forme « en face àface ». 20h30Espace culturel Boris Vianwww.lesulis.fr© MATHIEU ORENGE, 2012Les Nocturnes du Théâtre Louis-Aragon sontun art de la mise en relation et composentune soirée fondée sur la juxtaposition d’esthétiquesqui, loin de se heurter, s’éclairentles unes les autres. Le programme du 6 avrils’annonce à cet égard particulièrementréussi. La soirée commencera avec RaphaëlleDelaunay, qui présentera Debout !, un work inprogress interrogeant un nouveau mode deperformance, en contact direct avec le public,inspiré du « stand up », sorte de one man showapparu au xix e siècle. Hiroaki Umeda questionneraquant à lui, avec 3.isolation, les codesde la danse classique, avec trois danseusesqu’il immerge dans son univers technologique.Enfin, dans Masculines, Héla Fattoumi et EricLamoureux mettent en crise le regard portésur la femme, et notamment la femme vue parle peintre Ingres : ils révèlent ce que la voluptéet la passivité que les clichés lui prête peutrecouvrir de violence. M. ChavanieuxThéâtre Louis-Aragon, 24 boulevard de l’Hôtelde-Ville,93290 Tremblay-en-France.Le 6 avril à 19h. Tél. 01 49 63 70 58.A VOIREN FAMILLEZero In OnNight Box / HarryLes Ballets jazz de MontréalCayetano Soto / Wen Wei Wang / Barak MarshallDanse© Philippe SavoirEspace Lino-Venturachor. Brahim BouchelaghemDavaï DavaïDu battle au théâtre : Brahim Bouchelaghemmet en scène huit danseurs russes de hiphop.Du battle à l’intimité.On a souvent célébré les alliances (réussies)entre hip-hop et danse contemporaine… Enoubliant que les fondements même du « spectacle» de hip-hop n’étaient pas réductibles auxcodes du théâtre : c’est sur le mode du battle,donc de l’affrontement et de la compétition, etnon de la pièce fixée et destinée à « tourner »,que l’énergie hip-hop se développe. BrahimBouchelaghem, évoluant lui-même dans lemonde du hip-hop depuis l’âge de 12 ans, a précisémentchoisi de donner à voir ce mode spécifiquede présentation de la danse. Réunissanthuit danseurs russes, vainqueurs du « Battle ofthe year » 2008, il les invite dans Davaï Davaïà raconter une histoire intime, et à nous fairepartager les émotions de leur parcours : pourle spectateur, c’est une façon de toucher dudoigt l’engagement sans concession de danseurshors pair, et d’approcher les vertigesinsoupçonnés liés à la préparation – « quasimystique » – d’un battle. M. ChavanieuxEspace Lino-Ventura, place de l’Appel du18 juin 1940, Torcy. Le 12 avril à 20h30.Tél. 01 60 37 37 60. Tarif réduit pour les titulairesde la carte annuelle de la Ferme du Buisson enréservant au 01 64 62 77 77.Théâtre d’Ivry-Antoine Vitezde Olivier Kemeid d’après Sophocle /Mes et chor. José BesprosvanyœdipeLe chorégraphe et metteur en scène JoséBesprosvany explore les ombres d’Œdipepour éclairer toute la puissance du mythe.Œdipe, en proie à son destin.Rattrapé par les spectres du passé, il secondamne aux ténèbres pour échapper à jamaisà la vision de son crime : ainsi se noue le sortd’Œdipe, qui, fuyant la terrible prédiction del’oracle - tuer son père Laïos, épouser sa mèreJocaste -, l’accomplit malgré lui. C’est justementen explorant le contraste entre ombre et lumièreque José Besprosvany a abordé ce mythe. « Jeme tourne ainsi vers deux disciplines qui m’interpellent: le théâtre d’ombres qui, justement,est utilisé en Extrême-Orient pour raconter deshistoires fabuleuses mêlant texte et musique,et l’utilisation de l’ombre et de la lumière dansl’art contemporain » explique le chorégrapheet metteur en scène, qui mêle en scène texte,musique et mouvement. Portés par l’adaptationsignée Olivier Kemeid, qui ose un phrasécontemporain et donne à la tragédie l’intensité© Frédéric Iovino© Lander Loeckxdramatique d’un polar politique, les comédienset danseurs donnent à cet implacable destin unécho étrange et saisissant. Gw. DavidThéâtre d’Ivry-Antoine Vitez, 1 rue Simon-Dereure, 94200 Ivry-sur-Seine. Vendredi 12 avrilà 20h30. Tél. 01 46 70 21 55. Durée : 1h20Théâtre La Reine BlancheAssociation Djilli ou les arts métissésFestival DjilliLe Festival Djilli célèbre la culture antillaisecontemporaine.Hubert Petit-Phar.L’association Djilli ou les arts métissés organisela seconde édition du Festival Djilli : les 6, 12et 13 avril seront l’occasion de (re)découvrir letravail d’Hubert Petit-Phar, Max Diakok, DelphineCammal, Jessica Orsinet-Diamanka. Tousont un parcours « métis », nourri de la culturedes Caraïbes mais aussi de leurs passages àl’école Mudra International (pour Hubert Petit-Phar), chez Odile Duboc (pour Delphine Cammal),Germaine Acogny, Christian Bourigault(pour Max Diakok), Moustapha Bangoura (pourJessica Orsinet-Diamanka), entre autres…Ils présenteront, lors de soirées composées,de courtes pièces permettant de goûter et demettre en relation leurs différents univers. Lamusique sera à l’honneur également, avec lespercussions Gwo Ka, par Robert Coliné, et lesBèlè (musiques et danses de Martinique) avecl’association Bèlèspwa. M. ChavanieuxThéâtre La Reine Blanche, 2 bis passage Ruelle,75018 Paris. Du 6 au 13 avril. Tél. 06.59.57.38.82.djillifestival@yahoo.frEspace 1789chor. Raphaëlle DelaunayEïkonRaphaëlle Delaunay explore la figure ambivalentede Michael Jackson, entre danseur horspair et icône déshumanisée.Une vision fantasmagorique de Michael Jackson.En 2009, le monde de la danse a perdu trois figuresmémorables : Pina Bausch, Merce Cunningham, etMichael Jackson. Ce dernier, contrairement auxdeux autres, n’a pas évolué dans les lieux dits« d’art ». Il n’en a pas moins été l’un des grandsdanseurs de son siècle, explorant des rythmes etdes possibilités physiques inattendues. RaphaëlleDelaunay plonge dans cette figure ambivalente :entre humour et mélancolie, puissance et vulnérabilité,tragique et burlesque, mais aussientre homme et femme, enfant et adulte… PourRaphaëlle Delaunay, ce parcours est aussi uneinvitation à revisiter les danses de tout style quil’animent : savantes, populaires, issues des claquettes,du cinéma… Un hommage à la danse etau métissage, qui est aussi une réflexion en actesur les figures mythiques et notre besoin de créer,encore et toujours, des icônes. M. ChavanieuxEspace 1789, 2-4 rue Alexandre-Bachelet,93400 St-Ouen. Le 18 avril à 19h30.Tél. 01 40 11 50 23.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© D. R.© Philippe Savoir© Gadi Dagon© E. BischoffCentre national de la dansechor. Ohad NaharinKamuyotOhad Naharin présente une pièce créée pourles jeunes danseurs du Batsheva Ensemble :une danse d’énergie et d’émotions partagées.Une énergie communicative.La Batsheva Dance Company a ouvert, depuissa création en 1964, des pistes nouvelles pourla danse israélienne, qui occupe aujourd’huiune place de premier rang au niveau international.Elle a également été la pépinièred’une nouvelle génération de chorégraphes,qui poursuivent aujourd’hui un chemin originalet exigeant – et que le CND reçoit entrejanvier et avril 2013. Du 23 au 26 avril, OhadNaharin, directeur de la Batsheva, présenteKamuyot, créée en 2003 pour la « jeune compagnie» (interprètes âgés de 18 à 24 ans)qu’est le Batsheva Ensemble : les quinze danseursy prennent à bras le corps des rythmesvenus de la pop japonaise, du reggae, desséries télévisées « cultes »… Une exubérancejubilatoire, qui met à bas les frontières entrepublic et interprètes, pour entraîner les uns etles autres dans une expérience chaleureuseet partagée.M. ChavanieuxCentre national de la danse, 1 rue Victor-Hugo,93500 Pantin. Du 24 au 26 avril à 19h.Tél. 01 41 83 98 98.Théâtre Jean Vilar / Le Monfortchor. Brigitte Seth etRoser Montlló GubernaChange or dieBrigitte Seth et Roser Montlló Guberna,connues pour leurs savoureuses alliancesde danse et de théâtre, signent une nouvellepièce sur les textes de Robert Walser.L’univers délicieusement loufoque et poétique deBrigitte Seth et Roser Montlló Guberna.Dans ses Rêveries et autres petites proses,Robert Walser invente le personnage de Wenzel,chercheur d’emploi, toujours inadéquat pour lespostes auxquels il postule. L’impossible accordentre les attentes formulées à l’égard des travailleurset la réalité d’un être humain, l’inconfortd’être soi… De cette figure inventée dans lesannées 1910, mais qui résonne de façon troublanteavec le contexte actuel, Brigitte Seth etRoser Montlló Guberna tirent une sorte de fablethéâtralo-chorégraphique au titre éloquent :Change or die. Leur talent à jouer du déséquilibreet de l’absurdité des situations les conduitici à composer un parcours poétique, pour cinqinterprètes, qui donne toute son ampleur à laquestion de « se chercher une place »: une placedans l’entreprise, une place dans l’espace, uneplace dans le monde.M. ChavanieuxThéâtre Jean Vilar, 1 place Jean-Vilar,94400 Vitry. Le 6 avril à 21h et le 7 à 16h.Tél. 01 55 53 10 60. Dans le cadre de la Biennalede danse du Val-de-Marne.Au Monfort, 106 rue Brancion, Paris 15 e ,du 9 au 20 avril à 20h30, Tél. 01 42 74 22 77.En partenariat avec le Théâtre de la Ville.© ULAL DTO© Opéra national de ParisEspace 1789Chor. Xavier Lot et Andrea SitterDouble plateauà l’Espace 1789Troisième soirée au long cours de la saison,qui nous promène dans des univers éclectiquesavec, pour seul mot d’ordre, la danse.Ici, Xavier Lot et Andrea Sitter se partagentle plateau.Opus 13, la nouvelle création de Xavier Lot, est àl’Espace 1789.Opus 13 est la toute nouvelle création de XavierLot, et s’inscrit dans une démarche commencéeavec Entre là autour du Cantique des Cantiques.Le solo montrait alors une variation sur le sentimentamoureux. Aujourd’hui, le triptyque sepoursuit par un duo homme-femme touchantaussi à la question de l’amour, mais dans l’idéal,lié à l’impossible. A ses côtés, on reverra La Reines’ennuie d’Andrea Sitter, qui a pu montrer les différentesfacettes de son travail au cours d’untemps fort dédié à son œuvre (« Embarquementpour Sitter »). Ce solo a la particularité de proposerun portrait de l’artiste à la fois en danseuse,en comédienne, et en poète, tout à son universonirique et fantaisiste. Il condense les thèmeset les variations qui composent sa démarche etmêle habilement le classique au rock’n roll. Unsolo qui lui colle à la peau.N. YokelEspace 1789, 2/4 rue Alexandre-Bachelet,93400 Saint-Ouen. Le 20 avril 2013 à 19h30.Tél. 01 40 11 50 23.Opéra Bastillechor. John NeumeierTroisièmesymphonie deGustav MahlerUn « marathon de danse » : une œuvre pharede Neumeier sur la musique pour orchestre,alto et chœurs de Mahler.Sébastien Mathé.La Troisième Symphonie de Mahler est, selonses termes, « un poème musical englobant toutesles étapes de la Création selon une ascensionprogressive qui commence par l’universminéral pour culminer avec l’amour divin ».Dans cette partition séduisante et singulière,le compositeur joue de références bigarrées :de la musique populaire au langage musicalreligieux, de la musique militaire aux refrainsenfantins… De cette musique, John Neumeier atiré des émotions puissantes, transcrites en unvocabulaire chorégraphique tout aussi intenseet contrasté : porters vertigineux, renversementssubits. Il a aussi, avec cette premièrelecture de Mahler, entamé un chemin fécond :ce ballet, créé en 1975, sera pour lui le débutd’une longue série de créations sur les œuvresde Mahler, dans lesquelles son style se révéleradans toute sa virtuosité. M. ChavanieuxOpéra Bastille, place de la Bastille, Paris.Du 9 avril au 12 mai. Tél. 08 92 89 90 90.© D. R.CITÉ DE LA MUSIQUEMUSIQUE DU XX e SIÈCLErejoignez-nous sur facebookTHÉÂTRE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINESVIOLONCELLESONIA WIEDER-ATHERTONL’Odyssée méditerranéenne de la violoncelliste,de Granados, Bellini ou Schumannaux chants populaires berbères, égyptiens,syriens et byzantins.Son Odyssée pour violoncelle et chœur imaginaire estle dernier volet d’une Trilogie inaugurée avec Chantsd’Est puis Chants Juifs.Formée à Paris puis au Conservatoire deMoscou, lauréate du Concours Rostropovitch,la violoncelliste est familière de Bachet des compositeurs contemporains. Certainsparmi les plus considérables, de Dutilleux àFedele, lui destinent et dédient leurs œuvres.Mais cette femme libre comme l’air demeureavant tout une musicienne nomade : après sesChants juifs et Chants d’Est, la voici menantun périple méditerranéen, s’identifiant à« une femme seule, encerclée par la mer, quiparle, crie chuchote. A la terre, aux dieux, àelle-même. Son Odyssée est une successiond’aventures au cours desquelles elle estconfrontée au vent, aux vagues, au chaos, àla tempête, aux sanglots, à un chœur imaginaire…Peut-être que cette femme c’est moi,Gros planSCHOENBERG-STRAVINSKYComme Picasso et Kandinsky pour les arts plastiques, Stravinsky etSchoenberg ont inventé la modernité en musique au début du xx esiècle. La Cité de la musique met en parallèle la trajectoire des deuxcompositeurs.Frères ennemis en modernité, Igor Stravinsky(1882-1971) et Arnold Schoenberg(1874-1951) ont, à peu près au mêmemoment, dynamité la tradition musicale ens’éloignant de la stricte tonalité pour le premier(dans L’Oiseau de feu), voire en l’abandonnantpurement et simplement dans lecas du Viennois (avec les Trois pièces pourpiano op. 15 puis, surtout, Pierrot lunaire).Connaît-on pour autant vraiment dans touteleur complexité l’œuvre de ces deux géants ?Assurément non et, à côté des trois grandsballets de Stravinsky (L’Oiseau de feu,Pétrouchka et Le Sacre du printemps – cesdeux derniers dirigés par François-XavierRoth dans une chorégraphie de Farid Berki,pionnier de la danse hip-hop), la programmationinvite à découvrir ou réentendre laSymphonie de psaumes, le court Babel, oud’autres pages vocales (dont le réjouissantRenard, écrit avec la complicité de l’écrivainromand Charles-Ferdinand Ramuz).Découvertede pages méconnuesSchoenberg est aujourd’hui encore bienmoins connu et ce tour d’horizon apparaîtplus que nécessaire - de la musique pourpiano jouée par Alain Planès et SébastienVichard aux grandes pages d’orchestre telsle Concerto pour piano ou Un survivant deVarsovie que dirige Pascal Rophé. Schoenbergcomme Stravinsky ont eu une influence© Katie Vandyck© D. R.Pascal Rophé, toujours remarquable dans lerépertoire des XX e et XXI e siècles, dirige Schoenberget Stravinsky à la Cité de la musique.décisive sur les générations de compositeursqui se sont succédées depuis le milieu du xx esiècle. La présence de Michel Tabachnik (néen 1942) et Bruno Mantovani (né en 1974),à la tête respectivement du Brussels Philharmonic(13 avril) et de l’Ensemble Intercontemporain(12 avril), en est une bonneillustration.Jean-Guillaume LebrunCité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès,75019 Paris. Du 6 au 13 avril. Tél. 01 44 84 44 84.Places : 18 à 41 €.Rejoignez-nous sur Facebooket que sa voix serait celle de mon violoncelle »confie Sonia Wieder-Atherton. J. LukasThéâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,place Georges-Pompidou, Montigny-le-Bretonneux. 78 Saint-Quentin-en-Yvelines.Vendredi 5 et samedi 6 avril à 20h30.Tél. 01 30 96 99 00. Places : 28 €LA VILLETTESYMPHONIQUE / CRéATION CHORéGARPHIQUE / HIP HOPLES SIèCLESFrançois-Xavier Roth dirige Le Sacre duPrintemps.2013, année du centenaire du Sacre du Printemps.

40 classique avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 classique 41Salle PleyelAbonnement libre,dès 3 concertswww.orchestredeparis.comPaavo JärviDirecteur musicalpes sont parmi les premiers à se mettre sur lesrangs ! Leur hommage se décline dans trois propositions: un programme symphonique, créé àAmiens le mois dernier, et repris en Île-de-Franceau Blanc-Mesnil (avant une tournée française enmai), une création chorégraphique hip-hop deFarid Berki à la Grande Halle de la Villette associantune centaine d’enfants franciliens, puis enjuillet en tournée française avec un programmepanoramique à dominante de musique françaiseintitulé « Quatre siècles de ballets », rassemblantdes œuvres de Lully (extraits du Bourgeois Gentilhomme),Rameau (extraits des Indes Galantes),Delibes (extraits de Coppelia), Massenet (extraitsdu Cid), et Stravinsky et son Sacre. Fidèles à leurcredo orchestral, Les Siècles joueront sur instrumentsd’époque, s’adaptant aux besoins desdifférents répertoires abordés. J. LukasLe Forum, 1-5 place de la Libération,93150 Blanc-Mesnil. Mercredi 3 avril à 14h30et vendredi 5 avril à 20h30. Tél. 01 48 14 22 00.Grande Halle de la Villette, Grande halle /Nef Sud, 211 av. Jean-Jaurès 75019 Paris.Samedi 6 avril à 20h et dimanche 7 avril à 16h30.Tél. 01 40 03 75 75. Places : 18 €.CITé DE LA MUSIQUEBAROQUEJOHN ELIOTGARDINERA la Villette, le chef anglais se lance dans unmarathon Bach.Se lever et s’endormir au son de Bach, n’est-cepas le rêve de tout mélomane ? La Cité de la musiquele concrétise samedi 6 avril, avec une journéemarathon autour du chef John Eliot Gardiner,spécialiste émérite du Cantor de Leipzig, qui nousavait déjà enthousiasmé à la Villette avec soninterprétation pleine d’esprit des Concertos brandebourgeois.Cette fois-ci, place aux concertospour violon et deux violons (à 16h), à des motetset cantates, dont l’incontournable « Ich habegenug » (à 20h). On ne manquera également pasle récital matinal de la violoniste baroque MidoriSeiler, à l’archet toujours élégant (à 11h, avec lesPartitas n°2 et n°3) et celui de la clavecinisteBlandine Rannou, qui interprétera les VariationsGoldberg sur un clavecin Jean-Henry Hemsch (de1761) du Musée de la musique. A. PecqueurCité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès,75019 Paris. Samedi 6 avril. Tél. 01 44 84 44 84.COMPIÈGNE, éGLISE SAINT-ROCH ET MASSYCHŒURŒUVRES CHORALESDE POULENCL’ensemble vocal Aedes et le Chœur Vittoriacélèbrent le cinquantenaire de la disparitionde Poulenc.Michel Piquemal célèbre Francis Poulenc avec leChœur régional Vittoria d’Île-de-France.Francis Poulenc (1899-1963) représente à luiseul une certaine idée de la musique vocalefrançaise. Michel Piquemal revient régulièrementà ses Litanies à la Vierge noire et au Gloria,à la tête du Chœur régional Vittoria d’Île-de-France. Les deux œuvres, ainsi que le Concertopour orgue avec Mathias Lecomte, fidèle partenairedu chœur auquel se joint ici l’OrchestrePasdeloup, forment un programme entièrementdédié au compositeur des Dialogues des Carmélites.De son côté, le jeune ensemble vocal Aedes© D. R.La Zonzo Compagnie nous invite à plonger àla découverte joyeuse de la musique parfoisdéroutante de John Cage.Les « Zonzo », remuante compagnie anversoisefondée en 2001 par Wouter Van Looy,multiplie les projets musicaux innovants enréinventant les codes et en repoussant leslimites du « concert pour enfants ». Dans ceprojet présenté à L’apostrophe, l’objectif quese fixent ces étonnants flamands est de partir,dans un voyage sans parole, à la rencontrede l’un des compositeurs les plus radiinterprèteà Compiègne deux partitions un peuplus rares : la Messe en sol et les Quatre Motetspour un temps de pénitence qui viennent clorejuste avant guerre la série de pièces sacréesentamée avec les Litanies en 1937. En regard,le directeur artistique Mathieu Romano a placéla Messe pour double chœur de Frank Martin(1890-1974) mais aussi les Deux psaumes dePhilippe Fénelon (né en 1952). J.-G. LebrunThéâtre impérial de Compiègne, 3 rue Othenin,60200 Compiègne. Samedi 6 avril à 20h45.Tél. 01 44 40 45 00. Places : 10 à 30 €. ÉgliseSaint-Roch, 296 rue Saint-Honoré, 75001 Paris.Dimanche 7 avril à 16h. Tél. 01 42 78 10 00.Places : 25 €. Opéra de Massy, 1 place de France,91300 Massy. Mardi 9 avril à 20h.Tél. 01 60 13 13 13. Places : 20 à 25 €.SALLE PLEYELSYMPHONIQUETHOMASHENGELBROCKA la tête de l’Orchestre de Paris, le chef allemanddirige un programme Szymanowski-Bartok-Schumann.Radu Lupu se lance dans le Concerto pour piano n°3de Bartok.On a longtemps associé Thomas Hengelbrockaux seuls répertoires baroque et classique. Lechef de l’Ensemble Balthasar Neumann, sur instrumentsanciens, a d’ailleurs été régulièrementinvité ces dernières années par l’Opéra de Parispour diriger des ouvrages de Gluck et Mozart. Ona salué ici même ses interprétations engagées, àla fois charnelles et dynamiques. Mais depuis saprise de fonction en 2011 à la tête de l’Orchestrede la radio de Hambourg, Thomas Hengelbrockn’hésite pas à aborder des répertoires symphoniquesbien plus tardifs. La preuve ce mois-cià la Salle Pleyel, où, avec l’Orchestre de Paris,il s’attaque à la rare Ouverture de concert deSzymanowski et à la virtuose Symphonie n°2 deSchumann. Entre ces deux œuvres sera donnéle Concerto pour piano n°3 de Bartok, sous lesdoigts magnétiques de Radu Lupu.A. PecqueurSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Mercredi 10 et jeudi 11 avril à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 85 €.MUSéE DU LOUVREMUSIQUE DE CHAMBRECYCLE DE MUSIQUEALLEMANDECoup d’envoi d’une série de concerts dédiésau répertoire germanique à l’auditorium duMusée du Louvre.Le Quatuor Arcanto, exceptionnelle réunion depersonnalités où l’on distingue l’altiste TabeaZimmermann et le violoncelliste Jean-GuihenQueyras, joue Mozart, Hindemith et Brahms.Six concerts accompagnent l’exposition « Del’Allemagne 1800-1939 » présentée au Musée© Ivan Maly© Marco Borggreve© D. R.du Louvre jusqu’au 24 juin prochain. La lignemusicale de cette série n’est pas très lisiblemais offre une opportunité idéale de puiserdans le plus fabuleux et abondant réservoirde musique qui soit, de Mozart à Hindemith,comme lors du concert inaugural du phénoménalet atypique Quatuor Arcanto (le 10 avrilà 20h), ou de Schubert à Kurt Weill (en passantpar Wolf, Richard Strauss et Brahms),dans le récital vocal des Solistes de l’Atelierlyrique de l’Opéra national de Paris (le 17 avrilà 20h). Plus tard, un récital du jeune pianisteAdam Laloum, deux concerts en quatuor avecles Modigliani et les Artemis et une soirée« Willkommen im Kabarett » avec la sopranoDonatienne Michel-Dansac seront à l’affiche…A noter enfin, le 29 avril à 19h, une conférencedu musicologue André Tubeuf consacrée auLied, forme expressive entre musique, poésieet philosophie, porteuse de l’identité allemandeau xix e siècle.J. LukasAuditorium du Louvre, musée du Louvre,75058 Paris. Six concerts du 10 avril au 5 juin.Tél. 01 40 20 55 00.FORUM DES HALLES / ESPACE BEAUJONNOUVELLE PRODUCTIONL’HISTOIREDU SOLDATLa pièce de Stravinsky est présentée par lacompagnie « Le temps qui file » dans unemise en scène de Mathilde Bost.L’Histoire du Soldat, dans une mise en scènecontemporaine de Mathilde Bost.L’Histoire du soldat attire les metteurs enscène. Après Jean-Christophe Saïs (avecl’ensemble TM+, en tournée cette saison),c’est au tour de la jeune Mathilde Bost des’attaquer à l’œuvre de Ramuz et Stravinsky,décrivant la rencontre fantastique entre unsoldat et le diable. La jeune directrice de lacompagnie « Le temps qui file » jette à traversce spectacle un regard critique sur lasociété de consommation. Une démarcheengagée, portée par de jeunes comédienset musiciens. La direction musicale a étéconfiée à Léonard Ganvert, violoniste de formation.Mathilde Bost a par ailleurs ajoutédans l’œuvre un rôle dansé, celui de la princesse,tenu par Ida Bost. A. PecqueurCentre d’animation des Halles (Forumdes Halles). Les 11 et 12 avril à 20h.Tél. 01 40 28 18 48. Places : 12 à 14 €.Espace Beaujon, 208 rue du Faubourg Saint-Honoré. Les 16, 18 et 19 avril à 20h30.Tél. 01 42 89 17 32. Places : 12 à 14 €.CERGY / JOHN CAGECONCERT FAMILIAL / à PARTIR DE 6 ANSLISTENTO THE SILENCE© D. R.© D. R.Le compositeur John Cage.caux, singuliers et importants de la deuxièmemoitié du xx e siècle : John Cage. Listen to thesilence s’adresse aux enfants dès l’âge de6 ans, invités par un processus ludique etvisuel à faire l’expérience d’un concert d’untype nouveau, totalement ouvert et interactif.Du Cage à portée d’oreilles ! LetiziaRenzini et Wouter Van Looy signent mise enscène, décors et création vidéo, et entourentle pianiste Jeroen Malaise et le comédienTjyying Liu.J. LukasL’apostrophe, Théâtre des Arts, place des Arts,95000 Cergy. Jeudi 11 et vendredi 12 avril à 10het 14h30, samedi 13 à 17h. Tél 01 34 20 14 14.ARRAS / VITRYMUSIQUE CONTEMPORAINEARS NOVADouble actualité de l’ensemble dirigé depuis25 ans par Philippe Nahon.Philippe Nahon, directeur musical et chef en quêted’aventures musicales depuis 25 ans avec sonensemble…« Souvent on me demande : “Au fond, qu’est-ceque vous faites ?”. Cela me convient, car jen’aime rien tant que vivre des aventures.C’était d’ailleurs déjà le cas du temps deMarius Constant, créateur de l’ensemble en1963, si on compare le premier Ars Nova à lavoie, beaucoup plus droite, que suivait PierreBoulez, par exemple. Pour moi, une création,c’est avant tout une rencontre. Je ne veux passuivre une ligne directrice, savoir d’avance oùaller. Je préfère l’esprit de liberté, d’aventure »confie Philippe Nahon, chef d’orchestre etenfant des années 60-70, fidèle à un certainesprit buissonnier, iconoclaste et frondeurqui tranche dans le paysage souvent aseptiséde la musique contemporaine. Ars Nova fêtecette saison son cinquantième anniversaireet on le retrouve ce mois-ci d’abord associéà une représentation au Théâtre de Vitry del’opéra miniature « la Maison qui chante »de Betsy Jolas, pour quatre chanteurs-marionnettistes(le 21 avril à 16h, tout public),puis au Théâtre d’Arras dans un programmeentièrement dédié à un hommage du compositeurfranco-argentin Sébastian Rivasau célèbre album « Kind of Blue » de MilesDavis, parfois considéré comme le plus granddisque de l’histoire du jazz. Conçu pour unechanteuse, une clarinette basse, un alto, unaccordéon, un trombone et de l’électroniqueen temps réel (partie tenue par le compositeur),Electric Blue Kitchen est aussi « unepièce influencée par la mouvance expérimentalenew-yorkaise, la fameuse Beat Generation», d’où l’utilisation de poèmes de O’Haraet Kerouac (le 11 avril à Arras). J. LukasThéâtre d’Arras, 7 place du Théatre,62000 Arras. Jeudi 11 avril à 20h.Tél. 03 21 71 76 30.Théâtre de Vitry, 1 place Jean-Vilar,94400 Vitry-sur-Seine. Mardi 23 avril à 19h.Tél. 01 55 53 10 60. Places : 7,50 à 12,50 €Musique et parolesStephenSondheimLivretJames LapineNouvelle orchestrationde Michael StarobinMise en scène originaleà Broadway de James Lapine.Originellement produità Broadway par The ShubertOrganization et EmanuelAzenberg. En accord avecPlaywrights Horizon, Inc.New York City, créateurde la production originalede Sunday in the Park withGeorge en 1983.SUNDAYIN THE PARKWITHGEORGEDirection musicaleDavid Charles AbellMise en scèneLee BlakeleyOrchestrePhilharmonique deRadio FranceChœur du ChâteletJulian OvendenSophie-LouiseDannRebeccade Pont DaviesJessica WalkerNickolas GraceDavid CurryNouvelle productiondu Théâtre du ChâteletEn anglais, surtitré15 – 25 avril 2013chatelet-theatre.com01 40 28 28 40Réagissez sur www.journal-laterrasse.frrejoignez-nous sur facebook

42 classique avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 classique 43MUSéE D’ORSAYMUSIQUE DE CHAMBREVIVA VERDILa saison du Musée d’Orsay célèbre le visagechambriste du plus grand compositeur d’opérade la musique italienne au xix e siècle.La mezzo américaine Jennifer Larmore interprète desMélodies de Rossini et Ravel.Comment s’en étonner ou s’en plaindre : la programmationmusicale du Musée d’Orsay a, cestemps-ci, le cœur italien. Après le cycle « Torniamoall’antico e sarà un progresso » inauguréle mois dernier et qui s’achèvera le 23 mai avecl’opéra La Senna festeggiante de Vivaldi, l’immensemezzo-soprano Jennifer Larmore donnele coup d’envoi d’une série intitulée « Viva Verdi »en chantant, accompagnée par Antoine PallocJOHANN STAMITZRICHARD STRAUSSJOSEF SUKSinfonietta Paris Chamber OrchestraDir. Michael BooneJEUDI 11 AVRIL•20 h 00église Réformée des Batignolles • 17 ePrix des places : 10 et 15 €.Pour l’achat des billets, veuillez consulterle site Internet : www.sinfoniettaparis.org© D. R.Dans le cadre des concerts de Radio-France au104, ce week-end thématique offre une traverséeinédite en cinq concerts à la recherche devéritables trésors, à commencer par celui deMoctezuma, conte populaire et musical « jeunepublic » adapté par Christophe Donner sur unemusique de Marco-Antonio Perez-Ramirez avecLaurent Stocker (récitant) et l’ensemble AccrocheNote (le 13 à 14h30). Également à l’affiche :les musiciens de l’Orchestre National de Francedans un programme chambriste dominé par lesœuvres du brésilien Villa-Lobos (le 13 à 16h),d’autres sons du Brésil, sous les doigts del’ensemble Baroque Nomade dirigé par Jeanaupiano, des mélodies de Rossini et Ravel (le11 avril à 20h). Ce cycle de concerts prend placedans le cadre de la célébration du bicentenairede la naissance du grand compositeur dont lamusique sera mise en regard d’œuvres de quelques-unsde ses contemporains tels Rossini,Respighi, Gounod et Ravel.J. LukasMusée d’Orsay, 62 rue de Lille, 75007 Paris.Jeudi 11 avril à 20h. Tél. 01 53 63 04 63.Places : 35 €.GAVEAUPIANO ET MUSIQUE DE CHAMBRELA FOLLE NUITTrois jours de concerts en compagnie desartistes du label Mirare.Le pianiste Jean-Claude Pennetier ouvre lamanifestation dans le Quintette pour piano et cordesen fa mineur de Franck le 12 avril à 19h.René Martin, producteur de disques et deconcerts qu’on ne présente plus, met à l’affichela petite sœur parisienne de sa FolleJournée nantaise. Sous le titre « Folle Nuit àGaveau », onze concerts d’une heure à tariftout doux sont accueillis dans la placide sallede la rue La Boétie. Récitals de piano et programmeschambristes s’enchaînent dare-dare« à la Nantaise » en compagnie entre autresde Claire Désert, Emmanuel Strosser, AnneQueffélec, Henri Demarquette, Jean-ClaudePennetier, David Kadouch, Abdel Rahman ElBacha, Florent Boffard, Iddo Bar-Shaï, des© D. R.quatuors Sine Nomine et Modigliani, du TrioWanderer ou de l’octuor les Violoncelles Français.Du classique « bon esprit ». J. LukasSalle Gaveau, 45 rue La Boétie, 75008 Paris.Du 12 avril à 19h au 14 avril à 19h.Tél. 01 49 53 05 07.104MUSIQUE DE CHAMBRE / BRéSIL / ARGENTINEUN WEEK ENDEN AMERIQUEDU SUDCinq concerts (à tout petits prix) en deuxjours, pour partir à la découverte d’un continentmusical encore méconnu.Le pianiste argentin (de Paris) Gustavo Beytelmann.© D. R.Christophe Frisch qui célèbre un « Brésil royal etimpérial, entre ferveur et frivolité » (le 13 à 18h),le Quatuor Tana, jeune carré à cordes, dans unprogramme argentino-brésilien réunissant desœuvres jamais jouées en France de Piazzolla,Alberto Nepomuceno, Daniel D’Adamo et Villa-Lobos (le 14 à 16h) et enfin, last but not least,un hommage prometteur aux nuits musicalesdu Buenos Aires des années 30-50 (« Cafetín deBuenos Aires »), programme de pièces de Troilo,Mores, Pugliese et consorts arrangées et jouéespar le pianiste et compositeur Gustavo Beytelmann(le 14 à 18h) entouré de spécialistes decette musique délicate et fiévreuse à la fois :Reynaldo Anselmi au chant, Gilberto Pereyra aubandonéon, Cyril Garac au violon et LeonardoTeruggi à la contrebasse.J. LukasLe Centquatre, 5 rue Curial, 75019 Paris.Les 13 et 14 avril. Tél. 01 53 35 50 00.Places : 5 €.SALLE PLEYELPIANO ET ORCHESTREMARTHA ARGERICHET CLAUDIO ABBADORetrouvailles de deux artistes d’exception– et d’un orchestre fabuleux – autour deBeethoven.La complicité de Claudio Abbado et de MarthaArgerich est l’une des belles histoires de l’interprétationmusicale du dernier demi-siècle. C’est avecle chef italien que la pianiste argentine faisait, en1967, ses débuts discographiques en concertopour Deutsche Grammophon. Les deux artistesse sont régulièrement retrouvés, au gré des postesoccupés par le maestro, à Londres, à Berlinet plus récemment en tournée avec le MahlerChamber Orchestra, qu’il a fondé en 1997 commeune alternative aux grandes institutions symphoniques.C’est donc avec le MCO qu’il accueilleMartha Argerich pour le Premier Concerto de© Fred Toulet / Salle Pleyel© Jean-Baptiste Millot© D. R.Claudio Abbado à la Salle Pleyel : un événement,comme toujours.Beethoven. Claudio Abbado dirige ensuite la Symphonie« écossaise » de Mendelssohn, qui depuislongtemps accompagne Beethoven ou Mahler aupanthéon du chef d’orchestre. J.-G. LebrunSalle Pleyel, 252 rue du faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Dimanche 14 avril à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 160 €.SALLE PLEYELSYMPHONIQUEORCHESTRECOLONNELaurent Petitgirard accueille la jeune pianisteVictoria Kogan dans la Rhapsodie deRachmaninov. Il dirige également Tchaïkovskiet une œuvre du compositeur français JeanProdromidès.Laurent Petitgirard, directeur musical de l’OrchestreColonne.Avec Jean Prodromidès (né en 1927), LaurentPetitgirard partage au moins un point commun,outre le fait qu’ils siègent tous deux à l’Académiedes Beaux-Arts : avoir mis en musique le commissaireMaigret, respectivement pour le cinémaet la télévision. Surtout, ces deux compositeursont opté pour une musique directement accessible,bâtie sur des schémas dramatiques bienrodés et servie par une parfaite connaissance del’orchestre. À la tête de son Orchestre Colonne,Laurent Petitgirard reprend ici Traverses. Le restedu programme est russe, avec la Rhapsodie surun thème de Paganini de Rachmaninov (avec lapianiste Victoria Kogan, petite-fille du légendairevioloniste Oleg Kogan, en soliste) et la Symphonien° 5 de Tchaïkovski. J.-G. LebrunSalle Pleyel, 252 rue du faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Mardi 16 avril à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 30 €.BOUFFES DU NORDVOIX ET QUATUORJULIANE BANSE ETLE QUATOR VOCELe jeune (et excellent) Quatuor Voce abordedes partitions relativement rares du répertoire,de Mendelssohn à Graciane Finzi, enpassant par Berg.Le Quatuor Voce aborde sans complexes le vasterépertoire pour quatuor à cordes, du romantisme aucontemporain.S’il s’est établi à l’âge classique, avec lesœuvres de Haydn et Mozart, le genre du qua-© Stefan Bremertuor à cordes a depuis poursuivi son évolution,devenant un terrain d’expression majeur pourles compositeurs romantiques, tel Mendelssohnqui y revient régulièrement. Le Quatuorop. 80, son testament musical, est l’un desplus forts exemples d’expression mélancoliquesublimée par l’écriture musicale - le compositeurvenait de perdre sa sœur, la compositriceFanny Mendelssohn. Au début du xx e siècle,l’École de Vienne s’empare à son tour du quatuor: lui adjoignant une voix de soprano, AlbanBerg en fait le support d’une expression dramatiqueremarquable dans sa Suite lyrique de1926. Interprète de l’œuvre aux côtés du QuatuorVoce, Juliane Banse crée également uneversion des Sieben frühe Lieder de Berg arrangéepour quatuor à cordes, ainsi que le PremierQuatuor de Graciane Finzi (née en 1945), sur untexte d’Arthur Schnitzler. J.-G. LebrunThéâtre des Bouffes du Nord,37 bis boulevard de la Chapelle, 75010 Paris.Lundi 15 avril à 20h30. Tél. 01 46 07 34 50.Places : 24 €.CITÉ DE LA MUSIQUECONTEMPORAINKAIJA SAARIAHOLa Cité de la musique invite à découvrir l’universde la compositrice finlandaise, l’unedes figures majeures de la création musicalecontemporaine.Le Quatuor Meta4 participe au « domaine privé »consacré à la Finlandaise Kaija Saariaho par la Citéde la musique.C’est entre l’immensité du cosmos et le mouvementintime des sentiments que se situel’inspiration de Kaija Saariaho qui appartient,comme par exemple Philippe Manoury, à la premièregénération de compositeurs qui a d’embléemaîtrisé l’outil informatique et l’extrêmeraffinement de la pensée créatrice qu’il permet.Elle a ainsi souvent travaillé à l’Ircam, même siles cinq concerts qui ici découvrent son « jardinsecret » ne font aucun usage de l’électroniquemusicale. Ce sont plutôt des archétypes esthétiquesqui sont mis en avant : le mouvementdans Maa, dans une chorégraphie nouvellede Luca Vegetti, ou la lumière dans Lanternamagica, l’une des cinq pièces données en créationfrançaise. Si les ouvrages lyriques de KaijaSaariaho ont souvent choisi la langue françaisede son librettiste Amin Maalouf (une suite tiréedu dernier en date, Émilie, sera donnée le 23avril), elle a aussi mis en musique la languefinnoise dans ses Leino Songs et c’est en toutelogique que ces concerts établissent une filiationavec les pages les plus novatrices de Sibelius(le Quatuor « Voces intimae » ou la SeptièmeSymphonie).J.-G. LebrunCité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès,75019 Paris. Les 17, 18, 19 et 23 avril à 20h,le 20 avril à 17h30. Tél. 01 44 84 44 84.Places : 18 à 25 €.www.journal-laterrasse.frPartout !La Terrasse en responsivedesign adapte son formatà vos terminaux.Lisez-nous partoutsur vos portableset vos tablettes.TM+ESCALE LE COMPOSITEUR DANS LA VILLE8, rue des Anciennes-Mairies 92000 NanterreJeudi 25 avrilà 20h30Symphonie villeDirection Laurent CuniotŒuvres de Cathy Berberian,Luciano Berioet Jonathan PontierVendredi 26 avrilà 19hVariations en étoileDirection Laurent CuniotŒuvres de BernardParmegiani, François Bayle,Jean Schwarz, Guy ReibelVendredi 26 avrilà 20h30GénérationsDirection Marc DesmonsŒuvres de Oscar Strasnoy,Bruno Mantovani,Guy Reibel, Alexandros MarkéasRéservation au 39 92Location par internet :www.nanterre.frou www.fnac.comAccès RER AStation Nanterre-VilleSortie n°3,rue Maurice-Thorez(7 min. à pied)G.PCphoto : John Hogg

PRÉFETDE LA RÉGION44 classique avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 classique 4513 eFESTIVALDECRÉATIONMUSICALEOrchestre Colonnedirecteur musical Laurent PetitgirardSALLE PLEYELMAR. 16 AVRIL À 20 HLAURENT PETITGIRARD directionVICTORIA KOGAN pianoProdromidèsTRAVERSESRachmaninovVARIATIONS SURUN THÈME DE PAGANINITchaïkovskySYMPHONIE Nº502-29MAI2013PARIS /VAL-DE-MARNEWWW.ALAMUSE.COMPLACES À PARTIR DE 10 €**Hors abonnement : places de 10 à 30 €WWW.ORCHESTRECOLONNE.FRTÉL. 01 42 33 72 89ORCHESTRE COLONNELicence 756227 – PolylogueSALLE PLEYELPIANODENISMATSUEVLe virtuose russe s’attaque à Moussorgski,Rachmaninov et Tchaïkovski.Il faut avoir vu une fois dans sa vie DenisMatsuev en concert. Le pianiste, originaired’Irkoutsk, prend le clavier à bras le corps,le fait sonner au maximum de sa puissance.On ne s’étonnera pas qu’il soit un complicede longue date du chef Valery Gergiev. D’unevirtuosité incendiaire (il a remporté en 1998le Concours Tchaïkovski), son jeu, puissant,intense, fait merveille dans le répertoirerusse – on l’imagine mal dans Mozart. Celatombe bien : la Salle Pleyel l’invite pour unprogramme mêlant les Tableaux d’une expositionde Moussorgski à des Préludes, Etudes età la Sonate n°2 de Rachmaninov, sans oublierla Doumka de Tchaïkovski. Âmes sensibles,s’abstenir !A. PecqueurSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Vendredi 19 avril à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €.CHAMPIGNY-SUR-MARNEMUSIQUE ET CIRQUEVARIÉTÉPierre Roullier dirige cette œuvre hors normesde Mauricio Kagel, musique avec acrobatemise en scène par Karim Sebbar.Que 2e2m retrouve la musique de MauricioKagel (1931-2008), et c’est l’assurance d’unmoment particulier, promesse d’émotionmusicale et de poésie décalée. Le compositeurargentin aimait à marier les formesautant qu’à détourner les regards convenus(comme avec le très sarcastique Mare Nostrummis en scène par Mireille Larroche) ; cepourrait être aussi le credo de Pierre Roullier,qui dirige cette fois Variété, « fantaisie pourquatre acrobates et six musiciens » que meten scène Karim Sebbar. Intrigante, la musiquede Kagel, d’une rigueur exceptionnelle soussa simplicité apparente, est une constantesource d’inspiration pour les artistes etd’émerveillement pour le public.J.-G. LebrunCentre culturel Gérard Philipe, 50 boulevarddu Château, 94500 Champigny-sur-Marne.Vendredi 19 avril à 14h30, samedi 20 avril à20h30 (matinée scolaire le 18 avril à 14h30).Tél. 01 48 80 05 95. Places : 5,1 à 12,2 €.PéNICHE OPéRAANNIVERSAIRESOIRéE BENJAMINBRITTENLa Péniche Opéra fête l’anniversaire deBenjamin Britten… sept mois avant la datede son centenaire.Alors que tous les opéras du monde célèbrentcette année le bicentenaire de la naissancedes grands compositeurs lyriques italien etallemand, la Péniche Opéra se devait de fêterLe ténor Christophe Crapez est à la fois chanteur etdirecteur artistique de cet hommage àBenjamin Britten.le centenaire de la naissance de leur équivalentanglais, Benjamin Britten. Après l’échecrelatif du monumental Gloriana, celui-ci aurasurtout composé des opéras de chambre etdes mélodies. C’est sans doute grâce à celaqu’il est devenu l’un des compositeurs modernesles plus joués. Des chanteurs plus prochesdu public portent mieux les émotions dans leschefs-d’œuvre que sont Noye’s Fludde, CurlewRiver, Let make’s an opera !, The Rape of Lucretia…Pour cet anniversaire, Salomé Haller, EvaGruber et Christophe Crapez ont concocté unprogramme plein de surprises. A.T. NguyenLa Péniche Opéra, face au 46 quai de Loire,75019 Paris. Samedi 20 avril à 21h.Tél. 01 53 35 07 77. Places : de 15 à 20 €.CONSERVATOIRE D’ART DRAMATIQUEMUSIQUE DE CHAMBRESAISONLES PIANISSIMESSuite des discrets et précieux rendezvousmusicaux de la salle (historique) duConservatoire d’Art Dramatique.Le clarinettiste Olivier Patey (photo) et le pianisteRomain Descharmes viennent d’enregistrer les deuxsonates de Brahms pour Arties Records.Sans un centime d’euro d’argent public, la sériedes concerts Les Pianissimes parvient depuis2005, à force de passion et de chance (cellede se voir ouvrir l’une des plus belles sallesde Paris), à réunir de nombreux spectateurs,à révéler de magnifiques talents et à contribuerdans une atmosphère simple et convivialeà décoincer le rituel du concert classique. Al’occasion du lancement du label Arties quifait paraître son premier enregistrement, lasérie parisienne met à l’affiche un programmechambriste entièrement dédié à Brahms : Intermezzipour piano op.117, Sonate pour piano &clarinette n°1 op.120 et Trio pour piano, violon& violoncelle n°3 op.114, avec Romain Descharmes(piano), Olivier Patey (clarinette), PierreFouchenneret (violon) et Gauthier Herrmann(violoncelle).J. LukasConservatoire National Supérieur d’ArtDramatique, 2 bis rue du Conservatoire,75009 Paris. Lundi 22 avril 2013 à 20h.Tél. 01 48 87 10 90.Geoffroy Couteau pianoLundi 29 avril 2013 à 20h00Programme – Johannes Brahms, Rhapsodies opus 79,Variations sur un thème de Paganini opus 35,Klavierstüke opus 119, Valses opus 39 (extraits).Salon Roland Bonaparte10 avenue d’Iéna - 75116 ParisCocktail à l’entracte, placement libre. Tarif 30 eTél. 01 40 96 08 38 et www.musicalitiy-club.comPensez à réserver votre dîner après le concertdans un des restaurants du Shangri-La.© D. R.© Deniz Saylan© Cosimo Magliocca © D. R.SALLE PLEYELSYMPHONIQUEPAAVO JÄRVILe chef de l’Orchestre de Paris dirige un programmeRavel-Sibelius-Brahms.Leonidas Kavakos joue le Concerto pour violon deSibelius.Leonidas Kavakos est l’un des violonistes lesplus convoités du moment. Cette saison, il esten résidence à la fois au Philharmonique deBerlin et à l’Orchestre symphonique de Londres.Une reconnaissance méritée : le jeu de Kavakospossède une profondeur unique, une musicalitésincère, loin des sonorités standardisées denombre de violonistes actuels. A la Salle Pleyel,il s’attaque au Concerto pour violon de Sibelius,dont on attend avec impatience le finaleincandescent. Paavo Järvi et l’Orchestre de Parisinterprètent deux grandes pages du répertoiresymphonique : les Valses nobles et sentimentalesde Ravel et la Troisième symphonie de Brahms.On pourra toutefois regretter l’absencede cohérence de ce programme, empilant desœuvres sans rapport entre elles. A. PecqueurSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Mercredi 24 et jeudi 25 avril à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 85 €.NOTRE-DAME DE PARISORATORIOLA VIERGECréée à l’Opéra de Paris en 1880, cette œuvretémoigne de l’affection que Jules Massenetportait aux voix de sopranos.La soprano française Norah Amsellem, trop rare àParis, incarne le rôle-titre de La Vierge de Massenet.Dans le cadre de ses 850 ans, la Cathédralede Paris programme une œuvre méconnuequi avait été choisie par le Vatican pour célébrerl’an 2000 au Festival de Pâques. La Viergeest une « légende sacrée », divisée en quatregrandes scènes : l’Annonciation, les Noces deCana, le Vendredi Saint et l’Assomption. Lesvoix solistes sont essentiellement féminines,le Christ ne s’exprimant jamais, contrairementaux archanges ou Marie-Madeleine. La scènede l’extase est l’une des plus belles jamaisécrites par Massenet. Séduite par la puretéde la ligne vocale de la Vierge, MontserratCaballé avait créé l’un de ses derniers rôles.A Notre-Dame, le Chœur de l’Armée française© Christophe Abramowitz / Radio Francerejoignez-nous sur facebooket l’Orchestre du Conservatoire de Paris sontdirigés par Patrick Fournillier. A.T. NguyenNotre-Dame de Paris, mercredi 24 avril à 20h30.Tél. 01 44 41 49 99. Places : de 12 à 20 €.NANTERREMUSIQUE CONTEMPORAINELE COMPOSITEURDANS LA VILLELa Maison de la musique de Nanterre rendhommage au compositeur Guy Reibel sous ladirection de Laurent Cuniot.Figure importante de la scène musicale française,Guy Reibel, né en 1936, fut l’un des compagnonsde route de Pierre Schaeffer au sein duGroupe de Recherches Musicales dont il restamembre de 1963 à 1983. Musicien de la rencontre,porteur de certains des idéaux de partagedes années 70, le compositeur, chef d’orchestreet pédagogue Guy Reibel est à l’honneur d’unesérie de trois concerts proposés par l’EnsembleTM +, célébrant un compositeur « dans la cité »,musicien savant mais tourné vers les autres etsoucieux de transmission. Au programme, lorsde la première soirée (le 25 à 20h30), Le tonneaude Diogène (sur des textes de Rabelais), partitionhaute en couleurs mobilisant des musicienset chanteurs amateurs, puis une soiréede musique électroacoustique où les œuvresde Reibel voisineront avec celles de ses complicesParmegiani, Bayle ou Schwarz (le 26 à19h) avant un programme plus traditionneloù sa musique instrumentale s’appréciera etsera mise en perspective, à l’écoute d’œuvresde trois de ses plus brillants élèves, désormaisreconnus : Oscar Strasnoy, Bruno Mantovani etAlexandros Markeas (le 26 à 20h30). J. LukasMaison de la musique de Nanterre, 8 rue desAnciennes-Mairies, 92000 Nanterre.Tél. 39 92. Jeudi 25 avril à 20h30, vendredi 26à 19h et 20h30.THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉESSYMPHONIQUEORCHESTRENATIONALDE FRANCEDaniele Gatti dans ses répertoires de prédilection: le chef italien dirige Stravinsky etRavel, puis la Petite Messe solennelle deRossini.Daniele Gatti et l’Orchestre national de France poursuiventleur saison au Théâtre des Champs-Élysées.C’est dans la musique de Stravinsky que l’alchimieentre Daniele Gatti et ses musiciensde l’Orchestre national de France s’est le plusLA FOLLE NUITA GAVEAUVendredi 12 avril 201319h Quatuor Modigliani quatuor à cordesJean-Claude Pennetier piano Debussy : Quatuor à cordes en sol mineur Franck : Quintette pour piano et cordes en fa mineur21h Henri Demarquette violoncelleBoris Berezovsky piano Saint-Saëns : Sonate pour violoncelle et piano n°1 Rachmaninov : Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur13h Claire Désert pianoEmmanuel Strosser piano Fauré : Dolly op. 56 Ravel : Ma Mère l’Oye Bizet : Jeux d’enfants op. 2215h Florent Boffard piano Wagner-Liszt : Mort d’Isolde Schoenberg : 3 Pièces pour piano opus 11 Bach : Suite française n°5 en sol majeur BWV 816 Schoenberg : Suite pour piano opus 2517h Iddo Bar-Shaï pianoLes 12, 13 et 14 avril 2013Les artistes du label MirareSamedi 13 avril 2013Couperin : Les Vergers fleuris / Les Moissonneurs / Les Langueurs TendresLes Baricades Mistérieuses / La Commère / Le Rossignol-en-Amour / Double duRossignol La Petite Pince-Sans-rire / La Bandoline / Les Fauvètes plaintives LaVisionaire / La Misterieuse / Les Ombres Errantes / La Muse Plantine / Le Tic-Toc-Choc, ou Les Maillotins19h Romain Guyot clarinetteFlorent Boffard pianoQuatuor Sine Nomine quatuor à cordes Claude Debussy : Rhapsodie pour clarinette et piano Jörg Widmann : Cinq Bruchstücke pour clarinette et piano Mozart : Quintette avec clarinette en la majeur K.581 Steve Reich : New York Counterpoint pour clarinette et bande enregistrée21h Abdel Rahman El Bacha piano Beethoven : Sonate pour piano n°30 en mi majeur opus 109 Beethoven : Sonate pour piano n°31 en la bémol majeur opus 110 Beethoven : Sonate pour piano n°32 en ut mineur opus 111Dimanche 14 avril 201313h Les Violoncelles Français octuor de violoncelles Ravel : Tombeau de Couperin (extraits) Saint-Saëns : Romance opus 36 Berlioz : Nuits d’été (extraits) Granados : Intermezzo (extrait des Goyescas) Bizet : Carmen (extraits)15h Trio Wanderer trio avec pianoClaire Désert piano Schumann : 8 ème Novelette opus 21 Mantovani : Suonare Schubert : 2 Marches pour piano à 4 mains Schubert : Notturno opus 148 Mantovani : Huit moments musicaux17h David Kadouch piano Moussorgski : Tableaux d’une exposition Medtner : Sonate « Réminiscence » en la mineur opus 38, n°1 Taneïev : Prélude et Fugue en sol dièse mineur opus 2919h Anne Queffélec pianoSatie & compagnieProgramme exceptionnel conçu comme un véritable voyage musical à la rencontre decompositeurs demeurés largement méconnus mais qui ont fait, eux aussi, les richesheures la musique française dans les premières décennies du XX e siècle.Satie : 1 ère Gnossienne, Le Piccadilly, 1 ère GymnopédiePoulenc : PastourelleDebussy : RêverieRavel : A la manière de ChabrierDebussy : Le petit nègreHahn : FrontispiceSéverac : Où l’on entend une vieille boite à musiqueSatie : 4 ème GnossienneFerroud : NonchalanteSatie : 3 ème GnossienneDebussy : Clair de luneHahn : Le banc songeur, HivernaleSatie : 5 ème GnossienneDupont : Après-midi de dimancheSatie : 3 ème GymnopédieKoechlin : Le chant des pêcheursSchmitt : GlasRéservationsPar téléphone : 01 49 53 05 07 du lundi au vendredi de 10h à 18hPar internet : www.sallegaveau.comAu guichet de la salle Gaveaudu lundi au vendredi de 10h à 18h les jours de concert de 10h à 20hCrédits photos : Modigliani : ©Romina SHAMA / Pennetier, Demarquette, Bar-Shaï, Les Violoncelles Français : ©François Séchet / Boffard : ©Philippe Gontier / Guyot, Désert & Strosser : ©Lyodoh Kaneko / El Bacha, Kadouch : ©Carole Bellaiche / Désert :©Vincent Garnier / Queffélec : ©Kourtney Roy

46 classique / opéra avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 tm+ / ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui / Focus 47fait entendre, avec en particulier un étonnantSacre du printemps qui marquait ses débutscomme directeur musical. Dans les « scènesburlesques » de Pétrouchka, le « ballet russe »précédant le Sacre, les partis pris de couleur etde variation rythmique du chef italien semblentparticulièrement appropriés. Deux œuvres deRavel, Daphnis et Chloé, autre ballet commandépar Diaghilev, et le Concerto « pour la main gauche» (avec Alexandre Tharaud en soliste) sontau programme (repris le 7 mai à l’Auditoriumde Dijon). Une semaine plus tard, Daniele Gattidirige dans son arbre généalogique et montreson affinité avec l’œuvre de Rossini, entouré de« stars » : Marie-Nicole Lemieux et Anna CaterinaAntonacci notamment. J.-G. LebrunThéâtre des Champs-Élysées, 15 av. Montaigne,75008 Paris. Lundis 29 avril et 6 mai à 20h.Tél. 01 56 40 16 16. Places : 5 à 85 €.SHANGRI-LA HOTELPIaNO / BRAHMSGEOFFROYCOUTEAURécital Brahms dans un palace parisien.Ce discret pianiste français de 34 ans n’a pasattendu cet âge de la première maturité pourexceller dans le grand répertoire romantique :depuis ses débuts, au fil des concerts et desenregistrements, Chopin, Alkan, Liszt ou Scriabinene quittent plus son pupitre. C’est danset par Brahms qu’il s’est pleinement révélé aupublic mélomane et au monde musical, d’aborden remportant le 1 er Prix du Concours InternationalJohannes Brahms en 2005 en Autrichepuis trois ans plus tard en signant, chez Intrada,un enregistrement magistral des Klavierstückeopus 118 et 119 et de la Fantasien opus 116 quimit la critique à ses pieds. De retour de Veniseoù il a joué Saint-Saens pour le public éclairédu Palazetto Bru-Zane, il revient à Paris et à soncompositeur de prédilection pour un récital oùson jeu limpide, lyrique et ardent, mais aussi savision d’architecte face à la partition, seront misau service des Rhapsodies opus 79, Variationssur un thème de Paganini opus 35, Klavierstükeopus 119 avant de conclure avec quelques Valsesde l’opus 39. Ce récital prendra place dansle cadre original du Shangri-La, discret hôtel deluxe du XVI e arrondissement, installé dans l’exdemeuredu Prince Roland Bonaparte, petitneveude Napoléon.J. LukasShangri-La Hotel, salon Roland Bonaparte.10 av. d’Iéna, 75116 Paris. Lundi 29 avril à 20h.Tél. 01 40 96 08 38. Places : 30 €.opéraPALAIS GARNIERNOUVELLE PRODUCTIONHÄNSELET GRETELL’Opéra de Paris programme le chef-d’œuvred’Humperdinck dans une mise en scène deMariame Clément.Hänsel et Gretel est de nouveau à la mode. Aprèsle film blockbuster hollywoodien sorti en marsdernier, l’Opéra de Paris programme ce contedans la version lyrique, plus traditionnelle, d’EngelbertHumperdinck. Un choix qui prend toutson sens en cette année Wagner, source d’influencemajeure d’Humperdinck. Cette nouvelleproduction a été confiée à Mariame Clément,qui s’est fait connaître en signant nombre demises en scène à l’Opéra du Rhin (Le Chevalierà la rose, La Flûte enchantée…). Son univers,oscillant entre réalisme et onirisme, augure dumeilleur pour cette adaptation du conte des frèresGrimm. La distribution est elle aussi prometteuse,avec notamment la délicieuse Anne-CatherineGillet en Gretel et la charismatique AnjaOPéRA BASTILLEPHILIPPE JORDAN,DU PODIUM AU PIANOSilja, plus connue dans la musique de Janacek,en sorcière. A la baguette, Claus Peter Flor, briscarddu répertoire germanique. A. PecqueurPalais Garnier, 8 rue Scribe, 75009 Paris.Les 14, 16, 19, 22, 24, 27 avril et 3 et 6 mai à19h30. Tél. 0 892 89 90 90. Places : 10 à 180 €.THÉÂTRE DE L’ATHéNéENOUVELLE PRODUCTIONBLANCHE-NEIGEpositeur de musiques de film. Son stylese révèle efficace, plus néo-classiqueRéagissez sur www.journal-laterrasse.frgros planPianiste et chef d’orchestre, le jeune directeur musical de l’Opéra deParis, en état de grâce avec le public et ses musiciens parisiens, joueBrahms au piano sur la scène de l’Amphithéâtre avant de poursuivre sonépopée Wagner dans la fosse de l’OpéraLIEDERABENDLA BELLEMAGUELONNEDie schöne Magelone de Johannes Brahmsrésonne à l’Amphithéâtre Bastille par les voixde Roman Trekel et de Marthe Keller.Ludwig Tieck publie en 1797 le récit épiquede la princesse Maguelonne et du ComtePierre de Provence. Brahms met en musiquequinze romances tirées de ce recueil pourson unique cycle narratif de Lieder, dans lesannées 1860. Chantées pour la plupart à lapremière personne, ces mélodies introspectivesexpriment les inquiétudes et les aspirationsdes différents personnages. MartheKeller se charge de relier ces Lieder en nousracontant la fuite des deux amants hors deNaples, leur séparation accidentelle, la capturede Pierre par un sultan qui le verrait bienépouser sa fille. Le baryton Roman Trekel,THÉÂTRE DU CHâTELETCOMéDIE MUSICALEspécialiste du Lied et pilier du Staatsoper deBerlin, est accompagné par Philippe Jordan,le directeur musical de l’Opéra National deParis. A.T. NguyenL’Amphithéâtre Bastille, 120 rue de Lyon,75012 Paris. Les 16 et 17 avril à 20h.Tél. 08 92 89 90 90 (0,34 € la minute).Places : 25 €.BICENTENAIRE WAGNERSIEGFRIEDDans l’épopée de L’Anneau du Nibelung,Siegfried succède à L’Or du Rhin et LaWalkyrie, avant Le Crépuscule des Dieuxfinal. La production de Günter Krämer estreprise à l’occasion du bicentenaire de lanaissance de Richard Wagner.Meurtres, trahisons et incestes constituentune part importante de l’intrigue de la Tétra-SUNDAY IN THE PARKWITH GEORGEGros PlanLe peintre Georges Seurat est le héros d’une comédie musicale deStephen Sondheim créée il y a trente ans.Après A Little Night Music en 2010, SweeneyTodd en 2011, et avant Into the Woods la saisonprochaine, le Théâtre du Châtelet continued’explorer le répertoire de Stephen Sondheimen présentant une pièce très originale, Sundayin the Park with George. Inspirée de Un dimancheaprès-midi sur l’Ile de la Grande Jatte, cettecomédie musicale se déroule d’abord dans lesannées 1880 lorsque Georges Seurat a peintcette toile emblématique du post-impressionnisme,et ensuite dans les années 1980,alors que son arrière-petit-fils est égalementconfronté aux affres de la création. Conçue surun livret de James Lapine pour un petit théâtredu Off Broadway, la pièce n’a été créée qu’avectrois instrumentistes, dans une forme que lecompositeur a après coup rapprochée des opérasde chambre de Benjamin Britten.Musical impressionnisteDans ce cadre intimiste, la partition est trufféede passages vifs et sériels, en un mot pointillistes,qui font écho au principe avant-gardistede pixellisation que Seurat appliquait dans sapeinture. La nouvelle orchestration présentéeau Châtelet modifie en profondeur l’impact deWaut Koeken signe la mise en scène de Blanche-Neige.© Alain Kaiser.Le chef d’orchestre Philippe Jordan se produit commepianiste accompagnateur pour deux soirées avant deretrouver Wagner dans la fosse.logie de Wagner. Si Siegfried n’échappe pastotalement au sordide, il est souvent l’opuspréféré des mélomanes, car considéré commel’interlude plaisant (de quatre heures toutde même) où chatoie un orchestre pléthoriqueévoquant la Nature romantique : forêts,oiseaux, ours et même dragon. Siegfriedincarne le héros emblématique de la mythologiegermanique, affranchi des dieux et seulcapable de conquérir l’anneau par sa forceet son courage. Pour cette reprise, la distributionréunit en grande partie les excellentséléments de la première série de représentations,avec en tête le Heldentenor TorstenKerl, toujours placés sous la direction de PhilippeJordan.A.T. NguyenOpéra Bastille, 120 rue de Lyon, 75012 Paris.Les 3, 11 et 15 avril à 18h, le 7 avril à 14h.Tél. 08 92 89 90 90 (0,34 € la minute).Places : 5 à 180 €.. Julian Ovenden apporte son charisme et sa voix develours au double rôle de Georges.l’œuvre. Quant à la scénographie spectaculairede William Dudley, elle promet de reconstituersur scène l’imaginaire de Georges, dans un langagevisuel contemporain.A.T. NguyenThéâtre du Châtelet, 2 rue Edouard-Colonne,75001 Paris. Du 15 au 25 avril à 20h sauf matinée(16h). Tél. 01 40 28 28 40. Places : 10 à 90 €.Rejoignez-nous sur FacebookLe Théâtre de l’Athénée programme l’opérade Marius Felix Lange, sous la direction deVincent Monteil.Outre Rhin, Marius Felix Lange, né en1968, est surtout connu comme comqu’avant-gardiste.Une esthétique que l’onretrouve dans son opéra familial Blanche-Neige, créé en 2011 à Cologne avant d’êtreadapté en langue française en 2012 àl’Opéra du Rhin à Strasbourg puis repris cemois-ci à l’Athénée. La distribution fait lapart belle aux jeunes voix (Kristina Bitenc,Hubert Claessens, Marie Cubaynes, LaurentDeleuil…). L’Orchestre Lamoureux estdirigé par Vincent Monteil, directeur musicalde l’Opéra studio, lieu de formation dejeunes chanteurs pré-professionnels misen place par l’Opéra du Rhin. Un spectacledécidément marqué du sceau pédagogique.A. PecqueurThéâtre de l’Athénée, 7 rue Boudreau,75009 Paris. Du 20 au 26 avril. Tél. 01 53 05 19 19.Places : 19 à 43 €.© Opéra national de Paris/ JF Leclercq© Vincent Peters© D. R.TM+ fait sa symphonie villeInstallé depuis 1996 à la Maison de la musique de Nanterre, TM+ assume pleinementson rôle d’acteur de la vie de la cité. Avec le projet Symphonie Ville, Laurent Cuniotet le compositeur Jonathan Pontier souhaitent pousser plus loin l’appropriation de lamusique d’aujourd’hui par les habitants. Et pour redonner toute sa place à l’écoute,TM+ invite Guy Reibel, pour qui écrire et transmettre relèvent de la même mission del’« homme musicien ».ENTRETIEN CROISÉ e LAURENT CUNIOT et JONATHAN PONTIERlaboratoire de créationLaurent Cuniot, directeur musical de TM+, et Jonathan Pontier, compositeur,reviennent sur la création de Symphonie Ville, le 25 avril à Nanterre.Comment ce projet de Symphonie Ville est-ilné ?Laurent Cuniot : Ce projet découle des actionsculturelles que nous développons à Nanterredepuis quinze ans. Pour familiariser le public avecla musique contemporaine, nous avons donné de“Faire connaître lamusique contemporaineau-delà d’un publicde fidèles.”Laurent Cuniotjouer avecles machinesLes concerts du 26 avril font découvrir lesressources de l’électroacoustique.L’OMNI, « corps sonore » aux 108 touches inventé parPatrice Moullet.L’électronique a fait entrer la musique dansl’ère du laboratoire. Il reste à l’en faire sortir età retrouver ce qui a toujours été le fondementde la musique : le geste. Les studios de musiqueélectroacoustique, nés dans la foulée del’invention de la musique concrète par PierreSchaeffer en 1948, entendaient réinjecter unpeu de sang neuf à la lutherie traditionnellequi, après d’étourdissants progrès jusqu’auxix e siècle (que l’on songe aux multiples perfectionnementsdu clavecin au piano !), s’étaitensuite figé. Ce n’est pourtant pas dans cesstudios qu’est né le synthétiseur, où le gestefamilier déclenche des sons d’une richessea priori illimitée. L’OMNI, instrument imaginédans les années quatre-vingt par Guy ReibelEt aussi…nombreux concerts-rencontres et même commandédes œuvres à de jeunes compositeurspour des formations amateurs. Mais nous nousétions jusque-là limités à de petites formes ; avecla Symphonie ville, nous allons plus loin. Il y aurasur scène environ soixante-dix musiciens, issusde trois formations amateurs de Nanterre (unatelier de percussions africaines, un steelband,une fanfare) et de TM+ (deux pianos et deux percussions).Des collégiens ont par ailleurs travaillésur les sons électroniques, et des lycéens sur ledispositif vidéo avec Olivier Garouste.Jonathan Pontier : Depuis de nombreusesannées, je prends un plaisir immense à travailleravec les amateurs. Les compositeurs ne sontAvec L’Histoire du soldat, l’inclassable ouvrage de Stravinsky et Ramuz, TM+ et le metteur enscène Jean-Christophe Saïs ont atteint un miraculeux équilibre entre poésie, musique et féerie.Le soldat (Mathieu Genêt) poursuit sa marche à Aix-en-Provence (du 13 au 15 mai) et Limoges(6 et 7 juin) ; il affronte toujours Laurent Cuniot, fascinant diable et chef d’orchestre.Grand Théâtre de Provence, 380 av. Max-Juvénal, 13100 Aix-en-Provence. Tél. 04 92 91 69 70.Opéra de Limoges, 48 rue Jean-Jaurès, 87000 Limoges. Tél. 05 55 45 95 00.© Enrico BartolucciLaurent CuniotJonathan Pontierpas que des machines à écrire de la musique, cesont des musiciens ambulants qui doivent fairel’interface entre le vivant et la création. Je nevoulais pas arriver à Nanterre avec un projet enkit, une idée à laquelle les interprètes allaientse soumettre. J’ai préféré mettre en place deslaboratoires de création, où les formations amateursjouent ensemble – ce qui ne leur arrivejamais – et improvisent. Symphonie Ville est leautour de Guy ReibelTM+ invite le compositeur et pédagogue Guy Reibel.Compositeur, Guy Reibel s’est d’emblée inscritdans la famille des découvreurs de mondes nouveaux,ceux ouverts par l’irruption de l’électroniquedans l’univers musical. En 1963, à vingt-septans, il entre au Groupe de recherches musicales(GRM) de Pierre Schaeffer, là où la musiques’invente, là aussi où l’on cherche les meilleuresfaçons de la diffuser – mieux : de la faire écouter! Dans un monde où la création musicalesavante prend parfois le risque de s’enfermer enson laboratoire, la démarche de Guy Reibel viseà lui redonner un écho dans la cité. Pédagogue,il utilise tous les moyens à sa disposition pouret le guitariste Patrice Moullet, va plus loinpuisqu’il crée un nouveau geste instrumentalpuisant dans des catégories de jeu cependantbien établies : les cent huit plaques de cetobjet multicolore sont tour à tour frappées,touchées, effleurées, activant sons et motifsmusicaux échantillonnés. J.-G. LebrunMaison de la musique de Nanterre,vendredi 26 avril à 19h et 20h30.“De la musique par,pour et avec les gens.”Jonathan PontierPortraittoucher l’oreille. Ses élèves au Conservatoirenational supérieur de musique de Paris – où ilenseigne la composition après avoir contribué àfonder la classe de composition électroacoustique– voient en lui un authentique passeur : « unhomme d’une grande liberté, qui apprend à êtreautodidacte » dit ainsi de lui Bruno Mantovani,invité du concert du 26 avril aux côtés de deuxautres anciens élèves, Oscar Strasnoy et AlexandrosMarkéas (on comprend à l’écoute de leursœuvres respectives que Guy Reibel n’a jamais euà cœur de former des épigones !). Dès les annéessoixante-dix, à l’ORTF – qui deviendra bientôtLa villeet l’œuvre© Atelier Beau/Voir© Béatrice Heyligersrésultat final de ce processus de travail. Je mesuis lâché dans la virtuosité d’écriture, c’est uneœuvre très rythmique, pulsée.Pourquoi avoir choisi d’associer cette créationà des œuvres de Luciano Berio et CathyBerberian ?L. C. : On peut retrouver chez Berio, dont nousdonnons les Folksongs, des préoccupationsanalogues : il a cherché à faire le lien avec lesmusiques populaires et traditionnelles pourles intégrer dans la musique d’aujourd’hui.Stripsody de Cathy Berberian sera interprété,un clin d’œil qui joue le décalage, avec dessons de comics américains, notamment lefameux cri de tarzan, chanté par une chanteuselyrique.Quel regard portez-vous globalementaujourd’hui sur la place de la créationcontemporaine dans la cité ?L. C. : Un regard positif ! En France, il y a, avecl’aide des pouvoirs publics, une vraie prise deconscience de la nécessité de faire connaîtrela musique contemporaine au-delà d’un publicde fidèles. Alors qu’à l’étranger, je ressens souventun plus grand conformisme ou une certaineforme de résignation. Espérons que lesprochaines années, qui s’annoncent difficiles,ne freinent pas ce dynamisme.J. P. : Je ne me retrouve pas dans la figure ducompositeur solitaire. Dans ce projet à Nanterre,nous avons fait de la musique par, pour et avecles gens. Il y a aussi la question des méthodes :je ne pense pas qu’il faille se limiter à celle dela musique écrite, on peut travailler sur l’oralité,l’informatique. La lecture de notes ne doit pasêtre une barrière. Enfin, il me semble essentielde rendre à la musique contemporaine son statutde folie, son rôle de subversion par rapportaux formats commerciaux.Propos recueillis par Antoine PecqueurMaison de la musique de Nanterre,jeudi 25 avril à 20h30.Radio France –, il profite des liens tissés avec leGRM pour lancer des émissions pédagogiquesqui marqueront durablement la mémoire, telsL’Oreille en colimaçon ou Les Enfants d’Orphée,persuadé qu’une écoute initiée peut permettrede lever les barrières qui séparent le « grandpublic » du répertoire contemporain plus encoreque des œuvres classiques. Surtout, il remet lejeu au centre de la musique, qui n’est plus dèslors la seule affaire de spécialistes virtuosesmais le possible lieu de rencontres de toutesles curiosités.Jean-Guillaume LebrunUne journée de rencontres accompagne lacréation de Symphonie Ville.A l’occasion de cette création événement, TM+organise le mercredi 24 avril trois tables rondes,avec l’Ariam Île-de-France et en partenariat avec leCentre de documentation de la musique contemporaine.La première (de 9h30 à 12h30), destinéeà un public professionnel (directeurs des affairesculturelles, directeurs et professeurs de conservatoires,coordinateurs d’actions culturelles…)aborde la question de l’œuvre, qu’elle soit du passéou contemporaine, dans les politiques culturelles.Les deux autres rencontres sont ouvertes à tousles publics. La première (de 14h à 16h) s’intéresseà l’aventure de l’écoute, au chemin qui conduitl’auditeur à entrer dans l’imaginaire du compositeur.L’occasion d’entendre des témoignages decompositeurs, d’enseignants et du public de TM+.La deuxième (de 16h30 à 18h30) s’interroge sur lanotion d’œuvre : une histoire individuelle ou collective? Comme le rappelle Laurent Cuniot, « on a eutendance à survaloriser la pratique au détrimentde l’écoute de l’œuvre ».A. PecqueurMaison des initiatives citoyennes,20 rue de Stalingrad, 92000 Nanterre,mercredi 24 avril. Entrée libre.TM+Maison de la musique deNanterre, 8 rue des Anciennes-Mairies, 92000 NanterreTél. 01 41 37 94 21www.tmplus.org

48 classique / opérajazz / musiques du mondela terrasse avril 2013 / N°208 jazz / musiques du monde 49OPéRA BASTILLENOUVELLE PRODUCTIONLA GIOCONDAMarcelo Alvarez et Violeta Urmana se partagentl’affiche de l’opéra de Ponchielli.© D. R.czak, qui était la doublure du rôle-titre, incarnela Fée et Eva Ganizate chante Cendrillon (enalternance), après avoir été Zénobie. MireilleDelunsch veille sur leur préparation vocalepour ce spectacle.A.T. NguyenOpéra Comique, 1 place Boieldieu,75002 Paris. Les 17, 18 et 19 avril à 20h.Tél. 08 25 01 01 23 (0,15 € la minute).Places : de 6 à 45 €.ENTRETIEN e XAVIER LEMETTREspécial banlieues bleues30 ANS DE VIE EN BLEULe directeur du festival Banlieues Bleues défend plus que jamaisune programmation novatrice et métisse qui part du jazz pour mieuxs’en détacher, et une approche des publics qui concilie exigence etproximité.LE MANSfestival / JAZZEUROPAJAZZgros planChaque printemps, ce festival propose un bon état des lieux du jazzactuel.Daniel Oren dirige La Gioconda de Ponchielli.Contrairement à son prédécesseur, le directeurde l’Opéra de Paris Nicolas Joël a un faiblepour les opéras véristes. Après avoir programméAndrea Chénier de Giordano, il exhume La Giocondade Ponchielli. Intrigues sentimentales etcharme mélodique (kitsch, diront certains !) sontau rendez-vous. Comme à son habitude, NicolasJoël sait constituer des distributions vocalesalléchantes, avec notamment la soprano VioletaUrmana et le ténor Marcelo Alvarez, à laprojection rutilante (déjà à l’œuvre dans AndreaChénier). L’Orchestre de l’Opéra est placé sousla direction efficace, mais parfois routinière, deDaniel Oren. Quant à la mise en scène, elle seraréalisée par l’octogénaire Pier Luigi Pizzi et s’annoncesans surprise.A. PecqueurOpéra Bastille, 120 rue de Lyon,75012 Paris. Les 2, 7, 10, 13, 17, 20, 23 et 31 maià 19h30 et le 26 mai à 14h30. Tél. 0 892 89 90 90.Places : 5 à 180 €.OPéRA COMIQUEOPéRA DE CHAMBRECENDRILLON DEPAULINE VIARDOTVocalement brillante mais simplement accompagnéeau piano, cette Cendrillon composéepar Pauline Viardot est un enchantement.Le chorégraphe Thierry Thieû Niang met en scène leconte de Perrault dans une version lyrique pleine delégèreté.Avant de consacrer un colloque aux femmescompositrices, l’Opéra Comique programmeCendrillon, une opérette féerique de PaulineViardot (1821-1910). Cette cantatrice au destinexceptionnel aura enflammé les grandes figureslittéraires et musicales du xix e siècle. Tourgueniev,tout d’abord, la suit partout, écrit lelivret de trois opérettes qu’elle met en musiqueet lui lègue tous ses biens matériels. GeorgeSand fait d’elle (sans la nommer) l’héroïne deson roman Consuelo et projette d’adapter pourelle La Mare au Diable en opéra. Elle assisteà la création américaine du Don Giovanni deMozart en présence du librettiste, LorenzoDa Ponte. Sa sœur, la diva Maria Malibran,meurt prématurément et Pauline semble êtreen mesure de reprendre ses rôles. Excellentecomédienne, virtuose et dotée d’une longueurde voix exceptionnelle, elle fait sensation encréant des emplois taillés à la mesure de sontalent : Orphée de Gluck dans la version réviséepar Berlioz, Fidès dans Le Prophète de Meyerbeer…C’est au xx e siècle qu’elle compose pourses élèves son ultime chef-d’œuvre, Cendrillon.Cette partition poétique est idéale pour mettreen valeur les qualités des chanteurs del’Académie, la nouvelle troupe francophone deFavart. On retrouve des interprètes très prometteursde Ciboulette : Magali Arnault Stan-© Jean-Louis Fernandez.LA NACELLEOPéRETTE SECRèTELE VERFÜGBARAUX ENFERSRire et émotion traversent ce pastiche écriten camp de concentration et redécouvert il ya quelques années seulement.Solenne Keravis, l’une des nombreuses interprètesféminines de cette opérette composée dans le campde Ravensbrück.L’ethnologue Germaine Tillion est déportéean 1943 au camp de Ravensbrück. Avec sescodétenues, elle y compose en cachette LeVerfügbar aux Enfers, une opérette qui tourneen dérision la vie au camp d’une Verfügbar,nom donné aux femmes déportées soumisesau travail. Assemblage ludique de chansons,d’opérettes (Phi-Phi de Christiné, Ciboulettede Reynaldo Hahn, Orphée aux Enfers d’Offenbach…)et de grands airs de musique classique(Orphée et Eurydice de Gluck, Chanson tristede Duparc…) sur de nouvelles paroles, cetteœuvre comique utilise le rire comme échappatoire.Décédée en 2008, la compositrice apu voir son œuvre jouée pour la première foisdans un théâtre en 2007. Il ne faut pas ratercette œuvre rare, divertissement irrésistible,porteur d’espoir et de vie. A.T. NguyenLa Nacelle, rue de Montgardé,78410 Aubergenville. Vendredi 12 avril à 21h.Tél 01 30 95 37 76. Places : 15 €.TREMBLAY-EN-FRANCEREPRISELA BOTTE SECRèTELa compagnie Les Brigands revisite l’opérabouffe de Claude Terrasse.La compagnie Les Brigands, ambassadeursde l’opérette en France.Dirigée par Loïc Boissier, la compagnie Les Brigandsdépoussière depuis plus de dix ans lerépertoire de la musique légère, Offenbach entête. Des relectures théâtrales, avec un jeu d’acteursrythmé et impertinent, et musicales, grâceà un travail toujours subtil d’orchestration. LesBrigands continuent de tourner avec La Bottesecrète de Claude Terrasse, sur un livret irrésistiblede Franc-Nohain et dans une mise en scènede Pierre Guillois. Délectable. A. PecqueurThéâtre Louis Aragon, 24 boulevard de l’Hôtelde-Ville,93290 Tremblay-en-France.Vendredi 19 avril à 20h30. Tél. 01 49 63 70 58.Places : 10 et 20 €.© D. R. © D. R.Après 30 ans de concerts, est-il plus facileou plus compliqué d’imaginer une nouvellemouture ?Xavier Lemettre : Les deux ! Le réseau s’étoffe,mais il y a tant de propositions ! A BanlieuesBleues la délimitation des champs artistiquesest floue, la programmation réunit non seulementles familles jazz mais aussi pas mal desatellites, voire des artistes qui ne font abso-“Banlieues Bleues,C’est de l’art singulier,non formaté,et surtout pasde la duplication dechoses qui marchent.”Xavier Lemettrelument pas de jazz ! Ce manque de chapelleidentifiable ne plaît pas à tout le monde, celapeut brouiller les repères dans un pays quiaime les étiquettes… C’est de l’art singulier,non formaté, et surtout pas de la duplicationde choses qui marchent.Conçoit-on une trentième édition commetoute autre édition ?X. L. : Je ne voulais pas être nostalgique. Onaurait pu raconter notre histoire, comme onl’avait fait avec “Jazz comme une image” pourles 15 ans, mais cette fois je voulais regarderle présent. Je voulais présenter les paysagesd’aujourd’hui et demain, amener de l’inédit,monter des créations, même si ce n’est pasévident dans le climat économique actuel…Faire avancer les artistes, faire découvrir dunouveau au public, on s’est donné ce risquepour mission.La prise de risque est devenue rare dans lesprogrammations de festivals.X. L. : Je me souviens du premier concert duNigérien Bambino, alors inconnu en Franceau Blanc-Mesnil en 2011. Aujourd’hui, il joueà Pleyel, son nouveau disque crée l’effervescence,il est incontournable ! Cette année, onprogramme deux fois Vincent Peirani, accordéonisteextrêmement doué : je suis sûr quedans un an ou deux il sera partout ! Il existeune frilosité chez pas mal de programmateurs,mais c’est pourtant notre rôle de défricher,de faire grandir le talent. Les noms quenous programmons sont parfois totalementinconnus et nos propositions déconcertantes,mais nous voulons et devons persévérerdans cette ouverture. Le risque fait partie denotre métier.L’exigence de la programmation va de pairavec une ambiance, un état d’esprit qui rendentles concerts les plus pointus accessibles.X. L. : Au départ on s’est heurté aux idéesreçues : élitisme, avant-gardisme, passéisme,tout et son contraire ! On va à l’encontre detous les clichés, et on touche les petitscomme les grands. Le territoire de BanlieuesBleues est évidemment partie prenante de laprogrammation, je ne sais pas quelle seraitla programmation si nous étions au bord dela mer en plein été ! Il s’agit d’être ouvert, exigeant,avec des prix légers, des ateliers et descontacts directs entre artistes et publics…Les actions musicales sont devenues consubstantiellesà la programmation artistique…X. L. : L’idée est de transmettre, de créerune rencontre entre artistes et publics, enpermettant d’intégrer de nouveaux horizons,de nouvelles pratiques. La constructiondes actions se fait sur le terrain, avecles artistes et les partenaires locaux. Lesrésultats sont passionnants, renversant leslogiques d’échec scolaire, réconciliant lesados et leurs profs, voire les gamins entreeux, valorisant tous les intervenants. Et lorsdes concerts, les publics de connaisseurs seretrouvent au milieu de collégiens et lycéensqui s’impliquent au fil des actions. Cela ancrele concert sur le territoire et produit du sens.Le but n’est pas de mélanger publics etartistes, mais d’enraciner la musique dansle champ social, toujours avec une logiqueartistique.Chaque année, le festival se voit fragilisédans son fonctionnement par la menace planantsur les politiques culturelles nationaleset territoriales. Quel est l’état actuel du soutienpublic au spectacle vivant ?X. L. : Les gens ont envie, ont besoin des’ouvrir avec les concerts ; les subventionssont nécessaires pour garder une politiquetarifaire incitative. Si l’actuel gouvernementa émis le principe d’une culture sanctuarisée,avec une priorité pour l’aide à la création,c’est bien entendu le budget qui poseaujourd’hui problème. Quels moyens veut-onse donner pour assumer ces priorités ? Leprojet de loi d’orientation est censé mettreen chantier un plan de relance, mais nousautres acteurs culturels restons vigilantsquant au respect de ces engagements, avecune certaine crainte.Et si vous ne deviez assister qu’à un concertde cette édition ?X. L. : Il est évidemment impossible derépondre ! Mais disons la première soirée, le5 avril, pour avoir l’espoir de voir les suivantes! Noël Akchoté est plus qu’un musiciendoué, c’est un personnage. Son interprétationde Gesualdo, un mythe trouble de lamusique ancienne, en remplaçant les cinqvoix des madrigaux par cinq guitares, seraun événement et, je m’en réjouis d’avance,un concert exceptionnel. Car c’est bien làque tout se décide, sur scène. Le live est lecouperet final balayant toutes nos autresconsidérations !Propos recueillis parJean-Luc Caradec et Vanessa FaraBanlieues Bleues, du 5 au 26 avril enSeine-Saint-Denis. Tél. 01 49 22 10 10.www.banlieuesbleues.orgRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Caradec / F451 Prod© Alexandre Lacombe© Caradec / F451 ProdIl y a trois ans, Armand Meignan dans cesmêmes colonnes résumait les enjeux de cefestival né avec les années 1980. « Notreambition était de donner une autre image dujazz, plus ouverte que le seul format classiqueauquel on pense trop souvent, et le public a aufil des années suivi ces propositions qui leur arévélé des talents et ouvert des perspectivesinédites. » Cette version du jazz sera encore àl’œuvre avec cette trente-quatrième édition quis’étend désormais sur deux mois, si l’on tientcompte des deux tours “régionaux” en préambule: Bojan Z et Sylvain Luc y seront ainsi enMédéric Collignon est l’une des têtes d’affiche del’Europajazz festival.LES LILASFESTIVAL / VOIX DU MONDELESENCHANTEUSESDixième édition du festival vocal du Triton.Après avoir mis en musique et chanté Cummings,Celan, Yeats, Jeanne Added prépare le nouveau répertoirede son trio « Yes is a Pleasant Country ».Onze soirées et plateaux vocaux fémininssont à l’affiche de la nouvelle édition dece festival défini comme celui des « voixde femmes du monde ». Clotilde Rullaudpousse la porte du club des Lilas la premièreles bras chargés de ses « Invincibleflowers » (le 4), avant que Claudia Solal (enduo avec Benjamin Moussay) ne la referme23 jours plus tard. A signaler aussi : le duode choc composé de Joëlle Léandre etLauren Newton (le 13), Jeanne Added dontle trio « Yes is a pleasant country » s’estinstallé en résidence au Triton en 2013pour développer son nouveau répertoire(le 19 avril) ou encore Maria Berasarte (le26) avec son nouveau projet « Todas lashoras son viejas » entre Espagne, PaysBasque et Portugal, toujours portée parles guitares de José Peixoto et José LuisMonton.J.-L. CaradecLe Triton, 11 bis rue du Coq-Français,93 Les Lilas. Du 4 au 27 avril.Tél. 01 49 72 83 13.© Caradec / F451 Prodsolo du 12 au 30 mars. Quant à l’accordéonistePascal Contet, il sera l’un des fils conducteursdu festival, on le retrouvera en effet en solo oupour une création avec Nosfell, mais aussi avecune classe d’accordéonistes…Henry ThreadgillNuit du jazz manouche, nuit salsa et nuitdes fanfares, duos superlatifs (Barre Phillipset Jacques Demierre, Marty Ehrilch et MyraMelford, Marilyn Crispell et Gerry Hemingway)et solos extensifs (Emilie Lesbros, RégisHuby, Pierre Durand, Sylvain Kassap, DanielMille…), l’Europajazz festival multiplie lespropositions, invitant les talents de demaincomme certaines des formations les plus envue du jazz actuel (Médéric Collignon, IbrahimMaalouf, Joshua Redman). Et il faut bienentendu noter la présence (trop rare) d’un descréateurs les plus passionnants du post-jazzaméricain : Henry Threadgill, compositeur quia toujours vu bien plus loin que le bout de sonfree-jazz, façonnant un univers aux facettesmultiples. Le New-Yorkais débarque avec sonensemble Zooid le 11 mai à l’Abbaye de l’Épau.Immanquable.Jacques DenisFestival EuropaJazz, du 4 avril au 12 mai auMans et dans sa région. www.europajazz.frRejoignez-nous sur FacebookSTUDIO DE L’ERMITAGE / CIRQUE éLECTRIQUE /DYNAMO DE BANLIEUES BLEUESfestivalSURNATURALFESTIVALCinquième édition du festival du SurnaturalOrchestra.Thomas de Pourquery, saxophoniste et chanteur d’InsultReason, le 5 avril à 20h au Cirque Electrique.Big band polymorphe, double héritier de laculture de la fanfare mais aussi de la grandeformation virtuose à l’écriture pointue, le Surnat’poursuit sa route et… son festival ! Cettemanifestation déclinée en six soirées et éclatéeen trois lieux est d’abord un prétexte pour réunirune famille de musiciens amis partageantleur goût de la démesure sonore, de la performanceet du sens festif. Au programme, entreautres : la chanteuse Elise Caron, la pianisteEve Risser, le guitariste Marc Ducret, Flat EarthSociety, Insult Reason et deux soirées de clôtureprestigieusement associées à la programmationde Banlieues Bleues en compagnie duSurnatural Orchestra en personne, qui inviteraCamille Boitel puis le Magnetic Ensemble (les8 et 9 à la Dynamo). J.-L. CaradecLa Dynamo, 9 rue Gabrielle-Josserand,93500 Pantin. Les 8 et 9 avril à 20h30.Tél. 01 49 22 10 10. Et aussi les 2, 3 et 4au Studio de l’Ermitage (Tél. 01 44 62 02 86) etle 5 avril au Cirque électrique (Tél. 09 54 54 47 24).Réagissez sur www.journal-laterrasse.frrejoignez-nous sur facebook

50 jazz / musiques du monde avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 jazz / musiques du monde 511155_BB_FESTIV_13_AP_LATERRASSE_AVRIL_122x367_Mise en page 1 07/03/13 12:31 Page1LOVE MUSIC ORGANISATIONSPRÉSENTECatherine Lara&Le Sirba OctetÀ L’avec Pascal Contet“ Au cœur de l’âme yiddish ”Les 12 & 13 Avril 2013 à 20h30Booking : Elysa Rouillat06 72 17 69 22 - elysa.rouillat@orange.frLOCATIONS : FNAC - CARREFOUR - GEANT - FNAC.COMVIRGIN MEGASTORE - AUCHAN - LECLERC - TICKETNET.FRAGENCES ET POINTS DE VENTE HABITUELS OU DIRECTEMENT A :WWW.ALHAMBRA-PARIS.COM - TÉL : 01 40 20 40 25danbe_Mise en page 1 04/03/13 12:48 Page1Vendredi 19 avril 2013 à 20h00Dimanche 21 avril 2013 à 16h00à la Cité nationale de l’histoire de l’immigrationRéservations au 01 53 59 58 64 30Siret : 514 024 140 - RCS Paris - Licences 2 - 1028848 & 3 - 1028849 - Création : Mickael Hannard - 03/ 13spécial banlieues bleuesLA COURNEUVE / CRéATIONACCORDéONFRISSONS GARANTISENTRETIEN e VINCENT PEIRANI2013 promet d’être l’année de chance de l’accordéoniste et compositeurVincent Peirani, devenu à 31 ans, au moment où sort son premier albumen tant que leader (sur le label allemand Act), le musicien dont tout lemonde parle… Autre signe favorable : il est pour la première fois l’invitéde Banlieues Bleues pour une création attendue où son trio rencontreson complice en duo Michel Portal.Vous avez choisi d’intituler votre premieralbum Thrill Box…Vincent Peirani : Ce qui signifie « la boîte àfrissons » ! Ce titre est à la fois un clin d’œilà ce surnom quasi historique de l’accordéonmais fait aussi référence aux différents « frissons» que l’on peut retrouver dans l’album. Eneffet, de nombreuses influences s’y côtoient,des musiques très différentes où chacun peuttrouver sa propre émotion…Comment avez-vous conçu ce trio ?V. P. : J’avais envie d’enregistrer quelquechose d’acoustique. En discutant avecAxel Matignon, avec qui nous avons produitce disque, nous sommes arrivés àcette formule du trio piano, contrebasse etaccordéon. L’association accordéon-pianon’est pas évidente du fait des rôles quasiidentiques des deux instruments mais ce« challenge » m’a beaucoup plu ! Concernantle choix des musiciens, j’avais enviede musiciens polyvalents, ouverts sur « lesmusiques », un peu comme moi… C’est trèsimportant, car dans mes projets, je peuxavoir envie de jouer aussi bien une valsemusette qu’un standard de jazz complètementéclaté, en passant par des musiquestraditionnelles asiatiques…Michel Portal, qui a beaucoup joué en duoavec Richard Galliano, et avec lequel vousjouez régulièrement aussi en duo, sera votreinvité à Banlieues Bleues. Vous ressemblezvous?V. P. : Je ne sais pas si nous nous ressemblons,mais il est sûr que nous avons quelquespoints communs, ne serait-ce que cettedouble casquette de musicien classique etmusicien de jazz. Je travaille depuis près de10 ans avec des musiciens classiques, notammentavec le violoncelliste François Salque…Faire de la musique aux côtés de Michel Portal,cela a d’abord représenté la réalisationd’un rêve d’ado ! Et puis après, une fois surscène, c’est la liberté absolue, la légèreté, lacomplexité ! Il y a beaucoup de dramaturgiedans sa musique. J’apprends énormémentTRIANONNOUVEL ALBUMKYLE EASTWOODLe contrebassiste a réussi à se faire un prénomet l’étrenne avec classe sur la scène duTrianon.Kyle a composé plusieurs bandes originales de filmsde son père Clint : Million Dollar Baby, Gran Torino ouencore Invictus.Kyle Eastwood pourrait très bien reprendreà son compte l’hymne de Joséphine Baker :« J’ai deux amours, mon pays et Paris ». Carc’est depuis qu’il s’est installé en France quele fils de Clint Eastwood a réussi à imposer sapatte dans le monde du jazz. Contrebassiste,bassiste électrique et compositeur délicat,il vient d’intégrer l’écurie du nouveau labelhexagonal Jazz Village. Enregistré au célèbrestudio La Buissonne dans le Vaucluse, « TheView From Her » dégage un doux parfum degroove.M. DurandTrianon, 80 bd. de Rochechouart,75018 Paris. Mardi 23 avril à 19h30.Tél. 01 44 92 78 00. Places : 20 à 80 €.PLEYELCONTREBASSE / JAZZ ISRAéLIENAVISHAI COHENA salle spéciale, configuration spéciale : lecontrebassiste israélien ajoute un quatuor àcordes à son trio magnétique.Si c’est en trio qu’Avishai Cohen s’est imposécomme l’une des figures phares du jazz© Jean-Baptiste Millot“Une fois sur scène,c’est la libertéabsolue, la légèreté,la complexité !”Vincent Peiraniavec lui, sur scène et en dehors. Il a beaucoupd’humour et est toujours curieux de découvrirde nouvelles choses. C’est une leçon demusique et d’humanité à chaque fois et unechance incroyable de pouvoir partager cesmoments avec lui.Propos recueillis par Jean-Luc CaradecNouvel album : Thrill Box (chez ACT) avecle contrebassiste Michel Benita et le pianisteMichaël Wollny.Centre Culturel Jean Houdremont, 11 av. duGénéral-Leclerc, 93120 La Courneuve.Jeudi 11 avril à 20h30. Tél. 01 49 22 10 10.(En première partie : le guitariste Paolo Angeli)Rejoignez-nous sur FacebookL’Israélien Avishai Cohen va faire vibrer la salle Pleyel.contemporain, le contrebassiste n’a decesse de varier les plaisirs. Dans son dernierdisque en date, « Duende », c’est enduo avec le jeune pianiste Nitai Hershkovitsqu’il s’amuse à dialoguer et à revisiter (entreautres) le classique de Thelonious Monk,« Criss Cross ». Pour sa venue Salle Pleyel,l’Israélien va encore plus loin et marie sonimpétueux trio jazz gorgé de tradition juiveavec un quatuor à cordes. M. DurandSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Dimanche 5 mai à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 30 à 45 €.STUDIO DE L’ERMITAGEACCORDéONLIONEL SUAREZL’accordéoniste présente son premier albumen leader : Cocanha !Lionel Suarez en trio au Studio de l’Ermitage.Des années que le nom du natif de Rodezfigure au dos des pochettes, sur les programmesdes festivals. Lionel Suarez s’estfait les doigts en multipliant les pistes, durock à la chanson, des bals au jazz. Au ser-© D. R.© Yoko Higuchi© Gérald Fleury© D. R.© D. R.vice des autres, dans tous les genres, avantde trouver en André Minvielle un partenairesingulier pour former un fameux Tandem. Levoilà de retour sur une scène qu’il pratiquecouramment, cette fois à la tête de son trio(violoncelle et guitare) pour un album à sonimage : forcément hors des catégories biencernées.J. DenisStudio de l’Ermitage, 8 rue de l’Ermitage,75020 Paris. Mardi 9 avril à 20h30.Tél. 01 44 62 02 86. Places : 15 €.L’EUROPEENBIG BAND / HOMMAGE à ELLINGTONDUKE ORCHESTRALe big band de Laurent Mignard dédié à DukeEllington fête ses 10 ans.La chanteuse Nicolle Rochelle, née à New York,d’origines anglaise, jamaïcaine et costaricaine,à l’affiche de la soirée du 23 avril.Trois concerts sont programmés à L’Européenpour célébrer cet anniversaire sousle titre « Ellington 3 D » : « Ellington FrenchTouch » pour souligner l’histoire d’amourqui lia le grand musicien avec notre pays,dans un spectacle mêlant musique, danse,chansons, comédie musicale et vidéo (le21), « Multicolored Duke » (le 22) pour uneévocation du répertoire Ellingtonien dédiéà l’exploration des sons du monde, en particulierà travers les magistrales suitesorchestrales de la fin de sa carrière (LiberianSuite, Afro- Bossa, Far East suite, LatinAmerican Suite, Afro-Eurasian Eclipse…), etenfin, « Duke Ladies » faisant la part belleaux chanteuses et aux portraits de femmesqui traversent son œuvre, à commencer parune certaine et inoubliable SophisticatedLady… (le 23).J.-L. CaradecL’Européen, 3 rue Biot, 75017 Paris.Dimanche 21 avril à 17h30, lundi 22 à 20h30et mardi 23 à 20h30. Tél. 01 43 87 97 13.Places : 35 €BAISER SALéPERCUSSIONS / GWO KA / GUADELOUPESONNY TROUPéLe batteur et percussionniste guadeloupéensigne un album autour de la tradition dugwo ka.« Voyages et rêves… », tels sont les projetsde Sonny Troupé.S o u s l e t i t re é v o c a teur « Voya ges e trêves… », Sonny Troupé semble vouloir nousfaire voyager dans sa mémoire musicale etrêver d’une musique nouvelle issue de sesrencontres et de son histoire personnelle.Né en 1978, guidé pour ses premiers pas© D. R.musicaux sur les routes de la Guadeloupepar son père Georges Troupé, saxophoniste,Sonny est depuis son enfance amoureux duson et des rythmes du tambour ka. Pourson premier opus personnel, il a construitson quartet autour de trois spécialistes dela fusion entre gwo ka et jazz : le pianisteet spécialiste du Fender Rhodes GrégoryPrivat, le bassiste Mike Armoogum et lepercussionniste Olivier Juste. Un noyaudur autour duquel gravitent de nombreuxinvités prestigieux, symboles de l’ouverturemusicale du leader qui ne veut renoncer àaucune couleur pour sa musique, de l’electroau rock : Kenny Garrett, Magic Malik, LinleyMarthe, Christian Laviso, etc. J.-L. CaradecLe Baiser Salé, 58 rue des Lombards,75001 Paris. Les 12 et 13 avril à 21h30.Tél. 01 42 33 37 71.spécial banlieues bleuesClichy-sous-BoisHIP-HOPSOWETO KINCHEntre théâtre sonique, opéra post-moderne etshow bouillant, la nouvelle création du jeunesaxophoniste-rappeur britannique promet unmaelström de sons.Parallèlement à cette création à Banlieues Bleues,« The Legend of Mike Smith » sort sur disquele 28 avril.The Legend of Mike Smith. Tel est le titre dunouveau projet pharaonique de Soweto Kinchqu’il imagine comme un croisement entreL’Enfer de Dante et La Passion selon Saint-Jean de Bach. Concoctée avec la complicitédu pionnier londonien du théâtre hip-hop, lemetteur en scène Jonzi D., cette création sepropose de conter le chemin de croix d’unMC courtisé par une maison de disques…Objet polymorphe au carrefour de la danse,de la poésie, de la vidéo, du jazz et du hiphop,cet opéra inouï est à l’image de soncréateur : explosif et inclassable. Electronlibre de la scène britannique depuis plusd’une décennie, Soweto Kinch cumule lescasquettes avec une aisance et un naturelfascinants. Saxophoniste dynamite, rappeurhabité, émulateur de projets transgenres,ce trentenaire est une arme de séductionmassive. Hôte régulier de Banlieues Bleuesdepuis des années, il est lui-même à l’origined’un événement singulier, The FlyoverShow, festival transartistique basé à Birmingham,sa ville de résidence. Héritier deGil Scott-Heron comme de Jackie MacLeanou de Mos Def, Soweto Kinch convoque dansson univers sans limites toute l’histoire de laGreat Black Music. Car plus qu’un musicienenthousiasmant, il est aussi un poète inspiréet engagé. Dans son opus sorti en 2011 « TheNew Emancipation », il invitait l’auditeur à selibérer de toutes les chaînes invisibles quiengoncent notre xxi e siècle. Un programmesalvateur dont « The Legend of Mike Smith »est la suite logique.M. DurandEspace 93 Victor-Hugo, 3 place de l’Orangerie,93390 Clichy-sous-Bois. Mardi 23 avril à 20h30.Tél. 01 43 88 58 65. Places : 10 à 18 €.BelleVille 2013 / Illustration Blutch / Banlieues Bleues (Licences 1-1051171 / 2-1033270 / 3-1052603)HAPPYBANLIEUESBLEUES!DESCONCERTSDE 8€ À 20€05/04_SAINT-OUENCARLO GESUALDO -MADRIGALS FORFIVE GUITARS/France, États-Unis, Pologne+ EGBERTOGISMONTI SOLO /Brésil06/04_AUBERVILLIERSORLANDO JULIUS &THE HELIOCENTRICS/Nigéria, Grande-Bretagne+ ZAM ROCK FEAT.RIKKI ILILONGA,JAGARI CHANDA,KARL HECTOR& THE MALCOUNS/Zambie, Allemagne07/04 _PANTINBRAKA, ELEPHANTS,LITTLE GIANTS :BIG TIME !/France, Afrique du Sud08/04_PANTINCABARALSURNATURALORCHESTRA INVITELA CIE L’IMMÉDIATDE CAMILLE BOITEL/France09/04_PANTINSURNATURALORCHESTRA+ MAGNETICENSEMBLE /France11/04_LE CENTQUATREABRAHAM INC. FEAT.DAVID KRAKAUER,FRED WESLEY ANDSOCALLED /États-Unis, Canada11/04_LA COURNEUVEPAOLO ANGELI SOLO/Italie+ VINCENT PEIRANITHRILL BOX INVITEMICHEL PORTAL/France, Allemagne12/04_VILLEPINTEJUAN DE MARCOSAFRO-CUBANALL STARS /Cuba12/04_BOBIGNYDEAD COMBO /Portugal+ SYLVAIN RIFFLET -JON IRABAGONPERPETUAL MOTION,A CELEBRATIONOF MOONDOG/France, États-Unis13/04_ÉPINAY-SUR-SEINELIZZ WRIGHT /États-Unis+ MESHELLN’DEGEOCELLOPOUR UNE ÂMESOUVERAINE -A DEDICATIONTO NINA SIMONE/États-Unis14/04_PIERREFITTEAZIZ SAHMAOUI& NIÑO JOSELE/France, Espagne, Sénégal15/04_PANTINCLEAN FEED LA DYNAMOBALONI/Belgique, France, Allemagne+ CHES SMITH& THESE ARCHES/États-Unis16/04_LE BLANC-MESNILLIVIO MINAFRA SOLO/Nigéria+VINICIO CAPOSSELAREBETIKOGYMNASTAS /Italie, Grèce17/04_TREMBLAY-EN-FRANCEBIRÉLI LAGRÈNEQUARTET /France18/04_PANTINTAKE FIVE EUROPE2013 /France, Pays-Bas, Pologne,Royaume-Uni, Norvège, Argentine+ THE RICH TAILORSPARALLELS/France, Royaume-Uni30 e festivalJAZZ EN SEINE-SAINT-DENIS5-26 AVRIL201319/04_MONTREUILDJ GRAZZHOPPA’SDJ BIGBAND INVITEMARIE DAULNE& JUICE ALEEM/Belgique, France, Grande-Bretagne20/04_GONESSEBALLAKÉ SISSOKOAT PEACE /Mali, France+ TOUMANI DIABATÉ& SYMMETRICORCHESTRA /Mali22/04_PANTINDANIEL HUMAIRQUARTET SWEET& SOUR /France23/04_CLICHY-SOUS-BOISROCÉ GUNZ’N ROCÉ/France+ SOWETO KINCHTHE LEGENDOF MIKE SMITH/Grande-Bretagne23/04_STAINSKAMILYA JUBRAN& SARAH MURCIANHAOUL /France, Palestine24/04_LE BLANC-MESNILMERIDIANBROTHERS /Colombie+ uKanDanZ/France, Éthiopie25/04_SAINT-OUENINTERZONEEXTENDED/France, Liban, Syrie, Grèce+ YOM LE SILENCEDE L’EXODE /France26/04_BOBIGNYKAMILYA JUBRAN& SARAH MURCIA DUO/France, Palestine+ MARCEL, RAMI& BACHAR KHALIFÉ/Libanwww.banlieuesbleues.org / 01 49 22 10 10Réagissez sur www.journal-laterrasse.frrejoignez-nous sur facebook

52 jazz / musiques du monde avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 jazz / musiques du monde / chanson 53spécial banlieues bleuesBOBIGNY / CREATION / MOONDOG / JON IRABAGONwww.musiques-metisses.comConception graphique, Cédric Gatillon © 2013 – Licence 2 : 106 807 - Licence 3 : 106 808ENTRETIEN e sylvain riffletSUR LES PAS DE MOONDOGUne des créations les plus excitantes et improbables de l’édition 2013de Banlieues Bleues. Le saxophoniste Sylvain Rifflet revisite en sons eten images, avec la complicité de son frère Maxence Rifflet (créationvidéo), la personnalité et la musique un peu oubliées de Moondog,figure extravagante du New York underground des années 50-70, ami deLeonard Bernstein ou Charlie Parker, source d’inspiration et d’influencedes pionniers de la musique répétitive…Ce projet est un hommage à Moondog. A quoiêtes-vous sensible dans sa musique, sa personnalité,sa démarche ?Sylvain Rifflet : Je suis arrivé à Moondog parle biais de la musique répétitive américaine(Reich, Glass, etc.) et c’est Xavier Lemettre,directeur de Banlieues Bleues, qui, il y a quelquesannées, m’a fait remarquer qu’il voyaitdans mon travail quelques similitudes avecMoondog. De là est née ma curiosité pourMoondog, de son vrai nom Louis Thomas Hardin,et mon désir d’approcher son répertoirepour ce projet. « Perpetual Motion » est unelibre interprétation d’une sélection de piècesde son répertoire que nous jouerons tantôtà la lettre tantôt de manière plus libre, maistoujours en se souciant d’apporter un son singulier,notamment par le bais de l’utilisationd’instruments-jouets, d’instruments préparésou de traitements sonores.Cette création associe un autre saxophoniste,Jon Irabagon, dont on parle beaucoup àNew York mais encore peu connu en France.S. R. : Je connais Jon depuis une quinzained’années maintenant, nous avons tous deuxGoran BregovicÂ, Groundation,Alpha Blondy,38 e www.journal-laterrasse.frPartout !La Terrasse en responsive designadapte son format à vos terminaux.Lisez-nous partout sur vos portableset vos tablettes.fait partie du « All-American College band »à Los Angeles dans le cadre des universitésd’été de Disney (et oui !!!). Nous parlionsdepuis longtemps de travailler ensemble etil m’a semblé que ce projet offrait une excellenteoccasion de le faire car le saxophoneoccupe une place importante dans les enregistrementsde Moondog, mais aussi parcequ’il a vécu lui aussi à la fois à New York puisen Europe la deuxième partie de sa vie.La dimension visuelle aura toute sa placedans ce projet. Quel sera son rôle ?S. R. : Dès le départ, nous avons essayé d’envisagerce concert dans une forme globale,dans une dramaturgie qui puisse à la fois rendrecompte de la théâtralité du personnageNEW MORNINGFLAMENCO JAZZDAVE HOLLANDET PEPEHABICHUELAUne légende du jazz s’associe à une figureculte du flamenco.Dave Holland et Pepe Habichuela, le plaisir de larencontre.Depuis plus de quarante ans, le bassisteDave Holland a multiplié les aventures, sanscéder une once de créativité. Du Miles électriqueà son récent quintette tout acoustique,de son duo avec Barre Philips à sonbig band, le totémique Britannique maîtrisetoute la grammaire du jazz. Quant au guitaristeandalou Pepe Habichuela, héritierde la grande tradition du flamenco, il s’estdéjà abandonné à d’autres plaisirs, commeavec Don Cherry. Autant dire que ces deux-làpartagent une même ouverture d’esprit donttémoigne Hands, séminal album qui les associaitrécemment.J. DenisNew Morning, 7 & 9 rue des Petites-écuries,75010 Paris, mardi 9 avril à 21h.Tél. 01 45 23 51 41. Places : 27 €.spécial banlieues bleuesNOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUILHIP-HOPDJ GRAZZHOPPA’SDJ BIG BANDCe fascinant orchestre de scratcheurs exploreles liens fertiles qu’entretiennent jazz ethip-hop.Il fallait oser. DJ Grazzhoppa l’a fait. Quandce virtuose des platines a fondé il y a dix ans© D. R.© César Merino“Je suis arrivé àMoondog par le biaisde la musique répétitiveaméricaine.”Sylvain Riffletde Moondog et gérer les différents élémentsdu concert. Il y aura en effet sur scène, enplus de mon groupe Alphabet et de Jon Irabagon,la pianiste Eve Risser, un chœur d’unecinquantaine d’enfants de Bobigny et de LaCourneuve, une scénographie lumineuseet de la vidéo. Je travaille depuis plusieursannées avec mon frère Maxence Rifflet surles rapports entre images et musique ; pource projet, la vidéo se définit à la fois commeun portrait actuel du quartier où vivait Moondog,mais aussi comme un pont entre NewYork et Bobigny. Elle sera tantôt un élémentmusical à part entière tantôt un complément,un miroir ou une illustration de ce qui se jouesur le plateau.Propos recueillis par Jean-Luc CaradecSalle Pablo Neruda, 31 av. du Président-Salvador-Allende, 93000 Bobigny. Vendredi 12avril à 20h30. Tél. 01 49 22 10 10. (En premièrepartie : Dead Combo, duo portugais composé desguitaristes Tó Trips et Pedro Gonçalves).Rejoignez-nous sur FacebookDe l’harmoniciste Toots Thielemans au pianisteJef Neve : DJ Grazzhoppa a collaboré avec la crème dujazz belge.déjà un big band de DJ, les Birdy Nam Namet autre C2C qui font le bonheur des scènesélectro actuelles n’étaient que des embryons.Collectionneur de victoires de compétitionsde DJ-ing et haute figure du monde du rapbelge, DJ Grazzhoppa a très vite voulu fairesortir de ses gonds l’art du scratching. Etmême plus que ça : conscient de ce que devaitle hip-hop au jazz, il a organisé son orchestrecomme un vrai combo d’improvisateurs. Cettedémarche résonne d’ailleurs comme un retouraux sources : du Wu-Tang Clan à Jay-Z à enpassant par NTM ou les Beastie Boys, tousles grands noms de l’histoire du rap ont puisédans le creuset infini du bop, du swing ou dugroove pour bâtir leurs beats. Très vite, le DJBig Band est ainsi devenu la preuve par onzequ’il était possible de faire de la platine de DJnon seulement un outil d’accompagnementmais aussi et surtout un instrument de (re)création. A tel point que DJ Grazzhoppa et sonéquipe sont entrés en collusion avec l’un destrios les plus captivants du jazz contemporain,les Belges d’Aka Moon. Sept ans aprèsavoir présenté ce projet détonant à BanlieuesBleues, le DJ Big Band fait son come-back enSeine Saint-Denis. Et cette fois-ci, il invitedeux voix enivrantes entre soul et hip-hop : lachanteuse belge de Zap Mama Marie Daulneet le poète-rappeur adepte d’échappées bellesaux côtés de Vijay Iyer ou Serge-TeyssotGay, l’Américain Mike Ladd. M. DurandNouveau Théâtre de Montreuil,10 place Jean-Jaurès, 93100 Montreuilsous-Bois.Vendredi 19 avril à 20h30.Tél. 01 48 70 48 90. Places : 14 €.© D. R.© Daniel Garcia-Bruno© Paul EvrardCAFE DE LA DANSECHANTEUSELAIKAUne diva jazz pas comme les autres dans unrépertoire à fleur de peau.Une seule chanson de son nouveau disque n’est pasun standard : « Divine », composée par le trompettisteRoy Hargrove.Son dernier disque « Come A Little Closer »est né d’une rupture. Et il en porte les stigmates.Intimiste et écorché, il présente Laikasous un jour inédit. Arrangé par l’immenseGil Goldstein (qui a travaillé avec Gil Evans,Pat Metheny, Michael Brecker…), l’opus rassembleun florilège de vibrantes chansonsméconnues du Great American Songbook,tel le sublime « When Love Was You and Me »d’Abbey Lincoln. La preuve, une fois encore,que Laika est une voix à part de la scène jazzcontemporaine.M. DurandCafé de la Danse, 5 passage Louis Philippe,75011 Paris. Samedi 20 avril à 19h30.Tél. 01 47 00 57 59. Places : 27 à 35 €.RUE DES LOMBARDSCHANTEUSES / CLUBISABEL SÖRLINGET DENISE KINGDes voix dans la rue : la suédoise IsabelSörling au Duc puis Denise King au Sunside.Denise King au Sunside avec son complice OlivierHutman au piano.Deux chanteuses aux tempéraments trèsdifférents se croisent « rue des Lombards ».La jeune suédoise Isabel Sörling, découverteet poussée en France par Ibrahim Maaloufqui produit et arrange son prochain albumattendu courant 2013, voyage en délicatessesacoustiques entre folk, jazz et musiquestraditionnelles scandinaves, dans un répertoireentièrement de sa main. Au Duc, ellesera entourée d’Ibrahim Maalouf (piano),Marc-Antoine Perrio (guitare), Kyrie Kristmanson(chant), Juliette Serrad (violoncelle)et Marc Buronfosse (contrebasse). Quatrejours plus tard, en digne disciple de CarmenMc Rae ou Nina Simone, la chanteuseaméricaine de Philadelphie Denise Kingfera souffler un vent musical résolumentplus noir et chaud. Vocaliste autodidacte,sa musique est influencée par le gospel, leRythm’n’Blues et bien sûr le jazz. Associéeà son alter ego Olivier Hutman au piano,entourée du binôme rythmique Darryl Hall-Steve Williams, et des deux souffleurs surbraises hors pair Olivier Témime et StéphaneBelmondo, elle présente la musique de sonnouvel album « Give Me The High Sign » quisort chez Cristal. Le répertoire reste plus© D. R.que jamais dominé par leurs compositionsoriginales mais il est aussi pimenté de quelquesreprises de standards de jazz ou desoul music.J.-L. CaradecDuc des Lombards, 42 rue des Lombards,75001 Paris. Le 13 avril à 20h et 22h.Tél. 01 42 33 22 88. Places : 35 €Sunset-Sunside, 60 rue des Lombards,75001 Paris. Les 17 et 18 avril à 21h.Tél. 01 40 26 21 25.NEW MORNINGTROMBONE / POWER TRIOJOSEPH BOWIEDans le cadre des Soul Sessions 2, un concertqui devrait détonner.Joseph Bowie, un habitué du New Morning.Pour beaucoup, Joseph Bowie demeure lelégendaire leader de Defunkt, groupe cultedu jazz funk des années 1980. Mais ce seraitlimiter la portée de ce tromboniste qui agrandi dans le jazz libertaire des seventies.Voilà pourquoi il n’est guère étonnant de leretrouver associé avec le bassiste JamaaladeenTacuma, hérault funky de l’harmolodiechère à Ornette Coleman, et avec le guitaristeJean-Paul Bourelly, un des rares à avoir sutranscender les visions blues de Jimi Hendrix.Somme toute, un power trio du troisièmetype, désormais appuyé par les machines deDJ Gea Russel.J. DenisNew Morning, 7 & 9 rue des Petites-écuries,75010 Paris. Mercredi 17 avril à 21h.Tél. 01 45 23 51 41. Places : 24 €.MUSIQUEsDU MONDE /chansonFESTIVALANTONYRENCONTRESINTERNATIONALESDE LA GUITAREGuitares sans frontières du 3 au 7 avril.Plus qu’aucun autre instrument, la guitare, instrumentuniversel par excellence, floute les frontièresentre musique classique, improvisation ettraditions populaires. Le festival d’Antony se plaîtà vagabonder, dans son édition 2013, dans cesespaces artistiques hybrides éclairés par desinterprètes magnifiques, souvent peu présentssur les scènes parisiennes, à l’image des duosCarpe Diem et Gruber & Maklar (le 4), du théorbisteet guitariste Xavier Diaz-Latorre associé àl’ensemble Hespèrion XXI de Jordi Savall (le 5),du chilien Carlos Perez (le 7) ou encore du compositeurargentin Adrien Politi pour la créationmondiale de Mandala, suite concertante pourguitare, violon et orchestre à cordes avec respectivementGérard Verba et Christophe Guioten solistes (le 7).J.-L. CaradecAuditorium Paul Arma du Conservatoire,140 av. de la Division-Leclerc, 92160 Antony.Auditorium Sainte-Marie, 2 rue de l’Abbaye,92160 Antony. Du 3 au 7 avril. Tél. 01 40 96 72 82.WWW.atribu.fr Festival trente-quatrième>édition12 MARS 12 MAI 2013RÉGIONAL TOUR Sylvain Luc/Daniel Mille duo 12 mars à Château-Gontier et 27 mars au Lude Sylvain Luc solo 24 mars à Vivoin et 26 mars à AlençonSylvain Luc Organic trio 28 mars à La Ferté-Bernard RÉGIONAL TOUR Bojan Z solo 14 mars à Cholet, 16 mars à Bessé-sur-Braye, 22 mars à Trélazé, 23 marsà Dompierre, 29 mars à La Roche-sur-Yon, 30 mars à Saint-Berthevin, 16 avril à La FlècheEUROPAJAZZ AU LYCÉE Journal Intime 8 concerts-rencontres dans leslycées de Challans, La Flèche, Rouillon, Le Mans (3), Château-Gontier, Nantes du 8 au 17 avrilEUROPAJAZZ AU LYCÉE Matthieu Donarier/Manu Codjia duo 5concerts-rencontres dans les lycées de Sablé-sur-Sarthe, Cholet, Angers, Alençon, Saint-Calaisdu 9 au 17 avril EUROPAJAZZ AU COLLÈGE Bernard Massuir « La Voixest Libre » 5 concerts-rencontres dans les collèges de Saint-Cosme-en-Vairais, Le Mans,Sablé-sur-Sarthe, Saint-Calais, Le Lude du 15 au 19 avril TÊTES BLANCHES TOURJacques Julienne/Paul Gurdjian duo 6 concerts dans les Maisons de retraite deLe Mans, Tuffé, Monfort-le-Gesnois, Roëzé, Ruillé-sur-Loir, Mamers du 8 au 13 avril EUROPAJAZZ FESTIVAL EN AVRIL > Pascal Contet invite Nosfell création4 avril à Allonnes > Didier Malherbe/Éric Lohrer duo 5 avril à Beaumont-Piedde-Bœuf> Les Voices Messengers 6 avril au Mans (Les Saulnières) > Tip TrickExtended création 11 avril au Mans (Université) > Nuit des Fanfares n° 3avec Les Traîne Savates, Gipsy Pigs, No Water Please 12 avril à Arnage> Daniel Mille solo 14 avril à Courdemanche > Papanosh 17 avril à Saint-Saturnin> Magma 18 avril au Mans (l’Oasis) > Nuit du Jazz Manouche n° 1 avecDaniel Givone Quartet 19 avril à Yvré-l’Évêque > Nuit de La Salsa n° 9 20 avrilau Mans (Les Saulnières) EUROPAJAZZ FESTIVAL EN MAI > Europajazz enBalade n° 15 « La Place aux amateurs » (500 musiciens en centre-ville) 4 mai au Mans> Pascal Contet & l’Amicale Accordéoniste Sarthoise création 4 maiau Mans (La Fonderie) FINAL au MANS du 7 au 12 mai (Collégiale, Fonderie,Espal, Épau) > Régis Huby solo > Frasques Orchestra création > PascalContet invite Camille, Scanner, Ducol création > Émilie Lesbros solo> Marcel & Solange > Moutin Reunion Quartet > Joshua RedmanQuartet > Pierre Durand solo > Barre Phillips/Jacques Demierreduo > Miguel Zenón/Laurent Coq Rayuela > Ibrahim Maalouf Wind> Pascal Contet solo > Marilyn Crispell/Gerry Hemingway duo> David Chevallier trio Standards & Avatars création > MédéricCollignon Jus de Bocse joue King Crimson > Sylvain Kassap solo> Marty Ehrlich/Myra Melford duo > Aldo Romano New Blood> Henry Threadgill Zooid > Didier Levallet quintet Voix Croiséescréation > Élisabeth Kontomanou > Vinouze Jazz Band > Saxitude> Bernard Massuir Envoi du programme gratuit 02 43 23 78 99> www.europajazz.frRéagissez sur www.journal-laterrasse.frrejoignez-nous sur facebookEuropajazz-LaTerrasse-122x367.indd 1 07/03/13 14:24

54 jazz / musiques du monde / chanson avril 2013 / N°208 la terrassela terrasse avril 2013 / N°208 annonces 55gros plangros planspécial banlieues bleuesBANLIEUES BLEUESAFRIQUELIGNE AFRICAINEL’Afrique du Nord au Sud débarque à Banlieues Bleues. Tour d’horizon.Arrimé au jazz, attaché au blues, le festival atoujours gardé une oreille attentive aux productionsde la mère Afrique, continent demusiques au pluriel. La preuve par les cinqexemples qui suivent, donnant à entendre ladiversité en jeu dans ce vaste espace de création.Quoi de commun en effet entre la guitaresaturée du Zambien Rikki Illilonga et la koraapaisée du Malien Ballake Cissoko ? Le premierest l’un des survivants du zamrock, uneespèce de psyché rock qui agita l’Afrique australedes années 1970, tandis que le secondest l’héritier d’une longue lignée de griots quiportent depuis des siècles l’épopée mandingue.L’un se produira avec un complice deOrlando Julius est considéré comme le James Brownnigérian.SAINT-DENISESPAGNEFESTIVAL MéTISPour sa dixième édition, le Festival Métis,volet « musiques du monde » du festival deSaint-Denis, fait miroiter ces éclats d’Espagnedans une programmation qui comme àson habitude contourne le folklore sans lerenier.Chancha Via Circuito, explorateur digital du folkloresud-américain au Festival Métis le 17 avril.© D. R.© D. R.l’épique époque (le 6 avril à Aubervilliers), lechanteur percussionniste Jagari Chanda, tandisque l’autre sera accompagné de son désormaisfidèle complice, le violoncelliste VincentSégal, et d’un trio de Maliens aux cordes toutaussi subtiles. (Le 20 avril à Gonesse)Le parrain de la soul afroL’illustre Toumani Diabaté partagera la scèneavec Ballaké Cissoko. Cet autre maître incontestéde la kora revient avec son SymmetricOrchestra, ensemble fédérant nombre detalents, capable tout autant de faire danserles pieds et de panser les plaies de l’âme.On pourrait en dire tout autant d’OrlandoJulius, le revenant nigérian que d’aucunsconsidèrent comme le parrain de la soulafro. Boosté par une bande de Londoniensbranchés aux courants alternatifs, il devraitmettre en jambes les amateurs avant le showbouillant zamrock. Quant aux amateurs lesplus curieux, ils devraient se retrouver à lacréation Big Time !, expérience hors normesmenée par le batteur Braka avec un ensemblede cuivres des townships de Cape Town… À laclef une rencontre du troisième type typiquede Banlieues Bleues. (Le 7 avril à Pantin)Jacques DenisLes 6, 7 et 20 avril dans le cadre deBanlieues Bleues. Tél. 01 49 22 10 10.www.banlieuesbleues.orgRejoignez-nous sur Facebooklano, et son étrange orchestre (re)composéd’artistes hybrides, La Superfolia Armaada(le 23 à 20h30 au Gymnase Jesse Owens deVilletaneuse). Entre autres concerts : la chanteusesoul Buika explore le flamenco, CristianZarate le tango, et cerise électro sur legâteau, Chancha Via Circuito, DJ de BuenosAires, mixe rythmes des origines et sons synthétiques,en plateau avec ses compatriotesTremor (le 17 à Mains d’œuvres). V. FaraFestival Métis, du 9 au 25 avril en Seine-Saint-Denis. Tél. 01 48 13 06 07. Places : 5 et 10 €.ANTONYPIANO / CANADACHILLY GONZALESIl pourrait tout miser sur son piano, ou sur sapersonnalité. Chilly Gonzales n’a pas choisientre les deux, ce qui nous arrange tous.Chilly Gonzales à Firmin Gémier.Chilly Gonzales a un toucher, une lueur, et sison piano nous gratifie d’une gamme extrêmede genres et d’émotions, du sage à l’instable, durap à l’harmonique, du capricieux à l’émouvant,de l’arrogant au sensible, on est autant touchépar le gracieux de l’exercice que par l’extravagancemaîtrisée de l’artiste, par sa manière dejouer dans tous les sens du terme, nous accompagnantd’un clin d’œil ou d’une finesse au cœurRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Alexandre Isardspécial banlieues bleuesMaison du peuple, Pierrefitte-sur-SeineMAROC / FLAMENCOAZIZ SAHMAOUIDeux ans après avoir revisité l’esprit syncrétique des Gnaouas, le musicienqui a grandi dans le creuset culturel du Marrakech des seventies est deretour à Banlieues Bleues, avec un projet qui s’inscrit dans de mêmesperspectives.Quoi de plus normal pour celui qui fut bercépar les merveilles mélodiques du chaâbi, lestranses hypnotiques des confréries soufies, etles cordes féeriques du style arabo-andalou, dedialoguer avec Nino Josele, le petit prince de laguitare flamenca. Plus de dix ans déjà que cesdeux-là s’entendent : le Marocain convia l’Espagnollors d’un concert de l’Orchestre Nationalde Barbès à Madrid. Un an plus tard, en 2003,le prodigieux natif d’Alméria invitera à son tourAziz sur l’éponyme album El Niño Josele. Etdepuis ils s’étaient jurés de prolonger l’expériencequi sonne comme une évidence.Un pont entre le Maroc et l’Espagne« Avec Joe Zawinul, je suis entré dans l’espacedu jazz. Son enseignement m’a irrigué commeune plante », assure Aziz Sahmaoui. « Pour l’improvisation,plus tu connais les accords et lesgammes, plus tu es libre pour exprimer ta proprepersonnalité » lui répond El Nino Josele. Nuldoute que l’un comme l’autre ont depuis bellelurette ouvert à d’autres idiomes les traditionsdans lesquelles il ont largement puisé, histoirede les inscrire dans le temps présent sans engommer les originalités. Cette fois, ensemble,ils traceront un pont entre leurs terres natales,le Maroc et l’Andalousie, qui pour n’être séparéesque par le détroit de Gibraltar, ont beau-Les métissages hispaniques croisent lesatouts de terreaux historiquement fertileset d’une géographie mondiale unifiée parla langue. Dans deux genres bien distinctsmais tout aussi composites, le festival s’offredeux soirées orchestrales : l’une est menéepar le jeune chef Leonardo García Alarcón,portant ses racines argentines et ses amoursbaroques dans un programme de Monteverdià Piazzolla (le 11 à 20h30 à la Maison duThéâtre et de la Danse d’Epinay-sur-Seine),et l’autre est une Carte Blanche rock offerteau guitariste et compositeur Olivier Meldesa musique. Chilly Gonzales peut tout se permettre,tout exagérer, tout lui sera pardonné tantque résonnera son piano.V. FaraThéâtre Firmin Gémier Nomade, Conservatoired’Antony, 140 av. de la Division-Leclerc,92160 Antony. Samedi 13 avril à 20h30.Tél. 01 41 87 20 84. Places : 7 à 22 €.Studio de l’ErmitagechansonORLANDOUn trio vocal bien entouré, entre vraiespudeurs et rages poétiques.L’un des trois artistes du trio Orlando, au Studio del’Ermitage le 23.Nommé d’après le personnage et roman de VirginiaWoolf, le groupe Orlando navigue entre lesaventures sociétales et la poésie amoureuse.Contrebasse, accordéon, saxophone, piano oubatterie enrobent les chansons d’une nappejazzy, où les voix sont pertinemment présentes,tour à tour ou à la tierce, des voix claires, parigoet touchantes. Le verbe d’Orlando est révolté,délirant, sentimental, amer, parfois léger, descriptifet dénonciateur.V. FaraStudio de l’Ermitage, 8 rue de l’Ermitage75020 Paris. Samedi 23 avril à 20h30.Tél. 01 44 62 02 86. Places : 10 et 15 €.© King Kong Power Krista SenéAziz Sahmaoui retrouvera à Banlieues Bleuesle prodigieux Nino Josele.coup partagé depuis plus de mille ans. Danscet espace pluriculturel, l’altérité est envisagéepar les plus éclairés des artistes comme unesource de régénération. Une création commeun bain de jouvence.Jacques DenisMaison du peuple, 12 bd. Pasteur, 93400Pierrefitte-sur-Seine. Dimanche 14 avril à 20h30.Tél. 01 49 22 10 10. Places : de 12 à 16 €.Rejoignez-nous sur FacebookTél. 01 53 02 06 60www.journal-laterrasse.frFax : 01.43.44.07.08.E-mail : la.terrasse@wanadoo.frDirecteur de la publicationDan AbitbolRédactionOnt participé à ce numéroThéâtre Gwénola David, éric Demey,Marie-Emmanuelle Galfré, Véronique Hotte,Manuel Piolat Soleymat, Catherine Robert,Agnès SantiDanse Marie Chavanieux, Gwénola David,Nathalie YokelMusique classique et opéraJean Lukas, Jean-Guillaume Lebrun,Anh-Tuan Nguyen, Antoine PecqueurJazz -musiques du monde chansonJean-Luc Caradec, Jacques Denis,Vanessa FaraDirecteur délégué des rubriquesclassique /jazz et du hors-sérieAvignon-en-scènesJean-Luc CaradecResponsable des partenariatsclassique / opéraEmmanuel CharletSecrétariat de rédactionAgnès SantiMaquetteLuc-Marie Bouët 01 42 71 12 64Conception graphiqueAgnès Dahan Studio, ParisWebmaster : Ari AbitbolDiffusion : Nicolas KapetanovicImprimé par : Imprimerie Saint-Paul,LuxembourgPublicité et annonces classées au journalTirageCe numéro est distribué à 80 000 exemplaires.Déclaration de tirage sous la responsabilitéde l’éditeur soumise à vérification de l’OJD.Dernière période contrôlée année 2012,diffusion moyenne 75 803 ex.Chiffres certifiés sur www.ojd.comÉditeur : Eliaz éditions,4, avenue de Corbéra 75012 ParisTél. 01.53.02.06.60. – Fax : 01.43.44.07.08.E-mail : la.terrasse@wanadoo.frLa Terrasse est une publication de la sociétéEliaz éditions.Gérant : Dan Abitbol – I.S.S.N 1241 - 5715Toute reproduction d’articles, annonces, publicités,est formellement interdite et engage les contrevenantsà des poursuites judiciaires.© Manuel LagosLes TeintureriesLes TeintureriesEcole de théâtre, LausanneFormation professionnelle de comédiensur trois ansProchaines auditions23, 24, 25, 26 mai 2013Renseignementset inscriptions sur notre sitewww.les-teintureries.chRubrique :La formation – Auditionsou par tél. +41(0)21 623 21 00Délai d’inscription :mercredi 1 er mai 2013Les Teintureries, Ecole de théâtreSébeillon 9b, CH – 1004 Lausannehors-série juillet 2013avignon en scène(s)Grande enquête dansce numéro spécial :L’état peut-il encoreassumer la politiqueculturelle de la France ?informations voir p. 56Sans titre-3 1 18/04/12 12:20recrute ouiétudiants / étudiantesPour distribuer devant les salles de concertet de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30.Disponibilité quelques heures par mois.Tarif horaire : 9,43 €/brut+ 2 € net d’indemnité de déplacementEnvoyer photocopies carte d’étudiant+ carte d’identité+ carte de sécu et coordonnées àemail : la.terrasse@wanadoo.frObjet : recrutement étudiantétudiants / étudiantesavec voiturePour distribuer devant les salles de concertet de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30.Tarif horaire : 13 €/brut+ 6 € d'indemnité de carburantTéléphonez au 01 53 02 06 60ou email : la.terrasse@wanadoo.frObjet : recrutement étudiant/voitureRecrute pour juillet 2013étudiants, étudiantespour distribuer à Avignon pendant le Festivalla terrasse ne prend pas en charge le logement.écrire à la.terrasse@wanadoo.frMettre dans l'objet référence 888avignon.Nom :Prénom :Adresse :Code postal :Ville :Téléphone :Email :je m’abonne à la terrasse pour 59 €Écrire en lettres capitales, merciCoupon à retourner àLa Terrasse, service abonnement, 4 avenue de Corbéra - 75012 Paris.Commander par téléphone au 01 53 02 06 60Je règle aujourd’hui la somme deCi-joint mon règlement parbulletin d’abonnement chèque CCP mandat à l’ordre de La Terrasse LA TERRASSE 208Imprimez aussi notre formulaire d’abonnement sur www.journal-laterrasse.fr

56 jazz / musiques du monde / chanson avril 2013 / N°208 la terrasseL’ALHAMBRACHANSON / MUSIQUE YIDDISHAU CœURDE L’âME DECATHERINE LARANouvel album aux sonorités Yiddish de lachanteuse-violoniste entourée des musiciensdu Sirba Octet.Catherine Lara, heureuse et inspirée par sa rencontreavec les musiciens du Sirba Octet.A l’image de William Sheller ou VéroniqueSanson, Catherine Lara fait partie de cesgrands de la chanson française dont les racinesartistiques sont à chercher du côté dela musique classique. Rares parmi les familiersdes grandes scènes, des disques d’or etdes tops, ceux qui comme elle ont fréquentéles bancs du Conservatoire National Supérieurde Paris et en sont sortis avec un prixde violon et de musique de chambre ! Fillede musiciens, sa conscience musicale a faitd’elle d’emblée une artiste de variété, aiméed’un très large public, mais indépendante etsensible. Dans sa nouvelle aventure marquéepar la sortie d’un disque enregistrée avec lesmusiciens classiques du prestigieux SirbaOctet (fondé par le violoniste Richard Schmoucleravec quelques premiers couteaux dela vie musicale parisienne), Catherine Lara selaisse envahir par la fièvre et la grâce de lamusique yiddish. Dans l’album « Au cœur de© D. R.l’âme Yiddish » qu’ils viennent d’enregistrerensemble, puis bientôt en concert à Pariset en tournée, Catherine Lara revisite quelques-unesdes plus belles chansons de sonrépertoire, mélodies voyageuses lovées dansde magnifiques arrangements, où la mélancolien’est jamais très loin des joies de l’enfance,où la rage de vivre et d’aimer voisineavec les plus terribles tourments. Du cœur etde l’âme.J.-L. CaradecL’Alhambra, 21 rue Yves-Toudic, 75010 Paris,vendredi 12 et samedi 13 avril à 20h30.Tél. 01 40 20 40 25. Places : 38 et 45 €.La Coupole, Scène Nationale de SénartROCKLE VELVETDE RODOLPHEBURGERLoin du Rock and Roll Hall of Fame, Burgerrevisite le pur esprit du rock et de l’underground.Rodolphe Burger and co fondent un New Velvet,le 20 avril à la Coupole.Burger s’est bien entouré pour un projet entrele rêve d’adolescent, l’hommage indocile etune certaine utopie artistique : il reprend lerépertoire et la philosophie du Velvet Underground,groupe éphémère de Lou Reed et© Julien MignotJohn Cale, gardant l’esprit de la Factory,de l’Art total et de la volonté alternative. Ilcroise donc musique, poésie et performancepour un show archi rock, entre les sixties etaujourd’hui.V. FaraLa Coupole, Scène Nationale de Sénart,rue Jean-François-Millet, 77380 Combs La Ville.Samedi 20 avril à 20h30. Tél. 01 60 34 53 60.Places : 17 à 25 €.Les Trois BaudetschansonLOÏC LANTOINELoïc Lantoine en plein bilan, entre verres renverséset nuits un peu jolies.Loïc Lantoine trois soirs aux Trois Baudets.L’annonce fait peur pour qui le jauge à sajuste hauteur. Changé, Lantoine ? Le duo voixcontrebasse avec Pierron a fait de la place àun combo rock, le débit parlé laisse de l’espaceau phrasé chanté. Toujours un air de nepas y toucher, une diction scandée et frissonnante,et cet optimisme rageur, cette poésiedu minable, cette timide majesté. Tant queLantoine touche au sublime, à l’art majeurde l’humain, qu’il change autant qu’il veut, onadmire toujours.V. FaraLes Trois Baudets, 64 Bd. de Clichy,75018 Paris. Du 25 au 27 avril. Tél. 01 42 62 33 33. Places : 22 €.© Hamza DjenatCité nationale de l’histoirede l’immigrationCONCERT SOUS CASQUESDANBéUn concert narratif sous casques d’après leroman de Aya Cissoko et Marie Desplechin.Un dispositif de concert sous casques à la Cité del’histoire de l’immigration.Entre tendresse, maladie, deuils et résilience,Aya est élevée dans la dignité,“Danbé” en malinké, qu’elle transformeraen énergie sportive et puissance sensible.La tragédie se fait récit intime, les protagonistesparlent au creux de l’oreille du spectateurpar un jeu de casques et une miseen scène mêlant plateau et public. L’espacesonore prend le pas sur le lieu, la scènedisparaît et se fait laboratoire de bruits, desons, de petits et gros instruments, d’ambiances,plus proche de l’œuvre libre que dela fiction, quoique le récit domine. Le spectateur- l’auditeur ? - écoute un spectaclequi se trame sous ses oreilles, presque lesyeux fermés. Une production de la compagnie(Mic)zzaj mise en musique et sons parPierre Badaroux et Laurent Sellier, adaptéepar et avec Olivia Kryger.V. FaraCité nationale de l’histoire de l’immigration,palais de la Porte Dorée, 293 av. Daumesnil,75012 Paris. Vendredi 19 avril à 20h30 etDimanche 21 avril à 16h. Tél. 01 53 59 64 30.Places : 9 et 12 €.© RioufolN° 2116 e ÉDITIONAVIGNONEN SCÈNE(S) 2013ÉDITION 2013, À PARAÎTRE LE 1 ER JUILLET 2013DÉJÀ Grande EN PRÉPARATION enquête dans PAR ce TOUTE numéro L’ÉQUIPE spécial DE : LA L’état TERRASSE, peut-il1encore ER MÉDIA assumer ARTS VIVANTS la politique EN FRANCE culturelle de la France ?DIFFUSION CERTIFIÉE PAR L’OJD : DE 80 À 100 000 EXEMPLAIRES© Jean-Luc CaradecWWW.JOURNAL-LATERRASSE.FRRENSEIGNEMENTS :Dan Abitbol / Jean-Luc CaradecTél. 01 53 02 06 60email : la.terrasse@wanadoo.frFESTIVAL D’AVIGNON +AVIGNON OFF :• un regard ouvert et éclairantsur une programmation foisonnante.• entretiens, enquêtes, critiques,avant-papiers…• plus de 250 spectacles sélectionnés• une diffusion omniprésente etrigoureuse• théâtre, musiques, danse, cirque,jeune public, marionnettes, etc.LE GUIDE DE RÉFÉRENCEDES SPECTATEURS EXIGEANTSET DES PROFESSIONNELSSPECIAL FESTIVALSETE 2013DEUX NUMÉROS SPÉCIAUXTHÉÂTRECIRQUEMIME, MARIONNETTESDANSECLASSIQUE / OPÉRAJAZZ / MUSIQUES DU MONDEJEUNE PUBLICCHANSONDEPUIS 21 ANS, LA TERRASSE, 1ER MÉDIA ARTS VIVANTS EN FRANCE, ÉCLAIREAVEC EXIGENCE LE MEILLEUR DE L'ACTUALITÉ ESTIVALE : DES DIZAINES DE FESTIVALSANNONCÉS À TRAVERS PORTRAITS, ENQUÊTES, INTERVIEWS, AGENDA, ETC.LA TERRASSE4 avenue de Corbéra - 75012 ParisTél. 01 53 02 06 60email : la.terrasse@wanadoo.fr80000 à 100000 exemplaires©Mat HennekN°209 - MAI 2013N°210 - JUIN / JUILLET 2013LE GUIDE DERÉFÉRENCEDES MEILLEURSFESTIVALS.