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“La culture est une résistance à la distraction” /////// Pasolini*** parution juillet 2010100000 exemplaires, voir page 52Le journal de référence de la vie culturelle2010 / N° 178 mai • Paru le 5 mai 2010 / 18 e saison / 80 000 ex. / www.journal-laterrasse.fr / Sommaire en page 2 et abonnement en page 50.© DRGabriel Garran© IBO/SIPADominique Hervieuthéâtre / selection p. 3-28 / Gabriel Garran revient avec unspectacle plaçant face à face la création d’une pièce de Romain Gary et lacorrespondance que l’auteur entretint avec Louis Jouvet de 1946 à 1951.Danse / selection p. 29-36 / Depuis des siècles, Orphée charme lescœurs et titille les esprits créateurs. Dominique Hervieu et José Montalvomarient danse, chant et texte pour donner leur vision du mythe.© Philarmonie Luxembourg© Toby Summerskillclassique / selection p. 36-45 / Festival Extension défendune vision ouverte et pluridisciplinaire de la musique contemporaine.Avec le violoniste Garth Knox et la danseuse Annick Pütz.jazz / selection p. 45-52 / L’obsédant jazz atmosphérique duPortico Quartet, révélation du jazz anglais. Invité des festivals Jazz sousles Pommiers et de Saint-Germain-des-Prés.© V. Arbelet1 François Chattot 2 Philippe Buquet 3Mayakkam a reçu le Prix de la Création 2009©Jean-Jacques Grezetfocus1. Festival Théâtre en maià Dijon, P. 16-17.2. L’Espace des artsde Chalons : le lieudes possibles, P. 27.3. Bains numériques# 5 à Enghien, P. 35.La Terrasse / 4 avenue de Corbéra 75012 Paris / Tél 01 53 02 06 60 / Fax 01 43 44 07 08 / email : la.terrasse@wanadoo.fr / Prochaine parution le 2 juin 2010 / Directeur de la publication : Dan AbitbolKVS MISSION théâtre / 8-19 juinChronique d’un missionnaire au CongoUn texte magnifique,un acteur hors du commun…SIDI LARBI CHERKAOUI danse / 17 juin - 7 juilletLe Triptyque Foi - Myth - BABEL (words) créationEn exclusivité à la Villette !01 40 03 75 75www.villette.com

4 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre critiquestexte Théophile de Viaumise en scène Benjamin Lazar27 mai › 12 juin 2o1oTerrasseCombat:2 20/04/10 12:26 Page 1mise en scènedeDaniel KeeneDaniel Jeanneteau et Marie-Christine Somadu 5 mai au 5 juin 2010deBernard-Marie Koltèsmise en scènetexte Henrik Ibsenmise en scène Nils Öhlund6 › 22 mai 2o1oMichael Thalheimerdu 26 mai au 25 juin 2010www.colline.fr 01 44 62 52 52 critique La seule certitudeque j’ai, c’est d’êtredans le douteChristian Gonon reprend le spectacle qu’il a créé au Théâtre duVieux-Colombier, en octobre 2008, à l’occasion d’une carte blancheconsacrée à Pierre Desproges. Un spectacle en forme d’hommage, quicélèbre la plume de l’humoriste tout autant que son esprit et sonsens de la dérision.Le ton est concret, imagé, ancré dans le quotidien,bien que faisant preuve d’accents résolument littéraires.Plus de vingt ans après la disparition de PierreDesproges, les chroniques interprétées par ChristianGonon sur la scène du théâtre du Vieux-Colombiersonnent à nos oreilles comme de véritables morceauxde bravoure stylistique. Des morceaux de bravouredont se dégagent, il est vrai, une grande efficacitéhumoristique, un sens très piquant de la dérision,voire de la provocation, mais également une finesse,une langue, une exigence formelle renvoyant aux qualitésd’un écrivain de talent. En effet, Pierre Desprogess’affirme ici, indiscutablement, comme un véritableauteur. Et c’est sans doute cette dimension qui frappele plus dans La seule certitude que j’ai, c’est d’êtredans le doute. Destinés à des interventions radiophoniqueset télévisuelles, ainsi qu’à l’édition*, les texteschoisis par Christian Gonon laissent percer, derrièrela drôlerie, des perspectives pleines de sensibilité etmême, à l’occasion, une certaine forme de poésie.Desproges,un véritable auteurCes textes, le sociétaire de la Comédie-Françaises’en empare avec aisance, en toute simplicité, sansjamais chercher à jouer « à la manière de ». Tour àtour précis, anguleux, acerbe, étrange, fuyant, frontal…,il varie les effets et compose une performanceChristian Gonon fait renaître, sur scène,l’humour ravageur de Pierre Desproges.aux contrastes très subtils. Pourtant, une note manque: la noirceur, la cruauté corrosive qui viendraientmenacer l’expression d’une bonne humeur troptranquille, qui pourraient rendre plus dangereusescertaines audaces, plus dérangeantes certainessaillies – saillies à l’occasion desquelles la mort s’inviteà la table du rire. Même si ce n’est qu’un détail,cette note supplémentaire donnerait davantage decomplexité à l’univers du spectacle. « Y avait à moninsu, sous-jacent à mon flanc, squattérisant mesbronches, comme un crabe affamé qui me broutaitle poumon, écrit Pierre Desproges dans le texte surlequel s’achève la représentation. Le soir même, chezl’écailler du coin, j’ai bouffé un tourteau. Ça nous faitun partout. » Tout est dit.Manuel Piolat Soleymat* Vivons heureux en attendant la mort,Editions du Seuil, 1983.La seule certitude que j’ai, c’est d’être dans ledoute, de Pierre Desproges (textes édités aux EditionsPoints) ; mise en scène d’Alain Lenglet et Marc Fayet.Du 5 au 19 mai 2010. Le mardi à 19h, du mercrediau samedi à 20h, le dimanche à 16h. Comédie-Française, Théâtre du Vieux-Colombier, 21, rue duVieux-Colombier, 75006 Paris. Tél. 01 44 39 87 00. Ouwww.comedie-francaise.fr. Durée : 1h15. Spectaclevu en avril 2010 au Théâtre de l’Ouest Parisien, àBoulogne-Billancourt.propos recueillis / Pauline BureauZucco vu commela trajectoired’une étoile filanteAprès Roméo et Juliette d’après Shakespeare, Pauline Bureau s’attaqueà Roberto Zucco de Koltès dans la perspective du fait divers, dutragique dans le quotidien. Avec en filigrane, le cheminement de laviolence qui déraille sur un passage à l’acte. Mystère non élucidé.«L’écriture dans l’œuvre de Koltès en général,comme dans Roberto Zucco, est extrêmementcontemporaine. Le verbe y est radicalement équivoque,la parole dit une chose et signifie le contraire. Àl’intérieur de la violence, apparaît la douceur ; dansl’amour, la destruction ; dans la vie, la mort. Lesconcepts et les sentiments s’emmêlent commedans la vie, de même les générations des personnages,avec la jeunesse de Zucco et de la Gamine,l’expérience de la Mère et du Vieil Homme dans lemétro. L’écriture de Roberto Zucco répond à unevision fragmentaire et non continue de l’existence.C’est une pièce en quinze tableaux à la façon d’unChemin de Croix symbolique, elle relève d’un regardcinématographique qui ne laisse jamais se succéderdeux scènes dans un même lieu. Koltès écritZucco juste après avoir traduit le Conte d’Hiver deShakespeare, il découvre avec éblouissement laliberté de l’écriture qui fait voler en éclats les règlesclassiques des unités.La fulgurance des motsHormis une scène qui se passe en plein jour dansun parc, l’univers visuel de Zucco fraie d’abordavec la nuit de la ville : le Petit Chicago et la prostitution…Avec ma sœur Benoîte Bureau, traductriceet dramaturge, on s’est approprié Shakespeare enadaptant Roméo et Juliette ; en revanche, il a fallu se//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Cosimo Mirco Magliocca© D. R.© D. R.la terrasse / mai 2010 / N°178 / 5critiques théâtrecritique Un certain Songe,une nuit d’étéRichard Demarcy réécrit et adapte Le Songe d’une nuit d’été etréunit l’ensemble des acteurs du Naïf Théâtre pour l’interpréter. Unbonheur d’intelligence, de drôlerie, de fantaisie et de simplicité !En cette époque où la valeur se mesure au prixet le talent à la notoriété, nombreux sont lesspectacles qui entourent les stars médiatiquesde décors rutilants pour remplir des salles quiseraient désertées si l’on acceptait d’admettreque bien souvent le roi est nu… Un roi nu,et apparemment satisfait de l’être car c’est lemoyen pour lui de créer en liberté en s’entourantde comédiens authentiquement talentueux, telLe Naïf Théâtre fait la fête chez Shakespeare.est paradoxalement le statut assumé de RichardDemarcy, implanté avec les siens sous le chapiteauchaleureux et sympathique du Grand Parquet(qui, sous la houlette de François Grosjeanose la double insolence d’une programmation desacrée qualité et d’une salle toujours bondée) oùil crée des merveilles avec quelques coussins,des bouts de chiffon, des accessoires que poétisentleur récupération et leur détournementsdrolatiques, trois fois rien en sorte, si ce n’est letalent de la troupe multiculturelle du Naïf Théâtre,un entrain formidable, un évident plaisir de joueret une générosité incroyable.Liberté et originalité ;merveilles et foliesAprès avoir déjà fait subir à Jarry et à Lewis Carrollle même sort avec le même bonheur, RichardDemarcy réécrit Shakespeare, non pas en simplifiantet en édulcorant, mais en resserrant, endynamisant, en concentrant sa force comiquePauline Bureau, metteuse en scène de Roberto Zucco.contraindre au texte intégral chez Koltès, une obligationpassionnante. Les phrases évidentes s’imposentd’elles-mêmes. Et quand un aspect de la pièce nousSignalétiqueChers amis, seules sont annotées par le sigle défini ci-contre eeet poétique avec autant de verve que d’efficacitédramaturgique. Les trouvailles textuelles etcontextuelles sont désopilantes et le canevastotalement déjanté de cette nouvelle nuit d’étéoffre aux interprètes une partition pétaradante etludique qui leur permet de déployer tous leurstalents de chanteurs, danseurs et comédiens.Les acteurs passent à toute vitesse d’un tableauà l’autre et font alterner le récit des amoureux,celui de la cour, celui de la forêt et celui de latroupe chargée de jouer les aventures de Pyrameet Thisbé, apothéose d’ingéniosité et de drôleriethéâtrale. Hommage au théâtre s’il en est, nonseulement dans le contenu de son propos maisaussi dans sa forme allègre, joviale et fraternelle,ce spectacle est une des plus formidables propositionsdu moment. Une des moins prétentieuses,une des plus abouties, celle d’un théâtregaillard et ragaillardissant, pas si naïf que ça,festif et joyeux comme un feu d’artifice.Catherine RobertUn certain Songe, une nuit d’été, d’aprèsShakespeare ; écrit et mis en scène par RichardDemarcy. Du 16 avril au 23 mai 2010. Vendrediet samedi à 20h ; dimanche à 15h. Durée : 1h30.Représentations scolaires (à partir de 6 ans) le 20mai à 10h et les 7, 14 et 21 mai à 14h. Durée : 1h.Le Grand Parquet, 20bis, rue du Département, 75018Paris. Réservations au 01 40 05 02 30.échappe, nous devons trouver la solution car l’auteurne se trompe jamais. Koltès fait accéder le fait diversau sublime et au mythe. Comment comprendre ladéclaration finale du serial killer ? « Je suis le meurtrierde mon père, de ma mère, d’un inspecteur de policeet d’un enfant. Je suis un tueur. » L’action tragiquedans ses entrelacs renvoie chacun à ses propres mystèreset fantasmes. Elle est donnée de façon brute,sans explication ni controverse. La vie se donne ainsià travers la fulgurance des mots, leur impact transformel’être à la recherche de lui-même.»Propos recueillis par Véronique HotteRoberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès ; miseen scène de Pauline Bureau. Du 6 mai au 6 juin2010. Mardi, mercredi, vendredi, samedi 20h30,jeudi 19h30, dimanche 16h. Théâtre de la TempêteCartoucherie 75012 Paris. Réservation :01 43 28 36 36 et www.la-tempete.frcritiqueles pièces auxquelles nous avons assisté. Mais pour que votre panorama du mois soit plus complet,nous ajoutons aussi des chroniques, portraits, entretiens, articles sur des manifestations que nousn’avons pas encore vues mais qui nous paraissent intéressantes.THÉÂTRENANTERREAMANDIERSFLOWERSIN THEMIRRORDU 28 MAIAU 20 JUIN2010DE LI JU CHENPAR L’OPÉRA CHINOISDU SICHUANMISE EN SCÈNEET SCÉNOGRAPHIECHARLES TORDJMANET VINCENT TORDJMANAVECLES COMÉDIENSET LES MUSICIENSDE L’OPÉRADU SICHUANWWW.NANTERRE-AMANDIERS.COM01 46 14 70 00Jean Belin, Fleurs dans un vase d'or, buste de Louis XIV, corne d'abondance et armure.© RMN / Gérard BlotDesign Pascal Béjean et Nicolas Ledoux

6 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre critiquespropos recueillis / Marcial Di Fonzo BoRosa la Rouge :La force de résistancede Rosa LuxemburgLe metteur en scène Marcial Di Fonzo Bo et la chanteuse ClaireDiterzi créent Rosa La Rouge, une épopée musicale inspirée descombats révolutionnaires de Rosa Luxemburg.«Rosa la Rouge est la concrétisation de deuxenvies qui m’habitaient depuis quelques années :concevoir un spectacle musicale avec Claire Diterzi– avec qui j’ai déjà travaillé pour la création deLa Estupidez, au Théâtre national de Chaillot –et m’immerger dans l’univers de la grande figureféminine et révolutionnaire Rosa Luxemburg. Cespectacle ne suit pas un cheminement biographiqueou didactique. Ce qui nous a intéressé,Claire et moi, c’est de transposer l’esprit de RosaLuxemburg avec imagination, c’est de nous inspirerde sa force de résistance et de conviction, deson intelligence, de ses idées pour élaborer uneépopée musicale. Une épopée conçue commeune sorte d’installation plastique et sonore au seinde laquelle on projette des films ou des imagesd’archives, on joue de la musique et on chante deschansons… Tout cela autour de textes de RosaLuxemburg, bien sûr, mais aussi de témoignagesde personnalités liées à sa vie politique et intime.Claire Diterzi :entre puissante et fragilitéJe trouve très excitant de rapprocher l’espritrévolutionnaire de Rosa Luxemburg au glamouret à l’humanité de Claire Diterzi, à la douce ragede sa musique. Il s’agit d’une artiste très atypique,dont l’univers va bien au-delà du mondede la chanson. Elle pense son art de manièrelarge, ouverte, fait preuve d’une présence scéniqueinouïe, d’une personnalité très étrange, àcritique Une Maison de poupéesDans une atmosphère compassée, Nils Öhlund visite Une Maison depoupées d’Ibsen à travers l’étouffement bergmanien de relationsfamiliales saturées, contraintes et contrites.Pour décor, une maquette d’appartement témoin,une Maison de poupées des années 60 au mobilierd’époque – skaï, bureau et abat-jour – avecune femme au foyer, stylisée Barbie – sveltessede la ligne pour le pantalon d’intérieur et chignonsculpté Nouvelle Vague. En apparence, Nora (OliviaBrunaux) a tout pour « être heureuse », unmari Torvald (Féodor Atkine) qui vient d’accéderau poste prestigieux de directeur de banque.Dès qu’il peut se libérer de ses responsabilités,le banquier vient chez lui s’émouvoir de la complaisanceinsouciante de « sa » femme, une joliemère enfantine. De son côté, le mélancoliqueRank (Alexis Danavaras) à l’humour vif fait partiede la famille. De santé fragile, cet ami médecinfait une cour à la fois discrète et assidue àla maîtresse de maison qui s’en satisfait. Norala fois pleine de fragilité et de puissance. L’idéede faire entendre les mots de la résistance, dela révolution par le biais de sa beauté et desa féminité m’a semblé particulièrement inté-ressante. A travers elle et à travers la forcepoétique qu’elle est capable de déployer surscène, ces mots de résistance et de révolutionapparaissent de façon nouvelle et, je crois,extrêmement encourageante. Car, il s’agit bienaussi, par le biais de ce spectacle, d’établir desponts entre la réalité d’aujourd’hui, la mollessepolitique dans laquelle nous nous trouvons et lavigueur intellectuelle d’un esprit aussi libre quecelui de Rosa Luxemburg.»Propos recueillis par Manuel Piolat SoleymatRosa la Rouge - Une épopée musicale, spectaclede Claire Diterzi et Marcial Di Fonzo Bo ; imagesde Patrick Volve ; dramaturgie de Leslie Kaplan.Du 11 au 22 mais 2010, à 21h. Les dimanches à 15h,relâche les lundis, ainsi que les 13 et 14 mai.Théâtre du Rond-Point, 2 bis, avenue FranklinD. Roosevelt, 75008 Paris. Réservations au01 44 95 98 21. Également le 1 er mai 2010 àLa Ferme du Buisson à Marne-la-Vallée, les 4 et5 mai à L’Hippodrome – Scène nationale de Douai,le 7 mai à La Rose des Vents - Scène nationale deLille Métropole, les 26 et 27 mai à la Scène nationaled’Orléans, le 1 er juin au Hangar 23 à Rouen,le 9 juillet au Festival Contre Courant à Avignon.semble répondre à la vision toute masculine dela femme idéale, mièvre, figée, jeune et sexuellementattirante. Or, surgit à l’improviste Kristine(Emmanuelle Grangé) que Nora a perdu de vue.Travaillant par nécessité, cette amie de jeunesseest l’antithèse autonome de la femme d’intérieur,qui va l’aider à trouver un emploi. Dans le mêmetemps, l’inquiétant Krogstadt (Bernard Mazzinghi)rend visite à Nora, liée à lui par des intérêts d’argentinsoupçonnés.Nora confinéeà la fonction maternelle© Camille Lagrange / La Coursive© D. R.© Gregory Brandella terrasse / mai 2010 / N°178 / 7critiques théâtreentretien / Minoru BetsuyakuUne vision minimalistedu théâtreMéconnu en France, Minoru Betsuyaku est, à 73 ans, l’un des auteursvivants japonais les plus respectés de son pays. A l’origine del’émergence du théâtre de l’absurde au Japon, au début des années1960, son œuvre a vu le jour avec une pièce intitulée L’Eléphant.Aujourd’hui, le metteur en scène K. Kiyama présente un autre de sestextes, La Maladie, pour deux représentations, à la Maison de laculture du Japon à Paris.Vos lectures de Franz Kafka et de SamuelBeckett semblent avoir été déterminantesdans la naissance de votre œuvre théâtrale.Dans quelle mesure vous sentez-vous lié àces deux écritures ?Minoru Betsuyaku : Ces deux auteurs m’ontappris énormément, notamment en m’amenantà considérer que l’existence de l’homme est paressence comique. Je crois qu’ils m’ont permisd’accéder à une forme de libération. Grâce à cela,j’ai pu sortir d’un prisme purement social et poli-tique pour me diriger vers un théâtre fondé surles points de tension intimes de l’individu. C’estégalement en lisant les œuvres de Kafka et deBeckett que j’ai été amené à faire mien le paradoxesuivant : plus l’homme se trouve dans unesituation tragique, plus il en devient comique.Quelles sont les principales lignes de forcesur lesquelles s’est construit votre théâtre ?M. B. : Fondamentalement, mon théâtre répondaux caractéristiques suivantes : une scènedépouillée, une limitation du décor et des accessoires,un minimum de personnages et une dramaturgieminimaliste. Pour moi, écrire est une pulsiondont l’objet revient à modeler un espace théâtralcorrespondant à mon goût. C’est une sorte de jeu,mais un jeu qui aboutirait à autre chose qu’à unedimension purement ludique.Une Maison de poupées : un combat pour s’extirper desnormes sociales et familiales.Si Nora apparaît comme vulnérable, elle n’estni passive, ni soumise. Une Maison de poupée(1879) est perçue au xix e siècle commeun symbole de prison pour une femme capricieuserêvant d’une liberté mythique. À la findes années soixante, l’émergence du Mouvementde Libération des Femmes transformeles mentalités. Le regard visionnaire d’Ibsens’attaque à l’autosatisfaction virile des fauxtireurs d’élite que sont les hommes : ils prennentla femme pour une cible de fête forainequ’on remporte comme un prix ou un trophéeDe quoi votre inspiration se nourrit-elle ?M. B. : En premier lieu, je me représente un espacesur lequel je pose mon regard. Des personnageset des objets y font peu à peu leur apparition.J’attends qu’ils commencent à se mouvoir. C’est àce moment que les idées naissent. Je laisse alorsdéborder mon imagination.De quoi traite La Maladie, pièce créée àTokyo en 1981 et aujourd’hui présentée pourla première fois en France ?« Un théâtre fondésur les points detension intimesde l’individu. » Minoru BetsuyakuM. B. : « Si ça se trouve, je suis malade… » Voiciune inquiétude que la plupart de nos contemporainspartagent et gardent dans un coin de leurtête. J’ai amplifié et saturé ce constat, en le plaçantdans un contexte particulier : un événementsurvenant au coin d’une rue. J’ai souhaité amenerle public à rire, mais également faire en sorte quece rire intervienne au cœur d’une forme d’absurditépoussée à l’extrême.En quoi cette pièce est-elle caractéristiquede votre œuvre ?M. B. : La Maladie reprend une trame classiquede la dramaturgie japonaise : le « Jyo-Ha-Kyû »(exposition – intrigue – dénouement). Comme pourtoutes mes pièces, j’ai cherché, en m’appuyantsur un minimum d’effets, à atteindre la plus grandesimplicité possible.Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat(traduction d’Aya Soejima)La Maladie, de Minoru Betsuyaku (spectacle enjaponais surtitré) ; mise en scène de K. Kiyama.Les 28 et 29 mai 2010, à 20h. Maison de la culturedu Japon à Paris, 101 bis, quai Branly, 75015 Paris.Réservations au 01 44 37 95 95.de guerre. Nora ne peut se contenter dejouer la poupée, confinée à la seule fonctionmaternelle auprès de ses enfants. Elle prépareson échappée des mailles d’un filet éprouvécomme une entrave. À la façon de Hans Bellmer,la femme libre dépèce sadiquement sapoupée Barbie d’antan, un double désuet, audelàdes films vidéo où les images muettes dubonheur familial laissent des traces douloureuses.La représentation trop fidèle dégageune atmosphère compassée. En attendantune perspective plus souple, saluons un travailminutieux.Véronique HotteUne Maison de poupées, d’Henrik Ibsen ;traduction et mise en scène de Nils Öhlund.Du 6 au 22 mai 2010. Mardi 19h, du mercredi ausamedi 20h, matinées exceptionnelles le 16 mai à16h et le 22 mai à 15h. Athénée Théâtre Louis-Jouvet17 rue Boudreau 75009 Paris. Réservation :01 53 05 19 19. Durée : 2h05. Spectacle vuà L’Avant-Seine Théâtre de Colombes.SAISON 2009/10//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse //////// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////

8 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre critiquesLA CRIéETHÉÂTRE NATIONAL DE MARSEILLEMARIVAUX / DIDIER BEZACELa Vérité 25x par secondeFRÉDÉRIC FLAMAND / AI WEIWEI /BALLET NATIONAL DE MARSEILLESPECTACLE JOUÉ SALLE VALLIER[ spectacle jeune public ]19 et 22 maiIl était une fois les fablesD’APRÈS JEAN DE LA FONTAINE / WILLIAM MESGUICHdu 2 au 5 juinLes Fausses ConfidencesSPECTACLE JOUÉ AU THÉÂTRE DES SALINSMARTIGUES[ danse ]du 8 au 12 juinPrésentation dela saison 2010/2011lundi 14 juin à 19hau Théâtre de La CriéeRÉSERVATIONS 0491547054VENTE ET ABONNEMENT EN LIGNEwww.theatre-lacriee.comcritique / reprise New-York 2001Christian Benedetti et Nina Renaux créent une lecture-performanceà partir de New-York 2001 – poésie au galop, un texte de ChristopheFiat. Singulier. Instable. Stimulant.L’une (Nina Renaux) dessine – faisant usage decrayons dont les divers passages sur le papier nelaissent apparaître aucun trait, aucune trace – oubien se met à taguer, lettre après lettre, chiffreaprès chiffre, sur les quatre côtés de la surfaceblanche lui faisant face : SEPTEMBER 11 / SEP-TEMBER 11 / SEPTEMBER 11 / TUESDAY. L’autre(Christian Benedetti) dit, livre en main, New York2001 – poésie au galop, texte de Christophe Fiatqui tisse des liens entre les attaques terroristesperpétrées contre les états-Unis le 11 septembre2001 et certains mythes, certaines dimensions,certaines mises en perspective de la culture hollywoodienne.Elle et lui, donc, chacun œuvrantdans la partie de l’espace scénique qui lui estréservée, l’un et l’autre ne se rejoignant dansune projection commune qu’à l’occasion d’unesérie de questions/réponses répétitives jaillissantdu texte sur fond de musique techno. « DO YOULOVE ME ? », « I LOVE YOU FOREVER ! ». Lademande, adressée par Christian Benedetti defaçon véhémente, fiévreuse, de plus en plus frénétique,appelle une réponse à l’avenant – réponseque Nina Renaux adresse au centre du plateau,immobile face à l’assistance, un micro à la main.D’Hollywoodau 11 septembre 2001New-York 2001 est l’une de ces propositionsartistiques qui gomment le cadre traditionnel dela représentation théâtrale pour se vivre commeune expérience composite et singulière. Une expérienced’écoute, de sensations, qui se compose decreux et de pleins, de fuites et de saisissements,d’étirements et de points de densité. Car la performanceprésentée par Christian Benedetti et NinaRenaux a quelque chose d’instable, de mouvant etd’hétérogène. Certains pans de cette lecture nousparviennent ainsi de manière très puissante, trèsdirecte, d’autres glissent vers des zones beaucoupplus diffuses de l’entendement. On entre dans leflot aventureux de New-York 2001, puis il arriveque l’on en sorte avant de à nouveau se laissercapturer par la force de ce texte faisant preuvede grandes qualités littéraires (Christophe Fiatest, avec Edward Bond et Gianina Carbunariu,l’un des trois auteurs associés au Théâtre-Studiod’Alfortville). Il faut considérer ce mouvementde bascule comme un mouvement de liberté, unmouvement de vie. Comme la pulsation spontanéeUne expérience d’écoute, de sensations, qui se compose de creux et de pleins, de fuites et de saisissements, d’étirementset de points de densité.et naturelle d’une lecture-performance dont lesmots, comme les perceptions, n’appellent aucuneforme de contrainte.Manuel Piolat SoleymatNew-York 2001, de Christophe Fiat (texte publiéaux Editions Al Dante) ; mise en scène de ChristianBenedetti (avec la complicité de Christophe Fiat).Du 4 au 29 mai à 21h, en alternance avec Productet Sandrine, intégrales les samedi à partir de 16h.Théâtre-Studio, 16, rue Marcelin-Berthelot, 94140Alfortville. Réservations au 01 43 76 86 56.critique Les Règles du savoir-vivredans la société moderneInspiré d’un ouvrage de bonnes manières du XIX e siècle, Les Règles dusavoir-vivre dans la société moderne porte en dérision le ridiculede la comédie humaine. Frédérique Wolf-Michaux et Dalila Khatircréent un « monologue pour deux voix » d’une grande drôlerie.« La veuve qui se remarie ne s’habillera ni de gris, nide mauve, ce qui aurait l’air de demi-deuil et seraitpeu aimable pour son second mari ; elle évitera lerose, couleur trop gaie, qui serait déplacée. Elle secoiffera d’une mantille noire ou blanche, dans laquelleelle piquera quelques fleurs. Elle évitera les chrysanthèmeset les scabieuses, qui sont dénommées fleursde veuves, il est de l’humour ou de la pitié qui nesont pas toujours compris. » Ainsi s’énoncent LesRègles du savoir-vivre dans la société moderne. Méticuleusement.Méthodiquement. Exhaustivement, ens’attachant à ne jamais laisser quoi que ce soit dans levague, à ne jamais accorder la moindre place au flouou à l’improvisation. De la déclaration de naissanceaux usages du deuil, en passant par le baptême, lesfiançailles, les cérémonies de mariage, ce sont tousles grands et petits événements de la vie que le textede Jean-Luc Lagarce oriente, régit, encadre, réglemente.Cela, en s’appuyant sur un précis de bonnesmanières écrit en 1889, best-seller qui rendit célèbreBlanche-Augustine-Angèle Soyer, dite la BaronneStaffe. Le texte de Jean-Luc Lagarce détourne, il vasans dire, le sens de cet ouvrage, en distord le styleautant que le ton.L’ironie impitoyablede Jean-Luc LagarceCar la version contemporaine de ces Règles dusavoir-vivre (fruit d’une commande d’Henri Taquet,en 1993, pour la Scène nationale de Belfort) tire cechapelet de recommandations protocolaires versune ironie impitoyable, un sens de la cocasserie et//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© Elizabeth Carecchio© Arnaud Vasseurla terrasse / mai 2010 / N°178 / 9critique Ciseaux, papier, caillouL’écriture retenue de Ciseaux, papier, caillou de Daniel Keene trouveson accomplissement poétique avec Marie-Christine Soma et DanielJeanneteau.Carlo Brandt, massif, voix rauque et posée, estKevin, l’anti-héros de la pièce Ciseaux, papier,caillou de l’Australien Daniel Keene. Tel un atlante,un homme soutenant un entablement à la manièred’Atlas qui porte le ciel sur ses épaules, le tailleurde pierre a tout perdu le jour où la fabrique de lacarrière qui l’employait l’a licencié. Le sentimentde vivre s’est effondré en son intime. À la maison,Quotidien économe et dignité familiale sur écran bleu mélancolique.la présence affectueuse de sa femme (Marie-PauleLaval) et de sa fille (Camille Pélicier-Brouet) le trouble; le chef de famille craint l’incompréhension. Unchômeur et collègue moins touché (Philippe Smith),accompagne Kevin dans ses virées alcoolisées :« On est des légendes toi et moi… » Le plus souvent,Kevin monologue en revenant sur les vestigesde son passé. La vieille fabrique fantomatique està présent désertée par les hommes et leurs outils :« … on prenait ce qu’il nous fallait directementdans la paroi de la carrière une stèle un socle unefigure une colonne… » L’homme se souvient de labeauté des bruits des coups assénés sur la paroi,de la foule ouvrière en activité ; il médite sur le travailet les raisons d’une vie intérieure digne. L’acte detailler est une métaphore de la création.Paradis perduLe geste puissant du tailleur hiératique dégageplénitude et sérénité. Le dresseur de stèle estun dresseur d’existence : il inscrit patiemmentl’homme dans le monde. Sensible à la foi, ilressent comme vaine sa Madone sculptée. Lapierre taillée pouvait donner accès à l’éternitéFrédérique Wolf-Michaux et Dalila Khatir sur la scène deL’Apostrophe, à Cergy-Pontoise.de la dérision proprement irrésistibles. Pour porterce texte à la scène, Frédérique Wolf-Michaux adans un défi au temps. Or « tout change c’estnotre destinée ». L’époque de la fabrique estrévolue comme la révolution qui décrit un cercle.Et la fille apprend la Révolution française àl’école : « … un poids est tombé des épaulesdes gens ordinaires par la suite il y a eu descomplications politiques… » L’ancienne carrièreest un paradis perdu, un reflet épuré de la terreoù le travail manuel accomplissait l’homme. Lepoème dramatique de Keene est mis en lumièrepar la vision plastique et aérienne de DanielJeanneteau et Marie-Christine Soma, dans lerespect du silence et de la pensée de celui quisouffre et doute. Un rideau de plastique laissetransparaître les ombres vivantes et la stèlereligieuse. La scénographie dégage la clartélumineuse d’un quotidien économe et sacré,la cuisine en formica pour les repas familiauxet les spots de bar de nuit. L’ouvrier, fossoyeurde sa propre tombe shakespearienne, gît etrayonne à la fois de sa gloire évanouie.Véronique HotteCiseaux, papier, caillou, de Daniel Keene ; miseen scène de Daniel Jeanneteau et Marie-ChristineSoma. Du 5 mai au 5 juin 2010. Du mercredi ausamedi 21h, mardi 19h et dimanche 16h. La CollineThéâtre National 15 rue Malte-Brun 75020 Paris.Réservations : 01 44 62 52 52. Durée : 1h 35.Pièces courtes de Daniel Keene publiées auxÉditions théâtrales. Spectacle vu à la Maison de laCulture d’Amiens.choisi de faire naître un dialogue à partir du monologueconçu par l’auteur. Elle le fait en compagniede la chanteuse-comédienne Dalila Khatir.Ensemble, les deux interprètes donnent corps àune représentation alliant talent et exigence. Unereprésentation au sein de laquelle deux figures defemmes s’emparent conjointement de ce corpusde règles, le délivre à l’assistance, faisant leursvoix se répondre, se confondre, dire ou chanter,ciseler et colorer avec beaucoup de précision lalangue de Jean-Luc Lagarce. De l’une à l’autre,ce sont tous les aspects répétitifs, accumulatifs,sarcastiques de l’écriture du dramaturge qui surgissent.Des aspects qui pointent ici du doigt l’inhumanitéd’un système de conventions socialesbafouant toute notion de libre-arbitre, de fantaisieou d’authenticité.Manuel Piolat SoleymatLes Règles du savoir-vivre dans la sociétémoderne (édité aux Solitaires intempestifs),de Jean-Luc Lagarce ; conception de FrédériqueWolf-Michaux. Les lundis 3 et 10 mai 2010, à 20h30.L’apostrophe – Théâtre des Arts, 1, place des Arts,95000 Cergy-Pontoise. Réservationsau 01 34 20 14 14 ou sur www.lapostrophe.net.Durée de la représentation : 1h10.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////STET_ap_la_terrasse_2010_STET_ap_la_terrasse_2010 20/04/10 12:49 Page1PLACE entrée librePLACE entrée librecritiques théâtreSAINTSULPICE 6 eSAINTSULPICE 6 eprésentent21-22-23→mai 2010*6 e SALON DU THÉÂTRE& de l’édition théâtraleHORAIRES*16h-23h|13h-23h|13h-20hRENSEIGNEMENTSwww.foiresaintgermain.org

10 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre critiquesSaison 2009 2010CompagnonsGARY-JOUVET 45-51d’après la correspondance Jouvet-Gary et Tulipe ou la Protestation de Romain Garyconception et mise en scène Gabriel Garranen collaboration avec Myriam Lothammercritique Tempête !Près du fidèle Ariel (Scott Koehler), le magicienProspéro (Renato Giuliani) maugrée contre le bestialCaliban (Hovnatan Avedikian), tout en faisantdes confidences à sa fille Miranda (YsmahaneYaqini) dont on fête l’anniversaire. Voilà trenteans qu’ils ont échoué sur cette île entre Naples etTunis. Prospéro relate l’histoire de sa gloire passéede grand pizzaïolo napolitain, sa chute ourdie parle félon Alonso, usurpateur de pizzeria. Le maîtreLa Tempête de Shakespeare,pièce magique et mythique,burlesque et féerique, inspire à Irina Brook une jubilation scéniqueflamboyante. Beau pari.désenchantement shakespearien devient un chaosde cabaret, un désordre de music-hall fellinien,cinéma italien ou comédie musicale des années50 où l’on s’amuse malgré les soucis. Les jeunesgens Miranda et Ferdinand étouffent sous lacoupe paternelle, ils souhaiteraient vivre pour euxmêmes.Lumignons de nuit d’été sur une plage,table formica, vestiaire et tissus Liberty, ustensilesde cuisine, tout rappelle l’Italie légendaire etla terrasse / mai 2010 / N°178 / 11critiques théâtreentretien / Benjamin LazarRestituer un événementde langageBenjamin Lazar met en scène Les Amours tragiques de Pyrame etThisbé, de Théophile de Viau. En orfèvres scéniques, Benjamin Lazaret les siens exhaussent la beauté de la langue et de la poésie desaurores du Grand Siècle.Qui est Théophile de Viau ? Quelle est l’originalitédes Amours tragiques de Pyrame etThisbé ?Benjamin Lazar : Un poète du début du xvii e quia marqué tout son siècle, extrêmement admirémais aussi très critiqué, dont le destin fut tragiqueet la trajectoire fulgurante. Engagé dansson écriture, il en a payé les frais : après Pyrameet Thisbé, un procès pour impiété et athéismelui a valu trois ans d’emprisonnement. Malgrésa grâce, il est mort peu après, de délabrementphysique. Les Amours tragiques de Pyrame etThisbé raconte une histoire d’amour célébrissimeà l’époque, dont Roméo et Juliette a remplacémais on lui a surtout reproché son opposition auCiel et le fait d’affirmer la faiblesse des dieux,l’impossibilité de la résurrection et qu’il n’y a pasd’autre monde que celui où l’on vit. C’est vraimentune des très grandes pièces du xvii e siècleet le fait qu’elle soit méconnue me donne encoreplus envie de la monter. Les formes classiquesn’y sont pas encore apprivoisées, les transitionsentre les scènes ne sont pas écrites. C’est unepièce comme un animal sauvage qui n’a pas lepoli qu’on trouvera plus tard. Il y a en elle quelquechose de l’archaïsme et de la violence d’un théâtrecomme celui de Garnier. C’est passionnantcar on n’est pas encore en territoire connu avecquelle(s) culture(s) pour quel(s) public(s)?samedi 5 juin 2010 de 10 h à 18 havecAudrey BonnetGuillaume DurieuxJean-Paul FarréJean-Pierre LéonardiniSava LolovPierre Vial Sociétairehonoraire de la Comédie-Françaisedu 5 au 29 maiRenseignements / Locations 01 48 33 16 16En savoir plus www.theatredelacommune.comMétro ligne 7, station Aubervilliers-Pantin-4 Chemins illustration Marc DaniauMiranda et Ferdinand, les amants complices de Tempête !queux prépare un tiramisu impérial quand il voitapprocher de l’île, grâce à sa boule de cristal,l’ennemi Alonso et son fils Ferdinand (BartlomiejSoroczynski). Vengeur, le magicien déclenche aussitôtune Tempête !, une mer en colère qui metles navires en péril. Dès le premier regard, Ferdinandet Miranda s’aiment tandis que Stephano etTrinculo, des rescapés enivrés s’acoquinent avecCaliban pour s’emparer de l’île.Désordre de music-hallfellinienDe son côté, Ferdinand jongle avec les légumesde la cuisine en saltimbanque inspiré, passe desépreuves initiatiques comme l’exécution de larecette des spaghettis ou des lasagnes et le nettoyagedes moules en temps express. La piècetestamentaire se nourrit d’illusions perdues, desagesse amère et d’espoir fragile. Les cinq comédienssont truculents de vie, de talent et d’humour,acrobates ludiques et clowns musiciens qui passentd’un rôle à l’autre. Avec la fée Irina Brook, lecritique Les OiseauxAlfredo Arias fait entrer aurépertoire du Français laplus célèbre des comédiesd’Aristophane avec un souci demodernisation et d’adaptationqui rate autant sa cible que seseffets et tourne à l’ennui.Deux femmes, Camarade Constance et BelleEspérance, fuient les hommes, gangrenés parla corruption, manipulés par les démagogues etsaignés à blanc par les impôts. Elles rejoignentles oiseaux et poussent La Huppe à persuaderle peuple des volatiles de fonder une cité entreterre et ciel, rendant ainsi à la gent ailée le pouvoirconfisqué par les dieux (« XXL des stratosphères »chez Arias revisitant Aristophane) en interrompantnon plus la circulation des fumets sacrificiels,comme dans la farce initiale, mais l’importationdes viandes hachées. La guerre est déclarée avecles Olympiens et l’utopie civile tourne en eau deboudin d’autant que les créateurs de Coucou-les-Nuées ne parviennent pas à gérer les demandesd’asile et l’affluence migratoire. Alfredo Arias installele théâtre dans le théâtre et la place Colettecolorée. Le bonheur simple dans l’appropriationdu vivant, du concept actif de l’art culinaire et dela convivialité dans la préparation des repas. L’îleest un espace de liberté et de respiration à traversl’univers de la pasta, la métaphore filée du spectacle.Les pâtes se consomment en faisant cuireun ruban, un fil, un carré de pâte sèche. SelonTonino Benacquista, « elles forment un univers ensoi, à l’état brut, dont même le plus fin gourmetne soupçonne pas les métamorphoses. » Commele royaume de ce théâtre inventif qui s’épanouitgrâce au brio d’une bande joyeuse et gourmande,l’existence offre une variation d’histoires à l’infini.Un feu d’artifice royal sous la voûte céleste.Véronique HotteTempête ! d’après William Shakespeare ; mise enscène d’Irina Brook. Du 26 mai au 19 juin 2010.À 20h30 et matinées le samedi à 15h30, relâchedimanche et lundi. Théâtre des Bouffes du Nord37 bis, boulevard de la Chapelle 75010 Paris.Réservations : 01 46 07 34 50.Catherine Salviat, La Huppe d’Aristophane revisité parArias.sur la scène de la salle Richelieu, transforme lesoiseaux en « comédienzeaux », confiant au talentde Françoise Tournafond le soin d’inventer pourchaque personnage un costume rappelant unegrande figure de l’histoire dramatique (moineauScapin, corbeau Harpagon, etc.).Un spectacle triste et lourdA force de glissements, de transformations et demises en abyme, à force de théâtre dans le théâtreet de référence dans la référence, l’ensemble© Patrick Lazic© Brigitte Enguérand© Nathaniel Baruchpour nous l’archétype. C’est la pièce d’un poètequi y a mis tout son savoir-faire. Il a écrit de lapoésie pendant vingt ans et offre dans cetteœuvre comme un condensé de tous les genres,impose un style très personnel et affirme uneliberté d’écriture très particulière. L’aspect philosophiqueet politique est aussi très important :c’est la voix du poète révolté qu’on entend.Quel est cet aspect ?B. L. : Les deux héros s’opposent à la loi familialemais Viau dresse aussi le portrait d’un roityran saisissant et dénonce le conflit entre intérêtpersonnel et intérêt d’Etat. On le lui a reproché,compose un galimatias dramaturgique où l’onpeine un peu à suivre l’intrigue, pourtant mincechez Aristophane. Le spectacle est composé detableaux successifs, chorégraphiquement poussifset musicalement sirupeux. Comparaison n’estpas raison et la place Colette n’est pas Broadway,mais même les comédies musicales du commerceactuel semblent des merveilles d’inventivité et demaîtrise vocale en comparaison de celle-ci qui flirtedavantage avec la tragédie qu’avec la farce légèreet enlevée. Embarqués dans cette galère, lescomédiens du Français font tout ce qu’ils peuventmais leurs effets tournent à l’afféterie minaudière etl’ensemble, laborieux et triste, prouve que la plumen’est pas forcément gage de légèreté… AlfredoArias use de la métaphore théâtrale pour interrogerla capacité utopique de cet art dont il est undes créateurs les plus joyeusement insolents eticonoclastes : l’essai est raté et Aristophane entreau répertoire par une toute petite porte…Catherine RobertLes Oiseaux, d’Aristophane ; traduction, adaptation etmise en scène d’Alfredo Arias. En alternance du 10avril au 18 juillet 2010 ; en matinée à 14h, en soiréeà 20h30. Comédie-Française, salle Richelieu, placeColette, 75001 Paris. Tél. 08 25 10 16 80. Ou www.comedie-francaise.fr. Durée : 1h30.« C’est une piècecomme un animalsauvage. » Benjamin Lazarcette pièce-là même si on sent qu’elle irriguetoute la suite. Et puis ce n’est pas une écriturede la raison. Pyrame n’arrête pas de l’asséner :je crois que ta raison vaut moins que ma folie.Cette écriture s’autorise un invraisemblable délirepoétique et amoureux qui ne sera redécouvertque par les romantiques.Comment cette pièce s’inscrit-elle dans lepatient et exigeant travail qui est le vôtre ?B. L. : Je poursuis depuis plusieurs années untravail sur la langue et son rapport avec le corpsde l’acteur, en réalisant une expression théâtralecontemporaine à partir d’éléments anciens. Cequi m’intéresse, c’est de restituer un événementde langage, particulièrement avec cette pièce.Cela veut dire que tout d’un coup, la langue esten éruption, on assiste à une métamorphosedu langage qui devient autre chose sur scène,comme l’acteur qui se transforme. Tout d’uncoup se passe quelque chose qui ne peut passe passer ailleurs : c’est ça le théâtre. Il s’agitde créer des apparitions, des figures inconnues :l’utilisation des techniques anciennes permetcette distance fondamentale entre la vie et lascène. Après avoir longtemps travaillé avec desmusiciens baroques, nous avions envie, avecl’équipe de comédiens, de revenir à un laboratoireafin de travailler sur cette forme quenous utilisons. Isoler la musicalité propre de cetravail permet d’autant mieux de le mettre envaleur. Nous sommes des apprentis sorciers quiéprouvons notre démarche au plateau : il faut dutemps pour éprouver ces formes-là et en créerquelque chose de vivant.Propos recueillis par Catherine RobertLes Amours tragiques de Pyrame et Thisbé,de Théophile de Viau ; mise en scène de BenjaminLazar. Du 27 mai au 12 juin 2010. Le mardi à 19h ;du mercredi au samedi à 20h. Matinéesexceptionnelles le 6 juin à 16h et le 12 juin à15h. Athénée Théâtre Louis-Jouvet, square del’Opéra Louis-Jouvet, 7, rue Boudreau, 75009 Paris.Réservations au 01 53 05 19 19.parution juillet 2010www.avignon-en-scenes.fr100 000 exemplaires, voir page 52© Jacek Chabraszewski - © ataly -© timrobbins - © absolut - © Jason Stitt -© musicorso - © Galina Barskaya - @ FOTOLIA.COMFaut-il encore lireLa Princessede Clèves ?Avec la participation deLaure AdlerMarcel BozonnetAlain GiffardChristophe HonoréViolaine Houdart-MérotPhilippe LançonFrédéric MartelGérard MaugerJoël RomanCoordonnée et animée parAnita WeberRéservation 01 30 38 11 99www.theatre95.fr//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse //////// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////

12 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre critiquesDU 25 MAI AU 5 JUIN AUX ABBESSES CRÉATIONSousles visagesJULIE BÉRÈSDes images imprimant larétine et tenant les méningesen haleine TéléramaSCÉNARIO, DRAMATURGIE, TEXTESJULIE BÉRÈS, ELSA DOURDET, NICOLAS RICHARD, DAVID WAHLCRÉÉ ET INTERPRÉTÉ PAR OLIVIER COYETTE, VIRGINIE FRÉMAUX,LUCAS MANGANELLI, GILLES OSTROWSKY, JULIE PILOD,GUILLAUME RANNOU, DELPHINE SIMON2 PLACE DU CHATELET PARIS 4 - 31 RUE DES ABBESSES PARIS 1801 42 74 22 77 www.theatredelaville-paris.comEXPOSITIONdu 14 avril au19 sept. 2010Société des amisPIROSMANI SIGNAC ARPMARQUET LE YAOUANCDELAUNAY HOFFMEISTERPICABIA DUCHAMP ERNSTPICASSO BRAQUE LURÇATDE CHIRICO GIACOMETTILORJOU SAVITRY MAN RAYTITUS-CARMEL MALKINELÉGER MASSON LEFRANCGRÜBER BUFFET CHAGALLTANGUY FOUGERON MIRÓKORETZKY GOLUB KOLÁRGROMAIRE FASSIANOSADAM MATISSE KLEETASLITZKY MONINOT...34 BOULEVARD DE VAUGIRARD - PARIS 15 ewww.ladressemuseedelaposte.frCollection Fonds Aragon - Moulin de Villeneuve. Ministère de la Culture et de la Communication. Louis Aragon - Photographe non identifié - années 30 - Conception Chromoteccritique Héros-LimiteLaurent Vacher met en musique et en voix la poésie balbutiante etbégayante, déstructurée et syncopée de Ghérasim Luca et fait danserses onomatopées stellaires, angoissées et joyeuses.Surréaliste né en Roumanie qui avait fait du français,selon le mot de Deleuze « sa langue à soicomme un étranger », Ghérasim Luca invente lelangage comme on invente un trésor, dans le prodigieuxbégaiement et la répétition obsédante de lasyllabe. Il recompose le sens du monde à partir dejuxtapositions, de crases, de rencontres presquehasardeuses et d’audaces libertaires : la glaise verbaledevient matériau quasi musical. L’impressionétrange que procure l’écoute des textes de GhérasimLuca (et l’effet se renforce quand on entendses propres enregistrements hallucinants et sa voixrocailleuse comme à bout de souffle) tient au paradoxe,entre compréhension et mystère insondable,de l’union entre mots d’esprit et chair des mots.Car l’abstraction se fait sensuelle chez Luca et leverbe semble pétrir la matière qu’il évoque, métalou corps de la femme « passionnément » aimée.La syntaxe et le vocabulaire sont violentés à lahauteur tauromachique du rapport sexuel qui, sil’on en croit Lacan, n’existe pas, comme le pleinn’existe que par le vide, l’être par le non-être etl’apothéose par le risque du néant, ainsi que lesuggère avec malice ce grand connaisseur de lapsychanalyse et amateur de métaphysique qu’étaitGhérasim Luca.La scène devenuechamp opératoire du poèmeLaurent Vacher compose un spectacle pyrotechniquecaptivant en mettant en scène cette parolemasticatrice de sens, ses envolées pataphysiques,ses fulgurances humoristiques, ses répétitionsobsessionnelles et ses élans d’une tendresse bouleversante.Alain Fromager s’empare des textes, dela voix, du corps, de l’amour, de l’aimée du poète,de ses angoissantes litanies et de ses mélopées oùla langueur s’achève dans le cri, un cri transcendépar l’extase, seul sens possible pour un hommequi semble se trouver et se pacifier à mesure queles mots surgissent de son corps. Alain Fromagerest lumineux d’évidence dans ce rôle, généreux etaudacieux, avançant en funambule inspiré sur lefil d’une parole presque pythique. Laurent Vacherconfie à Johann Riche le soin de dialoguer à l’accordéonavec cette poésie à laquelle le musicienrépond en créateur plutôt qu’en imitateur, jouantde l’humour et de la passion, de la possessionet de la distance. Deux aristocrates de la scènesont là qui se répondent : la voix et la musiquecheminent de concert, la mélodie console le cri,les mots plaisantent avec les notes. De l’ivresseinspirée d’un dire écorché soutenu par le chant deUne voix et un accordéon à la conquête de l’incertitude.l’accordéon, surgissent l’éblouissante beauté deschoses et l’intensité époustouflante de l’amour.Catherine RobertHéros-Limite, de Ghérasim Luca ; poèmes mis enscène par Laurent Vacher et en musique par JohannRiche. Du 23 avril au 23 mai 2010. Du mercredi ausamedi à 20h et le dimanche à 16h. Maison de laPoésie, passage Molière, 157, rue Saint-Martin, 75003Paris. Réservations au 01 44 54 53 00.critique La Fausse SuivanteLambert Wilson installe Marivaux dans le décor sucré et vaporeuxd’une désuète campagne anglaise, affadissant sa cruauté etréduisant ses enjeux existentiels à la seule question financière.Lélio aime la Comtesse puisque la Comtesselui a prêté de l’argent en lui donnant son cœur.Cependant une mystérieuse demoiselle de Paris,dont il ne connaît pas le minois mais espère déjàrentabiliser l’hymen, lui promet une dot plusconfortable encore. Comme l’amour ne fondepas le mariage, le fat et cupide Lélio est prêtà sacrifier sa maîtresse sur l’autel d’un revenudeux fois plus important que celui assuré parles noces avec la Comtesse. Mauvais calculque celui du bêta qui oublie trop vite que certainesfemmes ont du courage, de l’esprit et de lavertu : il ne voit pas que le nouvel ami auquel ilconfie ses rêves financiers n’est autre que cettefieffée Parisienne venue enquêter, sous l’aspectd’un Chevalier séduisant, sur la valeur de celuiqu’on lui destine. Il est question d’argent dans LaFausse Suivante et Lambert Wilson l’a comprisau point d’en faire le seul motif, le seul moteuret le seul enjeu de sa mise en scène. Mais il estaussi question dans cette pièce des pouvoirs dela parole, et le fameux « dédit » autour duqueltourne l’intrigue n’est pas seulement une reconnaissancede dette. Il est révocation de la paroledonnée et signe l’importance du discours dansle jeu de l’amour.Un vaudevilledémonétisant MarivauxLes joutes sont oratoires (mensonge, révélation,gaffe, chantage) et les personnages usent desmots comme des armes. C’est par sa maîtrisedu verbe que la demoiselle de Paris effraye Lélioen lui faisant croire qu’elle est prête à en découdreen un duel que la faiblesse de son sexe luiinterdit, c’est par le verbe que le satané Trivelin(Francis Leplay, remarquable de justesse etd’intelligence du rôle) parvient à instiller le doutedans l’esprit du naïf Lélio. C’est par les motsque l’esprit vient aux filles et la fibre révolutionnaireaux valets. Or, en réduisant ce qui est unetragédie sanglante et sans issue à un vaudeville//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Christophe Raynaud de Lage© Anne Beaugé© Pascal Gélyla terrasse / mai 2010 / N°178 / 13critiques théâtrecritique Loin d’euxRodolphe Dana porte seul en scène le poignant roman de LaurentMauvignier et libère les mots de leur gangue silencieuse.Sans doute le silence avait depuis longtempsnoué l’attente au creux du quotidien. Les mots,lentement, s’étaient éteints, englués dans lagrisaille d’une routine ouvrière. Lentement, lespudeurs malhabiles et la discrète pauvreté del’existence avaient fendu les liens d’enfance.Grandi au milieu d’un monde résigné, dansl’espoir usé d’un bonheur toujours à venir, Lucavait quitté son histoire désœuvrée et l’ennuifamilier, quitté son petit patelin près d’Orléanset l’avenir en trompe-l’œil qui cachait des lendemainspluvieux, pour gagner une autre vieRodolphe Dana porte avec délicatesse le roman deLaurent Mauvignier.à Paris. Il rêvait d’autre chose, peut-être d’undestin de cinéma, qu’il adorait et collait en postersur les murs de son adolescence. Luc avaittrouvé un emploi comme serveur dans un barAnne Brochet et Christine Brücher dans La FausseSuivante de Lambert Wilson.de nuit, près des Champs-Elysées. Du cinémafinalement, il n’entendait que l’écho brumeuxdans les bières qu’il servait aux spectateurs àla sortie des salles. La répétition des jours finissaitpar jaunir tous les rêves et tassait encoreplus les mots au fond de lui, jusqu’au dégoût.Un matin, Luc était vraiment parti. Quelqueslignes froissées sur un post-it, c’est tout. Il setaisait, se tuait.Trop loins à forcede vivre si prochesDans Loin d’eux, premier roman paru en 1999,Laurent Mauvignier enchevêtre les paroleset les maux des uns et des autres : Jean etMarthe, les parents, l’oncle Gilbert et la tanteGeneviève, sa cousine Céline puis Luc aussi.Tous racontent au secret de leur for intérieurces choses qu’on ne sait pas nommer et quitordent le ventre, ces phrases agglutinées dansla gorge parce qu’elles font trop mal, parce quela dignité prolétaire les étouffe, ces remords quisaignent après, trop tard. « Qu’est-ce qu’on n’apas su faire ? ». Ceux-là disent l’isolement, levide immense, les corps abîmés par le chagrin,la distance incomprise entre les générations,entre les pères arrimés au fier travail à l’usineet les fils qui refusent l’habitude d’une médiocreréalité. Seul en scène, Rodolphe Dana habitele plateau découpé par les lumières, glissed’un personnage à l’autre, porte leurs phrasesincertaines, leurs interrogations douloureuses,avec une délicate justesse. Ce passage à l’incarnationdes monologues altère pourtant unpeu l’écriture de Laurent Mauvignier, qui, enfondant le parler populaire en un seul flot, faitrésonner la bruyante solitude de chacun. Maiscette colère rentrée, cette résignation désemparéeque livre simplement Rodolphe Dana, çafrappe au cœur.Gwénola DavidLoin d’eux, d’après Laurent Mauvignier, mise enscène de David Clavel et Rodolphe Dana, à 20h45,les 25 et 26 mai, à la Ferme du Buisson, Allée de laferme, Noisiel, 77 448 Marne-la-Vallée. Tél. 01 6462 77 77. Durée : 50 mn. Le roman est publié auxEditions de Minuit.champêtre, Lambert Wilson propose une lecturede la pièce à la hauteur de ses seuls enjeuxfinanciers : plate, triviale, prosaïque, simplificatriceet superficielle. Le pire étant sans doutel’improbable final de music-hall qui fait revenirles personnages danser la gigue, et parmi euxla malheureuse Comtesse pourtant mortellementhumiliée par l’aveu de son aveuglement. Toutest bien qui finit bien… Pas sûr que telle soit lamorale de la pièce… L’ensemble a des alluresde partie de thé policée, avec, à l’appui, jeude badminton de l’inutile Ann Queensberry ettenues d’un vert d’eau vaporeux d’une Comtessetransformée en dinde éberluée pendantque Fabrice Michel campe un Lélio balourd ettrès en force, dindon trop évident de cette mascaradecruelle. Le jardin de Lambert Wilson n’arien de ceux de Watteau et Marivaux où vontmasques et bergamasques tristes et tragiques,cachant leur cruauté sous leur élégance.Catherine RobertLa Fausse Suivante, de Marivaux ; mise en scènede Lambert Wilson. Du 6 avril au 15 mai 2010.Du mardi au samedi à 20h30, le samedi à 15h30.Théâtre des Bouffes du Nord, 37bis, boulevardde la Chapelle, 75010 Paris. Réservationsau 01 46 07 34 50. Durée : 2h15.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr //// ! " 565'#57$89# $ !% &' #( )* ) + , :-;&)", ) : ' + ./.0.1.2 34 ---. .

14 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre critiquesBritannicusFolie & IdentitésSpectacles et documentairesAngela Laurier | Cie Moglice - Von VerxGdRA | Théâtre Elabore | Films deSandrine Bonnaire, Raymond Depardon& Olivier Meyrou | Table ronde | Lecturede François Bégaudeau & Mélanie Mary Bash,Latterday playsNeil LabuteMise en scène René GeorgesMARDI 4 MAI 20H30Cirque sans NomsLe Monfort ThéâtreÉtablissement Culturelde la Ville de Paris106, rue Brancion75015 Paris01 56 08 33 88www.lemonfort.frM. Michaux, charcutier du 15 èmeJean RacineMise en scène Tatiana StepantchenkoJEUDI 6 MAI 20H30SpeedChorégraphie François BerdeauxJEUDI 20 MAI 20H30Les NouvellesBrèves de comptoirJean-Marie GourioMise en scène Jean-Michel RibesMARDI 25 MAI 20H30MERCREDI 26 MAI 20H30JEUDI 27 MAI 20H30VENDREDI 28 MAI 20H30Parvis des Droits de l’Homme88 rue Saint-Denis 92700 Colombeswww.lavant-seine.com01 56 05 00 76critique / reprise La CagnotteDe La Ferté-sous-Jouarre à Paris, un périple éprouvant qu’AdelHakim orchestre avec finesse, en aiguisant le comique de ces petitsbourgeoisridicules et fragiles.Un grand saut dans l’inconnu pour ces petits-bourgeois drôles et ridicules.sions de l’espèce humaine, un animal exigeantaux facultés d’adaptation variables. La Cagnotte(1864) d’Eugène Labiche orchestre avec un senscomique redoutable d’efficacité le voyage à Parisde petits-bourgeois provinciaux venus dépenserdans la capitale l’argent gagné au fil de rituellesparties de bouillotte, un jeu de cartes apparentéau poker. Après un vote épique qui met d’accordle groupe, la joyeuse équipée se retrouvedans un bon restaurant, puis les embûches etles catastrophes s’enchaînent, jusqu’à ce qu’ilsconnaissent la prison et la cruauté d’un pouvoirarbitraire.Sublimesdans leur petitessePétris de certitudes bien-pensantes, d’unearrogance cassante qui ne suffit pas à leurdonner des clés pour affronter leur éprouvantpériple parisien, ces petits-bourgeois ridiculeset somme toute fragiles font rire, et illustrentavec gaieté les difficultés à décoder un universinconnu. Tout comme l’auteur, le metteur enpropos recueillis / Michel DeutschLa tentationde l’œuvre-mondeAvec L’Invention du monde, Michel Deutsch s’attaque à un romanpanoptique d’Olivier Rolin, qui reprend l’ambition de dire le mondeen un livre. Pour lui faire passer la rampe, Michel Deutsch rassemblesur scène des comédiens professionnels et des artistes amateursissus pour la plupart du microcosme culturel de la Seine-St-Denis.«Le 21 mars 89, Olivier Rolin a reçu plus de500 journaux venus du monde entier. Il les a lus,les a traduits ou fait traduire, et en a extrait d’innombrableshistoires évoquant des événementsqui se sont produits aux quatre coins de la planètece jour-là, qu’il a rassemblées et mises enperspective avec des grands textes classiquescomme L’Iliade ou Le Tour du monde en 80jours. C’est ainsi qu’est né ce superbe roman,L’Invention du monde, qui traduit le monde dansParis, ville de plaisirs, d’art, de combines, d’esbroufeet de lumière ! Paris, ville de mirages,sorte d’antre démesurée de l’inconscient, cristallisantles désirs les plus secrets et les fantasmesles plus inavoués. De La Ferté-sous-Jouarreà Paris, d’un monde confortable, bucolique etsans surprise et à un monde inconnu, urbain etagressif : bienvenue dans le monde réel, ou dansun rêve qui s’apparente à un cauchemar, quel’on tâchera bien vite d’enfouir dans les oubliettesdes souvenirs à proscrire, afin de retrouverses petites habitudes une fois rentré au bercail.Sous le vernis social et la routine du quotidien,immuables et rassurants, se cachent les pulscèneAdel Hakim n’est pas méchant avec cespersonnages, au contraire il souligne avec untalent consommé leur fragile humanité autantque leurs travers, en finesse et en aiguisantle comique, avec quelques clins d’œil à notretemps (quel thème plus actuel que la difficultéde s’intégrer à une société complexe et sanspitié !). Exposés comme de véritables sujets despectacle, affublés de perruques, faux ventres,faux crânes, signes extérieurs de leur inadaptationà ce monde étranger, ils sont sublimesdans leur petitesse, presque émouvants dansleur sotte naïveté. La mise en scène, les costumeset la scénographie évoquent l’universdes films muets et le théâtre de l’absurde,transformant les déboires et tribulations decette petite société en épopée métaphysique.Une épopée joyeuse et en chansons car lethéâtre est ici un lieu de plaisir et de jubilationpour les spectateurs et pour les acteurs. MalikFaraoun en Champbourcy, Prunella Rivière enLéonida, Etienne Coquereau en Cordenbois,pour ne citer qu’eux, excellent. Une Cagnottede très belle facture, rythmée, drôle et alerte,laissant affleurer toute la fragilité de ces petitsbourgeoisgonflés d’idées toutes faites.Agnès SantiLa Cagnotte, d’Eugène Labiche, mise en scèneAdel Hakim, du 3 au 30 mai, du mardi ausamedi à 20h sauf jeudi à 19h, dimanche à 16h,au Théâtre d’Ivry Antoine Vitez,1 rue Simon Dereure, 94 Ivry. Tél. 01 43 90 11 11.Spectacle vu au Château de Grignan lorsdes Fêtes nocturnes de l’été en 2008.une langue littéraire, et comme toutes les grandesœuvres, propose une réflexion sur l’écriture.C’était un défi que de le monter au théâtre. Pourtenter, comme Olivier Rolin, d’inventer le monde,il fallait naturellement tenter d’inventer une nouvelleforme de théâtre. C’est ce que j’essaye defaire à chaque nouvelle mise en scène. Alors,pour traduire la polyphonie naturelle du roman,théorisée par Bakhtine, et son ambition syncrétiqueportée par le Cercle d’Iéna, j’ai choisi de//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© D. R.© D. R.la terrasse / mai 2010 / N°178 / 15critiques théâtreentretien / Giorgio Barberio CorsettiL’infernale spiraledes désirsVert et verte, ciel, cielle et noir, violet, violette et gris et puis jaune,rouge et bleu… Quatre histoires et autant d’impossibles. Ainsi courtla folle ronde des cœurs, qui butinent à plaisir et s’abîment sur lesbrisants du désir. Dans La ronde du carré, l’auteur grec DimitrisDimitriadis fouille au secret des liens amoureux. Le metteur enscène italien Giorgio Barberio Corsetti creuse au cœur de cettespirale effarante pour en révéler l’indicible.Qu’est-ce qui relie les quatre histoires ?Giorgio Barberio Corsetti : Chacune met enjeu différemment l’amour impossible, l’irrésolubletension entre le désir, irrépressible, incoercible, etles sentiments, sans cesse rattrapés la volonté depouvoir et de possession de l’autre. Les quatreintrigues ne se croisent pas mais avancent parspirales vers leur issue fatale. Le tragique tient à larépétition : les êtres sont prisonniers de la mêmescène, condamnés à l’éternel recommencementde l’échec. Le mouvement est soutenu par l’écriture,très musicale, de Dimitris Dimitriadis, quiprocède par boucles, accumulations, variations,digressions… Ça tourne en rond, comme une vrilleau fond d’un puits.N’est-ce pas une façon de cerner l’indiciblesans jamais pouvoir l’effleurer ?G. B. C. : A mesure que la pièce avance, les phrasesse décharnent, le geste devient de plus enviolent et le lien entre les mots et les situationsse perd. Il n’est question que de ce qui ne peutêtre dit… Le centre des choses n’est pas dicible.La parole tourne autour d’un vide, d’un manque,de plus en en plus vite. Cette mise en crise dela parole théâtrale suit le délitement du réel, l’impossibilitéde raconter que met en abîme DimitrisDimitriadis. Au fond, la représentation théâtraletente toujours de révéler l’indicible…recourir aux arts frères du théâtre : le cirque, lamusique, la vidéo…Une des fonctions du théâtreest de se colleter le mondeMême si les histoires datent de 89, le romanparle d’aujourd’hui. L’évolution du monde ne suitcrent dans un quotidien très concret au débutet glissent progressivement vers l’abstraction,jusqu’aux lisières d’un cauchemar, à la foisfamilier, sinistre et grotesque. Le désir, cette« Il n’est questionque de ce qui ne peutêtre dit… » Giorgio Barberio CorsettiComment mettre en scène cette mécanique ?G. B. C. : Les situations et la langue s’anpulsionvers l’autre, s’écrase et reste commeune trace. En peinture, l’abstraction s’exprimepar la couleur, les signes, les lignes. Au théâtre,elle passe par les traces des passions, de cequ’on ne peut voir mais qu’on entend à traversles mots et les corps, ce qu’on perçoit à traversles émotions profondes. Le mouvement du textese traduit dans la métamorphose de l’espacequi garde quelques stigmates du réel, tels quedes meubles, mais qui devient de plus en plusimpraticable pour les acteurs. A mesure que lerythme s’accélère, que le cycle se répète, dessituations se renversent, les contours des espaceset des êtres se brouillent, comme dans unetoile de Francis Bacon.Vous retrouvez une belle troupe d’acteursdont Anne Alvaro, Luc-Antoine Diquéro,Maud Le Grevellec, Christophe Maltot…Comment abordez-vous cette écriture dansle jeu ?G. B. C. : Nous travaillons d’abord chaque situationtrès concrètement, pour nous approprierl’écriture, aller au bout des mots et trouver lescorps, pour dessiner ces personnages, qui paraissentd’abord ordinaires, et qui, par épuisement,vont se désagréger. Le jeu évolue d’une ligne clairevers la choralité : les êtres sont emprisonnés dansleur histoire personnelle et leur solitude mais jouentdans un ensemble.Entretien réalisé par Gwénola DavidLa ronde du carré, de Dimitris Dimitriadis, mise enscène Giorgio Barberio Corsetti, du 14 mai au 12 juin2010, à 20h, sauf dimanche à 15h, relâche lundi, auThéâtre de l’Odéon, Place de l’Odéon, 75006 Paris.Rens. : 01 44 85 40 40 et www.theatre-odeon.eu.Texte publié aux éditions Les solitaires intempestifs.pas forcément la temporalité d’internet. Une desfonctions du théâtre est bien de se colleter lemonde, et ce qu’il nous faut réussir avec NicolasBigards, c’est de faire théâtre de ce roman.Nous nous sommes tournés vers la forme desorigines, l’invention du théâtre en occident :la tragédie grecque. Le narrateur quelque peuséducteur du roman deviendra donc une sortede coryphée avec autour de lui cette foule duchœur. Et comme à travers ses histoires, leroman convoque une population nombreuse ethétéroclite, je voulais le signifier sur le plateau.On y retrouvera donc un rassemblement d’amateurset de professionnels, de comédiens, demusiciens, de circassiens pour beaucoup venantde cette terre de mélange du 9-3.»Propos recueillis par Eric DemeyL’Invention du monde, mise en scènede Michel Deutsch. Du 28 au 30 mai à la MC 93,1 boulevard Lénine à Bobigny.Réservations : 01 41 60 72 72//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////Tel. : 39 92www.nanterre.fr

16 / N°178 / mai 2010 / la terrassefocus • théâtre en mai / théâtre de dijon-bourgogne - centre dramatique nationalRécits / Racines :l’arbre de la libertépropos recueillis / François ChattotL’acteur et la république«J’ai fait placarder à l’entrée de tous les lieuxdu festival un texte de Strehler qui explique lanécessité impérieuse de raconter qui est cellede l’acteur. Tout le festival est sous cette bannière.Et puis, il y a cet autre texte de Vitez,dans lequel il dit qu’un grand théâtre nationaldoit être considéré comme une universitépratique de la nation, une académie libertaire,Germinationsun lieu d’expérimentation perpétuelle, un lieude désobéissance. Il y a donc un axe doubleet le même enjeu humain : d’un côté l’acteur,de l’autre la république. L’acteur dans tousses états, seul ou à plusieurs, avec ou sansmetteur en scène, avec toute sa palette, enfunambule, en homme-orchestre, en hommesandwich,en hurleur de carrefour, en bonimen-entretien / Thomas BédécarratsLe chaos en héritageIssue de l’Ecole nationale supérieure d’art dramatique deMontpellier, la compagnie Moebius crée son premier spectacle entraçant son chemin à travers les atrides récit fondateur.Qu’est-ce qui vous rassemble et fonde votredémarche théâtrale ?Thomas Bédécarrats : Nous cherchons un théâtrebaroque qui déploie un imaginaire pictural singulierà travers des images fortes, et qui s’appuie sur lacorporalité de l’acteur. Nous concevons le théâtrecomme présence physique d’êtres en rapport aumonde à travers un auteur et une écriture, commeinvestissement dans les débats de la cité. Moebius estune compagnie collective : nous menons la réflexionen commun sur les projets et, dans le processus dePush UpLe dramaturge allemand RolandSchimmelpfennig dévoile les cruelsjeux de la guerre économique.Bureaux feutrés, souriante façade et tenuesimpeccables : c’est derrière les apparences policées,dans les alcôves de l’entreprise, que se jouela guerre économique au quotidien. Les cadrestrès dynamiques, l’ambition aiguisée à l’envi etl’avidité sans vergogne, se livrent ici bataille pourgagner des millions. Domination et intimidation,rivalité et compétitivité, déchirent à grands crocsles relations humaines et les solidarités. Le jeuneGabriel Dufay met en scène ce huis clos contemporaincomme une mécanique cruelle qui révèlela solitude et le processus de déshumanisation àl’œuvre dans la société concurrentielle. Gw. DavidPush up, de Roland Schimmelpfennig ; mise en scènede Gabriel Dufay. Du 26 au 28, à 19h. Atheneum.CalderónClara Chabalier révèle la piècede Pasolini et met en scène lareprésentation théâtrale.Infiltrant le procédé même de La Vie est un songe,qui renverse les repères du réel et du rêve, Pasoliniréinvestit cette interrogation métaphysique par unevertigineuse mise en abyme. Ainsi, Rosaura chaquematin se réveille dans une famille, une ville, une classesociale toujours différentes. Étrangère au monde quil’entoure, elle cherche en vain à s’échapper et sanscesse se condamne au recommencement. ClaraChabalier et le collectif Les Ex-citants mettent enscène la représentation théâtrale pour questionnerle pouvoir politique de l’image. Gw. DavidCalderón, de Pasolini ; mise en scène de Claracréation, nous faisons appel à la créativité de chacunpour les propositions scéniques, même si, in fine, lemetteur en scène porte la décision.Comment avez-vous tissé la trame desAtrides ?T. B. : Nous avons puisé dans différentes versionsdu mythe, d’Eschyle à Heiner Müller, en prenantles éléments charnières et articulant les séquencesafin de reconstituer le récit dans son ensemble.A travers ce kaléidoscope de réécritures, nousavons voulu aussi questionner la distance qui noussépare de cette tragédie antique et, paradoxalement,peut nous y relier par l’imaginaire. Nousavons opté pour un dispositif quadri-frontal quipermet une grande proximité avec le public et,dans la dramaturgie, nous avons cherché à donnercorps à la langue, à donner vie à ces personnagessoumis à des situations paroxystiques.« Le chaos en héritage » écrivez-vous ensous-titre… Quel héritage ?© Cie MoebiusGerminations, racines etramures : l’édition 2010 deThéâtre en mai poursuitl’exploration des récits dumonde en faisant dialoguerjeunes pousses et vieux maîtres,artistes français et étrangers. Le festival dresse ainsi une cartographie subjective et passionnée du théâtre, avec, en boussole, l’art del’acteur, ce raconteur, ressasseur, griot, inventeur du visible et passeur d’humanité.Chabalier. Les 27 et 28 à 19h, le 29 à 14h30.Théâtre Mansart.Le RévizorLes étudiants de l’Institut d’artdramatique de l’université deTampere, revisitent Le Révizor.Portant un regard satirique sur la société russedu xix e siècle, Le Révizor nous entraîne dans unmonde excessif fait de faux-semblants et de quiproquos.Un monde que les étudiants de l’Institutd’art dramatique de l’université de Tampere investissentà la façon d’un opéra théâtral. Avec pouruniques accessoires des fauteuils à roulettes etdes ballons, ces jeunes artistes créent un spectaclecentré sur « leurs expressions, leurs déplacementset leur savoir-faire ». M. Piolat SoleymatLe Révizor, de Nicolas Gogol ; mise en scène deYrjö Juhani Renvall. Le 22 à 17h ; le 23 et le 24 à 15h.Parvis Saint-Jean.norway.todayLe jeune Renaud Diligent présentenorway.today, de l’auteur suisseIgor Bauersima.Écrite par Igor Bauersima en 2000, norway.todays’inspire d’un fait divers : le pacte conclu, via© arkko MikkonenInternet, entre une jeune Autrichienne et un jeuneNorvégien afin de mettre fin, ensemble, à leursjours. « Ce n’est pas tant la question du suicidequi m’intéresse, explique Renaud Diligent, maisplutôt ce que cette situation provoque. Pour moi,ce texte parle avant tout du rapport entre le réelet le virtuel. », posant la question de la présenceconstante des nouveaux média dans nos vies, etmettant en perspective la place du corporel dansle monde contemporain. M. Piolat Soleymatnorway.today, d’Igor Bauersima ; mise en scènede Renaud Diligent. Le 22 à 14h30 ; le 23 à 15h ;le 24 à 18h. Théâtre Mansart.Les Fourberiesde MaïsaraUne version joyeuse et musicale del’œuvre du grand poète satiriquede la scène ouzbek.Grâce aux justes manœuvres d’une femme sage ethabile, Oïkhon et Tchaban, aussi pauvres qu’amoureux,surmontent les malveillantes intentions et vilsagissements qui les menacent. Le metteur en scèneouzbek Bakhodir Iouldachev revient à cette œuvremajeure du poète Khamza avec les acteurs del’Ecole-Studio « Diidor », et en donne une versionentre opéra-concert et théâtre populaire.Gw. DavidLes Fourberies de Maïsara, mise en scène deBakhodir Iouldachev et Abdujamil Azlyarov.Le 27 à 19h ; les 28 et 29 à 18. Parvis Saint-Jean.Couleurs sonoresQuatre jeunes artistes explorentet interrogent les codes dessensations auditives.Peut-on mettre un son sur une odeur, sur unteur (ce que Dario Fo appelle le gai savoir del’acteur) ; et la république, la fonction nationaledu théâtre, un peu comme l’école de Ferry,sa grande fonction sociale, le lieu de l’agoragrecque. Le théâtre n’est pas seulement unesatisfaction privée. Il est plutôt comme la fêteoù on plante l’arbre de la liberté, l’arbre de larépublique, l’arbre à palabres. Et pour qu’arbreil y ait, il faut à la fois des racines et des jeunespousses. Le but est de faire dialoguer lesvivants et les morts, l’acteur et la cité. Plus onavance de festival en festival, plus on creusele sillon de ce débat infini. Pour rouvrir et toujoursremontrer la plaie, le champ opératoire,la blessure du monde.»Propos recueillis par Catherine Robert« Un imaginairepictural singulierà travers des imagesfortes. » Thomas BédécarratsT. B. : Il renvoie à la malédiction des Atrides quitransmettent vengeance et violence de générationen génération et engendrent le chaos. Mais ilévoque aussi l’immense héritage littéraire générépar les mythes antiques, que nous avons traversédurant notre formation, et le chaos qui précède lapremière création, quand on se trouve face à toutecette richesse !Propos recueillis par Gwénola DavidLes Atrides, d’après Eschyle, Euripide, Sénèque,Hofmannsthal et Müller ; mise en scène ThomasBédécarrats. Le 21 à 18h, le 22 à 16h et le 23 à 17h.Atheneum.goût ? Peut-on donner à entendre la chaleur ouencore ouïr l’obscurité ? Ce sont les questionsque se posent Jules Ribis, Eve Mattus, AdrienWernert et Antoine Richard dans Couleurs sonores.Issus des mondes du cinéma, des beauxartset du théâtre, ces quatre jeunes artistesprésentant de courtes créations aux identitésdistinctes, invitent l’auditeur à un cheminementartistique au sein de multiples intimités sensorielles.M. Piolat SoleymatCouleurs sonores, projet acousmatique réalisépar Eve Mattus, Jules Ribis, Antoine Richard etAdrien Wernert. Le 26 à 19h ; le 27 et le 28 à 20h ;le 29 à 17h30. Appartement salle Jacques Fornier.Le Songed’une nuit d’étéPip Simmons fouette la fougueamoureuse du chef-d’œuvre deShakespeare.Simple, direct, cruel, provocateur. Le théâtreselon Pip Simmons se vit comme une expériencesociale, un ravissement des sens qui embrasel’imaginaire. Poursuivant un compagnonnageentamé voici dix ans avec l’école de théâtre desTeintureries à Lausanne, le metteur en scènelondonien s’aventure dans les arcanes secretsdu Songe d’une nuit d’été. Décapant les atourssucrés qui enrobent souvent cette comédieamoureuse, il la révèle à la lumière des forces enjeu dans le rêve.Gw. DavidLe Songe d’une nuit d’été, de Shakespeare,mise en scène de Pip Simmons. Le 20 à 19h,les 21 et 22 à 20h.Caserne Heudelet – La Tour Vagabonde.© V. Arbelet© Patrick Andersonla terrasse / mai 2010 / N°178 / 17théâtre en mai / théâtre de dijon-bourgogne - centre dramatique national • focusRacinesentretien / Arlette ChossonLa scène aux renardsDepuis vingt ans, Arlette Chosson tente de faire partager sa passionpour les renards et la vie sauvage auxquels elle rend hommage dansun spectacle mêlant jeu, danse, musique et vidéo.Depuis quand partagez-vous la scène avecdes animaux ?Arlette Chosson : Depuis 1976. Ca a commencéavec un âne qui a participé à trois spectacles. Lesrenards sont arrivés dans un des cycles de travail.Ces spectacles sont nés du désir de mettre la natureen scène et de la fascination pour le désordre quecréent les animaux. Le but est de raconter ce monded’odeurs et de sensations très fortes qui n’a pas saplace dans notre société aseptisée. Comme pourrejoindre le monde d’avant ou un Orient imaginaire oùles gens vivaient en harmonie avec les animaux. Dansce spectacle, les renards seront surtout présents parla vidéo même si quelques-uns viennent à la fin devantMontaigne,Shakespeare… et moi !Philippe Avron présente à Dijon sontout dernier spectacle, en avantpremièredu Festival d’Avignon. Surscène : Montaigne, Shakespeare, uncrâne, une fraise, le père et le génied’Avron !« A sauts et à gambades », à l’instar du malicieuxMontaigne en compagnie duquel il a choisi de cheminer,Philippe Avron pérégrine dans sa mémoire eten littérature, mêlant souvenirs de sa vie, théâtre enrappel et textes de ses auteurs fétiches. Comme dansses précédents spectacles, il avance comme à l’associationlibre, guidant néanmoins ses évocations deA MidsummerNight’s DreamLa troupe coréenne YohangzaTheatre Company transpose lacomédie de Shakespeare en Orient.Resserrant le jeu sur l’intrigue principale de cettecomédie shakespearienne féerique, la troupecoréenne tresse tous les styles du théâtre traditionnelet pare les personnages de couleurs hautementsymboliques. Elle convoque même lesle public. Je veux les montrer car il ne suffit pas d’enparler : leur présence fait surgir cet irrationnel dontl’animal est porteur.Parlez-vous des hommes en parlant desrenards ?A. C. : Depuis vingt ans je filme les renards. C’estun état de résistance que de s’occuper des nuisibleset d’essayer de les faire aimer. Mais, commedans Le petit Prince, c’est un grand plaisir d’enêtre aimé. C’est un plaisir inexplicable. Parler desrenards, c’est prendre la défense de la vie dansun monde de mort. Le renard représente l’énergie,le brigand, le rebelle, le reflet d’une penséemain de maître, avec un art subtil de la composition etl’éblouissant talent de conteur, d’interprète et d’évocateurmystagogue qui est le sien. C. RobertMontaigne, Shakespeare… et moi !, de et parPhilippe Avron. Les 27, 28 et 29 à 20h. CaserneHeudelet – Tour Vagabonde.Jaulin en scèneConteur, acteur, chanteur,humoriste, poète : Yannick Jaulinquestionne les fragments de sonhumanité.Artiste protéiforme et terrien, Yannick Jaulin revientsur ses racines, ses doutes et ses peurs dans unRamuresentretien / Compagnie MotusTransformer l’indignationen actionLes membres de la compagnie italienne Motus signent SyrmaAntigones, un triptyque composé de trois performances : Let thesunshine in, Too late ! et IOVADOVIA.Comment est née l’idée de ce triptyque ?Enrico Casagrande et Daniela Nicolò : Elle estnée de notre désir d’aborder le thème des relations etconflits entre les générations. Cela à partir d’une questionqui nous occupe depuis toujours : comment transformerl’indignation en action. Cette question, à la foissimple et fondamentale, nous a conduits sur les tracesd’Antigone, nous amenant ainsi en direction de sonéclatante obstination. « Syrma Antigones » est l’anciennom d’une localité située à côté de Thèbes, où Polyniceaurait trouvé la mort. C’est vers ce meurtre queconverge le feu de notre exploration. Nous souhaitonsdédier cette recherche à tous les jeunes gens mortsdans les rues des villes secouées par la révolte.Quel regard portez-vous sur Antigone ?E. C. et D. N. : Comme l’a définie Jacques Lacan,Antigone est « une image impossible à oublier ».Dokkaebi, créatures folkloriques effrayantes etdrolatiques, pour mener la folle sarabande descœurs énamourés. En scène, dix comédiens etcinq musiciens déploient avec énergie la poésiede cette fantasmagorie nocturne. Gw. DavidA Midsummer Night’s Dream, de Shakespeare ;mise en scène de Jung’Ung Yang. Le 18 à 20h30 ;le 19 à 19h et le 20 à 21h. Parvis Saint-Jean.éluLe Théâtre Group’ brosse un drôlede portrait de ceux qui nousgouvernent.De kermesses en inaugurations et meetings,les élus ne mégotent jamais sur le discourspour draguer les voix. Fin amateur de scènespopulaires autant qu’observateur railleur, leThéâtre Group’ croque tout cru nos politiciens,mixant leurs convictions, leur enthousiasme© D. R.© END&DNAmobile qui va à l’essentiel. Le spectacle porteaussi sur la société, sur les sans-papiers, sur lesnuisibles et les différents qui gênent. L’ordre règnepartout, même à la campagne : on ne peut plusvivre comme on veut et il faut rentrer dans le rang.Le naturaliste Robert Hainard disait : « demain, lasécurité et le confort seront obligatoires ». C’estun peu ça l’enjeu du spectacle.Quels sont les éléments dramaturgiques devotre spectacle ?A. C. : ça part d’un conte de Tanizaki, La Sourceau renard blanc. Je raconte ma vie, les naissancesdes petits, la joie, la complicité, les promenadesspectacle présentant la quintessence de son univers.Au gré des situations et des humeurs, il mêleainsi « narration, interprétation, adresse publique duconteur et monologue du comédien », cherchanttoujours « un lieu commun pour trouver un possiblefrémissement collectif ». Un lieu commun qui soitun lieu de partage, le lieu d’accomplissement d’un« théâtre de l’humanité ». M. Piolat SoleymatJaulin en scène, de et par Yannick Jaulin.Le 24 et le 25 à 20h ; le 26 à 21h30.Caserne Heudelet – Tour Vagabonde.SecretLe circassien Johann Le GuillermAujourd’hui encore, elle scandalise. Il s’agit d’unefigure éminemment politique que nous avons voulu,dans ces années de conservatisme et de désengagementidéologique, de nouveau éclairer. Lacontestation d’Antigone est fondée sur le refusde dissocier l’acte et la personne. Cette bellemétaphore nous permet d’aborder le thème de laréaction, de l’engagement éthique.Quel est le parti pris esthétique de SyrmaAntigones ?philanthropique, mais aussi leur vanité médiatique,leurs carriérisme narcissique et autresrisettes du pouvoir. Se dessinent des portraitsdrôles, aussi pathétiques que profondémenthumains…Gw. Davidélu, par le Théâtre Group’. Les 20 et 21 à 19h.Bourse du travail.Notre TerreurLe Collectif D’ores et déjà proposeune création qui emprunte sesmatériaux et ses personnages à laRévolution française en une formeoriginale et féconde qui a aussi desallures de révolution.D’une première partie autour de la table (celle desprémices du travail théâtral autant que celle dela législation laborieuse et féconde du Comité desalut public) à la dévastation finale d’une scène« Le renard représentele reflet d’une penséemobile qui vaà l’essentiel. » Arlette Chossonavec eux. La vidéo les montre et l’univers sonore,pour lequel le musicien Laurent Bigot a retravailléles cris des renards, les évoque avec force. Surscène, je compose une sorte de théâtre Nô, avecde la danse et du mouvement autour des textes.J’essaie de retrouver un monde d’enfance et c’estavec les animaux, qui ne trichent pas, que j’y arrivele mieux : avec eux, c’est toujours l’essentiel quiest en cause. Ma relation avec eux est à la foisune passion et une contradiction avec le mondeactuel : c’est de cela que parle le spectacle.Propos recueillis par Catherine RobertLiberté grande de l’animal sauvage, avec ArletteChosson et la renarde Shouchoa et la complicitéde Jean-Louis Hourdin. Le 27 et le 28 à 21het le 29 à 16h. Salle Jacques Fornier.dévoile un étonnant Secret…Silhouette gainée de cuir, long manteau, poulainesd’acier, Johann Le Guillerm surgit des confins, aucentre de la piste, comme une énigme aux lisièresde légendes médiévales. Dompteur, équilibriste,funambule et acrobate, sans doute aussi magicien,ce baladin barbare détourne les archétypesdu genre liés aux agrès, au risque, à l’exploit. Ilenchante les objets, métamorphose les choseset caresse l’impossible. En quelques coups defouet, il invente un bestiaire fantastique qui affolel’imaginaire, fascine et étonne… Gw. DavidSecret, par Johann Le Guillerm. Du 24 au 29 mai à22h, relâche le 26. Caserne Heudelet – Chapiteau.« Le refus dedissocier l’acteet la personne »Enrico Casagrande et Daniela NicolòE. C. et D. N. : Syrma Antigones est d’une facturebeaucoup plus dépouillée que nos précédentesréalisations. Les trois volets de ce triptyque n’onten effet pas pour but de représenter la tragédie,mais de mettre à nu, par le biais d’un dispositifméta-théâtral, d’influence brechtienne, notre tentatived’imaginer Antigone aujourd’hui.Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat (traductionCoralba Marrocco)Let the sunshine in, le 22 à 19h et le 23 à 15h.Caserne Heudelet - Bâtiment 12.Too late ! le 22 à 22h et le 23 à 18h.Salle Jacques Fornier. Iovadovia, le 21 à 22het le 23 à 21h. Caserne Heudelet - Bâtiment 12.couverte de sang où un Robespierre statufiédemeure seul au milieu des décombres de lavertu, le spectacle se fait en même temps quel’Histoire et dans les deux cas, c’est l’esprit quipasse au galop, avec l’écume au mors, la fougue,l’énergie, la puissance et le caractère inoubliabled’un événement qui fracasse l’ordre établi et leshabitudes.C. RobertNotre Terreur, création du Collectif D’ores et déjà ;mise en scène de Sylvain Creuzevault. Les 19 et 20à 21h ; le 21 à 20h. Salle Jacques Fornier.///////////////////////////////////////////////////////////////////////////Théâtre en mai. Du 18 au 29 mai 2010.Théâtre Dijon Bourgogne – Centre DramatiqueNational. Accueil et billetterie au Parvis Saint-Jean,rue Danton. Réservations au 03 80 30 12 12 etwww.tdb-cdn.com///////////////////////////////////////////////////////////////////////////

18 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre critiquescritique La CerisaieIls sont tous là, gens de maison du peuple russe,anciens maîtres et futur conquérant d’entreprise,sous la verrière de la datcha près de La Cerisaie. Lamaison de famille est une cathédrale de verre articuléesous sa ferronnerie légère, une voûte céleste quis’élève ou bien s’abaisse avec ses vitraux d’églisesans couleurs, une chapelle ensoleillée et désertéede campagne. La transparence pénètre la demeurepour en faire un réceptacle sacré. : « Il fait moinstrois et la cerisaie qui est en fleurs », dit le marchandLopakhine (Jean-Louis Coulloc’h), le fils et petit-filsde moujik, futur propriétaire du domaine. Le climatet la saison sont bousculés, comme les repèressociaux et économiques, et les relations des hommesentre eux. Les maîtres ne sont plus les maîtres,et les anciens moujiks, entrepreneurs d’aujourd’hui,vont s’emparer des biens et reconstruire le monde.En 1904, au tournant du siècle, Tchekhov écrit envisionnaire La Cerisaie. Au moment du bal qui s’annoncependant la vente du terrain d’arbres fruitiers,on voit descendre des cintres un magnifique lustrede cristal, un cône inversé éblouissant de reflets,une installation savante de verres à pied en équilibre,une mise en abyme de l’écoulement de la vieet de ses lumières.Ne restent que les souvenirsTous les personnages ont des allures d’ombres, defantômes, de rêves, de magiciens. Tout part et puiss’en va, comme le paradis d’enfance tandis que lespeines subsistent. Lioubov (Jeanne Balibar), la propriétairehistorique de la cerisaie et son frère GaevLe lustre illuminé des rêves enfouis dans La Cerisaie.Julie Brochen, directrice du ThéâtreNational de Strasbourg, met en scèneLa Cerisaie de Tchekhov dans un esprit convivial et de troupe. À traversle deuil du temps passé et des épreuves de la vie, renaître peut-être.critique / reprise ProductTout commence avec un couteau, celui qu’Amydécouvre sur les genoux du « grand type basané »à côté duquel elle est assise dans l’avion. Elle nedénonce pas celui dont elle sait d’emblée qu’il est unterroriste, l’installe dans son loft londonien branché, yaccueille « Oussama » et tous ses petits camaradesvenus fomenter la destruction de l’Occident et seporte elle-même volontaire pour une mission kamikazeà Eurodisney avec son nouvel amant… James,producteur survolté, tâche de convaincre l’impavideOlivia, comédienne à la sérénité marmoréenne, d’endosserce rôle dont il est certain qu’il est fait pourelle. Pour cela, à grand renfort d’effets de mancheet de style, il mime cette histoire rocambolesque,insupportablement caricaturale et truffée de tous lesponcifs les plus éculés d’un genre que le messianismeaméricain a cinématographiquement élevéau rang de totems de son combat contre les forcesdu mal. Le texte de Mark Ravenhill, qui reprend avecune ironie corrosive les lieux communs des films dusupermarché hollywoodien, est tordant de rire. ChristianBenedetti, qui interprète James avec une énergie(Gildas Milin) sont dépossédés de leur domaine,dépassés par un train de vie qu’ils ne peuvent plusassurer. Restent les souvenirs des joies éprouvéeset des douleurs enfouies, ainsi la mort du petit garçonde Lioubov. La parole de Tchekhov, admirablementtraduite par André Markowicz et FrançoisMorvan, court sur le plateau comme une mècheallumée, distribuée furtivement entre tous les personnages.Depuis les jeunes filles et femmes Ania(Judith Morisseau), Varia (Muriel Inès Amat), Charlotta(Cécile Péricone) et l’étudiant Trofimov (VincentMacaigne) que la passion du verbe emporteet jusqu’à Firs (André Pomarat), le vieux valet dechambre, gardien des lieux. La qualité de l’atmosphères’épanouit entre l’attrait du rêve refuge etune réalité brute : « la vie a passé on a comme pasvécu ». Les comédiens musiciens interprètent deschansons des communautés albanaises de Calabre,chants de mariage ukrainien et chants tsiganesroumains. Une Cerisaie sensible et poétique dansl’égrènement patient des pleurs et des joies.Véronique HotteLa Cerisaie, de Anton Tchekhov, traductiond’André Markowicz et de Françoise Morvan.Du 27 avril au 30 mai 2010. Du lundi ausamedi 20h, relâche dimanche sauf le 30 mai 16h,relâche les 1 er et 8 mai, le 24 mai. Théâtre Nationalde Strasbourg. Réservations : 03 88 24 88 24.Repris à L’Odéon-Théâtre de l’Europe dans le cadredu Festival d’Automne à Paris du 22 septembreau 24 octobre 2010.Sylvain Creuzevault met en scènenotre société du spectacle àtravers le délire d’un producteur de cinéma hystérique. Une pièceféroce, cynique et drôle pour deux interprètes de talent.et une véracité sidérantes, tient les rênes de cettelogorrhée aux allures de chevauchée apocalyptiqueavec panache et fermeté.Fantasmagoried’un réel fantasmatiqueSi le texte de Mark Ravenhill trouve dans la mise enscène rythmée de Sylvain Creuzevault et le jeu deChristian Benedetti et Muranyi Kovacs (épatante enbelle plante muette) des interprètes à la hauteur deses enjeux comiques, la portée politique et critiquede son propos n’en est pas pour autant édulcoréeet elle claque comme une gifle sur le visage de lasociété qu’elle dénonce. Société où le fric et le sexemodèlent tout désir, société où tout se vend, y comprisle récit de ses propres laideurs axiologiques (leméchant terroriste au couteau et la gentille héroïnetaraudée à l’idée de devoir se faire exploser au milieudes enfants chez Mickey), société devenue surtout àce point spectaculaire qu’elle n’a plus comme projetque celui de sa propre mise en scène. Que tout soità vendre est déjà en soi inquiétant, mais pire encore,//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Franck Beloncle© Alain Monot© D. R.la terrasse / mai 2010 / N°178 / 19critiques théâtrecritique Sous les visagesJulie Bérès évoque la dureté des conditions de travail par un théâtresensoriel et onirique qui s’appuie sur un langage scénique originalet une remarquable maîtrise du plateau.Agnès s’invente une autre vie, factice et délirante.Elle était de ceux qui fièrement accomplissent leurdevoir salarié, ceux-là qui consciencieusement sefondent dans la tranquille routine ouvrière des anonymes.Et puis un jour, on l’a remerciée, c’est-àdirelicenciée, éjectée. Surnuméraire inutile, piècedéfectueuse du système, nuisible à la rentabilité. Lavoilà soudain privée d’accroche sociale, qui s’oubliedevant la télé… Cœur solitaire qui part à la dérived’un imaginaire phagocyté par les pacotilles médiatiques,dérape dans les trous noirs du conscient ets’enfuit d’un réel trop violent. Son corps se gonflede toutes les peurs de l’époque incertaine, sedéforme sous la menace de la déchéance sociale,de l’oisiveté coupable. Tandis que l’actualité cogne,que les doctes voix ânonnent en boucles la gloseéconomique et les sournois discours de gestion desChristian Benedetti dans Product : producteurobscène de la société du spectacle.tout peut s’y donner à voir, l’obscénité dépassanten cela la vulgarité. Le spectateur, pris au piège desa posture, comprend alors qu’il n’est pas l’otagemais le complice de cette situation où la réalité estdevenue une superproduction. De quoi réveiller lesconsciences, peut-être…Catherine RobertProduct, de Mark Ravenhill ; mise en scène deSylvain Creuzevault. Du 4 au 29 mai à 21h,en alternance avec New York 2001 et Sandrine,intégrales les samedi à partir de 16h. Théâtre-Studio,16, rue Marcelin-Berthelot, 94140 Alfortville.Réservations au 01 43 76 86 56.ressources humaines, elle s’enfonce dans les plisdu fantasme jusqu’à ce que le monde se dérobeet se love dans sa chimère. En échos, résonnentles conditions de travail actuelles, la précarité, lestress, la performance obligée, l’angoisse de laperte d’identité…Plongée dans l’inconscientAffranchi des questions de genres disciplinaires,le théâtre de Julie Bérès mixe les techniques etprocède par digressions, associations d’images,métamorphoses et métaphores. Il se glisse sous lesapparences, par delà les censures de la raison, làoù tapagent en liberté les plus intimes obsessions etfolles extravagances. S’appuyant sur une scénographieinventive, l’auteur et metteur en scène composeune partition scénique tramée de sons, d’images,de corps et de situations pour donner concrétudeau paysage mental de cette femme ensevelie sousle manque, assaillie par les « valeurs » criardes dumonde. On y croise, au gré de saynètes délirantes,quelques spécimens de la société du spectacle :une logeuse faussement bienveillante, un animateurmielleusement arrogant, un industriel commercialementcynique, un artiste docilement complice… tousjouent sans vergogne la ridicule pavane sociale. Defaux-semblants grotesques en surréalistes décalages,de doux cauchemars en songes burlesques,Sous les visages attrape son sujet par l’expériencesensorielle et la fantasmagorie suggestive… seuleéchappée finalement subversive.Gwénola DavidSous les visages, conception et mise en scène deJulie Bérès, du 25 mai au 5 juin 2010, à 20h30, relâchedimanche et lundi, au Théâtre des Abbesses, 31rue des Abbesses, 75018 Paris. Rens. 01 42 74 22 77et www.theatredelaville-paris.com.agenda théâtreSakura////// Martial Anton /////////////////////////////////////////////////////Après le succès d’Accidents en2008, la compagnie réunionnaisedu Théâtre des Alberts revient auTARMAC de la Villette avec Sakura.Une plongée dans les eaux troublesde l’adolescence.Créé en 1994 par Vincent Legrand et DanièleMarchal, le Théâtre des Alberts réunit des artistesvenus de divers horizons, artistes ayant tous pourpoint commun de se passionner pour les arts dela marionnette. Aujourd’hui, c’est une création surl’adolescence que présente la compagnie réunionnaise.Une création sur « les moyens mis en œuvrepar une jeune fille de 15 ans pour faire face auréel : l’imaginaire, le jeu, l’univers fantasmagoriquequ’elle déploie afin de surmonter et de dire sesblessures, mais aussi et surtout cette aptitude àréagir, à dire non, à nourrir par tous les moyensl’énergie vitale de la rébellion qui la relie à la vie. »Entremêlant vidéos, jeux d’ombres et de voix, présenced’acteurs et de marionnettes, Sakura nousentraîne ainsi dans « une fresque délirante », dans« un monde en trompe l’œil » tour à tour « féérique,magique et poétique ». M. Piolat SoleymatSakura, d’Isabelle Martinez et Vincent Legrand ;mise en scène de Martial Anton. Du 4 au 15 mai2010. Du mardi au vendredi à 20h. Le samedi 8 maià 14h30 et le samedi 15 mai à 16h. Le TARMAC de laVillette, Parc de la Villette, 211, avenue Jean-Jaurès,75019 Paris. Réservations au 01 40 03 93 95ou sur www.letarmac.fr//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////ÉVÉNEMENT CIRQUEÉpicycle©VOST IRKdu 19 au 23 maiSous Chapiteau I Carré Sénart - Lieusaintcréation : R. Guillemot - / - romfrom@yahoo.fr - photo Jennyfer Ryan

20 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre agenda1 erAvertissement////// Charlotte-Rita Pichon //////////////////////////////////////////Charlotte-Rita Pichon met enscène un quartet, le huis closdramatique de la comédie intimistede Strindberg, 1 er Avertissement.C’est que le désir impose sa loidans le désordre, entre passionset frustrations.Écrite entre 1892 et 1893, 1er Avertissement estune pièce de chambre où le public se fait voyeurentrant par le trou de la serrure dans l’intimité dequatre personnages. Trois femmes de trois générationsévoluent autour d’Axel : Olga, l’épouse, joueavec l’amour de l’homme, le quittant puis le retrouvantrégulièrement. La Baronne vieillissante a perduson mari et s’enferme peu à peu dans une solitudedéfinitive. Rose l’adolescente attend l’amour et sespromesses d’espérance. Trois femmes tissent ainsileur toile d’araignée autour d’Axel. Une quatrième,la metteuse en scène Charlotte Rita-Pichon, proposeune vision cinématographique de l’œuvrestrindbergienne. Une histoire de désir, d’insatisfactionet de misère existentielle qui n’interdit pas leCartoucherie75012 Paris01 43 28 36 36sourire. Avec Martine Delor, Eliza Calmat, FlorenceGout, Eric Chantry.V. Hotte1 er Avertissement, d’August Strindberg ; miseen scène de Charlotte-Rita Pichon. Du 1 er maiau 26 juin 2010. Vendredi et samedi à 19h30.Théâtre de Nesle, 8 rue de Nesle 75006 Paris.Réservations : 01 46 34 61 04Et moi alors ?////// Festival jeune public ///////////////////////////////////////////Théâtre, danse, cirque, marionnettes…Pour la huitième annéeconsécutive, le festival jeune publicEt moi alors ? réunit enfants etadultes autour de moments departage intergénérationnel.« Le rendez-vous est familial, convivial, scolaire, à lafois intime et collectif ». C’est ce qu’explique PierreQuay-Thévenon, actuel maire-adjoint à la culture de laville de Saint-Denis, municipalité qui créa le festival Etmoi alors ?, en collaboration avec le Centre dramatiquenational Gérard-Philipe, il y a aujourd’hui 8 ans. « Onpeut vivre le théâtre, le conte, le cirque, la marionnettecomme ce moment précieux d’échange et deécriture et mise en scène Fabrice Dauby7 mai – 6 juin 2010Plis/Sons, un spectacle musical mis en scènepar Laurent Dupont.pensée entre des générations très différentes, confiel’élu. On peut vivre ce moment pour la première foiscomme pour ces bébés que l’on accueille avec leursparents. On peut vivre cette fête à la Plaine commeau centre-ville, au Théâtre Gérard-Philipe. » Pour cetteédition 2010, la ville et le Centre dramatique nationalde Saint-Denis présentent un programme artistiquequi, comme les années précédentes, privilégie desspectacles inventifs, aux univers forts et souvent poétiques.Théâtre d’objets, d’ombres et de marionnettes(Flon-Flon et musette), version théâtrale des Misérables(Tempête sous un crâne), conte (Je leur construisaisdes labyrinthes), spectacle pour un danseur et unemarionnette (Krafff), cirque-théâtre (Racines), créationmêlant danse et multimédia (Barocco), théâtre musical(Plis/Sons). Des propositions pour jeune public à partirde 2, 4, 6, 7, 8 et 12 ans qui ont pour ambition de« toucher au cœur » tous les spectateurs. Quel quesoit leur âge.M. Piolat SoleymatFestival jeune public Et moi alors ? Du 2 au15 mai 2010. Théâtre Gérard-Philipe – Centredramatique national de Saint-Denis, 59, boulevardJules Guesde, 93207 Saint-Denis. Renseignements etréservations au 01 48 13 70 00. Programme completet détaillé sur www.theatregerardphilipe.com.Tout publicAlice pourle moment////// Anne Courel ////////////////////////////////////////////////////////Dans le cadre du festival pourl’enfance du TEP, Anne Courel meten scène le road movie écrit parSylvain Levey autour du personnaged’Alice, qui apprend à grandir en sedétachant des choses.D’une cour d’école à l’autre, de coups de poings encoups de cœur, d’une Mercedes à une 4L, de maisonen maison, Alice subit les départs continus de sesparents et avance dans l’existence au rythme de leurexil permanent et des petits boulots de son père. Deuxsacs de noisettes, un amour perdu et l’horizon commepromesse : au terme du voyage, Alice apprend à sedésencombrer du poids des choses et des chargesinutiles pour ne garder que le sourire et l’humour deses réfugiés politiques de parents qui ont fui le Chili dePinochet et ont bien du mal à trouver un asile à l’abride la misère et des sarcasmes. Anne Courel a choisi de© D. R.mettre en scène le texte de Sylvain Levey en respectantla tranquille simplicité de son écriture afin de poser aveclui la question âpre et toujours brûlante de la constitutionde soi et du vivre ensemble. C. RobertAlice pour le moment, texte de Sylvain Levey ;mise en scène d’Anne Courel. Du 17 au 21 mai 2010.Dans le cadre du festival 1, 2, 3 théâtre ! Théâtre del’Est Parisien, 159, avenue Gambetta, 75020 Paris.Tél. 01 43 64 80 80.La Jalousiedu Barbouilléet Le Médecinvolant////// Raphaël De Angelis /////////////////////////////////////////////Défendant l’idée d’un théâtreitinérant et proche du public, leThéâtre de l’Eventail renoue avecl’esprit de la farce et la simplicitéd’un art populaire et festif avec,comme patron et modèle, Molière.Deux Molière masqués pour rire et s’amuser.« Faire rire les honnêtes gens » : tel est l’adageretenu de Molière dont Raphaël De Angelis et lessiens ont fait leur bannière, retrouvant l’esprit duthéâtre de foire et la gouaille généreuse des premierstréteaux en un diptyque monté à la façon dela commedia dell’arte. Créant un rapport immédiatentre la scène et la salle par un jeu énergique etphysique qui s’adapte en fonction des réactions dupublic, le Théâtre de l’Eventail joue La Jalousie duBarbouillé, pièce dans laquelle la belle Angélique faitassaut de mille ruses pour tromper son balourd demari, et Le Médecin volant, autre farce dans laquelleSganarelle se fait le complice de son maître pourque celui-ci puisse épouser celle qu’il aime. Improvisations,acrobaties, chants, masques et gambadesdrolatiques : tout concourt à provoquer ce riresalvateur qui raille pisse-froid et pisse-vinaigre avecbonne humeur et insolence.C. RobertLa Jalousie du Barbouillé et Le Médecin volant,de Molière ; mise en scène de Raphaël De Angelis.Du 6 au 23 mai 2010. Jeudi, vendredi et samedi à19h ; dimanche à 16h. Théâtre de l’Epée de Bois,Cartoucherie, route du Champ-de-Manœuvre, 75012Paris. Réservations au 01 48 08 39 74.© D. R.© Elizabeth Carecchio© Sylvie Gauduchonla terrasse / mai 2010 / N°178 / 21agenda théâtreCombatde nègreet de chiens////// Michael Thalheimer /////////////////////////////////////////////Avec des acteurs français,l’Allemand Michael Thalheimers’attaque à la pièce inaugurale del’œuvre de Koltès. Le petit mondeblanc d’Afrique vivant retranchéderrière des barbelés correspondà notre Europe aujourd’hui.Le metteur en scène allemand Michael Thalheimer.Nous avons vu cette saison à la Colline Die Ratten(les Rats) de Hauptmann dans la mise en scène deThalheimer, un piège scénographique fulgurant etefficace. Par ailleurs, Thalheimer et Koltès partagentune esthétique radicale dans la vision d’un mondesans illusions où l’utopie se fragilise alors que lesrapports de force s’exacerbent. Pour Thalheimer,tout se joue dans la tête des trois personnagesblancs, et l’action de Combat de nègre et de chienspourrait se situer dans n’importe quel pays africaincomme dans n’importe quelle banlieue de Paris. Lerefoulement symbolise l’identité des Blancs face aupeuple d’Afrique, le non-dit de la responsabilité del’Europe dans la mise à sac du continent noir. Cechantier désaffecté dirigé par des Blancs en pertede reconnaissance est une métaphore du statut del’Europe « dont l’apogée est derrière elle… ». Auxcôtés du personnage noir venu récupérer le corpsde son frère mort sur le chantier, évolue un chœurd’acteurs, une foule anonyme et intensément présented’une Afrique en éveil.V. HotteCombat de nègre et de chiens, de Bernard-MarieKoltès ; mise en scène de Michael Thalheimer. Du 26mai au 25 juin 2010. Du mercredi au samedi à 20h30,mardi à 19h30 et dimanche à 15h30. La Colline,Théâtre national,15 rue Malte-Brun, 75020 Paris.Réservations : 01 44 62 52 52Tout publicFestival 1. 2. 3.théâtre !////// Festival //////////////////////////////////////////////////////////////« Festival pour tous à partir del’enfance », 1. 2. 3. théâtre ! présentedes pièces de qualité et d’exigence,pour les grands et les petits qui lesaccompagnent ! Cette année, conteset voyages sont au programme…La Nuit MêmePasPeur, de Claudine Galea, dans le cadredu festival 1, 2, 3 théâtre !Pour sa septième édition, le festival organisé parle Théâtre de l’Est Parisien s’ouvre au voyage et àl’étranger. Quatre pièces évidemment visibles parles petits mais également destinés aux plus grandspuisqu’on ne redira jamais assez l’évidence eeegros plan Folie & Identités,spectacleset documentaires« Loin qu’elle soit pour la liberté une insulte, la folie est sa plus fidèlecompagne. » Forts de cette formule empruntée à Jacques Lacan, artisteset intellectuels œuvrent pendant un mois au Monfort Théâtre pourtâcher de défaire la conception mortifère et normative de la folie.Dans le cadre d’un mois de réflexion et de créationartistique autour de la question de la folie, le MonfortThéâtre propose spectacles, documentaires, lectureet table ronde pour tâcher de réfléchir aux rapportstoujours difficiles entre le normal et le pathologique,à la définition toujours incertaine, stérile et porteused’incompréhension et de souffrance de ces deuxnotions, et au traitement encore archaïque, parfoisbrutal et souvent débilitant de ceux qu’on relèguefaute de les entendre et de les traiter comme dessujets. Parce que la folie est affaire de discours, tantdans sa désignation que dans son errance, forceest de l’entendre pour tâcher de la comprendre etde la parler pour ne pas rajouter à la confusion dela douleur le silence de l’ignorance. Il s’agit de comprendrequ’être un sujet, c’est trouver la voie originalede la construction de soi et son mode proprede rapport au monde que seule l’abstraction croitcommun alors qu’il n’est fait que de singularités.ShakespeareMise en scèneGeorges LavaudantDu 4 au 8 juin 2010Tel est le moyen de se défaire de la terreur que fontnaître les fous, tel est aussi le chemin qu’empruntel’artiste pour dire sa vision de la réalité. Ce pourquoiles tentatives artistiques et réflexives que réunit leMonfort Théâtre sur ce thème peuvent ouvrir lesyeux et le cœur de ceux qui considèrent la foliecomme une faille.Parler de, à, depuiset avec la folieDes spectacles d’abord : Mélissa Von Vépy (compagnieMoglice – Von Verx) présente Miroir, Miroirdans les jardins du théâtre, les 3 et 10 mai ; le collectifGdRA présente Singularités ordinaires du 5au 12 mai ; Sarah Lascar présente Chut… le 17mai et Angela Laurier présente Déversoir du 17 au19 mai et J’aimerais pouvoir rire du 21 au 24 mai.Des documentaires ensuite : Elle s’appelle Sabine,de Sandrine Bonnaire, le 3 mai ; San Clemente deAngela Laurier rend justice à la schizophrénie par lesmouvements de son art.www.nuitsdefourviere.frInfos 04 72 32 00 00 Théâtres Romains Lyon 5 e© J. VelascoRaymond Depardon et Sophie Ristelhueber, le 10mai et Bye-bye apartheid, d’Olivier Meyrou, le 25mai. La lecture de Un Deux Un Deux par FrançoisBégaudeau et Mélanie Mary, le 4 mai. Une tableronde, enfin, le 17 mai, avec Jean-Pierre Winter,Noëlle Châtelet et Yann Ciret. Autant d’occasions etde rencontres pour, selon l’ambition de cette manifestation,« libérer les fous, c’est-à-dire, les ramenerà la parole, dans la parole, donc parmi nous ».Catherine RobertFolie et Identités, du 3 au 24 mai 2010. Le MonfortThéâtre, parc Georges-Brassens, 106, rue Brancion,75015 Paris. Tél : 01 56 08 33 88.CONCEPTION ANDRÉ RODEGHIERO, RÉALISATIONPHOTO © Jean G uichard

22 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre agenda© BellamyM et M3 > 30 MAI 2010la CagnotteEUGÈNE LABICHE - ADEL HAKIMUne farce de Labiche ranimée par des acteurs déchaînés. Cela court, cela vit,cela danse et chante, sous les coups implacables d’un destin cruel.Le MondeLabiche triomphe. Chaque soir, des centaines de spectateurs enthousiastes.Enthousiastes : le mot n’est pas survendu.Le ParisienUne distribution de qualité fait de ce spectacle une réussite vigoureusementapplaudie.TéléramaUn merveilleux spectacle. C’est très actuel.C’est une folle équipée, rocambolesque jusqu’à l’absurde…Coproduction Le Théâtre des Quartiers d’Ivry, Les Châteaux de la Drôme- établissement public du Département de la DrômeLe FigaroLa CroixDe la finesse à la Chaplin. Les comédiens s’en donnent à cœur joie et leurperformance est saluée de grands rires libérateurs.J D DSublimes dans leur petitesse. La mise en scène, les costumes et la scénographieévoquent l’univers des films muets et le théâtre de l’absurde, transformant lesdéboires et les tribulations de cette petite société en épopée métaphysique.La TerrasseGros lot assuré. Décor transformable aux mille trouvailles, rythmeimpeccablement orchestré, chansons et chorégraphies diablement troussées etdistribution de haut-vol.Le PointHaut en couleur. Il y a du Daumier dans le traitement des caractères.C’est sur cette caricature que se déchaînent Adel Hakim et les comédiens.PariscopeAdel Hakim rajeunit la célèbre comédie des paysans égarés à Paris.Les EchosCourant d’art. Adel Hakim a encore frappé et rendu Labiche plus féroce.Il signe un spectacle follement gai : roboratif.L’HumanitéUn vaudeville nouvelle génération rondement mené par une troupe d’unefolle homogénéité. Deux heures de bonheurRue du Théâtremise en scène Adel Hakim chorégraphie Véronique Ros de la Grangescénographie et lumière Yves Collet musique originale Marc Marderdirectrice de chant Martine-Joséphine Thomascostumes Agostino Cavalca assisté de Dominique Rocher son Anita Prazmaquillage et perruques Nathy Polak assistant à la mise en scène Florian Albergeassistante à la scénographie Perrine Leclere-Bailly assistant lumière Nicolas Batzscultpures Daniel Cendron accessoires Mathieu Bianchiavec Maryse Aubert - Thierry Barèges - Isabelle CagnatEtienne Coquereau - Jean-Charles Delaume - Malik FaraounSerge Gaborieau - Nigel Hollidge - Prunella Rivièreet en alternance Bruno Paviot - François Raffenaudwww.theatre-quartiers-ivry.comTHÉÂTRE D’IVRY ANTOINE VITEZ - M° Mairie d’Ivry - 01 43 90 11 11eee que le théâtre pour enfants n’est pas unsous-genre niais et abêtissant… Patrice Douchetmet en scène, du 4 au 12 mai, La Nuit Même-PasPeur de Claudine Galea, histoire au cœur delaquelle les vivants et les morts se parlent tant ilsont de choses à se dire. José Caldas et son théâtrede poupées jouent Allume la Nuit du 8 au 29 mai,pièce librement inspiré de Ray Bradbury, où il estencore question de la nuit, de ses peurs et de sesmystères. Anne Courel s’empare d’Alice pour lemoment de Sylvain Levey, du 17 au 21 mai. EnfinCatherine Anne reprend, du 18 au 30 mai, le textequ’elle a écrit, Ah là là ! quelle histoire, considérablesuccès depuis sa création.C. RobertFestival 1. 2. 3. théâtre ! Du 4 au 30 mai 2010.Théâtre de l’Est Parisien, 159, avenue Gambetta,75020 Paris. Certains spectacles sont jouésà la salle Marcel-Pagnol, avenue Léon-Blum, 93330Neuilly-sur-Marne (01 43 00 80 33). Réservations etrenseignements au 01 43 64 80 80.régionFestival demarionnettesOrbis Pictus////// Festival //////////////////////////////////////////////////////////////La Compagnie Pseudonymo organise,à Reims et Epernay, la premièreédition du festival de marionnettesOrbis Pictus.Orbis Pictus : des propositions théâtrales «déraisonnables, légères et urgentes ».La Compagnie Pseudonymo propose aux Marnais departir à la rencontre de la marionnette contemporainelors de deux jours de déambulation au sein du patrimoinehistorique de Reims puis d’Epernay. Au gréde ces parcours artistiques, le public aura l’occasionde découvrir une dizaine de formes brèves (chacunen’excédant pas 25 minutes), des formes proposantdes visions du monde graves ou décalées, doucesou féroces. « La variété de ces visions permettra derefléter la nature hybride du théâtre de marionnetteset de mettre en lumière ses liens avec la danse, lesarts du cirque, le conte, l’objet, le masque, la performanceplastique… », explique David Girondin Moab,fondateur de la Compagnie Pseudonymo. Des liensqui, suivant l’essor des arts de la marionnette, permettentd’étudier, d’explorer, de revisiter le rapportau monde et au texte, à l’image et au corps, afin dedonner naissance à des gestes artistiques intensémentpersonnels. M. Piolat SoleymatFestival de marionnettes Orbis Pictus. Les 22et 23 mai 2010 au Palais du Tau, à Reims.Les 26 et 27 mai à Epernay. Renseignements au06 76 08 64 74 et sur www.orbispictus.fr.22h13////// Pierrick Sorin /////////////////////////////////////////////////////Le vidéaste Pierrick Sorin taillequelques morceaux choisis de sonquotidien de vidéaste…Vidéaste facétieux autant qu’insolent farceur, ferventpratiquant de l’auto-filmage et des trucages, PierrickSorin chasse depuis des années l’idiotie planquée aucœur de la vie et capte soigneusement les menuesoccupations passionnantes qui bouffent l’existence.© Compagnie PseudonymoPierrick Sorin, vidéaste en toute fantaisie.Héros solitaire de ses propres aventures, banalesjusqu’à l’extravagance, il est tout à la fois scénariste,décorateur, machiniste, truquiste, figurant ou acteurprincipal de ses « performances » visuelles. Dans22h13, il taille quelques instants choisis de l’activitéquotidienne d’un artiste, en l’occurrence… lui-même.Mais il confie cette fois à un autre, le comédien NicolasSansier, le soin d’interpréter ce journal de bord.« On peut le définir comme un « portrait d’artiste autravail » ; mais son enjeu n’est pas tant de mettreen lumière un individu que le fonctionnement d’unepensée et d’une pratique relevant du bricolage et dela fantaisie » explique-t-il. Un réjouissant bricolage entout cas !Gw. David22h13, écriture, mise en scène et scénographie dePierrick Sorin, du 27 mai au 27 juin 2010, à 20h30,sauf dimanche 15h30, relâche lundi, au Théâtre duRond-Point, 2 bis avenue Franklin D. Roosevelt, 75008Paris. Rens. : 01 44 95 98 21 / 0 892 701 603.Festivaldes Clowns,des Burlesqueset desExcentriques////// Festival //////////////////////////////////////////////////////////////Le Théâtre Le Samovar de Bagnoletprésente l’édition 2010 du Festivaldes Clowns, des Burlesques etdes Excentriques. Un festival« singulier, varié et déjanté ».Jonny Berouette, un clown confronté à ses racines.Créé en 2002, à l’initiative de l’équipe du ThéâtreLe Samovar, le Festival des Clowns, des Burlesqueset des Excentriques tend à « rendre comptede l’effervescence extrême qui règne aujourd’huidans le monde de la création clownesque ».Accueillant des figures fondatrices du « nouveauclown », des artistes confirmés et des jeunestalents encore méconnus, ce rendez-vous annuelallie le burlesque le plus pur aux recherches lesplus exigeantes sur l’espace théâtral et le corpsdu comédien. Lors de cette édition 2010, septcompagnies (Les Cousins, Decay Unlimited, KatiaCharmeaux, Les Matapeste, Anno Vitale, BorisArquier, Rafistol) seront ainsi présentées au publicbagnoletais. Sept compagnies aux esthétiquestrès diverses qui auront pour dessein de noustransporter à travers toute la palette des émotionshumaines. M. Piolat SoleymatFestival des Clowns, des Burlesques et desExcentriques, du 19 au 21 mai et du 26 au 29 mai2010. Théâtre Le Samovar, 165, avenue Pasteur,93170 Bagnolet. Réservations au 01 43 63 80 79.Programme complet sur www.lesamovar.net© D. R.© Suret-Canale 2007Avril 08,contemoderne////// Fabrice Dauby /////////////////////////////////////////////////////Avril 08, conte moderne est unetragédie contemporaine signéeFabrice Dauby, sur la page commesur la scène. Non loin de la posturephilosophique de Nietzsche, unegénération témoigne de sa vitalitéet de son indignation.Avril 08, conte moderne, une tragédie contemporainepétrie d’indignation.Le conte de l’acteur, auteur et metteur en scèneFabrice Dauby ne pouvait faire l’impasse sur lerègne de la communication de nos temps postmodernesavec la chute de la banque Lehman Brotherset la mort en août 2008 de soldats français enAfghanistan. La couleur est ainsi donnée à la toilede fond de cette tragédie contemporaine dont lesévénements sont réfractés sur la scène à travers ledestin d’un couple. Lui est absorbé par la financeet l’emprise sur le monde. Elle est hantée par lesfigures d’un Frère, « communicant » en proie à destroubles de langage, d’un Amant légionnaire quipérira au combat, et par l’inquiétante présence d’unhomme aux loups. Derrière les masques, se cacheune idée autre du monde et de l’homme. V. HotteAvril 08, conte moderne, texte et mise en scène deFabrice Dauby. Du 7 mai au 6 juin 2010.Du mardi au samedi à 20h, dimanche à 16h30.Théâtre de la Tempête, Cartoucherie, Route duChamp de Manœuvre 75012 Paris. Réservations :01 43 28 36 36 et www.la-tempete.frLa Maisondes cerfs////// Jan Lauwers ///////////////////////////////////////////////////////Dans la dernière pièce de sa trilogieSad Face / Happy Face, Jan Lauwersmontre le théâtre à l’œuvre face àla réalité violente du monde.Ni metteur en scène, ni écrivain, ni plasticien, nicinéaste, parce que tout à la fois, Jan Lauwerschahute sans cesse les lignes de démarcation etfabrique un théâtre où états de corps, chants, texteset objets trament ensemble le fil d’un récit à jamaisirrésolu. Après La Chambre d’Isabella (2004), quitraversait à grandes enjambées le chaos du xx e siècle,après Le bazar du homard (2006) qui dessinait//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse //// //// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////© D. R.© D. R.la terrasse / mai 2010 / N°178 / 23agenda théâtregros plan / CirqueÉpicycleLa première création d’ex-artistes des fameux Arts Sauts s’envolesur les traces d’aventuriers d’une arche imaginaire.CirkVOST, soit « Cirque en Version Originale Sous-Titrée »… C’est que les artistes de CirkVOST viennentd’ici et de lointains ailleurs mais parlent lemême langage : l’émotion de la voltige aérienne,qu’elle se décline au trapèze ballant, au grandLes acrobates aériens évoluent sur une structuremonumentale.volant, au portique coréen ou à la corde lisse. Ilsse sont rencontrés sous la bulle des Arts sautset ont déjà œuvré plusieurs années ensemble.Après l’envol final, en septembre 2007, de cettefameuse compagnie qui transforma radicalementl’art aérien, six acrobates ont décidé de poursuivrela route ensemble. Pour leur première création,soutenue par la Fondation BNP-Paribas, ils se sontinspirés du mouvement des astres et de l’épicycle,composant essentiel du système astronomique dePtolémée. Une structure impressionnante, forméede deux cercles de dix mètres de diamètre plantésparallèlement à la verticale, sert de points d’accrocheset circonscrit l’univers de cette bande dedrôles de lutins.Un monde imaginaire« Être suspendu, perché dans un univers où lapesanteur peut être déviée, défiée et déjouée. Lagestuelle, le mouvement et l’appropriation du videsont les principaux moyens de communication danscet espace où se côtoient des entités différentes etcomplémentaires » explique l’équipe de CirkVOST.Sur ces roues géantes, encombrées de cordageset de poulies, les personnages au look très BDd’aventuriers d’une autre époque, avec casque encuir et lunettes de soudeur, voltigent de l’un à l’autreet caracolent dans les airs. De luttes au corps àcorps en folles courses, ils suivent les digressionset crépitations électro-acoustiques déclenchéesen directe par Nicolas Forge. On retrouve bien desaffinités esthétiques et techniques avec Les ArtsSauts : l’attrait pour les installations monumentales,la position originale du public dans des transats, lamusique live… Manquaient encore à la création lafluidité, le rythme et la force d’une ligne dramatiquepour donner vie à ce monde imaginaire. Gageonsque le temps aura insufflé cette force.Gwénola DavidÉpicycle, par CirkVOST, les 19 et 20 mai à 19h30, les21 et 22 mai à 20h30, et le 23 mai à 17h, à Scènenationale de Sénart, Hors les Murs, au Carré Sénart,77127 Lieusaint. Rens. : 01 60 34 53 60 et www.scenenationale-senart.com. Spectacle vu au Cirque-Théâtre d’Elbeuf. A lire : Les Arts Sauts, par MarcMoreigne, coédition Cnac-Actes Sud, 2010.CAMILLE BOITEL I IVA BITTOVA I BRIGITTE FONTAINESERGE TEYSSOT-GAY & ÉRIC ELMOSNINOMIGUEL BENASAYAG I JÖRG MÜLLER & AKOSH S.ÉLISE CARON I OLIVIER MARTIN-SALVANLA CAMPAGNIE DES MUSIQUES À OUÏR I FANTAZIOLABYALA NOSFELL & MÉDÉRIC COLLIGNONLOÏC LANTOINE & ÉRIC LAREINE I PASCAL CONTETwww.jazznomades.netINFOS / RESERVATIONS : 01 46 07 34 50 • LOCATIONS : FNAC – CARREFOUR – GÉANT – MAGASINS U – 0 892 68 36 22 (0,34 EUR / MIN) – WWW.FNAC.COMCIRQUE / CREATIONDU GOUDRON ETDES PLUMESCOMPAGNIE MPTACONCEPTION MATHURIN BOLZEVEN 28 ET SAM 29 MAI A 21HRESERVATIONS 01 34 58 03 35 www.londe.frl’Onde / espace culturel / 8 bis, avenue Louis-Breguet 78140 Vélizy-Villacoublaygraphisme : et d’eau fraîche / © Christophe Raynaud De Lage / Licences 1-1006658 - 2-1006659 - 3-1006660

24 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre agendade Sylvain LEVEY / Edité chez THÉÂTRALES JEUNESSEMise en scène Anne COUREL / Compagnie ARIADNERoad movie familialaccessible de 9 à 99 ansAU THÉÂTRE DE L’EST PARISIENDANS LE CADRE DU FESTIVAL 1, 2, 3 THÉÂTRE !SÉANCES TOUT PUBLICMARDI 18 MAI À 19H30 & MERCREDI 19 MAI À 15HSÉANCES SCOLAIRESLUNDI 17 & MARDI 18 MAI À 14H30,JEUDI 20 & VENDREDI 21 MAI À 10H + 14H30Renseignements Cie AriadneT. 06 87 56 90 13 - cie.ariadne@wanadoo.frRéservation ThéâtreT. 01 43 64 80 80 / www.theatre-estparisien.netTHÉÂTRE DE L’EST PARISIEN / Direction Catherine ANNE159 avenue Gambetta 75020 ParisMétro Gambetta, Pelleport ou St Fargeaulicence n° 2/131134l’image chaotique d’un futur fantasque entre rêve etcauchemar, il achève son triptyque sur la conditionhumaine avec La Maison des cerfs (2009). Née dela mort de Kerem, journaliste tué au Kosovo et frèred’une des danseuses de la Needcompany, cettepièce superpose le vécu de la troupe et la violenceLes interprètes exceptionnels de la Needcompany.du monde en guerre en un conte étrange, tragiqueet fantasmatique, porté par des interprètes d’exception.Dommage que le propos s’y dilue trop souventen bien bavardes lamentations… Gw. DavidLa Maison des cerfs, texte, mise en scène et imagesde Jan Lauwers, du 7 au 12 mai 2010, à 20h30,relâche dimanche, au Théâtre de la Ville, 2 placedu Châtelet, 75004 Paris. Rens. 01 42 74 22 77.Spectacle vu au Festival d’Avignon 2009. Le textede La Maison des Cerfs est publié aux éditions ActesSud-Papier. A lire : L’énervement, (œuvres plastiquesde Jan Lauwers présentées par Jérôme Sans),éditions Actes Sud.cirqueRacines////// Les Krilati ///////////////////////////////////////////////////////////Dans le cadre du festival jeunePublic « Et moi alors ? », organisépar le Théâtre Gérard Philipe etla Ville de Saint-Denis, Racines,chronique aérienne et acrobatique© D. R.des Krilati, se présente comme unchant sur l’exil, une allégorie dupassage entre racines et envol.Les Krilati suspendus à l’Arbre et ses Racines.Caroline Siméon et Rocco Le Flem de la compagnieKrilati créent Racines, un troisième spectacleà l’Académie Fratellini. Une façon de raconter commentquatre personnages se rencontrent et se croisentautour d’un arbre de plus de six mètres, repèrenaturel hautement symbolique, lieu de passage etlieu d’exil. Quand on est artiste de cirque itinérant,il fait bon se poser à l’ombre d’un chêne ou autrefeuillu, histoire de faire taire un peu le mouvement.On peut aussi faire le silence dans sa tête, et le rêves’installe à travers la forme du cirque, du théâtreet de la danse. Deux partenaires, Fred Escurat etValentin Bellot, s’ajoutent à l’équipe pour tournerautour de l’arbre ancestral et enraciné, malmenépar le temps et par la nature, ses vents et sesbourrasques. Nous ne voyons pas les racines del’arbre, à la manière invisible et présente de notrepropre inconscient. L’humour donne à volonté sanote d’espoir à cette envie de tracer son chemindans le ciel. Une belle rage de vivre. V. HotteRacines, théâtre, chronique aérienne et acrobatiquepar les Krilati. Du 8 au 12 mai 2010. Séances touspublics, le 8 mai à 20h, dimanche le 9 mai à 16h.Séances scolaires, les 10, 11 et 12 mai à 14h30.Académie Fratellini, rue des Cheminots 93200 SaintDenis La Plaine. Réservations : 01 48 13 70 00© Stéfano BorghiDernierrappelLe conteur Pépito Matéo parledu vieillissement sans faussesensiblerie. Avec une vervedrôlement juste.Pépito Matéo, conteur jongleur de maux.« Comment l’écriture peut-elle rendre compte desujets graves, sans sensiblerie, et donner envie deregarder le monde sous l’angle d’une mythologiecontemporaine ? ». La question claque à la gueuledu présent, gentiment ripoliné aux gaies couleurs duconsumérisme positif. Pourtant, le corps souvent ditle poids des ans… Féroce manipulateur de mauxautant qu’habile rhéteur, le conteur Pépito Matéoobserve le phénomène de sénescence dans sonDernier rappel. Il pioche dans les mythes et l’épopéedu roi Gilgamesh en quête du secret de vie éternelle,récits qu’il coupe avec des témoignages collectés àmême le vécu de personnes âgées. Seul dans unemaison de retraite dessinée à grands traits d’imaginaire,il livre la chronique d’une existence, où hieret aujourd’hui se coursent sur les chemins de lamémoire. La verve frémissante, l’humour finementcoupant, Pépito Matéo avance en équilibre entreémotion douce-amère et cinglant constat.Gw. DavidDernier rappel, de et par Pépito Matéo,du 26 au 28 mai 2010, Théâtre Firmin Gémier –© Rodolphe Marics© Marthe Lemellela terrasse / mai 2010 / N°178 / 25agenda théâtreLa Piscine, 254 avenue de la division Leclerc, 92290Chatenay-Malabry. Rens. : 01 41 87 20 84et www.theatrefirmingemier-lapiscine.frLa Dame dechez Maxim////// Hervé van der Meulen //////////////////////////////////////////Hervé van der Meulen met en scèneles démêlés de la Môme Crevetteavec les bourgeois grotesquesconfits dans la respectabilitéet orchestre avec entrain laformidable machine à rire deFeydeau.Agnès Ramy, Môme Crevette froufroutante d’Hervé vander Meulen.Le docteur Petypon, bourgeois respectable s’autorisantquelques licences alcooliques et canailles, aramené de sa soirée au Moulin Rouge la célèbre MômeCrevette, danseuse à la jactance aussi leste que sesgambettes. Surpris au lit du petit matin dans les brasde sa conquête nocturne par son général d’oncle inopinémentrevenu des colonies, le malheureux Petyponpasse sa journée de quiproquos en coups d’éclats. Iltraîne son adultère emberlificoté jusqu’à un mariage deprovince où la Môme Crevette fait imploser la machinesociale et ridiculise les dindes et les coquelets de cettebasse-cour parvenue. Hervé van der Meulen mène à© D. R.un train d’enfer cette course au pire à la mécaniqueimplacable, répondant à l’invitation de Feydeau depratiquer « la plus rare et la plus franche des vertusthéâtrales : le fou rire ». C. RobertLa Dame de chez Maxim, de Georges Feydeau ; miseen scène d’Hervé van der Meulen. Du 6 au 21 mai2010 (relâche du 13 au 17 mai). Du mardi au samedià 20h30, le dimanche à 16h. TOP de Boulogne-Billancourt, 1, place Bernard-Palissy (face au 87,avenue Jean-Baptiste Clément), 92100 Boulogne-Billancourt. Réservations au 01 46 03 60 44.La Nuit russe////// Nuit slave ///////////////////////////////////////////////////////////Pour l’éloge de l’âme slave, LaNuit Russe propose le répertoirepopulaire des chanteurs Pierre etVéra Chidyvar, Les Quatre Saisonsavec les comédiens, danseurs etmusiciens du Théâtre NationalNicolas Koulich de Kherson, desateliers et lectures.Les chanteurs du répertoire populaire russe, Pierre etVéra Chidyvar.Pierre et Véra Chidyvar font savourer leurs chansonsrusses et bohémiennes, ils sont aussi lesinterprètes de La Romance russe, un concertavec balalaïka, violon et accordéon. Quant au eee© Michel Wiartgros plan Festival Parade(s)Les artistes envahissent Nanterre et transforment la ville enimmense scène à ciel ouvertIls viennent d’un Orient lointain, des rivages duNord ou des terres du continent, des quatre coinsde l’hexagone aussi… et se sont donné rendezvousà Nanterre dans le centre ancien, au cœurdu Parc des Anciennes-Mairies et dans les ruesLa compagnie CIA met en scène la Révolution française… dans la rue.adjacentes. Aux prémisses de l’été, depuis 21ans maintenant, une cinquantaine de compagniesdébarque dans la ville et bariole le pavéaux couleurs vives de l’invention. « Nanterre estrésolument engagée dans une politique de démocratisationde la culture. Nous travaillons depuislongtemps à ce que le plus grand nombre puisseaccéder à la création contemporaine au plus prèsde chez soi », explique Mireille Odena, responsableartistique du festival. Les arts de la rue permettentl’appropriation par les habitants de leurs lieux devie, offrant ainsi une nouvelle manière de vivre laville. Ils sont donc un des éléments fédérateursdans la construction du territoire. Soutien à lacréation, accueil en résidence autant que repérageet diffusion de spectacles… déclinent cet engagementen faveur des arts de la rue.L’art comme rencontreC’est par une grande fête que s’ouvrira la 21 e édition,avec un apéro circassien proposé par le Cirqueno problem, la fanfare japonaise Hibi Chazz.K,Les Krilati, Son de los Diablos et son spectaclepyrotechnique de musique chorégraphié. Cettesoirée prélude un week-end bigrement créatif :durant deux jours vont en effet se donner quelquecent représentations. Théâtre, danse, musique,arts plastiques investiront tous coins et recoinspour toucher jusqu’au cœur des spectateurs.Gwénola DavidFestival Parade(s), du 4 au 6 juin 2010, à Nanterre(92000). Rens. 39 92 et www.nanterre.frSERT.indd 1 26/04/10 13:51:14gros plan En compagniede François CervantesCompagnons de route du Théâtre de Sartrouville, François Cervanteset ceux de la compagnie L’Entreprise s’y produisent régulièrementdepuis quatre saisons. Temps fort de partage, d’échanges etd’émotions.« Quand nous nous sommes rencontrés avecLaurent Fréchuret, nous étions déjà installés à laFriche pour tenter une aventure longue, creusantla relation avec le public afin que les gens fassentconnaissance avec notre travail par une créationpuis une autre, découvrant et rencontrant lesacteurs en même temps. Laurent Fréchuret a instaurédes relations de fidélité avec nous et fait cemême pari de la durée. Le public de Sartrouville aadopté notre troupe petit à petit, à force de nousvoir », dit François Cervantes. Installée à Marseille, àla Friche La Belle de Mai, la compagnie L’Entreprisemène une aventure continuée à l’abri des diktats del’urgence et du productivisme artistique. Respectantce tempo, le Théâtre de Sartrouville invite enmai les membres de l’Entreprise à présenter troisde leurs spectacles en s’installant de façon durableCartoucherie75012 Paris01 43 28 36 36pour tisser des liens pérennes avec le public.L’amour, l’écoleet la musiqueDans Un Amour, Arletti (le sublimissime clown deCatherine Germain, bouleversant d’émotion) découvrel’amour et le corps du danseur Thierry ThieûNiang et compose avec lui un poème fascinant oùla chair et l’esprit s’apprivoisent. Le 6 mai à 20h30,a lieu une rencontre avec les quatre metteurs enscène qui ont prêté leurs regards à la confectiondu spectacle (François Cervantes, Patrice Chéreau,Laurent Fréchuret et François Rancillac). Dans LaTable du fond, Nicole Choukroun et Stephan Pastorinterprètent le texte écrit pendant l’année passéepar Cervantes en classe de Quatrième, « hommageà ceux qui transmettent le savoir, la connaissance,de Bernard-Marie Koltèsmise en scènePaulineBureau6 mai – 6 juin 2010François Cervantes passe le mois de mai à Sartrouville.l’émotion, le sensible ». Enfin, dans Le dernier Quatuord’un homme sourd, quatre musiciens répètentpour un concert exceptionnel les derniers quatuorsde Beethoven et explorent les difficultés, les joies etl’ascèse du travail en commun : dans les coulissesde l’art, s’expose l’endroit du vertige. Trois grandsmoments de théâtre, aussi exceptionnels que différents,occasions de découvrir les multiples facettesdu talent des associés de L’Entreprise.Catherine RobertEn compagnie de François Cervantes,du 5 au 21 mai 2010. Un Amour, mis en scèneet interprété par Catherine Germain et ThierryThieû Niang. Les 5 et 7 mai à 21h ; le 6 à 19h30.La Table du fond, texte et mise en scène deFrançois Cervantes. Du 10 au 12 mai à 21h.Le dernier Quatuor d’un homme sourd, deFrançois Cervantes et Francine Ruel ;mise en scène de François Cervantes. Les 18, 19et 21 mai à 21h ; le 20 à 19h30.Navettes aller-retour Paris les 5, 18, 19 et 20 mai (surréservation). Théâtre de Sartrouville et des Yvelines,Centre Dramatique National. Place Jacques-Brel,78500 Sartrouville. Tél. 01 30 86 77 79.© Christophe Raynaud de Lagegraphisme Poste 4 / photo monsieurcantinFestivalPremièresJeunes metteursen scène européens10 spectaclesAllemagne / Autriche / Belgique / France /Grande-Bretagne / Pays-Bas / Serbie / Turquie6 e édition03 88 27 61 81www.le-maillon.commer 2jeu 3ven 4sam 5dim 6juin 2010Strasbourg03 88 24 88 24www.tns.frinsert_premie res_LATERASSE_L2481 1 23/04/10 14:54:57

26 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre agendala terrasse / mai 2010 / N°178 / 27espace des arts / scène nationale de chalon-sur-saône • focustexte Jean-Charles Masseramise en scène Benoît Lambertdu 27 au 29 maijeudi 27 à 19h, vendredi 28 et samedi 29 à 20h30Le 28 mai à 18h et le 29 à 19h30, navette aller-retour au départ de Paris,place de la Nation (Paris 12ème). Réservation indispensable.Renseignements et réservations01 48 14 22 00billetterie@leforumbm.frLe Forum | 1/5 place de la Libération | 93150 Blanc-Mesnil | www.leforumbm.frL E P A N T At h é â t r eXIII ème Festival des Ecritures ContemporainesALGÉRIE 24, rue de Bretagne - 14000 CAEN - Tél. 02 31 85 15 07 - www.pantatheatre.net© D. R.eee spectacle des Quatre Saisons, il s’inspire ducalendrier slave et des fêtes populaires traditionnellesqui font revivre les tsars, les bouffons, lescontes de fées et les artistes nomades. Les fêtesde Koliada pour le Tableau de l’hiver, associantpaganisme et rite de Noël, suscitent chansons,danses et jeux avec l’ours. Pour le Tableau duprintemps, la renaissance de la nature s’incarne àtravers les jeunes filles et les cosaques qui chantentleur amour. Le Tableau de l’été représente la féconditéde la femme et de la terre avec le feu de laSaint-jean (Ivana Koupala). L’automne fête la fin desrécoltes en compagnie des bouffons, un hommageà la terre nourricière, au soleil et à l’eau. En 1990,date de l’Indépendance de l’Ukraine, le Théâtre deKherson reçoit le nom du célèbre dramaturge ukrainienNicolas Koulich. Ce théâtre a créé un festivalavec les meilleurs théâtres de Russie, d’Ukraine,de Biélorussie, de Moldavie, de Pologne. Une Nuitslave à ne pas manquer.V. HotteLa Nuit russe. Samedi 15 mai 2010 à partir de 18h.La Scène Watteau, Place du Théâtre à Nogent-sur-Marne. Réservations : 01 48 72 94 94.Sainte dansl’incendie////// Laurent Fréchuret ///////////////////////////////////////////////Laurent Fréchuret confie àLaurence Vielle les mots d’unportrait amoureux du théâtre quiprend les traits de Jeanne d’Arcpour dire l’incandescence poétiqueau bûcher de la scène.Venu à la scène pour dire les mots des poètes,Laurent Fréchuret les a mis en scène pendantdix ans avec sa compagnie le Théâtre de l’Incendie.Dix ans pendant lesquels il a écrit leversant solitaire de cette aventure collective, enforme de journal devenu matériau dramatiquedont il confie aujourd’hui le récit à la comédienneLaurence Vielle. Ces touches, fragments,impressions, « pas vraiment des idées, mais plutôtquelques obsessions, et leurs variations »s’organisent autour de la figure de Jeanne,cette femme presque enfant qui réussit à fairecouronner un roi en s’entourant d’hommes quila suivirent dans cette impérieuse et fraternellenécessité qui réunit ceux que le ciel illumine. Al’instar d’un chef de troupe ou d’un animateurde théâtre organisant l’aventure qui doit menerà l’embrasement spectaculaire. Jeanne est doncici « un prétexte, un alibi » pour rendre hommageà cette utopie combattante qu’est l’artde la scène où flamboie le buisson ardent de lapoésie.C. RobertSainte dans l’incendie, texte et mise en scène deLaurent Fréchuret. Du 5 au 30 mai 2010. Du mercrediau samedi à 20h ; le dimanche à 16h. Maison de laPoésie, passage Molière, 157, rue Saint-Martin, 75003Paris. Réservations au 01 44 54 53 00. Texte publiéaux éditions L’Act Mem Théâtre.gros plan / région Festival PerspectivesFruit d’une longue collaboration entre le Land de Sarre et ledépartement de la Moselle, le festival Perspectives présente, du 21au 29 mai, sa 33 e édition.Cirque, danse, performance, théâtre, arts de lamarionnette, théâtre de rue, musique… Rendezvousartistique transfrontalier et multidisciplinaire,le festival Perspectives se partage entre le Land deEin chor irrt sich gewaltig, de l’auteur et metteur en scène allemand René Pollesch.Sarre et le département de la Moselle, entre la villede Sarrebruck et celle de Forbach. Réunissant chaqueannée des grands noms de la scène françaiseet allemande, mais aussi des jeunes artistes auxtalents prometteurs, cette manifestation printanièresouhaite placer son exigence artistique au niveaudes plus grands festivals européens.L’unique festivalfranco-allemanddes arts de la scènePour cette 33 e édition, la directrice artistique dePerspectives (Sylvie Hamard) a conçu un programmedes plus éclectiques. Création hybride ducollectif de cirque AOC ; première française de EinLaurent Fréchuret dessine un portrait amoureux duthéâtre.chor irrt sich gewaltig, comédie de René Pollesch(metteur en scène associé à la Volksbühne de Berlin); propositions chorégraphiques du CongolaisFaustin Linyekula, de la Marocaine Bouchra Ouizguen,de la compagnie burkinabée Salia Nï Seydou; spectacle de marionnettes du Stuffed PuppetTheatre ; concert des 17 Hippies ; pique-niquegéant organisé par la compagnie Artonik ; théâtreacrobatique du Groupe Rictus… Un programmerésolument métissé qui promet des perspectivesartistiques enthousiasmantes aux publics français,allemands et luxembourgeois.Manuel Piolat SoleymatFestival Perspectives (Sarrebruck-Moselle).Du 21 au 29 mai 2010. Renseignements, dates,lieux et horaires des spectacles surwww.festival-perspectives.de. Réservations au03 87 84 64 34 ou 00 49 681 301 43 22.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© Thomas AurinL’Espace des arts :le lieu des possiblesrencontre PhilippeBuquetdirecteur de l’Espace des arts.Fragments d’undiscours amoureuxL’essai de Barthes décrit les motsdu désir. Arnaud Churin et les siensle chorégraphient, transformantla scène en topique amoureuse.Observant les relations entre amour et langage, RolandBarthes explore la façon dont l’un tente de se mesurer auxindicibles et pourtant bavards émois de l’autre. Évoluantdans un espace nu, Luciana Botelho, Arnaud Churin etScali Delpeyrat jouent « l’amoureux qui parle », commel’indique Barthes en avertissement de son essai, et tâchentde rendre « l’expression de cette élégance et cette suspensionqui traverse le texte ». Le travail rigoureux de la langueest porté par les deux acteurs pendant que la danseuseinterprète une chorégraphie supportée par la musique desmots. C. RobertFragments d’un discours amoureux, d’après RolandBarthes, mise en scène d’Arnaud Churin, du 4 au20 mai 2010 au Théâtre de la Bastille (Paris).Le Legs / Les Acteursde bonne foiAvec ces deux pièces de Marivaux,David Géry signe un joyau scéniqueétincelant des reflets changeantsdu sentiment amoureux.Les atermoiements du cœur souvent cachent de bassesconsidérations d’intérêt… ainsi que le révèle LeLegs de Marivaux. Sur le tapis vert du plateau incliné,baccara et jeu de poker, calculs et ruses à gogo voilentà peine les jeux de dupes. Avec Les Acteurs debonne foi, comédie légère et amère qui touche tantles maîtres que les valets, les « comédiens » se prêtentau théâtre dans le théâtre, histoire de traquer lamauvaise foi et la dissimulation au cœur des sentiments.La troupe s’amuse avec talent dans les misesen scène rafraîchissantes de David Géry. V. HotteLe Legs/Les Acteurs de bonne foi, de Marivaux, miseen scène de David Géry, les 11 et 12 mai 2010 àL’Agora (Évry).Deux hommes jonglaientdans leur têteRoland Auzet et Jérôme Thomasdans un fascinant face à face.L’un est percussionniste virtuose, compositeur, etinventeur d’un « cirque technologique et musical ».© D. R.« L’accompagnementse conçoit dansla durée. » Philippe BuquetLa saison se compose dans une réalité de territoireet bien sûr selon une sensibilité personnelle. Pluridisciplinairemais avec une visibilité forte donnéeà la danse et au théâtre, elle tient l’équilibre entrede jeunes talents qui commencent à affirmer leurparcours et les figures tutélaires qui ont impulsé unrenouvellement esthétique dans leur art. Grâce àses vastes locaux, l’Espace des arts offre un outilde travail exceptionnel et peut accueillir plusieurséquipes en création, simultanément à la présentationde spectacles. Cette proximité favorise lesrencontres et les projets interdisciplinaires. C’est icique se sont croisés le jongleur Jérôme Thomas etle compositeur Roland Auzet qui ont créé ensembleDeux hommes jonglaient dans leur tête par exemple.Essentiels à la vie de la maison, les artistesen résidence irriguent le fonctionnement quotidien,l’équipe et les structures de l’agglomération chalonnaise.Outre le soutien financier et logistique quenous apportons, ces compagnonnages au longcours se nourrissent de notre expérience du plateauet d’échanges sur les enjeux artistiques. L’accompagnementse conçoit dans la durée car noussouhaitons aider à tracer un chemin et non justeun spectacle. Cette année, les créations de l’Espacedes arts feront quelque 250 représentationsen tournée. Il est crucial de soutenir une créationtant dans la production que la diffusion.Propos recueillis par Gwénola DavidL’autre est jongleur singulier, gracile un peu fauve,toujours à tarauder les frontières disciplinaires. Enscène, Roland Auzet et Jérôme Thomas peu à peuont tissé ensemble la partition d’un étonnant duode jonglage musical, où la résistance des choses,le caprice des objets et la musique des corpsfusent en un dialogue unique. Gw. DavidDeux hommes jonglaient dans leur tête, conceptionet interprétation de Roland Auzet et Jérôme Thomas,sous le regard de Mathurin Bolze, notamment du 15au 17 décembre 2010 au Théâtre de l’Ouest Parisien(Boulogne-Billancourt).Esquisse d’un portraitde Roland BarthesLe comédien Simon Eine dessine lafigure complexe d’un homme enmouvement.« Nul pouvoir, un peu de savoir, un peu de sagesse,et le plus de saveur possible » : ainsi Barthes définissait-illa sapientia, désignant autant son objet quele but de ses recherches et de son enseignement,et esquissant par là même, comme en creux, lestraits de sa propre figure. « Roland Barthes, c’estun style – l’homme même. », dit de lui Jean-LoupRivière, qui compose le portrait textuel de cet écrivaininclassable, arpenteur libre de tous les territoires del’expression, fondatrice de notre humanité.C. RobertEsquisse d’un portrait de Roland Barthes, d’aprèsRoland Barthes, interprétation de Simon Eine, du 3 au7 novembre 2010 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française (Paris).L’Ombre amoureuseL’auteur et metteur en scène OlivierBalazuc présente un conte ludique.Une princesse qui s’ennuie, un Grand Maître du protocolequi l’empêche de sortir du château de son père,un futur époux non désiré, un soupirant mystérieux…Réinvestissant les motifs du conte traditionnel, OlivierBalazuc crée un spectacle « jeune public » autour desthèmes de l’identité et du double, qui interroge lesenjeux de la représentation théâtrale en rejoignant unmonde de jeux d’ombres, de projections, d’opacitéset de transparences.M. Piolat SoleymatL’Ombre amoureuse, d’Olivier Balazuc, du 18 au21 janvier 2011.© Guy Vivien© D. R.C’est à la croisée des arts que la Scène nationale de Chalonsur-Saônetrace son chemin. En quelques années, L’Espacedes arts a su tisser des liens particuliers avec les artistesRoland Auzet, Julie Bérès, Olivier Balazuc, Arnaud Churinou David Géry…, créant les conditions de compagnonnagesau long cours et de fécondes rencontres artistiques.entretien / Roland Auzet et Fabrice melquiotLa nuit des brutesChaque nuit, Ethel et Maria errent de bar en bar, en quête violentede rencontre… Le compositeur et metteur en scène Roland Auzet,artiste associé à l’Espace des arts, et l’auteur Fabrice Melquiotécrivent ensemble cette étrange histoire d’amour à mort.Comment est né ce désir de rencontre ?R. A. : J’aime les textes de Fabrice, et aussil’homme qu’il est : un écrivain vivant et bagarrant.Son angle d’auteur me donne les élémentspour construire le récit qui convoque théâtre etmusique. Il créé une sorte de polyphonie entreRoland Auzetsonorité et sens. Ses mots sonnent comme uneconstruction élaborée, dynamique, mais libre. Lesens reste ouvert et le spectateur se voit comme« convoqué » à penser, à s’émouvoir.F. M. : Le mélange des disciplines que Roland pratiquem’intéresse parce qu’il floute les frontières. Sonunivers est très personnel sans être clos sur uneesthétique. Le projet de travailler avec Anne Alvaroet Clothilde Mollet m’attirait aussi. J’ai plaisir à écrire« dans les femmes », à vivre cette expérience d’altérité,ce chemin vers le féminin par l’écriture.Vous abordez ici un sujet complexe…F. M. : Notre capacité est grande à accepter lepoids du malheur. Nous sommes soumis à despersonnes, des lois ou des habitudes, nousencaissons les coups et notre corps est marqué,avant d’être sauvé par l’oubli. Le corps abîmé,abîmant, s’abîmant, c’est aussi le corps social…malmené, violent et violenté, qui semble pourtantobsédé par les plaisirs.Comment marier texte et musique sur leplateau ?R. A : Le matériau est global dès le début : lesmots et les sons pour raconter. La dramaturgieest polyphonique.Entretien réalisé par Gwénola DavidLa Nuit les brutes, de Fabrice Melquiot, mis en scènede Roland Auzet, du 4 au 6 novembre 2010.propos recueillis / Julie BérèsNotre besoinde consolationC’est au cœur des mutations de la société que Julie Bérès puise lamatière de son théâtre, puissamment sensoriel et imaginatif. Ellequestionne ici les enjeux de la bioéthique.«Notre besoin de consolation part d’un questionnementsur la bioéthique et les dérives que pourraientIl faut qu’une porte soitouverte ou fermée / Onne saurait penser à toutFrédérique Plain explore larelation amoureuse à travers deuxpièces de Musset.Souhaitant faire découvrir un pan délaissé de l’œuvred’Alfred de Musset, Frédérique Plain met en scène Ilfaut qu’une porte soit ouverte ou fermée et On ne sauraitpenser à tout au sein d’une même représentation.Pièces en un acte aux intonations opposées (la premièreest une comédie minimaliste, la seconde, une farcesurréaliste), ces deux textes questionnent l’amour etengendrer les découvertes génétiques sur la manipulationdu vivant. Autrefois, la science intervenaitsur le corps essentiellement pour le soigner, elle lefait aujourd’hui de plus en plus pour l’améliorer, voirecalibrer sa reproduction. Le clonage, les banques despermes étalonnés, les mères porteuses, la cryogénisation…changent notre rapport au monde etnotre façon de penser l’humain. Le corps devient unobjet marchand, loué, disséqué, vendu par pièce. Cephénomène de société reflète notre angoisse face àla mort : la science et le marché apportent une formede consolation, comme la religion à sa manière. D’oùle titre qui renvoie au texte de Stig Dagerman, Notrebesoin de consolation est impossible à rassasier.Nous avons collecté des informations historiques,juridiques, scientifiques ainsi que des faits-divers etdes témoignages. A partir de ces matériaux, noustramons un théâtre sensoriel, fantasmagorique, quimontre toute la complexité des évolutions vers cette“humanité mutante”.» Propos recueillis par Gwénola DadidNotre besoin de consolation, conception et mise enscène de Julie Bérès, du 15 au 17 février 2011.révèlent deux visages du dramaturge : un visage « resserré,tendu, ironique et raisonneur », un autre « éclaté,multiforme, optimiste et fou ». M. Piolat SoleymatIl faut qu’une porte soit ouverte ou fermée / On nesaurait penser à tout, de Musset, mise en scène deFrédérique Plain, du 25 au 29 janvier 2011.///////////////////////////////////////////////////////////////////////////Espace des Arts, Scène nationale, 5 bis avenueNicéphore-Niépce, 71102 Chalon-sur-Saône Cedex.Tél. 03 85 42 52 12.///////////////////////////////////////////////////////////////////////////

28 / N°178 / mai 2010 / la terrassethéâtre agendaSOUS LE MASQUETU ES MORTELPAUVRE ORPHELIN !Fable théâtralepour comédiens et marionnettesTexte de Jean Gabriel NORDMANNMise en scène : Renaud ROBERTAvec Laurent DUPONT et Renaud ROBERTMasque et Marionnettes : Françis DEBEYREDu 24 mars au 11 juin 2010Les mercredis et vendredisà 19hAUauGUICHET MONTPARNASSERéservations : 01 43 27 88 61Métro : Montparnasse BienvenueEdgar Quinet /Gaîtéwww.guichetmontparnasse.comFnac, Virgin, France Billet, le Kiosquecityvox.com, theatreonline.com, ticketnet.frlastminute.com, billetreduc.com, webguichet.comagendaspectacle.com, soitmoinscher.comticketac.com, astuscene.comCOMPAGNIE DU FAUX COLSganarelleou le cocuimaginaire////// Milena Vlach ///////////////////////////////////////////////////////Enfants de l’Épée de Bois, lesmembres de la compagnie Aiglede Sable proposent un Molièreénergique et farcesque dans laveine d’un théâtre populaire etcitoyen aux ancestrales recettes.Les histoires d’amour finissent mal en général.A moins que…Martine et Sganarelle et Célia et Lélio. Ou Sganarelleet Célia et Martine et Lélio ? Chacunaime autant sa chacune qu’il la soupçonneet les craintes sont aussi réciproques queles attachements… Tous se croient cocus eton rit à perdre haleine au spectacle de cettepourtant si cruelle blessure qu’est la trahisonamoureuse : c’est justement ce subtil équilibrede la farce et de l’émotion qu’ont voulu illustrerles membres de la compagnie Aigle de Sable.Réduisant la partition de Molière pour quatrecomédiens et faisant tenir les soubresauts del’intrigue sur un petit tréteau au rideau orangéen forme de boîte à musique et à malices, lacompagnie s’inspire de la tradition dont l’IllustreThéâtre portait hauts les couleurs etdu 6 au 23 maiau Théâtre de l’Epée de BoisCartoucherie Paris 12 èmePrix Engagement et Initiatives Jeunes dans l'Union Européenne.01 48 08 39 74M O L I E R ELa Cie Théâtre de l’éventail en coréalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois présente :”La Jalousie du Barbouillé”et “Le Médecin volant”Mise en scène : Raphaël De Angelis"Une grande liberté, de la fraîcheur, du rythme, de l'audace(...) un spectacle vif et rafraichissant"La Dépêche du Midi 2009"Tout l'esprit du théâtre de foire, (...) la commedia dell'arte retrouvée !"Sud-Ouest 2009"Un Molière au mieux de sa forme"La République du Centre 2008www.theatredeleventail.com© D. R.propose une version chorégraphiée, styliséeet poétique de cette farce drôle et grave,pétillante et poignante.C. RobertSganarelle ou le cocu imaginaire, de Molière ;mise en scène de Milena Vlach. Du 11 au 23 mai2010. Du mardi au samedi à 21h ; le dimanche à 18h.Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie, routedu Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris.Réservations au 01 48 08 39 74.Tout publicLe Manuscritdes chiens III////// Brigitte Bourdon /////////////////////////////////////////////////Seule sur scène, Danièle Kleins’empare du Manuscrit des chiensIII, de Jon Fosse. Un conte théâtralpour tout public à partir de 6 ans.Longeant les côtes norvégiennes à bord deson vieux caboteur, le capitaine Phosphore vitpaisiblement accompagné de son vieux chienHaktor. Leur existence aurait pu continuer às’écouler ainsi, au rythme de leur amitié fidèle,si le marin n’avait pas décidé d’adopter unebelle et jeune chienne, Loliletta. Ce jour-là, lavie d’Haktor vire au cauchemar… Écrit en 1997par l’écrivain norvégien Jon Fosse, Le Manuscritdes chiens III est aujourd’hui mis en scène auThéâtre de L’Aquarium par Brigitte Bourdon etDanièle Klein. A l’aide de simples objets détournéset animés, les deux artistes ont élaboré unereprésentation qui nous plonge « dans les eauxdu récit et de l’imaginaire ». Une représentationque Danièle Klein interprète en solo, entraînantles spectateurs avec elle dans un texte qu’elleenvisage comme « une quête infinie de l’enfancedu monde ».M. Piolat SoleymatLe Manuscrit des chiens III, de Jon Fosse (texte françaisde Terje Sinding, édité aux Editions de L’Arche) ;mise en scène de Brigitte Bourdon et Danièle Klein.Du 4 au 9 mai 2010. Le mercredi à 11h et 14h, lesamedi et le dimanche à 16h. Théâtre de l’Aquarium,Cartoucherie, Route du Champ-de-Manœuvre, 75012Paris. Réservations au 01 43 74 99 61. Durée de lareprésentation : 1h.gros plan Festival PremièresDu 2 au 6 juin, le Théâtre national de Strasbourg et la Scèneeuropéenne Le-Maillon partent à la découverte, pour la sixièmeannée consécutive, des nouveaux talents du théâtre européen.Ils sont Allemands, Britanniques, Autrichiens,Belges, Français, Hollandais, Serbes et Turcs.Tous sont frais émoulus d’écoles de théâtre,Bezette Stad, spectacle aux accents de hip-hop mis en scène par le Bruxellois Ruud Gielens.accomplissant depuis peu leurs premiers pasd’artistes professionnels. Felix Rothenhaüsler,Lydia Ziemke, Sarantos Zervoulakos, RuudGielens, Fabrice Murgia, Jacques Albert, MatthieuCruciani, Ilayden Boer, Milos Lolic etMaral Ceranoglu sont les dix jeunes metteursen scène invités à participer à l’édition 2010 dufestival Premières de Strasbourg. Un festival quitente, depuis 2005, de « répondre concrètementà quelques interrogations actuelles ».sentir quelque chosedu théâtre à venirQu’en est-il du théâtre en Europe aujourd’hui ?Quels en sont les nouvelles figures, les dernièrestendances, les futurs artisans ? Comment cethéâtre se transmet-il de génération en génération? Fait-il toujours actualité ? Sans soucid’exhaustivité, les organisateurs de ce rendezvouspré-estival souhaitent ainsi « être là, ici etmaintenant, au bon moment, juste quand l’œuvreest prête, au seuil de l’esquisse, jusqu’àson achèvement ». Ceci, afin de sentir quelquechose du théâtre à venir : « comme un éclat, unLe Manuscrit des chiens III : une vie de chien qui vire aucauchemar.instant présent où, en cinq jours cette année,dix spectacles venus des quatre coins d’Europefabriquent devant nos yeux une nouvelleperception du monde actuel, dans la diversitéde chaque tradition ».M. Piolat SoleymatFestival Premières, du 2 au 6 juin 2010.Renseignements et réservations au 03 88 27 61 81ou 03 88 24 88 00. Programme complet surwww.le-maillon.com ou ww.tns.frparution juillet 2010www.avignon-en-scenes.fr100 000 exemplaires, voir page 52© D. R.© D. R.© Maxime Ruizla terrasse / mai 2010 / N°178 / 29danseentretien / Dominique HervieuOrphée : L’enchantementcontre l’envoûtementDepuis des siècles, Orphée charme les cœurs et titille les espritscréateurs. Dominique Hervieu et José Montalvo marient danse, chantet texte pour donner leur vision du mythe, c’est-à-dire insolente etbaroque.Le mythe ouvre à plusieurs interprétations.Comment l’appréhendez-vous ?Dominique Hervieu : Orphée interroge la différenceentre l’enchantement, qui évoque l’élévationdes esprits et des cœurs à travers l’art, de par lessensations, le plaisir esthétique et la sophisticationqu’il met en jeu, et l’envoûtement, qui appellele consensus, le conformisme et l’homogénéisation.On retrouve là les termes de la querelle desanciens et des modernes, qui traverse aussi lamusique : doit-elle lisser, anesthésier, « adoucirles mœurs » en effaçant les contradictions de lavie ou au contraire doit-elle traiter de la violenceet des antagonismes, dans son langage propre ?Cette question résonne fort aujourd’hui et soulignele rôle de l’art dans la société comme aiguillon dela réflexion et d’une transformation possible.La figue d’Orphée a beaucoup inspiréles peintres, écrivains, compositeurs…La quatrième édition du festival June Events, conçupar l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson, avec 20compagnies et 34 représentations, assoit sa placesingulière dans le paysage chorégraphique, avecl’invitation de compagnies internationales (dix paysreprésentés), quatre créations (Carolyn Carlson,Johanne Saunier, Rosalind Crisp, Eva Vandest), etune attention particulière aux jeunes artistes, dontplusieurs sont régulièrement soutenus par l’Atelierde Paris. Saluons l’idée des « premières parties »,qui permettent à de jeunes talents de présenter© IBO/SIPAComment le « mythe du mythe » a-t-il nourrivotre approche ?D. H. : Avec José Montalvo, nous avons développéune esthétique baroque qui accueille volontiersles références, superpose des éléments hété-ouvert au public, le 12 juin à 15h. Enfin, l’Atelierde Paris fête ses dix ans. Pour fêter cet anniversaire,une « Dance night » est prévue le 5juin : l’occasion de faire danser le public, et demettre à l’honneur les artistes associés à l’Atelierde Paris. Plusieurs spectacles se déroulenttout au long de la soirée, dans différents lieux dela Cartoucherie : la création de l’improvisatriceRosalind Crisp, des aperçus du travail de KaoriIto, Jesus Sevari et La Macana, Scène d’amour(uncut) de Juha Marsalo et deux représentagrosplan / festivalJune Events« Poetry events » de Carolyn Carlson, créations, projections,installations… June Events propose une programmationparticulièrement riche et inventive, avec notamment un parcoursautour de Meredith Monk.Deux semaines de danse à la Cartoucherie.leur travail avant le spectacle d’un chorégraphereconnu. Le programme 2010 met à l’honneurla compositrice, chanteuse, scénariste, actrice,danseuse, chorégraphe et réalisatrice MeredithMonk. Tout au long du festival, les innombrablesfacettes de son travail sont interrogées. Les 1 er et2 juin, elle reprend son solo Girlchild revisited, initialementcréé en 1972 : une performance vocaleet physique devenue légendaire.L’Atelier de Parisfête ses dix ansLe 7 juin, elle reçoit une carte blanche à la Galeriedu Jeu de Paume. L’artiste anime en outreune masterclass, dont l’aboutissement esttions des Lecteurs, « chorégraphie collective »de David Rolland, qui invite chaque spectateurà entrer dans la danse à l’aide d’une partitionécrite… La fête continue avec une soirée « DJet VJ » menée par Véronique Hubert, à partir de23H30 au Théâtre du Chaudron.Marie ChavanieuxFestival June Events : Danse à la Cartoucheriede Vincennes, du 1 er au 13 juin. Un événementde l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson.Partenaires : Théâtre du Chaudron, Théâtre del’Aquarium, Théâtre de la Tempête, Théâtre duSoleil. Programme complet sur www.junevents.com.Réservations : 01 41 7 4 17 10.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////DisparitionLe 23 avril 2010, Odile Dubocnous a quittés.Nous nous apprêtions à annoncer, dansrogènes, entremêle les cultures, les identités etles langages, pour créer un vertige de sensorialitéentre ce qu’on voit, entend, ressent. La danse etle chant, dans toutes leur profusion stylistique, lesimaginaires dans leurs multiplicités et le contrastedes personnalités composent autant de couches ce numéro de mai, la Traversée d’unesuccessives. Ici, nous croisons les partitions deœuvre proposée au Forum du Blanc-Monteverdi, Gluck et Phil Glass, des allusions auMesnil par la chorégraphe Odile Duboc.tableau de Rubens ou au film de Cocteau… CesLa soirée comprenait un parcours decitations forment un matériau détourné jusqu’à leson œuvre, mais aussi la présentationdes ateliers qu’elle avait animés pour« Créer un vertigedes élèves de conservatoire. Un programmeà son image : pendant plus dede sensorialité entrece qu’on voit, entend,trente ans, Odile Duboc a mené à la foisl’une des démarches de création les plusressent. » Dominique Hervieumarquantes du paysage chorégraphique,rendre personnel et contemporain. Mélanger leset une intense activité de pédagogie, àépoques est notre façon de réfléchir à la tension destination des professionnels commeentre mémoire et modernité.des amateurs. Dans cette optique d’exigenceet de partage, elle avait créé etOrphée évoque aussi le tragique de la conditiondirigé le Centre Chorégraphique Natio-humaine.nal de Belfort et de Franche-Comté deD. H. : Malgré son pouvoir d’enchanter les hommes,les animaux ou la nature, Orphée se révèle1990 à 2008. Une action inlassable quia considérablement façonné le mondeen effet faillible quand il enfreint la loi des dieux. Ilde la danse : un nombre incalculable deéprouve la condition humaine. Cette figure complexeest appréhendée dans sa multiplicité et danseurs et de chorégraphes de toutesincarnée par plusieurs interprètes, notamment un générations s’est formé auprès d’elle ;danseur sur échasses pneumatiques, qui évoque des pièces comme Insurrection (1989)la puissance d’un être surnaturel évoluant entre ou Projet de la matière (1993) ont bouleverséciel et terre, et un hip-hopeur unijambiste, quiles représentations de l’art cho-suggère la fragilité humaine et la transcendancerégraphique, en proposant l’explorationpar l’art.d’une danse des sensations, animée parEntretien réalisé par Gwénola Davidle rapport aux quatre éléments.Orphée, chorégraphie de Dominique Hervieu et José C’est avec beaucoup d’émotion que nousMontalvo, du 19 mai au 19 juin 2010, à 20h30 sauf avons appris le décès de la chorégraphe,dimanche 15h30, relâche lundi et mardi, au Théâtre des suites d’un cancer, à 69 ans.national de Chaillot, place du Trocadéro, 75016 Paris.Marie ChavanieuxRens. Insertion : 01 53 65 30 La00 Terrasse:Mise et www.theatre-chaillot.fr. en page 1 22/04/2010 15:52 Page 1danses vagabondesen limousin 05 55 83 09 094 e édition 09/10du 18 au 29 maiChorégraphe invité,Denis Plassard, compagnie ProposscenenationaleaubussonC R E U S E / L I M O U S I NMes têtes de sardinesSoirée “à propos” :CritiqueDerrière la têteElle semelle de quoi (Carmen) ?www.ccajl.com

30 / N°178 / mai 2010 / la terrassedanseL’Oubli,toucherdu bois////// Christian Rizzo ///////////////////////////////////////////////////Les titres de ses pièces sont de vraispoèmes, les espaces qu’il construitpour les corps en sont les écrins.Après l’Opéra de Lille, ChristianRizzo donne sa nouvelle créationau Théâtre de la Ville.Un bel écrin pour cette nouvelle pièce de ChristianRizzo : L’Oubli, toucher du bois.Fidèle à son désir de faire de l’environnementscénique un personnage à part entière de sescréations, Christian Rizzo va chercher du côtédu bois, dans sa forme brute, un matériau pourconstruire l’espace de cette nouvelle pièce.Délimitant la scène telle une cage dans lacage, le bois abrite les sept interprètes commedans une pièce-boîte. Ensemble, ils questionnentl’absence, ponctuée par les notes depiano de Sylvain Chauveau et ses pointillésélectroniques. Mais ne nous y trompons pas :même si l’univers que Christian Rizzo construitsemble aspirer à plus de simplicité, ses spectaclescontinuent à se révéler d’extraordinairesexpériences sensorielles, liées à la cohésionBrive7/15 Mai 2010Vendredi 7 maiL’HOMME A TETE DE CHOUGainsbourg/Bashung/GallottaMardi 11 maiSOIREE HIP HOPEL DIN chantier de création - C ie KoubiLES S’TAZUNIS C ie Alexandra’N PosseeMercredi 12 maiEXPEDITION PADDOCKC ie Tango SumoJeudi 13 maiEXPEDITION PADDOCKC ie Tango SumoLA DANSE ET LE VINC ie PePau-Pedro PauwelsVendredi 14 mai2 e ROUND Cie Tango SumoSamedi 15 maiPEOPLE C ie Sylvain GroudDaddy, I’ve seen this piece 6 times beforeand I still don’t know why they’re hurting each other...Robyn Orlin City Theater & Dance Group -© Marc Domagegros plan / festivalFestival Dedans DehorsTrois week-ends, et un espace à la fois urbain et rural délimité par ledépartement de l’Essonne : un beau terrain de jeu pour les artistesde théâtre, de cirque, de musique et de danse invités pour cette 13 eédition.Le Théâtre de Brétigny a fédéré autour du FestivalDedans-Dehors une vingtaine de villes et villagespour accueillir, dans les salles comme au détourd’un jardin, des formes spectaculaires détonantes.La pièce de David Bobée Gilles, cabaret poétiqueautour de l’histoire d’un vieux clown égaré, constitueun temps fort à ne pas manquer. L’intérêt dufestival réside aussi dans les petites perles disséminéesici ou là sur le territoire : Armelle Devignon,chorégraphe en résidence à Brétigny, crée Formonsla ronde, un parcours chorégraphique, pyrotechniqueet sonore pour la tombée de la nuit.Ambiance foraineet festiveTrès dansées également, les petites formes dePatricia Ferrara, à découvrir dans des espacesrestreints ou des costumes des plus contraignants.La surprise et l’interactivité sont à l’honneuravec le musicien Serge de Laubier, inventeurde tous ses éléments constitutifs. La plasticitéde chacun se révèle à travers l’autre, etle corps constitue une magnifique caisse derésonance et d’envoûtement au cœur de ceséchanges.N. YokelL’Oubli, toucher du bois, de Christian Rizzo,du 26 au 28 mai à 20h30 au Théâtre de la Ville,2 place du Châtelet, 75004 Paris.Tél. 01 42 74 22 77.RenseignementsTél : 05.55.24.11.13www.lestreizearches.comdu « méta-instrument » créateur de gestes et desons. Ses installations Le Concert de concert etLe Guirlandophone sont une invitation à la pratiqueet au rêve. Le festival fait également la partPétalesdu Temps////// Jesus Hidalgo /////////////////////////////////////////////////////Jesus Hidalgo aime brouillerles pistes entre narration etabstraction. En témoigne cet opuslibrement inspiré d’un roman.Plus connu pour son roman L’histoire sans fin(et pour le film qui en est issu), l’auteur MichaelEnde est aussi le papa de Momo, l’histoire d’unepetite fille solitaire en prise avec des « hommesen gris » décidés à rationaliser notre vision dumonde. Le chorégraphe Jesus Hidalgo s’emparede ces personnages et de cet univers quasi fantastiquepour en dire plus sur notre rapport autemps : arrêter de perdre son temps, économiserle temps, tels sont les principes contre lesquelsles danseurs se battent dans ce voyage initiatiquemené de main de maître par une enfant.Cette fresque, visible par les petits comme parles grands, trouve bien des échos dans notrefaçon de vivre…N. YokelPétales du Temps, de Jesus Hidalgo, du 12 au16 mai, le mercredi à 15h et 20h30, le vendrediet le samedi à 20h30, le jeudi à 19h30, le dimancheà 15h. Au Théâtre du Lierre, 22 rue Chevaleret,75013 Paris. Tél. 01 45 86 55 83.FestivalHip Hop Slam////// Festival //////////////////////////////////////////////////////////////Le CDN de Montreuil porte uneattention à la scène hip hop dumoment à travers la danse, lamusique ou le slam. Gros plan surquelques jeunes pousses ou vieillesbranches.A côté du travail de D’de Kabal, qui utilise la forcebelle au cirque, dans des petites et grandes formes: ainsi les jeunes cambodgiens de l’écolede Phare Ponleu Selpak explorent à treize denombreuses disciplines acrobatiques et aériennes,tandis que le genre clownesque est pris àbras-le-corps par l’équipe du Samovar ou desAspartouilles.Nathalie YokelFestival Dedans Dehors, du 21 mai au 6 juin.Renseignements : Théâtre de Brétigny 01 60 85 20 85et www.theatre-bretigny.frGilles, une belle histoire où se croisent théâtre, cirque et danse, à l’image du Festival Dedans Dehors.du texte slamé et de la musique pour porter uneexpression hip hop chorégraphiée avec Farid Berki,deux conceptions de la danse hip hop se côtoientlors de ce temps fort : l’une, portée par MouradMerzouki, narrative, percutante, spectaculaire,l’autre, par la jeune chorégraphe Stéphanie Nataf,plus abstraite, dans la recherche d’une écritureouverte à toutes les inspirations et aux nouvellestechnologies. Avec Tricôté, Mourad Merzouki avoulu dévoiler, d’une façon ludique et « pédagogique», les aspects cachés de la construction d’unspectacle. On découvre le processus de la création,depuis les auditions, menées façon « showtélé ». Stéphanie Nataf n’a pas versé dans une tellefacilité. La recherche autour de Zou la conduit àexplorer les liens entre le corps et l’image, qu’elleprojette à outrance pour dégager un univers fantastique.N. YokelFestival Hip Hop Slam, du 8 au 20 mai au NouveauThéâtre de Montreuil. Tricôté de Mourad Merzouki,le 8 mai à 15h et 20h30 et le 9 mai à 17h.Zou de Stéphanie Nataf, les 11 et 12 mai à 20h30.Mosaïque d’Ibrahima Sissoko, les 14 et 15 maià 20h3. Les Enfants perdus de D’De Kabal etFarid Berki, du 17 au 20 mai, le lundi et le mercredià 20h30, le mardi et le jeudi à 19h30. NouveauThéâtre de Montreuil, 10 place Jean Jaurès, 93100Montreuil. Tél. 01 48 70 48 99.El finalde esteestado decosas, redux////// Israel Galvan //////////////////////////////////////////////////////La dernière création d’IsraelGalvan a fait sensation : au cœurde la pensée flamenca, Galvanintroduit la violence et la mort.Israel Galvan donne une vision flamenca del’apocalypse.Le spectacle s’ouvre sur la projection d’unevidéo : on y voit la danseuse libanaise Yalda Younes,explosant dans un zapateado de fureur et desang, sur une pièce musicale de Zad Moultakacomposée à partir de sons captés pendant laguerre à Beyrouth. C’est précisément l’idée dela mort qui hante ce spectacle, librement eee//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Victor Tonelli© Luis Castilla© Pipitone© Roger Fusciardila terrasse / mai 2010 / N°178 / 31dansegros plan Les Rendez-vousChorégraphiquesde SceauxEn mai, la scène nationale des Gémeaux dédie son grand plateauà la création chorégraphique. La France, mais aussi l’Espagneet l’Angleterre s’y retrouvent dans quatre conceptions trèsdifférentes du ballet.Des échelles en aluminium, une scénographie signée Ai Weiwei pour Frédéric Flamand.nant des pièces qui ont fait les riches heures deson travail autour de la féminité.Les danseurs du Ballet deMarseille en prise avec ununivers froid et rigideLe Ballet National de Marseille offre quant à luiune création de grande envergure, signée de sondirecteur Frédéric Flamand : faisant suite à sescollaborations avec des architectes de renom, ils’entoure ici de l’architecte et plasticien chinoisAi Weiwei pour concevoir l’univers scénographiquede La Vérité 25X par seconde. Cet opposantau régime chinois est un des concepteurs duPas à pas, presque sans faire de bruit, NaceraBelaza construit une œuvre profonde et sensible,à mille lieues de toute démonstration deforce. Et pourtant, de son écriture se dégageune puissance unique, qu’elle met en œuvre leplus souvent avec sa sœur Dalila. Les notionsde densité, de pesanteur ou de tension sont aucœur de son geste, depuis des œuvres commeLe Feu, ou Périr pour de bon. Son travail decorps est si minutieusement travaillé, qu’il estLe très pur et rigoureux Andrès Marin s’accompagned’une danseuse et de cinq musiciens pourexprimer la force venue de l’intérieur du flamenco.Russell Maliphant préfère les pièces courtes, etenchaîne duo et trios, dont une création inspiréede la figure de Nijinski (After Light). Maryse Delentea choisi de revenir à ses premières amours, reprefameux« nid d’oiseau » pour les J. O. de Pékin.Pour Frédéric Flamand, il imagine une carcassecomposée d’échelles en aluminium, imbriquéesles unes dans les autres, tantôt cages, tantôtsol, tantôt ciel. A l’aide de la vidéo, à la fois« œil » voyeur et outil pour transformer la perspectiveet les regards, il fait des danseurs lesartisans d’un monde en construction, suspendusà ce meccano géant comme à leur barred’entraînement.Nathalie YokelHermético d’Andrés Marin, du 6 au 8 mai à 20h45,After Light, A Holding Space et Broken Fall deRussell Maliphant les 11 et 12 mai à 20h45,El Canto de Despedida et Mariana de MaryseDelente du 19 au 21 mai à 20h45, La Vérité 25Xpar seconde de Frédéric Flamand, du 27 au 29 maià 20h45, aux Gémeaux, scène nationale de Sceaux,49 avenue Georges Clemenceau, 92330 Sceaux.Tél. 01 46 61 36 67.gros plan Les SentinellesLa nouvelle création de Nacera Belaza creuse le sillon d’une matièreimpalpable que la chorégraphe travaille sans relâche.Nacera Belaza.difficilement lisible dans d’autres enveloppesque celles des deux sœurs.L’expérience du duorenouvelée à l’enviL’an dernier, elle verse quasiment dans lagémellité en écrivant Le Cri, un appel sourdà la transe, venue du plus profond d’un mouvementcommun, utilisant le balancement etl’ancrage au sol jusqu’à l’explosion extatique.Aujourd’hui, elle reprend la forme du duo encréant Les Sentinelles, avec l’envie de pousserencore la recherche de fond qui l’obsède.Occuper l’espace et le rendre tangible, fairedu vide un réceptacle pour nos perceptions…Les Sentinelles puisent leur force dans cetteincessante quête, qu’elle démultipliera dansune pièce de groupe pour la Biennale de ladanse de Lyon en septembre.Nathalie YokelLes Sentinelles, de Nacera Belaza, le 10 maià 20h30, les 11 et 12 mai à 18h30 au CND,1 rue Victor-Hugo, 93500 Pantin. Tél. 01 41 83 98 98.Le 18 mai à l’Agora, place de l’Agora, 91000 Evry.Tél. 01 60 91 65 65.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////© Maxime Ruiz | Sara OrselliDanse | Cartoucherie | Paris01 417 417 10www.junevents.comFESTIVAL 1 > 13 juinavec Meredith MonkCarolyn CarlsonAlejandro JodorowskyJohanne SaunierRosalind CrispJuha Marsalo/The DøDavid RollandEmmanuelle Vo-DinhSlovaKs Dance Collective…Cartoucherie | route du champ de manœuvre | 75012 ParisUn événement de l’Atelier de Paris-Carolyn CarlsonThéâtres partenaires : Théâtre du Chaudron, Théâtre de l’Aquarium,Théâtre de la Tempête, Théâtre du SoleilLaTerrasse-01.indd 1 1/04/10 20:13:45texte D’de Kabalmise en scène et chorégraphie D’de Kabal et Farid Berkidu 27 au 29 maijeudi 27 et vendredi 28 à 19hsamedi 29 à 18hLe 28 mai à 18h, navette aller-retour au départ de Paris,place de la Nation (Paris 12ème). Réservation indispensable.Renseignements et réservations01 48 14 22 00billetterie@leforumbm.frLe Forum | 1/5 place de la Libération | 93150 Blanc-Mesnil | www.leforumbm.fr© Éric Legrand

32 / N°178 / mai 2010 / la terrassedanseeee inspiré des lectures de l’Apocalypse deSaint-Jean. Par des images très explicites,comme ce cercueil qui trône sur le plateau, ou pardes ambiances pesantes, des silences assourdissants.Écartant le décorum et la joliesse d’unedanse puisée dans le folklore, il invente un autrecérémonial, avec ce corps si caractéristique :profil tranché, bassin en avant, poignets cassés…Encore une fois, Israel Galvan se démarque et faitdu flamenco un art pour le xxi e siècle. N. YokelEl final de este estado de cosas, redux, d’IsraelGalvan, le 29 mai à la Maison des Arts de Créteil,place Salvador Allende, 94000 Créteil. Et du 31 maiau 5 juin à 20h30, au Théâtre de la Ville, place duChâtelet, 75004 Paris. Tél. 01 42 74 22 77.Balletde l’Opérade Lyon////// Corps de ballet ///////////////////////////////////////////////////Face à une compagnie de répertoire, ilest un grand plaisir : celui de voir unmême groupe de danseurs investir desesthétiques différentes, voiredivergentes. C’est la très belleinvitation que nous adresse le Théâtrede la Ville avec deux spectacles duBallet de l’Opéra de Lyon.Set and reset, de Trisha Brown.Le mois dernier, le Ballet du Rhin redonnait à voir l’œuvrede l’une des représentantes les plus marquantesde la post-modern dance américaine, Lucinda Childs.C’est à présent le Ballet de l’Opéra de Lyon qui revisiteson héritage américain : Set and Reset/Reset, magnifiqueenvolée créée par Trisha Brown en 1983, BeachBirds, signé par Merce Cunningham en 1991, et enfinune nouvelle pièce de Ralph Lemon, Rescuing theprincess. Un second programme vient s’insinuer aumilieu de la série de représentations : The show mustgo on, de Jérôme Bel, qui démonte avec constancetous les ressorts du spectacle de danse. Un décalagecomme on en rêvait.M. ChavanieuxBallet de l’Opéra de Lyon. 1 er programme : Rescuingthe princess – Beach Birds – Set and Reset/Reset,par le Ballet de l’Opéra de Lyon, les 15, 16, 21, 22,23 mai à 20h30. 2 e programme : The Show must goon, du 18 au 20 mai à 20h30. Au Théâtre de la Ville,2 place du Châtelet, Paris 4 e .Réservations : 01 42 74 22 77.SpectaclesSauvages////// Moment ludique //////////////////////////////////////////////////Tout l’esprit du Regard du Cygnes’exprime dans les SpectaclesSauvages : des programmessurprenants qui unissent jeunesartistes et chorégraphes reconnus,pour un moment ludique dedécouverte et d’expérimentation.Le 20 mai (à 15h, puis à 19h30), le Regard duCygne nous invite à la découverte de quatre formescourtes : Strates de Hubert Petit-Phar, un solo etun film proposés par Brigitte Dumez, Pour Rien, de© Michel CavalcaParis en 1964) et Fabien Monrose (qui travaille ausein de plusieurs compagnies de danse africaine),et enfin Lac, dans lequel Michèle Murray et MayaBrosch interrogent le romantisme à partir du Lacdes Cygnes. Le lendemain, un programme toutaussi réjouissant unit le collectif Chantier Majeur,un projet chorégraphique et photographique deFabio Bello, Sarath Amarasingam et Anne Girard,une chorégraphie de Tatiana Julien (membre dujunior ballet au Conservatoire national supérieur deParis) et enfin les John & Jane Installations, nouvelépisode des performances sauvages de MarthaMoore et Félix Perrotin.M. ChavanieuxLes Spectacles Sauvages, les 20 et 21 mai à 15het 19h30 au Regard du Cygne, 210 rue de Belleville,75020 Paris. Réservations : 09 71 34 23 50.Semainedansée////// Festival //////////////////////////////////////////////////////////////Une chronique burlesque, unrêve baroque, une rencontre ducirque et du hip-hop, une fresquechorégraphiée… Le Théâtre Firmin-Gémier et La Piscine proposentquatre spectacles savoureux aucours de sa « semaine dansée ».Andréa Sitter, de l’humour jusqu’aux pointes.C’est par une revisitation de la danse baroque ques’ouvre la semaine dansée du Théâtre Firmin-Gémier/LaPiscine : dans Songes, sa dernière création,Béatrice Massin mène une réflexion sur le rêve, enrecourant à un magnifique montage de musiquesévoquant la nuit et le sommeil. Les neuf danseursévoluent sur un tapis-ciel, inspiré des peintures deLe Brun, reflété par des miroirs : la fameuse « verticalité» des corps baroques est ainsi questionnée,diffractée, remise en jeu. Deux jours plus tard, onreplonge dans un monde onirique avec Paco Dècina :les sept danseurs, dans un écrin de lumière, nousentraînent dans un geste plein, continu, au rythmed’une respiration partagée, presque en apesanteur.On (re)découvrira ensuite un solo ravageur : AndréaSitter, dans sa Cinquième position, parvient à fairede la technique classique un langage plein d’humour.Place enfin au hip-hop, que Mourad Merzouki unitau cirque, un amour d’enfance. Neuf danseurs, circassienset comédiens interagissent dans ce que lechorégraphe a choisi d’appeler Terrain vague : un« non-lieu » plein de possibles. M. ChavanieuxSonges, de Béatrice Massin, le 18 mai à 20h30au Théâtre La Piscine. Fresque, femmes regardantà gauche, de Paco Dècina, le 20 mai à 20h30 auThéâtre La Piscine. La cinquième position, unechronique dansée, de Andréa Sitter, le 21 mai à 20h30au Théâtre Firmin-Gémier. Terrain vague, cie Käfig,le 22 mai à 20h30 au Théâtre La Piscine. ThéâtreLa Piscine, 254 avenue de la Division-Leclerc, 92290Chatenay-Malabry. Théâtre Firmin-Gémier,place Firmin-Gémier, 92160 Antony.Réservations : 01 41 87 20 84.© Anne-Sophie Voisin© Loizenbauerla terrasse / mai 2010 / N°178 / 33danselogie que consacre le sud-africain Boyzie Cekwanaà la fabrique et au contrôle de l’identité (premièrepartie deux semaines après à l’Espace 1789 !).Poursuite du marathon avec la création de NaceraBelaza, Les Sentinelles, avec Dalila Belaza. Soncorps, en état de tension permanente et en rechergrosplan Les RencontresChorégraphiquesInternationalesde Seine-Saint-DenisÊtre au plus près de la création, mais continuer à accompagner lesartistes les plus singuliers, tel est le credo du festival qui s’invitedans les lieux d’art et de vie de la Seine-Saint-Denis.Cette année, pas moins de vingt artistes et douzecréations comme un instantané du paysage chorégraphiqueinternational d’aujourd’hui. Et ça commencesur les chapeaux de roues, dès l’ouverture des festivitésà la MC 93, où les Premières sont au rendez-vous :Gaëlle Bourges et Myriam Gourfink poursuivent avecMyriam Gourfink choisit l’endroit de la morsure aux Rencontres de Seine-Saint-Denis.ces créations les recherches déjà entamées : l’uneavec une vision de la sexualité, travaillée par le nu (LaBelle Indifférence), l’autre avec la quête d’un souffleample et commun traversé par la stimulation de sensations(Choisir le moment de la morsure).Une richesse dans lespropositions, une épreuvede force pour le regardEn cinq jours, le festival des Chemins de traverseréunit quinze spectacles : danse, théâtre, musique,arts forains, vidéo, cirque, musique, marionnettes…La même soirée est l’occasion de retrouver la jeuneTeodora Castellucci, et la deuxième partie de la tricheconstante de densité, habite le vide commepeu de danseuses savent l’occuper. Vite, on fileen navette et c’est Solaire, de Fabrice Lambert,qui capte notre avidité de spectateur par un jeucomplexe de flux lumineux. Et c’est parti jusqu’au30 mai, dans onze lieux du département.Nathalie YokelLes Rencontres Chorégraphiques Internationales deSeine-Saint-Denis, du 7 au 30 mai. Tél. 01 55 82 0801 et www.rencontreschoregraphiques.comgros plan / festivalChemins de traverseL’Espace Michel-Simon de Noisy-le-Grand organise la douzième éditiondu festival des Chemins de traverse : l’occasion de faire des liensentre les nouvelles recherches, au sein de domaines artistiquesdifférents.Running Sushi, de Chris Haring.Le Passage et L’Apparition, où les danseurs, assisface aux spectateurs, se livrent à une « danse demains » à partir d’une pâte à modeler…« Pas de deux avecbaguettes japonaises »Pour la première fois en région parisienne, onpourra également découvrir le chorégraphe etpsychologue autrichien Chris Haring, qui proposeun « pas de eux avec baguettes japonaises ». Leprincipe est le même que dans un sushi bar : onmange les plats dans l’ordre que l’on veut. Lepublic choisit donc l’ordre de passage des douzetableaux, inspirés de la communication quotidienneet des comportements de couple. Enfin, le30 mai, Système Castafiore présente Stand AloneZone, prouesse technologique et poétique : MarciaBarcellos et Karl Biscuit, les deux chorégraphes,jouent sur les codes du film d’espionnage et desréalités virtuelles, pour élaborer un espace chorégraphiqueneuf, humoristique et stimulant.Marie ChavanieuxFestival des Chemins de traverse, Espace...........................................................................................................................................................................................................................de Blanca Li, Le Jardin des délices, qui revisite Michel-Simon, Noisy-le-Grand, du 26 au 30 mai.parution juillet 2010Jerome Bosch à la lumière d’une esthétique résolumentpop. Le 29 mai, Nathalie Pernette présente Renseignements et réservations : 01 49 31 02Programme détaillé : www.espacemichelsimon.fr.Tél . 01 46 61 36 67Jean Guizerix (danseur étoile, entré à l’Opéra de 02.www.avignon-en-scenes.fr100 000 exemplaires, voir page 52© Éric BoudetLa diversité des styles, mais aussi des formats etdes lieux de représentation met le spectateur enalerte. La programmation de danse notamment esttrès riche. Le 27 mai, on retrouvera la création 2009//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////

34 / N°178 / mai 2010 / la terrassedanseBeautiful me////// Gregory Maqoma /////////////////////////////////////////////////On voit régulièrement des danseursdemander à un chorégraphede leur composer un solo. Maissolliciter trois chorégraphes derenom à la fois, pour une seulepièce, est une démarche inédite :c’est celle de Gregory Maqomapour Beautiful me.Un solo pluriel né d’un métissage de cultures.Quatre artistes d’une même génération, d’origineindienne ou africaine, qui ont grandi aprèsla décolonisation, et qui, unis par des affinitésprofondes, inventent une danse nouvelle à partirde leurs traditions chorégraphiques : GregoryMaqoma a grandi avec Vincent Mantsoe dans letownship de Soweto, il a rencontré Akram Khanet Faustin Linyekula il y a de longues années eta déjà collaboré avec eux. C’est donc tout naturellementqu’il a demandé à chacun d’eux de luidonner du « matériel » (texte et mouvement), qu’ila ensuite monté, unifié, ajusté, pour composerson solo. Une œuvre dans laquelle il dialogue avecdes leaders africains, avec ses rêves d’enfant,avec ses questions d’aujourd’hui : entre kathaket rythmes africains, unissant des musicalitésdiverses, il nous parle de l’identité d’un danseurau XXI e siècle et de ses combats, au sein d’uneculture mondialisée.M. ChavanieuxBeautiful me, chor. Gregory Maqoma, du 18 au22 mai à 20h30 au Théâtre des Abbesses,31 rue des Abbesses, Paris 18 e .Réservations : 01 42 74 22 77. Et le 28 mai 2010 à20h30, Théâtre à Châtillon, 3 rue Sadi-Carnot, 92320Châtillon - Location : 01 55 48 06 90.RégionLes DansesVagabondesen Limousin////// Festival //////////////////////////////////////////////////////////////Depuis 2003, la scène nationaled’Aubusson part sur les routesdu Limousin, avec, comme bâtonde pèlerin, une compagniechorégraphique et son répertoire.Le touche-à-tout Denis Plassard estl’invité de cette nouvelle édition.Derrière la tête, solo de et par Denis Plassard,en tournée dans le Limousin.Après avoir accueilli les Fables de La PetiteFabrique, le Groupe Grenade, puis Jean-ClaudeGallotta, le public des Danses Vagabondes enLimousin, disséminé dans toute la région, se prépareà découvrir le travail d’une compagnie auxunivers pour le moins hétéroclites. Danseur, Denis© John Hogg© Christian GanetPlassard l’est assurément. Mais venu du classiqueet du contemporain, il s’emploie depuis laformation de sa compagnie Propos à utiliser tousles langages et toutes les disciplines pour fairespectacle. A son répertoire, s’inscrivent aussibien des petites formes que des grandes piècesde danse, des morceaux de théâtre comme desenvolées hip hop. Le Théâtre Jean Lurçat baladechez ses partenaires quelques morceaux choisis :Elle Semelle de quoi ? (Carmen), ou le hip hop àla sauce Bizet, Critique, qui explore le temps d’uncourt solo divers points de vue et questionne leregard de chacun, Derrière la tête, dansé avechumour par Plassard lui-même, et Mes Têtes desardines, formes hybride de théâtre et vidéo à lafois magique et poétique, où le travail sur le corpsn’est jamais loin.N. YokelLes Danses Vagabondes en Limousin, du 18 au29 mai. Renseignements : Théâtre Jean Lurçat,scène nationale d’Aubusson. Tél. 05 55 83 09 09.Speed////// François Berdeaux //////////////////////////////////////////////Inclassable et pourtant un genreà lui seul : François Berdeauxcontinue de tracer sa route àtravers des écritures mêlées.Speed, la dernière pièce de François Berdeaux.La vitesse, tel est le thème de la création deFrançois Berdeaux, metteur en scène dont laparticularité est de faire appel à des écrituresscéniques comme le cirque, la danse hip hop, etle théâtre. Tout se mélange ici dans cette métaphorede nos vies quotidiennes, rythmées parles fulgurances des corps, prises parfois dans unenvironnement pesant. L’esprit jeune et percutantde l’équipe d’interprètes envoie frontalementune parole et un corps. La chorégraphie joue surl’impact direct, les ensembles bien tenus, leseffets visuels. Ils foncent têtes baissées dans unengrenage qui les dépasse. Attention néanmoinsà ne pas se brûler les ailes…N. YokelSpeed, de François Berdeaux, le 20 mai à 20h30 àl’Avant-Scène, 88 rue Saint-Denis, 92700 Colombes.Tél. 01 56 06 00 76.Gnosis////// Akram Khan ////////////////////////////////////////////////////////Akram Khan noue tradition kathaket gestuelle contemporaine aucœur de sa danse.Akram Khan réinvente la danse indienne traditionnelle.Régulièrement Akram Khan revient aux sourcesde son mouvement : la tradition kathak, danseclassique du nord-ouest de l’Inde qu’il appriten enfance et qu’il continue toujours d’explorerpour en extraire les forces vives et nourrir eee//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© Richard Haughtonla terrasse / mai 2010 / N°178 / 35Bains Numériques # 5 :effervescence créatriceentretien / Mié Coquempot« Hyperexprimer »l’interprétationActuellement en résidence au Centre des Arts, Mié Coquempot expérimentedes dispositifs en dehors des sentiers battus : une réinvention desmédiums, mais aussi des modes de production en danse.Vous êtes surtout identifiée comme unechorégraphe expérimentant de nouvellesrelations entre musique et danse. Commenten êtes-vous venue à travailler avec lestechnologies numériques ?Mié Coquempot : C’est la musique qui m’a amenéeaux nouvelles technologies. En 2004, avecle compositeur Suguru Goto, j’ai fait un premieressai de chorégraphie avec des capteurs sur lecorps : mes mouvements déclenchaient des sons,qui venaient se greffer sur une trame musicale ;j’étais une « danseuse sonore ». L’année suivante,j’ai lancé le projet Agony ; le son, le mouvementet la vidéo interagissaient autour du thème del’homme machine. Je poursuis cette explorationavec le designer d’interaction Cyrille Henry, pourbains numériques / centre des arts / enghien-les-bains • focuscréer A-muse, qui sera présenté lors de BainsNumériques. Pour composer la pièce, j’ai conçul’espace de danse en une sorte de clavier virtuelen trois dimensions. Les espaces et temps desmouvements déterminent les notes, les sons.Les capteurs ne sont plus le « déclencheur » duson, mais la qualité de mouvement influence laqualité du son : son volume, son timbre, les fréquencesimpliquées, l’ajout d’harmonies… Il s’agitd’« hyperexprimer » l’interprétation : révéler toutesles nuances, tout le jeu que l’interprète met enœuvre vis-à-vis d’une partition.Vous présentez également une installationfondée sur des danses d’enfants.M. C. : Suite à mes ateliers avec les enfants des« Les espaces et tempsdes mouvementsdéterminent les notes,les sons. » Mié CoquempotLes Lauréats, le retourL’édition 2009 a vu s’affirmer le travail d’Adrien Mondot et d’UrbnBuzz, respectivement Grand Prix du jury et Prix de la Création. Deuxpièces au talent confirmé à revoir lors de cette nouvelle édition.Adrien Mondot n’en était pas à son premier coupd’essai lorsqu’il présentait sa Cinématique de lachute au jury de Bains Numériques l’an passé.Informaticien et jongleur, il fait depuis 2004 le lienentre les arts numériques et le cirque, multiplie leslaboratoires et les collaborations. Son spectacle estU n e c h o r é g r a p h e e nrésidence, trois compétitionsinternationales célébrant lacréation numérique sous toutesses formes… Bienvenue dansBains Numériques, une plongéedans la haute technologie au service de la danse, de la musique ou des arts visuels, qui inonde la ville d’Enghien du 12 au 19 juin. Si laCorée est mise à l’honneur cette année, c’est aussi la présence de la « French touch » musicale qui fait événement, avec Laurent Garnier etYuksek pour encadrer cette semaine de festivités.La compétitioninternationaleBains Numériques # 5 étoffe la compétition internationale avecl’arrivée de créations dédiées aux écrans mobiles, et de projetsmêlant arts visuels et technologies.L’appel à projet danse et nouvelles technologiesest un parcours menant, après présélection surdossier et présentation d’une forme scénique etd’une discussion avec le public, à deux prix correspondantà une bourse et à un accueil en résidence.Cette année, six projets ont été retenus parmi vingtcinqcandidats et dix nationalités. Les français del’équipe de Patrice Mugnier présentent Corpus /motion, un dispositif avec deux performers mêlantmouvement et cinéma. La danse hip hop de lacompagnie Shonen, qui sait tout autant brasser lekrump, les arts martiaux ou l’univers manga, flirteici avec le dessin d’animation. Les chorégraphesLaura Simi et Damiano Fao se sont associé au collectifle Clair Obscur pour développer un triptyquede solos chorégraphiques et numériques.des créations dédiées…aux écrans mobilesLa sélection s’est également arrêtée sur l’interactivitéproposée par l’espagnole Aniara Rodado,ou l’interdisciplinarité danse / son / poésie / vidéodes québécois Rhizome associés aux mexicainsde la Compania de Danza y de Artes Escénica deColima. Taïwan, toujours très présent aux BainsNumériques chaque année, donne Ville aliénée :mobiles, par la plasticienne Lee Pei-Ling. Le festivalaccueille sur toute sa durée les lauréats de latoute nouvelle compétition internationale dédiéeaux arts visuels. Parmi les vingt deux dossiersreçus, trois projets français ont été retenus, àvoir dans toute la ville et servis par des collectifstrès créatifs : Sylvie Lardet & Benoit NguyenTat, Grégory Lasserre & Anaïs Met Den Ancxt, etJérôme Abel, Grégory Grincourt & Servio Marin.Enfin, un « Prix de l’innovation » sera décerné enclôture de festival au lauréat de l’appel à projet« Mobilité et créativité », récompensant des créationsdédiées… aux écrans mobiles (téléphones,GPS, PDA) !Nathalie YokelLe 17 juin : Ville aliénée : mobiles de Lee Pei-Ling,à 17h au Théâtre du Casino, Hermself, par lacompagnie le Clair Obscur avec la compagnie Silendaà 19h au Centre des Arts, Salomon, par la compagnieShonen, à 21h au Théâtre du Casino.Le 18 juin : Fotograma Completa Principa d’AniaraRodado à 18h au Théâtre du Casino, Corpus / Motionpar l’Ensad Lab à 20h au Centre des Arts.Le 19 juin : Manifiesto Mandrilista de Rhizome et laCompania de Danza y des Artes Escénica de Colima,à 16h au Théâtre du Casino.Du 12 au 19 juin : Une Bulle d’espace-temps deSylvie Lardet et Benoit Nguyen, Lights Contacts deGrégory Lasserre et Anaïs Met Den Ancxt, et Patatasde Gomas de Jérôme Abel, Grégory Grincourt etServio Marin.Rencontres professionnellesMises en place avec l’Observatoire des Politiques culturelles, ces rencontres associent entreprises etlaboratoires universitaires. Cette année, deux journées réuniront les spécialistes de l’économie numérique,qui réfléchiront collectivement à l’impact de la culture sur ce secteur économique. Une table-rondeest également organisée autour la question, brûlante, des bibliothèques numériques. M. Chavanieux« L’impact de la culture sur l’économie numérique » : 17 juin (9h-16h30) et 18 juin (9h-16h) à l’Auditoriumdes Thermes. Table-ronde/débat « Bibliothèque numérique » : 19 juin (17h-18h45) à la médiathèque.© D. R.© Jean-Jacques GrezetMié Coquempot expérimente la « danse de cheveux »dans ses vidéochorégraphies.écoles d’Enghien, j’ai souhaité monter avec eux unenouvelle version de mon projet Skindance. Chaqueenfant était invité à improviser une danse sur la peau :il choisissait une musique et inventait sa danse, quiétait filmée. Dans l’installation, chaque danse estprojetée avec une autre musique. On découvre alorsque l’œil du spectateur fait en sorte que la musiqueet la danse concordent, indépendamment du tempoou de l’ambiance de la bande son originelle…On pourra également découvrir vos « vidéochorégraphies». Que faut-il entendre parlà ?M. C. : Pour Hairdance, j’ai invité des artistes àMayakkam a reçu le Prix de la Création lors del’édition 2009 de Bains Numériques.La Corée à l’honneurEn 2011, la sixième édition de BainsNumériques aura lieu à Séoul. Dèscette année, l’art coréen s’inviteà Enghien au fil d’expériencesinédites.C’est sur le mode convivial que les organisateursdu festival ont choisi de rendre tangible le rapprochementgéographique que permettent les nouvellestechnologies : le 12 juin à midi (20h à Séoul),un banquet interactif réunira des convives qui, depart et d’autre de la planète, se trouveront en faceà face, grâce à la magie de la téléprésence et à laconnexion en fibre optique déployée par Orange,partenaire du festival. Une chorégraphie chamaniquese mettra en place à Séoul… sur une musiquelive interprétée depuis Enghien par le groupevenir exécuter chez moi, devant une webcam, une« danse de cheveux ». Ensuite, je vidéochorégraphie,c’est-à-dire que je découpe et je « monte »leur improvisation. Le projet est fondé sur le don :Ils ne sont pas payés, et je ne perçois pas dedroits d’auteurs… Ce travail s’inscrit dans le projetAgiculture de ma compagnie : proposer différentssupports et formats pour propager, démocratiserla création chorégraphique. Pour que la dansecontinue d’exister dans des contextes fragiles –comme celui que la culture connaît aujourd’hui.Propos recueillis par Marie ChavanieuxA-muse : le 12 juin à 17h, 18h, 19h et le 13 juinà 16h, 17h, 18h, salle noire du Centre des Arts.Skinkid’s dance : du 12 au 19 juin à la médiathèque(film de 40 minutes projeté en boucle). Hairdance :du 12 au 19 juin dans le hall du Centre des Arts (filmde 60 minutes projeté en boucle).un univers en soi : les corps sont baignés dans uneétrange atmosphère que délimitent les projectionsvidéo, en fond de scène et au sol. Des lettres dansent,s’envolent au gré des déplacements. Les effetscréés deviennent un véritable milieu agissant sur lemouvement ; ainsi le sol construit sa propre 3D et sedérobe sous les pieds de la danseuse… Urbn Buzzfait également grande impression, en partie grâceau travail du plasticien et graffeur Marko. Véritablelight designer, il accompagne les mouvements de ladanseuse en créant des volutes comme un prolongementdu corps. La danse, d’inspiration indienne,s’appuie sur un mythe philosophe, Mayakkam, quiraconte la naissance du monde. La peinture, lalumière et la vidéo se conjuguent, accompagnéespar les recherches de Cyrille Brisso, autour de lacaptation du geste et de sa lisibilité en musique.Nathalie YokelMayakkam Oxymore, d’Urbn Buzz, le 12 juin à 20h,Cinématique de la chute, d’Adrien Mondot, le 19 juinà 19h à l’auditorium du Centre des Arts.coréen Be-Being. L’art numérique coréen resteraprésent tout au long du festival, avec une expositionau Centre des Arts et diverses installationsdans l’espace urbain. M. ChavanieuxBanquet interactif : 12 juin à 12h à la Pergola Nova.Concert de Be-Being : 12 juin à 21h30 à l’auditoriumdu Centre des Arts. Exposition Printemps Perfume :du 9 avril au 30 juin au Centre des Arts. Installations :du 12 au 17 juin à partir de 12h.///////////////////////////////////////////////////////////////////////////Bains Numériques # 5, du 12 au 19 juin 2010.Centre des Arts, 12,16 rue de la Libération,Enghien-les-Bains. Tél. 01 30 10 85 59et www.bainsnumeriques.com///////////////////////////////////////////////////////////////////////////

36 / N°178 / mai 2010 / la terrassedanseeee son mouvement en une synthèse originale.Son geste étourdit la rigueur des codes séculaireset tranche l’air en lignes virtuoses, aussiprécises que délicates. Avec Gnosis, il condensela course du temps et fait résonner les récitsfondateurs au présent. Traversant en solo un desépisodes du Mahabharata, il parcourt le thèmede la transformation, à travers le personnage deGhandari, la femme d’un roi aveugle, qui choisitde se voiler les yeux pour partager sa vie.Entouré de cinq musiciens, le danseur et chorégraphecreuse sous cette histoire la question dela métamorphose du kathak en déconstruisantpeu à peu les canons du récital traditionnel pourglisser vers une forme contemporaine.Gw. DavidGnosis, chorégraphie d’Akram Khan, du 11 au15 mai 2010, au Théâtre des Abbesses, 31 ruedes Abbesses, 75018 Paris. Tél. 01 42 74 22 77et www.theatredelaville.com.RégionDanse en Mai////// Festival //////////////////////////////////////////////////////////////Saugrenue, l’idée d’une poignéede passionnés de consacrer unesemaine entière à la danse ? Paspour Les Treize Arches à Brive, quiinvestit même l’espace public.Robyn Orlin reprend une pièce emblématique à Brive,pour Danse en Mai.Créer un espace de rencontres et d’échangesentre amateurs et professionnels : c’est l’objectifvisé par le théâtre de Brive, en misant sur untemps fort et une programmation aussi éclectiquequ’ambitieuse. Pour cette première éditionde Danse en Mai, c’est L’Homme à tête de chou,version Gallotta sur les mots de Gainsbourg, quidonne le tempo. Un ballet où l’énergie de groupeet l’éclat de la gestuelle du chorégraphe prime surl’histoire d’amour sordide et meurtrière des deuxamants. A la fin du périple, jalonné par une soiréehip hop (avec la nouvelle création de la compagnieAlexandra N’Possee) ou des spectacles de rue, onretrouvera avec bonheur la pièce qui a contribuéau succès de Robyn Orlin il y a quelques années,dans une reprise exceptionnelle : avec Daddy,I’ve seen this piece six times before… elle tire àbout portant sur le monde du ballet occidental,avec tout l’esprit humoristique et décalé qu’on luiconnaîtN. YokelDanse en Mai, du 7 au 15 mai à Brive.Tél. 05 55 24 11 13. www.lestreizearches.comLe Balletdu Rhin////// Béjart et Forsythe ///////////////////////////////////////////////Trois programmes à l’affiche, avecdeux grands maîtres qui ont ici encommun une collaboration avecdes compositeurs contemporains.Béjart et Forsythe dans le même programme ?Deux visions, deux époques de la danse qui trouventdans la musique contemporaine une échappéebelle pour leurs envolées gestuelles et leurscorps contraints à une technique. Avec Bartok,Béjart trouve un swing étonnant qui plante le décord’une Sonate à trois. Un homme et deux femmes,© John Hoggcostumes de ville et chaises austères, et c’est àqui séduira l’autre. Le Marteau sans maître est lecontre-pied de cette danse narrative : la musiquede Boulez apporte une étrangeté à ce grand ballet,relayée par de noires figures qui tranchent avecla sobriété des danseurs. A côté, la gestuelle deForsythe, plus vive et tranchée avec son Workwithinwork,joue la perfection avec ses ensemblesd’une extrême précision, que bousculent deséchappées en duos et trios.N. YokelProgramme Béjart et Forsythe, par la Ballet del’Opéra National du Rhin, le 28 mai à 21h au ThéâtrePaul Eluard, 162 rue Maurice Berteaux, 95870Bezons. Tél. 01 34 10 20 20.Danseau Lierre////// Danse tout public ////////////////////////////////////////////////Le Théâtre du Lierre présente,au cours du mois de mai, troisspectacles qui s’adressent aussibien aux enfants qu’aux adultes.Pétales du temps de la Cie AlleRetour.Bruno Pradet et Hervé Diasnas se connaissentdepuis longtemps. Ils ont eu envie de conduireleur complicité vers un spectacle : (H.B.D.P.)2,« quelque part entre Beckett, Kafka et Chaplin »,est le résultat de cette collaboration, qu’ils interprètenten duo du 5 au 9 mai. En première partie,chacun d’eux présente une petite forme de dixminutes. La semaine suivante, Jesús Hidalgoprésente ses Pétales du temps, inspirés del’histoire d’une petite fille qui rend aux hommesle temps qu’on leur a volé. On pourra enfindécouvrir Business is business de Leela Alaniz,satire du monde du travail actuel… A noter également,du 19 au 21 mai, le festival 7 au Lierreet les Rencontres chorégraphiques européennesuniversitaires amateurs (Université Paris-Diderot)sont l’occasion de spectacles, rencontres,conférences et restitutions de stages autour d’unthème enthousiasmant : « tourbillons, spirales etlabyrinthes ».M. Chavanieux(H.B.D.P.)2 d’Hervé Diasnas et Bruno Pradet du 5au 9 mai (à partir de 7 ans), Pétales du temps deJesús Hidalgo du 12 au 16 mai (à partir de 5 ans),Business is business de Leela Alaniz du 26 au30 mai (à partir de 7 ans). Mercredi à 15h les 5 et12 mai (séances exceptionnelles) et 20h30, jeudi à19h30, vendredi et samedi à 20h30, dimanche à 15h.Au Théâtre du Lierre, 22, rue du Chevaleret 75013Paris. Tél. 01 45 86 55 83.parution juillet 2010www.avignon-en-scenes.fr100 000 exemplaires, voir page 52© Christophe Cormierclassique festivalsentretien / Georges ZeiselDéfenseurde la musique de chambreDirecteur de ProQuartet, Georges Zeisel nous explique lefonctionnement de ce centre européen de musique de chambre, dontle festival annuel se déroule à Fontainebleau.L’action de ProQuartet se partage entreactivité pédagogique et diffusion deconcert. Comment équilibrez-vous cesdeux aspects ?Georges Zeisel : L’un nourrit l’autre. Nous recevonsdans nos académies et nos sessions deformation de jeunes ensembles du monde entier(60 % de nos formations sont étrangères), quitravaillent ainsi avec les plus grands professeurs.En parallèle, nous organisons des concerts avecces formations mais aussi avec des ensemblesplus connus. Nous développons également nosprojets à l’international. Nous participons ainsià un festival en Hongrie et avons des échangesréguliers, notamment avec le Conservatoire de laNouvelle Angleterre, le « Harvard » de la musiquede chambre.Les 11 es rencontres musicales de ProQuartetse déroulent du 13 mai au 19 juin àFontainebleau et en Seine-et-Marne. Quelssont les temps forts de cette édition ?G. Z. : Il y a toujours deux volets. D’une part,Festivalde Bougival////// Autour de Georges Bizet //////////////////////////////////////Le journaliste et historien JeanLacouture et ses « Amis de GeorgesBizet » nous convient à un mois deconcerts sur les bords de la Seine…Hommage à Pauline Viardot : le baryton Jorge Chaminéa œuvré pour l’ouverture de la Villa de la grandecantatrice à Bougival.Aux portes de Paris, ce nouveau venu sur lascène festivalière (c’est sa troisième édition)nous accueille à Bougival, source d’inspirationdes Impressionnistes et terre d’accueil deBizet… « Sous ce ciel, devant les eaux où Monet,Renoir, Sisley et Pissarro ont inventé un nouveauregard sur le monde, où Bizet a achevé sa vieen créant son chef-d’œuvre, un délicieux festivalen bord de Seine est né… » confirme JeanLacouture, hôte inattendu du mélomane francilienen quête de nouvelles sensations musicales.Parmi les temps forts de la programmation,retenons d’abord, en ouverture, quatre jours demasterclass de la légendaire Teresa Berganza(qui fête cette année ses 75 printemps) autourde Don Giovanni de Mozart, un double hommageà la Diva Pauline Viardot (dont on célèbrecette année le centième anniversaire de ladisparition) et à son ami Frédéric Chopin danssa propre Villa Bougival par le grand barytonJorge Chaminé (le 18 mai à 16h), ou encore leconcert Beethoven-Mozart du Quatuor Belcéaet du clarinettiste Pascal Moraguès (le 25 mai à20h30).J. LukasDu jeudi 6 mai au jeudi 3 juin à Bougival et à LaCelle-Saint-Cloud (78). Tél. 01 39 69 55 12.© D. R.les jeunes talents se produisent dans les petiteséglises de Seine-et-Marne. Et d’autre part,les concerts au théâtre de Fontainebleau donnentà entendre des artistes plus confirmés.Pour cette édition, nous allons mettre l’accentsur le lien entre la voix et le quatuor à cordes.Nous avons notamment déterré un inédit deWebern et nous programmons une version peuconnue de la Suite lyrique de Berg avec chanteuse.Les compositeurs de l’Ecole de Vienneavaient réussi à obtenir une vraie homogénéitédes timbres, montrant à la fois la vocalité descordes et l’instrumentalité de la voix. Nousaurons aussi un week-end de concert consacréà Olivier Greif, qui nous a quitté il y a dixans. Ce compositeur a beaucoup utilisé la voixet le quatuor à cordes dans des pièces trèsexpressives.Outres les cordes, les instruments à ventsont aussi à l’affiche…G. Z. : Depuis deux ans, nous avons mis enplace une académie sous la houlette du haut-Festivalde Sullyet du Loiret////// Au long de la Loire //////////////////////////////////////////////La 37 e édition du festival se déclineau long de la Loire, autourde Sully et de l’Orléanais. Laprogrammation grand public faitcette année une place importanteaux musiciens amateurs.Le jeune ensemble Collegium 1704 est l’invité duFestival de Sully.Depuis sa fondation en 1973, le Festival demusique de Sully et du Loiret est placé auxavant-postes de la grande saison des festivalsd’été. Résolument grand public, sa programmationmêle les genres et les époques. Quelqueslignes de force apparaissent pour cette 37 e éditionet tout d’abord, un intéressant versant baroque.Trois programmes s’intéressent en effet autournant du xvii e siècle en Angleterre (une soiréePurcell par le BarokOpera Amsterdam le 22mai en l’église Saint-Germain de Sully), dansl’Europe méditerranéenne (une évocation del’œuvre de Domenico Scarlatti de l’Italie à l’Espagnepar l’Ensemble Jacques Moderne de JoëlSuhubiette, le 28 mai en l’église de Lorris) et enEurope centrale (le 4 juin en l’abbatiale de Beaugencyavec le rare Requiem pour August II deZelenka par le Collegium 1704, jeune formationtchèque déjà remarquée dans les festivals deSablé et La Chaise-Dieu). Cependant, l’éventailchronologique des programmes est bien plusouvert, des chants de pèlerinage de l’Europemédiévale (par l’excellent ensemble vocal Kantika,à Germigny le 27 mai) à la musique de//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Hasan El-Dunia© D. R.© D. R.la terrasse / mai 2010 / N°178 / 37festivals classiqueboïste Maurice Bourgue. Cette année, nousavons trois ensembles : un duo flûte et euphonium,un quatuor de saxophones et un quintetteà vents. Nous faisons ainsi entendre des œuvrespeu connues, la découverte du répertoire étantun autre axe fort de ProQuartet.A côté du Festival en Seine-et-Marne,ProQuartet poursuit sa saison de concertsparisiens aux Invalides…G. Z. : Oui, il y aura d’ailleurs deux événementsau mois de mai dans le grand Salondes Invalides. Le 7 mai, on pourra entendrele remarquable quatuor américain Vinca, enrésidence à ProQuartet. Et le 21 mai, le pianisteisraélien Yaron Kohlberg interpréteranotamment les 24 préludes de Chopin. Leschambre du compositeur Vincent Paulet (néen 1962), interprétée à Beaugency le 5 juin parun ensemble de musiciens autour du QuatuorParisii. Le grand répertoire n’est cependant pasoublié, confié à des artistes tels l’altiste YouriBashmet, le violoncelliste Jérôme Pernoo, lespianistes François Chaplin et Emmanuel Strosserou le Trio Portici.J-G. LebrunDu 21 mai au 6 juin dans le Loiret.Tél. 02 38 25 43 43. Places : 6 à 25 €.Les Heuresconcertantesde Touraine////// Franco-Russe /////////////////////////////////////////////////////Un nouveau festival placé sous ladirection artistique d’AlexandreBrussilovsky.Le violoniste et chef d’orchestre russe AlexandreBrussilovsky.Ce grand monsieur du violon est passé maîtredans l’art de tisser des liens musicaux entre sesdeux pays, la Russie où il est né, et la France oùil s’est installé. Alexandre Brussilovsky a d’abordorganisé le Festival Pont Alexandre III à Moscou,pour la promotion de la musique française,avant de déplacer l’idée de cette manifestationà Paris, où ce sont les compositeurs russes quijouent alors les premiers rôles… Ce nouveaufestival en Touraine prolonge cette démarcheà travers une programmation itinérante quiprendra le temps, au fil de cinq week-ends, du15 mai au 20 juin, d’ouvrir de nouvelles voiesd’échanges entre deux continents musicaux© D. R.« Mettre l’accent surle lien entre la voix etle quatuor à cordes »Georges Zeiselconcerts se poursuivront ensuite à la rentrée,avec notamment une création de SuzanneGiraud pour quintette avec deux altos. Pro-Quartet tient évidemment à s’engager dans lacréation contemporaine.Où en est le projet d’implantation du Centreeuropéen de musique de chambre dans lechâteau de Fontainebleau ?G. Z. : C’est un projet qui prend tous les joursun peu plus de retard. L’hypothèse, aujourd’huiécartée, d’installer le musée de l’histoire deFrance voulu par le Président de la Républiquedans le château de Fontainebleau a mis le projetdu centre en suspens. Par ailleurs, notre situationbudgétaire est dramatique. Nous avons depuis2007 une baisse de 30 % de notre budget. Nousavons aujourd’hui affaire à des politiques publiquespour qui la culture est synonyme de divertissement.Propos recueillis par Antoine PecqueurRencontres musicales de ProQuartet, du 13 maiau 19 juin. Tél. 01 44 61 83 50. Concerts auxInvalides les 7 et 21 mai. Tél. 01 44 42 35 07.qui ne demandent qu’à se rencontrer. Brussilovskyen personne ouvrira le bal en dirigeantl’Orchestre de Chambre de Toulouse le 15 maià 20h, mettant audacieusement en contact deuxcompositeurs baroques français (Lully et Leclair)et des russes contemporains (Schnittke et Chostakovitch).Autres invités à retrouver au coursde ces dix concerts présentés dans le cadre del’Année France-Russie : les violonistes NicolasDautricourt et Fédor Roudine, les violoncellistesFrançois Salque et Adrien Frasse-Sombet, lasoprano Marina Efanova, la pianiste Sofja Gülbadamova,etc…J. LukasDu 15 mai au 20 juin dans cinq lieux de l’Indreet-Loiredont le Prieuré de Saint-Cosme.FestivalÎle deDécouvertes////// Musique contemporaine //////////////////////////////////////Troisième édition du festival demusique contemporaine.La compositrice Graciane Finzi signe l’opéra pourenfants Le Clavier fantastique d’après Jules Verne.La manifestation initiée par l’Orchestre Nationald’Île-de-France s’installe au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines et met cap vers l’Italie… IvanFedele est associé à la manifestation en qualitéde compositeur en résidence avec plusieurs créationsà l’affiche mais chaque concert permettraaussi « d’entendre ou de réentendre des œuvresdes grands compositeurs italiens du XXè sièclecomme Luigi Dallapiccola ou Luciano Berio »souligne Roland David, directeur de l’Orchestre//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////LivretFrederick HazlittBrennanet Homer CurranReconstitution et adaptationdes partitions musicalesEvans HaileAdaptation et LyricsRobert Wrightet George ForrestOrchestresymphoniquede NavarreChœur du ChâteletMaîtrise de ParisPhoto : Andre Penner / AP / SIPAl’Amazonieà BroadwayMagdalenaHeitorVilla-LobosDirection musicaleSébastien RoulandMise en scèneKate WhoriskeyDécorsDerek McLaneCostumesPaul Tazewell18, 19, 20, 21et 22 mai 2010à 20 hchatelet-theatre.com01 40 28 28 40

38 / N°178 / mai 2010 / la terrasseclassique festivalsSully-sur-LoireNational d’Île-de-France. A noter aussi, deuxreprésentations de l’opéra pour enfants Le Clavierfantastique de Graciane Finzi (conçu d’aprèsla nouvelle de Jules Verne) dirigé par Gilbert Levy,les 6 à 14h30 et 7 à 20h30 (puis le 9 mai à 11hà la Salle Pleyel).J. LukasDu 6 au 8 mai au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines. Tél. 01 30 96 99 00. Entrée libre.Festivald’Auverssur-Oise////// Hommage à Henri Dutilleux //////////////////////////////////Une édition anniversaire intitulée“Arc-en-ciel de sonorités” etmarquée par un hommage à HenriDutilleux en sa présence.La soprano Patricia Petibon, invitée de la trentièmeédition du Festival.Né en 1981, ce beau Festival de musique a bel etbien trouvé sa place sur les terres de Van Gogh,particulièrement mis à l’honneur cette année dansle village. « Fidèle aux lignes artistiques qui identifientl’esprit du Festival, voix, piano et musiquede chambre émaillent cet opus » souligne PascalEscande, son directeur qui se réjouit aussid’une édition « marquée par la présence d’unelégende vivante : Henri Dutilleux ! ». « Le Festivalen avait rêvé depuis toujours et c’est une grâcede pouvoir vivre une journée entière avec l’undes plus grands compositeurs de notre temps ! »ajoute-t-il. La première semaine du festival estmarquée par le concert d’ouverture consacré àla Messe en si mineur de Bach dirigé par le vieuxsage suisse Michel Corboz (le 27 mai à 21h) puispar une fête vocale d’une toute autre nature avecla pétillante Patricia Petibon en liberté dans desœuvres de Copland, Rachmaninoff, Hahn Poulenc,Satie, Rosenthal, Aboulker et Bacri (avecSusan Manoff au piano).J. LukasDu 27 mai au 2 juillet. Tél. 01 30 36 77 77.Festival deSaint-Denis////// Hommage au bon Roi Henri IV //////////////////////////////Cette nouvelle programmations’ouvre avec un hommage au bonRoi Henri IV à la Basilique de Saint-Denis.L’Ensemble Doulce Mémoire placé sous la directionde Denis Raisin-Dadre.Alors que la série « Métis », véritable festival dansle festival, égrène depuis déjà quelques semainesses rendez-vous avec les musiques du monde,© Félix Broede© D. R.Christine Icart) permettront de les découvrirdirectement sur scène pour ce qui pourraits’apparenter à leurs « grands débuts » : le 22mai à 16h dans un programme « Anniversaires »consacré à Mahler et Schumann, puis à 19hsous le titre « Anges & Démons » dans Mozart,Liszt, Massenet, Fauré et Saint-Saëns, le 23 à11h autour de la harpe de Marielle Nordmannpour une matinée musicale pleine de « Surpril’inaugurationdu cœur classique de la programmationdu festival approche. « C’est notrevolonté de nous adresser à tous les publics etde pratiquer un brassage des styles revigorant »déclare Jean-Pierre Le Pavec, son directeur. Il aconcocté en ouverture deux événements musicauxremarquables inscrits dans l’histoire mêmedu lieu qui accueille les concerts. La Basilique deSaint-Denis fut en effet au fil des siècles le témoinde cérémonies royales fastueuses où la musiquejouait un rôle central. Le concert du 1 er juin rendpar exemple hommage au « Bon Roy Henry » àl’occasion du quatre-centième anniversaire desa mort, en mai 1610, rue de la Ferronnerie àParis, sous les coups de Ravaillac… La veille dece triste jour, Henri IV avait assisté au sacre de lareine (Marie de Médicis) à Saint-Denis, là mêmeoù dix ans plus tôt, avaient été célébrées leursnoces. L’Ensemble Doulce Mémoire dirigé parDenis Raisin-Dadre propose un hommage « auRoy et à la Royne » et interprète pour la circonstance,la musique somptueuse d’Eustache DuCaurroy qui accompagna les obsèques du bonHenri IV, mais aussi son mariage… Une exposition(« Henri IV à Saint-Denis », jusqu’en octobre)et même un repas festif autour d’une « Poule aupot » (réservation au 01 48 13 12 10 !) prolongentce concert du 1er juin à 20h30. Au cours de cettepremière semaine du festival, le chef RiccardoMuti et l’Orchestre National de France, deux fidèlesde Saint-Denis, relieront eux aussi musique ethistoire en interprétant le grandiose Requiem à lamémoire de Louis XVI de Cherubini, tous cuivreset chœurs dehors, associé dans un contraste saisissantà un immense chef-d’œuvre de Schubert,composé à la même époque (1815), la poignanteet profonde Messe n°2 en sol majeur. Avec TopiLehtipuu (ténor), Luca Pisaroni (basse), et leChoeur de Radio France (les 3 et 4 juin). A suivre,en juin, toujours à Saint-Denis : Goran Bregovic,Laurence Equilbey, Sandrine Piau, OphélieGaillard, Maxim Vengerov, Daniele Gatti, etc…A suivre !J. LukasDu 1 er juin au 1 er juillet à Saint-Denis (93).Tél. 01 48 13 06 07.Les Musicalesde Bagatelle////// Musique de chambre ///////////////////////////////////////////Un festival chambriste accueillidans l’Orangerie du parc deBagatelle et tourné vers lapromotion de jeunes talents.La harpiste Marielle Nordmann.La grande harpiste française Marielle Nordmanna imaginé, avec le soutien de la Fondation BanquePopulaire, un festival qui place son publicdans le rôle de « découvreur de talents ». « Letalent, la jeunesse et la beauté de ces jeunesmusiciens donneront, j’en suis sûre, uneorientation plus charismatique à ce monde oùles vraies valeurs ont besoin, plus que jamais,d’être défendues » confie la directrice artistiquedu festival qui est aussi présidente d’un juryqui désigne chaque année les Lauréats de laFondation Banque Populaire. Impossible de lesciter tous ici mais cinq concerts parrainés parde grandes figures musicales françaises (lespianistes Claire-Marie Le Guay et Jean-ClaudePennetier, la flûtiste Juliette Hurel, la harpiste//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Clémence Bourgoin.© Boris Wiechulla© D. R.la terrasse / mai 2010 / N°178 / 39festivals classiquegros plan ExtensionPour la dixième édition de son festival, La Muse en circuit resitue lamusique contemporaine à la croisée des arts, entre opéra, concertet spectacle multimédia.Le festival « Extension » du centre de créationmusicale La Muse en circuit s’était d’abordappelé « Extension du domaine de la note », unefaçon élégante de signifier la conquête de possiblesterritoires pour le son comme pour l’écoute.Dix ans de festival sont moins ici l’occasion d’unLa violoncelliste Séverine Ballon propose un spectacleentre musique et arts plastiques dans le cadre du festivalExtension.bilan que de s’ouvrir encore et toujours. Pour cetanniversaire, Extension arbore donc dix formesde création contemporaine (opéra, concert instrumental,parcours sonore et arts plastiques, danse,multimédia, théâtre musical, poésie sonore, liveélectronique, hörspiel instrumental, vidéo-opéra)en dix lieux (Opéra Comique, Théâtre Dunois,Galerie Univer, L’Ecam au Kremlin-Bicêtre, Théâtrede Cachan, Théâtre Romain Rolland de Villejuif,FrédéricVaysse-Knitter////// Piano /////////////////////////////////////////////////////////////////Le pianiste franco-polonais enrécital dans Chopin et Szymanowskià l’heure où vient de sortir sondisque des Variations Goldberg.Frédéric Vaysse-Knitter, un talent du piano françaisà découvrir d’urgence.Dans un récent portrait paru dans nos pages (ettoujours en ligne sur www.saisonclassique.fr),Frédéric Vaysse-Knitter est décrit par AlexandreMaison de la Poésie, La Dynamo de BanlieuesBleues, Centre Olivier Messiaen de Champigny,Maison des Arts de Créteil).L’instrumentiste au cœurSi l’électronique, sous des formes diverses, estomniprésente, c’est bien le musicien qui est aucœur de la programmation. Dans Cello AudioGuide, la jeune violoncelliste Séverine Ballon « jouesur la plasticité de son instrument », comme unerésonance musicale aux œuvres plastiques environnantes(Galerie Univer, le 21 mai). Garth Knox,ex-Altiste de l’Ensemble intercontemporain etdu Quatuor Arditti, explore l’histoire des cordesen compagnie de la danseuse Annick Pütz, del’artiste son Robin Meier et du vidéaste JérémiePapin (le 25 mai, Kremlin-Bicêtre) tandis que lepercussionniste Roland Auzet s’inspire de l’universde Kurt Schwitters pour la poésie sonore deCathédrale de misère (Maison de la poésie, le 29mai). Très présente (notamment dans Chute(s) descompositeurs Raphaël Cendo, Michaël Jarrel etMartin Matalon, le 5 juin à la MAC), la vidéo saitaussi s’effacer pour laisser s’exprimer la scène. Lefestival s’associe à la création des Boulingrin, opéra-bouffede Georges Aperghis d’après Courtelineà l’Opéra Comique (du 12 au 18 mai) et accueilleMy Way To Hell de Matteo Franceschini, curieuxhybride de rock et d’opéra autour du thème d’Orphée(les 27 et 28 mai à Villejuif).Jean-Guillaume LebrunDu 12 mai au 5 juin à Paris et dans le Val-de-Marne.Site : www.alamuse.comses, Surprises ! », puis à 16h avec les « Virtuoses-Compositeurs» et enfin le 24 à 16hautour de Schubert en compagnie du poète duclavier Jean-Claude Pennetier. Un festival depromesses…J. LukasDu 22 au 24 mai à l’Orangerie du Parc de Bagatelle(Bois de Boulogne). Tél. 01 53 33 45 30. Places : 10 €(gratuit pour les moins de 12 ans).classiqueTharaud comme « l’un des meilleurs musiciensd’aujourd’hui ». Il reconnaissait avoir été « fascinépar ses interprétations de Bach, Chopin etDebussy » tandis que le chef John Eliot Gardiners’avoue « impressionné par son intelligencemusicale, sa sensibilité, et sa maîtrise instrumentale»… Cette pluie d’éloges doit inciterd’urgence le mélomane à tendre l’oreille avecla plus grande attention vers ce nouveau talentdu piano français, à plus forte raison à l’heureoù les hommages à Chopin envahissent les programmesavec des bonheurs divers… Issu d’unedouble culture polonaise et française, FrédéricVaysse-Knitter entretient en effet avec l’œuvrede Chopin un rapport très privilégié, nourripar une enfance parisienne et… polonaise à lafois ! « Chopin était même présent dans ma vieavant ma naissance. Ma mère qui était pianisteamateur aimait beaucoup sa musique. Mêmesi nous vivions en France, nous appartenionsà une communauté polonaise très soudée : onparlait polonais, on mangeait polonais. Et Chopinest le compositeur national ! Dès que j’ai pu,j’ai joué sa musique, en commençant par lespréludes et les valses. Chopin m’accompagnedepuis le début de mon parcours… » confie-t-il.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////GATTI EN MAIMOZART - BEETHOVEN - DEBUSSYWAGNER - SCHOENBERG - STRAVINSKYDANIELE GATTIORCHESTRE NATIONAL DE FRANCECHŒUR DE RADIO FRANCEMATTHIAS BRAUER21 & 27 MAI 201020H - THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉESDAVID FRAY PIANO - PHILIPPE PIERLOT FLÛTE01 56 40 15 16concerts@radiofrance.comMercredi 26 mai 2010 à 20 hLES GRANDES SCèNESDE J.-B. LULLYPatrick Cohën-AkeninePhoto : Philippe ParentExtraitsd’Amadis,Roland,Armide,Acis et GalatéeAvecIsabelle Druetmezzo sopranoSébastien DroyténorLisandro AbadiebasseLes Folies FrançoisesPatrick Cohën-Akenineavecles Vingt Quatre Violons du RoyThéâtre des Champs-élysées15 avenue Montaigne75008 Parislocation : 01 49 52 50 50et www.theatrechampselysees.fr

40 / N°178 / mai 2010 / la terrasseclassiqueEn récital exceptionnel à la Fondation Dosne-Thiers, Frédéric Vaysse-Knitter choisit d’interpréterl’intégrale des Etudes et la Ballade n° 1en les associant aux Etudes et Préludes d’unautre grand compositeur polonais : Karol Szymanowski(1882-1937). Signe d’un éclectismeartistique sans pareil, Frédéric Vaysse-Knittervient de signer un enregistrement stimulant etmagnifique de liberté des Variations Goldbergde Bach (label Air note) sur piano moderne(Yamaha !). « Pour moi, les Variations Goldberg,c’est l’après big-bang, une autre bulle spatiotemporelle» déclare le jeune pianiste… J. LukasLe 9 mai à 17h30 à la Fondation Dosne-Thiers.OrchestreColonne////// Symphonique //////////////////////////////////////////////////////Clôture de saison pour l’orchestreparisien.Immanquablement et courageusement, l’OrchestreColonne fait le choix d’associer dans chacunde ses programmes de saison une œuvre denotre temps (souvent des « 2 e auditions ») à despièces du grand répertoire symphonique. C’estencore le cas aujourd’hui, pour cet avant-dernierconcert de la saison dirigé par Vincent Monteil,où la Neuvième Symphonie de Beethovensera précédée par les Paysages d’ombres, ouPensée pour Hölderlin pour mezzo-soprano etorchestre à cordes de Christian Dachez (né en1951). Cette œuvre très récente, chantée icipar Delphine Haidan, a été conçue sur un textede Gérard Fournaison et créée le 19 novembre2008 au Festival Aujourd’hui Musiques dePerpignan. Un mois plus tard, le 8 juin à laSalle Pleyel, Colonne reviendra à Beethovenavec le Concerto « L’Empereur » interprété parla grande Brigitte Engerer, accompagnée parMarco Guidarini, patron de l’Opéra de Nice, quidirigera aussi la reprise de la pièce Le quark et lepapillon de Dominique Lemaître et la Symphoniefantastique de Berlioz. Avec, le 7 mai, les voixdu Chœur de l’Orchestre Colonne et des solistesChantal Dionne, Delphine Haidan, Stanislas deBarbeyrac et Christophe Fel.J. LukasVendredi 7 mai à 20h30 à l’Église de la Trinitéet mardi 8 juin à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 33 72 89.Claire-MarieLe Guay////// Piano /////////////////////////////////////////////////////////////////La pianiste mêle le romantisme deChopin et Brahms à une créationde l’un de leurs héritiers, le jeuneKarol Beffa.La pianiste Claire-Marie Le Guay en résidence àl’Athénée.Artiste ouverte sur son temps, la pianiste Claire-MarieLe Guay est bien résolue à ne pasJ.-S. Bach intégrales des suites pour violoncelle seulet des sonates-partitas pour violon seul trancrites pour altoPar jean-claude dewaele altistemembre de l’orchestre de l’Opéra Nationale de Paris – Prix de la Fondation de Franceavec, en préambule,une œuvre de J.-S. Bach par Juan Biava organiste de saint-pierre de montmartrevendredi 4 juin 17 h 30 suites 1, 2 et 319 h 30 suites 4, 5 et 6samedi 5 juin 19 h 30 sonates 1, 2 et 3dimanche 6 juin 15 h sonates 4, 5 et 6libre participation à l’organisation du concertÉGLISE SAINT-SÉVERIN1 rue des Prêtres Saint-Séverin 75005 PARISMétro et Parking : Saint-MichelPERGOLÈSESTABAT MATERPURCELLLE ROI ARTHURExtrait : LE GÉNIE DU FROIDDirection : Agnès StocchettiAvec les Chœurs et l’Ensemble instrumental du Chœur de la Villeéglise saint-pierrede montmartre2 rue du Mont-Cenis – 75018 Paris(Métro Anvers-funiculaire)MARDI 18 MAI21H00LOCATIONTél : 01 43 87 49 80Email : lechoeurdelaville@wanadoo.frFNAC / Carrefour : 0 892 68 36 22www.fnac.comTARIFS1 ère cat. : 30 € - 2 ème cat. : 20 €Etudiants / chômeurs / seniors : 15 €2 places achetées et la 3 ème est offerteMoins de 14 ans : gratuit© Thierry Cohense laisser enfermer dans la routine du récitalromantique. Cette bonne interprète de Liszt ouSchumann s’est par exemple lancée dans unpassionnant projet discographique (chez Accord)plaçant Mozart et Haydn en miroir l’un de l’autre.Surtout, sa résidence à l’Athénée depuis janvier2009 est l’occasion de montrer, avec un grandsens de la pédagogie, les liens entre musiquedu passé et création contemporaine. Après desœuvres de Thierry Escaich et Thierry Pécoul’an dernier et un conte musical de GuillaumeConnesson en avril, elle crée ce mois-ci unepièce de Karol Beffa (né en 1973), parfaitemententourée par la musique de Brahms (Sonaten° 2) et de Chopin (Scherzo op. 31, Nocturnesop. 9 n° 1 et op. 27 n° 2, Polonaise-Fantaisieop.61).J-G. LebrunLundi 17 mai à 20h à l’Athénée-Théâtre Louis Jouvet.Tél. 01 53 05 19 19. Places : 10 à 25 €.EnsembleSolistes XXI////// Ensemble vocal ///////////////////////////////////////////////////Rachid Safir dirige un programmede chanson française des xx e etxxi e siècles.Rachid Safir dirige les Solistes XXI à l’amphithéâtreBastille.Nourri au verbe riche des poètes, la chansonfrançaise est un genre musical peu visité. RachidSafir et son ensemble Solistes XXI (ex-JeunesSolistes) en présentent un florilège pour petitensemble vocal (un chanteur par voix). Ce panoramadu xx e siècle s’attarde bien évidemmentsur l’œuvre de Poulenc, maître du genre dansses Sept chansons sur des poèmes d’Éluard etApollinaire, mais s’intéresse également à desjoyaux méconnus de Florent Schmitt (À contrevoix, En bonnes voix) ou de Paul Hindemith (Sixchansons françaises, sur des poèmes de RainerMaria Rilke). Fidèle à son esprit de création,Rachid Safir dirige également les Nouvelles entrios lignes du chanteur et compositeur VincentBouchot, sur les textes très fin-de-siècle et pince-sans-rirede Félix Fénéon. J-G. LebrunMardi 18 mai à 20h à l’amphithéâtre de l’OpéraBastille. Tél. 08 92 89 90 90. Places : 16 €.YannickNézet-Séguin////// Symphonique //////////////////////////////////////////////////////A la tête de l’Orchestrephilharmonique de Rotterdam, lejeune chef dirige notamment laSeptième symphonie de Beethoven.C’était un vrai défi : en 2008, quand YannickNézet-Séguin a été nommé à la tête de l’Orchestrephilharmonique de Rotterdam, son prédécesseurn’était autre que Valery Gergiev. Lejeune chef québécois a su néanmoins s’imposersans difficulté, grâce à son intelligence musicaleet à sa gestique à la fois souple et précise.C’est aujourd’hui une belle lune de miel que vitl’orchestre et son chef, en tournée au Théâtredes Champs-Elysées dans un programme atypique.Outre la Septième symphonie de Beetho-© Guy VivienLe chef québécois Yannick Nézet-Séguin.Frank Zappa posait en 1984 une questionessentielle : « Does humor belong in music ? »(l’humour va-t-il avec la musique ?), qui mérited’autant plus d’être posée qu’il s’agit demusique « sérieuse ». Autrement dit, y a-t-ilaujourd’hui une descendance à la musique deMonsieur Satie ? En guise de réponse, l’ensembleTM+ interprète, outre la Gymnopédien° 1, les Véritables préludes flasques (pourun chien) et les Airs à faire fuir du maître d’Arcueil,la création de Soap Opera littéralement« l’histoire d’un savon en mal d’amour » – dePhilippe Bodin (né en 1960), qui pourrait êtreson cousin éloigné. Au programme également,une création de Jean-Marc Singier (néen 1954), dont l’humour réside dans les titrestout en allitérations autant que dans une invenven,sont à l’affiche deux œuvres de Ravel (Mamère l’Oye et La Valse) et des arrangements deCarmen, Rigoletto et du Freischütz pour flûte etorchestre (avec en soliste la flûte solo du Philharmoniquede Berlin, Emmanuel Pahud). Unechose est sûre : la vie symphonique aux Pays-Bas ne se limite pas à l’Orchestre du Concertgebouw.A. PecqueurMercredi 19 mai à 20h au Théâtre des Champs-Elysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 82 €.StephenHough////// Piano /////////////////////////////////////////////////////////////////En récital au Louvre, le pianistepropose comme à l’accoutumée unprogramme fleuve.Le pianiste anglais joue Bach, Franck, Chopin et Fauré.Sous ses airs volontiers fantasques et derrièreses programmes fleuves, Stephen Hough cacheune virtuosité poétique à nulle autre pareille.Maître de la bagatelle et de l’impromptu, lepianiste britannique consacre ainsi une partiede son récital à l’Auditorium du Louvre à quelquespièces brèves de Gabriel Fauré (Nocturneen ré bémol majeur op. 63, Barcarolle en fadièse majeur op. 66, Impromptu en fa dièsemineur op. 102) où plane évidemment l’ombrede Chopin. Du compositeur polonais, dont ilcélèbre le bicentenaire, Stephen Hough interprètele Nocturne en si majeur op. 62 n°1 etla Troisième Sonate. Et, prouvant qu’il est unaussi parfait interprète de grandes constructionscontrapuntiques que de miniatures, il proposeégalement le Prélude, Choral et Fugue deFranck et une Toccata et fugue en ré mineurde Bach revue par Alfred Cortot et… StephenHough.J-G. LebrunMercredi 19 mai à 20h à l’Auditorium du Louvre.Tél. 01 40 20 55 00. Places : 30 €.dossier spécialfestivals2010un été en festivals !édition du journalla terrasse“festivals 2010”numéro doublejuin-juillet 2010Le dossier rédactionnel le plusriche de la presse françaiseconsacré aux festivals de l’été.voir page 45© D. R.© Grant Hiroshima© G. Mothes© Christophe Alaryla terrasse / mai 2010 / N°178 / 41classiqueOrchestrede Paris////// Alto et orchestre symphonique /////////////////////////////Chef de haute tradition germaniqueétonnamment méconnu, HartmutHaenchen dirige Martinu, Schnittkeet la Cinquième Symphonie deBeethoven.Hartmut Haenchen fait ses débuts à la tête del’Orchestre de Paris. Un rendez-vous à ne pas manquer.Ses apparitions dans la fosse de l’Opéra Bastilleont familiarisé le public parisien avec ladirection raffinée et précise d’Hartmut Haenchen,un chef formé à l’école est-allemandedont l’art n’est pas sans quelque parentéavec celui du regretté Kurt Sanderling. Pourses débuts à la tête de l’Orchestre de Paris,il a choisi un pilier du répertoire, la CinquièmeSymphonie de Beethoven mais aussi deuxpartitions du xx e siècle qui dialoguent avecdes répertoires plus anciens. Évocation d’unvillage martyr qui eut un sort similaire à celuid’Oradour-sur-Glane, Mémorial pour Lidicede Martinu joue sur les atmosphères quandle Concerto pour alto de Schnittke – joué parla grande Tabea Zimmermann – fonctionnedavantage par réminiscences. J-G. LebrunMercredi 19 mai à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €.TM+////// Piano et ensemble instrumental ///////////////////////////L’ensemble dirigé par LaurentCuniot interprète un programme« pas triste » avec le pianiste Jean-Luc Ayroles dans Stravinsky etSatie et des créations de Jean-MarcSingier et Philippe Bodin (avec lecontre-ténor Robert Expert).Laurent Cuniot et l’ensemble TM+ posent la question del’humour en musique.© Paolo Roversi / Virgin Classics© D. R.tion rythmique perpétuelle, et deux œuvresde Stravinsky (Sonate pour piano, Piano-RagMusic).J-G. LebrunJeudi 20 mai à 20h30 à la Maison de la musiquede Nanterre. Tél. 01 41 37 94 21. Places : 22 €.David Fray etl’Orchestrenationalde France////// Piano et orchestre symphonique //////////////////////////Le jeune pianiste interprètele Concerto de Schoenberg,morceau de bravoure qu’il inscritcourageusement à son répertoire.Le pianiste David Fray interprète le Concerto deSchoenberg sous la direction de Daniele Gatti.Certaines œuvres ont un bien étrange destin.Le Concerto pour piano de Schoenberg n’intéressaitpas grand monde il y a encore peud’années. Cette partition jugée trop modernistepour plaire au grand public et trop classiquedans sa forme pour se parer du prestige del’avant-garde n’était jamais jouée et voici qu’endeux saisons Radio France la programme deuxfois : l’an dernier le Philharmonique (avec PierreBoulez et Mitsuko Uchida, remarquables), cetteannée le National avec le jeune et décidémentfort entreprenant David Fray. Riccardo Chailly,qui devait diriger, ayant renoncé, c’est soncompatriote Daniele Gatti, directeur musical duNational, qui accompagne le pianiste français.En compléments de programme – somptueux– : Siegfried Idyll et L’Enchantement du VendrediSaint (extrait de Parsifal) de Wagner, ainsique les Nocturnes de Debussy (avec le Chœurde Radio France).J-G. LebrunVendredi 21 mai à 20h au Théâtre des Champs-Élysées. Tél. 01 56 40 15 16. Places : 8 à 65 €.ChœurVittoria////// Musique chorale /////////////////////////////////////////////////Sous la direction de MichelPiquemal, le chœur francilieninterprète la Petite messesolennelle de Rossini.Le chef Michel Piquemal.La mode est aujourd’hui aux chœurs de chambreprofessionnels : Accentus, Rias Kammerchor,Monteverdi Choir… Ces formations défendentune esthétique sonore remarquablement claireet homogène, mais que certains trouveront par-//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////Orchestre National d’Île de FranceYoel Levi chef principalconcerts symphoniquesliberté!Beethovendirection Yoel Levisoprano Sarah Paginrécitant Didier Sandremardi 19 octobre à 20h Salle Pleyelroméo et juliettePetitgirard – Berlioz – Tabakov – Prokofievdirection Emil Tabakovflûtes Patrick Gallois, Philippe Bernoldsamedi 13 novembre à 20h Salle PleyelLondresVaughan Williams – Britten – Haydndirection et violon Gordan Nikolitchcor Robin Pailletteténor Nicky Spencejeudi 2 décembre à 20h Salle Gaveaudu côté de chez straussStraussdirection Yoel Levisoprano Iwona Sobotkadimanche 23 janvier à 16 h Salle PleyelgourmandisesMendelssohn – Tomasi – Takemitsu – Mozartdirection Kentaro Kawasetrompette David Guerriermercredi 9 février à 20h Salle Gaveauballets russesDebussy – Ravel – Ibertdirection Yoel Levipiano Anna Vinnitskayasamedi 12 mars à 20h Salle PleyelextaseWagner – Rachmaninov – FranckLiszt – Scriabinedirection Enrique Mazzolapiano Philippe Cassarddimanche 10 avril à 16 h Salle Pleyelannées follesMilhaud – Poulenc – Honegger – Ginasteradirection Christophe Mangoupiano Claire-Marie Le Guaymercredi 4 mai à 20h Salle Gaveaucarmina buranaKorngold – Orffdirection Yoel Levisoprano, ténor, baryton ndviolon Tianwa Yangchœur Nicolas de GrignyJean-Marie Puissantchœur de collégiens de l’Essonnedimanche 29 mai à 16 h Salle Pleyelmusique de chambreavec les musiciens de l’orchestreamour et passionPierné – Debussy – Janacek – Straussavec le flûtiste Philippe Bernoldlundi 22 novembre à 19 h 30MPAA/Auditorium Saint-Germaincors et âmesMozart – Beethoven – Takemitsu – Tomasiavec le corniste David Guerrierlundi 7 février à 19 h 30MPAA/Auditorium Saint-Germainsonges et sortilègesCaplet – Ligeti – Franckavec le pianiste Philippe Cassardlundi 4 avril à 19 h 30MPAA/Auditorium Saint-Germainrêves et voyagesPoulenc – Villa-Lobos – Ginastera – Milhaudavec la pianiste Claire-Marie Le Guaylundi 9 mai à 19 h 30MPAA/Auditorium Saint-Germainjeune publicbabarCuvellier / Dupin – Poulencdirection Jean-François Verdierrécitante Oriane Bondueldimanche 28 novembre à 11h Salle Pleyell’enfant et les sortilègesRaveldirection David Levisolistes Jeunes chanteurs du ConservatoireNational Supérieur de Musique de Parischœur de collégiens, lycéens, élèvesde conservatoiresOrchestre de jeunes et musiciensde l’Orchestre National d’Île de Francedimanche 8 mai à 11h Salle Pleyelet aussiJazz à la Villette, Classique au vert,ciné-concerts à la Cité de la musique,Festival d’Île-de-France, Festival de St-Denis...

42 / N°178 / mai 2010 / la terrasseclassiqueConcours international de pianoMarguerite Longet Jacques ThibaudRécital du lauréatGuillaume VincentpianoComme chaque année, la Villede Saint-Mandé accueille l’undes lauréats de ce prestigieuxconcours international,en la personne du jeune pianistefrançais Guillaume Vincent (18 ans),qui a obtenu le 3 e Grand Prixdu concours, le Prix de la Sacem pourla meilleure interprétation de l’œuvrecontemporaine, le Prix de la FondationPierre Lacroix pour l’Art et la Musique,pour la meilleure interprétation duconcerto, et encore le Prix décernépar l’Orchestre National de France.Jeudi 6 mai à 20 h 30Salle des fêtesde l’Hôtel de Ville10 place Charles-Digeon94160 Saint-MandéM° St-Mandé Tourelle, ligne 1Tarifs : 15 € et 10 €Réservations : 01 49 57 78 90www.mairie-saint-mande.frfois un peu froide. Michel Piquemal se situe àl’opposé de cette tendance. Avec son chœurVittoria, composé de chanteurs amateurs de larégion Ile-de-France, il privilégie des effectifsvocaux bien plus importants, offrant des lecturesgénéreuses – parfois un peu approximativestechniquement mais toujours sincères – desgrandes partitions chorales. Ce mois-ci, Vittoriapoursuit son exploration de la musique deRossini (après le Stabat Mater à l’automne) endonnant la délicieuse Petite messe solennelle. Anoter que la partie originale d’harmonium seraici interprétée à l’accordéon. A. PecqueurJeudi 27 mai à 20h45 à l’Eglise Sainte-Marie desBatignolles à Paris (17 e ), vendredi 28 mai à 20h30 àl’Espace Delacroix de Saint-Maurice (94) et dimanche30 mai 2010 à 17h00 (sous la direction de PatrickMarco) à l’Eglise de Saint-Sulpice de Favières (91).Tél. 01 42 65 08 02.PierreBoulez////// Symphonique et ensemble ///////////////////////////////////Variations sur le thème du concertà deux orchestresL’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre deParis sont les deux protagonistes orchestraux dece concert d’un nouveau type proposé par PierreBoulez, conçu dans la même salle, en deux soiréeset trois parties. Ce cycle intitulé « Un certainparcours » remonte le temps de la modernité telque le grand chef et compositeur français l’envisage.Le 27 mai, l’ensemble du programme,qui marque la première partie du cycle, se présentecomme une « Brève anthologie » avec desextraits d’œuvres de Messiaen, Bartók, Webern,Berg, Varèse, Debussy, Schönberg, Ravel et Stravinski,grands et premiers maîtres bâtisseurs de lamusique du xx e siècle. Le lendemain, place à ladeuxième partie du cycle qui s’intitule « Une autregénération » avec des œuvres de la vague suivante(Berio, Stockhausen, Carter, Kurtag, Ligeti,Donatoni et Boulez), celle des compositeurs de« la musique contemporaine » (comme on ne ledit plus vraiment) et, enfin, place à la troisièmeet dernière partie, « Et maintenant ? », ouverteaux personnalités actuelles et futures de la créationmusicale. Boulez dirigera alors une nouvelleœuvre de Jean-Baptiste Robin (né en 1976),jouée par l’EIC en création mondiale, puis Virgade la britannique Helen Grime (née en 1981) avecl’Orchestre de Paris, et enfin, à la tête des deuxformations réunies, Concertate II suono de Marc-André Dalbavie (né en 1961), musicien de plusen plus tourné vers l’orchestre, adepte d’un artsavant et subtil de la spatialisation du son orchestral,s’insinuant comme en état de mouvement, defusion et de transformation permanents. J. LukasLes 27 et 28 mai à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €.Ensembleorchestralde Paris////// Violon, violoncelle et orchestre ////////////////////////////Un Double Concerto de Brahmsprometteur et deux œuvrespassionnantes de Charles Ives sontau programme d’un concert dirigépar Thierry Fischer.Il y a quelques années, du temps d’Armin Jordan,l’Ensemble orchestral de Paris avait prisl’excellente habitude de se frotter aux grandesœuvres pour orchestre de chambre de Britten,Chostakovitch, Franck Martin ou Jean-LouisFlorentz. On se réjouit donc que l’ensemblegros plan Les Folies FrançoisesPour fêter ses dix ans, l’ensemble dirigé par Patrick Cohën-Akeninepropose au Théâtre des Champs-Elysées un programme entièrementdédié à Lully.La musique baroque française est assurémentla spécialité des Folies Françoises. Fondé il y adix ans par le violoniste Patrick Cohën-Akenine,l’ensemble s’est toujours donné pour missionde défendre ce répertoire exigeant, que tant deprogrammateurs délaissent au profit de Vivaldi ouPatrick Cohën-Akenine.Haendel. Il y a deux ans, l’ensemble a franchi uneétape importante en recréant l’Orchestre des 24violons du Roy, la formation instrumentale de Lully.Une reconstitution musicologique et organologiquerendue possible grâce au travail de deux luthiers,Antoine Laulhère et Giovanna Chitto, et surtoutavec l’aide financière considérable du Centre deThierry Fischer, un habitué de l’Ensemble orchestralde Paris, revient avec un superbe programme Brahmset Ives.reprenne ce chemin avec, sous la direction dubrillant chef suisse Thierry Fischer, deux œuvresfortes de Charles Ives (1874-1954) : le célèbreet mystérieux The Unanswered Question et lebien plus rare First Orchestral Set : Three Placesin New England où se fait jour l’extraordinairesens de la dramaturgie musicale du compositeuraméricain. En première partie, Thierry Fischerdirige une autre rareté, la Deuxième Sérénade deBrahms puis le Double Concerto avec un excellentduo de jeunes solistes (Sergeï Khachatryanet Claudio Bohorquez).J-G. LebrunMardi 1 er juin à 20h au Théâtre des Champs-Élysées.Tél. 08 00 42 67 57. Places : 8 à 50 €.parution juillet 2010www.avignon-en-scenes.fr100 000 exemplaires, voir page 52© Alvaro Yanez© D. R.musique baroque de Versailles. Au Festival deSablé, nous étions allés entendre cette formationatypique réunissant la famille des cordes « françaises» au grand complet : dessus, haute-contres,tailles, quintes et basses de violon.un programmeintégralement consacréà LullyIl serait exagéré de dire que le contraste est saisissantentre un tel ensemble et les orchestreshabituels de violons, altos et violoncelles. Mais ona toutefois pu apprécier certains raffinements detimbre et des équilibres sonores inhabituels. Pourse faire un jugement plus complet sur l’orchestrede Louis XIV, le mieux est de se rendre au Théâtredes Champs-Elysées où les Folies Françoisesinterprètent avec cet instrumentarium d’époqueun programme intégralement consacré à Lully.Après des extraits des trois dernières tragédieslyriques (Roland, Amadis et Armide), l’ensembleproposera, dans un registre plus léger, la pastoralehéroïque Acis et Galatée. Patrick Cohën-Akenine s’est entouré de trois chanteurs qui maîtrisentparfaitement les subtilités ornementales duGrand Siècle : Isabelle Druet, Sébastien Droy etLisandro Abadie.A. PecqueurMercredi 26 mai à 20h au Théâtre des Champs-Elysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 82 €.et aussi…Henri DemarquetteLe violoncelliste Henri Demarquette est un solisteà l’écoute de la musique de son temps. Il rendaujourd’hui hommage au compositeur françaisOlivier Greif (né en 1950) à l’occasion du dixièmeanniversaire de sa mort, en reprenant, au disquele Concerto pour violoncelle « Durch AdamsFall » dont il était le dédicataire et le créateur(en 2000), accompagné par l’Orchestre Nationalde France dirigé par Jean-Claude Casadesus.Également au programme de ce disque qui sortchez Accord, la Sonate de Requiem pour violoncelleet piano, jouée le 6 mai en concert auTCE…Jeudi 6 mai à 20h au Théâtre des Champs-Elysées.Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 62 €.Fabrice di FalcoLe remarquable contre-ténor/sopraniste martiniquaisest à l’initiative d’un concert desolidarité avec Haïti, intitulé « Voix d’angeet Notes Célestes pour Haiti » et destiné àfavoriser la reconstruction de la Cathédrale dePort-au-Prince. Son programme est construitautour d’œuvres spirituelles baroques dédiéeà la Sainte Vierge, patronne de la Cathédraled’Haiti, telles que le Stabat Mater de Vivaldiou le Salve Regina de Pergolese. Avec LaurentJochum et Ian Hockley (orgue), HughetteGremy-Chauliac (clavecin) et Catherine Dury(flûte).Lundi 31 Mai à 20h30 à la Cathédrale Saint-Louisdes Invalides.© D. R.© D. R.la terrasse / mai 2010 / N°178 / 43la péniche opéra • carnet de bord • musiquesdu bassin de la Villetteaux rives de la Seine-et-MarneDepuis un an, la Péniche Opéra est en résidence à Fontainebleau et en Seine-et-Marne. De nombreux spectacles y sont proposés autour duthème bien approprié de l’eau. Mireille Larroche, la directrice de la Péniche, va ainsi à la rencontre des habitants de ce département, enmêlant notamment musiciens professionnels et amateurs locaux. Avec toujours pour objectif la démocratisation de l’accès à la musique,chère à cette structure si atypique du paysage culturel.gros plan Un mariage à troisDans le cadre de sa résidence, la Péniche Opéra est associée à la villede Fontainebleau et au département de Seine-et-Marne.Mireille Larroche n’est pas une inconnue à Fontainebleau.Cela fait une dizaine d’années que ladirectrice de La Péniche Opéra propose, dans lejoli théâtre à l’italienne de cette ville, des spectaclescréés au bassin de la Villette. Mais les chosesont pris de l’ampleur, il y a un an, lorsqu’aété signée une convention de trois ans avec laLa Péniche amarrée dans un village de Seine-et-Marne.La Colombe////// Opéra comique ////////////////////////////////////////////////////Au fil de l’eau, la Péniche Opérapromène l’opéra comique deGounod dans la mise en scène deMireille Larroche créée avec succèsla saison dernière.La Colombe, opéra comique d’après LaFontaine, c’est un peu la fable du retour àla nature. Fable intemporelle, qui permet àMireille Larroche une actualisation en douceurde l’œuvre : quand en 1860 le livret deBarbier et Carré narrait l’excursion d’une précieusechez un hobereau de province, c’estaujourd’hui un mannequin qui visite un altermondialiste; « c’est un peu l’histoire de Carlamairie de Fontainebleau et le conseil général deSeine-et-Marne, embarquant la Péniche Opéradans une double résidence. A Fontainebleau,outre la programmation d’opéras dans le théâtre,de nombreuses actions de sensibilisation sontmenées dans les collèges ou dans les écoles demusique. « Il est absurde de penser que le lyriquefeuilleton musical Voyage insolited’une goutte d’eauLa résidence de la Péniche Opéra à Fontainebleau et en Seine-et-Marneest l’occasion d’une réflexion au long cours, musicale et scientifique,sur le thème de l’eau. Un travail mené avec les conservatoires etécoles de musique du sud du département.À l’heure où le thème du développement durable,servi hier encore à tout propos, commenceà passer de mode et à être l’objet de tous lesrenoncements, la Péniche Opéra, elle, maintientle cap et poursuit, avec calme et détermination, le« Voyage insolite d’une goutte d’eau ». Initiée dèsl’automne dernier, cette rencontre itinérante del’art et de la culture scientifique est l’un des axesessentiels de la résidence de la Péniche Opéradans le sud de la Seine-et-Marne. L’eau, enjeumajeur pour la planète, se décline au quotidienet à l’échelle locale sur les bords de la Seine etdu Loing et il est logique que la Péniche Opéra,qui se laisse continuellement porter par elle, fasseainsi le portrait musical de ce héros très discret.en relation avecles populations riverainesD’escale en escale, des musiciens professionnelset les élèves des conservatoires et écolesde musique de la région construisent un feuilletonmusical, puisant la matière de la narration dansBruni qui irait voir José Bové » résume ladirectrice de la Péniche Opéra. Dorian Astor,le dramaturge de la Péniche, s’est attelé àréécrire quelque peu le texte parlé – tout enconservant intactes les parties chantées – etMireille Larroche s’est chargée de rendre àl’œuvre toute sa drôlerie et sa légèreté parune mise en scène simple et efficace. Restituéen miniature, avec le pianiste ChristopheManien faisant orchestre à lui seul, porté parune jeune distribution qui assume les virtuositésde l’écriture, cet opéra est une nouvelleredécouverte de premier ordre à mettre aucrédit de la Péniche.J.-G. LebrunLe 14 mai à 20h30 à Montereau-Fault-Yonne,le 5 juin à 20h30 à Souppes-sur-Loing.ne concerne qu’une catégorie socio-professionnelleélevée, observe Hélène Maggiori, adjointeau Maire en charge de la culture. J’aime d’ailleursbeaucoup le concept qu’a développé la Péniche,qui propose des opéras à domicile, directementchez les gens. » « Pour la saison prochaine,nous comptons intervenir dans les maisons deretraite, les bibliothèques et même directementdans les cafés », se réjouit pour sa part MireilleLarroche. Plus de 70 000 euros sont attribuéschaque année par la Ville de Fontainebleau à laPéniche Opéra.Enthousiasmedes musiciens amateursDans le département, la démarche de la PénicheOpéra semble à première vue très bucolique.Le bateau navigue d’un village à l’autre poury proposer des spectacles, mêlant musiciensprofessionnels et amateurs locaux autour duthème de l’eau. Un scientifique vient mêmeapporter la « bonne parole », développant lesquestions si actuelles de développement durable.Ces actions créent une agitation bienvenuedans ces villages parfois un peu endormis. « LaSeine-et-Marne est le plus grand départementd’Ile-de-France, mais nous manquons de grandsoutils culturels et avons trop peu d’artistes enrésidence, regrette Jean-Claude Perrot, directeurdes affaires culturelles au Conseil généralun exposé scientifique sur l’eau qui accompagnechaque représentation. Feuilleton mais égalementjournal puisque, au fil de la saison, une expositionde photographies, réalisée en relation avecles populations riveraines et présentée à borddes péniches, évoque « les paysages des bordsde l’eau ». En outre est annoncée la réalisationd’un documentaire musical sur les riverains duSud Seine-et-Marne ayant pour thème « Le chantet la parole des gens sur l’eau ». En aval de ceprojet construit sur toute la saison, les jardins duchâteau de Fontainebleau accueilleront le six juinl’intégralité du feuilleton, retraçant dans toute sacontinuité ce « Voyage insolite » à l’occasion d’unparcours musical de bosquets en pièces d’eau.Jean-Guillaume LebrunProchaines escales du feuilleton musical le 2 juin àEcuelles, le 4 juin à Souppes-sur-Loing et le 21 juin àSamois-sur-Seine.Le Voyage insolite d’une goutte d’eau, le 6 juin auchâteau de Fontainebleau.FestivalDjangoReinhardt////// Samois-sur-Seine ///////////////////////////////////////////////La Péniche prend des airsmanouches et célèbre le centenairedu génial guitariste.C’est le propre des théâtres et l’artifice de lascène : la Péniche Opéra change de visageau gré des représentations. Tour à tour salonGrand Siècle (pour La Veuve et le grillon),fragment d’espace dans une lointaine galaxie(cadre des aventures des Shadoks) ou, l’andernier, taverne grecque dans l’opéra Outsider© FBLde Seine-et-Marne. C’est donc avec grand plaisirque nous accueillons le projet de la PénicheOpéra, qui allie travail territorial et artistique. »Mireille Larroche apprécie de son côté la bellevitalité des pratiques amateurs dans ce département: « Nous avons souvent été en résidence,mais je n’ai jamais vu un tel enthousiasme, unetelle volonté dans les chœurs, les harmonies…Au final, il y a un vrai mélange des générations. »Le département apporte une aide annuelle de24 000 euros, sans compter le soutien à la créationpour des programmes spécifiques. Pointd’orgue de cette première année de résidence,la journée du 6 juin au Château de Fontainebleauverra défiler treize écoles de musiquedu département associées aux artistes de laPéniche. Quant à la saison prochaine, articuléecette fois-ci autour du thème de la forêt, elles’annonce particulièrement riche, avec notammentune création d’Edith Canat de Chizy. « Larésidence de la Péniche Opéra n’aurait pas étépossible sans les subventions conjointes de laville et du département », affirment les deux allocateurs,pourtant politiquement opposés – laville étant à droite et le Conseil général à gauche.Un exemple à méditer alors que la réformeterritoriale menée par le gouvernement risquede diminuer drastiquement les possibilités desoutien à la culture par les collectivités locales.Antoine PecqueurLa Péniche Adélaïde amarrée à Samois-sur-Seine.d’Alexandros Markéas, la Péniche Opéra (et sasœur Adélaïde) se transforment en véritableclub de jazz à l’occasion du Festival DjangoReinhardt de Samois-sur-Seine. Depuis plusieursannées en effet, la Péniche s’amarreaux berges de l’Île du Berceau pour accueillirle public venu nombreux rendre hommage aumaître du jazz manouche. L’occasion cetteannée est particulière puisque le festival, quien est à sa trentième édition, célèbre le centenairede la naissance du guitariste. À bord dela Péniche ou sur la terre ferme se produisent,entre autres, Paco de Lucia, Birelli Lagrène,Angelo Debarre ou encore la jeune générationdes héritiers avec David Reinhardt, petit-fils dumaître.J.-G. LebrunDu 23 au 27 juin à Samois-sur-Seine.///////////////////////////////////////////////////////////////////////////La Péniche OpéraCompagnie Nationale de Théâtre Lyrique et Musical46, Quai de la Loire - 75019 ParisTél. 01 53 35 07 77 et www.penicheopera.com///////////////////////////////////////////////////////////////////////////

44 / N°178 / mai 2010 / la terrasseclassique11 eRENCONTRESMUSICALESPROQUARTET17 concerts13 mai > 19 juin 2010Seine-et-MarneÉGLISESFontainebleauTHÉÂTRERéservations 01 64 22 26 91Renseignements 01 44 61 83 50www.proquartet.frconcertsradio francesaison1o.11je m’abonneconcerts.radiofrance.fro1 56 4o 15 16OPéRACendrillon////// Nouvelle production ////////////////////////////////////////////Heureuse initiative que cettereprésentation du bref opéracomique de salon de PaulineViardot, mis en scène parEmmanuelle Cordoliani.Emmanuelle Cordoliani, en charge du travail de la scèneauprès des étudiants du CNSM, monte le rare Cendrillonde Pauline Viardot au Musée d’Orsay.Interprète d’exception, inspiratrice de nombreuxcompositeurs – de Meyerbeer à Saint-Saëns –,Pauline Viardot (1821-1910), remarquable pianiste,élève de Liszt, partenaire de Clara Schumann etadmirée par Chopin, a laissé une œuvre beaucoupmoins anecdotique que sa trop timide postérité pourraitle laissait croire. Outre de nombreuses mélodies,elle composa cinq opéras de salon (accompagnésau piano) dont les trois premiers sur des livrets deson compagnon le romancier Ivan Tourgueniev. Sonultime ouvrage, ce Cendrillon d’une veine plutôtlégère que présentent les étudiants du Conservatoirede Paris, est révélateur des qualités de cettemusique où les italianismes se mêlent à la clarté d’unesprit très français.J-G. LebrunMardi 4, jeudi 6 et samedi 8 mai à 20h,dimanche 9 mai à 15h au Musée d’Orsay.Tél. 01 40 49 47 50. Places : 21 €.La Comédieinfernale////// Nouvelle production ////////////////////////////////////////////Étrange objet que ce spectacle del’Autrichien Michael Sturminger,qui bénéficie de la présence del’acteur John Malkovich et del’Orchestre de l’Académie de Viennedirigé par Martin Haselböck.Martin Haselböck et l’Orchester Wiener Akademie interprètentau Palais Garnier La Comédie infernale, théâtremusical de Michael Sturminger.Metteur en scène versé dans le théâtre contemporainet réalisateur ne reculant pas devant les sujetsdélicats, Michael Sturminger porte sur l’opéra unregard très personnel. Sa fréquentation des opérasde Mozart (L’Enlèvement au sérail, Cosi fan tutte,Le Songe de Scipion, La Clémence de Titus) lui aainsi suggéré un opéra, écrit avec le compositeurBernhard Lang et intitulé I hate Mozart. Hommede paradoxes, qui n’aime rien tant que l’opéra bâtisur un texte solide, il a mis en scène aussi bienLigeti (Le Grand Macabre) que Gluck (Orphée etEurydice) et collabore régulièrement avec le compositeurHK Grüber. Sa Comédie infernale estune « soirée pour orchestre, deux sopranos etacteur », conçue avec l’organiste et compositeur© D. R.© Rosa FranckMartin Haselböck pour l’acteur américain JohnMalkovich, et convoque des musiques de Vivaldi,Boccherini, Haydn, Mozart, Beethoven et Weberchantées par les sopranos Laura Aikin et AleksandraZamojska.J-G. LebrunJeudi 13 mai à 20h au Palais Garnier.Tél. 08 92 89 90 90. Places : 7 à 49 €.La Calisto////// Nouvelle production ////////////////////////////////////////////Le Théâtre des Champs-Elyséesaccueille un opéra de Cavalli placésous la direction de ChristopheRousset dans une mise en scène deMacha Makeïeff.On a tendance à associer automatiquement le nomde Macha Makeïeff à celui de Jérôme Deschamps.Un binôme de metteurs en scène intangible dontla fantaisie décalée engendre souvent un bel imaginairepoétique. Il est de coutume de dire queMacha conçoit décors et costumes, tandis queJérôme se concentre sur la direction d’acteurs.Mais au Théâtre des Champs-Elysées, MachaMakeïeff sera seule à mettre en scène La Calisto deCavalli. Le choix de cet opéra du premier baroqueprouve que la co-créatrice des Deschiens ne selimite pas à des œuvres humoristiques. Du côtépurement musical, le casting s’annonce magistral,avec la gracieuse soprano Sophie Karthäuser, levirtuose contre-ténor Lawrence Zazzo ou encorela soprano Véronique Gens, tragédienne parfaite.Des voix qui, toutes, connaissent parfaitementles rouages du style baroque. A l’instar du chefet claveciniste Christophe Rousset, qui dirigerason ensemble sur instruments anciens les Talenslyriques. Espérons que sa direction efficace maisparfois un peu distante saura exalter les harmoniessi sensuelles de cet opéra vénitien. A. PecqueurLes 5, 7, 11, 14 mai à 19h30 et le 9 mai à 17h auThéâtre des Champs-Elysées. Tél. 01 49 52 50 50.Places : 5 à 135 €.Cosifan Tutte////// Reprise //////////////////////////////////////////////////////////////Suite de la tournée de cetteremarquable production del’opéra de Mozart transcrit pourchanteurs et instruments à vent.Une distribution composée de jeunes voixdéjà remarquées.Il était courant, au xviii e siècle, que les airs les pluscélèbres des opéras soient transcrits pour ensemblesà vent. De La Flûte enchantée aux Nocesde Figaro, pas un ouvrage lyrique de Mozart quin’ait été adapté pour les harmonies de souffleurs,qui jouaient ces « best-of » dans les kiosques àmusique. Cette récente production de Cosi s’inspirede cette tradition, mais cette fois-ci les ventsremplacent l’orchestre dans la fosse, et accompagnentles chanteurs dans tout l’opéra. Une idéede François Bazola, le nouveau directeur artistiquede l’Ensemble PhilidOr, qui sera également à labaguette. La mise en scène est confiée à YvesBeaunesne, directeur de la compagnie de la ChoseIncertaine. La distribution est, quant à elle, composéede jeunes voix déjà remarquées, notamment//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© D. R.la terrasse / mai 2010 / N°178 / 45classique festivals jazzcelle d’Amaya Dominguez, passée par le Jardindes Voix de William Christie. A. PecqueurVendredi 7 mai à 21h au Théâtre de Suresnes (92).Tél. 01 46 97 98 10.Opera Fuoco////// Baroque /////////////////////////////////////////////////////////////David Stern réunit son ensembleet des musiciens amateurs pourinterpréter des extraits de GiulioCesare de Haendel.Le chef américain David Stern.Dans le cadre de leur résidence au Théâtre deSaint-Quentin-en-Yvelines, le chef David Stern etson ensemble Opera Fuoco mènent de nombreusesactions pédagogiques et sociales. L’un des projetsles plus emblématiques dans ce domaine est laproduction du Giulio Cesare de Haendel. Pour interpréterdes extraits de cet opéra seria, chef-d’œuvredu répertoire baroque dont la création en 1724 futun véritable triomphe, David Stern a choisi de mêlerdes musiciens amateurs à son équipe habituelle dechanteurs et d’instrumentistes. Un beau défi pédagogiqueproposé, en plus, à entrée libre. Preuveque le baroque démocratise la culture !A. PecqueurVendredi 21 mai à 20h30 au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines. Tél. 01 30 96 99 00. Entrée libre.gros plan GeorgesAperghisL’électron libre de la musiquecontemporaine est à l’affichede l’Opéra Comique, où estnotamment programmée lacréation de son opéra bouffe LesBoulingrin.L’Opéra Comique ne se limite pas à la restitutionde la musique du xix e siècle. La preuve avec cettecarte blanche prometteuse confiée à GeorgesAperghis. Le compositeur grec, grand manitou duthéâtre musical, n’a pas son pareil pour surprendrel’auditeur avec une écriture à mi-chemin entre l’improvisationla plus débridée et la construction laplus savante. Inclassable, subversive, sa musiqueest plus que jamais nécessaire, au moment où semultiplient des dérives parfois réactionnaires dulangage musical. L’événement de cette carte blancheest assurément la création de l’opéra bouffed’Aperghis : Les Boulingrin (première commandede l’Opéra Comique à un compositeur depuis lanomination, à sa tête, de Jérôme Deschamps). Lecompositeur rend hommage à l’histoire de l’OpéraComique en choisissant de mettre en musiquela pièce délicieusement bourgeoise de GeorgesCourteline écrite à la fin du xix e siècle. JérômeDeschamps, avec comme toujours à ses côtésMacha Makeïeff, signe la mise en scène danslaquelle évolueront les chanteurs Lionel Peintre,Jean-Sébastien Bou, Doris Lamprecht et DonatienneMichel-Dansac. L’excellent Klangforum deVienne est dirigé par Jean Deroyer, l’une de nosjeunes baguettes les plus expertes en matièrede musique contemporaine. Comme toujours àl’Opéra Comique, la production d’un opéra estaccompagnée de concerts en lien étroit avec celle-ci.Dirigé par Fabien Gabel, autre jeune talentdossier spécial© D. R.français de la direction d’orchestre, l’Orchestre deParis jouera ainsi Le Reste du Temps pour violoncelle,cymbalum et ensemble instrumental, unepièce écrite en 2003 par Aperghis. En soliste, deuxfidèles du compositeur : la violoncelliste SoniaWieder-Atherton et la percussionniste FrançoiseRivalland. Autre temps fort : le spectacle du Petitchaperon rouge, où Georges Aperghis revisiteavec talent l’œuvre de Perrault. A. PecqueurLes Boulingrin, les 12, 14 et 18 mai à 20h,le 16 mai à 15h à l’Opéra Comique. Places : 6 à108 €. Orchestre de Paris : 15 mai à 20h à l’OpéraComique. Places : 6 à 30 €. Petit chaperon rouge :17 mai à 14h30 et 20h à l’Opéra Comique.Places : 11 €. Tél. 0825 01 01 23.festivals 2010un été en festivals !édition “festivals 2010” > numéro double juin-juillet 2010Le dossier rédactionnel le plus riche de la presse française consacré aux festivals de l’été.théâtre jazz classique / opéra danse musiques du monde jeune public chanson marionnettesLe mensuel La Terrasse, premier média en France exclusivement dédié aux arts vivants,publie un dossier exceptionnel consacré à l’actualité des festivals de l’été :des dizaines de festivals annoncés à travers portraits, enquêtes, interviews, agenda, etc…un guide de référenceDiffusion par numéro : de 80 000 à 100 000 exemplairesUniquement surs des lieux de spectacles vivants à Paris et en Ile-de-France+ réseau des professionnels de la culture dans toute la France.(Diffusion contrôlée et certifiée OJD.)“ La Terrasse, qui développe un contenu exigeant s’est solidement installé. Ce titre vise une cible “sectorielle”, le grand public cultivé,celui des salles de concert et de théâtre, ainsi que les professionnels de la culture.Le journal est aussi une tribune pour le secteur de la culture.Chaque numéro présente des débats, entretiens, avec ceux qui font la culture.” (Le Monde)La Terrasse | 4 avenue de Corbéra 75012 Paris | Tél. 01 53 02 06 60 |© Patrick Lee ThorpParfumsde Musiques////// Musiques du monde ////////////////////////////////////////////Le temps de deux week-ends, lefestival installé dans la Roseraiedu Val-de-Marne invite les musiquesd’Afrique et d’Amérique, du Nord auSud.Ethnomusicologue, chanteur et polyinstrumentiste,Dizu Plaatjies dirige désormais le projet panafricainIbuyambo.Pour sa huitième édition, Parfums de Musiques aélaboré un programme aux senteurs inédites,sous la forme d’un voyage entre deux continentsqui sont devenus deux pôles de musique. Capau nord tout d’abord, avec l’Algérien Kamel ElHarrachi qui témoigne de l’ancrage dans le quotidiendu chaâbi (le 5 juin à 17h30), ce bluesdes déracinés. Le lendemain, Bassekou Kouyate,virtuose du luth n’goni, creuse le sillon desa créativité en fertilisant ses racines, tout ens’ouvrant à d’autres esthétiques. A commencerpar le blues des origines, dont le label américainMusic Maker s’est donné pour mission de documenter,conservant les traces des musiciens quiirriguent le fleuve Mississipi. Une partie de cessurvivants d’un blues rustique se retrouverontdonc sur scène, dont le génial homme-orchestreAdolphus Bell. Le 12 juin (à 17h30), directionEmail : la.terrasse@wanadoo.fr

46 / N°178 / mai 2010 / la terrasseMCJP_aga-shio_terrasse_182Hx122L_F:Projet 23/04/10 13:22 Page 1jazz | musiques du monde | chanson festivalsAGASHIO 光 × 塩 JEUDI 10 & VENDREDI 11 JUIN 2010 · 20HHIROMITSU AGATSUMA · shamisen / SATORU SHIONOYA · pianoMAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARISGrande salle (niveau -)bis, quai Branly · ParisM° Bir-Hakeim · RER Champ de Marswww.mcjp.frRéservation Distribution: Integralwww.integralmusic.frSTUNT RECORDSSundance Music, Copenhagen, Denmark. www.sundance.dkAVEC LE SOUTIEN DE YAMAHA MUSIQUE FRANCEET DE L’ASSOCIATION POURLA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARISEn concertles trois baudetsLINE KRUSE - VIOLONVinh Lê - piano, Fabrizio Fenoglietto - contrebasse,Francis Arnaud - batterie, DJ Smadj - oud & programmation,Minino Garay - percussions - guest invitéLine Kruse en showcase FNACChamps-Elysées le 27 Mai à 18h00à Paris le 25 MaiA 20:30 · les trois baudets · 64 bd de Clichy Paris 18è · 17 / 15 Euros · www.lestroisbaudets.com · 01 42 62 33 33Nouvel albumLine KruseDreamSTUCD 09072DOUBLE CONCERT AVECKATRINE MADSEN - VOIXJoakim Milder - sax, Henrik Gunde - piano,Jesper Bodilsen - basse, Jonas Johansen - batterieKatrine Madsen en showcase FNACChamps-Elysées le 26 Mai à 18h00Katrine MadsenSimple LifeSTUCD 09082Nouvel albumCONCEPTION GRAPHIQUE · Graphique-lab / PHOTOS · © DRl’Amérique du Sud, avec Casuarina, l’un desjeunes orchestres qui fait les belles nuits de lasamba carioca, mêlant classiques du répertoireet originaux finement composés. Pour une bellesuccession de mélodies qui invitent à quelquespas chaloupés. C’est toujours en terre australe,mais cette fois côté océan Indien, queRené Lacaille a grandi, pratiquant très tôt lesbals poussière aux côtés de son père, avant des’imposer comme l’un des maîtres à jouer durenouveau réunionnais. Quant à Dizu Plaatjies,le Sud-Africain qui lui succède, il célèbre toutautant l’originalité de sa musique en exhalant lesrythmiques ancestrales, propices à se lancer surla piste de danse.J. DenisSamedi 5 et dimanche 6, samedi 12 et dimanche 13juin, à partir de 15h30 à la Roseraie du Val-de-Marne,Théâtre de verdure, rue Albert-Watel 94 240 L’Haÿles-Roses.Entrée libre. Infos : 01 41 73 11 79LubéronJazz Festival////// Rendez-vous jazz de l’été ////////////////////////////////////Le festival de jazz d’Apt et desa région fête son vingtièmeanniversaire.Le tromboniste américain Ray Anderson, invité duLubéron Jazz Festival.Ce petit festival parti de presque rien est devenuen deux décennies l’un des premiers grands rendez-vousjazz de la saison d’été, mais sans rienperdre de la fougue et de la foi de ses débuts.Charlotte Rivière, directrice du Luberon Jazz Festival,aime à voir son festival aux antipodes « desrassemblements musicaux convenus qui foisonnentdans notre région l’été venu », soulignanten particulier son engagement citoyen, consistantà imaginer « toutes les pistes possibles pourfaire aimer le jazz au plus grand nombre » et sonancrage dans la région du Lubéron avec, tout aulong de l’année ses actions jazz en milieu rural.Cette édition des 20 ans fait une large placeaux créations et découvertes, avec son lot demusiciens de la région (Emilie Lesbros, LaureDonnat, Api Sproutch…), le meilleur du nouveaujazz français (Radiation 10, Rétroviseur, JeanneAdded….), quelques valeurs sûres européennes(Mikko Innanen, Plop, Musica Nuda…) oufrançaises (Joëlle Léandre , Jean-Jacques Milteau,Bernard Lubat, Christian Vander) et enfin,en concert exclusif (ou presque) en France, letromboniste Ray Anderson et son Pocket BrassBand composé de Lew Soloff (trompette), MattPerrine (tuba) et Bobby Previte (batterie) pourune relecture déjantée et magistrale de la traditionmusicale de La Nouvelle-Orléans (le 16 maià 17h à Apt). Un événement. J.-L. CaradecDu 10 au 16 mai dans le Lubéron.Tél. 04 90 74 55 98.FestivalPoésieSonore////// Musique des mots ///////////////////////////////////////////////Un nouveau rendez-vous à larencontre de la poésie des sons etde la musique des mots.La Maison de la Poésie nous propose un nouveaurendez-vous imaginé comme un espace ouvertaux « frémissements de la parole poétique ».Cette parole qui, pour Claude Guerre, directeur,« se dresse en ce moment contre la barbariegros plan Jazz under the PommiersNouvelle édition de Jazz sous les Pommiers à Coutances, dansla Manche : un festival qui a su conserver l’âme et l’esprit deconvivialité de ses débuts. Pour cette 29 e édition, la programmationjoue une fois de plus la carte de « la conjugaison plurielle du jazzet des musiques cousines » en mettant cette année l’accent sur lascène jazz anglaise, en partenariat avec le London Jazz Festival. Lemeilleur du jazz anglais est ainsi représenté avec pas moins de huitgroupes invités, très rares voire inédits sur les scènes françaises.3 questions à Denis Le Bas, directeurPourquoi avez-vous choisi de mettre à l’honneurla scène anglaise ?Denis Le Bas : En réalité, nous le faisons régulièrementparce que nos « voisins d’en face » ont deschoses particulières à nous dire. Déjà, la premièrenote du festival en 1982 avait été « Free like abird » par le Mike Westbrook Brass Band. Depuis,Jazz sous les pommiers a continué régulièrementde mettre l’accent sur le jazz britannique. Notreproximité géographique nous incite bien sûr à resterattentifs à l’actualité du jazz de l’autre côté deLa Manche mais c’est surtout une amitié de plusde vingt ans avec John Cumming, le directeur duLondon Jazz Festival, qui nous permet de rester« up to date » !Comment pourriez vous qualifier la couleurparticulière de ce jazz anglais?D. L. B. : Le jazz anglais nous interpelle depuistoujours parce qu’il comporte certaines originalités: il côtoie une forte culture rock, il peut être© D. R.joué par des communautés d’origines très diverses(pakistanaise, indienne, jamaïcaine…), il bénéficieparfois d’influences celtes… Et il pétille souventgrâce à un sens de l’humour très caractéristique.Bref, cela ne sonne pas comme « chez nous » !« Le jazz anglaisnous interpelle depuistoujours » Denis Le BasDans ce contexte, la présence en résidencedu saxophoniste Andy Sheppard (depuis2008 et jusqu’à fin 2010) prend un relief particulier.Quel sera son projet 2010?D. L. B. : Andy Sheppard est en résidence longueà Jazz sous les pommiers… Concrètement celasignifie qu’il vient travailler environ une semainetous les deux mois à Coutances et en Basse-Normandie. Cette résidence se construit via des//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© Toby Summerskillla terrasse / mai 2010 / N°178 / 47Pianiste, batteur, inventeur et… poète, Bernard Lubatdonne le coup d’envoi du Festival Poésie Sonore.mécaniste, marchande, abêtissante, publicitaire». « La poésie, c’est exactement le contraire,poursuit-il. Elle lève le verbe, elle s’allie à sasœur musique ou bien elle fait musique seule ».La programmation s’ouvre, en trois temps, le27 mai, avec le musicien-poète par excellence,Bernard Lubat, seul en scène (à 19h), puis enduo avec le chanteur basque Benat Achiary surdes textes de Serge Pey (à 20h30), et enfin avecune rencontre entre les textes de Valère Novarinaet le slam de Dgiz et de Capitaine Slam (à22h30). A noter aussi, au fil des quatre jours deprogrammation, une performance de la poètebritannique Maggie O’Sullivan qui lira ses bodytexts,un hommage à Raymond Federman (parLouis Castel), « parl# » une performance de FredGriot (texte et voix) pour « chercher, malaxer,pétrir la langue dans le tube à souffle » dans lecontexte d’une rencontre avec la guitare rockde Yann Féry et la batterie d’Eric Groleau, unintrigant « Malraux Remix » évoquant les fondementsde la politique culturelle de l’ancienministre de la culture, mis en scène par JeanBoillot avec Isabelle Ronayette (actrice-diseuse)et David Jisse (remix/son et voix de Malraux),la création de Cathédrale de Misère de RolandAuzet (conception et mise en scène), d’aprèsl’œuvre de Kurt Schwitters, le sculpteur de sonsYann Paranthoën, le monodrame acousmatique« KLNAG.RAUM.FRAU » du compositeur DieterKaufmann, etc…J.-L. CaradecDu 27 au 30 mai à la Maison de la Poésie.Tél. 01 44 54 53 00.Révélation du jazz anglais, le Portico Quartet développe une musique hypnotique qui fait actuellement l’unanimité de lapresse musicale outre-Manche. Nouvel album : Isla (Real World – Harmonia Mundi)concerts, des créations, des actions de médiation,des masterclasses, des rencontres… Mais aussides projets insolites associant tout type d’aventures: avec un cuisinier, avec des percussionnisteshandicapés, avec 150 saxophonistes etc… Lesdeux projets présentés cette année l’amènerontà travailler avec 150 choristes amateurs pour lacréation de sa composition Glossolalia (le 15 mai),et avec la compagnie de théâtre professionnelleDodeka, installée à Coutances, pour trois représentationsde Jack L’Eventreur sur un texte deRobert Desnos (les 12 et 13 mai). Cet artiste placela résidence à un niveau européen. Il fourmilled’idées, joue le jeu des actions de médiation oude formation, comme des créations très valorisantes.C’est aussi un musicien que nous apprécionsbeaucoup pour ses qualités humaines.Propos recueillis par Jean-Luc CaradecParmi les huit groupes anglais au programme :© Vincent Catala//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////570-37•CDB-PUB TER 122x367 LVEL 12/04/10 19:09 Page 1festivals jazz | musiques du monde | chansonFestival Jazzà Saint-Germaindes-Prés////// Dixième édition ///////////////////////////////////////////////////Dixième édition d’un festival à lafois nostalgique et aventureux.L’accordéoniste Richard Galliano joue Bachà l’accordéon : en concert le 17 mai au Théâtre del’Odéon et dans un premier album sur le prestigieuxlabel classique Deutsche Grammophon.Implanter un Festival dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, véritable berceau du jazzen France, l’idée était naturellement excellente.Et comme toutes les bonnes idées, elle paraîtévidente et gagnée d’avance… après coup etpar ceux qui ne l’ont pas eue ! Le festival fêtecette année son dixième anniversaire avec à soncompteur plus de mille artistes invités. Parmi lestemps forts de cette programmation anniversaire,citons en priorité le concert de RichardGalliano accompagné d’un quintet à cordesdans des œuvres de Bach et Piazzolla au Théâtrede l’Odéon. Avec aussi le pianiste Yaron Hermanentouré d’invités pour un concert inédit àl’Auditorium de l’Institut Pasteur, le trio majusculede Mirabassi-Renzi-Parker à l’Hôtel Méridien,l’hommage d’André Ceccarelli à ClaudeNougaro à l’Hôtel Lutetia, la rencontre en duode Michel Legrand avec la harpiste classiqueCatherine Michel ou encore Bojan Z en solo àEmpirical, Portico quartet, James Morton’s Porkchop,Arun Ghosh Indo Jazz sextet et Get The Blessing, quijouent pour la première fois en France, mais aussiBonobo Live, le Matthew Herbert Big Band et JohnMcLaughlin & the 4th dimension.et aussi…Roy Hargrove quintet / Eric Le Lann avec DavidKikoski/ Victor Lewis & Thomas Bramerie /Melody Gardot / Surnatural Orchestra / AngeloDebarre «Manoir de mes rêves» / Antonello Salisduo / Renaud Garcia-Fons / Cheick Tidiane Seckinvite Mamani Keita / Dhafer Youssef quartet /Stéphane Guillaume Brass Project / Uri Caine /Joshua Redman / Brad Mehldau duo / VincentSegal / etc…Du 8 au 15 mai à Coutances (50). Tél. 02 33 76 78 68et www.jazzsouslespommiers.comLA COMÉDIE DE BÉTHUNEJEU 10 ET VEN 11 JUINTOUT PUBLICEN COLLABORATION AVECJAZZ NOMADES 20102 e ÉDITIONDU FESTIVALJEU 10 JUIN À PARTIR DE 20Hles indomptablesBlaise Merlin + Élise Caron + Jacques RebotierHélène Labarrière + Laurence Vielle + Yann ColletteBruno Chevillon + Fantazio + Benjamin ColinArthur Ribo + André MinvielleVEN 11 JUIN À PARTIR DE 20Hacrobattants et voltigistesFantazio + Raphaël Navarro + Akosh S. + Jörg MüllerÉmilie Lesbros + Sanja Kosonen + Pascal ContetRégis Huby + Edward Perraud + Tarzana FouresCamille Boitel + Benjamin Colin + Bernard LubatLa Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas-de-Calais est financée par le Ministère de la cultureet de la communication, le Conseil régional du Nord – Pas-de-Calais, le Conseil général du Pas-de-Calais et Artois Comm.conception graphique, photos : françois saint remy

48 / N°178 / mai 2010 / la terrassejazz | musiques du monde | chanson festivalsParfumsà la Roseraiedu Val-de-MarneMusiquesDeux week-endsde musiques du mondel’Eglise Saint-Germain-des-Prés, la chanteusequébécoise Térez Montcalm à la Maison desCultures du Monde, etc.J.-L. CaradecDu 16 au 30 mai. Tél. 01 56 24 35 50.MontreuilJazzPulsations////// Deuxième édition ////////////////////////////////////////////////Cinq jours de jazz pour la deuxièmeédition de ce nouveau festivalimplanté dans différents lieux dela ville.A l’Est parisien, Montreuil est une ville qui suscitegros plan Jazz Nomades/La Voix est libreUn festival confondant, absolument créatif, où musiques, danse,poésie, cirque, théâtre et idées neuves agitent nos sens et nosémois.A lire la programmation, on a peine à croire ce foisonnementhétéroclite. Une originalité inhérente auprojet, projet qui explore l’âme, le geste, la matièresonore, avec pour pivot la musique, la voix etl’homme, et pour fil conducteur l’échange créatif.On retrouve des artistes déconcertants, dont quelques« habitués », des associations excitantes,véritables poudrières de styles et de personnalités.cipline artistique, où les voix mouvantes deNosfell, Médéric Collignon, Elise Caron ou EricElmosnino s’aiguiseront au contact d’EdwardPerraud ou de Serge Teyssot Gay. Vendredi21, la Campagnie des Musiques à Ouïr –incontournable en ces territoires d’explorationtransversale – invitera entre autres artistesbuissonniers l’extrême Brigitte Fontaine.© D. R.la terrasse / mai 2010 / N°178 / 49jazz | musiques du monde | chansonAgendajazz ParisJazzSessionsau Batofar////// Phares et balises ////////////////////////////////////////////////La péniche du quai François Mauriacouvrira dorénavant ses portes aujazz deux lundis par mois.comme l’un des pianistes qui comptent. MaisAmsallem, artiste authentique et libre, amoureuxtransi des mélodies qui remuent l’âme, cachaitun secret : son art de chanteur. Il le révèledans un nouvel album magnifique, « AmsallemSings », produit par Yvinek. « Les instrumentisteschanteurs ne chantent pas comme de simpleschanteurs. Avec leur capacité à aller de front surl’essentiel, ils dénichent dans les arcanes de lamélodie des recoins insoupçonnés. Amsallema retenu des grands qu’il a côtoyés durant sesannées d’exil outre-Atlantique la grande leçonde l’imperfection, de la maîtrise qui sait à chaqueinstant se faire oublier pour faire place aucœur des choses, à ce petit espace d’incertitudequi sépare le musicien de l’artiste ». Toutest dit idéalement par Yvinek ! Reste à écouterFranck Amsalem, chanteur-musicien seul avecson piano, sa voix et des chansons qui fontaimer la vie, signées Jerome Kern, Harold Harlen,Johnny Mercer ou Cole Porter, ou en trioavec Sylvain Romano (cbasse) et Karl Jannuska(batterie).J.-L. CaradecSamedi 5 juinDimanche 6 juinSamedi 12 juinDimanche 13 juin> 17h30Kamel El Harrachi Algérie> 15h30Bassekou Kouyate et N’goni Ba Mali> 17h30Music Maker Foundation Amérique du Nord> 17h30Casuarina Brésil> 15h30René Lacaille La Réunion> 17h30Dizu Plaatjies Afrique du SudRenseignements : www.adiam94.orgGR_PUB_59x182_Mise en page 1 27/04/10 17:49 M’Pulse Page1 : DPZ le trio de Thomas de Pourqueryet Dabiel Zimmermann + Manu Codjia et MichelBenita en duo (le 26), la chanteuse norvégienneThea Hjelmeland, Jeanne Added et Nawal (le28), Archie Shepp Réunion et Hervé Samb (le29), Elise Caron, Bernard Lubat et Tangora (le30), etc… Une programmation Off (concerts gratuits)est aussi à l’affiche dans les bars de la villeavec en particulier le prodigieux guitariste MisjaFitzgerald Michel en trio à l’Armony Restaurantqui risque de n’avoir jamais si bien porté sonnom !J.-L. CaradecGAËTANROUSSELGINGEREN CONCERTWWW.GAETANROUSSEL.COMDESIGN : YANN ORHAN, D’APRÈS UNE PHOTO DE BENNI VALSSONLocations : Fnac - Carrefour - Géant - Magasins U - 0 892 68 36 22 (0.34€/min) - www.fnac.comLicences 2/1018925 - 3/1018926Le légendaire saxophoniste américain Archie Shepp,invité d’un nouveau festival de jazz à Montreuil.souvent l’intérêt et la curiosité. Son offre culturelle,musicale en particulier, reste cependant endeçà de ses dimensions et de son image conviviale,branchée et métissée. Irriguant différentslieux de la ville (les Instants Chavirés, Le café LaPêche, le Théâtre Berthelot, le Conservatoire,le Théâtre de la Girandole, etc…), ce nouveaufestival développe une programmation jazztrès ouverte et plurielle conçue par le CollectifDu 25 au 31 mai dans différents lieux de Montreuil(93). Tél. 09 52 97 86 99.Jazzfor Ville////// Quatorzième édition ////////////////////////////////////////////Le Pôle culturel d’Alfortvillefait résonner le traditionnelpoint d’orgue « jazz » de saprogrammation annuelle.« Jazz for Ville » compte désormais parmi les festivalsde jazz bien repérés de la saison d’été enIle-de-France. La quatorzième édition de la manifestationse veut « éclectique avec un métissage© Jan KrickeVéritable personnage de Tex Avery, armé d’un cornet, d’un bugle ou de sa voix, Médéric Collignon vise l’excellenceavec humour pour La Voix est Libre aux Bouffes du Nord.« Les espaces de véritable liberté se font rares,peu d’artistes ont encore la place, le courage oula possibilité de se défaire des formats imposéspar l’industrie culturelle ou les institutions. Entrela culture « de masse » et la culture institutionnaliséetelle qu’on la conçoit habituellement, il existeaujourd’hui un océan de créativité, d’exigence, deliberté et de rencontres potentielles qui dépasseallègrement ces frontières. C’est dans cette zonede dialogue, d’échange et de liberté esthétiqueque nous nous situons » rappelle Blaise Merlin,directeur de ce festival incomparable.Imaginaires et penséesprofondes s’emmêlentavec effervescenceUne première soirée (jeudi 20) promet uneréflexion poético-philosophique sur l’indis-Le trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf,musicien passeur de frontières.de générations » et se décline en cinq grandsconcerts ouverts sur le groove sous toutes sesformes et ses latitudes. Hommage au swing© D. R.Dernières salves samedi : acrobates au solou au ciel feront frémir l’accordéon de PascalContet, entre riffs beatbox et nuées de harpe,le tout ponctué d’interventions voltigeanteset clownesques. Et la liste peut encore êtredéroulée, véritable manifeste de l’art en action,de l’art du sens.Vanessa FaraJeudi 20, vendredi 21 et samedi 23 mai à 20h30au Théâtre des Bouffes du Nord.Tél. 01 46 07 34 50. Places : 14 et 22 €,pass 3 soirs 33 et 45 €.Attention : « La Voix est libre » s’exporte pourdeux soirées exceptionnelles (avec un concentréde la programmation) les 10 et 11 juin à 20h à laComédie de Béthune dans le Nord/Pas de Calais.Tél. 03 21 63 29 19.manouche et (forcément) à Django Reinhardtdont on n’en finit pas (mais comment s’en plaindre?!) de célébrer le centième anniversaire de lanaissance, le projet « Manoir de mes rêves » estun véritable spectacle conçu dans un décor decaravanes et de feu de bois autour de la guitared’Angelo Debarre avec entre autres auprès de luil’accordéon de Ludovic Beier, le violon de MariusApostol et enfin, en invitée spéciale, la guitarede Thomas Dutronc (le 22 mai). Place ensuite auFrench Rythm’n Blues du groupe Captain Mercier,grande formation de dix premiers couteaux dutous cuivres, funk, voix et swing dehors (le 25), aupost-électro jazz oriental et sophistiqué du trompettistefranco-libanais Ibrahim Maalouf, jouantsur une trompette à quart de ton inventée par sonpère qui laisse libre cours à l’expression plurielle,à la fois savante et sensible de cet authentiquemusicien sans frontières (le 27), le projet « Tributeto Art » du batteur Stéphane Huchard à ArtBlakey, retissant les liens qui unissaient le grandmaître du jazz américain au continent africain (le28) et enfin la jubilation sonore et rythmique dubig band d’Ernesto Tito Puentes, grand maîtrede la musique afro-cubaine, pour un hommage àDizzy Gillespie (le 29).J.-L. CaradecLes 22, 25, 27, 28 et 29 mai au Pôle Cultureld’Alfortville (94). Tél. 01 58 73 29 18. Places : 20 €.© Copyright Ph. Levy-Stab© D. R.Pour ses Jazz Sessions, le lieu propose des formules« concert + dîner » dans son restaurant rénové.Avec le pianiste Laurent De Wilde et son Electronic Triole 31 mai.Depuis plus de dix ans, cet ancien bateaureconverti en salle de concerts fait le bonheurdes amateurs de musiques électroniques, desplus exigeants aux plus fêtards. Alors qu’il vientde connaître quelques travaux de jouvence, leBatofar lance un nouveau rendez-vous inéditdans la Capitale : des Jazz Sessions laissantla part belle aux mélanges entre jazz et electro.Idéal pour ceux qui aiment vivre les concertsdebout un verre à la main dans l’atmosphère« underground » d’un lieu singulier, d’autantque les premiers musiciens invités ne sont pasdu genre apaisé. Bien au contraire, quand Kiala(ex-compère de Fela et pionnier de l’afro-beat)invite l’un des trompettistes les plus groovy del’Hexagone (Stéphane Belmondo), le thermomètrerisque de faire quelques pointes. Troissemaines plus tard, ce sera à l’un des jazzmenles plus piqués d’électronique, le pianiste LaurentDe Wilde de présenter sa nouvelle formationtrès attendue, l’Electronic Trio. Auparavant,les mélomanes curieux feraient bien de jeterune oreille très attentive à un jeune saxophonistecaptivant, Gael Horrelou pour un solo alléchantaccompagné de machines… Un nouveaurendez-vous électro-jazz qui commence doncsous les meilleurs auspices. Mathieu DurandLes 10 et 31 mai à 20h au Batofar.Tél. 09 71 25 50 61.FranckAmsallem////// Authentique et libre ////////////////////////////////////////////Le secret bien gardé d’un discretpianiste-musicien.Pianiste et… chanteur révélé par l’album« Amsallem Sings ».Né à Oran, Franck Amsallem a grandi à Nice, estpassé par Boston (et le Berklee College) avantde vivre l’essentiel de sa vie de musicien entreNew York et Paris où il s’est imposé en vingt ans© Eric DonnartLe 31 mai à 22h au Duc des Lombards.Tél. 01 42 33 22 88.Rue desLombards////// Club ///////////////////////////////////////////////////////////////////Un mois en diagonale dans les troisclubs du « sunny side of the street ».La chanteuse Agathe Iracema fait souffler un doux ventbrésilien sur la « rue des Lombards », le 8 mai à 19h30au Baiser Salé.Au 42, le Duc des Lombards ouvre le feu avecdeux vétérans, le saxophoniste David Schnitterressurgi de nulle part, ex-Jazz Messengers d’ArtBlakey dans les années 70, entouré d’un triorythmique parisien (les 7 et 8) puis Roy Haynesen personne, infatigable esprit frappeur dujazz, d’Amstrong à aujourd’hui en passant parColtrane (les 13 et 14). A noter aussi absolument: le tromboniste Ray Anderson à la têtede son jubilatoire Pocket Brass Band (le 15), le« retour » du saxophoniste Jacques Schwartz-Bart pour la sortie de l’album « Rise Above »enregistré avec sa femme Stephanie Mc Kay,pure voix soul remarquée avec le titre « ForgetRegret » dans la BO du film « It runs in thefamily » (du 20 au 22). Pour passer du « n°42 »au « n°60 », rien de tel que la trompette deNicolas Folmer, parfait jazzman de l’instrument,invité de René Urtreger en quintet au « Duc »pour un hommage à Monk (les 28 et 29) et, quatrejours avant (le 25) au Sunside, leader éclairé,en quartet avec Antonio Farao au piano, JérômeRegard à la contrebasse et Benjamin Henocq àla batterie, alors que son nouvel album (« Liveau Duc des Lombards ») enregistré avec BobMintzer reste à découvrir d’urgence. Pour lereste, pluie de concerts dans les deux clubsSunset-Sunside avec, entre d’autres probablesbeaux moments, Dave Liebman, en quartet, le9 ; le pianiste Alain Jean-Marie, le 13, en quartetpour la sortie de son nouvel album antillais“Gwadarama” avec Roger Raspail aux percussions; le saxophoniste israélien Eli Degibri, nouvellecoqueluche de la scène New-Yorkaise oùil vient d’enregistrer sous son nom avec BradMelhdau, Ron Carter et Al Foster, le 15 ; les//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////STEPHANE HUCHARD 7tetAFRICAN TRIBUTETO ART BLAKEYMAR 25 MAI A 21HRESERVATIONS 01 34 58 03 35 www.londe.frl’Onde / espace culturel / 8 bis, avenue Louis-Breguet 78140 Vélizy-Villacoublaygraphisme : et d’eau fraîche / © Anteprima / Licences 1-1006658 - 2-1006659 - 3-1006660

50 / N°178 / mai 2010 / la terrasseannonces classéesjazz | musiques du mondeATREEThéâtre école d’Aquitaineécole Supérieure d’Art Dramatique et de Comédie MusicaleDirection Pierre DebaucheEmploiUrgentLa Terrasse recruteétudiants/étudiantesavec voiturepour distribuer devant les salles de concertet de théâtre le soir à 18h30 et 19h30.Tarif horaire : 13 €/brut+ 6 € d'indemnité de carburantTéléphonez au 01 53 02 06 60ou email : la.terrasse@wanadoo.frEmploiLa Terrasse recruteétudiants/étudiantespour distribuer devant les salles de concertet de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30.Disponibilité quelques heures par mois.Tarif horaire : 8,86 €/brut+ 2 € indemnité déplacement.Envoyer photocopies carte d’étudiant+ carte d’identité + carte de sécu et coordonnéesà La Terrasse, service diffusion,4 avenue de Corbéra, 75012 Paris.ou email : la.terrasse@wanadoo.frRecrute pour juillet 2010,étudiants, étudiantes pour distribuerà Avignon pendant le FestivalCDD, 3 semaines.la terrasse ne prend pas en charge le logement.écrire à la.terrasse@wanadoo.frMettre dans l'objet référence 888avignon.Oui, je m’abonne à La Terrasse pour 59 e(soit 10 numéros, hors-séries non compris)Écrire en lettres capitales, merciNom :Prénom :Adresse :Code postal :Ville :Téléphone :Email : 3 années d’études et de pratiqueSession octobre 2010 - juin 2013Admission sur entretien fin juin.Merci de bien vouloir envoyer lettre de motivationet CV par courrier ou mail avant le 10 juin 2010.A T R E E THéâTRE éCOLE D’AQUITAINE21 rue Paulin-Régnier – 47000 AgenTél. 05 53 47 82 09 / Mail : ciepierredebauche@wanadoo.fr / Site : theatredujour.frbulletin d’abonnement"Coupon à retourner àLa Terrasse, service abonnement, 4 avenue de Corbéra - 75012 Paris.Commander par téléphone au 01 53 02 06 60Je règle aujourd’hui la somme deCi-joint mon règlement par chèque CCP mandat à l’ordre de La Terrasse LA TERRASSE 178Imprimez aussi notre formulaire d’abonnement sur www.journal-laterrasse.frdeux jeunes saxophonistes françaises SophieAlour pour son album « Opus 3 » (les 21 et 22)et Alexandra Grimal pour “Seminare vento” (le26)… Enfin, dans le plus ensoleillé des spotsmusicaux de la « rue des Lombards », au 1 erétage du « n°58 », pleins feux sur le festival« Les Caribéennes de Mai… ! » avec, à savoureren sirotant un Mojito bien frappé, un vraidéfilé de talents du continent musical « Caraïbes» ou « Latin jazz » à l’image des pianistesRonald Tulle, Mario Canonge ou Bibi Louison,du bandonéoniste Olivier Manoury, de la jeune(19 ans !) chanteuse franco-brésilienne AgatheIracema (Prix du public au Festival Jazz à Vian2009), de Tangora, autre superbe voix latine(avec Mario Canonge au piano), ou du percussionnisteOrlando Poleo , etc… J.-L. CaradecConcerts au Duc des Lombards (Tél. 01 42 33 22 88),au Sunset-Sunside (Tél. 01 40 26 21 25) et au BaiserSalé (Tél. 01 42 33 37 71).Musiquesdu mondeToumaniDiabaté////// Mali ///////////////////////////////////////////////////////////////////En souvenir du complice aveclequel il a enregistré son ultimedisque, Toumani Diabaté propose ses« Ali Farka Touré Variations ».Toumani fait vibrer pour la postérité la mémoired’Ali Farka Touré.Ali Farka Touré, guitariste originaire de la régionde Tombouctou, et Toumani Diabaté, virtuose dela kora natif de Bamako, étaient faits pour dialoguer.Entre eux, il y avait une histoire de cordessensibles, un phrasé nourri du feeling du désertet des grandes épopées, un son enraciné danscet empire de sens qu’est le Mali. C’est cela quecélébrait « In the heart of the moon », un disquené de leur rencontre autour d’un classique,« Kaira ». Enregistré à l’hôtel Mandé de Bamako,ce duo va coucher un enregistrement mythique,le symbole de l’entente parfaite entre ces deuxDirecteur de la publication :Dan AbitbolRédactionOnt participé à ce numéroThéâtre :Gwénola David, éric Demey,Véronique Hotte, Manuel PiolatSoleymat, Catherine Robert,Agnès SantiDanse :Nathalie Yokel, Gwénola David,Marie ChavanieuxMusique classique et opéra :Jean Lukas, Jean-Guillaume Lebrun,Antoine PecqueurJazz -musiques du monde :Jean-Luc Caradec, Jacques Denis,Mathieu Durand, Vanessa Fara© Christina JasparsDirecteur délégué des rubriquesclassique / jazz et des hors-sériesAvignon-en-scènes etSaison classique en France :Jean-Luc CaradecResponsable des partenariatsclassique / opéra :Emmanuel CharletSecrétariat de rédaction :Agnès SantiMaquette : Luc-Marie Bouët01.42.71.12.64Couverture : Agnès DahanWebmaster : Ari AbitbolDiffusion : Nicolas KapetanovicImprimé par :Imprimerie Saint-Paul, LuxembourgPublicité et annonces classéesau journalà travers mes étudiants, ma flûte me survivraen mémoire de Krishna. » La légende dit que ledivin avatar d’un souffle de bansuri enchantaitles bergères et apaisait les fauves. Nul douteque Chaurasia a retenu les leçons de celui quiguide ses pas depuis son adolescence. Chacunde ses récitals est un moment magique, uneapnée sensuelle où l’âme plonge dans les courbesimprovisées et les motifs patiemment élavisionsd’une même tradition, un dialogue instruiten toute intimité sur l’autel de l’amitié. Tant etsi bien que l’aventure se prolongea moins d’unan plus tard, en 2005, aux Livingston Studiosde Londres. Cette fois, un complice, le contrebassistecubain Cachaïto Lopez, se glissa dansleur intimité artistique, sans rompre le charmede leur sérénité acoustique. Bien au contraire.Sorti en début d’année, un recueil intitulé « Ali &Toumani » en témoigne. Las, depuis seul le cadetToumani a survécu aux aléas de la vie. D’où latournée, baptisée « Ali Farka Touré Variations »,où il rendra le plus vibrant, le plus juste hommageà son aîné : en remettant sa musique en scène,entouré d’un ensemble de virtuoses mandingueset d’un as de la six-cordes qui a déjà eu l’heur dejouer dans les maquis du Mali : M. Jacques DenisMardi 18 mai à 20h, au Casino de Paris(16, rue de Clichy 75009 Paris). Tél. 08 926 98 926.Places : de 32,90 à 37,30 €.Lila Downs////// Amérique Centrale //////////////////////////////////////////////La grande chanteuse américanomexicainevient fêter à la Cigale lasortie de son premier album live.Une de ses premières compositions, Ofrenda, étaitdédiée à un Mexicain mixtèque décédé alors qu’il tentaitde traverser la frontière américano-mexicaine.Si le grand public l’a découverte en 2003 surla BO du film Frida (où elle chantait notammenten duo avec Caetano Veloso), Lila Downsparcourait déjà le monde depuis déjà presquedix ans. C’est en 1993, après des étudesde chant et d’ethnologie, qu’elle rencontre lesaxophoniste Paul Cohen qui deviendra soncompagnon de route à la scène comme à laville. Ensemble, ils exploreront tout le richerépertoire de la musique folklorique mexicaine,des chants indigènes à la ranchera – son interprétationde Paloma Negra, l’un des hymnesde Chavela Vargas, vaut le déplacement. Lasortie de ce “Live à FIP” (World Village/HarmoniaMundi) est l’occasion pour la diva engagéede revisiter son œuvre à la fois dansanteet intense, enjouée et nostalgique. Et il suffitd’avoir vécu au moins une fois dans sa vie sonTél. : 01.53.02.06.60.www.journal-laterrasse.frwww.avignon-en-scenes.frwww.saisonclassique.frFax : 01.43.44.07.08.E-mail : la.terrasse@wanadoo.frTirageCe numéro est distribuéà 80 000 exemplairesDéclaration de tiragesous la responsabilitéde l’éditeur soumise àvérification de l’OJD. Dernièrepériode contrôlée année 2008,diffusion moyenne 73 800 ex.Chiffres certifiés sur www.ojd.com.Éditeur : Eliaz éditions,4, avenue de Corbéra75012 ParisE-mail : la.terrasse@wanadoo.frLa Terrasse est une publicationde la société Eliaz éditions.Gérant : Dan AbitbolI.S.S.N 1241 - 5715Toute reproduction d’articles, annonces,publicités, est formellement interdite et engageles contrevenants à des poursuites judiciaires.© Elena Pardo© D. R.la terrasse / mai 2010 / N°178 / 51jazz | musiques du monde | chansongros plan Le jazz danois au fémininAprès le choc de l’éruption du volcan islandais, une nouvelle etexplosive déferlante nordique ne va pas tarder à faire son apparition.Sous l’impulsion du remarquable label Stunt Records, deux musiciennesessentielles du jazz danois, la violoniste Line Kruse et la chanteuseKatrine Madsen, signent simultanément deux albums magnifiques etse partagent la scène des Trois Baudets pour un concert soulignant lavitalité musicale de ce pays de cinq millions d’habitants.Sans être totalement ignoré en France (le guitaristeJakob Bro, les saxophonistes Hans Ulrikou Niels Lyhne Løkkegaard, la chanteuse SinneEeg…), le jazz danois reste très sous-représentédans les programmations des festivals, salles deconcerts et clubs français. Ce double plateauféminin présenté par le label Stunt, véritableambassadeur du jazz national (qui signe aussi lesLine Kruse.réalisations de musiciens américains importantscomme Mike Stern, John Abercrombie ou JerryBergonzi), est à la fois l’occasion de souligner laqualité des musiciens danois actuels en généralmais aussi celle de la découverte particulière dedeux magnifiques talents inconnus ou presquedu public parisien. Diplômée du ConservatoireRoyal de Copenhague, la violoniste Line Kruse futrévélée au cours de ses années passées au seindu groupe de tango-électro Gotan Project. Ellemène aujourd’hui, de Paris où elle est installée,une remarquable carrière solo libérant ses qualitésde leader, de compositrice et d’instrumentiste.Si son premier album solo « Warm Wawes »portait encore l’empreinte de ses amours latines,« Dream » qui vient de sortir éclaire l’univers dela violoniste dans une dimension plus profondeet personnelle. Fluide et organique, son jazzdéveloppe des espaces de poésie rêveuse soudainsecoués de nervosité virtuose, aux climatsélectroniques très urbains et contemporains. Aufil des plages, quelques noms bien connus fontincroyable version de La Cucaracha pour s’enconvaincre.Jeudi 27 mai à 20h à la Cigale.Tél. 01 49 25 81 75.M. DurandHariprasadChaurasia////// Hauts plateaux ////////////////////////////////////////////////////Le temps d’un week-end, le musée duquai Branly accueille l’Himalaya dela musique hindoustanie.« Je me prête à rêver qu’à travers mon jeu et© Teentaaleur apparition : Minimo Garay aux percussions,l’italien (de Copenhague !) Paolo Russo au bandonéon,Ira Coleman à la contrebasse…Song-writerLe même soir aux Trois Baudets, la chanteuseKatrine Madsen prendra à son tour possession dela scène pour livrer la somptueuse matière musi-Katrine Madsen.cale de « Simple Life », nouvel et dixième albuméclairant son rare talent de song-writer. On pensebien sûr à Shirley Horn, Patricia Barber ou JoniMitchell, mais, aussi flatteuses soient ces comparaisons,la vérité est à chercher ailleurs, dansl’art intime, profond et mélancolique d’une artisteincomparable, apte à composer des chansons età les faire exister avec évidence et émotion. Etbien sûr dans sa voix douce et grave, secrètementvoilée, et le son d’un groupe de haut vol,avec le piano de Henrik Gunde, la basse de JesperBodilsen (son mari), le saxophonise JoachimMilder et les cordes du Dothenburg SymphonyOrchestra gratifiées d’arrangements exemplairesde raffinement et de mordant signés Milder.Jean-Luc CaradecNouveautés chez Stunt Records : Line Kruse« Dream » + Katrine Madsen « Simple Life ».Mardi 25 mai à 20h30 aux Trois Baudets(64 Boulevard de Clichy 75018 Paris).Tél. 01 42 62 33 33. Places : 17 € / 15 €.Chaurasia s’est imposé par la classe de son souffle dansla caste très fermée des maîtres de musique.borés. Instrumentiste hors pair et compositeurprolixe qui marqua les esprits dès 1967 avec lesublime « Call Of The Valley », cet éminent pédagogueproposera outre ses deux concerts, depénétrer son univers à travers une master classmais aussi en invitant les frères Rajan et SajanMishra, deux prodigieux poètes de la traditiondu khyal. (le 5 juin, à 11h puis à 20h) J. DenisVendredi 4 juin 2010, à 20h et dimanche 6 juin 2010,à 17h au Théâtre Claude Lévi-Strauss du Muséedu Quai Branly, 37 Quai Branly 75007 Paris.Places : 10 à 15 €. Infos : 01 56 61 70 00.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////PôleculturelALFORT VILLESALLE DE SPECTACLESJazzForVilleEdition 2010Du 22 au 29 mai 2010Samedi 22 mai a 20h30Manoir de mes rêvesAngelo Debarre& Ludovic Beier Sextetinvitent Thomas DutroncMARDI 25 mai a 20h30Captain MercierJEUDI 27 mai a 20h30Ibrahim MaaloufVENDREDI 28 mai a 20h30Stéphane Huchard«Tribute to Art»Samedi 29 mai a 20h30Ernesto Tito PuentesBig BandHommage à Dizzy GillespiePôle Culturel - Salle de SpectaclesParvis des Arts - 94140 Alfortvillewww.pole-culturel.frInformations 01 58 73 29 18Locations FNAC - Carrefour0 892 68 36 22 (0,34 euros/min)www.fnac.com - www.carrefour.frwww.francebillet.comRER D, 7 min de la Gare de LyonStation Maisons-Alfort/Alfortville

52 / N°178 / mai 2010 / la terrassejazz | musiques du monde | chansonet aussi /chansonet spectaclesmusicauxUppercutSuite et fin de la longue série de six concerts (dejanvier à juin) aux Trois Baudet de ce groupe percutantaimant « planter ses crocs dans la peaude l’époque ». Issu de la scène Slam française,Uppercut a inventé la formule de « pulse poétique», art de l’oralité, de l’instant, du son et durythme, à la limite du théâtre et du concert. Surscène, trois chanteurs-comédiens-musiciensse sont fixés pour ambitieux défi de « ranimerla force du verbe avec des mots d’aujourd’hui,faire vibrer le son du sens, le sens du son, etréveiller la pulsation libératrice poétiquementengagée ». J. L.Les 19 mai et 18 juin à 20h30 aux Trois Baudets.Festival Ta ParoleC’est décidément le temps des festivals à Montreuiloù La Parole Errante, le centre de créationd’Armand Gatti, accueille la nouvelle et huitièmeédition de cette belle et vaillante programmation« chanson ». Au programme : Lo’jo, les Hurlementsd’Léo, Loïc Lantoine , Louis Arti, Batlik ,Thierry Romanens, L’Herbe Folle, Marie tout court,Hervé Akrich, Fanch, Monsieur Chouf, NicolasJoseph, Little Ballroom, Toma Sidibé… Tout lefoisonnement de la chanson actuelle ouverte auxsons du monde ! J. L.Du 4 au 6 juin à La Parole Errante de Montreuil,9, rue François-Debergue - 93100 Montreuil.Tél. 01 48 70 00 76.Christian Roux« Je refuse de considérer la chanson comme undivertissement » prévient-il. Deux ans et demiaprès son précédent opus (« Défardé »), l’artistedouble – il est à la fois romancier et musicien –signe son retour avec un excellent nouvel album :© D. R.« Goutte à goutte » (Mosaïc Music). Parolier de ladénonciation sociale, des vanités existentialistes,les textes déroulent un tapis rouge à la mort. Hontes,amours vaines, souffrances d’enfants, mondedétruit ou fuite du temps : la vie s’égrène, goutteà goutte, larme après larme, « dans un monde oùl’on meurt tant, rien n’est plus insupportable quece goutte à goutte à la recharge toujours pleine ».Cette noirceur brille d’une double lumière, cellede la plume de son auteur, et celle d’une musiquerock planante, génératrice de vraies chansons éloquentes,sans pathos. V. F.Les 3 et 10 mai à 20h à la Scène du Canal/EspaceJemmapes, 116 quai Jemmapes 75010.Tél. 01 48 03 11 09. Places : 10 / 5 €.Mais aussi : le 21 mai à 20h30 à La Batterie deGuyancourt, Tél. 01 39 30 45 90, et les 31 mai,4, 5, 7 et 14 juin à 20h au Kiron Espace.Tél. 01 44 64 11 50. Places : 10 / 5 €.DonoréCe jeune chanteur, bien de son temps et dansson temps, promène dans une poignée dechansons habilement troussées son spleenléger et son humour décalé de trentenaireparisien. Dans un esprit de « carnet de bord »,Donoré nous confie au fil des titres ses petitstourments feutrés de jeune homme cherchant,comme vous, comme moi, un sens à la vie età l’amour. Il signe avec “Je viens à toi” (chezMosaic Music Distribution / Believe Digital) sonpremier album personnel co-écrit avec Marie-Florence Gros (Patrick Bruel, Isabelle Boulay).Donoré a remporté le Trophée Serge Gainsbourgen 2003 et a récemment chanté en premièresparties de Maxime Le Forestier et EnzoEnzo. Un nouveau venu. J. L.Le 8 juin à 20h à l’Européen. Tél. 01 43 87 97 13.Les MisérablesOn ne présente pas un tel spectacle… Lacomédie musicale d’Alain Boublil et Claude-Michel Schoenberg est devenue presqueaussi célèbre que le roman de Victor Hugodont elle est tirée ! Par un juste retour deschoses, cette impressionnante production du25 e anniversaire (56 millions de spectateursdans le monde ont vu « Les Mis » comme ondit à Broadway… où le spectacle est resté àl’affiche presque 18 ans !) prend le temps des’installer à Paris et de partir à la reconquêtedu public français, forte d’un nouveau castinget de nouveaux décors. C’est le Théâtre duChâtelet qui accueille logiquement et idéalementl’événement. J. L.45 représentations du 28 mai au 4 juillet au Théâtredu Chatelet. Tél. 01 40 28 28 40. Places : 10 à 98 €.HOrS-SérIeen scène(s) 2010Pour la troisième année consécutive, le mensuel LA TERRASSE, premier média “arts vivants” en France,prépare son hors-série consacré au Festival d’Avignon et à la programmation du OFF.Un véritable guide exigeant et sélectif, exclusivement et massivement diffusé en direction du public du festivalet des professionnels de la culture en France.Portraits, entretiens, critiques, enquêtes, etc… Une publication sans équivalent occupant désormais un rôle centraldans la circulation de l’information pendant le festival d’Avignon.Parution : juillet 2010 | Diffusion : 100 000 exemplaires | La diffusion de La Terrasse est contrôlée et certifiée par l’OJD.avignon en scènes 2010sera également disponible sur www.avignon-en-scenes.frLa Terrasse | 4 avenue de Corbéra 75012 Paris | Tél. 01 53 02 06 60 |Email : la.terrasse@wanadoo.fr